Текстильное творчество своими руками: СОВРЕМЕННОЕ ТЕКСТИЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО | Статья на тему:
СОВРЕМЕННОЕ ТЕКСТИЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО | Статья на тему:
СОВРЕМЕННОЕ ТЕКСТИЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО
Текстильное творчество — это творческая деятельность, связанная с текстилем (художественной обработкой ткани, нити, волокна). Она и сегодня достаточно обширна. Сюда входят такие виды ремесел и рукоделия как ткачество, роспись ткани, вязание, шитье, вышивка и др. В начале XXI века в России эти занятия не имеют сугубо экономической необходимости для насыщения рынка утилитарными предметами. Для населения гораздо дешевле и проще купить аналогичный предмет, созданный на специализированных предприятиях. Несмотря на это ручное текстильное творчество сегодня широко распространено в России, как и во всем мире, не только в профессиональной художественной среде, но и среди любителей.
Немного из истории развития текстильного творчества.
Как известно, начиная с 1990-х годов, в российском обществе происходит резкое изменение образа жизни населения. Мужчины и женщины мобилизовали все свои ресурсы, чтобы справиться с системным кризисом и приспособиться к новым «правилам игры», а точнее к «игре без правил».
Именно тогда за порог предприятий народных художественных промыслов были выброшены многие профессиональные художники и мастера-исполнители по вышивке и ткачеству. Сокращались рабочие места художников в творческих группах за ненадобностью, ликвидировались целые предприятия. Высококвалифицированные кадры, обученные секретам текстильного ремесла, оказались не у дел. Именно они и сыграли роль творческой «закваски» для подъема любительского студийного движения в конце 1990-х гг. в качестве руководителей студий или педагогов кружков по интересам. При этом сами обстоятельства складывались таким образом, что им было предоставлено право создания авторской программы — счастливая возможность реализовать себя в качестве методиста и художника в рамках нового коллектива единомышленников, не связанного жесткими рамками экспертных художественных советов, как это было на предприятиях.
Другая часть специалистов-текстильщиков была вынуждена вовсе перепрофилироваться и заняться другой деятельностью.
Лишь небольшая часть художников продолжила профессиональную деятельность в текстиле, чаще всего это была работа по индивидуальным заказам, педагогическая деятельность в учебных профессиональных заведениях.
На рубеже столетий активно идет процесс привлечения в творческие коллективы непрофессионалов — любителей, которые решили в качестве хобби освоить вышивку, лоскутное шитье, ткачество, от 50 до 70% из них составляют пенсионеры, инвалиды, безработные, и все они — женщины. Работающие женщины, участвующие в творческой деятельности клубов или студий, составляют от 30 до 50%, при этом, как правило, все они в возрасте свыше 40 лет. Молодежи в творческих коллективах очень мало, не более 5%.
Такое положение безусловно связано с реальными процессами трансформации российской семьи в начале этого века. Контракт «работающей матери», составляющий когда-то основу советской семьи, оказался расторгнут. Стратегия «работающей матери» постепенно локализуется в семьях с низким доходом. При этом дети в таких семьях уже с подросткового возраста ориентированы на самостоятельное зарабатывание денег..jpg)
Напротив, семьи, тяготеющие к среднему слою, пытаются ориентироваться на модель «традиционной семьи» с мужем-кормильцем.
Формируется в российском обществе стратегия «успешной женщины», для которой на первом плане оказываются вопросы карьеры и профессиональной самореализации. Для многих современных женщин занятие художественным текстилем в клубе или индивидуально, возможность участия в выставках и фестивалях — решение этой же проблемы своей «успешности».
Рукотворный текстиль оказался ближе всего к домашнему пространству, Союзники современных мастеров текстиля — новые формы чувствительности, мышления и самореализации.
Формирование эстетической культуры обучающихся средствами совмещения различных техник батика и декора из ткани
Уже известно, что такие особенности личности, как: характер, интеллект, поведение, закладываются во временном отрезке от рождения до шести лет. Последующие годы жизни лишь пополняют, шлифуют и социализируют опыт и навыки, полученные в детстве.
