Декор

Декоративная ширма как арт объект: Декоративная ширма как арт-объект » Construction archive

Содержание

Статья декоративная ширма, как арт-объект. Декоративная ширма, как арт-объект

Статья декоративная ширма, как арт-объект. Декоративная ширма, как арт-объект

Порой не всегда получается во время ремонта, изменить пространство. В однокомнатной квартире, комната выполняет сразу множество несовместимых функций: служит спальной и гостиной одновременно, а так же рабочей зоной.

Как известно безвыходных положений не бывает и в решение этой проблемы поможет декоративная ширма. Она отлично поможет создать иллюзию перегородки. Её  удобно переносить с места на место, быстро складывать и если нужно убрать. Можно на ней разместить карманы для ваших любимых журналов и газет.

Например: в детской комнате ширма поможет разделить игровую зону, от зоны отдыха. Если вы поставили её в прихожей, то на створках можно поместить зеркало и предметы гардероба. Так же ширму, можно обклеить вашими  фотографиями и она превратиться в уникальное произведение искусства.

В продаже имеется множество вариантов ширм. Есть ширмы, состоящие из металлических кругов, разноцветных стеклянных дисков, а так же обтянутые искусственными шкурами животных, они отлично будут заполнять собой пустые углы комнаты или части стены.

Старайтесь во время покупки ширмы обратить внимание на её цветовую гамму, она должна сочетаться с вашей мебелью, шторами и другими предметами интерьера. Тогда она будет выступать связующим звеном между декоративными элементами комнаты, и служить дополнительным украшением интерьера.

Для небольших комнат лучше использовать ширму с прозрачной тканью, так как легкая ткань создаст ощущение воздушности и поможет зрительно расширить пространство. Благодаря ширме интерьер обретает свою законченность. Если у вас или вашей бабушке где-нибудь в кладовке запылилась декоративная ширма, не спешите её выбрасывать, подумайте, может она станет для  вас оригинальной деталью интерьера.

Ширма своими руками — как сделать декоративную из картона, ткани, фанеры пошагово с фото

Декоративные перегородки предназначены для украшения интерьера и разграничения пространства. Они известны с древних времен. Компактные, мобильные и эстетичные ширмы применялись сотни и тысячи лет назад в Египте, Римской империи, Греции и Китае. Богатые люди украшали такие перегородки разнообразными тканями, драгоценными камнями и металлами, инкрустациями. С ширмой можно сделать пространство уютным, или превратить конструкцию в настоящий арт-объект, добавив декоративности и театральности. Сделайте элемент интерьера и зонирования своими руками.

Виды ширм

Современная ширма бывает нескольких видов в зависимости от строения, назначения и используемых материалов. При выборе варианта оформления надо учесть стилистическую направленность и место, в котором будет располагаться изделие. Основные разновидности по функциональному назначению:

  • Створчатые (раздвижные). До недавних пор были единственными вариантами ширмы. Изделие имеет жесткий каркас, на который натянута ткань, бумага или другой материал, и включает в себя несколько соединенных друг с другом рам – 3–8 и более. При необходимости их складывают гармошкой и убирают. Изначально каркас изготавливали из дерева, но впоследствии оно было заменено на более легкий алюминий.
  • Одноэкранные. Включают только одну широкую створку – это может быть каркас из любого материала с натянутой на него тканью или бумагой, либо закрепленный на подставке лист пластика, фанеры, ДСП или стекла. Такой вариант рекомендуется снабжать колесиками.
  • Ширма-книжка. Состоит из пары створок одинаковой или разной ширины. Когда ее пора переставить в другое место, то изделие легко складывается в книжку. Изделие этого типа можно использовать для праздничных фотосессий или просто для переодевания.
  • Гибкие. Для их изготовления применяются длинные тонкие секции (трубы, пластины, рейки), которые соединяются между собой. Конструкция представляет собой единую стену. Особенность гибких изделий состоит в том, что их можно ставить спиралью, волной или и вовсе скрутить в рулон и убрать в сторонку.
  • Глухие. Состоят из разного количества створок, но их особенность – это полная непрозрачность. Для изготовления может использоваться сплошная доска (популярна ширма из фанеры, ДСП и др.), плотная ткань, натянутая на раму или вставленный в каркас картон.
  • Прозрачные. Часто представляют собой натянутый на раму прозрачный материал, например, фатин, органзу или даже накрахмаленную марлю. Не менее востребованы металлические версии, выполненные в технике воздушной ковки, или деревянные модели со сквозной ажурной резьбой.

Ширма перегородка. Многостворчатые ширмы

Ажурные или зеркальные ширмы-перегородки сделают интерьер более воздушным и визуально просторным. | Фото: zhitiebitie.ru.Конструкция створчатых ширм-перегородок имеет жесткий каркас (облегченный металл, дерево, крепкий пластик) и несколько створок, которые можно складывать в виде гармошки. В большинстве случаев в такой системе бывает 3-4 секции, но случаются исключения, когда их устанавливают намного больше. Все зависит от комнаты, площадь которой именно таким образом пытаются модулировать.Очень популярны легкие плетеные ширмы, придающие особую элегантность интерьеру. | Фото: remoo.ru.Для наполнения каркасных рамок чаще всего используют текстильные полотна разной фактуры и тональности, специальную бумагу, плетеные элементы из бечевки, лозы или других материалов, поликарбонат, реже кожу. Благодаря легкости и мобильности такие ширмы играют роль как разделительного элемента для создания разных функциональных зон, так и выполняют декоративную функцию.Створки ширм могут быть сделаны как с прозрачных материалов, так и мягкими, особенно это актуально для детских комнат. | Фото: peregorodkainfo.ru. Интересно: Первая страна, в которой появились ширмы, был Китай. Изначально это были экраны, сделанные из шелка, украшенного витиеватой вышивкой, различными яркими камнями и ракушками. Он неизменно находился у входа в жилище, препятствуя проникновению злых духов. Позже японцы начали использовать ширмы с этой же целью, только шелк заменили бумагой, на которой были изображены драконы и тигры. В Европу столь оригинальный элемент защиты и создания укромных уголков пришел лишь в XVII веке и сразу же превратился в модный элемент декора интерьера. Начиная с XVIII в. Наполеон Бонапарт придал этому модному атрибуту более практическое значение, создав немного другую конструкцию, которую принято считать прототипом современного шкафа-купе. В России же такие перегородки приобрели всеобщее признание только через 100 лет.

Ширма вместо двери. Неподвижные изделия

Всё больше покупателей отдают предпочтение конструкциям, закрепляющимся на стенах, прилегающих к ванной. Либо установка осуществляется на бортиках, в верхней части. Это душевые ширмы-двери и шторки для ванны неподвижного типа.  Такой вид моделей тоже имеет свою классификацию. Неподвижные конструкции могут быть:

  1. Комбинированными.
  2. Бескаркасными.
  3. Каркасными.

Стеклянная ширма в ванну вместо шторы

Если речь о каркасном варианте, то внутри изделия будут стоять профили из алюминия, они и крепятся на стенах, по бортику ванной. Кроме того, такие шторки обычно снабжаются двумя-четырьмя панелями. Часть из них может двигаться из одной стороны в другую, а другая оставаться неподвижной. Две створки – отличное решение для тех, у кого эта часть квартиры располагается в нишах. Створки тогда раздвигаются параллельно по отношению друг к другу.

Ширма в ванну вместо шторы из стекла

Что касается бескаркасных моделей, то они чаще всего вообще остаются неподвижными. Крепление осуществляется в вертикальной плоскости на одной из стен, либо по горизонтали на бортике. Для производства большинство компаний используют закалённое стекло с краями закруглённой формы. На поверхность можно нанести любой рисунок, а можно выбрать матовый, полностью прозрачный вариант.

Бескаркасные изделия отлично подойдут тем, кто привык экономить воду.

Соответственно, любые комбинированные двери на ванну вместо шторы будут сочетать в себе свойства двух систем, описанных ранее.

Ширма декоративная, виды ширм — створчатые, раздвижные, ширмы-экраны; ширма в комнату и ширма в офис.

Атрибут классических интерьеров, декоративная ширма до сих пор привлекает многих, заставляя задуматься над тем, что скрыто за ней. Сегодня ширма превратилась в функциональный предмет домашней обстановки. Какие разновидности ширм известны и чем они отличаются?

На фото:

Ширма не только прячет, но и позволяет прятаться за ней всем любопытным.

Назначение декоративной ширмы – временно делить помещение на зоны. За ширму в комнате можно спрятать все то, что не предназначено для всеобщего обозрения. Конструкция легкая, на перестановку уходят считанные секунды. И это делает декоративные ширмы очень популярными как в жилых домах, так и в офисах, медицинских учреждениях и салонах красоты.

Укромный уголок. С помощью ширм можно отгородить пространство перед туалетным столиком или «зону переодевания» у шкафа, организовать уголок для отдыха. Например, если поставить решетчатую ширму рядом с креслом, в котором вы хотите помечтать или почитать, она, не закрывая света, оградит вас от окружающей суеты. Можно закрыть ширмой изголовье кровати в огромной спальне — создать иллюзию уединения.

Наиболее распространены следующие виды ширм: створчатые, одноэкранные и гибкие ширмы.

На фото:

Историческая правда. Знаете ли вы, что первые китайские «прародительницы» современных ширм состояли из огромного числа створок: минимум 8, но чаще 10 и более. Одна такая ширма могла выгородить комнату в комнате. В наши дни они также встречаются довольно часто.

На фото: Ширма ENDLESS от фабрики Ligne Roset, дизайн Delo Lindo.

Ширмы со створками

Это первая, а раньше и единственная известная конструкция : жесткий каркас и несколько створок, соединенных между собой по принципу «гармошки». Крепление осуществляется с помощью рояльных или мебельных петель, а иногда мягких материалов (полосок кожи, ткани). Декоративная ширма раньше изготавливалась на каркасе из древесины, а с конца XIX столетия – и из металла. Сейчас наряду с этими материалами применяется пластик, что особенно характерно для офисных моделей. Декоративная ширма имеет богато украшенные створки: это резные или кованые решетки, стеклянные или легкие деревянные панели (с филенками, резьбой, позолотой), тканевое полотно, бумага, листы пластика или оргстекла. Ширмы выполняются в разных стилях: от кантри и барокко до хай-тека.

Высота створок составляет 1,5–1,8 м при ширине 40-60 см. Эти размеры позволяют организовать с помощью ширмы небольшую временную стенку, которая не будет слишком сильно загромождать пространство.

На фото:

Количество створок ширмы варьируется от двух практически до бесконечности. Наиболее распространены трех- и четырехстворчатые ширмы.

Ширмы — полотнища. Любая рулонная штора может выступать в роли разделителя пространства. Но кроме текстильных перегородок производители предлагают пластиковые, металлические и даже кожаные подвесные одноэкранные перегородки.

На фото: Ширма Kamelia от фабрики Rugiano.

Одноэкранные ширмы

Они были изобретены в начале XX века, когда возникло понятие офиса открытой планировки и появилась необходимость разделить рабочее пространство на части. С точки зрения конструкции такие модели мало отличаются от створчатых, просто прямоугольная панель одна и большего размера. Подобные ширмы могут разделять не только рабочие места, но и столики в кафе, отгораживать места для осмотра в медицинских учреждениях. Для устойчивости им необходимы или две ножки с широкими пятами, или опоры скобообразной формы. На последних могут устанавливаться колесики. Компании, ориентированные на офисный сектор (например

Caimi), предоставляют возможность соединения экранов между собой и создания из них мобильной стены. Производители мебели для дома изобретают экраны неожиданной формы. Например, встречаются следующие виды ширм: круглые (Edra) или мягкие стены с прорезями для газет и книжек (B&B Italia), вешалки для прихожей (Longhi).

На фото:

Составные ширмы. Существует особая категория ширм, которые собираются из отдельных элементов, подобно пазлу. Покупатель сам решает, какой длины и ширины перегородка ему нужна и сам приобретает нужное число элементов. Как правило, речь идет о пластиковых секциях, но встречаются и текстильные перегородки-мозаики.

На фото: Модель Maria от фабрики Casamania.

Гибкие ширмы

Эти ширмы появились относительно недавно. Они представляют собой не набор створок, а единую стенку, которую можно изгибать по своему желанию, создавая целый лабиринт. Каждый производитель предлагает свой вариант конструкции, но чаще всего она состоит из жесткие планок или трубок, скрепленных гибкими материалами. Такая декоративная ширма легко разворачивается в перегородку, а когда надобность в ней отпадает, скручивается в компактный рулон.

 

 

На фото:

Примеры гибких ширм (заворачиваются подобно листу бумаги).

Плюсы ширмы:

  • ширма не требует специального монтажа;
  • легко переносится с места на место, позволяя оперативно менять планировку комнаты, временно выделять зоны;
  • в сложенном виде занимает минимум места – ее можно убрать в шкаф или кладовку.

