Картины своими руками из подручных материалов фото мастер класс: Страница не найдена — ошибка 404

Осваиваем технологию изготовления картины из подручных материалов. Своими руками создаем авторские работы

Фантазии нет предела. Эта фраза — кредо всех творческих людей. Но особенно точно она характеризует тех мастеров, которые умеют делать настоящие шедевры из так называемых «подручных материалов».

Что может стать основой для изготовления картин?

Бумага разных видов, кожа, дерево, дары природы, макаронные изделия, нитки, пуговицы — все это в умелых руках творческого человека может превратиться в оригинальное и красивое изделие. В этой статье мы ознакомим читателей с технологией выполнения таких поделок, как картины из подручных материалов. Фото подобных шедевров вы также можете здесь увидеть. Надеемся, что они вдохновят вас на творчество.

Пуговицы — главный элемент декоративного панно

Из этого вида фурнитуры можно изготовить прекрасные картины, которые станут замечательным украшением общего интерьера вашего дома или подарком для близкого человека.

Какова технология выполнения такой картины из подручных материалов своими руками? Для начала определитесь с сюжетом, который вы хотели бы видеть на панно. Следующий этап — это подготовка необходимых материалов: картона, оберточной бумаги или ткани, пуговиц, необходимых цветов и размеров, клея. Теперь можно приступать непосредственно к изготовлению картины.

Из подручных материалов своими руками делаем фон. Для этого плотный лист картона нужно обтянуть тканью или обклеить оберточной бумагой желаемого вами цвета. Далее выполните простым карандашом эскиз рисунка. Теперь выложите все пуговицы так, как они будут крепиться.

Если результат, который вы видите перед собой, вас удовлетворяет, начинайте приклеивание фурнитуры. Это можно делать при помощи термопистолета или любого клея, который предназначен для работы с пластиком. Когда все детали прикреплены, оставьте изделие до полного высыхания. Чтобы подобные картины из подручных материалов, своими руками сделанные, имели законченный и эстетический вид, их нужно поместить в рамку. Она может быть изготовлена из деревянных планок, полос картона. Оригинально и гармонично с общим фоном панно будет смотреться обрамление, сделанное из тех же пуговиц.

Макаронные изделия. Как превратить этот продукт в эксклюзивные картины?

Из подручных материалов этого вида выполнять декоративное панно очень интересно. Во время очередного похода в супермаркет запаситесь макаронами разной формы: спагетти, «колесиками», ракушками, » спиральками, «бантиками». Далее на листе бумаги выполните набросок предмета или сюжета, который планируете воплотить на картине. Определитесь, какими по форме макаронными изделиями вы будете его оформлять. Фон панно декорируйте таким же способом, как описано в предыдущей части статьи. Затем перенесите эскиз на основу и крепите макароны. Это можно делать клеем ПВА или горячим пистолетом.

Во время выполнения этой процедуры лишний клей убирайте сразу же при помощи салфетки, иначе макароны раскиснут и деформируются. Когда изделие высохнет, можно его разрисовать гуашью или акриловыми красками. Картина станет блестящей и более прочной, если покрыть ее лаком для декоративных работ. В качестве рамки для данной поделки можно использовать деревянные рейки, пластиковые багеты. Красиво будет выглядеть картина из макарон, края которой оформлены спагетти.

Информация к размышлению

По технологии, описанной выше, можно изготавливать и другие картины из подручных материалов своими руками. В качестве основного «ингредиента» для таких шедевров можно использовать самые необычные вещи: песок, спички, бумажные салфетки, нитки и прочее. Оглянитесь вокруг: в вашем доме наверняка найдется много материалов, из которых можно изготовить ваши авторские картины. Украшайте свою квартиру эксклюзивными декоративными предметами ручной работы.

Картины своими руками | Мастер-класс создания современных украшений для интерьера (105 фото)

Если вы решили украсить свое пространство, но не знаете, как сделать картину своими руками, куда бежать и за что хвататься, эта статья создана именно для вас.

Для начала стоит определиться, в какой комнате и на какой стене Вы хотите видеть этот элемент декора. Войдите в комнату, осмотритесь, отметьте для себя, какие цвета, оттенки и фактуры преобладают? Свет теплый или холодный, как он падает? Какое настроение у этой комнаты, какой вы ее ощущаете?

