Картины из природных материалов своими руками быстро и красиво: 100 лучших идей: Красивые картины из листьев своими руками фото
Объемные картины из природного материала своими руками. Картины из природных материалов
Красивые и необычные панно можно делать из того, что находится у нас под ногами. Это разнообразные камешки, веточки, стеклышки, ракушки и т.д. Впрочем все то, на что мы обычно не обращаем внимания. Но при огромном желании и выдумке из таких обычных вещей можно создавать удивительные панно необычайной красоты.
Декоративное панно из природного материала своими руками
Какие же они, эти панно из природного материала? Это пожалуй самые интересные и необычные композиции, которые делаются из материалов, данных нам природой.
Например:
- Панно из зерен и круп с добавлением кофейных зерен имеет вид настоящей картины, причем палитра цветов очень разнообразна. Такая картина отлично подойдет для любой комнаты.
- Панно из кофейных зерен . Для фона таких композиций часто используют мешковитую ткань и жгут. Кофейное панно рационально размещать в комнатах отдыха или кухни. Запах кофе поможет расслабиться и снять напряженность.
- . Интересный и дешевый вариант разбавить обстановку в ванной комнате. Причем даже необязательно мастерить из них разнообразные фигуры. Достаточно просто и симпотично выглядит полностью заполненная квадратная основа одними ракушками разных размеров.
- Панно из камней . В этом случае процесс будет немного сложнее. Обычно для такого панно выбирают мелкие камешки, из которых можно выкладывать мозаику.
- Панно из спила деревьев . Очень интересный и несложный вариант украсить коридор в доме. Нередко такие панно делают больших размеров. Спилы комбинируют одинаковой длины, но разной по диаметру.
Это далеко не весь список возможных панно из природных материалов.
Интересные панно можно изготовить из листьев деревьев, выполняя из них целые шикарные букеты.
Интереснейшие идеи декора жилого помещения или офиса — как очень просто своими руками создать картины из природного материала — абстрактные панно с листьями, мхом, лишайниками, ракушками в рамах для интерьера.
Несложно, оригинально, эффектно, стильно. Сделать может даже ребенок.
Поделки из листьев, фото панно своими руками
Как это сделано? Это листы лотоса, которые приклеены друг к другу. Рельефность создают прожилки. После покраски красками, высыхания поверхность сверху аккуратно обработана золотой краской так, чтобы золотое свечение осталось только на выступающих частях, отсюда создается легкий металлический эффект.
Вот как выглядит лист лотоса крупно (фотография ниже). По-моему, потрясающий цвет. Насколько я не люблю абстрактную живопись, настолько мне нравится эта картина из натурального природного материала. Великолепное украшение интерьера.
Она самая практичная среди всех, здесь приведенных — на ней не скапливается пыль, она покрыта слоем лака, в крайнем случае ее можно протереть тряпочкой.
Можно немного поразмыслить в этом направлении, не обязательно использовать листья такого редкого растения, можно воспользоваться другими, более доступными. Идею надо обязательно взять на вооружение.
Другие листочки, другой цвет, они просто закреплены параллельно друг другу. Для закрепления можно воспользоваться жидким клеем. Никто не запрещает взять дуб, осину, рябину, их листва не менее декоративна.
Покажу кусочек, чтобы было видно, что это натуральные листики, с прожилками, точечками. В детстве для гербария растения гладили через бумагу утюгом и таким образом высушивали. Возможно, если покрыть их сверху лаком, то они дольше сохранят свой внешний вид и цвет.
Это тоже очень интересное панно — «лаврушка». Да-да, это та самая приправа, что мы кладем в суп для запаха и вкуса. Подойдет не ко всякому интерьеру, но я уже живо могу себе представить, как хорошо эта картина будет смотреться в комнате с темной мебелью и темными кожаными диванами. Плотные блестящие листья создают впечатление темного леса.
Как всегда, фрагмент покрупней. Ничего сложного. Отчетливо виден рельеф, даже хорошо, что они не вплотную прилегают друг у дружке.
Мох в дизайне интерьера квартиры, декор офиса
В наше время очень модно использовать для украшения помещений нетрадиционные материалы, а если они еще и природные, то вообще здорово.
Такие картины со мхом и лишайниками в эксклюзивных дизайнерских магазинчиках стоят 150 — 200 евро. Конкретно эта, посередине, с ярко-зеленым мхом, размером 50х50 сантиметров, стоит 179 евро.
Рядом слева вы видите мох другого вида, какой растет на кочках, а справа — другого цвета.
Это исландский мох, крупный план верхнего фото. Выглядит, как маленький коврик. К слову сказать, моховые коврики для ванной — тоже не редкость.
Ну и под конец покажу заодно ракушечное перламутровое панно, тоже природные натуральные материалы. Конечно, в крошечной квартирке такое будет не совсем уместно, зато в офисе или другом большом помещении смотрится очень стильно.
Так много разнообразных вариантов интерьерных картин из природного материала. Другие варианты мы придумаем сами.
Вас может заинтересовать:
Внимание совсем не умеющим рисовать! Не огорчайтесь, вы тоже сможете! Абсолютная абстракция и мазня, но какие отличные получаются фоны для букетиков цветов. Вазочка в виде колбы крепится снизу картины. Только подумайте заранее о цветовой гамме. Хорошо получается, если на полотне присутствуют, хоть в небольшом количестве, те же цветовые оттенки, что в бутончиках.
Эту работу я сделала уже давно. Было собрано много разноцветной гальки с моря, домиков морских обитатлей всевозможной формы, размера. Я решила все это куда-то применить. Для большого панно всего собранного оказалось маловато, да и не хватало изюминки, поэтому решено было докупить и добавить мозаичных плиточек всех оттенков голубого для моря, а также неба. Вот что получилось
«Ежик резиновый шел и насвистывал дырочкой в левом боку…». Помните песенку? Всевозможные поделки колючего ежа, сделаны из того, что можно найти осенью в поле и лесу. Или в крайнем случае дома. В дело пойдет все — желуди, зубочистки, пластилин, шишки, семена растений, лыко, сухая трава, веточки.
Если дома у вас все современно, просто и лаконично, никаких архитектурных излишеств, то взгляните на предложенные варианты. Может быть, вам подойдет для украшения квартиры, а нарисовать каждый сможет своими руками. Несложный мотив контурами наносится прямо из тюбика с акрилом.
Чтобы добавить квартире или дому уюта, желательно продумать декоративное оформление пространства до мелочей, например, сделать поделки из природного материала своими руками. Такие детали позволят сделать пусть и красивое, но изначально «пустое» жилое помещение более домашним, теплым и комфортным. Красивые поделки из природных материалов особенно незаменимы для интерьера в стиле эко, но и в любом другом дизайнерском замысле найдется место для самодельных украшений.
Многообразие материалов
Чаще всего делают поделки из природного материала летом и осенью, поскольку именно в это время можно найти множество полезных мелочей практически под ногами. Однако некоторые материалы доступны в любое время года, поэтому ни холодная зима, ни ранняя весна не должны стать препятствием на пути к творчеству.
Дерево
Деревянные поделки всегда найдут достойное место в интерьере, причем по форме они могут быть крайне разными, поскольку используется дерево в его различных вариациях:
- Прутики и веточки – самое доступное средство для создания поделок. Из них можно выполнять фигурки животных, звездочки, сердечки и вообще любые формы, что очень увлекает детей. Сухими веточками и палочками можно украсить рамку для фото или зеркала, а также оформить панно, заполняя ими определенный силуэт. Интересное кашпо для цветовв эко стиле получается из палочек, связанных между собой.
Экологический стиль в нынешнее время считается одним из самых востребованных. Эко-дизайн (или натюрель) воплощается в природных материалах и естественных цветах.
В этом мастер-классе Творчесткая мастерская «Барабашка» прилагает сделать три эко-картины. Основными элементами, которых будут дерево, кофейные зерна и натуральный мох, сухоцветы и пряности, ткани, нити и кружево из натуральных материалов; основными цветами станут: бежевый и коричневый, цвета травы и дерева, бледные природные цвета сухоцветов.
Такие картины в современном интерьере дадут ощущение свежести и близости к природе.
Для создания эко-картин своими руками нам понадобятся:
- Деревянные рамки
- Картон
- Кофейные зерна
- Бадьян
- Корица
- Кружево
- Деревянные пуговицы
- Джутовый шпагат
- Клеевой пистолет
Изготовление заготовок для эко-картин
Для начала отмеряем размер задника-основы под рамкой. Рисуем на картоне по нашим замерам.
Вырезаем картонные заготовки. У нас должны получиться 3 детали под картины.
Процесс изготовления картин из природного материала
Для создания эко-картины из кофе своими руками нам понадобятся:
- Деревянная рамка
- Картон
- Кофейные зерна
- Бадьян
- Деревянные пуговицы
- Джутовый шпагат
- Клеевой пистолет
Основой нашей картины будет грубая мешковина. Мы меряем и вырезаем нужный кусочек.
Клеем его на картон и вставляем в рамку. Заднюю стену клеем к рамке для прочности.
Внизу картины размещаем три звездочки бадъяна. Фиксируем их с помощью клеевого пистолета. Над ними будем делать объемное сердце из кофейных зерен.
Сначала выкладываем контуры нашего сердечка, клеем каждое зернышко по отдельности горячим клеем. Потом начинаем заполнять середину.
Стараемся клеить зерна так, чтоб сердце выглядело объемным. Допустимо сделать два слоя зерен.
В центр сердца, по желанию, клеем деревянную пуговку.
В пуговке узелок из джутового шпагата.
Эта картина делается довольно быстро и совсем не сложно. Она имеет прекрасный аромат и хорошо впишется в интерьер кухни.
Рисунок может быть самым различным, все зависит от вашим предпочтений и фантазии.
Эко-картина из натурального мха
Для создания эко-картин из натурального мха нам понадобятся:
- Деревянные рамки
- Картон
- Корица
- Деревянные пуговицы
- Декоративные элементы
- Клеевой пистолет
Для этой картины мы выбрали за основу натуральный мох. Приобрести его можно в магазинах для флористов или лавках рукоделия.
Из мха мы будем делать вечно зеленое сердце.
Для начала мы рисуем заготовку, на которую, собственно, и будем наклеивать мох.
Когда сердце нарисовано и вырезано, с помощью пистолета, клеем на него мох. Делаем это постепенно, чтоб клей не высох до нанесения мха.
Примерно такой вид сердечка должен получиться у вас.
Чтоб лучше зафиксировать мох, нужно обмотать сердце зеленой нитью.
Вместо мешковины, как в первом варианте, мы сделаем объемный фон с помощью гофрированного картона, который используется в крупных упаковочных коробках. Если аккуратно оборвать верхний слой, то получится очень интересная фактура для нашей картины.
Гофрокартон получится достаточно непрочным, поэтому приклеим его к уже заготовленной ранее плотной задней стенке.
Такой вид будет иметь наша вторая рамочка.
Теперь крепим наше сердечко в рамку и декорируем его ароматными палочками корицы.
Другие украшения подбираем на свой вкус, у нас это, например, деревянные пуговки и искусственная веточка.
Эко-картина из сухоцветов
Для создания эко-картины из сухоцветов нам понадобятся:
- Деревянные рамки
- Картон
- Кружево
- Деревянные пуговицы
- Джутовый шпагат
- Клеевой пистолет
Для этой картины нам понадобятся любые сухоцветы, которые вы сможете собрать у себя в соседнем парке. Разумеется, сухие растения можно приобрести и в цветочном магазине, если парка под рукой почему-то не окажется.
Фоном данной картины послужит бамбуковый коврик. Мы вырезаем нужный кусочек, клеем на картон и крепим к рамке.
У нас он зеленого цвета. Чтоб освежить цветовую гамму картины.
В центре мы делаем конвертик из мешковины для нашего будущего букета.
Мы собрали и засушили колоски и травы. Вы же можете выбрать для себя любые другие растения.
Делаем из сухоцветов букет и, чтоб не распадался, перевязываем внизу шпагатом.
Крепим его в наш конвертик с помощью термопистолета.
Из кружева делаем бант и украшаем им наши «цветы».
Добавляем яркости картине с помощью ярких засушенных лепестков. Если ярких сухоцвтов под рукой нет, имеющиеся можно просто покарсить акриловой краской.
Клеем из между веточками вразброс.
Добавляем изюминку: деревянную пуговку с интересным рисунком. Картина готова!
По этим же принципам, можно сделать любую картину, в любом стиле. Как один из примеров, винтажная картина с использованием пуговиц.
Фото-картины из природного материала своими руками всего за пару часов! Инструкция с фото, идеи по оформлению. :: Арт-намёк
Сейчас расскажу вам об основах фото-флористики. Покажу, как быстро сделать фото-картину из растительного материала своими руками и разместить её на каком-нибудь предмете — на чашке, наволочке, брелочке, магнитике.
Или просто в рамочке под антибликовым стеклом.
Получатся уникальные сувениры — необычные подарки своими руками. Не только забавные, а и полезные в повседневной жизни.
Творчество с детьми
Фото — флористика — отличный способ интересно и полезно провести время со своими детьми. И прогулка, и полёт фантазии, и масса впечатлений, и знакомство с современными цифровыми технологиями.
Что необходимо иметь:
- Цифровой фотоаппарат. Можно самый простой (у меня — Кэнон).
- Удобное место для фотосъемки (у меня — застеклённая небольшая лоджия и дворик на дачном участке).
- Компьютер с программами — фоторедакторами (Gimp, Paint.NET).
- Возможность распечатать снимки в фотостудии на бумаге, ткани или предметах, заказать рамки.
Что нужно сделать:
- Собрать этот самый растительный материал непосредственно на природе.
- Придумать сюжет и выложить на подходящем фоне.
- Сфотографировать, обработать в фоторедакторе.
- Разобрать и убрать последствия творческого процесса.
- Распечатать фото или на бумаге, или на каком-то другом предмете, красиво оформить.
- Любоваться результатом, хвастаться окружающим и удивляться: «Неужели это сделано мною?»
Собираем материал для картины из листьев и растений
Отправляемся в парк, сквер, лес, на огород, в палисадник или что там есть поблизости (может… джунгли?)
Собираем всё, что понравится — листики, цветочки, семена и плоды. А также палочки, камешки, колючки, стрючки.
Подготовка места съемки
Организуйте место для творчества так, чтобы выкладывать картинки непосредственно там, где будете фотографировать. Перемещать готовую композицию неудобно, легкие незакрепленные детали могут сместиться, придется поправлять.
Но бывает и так, что переносить работу для фотографирования всё-таки приходится — например, если работаешь на улице, а там поднялся ветер.
Для такого случая пригодится жесткий щит, из фанеры или другого материала. На нём расстилаем фон, а потом составляем и сам «шедевр».
Я фотографирую при естественном освещении в тени утром, до 10-11, или вечером, с 16.30 до 19.