Минусы ширмы:

  • способности ширмы к разделению пространства на зоны ограничены: она способна создать только визуальное и психологическое уединение.
  • в отличие от других типов перегородок, ширма не обладает звуко- и теплоизоляционными свойствами.

топ стильных арт-объектов для дома

Любой дизайнерский стильный интерьер не будет казаться законченным и «живым»  без декоративных мелочей.  Зеркало, фотографии в рамках, вазы и цветы – эти и другие элементы просто необходимы, чтобы наполнить  пространство жизнью. Арт-объекты в интерьере помогут дизайнерам или хозяевам помещения проявить свою индивидуальность и необычный эстетический вкус.

Что такое арт-объект? Это всё, что выглядит необычно. Формы, фактуры, материалы, выполняющие декоративные функции и применённые, казалось бы, не по назначению.  Эксклюзивные столики и пуфы, ширмы, музыкальные инструменты, стилизованное освещение, ковры и панно.

Далеко не каждая декоративная деталь интерьера может считаться арт-объектом. Арт-объект  должен нести художественный посыл.  Это то, на чём останавливается Ваш взгляд,  то, над чем можно задуматься  и, конечно, то, чем можно восхититься.  

В современных интерьерах, стремящихся к минимализму,  всё больше отдаётся предпочтение практичной составляющей оформления, но и в этом случае использование арт-декора имеет место быть.  Особенно чётко это можно наблюдать в популярных в последнее время интерьерах в стиле сканди.  Светлые оттенки, прямые чёткие линии, разграничивающее пространство, минимум мебели и декора могут придать ощущение холодности и безжизненности пространства. В такой ситуации «интересности» и яркие акценты просто необходимы.

 Какие могут быть арт-объекты в скандинавском стиле: стилизованные декоративные оленьи рога и головы, журнальные столики из сруба с минимальной обработкой, светильники с подставкой из веток, декоративные венки, подушки с орнаментом и авторским сюжетом, зеркала необычной формы, постеры и картины в определённой стилистике, вешалки для одежды, подсвечники и фальш-камины.  Вообще, арт-объекты из дерева – это хороший способ оживить холодный сканди. С этой задачей отлично справятся  модульные картины на досках. Здесь есть и текстура дерева, столь  востребованная в данном оформлении пространства, и в то же время необычные сюжеты, придающие настроение.

 

 Всегда выигрышно и к месту смотрятся арт-объекты в интерьере модерн. Такой стиль невозможно представить без  диковинных акцентов. Витражи и кованые элементы на мебели, декоративные статуи, мозаика и фигурные рамы, вазоны и люстры, пёстрый текстиль и множество картин.

 

 

Если  Вы задумались о том, как вписать арт-объекты в интерьер, всегда помните о чувстве меры. Дизайнерские объекты должны лишь дополнять оформление и придавать ему уникальность. Помните, Ваша спальня или гостиная не должны превратиться в галерею современного искусства, нахождение в которых в дальнейшем будет не столь гармоничным.

Необычные декоративные детали для интерьера можно купить у коллекционеров, в интерьерных салонах или даже заказать в мастерских. Опытные специалисты смогут воплотить любую фантазию за Ваши деньги. Но, гораздо приятнее создать арт-объекты своими руками. В ход может пойти практически всё. Например, покрывало из десятков разных лоскутов, расписанные гитары и старое пианино, панно из старых музыкальных дисков и пластинок, слепки из гипса и самодельные декоративные маски. Даже камушкам и ракушкам, привезённым несколько лет назад из путешествий , можно найти применение – оформить светильник или рамку для фотографий.  Самодельный декоративный венок на двери можно менять и декорировать  в зависимости от времени года, праздников и наличия тех или иных подручных материалов. Концепция арт-объекта, который Вы сделаете собственными руками, может быть понятна далеко не всем гостям. Гораздо важнее эмоции, которые Вы испытываете, глядя на эту деталь.

Источник изображения: © Своими руками

Если же Вы сомневаетесь в собственных творческих способностях, можете обратиться в компанию «ОРТОГРАФ».  В наших силах сделать эксклюзивные декоративные отделочные материалы, которые Вы не встретите ни  у кого  больше.  Эффектные фрески и обои, обрамлённые багетом, дизайнерские серебряные и золотые обои «Silver&Gold». Эксклюзивной мозаикой можно обрамить зеркало, сделать необычный кухонный фартук,  украсить края журнального столика или барной стойки. А представьте, как  необычно будет смотреться панно из декоративных тарелок на стене.  Особенно если автором сюжета на них будете выступать Вы сами. 

Откроем секрет! Совсем скоро, Вы сможете украсить своё пространство необычным зеркальным панно. Компания «ОРТОГРАФ» запускает производство зеркальной плитки с фотопечатью. Вы можете выбрать панно с авторскими сюжетами от наших  художников или стать автором своего эксклюзивного решения, предоставив собственный файл.

Ширма: подвижная перегородка и яркий декор в интерьере

https://realty.ria.ru/20131119/401853820.html

Ширма: подвижная перегородка и яркий декор в интерьере

Ширма: подвижная перегородка и яркий декор в интерьере — Недвижимость РИА Новости, 29.02.2020

Ширма: подвижная перегородка и яркий декор в интерьере

Ширма – это один из старейших предметов интерьера, история которого насчитывает более тысячи лет. Но и по сей день ширма не утратила свою актуальность: с ее помощью в любом помещении можно создать уютную приватную зону. Кроме того, ширма имеет богатый декоративный потенциал.

2013-11-19T12:06

2013-11-19T12:06

2020-02-29T12:36

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn25.img.ria.ru/images/sharing/article/401853820.jpg?4018522941582969002

россия

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2013

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://realty.ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

мастерская дизайна — полезное, полезное, дизайн, россия

12:06 19.11.2013 (обновлено: 12:36 29.02.2020)

Ширма – это один из старейших предметов интерьера, история которого насчитывает более тысячи лет. Но и по сей день ширма не утратила свою актуальность: с ее помощью в любом помещении можно создать уютную приватную зону. Кроме того, ширма имеет богатый декоративный потенциал.

Арт-объекты в интерьере: добавляем изюминки в оформление пространства! | Ортограф

Любой дизайнерский стильный интерьер не будет казаться законченным и «живым» без декоративных мелочей. Зеркало, фотографии в рамках, вазы и цветы – эти и другие элементы просто необходимы, чтобы наполнить пространство жизнью. Арт-объекты в интерьере помогут дизайнерам или хозяевам помещения проявить свою индивидуальность и необычный эстетический вкус.

Что такое арт-объект? Это всё, что выглядит необычно. Формы, фактуры, материалы, выполняющие декоративные функции и применённые, казалось бы, не по назначению. Эксклюзивные столики и пуфы, ширмы, музыкальные инструменты, стилизованное освещение, ковры и панно.

Далеко не каждая декоративная деталь интерьера может считаться арт-объектом. Арт-объект должен нести художественный посыл. Это то, на чём останавливается Ваш взгляд, то, над чем можно задуматься и, конечно,то, чем можно восхититься.

В современных интерьерах, стремящихся к минимализму, всё больше отдаётся предпочтение практичной составляющей оформления, но и в этом случае использование арт-декора имеет место быть. Особенно чётко это можно наблюдать в популярных в последнее время интерьерах в стиле сканди. Светлые оттенки, прямые чёткие линии, разграничивающее пространство, минимум мебели и декора могут придать ощущение холодности и безжизненности пространства. В такой ситуации «интересности» и яркие акценты просто необходимы.

Какие могут быть арт-объекты в скандинавском стиле: стилизованные декоративные оленьи рога и головы, журнальные столики из сруба с минимальной обработкой, светильники с подставкой из веток, декоративные венки, подушки с орнаментом и авторским сюжетом, зеркала необычной формы, постеры и картины в определённой стилистике, вешалки для одежды, подсвечники и фальш-камины. Вообще, арт-объекты из дерева – это хороший способ оживить холодный сканди. С этой задачей отлично справятся модульные картины на досках. Здесь есть и текстура дерева, столь востребованная в данном оформлении пространства, и в то же время необычные сюжеты, придающие настроение.

Всегда выигрышно и к месту смотрятся арт-объекты в интерьере модерн. Такой стиль невозможно представить без диковинных акцентов. Витражи и кованые элементы на мебели, декоративные статуи, мозаика и фигурные рамы, вазоны и люстры, пёстрый текстиль и множество картин.

Если Вы задумались о том, как вписать арт-объекты в интерьер, всегда помните о чувстве меры. Дизайнерские объекты должны лишь дополнять оформление и придавать ему уникальность. Помните, Ваша спальня или гостиная не должны превратиться в галерею современного искусства, нахождение в которых в дальнейшем будет не столь гармоничным.

Необычные декоративные детали для интерьера можно купить у коллекционеров, в интерьерных салонах или даже заказать в мастерских. Опытные специалисты смогут воплотить любую фантазию за Ваши деньги. Но, гораздо приятнее создать арт-объекты своими руками. В ход может пойти практически всё. Например, покрывало из десятков разных лоскутов, расписанные гитары и старое пианино, панно из старых музыкальных дисков и пластинок, слепки из гипса и самодельные декоративные маски. Даже камушкам и ракушкам, привезённым несколько лет назад из путешествий , можно найти применение – оформить светильник или рамку для фотографий. Самодельный декоративный венок на двери можно менять и декорировать в зависимости от времени года, праздников и наличия тех или иных подручных материалов. Концепция арт-объекта, который Вы сделаете собственными руками, может быть понятна далеко не всем гостям. Гораздо важнее эмоции, которые Вы испытываете, глядя на эту деталь.

Если же Вы сомневаетесь в собственных творческих способностях, можете обратиться в компанию «ОРТОГРАФ». В наших силах сделать эксклюзивные декоративные отделочные материалы, которые Вы не встретите ни у кого больше. Эффектные фрески и обои, обрамлённые багетом, дизайнерские серебряные и золотые обои «Silver&Gold». Эксклюзивной мозаикой можно обрамить зеркало, сделать необычный кухонный фартук, украсить края журнального столика или барной стойки. А представьте, как необычно будет смотреться панно из декоративных тарелок на стене. Особенно если автором сюжета на них будете выступать Вы сами.

Откроем секрет! Совсем скоро, Вы сможете украсить своё пространство необычным зеркальным панно. Компания «ОРТОГРАФ» запускает производство зеркальной плитки с фотопечатью. Вы можете выбрать панно с авторскими сюжетами от наших художников или стать автором своего эксклюзивного решения, предоставив собственный файл.

Декоративное насыщение проекта. Арт-объект

Ширма представляет собой несколько створок с жестким каркасом, на каркас может быть натянуто полотно, либо это может быть ширма, полностью состоящая из акрила, а может, и деревянная основа с деревянными резными створками.

Это достаточно древнее изобретение, большинством из нас незаслуженно забытое. Это, пожалуй, самый необычный предмет из мебельной экзотики, привезенной в Европу. Ее и мебелью-то не решишься назвать, а скорее подвижной стенкой или складным экраном.

Основным принципом ширмы является деление общего пространства на зоны, различные по назначению и предполагающие уединение.

В первую очередь нельзя не отметить, что ширма является образцом многофункциональности. Вместо сложной конструкции сдвижных перегородок намного проще и удобнее обзавестись ширмой. Она дешевле, ее можно переносить, складывать и убирать.

Ширмы могут быть полезны в самых разных помещениях и интерьерах, в квартире и доме, в офисном пространстве, рабочем кабинете, в кафе и ресторанах, в гостиницах и отелях, в модных магазинах. Пространство, организованное при помощи ширмы, может быть предназначено для самых разных целей.

Этот экзотический предмет занимает самое почетное место не только в будуарах, спальнях и небольших гостиных, но также часто отделяет обеденную зону, подобие офиса, место для спорта, детскую. В офисных помещениях ширма может скрывать за собой личные вещи сотрудников, разделять их рабочее пространство и выполнять роль рекламного стенда. В кафе и ресторанах ширма может не только украсить интерьер, но и привлечь посетителей. Многие люди чувствуют себя комфортно и безопасно именно в небольших пространствах и настоящая причина любви к ширмам — создаваемая ими атмосфера камерности и уединения. Поэтому чаще всего за её створками устраиваются уголки для чтения, беседы за чашкой чая или кофе, место за ширмой идеально подходит для отдыха и общения с избранными людьми — узким кругом близких родственников и друзей.

Ширма прекрасно справляется со своей задачей разделять пространство и скрывать за собой недостатки помещений, но украшенная различными декоративными элементами она может обновить и украсить интерьер абсолютно любого помещения. Привлекая к себе взгляды окружающих, ширма вызывает интерес, к ней хочется подойти ближе, практически все люди подсознательно тянутся к красивым вещам. Ведь вещи на которые мы смотрим, достаточно сильно влияют на наше внутреннее эмоциональное состояние.

Подсознательно практически всех людей привлекают гармоничные, нарядные, красивые вещи, а декоративную ширму можно сравнить с большой картиной, к тому же наделённой функциональностью и гибкостью.

