Любые поделки своими руками: 763 поделки своими руками для Взрослых

Поделитесь с друзьями!

• Следующая публикация Внимание, подарок! Бесплатная книга «Спи глазок, спи другой… или Как быстро уложить ребенка спать?»
• Предыдущая публикация Делюсь опытом: как стать копирайтером?

Похожие статьи по этой теме:

Поделитесь своим мнением в комментариях!

Друзья, мы всегда с большим интересом читаем комментарии к статьям. Если статья вам понравилась, оставьте, пожалуйста, свой отзыв.

Мастерство: ремесла со всего мира

Нет ничего лучше, чем заняться рукоделием в дождливый день. Беретесь ли вы за крючки, затачиваете цветные карандаши или вдеваете нить в иглы для вышивания, создание чего-то с нуля приносит неоспоримое чувство удовлетворения.

Но во всем мире традиционные ремесла также играют важную роль в культуре и экономике страны. Ниже представлены некоторые из наших любимых ремесел: от тонкого рукоделия до замысловатой резьбы по дереву. Идеальное вдохновение для вашего следующего проекта!

Сюзане — узбекская вышивка. Хотя сюзане можно пришить к одному куску ткани (обычно хлопка), нередко несколько кусков сшиваются вместе в сложное лоскутное одеяло. При вышивании сюзане используются три основных стежка: тамбурный ( юрма ), перекрестный ( ироки ) и атласный ( босма ) стежки. Наиболее популярными мотивами являются цветы, листья и фрукты, хотя узоры часто также приобретают символические свойства: солнце символизирует жизнь, гранаты указывают на плодородие, а перцы защищают от сглаза.

Самые ранние сюзане , которые сегодня можно увидеть в магазинах или музеях, датируются 18 и 19 веками. Тогда, как и сейчас, их делали молодые женщины для включения в свадебное приданое. Поэтому Suzani для использования в качестве покрывал, настенных ковров и пледов были особенно распространены. Сегодня сюзане можно купить по всей стране: Бухара — лучшее место для поиска древних, а в Хиве можно посетить Мастерскую сюзане.

Это оманские сундуки, которые традиционно использовались для хранения ценностей. Говорят, что это произошло из-за португальской традиции, которую Оман унаследовал, когда он подвергся вторжению в 16 веке. Сегодня mandoos можно купить в различных размерах (вплоть до размеров шкатулки для драгоценностей), и обычно они изготавливаются из ореха или палисандра.

Снаружи они инкрустированы латунью, золотом или серебром в исламском и геометрическом орнаментах, иногда украшены драгоценными камнями. Вы увидите их все в качестве декоративной мебели по всему Оману, в отелях, официальных зданиях, офисах и частных домах. Их иногда называют свадебными сундуками.

Батик, Шри-Ланка

Изготовление батика — это деревенское ремесло Шри-Ланки, пользующееся спросом из-за рубежа. Рулоны ткани проходят несколько этапов обработки воском и окрашиванием в деревенских мастерских. Дизайн, выполненный неопытными, но талантливыми деревенскими художниками, приводит к ярким настенным панелям, длинам платьев и рубашек и саронгам.

Батик популярен в качестве сувениров из-за его экзотических, красочных рисунков и небольшого веса, что облегчает его упаковку. Одним из мест, где их можно купить, является популярный JEZ LOOK BATIK в Матаре, Шри-Ланка, которым Джезима Мохамед управляет уже почти 50 лет.

Ткань кенте, Гана

Из всех ремесел, практикуемых в Западной Африке, немногие так легко отождествляются с конкретной страной, как ткань кенте с Ганой. Тесно связанный с ашанти, современный кенте характеризуется замысловатыми и богато красочными геометрическими узорами, в которых обычно преобладают смелые оттенки желтого, зеленого, синего, оранжевого и красного. Однако в своей самой ранней форме, до появления экзотических тканей и красителей в результате торговли с европейскими замками побережья, ткань кенте была несколько менее калейдоскопической, поскольку единственными доступными красителями были белый и темно-синий.