Столик для работы беру низкий. Во-первых, лучше видно, как раскладывать материал, а во — вторых — удобнее фотографировать сверху. Руки фиксирую на палке, чтобы не было шевелёнки.
Подготовка материала
По прибытии к месту «работы» проводим небольшую предварительную подготовку:
- листья складываем в книжки для распрямления (ненадолго, на полчасика примерно)
- объемные плоды(желуди, каштаны, фасолины, шишки) режем ножом напополам, чтобы удобнее ложились на «холст»
- Стебли прямо под головками цветов туго обвязываем ниткой, чтобы не рассыпались лепестки, и обрезаем.
Выбираем фон для будущего шедевра наив-арта. Композиции из природного материала хорошо смотрятся на мешковине. Можно попробовать канву для вышивки разных цветов. Песок, лесной мох. Деревянную доску.
Вспоминаем детство — гербарии и разные природные поделки. И начинаем выкладывать нечто подобное.
Давайте подробнее рассмотрим процесс на примере Бабы Яги.
Как делать фото-картины из листьев и цветов
Листья и другие материалы режем ножницами — придаем желаемые контуры, но стараемся максимально сохранить естественные формы.
Раскладываем детали на фоновой поверхности. Не приклеиваем, никак не закрепляем. У меня размер композиции — с альбомный лист примерно.
Мелкие детали удобнее двигать тонкой палочкой.
Ручки-ножки персонажей сделаны из ломаных палочек. Метла — из прутиков от листьев акации прямо как настоящая.
Сюжет готов? Выставляем «баррикаду» из белых листов бумаги на стороне, противоположной той, откуда падает свет.
Делаем несколько кадров в режиме макросъемки. Все остальные настройки у меня на автомате.
Обрабатываем снимки или сами на компьютере в фоторедакторе, или в фотоателье у фотографа при распечатке.
Что делать со своим произведением
Полученное изображение можно использовать как и сколько угодно, в любых размерах на различных предметах. Или даже заказать бигборд!
В интернете есть ресурсы, где ваши фото напечатают практически на чем угодно.
Совет: сначала закажите одну вещь, посмотрите качество работы, не подойдет — выбирайте, где лучше.
Вещички с эксклюзивным авторским принтом — картиной из природного материала — оригинальные подарки со смыслом кому-угодно — мужу, детям, папе, маме, подруге, коллегам.
Например, Баба Яга оберегает домашний очаг от всякого зла, способствует достижению новых свершений, помогает и даёт мудрые советы.
Я рассказала вам вкратце, как можно сделать фото — картины из природного материала своими руками и какие подарки из них получатся. Более подробно об этом виде творчества, с рекомендациями фотографа и дизайнера, я расскажу в своей книжке, над которой сейчас работаю. Следите за обновлениями!
Мои работы смотрите в галерее.
Понравилась статья — расскажи друзьям, нажми кнопку любимой социальной сети!
Яна Темиргоева
Поделки из ракушек. Поделки из ракушек своими руками. Оригинальные поделки. Оригинальные поделки своими руками. Красивые поделки. Красивые поделки своими руками.
Вот и пришла пора отпусков! Счастливцы выбирают купальные костюмы и пакуют чемоданы… А кто-то уже приехал с южных побережий с шоколадным загаром, незабываемыми впечатлениями, фотографиями… И, конечно же, хотя бы с горсточкой камушков и ракушек, подобранных на берегу ласкового теплого моря, из которых можно сделать красивые поделки.
Когда мы попадаем на пляж, мы, вместе с одеждой, сбрасываем с себя всю свою солидность и превращаемся в больших детей, которые вместе с маленькими строят песочные замки и увлеченно собирают дары моря. Да и как их не собирать? Гладкие гальки, которые так приятно держать в руках, разнообразных цветов и рисунков… Отшлифованные волнами осколки кораллов — таинственных подводных царств, в которые нам удалось заглянуть… Чудесные ракушки — даже самые скромные из них можно разглядывать до бесконечности, так они поразительны совершенством форм.
И вот в наших карманах растет коллекция бесплатно доставшихся нам, но оттого не менее ценных сувениров. Ну, а если мы поехали отдыхать с ребенком, то нет сомнения, что наш багаж увеличится на полкило «сокровищ». И так — в каждую поездку!
Вы не задумывались, как поступать с этими коллекциями? Ведь если хранить все, что мы собираем, в нашем доме вскоре не останется места для жизни! Одна моя знакомая придумала: она с детьми ездит на природу «отпускать камни»!
Ну, а у меня другой рецепт. Я делаю из камушков и ракушек красивые поделки в виде картинок, которые могут прижиться в собственном интерьере, на память о незабываемом путешествии, а могут послужить оригинальным, существующем в единственном экземпляре, подарком.
Материалы
- Дары моря: камни, ракушки, кусочки кораллов, обточенные волной палочки и т. д.
- Кафельная плитка, однотонная или с легким ненавязчивым рисунком, любого размера. У многих от нас дома «живут» плитки, оставшиеся от ремонта, которые мы храним на всякий случай. Возможно, это и есть тот случай!
- Рамка подходящего к плитке размера. Деревянная рамка, как более натуральная, смотрится лучше. Но у пластиковой есть преимущество: с ней ваша картина будет влагостойкой, а стало быть, сможет украсить ванную комнату!
- Любой универсальный клей, который клеит «все ко всему».
- Стандартный крепеж для рамки. Либо 4 гвоздика, канцелярская скрепка, молоток, плоскогубцы, два маленьких шурупа.
Порядок работы
- Самое важное — определиться с композицией. Именно гармоничная композиция делает картину картиной, а не бессмысленным набором предметов. Поэтому уделите этому этапу максимум внимания. «Поиграйте» с предметами, стараясь, чтобы они разместились на плитке красивой группой. Раскладывая их по плитке, не забудьте наложить на нее рамку, так как она тоже является частью композиции. Избегайте прямой симметрии, но старайтесь уравновесить объекты, избегайте скопления мелких деталей с одной стороны картинки и крупных — с другой. Визуально более тяжелые объекты располагайте внизу, тогда картинка будет выглядеть устойчивой. Учитывайте фактуру и цвет предметов. Двигайте их по поверхности, заменяйте один на другой до тех пор, пока вы не будете удовлетворены результатом.
- Теперь один за другим поднимайте предметы, смазывайте снизу клеем и возвращайте на место, следя, чтобы они заняли прежнее положение, и гармония не нарушилась.
- Вставьте картинку в рамку с помощью специальных креплений либо просто 4-х гвоздиков, забивая их вплотную к плитке.
- Прикрепите петельку, на которой картинка будет висеть — крепеж часто продается в комплекте с рамками. Если же у вас нет готовой петли, можно легко сделать прочную, выдерживающую вес картинки, петлю из обыкновенной скрепки и привинтить ее к верхней планке рамки маленькими шурупами.
Теперь вы знаете, как создавать красивые поделки из ракушек. Успехов!
оригинальный декор для дома и варианты поделок для сада и школы — Дом&Стройка
23.05.2018 Декор / Своими руками Декор / Предметы интерьера
Тыквенная ваза для цветов станет необычным украшением очага
Чтобы подарить квартире или дому уют, желательно продумать декоративное оформление пространства до мелочей, например, создать поделки из природного материала своими руками. Такие детали позволят сделать пусть и красивое, но изначально «пустое» жилое помещение более домашним, теплым и комфортным. Красивые поделки из природных материалов особенно незаменимы для интерьера в стиле эко, но и в любом другом дизайнерском замысле найдется место для хенд-мейд-украшений. Также подобные интересные штуки очень пригодятся родителям, чьим чадам необходимо блеснуть семейным рукоделием в детском саду или школе. Что ж, запасемся терпением и приступим к изготовлению!
Содержание:
Семейная композиция из морской гальки
Интересный декоративный элемент из кофейных зерен
Чаще всего поделки изготовляют из природного материала летом и осенью, поскольку именно в это время практически под ногами можно найти множество полезных мелочей. Однако некоторые материалы доступны в любое время года, поэтому ни холодная зима, ни ранняя весна не должны стать препятствием на пути к творчеству.
Деревянные поделки всегда найдут достойное место в интерьере, причем по форме они могут быть совсем разными, поскольку используется дерево в различных вариациях:
- Прутики и веточки — самое доступное средство для создания поделок. Из них можно выполнять фигурки животных, звездочки, сердечки и вообще любые формы, что очень увлекает детей. Сухими веточками и палочками можно украсить рамку для фото или зеркала, а также оформить панно, заполняя ими определенный силуэт. Интересное кашпо для цветов в экостиле получается из палочек, связанных между собой.
Новогодняя подставка для свечей из веток
Природная композиция освежит интерьер
- Спилы деревьев и «пеньки» также представляют широкий простор для творчества. Из них можно выполнять предметы побольше, например, часы, шкатулки или подставки под карандаши. Такая работа требует мужских рук и навыков работы с инструментами, но и женщины могут использовать спилы при создании декоративных украшений. Спилы небольших веток можно склеивать между собой, создавая различные поделки. Симпатичные подвески получаются, если привязать к большому основанию по периметру маленькие спилы на веревках. Таким же способом стоит оформить старый торшер или люстру.
Настольные часы в экостиле
Подвесная этажерка с деревянными полками
- Кора и береста — более сложные материалы в плане создания шедевров. Различные корзинки и шкатулки из бересты — это всегда произведения искусства, но научиться их делать очень непросто. На коре деревьев можно создавать миниатюрные картины, дополняя «рисунок» коры подходящими деталями.
Из камней разного цвета и формы получаются отличные поделки. Можно выполнить удобный коврик, подставку под горячее, декоративное панно или оригинальную статуэтку.
Совет! Самой большой популярностью среди камней пользуется галька, поскольку у нее есть плоские участки, за счет чего она очень легко прикрепляется к основе с помощью клея.
Декоративные горшочки с «цветами»
Мозаика в восточном стиле на камнях
Даже обычные раскрашенные камешки смотрятся очень ярко и весело, а если еще создать из них композицию, получится уникальный предмет интерьера. Некоторые дизайнеры используют гальку для оформления вертикальных или горизонтальных поверхностей в квартире, например, части стен, каминов и подоконников.
Декоративное панно из камней
Самодельные крючки для полотенец с использованием природных материалов
С уроков труда в начальной школе все помнят детские поделки из природного материала, для которых использовались шишки, желуди, скорлупа орехов, семечки, кофейные зерна и т. д. Вместе с детьми из этих известных всем материалов можно создать достойный декоративный аксессуар для дома. Чаще всего из плодов и семян делают миниатюрные фигурки или объемные картины. Если прикрепить различные плоды к «букету» из сухих веточек, можно достойно заменить новогоднюю елку.
Объемное панно на кухню
Новогодняя игрушка из кофейных зерен и мешковины
Совет! Любой собранный природный материал (гальку, шишки или деревянные палочки) перед созданием самодельных шедевров стоит просушить. Если детали будут влажными, срок службы поделки сильно сократится.
Опавшие листья различных расцветок и сухие цветы делают возможным создание ярчайших букетов, композиций и декоративных венков. Такие осенние поделки из природного материала хорошо сочетаются не с обычными вазами, а с оригинальными емкостями: коркой арбуза, скорлупой кокоса или оболочкой тыквы. Чтобы украсить праздничный стол, можно всего лишь дополнить такие осенние композиции свечами, спелыми овощами и фруктами. Листья и мох используются для создания аппликаций, причем иногда получается такая красота, что не грех заменить ею картину современного художника.
Пруд из листьев в японском стиле
Пошаговый мастер-класс создания вазы из листьев клена
Еще одним уникальным материалом для создания поделок своими руками являются ракушки. Отдельные экземпляры уже сами по себе представляют особый интерес в плане декоративности, а уж изделия из них не оставят равнодушными никого. Если вам повезло собрать коллекцию ракушек на море, не оставляйте их в мешочке, а оформите из них картину или подвеску в морском стиле.
Оригинальная свеча в морском стиле
Декоративный венок из ракушек
Мастер-класс: топиарий из ракушек
Перья обычно используются в качестве составляющих в других поделках: ими оформляют хвосты, прически или стволы деревьев. Но и отдельно их можно использовать, если связать в небольшие «букеты» и поставить в прозрачные емкости. Такой «птичий» декор привнесет в интерьер свежие эмоции.
Сделать поделку из природного материала довольно просто, поскольку этому начинают учить еще в школе. Если постараться, можно создать настоящее произведение искусства. Рассмотрим подробности изготовления некоторых красивых мелочей.
Красочное панноИнтересное панно можно сделать из различных природных материалов. Для него подойдут и сухие листья, и солома, и скорлупа орешков, и сухоцветы. Сам сюжет может быть абсолютно любым. Панно создается следующим образом:
- Сначала оформляют рамки, которыми могут стать коряги оригинальных форм или несколько веточек, связанных между собой. Панно может быть круглым, в этом случае в качестве рамки может выступать лоза.
- Основанием для панно служит мешковина или обычная бумага. В некоторых случаях можно сделать сеточку из соломы, намеренно оставляя пустые пространства в картине.
- Из листьев, цветов и других имеющихся природных материалов можно создавать композицию, а в случае с основанием из соломы интересным решением будет вплетение элементов в уже созданную решетку.
- Последний этап — создание крепежа (из веревки или проволоки), с помощью которого панно можно повесить на стену.
Пляжный стиль в создании настенного панно
Цветочные горшочки из яичной скорлупыМиниатюрные вазоны получаются из яичной скорлупы, правда, эта работа требует большой аккуратности из-за хрупкости материала:
- Сначала необходимо осторожно разбить сырое яйцо и вылить все содержимое в миску. Края можно выдолбить ровно, а можно оставить осколочными.
- Далее решаем проблему устойчивости будущей вазы. Для этих целей подойдет либо подставка для яйца, либо упаковка от них. Если не планируется использование других приспособлений, можно воспользоваться пластилином, который скатывают в жгутик, которым обвязывают дно будущей вазы.
- После оформления емкости можно заселять ее жильцами. Она может выступать и вазой, где небольшие полевые цветы будут стоять в воде, и горшком, куда можно посадить зелень, мох или маленькие суккуленты.
Подсвечник из пняСовет! Помимо цветочных горшочков из скорлупы получаются отличные подсвечники. Любые поделки из скорлупы будут уместны во время праздника Пасхи.
Чтобы сделать подсвечник из небольшого пенька или спила, надо выполнить ряд несложных действий:
- Любые деревянные детали стоит предварительно обработать пропиткой, чтобы избавить их от появления гнили и насекомых-вредителей.
- Далее в центре пня или в любом месте сердцевины (в зависимости от задумки) необходимо просверлить достаточно широкое и неглубокое отверстие, в которое поместится стандартная плоская свечка. Если навыка работы с дрелью нет, можно воспользоваться обычным ножом, но работа займет больше времени.
- После этого надо обработать края и вырез изделия наждачной бумагой.
