Картина своими руками абстракция: Картины для интерьера: уникальный дизайн собственными руками
Картины для интерьера: уникальный дизайн собственными руками
Закономерно развиваясь как вид искусства, благополучно дошли до наших дней. В то же время, в современном дизайнерском интерьере сегодня практически не встретить классических пейзажей с натюрмортами: место живописной классики заняли абстракция либо высокохудожественное фото. Именно с абстракцией и модерном, в основном, и ассоциируется интерьерная живопись, задача которой – создать определенный психологический фон помещения, соответствующее настроение у присутствующих, как правило, атмосферу умиротворения и покоя, либо наоборот – офисной активности и энергии.
Смещение в сторону абстракции, надо признать, сильно приблизило живопись к обычному человеку, не занимающемуся изобразительным искусством профессионально либо на технически высоком уровне. Естественно, не всем дано реалистично воспроизводить на холсте действительность, с абстрактным искусством у любого больше возможностей для создания своих мини-шедевров.
Существуют самые разные техники, иной раз даже кисть не потребуется: да вы можете и сами придумать оригинальный способ нанесения красок на поверхность, нужно лишь практиковаться и набираться опыта.
Главным условием самостоятельного создания живописного интерьерного элемента можно назвать смелость идей и решительность в их воплощении: создавая художественную абстракцию, крайне важно освободить сознание от ограничивающих штампов и с легким сердцем, твердой рукой производить штрихи, мазки, цветные разводы на бумаге, давая волю вдохновению и фантазии. Если вам это удастся, то творческий процесс превратится в подобие медитации, даруя отдых вашей голове и нервной системе, отвлекая от повседневных забот и тревожащих мыслей.
Рабочей поверхностью для картины может служить, в принципе, любая плоская поверхность, гладкая либо с рельефной текстурой. Вполне логично будет делать первые шаги на обычной плотной бумаге необходимого размера, подойдут также картон и фанера, которую можно предварительно покрасить в требуемый светлый (либо наоборот, темный) оттенок.
В качестве рабочих инструментов подойдут любые кисти, от художественных до малярных разной ширины, а также кусочки поролона, распылитель краски с регулируемым распылением, шприц для создания брызг и тому подобное, в зависимости от техники и желаемого результата.
Краски подойдут самые разные: акварель создаст более «воздушное» изображение, которое гармонично украсит, например, спальню; акриловые, масляные краски, гуашь – все, что окажется под рукой, может послужить для реализации ваших задумок. В зависимости от используемого инструмента и техники нанесения – мазки, разводы, брызги, штрихи и т.д. – добивайтесь нужной консистенции (степени густоты) красок, смешивая которые, к тому же, получают интересные цветовые оттенки. Можно вспомнить и про пастельные мелки – также очень хорошее средство для оформления дизайна в спокойных, мягких (пастельных) тонах.
Не забывайте и о дополнительных возможностях комбинирования красок с другими материалами вроде разноцветных лоскутков ткани, ленточек, листьев с деревьев и т.
п. Это, правда, несколько иной жанр, однако может здорово помочь в создании действительно оригинальной картины. Также хорошо смотрятся фотоснимки, расположенные на расписанном вами поле и помещенные, например, в рамку.
Оформление готовой картины, согласно современным представлениям, может быть представлено в разных стилях:
— безрамочный стиль – абсолютное большинство интерьерных живописных полотен не имеют традиционной рамы;
— модульные картины – составлены из трех и более, реже – двух элементов одинаковых или несколько различных размеров, расположенных на одном или на разных уровнях: сегодня достаточно распространенное решение, кажется, уже пережило пик своей популярности;
— картина небольшого размера, расположенная в центральной части поля, обрамленного узкой современной рамкой значительно больших размеров – таким образом добиваются фокусировки внимания на картине, выделяя ее из общего интерьера;
— узкая современная рама по периметру картины, своей толщиной выдвигающая плоскость живописного полотна на несколько сантиметров выше плоскости стены;
— другие стили, вплоть до причудливых комбинаций классических и модерновых стандартов.
