Архитектура рисунки простые: Рисунки зданий карандашом для срисовки (33 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Рисование архитектцры: галерея архитектурных объектов

Легко и свободно выражать свои замыслы на бумаге младший архитектор сможет, лишь умея рисовать без непосредственного обращения к натуре. Выполнения некоторых заданий и упражнений для развития творческого мышления и воображения еще не достаточно. Только в синтезе с другими учебными дисциплинами специального архитектурно-графического направления, где студент знакомится с ортогональным проецированием, конструктивными особенностями сооружений, с исканиями зодчих в разные исторические эпохи, с основными функциями архитектуры и др., он сможет постичь музыку застывшего камня.

Но главное в этом процессе формирования будущего специалиста — накопление зрительных впечатлений. Запас ярких художественных образов возникает только через рисунок с натуры. Необходимо добиваться творчески активного видения натуры, воспитывать свое мироощущение, отношение к окружающей действительности и архитектуре.

Знакомство с архитектурной деталью

Начальная стадия этого процесса проходит через изучение архитектурной детали. Известно, что наиболее сильное эмоционально-эстетическое воздействие на человека архитектурное сооружение оказывает лишь в синтезе с живописью и скульптурой, садово-парковым и декоративно-прикладным искусствами. Рисуя гипсовые слепки декоративного убранства архитектурных построек, студент осваивает законы перспективного построения сложной формы, изучает пластические основы и пропорции их художественного выражения, конструктивную логику, а также совершенствует свои графические навыки. Знакомство с архитектурной деталью является стартовой основой для выполнения рисунка всего сооружения во время летней пленэрной практики — главного этапа работы над рисунком архитектуры.

Архитектура, являясь средой обитания человека, несет информационное воздействие на его чувства. Изучая логику закономерностей архитектурного организма, студент должен увидеть в сочетании различных конструкций, форм и деталей целостный образ архитектурной композиции. Умение видеть не только геометрические формы и пропорции, но и положение постройки в пространстве, общие массы архитектурных форм, фактуру материала, цвет и светотень, связь с окружающей средой в сочетании со знаниями принципов и методики ведения конструктивно-структурного рисунка, навыками работы различными графическими материалами создают благодатную почву для формирования профессиональных качеств будущего специалиста.

Длительные рисунки архитектурно-пространственных форм целесообразно подкреплять быстрыми набросками и зарисовками. Лаконичность наброска, смелое использование различных материалов и приемов исполнения вырабатывают оперативность графического языка. Воплощая свои творческие идеи в последующей профессиональной деятельности, студент будет постоянно обращаться к быстрому рисунку.

Эскизы

Выполнение эскизов архитектуры — это первая и наиболее важная часть в рисунке экстерьера архитектурного сооружения. Эскиз является основой для будущей композиции. Во время эскизирования идет работа над отдельными деталями архитектурного сооружения, его пропорциями, выбором наиболее удачной точки зрения и линии горизонта, который решает многие композиционные вопросы: низким горизонтом можно подчеркнуть монументальность формы, высокий применяют при рисовании небольшого сооружения

Расстояние точки зрения от объекта также серьезно влияет на изображение. Чем дальше точка зрения от объекта, тем спокойнее будет перспектива, чем ближе — тем больше искажений. Эскиз также определяет масштабность сооружения, помогает найти правильные пропорции целого и деталей, а также элементов окружающей среды. Чем тщательнее выполнен эскиз, тем точнее и качественнее выполняется впоследствии окончательный вариант рисунка.

После выбора ракурса и линии горизонта в наброске можно приступать к длительной работе, которая заключает в себе следующие этапы:

1. компоновка на листе бумаги изображения, основных объемов и форм, приведение сложных архитектурных форм к соответствующим простым геометрическим, пометка линии горизонта и основных перспективных направлений;
2. выявление основных частей здания, членений фасадов, проверка правильности взятых пропорций, наметка элементов окружающей среды;
3. прорисовка и построение деталей сооружения;
4. светотеневое решение работы.

В работе над рисунком архитектурного сооружения используются самые различные графические материалы: графитный карандаш, уголь, соус, сангина, акварель, тушь и прочие художественные материалы.

Рисование архитектуры по заданным ортогональным проекциям

Умение изображать архитектурное сооружение (экстерьер здания или интерьер) необходимо архитектору не только в процессе творческого поиска, но и для пояснения заказчикам своего замысла.

Студент должен уметь по чертежам ортогональных проекций (планам, фасадам, разрезам) представить всю пространственную композицию и изобразить ее в перспективном рисунке.

В качестве одного из упражнений учащимся предлагается изобразить здание по плану и фасаду (листы 92). Задание преследует цель научить студента строить перспективный рисунок по представлению, а потом по воображению. В рисунке нужно правильно передать взаимосвязь и расположение форм, указанных в плане и других проекциях, их соотношения.

5 этапов работ

1. выбираются точка зрения и линия горизонта, картинная плоскость;
2. на эскизах прорабатывается ракурс, наиболее выгодный для данного архитектурного сооружения;
3. на большой лист переносятся основные объемы и композиция, намечаются главные перспективные направления и линия горизонта;
4. прорабатываются детали архитектурного сооружения и окружающей среды;
5. выполняется светотеневое решение, строятся тени, выявляются объем и передний план.

Галерея карандашных рисунков архитектуры

Рисование архитектуры и архитектурных объектов: Виноградные ворота / Doodle&Sketch

✔ Маркеры. Я буду рисовать маркерами Sketchmarker (но подойдут любые маркеры от Copic до Touch): R37, R90, BR61, BR71, BG12, BG30, B92, V13, CG3, CG4, G33, G12, G22; ✔ Скетчбук. Я буду рисовать в скетчбуке для маркеров от Doodle&Sketch, но также отлично подойдет и бумага для маркеров от Doodle&Sketch ✔ Простой карандаш средней жесткости (HB) и ластик ✔ Линеры тонкий и толстый ✔ Циркуль и линейка или ее замена

Перед тем, как мы приступим к рисованию архитектуры и архитектурных объектов, скажу несколько слов о скетчбуке, так как для нашего рынка это новинка. Бумага в скетчбуке имеет плотность 160г/м2, что является оптимальным для того, чтобы смешивать маркеры между собой и наносить их несколькими слоями без растекания чернил. Твердая обложка позволяет рисовать стоя и уменьшает вероятность того, что рука дрогнет. А в архитектурном скетче очень важно. Удобный формат 14х12 см помещается в рюкзак, и при этом в скетчбуке достаточно места, чтобы расположить полноценную композицию. Промокашки. В комплекте к скетчбуку есть три промокашки, которые можно подложить под два листа во время рисования на развороте. А третья запасная.

Посмотрим на фотографию архитектурного объекта (референс). Мы видим, что границы нашего объекта (ворот) вписываются в прямоугольник, у которого высота чуть короче длины. Такой прямоугольник будем называть габаритным. Габаритный прямоугольник используется в чертежах и при построении архитектурных объектов, с целью обозначения границ объекта и упрощения его построения, путем выявления основных пропорций. Если вы посмотрите внимательно, то увидите, что на референсе ворота немного уходят в вертикальную перспективу, то есть как бы чуть-чуть сужаются вверх.

Для того, чтобы упростить себе задачу, мы не будем учитывать перспективу, т.е. не будем учитывать, что ворота сужаются к верху, а нарисуем их прямо. В таком случае получается, что крайние верхние и нижние границы ворот точно совпадут с крайними линиями нашего габаритного прямоугольника (выделен красным на фото ниже). Нарисуем на странице скетчбука этот габаритный прямоугольник.

Полученный габаритный прямоугольник разделим вертикальной линией пополам (так как наши ворота симметричные) — это будет наша ось симметрии. Продолжаем рассматривать референс: главное, не обращать внимания на мелкие детали, а попытаться увидеть основные крупные формы, из которых состоят ворота. При таком рассмотрении мы увидим, что наш габаритный прямоугольник можно поделить вертикальными линиями (синим цветом на фото ниже) на три части, где крайние части (колонны ворот) равны по ширине, а средняя (арка) — немного уже.

Теперь начинаем работать над землей и деревьями. Для этого нам нужны мои любимые и незаменимые цвета: B12, B13, BG30, BR71. У Copic это цвета E70, E71, E74, E77.

Надеюсь, эта статья помогла вам понять, что рисование архитектуры и архитектурных объектов не такое уж страшное дело. Главное — это абстрагироваться от мелких деталей и выявить основные крупные формы, чтобы правильно передать пропорции. Также важно рисовать качественными материалами на хорошей бумаге, чтобы не испортить работу на последних этапах размазывавшимся линером или некрасиво растекшимися чернилами. Скетчбук для маркеров Doodle&Sketch прекрасно подходит для этих целей. Рисуйте с удовольствием, верьте в себя и не бойтесь сложностей! Жду ваших скетчей по моему мини уроку в Инстаграм с тегом #рисуювместе_Nadine_de. Я обязательно посмотрю и прокомментирую каждого.