Согласно традиции ашанти, дизайн кенте зародился в Бонвире, небольшой деревне недалеко от Кумаси, которая до сих пор служит одним из основных центров производства кенте на юге центральной части Ганы. Пять табуретов кенте были провозглашены первым королем Кумаси, из которых активными остаются только Бонвир и Аданвомасе. Народ эве региона Вольта, другого важного центра производства кенте в стране, утверждает, что они были первыми ткачами кенте, и что их методы были приняты в Ашанти после того, как некоторые ткачи эве были захвачены в рабство. В то время как утверждение эве имеет определенную долю правды, реальность такова, что большинство людей теперь ассоциируют ткань кенте с ашанти, где навыки лучших ткачей зарезервированы для использования королевской семьей и по сей день.

Ковры Чипровци, Болгария

Традиция изготовления ковров продолжается в селе Чипровци на северо-западе Болгарии (и в Котеле на востоке Балканских гор). Коврики ткут на вертикальных ручных станках деревенские женщины, которые научились традиционным мотивам и узорам от своих матерей и бабушек до них.

Мужчины производят и перерабатывают шерсть. Ткачи соблюдают определенные верования и обычаи, такие как молитвы и просьбы об успехе перед тем, как начать новый ковер, а также поют и рассказывают истории во время работы.

Керамика, Сокотра

Традиционная сокотрийская керамика изготавливалась и использовалась на Сокотре на протяжении тысячелетий, и археологи нашли керамику, подобную той, что используется сегодня, в некоторых из самых ранних руин на острове. Это непосильная работа, которой традиционно занимаются только женщины; им приходится идти несколько часов, чтобы найти подходящее место, чтобы добыть глину и закалить ее, и принести ее в деревню, чтобы начать лепить глиняную посуду. Тип закалки, добавляемой в глину, и методы, используемые для изготовления горшков, различаются в зависимости от региона на острове.

Как правило, женщины изготавливают горшки для хранения или разогрева и питья молока и пищи или курильницы для благовоний. Однако сегодня вы также можете приобрести модели деревьев крови дракона, стервятников и даже верблюдов. Керамика обычно украшается узорами из ракушек перед обжигом в костре. Затем его иногда дополнительно украшают либо соком измельченных листьев растений, либо смолой драконьей крови, которую наносят непосредственно на горшок, когда он выходит из костра.

Парагвай известен своими ремесленными изделиями. Самыми известными являются его традиционные формы кружева, кропотливо сделанные вручную. Один из этих видов кружев называется ñandutí , что на языке гуарани означает паутина: обычно она имеет круглую форму, а затем круги сшиваются вместе, чтобы получилась большая ткань. Это кружево традиционно производится в Итаугуа, где есть несколько магазинов ñandutí .

Традиционный ñandutí белого цвета, самые изысканные экземпляры которого выглядят изысканно. Но в то время как иностранным посетителям больше нравятся белые и естественные цвета, парагвайцам нравятся яркие оттенки, поэтому ñandutí превратился в разноцветные скатерти и украшения. Особенно красивы длинные изысканные платья из ñandutí , хотя они и дороги, потому что на их изготовление уходит много времени. Потому что ñandutí накрахмален, имеет хороший вес, из него получается превосходная юбка для народных танцев, с богатыми тонкими цветовыми вариациями, а также с хорошим размахом.

Резьба по дереву, Тайвань

Саньи — ведущий тайваньский центр резьбы по дереву. Резьба по дереву зародилась здесь в начале японского колониального периода, когда местные камфорные леса были сильно вырублены. Корней и пней было много, а резьба, сделанная местными мастерами, была популярна среди тайваньских и японских буддистов. Американцы были важными клиентами после Второй мировой войны: католики заказывали скульптуры Девы Марии, а солдаты на Тайване покупали сувениры. Каждое лето проходят выставки и конкурсы.