Уже в этот момент в голове начнут всплывать какие-то отдельные идеи, образы или цветовые палитры. На этом этапе можно закрыть глаза и попробовать представь набросок того, что вы хотите видеть, максимально детально.

Первый и самый важный шаг сделан, вдохновение уже подкралось, осталось подозвать его еще ближе, и для этого можно использовать различные интернет-ресурсы, журналы, а также работы других авторов. Возможно, именно в момент просматривания страниц или просматривания картинок в голову придет та самая идея.

Краткое содержимое статьи:

• Что делать с выбранной идеей?
• Варианты исполнения
• А если нет способностей к рисованию?
• Абстракционизм
• Картина нитками
• Картина-силуэт или контрастная картина
• Картина-гербарий
• Рамка для картины своими руками
• Заключение
• Фото картин своими руками

Что делать с выбранной идеей?

Предположим, готовая картина в самых ярких красках уже нарисовалась в вашей фантазии, но что же делать дальше? А дальше стоит трезво оценить свои возможности и способности, достаточно ли их для выполнения задуманного?

Если ответ «Да», то можно смело переходить к следующему пункту, а если нет, то стоит немного подумать и либо упростить придуманную идею, либо через колючки к звездам стремиться к тому самому идеалу.

В любом случае, все обязательно получится.

Когда вы точно уверены, что сделать ту самую картину своими руками вам по силам, стоит задуматься о материалах. Из чего она должна быть, какой фактуры?

Подумайте хорошо, не отпускайте образ из фантазии и пытайтесь прикоснуться к ней и понять, какая она на ощупь. Гладкая, шершавая, рельефная, мягкая…

Когда четкое представление о материалах есть – можно смело закупаться всем необходимым.

Варианты исполнения

Вариант исполнения напрямую зависит от выбранных вами материалов, ведь способов создания картин своими руками существует великое множество.

Картина может быть нарисована маслом, пастелью, карандашами, акварелью, гуашью или даже детскими фломастерами. Нарисованные картины легко впишутся в любой интерьер, главное правильно подобрать цветовую гамму.

Картины создают из бисера и атласных лент, пришивая все это к канве или любой другой ткани.

Из стеклышек, старых дисков и яичной скорлупы получаются очень красивые объекты для игр со светом, который отражается от частичек «мозаики» и бросает красивые блики на другие стены комнаты.

Из фасоли, гороха и даже макарон можно создавать картины вместе с детьми. Тогда это будет не только элемент декора, но и возможность развить мелкую моторику.

Картины из ткани можно назвать отдельным видом искусства, богатым своими текстурами и вариантами исполнения.

Из засушенных растений, цветов и листьев получаются прекрасные настенные букеты, которые будут радовать глаз в любое время года.

Из соленого теста, глины, гипса или массы для лепки можно делать самую настоящую фреску или панно, это будут замечательные объемные картины своими руками, которые в будущем можно будет расписать красками.

Картину можно свалять из специальной шерсти. Валяные картины сейчас пользуются большим спросом из-за того, что исполнение их достаточно простое, а результат эффектный.

Вязаные или вышитые вручную картины добавят ощущение невероятного уюта и тепла. Более того, процесс их создания очень хорошо поможет успокоить нервы.

И этот список можно продолжать до бесконечности, лишь бы хватило фантазии, времени и чистых стен в доме.

А если нет способностей к рисованию?

И все-таки, это больше похоже на отговорку, которой пользуются те, кто боится экспериментировать и пробовать что-то новое, поэтому еще раз подумайте, правда ли ваши руки расположили настолько не на месте.

Но если вы по-прежнему убеждены, что не обладаете абсолютно никакими творческими способностями, не стоит опускать рук, для вас тоже есть замечательные варианты, их мы рассмотрим детальнее.

Абстракционизм

Этот стиль картины будет очень прост и выигрышен. Для создания абстрактной картины понадобится: холст, краски и кисти. Самое главное, чтобы цвета выбранных красок хорошо сочетались между собой.

Дальше даем свободу фантазии, набираем краску на кисть и хаотично, пятнами, полосами или любыми причудливыми узорами наносим на холст. Так делаем со всеми цветами, заполняя пустоты и смешивая цвета перед собой.

Прелесть этого стиля заключается в том, что перед вами не стоит цель нарисовать что-то реальное. Вы можете рисовать то, что на душке, не оглядываясь ни на что, а если у вас и появятся сомнения насчет красоты нарисованного, вспомните квадрат Малевича и они отпадут.