рисунки карандашом природа и архитектура

рисунки карандашом природа 15 фото рисовать природу достаточно сложно но если запастись старанием и готовыми рисунками для срисовки все выполнимо. рисунки карандашом ручкой тушью профессиональных художников и любителей.

Kak Narisovat Les Karandashom Poetapno 5 Realistichnye Risunki

рисунки на тему архитектура и природа.

рисунки карандашом природа и архитектура. предлагаем подборку рисунков природа для срисовки простые и красивые картинки для срисовывания красивые картинки природы для срисовки карандашом займут вас или вашего ребенка. в этой статье уделим внимание рисункам природы карандашом для срисовки. детские рисунки и картинки архитектуры для учеников начальных классов и на урок изо в 7 класс простыми и цветными карандашами фломастерами и красками.

далее предлагаем посмотреть рисунки природы для срисовки. скачать стоковое фото природа и архитектура популярный фотобанк доступные цены миллионы роялти фри фотографий изображений и картинок в высоком разрешении. рисунки животные и природа и архитектура как нарисовать двух няшных котят карандашом поэтапно учимся рисовать нос карандашом поэтапно екатерина захваткина раскраска дерево без листьев распечатать.

вы наверное очень творческий человечек раз зашли к нам на портал чтобы посмотреть на рисунки архитектуры и природы но и правильно сделали ведь у нас. рисунки карандашом на холсте на заказ в интернет магазине арт холст любой размер любой формат доставка по всей украине. малый процент людей рисует пейзажи по памяти большинство стараются срисовывать с натуры но к сожалению далеко не у всех есть такая.

Gorod Budushego Risunki Karandashom Poisk V Google S

Risunki Landshaftnogo Dizajna Landshaftnyj Dizajn Arhitekturnye

Kak Narisovat Dzhungli Karandashom S Izobrazheniyami Risunki

Doroga Sredi Derevev S Izobrazheniyami Illyustraciya Dereva

Pejzazh Rossii Risunok Karandashom

Kak Narisovat Pejzazh Karandashom Foto S Izobrazheniyami Risunki

Kak Narisovat Prirodu Karandashom Poetapno 5 Kartiny

Kak Narisovat Zimu Karandashom Poetapno 4 Sketchbook Drawings

Kak Narisovat Prirodu Karandashom Poetapno 4 Iskusstvo Risunki

Pin Ot Polzovatelya Korotkaya Galina Na Doske Risunki Eskizy

Kartinki Prirody Dlya Srisovki 35 Foto Risunki Landshaft

Risuem Prirodu Prostym Karandashom Poisk V Google Risunki

Most Karandashom Plener Koasivo Risuyu Yarisuyu Hudozhnik

Landshaftnyj Dizajn Stilizaciya Derevev Poisk V Google S

Kartinki Po Zaprosu Risuem Prirodu Prostym Karandashom Pejzazhi

Bystrye Nabroski Nabroski Pejzazhi Arhitekturnye Eskizy

Isaak Ilich Levitan Risunki Karandashom Perom Tushyu Razliv

Kak Narisovat Zakat Karandashom Poetapno 4 Risunki Landshaft

Https Www Google Ru Blank Html Risunki Risunok Karandashom

РИСОВАНИЕ ФОРМ АРХИТЕКТУРНЫХ СООРУЖЕНИЙ И ОКРУЖАЮЩЕЙ СРЕДЫ — Ghenadie Sontu Fine Art

С разных точек зрения (1, 2, 3) эта капитель будет восприниматься по-разному. Но поскольку уровень горизонта один, а точки зрения расположены по кругу от капители, то изменения в рисунке будут происходить только за счет абаки. Если же будем изменять точку зрения по высоте, приближать или отдалять ее, то будет изменяться и рисунок всех деталей.

Последовательность выполнения рисунка капители складывается из следующих стадий (рис. 216):

1-я стадия — композиционное размещение изображения на листе бумаги, определяемое соотношением вертикальных и горизонтальных размеров между крайними точками изображаемого объекта. В данном случае горизонтальный размер превышает вертикальный, поэтому компоновать изображение капители надо на бумаге, имеющей горизонтальную протяженность, и взять ее крупно. Рисунок следует начинать с пометки углов абаки (правого, левого, верхнего) и низа капители, оси капители. Затем следует найти на капители след центрального луча и пометить его на бумаге. После этого определяем и помечаем толщину колонны и основные перспективные направления со стороны абаки.

2-я стадия — пометка основных частей капители по вертикальным и горизонтальным направлениям и легкая прорисовка их с учетом перспективных сокращений.

3-я стадия — анализ объемных и линейных отношений, конструктивного строения, перспективы и внесение соответствующих исправлений в рисунок; после этого следует прорисовать более мелкие детали.

4-я стадия — выявление светотени. Следует разобраться в геометрии собственных и падающих теней с учетом перспективы, выявить большие тоновые отношения. Одновременно с этим идет дальнейшее уточнение построения формы.

5-я стадия — более глубокая проработка светотеневых отношений, выявление полутонов, рефлексов, лепка формы в свету, выявление бликов и в конце концов гармоничное соподчинение их между собой, т. е. обобщение рисунка.

На примере рисования капители видно, что это упражнение можно успешно выполнять только при условии, если учащийся раньше научился грамотно рисовать в перспективе такие геометрические фигуры, как квадрат и окружность.

Для более глубокого познания и усвоения закономерностей перспективы благоприятными моделями служат такие детали сооружения, как дверь и окно. Проем в стене и открывающиеся створки двери или окна связаны общими размерами. Фиксация их в определенных положениях, возможность выбора разных точек зрения с внутренней или наружной стороны (спереди или сбоку) заставляют наблюдать за различными положениями полотна двери в пространстве и дают возможность сделать ряд практических выводов.

Как рисовать архитектуру и какие материалы нужны

В скором времени начинается пленэрный сезон — период, когда творческие люди достают свои планшеты, мольберты или скетчбуки — и начинают создавать художественные произведения за пределами четырех стен, искать вдохновение в окружающих деталях. Черпая идеи для собственного творческого мира, художник нередко присматривается к живописным местам или к культурным достояниям своего или другого города. Блуждающий взгляд падает на фактуру зданий: и довольно часто начинающий художник опасливо покачает головой, ведь работа с архитектурой — кропотливый, тонкий процесс, имеющий множество правил и нюансов. Однако рисовать архитектуру — не математика и усложнение в деталях, а наоборот — разложение на простые формы и поэтапная работа. В этой статье художественный магазин “Арт-Квартал” разложит“ по кирпичикам” основы графического создания рисунка здания.

Для последующей работы пригодятся следующие художественные материалы: -плотная бумага, подойдет стандартный скетчбук или акварельная бумага -клячка, ластик или стирательная резинка, так как все корректировки проще вносить на этапе карандашного наброска -механический или обычный карандаш (удобнее рисовать будет средней мягкости, НВ или 2В) -тонкий и толстый водостойкий линер (0,1 и 0,3 или 0,5) — для создания штрихов, лайна и акцентов — отлично подойдет Pigma Micron -добавить цвета можно с помощью спиртовых маркеров Copic Classic или акварели -тушь, уголь — если изображение будет оставаться черно-белым

Рисовать архитектуру с живого примера или по фото — все детали и мелочи налицо. Но можно представить и создать полностью свое здание, место обитания, королевство или логово, отталкиваясь от своего персонажа. Продумать идею, основную форму, которая будет отражать характер героя или самого художника — это потребует набор примеров или как распространено у творческих “референсов”. Изучая и заимствуя определенные элементы, даже базовый набросок дома станет интересным объектом. Когда в голове уже имеется примерный скетч будущего творения, самое время перейти к этапам построения рисунка на бумаге.

главный архитектор Москвы о шедеврах ВДНХ и красоте Италии – Москва 24, 23.11.2015

Фото: m24.ru/Юлия Иванко

Многие архитекторы в России – это не только люди, проектирующие здания, но и художники. Архитектурная графика – признанный вид искусства во всем мире. Свой вклад в развитие этого направления внес и главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов. Завтра в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина состоится презентация книги с его собственными рисунками. Накануне этого события автор рассказал сетевому изданию m24.ru о своих любимых работах, а также о том, чему архитектора учит рисунок.

– Что такое архитектурный рисунок и почему он важен для работы архитектора?