Чувство красоты природы, окружающих людей, вещей вызывает в ребенке особые эмоционально психические состояния, возбуждает непосредственный интерес к жизни, обостряет любознательность, развивает мышление, память, волю и другие психические процессы, т.е. создаются все условия для формирования высокоинтеллектуальной, гармоничной личности.
Будущее человечества зависит от того, как будет использован тот великолепный потенциал, который заложен в сегодняшних детях. Какими будут сформированы дети, таким будет общество через 30-40 лет.
Именно поэтому тему для самообразования я выбрала «Формирование эстетической культуры обучающихся средствами совмещения различных техник батика и декора из ткани».
Занятия художественным текстилем наиболее благоприятная почва для развития специальных качеств. Она доступна с раннего детского возраста и имеет огромный учебно-творческий потенциал. роспись, вышивка, плетение являются наиболее доступными, посильными, способствующие раскрытию индивидуальных качеств.
Так же имеет большое профориентационное значение: Увлечение с детства может стать любимой профессией. Так выпускница детского объединения Титова Виталина в 2011 году стала студентом РГСУ факультета «Технологии художественной обработки материалов».
Давно знакомые виды текстильного творчества обретают новый современный вид. Батик, к примеру, древнейшее искусство росписи ткани, можно преподнести через аксессуары: платки, шарфы, салфетки.
Работа с нетканым материалом – фетром, это объемные формы и аппликация в современном оформлении. Безопасный натуральный материал плюс фантазия — и ребёнок почувствует себя профессиональным дизайнером-декоратором! Фетр — замечательный материал для творчества, перспективный и многогранный. Из него можно создавать, то есть шить и клеить, самые разнообразие элементы декора интерьера, аксессуары и украшения. Игрушки из фетра вообще получаются особенными – очень уютными, яркими, душевными и необычными. Если запастись кусочками фетра, бусинами, канвой, пуговицами, лентами и прочими важными мелочами, можно создать уникальное изделие собственного дизайна, которого больше ни у кого не будет.
Вязание – как модное рукоделие – это вязаная бижутерия, сувениры.
Декор из ткани – цветы — самые востребованные как изысканный подарок для себя и близких.
И конечно текстильная игрушка, одновременно древняя и абсолютно новая. Например, интерьерные куклы – Тильды и примитивы. Эти игрушки не могут оставить никого равнодушным – смешные и чем-то даже нелепые, домашние и необычные, – они покоряют с первого взгляда.
Первая кукла была сшита норвежкой Тоне Финангер (Tonne Finanger). А в 1999 году случилось 2 знаменательных события – выход книг «Тильда Рождество» и «Тильда Пасха», а также открытие магазина, в котором продавались мастер-классы по изготовлению этих необычных кукол и материалы для них. Начиная с этого момента, весь мир охватила «тильдомания». Каждая рукодельница осваивала технику изготовления кукол, привнося что-то свое. Создавались сообщества любителей Тильд, открывались форумы и сайты, где можно было передать свой опыт и обсудить выкройки и процесс шитья.
Сейчас всеобщая любовь к Тильдам все растет, и нас продолжают радовать задорная зубная фея, неуклюжие вислоухие зайцы и кролики, смешной лось, летящий кот, Мишка, Хозяюшка, купальщица и трогательные ангелы.
Взгляд из-за рубежа…
Давно ли вы брали в руки нитку с иголкой? Похоже, пришла пора вспомнить забытые навыки: мода на рукоделие снова вернулась. Благодаря онлайн-платформам — таким, как Etsy, рукодельники смогли превратить свое хобби в бизнес, ежегодный объем которого в Штатах оценивается в 29 миллиардов долларов. Интерес обывателей к рукоделию подогрели и звезды.
Кэти Холмс и Сури папарацци застали за расписыванием керамических горшков, а Тори Спеллинг запустила на телеканале TLC новое шоу Craft Wars. Что до модной индустрии, то вязаные вещи уже давно и прочно закрепились на подиумах, а ажурные летние платья, связанные крючком или спицами, стали настоящим must have для модниц.
«Современная девушка должна быть изобретательной, — говорит Эрика. — Она думает кончиками своих пальцев».