В завершение хотелось бы напомнить известное и многократно доказанное утверждение, согласно которому «практика – это основа познания». Только во время творческого процесса рождаются самые интересные идеи, а хорошо освоенные изобразительные техники помогут их воплощению на холсте. Первоначально познакомиться с готовыми работами вы можете на нашем сайте и других ресурсах, однако продолжайте знакомиться с жанром, интересуйтесь, какие полотна наиболее успешно продаются на аукционах, посещайте выставки, получая информацию и новые ориентиры для творчества.
Картины своими руками из подручных средств: 10 идей для интерьера
Чтобы создать уникальную атмосферу в помещении, передать настроение и особенности характера хозяев, все чаще используют картины, сделанные своими руками. Сделать уникальное полотно hand made под силу каждому, независимо от знаний и навыков. Мы подготовили подборку креативных идей, чтобы вдохновить вас на творчество.
Абстракция
Абстракция – прекрасный способ стильно дополнить интерьер и расставить необходимые акценты в вашей комнате.
Для этого вам понадобятся лишь краски, холст или бумага и хорошее настроение. Ведь абстрактные картины не призваны реалистично изображать действительность, а скорее, выражают чувства и эмоции автора.
Можно рисовать геометрические фигуры, закругленные узоры, ломаные линии, размытые силуэты. Для создания абстракции, кроме обычных кистей вам могут пригодиться бытовые губки и щетки. В общем, никаких ограничений для свободного полета фантазии.
Трафареты
Трафареты – быстрый и простой способ декорировать стены и различные поверхности. Для создания картины по трафарету, можно использовать обычные краски и аэрозольные баллончики, а в качестве самого трафарета подойдут листья и цветы. Тем более, что флористические узоры сейчас особо популярны.
Текстильные картины
В интерьере можно использовать и текстильные картины. Полотно можно создать одного или нескольких образцов ткани. Все, что вам нужно, – это рамка, ткань и при необходимости, нитки с иголкой. На полотне можно изобразить фигуры или персонажей, размещенные с незатейливым нейтральным узором.
Особенно гармонично такие картины смотрятся в детских и кухнях, где актуальна свойственная им простота.
Композиции из пуговиц
Композиции из пуговиц позволят создать яркую картину собственными руками и увлекательно провести досуг. Их можно разместить хаотично или поместить в желаемый силуэт предмета или животного. Также, помимо классического варианта с нитками и иголками, можно воспользоваться клеем для их фиксации. А современные магазины текстиля и галантереи предлагают настолько широкий ассортимент этих незатейливых вещиц, что каждый сможет подобрать что-то соответственно своему вкусу и творческой задумке.
Стринг-арт или картины нитками
Стринг-арт или картины нитками стали пользоваться популярностью еще лет 20 назад, и до сих пор не теряют актуальности. Для создания вам понадобятся нитки, небольшие гвозди, молоток и основа из дерева или фанеры. Нанесите контур изображения на основу и забейте по нему гвозди с шагом около 5 мм. Затем возьмите нить и обмотайте ею первый гвоздь два раза с узелком.
Каждый последующий гвоздик нужно будет обмотать по разу, ну а на последнем тоже завяжите узелок. Нити можно подбирать как похожих оттенков, для создания плавных переходов, так и контрастные.
Изображение силуэтов
Изображение силуэтов – один из простых способов создать картину своими руками. При помощи красок или техники аппликации можно нарисовать силуэт от руки или воспользоваться заранее подготовленным шаблоном. Эффектно с силуэтами смотрится градиент, который вносит некую сказочность и мечтательность в декор.
Вышивка
Вышивка нитками, бисером, пайетками или кристаллами поможет вам создать уникальную и необычную интерьерную картину. За основу вы можете взять готовый рисунок на ткани или использовать собственную фантазию. Если вам кажется, что орудовать иголкой и ниткой слишком сложно, можно просто приклеить бусины с помощью клей-пистолета.