Ширма, несмотря на простоту своей сборки, совершенно особенная деталь интерьера, одна из самых загадочных вещей в любом интерьере. Она придаст изысканность, оригинальность и неповторимость любому помещению.

История ширмы начинается в Китае. Именно в Китае в VII веке появились ширмы, а уже в VIII веке перебрались в Японию. В Европу ширмы попадают в XVII веке, вместе с модой на все китайское. В двойственности ее функции — скрывая что-либо за створками, хотя бы отчасти это раскрывать — европейцы сразу увидели не только декоративные эффекты, но и возможности для весьма изящных пространственных игр. Особую популярность ширмы обрели в XIX-XX веках. Планировка квартир того времени требовала деления жизненного пространства на зоны, и ширмы легко справлялись с этой задачей, прикрывая собой то, чего не следовало видеть посторонним.

Открытые пространства современного жилища с их принципами зонирования вновь заставляют нас обратить взор к гостье из прошлого. Вместо сложной конструкции сдвижных перегородок иногда лучше обзавестись ширмой. Она дешевле, ее можно переносить, складывать и убирать. Пространство, организованное при ее помощи, может быть предназначено для самых разных целей. Этот экзотический предмет занимает почетное место в будуарах, спальнях и небольших гостиных, иногда отделяет обеденную зону или подобие офиса. Но настоящая причина любви к ширмам — создаваемая ими атмосфера камерности и уединения. Поэтому чаще всего за створками устраиваются уголки для чтения, беседы или сна. Конечно, это идеальное место для отдыха и общения избранных — узкого круга близких друзей.

В современных интерьерах сохранилось совсем немного старинных японских изделий, и ширм в том числе. Если вам доведется встретить эти уникальные вещи с традиционными мотивами пагод, тигров и драконов, с резьбой по дереву, инкрустациями цветными камнями или росписью по шелку, всмотритесь внимательно в их условный и полный значения, мысли и фантазии рисунок. Они могут состоять из бесчисленного количества створок, но самые распространенные — шестистворчатые и восьмистворчатые. Роспись размещалась на уровне глаз, а люди тогда сидели на полу. В отличие от изображений на свитках, гобеленах, пологах и шторах, рисунки на ширмах имеют горизонтальную направленность и переходят со створки на створку. Сюжет росписи следует считывать справа налево. Если заглянуть за обратную сторону ширмы, то вы обнаружите, что ее украшает совершенно иной рисунок. Особенно поражают изделия в сложной лаковой технике — кусочки золотой фольги в толстом слое лака не сияют, а мерцают, как в японском доме с его рассеянным светом.

В современных ширмах от исторического прообраза сохранилось немногое. Выпускаемые известными мебельными фирмами, они поражают разнообразием: деревянный или металлический каркас может быть самых причудливых силуэтов, обтянут тканью, бумагой, кожей или заполнен стеклом. Применяется даже кевларовая сетка — высокотехнологичный материал, используемый в космической индустрии.

Резные ширмы очень элегантны и оригинальны. Резной рисунок по всему полотну делает ширму утонченной, стильной и загадочной. С резными ширмами ваш интерьер приобретет дополнительный уют и шик. Как правило, резные ширмы бывают деревянные или же пластиковые с резьбой по всему полотну.

Ширмы с изображением представляют собой каркас из дерева или же акрила заполненную белой основой, на которую затем наносится рисунок. Очень интересно то, что в качестве рисунка, печати, нанесенной на полотно ширмы, может использоваться предоставленное вами фото. Такие ширмы можно назвать эксклюзивными. Также они выгодно подчеркнут характер и индивидуальность своего владельца.

Комбинированные или составные ширмы – это соединение ширм с печатью и резных ширм. Варианты комбинирования этих 2-х видов ширм различны. Это может быть ширма резная по периметру края и с печатью на основе, также возможно комбинирование материалов, например, деревянная по краям и с полотном из оргстекла.

Наиболее распространены следующие виды ширм: створчатые, одноэкранные и гибкие ширмы.

Ширмы со створками

Это первая, а раньше и единственная известная конструкция : жесткий каркас и несколько створок, соединенных между собой по принципу «гармошки». Крепление осуществляется с помощью рояльных или мебельных петель, а иногда мягких материалов (полосок кожи, ткани). Декоративная ширма раньше изготавливалась на каркасе из древесины, а с конца XIX столетия – и из металла. Сейчас наряду с этими материалами применяется пластик, что особенно характерно для офисных моделей. Декоративная ширма имеет богато украшенные створки: это резные или кованые решетки, стеклянные или легкие деревянные панели (с филенками, резьбой, позолотой), тканевое полотно, бумага, листы пластика или оргстекла. Ширмы выполняются в разных стилях: от кантри и барокко до хай-тека.

Высота створок составляет 1,5–1,8 м при ширине 40-60 см. Эти размеры позволяют организовать с помощью ширмы небольшую временную стенку, которая не будет слишком сильно загромождать пространство.

Одноэкранные ширмы

Они были изобретены в начале XX века, когда возникло понятие офиса открытой планировки и появилась необходимость разделить рабочее пространство на части. С точки зрения конструкции такие модели мало отличаются от створчатых, просто прямоугольная панель одна и большего размера. Подобные ширмы могут разделять не только рабочие места, но и столики в кафе, отгораживать места для осмотра в медицинских учреждениях. Для устойчивости им необходимы или две ножки с широкими пятами, или опоры скобообразной формы. На последних могут устанавливаться колесики. Компании, ориентированные на офисный сектор (например Caimi), предоставляют возможность соединения экранов между собой и создания из них мобильной стены. Производители мебели для дома изобретают экраны неожиданной формы. Например, встречаются следующие виды ширм: круглые (Edra) или мягкие стены с прорезями для газет и книжек (B&B Italia), вешалки для прихожей (Longhi).

Гибкие ширмы

Эти ширмы появились относительно недавно. Они представляют собой не набор створок, а единую стенку, которую можно изгибать по своему желанию, создавая целый лабиринт. Каждый производитель предлагает свой вариант конструкции, но чаще всего она состоит из жесткие планок или трубок, скрепленных гибкими материалами. Такая декоративная ширма легко разворачивается в перегородку, а когда надобность в ней отпадает, скручивается в компактный рулон.

Технологии изготовления ширм достаточно сложны и требуют использования целого ряда специальных инструментов.

Во-первых, как и для изготовления рам и каркасов, необходимы ножовка по дереву или металлу (в зависимости от материала, который вы планируете использовать), дрель, плоскогубцы, кусачки. При создании металлической конструкции придется пользоваться даже сварочным аппаратом.

Впрочем, начинать рекомендуется с более простых вариантов, например с деревянного каркаса. Здесь может пригодиться целый ряд материалов для фиксации — это гвозди и шурупы, проволока, различные виды клея. Основные требования к рамам для ширм — прочность и устойчивость.

Теперь поговорим о том, что необходимо при декорировании ширмы. Все детали, украшающие эти изысканные элементы интерьера, должны быть тщательно закреплены. Вам понадобится специальный клей, который не оставляет следов на бумаге, сухих листьях и прочих материалах.

В некоторых случаях очень хорош двойной скотч (лента, имеющая клеевую поверхность с двух сторон). Флористическая проволока различного диаметра поможет зафиксировать крупные объемные элементы. Если место фиксации остается видимым, то желательно использовать декоративную проволоку(она существует в нескольких цветовых вариантах). Кроме того, при изготовлении гобеленов и ширм хороши всевозможные шнуры и ленты.

Все перечисленные инструменты и материалы вы можете приобрести в строительном магазине или специальном магазине для флористов. Также вам понадобятся деревянные бруски или металлические прутья для изготовления конструкций и всевозможные декоративные материалы.

В завершение этого раздела хочется напомнить одну известную истину, которой, однако, нередко пренебрегают. Качество и удобство инструмента имеет огромное, а иногда даже решающее значение.

Первый шаг в изготовлении ширмы — создание рамы. Она может быть как сплошной, так и каркасной, причем второй вариант даже предпочтительнее, поскольку открывает более широкие возможности для создания декоративных эффектов. Если створки планируются сплошными, они должны быть сделаны из достаточно легкого материала, иначе ширма получится слишком массивной и потеряет значительную долю своей мобильности.

Каркасы для ширм выполняются обычно из дерева или металла. Металлические конструкции изготавливаются по предварительному эскизу при помощи сварки. Классическую деревянную раму самостоятельно сделать несложно.

Для этого необходимо распилить деревянные бруски по заранее рассчитанным размерам и соединить их в соответствующую конструкцию. При скреплении деревянных рам в основном принято использовать два типа соединения — шиповое и механическое.

Шиповое немного напоминает «молнию» на одежде. На торнах брусков выбираются как бы «зубчики» и углубления (пазы). Соответственно кониы двух брусков плотно входят друг в друга выступающими частями. Соединение получается очень прочным, особенно если его дополнительно укрепить при помощи столярного клея.

При механическом соединении втулки из дерева, металла или пластика загоняются внутрь бруска так, что снаружи их совершенно не заметно, при этом создается иллюзия цельного куска дерева.

Металлический каркас ширмы должен быть тонким и легким.

Следует учесть, что долгая служба деревянной рамы невозможна без специальной обработки. Комплекс мер, предотвращающий старение рам из дерева, включает в себя пропитку

(обработка бесцветным специальным веществом, придающим водоотталкивающие свойства), грунтовку (рама будет отлично удерживать наносимую краску), окраску (лакокрасочные покрытия придают ширме вид настоящего произведения искусства).

Проще всего сделать раму для ширмы из бамбука, прочно связав бамбуковые палочки в каркас. Во флористике применяются для создания ширм и другие природные и синтетические материалы, например крупные куски коры или металлическая сетка. Если самостоятельно сделать каркас лля ширмы представляется вам слишком сложным, можно приобрести готовую деревянную раму в магазине художественных товаров. Вам наверняка понадобится несколько видов клея.

Теперь поговорим о материалах, использующихся в декорировании ширмы.

Это в первую очередь касается каркасных изделий, создающихся на основе транспарентных конструкций. Визуально ширмы делятся на прозрачные и глухие. От того, какой вы предпочтете вариант, зависит выбор материала.

Особенно интересны «смешанные» ширмы, плоскости которых состоят из сплошных и прозрачных (или полупрозрачных) участков.

Современные ширмы также несут оттенок двусмысленности, свойственный этому изысканному аксессуару, — скрывают от глаз, но и приглашают подсмотреть. Можно сделать ширму с узкими прорезями, перфорацией или вырезанными силуэтами.

Даже используя плотный шелк, бумагу или картон, за счет ажурности каркаса можно создать иллюзию того, что происходящее за ширмой остается частично видимым.

Ткань — один из древнейших материалов, используемых для украшения жилища. Сама фактура позволяет создать ощущение тепла и уюта, добиться оригинальности, живости контрастов. Даже просто затянув раму красивым шелком или ситцем, вы получите эффектную ширму, а варьируя различные виды тканей, можно создать оригинальное произведение, которое станет лучшим украшением вашего дома.

Картоном обычно закрываются участки ширмы, которым отведена скрывающая роль. Этот материал сам по себе бывает весьма эстетичным, но при желании его можно расписать красками, декорировать тканью или бумагой. Что касается последней, то современный выбор упаковочной бумаги позволяет подобрать вариант практически для любого интерьера. Причем ширма, затянутая красивой бумагой, смотрится достаточно изысканно. Единственным недостатком этого материала может считаться невысокая прочность. Наиболее интересна в нашем случае, разумеется, флористическая бумага. Ее можно приобрести в магазине или изготовить самостоятельно.

Флористическая бумага «ручной работы» — один из самых привлекательных материалов, способных сделать вашу ширму неповторимой.

Разнообразные растительные волокна и изделия из них — также прекрасный вариант для оформления ширмы. Грубоватая фактура рафии (лыка) или сизаля (волокно агавы) придаст ширме немного рустикальный вид.

Декоративные элементы

Художественная ценность флористической ширмы определяется ее декором. В украшении этого предмета интерьера используются самые различные флористические материалы и техники. Очень интересны ширмы, выполненные с применением плетения. Аля этой цели годятся любые пластичные материалы — гибкие ветки, травы, листья и стебли растений, кора, шпон, декоративные ленты. Плетение порой занимает всю плошадь створки, иногда — только отдельные ее участки, в любом случае этот прием придает ширме особый шарм. гой или тканью и расписанные вручную красками,- классический, но очень привлекательный вариант. К росписи можно добавить различные флористические элементы, закрепив их при помощи клея. Оформление флористической ширмы иногда полностью выполняется в одной из коллажиых техник.

Разнообразные аксессуары помогут в поддержании определенного стиля, сделают ваше творение особенно ярким, выразительным и интересным.