В заключении
Хобби сегодня стало чем-то более глубоким, нежели простой любовью к рукоделию: это особый образ жизни, который является полной противоположностью политике «быстрой моды» и засилья товаров массового производства. «Рукоделие привлекает все больше молодой аудитории, Люди хотят знать, как сделать свою жизнь красивее и веселее».
рукоделие — возможность поставить свое личное клеймо мастера на ту или иную вещь и создать нечто действительно уникальное. Быстро меняющаяся мода, А тут — желание выделиться и быть другим. огромной популярностью рукоделие пользуется за счет того, что каждый может посмотреть, что можно сделать со своим гардеробом и аксессуарами — здесь укоротить, там украсить, тут сделать из двух вещей одну. Это пробуждает в людях творческое начало, и нравится смотреть на эти перевоплощения!».
рукоделие — не тайное знание, практически утраченное сегодня и доступное лишь избранным. сдерживает людей неуверенность в собственных силах, а не отсутствие каких-либо творческих способностей.
«Мне нравится, когда я нахожу людей, которые говорят: «Я не могу». Хобби может стать настоящей терапией. Когда вы ставите на чем-то свою печать, то чувствуете себя всемогущим. Это терапия для рук, сердца и глаз».
Dolly Box Club | Текстильные куклы своими руками
Если вы любите творчество во всех его проявлениях.
Если вам нравится создавать своими руками предметы, которые украшают повседневную жизнь и добавляют немного волшебства.
Если вы мечтаете придумывать интересных персонажей и делать текстильных кукол, то
добро пожаловать,
это место как раз для вас.
Dolly box club — школа кукольного ремесла и сообщество людей, которые создают кукол своими руками.
В онлайн ШКОЛЕ начинающие рукодельницы смогут самостоятельно изучать кукольное ремесло.
Вы освоите технологию изготовления интерьерных кукол из текстиля шаг за шагом, узнаете секреты и приемы пошива текстильных кукол своими руками, получите навыки для дальнейшего самостоятельного творчества.
И, возможно, откроете для себя увлекательное хобби.
Для тех, кому важно не только учиться, но и общаться с единомышленницами, действует сообщество МАСТЕРСКАЯ, в которой можно оттачивать свои навыки создания текстильных кукол в компании, обмениваться опытом и дружить, чтобы стать мастером своего дела. Ведь вместе творить легко и весело.
| Выбрать мастер-классы |
Это творческое пространство для вас
УМНИЦА
Новичек
Даже если вы никогда не занимались рукоделием, совсем не умете шить и вообще не умеете рисовать, но мечтаете создавать что-то очень душевное своими руками.
Чтобы начать вам не нужны сложное оборудование и дорогостоящие материалы. Стартовый набор материалов и инструментов можно приобрести в ближайших магазинах, а что-то найдется и дома.
РУКОДЕЛЬНИЦА
Любитель
Вы любите пробовать новые виду рукоделия и возможно ищете такое хобби, которое даст простор для творческих экспериментов и объединит все ваши разносторонние увлечения: шитье, вязание, рисование, вышивка, фелтинг и т.
д.
Поверьте, все эти навыки пригодятся вам, чтобы делать удивительных кукол.
МАСТЕРИЦА
Профи
Вы уже создаете кукол своими руками и вам интересно узнавать другие техники и пробовать новые приемы. Вы умело интегрируете их в свою технологию, чтобы разнообразить свой арсенал выразительных средств.
“
Используйте талант, которым обладаете: в лесах было бы очень тихо, если бы пели только те птицы, у которых это получается лучше других.
— Генри Ван-Дайк
На освоение кукольного ремесла (как и любого другого) требуется время, усилия, внимание, аккуратность, но это возможно, было бы желание. Даже если вы совсем не умеете шить и вообще не умеете рисовать. Начните с нулевой точки и двигайтесь шаг за шагом.
При создании текстильных кукол можно пробовать, ошибаться и начинать еще раз. Это не ядерная энергетика, ракетостроение или хирургия. Жертв не будет.
Наслаждайтесь процессом и радуйтесь своим результатам.
Привет, меня зовут Анна Балябина.
Я создаю текстильных кукол с 2012 года.