Картина нитками

Для создания этой картины нужно будет приложить немного больше усилий, но результат вас приятно удивит. Понадобится: доска, фанерка или кусок пенопласта нудного размера, маленькие гвоздики, распечатанный или нарисованный шаблон желаемого изображения, простой карандаш.

Кладем шаблон на основу, обводим его простым карандашом и по контуру на расстоянии примерно 0,5см друг от друга вбиваем гвоздики, на одном из которых закрепляем начало нитки и начинаем аккуратно обматывать все гвозди по контуру.

Каждому модулю рисунка соответствует свой цвет. Конец нитки также закрепляем на гвозде. В итоге мы имеем очень оригинальную, красивую, бюджетную и простую в исполнении картину.

Картина-силуэт или контрастная картина

Эта картина в своем исполнении еще проще двух предыдущих. Для ее создания ваш нужно будет всего лишь распечатать или нарисовать черно-белый рисунок, силуэт чего-либо, а после вырезать и прикрепить на фон контрастного цвета. Особенно интересно такие картины смотрятся на ярко-розовом, желтом, голубом и зеленом цвете.

Картина-гербарий

Мало того, что такая домашняя картина из цветов будет абсолютно экологична, она еще и добавит атмосферу легкой старины и осеннего уюта.

Для ее создания вам понадобятся ножницы, основа, клей, различные высушенные листья, цветы, ветки, желуди и шишки, а также состаренная бумага, ноты, обрывки из газет или книг.

На основу из картона приклеиваем ноты или обрывки книг, а сверху наклеиваем цветы и листья, оставляя небольшие просветы для того, чтобы было видно бумагу. Бумагу предварительно можно состарить в кофе или черном чае.

Рамка для картины своими руками

У каждой уважающей себя картины должна быть рамка. Это сделает этот элемент декора полностью законченным, добавит еще больше нужного настроения и станет неплохим ярким акцентом. К примеру, готовые рамки для картин можно купить тут.

Сделать рамку для картины своими руками достаточно легко, для этого можно использовать древесину, ткань, пластик, пенопласт, гипс, картон. Рамку можно сделать из тех же материалов, что и картину, а можно из контрастных, в любом случае, результат вас удивит.

Заключение

Из этой статьи можно сделать один очень полезный вывод: Творчество и создание картины своими руками по силам абсолютно каждому, нужно только проявить смекалку, поискать идеи, запастись вдохновением и тогда все обязательно получится, а картина, висящая на стене, станет прекрасным напоминанием того, что нет ничего невозможного и творчеством может заниматься абсолютно каждый, даже самая простая картина из подручных материалов стане отличным элементом декора.

Фото картин своими руками

Также рекомендуем просмотреть:

• Поделки из фетра
• Поделки из фанеры
• Поделки из зерна
• Поделки своими руками
• Поделки из шариков
• Поделки из цветной бумаги
• Поделки из фольги
• Поделки из фантиков
• Поделки из теста
• Поделки из тарелок
• Поделки из стаканчиков
• Поделки из спичек
• Поделки из пробок
• Поделки из подручных средств
• Поделки из труб
• Поделки из пластиковых бутылок
• Поделки из носков
• Поделки из ниток
• Поделки из металла
• Поделки из макарон
• Поделка тюльпаны
• Поделки на 8 марта
• Поделки из туалетных втулок
• Поделки из лент
• Поделки из кофе своими руками
• Поделки из коробок
• Поделки из дисков
• Поделки из глины
• Поделки из бросового материала
• Поделка кружка
• Поделка домик
• Поделка галстук
• Красивые поделки
• Декоративные поделки
• Поделки из ложек
• Поделки цветы
• Поделки из фоамирана
• Квилинговые поделки
• Поделки на Пасху своими руками
• Поделки из яиц
• Поделки из шпагата
• Поделки из ткани
• Поделки из природного материала
• Поделки из пакетов
• Поделки из камней
• Поделки из гофрированной бумаги
• Поделки из газетных трубочек
• Поделки из ваты
• Поделки из ватных палочек
• Поделки из ватных дисков
• Поделки из бутылок
• Поделки для дома
• Вязаные поделки
• Военные поделки
• Необычные поделки своими руками
• Объемные поделки
• Поделка буква
• Поделка букет
• Поделка рубашка
• Поделки для дачи
• Поделки для огорода
• Поделки из банок
• Поделки из бумаги
• Поделки из бумаги и картона своими руками
• Поделки из гипса
• Поделки из дерева
• Поделки из картона
• Поделки из клея
• Поделки из палочек
• Поделки из пенопласта
• Поделки из салфеток
• Поделки на выставку
• Поделки из кожи
• Кофейные поделки
• Поделки из веток
• Поделки из яичных лотков