Квиллинг
Квиллинг или картины из бумаги стали особо популярны в последние годы. Благодаря разноцветным кусочкам нарезанной бумаги вы можете создавать как абстрактные, так и сюжетные полотна.
Если же у вас есть опыт работы в технике оригами, перед вами открывается чистое бумажное поле для осуществления самых разнообразных идей и задумок.
Эко-картины
Эко-картины или объемные композиции из сухоцветов, кофейных зерен или мха смотрятся очень стильно и под силу каждому, у кого есть творческий порыв. В дополнение можно воспользоваться лентами, крафтовыми нитями, мешковиной или ветками. Ваша фантазия здесь ничем не ограничивается, а подобная картина внесет гармонию и спокойствие в интерьер. Ведь природа всегда помогает нам почувствовать умиротворение и обрести состояние покоя, что особенно актуально в месте, где вы расслабляетесь после насыщенных рабочих будней.
Фото коллажи
Фото коллажи не только создадут атмосферу семейного тепла и уюта в доме, но и будут напоминать вам о самых радостных и положительных моментах жизни. Стильно смотрятся фото в больших рамках с широким паспарту. Играя с формами и цветами рамок, вы можете добиваться различных эффектов. Ну а кроме изображений родных и близких, можно использовать фотографии выдающихся личностей или кумиров, которые вдохновляют и помогают держать фокус на цели.
Резюме
Интерьер помогает не только создать комфортное и функциональное пространство, но и служит полем для самовыражения. Внести яркие акценты и создать настроение поможет картина. Чтобы сделать рукотворный шедевр, достаточно вооружиться красками, холстом, кистями и простыми предметами. Воспользуйтесь одной из идей, представленных в нашем блоге, и создайте свой собственный арт-объект в доме.
абстрактное искусство своими руками – наши лучшие советы {и халява!}
Мы очень рады быть сегодня здесь на некоторых из наших любимых сайтов, чтобы поделиться некоторыми из наших любимых осенних проектов. Я знаю, что технически масляная живопись работает круглый год. Но я решил создать простой абстрактный рисунок для домика и подумал, что начать с основ — это отличная отправная точка и хорошее место, чтобы поделиться некоторыми из моих любимых советов. Потому что нет лучшего времени, чем настоящее, чтобы начать что-то новое. А осенью ничто не сравнится с идеальной субботой, как хороший подкаст или аудиокнига, кофе и холодный день с масляными красками.
Аааа совершенство.
{Пссс… пока не хочется создавать свои, но вот такие? Ознакомьтесь с бесплатными предложениями ниже! — просто нажмите и распечатайте.}
Почему я начинаю с реферата в качестве темы? Это отличная возможность поиграть с материалами, процессами и цветами, которые приходят при рисовании маслом, без обязательств или давления, чтобы также создать реальное изображение. В зависимости от вашего уровня навыков, это отличное безопасное место для начала. Хотя реферат сложнее, чем вы думаете, в целом это просто хорошее упражнение.
Я люблю хорошие произведения искусства, и это отличный способ привнести в свой дом столько уникальных персонажей.
На протяжении многих лет я баловался всем, от забавных винтажных элементов до украшений с надписями, когда чувствовал прихоть. И я только хочу, чтобы у меня было больше времени, чтобы по-настоящему посвятить себя этому. Но я делаю то, что могу, и с каждым разом мне это нравится больше.
Как вернуться к старому, надежному другу.
Они являются ключевым элементом многих наших дизайнов, и это действительно мое любимое занятие.
Я сказал Джамину, что если бы я мог просто писать и рисовать до конца своей жизни, я был бы счастлив. Может быть, это и йога. ;} #suchanenneagram4
Это просто отличный, универсальный инструмент для использования в вашем собственном доме, и если вы хотели попробовать, я хочу призвать вас начать.
Нужно просто ознакомиться с несколькими ключевыми вещами и начать их изучение. Меня всегда пугала стоимость, процесс и химикаты, пока не было всего, что требовалось для занятий. В противном случае, я не думаю, что я бы прыгнул так, как я.