У меня есть знания и опыт в создание интерьерных кукол, и я с радостью поделюсь с вами всем, что знаю и умею. Вы всегда можете обратиться ко мне за помощью и советом.
Это зависит от выбранного вами формата.
При самостоятельном изучении вы можете приступить к освоению кукольного ремесла в любой удобный вам момент.
Занятия в группах проходят по расписанию или по договоренности.
Дата, время и место индивидуальных занятий обсуждаются и согласовываются персонально с каждым.
Варианты занятий
САМОСТОЯТЕЛЬНО
изучайте кукольное ремесло в удобное вам время и практикуйтесь в комфортном для себя темпе
В ГРУППЕ
с обратной связью от преподавателя и поддержкой других участниц
ИНДИВИДУАЛЬНО
1 на 1 с преподавателем
Приятные известия
в вашем почтовом ящике
1 раз в месяц только самое важное и интересное
об изготовлении интерьерных кукол из текстиля своими руками.
обучение
- Школа кукольного ремесла
- Сообщество Мастерская
- Индивидуальные занятия
магазин
- Выкройки кукол
- Заготовки кукол
- Наборы для творчества
информация
5 Простой способ развить творческие способности в текстильной промышленности
У всех нас возникает проблема «чистого листа бумаги», когда мы думаем о создании чего-либо, чего угодно, в любом ремесле или искусстве.
Творчество в текстиле ничем не отличается. Неважно, работаете ли вы в этой сфере профессионально или являетесь полным «новичком» в текстиле. Мысль о том, чтобы сесть и активно развивать свое творчество в области текстиля с нуля, заставляет большинство из нас съеживаться!
Виной тому действительно начальный момент неуверенности, так что именно его нужно как-то скорректировать. Я называю это «подлым» подходом к развитию вашего творчества в текстиле! Хитрость заключается в том, чтобы запустить его, не давая своему сознательному мозгу знать, что вы делаете, или, по крайней мере, начать беспокоиться о том, что вы делаете!
Я собрала 5 советов по развитию вашего творчества в области текстиля, которыми я пользуюсь сама, и надеюсь, что они действительно помогут вам начать работу, не вызывая у вас столько лишнего стресса, что вы не захотите его беспокоить.
1. Разработка технического задания
Хотите сразу приступить к работе и сделать что-то великолепное, но не можете придумать, с чего начать? Сузьте проект, и он станет намного проще, обещаю.
Спросите себя, что вы хотите сделать, где бы вы хотели это разместить, в какой цветовой гамме это должно быть. Это мгновенно дает вам «краткое описание дизайна» для вашего произведения творческого текстильного искусства. Теперь вы знаете, какой она будет, каковы ее размеры (потому что вы знаете, сколько свободного места у вас есть в том месте, где вы хотите ее разместить) и какие цвета она будет содержать (потому что цвета будут соответствовать месту, в которое вы ее поместите). . Вдруг это не просто смутная идея, а измеримый, выполнимый проект.
2. Наведите порядок на рабочем месте
Звучит безумно, но если вы изо всех сил пытаетесь развить свои творческие способности в области текстиля, то нет лучшего способа, чем восстановить связь со своим запасом тканей или пряжи, чем провести тщательную уборку. свое рабочее место и место для хранения. Во-первых, вы будете так рады, что можете начать свой новый проект в такой чистой и опрятной обстановке, а во-вторых, вы заново познакомитесь со всеми своими великолепными тканями и нитками, которые подарят вам большое вдохновение.
. Практические советы можно найти в отличной статье от HappyHuose.com 9.0003
3. Сделай перерыв
Просто возьми выходной и займись чем-нибудь веселым – чем больше ты пытаешься развить свои творческие способности в области текстиля, глядя на чистый лист бумаги и просто ожидая вдохновения, тем труднее кажутся вещи. . Посмотрите, какие выставки проходят в вашем районе, и посетите их; это не обязательно должна быть выставка текстиля, подойдет что угодно. Посетите магазин тканей или пряжи и вдохновитесь великолепными текстурами и цветами. Сходите в музей и полюбуйтесь искусством ушедших эпох. Не забудьте взять с собой блокнот, и если вы умеете фотографировать, тем лучше. Когда придет вдохновение, вы будете готовы его записать!