Рисунок является одним из базовых предметов в архитектурном образовании, он позволяет сформировать профессиональное мышление, учит грамотно оценивать пространственные решения и пропорции зданий, «воспитывает» руку. Кроме того, это хорошая возможность изучить классическую архитектуру более тщательно, чем если просто смотреть на нее или фотографировать.

В России сложилась очень сильная школа рисунка, в отличие, скажем, от европейской, американской или японской, где рисованию в системе архитектурного образования большого внимания не уделяется. Наши архитекторы этим очень гордятся, многие из них рисуют регулярно. Я не исключение – у меня существует сознательная программа рисования, которой я следую уже много лет. Помимо этого, мы с коллегами занимаемся коллекционированием, участвуем в выставочных проектах – например, в прошлом году в Третьяковской галерее мне удалось принять участие в большой выставке «Только Италия! Архитектурная графика XVIII – XX веков».

Рисование занимает довольно большую часть моей жизни, эта сфера из года в год осознанно развивается. Одним из важнейших этапов на этом пути стала реализация проекта Музея архитектурного рисунка в Берлине в 2013 году.

– Какие рисунки вошли в книгу, за какой период времени они были сделаны? И поделитесь, какие архитектурные стили Вам наиболее близки и интересны?

В книгу рисунков, которая вышла в миланском издательстве Skira, вошли мои работы, сделанные с 2006 по 2014 годы. Это рисунки из разных стран, практически все они сделаны с натуры. Обычно это занимает немного времени – два-три часа. Что касается стилей, то я бы не стал выделять какой-то: в каждом найдутся хорошая и плохая архитектура. У меня были периоды увлечения, например, итальянскими мотивами.

Италия. Сан Марко, 2013

Мне очень нравится Венеция, и есть много работ оттуда. Изображение собора Сан-Марко получило приз Международного конкурса архитектурного рисунка «Аrchitecture inPerspective» в этом году, я рисовал его как подарок в день своего рождения в 2013 году. (Собор Сан Марко. Венеция.2013. Бумага, тушь, кисть)

ВДНХ. Космос.

Также мне нравится период советской архитектуры 1930-40-х гг., поэтому я люблю рисовать на ВДНХ, где есть абсолютно шедевральные вещи. Два года назад, на майские праздники, я ездил рисовать павильон «Космос». Он несколько раз перестраивался, так что я сознательно изменил его на бумаге, пофантазировав на тему того, как павильон мог бы выглядеть.

Конечно, у меня есть и зарисовки современных зданий, но они в меньшей степени насыщены деталями, декором, так что рисовать их не так интересно. Поэтому в процентном соотношении их гораздо меньше, хотя есть прекрасные примеры из Сингапура или Нью-Йорка, например. (Павильон «Космос», ВДНХ, Москва. Серая бумага, тушь, кисть, белила)

Италия. Аббатство Сан Гальяно, 2011

Италия. Венеция, 2013

Италия, 2014

Япония. Киото, 2013

Москва. Колокольня Иоанна Великого, 2013

Нью-Йорк, 2014

Нью-Йорк. Хайлайн, 2011

Франция.

Орлеан, 2011

Архитектурный рисунок – HiSoUR История культуры

Архитектурный чертеж или рисунок архитектора – это технический чертеж здания (или проекта здания), который подпадает под определение архитектуры. Архитектурные чертежи используются архитекторами и другими для ряда целей: разработать конструктивную идею в единое предложение, передать идеи и концепции, убедить клиентов в достоинствах конструкции, чтобы строительный подрядчик мог ее построить, поскольку запись завершенной работы и сделать запись о здании, которое уже существует.

Архитектурный чертеж представляет собой рисунок любого типа и природы, используемый в области архитектуры. Обычно это техническое представление здания, которое ассоциируется с другими, позволяет понять его особенности, будь то построенный или только плановая конструкция. Таким образом, различные планы составляют основу заявки на получение разрешения на строительство.

Архитектурный дизайн – это всегда применение геометрических принципов, эстетических соображений и практических требований; все это оформлено конвенциями. Синтез и графический перевод всех этих требований модулируются в соответствии с вариантом осуществления чертежа, от эскиза от руки до самой сложной компьютерной системы. Данный рисунок обычно относится к набору чертежей, относящихся к одному зданию или проекту. В случае проекта это реализация намерения конечного лица, принимающего решения, оставляя часть собственного таланта архитектора и даже дизайнера.

Архитектурные чертежи выполнены в соответствии с набором конвенций, которые включают в себя конкретные виды (план этажа, раздел и т. Д.), Размеры листов, единицы измерения и шкалы, аннотации и перекрестные ссылки. Обычно рисунки выполнялись чернилами на бумаге или аналогичном материале, и любые требуемые копии должны были быть сделаны вручную вручную. В двадцатом веке произошел переход на рисунок на кальке, так что механические копии можно было эффективно отключить.

Разработка компьютера оказала большое влияние на методы, используемые для проектирования и создания технических чертежей, делая ручной рисунок почти устаревшим и открывая новые возможности формы с использованием органических форм и сложной геометрии. Сегодня подавляющее большинство рисунков создаются с использованием программного обеспечения САПР.

Размер рисунков отражает доступные материалы и размер, удобный для транспортировки – свернутый или свернутый, выложенный на столе или закрепленный на стене. Процесс рисования может налагать ограничения на размер, который реально реализуется. Размеры определяются последовательной системой размера бумаги, согласно местному использованию. Обычно самый большой размер бумаги, используемый в современной архитектурной практике, – ISO A0 (841 мм × 1,189 мм или 33,1 дюйма × 46,8 дюйма) или в США Arch E (762 мм × 1,067 мм или 30 дюймов × 42 дюйма) или Large E size ( 915 мм × 1,220 мм или 36 дюймов × 48 дюймов).

Архитектурные рисунки рисуются в масштабе, так что относительные размеры отображаются правильно. Масштаб выбирается как для обеспечения того, чтобы все здание соответствовало выбранному размеру листа, так и для отображения требуемого количества деталей. В масштабе от одной восьмой дюйма до одной ноги (1:96) или метрического эквивалента от 1 до 100, стены обычно показаны как простые контуры, соответствующие общей толщине. В более широком масштабе от половины дюйма до одной ноги (1:24) или ближайшего общего метрического эквивалента от 1 до 20 показаны слои различных материалов, составляющих конструкцию стены. Детали конструкции тянутся в более крупном масштабе, в некоторых случаях – в полном размере (шкала от 1 до 1).

Масштабные чертежи позволяют измерять размеры «чертежа» с рисунка, т. Е. Измерять непосредственно. Имперские весы (футы и дюймы) одинаково читаются с помощью обычной линейки. На чертеже от одной восьмой дюйма до одной фута одно восьмое деление на линейке может считаться ногами. Архитекторы обычно используют линейку шкалы с различными шкалами, отмеченными на каждом краю. Третий метод, используемый строителями при оценке, заключается в том, чтобы измерять непосредственно от чертежа и умножать на коэффициент масштабирования.

Размеры могут быть измерены от рисунков, сделанных на устойчивой среде, такой как веллум. Все процессы воспроизведения приводят к небольшим ошибкам, особенно теперь, когда разные методы копирования означают, что один и тот же чертеж может быть повторно скопирован, или копии сделаны несколькими различными способами. Следовательно, размеры должны быть записаны («фигурные») на чертеже. Отказ от ответственности «Не уменьшайте размеры» обычно упоминается на рисунках архитекторов, чтобы защитить от ошибок, возникающих в процессе копирования.

Стандартные виды, используемые в архитектурном чертеже:
План этажа – самая фундаментальная архитектурная диаграмма, вид сверху, показывающий расположение пространств в здании так же, как карта, но показывающий расположение на определенном уровне здания. Технически это горизонтальная секция, прорезанная по зданию (обычно на высоте 4 фута / один метр и двадцать сантиметров над уровнем пола), показывающая стены, окна и дверные проемы и другие функции на этом уровне. В плане есть все, что можно увидеть ниже этого уровня: пол, лестница (но только до уровня плана), фурнитура и иногда мебель. Объекты, расположенные над уровнем плана (например, накладные расходы луча), могут быть обозначены пунктирными линиями.

Геометрически вид сверху определяется как вертикальная орфографическая проекция объекта на горизонтальную плоскость с горизонтальной плоскостью, проходящей через здание.