В качестве элементов декора можно использовать практически все, что подсказывает вам воображение. Посредством сочетания различных деталей достаточно легко создать оригинальный фантазийный рисунок. Следует только помнить о специфике ширмы — ее створки не всегда находятся в одном и том же положении. Изображения на створках могут повторять или продолжать друг друга, главное, чтобы вместе они составляли гармоничное единство. Сухие листья — популярный декоративный материал. В Японии ширма появилась в VIII веке и сразу же завоевала большую популярность, так как идеально вписалась в простой и лаконичный дизайн интерьера японского дома. Здесь ширма стала не просто перегородкой, но и предметом искусства. Ее расписывали известные художники, превращая в картину; покрывали золотой и серебряной фольгой и пудрой, превращая в драгоценность; инкрустировали перламутром и покрывали лаком; расписывали веерами с бытовыми сюжетами, цветами и пейзажами; отображали сюжеты стихов. Из всех вещей, сопровождавших в Японии жизнь человека, составлявших его микромир, ширма в наибольшей степени была связана с пространством, разделением помещений, организацией интерьера. В отличие от картины-свитка (какэмоно), помещавшегося на стене, или горизонтального свитка {эмакимоно) развертывавшегося на низком столике, ширма, состоящая, как правило, из нескольких панелей, — предмет мобильный. Она может быть сложена, перенесена. условно ее можно назвать «малой архитектурной формой». Но при этом ширма имеет свою собственную «вещную сущность» и живет наряду с другими предметами в храме, во дворце, жилом доме. В каждой среде ширма с росписью выполняла и свою особую, духовную функцию уже в силу принадлежности к искусству, всякий раз имея различное смысловое содержание.

Ширмы бывают следующих размеров:

· 3-х створчатые от 1,5 до 4,5м – зависит от размера полотна

· 4-х створчатые от 2 до 6м – зависит от размера полотна

· 5-х створчатые от 2,5 до 7,5м – зависит от размера полотна

· многосекционные любое количество секций любого размера (от 50см до 1,5м шириной) — по индивидуальным проектам на заказ

Выводы

С помощью архитектурно-планировочного решения создан светлый уютный и радостный позитивный стиль японского кафе для посещения компаниями семьей с детьми парочек и индивидуальных клиентов.

ТОП 10 лайфхаков, как создать дорогой интерьер с маленьким бюджетом: когда денег мало

На чтение 2 мин. Просмотров 2

Многие уверены, хороший интерьер – результат серьезных капиталовложений. На самом деле, интерьер делают дорогим не деньги, а стилистические решения. О них и поговорим.

1. Арт-объект

  • Объекты искусства в принципе делают интерьер интересным и стильным. А еще они отвлекают внимание от недорогого ремонта. И не обязательно приобретать оригинальные полотна или дорогие скульптуры. Гипсовую голову недорого можно купить в художественном магазине. Картину – выбрать в интернете и распечатать на холсте.

2. Винтажные вещи

  • Просмотрите интернет-барахолки, пройдитесь по блошиным рынкам – всегда можно найти прекрасный предмет старины за вменяемые деньги. Интерьер от присутствия таких вещей приобретает характер аристократичного и уникального.

3. Декоративная ширма

  • Ширма – игнорируемый многими интерьерный декор, который, между прочим, создает атмосферу роскоши, неизменно ассоциируясь с восточным колоритом. Кроме эстетики, ширма элегантно поможет зонировать пространство.

4. Потолочный карниз

  • В дорогих интерьерах – высокие потолки и большие окна. Вашей квартире не повезло? Замените обычный карниз на потолочный. Стоит копейки и помогает «вытянуть» пространство.

5. Диванные подушки

  • В разговоре про уютный интерьер мы вспоминали диванные подушки. В создании дорогого интерьера тоже прибегните к их помощи. Не обязательно покупать готовые. Можно приобрести в универмаге дешевые, отдельно – стильные наволочки и все объединить.

6. Домашний бар

  • Статусность интерьеру придают самые разные вещи. С красивой жизнью ассоциируется и домашний бар. Купите несколько бутылок алкоголя разной крепости и найдите им уютное местечко.

7. Живые растения

  • Живая зелень или букет свежих цветов – беспроигрышный декор квартиры. Вписываются в любой интерьер. Создают яркие акценты. И просто радуют глаз. Кстати, алоэ, фикус и небольшие плодовые деревья абсолютно неприхотливы в уходе.

  • Роскошь неизбежно ассоциируется с блеском. Используйте металлические элементы в декоре. Оттенок металла – золото, хром или медный – выбирайте по вкусу. В умеренной дозировке ничто не будет выглядеть моветоном.

9. Ничего лишнего

  • В дорогих интерьерах вы не встретите заваленные вещами полки, шкафы и столы. И дело даже не в модном нынче минимализме. Каждая вещь имеет энергетику, и нетрудно догадаться, какое настроение создают клубки проводов, сломанная бытовая техника и изношенная одежда, которую так бережно хранят в закромах многие.

10. Премиальный акцент

  • Кое-где деньги придется потратить. Дизайнер Ариэль Фармер рекомендует инвестировать в ключевую деталь интерьера. Если речь идет о гостиной – купите качественный диван. На кухню – добротный обеденный стол. Один элемент должен быть премиальным.

 

Реставрация Трефлера — изящное искусство восстановления ваших любимых вещей

Что общего у Пабло Пикассо, Джона Кеннеди и Марка Твена?

Это не загадка и не начало шутки. Что общего между этими тремя выдающимися, но при этом очень разными общественными деятелями? Это была общая близость к креслу-качалке.

Для Джона Ф. Кеннеди кресло-качалка было предписанием его врача для облегчения хронической боли в спине.Фактически, во время своего президентства он приехал, чтобы оснастить Белый дом в общей сложности 14 креслами-качалками. Внизу: фотография, сделанная 6 октября 1961 года. Президент Джон Ф. Кеннеди (слева) сидит в своем кресле-качалке в Белом доме в Вашингтоне во время беседы с министром иностранных дел СССР Андреем Громыко о ситуации в Берлине. Его любимым качалкой было кресло-качалка с мягкой обивкой.

На фотографиях ниже изображена аналогичная привязанность Пикассо к своей европейской версии рокера. Портрет под названием «Жаклин, сидящая в кресле-качалке» 1954 года является одним из многих, посвященных его любимому креслу.

Откидывающаяся и неторопливая природа кресла-качалки можно рассматривать как свидетельство более широкого взгляда Твена на жизнь. Однажды он сказал The New York Time’s : «Нет, сэр, ни дня работы в моей жизни. То, что я сделал, я сделал, потому что это было игрой. Если бы это была работа, я бы не стал ее делать ».

Какова бы ни была причина, будь то физический комфорт, подпитка творческих поисков или предоставление достойного места для неспешных занятий, каждый человек позаботился о том, чтобы у этого конкретного типа стула было открытое сиденье, доступное для них, где бы они ни называли свой дом.

Американское изобретение

Так кто же может претендовать на изобретение кресла-качалки? Кресло-качалка уходит корнями в Европу. Самые ранние образцы рельсов-качалок были найдены в древнеримских руинах и использовались в колыбелях для успокоения младенцев. Другие образцы были найдены в Германии и Англии, вероятно, позже привезенные в Америку ранними поселенцами, такими как шейкеры, квакеры и амиши.

Первое упоминание об американском рокере можно найти в купчей, датированной 1742 годом, от краснодеревщика из колониальной Филадельфии.Проданное всего за шесть шиллингов, что было бы эквивалентно 40 долларам в наши дни, оно было описано как «одно кресло для медсестры с качалками».

Позже, в XIX веке, эта новинка, заключающаяся в добавлении рельсов-качалок к стульям, стала популярнее, чем использование стульев для кормления молодых матерей. Вскоре она стала популярным типом мебели для немощных людей и даже для любителей отдыха.

Во время своего визита в Америку в 1830-х годах английский писатель Гарриет Мартино отметила растущую популярность кресла-качалки.«Я не могу себе представить, как эта ленивая и неблагодарная снисходительность стала всеобщей, но нация, кажется, предана ей». Набирая популярность на протяжении XIX века, кресло-качалка было реализовано в различных эстетических стилях, начиная от стиля шейкера, рокера с лестницей и заканчивая вездесущим «Boston Rocker» с изогнутым сиденьем и высоким сиденьем. спинка и рельсы.

И хотя в то время он был в первую очередь неотъемлемой частью американской культуры, европейские производители мебели также начали обращать внимание на эту тенденцию к росту.Возможно, одной из самых знаковых и широко выпускаемых версий на сегодняшний день была Bentwood Rocker Тонета, представленная ниже (и предпочтительный стиль Пикассо).

Легкое массовое кресло-качалка — продукт, рожденный в результате технологических достижений в области гнутья древесины: техника, которая будет исследована и принята другими пионерами дизайна позже. Нагревая древесину водяным паром, Тонет создал свое кресло-качалку № 1. Изобретенное в 1860 году, эта конструкция до сих пор является неотъемлемой частью музейных коллекций по всему миру, отмечая свое уникальное место в анналах истории дизайна.

И так кресло-качалка; идея, родившаяся в Европе, заново изобретенная в Америке, а затем возвращенная на континент, откуда она пришла, должна была стать опорой не только американских домов, но и домов по всему миру.

И хотя он нашел себя повсюду в мире, он по-прежнему остается символом американской чувствительности; символ изобретательности и переосмысления; рожденный прагматическим желанием двигаться вперед (и назад), хотя, возможно, и не самым стильным образом.

«Американский рокер представлял собой неизящный брак по расчету с точки зрения дизайна», — утверждает Витольд Рыбчински, дизайнерский критик и автор антологии по истории стульев «Now I Sit Me Down». «Чтобы превратить кресло-качалку в произведение искусства, потребуется великий венский производитель стульев Майкл Тонет».

Несмотря на несколько эстетически неприятный оригинальный дизайн, этот тип мебели остался любимым из-за его способности обеспечивать комфорт и легкость телам и духу очень многих, очень разных сидящих.«Американскому рокеру почти триста лет, и он все еще силен, — убежден Рыбчинский, — все любят рокера».

Арт-объект Страница

Сегодня Эдуард Вюйар наиболее известен своими маленькими интимными интерьерами, которые он нарисовал в 1890-х годах, когда он был связан с группой художников, известной как Наби (пророки). и частные резиденции. Он был написан для Маргариты Чапен — впоследствии принцессы Бассиано — американской эмигрантки, живущей в Париже, с которой Вюйар впервые встретился в марте 1910 года через своего друга Пьера Боннара.Вскоре после этой встречи она поручила художнику выполнить большое декоративное панно «Библиотека» (Musée d’Orsay, Париж) для своей новой квартиры на улице de l’Université, 11. После его установки в конце апреля или начале мая 1911 года Чапин заказал вторую работу у Вийяра, площадь Винтимиль, пятипанельный декоративный экран. Вюйар работала быстро, и к началу июня 1911 года картина была установлена ​​на деревянной опоре, оклеенной обоями, и была готова к установке в ее доме.

Сюжет картины — весеннее местечко Винтимилль (ныне место Адольфа-Макса), вид из парижской квартиры художника.Летом 1908 года Вюйар поселился в квартире на пятом этаже по адресу 26, rue de Calais, которая оставалась его домом в течение следующих восемнадцати лет. За это время он нарисовал несколько уличных сцен из своего окна, в том числе три панели, показывающие место Винтимилль зимой, которые были заказаны драматургом Генри Бернстайном и послужили источником вдохновения для экрана Чапина. Однако формат площади Винтимиль четко отличает ее от этих более ранних картин, которые были тесно связаны, но в конечном итоге независимыми панелями, выполненными как часть более крупной группы, изображающей улицы Парижа.В отличие от этого, площадь Винтимиль была явно замкнутым и четко сформулированным целым. Хотя Вюйара был явно заинтригован этим форматом — он включил экраны в фоны нескольких своих картин — он изготовил всего три таких декоративных ширмы, из которых площадь Винтимиль является последней.

Площадь Винтимиль во многих отношениях является ярким примером зрелого стиля художника. Его сюжет взят из современной жизни, и он отражает увлечение Вуйяра японским искусством, страсть, которую он разделял с другими Наби.Сам формат — формат складного экрана — был основан на японских прототипах, в то время как композиция с ее поразительным видом с высоты птичьего полета, нецентральной композицией и случайным набором обрезанных форм и цветовых пятен, кажется, заимствована из японского печатает. Даже новый, казалось бы, новаторский выбор Вюйяра отражает личный стиль художника. Хотя на протяжении всей своей карьеры он использовал масляную краску, к началу двадцатого века он явно отдавал предпочтение темперным краскам на основе клея. Здесь Вюйяр сопоставил матовые участки цвета с открытыми участками бежевого картона, позволив опоре стать активной частью композиции.В результате получается поверхность с богатым рисунком, которая сохраняет удивительное ощущение свободы и свежести, несмотря на внушительный масштаб работы.

(Текст Кимберли Джонс, опубликован в каталоге выставки Национальной галереи искусств «Искусство для нации», 2000 г.)