4. Развлекайтесь
Проведите «день игр» и сделайте несколько образцов в новой для вас технике. Это отличный способ поделиться с друзьями, которые также являются творческими наркоманами текстиля. Установите технику, которую вы давно хотели изучить, и просто сядьте и попробуйте, возможно, работая с книгой или инструкциями в Интернете.
Представьте материал, который вы обычно не использовали. Простое изучение чего-то нового и возможность работать в свободном стиле могут поставить вас на путь дальнейшего развития вашего творчества в области текстиля.
5. Выйдите из зоны комфорта
Не бойтесь идти против течения. Спросите себя, что вы действительно хотели бы сделать, но, возможно, считали слишком трудным, сложным или трудным, когда обдумывали это ранее. Если что-то кажется невозможным, это не значит, что так оно и есть. Откройте для себя то, что вы хотели бы сделать, если бы не было никаких барьеров, а затем подумайте, как вы могли бы изменить это, чтобы сделать это возможным. Например, вам может понравиться идея сделать абажур, но вы понятия не имеете, где купить раму или какие методы используются для подгонки ткани. Посетив Ikea позже, вы бы уже накрыли свой купленный абажур, и вы могли бы просто украсить или изменить то, что уже есть, вообще не изучая навыки изготовления абажура.
Я надеюсь, что вы найдете эти советы по развитию своего творчества в текстильной промышленности столь же полезными, как и я, и что они откроют для вас совершенно новый творческий путь.
Если вы чувствуете, что вам нужна помощь в дальнейшем развитии вашего творчества в области текстиля, взгляните на наши курсы, аккредитованные City & Guilds, для различных уровней и ремесел. У нас очень ограниченный набор студентов, каждая новая группа из 25 человек пополняется каждые три месяца или около того. Чтобы получить приглашение на участие в следующую дату регистрации, вам нужно выразить свой интерес
Наращивание творческих мышц — TextileArtist.org
«Я просто не креативен».
«Творчество для других».
«Творчество — это талант. Это врожденное. У тебя либо есть это, либо нет».
Приходят ли вам когда-нибудь эти мысли в голову, когда вы завороженно смотрите на потрясающее произведение текстильного искусства? Возможно, вы испытываете благоговейный трепет и ошеломлены талантом и творчеством, которые кажутся вам недоступными?
Вне вашей досягаемости, потому что вы не родились с этим: с этим неуловимым, таинственным качеством творчества.
Потому что это дар, предназначенный исключительно для богов и гениев, а мы, простые смертные, обходимся тем, что обходимся.
Но неужели все так просто?
Миф о творческом гении может остановить нас, прежде чем мы начнем. Это миф о том, что некоторые люди рождаются для творческого величия без усилий и что творчеству нельзя научиться или развить его.
Это наводит нас на мысль, что если наши четырехлетние дети не могут нарисовать Сикстинскую капеллу своими мелками, то забудьте об этом.
Наука и реальная жизнь широко развеяли этот миф. Наука говорит, что все мы рождены с творческим потенциалом, и мы можем развить его, как мы можем развить физическую мышцу.
Да, здесь играет роль генетический элемент, и благоприятная домашняя обстановка может дать нам фору, но наш творческий потенциал безграничен.
» Исследования показали, что основное различие между творческими людьми и другими заключается в том, что творческие люди считают себя творческими, а менее творческие люди — нет.
Роджер фон Ох, эксперт по креативности.’
.’Все мы рождаемся с целым ворохом творческих способностей, потому что мы люди. И что мы будем делать с ним после этого, зависит от нас.
По правде говоря, творческий гений Моцарта не родился, он был создан. Отец Моцарта — настоящий родитель-тигр — нанял лучших учителей игры на фортепиано в Европе и заставлял его заниматься по три часа в день, когда малышу Моцарту было всего три года. Если бы вы играли на фортепиано и писали музыку по три часа в день с трехлетнего возраста, вы бы тоже были уже довольно хороши.
«Творчество нельзя исчерпать. Чем больше вы используете, тем больше у вас есть».
Майя Анжелу
Не каждый может быть Пикассо, но мы все умеем рисовать.
Не каждый может быть Марией Каллас, но мы все можем петь.