План участка – это конкретный тип плана, показывающий весь контекст здания или группы зданий. План сайта показывает границы собственности и средства доступа к сайту и близлежащим структурам, если они имеют отношение к дизайну. Для разработки на городском участке план участка может потребовать показать прилегающие улицы, чтобы продемонстрировать, как дизайн вписывается в городскую ткань. В пределах границы сайта в плане сайта дается обзор всего объема работ. Он показывает здания (если они есть) уже существующие и те, которые предлагаются, как правило, как строительный след; дороги, автостоянки, пешеходные дорожки, озеленение, деревья и посадка. Для проекта строительства в плане участка также должны быть показаны все сервисные соединения: дренажные и канализационные линии, водопровод, электрические и коммуникационные кабели, внешнее освещение и т. Д.

Планы сайтов обычно используются для представления строительного предложения до детального проектирования: составление плана участка – это инструмент для определения макета сайта и размера и ориентации предлагаемых новых зданий. План сайта используется для проверки того, что предложение соответствует местным кодам разработки, включая ограничения на исторических сайтах. В этом контексте план сайта является частью юридического соглашения, и может потребоваться, чтобы он был составлен лицензированным профессионалом: архитектором, инженером, ландшафтным архитектором или землеустроителем.

Высота – вид здания, видимого с одной стороны, плоского изображения одного фасада. Это наиболее распространенное представление, используемое для описания внешнего вида здания. Каждая отметка помечена относительно направления компаса, с которым она обращена, например. глядя на север, вы увидите южную возвышенность здания. Здания редко представляют собой простую прямоугольную форму в плане, поэтому типичная высота может показывать все части здания, которые видны с определенного направления.

Геометрически высота – горизонтальная орфографическая проекция здания на вертикальную плоскость, вертикальная плоскость обычно параллельна одной стороне здания.

Архитекторы также используют возвышение слова как синоним фасада, поэтому северное возвышение – это буквально северная стена здания.

Сечение, также называемое просто секцией, представляет собой вертикальную плоскость, прорезанную через объект, так же, как план этажа представляет собой горизонтальный разрез сверху. В разрезе все, отрезанное плоскостью сечения, показано как жирная линия, часто с сплошным заполнением, чтобы показывать объекты, которые разрезаны, и все, что видно за пределами, обычно показанным в более тонкой линии. Разделы используются для описания отношений между различными уровнями здания. На рисунке Observatorium, показанном здесь, в разделе показан купол, который можно увидеть снаружи, второй купол, который можно увидеть только внутри здания, и то, как пространство между ними вмещает большой астрономический телескоп: отношения, которые будут трудно понять из планов.

Высота сечения – это комбинация поперечного сечения с возвышениями других частей здания, которые видны за плоскостью сечения.

Геометрически поперечное сечение представляет собой горизонтальную орфографическую проекцию здания на вертикальную плоскость с вертикальной плоскостью, проходящей через здание.

Изометрические и аксонометрические проекции представляют собой простой способ представления трехмерного объекта, сохраняя элементы в масштабе и демонстрируя связь между несколькими сторонами одного и того же объекта, так что сложность формы может быть четко понята.

Существует некоторая путаница в терминах изометрических и аксонометрических. «Axonometric – это слово, которое использовалось архитекторами в течение сотен лет. Инженеры используют слово аксонометрическое как общий термин для включения изометрических, диаметральных и триметричных чертежей ». В этой статье используются термины в специфическом для архитектуры смысле.

Несмотря на довольно сложные геометрические объяснения, для практического рисования различие между изометрическим и аксонометрическим прост. В обоих случаях план рисуется на перекошенной или повернутой сетке, а вертикали проецируются вертикально на страницу. Все линии рисуются так, чтобы отношения между элементами были точными. Во многих случаях для разных осей требуется разный масштаб, и снова это можно вычислить, но на практике часто просто оценивают по глазу.

Изометрическая схема использует сетку плана на расстоянии 30 градусов от горизонтали в обоих направлениях, что искажает форму плана. Изометрическую графическую бумагу можно использовать для построения такого рисунка. Этот вид полезен для объяснения деталей конструкции (например, трехмерных суставов в столярных изделиях). Изометрический был стандартным видом до середины двадцатого века, оставаясь популярным до 1970-х годов, особенно для диаграмм учебников и иллюстраций.
Проецирование корпуса аналогично, но только одна ось перекошена, остальные – горизонтальные и вертикальные. Первоначально используемое при изготовлении шкафов, преимущество заключается в том, что основная сторона (например, передняя часть шкафа) отображается без искажений, поэтому только менее важные стороны искажены. Линии, ведущие от глаз, тянутся в уменьшенном масштабе, чтобы уменьшить степень искажения. Проектирование шкафа видно в викторианской выгравированной рекламе и архитектурных учебниках, но практически исчез из общего использования.
Аксонометрическая использует сетку плана 45 градусов, которая сохраняет исходную ортогональную геометрию плана. Большим преимуществом этого представления для архитектуры является то, что чертежник может работать непосредственно из плана, без необходимости его реконструировать на перекошенной сетке. Теоретически план должен быть установлен на уровне 45 градусов, но это вводит путаные совпадения, когда противоположные углы выравниваются. Нежелательные эффекты можно избежать, повернув план, все еще проецируя вертикально. Это иногда называют планомметрическим или планом наклонного зрения и позволяет свободно выбирать любой подходящий угол, чтобы представить наиболее полезный вид объекта.
Традиционные методы рисования использовали квадраты квадратов 30-60 и 45 градусов и определяли углы, используемые в этих представлениях. Как только регулируемый квадрат стал распространенным, эти ограничения были отменены.

Аксонометричность приобрела популярность в двадцатом веке, а не только как удобную диаграмму, а как формальную технику представления, принятую, в частности, «Современным движением». Аксонометрические рисунки занимают видное место в влиятельных работах 1970-х годов Майкла Грейвса, Джеймса Стирлинга и других, используя не только прямые взгляды, но и взгляд червей, необычно и преувеличенные повороты плана и взорванные элементы.

Аксонометрическое представление не легко генерируется программами САПР, которые создают представления из трехмерной модели. Следовательно, он в настоящее время редко используется.

Подробные чертежи показывают небольшую часть конструкции в большем масштабе, чтобы показать, как составные части подходят друг к другу. Они также используются для отображения мелких деталей поверхности, например декоративных элементов. Графики чертежей в крупном масштабе являются стандартным способом отображения деталей строения здания, типично представляющих сложные переходы (например, переход от пола к стене, оконные проемы, карнизы и вершины крыши), которые не могут быть четко показаны на чертеже, который включает в себя всю высоту здание. Полный комплект деталей конструкции должен показать детали плана, а также детали вертикального сечения. Одна деталь редко создается изолированно: набор деталей показывает информацию, необходимую для понимания конструкции в трех измерениях. Типичные весы для деталей – 1/10, 1/5 и полный размер.

В традиционном строительстве многие детали были настолько полностью стандартизированы, что для постройки здания потребовалось несколько подробных чертежей. Например, построение окна створки было бы оставлено столяру, который полностью понимал бы, что требовалось, но подробные детали декоративного оформления фасада были бы детализированы. Напротив, современные здания должны быть полностью детализированы из-за распространения различных продуктов, методов и возможных решений.

Архитектурная перспектива при рисовании является приблизительным представлением на плоской поверхности изображения, поскольку оно воспринимается глазом. Ключевыми понятиями здесь являются:

Перспектива – это вид с определенной фиксированной точки зрения.
Горизонтальные и вертикальные края объекта представлены горизонталями и вертикалями на чертеже.
Линии, ведущие на расстояние, похоже, сходятся в точке схода.
Все горизонты сходятся к точке на горизонте, которая является горизонтальной линией на уровне глаз.
Вертикальные точки сходятся к точке, расположенной выше или ниже горизонта.
Основная категоризация искусственной перспективы – по количеству исчезающих точек:

Одноточечная перспектива, когда объекты, стоящие перед зрителем, ортогональны, а отступающие линии сходятся к одной точке схождения.
Двухточечная перспектива уменьшает искажения, просматривая объекты под углом, при этом все горизонтальные линии отходят в одну из двух точек схода, расположенных на горизонте.
Трехточечная перспектива вводит дополнительный реализм, заставляя вертикали отступать до третьей точки схода, которая находится выше или ниже, в зависимости от того, видно ли вид сверху или снизу.
Обычным соглашением в архитектурной перспективе является использование двухточечной перспективы, при этом все вертикали отображаются вертикально на странице.

Трехточечная перспектива дает случайный, фотографический эффект снимка. В профессиональной архитектурной фотографии, наоборот, камера просмотра или объектив с перспективой управления используется для устранения третьей точки схода, так что все вертикали вертикальны на фотографии, как в случае с соглашением о перспективах. Это также может быть сделано с помощью цифровой обработки фотографии, сделанной со стандартным объективом.