И тут я просто влюбился. Со всем этим.
От акварели к маслу. Кисть на холсте/бумаге/мдф, все, что я могу достать… это самая лучшая часть.
Это также отличная возможность узнать больше о цвете и о том, как все это работает, но об этом я расскажу ниже.
Основы: вот что я бы порекомендовал для начала.
Конечно, чем опытнее вы становитесь, тем больше вы можете потратить. Но это отличный стартовый список. И я до сих пор придерживаюсь многих из этих основных материалов.
• Холст – поищите в местном магазине товаров для рукоделия.
Примечание: Вы также можете сделать свой собственный, чтобы действительно сэкономить , если вы планируете работать в нескольких количествах или ДЕЙСТВИТЕЛЬНО больших размеров. Я люблю этот источник за это, но это отдельный пост. В основном вам понадобится холст в рулоне, грунтовка на масляной основе, элементы обрамления, строительный степлер и большая кисть. — см. наш полный учебник здесь
• Турпеноид — не бойся этого. В нем меньше токсинов, чем в других материалах, и с ним относительно легко работать. Единственная проблема заключается в том, чтобы иметь место, чтобы безопасно и правильно избавиться от него, когда вы закончите.
Это будет то же самое место, где вы можете избавиться от старых банок из-под краски, или даже местный колледж для безопасной утилизации.
• Банки с крышками – Переработанные – от банок для рассола до банок для желе. По меньшей мере, два. Мы всегда стираем их и сохраняем, когда они пусты в нашем доме. Вы будете использовать их для хранения Turpenoid и для рисования. Я дам больше советов о тех, кто ниже.
• Кисти — Они не обязательно должны быть дорогими или даже причудливыми в первый или десятый раз. Не хочу показаться старым или что-то в этом роде, но я чувствую, что кисти прошли долгий путь со времен школы. Конечно, чем опытнее вы становитесь. Разориться. Но я бы начал с чего-нибудь простого.
• Краска – В последнее время я натыкаюсь на наборы масляной краски, которые действительно облегчают запуск. Вы можете сохранить там, но вот хорошая отправная точка для списка цветов, которые вам понадобятся.
• Титановые белила — в самой большой тубе. Вы будете использовать это больше, чем вы думаете.
• Слоновая кость / лампадно-черный
• Лазурно-голубой {Церулеан-синий оттенок тоже подойдет}
• Ультрамарин синий
• Жженая умбра
• Ализарин малиновый
• Кадмий красный или кадмий красный светлый
• Умбра необработанная
• Сиенна жженая
• Охра желтая
• Кадмий желтый или лимонно-желтый
Что касается зелени – я пытаюсь смешать их из синего и желтого, но сок зеленый хорош для всех пейзажей.
• Бумажные палитры – можно выбрасывать после одного использования, но я также накрываю их фольгой в перерывах между сеансами. Иногда я просто использую бумажные тарелки, которые покрыты воском на дне, чтобы не пропитать его.
• Мольберт – Я также использую ткань для рисования внутри {home depot} вместе с большим мольбертом. Если я работаю меньше, я также использую этот простой настольный мольберт.
• Хранение – Я бы также порекомендовал коробку для снастей или старую тележку для хранения красок
• Полотенца или бумажные полотенца – В итоге я использую оба варианта емкость со свежим терпеноидом. Таким образом, вы можете отнести его в надлежащую утилизацию отходов, пока не придет время. НИКОГДА не выливайте его и не спускайте в канализацию. Кроме того, вы будете использовать две банки, потому что в основном вы будете переносить старый терпеноид в одну, а другую использовать для выливания/протирания между сеансами.
Масляные краски имеют тенденцию оседать на дне, как песок в океане, но снова перемешиваются. Так что начните примерно с 1/4 банки для работы, а затем, когда она станет мутной между сменой цветов, налейте ее в банку с крышкой. Затем вылейте свежий терпеноид из емкости. И так далее, и так далее, пока исходный контейнер не опустеет, и вы сможете вылить все обратно. Я всегда делаю это на полотенце или чем-то еще, чтобы ничего не повредить.