Экран

— DMA Collection Online

Складной экран, или biombo , представляет собой уникальную форму мебели, которая была разработана как адаптация японских ширм в колониальной Мексике. Эти синкретические предметы роскоши отражают вкус колониальной элиты к японскому byobu , или складным ширмам. Byobu — это подвижные многопанельные экраны, которые служат опорой для рисования и зарегистрированы в Японии с 7 века нашей эры. Впервые они прибыли в колониальное вице-королевство Новой Испании в 1614 году, когда японский сёгун Такугава Иэясу прислал десять экземпляров в качестве подарков наместнику. Получив большое впечатление от byobu , элита начала заказывать экраны как в Азии, так и в местных мастерских для использования в собственных домах. Колониальные художники адаптировали формат японских экранов, используя свои собственные материалы, методы и визуальные словари, в результате чего появился biombo , подвижный экран с деревянными или холщовыми панелями.Помимо отражения международной торговли периода Бурбонов, biombos также являются престижными объектами, отражающими идентичность и политику касты c__riollo в Новой Испании, то есть тех, кто родился в Америке, европейского происхождения.

Сложный расписной и позолоченный декор на этом экране представляет собой стиль барокко европейской и мексиканской декоративной живописи середины 18-го века, но центральные сцены взяты из сборника эмблем 17-го века фламандского художника Отто ван Вина.В книге ван Вин иллюстрировал нравоучительные цитаты римского писателя Горация собственными гравюрами. Том оказался чрезвычайно популярным, и в течение следующего столетия было выпущено множество изданий, в том числе испанское издание 1669 года. Здесь морализирующие визуальные символы, а также сопровождающие их подписи и стихотворения позволили бы владельцу biombo выдвигать на первый план свой интеллектуализм и гражданскую добродетель, развлекая гостей.

Хлоя Кортни, координатор цифрового контента, 2018

Выпущено из

  • Келли Донахью-Уоллес, Искусство и архитектура вице-королевства Латинской Америки, 1521-1821 (Альбукерке: University of New Mexico Press, 2008), 211-217.

  • Кэндис Карлайл Вилас, «Биомбо с эмблемами Отто Ван Вина», неопубликованный материал DMA, 2016 г.

  • Кевин Такер, Текст этикетки, 2006 г.

Соответствие и инновации (Обучение в Гетти)

1. Покажите изображение комнаты , обшитой панелями, , сделанное неизвестным художником. Проведите обсуждение комнаты, используя следующие подсказки:
• Опишите, что вы видите.
• Какими словами вы бы описали комнату?
• Примите во внимание наблюдения ваших одноклассников.Что вы можете сделать о личности владельца?
• Что вы можете сказать о вкусах богатых дворян, живших около 300 лет назад?

2. Сообщите учащимся, что комната оформлена в стиле рококо. Кратко представим стиль рококо. Расскажите студентам, что рококо возник как художественное направление и стиль во Франции в начале — середине 1700-х годов. Часовой механизм подчеркивает орнамент с помощью асимметричного рисунка, золота и кривых. Что касается дизайна интерьера, номера в стиле рококо были спроектированы как законченные произведения искусства с богато украшенной и элегантной мебелью, скульптурными объектами, декоративными зеркалами и гобеленами, которые дополняли архитектуру и рельефы комнаты.Объясните студентам, что это комната в стиле рококо, которая когда-то была частью парижского особняка высшего класса в 1775 году.

3. Скажите студентам, что теперь они сосредоточатся на одном объекте в комнате. Покажите изображение Письменный и туалетный столик работы Жана-Франсуа Обена. Попросите учащихся внимательно рассмотреть изображение, а затем обсудить работу, используя следующие подсказки:
• Какие слова вы бы использовали для описания этого объекта?
• Как вы думаете, для чего использовался этот объект? Что заставило вас так сказать?
• Что функция и дизайн объекта говорят о личности владельца?
• Попросите учащихся сравнить и сравнить этот предмет с аналогичным предметом, который есть у них дома.В чем сходства и различия?

4. Попросите учащихся выбрать один из следующих предметов в комнате эпохи рококо:
Комод Бернарда ван Ризенбурга II.
Четырехпанельный экран мануфактуры Savonnerie; соткан по эскизам Александра-Франсуа Деспорта, художника
Письменный стол (бюро plat) , приписываемый Джозефу Баумхауэру
Приставной столик неизвестным художником
Два кресла и два боковых стула неизвестного художника

В парах предложите учащимся внимательно изучить и проанализировать функции и дизайн выбранных ими предметов.

5. Представьте концепцию присвоения как практику современного искусства, в которой художники используют существующие образы или формы в новом произведении искусства. (Узнайте больше о присвоении на веб-сайте «Сборник: первые тридцать лет MOCA» по адресу http://www.moca.org/pc/viewArtTerm.php?id=2.) Попросите учащихся подумать о том, как они бы присвоили свой объект выбор, включив его в современный предмет мебели, который отражает их индивидуальность и вкусы.

6. Используя различные доступные художественные материалы и принадлежности, скажите учащимся, что они будут добавлять или вычитать элементы из декоративного объекта, чтобы отразить их индивидуальность, вкусы, ценности, практические потребности или творческие пожелания.Чтобы подготовиться к художественному занятию, попросите учащихся обсудить в небольших группах или партнерах ответы на следующие вопросы:
• Подумайте о том, где вы живете, в вашем районе и где вы ходите в школу. Какие цвета, узоры или символы могут представлять вашу личность?
• Обдумайте свои увлечения, отношения и местное окружение. Вы можете подумать о своих нынешних интересах и повседневной жизни, а также о том, что вы представляете или мечтаете. Как бы вы могли изменить дизайн объекта так, чтобы он представлял ваш идеальный предмет мебели? Например, если вы любите слушать музыку, когда делаете домашнее задание, куда девать колонки? Или, возможно, стул вашей мечты сделан из сахарной ваты.
• Где бы вы использовали и отображали свой объект?
• Кто сможет использовать ваш объект?

7. После того, как студенты поделятся друг с другом идеями, дайте им время создать свои произведения искусства.

8. После того, как каждый ученик создал свой новый объект, обсудите в классе, насколько современный объект каждого студента отличается от оригинального французского дизайна.
• Чем ваш новый объект отличается или похож на оригинал?
• Что ваш объект может рассказать нам о том, кто вы, что вам нравится или не нравится, и каковы ваши ценности?
• Чем отличается повседневная жизнь дворянина, жившего 300 лет назад, от жизни студентов сегодня?

Художественная терминология — глоссарий — ModernArts

РЕЗЮМЕ

Не реалистично, хотя намерение часто основывается на реальном предмете, месте или чувстве.Чистую абстракцию можно интерпретировать как любое искусство, в котором полностью отказались от изображения реальных объектов и эстетическое содержание которого выражено в формальном узоре или структуре форм, линий и цветов. Когда изображение реальных объектов полностью отсутствует, такое искусство можно назвать беспредметным.

АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Нью-йоркское движение живописи 1940-х годов, основанное на абстрактном искусстве. Этот тип живописи часто называют живописью действия.

ACCENT

Особое внимание уделяется определенным элементам картины, что заставляет их привлекать больше внимания. Детали, определяющие объект или произведение искусства.

АКРИЛОВЫЙ

Быстросохнущая краска, легко удаляемая уайт-спиритом; пластичное вещество, обычно используемое в качестве связующего для красок.

ДЕЙСТВУЮЩАЯ ЖИВОПИСЬ

Любой стиль рисования, требующий больших физических нагрузок; в частности, абстрактный экспрессионизм.Примеры включают движение искусства Нью-Йоркской школы и работы Джексона Поллока.

АЭРИАЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Захват атмосферы Земли с помощью техники рисования, при которой далекие объекты кажутся менее яркими, текстурными и различимыми.

ЭСТЕТИКА

Относится к прекрасному в отличие от полезного, научного или эмоционального. Эстетический отклик — это признание такой красоты.

ALKYD

Синтетическая смола, используемая в красках и средах. Как среда действует как связующее, которое инкапсулирует пигмент и ускоряет время высыхания.

ALLA PRIMA

Техника, при которой окончательная обработка поверхности картины выполняется за один присест, без подкраски. Итальянский для «у первых».

АНАЛОГОВЫЕ ЦВЕТА

Цвета, которые тесно связаны или находятся рядом друг с другом в цветовом спектре.Особенно те, в которых мы видим общие оттенки.

AQUATINT

Отпечаток, полученный по той же технологии, что и травление, за исключением того, что области между протравленными линиями покрыты порошковой смолой, которая защищает поверхность от процесса прикусывания в кислотной ванне. Гранулированный внешний вид, который дает отпечаток, нацелен на приближение эффектов и оттенков серого к акварельному рисунку.

АРХИВ

Относится к материалам, которые соответствуют определенным критериям устойчивости, таким как отсутствие лигнина, нейтральный pH, щелочной буфер, устойчивость к свету и т. Д.

АРМАТУРА

Жесткий каркас, часто из дерева или стали, используемый для поддержки скульптуры или другой большой работы во время ее изготовления.

ART DECO

Художественный стиль 1920-1930-х годов, основанный на современных материалах (сталь, хром, стекло). Стиль, характеризующийся повторяющимися геометрическими узорами из кривых и линий.

ART NOUVEAU

Художественный стиль конца 1800-х годов с изогнутыми, часто закрученными формами, основанными на органических формах.

ДОКАЗАТЕЛЬСТВО ХУДОЖНИКА

Доказательство художника не входит в стандартное издание. По обычаю, художник сохраняет A / P для личного использования или продажи.

СБОРКА

Техника создания скульптуры путем соединения отдельных частей или сегментов, иногда «найденных» объектов, которые изначально служили другой цели.

ATELIER

Французский термин для «мастерской художника».»

ATMOSPHERIC PERSPECTIVE

Устройство для демонстрации трехмерной глубины на двухмерной поверхности. Формы, которые должны восприниматься как удаленные от зрителя, размыты, нечеткие, туманные и часто более голубые.

AVANT-GARDE

Группа, активно занимающаяся изобретением и применением новых идей и методов оригинальным или экспериментальным образом. Группу практиков и / или сторонников нового вида искусства также можно назвать авангардом.Некоторые авангардные работы призваны шокировать тех, кто привык к традиционным, устоявшимся стилям.

БАРОККО

Театральный стиль, обычно связанный с европейским искусством и архитектурой ок. 1550-1750 гг., Характеризовался большим количеством орнаментов и скорее изогнутыми, чем прямыми линиями; ярко богато украшенный.

БАРЕЛЬЕФ

Скульптура, в которой фигуры лишь слегка выступают из фона, как на монете. Также известна как барельефная скульптура.

BAUHAUS

Школа дизайна, основанная Вальтером Гропиусом в 1919 году в Германии. Баухаус попытался достичь примирения между эстетикой дизайна и коммерческими требованиями массового промышленного производства. Художники: Клее, Кандинский и Фейнингер.

BEAUX-ARTS

Школа изящных искусств, расположенная в Париже, которая подчеркнула необходимость академической живописи.

BINDER

Вещество в красках, которое заставляет частицы пигмента прилипать друг к другу и к подложке

, такой как масло или акрил.

БРОНЗА

Сплав меди и олова, иногда содержащий в небольших количествах другие элементы, такие как цинк или фосфор. Он прочнее, тверже и долговечнее, чем латунь, и с древних времен наиболее широко использовался для литой скульптуры. Бронзовые сплавы различаются по цвету от серебристого до насыщенного медно-красного цвета. Стандартная бронза США состоит из 90% меди, 7% олова и 3% цинка.

BRUSHWORK

Характерный способ, которым каждый художник наносит краску на основу.

ПОЛИРОВКА

Процесс протирания зелени (глины) любым гладким инструментом для полировки и уплотнения поверхности.

КАЛЛИГРАФИЯ

При печати и рисовании свободное и ритмичное использование линий для подчеркивания дизайна. Лучше всего это видно на японских гравюрах на дереве и китайских свитках. Также тонкий стилизованный почерк с использованием перьев, кистей или ручек с тушью.

КАНВАС

Ткань плотного плетения, используемая в качестве основы для картин.

МУЛЬТФИЛЬТ

1. Простой рисунок с юмористическим или сатирическим содержанием.

2. Предварительный чертеж любой большой работы, такой как фреска или гобелен.

ЛИТЬЕ

Процесс изготовления скульптуры или другого объекта путем заливки жидкого материала, такого как глина, металл или пластик, в форму и ее затвердевания, в результате чего она принимает форму ограничивающей формы.

КЕРАМИКА

Искусство изготовления предметов из глины и обжига их в печи.Изделия из фаянса и фарфора, а также скульптура изготавливаются керамистами. Эмаль — это тоже керамическая техника. Керамические материалы могут быть декорированы шликером, ангобом, глазурью, нанесены любым количеством техник. Скульптура обычно изготавливается катушкой, плиткой или другой ручной техникой.

