Картины своими руками из подручных средств: Картины своими руками в домашних условиях. Красивые интерьеры и дизайн

10 ярких идей и мастер-классов (фото + видео)

Думаешь, что тебе не под силу создать настоящую картину? Что для этого нужно мастерски рисовать, понимать перспективу, геометрию и цветовые сочетания? Абсолютно нет, ведь сейчас в моде эклектика, индивидуальность и необычные творческие решения! Поэтому мы предлагаем тебе 10 идей для создания картин, с которыми ты точно справишься самостоятельно!

Картины своими руками: рисуем красками

Классический способ создать картины для интерьера своими руками – это нарисовать их красками. Понадобится лишь лист бумаги, ваше воображение и краски. Новичку удобнее всего работать с гуашью, акварелью, оставив масляные и акриловые более опытным художникам.

Авторское полотно может быть совсем простым

Возникает вопрос: как рисовать, если не умеешь? Ничего страшного, в настоящее время интернет переполнен мастер-классами для новичков, поэтапно расписывающих действия, шаги. Можно начать с рисования простых акварельных цветов.

Интересные рисунки можно создавать с помощью подручных средств, например, красок и куска гофрированного картона

Или плюшевой игрушки и муки

Также существуют готовые рисунки-схемы, которые нужно лишь раскрасить. Принцип аналогичен раскраске, где каждому номеру соответствует свой цвет.

Довольно просто нарисовать березовую рощу. Карандашом наносим контур стволов, оставляем их белыми, а закрашиваем только фон светло-голубым оттенком. На стволы, используя плотный кусок картона, добавляем рваные черные мазки. Ваши зимние березки готовы.

Смотрите такжеМоя комната рисунок карандашом

Эффектная геометрия

Стильным акцентным пятном в интерьере станет яркая картина с выраженным геометрическим орнаментом. Самый простой вариант – узор, который напоминает классическую паркетную «елочку». Для этого тебе понадобятся акриловые краски, широкая кисть и изолента или малярный скотч.

Широкими хаотичными мазками распиши весь холст, не оставляя пробелов. Можешь экспериментировать с сочетаниями и цветовыми переходами на свой вкус. Когда краска полностью высохнет, с помощью малярного скотча выложи «елочку» и покрой сверху плотным белым слоем с помощью широкой кисти или баллона. После высыхания останется аккуратно оторвать скотч – и картина готова!

Рамка для картины

Для созданного вами изображения, понадобится рамка. Конечно, можно купить, либо заказать готовую, но интереснее сделать своими руками.

Интересная композиция на основе старой оконной рамы

Для рамок подходят разнообразные материалы:

• ткань;
• дерево;
• пластик;
• картон и другие.

В качестве декора рамки используйте любые подручные материалы, например: кофе, камни, ракушки, металлическую фурнитуру, веточки, пуговицы.

Процесс создания рамки из картона

Простая рамка из спилов дерева

С помощью декупажа, нанесите на деревянную раму витиеватые узоры, либо обмотайте каркас декоративным шнуром, наклейте кусочки разноцветных скорлупок.

Смотрите такжеСпилы дерева для декора

Акварельные разводы

Еще одна простейшая техника, которая не требует никаких художественных навыков. Тебе понадобятся только набор акварели, стакан воды и специальная акварельная бумага. Аккуратно с помощью кисти или губки промочи лист и дай ему немного подсохнуть. Наноси краску легкими мазками, каплями или брызгами – и у тебя точно получатся красивые переходы и потеки, а не грязное месиво.

Модульные картины

Довольно популярны стали модульные картины, где единая композиция, разделена на сегменты, расположенные приблизительно на расстоянии двух сантиметров друг от друга.

Модели различают по размеру, направлению, количеству частей. Композиция, состоящая из двух изображений, называется диптих, из трех – триптих и так далее.

Диптих удачно «замаскировал» телевизионную панель

Изображение выбирайте соответствующее направленности вашего интерьера. Оно может стать ярким дополнением к спокойной обстановке гостиной, выполненной в пастельных тонах, расслабляющим фоном с видом морского заката для спальни, сочным акцентом для кухни.

Можно взять готовое изображение, распечатать его на бумаге или ткани, а затем разрезать на фрагменты и закрепить на основе

Попробуйте самостоятельно сделать модульные картины. Подготовьте несколько деревянных каркасов или листов пенопласта. Для оформления подойдут: ткань, вязаное полотно, фотообои. Разрезаем их кусками, затем наклеиваем, либо натягиваем на каркас. Вуаля, ваш шедевр готов.