Я использую его для очистки кистей в конце, а затем взбалтываю его в банке. Перелив его в емкость для временного хранения с крышкой, протрите полотенцем, и банка будет свежей.
PS. Возможно, вы заметили на них рамы, покрытые Frogtape®. Обычно я не делаю кадры, но если вам нужно из-за нехватки времени и т. д., это отличный инструмент, который можно использовать, пока масло сохнет.
Расположите цвета на палитре от темных к светлым и в группы цветов. Мне нравится располагать свой цвет как цветовой круг. Нанесите понемногу каждого цвета краски, работая по ходу дела. Таким образом, как только вы начнете, вы не начнете и не остановитесь постоянно, пытаясь получить нужное количество цвета.
Подкрашивание
Лучше всего начать с подкрашивания. Обычно у меня есть план, прежде чем я начну, но в данном случае это была абстракция. Приключение заключалось в том, чтобы увидеть, куда оно может меня привести. Белый холст может быть пугающим, поэтому в первый день сделайте смывку краски под ним, и это поможет смешать ваши цвета и почувствовать краску.
Это также придает ему приятную интенсивность, часто с противоположными цветами под ним. Таким образом, вы не боретесь с белым цветом все время и можете добавить глубины своим цветам.
Все о маслах
Одна из прелестей масляной живописи в том, что она долго сохнет. Вот что делает масло таким веселым. Трудно описать, пока не попробуешь, но нужно немного привыкнуть. Теперь, когда я возвращаюсь к акрилу, я часто расстраиваюсь, потому что больше не с чем работать. Это требует небольшого понимания цвета всех вещей и знания того, как они будут реагировать друг на друга. Они называют это alla prima, или прямой живописью.
Непрямая окраска ожидает высыхания определенных слоев между ними. Это помогает сделать и то, и другое. И последнее требует некоторого терпения и знания того, когда сделать перерыв, чтобы дать краске осесть.
Теперь, когда мы разобрались с некоторыми основами, я поделюсь некоторыми из моих любимых советов по всем абстрактным вещам.
Я думаю, что на самом деле все дело в том, чтобы погрузиться и посмотреть, что работает для вас, но это один из моих лучших советов. Большинство из них относится и к другим картинам.
Переход от темного к светлому
Легче создать глубину и объем картины, работая от темного к светлому. Вы всегда можете вернуться позже и добавить больше, но я бы рекомендовал начать с этого.
Не застрять
На одном участке полотна. Работайте в разных областях и ищите баланс с вашими цветовыми приложениями.
Варьируйте цвета
Подумайте о теплых и холодных тонах + о том, как они сочетаются друг с другом. Некоторые из лучших и наиболее интересных натяжений на холсте могут быть вызваны тем, как эти цвета играют вместе. Мне нравится смешивать желтый с синим и наблюдать, как между ними появляется зеленый, очень забавно и органично.
Избегайте «бутылочных» или «трубчатых» цветов
Однажды профессор живописи сказал мне, что самые интересные картины получаются из нюансов цвета.
Отдельные оттенки, которые вы создаете, смешивая их на своей палитре. Я не мог не согласиться с этим. Сделайте это и посмотрите, что вы узнаете о цветах, пока вы этим занимаетесь. Вы будете поражены тем, что вы можете применить к своему дому с точки зрения знаний.
Иерархия
Он есть в каждой картине и произведении искусства. Будь то преобладание одного цвета или формы или чего-то еще, поиграйте с этим на своем холсте и посмотрите, что получится.
Достопримечательности
Ищите достопримечательности на своих картинах. Возможности для создания интересных форм или цветовых комбинаций или всего вышеперечисленного.
Рисование пальцами
Вы не выше этого. иногда полезно смешать его, чтобы получить более гладкий результат. Поиграйте с этим, когда дело доходит до более толстых областей, чтобы сгладить их. Вы будете удивлены тем, что вы можете создать.
Текстура
Принесите его вместе с нанесением краски.
Влажная краска против сухой краски — отличное место для начала. Сухая чистка поверх сухих слоев отлично подходит для тех точек интереса, о которых я говорил выше.
Вращение
Когда дело доходит до абстрактных фигур, счастливые случайности в стиле Боба Росс иногда случаются, когда вы меньше всего их ожидаете. Поиграйте со своими холстами и посмотрите, какая ориентация станет более интересной. С этими творениями мы начали одним путем, а закончили другим, потому что они были забавными, и это был отличный способ помочь сохранить эти мазки свежими {т.е. стать слишком однородными или предсказуемыми}
Мы надеемся, что это послужит вам отличной отправной точкой во всем, что касается масляной живописи! Я вижу тебя сейчас с чашкой твоего любимого теплого напитка и хорошей электронной книгой тихим субботним утром. Заходите, и вы точно не пожалеете. На случай, если вам нужна только бесплатная версия для печати, вы можете получить обе картины здесь.
Я думаю, что вы можете получить их довольно большими, и мы рекомендуем взять их на местный принтер для формата, отличного от 8 x 10.
Хорошего дня!
О, и хотите добавить рамку в свой собственный проект, когда закончите?
Обязательно ознакомьтесь с нашим простым всеобъемлющим руководством по обрамлению, чтобы узнать о некоторых доступных решениях.
Не забудьте проверить больше наших замечательных друзей, которые сегодня делятся своими осенними проектами!
DIY Осенний акриловый абстрактный пейзаж в The Happy Housie
Пять веселых осенних композиций в Finding Silver Pennies
Как сделать венок из сухих цветов в оборванной скамье
Нарисованные своими руками тыквы, похожие на цемент, в Modern Glam
Как сделать половик с крикатом в The DIY Mommy
Знак осени своими руками в Clean & Scentsible
Scrap Wood Fall Pumpkins at Tatertots and Jello
Macrame Garland at Life is a Party
DIY Abstract Art Наши лучшие советы в доме ручной работы
Modern Fall Lunaria Wreath at This is Simplicite
Расписные банки в Dans le Lakehouse
Осенний венок из макраме в Place of My Taste
Простой декор осенней полки своими руками в Chershed Bliss the Suburbs
Как сделать гирлянду из глиняных бусин ручной работы в My Sweet Savannah
Сделай сам деревенскую деревянную коробку для украшения дома в She Gave It Go
Как сделать осеннюю настенную подвеску в Cassie Bustamante
Элегантная осенняя цветочная композиция от Rambling Renovators
Учебное пособие по венку из румяных колец в блоге Chrissy Marie
Сине-белые тыквы в китайском стиле своими руками от Jennifer Maune
3 DIY | Простое руководство по абстрактному искусству для начинающих
Сделай сам | Дом
Мастер-класс по абстрактному искусству своими руками. Узнайте, как нарисовать абстрактную картину акриловыми красками и пошаговое руководство. Простое руководство по абстрактной живописи для начинающих.
Привет, это Эшли из Star and Arrow Designs! Я так рада поделиться с вами этим уроком по абстрактному искусству своими руками, абстрактным произведением, которое добавит яркий и текстурный эффект в ваш дом. Я хотел сделать произведение, которое мог бы сделать ЛЮБОЙ. Я перфекционист, и по этой причине мне трудно отказаться от создания абстрактных произведений искусства.
На прошлой неделе я рисовал со своим малышом, и за 30 секунд он нарисовал красивую пастозную картину. Новостная вспышка. Похоже, мне нужно было извлечь из него урок или два: пусть забавная грязная часть искусства возьмет верх.
Больше художественных идей:
- 13 других креативных абстрактных идей для стен
- Кухонный остров с граффити своими руками
- Учебное пособие по простым акварельным цветам
Принадлежности для рисования на холсте для абстрактного искусства своими руками Учебное пособие:
Итак, перед вами беспорядочный, случайный и красочный учебник по рисованию.
Это было одно из моих первых погружений в абстракционизм и акриловые краски, так что это ни в коем случае не идеально, но процесс доставляет удовольствие! Вот он:
Эти материалы содержат партнерские ссылки для вашего удобства. Когда вы совершите покупку после перехода по партнерской ссылке, я получу небольшую комиссию в размере без каких-либо дополнительных затрат для вас. Я раскрываю это в соответствии с Федеральной торговой комиссией. Я рекомендую только те продукты, которые использую лично и искренне рекомендую. Спасибо за Вашу поддержку!
- Мясник (или оберточная бумага).
- Холст (размер 16 × 20).
- Текстура: это необязательный шаг, но я рекомендую использовать акриловый левкас для покрытия холста и/или пасту для лепки, чтобы добавить дополнительную текстуру. 903:30
- Краска: акриловые краски Liquitex (моя уже была под рукой, но вот отличный «стартовый набор»).
- Кисти: большая малярная кисть, кусочки ДСП или картона для нанесения краски.
- Хлопья золотой фольги: я использовал фольгу разных оттенков и цветов.
- Клей Элмера или, если вам нравится, клей и герметик для металлических листьев Mona Lisa.
Как раскрасить холст в стиле абстрактного искусства
Я открыл магазин, накрыв стол мясной бумагой. Этот проект БУДЕТ грязным, поэтому я рекомендую покрыть все, что вы не хотите забрызгивать краской.
Этот первый шаг является необязательным, но я думаю, что он добавит основу вашей работе. Нанесите акриловый левкас на поверхность толстой малярной кистью. Это покрывает текстуру тканого холста. Обильно нанесите на холст шарики пасты для лепки. Используйте отрезанную полосу ДСП, чтобы выровнять пасту. Обязательно покройте поверхность холста, но это предназначено для создания текстуры. Не забудьте дать ему высохнуть, прежде чем переходить к следующему шагу.
После того, как вы решите, где вы хотите сусальное золото, используйте маленькую кисть, чтобы нанести тонкий слой клея Элмера или клея для металлических листьев на холст.
Немедленно промойте кисть теплой водой с мылом.
Нанесите чешуйки сусального золота (я использовала пальцами) толстым слоем на клей. В этой части не так много рифмы или смысла. Вы будете добавлять второй слой после рисования, так что не беспокойтесь о том, что он будет идеальным. Если вы используете герметик, подождите, пока клей высохнет, прежде чем снова использовать кисть, чтобы закрасить чешуйки. Герметик сгладит и покроет сусальное золото. Здесь вы можете посмотреть замедленное видео процесса .
Затем создайте образец цвета. Возможно, вы уже определились, какие цвета хотите использовать, но «тренировочный прогон» поможет вам понять, как вы хотите соединить их все вместе. Мне нравится делать это на листе альбома или скрап-бумаги.
Тогда начинайте рисовать! Я выдавливала шарики краски прямо на холст и кусочками ДСП (картона) слегка обводила краску. Вы также можете нанести краску на ДСП и нанести ее таким образом. Благодаря этому краска остается густой и легко смешивается.
У меня было несколько разных кусочков ДСП для разных цветов, но я обнаружил, что мне нравится держать кусочки ДСП немного беспорядочными, потому что они смешиваются в разных цветах. Не беспокойтесь о балансе всех цветов. На самом деле, я думаю, что абстрактное настенное искусство выглядит лучше, когда оно не идеально сбалансировано.
- Слой, слой, слой. Эта краска состоит из слоев, а слои добавляют размерности.
- Растушевывайте, когда он влажный, наслаивайте, когда он высохнет.
- Сделайте шаг назад или даже сфотографируйте свой прогресс и посмотрите на него. Я считаю, что это помогает мне увидеть причудливые пятна, которые нуждаются в большем количестве цвета или подкраске.
- Получите вторую перспективу.
- Реакция на золотую фольгу. Я использовала тонкие кусочки ДСП и очень старалась реагировать на золотые чешуйки, а также использовала форму золотой фольги, чтобы придать своей картине форму.
