Необычные фоторамки своими руками: Фоторамка своими руками, идеи — фото примеров

Эти художники делают рамки для картин частью своей работы

Искусство

Лия Галлант

10 августа 2021 г. 17:39

Рой Де Форест

Без названия , 2 000

Венера над Манхэттеном

Цена по запросу

Рамка для картины имеет долгую историю недооценки. На протяжении столетий коллекционеры и музеи относились к рамам как к второстепенным предметам искусства, которые они содержали, меняя их в соответствии с меняющимися вкусами или в соответствии с их непосредственным окружением. Нью-йоркский торговец рамами Эли Уилнер рассказал, что даже в 19В 80-е крупные галереи бесплатно отдавали ему ненужные антикварные рамы.

Но для многих современных художников рама стала неотъемлемой частью их творчества. Работая в различных дисциплинах, включая керамику, резьбу по дереву, рисунок и сборку, многие из этих художников разделяют желание буквально изменить границы — будь то между живописью и скульптурой, искусством и жизнью или духовным и светским пространством.

Гваделупе Маравилла

EXVOTO Камбо Ретабло , 2021

P.P.O.W

Реклама

Художник из района залива Рой Де Форест, скончавшийся в 2007 году, придерживался своеобразного, очень личного подхода к созданию произведений искусства, населенного разноцветными собаками и самолетами с человеческими головами. Эти фигуры часто появлялись и в его кадрах; в Untitled (1996) шляпа, которую субъект внутри картины держит в руке, снова появляется в верхней части кадра.

Хотя он рисовал на рамах своих картин еще в 19По словам галериста Брайана Гросса, президента Brian Gross Fine Art, где «Рой Де Форест: Избранные работы» будет показан до 29 августа, Де Форест начал делать к ним скульптурные дополнения к середине 80-х. Эти скульптурные элементы включали кнопки, крючки для одежды и различные ручки, которые он заказал по каталогам ремесел.

Roy De Forest

Untitled (Sails) , 1990

Brian Gross Fine Art

«Я считаю, что изготовление рам было логическим продолжением его желания строить», — сказал Гросс Artsy. Художник однажды сказал Гросу, что изначально хотел быть скульптором, но сосредоточился на живописи, потому что она занимала меньше места. «Рой вырос на ферме, где он научился мастерить все, с чем хотел играть или экспериментировать, поэтому у него была давняя традиция создавать предметы», — сказал Гросс.

Великий экспериментатор с материалами — начиная с сборок, которые он сделал из использованных деревянных ложек своей матери, будучи бедным студентом-художником, — рамы Де Фореста отражают его многоуровневый смешанный подход к живописи. «Он любил материалы, и когда он умер, я бы сказал, что в его студии было эквивалентно 10 художественным магазинам», — вспоминала Глория Марчант, вдова Де Фореста и смотрительница его поместья, в беседе 2020 года, организованной Venus Over Manhattan.

Джим Натт

Вы что-нибудь слышали? , 1981

Хиндман

Торги закрыты

Лия Ке Йи Чжэн, Зеленый экран , 2019 г. Предоставлено художником.

Однако эксперименты с материалами не всегда приводили к самым функциональным оправам. В 2019 году гостья Antiques Roadshow , которая принесла две работы Де Фореста для оценки, сказала ведущим, что сняла оригинальные, раскрашенные художником рамы, потому что заметила, что они тускнеют на бумаге. (К счастью, у коллекционера остались дома оригинальные рамы.)

В то время, когда Де Форест и другие художники, связанные с Funk Art, создавали психоделические работы в Калифорнии, другая группа художников в Чикаго экспериментировала с фигурными полотнами и использовала скульптурные рамы в качестве композиционных приемов. Яркие, причудливые работы группы художников The Hairy Who, в которую входят Сьюллен Рокка, Джим Фалконер, Джим Натт, Глэдис Нильссон, Арт Грин и Карл Вирсум, были созданы под влиянием сюрреализма, народного искусства и интереса к перемещению между изобразительным искусством и народная культура. Частью этого интереса было переосмысление стандартного представления картины.

Хассан Хаджадж

Джейми Джонс , 2020

193 Галерея

Малик Сидибе

Без названия , 197 9

Magnin-A

Цена по запросу

В частности, использование рамок Nutt стало пробным Художница из Чикаго Лия Ке И Чжэн. Серия Чжэна «Рамки» состоит из двусторонних деревянных панно, которые напоминают некоторые из самых ранних картин в рамах в истории искусства — итальянские панно с рамами, которые, как византийские иконы, были вырезаны из того же куска дерева, что и изображение. Окружающие изображения штор, зеленых экранов и текстуры самого дерева, машинно-резные границы Чжэна часто содержат больше деталей, чем тонко окрашенные центральные области работ. «Я пытался изменить центр картины с середины на периферию и к краям», — сказал Чжэн Artsy.