Смотрите такжеЧто можно нарисовать на стене

Изображения для кухни

В приоритете использование ярких, сочных цветов, натуральных материалов. Правильно подобранные оттенки, пробуждают аппетит. Создать панно для кухни можно из следующих материалов:

1. Пуговиц. Наклейте их как листочки к нарисованному дереву. Выкладывайте в форме якоря, для кухни в морском стиле, фруктов или затейливых узоров.
   
   Красивая картина из пестрых пуговиц
2. Круп, сухоцветов, специй. В ход пойдут звездочки бадьяна, макароны, палочки корицы, засушенные листья, кофе, лаванда.
3. Столовых приборов. К примеру: выгнутые, формой цветков, вилки, ножи с декоративными рукоятками, связки ложек.
   
   Для красивого обрамления композиции используйте багет для картин
4. Распечатать натюрморт. Проще всего выбрать готовое, привлекательное фото, распечатать его и поместить под рамку.

Смотрите такжеДетская кроватка своими руками: мастер-класс с чертежами и фото

Картины из текстиля

Любая хозяйка, без затруднений, выполнит картины для интерьера своими руками при помощи текстиля. Сформировать аппликацию из ткани не сложно, а навыком вышивки владеют многие. Не обязательно сразу хвататься за сложную вышивку, начинайте с простого.

Оригинальное декорирование стены спальни текстильной картиной

Попробуйте сделать композицию из шерсти, для этого существуют уже готовые наборы. К липкой фетровой поверхности, поочередно выкладываются кусочки шерсти разных цветов. Готовое полотно помещают под стекло.

Из шерсти можно создавать настоящие шедевры

Яркие аппликации для детской, в форме зверюшек, птиц сделайте из фетра. Этот материал прост в использовании: готовые трафареты из бумаги, прикрепляем к фетру и вырезаем заготовки. Крепим их на основание клеем или пришиваем нитками.

Смотрите такжеКак сделать жалюзи из обоев своими руками

Материалы и инструменты

Объемная картина может быть изготовлена из самых разных материалов. Чаще всего для создания таких декоративных поделок используют бумагу, однако могут подойти также кожа, ткань, пластилин и другие подручные средства. При этом иногда требуется предварительная обработка материалов в виде отмачивания, окрашивания и т. д., выбор которой зависит от техники, выбранной для изготовления картины, и ее содержания.

Что касается инструментов, то под рукой обязательно следует иметь карандаш, ножницы, клей (универсальный), силиконовый пистолет, лак, нитки и иголки (для вариантов из ткани) и др.

Картина из ниток

Переплетение цветных нитей, создает градиент и объемность. Для работы понадобятся: мелкие гвоздики, молоток, фанера, нитки.

Фанеры или доску необходимо отшлифовать

Гвозди забивают так, чтобы шляпки выступали над поверхностью и располагались на одном уровне

На фанере нужно нарисовать контур будущего изображения, по периметру набиваются гвоздики. Между ними протягиваются нити, которые выглядят как легкая паутинка.

Нитки натягивают между гвоздиками, образовывая оригинальный орнамент

Нитками можно прошить участки ткани, формируя узор. Ими можно «раскрасить» картинку как фломастерами, наклеивая поверх контуров.

Можно экспериментировать с узорами в форме различных геометрических фигур

Вариантов здесь масса, можно создавать простые композиции

Или сделать целый мир из ниток и гвоздей

Смотрите такжеДелаем декор из кожи для бутылок своими руками

Квиллинг. Мастер-класс

Причудливые по форме узоры, резные листья и цветы – это квиллинг. Работа в этой технике увлекательна, но требует усидчивости.

Все материалы для квиллинга можно приобрести в магазине для рукоделия

Потребуются:

• тонкие полоски бумаги;
• инструменты для работы с бумагой: иглы, ножницы, палочки; клей;
• холст.

Рисунок для картины можно распечатать на принтере

Полоски бумаги сворачиваются разнообразными фигурами: завитки, спиральки и приклеиваются к основе, составляя композицию.

Любая композиция в технике квиллинга состоит из отдельных фигурок

Пример создания бабочки в технике бумагокручения

Подобная картина подойдет для украшения детской комнаты

Картина авторской работы украсит любую комнату в вашем доме

Смотрите такжеДизайн спальни своими руками – возможно ли?

Где можно научиться создавать такую красоту

Уверена, что пока вы читали стать и смотрели на эти картины, вам уже захотелось самим что-то создать подобное, написать красивую картину и разместить ее в своем доме. Или, подарить кому-то в подарок на предстоящее торжество.

Поэтому, хочу вас обрадовать прекрасной новостью – ведь в моей онлайн-школе живописи совсем недавно появился новый онлайн-курс «Интерьерная живопись»!

Этот курс создан специально для всех, кто хочет научиться самостоятельно, у себя дома, писать такие картины, которые я привела в пример выше. Да-да, все эти картины с золотом, разноцветной краской, декором, абстрактные и на больших холстах! Все это вы научитесь делать на курсе и за 2 месяца обучения напишите несколько картин, которые гордо займут место на пустой стене!

Курс проходит онлайн и состоит из нескольких уроков, а также, дополнительных занятий.

На первом уроке вы изучите всю основную теоретическую часть об интерьерной живописи и материалах. Чем она отличается от классической академической? Что такое абстрактные и стилизованные картины? Как правильно вписать картину в интерьер или, наоборот, как создать работу, которая будет идеально вписываться в пространство? Какие материалы нужны для работы, сколько они стоят? Как сэкономить и купить только нужное и важное!?

Все это мы будем разбирать на теоретическом занятии курса!

А в практической части первого урока будет: 1.1 Знакомство и разбор инвентаря, необходимого для прохождения курса 1.2 Основы теории цвета на примере цветового круга Иттена 1. 3. Практическое задание по смешиванию красок

Еще мы отдельно поговорим о текстурных пастах, об их отличиях, а также о том, какими более бюджетными, но не менее качественными! материалами заменить художественные текстурные пасты. И уже на втором уроке вы напишите свою первую картину, «Интерьерный цветок».

Также поговорим и о тонкодисперсной текстурной пасте, после чего вы напишите интерьерную картину «Луч» с использованием такой пасты.

Конечно же, никуда в интерьерном курсе без потали – этого волшебного материала, имитирующего золото. Разберем основные виды и отличия потали, а также поговорим об основных способах нанесения ее на холст.

После чего вы напишите картину «Золотые люди» с использованием листовой потали.

Помимо потали листовой, мы поговорим о потали «крошкой» — тоже достаточно популярном виде декора. Разберем основные ее отличия от листовой потали, и основные способы приклеивания на холст.

Подбирая оттенки под ваш интерьер, в конце этого урока напишем красивую картину «Золотой лес», с использованием этой декоративной крошки.

Также изучим акриловую краску в баллончиках, основные ее свойства и возможности. А после, вы напишите картину «Тропические листья» на золотом фоне.

На уроке под названием «жидкое золото», мы разберем различные оттенки жидкой потали, материалы, с которыми она сочетается. Подберем кисти, необходимые для жидкой потали и познакомимся с техникой нанесения жидкой потали на холст.

После чего, вы напишите картину «Перо» с использованием тонкой текстурной пасты и потали.

В конце онлайн-курса вас ждет финальная работа по интерьерной живописи – авторская картина в стиле абстракция! Вы сможете применить все полученные знания о материалах и практические навыки, и написать свою, уникальную картину в смешанных техниках!

Из материалов это может быть, как дерево или металл, так и пластик. По цвету – лаконичные оттенки слали, золота, серебра, черных и белых цветов.

Дополнительно к основному курсу, я подобрала несколько картин, на которых вы также сможете отточить свои навыки в интерьерной живописи и создать новые красивые работы для себя, друзей, или на продажу.

Картины с внутренней подсветкой

Мерцающие в ночи огоньки создают атмосферу таинственности. Их создают при помощи светодиодных лент и интерьерных светильников, прикрепленных к раме. Добавить подсветку просто. Закрепите светодиоды по периметру полотна, по одной из граней, либо по контуру изображения. Помимо декоративной функции, подсветка помогает выделить картину на общем фоне, представить ее в более выгодном свете.

Простая идея – наклеить на стекло любимые фотографии, вставить в рамку и подсветить периметр светодиодной лентой

Конструкции с зеркалами, закрепленными под наклоном, с led-подсветкой, имитируют эффект бесконечности и футуристичности, как бездонный колодец. А россыпь лампочек на полотне, будто ночное звездное небо.

Смотрите такжеКак использовать мешковину в интерьере

Что такое интерьерная живопись?

Для начала давайте разберемся, а что вообще из себя представляет интерьерная живопись, а потом выясним, что нужно, чтобы научиться создавать интерьерные картины самим.

Прежде всего хочется отметить, что любая живопись в интерьере призвана создать определенное настроение и вызвать у вас какие-то чувства и эмоции, а также расставить какие-то акценты в помещении, дома или в рабочем кабинете.

Исходя из названия, можно сделать вывод, что интерьерная живопись – это специально написанные картины для жилого или рабочего помещения, то есть, для их интерьера. Основные отличия такой живописи от классической, заключаются в следующем:

Таким образом, вы должны понимать, что интерьерные картины – это работы, которые должны идеально подходить вашей квартире по цветовой гамме, изображению, а также размерам.

Картины из полудрагоценных камней

Камень – природный материал, часто используемый в творчестве. Цветная каменная крошка добавит рельефности картине. Декорирование при помощи янтаря, наполнит изображение теплом и мягким свечением, уютностью. Полудрагоценные камни будут завораживающе переливаться на солнце, добавляя интерьеру роскошь и шик.

Сначала на холсте выполняется картина масляными красками, а затем каждый камушек пришивается вручную

Смотрите такжеКак оформить дверной проем без двери?

Абстракция

Тем, кто не имеет специальных даров к рисованию, предлагаем не расстраиваться. Испробуйте сделать абстрактную картину. Поверьте, итог вас отрадно поразит.

Подготовим такие материалы:

• холст нужного размера;
• жидкие краски;
• кисть;
• щетка;
• ершик;
• веник.

В произвольном порядке выдавливаем краску на холст.

Любым инструментом распределяем краску. Тут нет определенных правил, легко используйте фантазию.

Смешиваем различные оттенки на холсте и продолжаем распределять их кистями либо иным инструментом.

Оставляем картину на несколько минут, дабы краска немножко просохла.

Продолжаем заполнять холст красками до достижения нужного итога.

Оставляем картину до полного высыхания, позже чего дозволено вешать ее на стену.

Черный цвет

Кажется, что черно-белые фотографии, монохромные абстракции, декоративная графика передают мрачное настроение. Однако, это не так. В интерьере они могут стать беспроигрышным решением, заполнив собой пустоту стерильно-белых стен или разбавив пестрые узоры, своей строгостью. Черный цвет универсален, роскошен в любых проявлениях.

Фотографии можно установить на деревянные полочки

Смотрите такжеКак украсить комнату своими руками из подручных средств

Используйте разные углы кисти

Использование ризных углов кисти делает ее более универсальной
В процессе рисования очень легко забыть, что у вашей кисти две стороны. Не нужно ограничивать себя и делать только широкие мазки, используя плоскую сторону кисти. Вы можете повернуть кисть, чтобы получить более тонкие линии или наоборот – широкие мазки. Когда вы будете уметь использовать все возможности своих кистей, это упростит процесс рисования и сделает вас более ловким художником.

Геометрические рисунки

Стильные узоры притягивают взгляд, преображают скучные однотонные стены, разбавляют скандинавский или минималистичный стиль. Геометрические принты незаменимы в китче и поп-арте.

Подходящий вариант для гостиной в стиле минимализма

Вновь все зависит от вашей фантазии. Посредством линейки (малярной ленты) ровно очерчиваем горизонтальные/вертикальные полосы, пересечения, геометрические фигуры, далее раскрашиваем. Светлые, спокойные узоры хороши для оформления ванной, либо спальни, а кричащие, яркие для декора прихожей.

Не бойтесь притворять свои задумки в жизнь. Черпайте идеи, фантазируйте, собирайте материалы для творчества. Придайте своему дому неповторимый стиль, вложите душу при помощи творений, сделанных собственноручно.

Картины своими руками: фото-идеи

15 оригинальных картин из подручных материалов

Иногда цены на картины и всякие безделушки для украшения интерьера, просто шокируют. На первый взгляд, их цена – копейки, так как уровень мастерства художника не выше детсадовских каляк-маляк, но, увы, данные произведения искусства стоят немалых денег.  Интересно знать считает, что совсем необязательно тратить такие деньги на украшение интерьера, ведь каждый из нас способен смастерить нечто подобное своими руками.

Блюдо в восточном стиле

Такую красоту можно смастерить из ненужных дисков, которые валяются дома уже давно, а выбросить, всё руки не доходят. Кусочками диска, можно обклеить не только тарелки.

Красивые картины на природную тематику

С помощью краски из баллончика и обычной ветки, можно создать красивую и оригинальную картину. Моделью могут служить засушенные цветы.

Необычное дерево

 

С помощью кучи ненужных пуговиц можно создать прекрасную картину, изображающую дерево. Главное, чтоб получилось нарисовать ствол и ветки.
Изолента для оригинальных узоров

Чтоб создать яркое украшение интерьера, понадобится немного изоленты. Ней нужно выложить ромбы треугольники и квадраты, и разукрасить любыми понравившимися цветами, как на фото.

 

Изображение карты мира на дереве

Понадобится всего лишь ксерокопия карты мира и доска из дерева, которую собирались выбросить.

Как продлить жизнь старых фото

Весёлая надпись из картонных букв со старыми фотографиями, способна оживить и украсить интерьер.

 

Птицы из бумаги

Бумажные ласточки, вырезанные и наклеенные подобным образом, будут красиво смотреться на любой стене.

Яркие пятна

Такое чудо получается из акварели подсушенной феном для волос. Подобные пятна может создавать даже ребёнок.

Стильный деревянный аксессуар

Из кусочка любого дерева, делается стильный и недешевый предмет украшения интерьера.

 

Произведение искусства из газет

Кто бы мог подумать, что обычные куски газет, склеенные особым образом, так красиво смотрятся на стене.

Золотистый блеск

Из остатков отделочных материалов получается оригинальное украшение стены.

 

Узоры из кружев

Очередная идея с пульверизатором. Если есть ненужные салфетки, а ещё лучше, изготовленные из бумаги снежинки, которые дети часто вырезают на новый год, то можно рисовать подобные картины.

Разноцветные ёлочки

Не стоит выкидывать неиспользованные куски обоев, из них может получиться вот такая яркая картинка, которую легко создавать вместе с детьми.

 

Картины из молока

С помощью утюга, молока и бумаги, получается необычный узор. Такие рисунки выглядят очень стильно и дорого.

Панно из фотографий

Яркие вставки в комплекте с семейными фотографиями создадут неповторимое украшение интерьера. При одном взгляде на него, лицо озаряет улыбка, а в душе появляется тепло. Делается панно очень просто.

published on mirputeshestvij.ru according to the materials time-go.ru

Запись 15 оригинальных картин из подручных материалов взята с сайта Мир Путешествий.

Как импровизировать

Автор Сара Генн 31 июля 2020 г. Письма

Уважаемый художник,

«Для художника величие происходит, когда вы можете организовать что-то организованное и создать ощущение импровизации», — говорит учитель танцев Хелена Сент-Роджерс в драматическом сериале «

Поза ». В живописи вы можете задаться вопросом, как это сделать, не получая бесцельной мешанины. Импровизация, акт сочинения без плана, разворачивается в реальном времени, но опирается на арматуру известных структур и опыта с целью достижения прорыва. Точно так же, как джазовый музыкант исполняет соло по сетке из восьми или двенадцати тактов, ваша импровизация должна иметь начало, середину и конец. «Я буду продолжать играть до тех пор, пока у меня не получится что-то интересное, и мне удастся достичь какой-то кульминации, прежде чем я закончу свое соло», — говорит американский вибрафонист Гэри Бертон. Гэри также рекомендует начать с сильного. Восклицательная фраза, говорит он, представляет ваш стиль и служит отправной точкой для развития ваших идей.

1957 – PH-957
холст, масло
92 1/2 x 108 дюймов
Clyfford Still (1904-1980)

Импровизация должна быть не чем иным, как серией экспериментов. Выделите дюжину подготовленных площадок и, ничего не планируя, роняйте, кладите или тяните кисть, как если бы вы атаковали соло, зная, что ваша группа держит ее позади вас. Секрет в том, чтобы не блуждать в ожидании вдохновения, а вместо этого усердно заняться чем-то достаточно захватывающим, чтобы поиграть с ним и развить его в течение нескольких минут.

В этом упражнении не поддавайтесь искушению сменить инструмент. Держите свою палитру простой и не забывайте оставлять промежутки между прогонами и в динамике. Ваши текстуры должны исходить из того, что сейчас у вас в руке. Помните, что то, во что вы не играете, так же важно, как и то, во что вы играете.

1951 PH-374
холст, масло
57 7/9 x 54 7/8 дюйма
Clyfford Still

Если вам не удается добиться одинаковости, увеличьте размер кисти.

Растушуйте свой цвет. Вбивайте с интенсивностью. Используйте силу «сильного и неправильного» — музыкальной идеи о том, что лучше выбить сильную ноту из тональности, чем создать слабую, которую не заметят.

Чтобы получить новые идеи, вы должны научиться вызывать их. Возвращаясь к обычному рабочему процессу, помните о точке доступа, чтобы удивить. Импровизация в соответствии с существующим планом или сюжетом, цветовой историей или композицией дает вам возможность предложить зрителю ощущение дико вдохновленного и спонтанно созданного искусства — это ставит вас на танцпол.

С уважением,

Сара

1954 – PH-1182
холст, масло
117 7/8 x 93 7/8 дюйма
от Clyfford Still

PS: «Настоящий метод познания — это эксперимент». (Уильям Блейк)

Эзотерика: Во время урока танцев ученики Хелен Сент-Роджерс репетируют хореографию для своего нового произведения. Во французском языке слово «репетировать» звучит как

répéter или «повторять». Мисс Сент-Роджерс замечает, что один из ее учеников поглощен музыкой и движением, присутствует в своем опыте, а не обдумывает шаги. «Вы не репетировали, — говорит она, — вы танцевали». Живопись, хотя обычно и не является исполнительским искусством, все же является актом творчества в реальном времени, который требует такого же усилия и человеческого выражения, как танец. Разница в том, что мы делаем, заключается в том, что мы также одновременно создаем физическую запись творческого события — то, что мы называем «картиной». Насколько это было импровизировано, зависит от художника — наша работа потенциально может казаться такой же непосредственной и уникальной, как если бы она была таковой.

Рассматривали ли вы Премиум-исполнитель? С каждой буквой внизу этой страницы указан художник. Премиальные списки исполнителей — это средство связи с подписчиками исполнителей через их работы.

Доходы от каждого листинга идут на производство Ключей художника.

«Большинство людей учатся импровизировать самостоятельно, слушая пластинки, бесконечные часы баловства на своем инструменте в спальне все свободное время. Традиционно так люди учатся». (Гэри Бертон)

Делиться. Твиттер Фейсбук Google+ Пинтерест LinkedIn Тамблер Эл. адрес Распечатать

Тезисы с нуля (онлайн)

с 17 августа 2020 г. по 20 августа 2020 г.

Тезисы с нуля

Итак, вы хотите создавать рефераты, но не знаете, с чего начать.

Абстракции с нуля

проведет вас с самого начала… как найти свои проекты, чтобы вы НИКОГДА не остались без дизайна, а затем как превратить этот дизайн в готовую картину, которая полностью принадлежит вам.

Этот семинар будет живым виртуальным мероприятием. Я буду с вами все четыре дня. Я не могу ждать, так как я взволнован. Пожалуйста, напишите мне, если у вас есть какие-либо вопросы…[email protected]

17–20 августа 2020 г., Местоположение… Онлайн

Зарегистрируйтесь здесь: https://gwenfox.com/retreat/abstracts-from-the-ground-up/ Лиза Чакрабарти

Художница из Лос-Анджелеса Лиза Чакрабарти работает в различных техниках: маслом, акрилом, пастелью, акварелью, графитом и цветными карандашами. Сосредоточившись на стиле, который она называет «романтическим натурализмом» — импрессионизме, основанном в основном на предметах из мира природы, — ее работы нашли свое отражение в галереях Лос-Анджелеса, Флориды, Колорадо и Нью-Йорка. В 19В 95 году, после того как азиатские друзья познакомили Лизу с суми-э и китайской живописью тушью, Лиза была очарована кажущейся свободой и тонкостью этой древней техники. С тех пор это смещение акцента повлияло на ее работу.

Поделиться. Твиттер Фейсбук Google+ Пинтерест LinkedIn Тамблер Эл. адрес Распечатать

Искусство импровизации — SkyTracks

Если вы в последнее время слушали или смотрели какие-либо аппаратные живые сеты, вы, вероятно, сталкивались с такими фразами, как «все оборудование», «без пресетов», «полностью импровизированный живой сет» и т. д.

Вероятно, это связано с тем, что в эпоху запрограммированной электроники, искусственно созданных электронных звуков с перепроизводством люди ищут что-то более органичное. Но что на самом деле означает органический

? Что ж, это как-то связано с состоянием естественного бытия, не надуманного и не искусственного, а естественного в том смысле, что оно возникло из естественного человеческого процесса, а не просто из искусственно воссозданного технологического алгоритма.

Итак, когда кто-то говорит «нет» пресетам и да импровизации, что это на самом деле означает?

Любой уважающий себя музыкант или создатель музыки знает, что импровизация — неотъемлемая часть творческого процесса. Отпустить себя и подчиниться моменту, не обдумывая заранее конечный результат, — необходимая и жизненно важная часть создания чего-то нового и захватывающего, что раздвигает границы ваших технических и творческих способностей. Повторение уже опробованных и верных техник — это просто воспроизведение различных версий уже изученной идеи, поэтому для того, чтобы открыть новые горизонты и развивайтесь , важно всегда открывать свой разум новым возможностям.

• Как и в любом творческом процессе, важно начать с размышлений о том, каким должен быть конечный результат.
• Что ты хочешь создать?
• Как это будет представлено?
• Если бы вы могли разбить его на элементы, какими бы они были?
• Какие части должны иметь какую-то структуру, чтобы быть связными, а какие другие части могут быть более рыхлыми и текучими?
• Например, в танцевальной музыке присутствует почти постоянный ритм, создаваемый бочкой и рокочущей басовой линией. Если есть моменты, когда обрываются бас и бочка, они не должны быть слишком длинными, иначе танцпол будет потерян. В рамках есть много возможностей для вариаций, пока ритм продолжается. Например, синтезатор может быть полностью импровизирован. Или вокал. Или эффекты на барабанах. Но настоящие барабанные партии и драйв в груве должны оставаться постоянными (или относительно постоянными), чтобы поддерживать движение танцпола.

Если вы поете а капелла, у вас есть много прав, чтобы пойти куда угодно с творчеством. Тем не менее, любые ошибки, которые вы совершаете, будут усилены тем фактом, что помимо голоса не происходит много еще .

С синтезатором в танцевальном треке, если вы сделаете «ошибку», вы можете легко добавить эффект или изменить громкость или тембр, чтобы отвлечь слушателя от того факта, что произошло что-то «случайное». Чем меньше элементов происходит одновременно, тем менее «безопасной» и более опасной (но захватывающей) может быть импровизация.

Независимо от того, какова общая цель импровизации, всегда должны быть некоторые части, которые в некоторой степени запланированы. Допустим, вы импровизируете с парой других музыкантов. Возможно, вы захотите заранее решить, в какой тональности вы будете играть… или темп, или и то, и другое. Если вы занимаетесь электронными вещами, вы, вероятно, захотите выбрать, с какими машинами вы работаете и какие типы элементов вы будете охватывать. Например, было бы хорошо, если бы один человек делал что-то ритмичное, другой человек делал что-то мелодичное, а третий человек делал что-то другое вокальное или гармоническое.

Это создает естественный рабочий процесс, который позволяет проявиться творчеству . Создание возможности для творчества — самый большой шаг на пути к успеху и импровизации. Вы хотите настроить себя на успех: и это означает, что для начала нужно немного поработать.

Ключ номер один к успешной импровизации практиковаться и много готовиться . Не думайте, что вы просто придете на выступление и справитесь без практики. Практикуйтесь больше, чем вы думаете, что должны, а затем дайте себе день или два перед выступлением, и ваш мозг естественным образом отразит все то, чему вы научились во время этой паузы, и волнение и предвкушение могут стать настолько сильными. что во время представления вы, вероятно, выбьете его из парка и будете играть на пуантах.

Убедитесь, что вы разогрелись за день до шоу — либо просто проверьте звук, либо уделите немного времени медитации перед началом презентации или записи. Это может быть что угодно, от нескольких глубоких вдохов до занятия йогой, прогулки по лесу, мечтаний или письма/рисования и представления того, на что будет похоже представление.