Поделки на тему российская символика своими руками: Конкурс поделок на тему государственной символики — ISaloni — студия интерьера, салон обоев — ISaloni

Содержание

105 фото лучших вариантов изготовления к 12 июня

Как сделать флаг России из бумаги своими руками

Флаг может служить фоном открытки, а элементы декора при этом: цветы, берёза, голубка, герб и другие символы. Берётся картон любого цвета для основы, гофробумага трёх цветов, ножницы и клей.

Бумага режется на маленькие квадратики, техникой комкования формируются из них плотные шарики. Затем на картон наносится клей и к нему приклеиваются вплотную комочки в соответствии с окраской российского флага. Сверху вниз три равные полосы: белого, синего, красного цвета. Основа для поделки выходного дня готова.

Вместо ладошек можно использовать бутоны цветов соответствующего цвета. К примеру, для белого – ромашки, лилии; для синего – васильки, незабудки; для красного – маки. Они могут быть, как вырезанными и склеенными из бумаги, так и живыми. Такая красота будет уместна и на 1 Мая – праздник Весны и Труда (день международной солидарности трудящихся).

К основе можно плотно приклеить спагетти, половинчатый горох или длиннозерный рис и красками покрыть их в три цвета.

Ещё более простой и быстрый вариант – воспользоваться тремя заготовками в форме прямоугольников нужных цветов.

Обратите внимание!

Осенние поделки в садик

Осень – чудесная пора, красивейшее время года, когда сама природа велит творить. Рекомендуем вам заранее заготовить природный материал. Осенью запасаем сырьё в прок, чтобы удивлять воспитателей и посетителей выставки, да и просто смастерить букет или аппликацию любимой бабушке холодным зимним вечером.

Для начала обследуйте свой район, может оказаться, что вы и не замечали чудесный клен у соседнего подъезда, или лиственницу за детской площадкой. Вооружитесь ведерками или пакетами и с помощью игры собирайте прекрасные дары осени.

Список природных материалов, которые вы можете заготовить с малышом осенью:

Осень пора сбора урожая. Если вы выращиваете овощи, множество вариантов для поделок с детьми гарантировано. Смастерить поделку можно совершенной из любого овоща или фрукта — подключайте фантазию, спросите идеи у малыша, а вообще создать не существующие в природе существо, тоже отличная мысль.

Флаг из шаров в оформлении .

Оформление витрин, офисов, спорт.залов и улиц

В продолжении обсуждении темы — «День сотрудников органов внутренних дел РФ (день полиции)» Добавлю немного своих фотографий — применение цветов триколлора ( красный, белый, синий ) в оформлениях.

Флаг со свездой ( Звезда 30″ + 12″ шары диам . 20см пр — ва Мексика )

Флаг без звезды

Флаг ( флаги ) из 5″ шаров диам 11 см подойдут для оформления сцены и для любого ( даже небольшого ) помещения .

Так же можно сделать кулисы из шаров ( красный белый синий )во весь задник сцены на которых разместить другое оформление ( банер, воздушный шары . ) На фото — оформление 23 февраля .

Флаг РОССИИ из воздушных шаров

Необходимо сделать флаг россии который в конце праздника можно будет запустить в небо. Если делать из 12шек сплетенных в гирлянды а гирлянды связать между собой то по моим подсчетам примерный размер флага будет 2,5х1,5м и уйдет примерно 100 шаров надутых гелием что получается дороговато — может можно не все шары надувать гелием а сделать часть шаров надутых воздухом? как рассчитать количество? и еще вопрос при запуске подобную конструкцию может развернуть плошмя что будет не очень эстетично, как этого избежать, нашел в нете фотку подобного флага — вообщето както не очень смотрится, какие еще есть предложения?

обсуждение с subscribe

ну по поводу плетения в виде гирлянд тут все понятно, из линков дороже получится (т. к. придется покупать 3 упаковки, шаров уйдет мало а девать остатки потом некуда будет, заказов пока немного) поэтому делать так врятли будем. а вот что с гелием то делать? как лучше сделать надуть шары в гирлянде гелием или запустить на больших шарах как на фотке? если на больших то если брать 18 дюймовые (просто есть в наличии) то сколько их надо чтоб флаг гарантированно улетел часа через 4-5?

Попробуйте продумать вариант изготовления флага в виде панно, связанного из трех квадратных гирлянд, изготовленных из четверок шаров. Большие четверки можно будет надувать гелием, а млые — воздухом.

Источник

Мастер-класс «Герб и флаг Российской Федерации»

Ольга Нуждина Мастер-класс «Герб и флаг Российской Федерации»

Для того,чтобы начать работу нам понадобится:

— контур двуглавого орла,

— бумажные салфетки (бледно-желтые, ярко-желтые, красные, белые и синие,

— клей (лучше обойный, он не оставляет следов,

— ватман формата А2 или А1.

Картинку Орла мы взяли из интернета, разделили на 4 части и распечатали.

Части соединили и приклеили на ватман. Чтобы серединка (Георгий Победоносец)

не была из кусочков, распечатали ее заново, наклеили и раскрасили, но можно просто распечатать ее на цветном принтере.

Салфетки лучше брать однослойные.Мы взяли 5 видов: бледно-желтые, ярко-желтые, красные, белые и синие. Их необходимо разрезать по сгибам и еще на 4 части, чтобы шарики из них получались не очень крупными.

Чтобы детям было легче ориентироваться что и каким цветом, начинать лучше с контура самого орла. Его мы сделали ярко-желтыми салфетками. Затем сделали контуры цветов российского флага. Снача выложили середину синим цветом, затем по краям. Самого орла выложили бледно-желтым цветом.

Так как дело довольно долгое, работали подгруппами по 9 человек, по очереди.

Вот такие символы Российской федерации у нас получились.

И уголок патриотического воспитания дополнили и знание символов России закрепили.

Мастер-класс «Осенний кленовый лист» 1. Для работы нам понадобится лист белой бумаги, на котором изображен контур кленового листа; клей ПВА, кисточка, подставка для кисточки,. Мастер-класс по изготовлению плаката к 9 мая, выполненного нитками и гуашью Мастер-класс по изготовлению плаката к празднику Победы с детьми подготовительной группы. Оборудование и материалы: ватман, простой карандаш,.

Источник

Мастер-класс по изготовлению коллажа «Символы России» с детьми старшей группы

Елена Попова

Мастер-класс по изготовлению коллажа «Символы России» с детьми старшей группы

В преддверии праздника «День народного единства» мы с детьми старшей группы беседовали об истории его возникновения, говорили о красоте и величии русской природы, о том, как велика наша Родина, как богата ее история. Дети узнали о том, что в России проживает много народностей, что у каждого народа России есть своя культура, свой язык, обычаи. Вспомнили праздники, которые отмечают жители нашей страны. Читали стихи русских поэтов, посвященные красоте и величию нашей необъятной Родины. Слушали гимн нашей страны. Рассматривали русские национальные костюмы, а также костюмы народов России. Дети закрепили свои знания о символах России-флаге, гербе,гимне. А также с интересом слушали о том, что у нашей Родины есть и «негосударственные» символы-матрешка, гармонь,балалайка,самовар,березка,хоровод,валенки и другие. Я предложила ребятам сделать всем вместе коллаж,который решили назвать «Символы России«.

Моя малая Родина. | Страна Мастеров

Здравствуйте! Всем доброго дня и хорошего настроения! Когда прочитал номинации конкурса я сразу вспомнила строчки из стихотворения “Если в карту Сибири всмотреться, На ней обозначены контуры сердца…” и в голове сразу сложилась картинка. И сразу загорелась реализацией вспыхнувшей идеи. Но было очень много другой работы, и времени на эту совсем не было. А потом пришли сомнения, потому что прекрасно понимала, что это не конкурсный уровень. Но мысль воплотить свою идею меня не покидала. И в последнюю неделю я все же взялась за эту работу, если сейчас не сделаю, то никогда не сделаю. Я даже не знаю что это – коллаж, панно и или что другое. Ну принимайте какие мы есть!

Если в карту Сибири всмотреться, На ней обозначены контуры сердца. И бьется оно И отчизна внимает Рабочему ритму Кузнецкого края. И в будни эпохи И в каждом из нас Пульсирует гордое имя – Кузбасс. Г. Юров

Вырезала 19 районов Кемеровской области. По краешкам прошлась красочкой, придав объем и подчеркнув яркость границы.

И впервые взялась за квиллинг! Сама себе не верю. Сначала накрутила ягодки, а потом мудрила с листочками. Специально не стала смотреть, как рябину делали другие мастерицы. Сделала так, как видела сама.

Ромашковая поляна. Какая же Россия без ромашковых полей?! Тем более Сибирь!

Рябинка – это тоже символ России. А в Сибири он помогала выживать в лихолетье, а птичкам какая подмога зимой.

И конечно хлеб! Пшеница. Колосья настоящие. У меня были искусственные, но я решила взять настоящие. Наша область в основном промышленная – металл и уголь, но и сельское хозяйство тоже развивается, и хлебные поля у нас тоже есть.

И сосновые шишки я тоже взяла настоящие – это символ моей деревни – Сосновый бор с вековыми соснами. Да и во всем Кузбассе много сосновых боров. Хвойные иголочки скручены их гофрированной бумаги.

А это наш Новокузнецкий район – он самый большой в области. Нынче он отметил 90-летие. Он старше области. Наша область была создана в 1943 году. В первые годы войны к нам было эвакуировано много заводов и институтов из европейской части страны. И Новониколаевску (ныне Новосибирску) стало трудно управлять большими сельхозплощадями и резко выросшей промышленностью. И решили выделить Кузнецкий угольный бассейн в отдельную область, отсоединив понемногу земли от Алтайского края, Томской и Новосибирской областей. На этом фото хорошо видно приподнятые слои области. Их три слоя, Новокузнецкий район идет уже четвертым слоем.

Вот почему всегда так – когда раскладываешь для примерки все органично и красиво, а начинаешь приклеивать, обязательно что-нибудь сдвинется и нарушается рисунок?!

А маленьким сердечком обозначена моя Родина, которой отдано мое сердце навсегда. Здесь родители построили дом, в котором я родилась, и в котором сделала первые шаги моя старшая дочь, здесь родились и выросли мои дети, и здесь мои дети родили детей, и теперь мои внучки растут в моем любимом старинном селе, которому более 380 лет. Край-сибирский, край таежный, Милый сердцу край родной, Ты подумай: разве можно Разлучить тебя со мной? Как мне жить без этой речки, Без черемухи в саду, Без березок у крылечка, Где меня родные ждут? Мной измерены шагами Все тропинки у села. А одна из тех тропинок Меня к счастью привела.

И вот такая работа в итоге получилась. Ее размер А3. В российской нашей необъятной шири Есть край известный. Край, где мы живём Зовут его жемчужиной Сибири, А мы землёй любимою зовём. Кузбасс – земля особенного рода. Её не спутать ни с какой другой. И днём и ночью жаркая работа Кипит и на земле и под землёй. Хранит земля несметные запасы Щедры поля родимой стороны. От ритма жизни нашего Кузбасса Зависит состояние страны. Шумит тайга. Зовут к вершинам горы. Земля отцов нам с детства дорога. Волнуют сердце милые просторы, Ласкают взгляд родные берега. Гордимся мы твоею доброй славой, Твоим богатством, наш родимый край Кузнецкий край, на благо всей державы, На счастье нам живи и процветай В. Иванов

Свою работу я посвятила юбилею Района. Рядом книга изданная в связи с этим событием. Наш сельский район! Наша малая родина, Здесь наша обитель, здесь отчий наш кров. Он всех удивляет красою природною, Пространством таежным, простором лугов. Тут малые села, деревни разбросаны. Средь них затерялось в высоких горах Мое Кузедеево! С весны и до осени В хвое стройных сосен, зимою – в снегах. И носит название шорское древнее, Ведет счет столетьям до этой поры. И люди живут здесь, земле этой верные, Душою щедры и сердцами добры! Л. Левина.

Пошаговый мастер класс

Что необходимо подготовить

Чтобы сделать с помощью квиллинга герб необходимо подготовить следующие материалы и инструменты: В качестве основы можно взять плотный картон, например, от коробки, и наклеить сверху красную бумагу или выкрасить краской. Нижний край основы необходимо вырезать фигурной скобкой так, чтобы углы были округлыми, а в центре получилась заострённая оконечность. Чтобы вырезать ровно, рекомендуется использовать макет герба.

Для данного МК необходимо подготовить шаблоны двуглавого орла и всадника.

Контуры и линии рисунка герба довольно чёткие, поэтому не составит труда сделать по ним все необходимые квиллинговые элементы. Рисунок можно перенести на основу при помощи копирки или сделать на картоне эскиз, обведя вырезанного орла по контуру.

Однако рисунок необязательно переносить на основу. Рекомендуется распечатать изображение герба нужного размера и прямо на нём собирать все базовые фигуры. Для удобства рисунок можно разместить на мягкой плоскости, например, на стуле и, используя булавки, наматывать полоски непосредственно на орле.

Щит с изображением всадника необходимо раскрасить (синий плащ и красный фон), а затем вырезать по контурам. Для квиллинга он слишком мелкий, поэтому в завершении работы щит с всадником просто приклеивается на грудь орла.

Тема патриотизма не исчерпывается только гербом. Нередко двуглавого орла сочетают с трёхцветным флагом России. Триколор может стать фоном для герба: его легко собрать самому из множества базовых фигур белого, красного и синего цвета. Также можно украсить им герб в виде ленты.

Для того чтобы герб получился аккуратным и красивым, рекомендуется использовать круглую линейку для квиллинга, чтобы все детали получались нужного размера.

После того, как все необходимые инструменты и материалы будут подготовлены, можно начинать поэтапно выполнять работу.

Выполнение

Чтобы понять, как сделать герб из скрученной бумаги, необходимо сначала выбрать пошаговый способ выполнения. Данная работа несколько ограничивает фантазию, ведь герб нельзя переделать по своему вкусу, изменить его положение или форму. Однако новаторские идеи могут касаться квиллинговых элементов и узоров: орла можно попробовать сделать из плотных или воздушных спиралей, базовых фигур или контурным методом – из полос. Здесь есть возможности для изобретательности и фантазии.

Итак, общее описание работы содержит следующие этапы:

Техника выполнения может быть разная в зависимости от желаемого результата. Составить орла из базовых фигур довольно просто, но герб может получиться несколько схематичным и не выразительным. Однако для начинающих это может быть подходящим вариантом.

Более искушённым мастерам предлагается сделать фигурку орла объёмной. Для этого из базовых форм создаётся несколько слоёв перьев, которые наклеиваются друг на друга, как показано на фото:

В результате можно сделать своими руками настоящий рельефный герб, но не из металла, а из бумаги.

Поделки к православным праздникам

Многие церковные праздники отмечают не только в стенах церкви, но и гуляниями в городе, утренниками в садах и школах, отмечают сидя дома или в кафе. К таким относятся: Рождество Христово, Крещение Господне, Пасха Светлое Воскресение Христово, День Святой Троицы и некоторые другие.

Обратите внимание!

Например, к Пасхе готовятся заранее. Вечером за день все пекут куличи, красят яйца. А также придумывают, как украсить праздничный стол, что понесёт ребёнок на выставку, что подарить гостям. Для этого украшают пенопластовые и деревянные яйца лентами, паетками, бусинами, бисером, росписью.

Моя малая Родина. | Страна Мастеров

Ромашковая поляна. Какая же Россия без ромашковых полей?! Тем более Сибирь!

Рябинка – это тоже символ России. А в Сибири он помогала выживать в лихолетье, а птичкам какая подмога зимой.

Мастер-класс «Открытка для любимого района»

Анна Григорьева

Мастер-класс «Открытка для любимого района»

«Открытка для любимого района«

Идеей открытки хочу поделиться с вами.

Подобрав нужные картинки и фотографии, проработали и разместили их красиво на четырех листах будущей открытки. Затонировали основу, подготовили нужные шаблоны, бархатную бумагу, ленту, распечатали фотографии.

Вырезав нужные детали и разместив фотографии мы стали их приклеивать с помощью двустороннего скотча.

Внутри открытки мы разместили фотографии и поздравление о Ворошиловском районе.

Получилась красивая и оригинальная открытка.

Мастер-класс «Машина для любимого папы» К празднику День Защитника Отечества, дошколята готовят подарки для пап. Предлагаю Вашему вниманию поделку для поздравления дорогих пап. Мастер-класс «Открытка для любимого брата к Дню защитника Отечества» Приближается замечательный праздник-День защитника Отечества

Все вокруг готовят подарки,чтобы проявить внимание к своим близким. Мы тоже

Как сделать поделку на праздник, если нет яйцеобразной основы

Для создания её из гипса надо очистить пластиковую упаковку от шоколадных яиц Kinder Joy. Смазать изнутри двумя каплями детского или растительного масла. Вылить в одну из них смесь, смешанную из 17 мл воды, 2 мл клея и 32 г гипса.

Через 17 минут сделать вторую порцию смеси и вылить во вторую половинку киндера, так чтобы выступала небольшая горочка. Перевернуть первую половинку на вторую и зафиксировать ниткой, чтобы гипс не проливался. Через пол часа раскрыть конструкцию и оставить застывать в тепле на 5 часов.

14 ноября, на праздник Кузьминки, в честь памяти о святых бессребреников Космы и Димиана, у которых был дар исцелять людей, по традиции девушки делают чучело. Берут мужские штаны и рубаху, набивают соломой. Тело опоясывают кушаком, обувают старые лапти. К туловищу приделывают голову, из любой ткани и наполнителя, сформировав форму шара. В конце дня его либо сжигают, либо сплавляют по воде.

Интересные варианты для взрослых

Отличная объемная поделка — это шкатулка с декупажем. Шкатулку можно сплести за несколько часов. Рисунок на поверхность наносят при помощи принтера. Дно изделия покрывают натуральными тканями. Декупаж дощечки можно выполнить в технике двухшагового кракелюра.

Альтернативный вариант — поделка на основе цветной бумаги, пластилина и гофрированного картона. Для работы потребуются:

Для начала из картона вырезают необходимые силуэты. Например, ряд домов для создания улицы. Потом шаблон прочерчивают карандашом по контуру. Детали, которые будут соединяться, оснащают вырезом посередине

Особое внимание надо уделить проработке мелких деталей

Праздничные дни могут быть обыграны при помощи бумажных цветов. Искусственные букеты востребованы на любые торжества и изготавливаются по примерно одинаковой схеме. За основу обычно берут гофрированную бумагу. Дополнительно понадобится мягкая проволока, которая позволит создать стебельки. Оформление цветков должно быть произведено как можно тщательнее; лепестки создают из картона.

Если бумажный букет не нравится, можно попробовать аппликации и самодельные открытки с подходящими изображениями. Хорошая альтернатива — панно из веточек. Его получают с помощью трафарета, потому что форма должна быть выдержана тщательно. Выбранный трафарет переносят на цветной картон и прорезают. Веточки приклеивают с помощью клея ПВА, у хворостинок вполне можно отламывать ненужные участки.

Но взрослые могут отталкиваться и от тех идей, которыми пользуются дошкольники. Ровным счетом ничего зазорного в том нет, если идея воплощена умело и толково. Примеры:

Есть еще один вариант композиции «Мой город». Применение коробок и цветной бумаги позволяет создавать имитации как многоэтажных построек, так и памятников, и даже частных домов. Территорию города и пригородов обозначают при помощи зеленого (травянистого) ватмана. Показать озеро или реку поможет голубая краска.

Каждый дом делают из пары заготовок. После раскрашивания и высыхания одну заготовку вставляют в другую — так поддерживается устойчивость. Частные дома имитируют квадратиками со стороной 80 мм. Лучше всего, если они будут из коричневой бумаги. Чем выше желаемые частные дома, тем больше на них придется пустить «бревен», то есть коричневых трубочек.

Крышу делают в последнюю очередь. Монтаж частей ее производится на клей ПВА. Обычно стремятся добиться ощущения соломенной кровли. Но можно создавать и ровную верхотуру в отдельных случаях — чем разнообразнее дома, тем лучше, отдельно выполняют стелы, Вечные огни, примечательные монументы своего города.

Очень хорошо, если схематическая поделка дополнена надписями в тему праздника или поставлена рядом с самодельным плакатом.

Поделки ко дню города

Каждый год в определённый день города России празднуют свой день рождение. К примеру, Москва отмечает в первую субботу сентября, Брянск – 17 сентября, Псков – 23 или 24 июля, Санкт-Петербург – 27 мая и так далее.

В этот день гуляют все горожане:

смотрят на праздничное выступление с танцами, песнями и конкурсами;
участвуют в мастер-классах;
покупают угощения на ярмарке, смотрят на выставки рисунков с изображением виновника торжества, а также на выставки коллекций праздничных поделок своими руками.

Благодаря им, можно визуально выразить свою любовь к месту, где живёшь. Желательно, чтобы они были связаны с:

историей – это памятники. Реализовать эту идею можно с помощью композиций из различных материалов: полимерной глины, пластика, фарфорового материала, природных ресурсов;

символикой – городской гимн, флаг или герб. Реализуется с помощью вышивки, современных элементов декупажа;
жизнью города – ключевые или любимые места города. Запечатление их на картинах или создание минимизированных конструкций.

Особенно важна подготовка к юбилею своего родного города. С помощью креатива и творчества открываются всевозможные идеи красивой выставки.

Мастер-класс «Поделка — Герб России» в технике торцевания

Яна Чебодаева

Мастер-класс «Поделка — Герб России» в технике торцевания

На конкурс «Россия-Родина моя«, мы со своей воспитанницей сделали вот такую поделку

Решили поучаствовать в номинации «Декоративно-прикладное творчество». Выбрали герб России в технике торцевания, нашли подходящий рисунок, из черной гофрированной бумаги сделали контур комочками.

Потом взяли желтую гофрированную бумагу, нарезали на маленькие квадратики, взяли стержень от ручки вертикально приставляем к центру квадратика, после чего загибаем кверху бумагу и скручиваем вокруг стержня, а затем приклеиваем на промазанный клеем ПВА участок рисунка, приклеиваем торцовочки плотно одну к другой к поверхности с изображением герба. Постепенно оклеиваем всю площадь кроме середины, там мы распечатаем цветную картинку и приклеим.

Потом делаем фон герба таким же способом только из красной гофрированной бумаги.

Сделали рамку из цветов Российского флага и приклеили цветную картинку!

Вот такая поделка у нас получилась!

Мастер-класс «Поздравительная открытка в технике торцевания» Я думаю, что нет такого человека, который отказался бы получить открытку, которая сделана своими руками и от души. А еще лучше, если она. Изготовление аппликации в технике торцевания «Сирень» Тема: «Изготовление аппликации в технике торцевания «Сирень» Сценарный план занятия Тема: «Изготовление аппликации в технике торцевания.

Конспект занятия «Из истории России. Государственная символика страны — герб, флаг, гимн» Цели и задачи: закрепить знания детей о природе России. Познакомить детей с историей возникновения страны, с государственной символикой.

Презентация «Мастер-класс «Метод торцевания» Где еще можно поделиться опытом, узнать самой что-то новое, повстречаться с единомышленниками в дошкольном воспитании, повстречаться просто.

ООД с детьми старшей группы по аппликации в технике торцевания «Зимняя сказка» В этом году, я приняла участие в воспитатель года в своём районе. Где заняла я 2 место. предлагаю ООД, которое представила на конкурсе.

Творчество детей в технике торцевания «День Победы» в подготовительной группе «День Победы День Победы 9 Мая – Праздник мира в стране и весны. В этот день мы солдат вспоминаем, Не вернувшихся в семьи с войны» (Н. Знакомство с техникой торцевания. Мастер-класс «Ветка сирени» Во время лексической темы «Деревья и кустарники» мои воспитанники старшей группы создали при помощи креповой бумаги веточки сирени, используя.

Как сделать своими руками герб из дерева

Любой мастер ценит свободу. Свободу творчества, а она порой склыдывается из умения многое делать своими руками. Неумение вынуждает искать нужного мастера, вводить его в курс замысла и ждать. Это утомительно, поэтому полезно владеть основами побочных специальностей. Это не так уж и сложно, как может показаться. Собственно, об этом и сюжет этого мастер-класса. Это не обязательно герб

Важно понять суть

1. Находим картинку «по замыслу». Если она устраивает по размерам, то можно перевести её в фото, если не устраивает, то скорректировать его в фотошопе или в другой программе, но вожно получить хорошее фото. Толщина бумаги не столь важна — далее вы увидите, как её сделать тоньше. Мне заказчик прислал фото и указал требуемые размеры.

Вырезаем картинку по контуру и обводим контур на подготовленной дощечке. Материал дощечки должен быть из древесины мелкоструктурированной, прямослойной, без сучков. Это может быть липа или кедр. Сухие. К полученному контуру пририсовываем второй контур, отступив нужное растояние. В моём случае 10 мм. Размер заготовки — 23 х 19 х 1,8 см. Ширина «окантовки» вокруг картинки несколько уменьшится за счёт снятия «фаски».

Резцом строго по внутреннему контуру (контуру нашей картинки) прорезаем линию на глубину 2-3 мм и отступив 2-2,5 см внутрь аккуратно заоваливаем край.

Зачем это делать? Чтобы заглубить края картинки, которые не должны выступать над поверхностью изделия, ибо дополнительных действий, как это делают декупажисты, мы делать не будем. Кроме этого, аккуратный контур трого «в размер» придаст изделию чёткости и «серьёзности», коим герб и далжен быть.

2. Подготовка к декупажу. Здесь нужно подготовить место на изделии и саму картинку. место на изделии грунтуем акриловыми белилами на несколько раз до получения ровного белого фона и в это же время красим водной морилкой (в моём случае это дуб) всё, что будет за картинкой стараясь, чтобы границы между фоном и окружающим были чёткими.

Теперь нужно подготовить фото. Декупажные карты или салфетки тонкие, фото бумага толстая. Нужно разделить её. Для этого на обратную сторону фото сплош наклеиваем скотч. С лицевой стороны фото лезвием надрезаем бумагу и начинаем отслаивать её. Она (слой её) должен сниматься ровным слоем. Пробуйте с разных сторон и получится.

Теперь нужно замочить картинку в воде пока она хорошо не промокнет, поместить её лицевой стороной на «файлик», промазать подготовленный фон на заготовке клеем ПВА и установить картинку на файлике (через него хорошо видно, как попасть точно в нужные границы). Не снимая файлик хорошо разгладить картинку, «выгнав» из-под неё воздух и излишки клея.

Поделки на День России

Предлагаем подборку интересных поделок и открыток ко Дню России для детей. Эти идеи пригодятся для участия в конкурсах к 12 июня в школьных и дошкольных лагерях

А также родителям, которые хотят приобщить детей к важному празднику. Все поделки достаточно простые

Ваш ребенок сможет смастерить их своими руками по предложенным мастер-классам.

Гирлянда

Простая гирлянда в виде флага делается по принципу новогодних украшений. Разница в том, что они накладываются друг на друга в виде триколора.

Нам понадобится:

Возьмите ватман или картон формата А4 (в зависимости от желаемого размера поделки). Расчертите его на 3 полосы, чтобы подготовить основу для флага ко Дню России. Далее возьмите гофрированную бумагу трех цветов. Каждую нужно будет разрезать на полоски примерно по 1 см шириной.

Аппликация на тему «флаг России»

Этот вариант аппликации можно разработать как для маленьких деток, так и постарше. Фоном будет очертания границ России на карте.

Территория разбивается на три полосы. На каждую полосу наклеиваются цветочки нужных оттенков. Для малышей лучше подготовить шаблоны простых цветочков.

Дети старшего возраста могут вырезать шаблоном цветы, которые растут на территории России. Например, для белой полосы вырезаются ромашки. Для синей – васильки. Для красной полосы подойдут маки.

Цветочки вырезаются одинаково. Отличаются между собой только оформлением середины. Для ромашки – это желтый кружок, для василька – голубые «снежинки», для мака – черный кружок и на нем еще меньшего размера клеиться зеленый кружок. Карту России можно вырезать из цветной бумаги, можно нарисовать карандашами или красками.

Для малышей будет интересно выполнить работу с использованием спагетти. За основу берется цветной лист бумаги. Карандашом рисуется флаг на весь лист.

На полотно намазывается клей и аккуратно, близко друг к другу выкладываются спагетти. Дальше в ход идут краски. Ими покрываются спагетти в трех цветах: белым, синим и красным цветом.

Каждый год на государственные праздники организовываются выставки детских работ, где выставляются интересные поделки. Количество участников не ограничено. В приоритет ставится неординарность поделки.

Конкурс поделок на тему государственной символики

На базе Станции юных техников прошел 4-й городской конкурс на лучшее знание официальной и государственной символики среди учащихся образовательных учреждений.

Конкурс проводится в соответствии с государственной программой «Патриотическое воспитание граждан Российской Федерации».

На выставке были представлены работы со всех школ города. В этом году впервые приняли участие ПУ-15 и школа №7. Всего присутствовало 77 работ, что почти в два раза больше чем в прошлом году. А посмотреть выставку пришло около тысячи человек.

На конкурсе, помимо качества, творческого подхода, эстетичности, сложности и оригинальности, одним из критериев оценки была новизна. И если в первый год все работы были новыми и оригинальными, то в последующие годы пришлось прикладывать больше фантазии.
На этот раз, выставка сочетала все накопленные идеи предыдущих конкурсов, плюс добавилось новое и интересное.

Например, Герб Курганской области из запеченного теста. Причем готовился он в несколько этапов, сначала запекалось то, что должно быть потемнее, а потом добавлялся «светлый» слой, все аккуратно раскладывалось и шло обратно в печь.

пошли в ход различные крупы. Пшено…
Сумина Елизавета. 4 класс. «Герб России»

рис…
В.Тюлюбаева. 5 класс. «Герб города на Исети»

Нашлось место даже для спагетти. Все было аккуратно приклеено, а потом раскрашено.
Н.Чечкина. 2 класс. «Флаг Российской Федерации»

кленовые «вертолетики»
Никита Терещенко. 4 класс. «Герб и флаг России»

Скульптурки «Шадринские куницы» в исполнении Набиуллина Раиля.

Правда потом нам сказали, что поделки смастерил не школьник, но от этого менее качественными и проработанными до мелочей работы не стали.

Куницы изготавливались из соленого теста. Ингридиенты: мука, соль, немного масла и вода. Делается тесто как пельменное, но чуть потуже и вылепливается как пластилином, сушится несколько дней (чтобы тесто не поднялось в печи), а потом в печь. Сложность работы заключается в том что тесто есть тесто — попробуйте сами слепить что-нибудь из него.

Условно можно было выделить еще одну часть поделок — из бумаги и фольги. Это были плоские и объемные изделия.

Сразу видно, что ученица работу изготавливала сама «от и до»
Валя Показаньева. 3 класс школа №10

Объемные работы

Берем много полосок бумаги, скручиваем, мнем как надо и выкладываем картинку. Думаете ерунда получится?

а давайте посмотрим на итог. Впечатляет, не правда ли?
Алена Домрачева. 8″Б» класс школы №8. Герб России

Или вот еще что представили Бузмакова Анастасия, Шуплецова Ксения (3 класс), Михайлова Дарья, Злодеева Полина, (2 класс)

Еще можно было условно выделить творческие работы рукодельщиков — бисер, вышивание, лепка.

Самое настоящиее колье и сережки. На матчах национальной сборной такие поделки разлетались бы, как горячие пирожки.

Ну и Фаберже нашим детям ни по чем. Сделают даже лучше.
Анастасия Важенина. 11 класс школы №8. «Россия православная»

Анна Ланцева (1 класс) и Алина Шевченко (7 класс) представляли вышивки пайедками.

Также интересны были интересны и другие работы-фигурки

Артем Табуев. 7″Б» класс лицей №1 представил всем самые крупные города Курганской области

Деревянная поделка была у Егора Савина (10 класс) Свою работу он назвал «Чаша Шадринская»

Чтобы сделать такую чашу, надо изготовить несколько сегментов, чтобы они плотно подходили друг другу и склеить их.

Часть экспозиции заняли технические экспонаты. Масштабная действующая модель мореходной канонерской лодки «Кореец» изготовлена десятиклассниками школы №2 Александром Селиным и Александром Волковым.

9 февраля 1904 года крейсер «Варяг» и канонерка «Кореец» вступили в бой с превосходящей по силам японской эскадрой. Чтобы не допустить захвата корабля японцами, «Кореец» был взорван.

Егор Марков (11″А»класс) также представил действующую модель парохода «Лена». Пароход всем больше известен под вторым названием — «Челючкин». Ребята занимаются в детском объединении «Судомодельный».

Самой трудоемкой на наш взгляд работой был стенд «Шадринский острог».

Каждая часть строения имеет свое историческое название. И не каждый из нас с легкостью вспомнит… да даже не каждый из нас знает, что такое «обламный сруб» и «стена тыном». Этот стенд и любопытен тем, что он несет не только информационную, но и обучающую задачу. Реализовано это методом электрификации. Действует это так. От панели, на которой написаны части острога идут провода — щупы. Например нам надо найти Герб Шадринска 1781 года. Один щуп ставим на надпись, вторым проводом — указкой касаемся контакта на части острога (там болтики торчат). И если мы указали правильно, то звучит мелодия.

Оценка работ проводилась по трем возрастным категориям 1-4, 5-8, 9-11 классы. Итоги добавлю чуть позже.

Станислав Фиськов
30 сентября 2011, 15:24

рукоделие

← В Шадринске старовал отопительный сезон 2011-2012 Шадринский турслет — 2011 →

TweetПоделиться с друзьями

Выставка поделок из природного материала «Природа и фантазия — 2011» Станислав Фиськов, 29 октября 2011

Поделка в садик на тему флаг россии

Мастер-класс «Герб и флаг Российской Федерации».

Ольга Нуждина
Мастер-класс «Герб и флаг Российской Федерации»

Для того, чтобы начать работу нам понадобится:

— контур двуглавого орла,

— бумажные салфетки (бледно-желтые, ярко-желтые, красные, белые и синие,

— клей (лучше обойный, он не оставляет следов,

— ватман формата А2 или А1.

Картинку Орла мы взяли из интернета, разделили на 4 части и распечатали.

Части соединили и приклеили на ватман. Чтобы серединка (Георгий Победоносец) не была из кусочков, распечатали ее заново, наклеили и раскрасили, но можно просто распечатать ее на цветном принтере.

Салфетки лучше брать однослойные. Мы взяли 5 видов: бледно-желтые, ярко-желтые, красные, белые и синие. Их необходимо разрезать по сгибам и еще на 4 части, чтобы шарики из них получались не очень крупными.

Так как дело довольно долгое, работали подгруппами по 9 человек, по очереди.

Вот такие символы Российской федерации у нас получились.

И уголок патриотического воспитания дополнили и знание символов России закрепили.

Мастер-класс по изготовлению плаката к 9 мая, выполненного нитками и гуашью Мастер-класс по изготовлению плаката к празднику Победы с детьми подготовительной группы. Оборудование и материалы: ватман, простой карандаш,.

Конкурс Символики на примере поделки «Моя Россия» из атласных лент.

Все государственные символы – гербы, флаги и гимны – исполняют одну и ту же функцию: они обозначают государство, которому принадлежат. В принципе, герб, флаг и гимн играют ту же роль, что и название страны – их задача сообщать, какая именно страна ими владеет. Можно сказать, что название страны, ее государственные герб, флаг и гимн есть одно и то же.

Из значения государственных символов, как способов обозначения стран, и происходит то уважение, которое испытывают люди к своим гербам, флагам и гимнам. Воздавать почести государственным символам – значит воздавать почести владеющей ими стране.

Патриотическое воспитание играет очень важную роль для подрастающего поколения. И важно прививать любовь к своей стране различными способами: на урока музыки, истории, краеведения. Не остается в стороне и внеклассная работа. Эта поделка — результат работы учеников 5 класса

Российский Флаг Триколор своими руками.

Как бы мы не относились к празднику 12 июня и к нашему государству, но для большинства из нас это единственная Родина и в других странах нас не ждут. Для причастности к своей стране сделаем флаг России, этот символ государства должен объединять всех нас вместе. Большой флаг делать не будем, это занятие трудоемкое и очень затратное. Сделаем флаг России при помощи фотопринтера и установим его на настольный флагшток.

Как сделать Российский Флаг Триколор своими руками

1. На берегу водоема с волнами или у ручья подбираем большой или поменьше камень гальки.

2. Для флагштока потребуется кусок стальной или медной проволоки диаметром 1-1,5 мм длиной около 0,7 — 0,9 метра. Из инструмента потребуются плоскогубцы.

3. Плотно оборачиваем проволоку вокруг камня с четырех сторон. Из тонкостей процесса — первый изгиб, формирующий шток, лучше сделать на плоскогубцах. Для более устойчивого положения пересечение проволок внизу камня лучше простучать молотком. Осторожно, не перерубите проволоку.

Первый оборот проволоки

4. Кончик проволоки должен быть обязательно, либо закруглен, либо закрыт плотно сидящим колпачком.

5. Находим устойчивое положение камня и выставляем флагшток вертикально изгибанием основания проволоки. Смотрите фото и видео. Самодельный флагшток готов.

Изготовление флага триколор и установка на флагшток

1. Загружаем файл (pdf) флага России.

2. Печатаем флаг триколор двух экземплярах, если надо, то в своем масштабе.

3. Вырезаем своими руками напечатанные заготовки Российского флага при помощи ножниц. Одну заготовку вырезаем по контуру, а на второй заготовке оставляем сбоку полоску бумаги длиной 1-2 см для закрепления флага на проволоке. Заготовки флага склеиваются непосредственно на флагштоке. Для работы применен клей ПВА.

Флаг на флагштоке

Ваш символ причастности к Российскому государству готов. Можете смело отмечать праздник 12 июня или день Российского Триколора, установив у себя на рабочем столе флаг России.

Поделки своими руками ко Дню России «Флаг России».

День России — официальный государственный праздник, отмечаемый ежегодно 12 июня. На июньской дате остановились не просто так. В этот день в 1990 году был подписан важнейший для истории страны документ — Декларация о государственном суверенитете РСФСР. В 2002 году старое название было решено переименовать на более емкое и актуальное — День России.

10 июня юные читатели отдела краеведческой литературы сделали своими руками флаг России из цветной бумаги.

Великий праздник — День России

Страна сегодня отмечает.

Три цвета: красный, белый, синий

Повсюду празднично мелькают.

Флаг – один из важнейших символ государственной национальной независимости.

Поделка в садик на тему флаг россии.

Поделки к Дню России

Мне кажется очень знаменательным то, что для дня России теперь выделили особый день, в который она празднует свой день рождения. У всех есть дни рождения, вот теперь есть он и у России. А поскольку нам, россиянам, есть чем гордиться и есть за что любить свою родину, давайте сделаем поделки ко дню России.

Прежде чем мы перейдем к поделкам, давайте определимся, для чего нам делать поделки, знать об этом празднике. Вы знаете, что я против бесцельных и хаотичных действий в развитии ребенка, и предпочитаю иметь методическую базу под любыми развивающими занятиями. И именно в этом разрезе хочу сказать следующее: мы с вами формируем у ребенка целостное представление о мире, который его окружает. И к семи годам ребенок должен знать герб, флаг и гимн России. Последний-не наизусть, но узнавать мелодию обязательно. Нужно знать и главный город нашей страны (столицу), а еще нужно, чтобы ребенок имел представление о своем крае, о городе и достопримечательностях. Согласитесь, все это нужно знать.

Но если просто рассказывать это ребенку-станет скучно не только ему, но и вам самим :-). Вот давате и не будем скучными, давайте делать поделки, а попутно и рассказывать ребенку о нашей стране. Она у нас большая, красивая, богатая!

Поделка «Флаг России»

Самое простое-это сделать наш флаг. Берем полосы цветной бумаги и последовательно приклеиваем.

Но не только из цветной бумаги можно сделать наш флаг. Вы можете выложить эти цвета из мозаики, можете сделать аппликацию из цветного песка, можете нарисовать красками и карандашами на бумаге, а можете нарисовать наш флаг мелками на асфальте.

А еще можно сделать флаг России на цветочной клумбе, посеяв полосами цветы определенного цвета. Правда, озаботиться этим надо было бы пораньше, но ведь можно на прямоугольный лист бумаги (клумбу) «посадить»-приклеить и бумажные цветы! И тоже будет красиво и необычно!

А еще вы можете сложить наш флаг из конструктора лего, с этим справятся даже самые маленькие ребятки.

Поделка Герб России

Герб более сложен для изготовления, лучше если его вырежет из желтой бумаги или картона взрослый. Но вот прорисовать перышки и клювики, покрыть «золотом» короны-это уже вместе с ребенком. И обязательно поговорить: а почему у нашего орла две головы, да еще и смотрят в разные стороны? А кто это там на коне едет? А что значит слово «Победоносец»? И так далее. Ценность такой поделки не в ней самой, а именно в беседе. Поэтому не стремитесь к идеальному результату, лучше пусть вам и ребенку будет интересно и познавательно.

Поделки на тему «Москва»

А вот тут спектр поделок очень широкий. Вы можете нарисовать зубчатые башенки Кремля, можете приклеивать звезды к башенкам, ведь это на самом деле очень необычная постройка, согласитесь. Где-нибудь в Англии или Франции вполне может быть и много таких вот необычных крепостей, а у нас в стране не на каждом шагу. Да и в Москве каменным Кремль был не изначально, у нас ведь долго все строилось из дерева.

Вы можете рассмотреть купола собора Василия Блаженного и попытаться повторить рисунок на своих куполах. Делается это так: вырежьте из бумаги фигуры, похожие на луковки и вот их уже раскрашивайте. И не ограничивайтесь только тем, что видите на соборе, придумайте свои узоры!

А еще можете сделать или нарисовать салют. Цветные линии, идущие вверх и россыпь звездочек как раз и передадут настроение праздничного фейерверка.

Ну и напоследок предложу вам сделать московские куранты. Вы знаете, что в мире не так много знаменитых часов? Есть Биг-Бен в Англии, есть часы на Староместской ратуше в Чехии, а вот у нас в стране необычных часов несколько! Это наши куранты и часы в театре Дурова! Сделайте большой черный циферблат, стрелки и цифры. Пусть и вас дома появятся куранты. А если захотите сделать часы с дверками, как в театре Дурова, то приклейте зверика, а рядом дверку: листочек бумаги приклеивается на полностью, а только краешек, чтобы бумажную «дверцу» можно было открыть.

В целом-с праздником Вас! С Днем России-праздником свободы, гражданского мира и национального единения!
Желаю всем вам мира, благополучия, оптимизма и уверенности в завтрашнем дне!

Специальное жилье | Студенческая жизнь

Процесс График Жилье особого интереса и описания

2022-2023 учебный год Жилищный процесс с особыми интересами

Чтобы узнать больше о домах, вы можете просмотреть их веб-сайты, связаться с нами или связаться с консультантом(ами), указанными под каждым домом.

Заявки на жилье на 2022–2023 годы теперь доступны на жилищном портале Университета Тафтса. Чтобы найти Жилищный портал:

Войдите в SIS.
Нажмите «Обо мне», затем нажмите «Жилье».
Когда вы перейдете на домашнюю страницу, нажмите «Приложение» в левом верхнем углу экрана.

Тематические и специальные заявки на жилье будут доступны с понедельника, 25 октября, начиная с 12:00. и закроются 1 декабря в 17:00.
General Housing будут доступны с понедельника, 25 октября, до 1 декабря, 17:00. Заявки, полученные после 17:00 1 декабря. будут автоматически добавлены в список ожидания жилья, если только они не входят в требуемые группы жилья (второкурсники).
Студенты, отметившие, что они заинтересованы в обучении за границей, не будут иметь права на участие в жилищной лотерее, включая студентов, подающих заявку на тематическое жилье или общее жилье.
студентов SMFA, проживающих на Бикон-стрит , также должны подать заявление на получение жилья на территории кампуса на втором курсе.
Rising Juniors и Seniors, желающие узнать больше о процессе предоставления жилья вне кампуса, приглашаются посетить один из наших предстоящих вебинаров по этой теме. Для получения дополнительной информации посетите страницу жилья за пределами кампуса. Свяжитесь [email protected] для получения дополнительной информации или помощи. Присоединяйтесь к нашему веб-семинару по вопросам жилья вне кампуса, который состоится 4 ноября в 18:00.

График

Дата	Процесс
25 октября	Заявки на жилье открываются через жилищный портал. Тематические дома будут иметь отдельный процесс подачи заявок, включенный в эту форму.
1 декабря	Закрытие заявки на жилье для особых интересов и создания собственной темы
15 ноября — 6 декабря	Интервью для домов особого интереса с консультантами/менеджерами домов
13 декабря* (предварительно)	Письма с предложениями, рассылаемые студентам; акцептов, подлежащих оплате вскоре после этого

Даты процесса приемки тематического и специального жилья еще не определены. Более подробная информация будет доступна на этой странице в ближайшие недели.

Чтобы узнать больше о домах, вы можете просмотреть их веб-сайты, связаться с нами или связаться с консультантом (консультантами), указанными под каждым домом.

Особо интересное жилье и описания: 2022-23 учебный год

Hillside Apartments, 180s (японский язык)

Миссия: Дом японского языка стремится создать интерактивное общественное пространство с ярким японским языком и культурной атмосферой.

Видение: Жители могут попрактиковаться в разговорной речи на японском языке и получить инклюзивный культурный опыт в сплоченном сообществе.

Дом японского языка предоставляет резидентам возможность лучше понять японский язык и культуру в сотрудничестве с Японской программой. Жители собираются раз в две недели на ужин и каждую неделю на языковые «беседы», отмечают японские праздники и культурные мероприятия.

Номера : 8 одноместных, 2 двухместных
Адрес : На 2022-23 учебный год Дом японского языка переехал по адресу Hillside 180s
Контактное лицо: Киёми Кагава

Подробнее

45 Sawyer (Rainbow House)

Миссия : Rainbow House обеспечивает безопасное пространство и благоприятную среду для ЛГБТК+ студентов на территории кампуса. Наша миссия состоит в том, чтобы поддерживать дружеское, непредвзятое пространство для членов нашего сообщества, чтобы они могли собираться вместе.

Видение : Наше видение состоит в том, чтобы поддерживать тесное сообщество квир-студентов и союзников с целью содействия дружбе, пониманию и солидарности.

Радужный дом предлагает дружелюбную атмосферу для студентов, интересующихся вопросами пола и сексуальности. Жильцы Радужного дома создают и поддерживают жизненное пространство, отвечающее всем сексуальным и гендерным идентичностям. Подразделение доводит проблемы квир-студентов до всего сообщества Тафтса посредством образовательных, социальных и общественных программ. Радужный дом также служит социальной площадкой для квир-студентов и их друзей и способствует развитию чувства общности, благодаря которому Тафтс стал известен 9.0003

Прошлые мероприятия включали ежегодные вечеринки в честь Хэллоуина и Дня святого Валентина, «семейный» ужин в честь Дня Благодарения, турниры Super Smash Brothers, просмотр ключевых эпизодов «The L Word», вечеринку Glamour Trash Oscar Party, осеннюю резьбу по тыкве и групповую поездку в Бостон. Ежегодный дрэг-бол университета.

Обратите внимание, : в Rainbow House разрешено проживание не более двух лет.

Номера : 3 одноместных, 5 двухместных
См. план этажа Rainbow House
Адрес : 45 Sawyer Avenue
Контактное лицо: Хоуп Фриман

Узнать больше

90-92 Curtis Street (Дом китайского языка)

Дом китайского языка в сотрудничестве с Программой китайского языка представляет собой языковую среду за пределами классной комнаты, которая способствует и облегчает изучение языка, межкультурный обмен, и понимание в более широком сообществе Tufts.

Комнаты : 6 одиночных, 2 парных
См. поэтажный план Китайского дома
Адрес : 90-92 Curtis Street
Контактное лицо: Шаомей Ван

Подробнее

10 Winthrop — 2-й этаж (Дом русской/славянской культуры)

Дом русской/славянской и среднеазиатской культуры позволяет жителям, интересующимся культурами российского, восточноевропейского и постсоветского геополитического пространства, участвовать в культурной и языковой деятельности как часть их повседневной жизни. Студенты, заинтересованные в подаче заявления, не обязательно должны специально посещать курсы русского языка и восточноевропейской культуры, а скорее должны проявлять интерес к этой области или иметь соответствующий опыт. Приглашаются все, кто интересуется культурой, географией и общественной жизнью стран бывшего СССР или Восточной Европы. Знание русского или других славянских языков не является требованием , но рекомендуется, поскольку одной из целей модуля является предоставление возможности для практики русского языка вне класса.

Комнаты : 3 одноместных номера
Адрес : На 2022-23 учебный год Дом русского языка / славянской культуры переехал на второй этаж по адресу Winthrop
Контактное лицо: Марина Аптекман

Узнать больше

176 Curtis Street (Muslim House)

Миссия : Muslim House предлагает любому жителю возможность жить в уникальной мусульманской среде. сплоченное сообщество.

Номера : 4 одноместных, 2 двухместных
См. поэтажный план Дома мусульман
Адрес : 176 Curtis Street
Контактное лицо: В ожидании

Узнать больше

Дом Энтони (Дом ремесел)

Миссия : Мы творческий коллективный кооператив по производству еды и труда, создающий пространство для действий. Мы поощряем творческий, личный и социальный рост и поддержку. Crafts House уже давно занимается обеспечением системы поддержки для тех, кто чувствует недостаток поддержки или признания в других местах Tufts. Чаще всего в неделю мы готовим общие блюда с учетом диеты и поровну делим ресурсы и труд. В обычных условиях мы управляем Центром ремесел, который начался в подвале дома, где делятся художественными навыками и расходными материалами.

Видение : Мы стремимся создать активное антирасистское и антипредвзятое пространство, в котором активизм и культурные исследования включаются в события и повседневный опыт. Мы надеемся усилить свое присутствие в сообществе Tufts и за его пределами.

Номера : 2 одноместных, 5 двухместных
См. план дома ремесел
Адрес : Anthony House, 14 Professors Row
Контактное лицо: Анги Соса

Узнайте больше

Bartol House (Arts Haus)

Миссия : Общее пространство, которое мы стремимся создать в Arts Haus, вдохновляет каждого жителя собраться вместе, чтобы создать сильный и поддерживающий центр творческих людей. В то время как Arts Haus обычно привлекал более широкое сообщество Tufts, проводя такие мероприятия, как костюмированные вечеринки и концерты с живой музыкой, ограничения COVID резко ограничили возможности того, что мы можем сделать. Несмотря на беспрецедентные проблемы, жители продолжают создавать заботливую среду, в которой мы уделяем первостепенное внимание заботе друг о друге и поиску способов безопасного времяпрепровождения. Программы осени 2020 года включали вечера рисования, просмотры фильмов, рисование осенних тыкв, программу «Тайна убийства» на Хэллоуин и даже просто совместную учебу. Суть Arts Haus заключается в том, чтобы предоставить дом, чтобы возвышать друг друга значимыми для нас способами — художниками, для художников.

Видение : COVID глубоко изменил способы, которыми жители Дома искусств взаимодействуют друг с другом. Пандемия заставила нас переосмыслить, что значит поддерживать друг друга и укреплять наше сообщество с помощью значимого опыта, как трудного, так и радостного. Двигаясь вперед, я предполагаю, что Arts Haus по-прежнему будет домом для художников, где они могут чувствовать себя в безопасности при самовыражении. Когда это станет безопаснее, мы надеемся начать потихоньку проводить мероприятия, приглашающие других студентов Tufts в наше пространство, чтобы обогатить сообщество фанковым весельем, художественным азартом и счастливыми воспоминаниями.

Номера : 8 одноместных, 3 двухместных
См. план этажа Дома искусств
Адрес : Bartol House, 37 Sawyer Avenue
Контактное лицо: Энджи Соса

Подробнее

Capen House (Africana Center)

Миссия : Capen House создает среду, в которой жильцы дома могут расти как индивидуально, так и в группе. Жители расширяют свои знания о Черноте и окружающем мире, делясь опытом, поддерживая разговоры и посещая программы, которые расширяют их способности и самих себя.

Видение : Создать прочные связи между жителями, которые могут привести к долгосрочным связям; связи, которые выдерживают испытание временем и доказывают, что чернокожие могут продолжать осуществлять значимые мечты, собираясь вместе и присутствуя в своей жизни.

Номера : 6 одноместных, 5 двухместных
См. план этажа Capen House
Адрес : Capen House, 8 Professors Row
Контактное лицо: Катрина Мур

Узнать больше

Chandler House (Испанский языковой дом)

Миссия: Испанский языковой дом сотрудничает с Испанской программой, которая позволяет резидентам лучше владеть испанским языком и лучше понимать испанские и латиноамериканские страны, образ жизни и культуры. Раз в две недели жители проводят мероприятия, на которых члены сообщества Tufts могут зайти, насладиться закусками и пообщаться. Возрастающие старшие и младшие будут иметь приоритет в процессе отбора, а также приоритет для одноместных комнат в доме.

Видение: Практика испанского языка и знакомство жителей с культурами различных испаноязычных стран.

Члены Испанского дома имеют возможность ежедневно совершенствовать свой практический разговорный испанский. Жители должны рассчитывать на то, что они будут общаться почти исключительно на испанском языке со своими соседями по дому и любыми другими приезжими носителями испанского языка, по крайней мере, когда они находятся дома. Кандидаты, которые активно изучают испанский язык (не являются носителями языка, не говорят свободно и т. д.), должны быть готовы общаться на втором языке дома и рады принять вызов. Кроме жильцов дома, для которых испанский язык является родным (в основном студенты по обмену, проживающие в доме), мы все учим испанский язык, и не стесняемся ошибаться и просить помощи со словом или спряжением.

Номера : 7 одноместных, 2 двухместных
См. поэтажный план Дома испанского языка
Адрес : Chandler House, 125 Powder House Blvd.
Контактное лицо: Мария Эстер Ринкон Калеро и Изабель Кастро Эскудеро

Узнать больше

Davies House (International House/I-House)

Миссия : Davies House, более известный как International House (или «I-House»), является общежитием Tufts для 16 студентов со всего мира. , включая США. I-House предлагает межкультурное проживание как для иностранных, так и для местных студентов с целью создания среды, в которой жители могут делиться своей культурой и отмечать свои различия среди друзей.

Видение : Видение International House заключается в содействии единству и гармонии между студентами со всего мира. Мы стремимся создать равное пространство для всех нас, чтобы прославлять наши собственные культуры и личности, и мы надеемся послужить маяком надежды, единства и интернационализма для остальной части сообщества Tufts.

Номера : 7 одноместных, 3 двухместных, 1 трехместный
См. поэтажный план I-House
Адрес : Davies House, 13 Sawyer Avenue
Контактное лицо: Лиззи Сигл

Узнать больше

92 Professors Row (FIRST House)

Миссия : FIRST House предоставляет безопасное и гостеприимное место для учащихся первого поколения, малоимущих или лиц без документов. Мы стремимся постоянно развивать глубокое понимание и связь между членами нашего сообщества.

Видение : Мы надеемся постоянно поддерживать, воодушевлять и поощрять друг друга, создавая пространство для празднования уникального опыта учащихся в нашем сообществе.

Номера : 4 одноместных, 3 двухместных
См. поэтажный план ПЕРВОГО дома
Адрес : 92 Профессорский ряд
Контактное лицо : Джаред Смит

Hall House (Bayit House/Еврейский Дом Культуры)

Миссия : Дом Еврейской Культуры обеспечивает среду, в которой студенты могут жить и развиваться в еврейской общинной атмосфере. Жители спонсируют программы, направленные на информирование общества о еврейских проблемах и культуре. Жители также поддерживают кошерную кухню

Видение : Еврейский культурный дом (или «Баит») — это внеконфессиональное еврейское общинное пространство в кампусе Тафтса, созданное с учетом ценностей его жителей и общины.

Номера : 6 одноместных, 3 двухместных
См. поэтажный план дома Байит
Адрес : Hall House, 98 Packard Avenue
Контактное лицо: Раввин д-р Нафтали Бравер

Подробнее

Апартаменты Hillsides, 110s (азиатско-американский дом)

Миссия : Азиатско-американский дом предоставляет безопасное место для студентов азиатского или азиатско-американского происхождения в учебном заведении, где преобладают белые. Жители блока организуют мероприятия, связанные с азиатско-американским опытом. Прошлые мероприятия включали художественную выставку, продовольственную ярмарку, неформальные дневные встречи с преподавателями и обсуждения вопросов и тем азиатско-американского происхождения.

Номера : 6 одноместные, 2 двухместные
См. план этажа азиатско-американского дома
Адрес : 110s Hillsides Apartments
Контактное лицо: Аарон Парайно

Узнать больше

Латинский путь, D250s (Улей)

Миссия : Улей является координационным центром экологического сообщества в кампусе Тафтс. Объединяя экологически чистых студентов, мы способствуем распространению знаний и страсти к устойчивому образу жизни. Дом предоставляет жилое пространство для студентов, заинтересованных в окружающей среде и устойчивом развитии. Кроме того, в доме проводятся мероприятия, направленные на информирование людей об окружающей среде и устойчивом развитии. The Hive стремится стать образцом устойчивого образа жизни в кампусе. Мы надеемся, что Улей станет более устойчивым с каждой новой группой студентов, которые живут здесь, поскольку они опираются на методы устойчивого образа жизни предыдущих студентов.

Номера : 6 одноместных, 2 двухместных
См. план этажа Улья
Адрес : Latin Way, D250’s Suite
Контактное лицо: Шошана Додж

Подробнее

Milne House (La Casa Latina/Latinx Culture House)

La Casa Latina предоставляет систему поддержки латиноамериканскому сообществу в Tufts, приветствуя студентов, интересующихся латиноамериканской культурой и проблемами латиноамериканского языка. Совместно с Latinx Center жители спонсируют мероприятия и мероприятия, направленные на лучшее понимание и признание латиноамериканской культуры.

Номера : 6 одноместных, 2 двухместных
См. план этажа La Casa Latina
Адрес : Milne House, 8-10 Whitfield Road
Контактное лицо: Марвин Касасола

Узнать больше

Schmalz House (Дом французского языка)

Миссия : Люди, разделяющие общий интерес к французскому языку и культуре, могут жить в этом доме, чтобы не только практиковать свой французский, но и делиться своими знаниями и опытом. , вести позитивную беседу и веселиться вместе.

Видение : Воспитывать понимание, понимание и растущий интерес к французскому языку и культуре.

Номера : 6 одноместных, 2 двухместных
См. поэтажный план Дома французского языка
Адрес : Schmalz House, 11 Whitfield Road
Контактное лицо: Энн Понсе-Монтаж

Узнать больше

Wyeth House (Дом немецкого языка)

Миссия : Жители Немецкого дома интересуются немецкой культурой и языком. Вместе они создают пространство, которое способствует осознанию и пониманию всего немецкого — как для них самих, так и для более широкого сообщества Tufts. В Немецком доме проходят такие давние мероприятия, как Kaffeestunde и Filmabend , и жителей поощряют формировать цели и предложения Дома, организуя культурные, академические и / или социальные мероприятия, связанные с немецкой культурой и языком, независимо или в сотрудничестве с другими группами и ресурсами кампуса. У жителей дома есть возможность жить вместе с немецкими студентами по обмену и еще больше углубить свое понимание немецкого языка и культуры. Знание немецкого языка приветствуется, но не обязательно.

Номера : 6 одноместных, 2 двухместных
См. поэтажный план Дома немецкого языка
Адрес : Wyeth House, 21 Whitfield Road
Контактное лицо: Дорис Пфаффингер: 617-627-2621

Подробнее

Создайте свой собственный тематический дом

В 2022-2023 учебном году учащиеся смогут создать свой собственный тематический дом со своими сверстниками. Студенты, которые заинтересованы в изучении общих интересов или увлечений, которые лучше всего могут быть усилены за счет возможности жить в общем пространстве, могут подать заявку. Кандидаты должны быть в состоянии сформулировать четкую миссию и цели для дома, иметь предлагаемый список жителей, включая список ожидания, преподавателя или советника по персоналу, а также причины, по которым проживание в такой среде улучшит эту миссию. Группы подрастающих второкурсников, младших и/или старших классов могут подать заявку на создание собственного тематического дома. Места будут распределяться в зависимости от наличия дома и требований к пространству. Создание собственных тематических домов — это однолетнее задание.

2022-2023 Процесс подачи заявки на создание собственного тематического дома

25 октября : приложение открывается (ссылка ниже)
10 ноября : заявки должны быть поданы

Студенты будут уведомлены о статусе их дома в период зимних каникул.

Подать заявку здесь: Заявка на создание собственного дома на час

Обратите внимание: эти варианты тематического жилья не предназначены для сопоставления или соответствия уже существующим студенческим организациям/группам. Это возможность для людей собраться вместе по определенной теме или фокусу. Домашние заявки, основанные конкретно на студенческих организациях/клубах, командах и т. д., рассматриваться не будут.

Студенты, у которых есть вопросы о процессе, могут обратиться к Эмили Канкл по адресу [email protected]. Заявки принимаются до 23:59. 10 ноября 2021 г.

7 способов, которыми технологии меняют способ создания искусства | Искусство и культура

Русский художник Дмитрий Морозов придумал, как сделать загрязнение красивым. Дмитрий Морозов

Что бы были импрессионисты без изобретения переносных тюбиков для краски, которые позволили им рисовать на открытом воздухе? Кто бы услышал об Энди Уорхоле без шелкографии? Правда в том, что технологии уже очень давно предоставляют художникам новые способы самовыражения.

Тем не менее, за последние несколько десятилетий искусство и технологии стали более тесно переплетены, чем когда-либо прежде, будь то путем предоставления новых способов смешивания различных типов медиа, обеспечения большего взаимодействия с людьми или просто упрощения процесса их создания.

В качестве примера можно привести шоу под названием «Цифровая революция», которое открылось ранее этим летом в лондонском Барбикан-центре. Выставка, которая продлится до середины сентября, включает в себя раздел «Цифровая археология», посвященный гаджетам и играм, которые не так давно поражали нас своими инновациями. (Да, здесь представлена оригинальная версия Pong, представленная как симпатичная древность.) Но на выставке также представлены самые разные цифровые художники, которые используют технологии для продвижения искусства в разных направлениях, часто для того, чтобы посетители галереи могли взаимодействовать с ним в многомерный способ.

Вот семь примеров (некоторые из «Цифровой революции») того, как технологии меняют представление об искусстве и способах его создания:

Давайте начнем с лазеров, мазка кисти в цифровом искусстве. Один из самых популярных экспонатов лондонской выставки называется «Сборка» и призван побудить посетителей создавать световые конструкции и рисунки на полу, двигаясь сквозь цветные лазерные лучи и дым. Большинство людей склонны работать в одиночку, но формы, которые они производят, имеют тенденцию быть более хрупкими. Например, если человек, находящийся поблизости, наткнется на их структуру, она, скорее всего, развалится. Но те, кто сотрудничает с другими — даже если это такое простое действие, как держание за руки, — обнаруживают, что создаваемые ими световые структуры более устойчивы и более сложны. «Сборка, — говорит Усман Хак, один из основателей Umbrellium, лондонского арт-коллектива, спроектировавшего ее, — похожа на замок из песка — как волна-убийца, один слишком агрессивный человек может все разрушить.

Еще одним фаворитом «Цифровой революции» является приключение под названием «Петтинг-зоопарк». Вместо того, чтобы тереть милых коз и пушистых кроликов, вы можете уютно устроиться в змеевидных трубках, свисающих с потолка. Звучит не весело? Но подождите, это очень чувствительные трубки, изгибающиеся, двигающиеся и меняющие цвет в зависимости от того, как они считывают ваши движения, звуки и прикосновения. Они могут застенчиво отступить, если почувствуют приближение большой группы, или станут ласковыми, если вы проявляете нежность. И если вы просто стоите там, они могут вести себя скучно. Иммерсивное произведение искусства, разработанное дизайнерской группой Minimaforms, предназначено для того, чтобы заглянуть в будущее, когда роботы или даже искусственные домашние животные смогут читать наше настроение и реагировать соответствующим образом.

Если Rising Colorspace, абстрактное произведение искусства, нарисованное на стене берлинской галереи, на первый взгляд не кажется таким уж невероятным, просто подождите немного. Вернитесь на следующий день, и он будет выглядеть хотя бы немного по-другому. Это потому, что картина постоянно меняется благодаря роботу Vertwalker, карабкающемуся по стенам, вооруженному ручкой для рисования и программному обеспечению, предписывающему ему следовать определенному шаблону.

Творение художников Джулиана Аденауэра и Майкла Хааса, Vertwalker, похожее на сплющенного iRobot Roomba, постоянно перезаписывает свою собственную работу, циклически перебирая восемь цветов, скользя по вертикальным стенам в течение двух-трех часов за раз, прежде чем требуется замена батареи. «В идеале процесс создания бесконечен, — объясняет Хаас.

Морозов построил устройство с пластиковым носом, которое использует датчики для сбора данных о загрязнении. Дмитрий Морозов

Надо отдать должное российскому художнику Дмитрию Морозову — он придумал способ сделать загрязнение красивым, даже если его цель — показать нам, как много его вокруг. Во-первых, он построил устройство с небольшим пластиковым носиком, в котором используются датчики, измеряющие пыль и другие типичные загрязняющие вещества, включая угарный газ, формальдегид и метан. Затем он отправился на улицы Москвы.

Датчики переводят собранные данные в вольты, а вычислительная платформа под названием Arduino переводит эти вольты в формы и цвета, создавая фильм о загрязнении. Затем устройство Морозова берет кадры из фильма и распечатывает их. По иронии судьбы, чем грязнее воздух, тем ярче изображение. Выхлопной дым может выглядеть особенно ярко.

Эрик Стэндли, профессор Технологического института Вирджинии, один из художников, который не использует технологии для упрощения процесса создания. На самом деле все как раз наоборот. Он строит витражи, только они сделаны из бумаги, точно вырезанной лазером. Он начинает с замысловатого рисунка, затем тщательно вырезает множество фигур, которые, накладывая друг на друга, образуют трехмерную версию его рисунка. Одно из его окон может состоять из 100 листов, вырезанных лазером, сложенных вместе. Стэндли говорит, что технология позволяет ему чувствовать большую, а не меньшую связь с тем, что он создает. Как он объясняет в видео выше: «Каждая эффективность, которую я получаю с помощью технологий, немедленно заполняет пустоту вопросом: «Могу ли я сделать это более сложным?»»

Одно дело проецировать лазерный луч на стационарную стену или в темное небо, что сейчас является стандартной практикой на общественных праздниках под открытым небом. Но в арт-проекте под названием «Light Echoes» цифровой медиа-художник Аарон Коблин и интерактивный директор Бен Триклбэнк воплотили эту концепцию в гораздо большем масштабе. Однажды ночью в прошлом году лазер, который они установили на кране движущегося поезда, проецировал изображения, топографические карты и даже строки стихов в темную сельскую местность Южной Калифорнии. Эти проекции оставили визуальное «эхо» на путях и вокруг поезда, которое они запечатлели с помощью фотографии с длинной выдержкой.

Последний кадр из шоу «Цифровая революция». Художественная инсталляция, разработанная видеохудожником Крисом Милком, под названием «Вероломство святилища», предназначена для изучения творческого процесса посредством взаимодействия с цифровыми птицами. Правильно, птицы, а некоторые очень злые. Инсталляция представляет собой гигантский триптих, и посетители галереи могут постоять перед каждым из экранов. В первом отражающаяся на экране тень человека распадается на стайку птиц. Это, по словам Милка, представляет собой момент творческого вдохновения. Во втором тень склевывают виртуальные птицы, ныряющие сверху. Это символизирует критическую реакцию, объясняет он. На третьем экране все становится лучше — вы видите, как бы вы выглядели с величественным набором гигантских крыльев, которые хлопают, когда вы двигаетесь. И это, по словам Милка, фиксирует момент, когда творческая мысль превращается в нечто большее, чем первоначальная идея.

Рекомендуемые видео

Движение русского футуризма Обзор | TheArtStory. гибкий, приспособленный для различных художников и практик в период примерно с 1912 по 1919 год.16. В Санкт-Петербурге и в Москве сформировались отдельные коллективы русских футуристов, которые издавали журналы, устраивали дебаты и организовывали выставки своих работ. Люди, практикующие футуристы (будь то самоидентифицированные или идентифицированные как таковые критиками и прессой), разделяли страсть к исследованию новых способов выражения в поэзии, изобразительном искусстве, музыке и перформансе, а также разрушали различия между этими средами.

Черпая влияние Запада и смешивая его со своим собственным русским наследием, футуристы прославляли новые концепции в психологии, теории цвета и лингвистике. Одним из их самых необычных элементов был скрытый архаизм или привязанность к русским традициям, несмотря на подавляющую ориентацию на новые технологии и формы. События Первой мировой войны заставили многих художников искать новый глубокий смысл для своих работ, и футуристская жилка вскоре переросла (или была вытеснена) в такие движения, как супрематизм и конструктивизм. Возможно, из-за того, что русский футуризм изначально возник как преимущественно литературное течение, некоторые из его самых потрясающих и оригинальных произведений представляют собой экспериментальные книги. Это сотрудничество между поэтами и художниками предлагает наиболее характерное наследие, которое можно проследить в произведениях саунд-поэзии середины века и концептуальном искусстве.

Ключевые идеи и достижения

Русский футуризм отказался от традиционных художественных методов, предложив новый визуальный и языковой словарь для современного опыта. В своем самом известном манифесте «Пощечина общественному вкусу» (1912 г.) футуристы объявили, что «только мы являемся лицом нашего времени» и заявили о «непреодолимой ненависти к языку, существовавшему до [нас]».
Они восприняли (и неизбежно романтизировали) признаки «нового»: науку, технологии, изобретения и скорость. Это были общие символы современности, но также и новой России, выпрыгнувшей из аграрного прошлого в промышленную и политическую революцию.
Хотя русские футуристы яростно отвергали прошлое, они прославляли традиционное русское наследие, включая аспекты народной жизни и религии. Они опирались на широкий спектр русских «примитивных» форм искусства — религиозные иконы и гравюры на дереве, древнюю языческую скульптуру, народное искусство и костюмы — которые они переводили во все более чистые цвета и абстрактные формы.
Одними из самых влиятельных и плодовитых русских футуристов были женщины. Художники, в том числе Наталья Гончарова, Любовь Попова, Ольга Розанова и Мария Синякова, играли заметную и центральную роль в художественном движении. Многие из этих женщин путешествовали или жили за пределами России, где новые идеи о равенстве процветали в международных и космополитических городах, таких как Париж и Берлин.
Русские футуристы были настроены против истеблишмента, но не имели единой политической программы. Лев Троцкий позже назвал их «кафе-художниками буржуазии », хотя он думал, что они уловили «ритмы движения, действия, нападения и разрушения, которые были еще неясны» в дореволюционный период.

Произведения и художники русского футуризма

Развитие искусства

Художественные образы

1907-08

Сенокосы

Художник: Наталья Гончарова

По сюжету и стилю « Сенокосы » характерен неопримитивизм, за который выступала Гончарова и многие ее современники, в том числе Ларионов и Марк Шагал. На картине рабочие, косящие сено, изображены с нарочито детской рукой и простой современной цветовой палитрой. Гончарова отказалась от реалистичной перспективы и пропорций, нарисовав рабочих на переднем плане намного меньше, чем крестьянина с косой на среднем плане. Этот выбор способствует прочной связи между рабочими и пшеницей, стоящей за ними. Судя по их росту, осанке и даже цвету кожи, они сделаны из того же вещества, что и сено.

Острое ощущение движения создается в картине множеством противоположных диагоналей: коса, тела рабочих и пшеница, дорога, по которой двигаются лошадь и повозка, уводят взгляд зрителя в разные стороны. Гончарова объединила эти элементы с героическим размахом центральной крестьянки, чтобы создать сцену, в которой батраки неразрывно связаны с землей. Вместо того, чтобы изображать незападные «примитивные» культуры Африки, Азии или островов Тихого океана, неопримитивисты Сенокосы прославляют традиционную русскую культуру и укрепляют фундаментальную ценность крестьянина в российском обществе. Таким образом, неопримитивизм знаменует собой важный, специфически русский, отход от аналогичных стилей в Западной Европе.

1912

Игра в аду

Художники: Наталья Гончарова, Велимир Хлебников, Алексей Крученых

Игра в аду — пример амбициозного футуристического сотрудничества между писателями и художниками. Напечатанная полностью с помощью литографии, включая рукописный текст, книга представляет собой авангардное издательское дело во всей его красе. Отбросив традиционное разделение текста и изображения, экспериментальный язык поэмы Хлевникова и Кручёных сливается со смелыми образами Гончаровой в непосредственном, синтетическом изложении. Изображение дьявола Гончаровой можно интерпретировать как светскую игру с русскими иконами и другими религиозными изображениями, но в особенно футуристическом жесте ее использование традиционной русской иконографии остается двусмысленным и в равной степени может быть истолковано как дань уважения народному творчеству ее Родина. Этот захватывающий союз между современной литературой и изобразительным искусством будет продолжать развиваться в России и других странах как ранние примеры того, что мы сейчас называем «мультимедийным» искусством.

Изображения искусства

1913

Dyr Bul Shchyl

Художник: Alexei Kruchenykh

Dyr Bul Shchyl был первым самим. проиллюстрировано простыми литографиями его другом Михаилом Ларионовым. Zaum — составное слово, которое лучше всего выражается в английском языке как «заумное» или «запредельное». Его бессмысленные слова и буквы произвольны, лишены смысла. В результате получается литературное произведение, последствия которого не может предвидеть даже его автор. Каждый раз буквы zaum читаются или произносятся, они приобретают разное звучание или значение для читателя, а также для любого слушателя. Таково было истинное намерение языка zaum : быть надрациональным, превзойти мелочность логического мышления и вместо этого существовать на более высоком плане творчества, вплоть до того, что быть вне досягаемости его автора.

Не менее важным, чем творчество автора стихотворения, было творчество его читателя. Полностью без формальных правил, zaum Практикующие считали, что этот «язык» является универсальным для всех людей, таким образом преодолевая препятствия, присущие языкам, которые должны быть переведены и расшифрованы для достижения понимания и оценки. Стремление Крученых к основным абстрактным строительным блокам языка было отражено художниками-футуристами, чьи работы также становились все более абстрактными. Zaum менее известен, чем аналогичные языковые эксперименты движения дадаистов, хотя дадаисты приветствовали недопонимание и несостоятельность языка.

1913

Велосипедист

Художник: Наталья Гончарова

Несмотря на известное значение в истории русского искусства, эта сцена Гончаровой является чем-то вроде аномалии среди русских футуристических картин, учитывая ее изображение действия движения — подход обычно встречается только в работах итальянских футуристов. В этой работе западный акцент на движении сочетается с отчетливо русским акцентом на языке. На холсте запечатлены фрагменты слов, обозначающих витрины магазинов, мимо которых проезжает велосипедист, — шелк, нитки, шляпы и прочее. Однако велосипедист, кажется, игнорирует эти дорогие товары, упрямо крутя педали; его даже направляет туда, откуда он пришел, большая рука, указывающая позади него. Его трудное путешествие по мощеным улицам отдается эхом в его теле, и картина становится скорее комментарием к состоянию рабочего состояния, чем прославлением современного передвижения. Хотя политический аспект картины похож на некоторые из более ранних работ Гончаровой, ее отличает покадровое изображение движения. Он существует между ними; ни итальянский футуризм, ни строго русский, он как бы улавливает конфликт двух течений.

1913

Голова быка

Художник: Михаил Ларионов

На этой типично лучистской картине голова быка преломлена и разъединена; глаза животного уменьшены до отражающих стекол, а его рот открыт, из-за чего его челюсть замерзает в середине жевания. Композиция изолирует его голову, оставляя действие и преломление света вокруг лица единственным предметом картины. Мы не только видим множество ракурсов на этом изображении, но мы также можем видеть текущие движения животного (в движении его челюсти) одновременно с его потенциальным движением, демонстрируемым наклонными диагональными линиями, которые преобладают на изображении.

Хотя лучистский манифест Ларионова 1913 года решительно осуждал Запад, лучизм представлял собой, пожалуй, наиболее близкого русского родственника итальянского футуризма, сочетая итальянское изображение движения с кубистским многоплоскостным анализом объектов. Действительно, Ларионов и Гончарова были среди художников русского авангарда, имевших самую непосредственную связь с Западом; они оба бегло говорили по-французски и в конце концов эмигрировали в Париж в 1914 году. Их отъезд из России ознаменовал конец лучистского движения; хотя другие художники подписали соответствующий манифест, Ларионов и Гончарова были основными приверженцами этого визуального стиля, и он представлял собой кульминацию их достижений в довоенной России.

1913

Корова и скрипка

Художник: Казимир Малевич

Эта картина глубоко резонирует с «алогичным» стилем, принятым Малевичем как прямой ответ на язык, введенный и исследованный Алексеем Крученых и другими писателями в начало 1910-х годов. Алогизм сосредоточен на полном изменении логики, на которую обычно полагаются при чтении картины; по его обратным правилам корова и скрипка, которые доминируют на этой картине, были выбраны исключительно потому, что они не имеют ничего общего друг с другом. Точно так же (относительно) реалистично изображенная корова подрывает кубизм фона, указывая на стилистическую и повествовательную абсурдность. Надпись Малевича на реверсе гласит: «Алогическое сопоставление двух форм «скрипка и корова» как элемент борьбы с логикой, натурализмом, мещанским смыслом и предрассудком» — художник намеренно разрывает попытку зрителя примирить два объекта. . Эта картина, выполненная на переработанной столешнице, а не на новом дорогом холсте, отражает борьбу художника с затратами на его ремесло, а также служит точным комментарием к традициям и материалам изобразительного искусства и современной живописи.

1913

Победа над солнцем

Художники: Алексей Крученых, Михаил Матюшин, Казимир Малевич

Эта кубофутуристская опера, исполненная в декабре 1913 года для петербургской публики, произвела на публику шокирующее зрелище. Его сюжетная линия следует за действиями людей будущего, которые захватывают солнце, представляющее декадентское прошлое. Они срывают его с неба и запирают в бетонном ящике перед похоронами, завоевывая мир природы с помощью технологий. Сценарий, написанный в основном Алексеем Крученых, в значительной степени опирался на использование zaum , бессмысленный язык, часто используемый русскими футуристами как способ выражения, выходящий за рамки ограничений обычной речи. Костюмы, разработанные Казимиром Малевичем, превратили актеров в строгие, ярко раскрашенные геометрические фигуры на черно-белых фонах, некоторые из которых по своей простоте граничили с абстракцией. Бурная музыка, написанная Михаилом Матюшиным, была сыграна на расстроенном фортепиано и исполнена любителями.

Спектакль, полностью призванный шокировать зрителей, является образцовым выражением довоенного русского художественного мира на изломе, полностью отвергающего прошлое и всем сердцем устремляющегося в будущее. Выступления в шоу, вероятно, представляли собой самое широкое знакомство публики с заум язык. Значение для карьеры Малевича невозможно переоценить; впервые он был не только простым участником группы, но и неотъемлемой частью совместного мультимедийного трио. Благодаря этому сотрудничеству Малевич смог найти свой собственный уникальный голос, который вскоре превратился в его собственное движение супрематизма.

Начало русского футуризма

Формирование группы Early Hylaea

В декабре 1911 года художник и поэт Давид Бурлюк и его братья Владимир и Николай отправились в свой загородный дом, чтобы провести рождественские каникулы. За несколько месяцев до этого праздника их познакомили с работами Пабло Пикассо, а непосредственно перед отъездом им вручили фотографию одной из его недавних картин из Парижа — кубистское исследование человеческой фигуры. Стремясь исследовать это новое влияние, оказавшись дома, братья штамповали холст за холстом, экспериментируя с несколькими перспективами, сглаживая объекты в плоскости и используя причудливые цветовые комбинации в поисках чего-то нового. Бенедикт Лившиц, писатель и недавний знакомый братьев, также был приглашен присоединиться к ним в их путешествии, и он тоже упивался безумием художественных экспериментов, создавая страницу за страницей прозы, исследуя новые ритмы в том, что он считал нужным. быть прямым переводом кубизма на русский язык. Вместе они вчетвером основали новую группу под названием «Hylaea» и объединились, чтобы достичь чего-то совершенно нового в искусстве. Выбранное ими название напоминало о путешествии Геракла и Скифской империи русских степей, подчеркивая склонность группы к примитивным формам, а иногда и к ярким цветам, отличающимся от приглушенной палитры кубистического направления. Это также отражало гордое внимание к наследию участников, примитивному искусству их предков и внутренней работе их языка. Вскоре к коллективу присоединились другие художники и писатели, такие как Владимир Маяковский, Алексей Крученых и Велимир Хлебников. Их будут называть гилейцами за два года до того, как пресса применит к ним термин «футуристы».

Рост в Москве и Санкт-Петербурге

Ко времени основания Гилеи уже существовали две группы художников-единомышленников, которые регулярно выставляли свои работы за пределами академии: «Бубновый валет» в Москве и Союз молодежи В Санкт-Петербурге. Участники этих выставок быстро восприняли идеи гилеян (которые сами уже были связаны с этими выставочными обществами), и авангард расцвел под влиянием этих и многих других новых концепций в начале 19 века.10 с. Исследуя свои собственные исторические корни и сочетая их с новыми влияниями Запада, а также с современной философией, теорией цвета и лингвистикой, целью русского авангарда в то время было совершить подлинный разрыв с буржуазным прошлым академической науки. искусство. Эксперименты не ограничивались холстом, но также исследовались на сцене, в публичных дебатах и особенно на письменной странице. Футуристы в дальнейшем внедряли свои идеалы в свою повседневную жизнь, вынося свое искусство на улицы. Они прославились диким поведением на публике: носили одежду диковинных цветов или раскрашивали лица символами, линиями и даже портретами. В манифесте «Почему мы красимся» (1913) Михаил Ларионов и Илья Зданевич объясняли: «Мы присоединили искусство к жизни… мы громко призвали жизнь, и жизнь вторглась в искусство… Раскрашивание наших лиц есть начало нашествия».

Различные мнения

К 1912 году в этих группах появились осколки, поскольку некоторые художники выбрали свой собственный путь. Несмотря на то, что они сосредоточили свое внимание на своем собственном русском культурном, визуальном и языковом наследии для вдохновения, гилейцы также с радостью ассимилировали западные тенденции в своей работе. Другие художники-авангардисты, такие как Михаил Ларионов и Наталья Гончарова, с другой стороны, выступали против новизны кубизма, утверждая, что такие формы уже были исследованы в античном искусстве. По их мнению, примитивные формы и приемы русского народного творчества несли достаточно вдохновения, и не было причин смотреть на Запад как на путеводную звезду; Россия была вполне способна определить свой собственный авангард. Так родился в 1912 еще одна группа, называемая «Ослиный хвост», которая утверждала, что смотрит внутрь России, а не вовне, на Запад (в частности, Францию), для генезиса своих концепций и экспериментов.

Поэзия и язык

Значимой для футуристической среды была концепция прямого сотрудничества между визуальными художниками и писателями, которая привела к выпуску большого количества иллюстрированных сборников стихов и стихов. Они печатались и производились вручную, финансировались, публиковались и рекламировались через лиц, близких к кругу футуристов, или самих футуристов. Подобно тому, как многие художники-футуристы начали вставлять фрагменты текста в свои полотна, поэты и писатели почувствовали важность иллюстраций и визуальных стимулов для передачи замысла их работы. Таким образом, письменный и устный язык футуристов развивался во многом рука об руку с визуальным языком их коллег. Типографские эксперименты послужили еще одним визуальным аналогом языкового взрыва, происходящего в футуристической поэзии.

Термин «русский футуризм»

С течением времени историки стали определять авангардную деятельность в России в довоенный период как «русский футуризм», но это использование на самом деле проблематично. Это неправильно подразумевает целенаправленную связь с (более всемирно известным) футуризмом, который был родом из Италии, и, к сожалению, это недоразумение доминирует сегодня в области искусства. На самом деле большая часть ранних работ, которые мы теперь определяем как русский футуризм, была разработана совершенно независимо от итальянского футуризма. Хотя о зарождении итальянского движения сообщалось в русской печати почти сразу после его основания в 1909, усилия его художников и писателей мало интересовали их коллег в России, пока Филиппо Томмазо Маринетти не посетил Россию в 1914 году.

Удалить рекламу

неизменно использовался как прилагательное для описания произведения искусства и был практически взаимозаменяем с термином кубист.

Если картина отражала актуальные современные веяния из России или с Запада, журналист мог так же легко назвать ее футуристской, как кубистской или современной, и термин футуризм, по сути, стал синонимом авангардизма. гард в общем.

К 1913 году слова футуристы и футуризм стали использоваться некоторыми русскими художниками и писателями для описания своих собственных усилий. Вероятно, это была уступка тому факту, что именно так их работа стала известна через прессу — их собственный предпочтительный термин budetliane не получил распространения в репортажах. По большей части русские отрицали какую-либо связь с деятельностью своих итальянских современников, которые якобы действовали под той же терминологией, и никогда не объединялись в формальную группу. Однако они были дальновидными художниками, которые очень много вложили в будущее, и поэтому к ним, к лучшему или к худшему, применялись существующие дескрипторы футуризма. Однако важно иметь в виду, что, хотя некоторые русские художники в конце концов приняли терминологию футуризма для описания своих усилий, они по-прежнему считали свою работу совершенно отдельной от любой группы в западной среде.

Русский футуризм: концепции, стили и направления

Опора на прошлое

В начале футуристического периода подавляющее большинство авангардного русского искусства находилось под сильным влиянием исторического искусства и культуры региона, выходящего за рамки академии к оригинальным корням искусства в своем регионе. В частности, вновь и вновь обращались к изобразительным традициям икон и народному творчеству как к напоминаниям о глубоком наследии, связанном с культурой России и окружающих ее стран. Самобытный стиль русской гравюры на дереве ( lubki ) был особенно важным ориентиром. Лубки были популярным видом искусства, которым бедняки часто украшали свои дома вместо гораздо более дорогих икон, написанных вручную. Многие художники нашли большую выразительную силу в использовании упрощенных, традиционных форм и незамысловатых цветовых палитр, полагаясь на скромный, серьезный характер инстинктивного представления для решения социокультурных проблем дня. Традиционные визуальные представления в народном и религиозном искусстве изначально функционировали скорее как язык, чем как искусство, и футуристы стремились включить эту художественную честность в свои работы.

Неопримитивизм

В творчестве Натальи Гончаровой и некоторых других художников-футуристов этот ретроспективный подход стал известен как неопримитивизм. Сознательный ответ французскому примитивизму, этот метод восходит к традиционным формам искусства, одновременно опираясь на современную теорию цвета и современные подходы к созданию произведений искусства. Заметная разница между этими французскими и русскими экспериментами, однако, очевидна в самих их определениях: примитивизм очень внимательно сосредоточился на объектах и предметах, принадлежащих культуре, которая была чуждой или «другой» для Запада и его французских авторов, в то время как Нео — Примитивизм был очень гордо русским по своим корням, всегда черпая вдохновение из традиционных культурных практик и тем.

Удалить рекламу

Кубофутуризм

Одним из самых популярных направлений в русском искусстве этого периода был кубофутуризм. Этот стиль разбивал сюжет и представлял движение в манере, напоминающей кубизм и итальянский футуризм, но также часто включал плоские цветовые плоскости, а также фрагменты слов и фраз, чтобы полностью представить объект или момент. В отличие от произведений кубизма, созданных в Париже, в которых часто использовалась приглушенная палитра, работы кубофутуристов, как правило, использовали широкий спектр выразительных цветов. В конце концов, этот разрыв формы и времени привел к абстрактным произведениям супрематизма и конструктивизма.

Лучизм

В 1912 году Михаил Ларионов и его партнерша Наталья Гончарова разработали стиль под названием лучизм (попеременно переводимый на английский как лучизм и лучизм). Этот визуальный подход был основан на представлении о том, что световые лучи пересекаются и преломляются вокруг объектов, иногда обнажая, а иногда затемняя или искажая изображенный объект. Лучизм был одним из наиболее ярко выраженных разделов русского футуризма, и во многих его произведениях акцент на свет, а не на освещаемый объект, выходил за рамки абстракции.

Лучизм Движение Стр.

Алогизм

Как следует из названия, алогизм был подходом, который переворачивал логику с ног на голову, удаляя смысл и тем самым значение объектов, изображенных на картине или в литературном произведении. Воздействие этих произведений было связано с борьбой зрителя за поиск смысла в алогическом произведении, которое часто казалось сложной загадкой, но на самом деле было намеренно лишено смысла. Категорически отрицая важность символического значения, алогические (или алогические) картины открыли дверь к полной абстракции супрематизма в 19 в.15.

Удалить рекламу

Театр

Футуризм также оказал сильное влияние на театр и кино. В декабре 1913 года в Санкт-Петербурге состоялась премьера футуристической трагедии «Владимир Маяковский » (по сценарию Маяковского и в главной роли) и оперы «Победа над солнцем ». Несмотря на высокие цены на билеты, они играли при аншлагах, а провокаторы мгновенно стали сенсацией. Вдохновленные цирком и кабаре, футуристы освободились от традиционных театральных условностей. Они избегали профессиональных актеров и выступали за импровизацию, участие публики и использование заум и другие бессмысленные языки и звуки. Их голые декорации, современная музыка и неповествовательные сюжеты предвосхитили развитие дадаизма и даже Fluxus.

Последующие события — после русского футуризма

Маринетти в России

В феврале 1914 года Ф.Т. Маринетти, основатель итальянского футуризма, впервые посетил Россию, прочитав серию лекций об итальянском футуризме в Москве и Санкт-Петербурге и заявив, что футуристические течения в России были чисто результатом его собственного движения. Во многом это турне стало началом конца русского футуризма, так как вызвало большой раскол среди художников русского авангарда. Его визит показал русским не только, насколько они отличаются от итальянцев, но и насколько они отличаются друг от друга. Одни художники во главе с Натальей Гончаровой и Михаилом Ларионовым хвалили итальянца за его идеи, а другие с ходу их отвергали и еще более гордо националистически относились к своим мыслям и делам. Когда несколько месяцев спустя Россия вступила в войну, эти националистические идеалы укрепились и в конечном итоге привели к серьезным изменениям.

Первая мировая война

Первозданная среда Первой мировой войны вызвала у русских футуристов момент напряженного самоанализа. В первые месяцы после вступления России в войну официальных авангардных выставок не организовывалось, поскольку художники искали способы придать своим работам новый смысл. Несколько футуристов, в том числе Малевич и Владимир Маяковский, выпустили серию военных открыток и плакатов, изображения которых напрямую отсылали к традиционным русским гравюрам на дереве (9).0628 lubki ) и являлись непосредственным отражением национального фольклора художников. Их ужасающие образы делали войну неизбежной и служили сильным комментарием к конфликту. Наталья Гончарова также создала серию литографий под названием « Мистические образы войны » (1914 г.), в которой ярко представлены последствия войны для нации. В этот же период Ольга Розанова начала работу над серией цветных линогравюр к поэтическому циклу ее мужа Алексея Крученых «9».0628 Всемирная война (1916 г.). Некоторые из этих иллюстрированных газетных репортажей в полной жестокости их содержания комментируют оторванность репортажей прессы от кровавой реальности войны. Несколько художников, в том числе Ларионов и Бенедикт Лившиц, активно служили на войне; Ларионов был даже ранен. Вскоре после этого он и Гончарова эмигрировали на Запад, как и многие другие русские художники и интеллектуалы.

Результирующие перемещения

Ограничения на товары и услуги заставили всех сосредоточиться на практических вопросах, и любое чувство игры, которое можно было найти в более ранних футуристических работах, вскоре было заменено серьезностью климата военного времени. Картина больше не могла просто исследовать предмет — она должна была быть средством социального содержания. Так начался сфокусированный поиск нового, универсального визуального языка, в результате которого были выделены отдельные лагеря, определяемые зарождающимся супрематизмом Малевича и конструктивизмом Владимира Татлина, оба из которых дебютировали на Всемирной выставке 19 декабря.15 Санкт-Петербург выставка 0.10: Последняя выставка футуристов . Невероятно преждевременный приход русских к беспредметной форме, которую исследуют в обоих движениях, был, таким образом, прямым результатом футуристического развития.