Воздушная перспектива – это техника в живописи, для указания расстояния, приближаясь к влиянию атмосферы на отдаленные объекты. При дневном свете, когда обычный объект проникает из глаза, его контраст с фоном уменьшается, его насыщенность цвета уменьшается, а его цвет становится более синим. Не путать с видом с высоты птичьего полета или с высоты птичьего полета, который является видом, как видно (или воображаемым) с высокой точки зрения. В перспективе Дж. Мэнди в отношении Банка Англии (см. Иллюстрацию в начале этой статьи), Ганди изобразил здание как живописное руины, чтобы показать внутреннее планирование плана, предшественник разреза.

Монтированное изображение создается путем наложения перспективного изображения здания на фотографический фон. Необходимо следить за записью положения, с которого была сделана фотография, и сгенерировать перспективу с использованием той же точки зрения. Этот метод популярен в компьютерной визуализации, где здание может быть фотореалистично визуализировано, и конечное изображение должно быть почти неотличимым от фотографии.

Эскиз – это быстро исполняемый рисунок, быстрый способ записи и разработки идеи, а не готовой работы. Диаграмму можно также нарисовать от руки, но имеет дело с символами, чтобы разработать логику дизайна. Оба могут быть обработаны в более презентабельной форме и использованы для передачи принципов дизайна.

В архитектуре законченная работа является дорогостоящей и требует много времени, поэтому важно прежде всего разрешить дизайн до начала строительных работ. В сложных современных зданиях задействована большая команда из разных специализированных дисциплин, и общение на ранних этапах разработки имеет важное значение для того, чтобы проект двигался к скоординированному результату. Архитекторы (и другие дизайнеры) начинают исследовать новый дизайн с эскизами и диаграммами, чтобы разработать приблизительный дизайн, который обеспечивает адекватный ответ на конкретные проблемы дизайна.

В конструкции здания есть два основных элемента: эстетический и практичный. Эстетический элемент включает в себя макет и внешний вид, ожидаемое ощущение материалов и культурные ссылки, которые будут влиять на то, как люди воспринимают здание. Практические проблемы включают пространство, предназначенное для различных видов деятельности, как люди входят и перемещаются по зданию, дневному свету и искусственному освещению, акустике, шуму трафика, юридическим вопросам и строительным нормам и многим другим вопросам. Хотя оба аспекта отчасти являются предметом обычной практики, каждый сайт отличается. Многие архитекторы активно ищут инновации, тем самым увеличивая число проблем, которые необходимо решить.

Архитектурная легенда часто относится к проектам, сделанным на обратной стороне пакета конвертов / салфеток / сигарет. Первоначальные мысли важны, даже если их нужно отбросить по пути, потому что они обеспечивают центральную идею, вокруг которой может развиваться проект. Хотя эскиз является неточным, он является одноразовым и позволяет свободно мыслить, чтобы быстро попробовать разные идеи. Выбор резко уменьшается после того, как проект нацелен на рисование шкалы, а этап эскиза почти всегда необходим.

Диаграммы в основном используются для решения практических вопросов. На ранних этапах проектирования архитекторы используют диаграммы для разработки, изучения и передачи идей и решений. Они являются необходимыми инструментами для мышления, решения проблем и коммуникации в дисциплинах дизайна. Диаграммы могут использоваться для разрешения пространственных отношений, но они также могут представлять силы и потоки, например. силы солнца и ветра, потоки людей и материалы через здание.

Покомпонентная диаграмма зрения показывает частичные детали, которые каким-либо образом собраны, так что каждый из них можно увидеть сам по себе. Эти взгляды распространены в технических руководствах, но также используются в архитектуре либо в концептуальных диаграммах, либо для иллюстрации технических деталей. В разрезе вид внешних частей не показан, чтобы показать интерьер или детали внутренней конструкции. Хотя общая техническая иллюстрация, включая многие строительные изделия и системы, вырез практически не используется в архитектурном чертеже.

Виды архитектурного рисунка:
Архитектурные чертежи создаются для определенной цели и могут быть классифицированы соответствующим образом. Несколько элементов часто включаются в один лист, например лист, показывающий план вместе с основным фасадом.

Презентационные рисунки:
Чертежи, предназначенные для объяснения схемы и продвижения ее достоинств. Рабочие чертежи могут включать в себя тоны или люки, чтобы подчеркнуть разные материалы, но они представляют собой диаграммы, которые не должны казаться реалистичными. В основных презентационных чертежах обычно присутствуют люди, транспортные средства и деревья, взятые из библиотеки таких изображений, и в остальном очень похожи в стиле рабочих чертежей. Рендеринг – это искусство добавления поверхностных текстур и теней, чтобы показать визуальные качества здания более реалистично. Архитектурный иллюстратор или графический дизайнер может быть использован для подготовки специализированных презентационных изображений, как правило, перспектив или планов с высокой степенью готовности, планов этажей и возвышений и т. Д.

Схемы съемки:
Измеренные чертежи существующих земель, сооружений и зданий. Архитекторам нужен точный набор обзорных чертежей в качестве основы для их рабочих чертежей, чтобы установить точные размеры для строительных работ. Обследования обычно измеряются и разрабатываются специалистами-землеустроителями.

Записи:
Исторически архитекторы сделали рекордные рисунки, чтобы понять и подражать известной им архитектуре. В эпоху Возрождения архитекторы со всей Европы изучали и записывали остатки римской и греческой цивилизаций и использовали эти влияния для развития архитектуры периода. Записи производятся как по отдельности, так и для местных целей и в широких масштабах для публикации. Исторические исследования, на которые стоит обратить внимание, включают:

Витрувиус Бриттаник, Колен Кэмпбелл, иллюстрации английских зданий Иниго Джонса и сэра Кристофера Рена, а также самого Кэмпбелла и других видных архитекторов той эпохи.
Обзор Лондона, основанный в 1894 году Чарльзом Робертом Эшби и теперь доступный через Английское Наследие. Запись заметных улиц и отдельных зданий в бывшем графстве Лондон.
Историческое обследование американских зданий, записи известных зданий, созданных в период депрессии 1930-х годов, этот сборник находится в Библиотеке Конгресса и доступен в Интернете без авторских прав.
Рекордные чертежи также используются в строительных проектах, где «построенные» чертежи завершенного здания учитывают все варианты, сделанные в ходе строительства.

Рабочие чертежи:
Полный набор чертежей, используемых в проекте строительства зданий: они будут включать в себя не только чертежи архитектора, но и чертежи структурных и инженерных служб и т. Д. Рабочие чертежи логически подразделяются на чертежи местоположения, сборки и компоновки.

Схемы расположения, также называемые чертежами общей компоновки, включают в себя планы этажей, разрезы и фасады: они показывают, где расположены строительные элементы.
Монтажные чертежи показывают, как складываются разные детали. Например, деталь стены будет отображать слои, которые составляют конструкцию, как они закреплены на конструктивных элементах, как закончить края отверстий и как должны быть установлены готовые компоненты.
Чертежи компонентов включают автономные элементы, например. окон и дверей, которые должны быть изготовлены в мастерской и доставлены на сайт, готовый и готовый к установке. Большие компоненты могут включать в себя стропильные фермы, облицовочные панели, шкафы и кухни. Полные комнаты, особенно гостиничные номера и ванные комнаты, могут быть изготовлены в виде сборных контейнеров с внутренними украшениями и фитингами.
Традиционно рабочие чертежи обычно объединяют планы, разделы, фасады и некоторые детали, чтобы обеспечить полное объяснение здания на одном листе. Это стало возможным благодаря тому, что были включены небольшие детали, а методы строительства были общеизвестными среди профессионалов в области строительства. Современные рабочие чертежи гораздо более детализированы, и стандартная практика заключается в том, чтобы изолировать каждый вид на отдельном листе. Замечания, включенные в чертежи, являются краткими, ссылаясь на стандартизованные документы спецификации для получения дополнительной информации. Понимание макета и построение современного здания связано с изучением часто значимого набора чертежей и документов.

До второй половины двадцатого столетия все архитектурные чертежи производились вручную либо архитекторами, либо обученными (но менее квалифицированными) рисовальщиками (или составителями), которые не генерировали дизайн, хотя и принимали многие из менее важных решений. Эта система продолжается с использованием CAD-чертежа: многие архитекторы-разработчики мало или совсем не знают программ САПР и полагаются на других, чтобы вывести их проекты за рамки эскиза. Драгоценные камни могут специализироваться на типе конструкции, такой как жилая или коммерческая, или в виде конструкции: деревянная рама, железобетон, сборные конструкции и т. Д.