CHIAROSCURO

В рисунке, живописи и графике светотень (ke-ära-skooro) относится к передаче форм посредством сбалансированного контраста между светлыми и темными областями.Техника, которая была представлена ​​в эпоху Возрождения, эффективна для создания иллюзии глубины и пространства вокруг основных фигур в композиции. Леонардо да Винчи и Рембрандт были художниками, которые преуспели в использовании этой техники.

КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

В греческом искусстве стиль V века до нашей эры. В широком смысле термин «классический» часто применяется ко всему искусству Древней Греции и Рима, а также к любому искусству, основанному на логических, рациональных принципах и продуманной композиции.

НАВИВКА

Метод формования керамики или скульптуры из рулонов глины, которые сглаживаются вместе, чтобы сформировать стороны кувшина или горшка.

КОЛЛАЖ

Произведение искусства, созданное путем наклеивания различных материалов, таких как кусочки бумаги, ткани и т. Д., На лист бумаги, картон или холст.

ЖИВОПИСЬ ЦВЕТНЫХ ПОЛЕЙ

Стиль живописи, известный с 1950-х по 1970-е годы, с большими «полями» или областями цвета, призванный вызвать эстетический или эмоциональный отклик только с помощью цвета.

ЦВЕТНОЕ КОЛЕСО

Круглая сетка, представляющая цвета на основе теории цвета. Эта сетка ясно показывает отношения цветов друг с другом (комплементарные, противоположные и т. Д.).

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА

Оттенки прямо противоположны друг другу на цветовом круге, и поэтому предполагается, что они максимально отличаются друг от друга. При размещении рядом дополнительные цвета усиливаются; при смешивании они дают нейтральный (или серый) цвет.

СОСТАВ

Организация, дизайн или размещение отдельных элементов в произведении искусства. Цель — добиться баланса и соразмерности. Обычно применяется к двухмерному искусству.

КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, в которой основная идея или концепция и процесс, с помощью которого она достигается, более важны, чем любой материальный продукт.

СТРОИТЕЛЬСТВО

Произведение искусства, которое фактически монтируется или строится в помещении, где оно будет показано.Многие постройки рассчитаны на временный характер и демонтируются по окончании выставки.

CONTE

Изначально это было торговое название марки французских мелков, сделанных из уникального соединения пигментов с меловой связкой. Мелки Conte не содержат смазки, что делает их пригодными для литографических рисунков.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО

Обычно определяется как искусство, создаваемое со второй половины двадцатого века.

СОДЕРЖАНИЕ

Сообщение, передаваемое произведением искусства — его предмет и все, что художник надеется передать этим предметом.

КОНТУР

Линия, которая создает границу, отделяющую область пространства или объекта от пространства вокруг него.

CONTRAPPOSTO

Буквально «противовес». Метод изображения человеческой фигуры, особенно в скульптуре, часто достигается путем переноса веса на одну ногу и поворота плеча, чтобы фигура выглядела расслабленной и подвижной.В результате часто получается изящная S-образная кривая.

ПРЕОБРАЗОВАНИЕ

Линии, ведущие к одной и той же точке.

COOL COLORS

Те, которые предполагают ощущение прохлады. Синий, Зеленый, Фиолетовый

МАСТЕРСТВО

Способность, навыки и ловкость рук при использовании инструментов и материалов.

ПЕРЕСЕЧЕНИЕ

Область близко расположенных линий, пересекающих друг друга, используется для создания ощущения трехмерности на плоской поверхности, особенно при рисовании и печати.См. Также штриховка, пунктирная линия.

КУБИЗМ

Стиль искусства, заложенный в начале 20 века Пабло Пикассо и Жоржем Браком. В наиболее развитой форме кубизма формы дробятся на плоскости или геометрические грани, как грани алмаза; эти планы перестроены, чтобы способствовать живописной, но не натуралистической реальности; формы можно рассматривать одновременно с нескольких точек зрения; фигура и фон имеют одинаковое значение; и цвета намеренно ограничены диапазоном нейтральных оттенков.

КРИВОЛИНЕЙНЫЕ

Подчеркивается использование изогнутых линий в отличие от прямолинейных, которые подчеркивают прямые.

DADA

Движение, возникшее во время Первой мировой войны в Европе, которое претендовало на то, чтобы выступать против всего, даже против искусства. Дада подшучивал над всеми устоявшимися традициями и вкусами в искусстве своими произведениями, которые преднамеренно шокировали, вульгарно и бессмысленно.

DECOUPAGE

Акт вырезания бумажных рисунков и их нанесения на поверхность для создания сплошного коллажа.

ДИЗАЙН

Запланированная организация линий, форм, масс, цветов, текстур и пространства в произведении искусства. В двухмерном искусстве это часто называют композицией.

ИСКАЖЕНИЕ

Любое изменение, сделанное художником в размере, положении или общем характере форм на основе визуального восприятия, когда эти формы организованы в графическое изображение. Любая личная или субъективная интерпретация естественных форм обязательно должна включать определенную степень искажения.

ДОМИНИРОВАНИЕ

Принцип визуальной организации, который предполагает, что определенные элементы должны иметь большее значение, чем другие в той же композиции. Он способствует органическому единству, подчеркивая тот факт, что есть одна главная черта, а другие элементы ей подчинены.

DRYPOINT

Техника глубокой печати, похожая на гравировку, при которой острая игла используется для рисования на металлической пластине, поднимая тонкий выступ металла, который создает мягкую линию при печати на пластине.Также результирующий print.

DYNAMIC

Дает эффект движения, жизненной силы или энергии.

ЗЕМЛЯ

Керамическая посуда, обычно грубая и красноватого цвета, обожженная при самых низких температурах. Применяется для глазурованной и неглазурованной посуды для дома.

ИЗДАНИЕ

В бронзовой скульптуре и гравюре — количество частей / изображений, изготовленных из одной формы / пластины и утвержденное художником.

ENCAUSTIC

Буквально для прижигания. Техника окраски, при которой пигмент смешивается с расплавленным воском и смолой, а затем наносится на горячую поверхность.

ГРАВИРОВКА

Метод печати, при котором острый инструмент (резец) используется для царапания линий на твердой поверхности, такой как металл или дерево.

ЭКОЛОГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

1. Искусство, достаточно большое, чтобы зрители могли войти и передвигаться.

2. Искусство, предназначенное для демонстрации на открытом воздухе.

3. Искусство, которое действительно преображает природный ландшафт.

ТРАВЛЕНИЕ

Техника воспроизведения дизайна путем покрытия металлической пластины воском и рисования острым инструментом, называемым стилусом, сквозь воск до металла. Пластина помещается в кислотную ванну, которая разъедает надрезанные линии; затем его нагревают для растворения воска и, наконец, наносят чернила и печатают на бумаге.Полученный отпечаток называется травлением.

ЭКСПРЕССИОНИЗМ

Любое искусство, которое подчеркивает эмоциональную и психологическую реакцию художника на предмет, часто с яркими цветами и искажениями формы. В частности, художественный стиль начала 20-го века, которого придерживались в основном некоторые немецкие художники.

FAUVISM

Недолговечный стиль живописи во Франции начала 20 века, в котором использовались смелые, противоречивые, произвольные цвета — цвета, не связанные с появлением форм в мире природы.Анри Матисс был самым известным ее практикующим. Слово fauve означает «дикий зверь».

РИСУНОК — ЗЕМЛЯ

В двумерном искусстве — взаимосвязь между основными формами и фоном. Неоднозначность рисунка и фона предполагает их одинаковую важность.

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО

Форма искусства, созданная в первую очередь как эстетическое выражение, которым можно наслаждаться ради самого себя. Зритель должен быть готов к поиску замысла художника как важнейшего первого шага к общению и активному участию.

ОБЖИГ

Нагревание керамики или скульптуры в печи или на открытом огне для доведения глины до созревания. Температура, необходимая для созревания глины, зависит от типа тела. Кроме того, можно нагреть глазурованную посуду до необходимой температуры, чтобы глазурь созрела.

FIXATIVE

Раствор, обычно из шеллака и спирта, распыляемый на рисунки, чтобы предотвратить их растекание или рассыпание с основы.

НАРОДНОЕ ИСКУССТВО

Первобытное искусство, выполненное неподготовленным художником, который рисует в общих традициях своего сообщества и отражает образ жизни людей.Также называется «Аутсайдерское искусство» и «Арт-брют».

УКРАШИВАНИЕ

Метод изображения форм на двумерной поверхности таким образом, что они кажутся выступающими или удаляющимися от плоскости изображения.

ПОВКОВКА

Обработка металла молотками в горячем состоянии; способ изготовления кованого железа.

ФОРМА

1. Внешний вид произведения искусства — его материалы, стиль и композиция.

2. Любая идентифицируемая форма или масса как «геометрическая форма».

FRESCO

Техника окраски, при которой пигменты диспергируются в простой воде и наносятся на влажную штукатурку стены. Стена становится связующим звеном, а также опорой.

FUTURISM

Художественное движение, основанное в Италии в 1909 году и просуществовавшее всего несколько лет. Футуризм сосредоточен на динамическом качестве современной технологической жизни, подчеркивая скорость и движение.

ЖАНР

Искусство, изображающее случайные моменты повседневной жизни и ее окружения.

ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ

Формы, созданные по точному математическому закону.

GESSO

Белый шлифованный материал для подготовки жестких опор под покраску. изготовлен из смеси мела, белого пигмента и клея. То же название применяется к акриловому мелу и пигменту, используемым как на жестких, так и на гибких опорах.

СТЕКЛО

Очень тонкая прозрачная цветная краска, наносимая на ранее окрашенную поверхность для изменения внешнего вида и цвета поверхности. В керамике на глиняное тело наносится смывка, которая при нагревании до температуры стекловывается, образуя тонкий, обычно цветной слой стекла.

ГОТИКА

Стиль архитектуры и искусства, господствовавший в Европе с 12 по 15 века. Готическая архитектура отличается остроконечными арками, ребристыми сводами и часто большими витражами.

GOUACHE

Непрозрачная акварель, используемая для иллюстраций.

ЗЕМЛЯ

1. Вещество, наносимое на основу для рисования или рисунка при подготовке к пигментированному материалу.

2. Подготовительное вещество, используемое в качестве покрытия для печатной формы.

3. Фон в произведении двухмерного искусства.

GREENWARE

Необожженная керамика или скульптура.

ЖЕСТКАЯ ЖИВОПИСЬ

Недавнее нововведение, зародившееся в Нью-Йорке и принятое некоторыми современными художниками. Формы изображаются четкими геометрическими линиями и краями.

ГАРМОНИЯ

Единство всех визуальных элементов композиции достигается повторением одних и тех же характеристик.

НАШИВКА

Техника моделирования, указание тона и наведение света и тени при рисовании или темперной живописи с использованием близко расположенных параллельных линий.

HORS COMMERCE

(«До коммерции») традиционно были скульптурами / графикой, которые использовались в обычном издании, но были отмечены художником только для коммерческого использования. Эти изделия использовались для выставок и конкурсов, но сегодня они, как правило, разрешены к распространению через обычные каналы.

HUE

Воспринимаемый цвет объекта, идентифицируемый по общему имени, например, красный, оранжевый, синий.

ИКОНОГРАФИЯ

В общих чертах «история», изображенная в произведении искусства; люди, места, события и другие изображения в произведении, а также символика и условности, связанные с этими изображениями определенной религией или культурой.

ОСВЕЩЕНИЕ

Рисованное украшение или иллюстрация в рукописи, особенно распространенные в средневековом искусстве.

IMPASTO

Густое, сочное нанесение краски на холст или другую основу; подчеркивает текстуру, отличаясь от гладкой ровной поверхности.

ИМПРЕССИОНИЗМ

Техника рисования, в которой художник концентрируется на изменяющихся эффектах света и цвета. Часто этот стиль можно характеризовать использованием прерывистых мазков и сильного импасто.

INLAY

В деревообработке — техника, при которой небольшие кусочки дерева, часто разной текстуры и цвета, склеиваются вместе, образуя узор.

ИНТЕНСИВНОСТЬ

Степень чистоты или яркости цвета.Также известен как цветность или насыщенность.

КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

Кинетическое искусство — это искусство, которое включает движение как часть своего выражения — механически, вручную или под действием сил природы.

ПЕЧЬ

Печь или печь из жаропрочных материалов для обжига керамики, стекла и скульптуры.

ПЕЙЗАЖ

Обобщение для изображения природных пейзажей любым художником.Рисунки и другие предметы должны иметь второстепенное значение по отношению к композиции и второстепенное по отношению к содержанию.

ЛИНИЯ

Отметка, сделанная инструментом при нанесении на поверхность.

ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Метод изображения трехмерной глубины на плоской или двухмерной поверхности. Линейная перспектива имеет два основных правила: 1. Формы, которые должны восприниматься как можно дальше от зрителя, делаются меньше, чем те, которые должны восприниматься как можно ближе 2.Уходящие вдаль параллельные линии сходятся в точке на линии горизонта, известной как точка схода.