- Для декора можно раскрасить изделие или оставить его в натуральном виде, но покрыть лаком срезы. Края изделия можно обвязать мешковиной или обмотать джутовой веревкой.
Необычный подсвечник из бревна, сделанный своими руками
Красивая рождественская композиция
Также интересно смотрится подсвечник для нескольких свечей, выполненный аналогичным образом на длинной коряге. Если продумать его крепление к стене или устойчивую подставку, можно частенько радовать себя романтическими вечерами.
Специальная насадка дрели поможет с легкостью подготовить отверстия для свечей
Если хочется создать нечто совершенно уникальное, чего не делал еще никто и никогда, дайте волю своему воображению. Иногда самый привычный предмет может предстать в таком необычном образе, что диву даешься, как это вообще могло прийти кому-то в голову.
Ручная работа «Домик в деревне»
Новогодняя композиция из свечей и мха
Красивый веночек добавит свежести интерьеру
Панно из суккулентов, сделанное своими руками
Картины из сухой травы. Картины из листьев и цветов своими руками для детского сада и школы
Если летом или в начале осени вы не поленились собрать и , то в свободную минутку сможете своими руками сделать удивительные и по своей красоте, и по простоте исполнения, и цветов на прозрачном фоне.
Можете привлечь к вашему творчеству и детей, ведь делать такие картины ничуть не сложнее, чем уже знакомые им . Для большинства «прозрачных» картин из нашей подборки понадобятся всего лишь засушенные листья и цветы, двойное сткело и рамка, или холст.
Но даже если вы не успели засушить листья и цветы, не расстраивайтесь, у вас все равно есть шанс сделать одну из этих стильных картин своими руками. Используйте листья любых домашних растений и, конечно же, свою фантазию!
15 картин из листьев и цветов, которые можно сделать своими рукамиКартина из тропических листьев
Фото картин из листьев и цветов своими руками nodenhome
Фото картин из сухих цветов Studio Maarten Kolk & Guus Kusters
Картины из листьев и цветов своими руками
Фото картин из сухих листьев и цветов interiorsbystudiom
Картины из листьев и цветов своими руками. Фото
Картины из листьев своими руками. Фото
Картины из сухих листьев и цветов
Картина из засушенных цветов. Холст
Картина из сухих цветов
Картины из сухих листьев и цветов своими руками
Картины из сухих осенних листьев своими руками
Простая осенняя декорация: Картина из сухих листьевДля того, чтобы сделать такую картину из засушенных осенних листьев, вам понадобится цветной принтер.
Во время прогулки в парке соберите понравившиеся вам осенние листья. Засушите их между страницами книг, затем сделайте копию на цветном принтере.
Копии сухих листьев приклейте к канве и повесьте готовые картины на стену.
Картины из листьев своими рукамиКартина из листьев своими руками.
Понадобится:
- рама;
- двойное стекло;
- лист любимого растения;
Сложите тонкие листья под углом 45º и сплетите их, как вы это видите на картинке ниже. Все очень просто. Вы можете также самостоятельно придумать, как расположить или сплести лист в своей будущей картине. Все зависит от вашего личного вкуса.
И, вуаля, — у вас есть уникальная, оригинальная, а главное — сделанная своими руками картина из листьев. Осталось только найти место, куда ее повесить.
Как видите, картины из из листьев и цветов не так уж сложно сделать своими руками. С таким заданием справится даже ребенок.
http://allmyhobby.ru/publ/roza_sorta_quot_zolotaja_osen_quot/20-1-0-2036Здравствуйте дорогие друзья! Отложив в сторону свои украшалочки, решила немного отдохнуть и окунуться в мир любимой флористики. На дворе золотая осень и я вывела для вас новый сорт роз с одноименным названием «Золотая осень»))).
Конечно же это не настоящая роза, а роза из листьев. Я использую осиновые листья, поскольку они больше всех похожи на лепестки роз. Во флористике цветы собранные таким образом, называют гламелия. Кто не знаком с этим названием поясню, это когда большой цветок собирают из отдельных лепестков цветов (розы, лилии, гладиолус итд) каждый из которых посажен на проволочку.
И так приступим.
Нам понадобится:
1.Листья осины разного размера и разной окраски
2. Тонкая проволока, я использую флористическую бульонку
3. Флористическая тейп-лента
4 Ножницы
Для начала нужно выбрать примерно 30-35 листьев различной окраски, равномерно увеличивающихся. Они должны быть свежие (с подсохшими листьями работать гораздо сложнее), чистые (если листья пыльные промойте их под водой)
Выбрали, хорошо, теперь нужно состричь с каждого листочка черешок.
Теперь приготовим проволочку, нарезав ее кусочками по 8-10см в количестве равном нашим листочкам.
Теперь готовим тейп-ленту, нарвите кусочки по 4-5см в таком же количестве, что и проволоку
Отлично, теперь приступим к самой работе.
Я начинаю делать от самого большого лепестка. Берем самый крупный листок и продеваем сквозь него проволоку, примерно на 0,5-0,7см от нижнего края
Сгибаем проволоку, все делаем очень аккуратно, чтобы не порвать листок.
Теперь берем тейп-ленту и прикладываем один конец на проволоку с лицевой сторон и зажимаем все это дело между пальцами. Под теплом рук тейп-лента слегка приклеится к листочку
Теперь нам нужно обернуть тейп-лентой всю проволоку. Для этого начинаем слегка растягивать и оборачивать тейп-лентой основание листочка и ножку из проволочки
Вот что должно получиться (лицевая сторона)
Изнаночная сторона
Чтобы убедится, что все сделано правильно, поверните листок горизонтально, он должен плотно держаться на нашем искусственном черенке
Таким образом, делаем черенки остальным листочкам, кроме самого маленького.
Теперь берем самый маленький листочек
Скручиваем листок в узкий конвертик
Берем проволоку и протыкаем все слои конвертика
сгибаем проволоку, как и на остальных листах
Берем тейп-ленту и окручиваем наш черенок
Вот все наши лепестки будущей розы
Ну вот первый этап закончен, приступаем к сборке
Берем сердцевину и следующий за ним по размеру листочек (листочек у основания черенка слегка отгибаем на зад, от угла сгиба зависит распущенность розы, чем больше угол, тем более распустившейся будет роза)
Прикладываем его к сердцевине, как будто оборачивая. Черенки располагаем строго ПАРАЛЛЕЛЬНО
Берем следующий листок и располагаем с противоположной стороны от второго лепестка (сердцевина у нас первый листок), как бы пытаясь обернуть края второго
Когда все лепестки собраны, нужно перевернуть наш цветочек и закрепить стебелек, для этого обмотайте ножку тейп-лентой
Вот что у нас получилось
Когда листочки подсохнут они подкрутятся и роза станет более кучерявой, примерно так, это роза сделана мною прошлой осенью
Можно наделать таких цветочков любое количество, различных размеров и цветов
А как использовать это дело вкуса.
У меня из таких роз сделано 2 пано (извиняюсь за качество фото)
Чтоб розы выглядели более глянцевыми, можно сбрызнуть их лаком для волос
Дети любят все новое и необычное. Сегодня мы будем искать настоящие шедевры в окружающем нас мире. Природные материалы — неисчерпаемый кладезь вдохновения, который доступен каждому!
Не стоит дожидаться осени, чтобы начать творить из свежесобранных каштанов и желудей. Лето — отличное время для творческих занятий на природе. Вспомните свое детство. Вы делали маникюр из лепестков? Самое время научить дочку их «лепить»!
На самом деле, это лишь вершина айсберга. Из цветов, лепестков и листьев можно сотворить настоящие шедевры. В принципе, этим чисто летним материалом для творчества можно пользоваться круглый год, если собрать растения и засушить гербарий.
Цветочные человечки
Дети любят веселых человечков. Так давайте откроем им секрет изготовления милых и смешных жителей цветочной страны!
Чтобы сделать плоского человечка, вам понадобятся подручные цветы и листья. Их можно выложить прямо на газоне или асфальте, но лучше всего приклеить к бумажной основе. Так забавную аппликацию можно будет взять с собой и показать шедевр всем желающим: дома, во дворе, в школе или детском садике.
Делать человечков можно и — как вариант одного из творческих конкурсов. Не забудьте сразу же сфотографировать поделки, ведь свежие лепестки быстро увянут и деформируются.
Куколки из цветов
Во дворе моего детства росли мальвы, или шток-розы. Из них мы делали куколок. Изготовление очень простое. Нужна тонкая гибкая палочка для основы, несколько бутонов и цветков мальвы. На палочку нанизываем цветы в произвольной последовательности и получаем куколку. Для изготовления подойдут любые цветы и листья.
Модные образы из лепестковС девочками постарше можно заняться fashion — декорированием. Чтобы создавать платья или картины с женскими образами в платьях из цветочных лепестков, достаточно нарисовать контур платья и сделать лепестковую аппликацию. Наклеивать нежные лепестки не обязательно — достаточно выложить желаемую композицию и сфотографировать!
Открытки из живых цветовЕсть много техник оформления . Дополните копилочку идей декорированием сухими цветами. Согласитесь, смотрится это красиво и необычно!
Животные из лепестковЦветочные лепестки, словно яркие паззлы, можно складывать в самые различные изображения. Это могут быть животные, птицы, рыбки.
Картины из растенийОсвоив технику лепестковой аппликации, можно переходить к изготовлению картин. Для этой кропотливой работы понадобится время и много бережно собранных и засушенных растений. Зато какой великолепный результат вас ждет!
Живопись цветами называется «ошибаной». Оказывается, это довольно популярное направление творчества.
Портреты из листьев и цветов от Justina BlakeneyЦветами и листьями, как материалом для своих креативных работ, пользуются и серьезные взрослые дизайнеры и художники. Давайте полюбуемся их работами.
Ко дню рождения или другому семейному празднику вместе с ребенком можно выполнить семейный портрет-карикатуру из листьев и цветов. Получится веселая и запоминающаяся поделка!
Поделки из цветов и листьев Kathy KleinПопулярные сегодня , интерес к изображениям и раскраскам — мандалам, калейдоскопы с цветными стеклышками из детства — возможно, чем-то из них и вдохновилась Kathy Klein, создавая свои поделки из цветов и листьев.
Теперь у вас нет сомнений, что лето — прекрасное время для поделок из природного материала? А если цветы и листья засушить, собрав гербарий, то целый год можно выполнять творческие работы для школы и детского сада, устраивать детские конкурсы и соревнования, поздравлять близких с праздником оригинальными открытками или портретами, делать антистрессовые «мандалы» или калейдоскопы!
Использованы фото с сайтов: worldhobbies.ru, youloveit.ru, newfound.ru, 2301302.ru, toponogova.ru, vecherkom.com, artfulparent.com, green.jofo.ru, portalidei.ru, liveinternet.ru, moi-detki.blogspot.ru, greendom.net, dimchenko.ucoz.ru, boombob.ru, vashsad.ua, xallyava.ru, vashsad.ua, radostklub.ucoz.com, allwantsimg.com, chudo-sad.com.ua, liveinternet.ru, dddeti.ru, era2012.ru, babyblog.ru, searchmasterclass.net, s30893898787.mirtesen.ru, bestin.ua, foxyshazam.ru, dou70.ru, trozo.ru, liveinternet.ru, 3010203.ru, prigodina.vkrugudruzei, m.babyblog.ru, livemaster.ru, blog.i.ua, avivas.ru, subscribe.ru, good-deeds.ua, portal-bliznetsy.ru, lolgirl.ru, m.goodhouse.ru, kleinburd.ru, triinochka.ru, livemaster.ru, numama.ru, blog.7ya.ru, postila.ru, maniaexpress.ru, forum.prihoz.ru, pictures11.ru, xvastunishka.mirtesen, bolshoyvopros.ru, by.livemaster.ru, penzamama.ru, nail-on.ru, baby.ru, cmlt.ru, klub-rukodeliya.ru, strana-sovetov.com, znaj-vse.ru, secrets-of-love.ru, trendinfo.biz, blogs.porti.ru
Засушенные листья и цветы — отличный вариант доступного природного материала, который можно использовать для создания красивых поделок с детьми. Например, создавать картины из листьев своими руками. Такие поделки из сухих листьев, в том числе и кленовых, часто готовят на тематические конкурсы в детских садах и школах, посвященных празднику осени. Далее предлагаем вашему вниманию подборку идей с фото по созданию картин из листочков, а также пошаговые мастер-классы для детей. Они отлично подойдут как для самых маленьких, так и для воспитанников старшей группы садика и учеников 1-3 классов школы.
Красивые картины из засушенных листьев и цветов — подборка идей с фото и видео
Прежде чем перейти к пошаговым мастер-классам красивых картин из засушенных цветов и листьев, предлагаем взглянуть на подборку фото и видео готовых работ. Так как алгоритм создания картин из листьев по большому счету один, позже освоив его по мастер-классам ниже, вы сможете воплотить и другие идеи подобных поделок. Оригинальные примеры красивых картин из засушенных листочков и цветов смотрите в подборке фото ниже.
Подборка идей красивых картин из засушенных листьев и цветов — фото и видео
Простые картины из листьев своими руками для детей (3 года) — мастер-класс с фото пошагово
С маленькими детьми 3-4 лет уже можно делать самые простые варианты картин из листьев своими руками. Чаще всего в качестве сюжета выбирают природные мотивы — деревья, букеты, животных и т. д. Например, в следующем простом мастер-классе показано пошагово, как сделать картину из листьев своими руками с детьми 3 лет «Белочка». Используя показанный алгоритм, можно создавать и других животных из сухих листьев.
Необходимые материалы для простой картины из листьев своими руками для детей 3 лет «Белочка»
- сухие листья разной формы
- цветной картон
- ножницы
- черный фломастер
- кусочек белой бумаги
Пошаговая инструкция для мастер-класса простой картины из сухих листьев своими руками для детей (3 года)
- Чтобы картина получилась реалистичной для ее создания лучше всего подойдут листья желтого, оранжевого и коричневого цветов. Это палитра оттенков соответствует природному окрасу белок. Первым делом выбираем оранжевый длинный листик и приклеиваем его к основе из картона.
- Для туловища белки можно взять коричневый широкий листик, например, липовый. Приклеиваем его немного поверх основания хвостика.
- Для головы белочки берем небольшой листик и также приклеиваем его сверху туловища.
- Чтобы сделать ушки берем продолговатый листик и разрезаем его пополам, приклеиваем.
- Из листика средних размеров делаем нижнюю лапку.
- Из двух небольших листьев делаем передние лапки.
- Осталось добавить маленькие детали. Глазки делаем из кружочка белой бумаги, на которой ставим точку черным фломастером. Также фломастером дорисовываем носик и кисточки на ушках. Готово!