Традиционными инструментами архитектора были чертежная доска или стол для драпировки, квадраты Т-квадрат и квадраты, транспортир, компасы, карандаш и ручки для рисования разных типов. Чертежи были сделаны на веллуме, покрытом бельем и на кальке. Надпись будет либо сделана вручную, либо механически, используя трафарет, либо комбинацию из двух. Чернильные линии были нарисованы с помощью правого ручка, относительно сложного устройства, похожего на погружную ручку, но с регулируемой шириной линии, способной производить очень тонкую контролируемую ширину линии. Чернильные ручки нужно было окунать чернилами. Драгенты работали стоя и держали чернила на отдельном столе, чтобы не проливать чернила на чертеж. [Править]

События XX века включают в себя параллельную диаграмму рисования и более сложные улучшения на базовом Т-квадрате. Разработка надежных ручек для технического рисования позволила использовать более быструю гравировку и трафаретную надпись. Letraset сухие переносные надписи и полутоновые листы были популярны с 1970-х годов, пока компьютеры не сделали эти процессы устаревшими.

Системы автоматизированного проектирования:
Компьютерное проектирование – это использование компьютерного программного обеспечения для создания чертежей. Сегодня подавляющее большинство технических чертежей всех видов производится с использованием САПР. Вместо того, чтобы рисовать линии на бумаге, компьютер записывает эквивалентную информацию в электронном виде. Есть много преимуществ для этой системы: повторение сокращается, потому что сложные элементы могут быть скопированы, дублированы и сохранены для повторного использования. Ошибки могут быть удалены, а скорость рисования позволяет проверить множество перестановок до того, как проект будет завершен. С другой стороны, чертеж САПР стимулирует увеличение детализации и возросшие ожидания точности, аспекты, которые снижают эффективность, которую первоначально ожидали от перехода к компьютеризации.

Профессиональное программное обеспечение САПР, такое как AutoCAD, является сложным и требует как обучения, так и опыта, прежде чем оператор станет полностью продуктивным. Следовательно, квалифицированные операторы САПР часто оторваны от процесса проектирования. Упрощенное программное обеспечение, такое как SketchUp и Vectorworks, позволяет использовать более интуитивно понятный чертеж и предназначено как инструмент проектирования.

CAD используется для создания всех видов чертежей, от рабочих чертежей до фотореалистичных перспектив. Архитектурные визуализации (также называемые визуализацией) создаются путем создания трехмерной модели с использованием САПР. Модель может быть просмотрена с любого направления, чтобы найти наиболее полезные точки зрения. Затем различное программное обеспечение (например, Autodesk 3ds Max) используется для нанесения цвета и текстуры на поверхности, а также для представления теней и отражений. Результат можно точно комбинировать с фотографическими элементами: людьми, автомобилями, фоновым пейзажем.

Создание информационного моделирования (BIM) – это логическая разработка CAD-чертежа, относительно новая технология, но быстро становящаяся основной. Команда разработчиков сотрудничает в создании трехмерной компьютерной модели, и все планы и другие двумерные представления генерируются непосредственно из модели, обеспечивая пространственную согласованность. Ключевым новшеством здесь является совместное использование модели через Интернет, так что все функции дизайна (обследование, архитектура, структура и услуги сайта) могут быть интегрированы в одну модель или в виде серии моделей, связанных с каждым специализмом, на протяжении всего процесса разработки дизайна. Для решения противоречивых приоритетов должна быть предусмотрена некоторая форма управления, не обязательно архитектор. Отправной точкой BIM является пространственный дизайн, но он также позволяет количественно определять и планировать компоненты непосредственно из информации, встроенной в модель.

Архитектурная анимация – это короткометражный фильм, показывающий, как будет выглядеть предлагаемое здание: движущееся изображение упрощает понимание трехмерных форм. Анимация генерируется из серии сотен или даже тысяч неподвижных изображений, каждая из которых выполнена так же, как архитектурная визуализация. Созданное компьютером здание создается с использованием программы САПР и используется для создания более или менее реалистичных представлений из последовательности точек зрения. Простейшие анимации используют движущую точку зрения, в то время как более сложные анимации могут включать движущиеся объекты: люди, транспортные средства и т. Д.

Архитектурная репрография:
Репрография или репрография охватывает различные технологии, средства массовой информации и службы поддержки, используемые для создания нескольких копий оригинальных чертежей. Печать архитектурных чертежей по-прежнему иногда называется чертежами, после одного из ранних процессов, которые создавали белую линию на синей бумаге. Процесс был заменен системой печати на основе красителя, которая печатает черную бумагу с белым покрытием (Whiteprint). Стандартными современными технологиями являются струйный принтер, лазерный принтер и копировальный аппарат, из которых струйные и лазерные принтеры обычно используются для широкоформатной печати. Хотя цветная печать теперь обычна, она остается дорогой над размером A3, а рабочие чертежи архитектора по-прежнему имеют тенденцию придерживаться эстетики черного и белого / серого.

Архитектурные зарисовки: 10 советов по созданию архитектурных зарисовок

Архитектурные зарисовки

В архитектуре идеи должны передаваться визуально, и самый быстрый метод и, вероятно, лучший способ выражения идеи — это наброски. Тем не менее, многим новым студентам-архитекторам, которые только начинают, не хватает естественной способности создавать такой эскиз. Им нужно будет положиться на наставников, которые объяснят основы зарисовок, что потребует времени, если такие наставники вообще найдутся.

Легко разочароваться, когда вы создаете пару несоразмерных набросков, которые выглядят немного странно.Не волнуйтесь, вы должны придерживаться этого и знать, что на то, чтобы найти свой ритм, действительно требуется немного времени, но когда вы это делаете, здорово иметь такую ​​уверенность в своих способностях для вашего курса и карьеры.

Эскиз падающей воды от arditarts

Следующие советы по рисованию помогут любому новичку преодолеть множество проблем в архитектурном эскизе.

Советы по созданию эскизов архитектуры:

1. Не двигайте карандашом, сгибая запястье или локоть

По словам Боба Борсона, самое важное, когда вы начинаете рисовать, — это не двигать ручкой / карандашом, сгибая запястье или локоть.Борсон упомянул, что «зафиксируйте запястье и локоть под удобным углом и двигайте только всю руку при рисовании. По мере того, как вы набираетесь опыта, этот наконечник можно будет расслабить, и вы сможете сначала согнуть локоть, а затем запястье. Вначале, ограничив движение всей рукой, вы получите более прямые линии ».

2. Взять под контроль

Расположите руку на конце карандаша, чтобы получить больший контроль и точность. Это также приводит к более темным отметкам.С другой стороны, если вы поместите руку выше по карандашу, вы не сможете контролировать ситуацию и нанесете более светлые отметки.

3. Диверсифицируйте направления деятельности

Чтобы сделать интересный живой набросок, попробуйте использовать различные линии, переходя от толстых линий к тонким и от светлых к темным оттенкам. Вначале это может быть непросто, но вы можете справиться с этим, попрактиковавшись в использовании карандашей разных классов (от 3H до 6B) и удерживая карандаш под разными углами. имейте в виду, что вы должны использовать толщину линий, чтобы передать глубину вашему эскизу.Если вы хотите создавать динамичные и уникальные рисунки, выбирайте неправильные линии. Они могут превратить скучные, плоские и гладкие наброски в интересные

4. Добавьте текстуру

Используя акварель, вы можете добавить зернистости своим рисункам. Поэтому не добавляйте воду по всему эскизу, чтобы получился живой вид.

5. Избегайте излишней симметрии

Создание сбалансированного рисунка очень важно, но совершенствование точного симметричного эскиза может показаться скучным.Поэтому добавьте несколько простых изменений, но сохраняйте симметричные общие линии, чтобы ваш рисунок выглядел интересно.

6. Держитесь подальше от пятен

Не позволяйте пятнам испортить ваш дизайн. Во время растушевки подложите под руку дополнительный лист бумаги, чтобы избежать ненужных пятен. Кроме того, начните штриховку слева направо, если вы правша, и штрихуйте справа налево, если вы левша. С другой стороны, если вы хотите добавить преднамеренные пятна, чтобы сгладить затенение, вы можете использовать кусок папиросной бумаги.

7. Рисуем небо

Нарисуйте безупречное небо с помощью следующей умной техники. Растушуйте большой образец мягким графитовым или угольным карандашом на дополнительном листе бумаги и используйте большую палочку для смешивания, чтобы собрать мягкую пыль. Затем затемните некоторые области неба, чтобы отметить верхнюю часть облаков.

8. Силуэты

Чтобы убедиться, что ваши персонажи выдающиеся, нарисуйте их силуэты, обводя их вокруг вашего персонажа с помощью кальки, а затем закрасьте их сплошным цветом.Покажите это своим друзьям и спросите их, что они видят. Рисование силуэтов — это волшебная техника, позволяющая проверить, достаточно ли уникальны ваши персонажи, чтобы их можно было заметить только по их теням.