12 способов создать художественную студию дома

Дорогая замечательная, творческая личность Вы:

Люди постоянно говорят, что одна из вещей, которая мешает творчеству, — это отсутствие арт-пространства. Я хотел бы поделиться некоторыми идеями по созданию веселого, необычного и функционального арт-пространства, которое вы действительно можете использовать в своем доме.

Вы найдете место для занятий искусством в своем доме, если признаете, что творчество является ключевым компонентом вашего счастья.

Inspiring Art Studio Spaces

Прежде чем мы поговорим о практических идеях, давайте немного помечтаем, не так ли? Давайте взглянем на некоторые удивительные художественные студии, потому что я думаю, что мечта о вашей идеальной студии может вдохновить вас на включение некоторых из элементов в ваше художественное пространство.

• Просмотрите огромное количество красивых студий на Houzz. (Наденьте нагрудник, он вам понадобится. Вы будете пускать слюни по этим студиям.) У них есть отличный пост «11 советов, как получить творческое пространство, о котором вы мечтаете».
• Келли Рэй Робертс, художник смешанной техники, делится своей красочной эклектичной студией здесь.
• Мой милый друг, светлая законченная мансардная студия Сары Ройзен просторна и полна надежд.
• Brit + Co предлагает потрясающие идеи прекрасных арт-пространств от разных художников.
• У Ханны, иллюстратора и владелицы блога Rasin Heart, прекрасный, игривый арт-стол.

Узнайте больше в моем классе:

Создайте арт-студию у себя дома

Не все мы можем создать великолепные студии, подобные тем, что указаны в списке выше, но я считаю, что если вы действительно хотите сделать искусство и творчество частью своей жизни и своей практики заботы о себе, вы можете найти место для него. Речь идет о том, чтобы сделать ваше искусство приоритетным. Вот некоторые из лучших идей, которые я нашел для создания арт-пространства дома.

Хватит ждать идеальной арт-студии. Найдите место, объявите его своим и творите искусство.

1. Разделите комнату на жилую пространство и художественную студию. Используйте стеллажи, стол или ширму, чтобы разграничить (или скрыть!) художественную зону в семейной комнате или гостиной.

2. Занять угол . Поместите письменный стол и несколько стеллажей с корзинами для предметов искусства в углу любой комнаты. Вуаля! Мгновенное арт-пространство.

3. Преобразовать шкаф. Втисните немного одежды в другой шкаф или сделайте вешалку на чердаке. Используйте небольшой письменный стол, стул и, возможно, мини-стеллаж, чтобы создать свою мини-художественную студию.

4. Установите раскладной стол с местом для хранения, как этот* где-нибудь в вашем доме.

5. Этот стол от Ikea складывается в стену, что делает его хорошим вариантом для арт-пространства в общей комнате, например, на кухне или столовой. Вы можете комбинировать это с этим изобретательным решением для хранения краски: 28 идей для хранения красок для рукоделия

6. Занять гараж , чердак или подвал. Обязательно учитывайте проблемы с отоплением, охлаждением и влажностью.

7. Сделать тележку на колесиках . В этом посте от ArtBar есть несколько вдохновляющих идей по использованию стеллажей и тележек на колесиках для создания арт-пространства дома. Вам также может понравиться этот пост от Tinkerlab о том, как создать пространство для творчества в вашем доме. Она ориентирована на детей, но те же идеи можно применить и к взрослым.

8. Переделайте старый предмет мебели в художественный стол , письменный стол или место для хранения, например, комод, который я переделал и переделал ниже. Вам также может понравиться, как Junquemail Contessa переделала пеленальный столик для предметов искусства.

9. Используйте переносную тележку для творчества. Эта мобильная тележка для творчества от Дика Блика была бы еще одним способом держать наготове художественные принадлежности, но при этом не мешать в общей комнате, такой как столовая или кухня-столовая.

10. Превратить антиквариат в арт-центр . Посмотрите, как Келли МакКинли Хансен изобретательно использует ящик для сортировки почты. Посмотрите, как я переделал два предмета мебели в этом посте.

11. Носите художественный мешочек. Независимо от того, кажется ли вам невозможным выделить отдельное пространство для творчества в вашем доме или вам нравится заниматься искусством где угодно, портативный набор для творчества станет незаменимым инструментом. Некоторое время я был поклонником использования маленьких и больших мешочков в качестве переносных наборов для творчества, и в этом посте вы найдете несколько идей для собственного украшения. Я нахожу, что чем более особенным он кажется, тем больше я хочу его взять и использовать!

12. Сделать ведро для художественных инструментов . Это ведро для инструментов представляет собой отличную портативную арт-станцию ​​со всеми карманами.

Хотите увидеть мою студию? Видео тур по моей маленькой студии можно посмотреть здесь.

Мне не терпится услышать о студии, которую вы создаете для себя.

Creatively Yours,

Amy

Присоединяйтесь к моему бесплатному электронному курсу «Руководство по творческому самообслуживанию»

Understanding Abstract Art: The Art Collector’s Guide в разнообразии форм. Двусмысленность и отсутствие объективного представления, присущие абстрактному искусству, затрудняют понимание для многих.

Здесь Artling предлагает вам исчерпывающее руководство по пониманию абстрактного искусства, где мы обсуждаем лежащие в его основе фундаментальные идеи и характеристики, возникновение различных абстрактных движений с конца 19 ^го века и почему оно остается таким жанр народного искусства. Продолжайте читать, чтобы узнать больше о том, зачем включать абстрактное искусство в свою коллекцию произведений искусства и как сузить круг выбора.

Zao Wou-Ki, 28.02.67, 1967.

Изображение предоставлено Christie’s

Что определяет абстрактное искусство?

Абстрактное искусство — это широкий и разнообразный художественный подход, оказавший влияние на различные течения на протяжении истории. Абстрактное искусство можно определить как живопись, скульптуру, фотографию, дизайн или любую форму искусства, которая не объективно и не точно отражает визуальную реальность. Абстракция прямо противостоит фигуративному искусству и всему, что прямо очерчивает предмет или объект. Среди художников, известных за разработку новых абстрактных техник или динамическое использование абстракции за последнее столетие, – Василий Кандинский, Пит Мондриан, Марк Ротко, Хелен Франкенталер и Зао Воу-Ки.

С начала 1900-х годов абстракция стала неотъемлемой частью современного искусства. Сегодня абстрактное искусство продолжает изучаться разными способами, и многие художники расширяют и развивают этот постоянно развивающийся жанр.

Какие идеи стоят за абстрактным искусством?

Вместо того, чтобы сосредотачиваться на правдивом изображении или реалистичной имитации объекта, абстрактное искусство смотрит на другие  необъективные художественные элементы формы, формы, цвета и линии. Абстрактные техники использовались художниками для исследования идей за пределами холста и нашей физической реальности. Часто считается, что абстракция несет в себе моральное измерение — понятие, которое было особенно распространено в конце XIX века.^-й -й и 20-й ^-й -й века, когда идеи спиритизма, чистоты и порядка вдохновляли многих художников и их творчество. Отходя от буквального и репрезентативного искусства, абстрактное искусство является бегством от реальности и широко открыто для интерпретации.

Хелен Франкенталер, «Природа не терпит пустоты», 1973 г.

Каковы характеристики абстрактного искусства?

Основным и фундаментальным аспектом абстрактного искусства является то, что образы нерепрезентативны. Однако следует отметить, что «непредставление» может быть незначительным, частичным или полным. Абстрактное искусство — это спектр, просто взгляните на различные формы, в которых оно может быть представлено стилистически: от сюрреалистических сказочных работ Сальвадора Дали, неопластических работ Пита Мондриана до энергичных картин абстрактного экспрессионизма Джексона Поллока.

Художники исследовали и выражали абстракцию множеством способов, большое количество абстрактных направлений, разработанных за последнее столетие, просто демонстрирует, насколько обширным и открытым является этот жанр. Следовательно, мы можем понять специфические характеристики абстрактного искусства только при рассмотрении конкретных движений и стилей. Это будет более подробно рассмотрено в следующем разделе.

Сальвадор Дали, «Явление лица и блюдо с фруктами на пляже», 1938 г.

Пит Мондриан, «Композиция № II с голубым и желтым», 1930 г.

Изображение предоставлено Christie’s

Изображение предоставлено © 2018 Фонд Поллока-Краснера: Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк.

Когда абстрактное искусство было самым популярным?

Абстрактное искусство существовало еще во времена династии Тан (618–907 гг.). Тем не менее, подъем абстрактных художественных течений действительно произошел только в конец 19 века когда художники начали отходить от классических и традиционных методов живописи в результате растущего чувства цинизма и разочарования после Первой мировой войны. Возможно, такие тенденции к абстракции начались с импрессионистского движения, которое укрепило представление о том, что искусство может быть нерепрезентативным и менее объективным . Впоследствии движение увидело развитие в сторону более абстрактных изображений, что было очевидно в кубизме и фовизме.

На рубеже 20-го века, вместо того, чтобы копировать предметы из реального мира, художники начали рисовать абстрактные идеи, собственные разумы и воображение . Многие отдавали предпочтение формальным качествам своей работы фактическому предмету и визуальной точности самой картины. Немецкий художник-экспрессионист Василий Кандинский считается пионером абстрактного искусства и одним из первых, кто по-настоящему принял полностью абстрактные композиции. Его яркие, динамичные и красочные произведения изображают мир через эмоции и экспрессию. Кандинский также включил свой интерес к музыке в свои яркие картины и часто использовал музыкальные термины для описания своих работ, такие как «лирические», «импровизации» и «композиции».

Василий Кандинский, Композиция 8, 1923 г. 

Изображение предоставлено © 2018 Artists Rights Society (ARS), Нью-Йорк: ADAGP, Париж

Какие существуют виды абстрактного искусства?

Экспрессионизм

Экспрессионизм был одним из первых направлений абстрактного искусства, получивших известность в 20 веке. Марк Шагал , Пауль Клее и Василий Кандинский были известными художниками-экспрессионистами, которые использовали жесты, интенсивную цветовую палитру и ненатуралистическую манеру письма для создания смелых, а иногда и мистических абстрактных пейзажей. В созданных изображениях упор делался на внутренние чувства художника, а не на воспроизведение реальности.

Paul Klee, они кусаются, 1920.

Изображение любезно предоставлено Tate

Кубизм и Фовизм

Кубизм и Фаувизм были два 20 ^TH вековых движения. . Эти разные художественные стили продемонстрировали мир в искаженный или фрагментированный способ, который был в то время, был революционным подходом в изображении действительности. Кубизм стремился представить мир через геометрические и фрагментарные формы, представленные в двухмерной плоскости изображения. Ключевые художники-кубисты включают Пабло Пикассо и Жоржа Брака .

Фовистское искусство, с другой стороны, характеризовалось сильной кистью, отдельными применениями ненатуралистических цветов , с формами, очерченными в упрощенной и абстрактной манере. Фовисты во многом были связаны с научными теориями цвета, разработанными в XIX в.^-го -го века, что объясняет, почему многие работы выполнены яркими и смелыми дополнительными цветами . Анри Матисс и Андре Дерен были одними из самых влиятельных художников, пропагандировавших фовизм в своих работах.

Анри Матисс, Натюрморт с овощами, 1905.

Изображение Предоставлено Мет Музеем

Неопластизм

Неопластизм, также известный как de Stijl , является голландским движением, которое было разработано вскоре после того, как скоросоко. начало Первой мировой войны. Это стиль абстрактной живописи, впервые созданный Mondrian , который стремился воспроизвести реальность в ее самой чистой форме. Выходя далеко за рамки эстетических соображений, неопластицизм не только обращался к социальным и политическим тревогам, вызванным войной, но также проникался философскими и религиозными идеями теософии. Это был стиль, предполагавший, что абстракция может явным образом иллюстрировать человеческий разум с помощью чисто геометрических форм и основных цветов .

Пит Мондриан,  Композиция C (№ III) с красным, желтым и синим,  1935.

Абстрактный экспрессионизм

Абстрактный экспрессионизм — направление в американском искусстве, возникшее после Второй мировой войны. Работы в этом стиле часто характеризуются сильными , толстыми, и жестовыми мазками и активными метками . Абстрактные экспрессионисты, как правило, делятся на две группы: первая — это художников действия , а вторая — художников цветового поля 9.0010 .

Такие художники, как Джексон Поллок и Джоан Митчелл , получили широкое признание благодаря своим «картинам действия», в которых спонтанность и импровизация играли важную роль в процессе создания искусства. Часто холст снимали с мольберта, клали на пол, и большое количество краски разбрызгивалось на холст мощной и эмоциональной кистью.

Другие абстрактные экспрессионисты придерживались другого подхода. Марк Ротко и Клайффорд Стилл , известные как художники цветового поля, создавали простые композиции, заполняя весь холст блоками отдельных цветов. Такие художники, как Ротко, считали, что его полотна приобретают духовные и божественные качества и способны вызывать эмоциональный отклик у зрителей. Художники цветового поля сосредоточились на эстетических, текстурных и абстрактных элементах картины.

Джоан Митчелл, Божья коровка, 1957 год.

Изображение предоставлено MoMA

Почему абстрактное искусство так популярно?

Абстрактное искусство, дизайн и архитектура можно найти повсюду — они повсюду вокруг нас, и из-за неограниченных способов их изучения становится понятно, почему этот популярный жанр сформировал большую часть многих художественных практик. Cегодня.

Использование абстрактных техник позволило художникам исследовать и представлять свои личные мысли и чувства без необходимости прямого представления. Абстракция проложила путь к художественной свободе, где все, от духовности, материальности до психологических и психических состояний, можно было исследовать посредством творческого применения цвета, линии и формы.

Популярность и привлекательность абстрактного искусства во многом обусловлена ​​тем, что это невероятно универсальный жанр, который продолжает развиваться и по сей день. С появлением технологий, социальных сетей, цифровых приложений и инструментов мы уже наблюдаем, как абстрактное искусство развивается и обретает новую форму.

Зачем собирать абстрактное искусство?

Абстрактное искусство прекрасно дополнит любую коллекцию благодаря своей неподвластности времени и бесконечной привлекательности. Абстрактные работы – отличная альтернатива фигуративным и более репрезентативным произведениям, которые могут напрямую отсылать к конкретному повествованию. Что делает абстрактное искусство настолько универсальным, так это то, что оно открыто для интерпретации и в то же время может быть чрезвычайно значимым и эмоциональным.

Каковы качества хорошего абстрактного искусства?

При поиске идеальной абстрактной работы необходимо учитывать несколько важных факторов, чтобы гарантировать, что вы выбираете работу безупречного качества . Важно не только собрать работу, визуально привлекательную для вас , но и другие более технические элементы, на которые следует обратить внимание, прежде чем совершить решающую покупку.

Искусство очень субъективно, но есть такое понятие, как «хорошее» и «плохое» искусство. При просмотре абстрактных произведений искусства довольно часто «репрезентативные» элементы и тематика произведения основываются на применении материалов и формальных качествах работы. Поэтому очень важно учитывать Цвета , используемые художниками. Использование дополнительных цветов, которые усиливают друг друга, чрезвычайно важно, оно демонстрирует мастерство и технические способности художника.

Sumit Mehndiratta, Electra // Доступно на The Artling

Навыки и техника являются неотъемлемыми элементами при проверке хорошей реферативной работы. Они, как правило, выделяются в текстурах как визуально, так и физически в произведении. Объемность, многослойность, густые пасты, искусная манера письма нередко создают яркие и визуально привлекательные работы. Обратите внимание на брызги, маркировку, композицию, движение и поток — все это добавляет к уникальность работы.

Пожалуй, самым важным качеством хорошего абстрактного искусства является кульминация всех визуальных элементов, вызывающая у зрителя определенную эмоцию . Подумайте о том, какие чувства вызывает у вас работа, есть ли за ней какой-то смысл? В произведение стоит инвестировать, когда вы можете увидеть личность художника в произведении и заставить вас что-то почувствовать — неважно, положительное это или отрицательное. Хорошее абстрактное искусство должно оказывать аффективное воздействие на зрителя.

Вид на гостиную Хорхе Переса во Флориде с яркой и большой абстрактной картиной

Изображение предоставлено Architectural Digest

Абстрактное искусство для домашнего декора

Украшение вашего дома абстрактным искусством может помочь улучшить и создать желаемое атмосфера в вашем жилом пространстве. В зависимости от цвета работы и типа выбранного вами абстрактного произведения, оно действительно может вызывать эмоциональный отклик и связь, когда люди входят в пространство.