Для фотографов рамки тоже были инновационными. Работы известного марокканского фотографа Хассана Хаджаджа — это буйство цвета и узора, часто с постановочными портретами людей, окруженными рамками стеллажей, на которых лежат детали Lego, банки из-под чая, банки со скумбрией и другие яркие предметы и товары массового производства. На Хаджаджа повлиял малийский фотограф Малик Сидибе, чьи радостные черно-белые фотографии запечатлели и приподняли повседневную жизнь Бамако. Многие свадебные и детские портреты Сидибе заключены в стеклянные рамы с яркими цветами. Эти семейные сувениры, созданные в сотрудничестве с художником по стеклу из Бамако, становятся предметами, которые больше напоминают иконы.

Стефани Темма Хиер

Возлюбленная гусеницы , 2020

Arsenal Contemporary Art New York

Продано

Стефани Темма Хиер

NINO MIER GALLERY

Фотография часто является отправной точкой для Стефани Теммы Хиер, которая основывает свои картины на изображениях, полученных из стоковых фотографий и Интернета, прежде чем строить вокруг них скульптурные керамические формы. Каждое изображение не имеет явного отношения к своему кадру, хотя часто между объектами есть тревожное сходство. В Invitation to Bruise (2020), нарисованные гроздья бананов окаймлены скульптурными желтыми колосьями фруктового вида; в «Ты недостаточно близок» (2021) тела осьминогов, покрытые присосками, имеют удивительный формальный резонанс с инжиром и нитками жемчуга на окружающей его раме. Играя с тем, как мы сталкиваемся с изображениями на экране — как с частью плоского окна в цифровое пространство — кадры Хиера, кажется, подчеркивают, что эти произведения искусства — осязаемые объекты, существующие вне виртуального мира.

Потенциал рам для соединения двухмерных медиа и скульптуры также интересует Алисию Адамерович, хотя ее путь к своим характерным рамам был гораздо более случайным. Находясь в гостях у родителей в западной Пенсильвании, она вместе со своим отцом, опытным столяром, решила сделать рамки для пары рисунков, Horn (2019) и Tableau (2019). «У меня не было денег, чтобы что-то обрамить или купить раму, но у меня было дерево», — сказал Адамерович Artsy.

Алисия Адамерович

Tableau , 2019

Projet Pangée

Алисия Адамерович

Horn , 2019

Projet Pangee 90 003

Эксперимент застопорился. В то время она рисовала мебель, и создание рам позволило ей продолжить изучение того, как свет и тень могут преобразовать изображение объекта в эмоциональный пейзаж. Гибриды рисунка и скульптуры Адамеровича словно родом из другой вселенной, где больше не существует границ между органическим и рукотворным, одушевленным и неживым, картиной и рамой. Они чувствовали бы себя как дома среди человеческих канделябров в 9 картинах Жана Кокто.0168 Красавица и Чудовище .

Анимизм и антропоморфизм также занимают центральное место в творчестве художника Гваделупе Маравильи, который работает со звуком, ритуалами, инсталляциями и скульптурами, исследуя свою личную историю и усиливая голоса иммигрантских сообществ. Недавняя выставка Маравиллы в P.P.O.W «Семь желудков предков» включала в себя новую группу картин, обрамленных в жесткий, колючий, белый материал.

Guadalupe Maravilla

Я отменил свое выступление Retablo , 2021

P.P.O.W

Guadalupe Maravilla

Рассказ Аристотеля о задержании ICE Retablo , 2021

P.P.O.W

Каждое произведение было плодом сотрудничества художника и Даниэля Вилчиса, мексиканца в четвертом поколении. ретабло маляр. Религиозные изображения в центре каждой работы, которые были заказаны для выражения благодарности за благословение, также часто представляют собой ex-votos, изображающие мучительную ситуацию, в которой субъект пережил. После того, как Вилчис раскрашивает каждую металлическую пластину в соответствии с тщательными инструкциями, Маравилла встраивает изображение в потустороннюю рамку. Точный процесс, лежащий в основе окружающего материала, — это секрет, который он надеется однажды запатентовать, но он рассказал, что он сделан на основе хлопка и сделан в микроволновой печи.

Большинство изображений в «Животах семи предков» документируют события из жизни Маравильи, в том числе перенесенный рак, как показано в EXVOTO Kambo (2021). Художник также заказал ретабло, основываясь на опыте членов общины Церкви Доброго Пастыря, где волонтеры Маравильи, например, содержатся в заключении ICE. Если кусок продается, он делится прибылью с субъектом. «Для меня очень важно создавать микроэкономику вокруг своей работы», — сказал Маравилья Artsy.

Guadalupe Maravilla

Milagros #1 , 2019

Jack Barrett

Предоставлено во временное пользование

Рамы Maravilla являются частью вещественных доказательств, показывающих, как возникло каждое произведение искусства. В дополнение к хлопковому материалу с шипами он также создал рамки из предметов, собранных на рынках по маршруту, по которому он, восьмилетний ребенок, путешествовал в одиночку из Сальвадора в Соединенные Штаты. «Поскольку в этом замешана чья-то рука, я хотел приложить к этому свою руку», — сказал Маравилла.