9. Посмотрите на свои рисунки под обратным углом

Нарисуйте свои наброски на кальке, чтобы можно было перевернуть и увидеть под обратным углом. Эта техника может показать вам любые ошибки пропорционально, так что вы сможете улучшить свой набросок.

Руководство для молодых архитекторов: 5 методов улучшения эскизов

Боб Борсон — создатель знаменитого блога Life of an Architect, архитектор из Техаса в компании Malone Maxwell Borson Architects и незаменимое руководство по профессиональной практике.Мы рады представить подборку его публикаций на Architizer, каждая из которых дает потрясающее представление о сложном процессе, который входит во все великие архитектуры.

Архитектурные эскизы уходят в прошлое — по крайней мере, так мне кажется в большинстве случаев. Я закончил учебу много лет назад, в 1992 году, еще до того, как в студии использовались компьютеры. Это не значит, что каждый, кто получил высшее образование в мою эпоху, мог рисовать — это далеко не так. На самом деле это означает, что мы научились думать и передавать наши идеи немного иначе, чем студенты, окончившие современные архитектурные программы. Теперь, когда я какое-то время занимаюсь этим «архитектором», я могу взглянуть на свои наброски с тех пор, как я учился в школе, увидеть, как развивалась моя техника набросков и как эта техника повлияла на мои архитектурные решения.

Оглядываясь на 25-летнюю историю моих набросков, честно говоря, довольно странно. Не уверен, что сделал бы это наблюдение, если бы не начал писать этот блог и публиковать свои наброски для других. Хотя я не думаю, что у меня есть особый талант рисовать красивые рисунки, я все же думаю, что у меня есть стиль, который стал узнаваемым как мой собственный — и это довольно здорово открывать для себя.

Поскольку мне, , больше не о чем было писать. — такой щедрый человек, я подумал, что сегодня отдерну занавеску и расскажу всем о некоторых техниках, которые я использую при рисовании. Хотя это может разрушить иллюзию для некоторых из вас, что я на самом деле умею хорошо рисовать, я думаю, вы увидите, что эти методы легко включить в свои собственные наброски, и, прежде чем вы это узнаете, вы будете дурачить таких же людей, как я. !

Прежде чем мы перейдем к основным советам, давайте быстро поговорим о некоторых инструментах торговли.

Почти 100 процентов моих набросков создаются двумя перьями. Я использую перманентные маркеры Sharpie: «Ultra Fine Point» для тонких линий и «Fine Point» для профильных (жирных) линий. Я использую рулон бумаги для трассировки шириной 12 дюймов и длиной 50 ярдов и архитектурную шкалу (которая используется для измерения размеров во время рисования, чтобы помочь оторвать бумагу для трассировки от рулона). Иногда я буду использовать 10-дюймовый параллельный планер Элвина, но обычно только тогда, когда я набрасываю эскизы плана этажа с размерами.

Меня немного сводит с ума, когда рулон бумаги для рисования постоянно откатывается, когда я пытаюсь рисовать. Совет, который я узнал от своего нынешнего партнера около 20 с лишним лет назад, заключался в том, чтобы слегка разбить рулон, чтобы трубка была раздавлена. Вместо того, чтобы рулон был круглым, он теперь имеет овальную форму и не скатывается. Это также помогает мне узнать, какие рулоны кальки в офисе принадлежат мне. Пища для размышлений…

Итак, приступим: вот пять советов и приемов, которые помогут улучшить ваши архитектурные эскизы.

1. Примите технику «Hit-Go-Hit».

Я узнал эту технику от моего друга Джона Катола 18 лет назад. Совет «Hit-Go-Hit» — это способ поднять перо и снова положить его на страницу, когда вы целенаправленно рисуете. Вы спросите, зачем вам нужно делать что-то подобное? Что ж, совет № 2 поясняет немного больше, но всякий раз, когда вы рисуете прямую линию, вы часто обнаруживаете, что вам нужно изменить положение руки или бумаги, чтобы продолжить рисование.Сделайте этот сброс намеренным и добавьте немного графического стиля с помощью этой техники.

Если вы воспользуетесь техникой «Хит-Давай-Хит», вы обнаружите, что ваши прямые линии на самом деле станут намного прямее. Удивительно видеть разницу, когда набросок с прямыми линиями смотрится поверх того, который весь шаткий и шаткий (да, это настоящие архитектурные слова, если вам интересно…).

2. Не перемещайте ручку / карандаш, сгибая запястье или локоть.

Я также должен отметить, что вы не должны «толкать» ручку по странице, вы всегда должны «тянуть» за нее.Сожмите запястье и локоть под удобным углом и двигайте только всю руку при рисовании. По мере того, как вы набираетесь опыта, этот наконечник можно будет расслабить, и вы сможете сначала согнуть локоть, а затем запястье. Вначале, ограничив движение всей рукой, вы получите более прямые линии. И поскольку вы можете двигать только рукой, именно тогда и появляется техника «Хит-Иди-Хит».

Теперь, внезапно, вы понимаете, что вам нужно перезагружать перо на странице чаще, чем раньше.Используя технику, когда я двигаю только всей рукой, в моих эскизах есть прямые линии, что действительно имеет большое значение.

3. Включите использование веса ручки.

Эта техника очень важна… Вы должны использовать толщину линий, чтобы придать глубину вашему эскизу. Более одаренные рисовальщики позаботятся о глубине, используя штриховку и методы затенения, так что в конечном итоге вы сможете это сделать. А пока используйте две ручки и нарисуйте несколько линий профиля на своих эскизах.

Не знаете, что такое линии профиля? Вам нужно знать, и я настоятельно рекомендую вам взять копию Architectural Graphics Фрэнсиса Д.К. Чинг. У меня есть свой экземпляр с 1986 года, и я до сих пор просматриваю его время от времени. Книга Чинга (вместе с профессорами моей студии) научила меня показывать линии профиля. Их использование определяет внешний вид моих эскизов, а также поколения других архитекторов.

Еще одним преимуществом использования тяжелой ручки является то, что она может помочь показать вам, на что вы должны смотреть — в чем может быть смысл эскиза.Несколько утяжелителей пера помогают зрителю понять порядок вещей на рисунке, а также с помощью правильной техники они также могут показать зрителю, что , а не важно в эскизе.

4. Пересекайте линии по углам.

Это чистый стиль, который позволяет неточной природе эскиза восприниматься как то, что он есть: очерченное представление мысли или концепции. Это немного похоже на архитектурную чепуху, но на самом деле это не так. Неточный характер наброска — если быть точным — выглядит неряшливым и, ну… неточным.Позволяя вашим линиям пересекаться в углах, вы все равно можете передать мысль (или форму), к которой вы стремитесь, без необходимости сосредотачиваться на достижении идеальной формы.

Наброски создают ощущение «момента», и если вы посмотрите на два изображенных выше прямоугольника, я думаю, что тот, что слева, выглядит намного лучше, несмотря на то, что он гораздо менее точен или точен, чем прямоугольник. прямоугольник справа.

Я думаю, что это пересечение линий в углах — это пережиток того времени, когда я рисовал вручную карандашом.Начало и конец линии имели немного более темные отметины, чем середина линии, и они очень четко подчеркивали края. Почти каждая линия, которую я когда-либо рисовал от руки за последние 20 лет, пересекает угол. Примите это за это.

5. След не драгоценный. Рисуйте слоями.

Процесс проектирования обычно является аддитивным, так почему бы не сделать и ваши эскизы? Поскольку большинство моих набросков делаются на бумаге для рисования, а не в альбоме для набросков, я могу накладывать эскиз на эскиз, чтобы создать и улучшить свой законченный эскиз.Я могу начать с чистого листа кальки для каждого наброска, но это только первый набросок, в котором нет преимуществ до начала работы.

Многие наброски, которые я рисую, являются результатом нескольких итераций трассировки… одна идея накладывается на другую. Трассировка позволяет мне использовать преимущества моей предыдущей работы, экспериментируя с новыми идеями и концепциями.

---

Вот пять основных техник набросков, которые я использую, чтобы создать «вид» моих рисунков… в них нет ничего волшебного.

Надеюсь, этот пост вдохновит вас вытащить ручки и бумагу и начать рисовать. Я пришел к выводу, что если мы, как архитекторы, можем рисовать достаточно хорошо, чтобы передать наши идеи, наши клиенты — настоящие победители.