Их секрет? Они сработали. Они появлялись в своем творческом зале — рояль, холст, мастерская — каждый день.
Они усердно работали, и по мере того, как росла их практика, росло и их творчество (и уверенность в себе).
И мы можем сделать то же самое. Если мы регулярно тренируем нашу креативную мышцу, она станет сильнее.
Творчество похоже на мышцу
У всех нас есть тело, и независимо от того, в какой форме оно находится и какие у него проблемы со здоровьем, оно может стать сильнее, выносливее и гибче, если мы будем его тренировать.
То же самое и с творчеством.
Мы все рождены с творческим потенциалом, и, да, иногда случается так, что на пути его уменьшается, но у всех нас есть потенциал для расширения масштабов и глубины нашего творчества — независимо от того, с чего мы начали.
Так почему бы не начать тренировать свое творчество, как свое тело?
Кстати, к этой статье мы сделали бесплатный PDF-файл; в нем вы найдете пять советов по наращиванию творческой мускулатуры. Скачайте бесплатно, нажав на большой желтый баннер ниже!
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ , ЧТОБЫ ЗАГРУЗИТЬ БЕСПЛАТНУЮ «5 советов по наращиванию творческой мускулатуры»
Работа Карен Андерсон в ответ на семинар с художницей по текстилю Мэнди ПаттуллоРабота Джейн Кук в ответ на семинар с художницей по текстилю Дебби Лиддон
Здесь начинается ваше обучение творчеству.
Как и в случае с физической подготовкой, вам понадобится расписание, и, конечно же, вам придется выполнять работу, но ключом к каждому занятию является творческий подход. Когда вы укрепляете свои творческие способности:
1. Будьте терпеливы
Как одно посещение спортзала не сделает вас олимпийским тяжелоатлетом, так и одно творческое занятие не заставит вас выставлять свои работы в Тейт. .
Наращивание творческой силы требует времени и терпения. Вы не увидите мгновенных результатов, но есть будет результатом — нейроны в вашем мозгу уже создают тысячи новых творческих связей. Главное регулярность и последовательность.
Точно так же, как тяжелоатлет постепенно увеличивает количество повторений и поднимает более тяжелые веса, вы постепенно будете делать более изобретательный выбор и станете более продуктивными.
В мастерской под руководством художницы по текстилю Мэнди Паттулло Карен Андерсон набралась смелости, чтобы переделать ткань, которую ее мама вышила много лет назад, и разрезать ее, чтобы сделать коллаж.
Она даже осмелилась покрасить его чаем… Карен уже было не остановить. Она включила кусочки старого покрывала, сделанного ее свекровью, впервые приняла потрепанные края и шаткую строчку и даже оставила видны нити на спине.
2. Будьте позитивны
Если вы какое-то время не занимались физическими упражнениями, вы почувствуете себя немного заржавевшим, возвращаясь к ним. То же самое относится и к вашему творчеству.
Если много лет назад вы баловались тканью и стежками, не расстраивайтесь, если вы не можете продолжить с того места, на котором остановились, с точки зрения техники. Ваш огромный выигрыш — это годы жизненного опыта, которые вы можете использовать как источник вдохновения.
3. Будь смелым
Одним из ключевых принципов силовых тренировок является перегрузка. Ваши мышцы, сердце и легкие становятся сильнее только тогда, когда вы подвергаете их нагрузке, например, поднимая более тяжелые веса, делая более длинные повторения или бегая трусцой чуть дальше.
Используйте принцип творческой перегрузки, работая за пределами зоны творческого комфорта. Ищите возможности попробовать новые подходы к вещам, которые раньше казались вам сложными.
Творчество любит сюрпризы, поэтому будьте открыты для новых идей. Любите цвет? Попробуйте монохромный. Тянуло к реализму? Попробуйте что-нибудь более абстрактное.
Джейн Кук вышивала около 60 лет, когда присоединилась к клубу стежков, но всегда довольно формальным, предписанным способом. Когда она завершила работу в ответ на мастер-класс по текстильным сосудам под руководством Дебби Лиддон, она посмотрела на то, что создала, и подумала: «Действительно ли я это сделала?» Впервые она почувствовала, что может считать себя художником по текстилю. . Она сказала нам: «Я чувствую, как моя уверенность и навыки улучшаются, когда я экспериментирую с каждым новым проектом».
4. Будьте любопытны
Ваш внутренний критик не приглашен на сеансы творчества. Мы должны меньше критиковать и больше любопытствовать.
В творчестве любопытство побеждает критику. Суждение о достоинстве или ценности того, что вы создаете, будет блокировать вас, но любопытство будет поддерживать поток вашей творческой энергии.
5. Питайтесь
Так же, как спортсмены сосредотачиваются на питании, вам нужно подпитывать свою креативность. Ваше воображение, память и любопытство будут процветать при регулярном питании. Попробуйте пригласить себя на свидание.
Писательница и гуру творчества Джулия Камерон выступает за еженедельное свидание художника.
«Это одиночная экспедиция, чтобы исследовать то, что вас интересует. Свидание художника не обязательно должно быть откровенно «художественным» — думайте о шалости больше, чем о мастерстве. Свидания артистов разжигают воображение».
Джулия Камерон
Вы можете выбрать прогулку по природе; сидеть в наполненном паром кафе и придумывать истории о людях, которых ты видишь; посетить радужный магазин сари или погреться в криках и суете олдскульных рынков; чтобы поглотить тишину дома рептилий или быстроту порхания вольера.
Дата художника о тебе. Это ваш выбор, ваше путешествие открытий, и вы найдете вдохновение на каждом шагу.
6. Станьте частью команды
Причина, по которой уроки физкультуры и беговые клубы популярны, заключается в том, что занятия в группе могут быть гораздо более мотивирующими, чем попытки делать это в одиночку. Если люди ждут вас, вы придете. И вы станете лучше намного быстрее, когда эксперт покажет вам путь. Психологическая и социальная поддержка может дать крылья вашему творчеству.
TextileArtist.org Член Stitch Club Рэйчел Маргесон рассказала нам, что участие во всемирном сообществе, имеющее доступ к поддержке и поощрению своих коллег-вышивальщиц, дает ей уверенность в развитии голоса и того, что она называет «отличительным следом стежков».
И Линда Пейдж очень хотела присоединиться, но быстро обнаружила, что все пришли ей помочь. Она сказала: «Это дало мне более экспериментальный способ мышления и самовыражения. Я понял, что единственные ограничения — это те, которые я сам себе ставлю.
Я могу набраться смелости и попробовать что-то просто ради опыта».
Просто напоминание о бесплатном подарке, который сопровождает эту статью. Вы можете скачать его, нажав на большую желтую кнопку ниже!
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ ЧТОБЫ ЗАГРУЗИТЬ БЕСПЛАТНУЮ ‘5 советов по наращиванию творческой мускулатуры’
Работа Мари Хаас в ответ на семинар с художником по текстилю Сью СтоунРабота Рэйчел Маргесон в ответ на семинар с художником по текстилю Винни Стэпли
Планирование важный шаг на пути к наращиванию творческой мускулатуры. Просто надеяться, что это произойдет, недостаточно.
Вот как подготовиться:
1. Запланируйте свои творческие тренировки
Дайте себе время, пространство и покой, которые вам нужны. Запишите это в календарь, поставьте телефон на беззвучный режим и договоритесь с теми, с кем вы живете, о соглашении «не прерывать, если дом не горит». Когда вы знаете, что вас никто не отвлечет, ваш умственный режим переключится на творческий поток.
2. Соберите свой набор
Вам не нужна целая куча набора для творчества, но это помогает уменьшить барьеры, имея ваш тайник под рукой. Вам также может понадобиться приложение для записи голоса на телефоне, чтобы записывать идеи, или творческий журнал — простая тетрадь или приложение для записи, которое вы будете использовать для размышлений и развития. Художница Кэролин Саксби ведет «книгу сбора» вещей, которые ее вдохновляют.
“ Творчество – это не талант. это способ работы. ”
Джон Клиз
Творчество любит постоянство, но оно также может процветать благодаря разнообразию, поэтому каждый из ваших творческих сеансов может отличаться тем, что вы делаете, где вы это делаете и как долго вы это делаете. Вот несколько идей для начала:
1. Создайте свой ритуал
Ритуалы подготавливают наш мозг и тело к тому, что мы будем делать дальше. Точно так же, как у спортсменов есть любимая беговая дорожка или мантра, подумайте о том, как начать тренировку.