ЛИТОГРАФИЯ — ЛИТОГРАФ

Процесс печати, при котором поверхность, такая как камень или листовой алюминий, обрабатывается таким образом, чтобы краска прилипала только к тем участкам, которые должны быть напечатаны. Полученное изображение представляет собой литографию или литографический отпечаток

LOST WAX

Метод создания восковой формы для скульптуры с последующим нагревом формы для расплавления воска и замены его расплавленным металлом или смолой.(см. нашу страницу на Bronze Casting ).

МАНИФЕСТ

В искусстве — публичное заявление или изложение в печати теорий и направлений движения. Манифесты, выпущенные отдельными художниками или группами художников в первой половине двадцатого века, служили для раскрытия их мотивов и причин существования и стимулировали поддержку или реакцию против них.

МАННЕРИЗМ

Термин, иногда применяемый к искусству Европы конца XVI — начала XVII века, для которого характерно драматическое использование пространства и света и тенденция к удлинению фигур.

MAQUETTE

В скульптуре — небольшая модель из воска или глины, сделанная в качестве предварительного эскиза, представляемая заказчику для утверждения предлагаемой работы или для участия в конкурсе. Итальянский эквивалент этого термина — bozzetto, что означает небольшой набросок.

МАССА

Трехмерная форма, часто подразумевающая объем, плотность и вес.

МАТОВЫЙ

Плоский, не глянцевый; имеющий тусклый внешний вид.

СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО

Искусство средневековья ок. С 500 г. н.э. по 14 век. Искусство, произведенное непосредственно до эпохи Возрождения.

СРЕДНЯЯ

1. Материал, используемый для создания произведения искусства. 2. Связующее для краски, например масляное. 3. Выразительный вид искусства, такой как живопись, рисунок или скульптура.

МИНИМАЛИЗМ

Стиль живописи и скульптуры середины 20-го века, в котором художественные элементы визуализируются с минимумом линий, форм, а иногда и цвета.Работы могут выглядеть скудными, скудными, ограниченными или пустыми.

СМЕШАННЫЕ МАТЕРИАЛЫ

Описание искусства, в котором используется более одной среды — например, работа, в которой сочетаются краска, природные материалы (дерево, галька, кости) и искусственные предметы (стекло, пластик, металлы). отдельное изображение или произведение искусства.

МОБИЛЬНЫЙ / СТАБИЛЬНЫЙ

Термины, придуманные для описания работ, созданных Александром Колдером. Мобиль представляет собой висящую подвижную скульптуру, и он опирается на землю, но также может иметь движущиеся части.

МОДЕЛИРОВАНИЕ

1. В скульптуре — формирование формы из пластического материала, такого как глина, воск или гипс. 2. В рисовании, живописи или гравюре — иллюзия трехмерности на плоской поверхности, созданная путем имитации эффектов света и тени.

МОНОХРОМАТИЧЕСКИЙ

Имеет только один цвет. Описание работы, в которой преобладает один оттенок — возможно, с вариациями ценности и интенсивности.

МОНОТИП

Единственный в своем роде отпечаток, сделанный путем рисования на листе или пластине стекла и переноса еще влажного рисунка на лист бумаги, который прочно удерживается на стекле, протирая его обратной стороной. бумагу гладким предметом, например большой деревянной ложкой.Роспись также может быть выполнена на полированной пластине, и в этом случае ее можно либо напечатать вручную, либо перенести на бумагу, пропустив пластину и бумагу через травильный пресс.

МОНТАЖ

Картинка, состоящая из других существующих иллюстраций, картинок, фотографий, вырезок из газет и т. Д., Которые скомпонованы так, что они объединяются для создания нового или исходного изображения. Коллаж.

МОЗАИКА

Форма искусства, в которой небольшие кусочки плитки, стекла или камня соединяются вместе и встраиваются в фон для создания узора или изображения.

MURAL

Любая крупномасштабная отделка стен, выполненная в живописи, фреске, мозаике или другом носителе.

МУЗЕЙ

Здание, место или учреждение, предназначенное для приобретения, сохранения, изучения, демонстрации и образовательной интерпретации предметов, имеющих научную, историческую или художественную ценность. Слово «музей» происходит от латинского слова muses, что означает «источник вдохновения» или «возможность погрузиться в свои мысли».»

НАРРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ

Картина, в которой сюжетная линия выступает в качестве доминирующей черты.

NATURALISTIC

Описывает произведение искусства, которое очень похоже на формы в мире природы.

синоним изобразительного.

ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО

Пространство на картине вокруг изображенных объектов.

НЕОКЛАССИЦИЗМ

— «Новый» классицизм — стиль западного искусства XIX века, отсылающий к классическим стилям Греции. и Рим.Картины неоклассицизма отличаются резкими очертаниями, сдержанными эмоциями, продуманной (часто математической) композицией и холодными цветами.

НЕО-ЭКСПРЕССИОНИЗМ

— «Новый» экспрессионизм — термин, первоначально применяемый к работам, выполненным в основном немецкими и итальянскими мастерами, достигшими зрелости в послевоенную эпоху; а позже расширился (в 1980-х), включив в него некоторых американских художников. Работы неоэкспрессионистов изображают сильные эмоции и символизм, иногда с использованием нетрадиционных материалов и ярких цветов с бурными композициями и предметами.

НЕЙТРАЛЬНО

Без оттенка — черный, белый или серый; иногда загар достигается за счет смешивания двух дополнительных цветов.

НЕОБЪЕКТИВНЫЙ

Совершенно непредставительный; чистый дизайн; полностью абстрактный.

OP ART

Сокращение от оптического искусства, популярного в 1960-х годах стиля, основанного на оптических принципах и оптической иллюзии. Op Art имеет дело со сложными цветовыми взаимодействиями, до такой степени, что цвета и линии кажутся вибрирующими перед глазами. воспринимать другой, комбинированный цвет.Кроме того, любой художественный стиль, использующий эту тенденцию, особенно пуантилизм Жоржа Сёра.

ORGANIC

Изображение, показывающее связь с природой в отличие от изображений, созданных руками человека. Любая форма, которая напоминает естественную форму или предполагает естественный процесс роста или расширения.

ORGANIC ART

Форма искусства, которая подчеркивает объект, живущий сам по себе, а не надуманный.

ЭФФЕКТ НАКЛАДКИ

Пространственные отношения достигаются путем размещения одного объекта перед другим.Ближайший к зрителю объект блокирует обзор любой части любого другого объекта, расположенного за ним (или, если два объекта перекрываются, скрытый позади).

ЖИВОПИСЬ

Описание картин, в которых формы определяются в основном цветовыми областями, а не линиями или краями. Где заметны мазки художника. Любое изображение, которое выглядит так, как будто оно могло быть создано с использованием стиля или техник, используемых художником.

ПАСТЕЛЬ

Цветной мелок, состоящий из пигмента, смешанного с достаточным количеством связующего на водной основе, чтобы удерживать их вместе; произведение искусства, выполненное пастельными мелками; сама техника.Пастели различаются в зависимости от объема содержащегося мела … самые глубокие тона — это чистый пигмент. Пастель — это самый простой и чистый метод рисования, поскольку используется чистый цвет без жидкой среды, а мелки наносятся непосредственно на пастельную бумагу.

PATINA

Пленка или налет, часто зеленый, который образуется на меди и бронзе после определенного периода выветривания и в результате окисления меди. Различные виды химической обработки также вызовут появление бесчисленных цветных патинов на новых изделиях из бронзы.Бронзы могут быть дополнительно окрашены акрилом и лаком.

PENTIMENTO

Состояние старых полотен, в которых свинцовые пигменты со временем стали более прозрачными, обнажая более ранние слои.

Добавление альтернативного текста к фигуре, рисунку, диаграмме, графическому элементу SmartArt или другому объекту

В этой теме

  • Excel для Microsoft 365, Outlook для Microsoft 365, PowerPoint для Microsoft 365 и Word для Microsoft 365

  • Excel 2019, Outlook 2019, PowerPoint 2019 и Word 2019

  • Excel 2016/2013, Outlook 2016/2013, PowerPoint 2016/2013 и Word 2016/2013

  • Excel 2010, Outlook 2010, PowerPoint 2010 и Word 2010

Excel для Microsoft 365, Outlook для Microsoft 365, PowerPoint для Microsoft 365 и Word для Microsoft 365

Добавить альтернативный текст
  1. Выполните одно из следующих действий:

    Примечание. Чтобы добавить замещающий текст ко всему графическому элементу SmartArt или диаграмме, щелкните границу графического элемента SmartArt или диаграммы, а не отдельную фигуру или фрагмент.

  2. На панели Альтернативный текст введите 1-2 предложения в текстовое поле, чтобы описать объект и его контекст для того, кто его не видит.

Пометить визуальные элементы как декоративные

Если ваши визуальные эффекты являются чисто декоративными и добавляют визуальный интерес, но не информативны, вы можете пометить их как таковые без необходимости писать какой-либо замещающий текст.Примеры объектов, которые следует обозначать как декоративные, — стилистические бордюры. Люди, использующие программы чтения с экрана, услышат, что эти объекты являются декоративными, и будут знать, что не упускают никакой важной информации. Вы можете пометить визуальные элементы как декоративные в Excel, PowerPoint и Word.

  1. Чтобы открыть панель замещающего текста , выполните одно из следующих действий:

    • Щелкните изображение правой кнопкой мыши и выберите Изменить замещающий текст .

    • Выберите изображение, выберите Формат > Замещающий текст .

  2. Установите флажок Декоративный . Поле ввода текста станет серым.

Включение и выключение автоматического замещающего текста

Если вы не хотите, чтобы автоматически сгенерированный замещающий текст добавлялся к вставленным изображениям, вы можете отключить опцию автоматического замещающего текста.Если вы передумаете позже, вы можете так же легко включить его снова.

  1. Выберите файл > Параметры > Легкость доступа .

  2. В разделе Автоматический замещающий текст установите или снимите флажок Автоматически генерировать замещающий текст для меня , а затем выберите OK .

Наверх

Excel 2019, Outlook 2019, PowerPoint 2019 и Word 2019

Добавить альтернативный текст
  1. Выполните одно из следующих действий:

    Примечание. Чтобы добавить замещающий текст ко всему графическому элементу SmartArt или диаграмме, щелкните границу графического элемента SmartArt или диаграммы, а не отдельную фигуру или фрагмент.

  2. На панели Альтернативный текст введите 1-2 предложения в текстовое поле, чтобы описать объект и его контекст для того, кто его не видит.

    Совет: Сэкономьте время и добавьте к объекту замещающий текст, сгенерированный системой. На панели замещающий текст выберите Создать описание для меня .В диалоговом окне « Сделайте Office более умным для вас» выберите Включить . Затем отредактируйте автоматический замещающий текст, чтобы он лучше соответствовал содержанию.

Пометить визуальные элементы как декоративные

Если ваши визуальные эффекты являются чисто декоративными и добавляют визуальный интерес, но не информативны, вы можете пометить их как таковые без необходимости писать какой-либо замещающий текст.Примеры объектов, которые следует обозначать как декоративные, — стилистические бордюры. Люди, использующие программы чтения с экрана, услышат, что эти объекты являются декоративными, и будут знать, что не упускают никакой важной информации.

  1. Чтобы открыть панель замещающего текста , выполните одно из следующих действий:

    • Щелкните изображение правой кнопкой мыши и выберите Изменить замещающий текст .

    • Выберите изображение, выберите Формат > Замещающий текст .

  2. Установите флажок Декоративный . Поле ввода текста станет серым.

Наверх

Excel 2016/2013, Outlook 2016/2013, PowerPoint 2016/2013 и Word 2016/2013

  1. Выполните одно из следующих действий:

    • Для фигуры, рисунка, диаграммы, графического элемента SmartArt или другого объекта щелкните объект правой кнопкой мыши, выберите Форматировать объект , Форматировать рисунок , Форматировать область диаграммы или другое, а затем нажмите Замещающий текст .

      Примечание: Панель, на которой вы щелкаете Замещающий текст , является динамической, и заголовок и списки меняются в зависимости от объекта, который вы щелкаете.

      Чтобы добавить замещающий текст ко всему графическому элементу SmartArt или диаграмме, щелкните границу графического элемента или диаграммы SmartArt, а не отдельную фигуру или фрагмент.

    • Для сводной таблицы Excel щелкните ее правой кнопкой мыши, укажите на Параметры сводной таблицы , а затем щелкните Замещающий текст .

  2. В поле Описание введите объяснение фигуры, рисунка, диаграммы, сводной таблицы, графического элемента SmartArt или другого объекта.Это поле всегда должно быть заполнено.

    Совет: Если вам не нужен замещающий текст, либо удалите слова из замещающего текста Заголовок и Описание полей, либо не заполняйте их.

  3. Если хотите, в поле Название введите краткую сводку. Это поле следует заполнять только в том случае, если вы вводите подробное или длинное объяснение в поле Описание .