Картины из листьев своими руками на тему «Осень» для детей — пошаговый мастер-класс с фото
Следующий вариант картины из листьев своими руками на тему «Осень» подойдет для детей разных возрастов. Идею создания такой картины можно использовать и в детском саду, и в начальных классах школы. Подробнее о том, как сделать картину из листьев своими руками на тему «Осень» с детьми в пошаговом мастер-классе ниже.
Необходимые материалы для картины из листьев своими руками детям на тему осени
- сухие листья березы
- белый картон
- черный пластилин
- черный карандаш или фломастер
Пошаговая инструкция для картины своими руками из листьев на тему осени для детей
- В этом мастер-классе будем делать осеннюю березу, но по такому же принципу можно создавать композиции и с изображением других деревьев. Первым делом рисуем на белом картоне схему будущего дерева, как показано на следующем фото.
- Черный пластилин делим на небольшие кусочки и с их помощью оформляем ствол березы.
- Затем берем часть самых сухих листьев и измельчаем их руками. Это будет имитация опавших листочков у основания березы.
- Смазываем клеем нижнюю часть картины и сверху посыпаем измельченными листьями. Даем немного подсохнуть.
- Осталось только приклеить основные листья к кроне нашей березы. Готово!
Красивые картины из сухих листьев и цветов в детский сад или школу — мастер-класс с пошаговыми фото
Следующий вариант красивой картины из сухих листьев и цветов отлично подойдет для тематического конкурса в детском саду или школе. Также в этой технике можно оформить и поздравительную открытку своими руками. Подробнее о том, как создать красивую картину из сухих листьев и цветов в детский сад и школу в пошаговом мастер-классе ниже.
Необходимые материалы для красивой картины из сухих цветов и листьев своими руками в садик или школу
- сухие листья
- засушенные цветы
- картон
Пошаговая инструкция для красивых картин из сухих листьев и цветов своими руками в детский сад, школу
- В этом мастер-классе показано как с помощью сухих листьев и цветов своими руками создать красивую вазу. Для начала делаем основание для вазы — приклеиваем на картон несколько продолговатых листьев.
- Из сухих листьев контрастного цвета формируем саму вазу.
- Затем оформляем вазу несколькими большими листочками контрастного цвета, создавая красивый фон для будущего букета.
- Осталось только создать букет. Для этого приклеиваем сухие цветы в произвольном порядке, заполняя более маленькими бутонами свободное пространство. Готово.
Как видите, создать картины из листьев своими руками очень просто и легко даже с самыми маленькими детьми. А если добавить к сухим листикам, например, кленовым, засушенные цветы можно делать очень красивые композиции-букеты. Надеемся, что представленные фото и пошаговые мастер-классы для старшей группы детского сада и 1-3 классов школы станут для вас полезными. Обязательно используйте эти идеи для создания уникальных поделок на тему осени.
Моя дочка Катя в этом венке стала «Королевой Осень» в 2007 году!
По моему глубокому убеждению, наше образование, начиная с советских времен, построено по следующему принципу:
«Если ты не выполнил задание учителя в детстве, ты все равно это сделаешь, когда будешь помогать своему ребенку»:-).
Так что, дорогие мамочки, раз мы встретились на этой страничке, значит вашему ребенку дали задание принести осеннюю поделку. Угадала?
Не сомневаюсь, сейчас вздохнете с облегчением! Я собрала кучу идей, и ваша поделка из осенних листьев обязательно порадует учительницу! 🙂
Чтобы не мешать в кучу весь опыт человечества в этом вопросе, я попыталась объединить похожие по смыслу коллажи и аппликации.
Начнем!
Портрет из осенних листьев
Я нашла не так много примеров человечков их природных материалов, но для вдохновения достаточно. Лицо можно склеить из нескольких фрагментов и вырезать овал нужной формы.
Для прически или шляпки выбираем более грубые растения. Можно использовать колоски или стебли сухих трав.
Вот еще очень симпатичные персонажи «с настроением». Мамочки. Не пытайтесь найти листья нужной формы. Чтобы сделать голову, просто вырезайте с любого листа круг или овал. Если нет засохших узких травинок для прически, нарежьте большой лист тонкими полосками.
К ним я нашла и детишек, правда, не из листьев, а из желудей. Для их быстрого изготовления понадобится клеевой пистолет и перманентный маркер. Шарфик можно сделать из обрезков фетра или любой другой яркой ткани. Бесподобные малыши!
Птички-бабочки-зверюшки
Это самый распространенный вид осеннего творчества. Составляем из сухих листьев разных цветов и форм милых зверьков и насекомых. Труднее всего найти листья контрастных цветов, так как после высыхания почти все становится желтовато-коричневым.
Чтобы был выбор, насушите не только осенние, но и зеленые листья тоже, тогда палитра цветов будет гораздо шире и у вас точно получится что-нибудь из этого.Кстати, сухие лепестки роз замечательно выглядят на хвосте павлина, возьмите на заметку:
Вот простые и выразительные птички. Кстати, листочки с небольшими изъянами выглядят вполне гармонично, в оперении птиц всегда много неожиданных пятен. парочка линий ручкой, и клюв становится похожим на клюв. Цыплята делаются за минуту, можно целый выводок сделать.
Невозможный симпатяга… Яблочко отгрыз:-). Этот коллаж делается с использованием деталей из цветного картона. Мой вариант ежика — справа в рамочке. Мы там еще и манную кашу на клей ПВА кое-где посыпали. Надеюсь, воспитательнице понравится…
Вот еще вариант для тех, кто сможет срисовать эти простые рисунки. Голову льва и рыбку нарисуйте крупными — на весь альбомный лист. Картон предпочтительнее. Остальное понятно из иллюстрации!
Информация для воспитателей и учителей! , там много полезного и доступного!
Еще из семян ясеня…
Вот самая свежая наша поделк. Это красивая сова в рамке из осенних листьев. На лист картона формата А3 по периметру с нахлестом наклеили листья на ПВА. Сильно не старались, так как потом лишнее обрезали по краю, а на внутреннюю часть наклеивается еще один лист а аппликацией совы из семян ясеня, поэтому тоже по линеечке не нужно стараться. Клюв у нас из половинки желудя. По-моему, хорошо…
Из этих семян можно придумать много интересного (аппликация) — крыши домов, поле сухой травы, шкурка животного или перья птицы. Работа долгая и кропотливая, но если вы не успели собрать и высушить листья — выход из положения. Сорвали с дерева и сразу приклеили.
Вот еще несколько примеров для вдохновения.
Мозаикой из сухих листьев и цветов можно дополнить рисунок. Вот это выглядит очень симпатично:
Прическа из сухих листьев
На этих картинках их листьев вырезаны губки, глаза и даже реснички, но лицо можно просто нарисовать, не выкладывать тонкими веточками, а вот копну волос делаем не просто из отдельных листочков, а из целых веточек с сухими листиками. То, что они высушены не в одной плоскости, а объемно, придает нашей работе особый шарм. Ну какая же красота… Нашла в любимых соцсетях, решила тут разместить, чтобы идея не потерялась.
Вырезаем фигурки из опавших листьев
Я выделила отдельно эти коллажи, так как осенние листья используются немного иначе — это просто материал для вырезания простых фигурок и букв. Делать это нужно ДО того, как лист высох, иначе будет крошиться . Сначала вырезаем, потом сушим привычным образом в старой книге или между газетными листами. Так можно вырезать целые слова и фразы.
Для того, чтобы буквы получились аккуратными, распечатайте их на принтере нужного размера.
Теперь кладем на осенний лист копировальную бумагу, сверху — вашу распечатку. Обводим, чтобы рисунок остался на желтом листе. Осталось вырезать!
Так можно сделать не только буквы алфавита, но еще и простые силуэты (звери, домики, облака).
Интересные примеры картин из осенних листьев:
Тут использованы веточки туи, а из сухих листьев вырезается нужная форма для аппликации. Для домика понадобятся тонкие сухие веточки, но можно и из спичек собрать.
RА с этой картинки можно взять идею. Женский профиль просто нарисован, а вот листья в ее волосах могут быть не бумажные, а самые настоящие ! Разве трудно их найти разного размера и формы, чтобы получилась такая красотища?
Вот симпатичные совушки. Из бумаги вырезается силуэт, потом клеим листья, как показано на рисунке, а в конце работы все торчащие излишки подрезаем по контуру картонной заготовки. Глазки делаем из бумаги контрастного цвета.
Разноцветные коллажи
Осенние листья настолько красивы сами по себе, что прекрасно смотрятся в рамках и без всякого сюжета. Посмотрите, как красиво! Первый слой — темные листья, потом кладите контрастные и самые красивые, так будет чувствоваться объем. Все под рамочку.
Еще мне понравилась идея: на коллаж из листьев накладываем лист плотного картона, в котором канцелярским ножом вырезана буква или простая фигура.
Еще необычную технику, которая почему-то называется «айрис-фолдинг» , я обнаружила на сайте «Страна Мастеров». Подробный мастер-класс вот тут: http://stranamasterov.ru/node/99098
Рамки для фотографий
Для осенней выставки можно сделать рамочки для фотографий и для оформления сочинений и стихов на тему осени. Вот, какие варианты я нашла. По-моему, очень просто и эффектно.
Украшение интерьера
Поделки из осенних листьев могут быть очень романтичными.
Чтобы получилось такое дерево, нужно заранее высушить листья, а уж потом снова прикрепить их к красивой ветке прозрачной липкой лентой.
Работаем молотком…
Необычная техника. Увидела на американском сайте, перевод и . Смысл в том, что опавшие листья кладут между акварельной бумагой и салфеткой, тщательно простукивают по всей поверхности молотком, чтобы на бумаге остался красящий пигмент.
Розы из осенних листьев — мастер класс
Рецептов
НА МАШИНУ 1, 2021 ПОЖАЛУЙСТА, СМОТРИТЕ НАШИ РЕЦЕПТЫ ЗДЕСЬ В этих рецептах используются чистые земные и минеральные пигменты.Земляное яйцо, темпера
История: Температурная живопись предшествовала масляной живописи как профессиональная среда живописи. Он обладает уникальными характеристиками: он дает четкий, сияющий, почти линейный эффект, который сильно отличается от масла. Используя яичный желток в качестве связующего вещества, эта древняя технология позволяет получить водорастворимую краску, которая быстро сохнет, что позволяет наносить больше темпера или других материалов.Если вы никогда не пробовали, мы настоятельно рекомендуем этот опыт! См. Подробный «Шаг за шагом с фотографиями» здесь, в разделе «Как приготовить темперную краску с золотым яйцом».
Состав: яичный желток, вода, земляные пигменты
Время подготовки: 5 минут на цвет
Процесс:
- Отделите желток от белка: Разбейте яйцо, аккуратно отделив желток от белка. Сохраняя желток целым, высушите его, проводя взад и вперед в ладонях, суша ладонь при каждом проходе (или скатайте на бумажном полотенце).
- Извлеките желток из мешка: Держите желток над блюдом или банкой большим и указательным пальцами и проткните мешок, чтобы позволить содержимому вытечь. Выбросьте пустой мешок.
- Смешайте с пигментами: Смешайте желток с земляными пигментами (начните с 1: 1, а затем добавьте еще желтка по мере необходимости) и используйте воду для разбавления краски. Чтобы замедлить порчу, можно добавить пару капель гвоздичного масла. Температурная краска плохо хранится после смешивания, поэтому ее следует удалять!
Земляная пастель
Это рецепт натурального мела / пастели, который использовали многие художники эпохи Возрождения для рисования.Создавая свои собственные пастели, вы можете создавать их настолько мягкими или твердыми, насколько вам нравится. Коммерческие пастели должны быть достаточно твердыми, чтобы они не ломались при транспортировке. Пока вы их не отправляете, вы можете делать мягкие пастели, которые будут более податливыми и не будут углубляться в нижние слои бумаги так, как это делают более твердые пастели. Качество краски будет богаче, а цвета более насыщенными.
Состав : земляной пигмент, вода, связующее по вашему выбору (известняковый порошок, пшеничная паста, мед или белое мыло (натереть на терке и растворить небольшое количество в воде)).
Время подготовки: 5–45 минут, в зависимости от того, какое связующее вы используете.
Процесс:
- Смешайте чистый землистый пигмент с небольшим количеством воды (мастихином), чтобы получить густой пастообразный материал. Начните с пропорции 1: 5 (вода к пигменту) и при необходимости отрегулируйте. Добавьте связующее.
- Оберните его на впитывающей поверхности (газете или бумажном полотенце). Скатайте его в форму палочки и дайте высохнуть. Если сухая пастель не склеивается или слишком рассыпается, вам следует добавить немного связующего, такого как пшеничная паста, известняковый порошок, растворенное мыло или раствор меда / воды (1: 5) — пример: 1 столовая ложка.пигмент: 1 ч. известняковый порошок. Экспериментируйте, потому что каждый пигмент имеет разные свойства и действует по-разному.
Рецепт пшеничной пасты: пшеничная, рисовая или ржаная мука хорошо подходит. Используйте примерно 1 часть муки на 6 частей воды. Смешайте муку с небольшим количеством воды, чтобы получилась однородная паста. Затем добавьте горячую воду, чтобы получилась густая консистенция. Готовьте на слабом огне, постоянно помешивая, пока он не загустеет до консистенции овсянки. Используйте сразу или в холодильнике, чтобы сохранить в течение нескольких дней.
Фотообои Earth Paint
(Примечание: детская земляная краска также является отличной краской для фресок)
Состав: земной пигмент , мучная паста (или белый клей) и вода
Процесс:
- Смешайте 1-2 части воды с 1 частью клея или мучной пасты (рецепт ниже).
- Добавляйте пигменты до достижения желаемого цвета, не превышая 20% по объему.
- Примечание — влажная краска намного темнее, чем сухая на стене.
Рецепт пшеничной пасты: пшеничная, рисовая или ржаная мука подойдет. Используйте примерно 1 часть муки на 6 частей воды. Смешайте муку с небольшим количеством воды, чтобы получилась однородная паста. Затем добавьте горячую воду, чтобы получилась густая консистенция. Готовьте на слабом огне, постоянно помешивая, пока он не загустеет до консистенции овсянки. Используйте сразу или в холодильнике, чтобы сохранить в течение нескольких дней.
Казеиновая земляная краска
История : Казеиновая краска, полученная из молока, восходит к азиатским наскальным рисункам и широко использовалась до эпохи Возрождения.Он прочный, быстро сохнет и водорастворим, но пахнет немного странно (по мере высыхания запах исчезает). Не используйте, если у вас аллергия на молочные продукты.Состав: 2 ст. казеиновый порошок; 1 ст. бура, 1 унция. земляной пигмент
Время приготовления: 5 мин. подготовка; затем оставьте на ночь. Еще 5 мин. И дайте постоять час.
Процесс:
- Смешайте 2 ст. казеиновый порошок с 5 унциями. теплой водой и оставьте на ночь.
- Слейте воду, которая скапливается на поверхности.
- Смешайте 1 ст. бура с 4 унциями. горячей воды и добавить к смеси казеин / вода. Дайте настояться один час.
- Смешайте ложку казеиновой смеси с пигментом в стеклянной миске или на своей палитре.
- Краска по дереву, бумаге или холсту. Добавьте воды, если хотите получить эффект акварели. Смеси хранятся в холодильнике в течение недели.
Морилка для натурального дерева
Простая морилка: Существует несколько методов окрашивания натуральной древесины.Самый простой способ — добавить чистый землистый пигмент в масло грецкого ореха и натереть им дерево чистой тряпкой. Начните с 1 части пигмента на 4 части масла и при необходимости скорректируйте пропорции.
Морилка для дерева «Shaker»: Вот еще одна техника, в которой вместо масла используется вода.
Время приготовления: 45 мин. — 2 часа
Процесс:
- Объедините 1 ст. земляной пигмент и 1 стакан воды в кастрюле. Осторожно отварите, пока не получите густую пасту.Пусть остынет.
- Втирайте морилку в дерево с помощью хлопчатобумажной ткани. Надевайте резиновые перчатки, чтобы не испачкать пальцы.
- Дайте каждому слою высохнуть. Втирайте последовательные слои, пока древесина не перестанет впитываться. Мягкая древесина хорошо справляется с этой морилкой, так как она очень впитывает влагу. Поскольку связующего вещества нет, необходимо нанести герметик, чтобы предотвратить переход цвета.
Краска гуашь
Гуашь — красивая художественная краска на водной основе, похожая на акрил или непрозрачную акварель.
1. Смешайте 1 стакан горячей воды с ½ стакана порошка гуммиарабика
2. Добавьте 1/5 стакана меда (чуть меньше стакана)
3. Добавьте две капли эфирного масла гвоздики или тимьяна, чтобы сохранить его.
4. В отдельной миске смешайте 1 ст. мед с 9 чайными ложками вышеуказанной смеси (1: 9) — это ваша «база».
5. Смешайте 1 ч. Л. известняковый порошок (белила) с 6 ч. л. пигмент.
6. Смешайте одну часть «основы» с одной частью смеси пигмент / известняк. (пример: 1 столовая ложка основы и 1 столовая ложка.пигментная смесь)
7. Хранить в герметичной банке.
Краска Glair Earth
Краски Glair были популярны в V веке для создания иллюминированных рукописей. Поскольку краска не очень прочная, лучше всего она работает на бумаге. Он идеально подходит для ведения журналов об искусстве, его очень быстро и легко сделать.
Состав: яичный белок и землистый пигмент
Процесс:
- Взбить яичные белки в пену, по консистенции напоминающую безе.
- Дать посидеть при комнатной температуре. несколько часов или на ночь.
- Осторожно удалите пену сверху (оставшаяся жидкость — бледность)
- Смешайте 1 часть глэра с 1 частью земляного пигмента. Используйте эту краску как акварель, при необходимости разбавляя водой. Краска Glair плохо хранится, поэтому приготовьте ее на один сеанс окраски или храните в холодильнике.
Натуральная акриловая земляная краска (и стойкая краска для ткани)
Для маляров, которым нравятся сильные, быстросохнущие свойства акрила, вы всегда можете сделать акриловую краску для земли, которая будет более светящейся, чем трубчатый акрил, поскольку в ней нет наполнителей или консервантов.
Состав: натуральный акриловый средний и землистый пигмент
Время приготовления: 3 мин. за цвет
Процесс:
- Смешайте 1 часть акриловой среды и 1 часть пигмента, поместив среду на палитру и осторожно добавив пигмент. Смешайте мастихином.
- Отрегулируйте пропорции в зависимости от пигмента — каждый поглощает жидкость совершенно по-разному — некоторым может потребоваться гораздо больше среды, некоторым — меньше.
- Хранить краски в герметичных контейнерах или алюминиевых тубах.Разбавить водой.
- Очистите палитру и инструменты до высыхания краски для облегчения очистки.
Профессиональные акварели
Акварельная база:
- Смешайте 1 стакан горячей воды с ½ стакана порошка гуммиарабика
- Добавьте 1/5 стакана меда (чуть меньше стакана)
- Добавьте две капли эфирного масла гвоздики или тимьяна, чтобы сохранить его.
(Если вам нужен более сильный консервант, вы можете использовать бензоат натрия — пищевой консервант — 1/2 — 1 чайная ложка.)
-В отдельной миске смешайте 1 ст. мед с 9 TBSP вышеуказанной смеси (1: 9)
Добавление пигмента:
Смешайте 1 часть смеси с 1 частью земляного пигмента (при необходимости отрегулируйте)
- Например, 9 ч. смеси и 9 ч. пигмент
- Примечание. Каждый пигмент имеет совершенно разные свойства и ведет себя по-разному, поэтому определите, что нужно каждому пигменту. Например, я обнаружил, что для синего требуется немного больше пигмента, чем 1: 1. А желтой охре требовалось совсем немного больше пигмента.
Хранить в герметичных банках или дать высохнуть в кексы (добавьте несколько капель глицерина, чтобы предотвратить растрескивание при сушке в кексы — по желанию).
ПОЛНОЕ ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО С ФОТОГРАФИЯМИ ЗДЕСЬ!
Земляной песок
История: Древнее искусство рисования песком среди индейских племен на Юго-Западе было формой религиозного выражения. В первозданном виде песчаные картины были созданы, чтобы просуществовать всего несколько часов.К концу 20-го века многие коренные американцы начали создавать более устойчивые рисунки из песка, используя клей под цветным песком.
Состав: 1 стакан мелкого крафтового песка. 1 ч. Л. земляной пигмент
Время подготовки: 3 мин. за цвет
Процесс:
- Поместите песок в стеклянную банку и добавьте желаемое количество пигмента. Сумма, которую мы предлагаем выше, является лишь приблизительной.
- Энергично встряхнуть, чтобы частицы песка покрылись пигментами.Поскольку пигменты не являются красителями, их мелкие частицы смешиваются с песком и покрывают его, но на самом деле пигменты не окрашивают песок. Следовательно, это приложение не для стойкой окраски. Однако раскрашивание песка вручную и выбор одного или нескольких пигментов дает вам бесконечный диапазон цветов, который не может сравниться с купленным в магазине крафтовым песком.
Насадки для рисования песком:
- Работайте только с одним песочным цветом за раз. Завершите все области вашей картины этим цветом, прежде чем переходить к новому цвету.
- По возможности используйте темные цвета перед светлыми.
- Для получения более прочных рисунков из песка рисуйте клеем твердую поверхность и «нарисуйте» песок на клее.
- После завершения всех цветов вы можете заметить, что цветной песок вторгся в другие области другого цвета. Подождите, пока все участки полностью высохнут. Затем используйте баллончик со сжатым воздухом, например тот, который используется для очистки компьютеров, чтобы сдуть излишки.
Лак для живописи эпохи Возрождения:
Состав: Один яичный белок
Инструкции: Взбейте один яичный белок, пока он не загустеет.Поместите взбитые белки в стеклянную емкость и залейте водой. Накройте емкость крышкой и оставьте на ночь. Удалите скопившуюся жидкость и используйте как лак.
Примечание. Другими вариантами лака являются Natural Acrylic Medium и Natural Varnish
.8 способов использования золотой слюды
Полная статья DIY ЗДЕСЬ
Следуйте за нами в Pinterest, Facebook и Instagram
Покраска дубовых шкафов в белый цвет: удивительное преобразование
Покраска наших дубовых шкафов в белый цвет — один из самых стоящих проектов «сделай сам», за которые я когда-либо брался.Серьезно, один из лучших.
Это, конечно, не самый яркий проект, который я делал, и не самый быстрый по большому счету. Но разница, которую этот простой шаг сделал в нашем доме, невероятна.
Когда я решал, какой процесс использовать для покраски кухонных шкафов, я сосредоточился на двух вещах:- Я хотел получить действительно красивые, профессиональные результаты.
- И я хотел, чтобы это было как можно быстрее и безболезненно. В этой последовательности.
Я видел множество руководств по покраске шкафов самым быстрым и простым способом, и хотя я за это, в душе я абсолютный перфекционист.Я знал, что меня не устроит ничего, кроме идеальной покраски, и я не хотел экономить время, если это означало менее чем идеальные результаты.
И да, это означало, что нужно было проделать дополнительную работу, чтобы избавиться от текстуры древесины дуба. Но даже с моими высокими ожиданиями я смог устранить несколько этапов, используя правильную краску и материалы.
* Обновление, январь 2019 г. : Я получил массу вопросов о том, как мои раскрашенные шкафы выдерживают испытание временем, ведь с тех пор, как я их раскрашивал, прошло более двух с половиной лет.Я собрал полный пост, в котором поделился всеми подробностями того, как сейчас выглядят мои расписные дубовые шкафы, а также множество фотографий прямо здесь . Я определенно рекомендую проверить это, прежде чем браться за собственные окрашенные шкафы. *
Этот пост содержит партнерские ссылки, что означает, что если вы сделаете покупку после нажатия на ссылку, я получу небольшую комиссию, но это не будет стоить вам ни копейки больше. Щелкните здесь, чтобы увидеть мою полную политику раскрытия информации.
Хорошо, прежде чем я углублюсь во все практические занятия, позвольте мне поговорить о дубовых шкафах и дебатах о текстуре древесины.Дубовые шкафы отличаются особенно заметной текстурой древесины. Большинство деревянных шкафов из сосны, клена, вишни и т. Д. Не имеют этой дополнительной проблемы.
Я говорю не только о том факте, что шкафы выглядят как дерево, это текстура глубоко выгравирована на лицевой стороне шкафов. Когда вы красите дубовые шкафы в белый цвет, текстура текстуры остается очень заметной.
Некоторых это нисколько не беспокоит. Но, как я уже сказал, я абсолютный перфекционист, и это меня беспокоит. На мой взгляд, вместо свежих классических белых шкафов они выглядят как устаревшие дубовые шкафы, которые пытаются спрятать за белой краской.
Так что не было никаких сомнений в том, что мне нужно было позаботиться о текстуре древесины, прежде чем я смогу начать рисовать. Это была самая трудоемкая часть всего проекта, но окончательная отделка моих шкафов безупречна, так что это того стоило.
Материалы для покраски кухонных шкафов Белый
Средство для посуды и тряпка Dawn
Пятновыводитель DecoArt
Шпаклевка
Маленький шпатель
наждачная бумага зернистостью 320
Краска DecoArt Satin Enamels белого цвета
валик для гладких поверхностей
Кисть — мне они очень нравятся для гладкой поверхности
Покраска дубовых шкафов белый
Шаг первый: Снимаем двери
Прежде чем вы вообще сможете начать, вы должны удалить все дверцы и ящики шкафа.
Обязательно маркируйте каждую дверь, когда снимаете ее, чтобы вы точно знали, куда она идет. Если вы повторно используете петли, не забудьте также промаркировать их. Я просто пометил маленький пакетик и воткнул в него все петли и винты. Это важно, потому что, несмотря на то, что дверцы шкафа могут выглядеть одинаково, если их поставить обратно в неправильное место, они не поместятся правильно.
(Поверьте мне. У меня есть друг, который сделал это, и их шкафы, которые они так старались покрасить, выглядели ужасно, потому что все двери были смещены.)
Шаг второй: Очистите шкафы
Как и в большинстве других покрасочных работ, подготовка поверхности к покраске занимает большую часть времени. Но если вы хотите, чтобы краска прослужила долго, это жизненно необходимо.
Прежде чем делать что-либо еще, ваши шкафы должны быть очень и очень чистыми. Несмотря на то, что они выглядят чистыми, жир при приготовлении пищи накапливается с годами, и краска определенно не любит прилипать к жиру.
Многие люди используют TSP для обезжиривания своих шкафов, но я читал совет, что мыло для посуды Dawn работает точно так же.И поскольку я клянусь Dawn убирать практически все, я пошел с этим. Я протер свои шкафы мыльной водой, а затем протер их чистой тряпкой, чтобы удалить остатки мыла.
Затем я применил пятновыводитель DecoArt. Это также помогает удалить остатки жира и грязи, но, что более важно, не дает дубильным веществам древесины испортить лакокрасочное покрытие.
Вы когда-нибудь красили деревянную мебель в белый цвет только для того, чтобы обнаружить, что цвет дерева просачивается сквозь свежую белую краску? Это проникающие древесные танины.
В первый раз, когда я красил предмет мебели, и это случилось, я попытался покрыть его все большим количеством слоев краски. Это было большой ошибкой и не сработало.
Чего я не знал, так это того, что некоторые древесные породы темного и красного оттенков необходимо герметизировать перед покраской, иначе танины будут продолжать просачиваться через краску независимо от того, сколько слоев вы добавляете.
Шаг третий: Обработка текстуры древесины
Я провел много исследований и немного поэкспериментировал, чтобы узнать, как лучше всего справиться с текстурой древесины дуба.Все пришли к единому мнению, что шпаклевка — лучший способ избавиться от текстуры древесины. Да, я говорю о той же шпаклевке, которой вы заделываете дыры от гвоздей в гипсокартоне.
Используйте гибкий шпатель, чтобы нанести очень-очень тонкий слой шпаклевки на поверхность ваших шкафов. Подождите несколько минут, чтобы он высох, а затем отшлифуйте все излишки наждачной бумагой с очень высоким зерном. (Я получил наилучшие результаты при зернистости 320)
После шлифовки шпаклевка останется только в небольших трещинах текстуры древесины, оставляя их гладкими по отношению к поверхности древесины.Когда все будет гладко отшлифовано, используйте ткань из микрофибры, чтобы удалить шлифовальную пыль. Не используйте влажную ткань, так как вода вытянет шпаклевку из дерева!
Лично я красил дверцы своего шкафа изнутри, но не покрыл их лаком. Я проделал этот шаг только на наиболее заметных участках — на фасадах ящиков, дверцах шкафов и ящиках.
Из-за этого действительно легко увидеть разницу между заполнением текстуры древесины и ее пропуском.Вот несколько картинок, на которых показано, как выглядит текстура древесины, чтобы помочь вам решить, стоит ли вам об этом беспокоиться или нет.
Шаг четвертый: краска
И, наконец, последний шаг — собственно покраска. Я использовал валик из поролона, предназначенный для рисования гладких поверхностей, чтобы закрасить плоские участки, и , эти кисти , чтобы обработать меньшие участки. После сотен проектов рисования я понял, что кисть, которой вы пользуетесь, имеет значение.Много.
Я превратился в своего рода сноба с кисточками, поэтому, когда я увидел эти кисти DecoArt, я сначала даже не планировал ими пользоваться. Но я решил попробовать, и очень рад, что сделал это. Щетинки очень мягкие и идеально подходят для получения очень гладкой поверхности. Я обязательно буду использовать их снова в будущем.
Хорошо, вот секрет получения невероятно гладкой поверхности ваших шкафов без использования распылителя краски.
Валики из вспененного материалаотлично подходят для получения довольно гладкой поверхности, но по моему опыту они, как правило, оставляют на поверхности немного пятен.Цвет однородный, но текстура похожа на поверхность футбольного мяча с крошечными пузырями, выступающими из ролика. Это не всегда имеет значение, но я стремился к совершенству. Я хотел, чтобы шкафы выглядели профессионально.
Шкафы покрасил валиком как обычно. Затем перед последним слоем краски я снова аккуратно отшлифовал все наждачной бумагой с зернистостью 320. Это сделало поверхность шкафа шелковистой и гладкой. Затем я нанёс последний слой краски, используя свои сверхмягкие кисти.
Да, это снова добавило времени процессу. Но шкафы выглядят и ощущаются удивительно гладкими и красивыми.
И что самое приятное? Верхнее покрытие не требуется. Атласные эмали DecoArt — это эмалевые краски, которые при высыхании становятся очень твердыми. Это означает, что вам не нужно ничего покрывать для защиты, как другие более мягкие краски.
Я смог снова прикрепить дверцы своего шкафа в тот же день, когда закончил их красить, хотя на всякий случай я старался быть с ними осторожнее в течение нескольких недель.
Как видите, мы наконец-то убрали этот небольшой выступ над раковиной. Скатертью дорога!
Совершенно невероятно, какая разница в окраске наших кухонных шкафов в белый цвет. Да, это требует времени. Да, это боль, когда на вашей кухне царит хаос. Но в конце концов это того стоит.
Даже если бы мы ничего не меняли — ни столешницы из ламината с золотыми крапинками, ни бытовую технику 80-х годов, ничего — одна лишь покраска шкафов сделает кухню совершенно новой.Я знаю, это звучит безумно, но я совершенно серьезно.
И с несколькими другими бюджетными проектами DIY вся наша кухня преобразована в !
Я также недавно покрасил свои дубовые тумбы для ванной , используя в основном тот же метод, но другой тип краски, который мне нравится еще больше. Я рекомендую отправиться туда, если вы подумываете заняться этим проектом.
Шкафы дубовые покраска
Время подготовки: 1 час 30 минут
время активности: 15 часов
Общее время: 16 часов 30 минут
Сложность: средний
Оценочная стоимость: 20–60 долларов
В этом уроке шаг за шагом объясняется, как покрасить дубовые шкафы в белый цвет и добиться идеально гладкой поверхности.
Инструкции
- Снимите дверцы шкафа и ящики. Пометьте каждую дверцу, ящик и петлю по мере их снятия, чтобы их можно было легко вернуть на место. Вы можете поместить петли и фурнитуру для каждой двери в полиэтиленовый пакет с этикеткой.
- Тщательно очистите коробки, дверцы и ящики шкафа, чтобы удалить пыль и жир.
- Нанесите слой блокатора пятен DecoArt на все голые деревянные поверхности. Это предотвратит просачивание дубильных веществ в древесине через свежую краску и ее пожелтение.
- Чтобы разгладить массивную структуру древесины дуба, с помощью шпателя нанесите очень тонкий слой шпаклевки на шкафы. Как только шпаклевка высохнет, отшлифуйте ее наждачной бумагой с зернистостью 320.
- Используйте гладкий валик из вспененного материала, чтобы покрасить дверцы шкафа, фасады ящиков и ящики шкафа. Вы можете использовать кисть, чтобы закрасить меньшие участки, недоступные для валика. Вам понадобится как минимум два слоя краски, возможно, больше, если вы рисуете чисто белой краской.
- Чтобы получить очень гладкую краску на ваших шкафах, отшлифуйте каждую плоскую поверхность наждачной бумагой с зернистостью 320 перед нанесением последнего слоя краски.Затем нанесите последний слой краски кистью, а не валиком.
- Когда шкафы полностью высохнут, осторожно снова прикрепите дверцы, ящики и фурнитуру шкафа. Будьте особенно осторожны с окрашенными шкафами в течение первых нескольких недель, пока краска полностью не затвердеет.
Рекомендуемые товары
Как партнер Amazon и участник других партнерских программ я зарабатываю на соответствующих покупках.
Вы сделали этот проект?
Я буду рад, если вы оставите комментарий в блоге или поделитесь фотографией в Pinterest!
Вдохновение для создания новой бюджетной кухни
Обязательно загляните в обновленную версию о том, как наши окрашенные шкафы выдерживают два года спустя , а также , показывающую нашу последнюю переделку кухни. Мы превратили всю нашу кухню с крошечным бюджетом с помощью раскрашенных шкафов, раскрашенных столешниц, трафарета на фартуке и множества других бюджетных вещей, сделанных своими руками.
Больше бюджетных проектов для кухни своими руками:
15 удивительных способов переделать кухонные шкафы
Хотите запомнить этот пост? Прикрепите это изображение к Pinterest, чтобы не забыть его!
Что такое искусство? | Безграничная история искусства
Что такое искусство?
Взаимодействие между элементами и принципами искусства помогает художникам организовать чувственно приятные произведения искусства, а также дает зрителям основу для анализа и обсуждения эстетических идей.
Цели обучения
Оцените рамки, которые мы можем использовать для анализа и обсуждения произведений искусства
Ключевые выводы
Ключевые моменты
- Взаимодействие между принципами и элементами искусства обеспечивает язык для обсуждения и анализа произведений искусства.
- Принципы искусства включают: движение, единство, гармонию, разнообразие, баланс, контраст , пропорции и узор .
- Элементы искусства включают: текстура , форма , пространство , форма, цвет, значение и линия .
- Как лучше определить термин «искусство» — предмет постоянных споров.
- С тех пор, как концептуальное искусство и теория постмодерна приобрели известность, было доказано, что все можно назвать искусством.
Ключевые термины
- Формализм : Изучение искусства путем анализа и сравнения формы и стиля — способа создания предметов и их чисто визуальных аспектов.
Что такое искусство?
Искусство — это очень разнообразная деятельность человека, связанная с созданием визуальных, слуховых или исполняемых артефактов — произведений искусства, — которые выражают творческие или технические навыки автора и призваны цениться за их красоту или эмоциональную силу.
Самыми древними задокументированными видами искусства являются изобразительное искусство, которое включает изображения или объекты в таких областях, как живопись, скульптура, гравюра, фотография и другие визуальные средства массовой информации. Архитектура часто включается как одно из изобразительных искусств; однако, как и в декоративном искусстве, оно включает создание предметов, для которых важны практические аспекты использования, чего обычно нет в другом изобразительном искусстве, таком как живопись.
Искусство можно охарактеризовать с точки зрения мимесиса (его представления реальности), выражения, передачи эмоций или других качеств. Хотя определение того, что составляет искусство, оспаривается и со временем изменилось, общие описания сосредоточены на идее воображения или технических навыков, проистекающих из человеческой деятельности и творчества. Когда дело доходит до визуальной идентификации произведения искусства, не существует единого набора ценностей или эстетических черт. Картина в стиле барокко не обязательно будет иметь много общего с произведением современного искусства, но они оба считаются искусством.
Несмотря на кажущуюся неопределимой природу искусства, всегда существовали определенные формальные руководящие принципы его эстетического осмысления и анализа. Формализм — это концепция в теории искусства, в которой художественная ценность произведения искусства определяется исключительно его формой или тем, как оно создано. Формализм оценивает произведения на чисто визуальном уровне, рассматривая средние и композиционные элементы, в отличие от любых ссылок на реализм, контекст или содержание.
Искусство часто исследуется через взаимодействие принципов и элементов искусства .Принципы искусства включают движение, единство, гармонию, разнообразие, баланс, контраст, пропорции и узор . Элементы включают текстуру , форму, пространство, форму, цвет, значение и строку . Различные взаимодействия между элементами и принципами искусства помогают художникам организовать чувственно приятные произведения искусства, а также дают зрителям основу для анализа и обсуждения эстетических идей.
Ecce Homo , Караваджо, 1605 : Это образец живописи в стиле барокко.
Bjӧrk, Mutual Core, 2011 : Это пример современного исполнения.
Что делает искусство?
Фундаментальная цель, присущая большинству художественных дисциплин, — это основное намерение обратиться к человеческим эмоциям и соединиться с ними.
Цели обучения
Изучить коммуникативные, утилитарные, эстетические, терапевтические и интеллектуальные цели искусства
Ключевые выводы
Ключевые моменты
- Декоративное искусство придает эстетическую и дизайнерскую ценность предметам, которые мы используем каждый день, таким как стакан или стул.
- Арт-терапия — это относительно молодой вид терапии, который фокусируется на терапевтических преимуществах создания искусства с использованием различных методов и теорий.
- С момента появления концептуального искусства и теории постмодерна было доказано, что все, что угодно, можно назвать искусством.
- Можно сказать, что изобразительное искусство представляет собой исследование условий жизни человека и попытку более глубокого понимания жизни.
Ключевые термины
- состояние человека : характеристики, ключевые события и ситуации, составляющие основу человеческого существования, такие как рождение, рост, эмоциональность, стремление, конфликт и смертность.
- изобразительное искусство : Изобразительное искусство, созданное в основном из-за его эстетической ценности.
- эстетический : Забота о художественном воздействии или внешнем виде.
Основная цель, общая для большинства форм искусства, — это стремление обратиться к человеческим эмоциям и соединиться с ними. Однако этот термин невероятно широк и разбит на многочисленные подкатегории, которые приводят к утилитарным, декоративным, терапевтическим, коммуникативным и интеллектуальным целям. В самом широком смысле искусство можно рассматривать как исследование условий жизни человека или продукт человеческого опыта.
Декоративное искусство придает эстетическую и дизайнерскую ценность повседневным предметам, таким как стакан или стул, превращая их из простого утилитарного объекта во что-то эстетически красивое. Существуют целые школы мысли, основанные на концепциях теории дизайна, предназначенных для физического мира.
Стул Баухаус от Марселя Бройера : Декоративное искусство добавляет эстетические и дизайнерские ценности повседневным предметам.
Искусство может действовать и терапевтически, идея, которая исследуется в арт-терапии.Хотя определения и практики различаются, арт-терапию обычно понимают как форму терапии, которая использует художественные медиа в качестве основного способа коммуникации. Это относительно молодая дисциплина, впервые введенная примерно в середине 20 века.
Исторически изобразительное искусство предназначалось для обращения к человеческому интеллекту, хотя в настоящее время нет истинных границ. Как правило, направления изобразительного искусства на протяжении веков реагировали друг на друга как интеллектуально, так и эстетически. С появлением концептуального искусства и теории постмодерна практически все можно назвать искусством.В общем, изобразительное искусство представляет собой исследование условий жизни человека и попытку более глубокого понимания жизни.
Что означает искусство?
Смысл искусства определяется намерениями художника, а также чувствами и идеями, которые оно порождает у зрителя.
Цели обучения
Оцените смысл искусства
Ключевые выводы
Ключевые моменты
- Смысл искусства часто разделяют члены данного общества и зависят от культурного контекста.
- Философ Ричард Воллхейм описал природу искусства как «одну из самых неуловимых традиционных проблем человеческой культуры».
- Некоторые цели искусства могут заключаться в выражении или передаче эмоций и идей, исследовании и оценке формальных элементов ради самих себя или в качестве репрезентации.
- Искусство, в самом простом смысле, — это форма коммуникации, означающая все, что задумал художник.
Ключевые термины
- мимесис : представление аспектов реального мира, особенно человеческих действий, в литературе и искусстве.
Значение искусства часто культурно специфично, разделяется среди членов данного общества и зависит от культурного контекста. Целью произведений искусства может быть передача политических, духовных или философских идей, создание чувства прекрасного (см. Эстетика), исследование природы восприятия, получение удовольствия или вызов сильных эмоций. Его цель также может казаться несуществующей.
Философ Ричард Воллхейм описал природу искусства как «одну из самых неуловимых традиционных проблем человеческой культуры.Он был определен как средство выражения или передачи эмоций и идей, средство исследования и оценки формальных элементов ради самих себя, а также как мимесис или репрезентация. Совсем недавно мыслители, находящиеся под влиянием Мартина Хайдеггера, интерпретировали искусство как средство, с помощью которого сообщество развивает для себя среду для самовыражения и интерпретации.
Хелен Франкенталер, 1956 : Фотография американской художницы Хелен Франкенталер в ее мастерской в 1956 году.
Искусство в самом широком смысле — это форма общения. Это означает то, что художник намеревается означать, и это значение формируется материалами, методами и формами, которые он использует, а также идеями и чувствами, которые он вызывает у зрителей. Искусство — это акт выражения чувств, мыслей и наблюдений.
Что делает искусство красивым?
Красота с точки зрения искусства — это приятное для органов взаимодействие линии, цвета, текстуры, звука, формы, движения и размера.
Цели обучения
Дайте определение «эстетике» и «красоте» в их отношении к искусству.
Ключевые выводы
Ключевые моменты
- Красоту в искусстве трудно описать словами из-за кажущегося отсутствия точного языка.
- Эстетическое суждение не может быть эмпирическим суждением, оно должно обрабатываться на более интуитивном уровне.
- Эстетика — это отрасль философии, которая имеет дело с природой и оценкой искусства, красоты и вкуса.Эстетика занимает центральное место в любом исследовании искусства.
- Для Иммануила Канта эстетическое переживание красоты — это суждение о субъективной, но общепринятой человеческой истине.
- Для Артура Шопенгауэра эстетическое созерцание красоты — это самое свободное, самое чистое и правдивое, каким может быть интеллект, и поэтому оно прекрасно.
- Искусство часто предназначено для обращения к человеческим эмоциям и установления связи с ними.
Ключевые термины
- эстетика : Раздел философии, занимающийся природой искусства, вкусом, а также созданием и признанием красоты.
- интуитивный : Спонтанный, не требующий осознанного мышления; легко понять или уловить инстинктом.
То, что делает искусство красивым, — сложная концепция, поскольку красота субъективна и может меняться в зависимости от контекста. Тем не менее, существует основной человеческий инстинкт или внутренняя оценка гармонии, баланса и ритма, которые можно определить как красоту. С точки зрения искусства, красота обычно означает взаимодействие между линиями, цветом, текстурой, звуком, формой, движением и размером, приятное для чувств.
Эстетическое искусство
Эстетика — это отрасль философии, которая имеет дело с природой и оценкой искусства, красоты и вкуса. Эстетика занимает центральное место в любом исследовании искусства. Слово «эстетический» происходит от греческого «aisthetikos», что означает «эстетичный, чувствительный или разумный». На практике эстетическое суждение относится к сенсорному созерцанию или оценке объекта (не обязательно произведения искусства), тогда как художественное суждение относится к признанию, оценке или критике произведения искусства.
Многие философы пытались разобраться в понятиях красоты и искусства. Для Иммануила Канта эстетическое переживание красоты — это суждение о субъективной, но общепринятой человеческой истине. Он утверждал, что все люди должны согласиться с тем, что роза прекрасна, если это действительно так. Есть много общих представлений о красоте; например, картины Микеланджело в Сикстинской капелле широко признаны прекрасными произведениями искусства. Однако Кант считает, что красота не может быть сведена к какому-либо базовому набору характеристик или свойств.
Для Артура Шопенгауэра эстетическое созерцание красоты — самое свободное и самое чистое, каким только может быть интеллект. Он считает, что только с точки зрения эстетики мы созерцаем совершенство формы без каких-либо мирских планов.
Микеланджело, Сотворение Адама, Сикстинская капелла, 1508-1512 :
Красота в искусстве трудно описать словами из-за кажущегося отсутствия точного языка. Эстетическое суждение не может быть эмпирическим суждением, оно должно обрабатываться на более интуитивном уровне.
Искусство и человеческие эмоции
Иногда красота не является конечной целью художника. Искусство часто предназначено для обращения к человеческим эмоциям и установления связи с ними. Художники могут выражать что-то так, чтобы их аудитория каким-то образом стимулировалась — вызывая чувства, религиозную веру, любопытство, интерес, отождествление с группой, воспоминания, мысли или творчество. Например, перформанс часто не направлен на то, чтобы доставить удовольствие аудитории, а вместо этого вызывает чувства, реакцию, разговоры или вопросы у зрителя.В этих случаях эстетика может быть неуместной мерой «красивого» искусства.
Кто такой художник?
Художник — это человек, который вовлечен в широкий спектр деятельности, связанной с созданием искусства.
Цели обучения
Обобщите эволюцию термина «художник» и его предшественников.
Ключевые выводы
Ключевые моменты
- В Древней Греции и Риме не было слова «художник», но было девять муз, которые курировали другую область человеческого творчества, связанную с музыкой и поэзией, без муз для изобразительного искусства.
- В средние века слово «художник» относилось к чему-то, напоминающему «ремесленник».
- Первое разделение на основные и второстепенные искусства восходит к 1400-м годам работы Леона Баттисты Альберти.
- Европейские академии XVI века официально укрепили разрыв между изящным и прикладным искусством, который существует в той или иной степени по сей день.
- В настоящее время художником можно назвать любого, кто называет себя художником.
Ключевые термины
- муз : Богини, вдохновляющие литературу, науку и искусство в греческой мифологии.
- Поп-арт : направление в искусстве, возникшее в 1950-х годах, бросившее вызов традициям изобразительного искусства, включив в него образы из популярной культуры, такие как реклама и новости.
- изобразительное искусство : Чисто эстетические искусства, такие как музыка, живопись и поэзия, в отличие от промышленных или функциональных искусств, таких как инженерное дело или плотничество.
Художник — это человек, который вовлечен в широкий спектр деятельности, связанной с созданием искусства.Слово трансформировалось с течением времени и в контексте, но современное понимание этого термина означает, что, в конечном счете, художник — это любой, кто называет себя художником.
В Древней Греции и Риме не было слова «художник». Греческое слово «techne» наиболее близко к слову «искусство» и означает «владение любым искусством или ремеслом». От латинского «tecnicus» произошли английские слова «техника», «технология» и «технический». Этими словами мы можем обозначить древний стандарт приравнивания искусства к ручному труду или ремеслу.
Каждая из девяти муз древней Греции курировала разные области человеческого творчества. Считалось, что создание стихов и музыки было вдохновлено Богом, и поэтому пользовалось большим уважением. Однако музы, отождествляемой с живописью и скульптурой, не было; Древнегреческая культура относилась к этим видам искусства в низком социальном отношении, считая работу такого рода больше похожей на ручной труд.
В средние века слово «художник» относилось к чему-то, напоминающему «ремесленник» или изучающий искусство.Первое разделение на «основное» и «второстепенное» искусство восходит к 1400-м годам работы Леона Баттисты Альберти, в котором основное внимание уделялось интеллектуальным навыкам художника, а не ручным навыкам мастера. Европейские академии XVI века формально укрепили разрыв между изящным и прикладным искусством, который существует в той или иной степени по сей день. Вообще говоря, прикладное искусство применяет дизайн и эстетику к предметам повседневного использования, в то время как изобразительное искусство служит интеллектуальным стимулом.
В настоящее время термин «художник» обычно относится к любому, кто занимается деятельностью, которая считается видом искусства. Однако на вопросы о том, что такое искусство и кто художник, ответить нелегко. Идея дать определение искусству сегодня намного труднее, чем когда-либо. После выставки во время движения поп-арта Энди Уорхола Brillo Box и Campbell’s Soup Cans , вопросы «что такое искусство?» и «кто художник?» вошел в более концептуальную сферу.На самом деле все может быть искусством, и этот термин постоянно развивается.
Энди Уорхол , Банки для супа Кэмпбелла , 1962 : Банки для супа Энди Уорхола стали представителем движения поп-арта.
Make Safe, Natural Paint — Сделай сам
Если вы хотите создать теплое и уютное жилое пространство, подумайте об использовании самодельной экологически чистой натуральной краски. Использование натуральных материалов — отличный способ выйти на улицу, и они более удобны для вашего дома, поскольку позволяют окрашенным поверхностям естественным образом выделять влагу.Кроме того, большинство промышленных красок содержат токсичные материалы или ингредиенты на нефтяной основе, производство которых требует больших затрат энергии.
На рынке есть несколько экологически чистых вариантов, но их стоимость (в два раза больше, чем у обычных красок) может быть непомерно высокой для художников с ограниченным бюджетом. Многие мастера предпочитают делать краску самостоятельно. Создание собственной краски значительно дешевле и может быть чрезвычайно приятным занятием для любого, кто стремится к самообеспечению.Смешивание собственной краски иногда является единственным способом добиться определенного цвета или эффекта. Фактически, натуральные краски предлагают уникальную отделку, очень отличающуюся от отделки промышленных продуктов.
При попытке создать идеальную краску для конкретной ситуации можно выбирать из множества комбинаций. Далее следует руководство по пониманию натуральных красок, рецепты некоторых из самых простых и распространенных типов и фотографии каждого вида, которые вдохновят вас. Когда вы будете готовы поэкспериментировать с еще более натуральными материалами, лучше всего начать с книги The Natural Paint Book Линн Эдвардс и Джулии Лоулесс.
Сколько галлонов?В своей основной форме краска состоит из цвета (пигмент ) и клея, в котором суспендирован пигмент (связующее вещество ). Многие краски также содержат ингредиенты, придающие текстуру и пухлость ( наполнителей ), разбавитель ( растворитель ) и другие добавки , такие как биоциды и катализаторы сушки.
Пигменты . Более безопасные альтернативы токсичным соединениям и тяжелым металлам, используемым для окрашивания обычных красок, включают натуральные пигменты, полученные из растений, насекомых, оксидов железа и минералов.Обычно они продаются в виде порошка в магазинах артистов.
Связующие . Связующие вещества удерживают краску приклеенной к поверхности. Акриловые и виниловые связующие в промышленных красках получают из побочных продуктов переработки сырой нефти. Связующие вещества в натуральных красках вместо этого основаны на таких материалах, как крахмал (из муки), казеин (белок в молоке) и льняное масло (из прессованных семян льна).
Наполнители . Наполнители создают текстуру и придают краске объем. Обычные наполнители включают белил (порошкообразный мел), тальк, известняк, кремнезем и мрамор.Глина — популярный наполнитель для сочетания с мукой, потому что она усиливает связывающую способность крахмала, а ее много и потенциально не содержит, если у вас глинистая почва.
Растворители . Растворители или разбавители помогают достичь приемлемой консистенции. Растворители в коммерческих красках обычно изготавливаются из органических материалов, но они испаряются или «выделяются газами», вызывая запах новой краски. Выделение этих летучих органических соединений (ЛОС) может вызвать головные боли, тошноту, головокружение, помутнение зрения и усталость, особенно в местах с плохой вентиляцией.Опасности значительно усугубляются для людей, которые регулярно рисуют. Предпочтительны натуральные растворители, такие как разбавители для цитрусовых и натуральный скипидар, но они все же могут выделять низкие уровни ЛОС.
Присадки . Коммерческие производители красок часто включают в свою продукцию несколько добавок, но не обязаны указывать их на банке. Добавки включают пластификаторы, пенообразователи и противовспенивающие агенты, осушители, биоциды, подавляющие рост плесени, и ингредиенты, улучшающие водостойкость или непрозрачность.
Советы экспертов- Создавая свою краску, важно экспериментировать, тестировать, экспериментировать и еще раз проверять. Держите это весело! Если вы сначала поиграете, то обязательно получите красивое сочетание насыщенных цветов и интересных текстур.
- Для достижения наилучшего результата тщательно очистите все поверхности перед покраской.
- Самодельные краски содержат пищевые ингредиенты и должны использоваться сразу после смешивания. Вы можете заморозить их, но связывающая способность может уменьшиться.
- Иногда бывает сложно создавать один и тот же цвет снова и снова. Постарайтесь смешать столько краски, сколько вы сможете использовать за один рабочий сеанс.
- Соблюдайте осторожность при использовании льняного масла. Мятая ткань, пропитанная маслом, может спонтанно воспламениться, поэтому не забудьте вымыть всю ткань и другие материалы перед утилизацией.
- Будьте осторожны со всеми порошкообразными и едкими материалами, особенно с известью. Надевайте перчатки и защитные очки.
При выборе краски, которую следует смешать для конкретной поверхности, в первую очередь следует учитывать, является ли поверхность внутренней или внешней.Затем выберите краску, соответствующую типу поверхности.
Внутренние поверхности: мука; казеин; масло
Наружные поверхности: масло; мука в мягком климате; казеин в исключительно мягком, невлажном климате
Голая древесина: масло; мука; казеин
Камень: мука; казеин
Гипсокартон голый: казеин; мука (но не на стыке)
Обои: мука; казеин
Глиняная штукатурка: мука; казеин
Гипсовая штукатурка: мука
Кладка (цемент, известь, неглазурованный кирпич, неокрашенная земля): мука; казеин; масло
Поверхности окрашенные, шлифованные: мука; казеин
Поверхности, требующие частой очистки: масло
Готовы? Один из этих миксов должен выполнить свою работу, а потом еще несколько.
Краска для муки
Краска масляная
Краска казеиновая
Натуральные лакокрасочные материалы
Один или несколько из этих поставщиков должны иметь необходимые ингредиенты.
Краска BioShield
Здание здравоохранения
Компания Earth Pigments
Экологические строительные материалы
Краски Green Planet
Кремер Пигменты
Синопия
Коммерческие экологически чистые краскиЕсли вы все же решите купить предварительно смешанную краску, подумайте об одном из этих поставщиков.
AFM Safecoat
Авро
Эко-дом
Экологический дом Центр
Краска Real Milk
Yolo ColorhouseПервоначально опубликовано: октябрь / ноябрь 2006 г.
8 субстратов для рисования (и то, на чем никогда не следует красить!)
Примечание редактора: этот совет по рисованию исходит из книги Нэнси Рейнер Acrylic Revolution .
Можно рисовать на чем угодно: основы для окраски акрила
Акрил можно красить практически на любой основе.Выберите среди множества вариантов в этом разделе для удобства, долговечности и эстетики.
Выбор холста: Холст бывает трех типов: легкий, средний и тяжелый. Используйте легкий вес для небольших работ, средний вес для средних работ и тяжелый для более крупных. Качество полотна варьируется в зависимости от переплетения — чем плотнее переплетение, тем дороже. Если вы рисуете реалистичный детальный портрет тонкими слоями краски, используйте более плотное переплетение. Грубое переплетение может добавить интересный элемент в фактурный пейзаж или абстрактную картину.Холст также бывает предварительно загрунтованным или необработанным. Негрунтованный холст легче растянуть, но предварительно загрунтованный холст позволяет пропустить этап грунтования и начать рисовать раньше.1. Холст
Холст обычно используется в качестве поверхности для рисования и предлагает множество преимуществ: он впитывает влагу, имеет прекрасную текстуру ткани, легкий и портативный. Опоры для холста бывают трех типов: нерастянутые, растянутые и промышленные холщовые доски. Холст-бумага также бывает в виде подушечек, но холст-бумага кажется очень гладкой, совсем не такой, как настоящая холст-ткань.Самостоятельная растяжка требует практики. Вам понадобятся деревянные подрамники, степлер и плоскогубцы. Оберните полотно вокруг перекладины и закрепите его сзади, каждый раз плотно натягивая. Начните с центра и двигайтесь наружу. Натянутые холсты можно приобрести стандартных размеров или изготовить на заказ в вашем художественном магазине или создателе. Те, которые производятся серийно с помощью станка, иногда могут стоить примерно столько же или меньше, чем расходные материалы для самостоятельной растяжки.
Край декеля — это красиво разорванный край, который можно найти на более хороших листах бумаги, таких как Arches 140 фунтов.(300 г / м2) холодный отжим. Прижмите прочную металлическую линейку к месту разрыва. Когда вы нажимаете на линейку одной рукой, другой рукой оторвите бумагу по краю линейки.2. Бумага и картон
Бумага и картон — отличный выбор, если вы новичок или просто хотите поэкспериментировать. Оба они экономичны и их легко найти. У обоих есть впитывающие поверхности, которые позволяют мыть и использовать акриловые краски с переувлажнением. Выберите бескислотную бумагу или картон, которые более архивны и не содержат загрязнений, которые могут испачкать вашу картину.
Укрепите заднюю часть панели: если куски дерева имеют толщину 1⁄4 дюйма (6 мм) или тоньше, закрепите их на спине, чтобы получилась деревянная панель. Это добавит поддержки, чтобы предотвратить деформацию и упростить обращение. 3. Деревянные и композитные панелиДерево — отличная опора для живописи, особенно для нанесения густой краски и других техник, требующих жесткой и прочной опоры. Доступно множество видов натурального дерева, а также такие композиты, как мазонит, древесноволокнистая плита высокой плотности (HDFB) и древесноволокнистая плита средней плотности (DFB).Из березы получаются отличные тонкие и легкие панели для больших картин. Дерево содержит много примесей, смол и других природных элементов, которые могут проникать в слои краски, вызывая пятна и пожелтение. Всегда сначала очищайте поверхность, промывайте ее пятновыводителем, а затем прогрунтуйте перед покраской. Композиты прочны и напоминают древесину, но не имеют естественной текстуры древесины. Другой вид композитного продукта — ДСП, который изготавливается из опилок под давлением. Влага вызовет набухание поверхности ДСП, поэтому отшлифуйте ее после нанесения первых нескольких слоев герметика и грунтовки, чтобы сгладить шероховатую поверхность, и она должна оставаться гладкой для последующих слоев и окраски.
Приклейте легкие ткани к жесткой основе, такой как дерево, панель или картон, следуя указаниям в технике 55 приклеивания бумаги. Также можно наклеить тонкую ткань на натянутое полотно. Просто добавьте опору под холст и следуйте той же технике приклеивания. 4. Ткань с рисункомЯ люблю бродить по магазинам тканей в поисках идей для цветов, узоров и фактур. Иногда я покупаю небольшие кусочки ткани, чтобы просто побродить по студии в поисках вдохновения.Забавный прием — взять вашу любимую ткань и использовать ее в качестве исходной поверхности для рисования. Не нужно смотреть на этот белый холст со страхом. Получите толчок, начав рисовать с уже имеющихся цветов и узоров!
Прикрепите шелк к устойчивой поверхности, чтобы было легче рисовать и контролировать мазки. Выбранный вами метод должен быть временным; используйте кнопки, скобы, тканевые кнопки на подрамниках или пяльцах для вышивания. 5. ШелкЕсли вы хотите рисовать на шелке и надеетесь, что ткань будет мягкой и свободно струящейся, чтобы использовать ее в качестве баннера, инсталляции для ткани или предметов искусства, жидкий акрил является более стабильной альтернативой, чем красители для ткани.Краска хорошо работает с шелком, но не так светостойка и устойчива, как акрил. Эта техника демонстрирует, как использовать акрил на шелке для получения стойкого, светостойкого, моющегося цвета, сохраняя при этом мягкость ткани. Эту технику можно использовать не только с шелком, но и на других тканях.
Расписная машина (акрил на металле) Рика Гарсии 6. МеталлПри подготовке металлической основы необходимо учитывать два аспекта: адгезия и контроль ржавчины. Этот метод лучше всего подходит для черных металлов, таких как сталь, и обеспечивает долговечную стойкую к ржавчине основу для внутреннего и наружного использования, подходящую для покрытия акриловой краской.Есть много видов металла на выбор. Изучите вопросы безопасности, наличия и необходимой дополнительной подготовки. В этой демонстрации используется низкоуглеродистая сталь 11-го калибра и толщиной 1⁄8 дюйма (3 мм). Какой бы металл вы ни выбрали, сделайте его профессиональную обрезку в соответствии с вашими требованиями.
Протрите стекло тряпкой, смоченной жидким средством для мытья посуды, разбавленным теплой водой в соотношении 1:10. Протрите стекло денатурированным спиртом, очистителем для стекол или дистиллированным уксусом, чтобы удалить жир. Очистите стекло с обеих сторон. Будьте осторожны при обращении с краями, так как они могут быть острыми. 7. СтеклоОдна из причин рисовать на стекле — воспользоваться его прозрачностью. Основная задача при рисовании по стеклу — это адгезия. Протравка или пескоструйная обработка поверхности добавят зуба. Оба метода сделают стекло слегка мутным, поэтому протравливайте только те участки, на которые будет наноситься краска. Купите стекло в любом магазине стекла и разрежьте его по размеру. Флоат-стекло и оконное стекло — гладкие, прозрачные, недорогие варианты, которые хорошо подойдут.Стекло также бывает цветным или текстурированным. Если вы выполняете пескоструйную очистку, используйте стекло толщиной не менее 1⁄4 дюйма (6 мм). Если ваша стеклянная деталь будет стоять отдельно, закройте острые края стекла рамкой.
Четырехлетняя доминиканка (автопортрет) (акрил, фарфор, 13,5х10х8) Джулия Сантос Соломон. Художник сначала вылепил этот портрет из фарфора, а затем ярким цветом нанес грунтовку. Дополнительная акриловая краска для деталей была нанесена слоями. 8. ОбъектыРисование трехмерных скульптур или предметов побуждает вас думать иначе, потому что объект нужно рассматривать со всех сторон. Вы можете сделать свою собственную керамическую скульптуру, вырезать из магазина металла формы по вашему шаблону или просто использовать интересную ракушку, ветку или камень. Вы также можете приобрести готовые предметы в магазинах для газонов и садов, а также в магазинах для хобби и рукоделия. Если готовый объект уже окрашен, слегка отшлифуйте его, прогрунтуйте акриловым гипсом и перекрасите.Свяжитесь с техническим отделом производителя, чтобы получить рекомендации по очистке и грунтовке. Если вы размещаете готовое произведение искусства на открытом воздухе, спросите о специальных герметиках или защитных покрытиях и используйте краски, получившие высокие оценки по тестам на светостойкость, чтобы ваши произведения искусства не выцветали. ~ Нэнси
Узнайте, как сделать свою краску
Готовы смешать ваши любимые цвета?
Возможно, вы уже знаете, что можете сделать свою собственную краску, но участвовали ли вы когда-нибудь в этом тактильном процессе? Идея создания собственной акриловой краски привлекает как опыт художника, так же как я хотел научиться делать свою собственную бумагу в прошлом (в качестве первого шага к переплету моих собственных книг).Когда я думаю о том, чтобы использовать штамп или трафарет в работе, я предпочитаю вырезать самостоятельно. Каждый раз, когда у меня есть возможность стать более интимной частью творческого процесса, я достаточно заинтригован, чтобы попробовать — вложить больше себя в готовую вещь, которую я создаю. (Я также люблю делать свои собственные мучные лепешки для тако, когда позволяет время, но я отвлекаюсь.) Если это тоже похоже на вас, я настоятельно рекомендую вам потратить некоторое время на то, чтобы сделать свою собственную краску. При аренде попробуйте один раз, чтобы получить опыт.Я волновался, что это будет сложнее и запутаннее, чем оказалось; Я был в восторге от того, насколько весело это было на самом деле. Законченная роспись мандалы с использованием только земных пигментов от Тони Дженни. Все работы Тони Дженни, если не указано иное.3 преимущества перед красками, сделанными своими руками
Поскольку я, возможно, не смогу убедить некоторых из вас только на «опыте художника» как на поводе попробовать создать свою собственную краску, вот некоторые преимущества, которые могут вас заинтересовать.- Стоимость .Покупка пигмента и медиума по отдельности , как правило, обходится дешевле, чем покупка готовой акриловой краски художественного качества. (Возможно, тоже масло, но я больше знаком с акрилом.) Исключения могут быть редкие пигменты.
- Без токсичных добавок . Если вас беспокоит, что может быть в вашей краске, помимо пигмента и транспортного средства / среды, вы можете приобрести земные пигменты (я заказал их на сайте earthpigments.com) и не беспокойтесь, чтобы ваша краска была как можно более чистой и простой.
- Контроль . Поскольку вы сами выбираете соотношение пигмент / среда, а также количество, которое нужно смешать в любое конкретное время, вы можете смешивать только то, что вам нужно. Вы также можете управлять непрозрачностью и плотностью в зависимости от соотношения пигмента к среде и акриловой среды, которую вы используете.
С чего начать
Итак, хватит об этом говорить, правда? Поделюсь с вами, как сделать акриловую краску!Что вам нужно
- Акриловая среда на ваш выбор
- Пылезащитная маска
- Сухие пигменты
- Гибкий металлический шпатель или мастихин
- Стеклянная поверхность (я использовал оргстекло, но настоятельно рекомендую стекло)
- Пипетка
- Вода
Эксперимент со смешиванием цветов и консистенцией краски
Некоторые вещи, которые я узнал, играя с различными комбинациями пигментов, заключаются в том, что одни распределяются легче, чем другие. Кроме того, некоторые из них более мощны, поскольку меньшее имеет значение. Я также узнал, что если вы недостаточно измельчите пигмент, эти маленькие гранулы не только будут видны на вашей окрашенной поверхности, но их также можно будет активировать в последующих слоях, когда вы будете наносить на них кисть, создавая симпатичные маленькие линии непреднамеренного цвета. (Ой.. .) Единственный пигмент, который я использовал, не комбинируя его ни с каким другим, был Titanium White. Я использовал это, чтобы нарисовать мандалу на моем фоне. Затем я хотел посмотреть, как будет смешиваться моя собственная глазурь, поэтому я попробовал три разных смешанных глазури — желтую, барвинковую и оливково-зеленую. Для них мой рацион пигмента составлял примерно одну часть пигмента на четыре части среды. Казалось, это сработало. Ниже приведены несколько фотографий процесса моей готовой картины. Я не использовал никаких красок, кроме тех, которые я смешал с земными пигментами.Хотя я не мог создать все цвета, которые мне хотелось, я был приятно удивлен количеством прекрасных цветов, которые мне удалось создать. Подмалевок с использованием моей DIY Paint Фон с использованием моей собственной смеси красок Готовая картина мандалы — все из моих собственных смесей красок Вот палитра, показывающая основные цвета, которые я смешал для создания своей картины, последние три внизу — это глазури. Пигменты, которые я купил, никогда не истекут, и их всегда можно будет смешать с тем, что я хочу нарисовать.Это огромный профи в моей книге! Точно так же то, как мало пигмента мне действительно требовалось для завершения небольшой картины (каждая из моих четырех панелей имела квадрат 5 дюймов [13 см]) было приятным сюрпризом. Если мне когда-нибудь понадобится большое количество краски для большого холста, это будет отличный способ.Готовы попробовать сделать свою краску? Поделитесь с нами своими мыслями, результатами ваших собственных экспериментов и любыми советами, которые вы могли бы дать по рисованию или смешиванию цветов своими руками, в комментариях ниже! И если вы хотите изучить все доступные вам цвета, независимо от того, смешиваете ли вы свои собственные краски с нуля или нет, The Art of Creative Painting: Color Schemes Video Download with Danielle Donaldson дает вам углубленное исследование цвета чтобы вы могли открыть для себя цветовую палитру, которая идеально подходит вам и вашим творческим поискам! Наслаждайтесь этой видео-демонстрацией феерии смешивания цветов, чтобы вы могли применить свои недавно смешанные краски на своем следующем холсте! Статья Тони Дженни. Сохранить Сохранить Сохранить
Самодельная краска — 5 видов отделки, которые можно сделать своими руками по дешевке
Фото: fotosearch.com
В следующий раз, когда вам предстоит рисовать, не сразу отправляйтесь в строительный магазин. Независимо от того, окрашиваете ли вы мебель или внешнюю стену, вы можете рассмотреть множество самодельных вариантов, многие из которых дешевле, чем купленные в магазине аналоги и без химикатов. Но это еще не все: смешивание красок, сделанных вами в домашних условиях, дает больший контроль над отделкой, так что в итоге вы получите краску, которая больше соответствует вашим потребностям в декоре.Ознакомьтесь с пятью разновидностями, которые вы можете создать, чтобы освежить свою игру DIY.
Фото: etsy.com via brasshipposhop
Самодельная краска для мелаЕсли вы хотите получить матовую поверхность, которая легко повреждается, и вам нравится звук, требующий меньше усилий — перед нанесением первого слоя не требуется грунтовка или шлифовка. краска — посмотрите меловую краску. Его легкая зернистость и щадящая текстура делают его отличным кандидатом для росписи деревянных предметов в состаренном стиле.
Чтобы приготовить собственный, просто размешайте 1/3 стакана гипса в 1/3 стакана прохладной воды, пока он не станет полностью однородным.Затем смешайте этот раствор с 1 стаканом плоской латексной краски. Помните, что меловую краску не следует хранить и повторно использовать, поэтому, в зависимости от проекта, соответствующим образом отрегулируйте количество смешиваемого материала и используйте его, как только он будет готов.
Фото: Zillow Digs home в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк
Самодельная краска для классной доскиНе путать с мелом, краска для классной доски превращает любую старую стену в забавный способ записывать напоминания себе и заметки для семьи или гости — особенно модный вариант для кухни или прихожей.Здесь не нужно ограничиваться черным! Этот рецепт подходит для любого цвета по вашему выбору.
Чтобы смешать свою краску, наполните пластиковое ведро соотношением 2 столовые ложки нешлифованного раствора для плитки на каждую чашку гладкой латексной или акриловой краски для рукоделия, в зависимости от объема проекта. (Вы можете выбрать латекс для стены, но смешайте меньшую порцию с акрилом, чтобы нарисовать небольшую домашнюю посуду, например, внутреннюю часть аптечки.) Тщательно перемешайте, чтобы удалить все комки.Нанесите валиком или кистью красивым ровным слоем, затем — после высыхания — разгладьте всю стену мелкой наждачной бумагой и сотрите пыль слегка влажной тканью.
Фото: etsy.com via GreenhillLaneDesigns
Домашняя молочная краскаМолочная краска должна быть вашим лучшим выбором для окраски мебели с состаренной и почти полупрозрачной отделкой. Текстура обычно немного тоньше, чем у других красок, что создает красивый винтажный эффект при нанесении на дерево.(Чтобы покрыть непористую поверхность, такую как стекло, металл или пластик, добавьте связующее.)
Вот как приготовить собственную партию этого уникального покрытия:
- Начните с выдавливания лимона или лайма, чтобы получить 1 / 2 стакана сока и смешайте его с литром обезжиренного молока в кастрюле, чтобы он свернулся в течение ночи. (Для более крупных проектов вы можете увеличить количество, следуя тому же соотношению.)
- На следующий день вылейте жидкость через сито, выстланное марлей, чтобы полностью отделить творог от сыворотки.
- Смойте творог водой, чтобы он оставался влажным, и бросьте в миску.
- Посыпьте сухим цветным пигментом, который можно найти в Интернете или в магазине художественных товаров, пока не получите желаемый оттенок; перемешайте все вместе.
Немедленно нанесите на древесину, чтобы она не испортилась, и нанесите дополнительный слой, чем вы считаете необходимым — она наверняка высохнет светлее, чем вы ожидаете. Не беспокойтесь о запахе во время работы: он исчезнет, как только краска высохнет.
Фото: fotosearch.com
Самодельная краска для мукиЭта простая в изготовлении краска, которая лучше всего подходит для придания матовости наружным стенам, не только дешевая, но и нетоксичная. Приготовьте достаточно объемную партию для вашего проекта на открытом воздухе, следуя этим инструкциям:
- Нагрейте 7 литров воды на сильном огне на плите.
- Пока кастрюля закипит, смешайте 23 унции белой муки с 1-1 / 2 литрами холодной воды в отдельной миске.
- В кастрюлю с кипящей водой добавьте каждый из следующих ингредиентов по порядку, помешивая и готовя в течение 15 минут между каждым добавлением: сначала смесь муки и воды, затем красящие пигменты и 9 унций сульфата железа и, наконец, 1 литр льняного масла.
- Снимите кастрюлю с плиты и добавьте примерно 3-1 / 2 унции (бесцветного) мыла для мытья посуды, пока смесь остынет.
Когда краска остыла на ощупь, можно приступить к остальной части покраски, сделанной своими руками.
Фото: fotosearch.com
Самодельная краска для тканиКак вы, возможно, уже испытали на предыдущих работах по покраске дома или мебели, обычная краска легко прилипает к одежде, а ее твердое непроницаемое покрытие выдерживает многие стирки. Это все хорошо, но иногда вам может быть интересно добавить рисунок или раскрасить старую обивку , при этом не сделает вашу ткань жесткой.