Это может быть так же просто, как чашка чая в вашей «творческой кружке», или столь же причудливо, как вызов гениев творчества, которые живут в вашей стене, как это делали римляне. Вы готовите свой мозг к творчеству. Ваше творчество надевает обувь для ходьбы.
2. Сыграйте в игру идей
Начинайте каждое занятие с записи десяти тематических идей, связанных с текстильным искусством или любым другим, или с обоими – выбор за вами. Нет ничего запретного. Игра развивает ваш творческий потенциал и позволяет вам соприкоснуться с вещами, которые находят отклик у вас. Можно перечислить десять:
а. Вещи, которые вы бы сделали для своей первой выставки фэнтези
b. Цветовые решения, которые вам нравятся
c. Качества, которые вам нравятся в совах
d. Портреты, которые вы бы сшили
e. Причины, по которым вы любите море (или город, или свою собаку Чаффи)
f. Вещи, которые вы помните из детства
Если вы будете играть в игру с идеями два раза в неделю, у вас будет более 160 идей каждый месяц, к которым можно обращаться для вдохновения, и вы укрепите свои творческие способности.
После того, как вы разогрелись, пора тренироваться! Вот несколько идей для начала:
Интервалы творчества — это короткие всплески творчества. Вы научитесь быть более креативным с меньшими затратами. Попробуйте:
- Ограничение времени: Включите часы на 30 минут, и у вас не будет времени на размышления. Вы просто должны сделать. Берите материалы и приступайте к творчеству.
- Ограничение материалов: поиграйте с тремя простыми стежками, тремя тканями или тремя нитками, чтобы раздвинуть границы возможного. Это упражнение часто использует британская художница по текстилю Сью Стоун, чтобы расширить свои творческие возможности.
Работа над одним дизайном
Когда вы работаете над одним дизайном, повторяя его снова и снова, это позволяет вам исследовать его возможности. Это эксперимент в действии — как это выглядит с большими или меньшими стежками, с более аккуратными или сумасшедшими? Чем больше вы смотрите, тем больше вы видите.
Примите участие в онлайн-семинарах
Наблюдение за тем, как другие подходят к своему творчеству, может стимулировать ваше собственное творчество. Вы изучите новые техники и подходы, с которыми сможете поиграть.
“ Всего после нескольких онлайн-семинаров мой подход к материалам и техникам стал более свободным. Оглядываясь назад, кажется, что моя любовь к тканям дремала в уголке моего существа, а теперь она расцвела ».
Мари Хаас, член-основатель Stitch Club
Примите своего внутреннего подражателя
Как средство достижения цели, в копировании нет ничего плохого. Изучая и повторяя методы художников, которыми вы восхищаетесь, вы обнаружите свою личную реакцию на эти процессы, и ваши результаты в конечном итоге будут другими. Вы воссоздадите его в своем собственном стиле, раскрывая аспекты своего артистического голоса во время работы.
«Хорошие художники берут взаймы, великие художники воруют».
Пабло Пикассо
Заминка
Заминка не только является важной частью физической тренировки, но и важна, когда вы развиваете свои творческие способности. Неотъемлемой частью вашего остывания является размышление.
Вы могли бы подумать над такими вопросами, как:
- Что я сделал сегодня?
- Что важного в том, что я сделал?
- Есть ли закономерность в том, что я делаю?
- Как я могу использовать то, что сделал сегодня?
Вы также можете записать несколько идей, чтобы ускорить начало следующего сеанса развития творчества, например: «В следующий раз я буду шить обратным стежком, но на этой мешковине, а не на льняной ткани. Могу ли я сделать его более деревенским?»
Раскройте свой творческий потенциал… стежок за стежком
Творческая уверенность не придет за одну ночь. Но она вообще не придет, если вы не начнете над ней работать. Так почему бы не подарить себе время для сознательной практики творчества? И в конце концов вы сможете сказать с улыбкой: «Я креативен».