    Примечание: Если у вас нет сложной диаграммы, вы обычно хотите вводить текст только в поле Описание . Если вам необходимо описать сложный контент, полезно заполнить поле Название , поэтому чтение полного описания не требуется, если не требуется.

Примечания:

  • Если вы часто добавляете замещающий текст к фигурам, рисункам, диаграммам, графическим элементам SmartArt или другим объектам, вы можете добавить команду Замещающий текст на панель быстрого доступа, чтобы создать для нее ярлык.

  • Чтобы использовать команду Alt Text на панели Quick Access Toolbar , выберите фигуру, рисунок, диаграмму, графический элемент SmartArt или другой объект, нажмите кнопку панели инструментов и затем добавьте замещающий текст.

  1. В верхнем левом углу над лентой щелкните Настроить панель быстрого доступа .

  2. Щелкните Дополнительные команды > Выберите команды из > Команды не на ленте .

  3. Щелкните Альтернативный текст > Добавьте .

Наверх

Excel 2010, Outlook 2010, PowerPoint 2010 и Word 2010

  1. Выполните одно из следующих действий:

    • Для фигуры, рисунка, диаграммы, графического объекта SmartArt щелкните его правой кнопкой мыши, выберите Форматировать объект , а затем щелкните панель Замещающий текст .

      Чтобы добавить замещающий текст ко всему графическому элементу SmartArt или диаграмме, щелкните границу графического элемента SmartArt или диаграммы, а не отдельную фигуру или фрагмент.

    • Для сводной таблицы Excel щелкните ее правой кнопкой мыши, укажите на Параметры сводной таблицы , а затем щелкните Замещающий текст .

  2. В поле Описание введите объяснение фигуры, рисунка, диаграммы, сводной таблицы, графического элемента SmartArt или другого объекта.Это поле всегда должно быть заполнено.

  3. Если хотите, в поле Название введите краткую сводку. Это поле следует заполнять только в том случае, если вы вводите подробное или длинное объяснение в поле Описание .

    Примечание: Если у вас нет сложной диаграммы, вы обычно хотите вводить текст только в поле Описание .Если вам необходимо описать сложный контент, полезно заполнить поле Название , поэтому чтение полного описания не требуется, если не требуется.

Примечания:

  • Если вы часто добавляете замещающий текст к фигурам, рисункам, диаграммам, графическим элементам SmartArt или другим объектам, вы можете добавить команду Замещающий текст на панель быстрого доступа, чтобы создать для нее ярлык.

  • Чтобы использовать команду Alt Text на панели Quick Access Toolbar , выберите фигуру, рисунок, диаграмму, графический элемент SmartArt или другой объект, нажмите кнопку панели инструментов и затем добавьте замещающий текст.

  1. В верхнем левом углу над лентой щелкните Настроить панель быстрого доступа .

  2. Щелкните Дополнительные команды > Выберите команды из > Команды не на ленте .

  3. Щелкните Альтернативный текст > Добавьте .

Наверх

См. Также

Все, что вам нужно знать, чтобы писать эффективный замещающий текст

Добро пожаловать в службу поддержки и обучения Office

В этой теме

Excel для Microsoft 365, Outlook для Microsoft 365, PowerPoint для Microsoft 365 и Word для Microsoft 365 для Mac

Добавить замещающий текст в Excel для Microsoft 365, PowerPoint для Microsoft 365 и Word для Microsoft 365 для Mac
  1. Выполните одно из следующих действий:

    • Щелкните объект, удерживая клавишу Control, и выберите Изменить замещающий текст… . Откроется панель Замещающий текст .

    • Выберите объект. На ленте выберите вкладку Формат объекта, а затем выберите Замещающий текст .

    Примечание. Чтобы добавить замещающий текст ко всему графическому элементу SmartArt или диаграмме, щелкните границу графического элемента SmartArt или диаграммы, а не отдельную фигуру или фрагмент.

  2. На панели Альтернативный текст введите 1-2 предложения в текстовое поле, чтобы описать объект и его контекст для того, кто его не видит.

Добавить замещающий текст в Outlook для Microsoft 365 для Mac
  1. Щелкните объект, удерживая клавишу Control, и выберите Изменить замещающий текст… . Откроется панель Замещающий текст .

    Примечание. Чтобы добавить замещающий текст ко всему графическому элементу SmartArt или диаграмме, щелкните границу графического элемента SmartArt или диаграммы, а не отдельную фигуру или фрагмент.

  2. На панели Альтернативный текст введите 1-2 предложения в текстовое поле, чтобы описать объект и его контекст для того, кто его не видит.

Добавить замещающий текст в сводную таблицу Excel
  1. Щелкните сводную таблицу, удерживая клавишу Control, и выберите Параметры сводной таблицы … .

  2. В диалоговом окне Параметры сводной таблицы выберите Замещающий текст .

  3. На вкладке Альтернативный текст введите заголовок сводной таблицы в текстовое поле Заголовок .

  4. В текстовом поле Описание введите 1-2 предложения, чтобы описать таблицу и ее контекст тем, кто ее не видит. Когда вы закончите, выберите OK .

Пометить визуальные элементы как декоративные

Если ваши визуальные эффекты являются чисто декоративными и добавляют визуальный интерес, но не информативны, вы можете пометить их как таковые без необходимости писать какой-либо замещающий текст. Примеры объектов, которые следует обозначать как декоративные, — стилистические бордюры. Люди, использующие программы чтения с экрана, услышат, что эти объекты являются декоративными, и будут знать, что не упускают никакой важной информации.Вы можете пометить визуальные элементы как декоративные в Excel, PowerPoint и Word.

  1. Чтобы открыть панель замещающего текста , выполните одно из следующих действий:

    • Щелкните изображение правой кнопкой мыши и выберите Изменить замещающий текст .

    • Выберите изображение, выберите Формат > Замещающий текст .

  2. Установите флажок Декоративный . Поле ввода текста станет серым.

Включение и выключение автоматического замещающего текста

Если вы не хотите, чтобы автоматически сгенерированный замещающий текст добавлялся к вставленным изображениям, вы можете отключить опцию автоматического замещающего текста в PowerPoint и Word.Если вы передумаете позже, вы можете так же легко включить его снова.

  1. Нажмите Command +, (запятая). Откроется окно настроек.

  2. Выберите Общие .

  3. В разделе Автоматический замещающий текст установите или снимите флажок Автоматически генерировать замещающий текст для меня .

Наверх

Excel 2019, Outlook 2019, PowerPoint 2019 и Word 2019 для Mac

Добавить альтернативный текст
  1. Выполните одно из следующих действий:

    • Щелкните объект, удерживая клавишу Control, и выберите Изменить замещающий текст… . Откроется панель Замещающий текст .

    • Выберите объект. На ленте выберите вкладку Формат объекта, а затем выберите Замещающий текст .

    Примечание. Чтобы добавить замещающий текст ко всему графическому элементу SmartArt или диаграмме, щелкните границу графического элемента SmartArt или диаграммы, а не отдельную фигуру или фрагмент.

  2. На панели Альтернативный текст введите 1-2 предложения в текстовое поле, чтобы описать объект и его контекст для того, кто его не видит.

    Совет: Сэкономьте время и добавьте к объекту замещающий текст, сгенерированный системой. На панели замещающий текст выберите Создать описание для меня Use Intelligent Services? , выберите Включите .

Добавить замещающий текст в сводную таблицу Excel
  1. Щелкните сводную таблицу, удерживая клавишу Control, и выберите Параметры сводной таблицы … .

  2. в параметрах сводной таблицы выберите Альтернативный текст .

  3. На вкладке Альтернативный текст введите заголовок сводной таблицы в текстовое поле Заголовок .

  4. В текстовом поле Описание введите 1-2 предложения, чтобы описать таблицу и ее контекст тем, кто ее не видит.Когда вы закончите, выберите OK .

Пометить визуальные элементы как декоративные

Если ваши визуальные эффекты являются чисто декоративными и добавляют визуальный интерес, но не информативны, вы можете пометить их как таковые без необходимости писать какой-либо замещающий текст. Примеры объектов, которые следует обозначать как декоративные, — стилистические бордюры. Люди, использующие программы чтения с экрана, услышат, что эти объекты являются декоративными, и будут знать, что не упускают никакой важной информации.Вы можете пометить визуальные элементы как декоративные в Excel, PowerPoint и Word.

  1. Чтобы открыть панель замещающего текста , выполните одно из следующих действий:

    • Щелкните изображение правой кнопкой мыши и выберите Изменить замещающий текст .

    • Выберите изображение, выберите Формат > Замещающий текст .

  2. Установите флажок Декоративный . Поле ввода текста станет серым.

Наверх

Excel 2016, Outlook 2016, PowerPoint 2016 и Word 2016 для Mac

  1. Выполните одно из следующих действий:

    • Для фигуры, рисунка, диаграммы, графического элемента SmartArt или другого объекта щелкните объект правой кнопкой мыши, выберите Форматировать объект , Форматировать рисунок , Форматировать область диаграммы или другое, а затем нажмите Замещающий текст .

      Примечание: Панель, на которой вы щелкаете Замещающий текст , является динамической, и заголовок и списки меняются в зависимости от объекта, который вы щелкаете.

      Чтобы добавить замещающий текст ко всему графическому элементу SmartArt или диаграмме, щелкните границу графического элемента или диаграммы SmartArt, а не отдельную фигуру или фрагмент.

    • Для сводной таблицы Excel щелкните ее правой кнопкой мыши, укажите на Параметры сводной таблицы , а затем щелкните Замещающий текст .

  2. В поле Описание введите объяснение фигуры, рисунка, диаграммы, сводной таблицы, графического элемента SmartArt или другого объекта.Это поле всегда должно быть заполнено.

    Совет: Если вам не нужен замещающий текст, либо удалите слова из замещающего текста Заголовок и Описание полей, либо не заполняйте их.

  3. Если хотите, в поле Название введите краткую сводку. Это поле следует заполнять только в том случае, если вы вводите подробное или длинное объяснение в поле Описание .

    Примечание: Если у вас нет сложной диаграммы, вы обычно хотите вводить текст только в поле Описание . Если вам необходимо описать сложный контент, полезно заполнить поле Название , поэтому чтение полного описания не требуется, если не требуется.

Наверх

См. Также

Все, что вам нужно знать, чтобы писать эффективный замещающий текст

Добро пожаловать в службу поддержки и обучения Office

Эйлин Грей.Экран. 1922 | MoMA

Эта ширма из черного лакированного дерева, состоящая из семи горизонтальных рядов панелей, соединенных тонкими вертикальными металлическими стержнями, является не только подвижной стеной, но и скульптурой, состоящей из твердых тел и пустот с присущим ему кубистским влиянием. Это одно из самых ярких и элегантных творений Грея, который был одним из ведущих дизайнеров, работавших в Париже после Первой мировой войны. Грей популяризировал и усовершенствовал искусство лакированной мебели, и ее предпочтение к этой тщательной отделке свидетельствует о пристрастии к экзотическим материалам. , в частности, те, которые используются в японском декоративном искусстве.

Основанный на увеличенной версии, которую Грей спроектировал в 1922 году для парижской квартиры мадам Матье-Леви, владелицы эксклюзивного магазина шляп, этот отдельно стоящий экран можно рассматривать как мост между мебелью, архитектурой и скульптурой. Грей также был опытным дизайнером тканей и архитектором. Ее первый крупный архитектурный проект, дом E-1027 в Рокбрюн-Кап-Мартен, Франция, состоял из многофункциональных комнат и мебели и вызвал большое восхищение у швейцарско-французского архитектора Ле Корбюзье.Гибкость, присущая этому проекту, была продолжением основного увлечения Грея в ее ранних проектах: поворотные части и подвижные элементы, которые трансформируют как объект, так и пространство.

Отрывок из публикации MoMA Highlights: 375 работ из Музея современного искусства, Нью-Йорк (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2019)
Дополнительный текст

«Искусство — это не просто выражение абстрактных отношений, — писал Грей, — оно также должно заключать в себе самые осязаемые отношения, самые сокровенные потребности субъективной жизни.«В соответствии с этими целями, эта отдельно стоящая ширма из лакированного дерева действует как подвижная стена, разделяющая пространство, и как абстрактная современная скульптура, состоящая из твердых тел и пустот. Работая в Париже после Первой мировой войны, Грей популяризировал и усовершенствовал тщательное искусство лакированной мебели, которое находило отклик в современном вкусе к экзотическим материалам, особенно тем, которые используются в японском декоративном искусстве.

Этикетка галереи с 2019 года

Эта ширма из лакированного дерева состоит из нескольких горизонтальных рядов панелей, соединенных тонкими вертикальными металлическими стержнями.Он функционирует не только как подвижная стена, ограничивающая пространство, но и как скульптура, состоящая из твердых тел и пустот. Грей, один из ведущих дизайнеров, работавших в Париже после Первой мировой войны, популяризировал и усовершенствовал искусство лакированной мебели.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *