Коллаж своими руками из подручных материалов: Страница не найдена — Fasad.guru

Если живопись в оформлении комнаты имеет ряд ограничений, то фотокарточки это лучшие помощники в создании уюта.  

Стоит учесть несколько правил, которые помогут в выборе нужного фото и удачного места для их размещения:

Можно сочетать несколько типов фотографии, но акцентная тема должна быть одна: природа, семейные фото, история любви, животные, праздники и т.д.

Чтобы ваша подборка смотрелась уместно, ориентируйтесь под стиль комнаты. Изображения высотных домов и мегаполисов будут ни к чему в спальне классического стиля. И, наоборот, кадры из деревни бабушки неуместны в гостиной стиля хай-тек.

Учитывайте также функцию помещения. Романтические снимки прекрасно дополнят вашу спальню, а изображение любимого питомца украсит детскую.

Если вы работаете с небольшими фото +/- одного размера, прорисуйте в голове условную линию, по которой они должны располагаться. Это могут быть вертикальные или горизонтальные линии, полукруг или треугольник, форма сердца или какой-либо другой фигуры.

При использовании широкоформатных изображений обратитесь к специальным схемам размещения объектов на стене.

И помните – сначала нужно сделать эскиз на бумаге, а затем переносить на стену. Не портите её лишними отверстиями!

Фотографии хорошо смотрятся в местах, находящихся на уровне глаз: в гостиной над диваном, на кухне вокруг стола, в спальне над кроватью или комодом.

Чем крупнее фото на стене, тем выше их стоит размещать и наоборот. Для избежания эффекта сплошного изображения, оставляйте дистанцию между снимками 3 см и больше.

Даже если акцент на одной теме, всё равно стоит разбавлять её нейтральными картинками. Это могут быть цитаты, однотонные и минималистичные изображения.  

После выбора фотографий остаётся подобрать для них обрамление, чтобы образ стал завершённым. К тому же, вариабельность рамок уже позволяет воспринимать их как отдельный вид декорации. Изучим ассортимент подробнее:

Деревянные

Классический вариант из натурального материала, имеющий множество технологий обработки.

Может быть представлен строгим монотонным квадратом, вычурными узорами с позолотой, разнообразием декоративных элементов.

Несмотря на способ подачи, природный материал всегда будет смотреться гармонично и актуально. В силу своего многообразия применяется как в классических, так и современных интерьерах.

Стеклянные

Основа выполнена из прочного стекла, универсальный вариант оформления. Сможет дополнить и домашний интерьер, и рабочий кабинет. Часто производители комбинируют стекло с хромированной сталью серебряного цвета. Такая рамка удачно впишется в минималистический стиль.

Металлические

Фоторамки из блестящего металла, создающего эффект платинового покрытия. Выпускаются как в виде ровного контура, так и фигуристого. Первый будет хорошо смотреться в комнате стиля хай-тек, а второй в классических мотивах.

Керамические

Тематически оформленные рамки, которые дополняют кадр и создают эффект 3D. Для декора используются керамические фигурки и надписи — зимний пейзаж, морской берег, животные и растения, различные праздники.

Также выпускают белые рамки с кружевными очертаниями, такие семейные рамки можно использовать для украшения свадебных снимков.

Плюшевые

Фоторамки из мягких материалов, часто дополняются мультяшными изображениями. Станет ярким и необычным дополнением детской спальни.

Цифровые

Электронные рамки со встроенной памятью, настоящий прогресс технологий. Позволяют хранить множество фото в цифровом виде и получать к ним мгновенный доступ. Станут также альтернативой для книжного фотоальбома. Они скорее всего ассоциируются со стилем хай-тек, но в целом можно применять в любом современном варианте интерьера.

Модульные рамки

Это уже готовая комбинация из однотипных рамок, соединённых друг с другом. Такие хорошо смотрятся с романтическими кадрами (например, со свадьбы) и могут размещаться в спальне влюблённых. Этот вариант станет альтернативой семейному дереву в современной модификации. Преимущество таких рамок в том, что при значительном количестве изображений они не требуют дополнительных отверстий в стене.

Если рамки вам кажутся слишком обыденным способом украсить стену, вот ещё несколько методов использования фото в интерьере.

Семейное дерево

Сейчас популярным стало применение виниловых наклеек. 

Если вы любите свою семью и хотите продемонстрировать её значимость, возьмите крупную наклейку в виде силуэта дерева.

Приклейте на видном месте и расположите семейные фото в следующем порядке: старших родственников ближе к верхушке листьев, а затем в убывающем порядке спускайтесь к нижним слоям, чтобы самые юные представители оказались на месте «плодов дерева».

Фото на прищепках

Также можно украсить стену фотографиями таким способом, который включает несколько разновидностей, в зависимости от основы крепления.

Это может быть любое подручное средство: нити мулине, лента, проволока, бельевая верёвка, новогодние гирлянды и т.д.

Поскольку вы создаёте форму для них своими руками, можно оформить любой участок комнаты.

Гирлянды особенно красиво смотрятся, когда их развешивают по периметру комнаты.

А бельевые верёвки можно натянуть между противоположными стенами и тогда получится имитация комнаты, где фотографы проявляют свои снимки.

Вешалки, гвоздики и деревянные палочки

Ещё один метод использования фото в интерьере.

Закрепляете на стене предмет и вешаете на него нить так, чтобы второй конец свободно висел.

Постепенно насаживаете на нитку фотографии и закрепляете узелками, чтобы они не падали.

Можно также экспериментировать и проделать это с карнизом, изголовьем кровати или настенным зеркалом. 

Двусторонний скотч

Здесь ваша фантазия может быть абсолютно не ограничена. Применяйте его как в сочетании с другими способами, так и изолированно.

Можно повесить фото в виде коллажа определённой формы. Часто это геометрические фигуры, буквы и цифры, силуэт оленя или других животных. Интересным решением станет оформление угла комнаты, для этого хорошо подойдёт форма сердца.

Сначала разложите фото на горизонтальной поверхности и чётко разделите сердце на две половины. Приклейте их на стену так, чтобы условная линия по центру находилась в месте соединения стен.

Можете вообще не привязываться к очертаниям и расположить снимки хаотично по всей стене.

В процесс также включается твёрдая мебель: шкафы, зеркала, подоконники и прочее.

Главное не переборщите, чтобы комната не стала похожа на целую летопись вашей семьи!

Настенные часы

Достаточно оригинальный вариант декора.

Для этого потребуется купить крупные стрелки со встроенным механизмом и распечатать 12 фотокарточек, которые будут заменять цифры.

Совет: в этом случае можно пренебречь концепции одного тематического акцента. Наоборот, выберите фотографии из абсолютно разных жанров: путешествия, пожилая пара, ребёнок, еда, домашний питомец и далее по списку. Затем расположите снимки так, чтобы конкретное время ассоциировалось у вас с изображением: 8. 00 — время отвести детей в школу, 15.00 — пора обедать, 18.00 — нужно вывести собаку. Тогда это будет не только стильным решением для комнаты, но и своего рода органайзер.

Пробковая доска

Станет для вас бюджетным и очень полезным приобретением. Просто перечислим плюсы:
1) Требует лишь одно отверстие под гвоздь в стене.

2) С помощью неё можно сочетать несколько способов крепления фото на стену.

3) Помимо фотографий можно вешать стикеры с напоминаниями и всякие мелочи, которые ассоциируются у вас с определёнными воспоминаниями. Получается такого рода «дневник памяти».

И ещё одно секретное применение — копилка. Возьмите несколько мелких купюр, соедините их скрепкой и закрепите на доске. Теперь у вас есть собственный небольшой вклад, который обязательно когда-нибудь пригодится.

Как вам статья?

Коллаж из фотографий на День рождения подруге, мужу, ребенку, маме. Шаблоны, стильные идеи, как сделать своими руками

Содержание

Фотографии хранят моменты, которые больше не повторятся. Поэтому личные и семейные фотокарточки несут глубокий смысл для любого человека. Получить на День рождения коллаж из фотографий, это значит — еще раз окунуться в эти значимые жизненные мгновения.

Оригинальные идеи коллажа для подарка на День рождения

Коллаж из фотографий преподнесенный имениннику в День рождения помогает создать праздничную атмосферу. Такие подарки всегда обсуждаемы. Гости с удовольствием рассматривают фото, где виновник торжества маленький или запечатлен в смешной ситуации.

С точки зрения ценности подарка, коллаж указывает на то, что подарок продуман, на него потрачены силы и время.

Бумажный фотоколлаж

Если у дарителя есть желание творчески подойти к процессу, то могут появиться юмористические шедевры. Но даже простая тематическая подборка фотографий, скомпонованных на белом листе ватмана, может стать отличным подарком.

Бумажный коллаж из фотографий — самый простой вариант коллажа.

Коллаж спичечными коробками

Обычная вещь, как пустой спичечный коробок, становится хорошим вариантом исходного материала в умелых руках.

Такой вариант фотоколлажа имеет много плюсов:

• Экономичный. Сделать его можно из подручных материалов. Для декора подойдут остатки разноцветной бумаги, открытки, остатки бижутерии, лент и тесьмы.
• Легко подобрать размер рамки под любую фотографию. В домашних фотоальбомах обычно все фотографии имеют единый размер. Но коллаж лучше смотрится, когда много разноразмерных фотокарточек. Экспериментируя с фото и коробками, можно найти идеальный размер.

Изготовить коллаж из спичечных коробок несложно, но потребуется усидчивость и аккуратность. По времени достаточно будет одного вечера.

Для работы потребуется:

• Пустые спичечные коробки – 72 шт.
• Фотографии.
• Плотный картон.
• Клей, ножницы, краска, кисть.
• Цветная или оберточная бумага, старые открытки.
• Декор.

Этапы изготовления коллажа:

1. Начать работу следует с подготовки коробков. Потребуется 12 штук с крышками и 60 без. 12 целых коробков будут выполнять функции верхней и нижней рамки.
2. Далее нужно разложить коробки в виде прямоугольника, где длинная сторона будет сформирована из 12 коробков, уложенных горизонтально. По ширине прямоугольника укладывается 6 коробков. Первый и последний ряд – делается из цельных коробков.
3. Следующим этапом нужно подобрать фотографии и определить, где они будут располагаться. При необходимости, подогнать их размеры под размеры коробков. На этом самый сложный отрезок работы заканчивается.
4. Необходимо на лист картона приклеить коробки. Для этого на картоне следует начертить границы прямоугольника, чтобы при наклейке шаблон не перекосило.
5. Нужно брать отдельно каждый коробок и его приклеивать. На некоторых необходимо срезать бортики, чтобы можно было разместить большую по размеру фотографию.
6. После того, как все коробки наклеены следует подровнять границы картона до границ получившейся конструкции.
7. Далее закрасить краской внутренние и внешние бортики коробков, а также полностью покрыть краской первый и последний ряд из целых коробков.
8. Когда краска высохнет нужно вклеить фотографии, в подобранные под них места, при необходимости их подрезать.
9. Коробки, незанятые фотографиями, следует оформить. В качестве фона можно вклеить цветную бумагу и далее декорировать полученные ячейки любой имеющейся в доме мелочевкой: ненужной бижутерией, пуговицами, цветами, гербарием.

Коллаж из фотографий на День рождения можно подписать пожеланиями для именинника. Для этого нужно использовать первый и последний ряд коробков.

Фотоколлаж в виде пазлов

Коллаж из фотографий на День рождения просто изготовить в виде пазлов. Это оригинальный вариант выполнения фотоколлажа, так как его можно реально разбирать и собирать. А если сделать детали одной формы и размера, то фотографии можно будет менять местами по своему усмотрению.

Для изготовления коллажа-пазла потребуется:

1. Форма-заготовка детали пазла (10 см *10 см).
2. 4 фотографии.
3. Белая и красная бумага.
4. Плотный картон.
5. Клей, ножницы, канцелярский нож, скотч, веревка.

Этапы работы:

1. Используя заготовку детали пазла следует перенести его контур на белую и красную бумагу, а затем вырезать. Нужно сделать по 2 пазла каждого цвета.
2. Далее необходимо собрать 4 детали пазла вместе и приклеить их на лист картона.
3. По внешнему контуру деталей картон следует отрезать.
4. В центре каждого пазла необходимо приклеить фотографию.
5. Если коллаж по задумке должен висеть на стене, то сзади на картон с помощью скотча нужно приклеить веревку. Работа готова.
6. Если фотоколлаж должен разбираться и собираться, то картон следует разрезать по контуру деталей пазла.
7. Если хочется разместить больше фотографий, то можно использовать обратную сторону картона. Для этого вырезать еще по 2 детали из белой и красной бумаги и приклеить их с обратной стороны картона.

Заключительным этапом следует наклеить еще 4 фотографии.

Какого размера сделать коллаж?

Размер коллажа будет зависеть от места, куда его повесят. Особенно, если речь идет о крупных изделиях. Нет смысла дарить большой коллаж, если у человека нет свободной стены, для него. Также имеет значение дизайн коллажа. Например, если он в форме сердца, то место ему в спальне.

Соответственно, следует узнать, каким образом его можно разместить в спальне.

Сколько фотографий понадобится?

Количество фотографий для коллажа зависит от размеров работы, имеющихся фотографий и выбранного дизайна. Даже несколько фотографий в оригинальном оформлении могут выглядеть интересно. Также имеет значение событие, к которому готовится коллаж.

Например, если это День рождения, то часто фотографии указывают на различные жизненные периоды. Для ребенка это взросление по годам. Для взрослого — важные события, такие как школа, институт, свадьба, рождение детей и другие. Поэтому количество фотографий должно быть таким чтобы показать «жизненный путь» человека.

Нужны ли надписи?

Надписи на коллаже позволяют сделать подарок более авторским.

Люди с юмором, могут придумать смешные комментарии к фотографиям. На коллаже можно написать свои пожелания, по случаю праздничного события. Если коллаж изготавливается для коллеги или по случаю окончания школы или института, то надписи через много лет будут служить напоминанием о прошедших событиях и людях, с которыми давно не виделись.

Как сделать коллаж по шаблону: материалы и инструменты

При создании коллажа следует решить несколько вопросов:

1. Тематика работы.
2. Выбор основы или шаблона.

Ценность коллажа в том, что его можно сделать из подручных материалов. Поэтому для шаблона возможно использование разных основ. Например, деревянные поверхности, или пластиковые. Также подойдут большие или маленькие фоторамки. Шаблон можно изготовить из гофрокартона. Он подойдет если нужно вырезать основу сложной формы.

Даже обычная стена может стать основой.

Если клеить фотографии прямо на стену, то нужно использовать двухсторонний скотч. Или можно придумать оригинальные способы крепления фотографий. Для изготовления фотоколлажей понадобятся следующие инструменты: клей, скотч обычный и двусторонний, ножницы, канцелярский нож (для резки толстого картона), линейка.

В качестве материалов для коллажа подойдут любые вещи, которыми можно сделать декор. Обычно материалы ограничиваются только фантазией исполнителя. Однако к основным можно отнести: бумагу (белую и цветную), картон, краски, фото, разные картинки, открытки, бусины, пуговицы, искусственные цветы, остатки лент и другой декор.

Мастер-класс по созданию бумажного коллажа

Коллаж из фотографий на День рождения сделать проще, чем может показаться. С простым коллажем, где основой является обычный картон или ватман, а фотографии подобраны в едином размере, справится даже человек, далекий от творчества.

Для работы потребуется:

• Лист ватмана, можно использовать остатки от рулона с обоями, причем как с чистой стороны, так и со стороны с рисунком.
• Фотографии одного размера. Количество может быть любым, главное, чтобы кратно 4.
• Клей с кисточкой.
• Двусторонний скотч.

Этапы работы:

1. Необходимо разместить фотографии в ровные ряды. Переставляя их местами, следует выбрать наиболее гармоничный вариант размещения фото на бумаге.
2. Аккуратность работы зависит от того, насколько точно подогнаны размеры фотографий и ватмана и ровные ли ряды (для этого можно еле заметно провести направляющие линии на бумаге).
3. После того, как все приготовления сделаны, нужно наклеить на двусторонний скотч или клей фотографии.
4. Коллаж будет висеть на стене. Чтобы пыль, солнечный свет и время не повредили фотографии, рекомендуется воспользоваться техникой декупаж. А именно, прокрасить всю поверхность коллажа одним или двумя слоями клея ПВА или специальным клеем для декупажа. Это придаст блеск поверхности и позволит уберечь коллаж от внешних неблагоприятных воздействий.

Прикрепить коллаж к стене можно на двусторонний скотч, либо продеть в верхние углы коллажа веревку и повесить его на гвоздь.

Коллаж в деревянной рамке

В качестве деревянной рамки для коллажа можно использовать любую, имеющуюся в доме рамку, например, от фото, картины или зеркала, либо сделать ее самостоятельно. В мастер-классе использована готовая покупная рамка для коллажей.

Необходимые материалы:

• Деревянная рамка.
• Бумага для скрапбукинга, либо можно использовать цветную, оберточную бумагу, вырезки из журналов и другое.
• Стразы, цветы, пуговицы, кружево, блестки и другие детали, которые подскажет собственная фантазия.
• Фотографии.

Видео с демонстрацией процесса создания коллажа из фото с рамками:

Этапы изготовления коллажа

1. В первую очередь необходимо определится с размещением фотографий. Размещение может зависеть от временных этапов, от размеров фотографии, от наличия или отсутствия достаточного количества материалов для декорирования.
2. При необходимости фотографии можно подписать.
3. Пустоты, незанятые фотокарточками, следует заполнить цветной или иной бумагой. Добиться наилучшего результата можно только экспериментальным путем, пробуя различные варианты размещения.
4. Далее также экспериментируя, необходимо пробовать разные варианты декора.
5. После того, как оптимальный вариант коллажа найден, нужно сфотографировать полученный проект и удалить с фото декор.
6. На заключительном этапе в деревянную рамку следует приклеить фотографии и цветную бумагу.

В последнюю очередь на коллаже нужно закрепить с помощью клея декор, ориентируясь на сохраненное фото.

Идеи оформления и декора коллажа для мамы

Коллаж для подарка маме на День матери обычно делают на семейную тематику. Это могут быть фотографии мамы и детей отдельно, либо общие семейные фото, фото с семейного отпуска и праздников. Эти фотографии должны вызывать теплые чувства. Данную идею можно использовать, когда мало фотографий.

Коллаж выигрывает за счет оригинальности и простоты идеи. Фотографии на коллаже подобраны таким образом, чтобы показать маме ее достижения в семейной жизни. Фотографии, подобранные в одном стиле или с одной фотосессии, смотрятся особенно органично.

Оригинальный коллаж для ребенка

На коллаже для годовалого ребенка обычно изображаются фотографии, показывающие его рост по месяцам. Также коллаж поможет справиться с праздничным оформлением комнаты к первому Дню рождения малыша. Для более взрослых детей идея та же, но этапы взросления будут считаться годами.

Коллаж в подарок жене или мужу

Самой простой идеей для коллажа мужу или жене, в том числе на день свадьбы, будет использование свадебных фотографий. Эти фотографии обычно сняты в едином стиле, поэтому можно оформить красивый коллаж без дополнительных декоров. Подойдут и другие романтичные фото.

Их можно выложить в форме сердца прямо на стене в комнате, используя двусторонний скотч.

Перед креплением фотографий стоит на стене сделать разметку. Отсутствие свободного пространства на стене не повод отказываться от идеи коллажа.  Оригинальное семейное дерево позволит менять листву из фотографии, в соответствии с событиями, происходящими в семье, и праздниками.

Коллаж на День рождения подруги или друга

На коллаже для друга можно разместить совместные фото на память, либо фотографии, связанные с какими-то общими событиями. Между друзьями обычно есть секреты, поэтому фотографии можно сопроводить надписями, которые будут понятны только автору и человеку, для кого делается подарок.

Следует избегать фотографий, где именинник плохо выглядит, либо событие может вызвать у него негативную реакцию. Коллаж из фотокарточек на День рождения это простой и оригинальный подарок, который станет объектом внимания всех гостей на празднике и останется в семейном архиве именинника на всю жизнь.

Автор: Воробьева Надежда

Оформление статьи: Е. Чайкина

Полезный видео-ролик о коллажах из фотографий

С оригинальными идеями размещения фотографий можно ознакомиться в этом видео:

https://www.youtube.com/watch?v=rcdTDPBZKQ4

Как сделать маску из ткани: инструкции по изготовлению маски для лица своими руками

Ношение маски для лица — это один из способов замедлить распространение нового коронавируса, вызывающего COVID-19.

Ношение лицевой маски в общественных или общественных местах, особенно в ситуациях, когда вы можете находиться рядом с другими людьми, рекомендуется Центрами по контролю и профилактике заболеваний (CDC), Всемирной организацией здравоохранения (ВОЗ) и многими штатами и округами. отделы здравоохранения. В некоторых городах также требуется носить маски, если вы выходите на улицу.

Маска для лица не предназначена для защиты вас, владельца. Вместо этого цель ношения маски для лица, согласно CDC, состоит в том, чтобы защитить окружающих вас людей. Это потому, что у вас может быть болезнь, но не проявляются симптомы.

Если вам не хватает навыков шитья или вы просто хотите быстро сделать маску для лица из материалов в домашних условиях, мы вам поможем.

Хирургические маски для лица и респираторы N95 должны использоваться в первую очередь медицинскими работниками, работающими на передовой. Эти маски защищают медицинских работников, которые ухаживают за людьми с диагнозом COVID-19.. Широкой общественности рекомендуется использовать тканевые маски для лица, которые будут расставлять приоритеты и резервировать поставки для этих работников.

Сделать тканевую маску для лица очень просто, и многие выкройки не требуют профессиональных навыков шитья или даже швейной машины.

Если у вас есть следующее, у вас будет все, что вам нужно, чтобы сделать собственную маску для лица:

• какой-либо тип ткани, например, старая чистая футболка или другая ткань
• ножницы
• резинки или волосы галстуки
• линейка или рулетка

Описанные ниже две тканевые маски для лица соответствуют рекомендациям, установленным CDC. Обе маски делаются всего за несколько минут и не требуют шитья.

1. Маска для лица с резинками для волос

Необходимые материалы

• старая чистая футболка или другой материал
• ножницы
• линейка или рулетка
• 2 резинки или большие резинки для волос
• 900

  2. Маска для лица со встроенными завязками

  Необходимые материалы

  • старая чистая футболка или другой материал
  • ножницы
  • линейка или рулетка

  Поделиться на Pinterest того же размера, что и маска, между ртом и маской.

  То, как вы обращаетесь с маской, может быть так же важно, как и ношение маски в общественных местах.

  Перед тем, как надеть маску, вымойте руки водой с мылом не менее 20 секунд. Если мыло и вода недоступны, тщательно протрите руки дезинфицирующим средством для рук на спиртовой основе.

  При надевании:

  • держитесь за резинки или завязки, прикрепляя его к лицу
  • не касайтесь ткани
  • убедитесь, что он плотно прилегает

  При снятии:

  • сначала вымойте руки с мылом и водой или используйте дезинфицирующее средство для рук
  • используйте ремни (резинки или завязки), чтобы снять или развязать маску с лица
  • не касайтесь рта, носа или глаз
  • бросьте маску в стиральную машину, чтобы она очистить в следующий раз, когда вам это нужно

  Мойте руки сразу после снятия маски.

  • Регулярно стирайте маску. В идеале, мойте его между каждым использованием в горячей воде с обычным моющим средством. Затем высушите маску для лица на высокой температуре. Наличие более одной маски сведет к минимуму ежедневную стирку.
  • Убедитесь, что маска закрывает нос и рот. Измерьте маску на лице, прежде чем вырезать ее.
  • Всегда носите маску в общественных местах. Не снимайте маску и не поднимайте ее, чтобы поговорить с кем-то или отрегулировать посадку. Один из советов — проверить посадку перед выходом из машины. Если маску необходимо отрегулировать, выполните соответствующие регулировки, закрепите маску и покиньте автомобиль.
  • Не прикасайтесь к маске, если она уже надета на лицо. Если вам нужно прикоснуться к нему, убедитесь, что ваши руки чистые, вымыв их водой с мылом или используя дезинфицирующее средство для рук.
  • Маска для лица не заменяет физического дистанцирования. Вам по-прежнему необходимо соблюдать дистанцию ​​не менее 6 футов между собой и другими людьми.
  • Тканевая маска для лица небезопасна для детей младше 2 лет или для всех, кто испытывает проблемы с дыханием, находится без сознания или иным образом недееспособен, согласно CDC.

  Помимо ношения лицевой маски, есть и другие важные шаги, которые вы можете предпринять, чтобы предотвратить распространение SARS-CoV-2:

  • По возможности оставайтесь дома. Не выходите на улицу, особенно для ненужных поездок и поручений.
  • Соблюдайте физическое дистанцирование , если вам нужно выйти из дома, и всегда надевайте маску, если находитесь рядом с другими людьми.
  • Не прикасайтесь к лицу в общественных местах и ​​всегда прикрывайте рот и нос, когда кашляете и чихаете.
  • Часто мойте руки водой с мылом или используйте дезинфицирующее средство для рук на спиртовой основе, если мыло и вода недоступны. Как только вы вернетесь домой, вымойте руки, прежде чем делать что-либо еще.
  • Если у вас есть симптомы, позвоните своему врачу или в местный отдел здравоохранения. Оставайтесь дома, пока не получите четкие инструкции о том, что делать с тестированием.

  Мы все можем предпринять соответствующие шаги для замедления распространения нового коронавируса.

  Ношение тканевой маски для лица в общественных местах — это один из способов замедлить распространение этого вируса. Вы можете легко сделать его для себя и других, используя всего несколько основных предметов. Вам даже не нужно уметь шить.

  Помимо ношения маски для лица, когда вам нужно выйти на улицу, вы также можете помочь себе и другим оставаться в безопасности, оставаясь дома как можно дольше, соблюдая правила физического дистанцирования и часто мой руки.

  Что такое импровизация? | Преимущества обучения Improv

  Уэйд Джексон, основатель Covert Theater, делится некоторыми мыслями об искусстве импровизации.

  

  Что такое импровизация?

  Импровизация (также известная как импровизация) — сокращение от импровизации. Это спонтанный ансамблевый театр. Это форма искусства, в которой исполнители составляют театр, обычно комедию на месте.

  История импровизации

  Импровизация – это многовековая форма искусства, которая использовалась в основном в исполнительском искусстве; актерские и музыкальные традиции. Он развивался веками, и сегодня большинство театральных учебных заведений включают импровизацию в свою учебную программу.

  Три главных пионера современной импровизации для театра в 20-м веке — Виола Сполин, Кит Джонстон и Дель Клоуз. Из их работ импровизация превратилась в самостоятельную форму профессионального исполнительского искусства. Сполин и Джонстон в значительной степени ответственны за современные короткие импровизированные представления, которые повлияли на телешоу, такие как , чья это линия? и Клоуз признаны создателями Гарольда, стиля длинной импровизации.

  Типы импровизации – короткая, длинная и повествовательная формы

  Существуют различные типы импровизации от игр-импровизаций (часто называемых краткими формами) до импровизированных сцен (часто называемых длинными формами) и импровизированных спектаклей на всю длину, обычно с определенным жанром (часто называемая повествовательной импровизацией).

  Импровизационные игры, подобные тем, что вы видели в телевизионном сериале . Чья это линия? считается короткой формой. Длинные шоу обычно представляют собой коллаж из сцен, которые заканчиваются кульминацией, а затем начинается новая сцена, не связанная с последней сценой. Повествовательная форма больше похожа на художественную форму рассказывания историй, где у вас есть больше времени, чтобы развить более богатых персонажей и отношения и рассказать историю.     

  Импровизационный стиль Covert Theatre

  Мы играем все три стиля в Covert Theatre.

  Стили предлагают разные вещи и людей; как исполнитель, так и публика имеют свои предпочтения. Принципы повествования лежат в основе всего, что мы делаем, поэтому, даже если мы делаем короткую игру-импровизацию, мы стремимся, чтобы сильные персонажи рассказывали историю.

  Импровизация пришла с театральной сцены, а не со сцены комедии, и поэтому мы хотим, чтобы у нашей публики был театральный опыт, а не только комедийный.

  Когда люди присоединяются к Covert, чтобы научиться импровизации, мы обучаем их принципам импровизированного рассказывания историй с использованием импровизационных игр. После того, как они становятся участниками театра, они затем учатся воплощать эти принципы в форматах полной формы, прежде чем они научатся воплощать принципы в формате импровизированной игры.

  Преимущества обучения импровизации

  Импровизация, основанная на повествовании, представляет собой форму искусства, которая дает человеку возможность развиваться на многих различных уровнях.

  Это гораздо больше, чем просто возможность выпрыгнуть на сцену с друзьями и придумать что-нибудь интересное.

  Создает безопасную и веселую среду для самостоятельного обучения человека. Благодаря интерактивным упражнениям и занятиям человек может учиться на интеллектуальном, физическом и эмоциональном уровне. При регулярной практике человек способен самостоятельно размышлять о своих знаниях и делать лучший выбор. Этот личностный рост приводит не только к тому, что он становится лучшим импровизатором, но и к тому, что человек может перенести это обучение во все сферы своей жизни, будь то личные отношения, профессиональная работа или учеба.

  Импровизация — прекрасное средство для развития лидерских качеств, будь то самолидерство или лидерство над другими, поскольку она дает важнейшие жизненные навыки, которые нужны каждому человеку.

  Теория множественного интеллекта

  Говард Гарднер, 1988 год, через пять лет после публикации «Структуры разума: теория множественного интеллекта». через Гарвард

  Стремясь расширить определение интеллекта, гарвардский профессор педагогики Говард Гарденер в 1983 году разработал теорию множественного интеллекта, согласно которой человек обладает разными типами интеллекта. В своей книге 1999 года Intelligence Reframed , Гарднер определяет интеллект как «биологический потенциал для обработки информации, который может быть активирован в культурной среде для решения проблем или создания продуктов, представляющих ценность в культуре».

  The 8 categories are:

  1. Intrapersonal Intelligence

  2. Interpersonal Intelligence

  3. Bodily – Kinaesthetic Intelligence

  4. Visual – Spatial Intelligence

  5. Musical Интеллект

  6. Вербальный – Лингвистический интеллект

  7. Логический – Математический интеллект

  8. Естественный интеллект

  Термин «эмоциональный интеллект», хотя и не признаваемый Говардом Гарднером, поскольку он не подходит под его определение, на самом деле является комбинацией как внутриличностного, так и межличностного интеллекта.

  Дэниел Гоулман, автор бестселлера « Эмоциональный интеллект », утверждает, что успех в жизни зависит от 80% эмоционального интеллекта и 20% технических знаний. Какими бы ни были статистические данные, очевидно, что людям как социальным существам крайне важно уметь управлять собой и отношениями с другими людьми.

  Интересно отметить, что большинство школ уделяют больше внимания развитию вербального и логического интеллекта, чем другим. В то время как импровизация развивает навыки, которые могут быть использованы для всех типов интеллекта, особое внимание уделяется следующим типам интеллекта:

  1. Внутриличностный интеллект — далее именуемый Саморазумом

  2. Межличностный интеллект — далее именуемый Социальным интеллектом

  3. 3
  4. 3
     3

     Телесный – Kinaesthetic Intelligence — Здесь называется Physical Intelligence

  5. Verbal — Linguistic Intelligence — THE THE ARED Verbal Intelligence

  6. Visual — Spatial Intelligence — ЗДЕСЬ.

     Другой ученый, профессор Роберт Стенберг, выдвинул другую теорию Разума под названием «Триархический Разум». Он утверждает, что существует три типа интеллекта; 1. Академический (книжный ум), Практический (здравый смысл) и Творческий (способность мыслить по-новому). Так что мы должны также смотреть на:

     7. Творческий интеллект

     1. Саморазвитие

     Упражнения и упражнения в импровизации действуют как зеркало. Они позволяют человеку, участвующему в них, видеть себя и замечать свои мысли, эмоции, поведение и способности. Именно таким образом они могут достичь того, о чем говорил каждый философ и духовный учитель на протяжении всей истории, — познать самого себя.

     Преимущества: Импровизация развивает свою:

     • Достоверность и самоуверенность

     • Способность сосредотачивать и концентрировать

     • Способность адаптироваться к постоянному обстоятельствам

     • 2. уязвимый

     • Осознание того, как человек думает

     • Осознание качества своего внутреннего голоса

     • Осознание своих эмоций

     • Осознание личной ответственности за сделанный выбор

     • Осознание своих сильных сторон и областей возможностей для развития

     • Чувство веселья

Упражнения и занятия по импровизации требуют от людей общения и взаимодействия с другими для достижения общей цели – обычно для того, чтобы рассказать хорошую историю. Цель не может быть достигнута, если люди не работают гармонично вместе. Для достижения этой цели люди развивают навыки и понимание того, что требуется для эффективной совместной работы и как получать от этого удовольствие.

Преимущества: Импровизация развивает свой:

• Доверие с членами команды

• Способность создавать и поддерживать Rapport

• Возможность принять вещи с новыми перспективами

• .
  идеи и точки зрения

• Способность пожертвовать своим эго ради группы

3. Физический интеллект

Импровизация развивает понимание своего тела, как оно движется в пространстве и читает язык тела других людей. Ум и тело едины; вы не можете воздействовать на одно, не воздействуя на другое, поэтому вы можете влиять на свои мысли и действия, используя свое тело. Осознание физического выражения также очень важно для эффективного общения.

Преимущества: Импровизация развивает:

• Доверие и уверенность через физическое выражение

• Возможность общаться невербально

• Возможность проявлять уверенность, когда это необходимо,

• Способность ослаблять другие невербально

• . -вербально

• Способность физически сливаться и чувствовать себя комфортно в любой среде

4.

Вербальный интеллект

Импровизация дает необходимые навыки общения, которые положительно влияют на повседневную жизнь. Как человек, вы не можете не общаться (извините за двойное отрицание), потому что все, что вы говорите и делаете, что-то раскрывает о вас. Импровизация, которая фокусируется на повествовании и различных способах рассказывания историй, помогает людям осознать элементы, из которых состоит хорошая история.

Преимущества: Импровизация развивает:

• Повествовательная способность и как привлекать сердца и умы через историю

• Сочувствующие навыки слушания, чтобы кто -то по -настоящему понимал других

• Способность выражать себя более эффективно

5. 5. 5. ПАОТАЛЬНАЯ ИНТЕЛЛЕКТА

5.

В импровизации люди создают воображаемые объекты, окружение и даже людей в пространстве. Чтобы признать и почтить созданные вещи, нужно знать, где они находятся в пространстве. Разделение сцены означает, что люди должны знать, где находятся другие и что они делают.

Преимущества: Импровизация развивает осведомленность о своем:

• Осведомленность о пространстве

• Способность Создание и разделение фокуса в пространстве

• Способность создавать воображаемые объекты и среды в пространстве

• . воображаемые объекты в уме

6. Музыкальный интеллект

В импровизации люди поют и могут импровизировать под музыку. Эти навыки требуют понимания ритма, темпа, высоты тона и тона.

Преимущества: Импровизация разрабатывает способность к изменению вокала:

• .

  У людей есть основная потребность расти как люди. Творческое самовыражение в любой форме имеет основополагающее значение для нашего физического, эмоционального и духовного благополучия. Результатом творчества является личностный рост. Креативность подобна мышце, ее нужно тренировать, чтобы она развивалась. Импровизация развивает творческие способности, гибкость ума и мыслительные способности разными способами.

  Преимущества: Импровизация развивает свое воображение и способность генерировать новые идеи

• Спонтанство и способность представлять без предварительных идей

• . оценивается

• Способность отстраняться от любых ожиданий и устанавливать способы мышления и действия

• Способность принимать и исследовать двусмысленность и различные способы ведения дел

• Способность использовать свою интуицию и доверять своим естественным творческим инстинктам

• Способность откладывать действия на основании своих суждений о других и ситуации

• Способность быть открытым для других идей, поддерживать их и опираться на них

• Способность обосновывать создание новых вещей, помещая их в контекст и давая им причину для существования

• Способность решать проблемы новыми и разными способами

Недостатки импровизации

Низкий барьер импровизации; любой может это сделать, и хотя это делает его доступным для всех, что невероятно положительно, недостатком является то, что может быть много плохих импровизаций, если отсутствует качественное обучение. Вот почему некоторые люди не любят импровизацию — они видели плохую импровизацию, что может быть в том случае, когда она отклоняется от своих театральных корней. По общему признанию, там может быть много плохой импровизации, но также есть много плохого стендапа и драматического театра. Импровизация не застрахована от плохого искусства.

Но разве это искусство?

Поскольку импровизация обычно не драматична, ее можно ошибочно считать не театром и не законной формой искусства. В некоторых кругах импровизация рассматривается как плохой родственник комедии и театра, поскольку она находится между ними, или импровизация — это всего лишь инструмент, который можно использовать на репетициях или тренировках. Это неправильное понимание импровизации.

Импровизация сама по себе является законной формой искусства. А поскольку импровизация — это форма искусства, это путешествие длиною в жизнь, полное исследований и открытий. Хотя это не то, чем вы когда-либо овладеваете, его богатство постоянно раскрывается как награда за приверженность и упорство в художественной форме.

Что такое импровизация на самом деле?

В то время как импровизация развивает ваше самосозидание, самопознание и самовыражение, импровизация, в конечном счете, связана с установлением связи. У каждого человека есть базовая человеческая потребность быть связанным с чем-то большим, чем он сам. Импровизация удовлетворяет эту потребность, поскольку люди могут работать вместе, чтобы достичь того, чего они никогда не смогли бы создать сами по себе.

Зрители стендап-комедии склонны к вуайеризму – они смотрят, как комик выполняет привычный номер. В то время как импровизированная аудитория более активна — они являются частью момента, когда происходит волшебство, поэтому оно кажется более инклюзивным. (И да, большинство зрителей молча молятся, чтобы они не оказались участниками шоу).

Импровизация заставляет вас быть в настоящем моменте, освобождая вас от цепей прошлого. Но в отличие от медитации, когда вы присутствуете с самим собой, в импровизации вы присутствуете в данный момент с другим человеком. Так что это активная форма осознанности. В данный момент вы полностью связаны с другим человеком, и это дает ощущение освобождения.

В основе духовности лежит связь — будь то связь с высшим существом, природой, вселенной или, в импровизации, с вашим партнером по сцене. Вот почему для некоторых людей изучение искусства импровизации является их духовной практикой.

И самое главное, импровизация — это увлекательный способ путешествовать по пути к самореализации. Смех и дружба — всего лишь два естественных побочных продукта изучения искусства импровизации.

Как сделать коллаж из глянцевых журналов. Коллаж своими руками из журнальных вырезок

Американская мастерица Бет Хёкель создает остроумные коллажи из старых периодических изданий. Вырезки из журналов и иллюстрации из книг 1940-х и 1970-х годов становятся материалом для современных произведений искусства. Ностальгия художника по невиданному прошлому оборачивается издевательскими экспериментами со старыми фотографиями. Забавно, что эти работы, в свою очередь, публикуются в СМИ, и, кто знает, возможно, в будущем новый выпотрошит подшивки с публикациями Бет Хёкель.

Элизабет Райан Хёкель (Elizabeth Ryan Hoeckel), она же Бет Хёкель, родилась и выросла в американском городе Балтимор. Девочка любила рисовать и с детства мечтала стать художницей. Позже занятия живописью, графикой и фотографией в школе Художественного института Чикаго увенчались получением степени бакалавра изящных искусств.

Бет Хёкель закончила школу 10 лет назад и после этого отправилась путешествовать по миру, собирая впечатления. Дольше всего художник провел в Японии и Греции, затем провел два года в Нью-Йорке и еще четыре в Лос-Анджелесе. Настоящий калейдоскоп! Путешествия Бет Хёкель, эта смесь культур и стран, напоминают ее коллажи из вырезок из журналов и книг.

Теперь, когда Бет Хёкель вернулась на родину и поселилась в Балтиморе, она делает многочисленные коллажи из старых журналов и фотографий в своей студии. Необычные работы привлекают внимание организаторов выставок: как местных, так и национальных. Кроме того, коллажи Бет Хёкель иллюстрируют статьи в международных журналах и на веб-страницах.

Основным материалом для коллажей Бет Хёкель являются вырезки из журналов и книг 1940-х и 1919 годов.70-е годы. Мастерица особенно любит картины 50-х годов; она говорит, что таких красок и такого принта больше не найти. Вот и приходится художнику охотиться за винтажными изданиями в букинистических магазинах и барахолках.

В Балтиморе также есть специальный центр, который принимает печатные пожертвования от населения, а затем бесплатно раздает их всем. Угадайте, кто ходит туда почти каждую неделю в поисках материалов для будущих коллажей?

Старые книги, вырезки из журналов 19 века50-е. .. Работы Бет Хёкель вызывают ностальгию по времени, в котором она никогда не жила. Тем не менее, она взрывает этот бравый старый мир иронией, изобретательно комбинируя элементы чужих фотографий и часто создавая комические.

В последнее время коллаж стал популярной техникой как среди любителей, так и среди профессиональных художников, не требующей умения рисовать и больших финансовых затрат на материалы, а только фантазии и желания творить. Look At Me представил подборку из 10 талантливых коллажистов, работы которых доказывают, насколько разнообразной и многогранной может быть эта техника.

Сестры Сильвиу и Ирина Секели, две румынские женщины, путешествующие по Европе и в настоящее время проживающие в Великобритании, создают коллажи, вдохновленные неодадаизмом, пост-сюрреализмом и деконструктивизмом. Сами они описали свою работу как «экспериментальные наложения псевдопространства». Не имея никакого художественного образования, сестры около года назад начали делать сюрреалистические коллажи, используя только газетные и журнальные вырезки и ножницы. Сильвиу и Ирину двигало огромное желание окунуться в мир свободы, силы и собственного воображения, чтобы испытать те ощущения, которых им так не хватало в реальной жизни.

Французский модельер Лоран Дегранж, известный своими оригинальными мужскими галстуками-бабочками, также создает психоделические коллажи с участием Дэвида Боуи, Уилла Смита и членов A-Team. Некоторые из его коллажей становятся принтами на футболках и экспонатами. Чаще всего в своих произведениях Лоран затрагивает разные насущные вопросы — к чему ведет массовое потребление и как поп-культура влияет на современное общество.

Нидерландский художник иранского происхождения Ашкан Хонарвар создает многослойные коллажи, посвященные изуродованному человеческому телу: «Тело, разорванное войной, эксплуатируемое секс-индустрией или используемое в качестве средства поиска личности, — это в центре моей работы. Это поиск зла, скрытого в каждом человеке». В представленной серии работ, вдохновленных идеями Мао Цзэдуна и китайского коммунизма, он скрывает лица китайских девушек, подчеркивая отсутствие индивидуальности и «самоидентичности».

Мэтт Вишневски — веб-разработчик из Бруклина, Нью-Йорк. В свободное время он любит творить. Он находит в сети интересные фотографии и создает из них сюрреалистические портреты-коллажи, используя для этого самые разные инструменты — от бумаги и ножниц до компьютерной графики. В его работах гармонично сочетаются мода, люди и красота с природой: «Иногда внешний вид человека и выражение его лица влияет на то, как я буду делать коллаж, но чаще всего я стараюсь смотреть на своих персонажей как на чистый лист. тех, кого я не знаю, но личности тех, кого я знаю, обычно не влияют на меня».

Андрей Кожокару, румынский коллажист со степенью юриста Сорбонны и в настоящее время проживающий в Париже, уже несколько лет создает оригинальные коллажи от руки, которые он сам описывает как « случайное сочетание форм, цветов, принтов, букв и цифр». Несмотря на отсутствие профессионального художественного образования, Андрей умудряется создавать оригинальные многослойные коллажи из подручных материалов и заниматься графическим дизайном.

Холли Честейн — художник-коллажист из американского штата Теннесси. Ее ранний интерес к искусству и ее опыт работы с керамикой, акварелью и стеклом в конечном итоге повлияли на ее более поздний выбор коллажа как средства самовыражения. Для создания своих работ она использует фотографии и рисунки, которые состаривает с помощью акварели и других средств. В последнее время она работала только с ретро-материалами, такими как книги конца девятнадцатого века или выпуски журнала LIFE семидесятых годов двадцатого века: «Характер и уникальные текстуры, придающие материалам возраст, во многом определяют мою работу… Открыть книгу и увидеть чернильное пятно на одной из страниц для меня большая удача» Вдохновленная старыми книгами, природой и детскими сказками, Холли создает новый мир приключений и тайн, открытый воображению зрителя.

Фотограф Джереми Джезуальдо (Jeremy Gesualdo), который сейчас живет и работает в канадском городе Торонто, взял за основу своих абстрактных коллажей старые фотографии, вызвавшие у него чувство ностальгии. Своими произведениями он призывает ценить каждое мгновение жизни и считать особенным самые банальные вещи: такие занятия как нечто особенное».0656

Американская художница из Вермонта Эрика Лоулор Шмидт собирает материалы для своих коллажей из книг, журналов, карт и других печатных изданий, многие из которых хранят отголоски ностальгии, истории и полузабытого прошлого. Затем она начинает подбирать из своего обширного архива подходящие картинки и создавать из них иную реальность: «Коллаж — это процесс собирания отдельных элементов и превращения их в нечто целое».

Ариэль Кьеза, загадочный арт-директор, иллюстратор и графический дизайнер из Буэнос-Айреса, Аргентина, создает краткие ретро-коллажи, используя различные инструменты, от старых журналов до компьютерной графики. На черно-белый фон она накладывает красочные снимки семидесятых и восьмидесятых годов — чаще всего портреты знаменитостей или молодых людей — придавая выбранным изображениям совершенно иной вид.

Поэт, фотограф и коллажист Далила Джонс, переехавшая из Нью-Йорка в Портленд, чтобы работать в кафе-мороженом, считает, что ее коллажи наполнены волшебством: «Я пытаюсь сделать искусство реальностью, затронуть умы, сердца и души моими удивительными и абсурдными творениями в эти времена неопределенности и великолепия». Делайла недавно начала совместный проект с другим коллажистом Джесси Трисом под названием Ice Cream Kingdoms. Его главная цель — издание книги с коллажами художников из разных стран.

1. Для того чтобы сделать творчество интересным, взрослые придумывают все новые и новые приемы, один из них – коллаж. Попробуем использовать то, что есть на данный момент под рукой (глянцевые журналы и каталоги), также нам понадобится клей ПВА, кисточки, ножницы и черная краска. Попробуем нарисовать бабочку на листе картона. Это будет интересно и взрослым, и детям, мы не будем резать бумагу, а будем рвать ее на кусочки, создавая неровные края.