В городе более 100 магазинов с резьбой по дереву, от магазинов, заполненных сувенирами массового производства, до эксклюзивных галерей. ароматы. Среди сотен предметов религиозной, практической, декоративной и абстрактной резьбы есть изысканные работы местных художников, отмеченные наградами. Наиболее интересны разделы, посвященные истории искусства Китая, аборигенной резьбе по дереву и храмовой резьбе.

Ткань Корого, Кот-д’Ивуар

Какие бы социальные потрясения ни постигали ивуарийское общество, его искусство и ремесла всегда оставались живыми, плодотворными и значительными. Север специализируется на ткани корого, которая известна в Кот-д’Ивуаре и Западной Африке как уникальный высококачественный артефакт. Что особенного в нем, так это не столько способ производства самой ткани (ручное прядение и ткачество), сколько художественные приемы, используемые для ее украшения.

Жидкость извлекают из деревьев и растений и оставляют для брожения, пока она не станет яркой, черной и липкой. Затем краску наносят на ткань с помощью трафарета. Как и в других западноафриканских творческих способах, роспись ткани Корого очень фигуративна, обманчиво простые изображения животных и сельских жителей обозначают важные культурные, политические и религиозные темы. Куры, например, олицетворяют плодовитость и утонченность, а цесарки олицетворяют внутреннюю красоту и нравственную прямоту.

Керамика, Италия

«Фаянсовая посуда» родилась в Фаэнце в Эмилии-Романье в 1470-х годах, когда был изобретен новый стиль майолики. Терракоту покрывали твердой белой глазурью с использованием оксида олова, а затем быстро, почти импрессионистически, наносили цветной пигмент, украшенный волнистыми лучами и узорами в виде павлиньих перьев темно-синего, оранжевого и медно-зеленого цвета, которые ярко выделялись при обжиге. В следующем столетии этот стиль достиг своего пика популярности, когда гончары начали изображать истории, мифологии и библейские сцены, что сделало имя Фаэнцы нарицательным по всей Европе.

Сегодня Фаэнца восстановила большую часть своей репутации 16-го века: 500 студентов обучаются в Istituto d’Arte per la Ceramica и экспериментальной лаборатории, и около 60 художников управляют botteghe в Фаэнце. . Найдите сестер Виньоли; Иво Сасси; Ла Веккья Фаэнца; и Гофф повторяет Гаэту.

Дополнительная информация

Список 15 ремесел в Индии, которые несут в себе вкус нашей культуры

Ремесленничество — это процесс, в ходе которого квалифицированные люди создают множество видов декоративных предметов из глины, камня, бумаги, камня и других дешевых инструментов. Ремесла — это возможность представить культуру, наследие и культуру страны. Эта отрасль является важным производственным сектором.

Роль и значение индийской ремесленной промышленности

Ремесла играют очень важную роль в представлении традиций и культуры любого региона или страны. Ремесла являются средством хранения и сохранения богатых традиционных форм искусства и наследия, а также талантов, связанных с историей и образом жизни народа. Они имеют огромное значение для экономического развития страны. Они предоставляют столько возможностей для трудоустройства.

Этнические индийские изделия ручной работы, которые удивят вас

1.

Пашмина — это очень тонкая шерсть, а в Кашмире впервые сотканы ее ткани. Шали пашмины создаются из кашемировой шерсти, а затем транспортируются в Северную Индию в долину Кашмира, где шали полностью обрабатываются вручную. Каждый шаг в создании шали – расчесывание, прядение, плетение и отделка – полностью выполняется преданными руками мастеров и мастериц. Основным районом производства этой тонкой ткани является старый и красивый город Шринагар. Производство одной шали из пашмины занимает около 180 часов. Эти прекрасные шали представлены в различных красивых цветах и ​​украшены изысканной вышивкой. Наряду с этой красотой, они хорошо согревают и популярны благодаря своей мягкости.

2. Пхулкари (Пенджаб и Харьяна)

В регионах Пенджаб и Харьяна техника вышивки пхулкари подразумевает работу с цветами. Когда-то это слово использовалось для обозначения вышивки, которая затем стала ограничиваться вышитыми платками и платками. Phulkari — вид вышивки, состоящий из сложных рисунков, созданных с помощью горизонтальных и вертикальных стежков. Вся эта работа выполняется желтой или белой шелковой нитью на хлопковом хаддаре , и начинается от центра этой ткани, называемого 9.0009 «чашм-э-бюльбюль». Затем он распространяется на всю ткань. Вышивка очень яркая и красочная. Поскольку вышивка имеет очень сложные детали, современные дизайнеры одежды используют эти рисунки в своей одежде, и она широко используется на сумках, куртках, салфетках, наволочках, тапочках, обуви, платьях и многом другом.

3. Изделия ручной работы из бамбука (Восточная Индия)

Изделия ручной работы из бамбука являются одним из самых экологически чистых ремесел, созданных в Индии. Ремесла из бамбука — древнейшие из существующих ремесел. Изделия из бамбука в основном используются в качестве предметов домашнего обихода. В наши дни ремесленники создают множество форм декоративных изделий из бамбука. Бамбук можно использовать для создания кукол, корзин, игрушек, циновок, мебели, арбалетов, настенных ковров, шкатулок для драгоценностей и многого другого. Эти изделия популярны благодаря своим уникальным формам, удивительному дизайну и превосходному мастерству. Бамбуковые изделия преимущественно производятся в штатах Ассам, Западная Бенгалия и Трипура.

4. Изделия ручной работы из латуни (Раджастхан)

Латунь славится своей долговечностью, что делает ее очень хорошим материалом для изготовления изделий ручной работы. Ремесленники, занимающиеся изготовлением изделий из латуни, известны как kansaris . Этот металл используется для изготовления множества различных предметов, таких как фигура Господа Ганеши в различных позах, столешницы, вазы, коробки для украшений, перфорированные лампы и даже бокалы для вина. Большинство изделий из латуни сегодня широко используются во многих индийских домах. Раджастан является основным центром производства изделий из латуни. У них также есть старинные двери и окна уникального дизайна, столы из чугуна jaalis , стулья, буфеты, качели и даже комоды, которые иногда украшаются медными и латунными листами.

5. Обработка мрамора (Агра)

В Индии всегда преобладало увлечение камнями. Уттар-Прадеш в Индии до сих пор остается богатым центром резьбы по камню и ремесел. Следы этого королевского увлечения присутствуют во дворцах и фортах с замысловатой резьбой. Это удивительное произведение искусства на камне представляет собой изящное сочетание резьбы, гравировки, скульптуры и подрезов. Каждый дизайн создается путем огранки богатого камня и вырезания на нем различных изысканных узоров. Мастера в основном используют мрамор и мыльный камень. Эти изысканные изделия ручной работы пользуются большим спросом в Индии и многих других странах. Внутренние работы на белом мраморе завораживают покупателей. Изделия ручной работы из мрамора можно использовать для личного пользования, а также для создания браслетов, серег и шкатулок.

6. Кукольный театр (Раджастхан)

Также известный как k athputli , струнный кукольный театр родом из Раджастхана является одним из самых известных видов индийского кукольного искусства и индийских деревянных изделий ручной работы. Поскольку это струнная марионетка, марионетки управляются одной струной, которая проходит от головы куклы. Куклы сделаны полностью из дерева, поэтому их называют kathputli . Однако он также сделан из хлопчатобумажной ткани и металлической проволоки. Некоторые общины Раджастана устраивают это шоу с древних времен, что делает этот вид искусства вечной частью уникальной культуры и традиций Раджастхана. Исторически сложилось так, что шоу знакомили людей с проблемами в обществе и давали социальное и нравственное воспитание.

7.

Липпан Каам это работа из грязи и зеркал. Также известный как c hittar kaam , это традиционное ремесло Катча. Мы до сих пор мало что знаем о происхождении lippan kaam, , но различные сообщества, присутствующие в Катче, имеют свой особый стиль этого произведения искусства, что затрудняет отслеживание его корней. Так как помет верблюда и дикого осла богат клетчаткой, его используют в качестве связующего вещества. Грязь проходит через сито для получения мелких частиц и используется в качестве глины. Равные пропорции глины и глины смешиваются и превращаются в тесто для изготовления липпан каам . Он имеет множество рисунков вышивки и выглядит потрясающе с зеркалами.

8.

Бидар является центром производства этих уникальных изделий ручной работы из металла, откуда и произошло название «бидриваре». Посуда для птиц действительно уникальна и известна благодаря своим ярким произведениям искусства и используемому металлу. Этот металл представляет собой черненый сплав меди и цинка, инкрустированный тонкими листами чистого серебра. Это делает его одним из самых важных экспортных товаров ручной работы из Южной Индии и обычно ценится как символ богатства во многих местах по всему миру. Из металла изготавливается множество изделий, в том числе кувшины, браслеты, шкатулки, статуи, маски, пуговицы и многое другое. Традиционно инкрустация цветами различных листьев, цветов, человеческих фигур, геометрических узоров и стилизованных растений мака.

9. Искусство

Паттачитра — это искусство создания свитков традиционными ремесленными изделиями на основе ткани, зародившееся в штате Одиша. Эти картины в основном изображают традиционные истории индуистских божеств и основаны на древних индуистских мифах и легендах. Каждый цвет, использованный в картинах, натуральный, и они выполнены в традиционном стиле. История этого вида искусства насчитывает более тысячи лет. Отдельные изображения богинь и богов также встречаются вместе с темами из известных историй, таких как Рамаяна и Махабхарата. Стиль этого произведения представляет собой смесь классических и фольклорных элементов.

10. Искусство

Живопись Митхила или Живопись Мадхубани — это стиль искусства, который обычно практикуется в Бихаре и районе Митхила в Непале в Индии. Точное время возникновения искусства митхила неизвестно. Эти картины созданы с помощью веток, пальцев, кистей, спичек и булавок, с использованием натуральных пигментов и красок и украшены привлекательными геометрическими узорами. Темы этих картин посвящены праздникам и событиям, таким как брак, рождение, Сурья Шасти, Холи, Упанаянам, Кали 9.0009 Пуджа и другие важные дни в индуистской культуре и календаре.

11. Искусство

Искусство Гонда — это форма живописи племенного и народного искусства, которую практикуют художники Гонда , одного из крупнейших племен Индии. Эти племена происходят преимущественно из Мадхья-Прадеша, но также встречаются в некоторых районах Махараштры, Андхра-Прадеша, Одиши и Чхаттисгарха. Работы этих художников уходят корнями в их культуру и народные сказки. Таким образом, сильным элементом каждой картины является повествование. 9Картины 0009 Gond являются отражением тесной связи человека с окружающей его природной средой. Они также используют легенды и мифы Индии в качестве темы или показывают образы своих снов и повседневной жизни.

12. Искусство

Варлис или Варлис — это племя, проживающее в прибрежных, а также в горных районах Гуджарата и Махараштры. Традиция художественного выражения Уорлис , как говорят, восходит к 2500 или 3000 г. до н.э. Настенные рисунки, созданные с помощью Warlis , представляют собой очень простую графику, такую ​​как треугольник, квадрат и круг. Треугольник и круг происходят от наблюдения художника за природой: круг представляет луну и солнце, треугольник представляет заостренные деревья и горы. Центральным мотивом является квадрат в каждой ритуальной картине. Он известен как « чаук » или « чаук ».

13. Кожа (Махараштра)

Устоявшуюся традицию изготовления кожи в Индии демонстрируют монахи и старые мудрецы. Кожа использовалась для изготовления обуви и одежды, а также для изготовления сумок, топов, щитов, седел и многого другого. Индия известна во всем мире своими изделиями из кожи. Мадхья-Прадеш особенно известен своими кожаными изделиями, такими как сумки, обувь и одежда.

14. Раковины (Маннарский залив, Одиша)

Существует три типа раковин, из которых мастера изготавливают изделия из раковин в Индии: панцири черепах, раковины и морские раковины используются для изготовления различных изделий, таких как вилки, браслеты, миски, занавески.