Счастливого рисования,

Боб

Этот пост впервые появился на Life of an Architect . Понравилась статья? Ознакомьтесь с другими нашими руководствами для молодых архитекторов:

Создание великих архитектурных моделей

Архитектурные редлайны

7 советов для приема на работу после выпуска

5 лжи о профессии, которую нельзя игнорировать

Как убедить аудиторию с помощью мощного рассказа о проекте

Как писать об архитектуре

5 Советы по определению для начинающих архитекторов

Теперь у вас есть навыки, подумайте об участии в One Drawing Challenge , конкурсе архитектурных чертежей, где один рисунок может принести вам 2500 долларов! Кликните сюда, чтобы узнать больше.

10 основных упражнений по рисованию от руки для архитекторов

Предоставлено DOM Publishers ShareShare

• Facebook

• Twitter

• Pinterest

• 9018

  Whats8 https://www. archdaily.com/801871/10-essential-freehand-drawing-exercises-for-architects

  Следующий отрывок был первоначально опубликован в Руководстве по строительству и дизайну Наташи Меузер: Архитектурные чертежи (издательство DOM) . С технологическим прогрессом нашей отрасли «архитектор-проектировщик не одновременно архитектор-рисовальщик». Пособие Меузера призвано помочь архитекторам развивать и оттачивать свои навыки технического рисования как «практической основы и формы общения для архитекторов, художников и инженеров». Прочтите десять упражнений по рисованию от руки, в которых решаются самые разные вопросы: от пропорций и порядка до перспективы и пространства.

  Что такое красота? Несколько лет назад группа международных исследователей стремилась разгадать тайны человеческой красоты.Они использовали новейшие, абсолютно беспристрастные компьютерные технологии и огромный набор данных, чтобы раз и навсегда установить, почему определенные лица воспринимаются как красивые и существует ли красота независимо от этнического, социального и культурного происхождения; другими словами, можно ли его рассчитать математически. Ученые вводят бесчисленные фотографии лиц со всего мира, каждая из которых описана респондентами как особенно красивая, в мощный компьютер. Они считали, что полученная информация может быть использована для создания лица, которое будет признано любым человеком как обладающее абсолютной красотой.Но компьютер в конце концов выплюнул изображение обычного лица, ни красивого, ни уродливого, лишенного жизни и характера. Это оставило большинство зрителей равнодушными. Накопленные данные создали не сверхчеловеческую красоту, а статистически верное среднее значение.

  Предоставлено издателем DOM

  Но это именно то, что вы ожидаете от компьютера. Здесь я хочу исследовать отношение этого анекдота к архитектурной красоте и обсудить, стоит ли сохранять рисование от руки — навык, который быстро исчезает из повседневной практики.Казалось бы, это пережиток прошлого, но означает ли это, что будущее за компьютерными изображениями? Благодаря современному дизайну и программному обеспечению для отображения замысел этой книги может показаться причудливым анахронизмом. Подумал бы какой-нибудь архитектор сегодня о том, чтобы представить клиенту деталь здания, нарисованную тушью, или перспективу карандашом?

  Клиенты часто ожидают, что дизайнеры будут создавать изображения с идеальной точностью до пикселя с самого начала процесса проектирования, которые на первый взгляд мало чем отличаются от фотографий.И еще до того, как земля будет заложена, виртуальная идея уже приобрела авторитет осязаемой реальности, которая служит ориентиром в процессе строительства. Часто клиент разочаровывается, потому что деталь не имеет ничего общего с первоначальным планом. Иногда некачественный рендеринг провоцирует затяжной судебный спор: должен ли балкон быть железобетонным или просто ярко окрашенной сталью? Нравится вам это или нет, но компьютер — это удобный настольный инструмент, машина для творчества, которая переводит самые диковинные фантазии в физически реализуемые, полностью оплаченные проекты, которые можно изменить одним щелчком мыши.Получившаяся фотореалистичная распечатка воплощает идею, которая даже не сформировалась в собственном сознании архитектора.

  Предоставлено издателем DOM

  Легко забыть, что при всех его очевидных творческих способностях компьютер — это всего лишь машина. Изображение, которое появляется на принтере, похоже на идеальное лицо в эксперименте, созданное сложными бездушными программами. Парадоксально, но инструмент, который мы используем, пытаясь сделать его менее бездушным, — это также компьютер. В конце концов, анимация означает добавление жизни и души к безжизненному объекту, создание реалистичного, возможно, даже движущегося изображения с использованием безошибочного, невидимого и непонятного компьютерного кода.Пространства, населенные аватарами в компьютерных играх, не сильно отличаются от стандартного вывода САПР, используемого архитекторами для убеждения разработчиков, подрядчиков, клиентов и жюри конкурса.

  Точность — смерть мысли

  Предоставлено издателем DOM

  Тот, кто ищет душу в здании или дизайне интерьера, не найдет ее в этих красочных анимированных цифровых изображениях. Их впечатляющее совершенство искусственно и обманчиво, их точность бросает вызов воображению зрителя.Проще говоря, архитекторы, которые полагаются исключительно на дизайнерские навыки своих компьютеров, с незапамятных времен пренебрегают тем, что когда-то было одним из основных навыков их профессии: соединение глаза, головы и руки для создания эскизов, чертежей, дизайнов и планов.

  В прежние времена потенциальным архитекторам приходилось начинать с обучения работе с пером, анализа структуры, пропорций, кубатуры, света и тени, чтобы разбить мир на составные части и собрать их на бумаге. Для этого их глаза и руки нужно было натренировать.Это может быть приятным и интуитивно понятным процессом: как однажды сказал мой учитель рисования Генрих Питтнер: «Важны не знания, а вдохновение». Его методы основывались на четких принципах, и он был не только учителем, но и поэтическим художником философский склад ума, который использовал простые упражнения, чтобы научить сложности архитектуры. Он заставил своих учеников почувствовать себя одновременно художниками и архитекторами. Следующим человеком, с которым я столкнулся, проявившим свою страсть к архитектурному образованию, был Альфред Колдуэлл, легендарный лектор Иллинойского технологического института в Чикаго.Одна только его личность сделала его лекции достойными метафорической цены входа, и он обычно говорил: «Индивидуальность архитектуры всегда основывается на личном опыте». Следующая глава посвящена методам Питтнера, которые обучают основным принципам архитектурного рисунка от руки. за девять шагов. Упражнения можно выполнять в любом порядке, и они далеко не всеобъемлющие, но их цель — познакомить стажеров-архитекторов и других заинтересованных читателей с одной из самых творческих областей архитектуры.Даже опытные рисовальщики должны находить эти упражнения приятным напоминанием об их собственном обучении. Это также напоминание о том, что рисунок знаменует появление архитектора как творца, давая видимое выражение уникальной идее без помощи компьютерных программ. Хотя многие сказали бы, что это устаревшая изобразительная техника, рисование превращает идею в нематериальную основу всего процесса проектирования. В этом контексте и на данном этапе проекта изображение не является зеркалом реальности, но придает достоверность идее.

  Предоставлено DOM Publishers

  Решение, которое может принять только архитектор

  Архитектурный чертеж похож на фотографию: бесполезно иметь высококачественную многофункциональную камеру, если у вас нет возможности компоновать изображения и улавливать суть предмета. Наличие технологии для создания предварительных архитектурных и дизайнерских идей не обязательно означает, что конечный результат будет убедительным. Выбор материала, будь то карандаш 6B, перо для рисования или акварельная кисть, не является гарантией хорошей архитектуры, которая требует базового понимания пропорций, перспективы, формы и цвета.Способность соединять глаза, разум и руку при проектировании деталей, зданий и городов также требует знакомства с широким спектром архитектурных культур, эпох и стилей. Это влечет за собой осознание, основанное на практическом опыте, что идеи опираются друг на друга, и способность впитывать и развивать традиции и использовать собственный взгляд и идеи для создания уникальных зданий для клиентов, которые могут быть высоко оценены.

  Такова природа архитектуры: она очень редко создается в вакууме и обычно является частью контекста разнообразия и различия.Уберите острые грани архитектурного пространства, и вы останетесь ни с чем. Ретушь архитектора сводит его воедино и придает ему форму, которая предполагает способность представить пространство и придать ему пропорции, структуру и красоту. Эти решения может принимать только архитектор. Как и все таланты, архитектурное воображение и творчество даны Богом, но также рождены практикой и опытом. Людям, которые видели, понимали и адаптировали идеи других людей, легче придумывать собственные идеи, опираясь на богатое меню визуальных и пространственных компонентов.Человек, использующий рисунок для исследования искусственной среды, видит ее разнообразие в ином свете и, возможно, с большим уважением, чем тот, кто может представить несуществующее пространство, только надев 3D-очки. Архитектура и искусство рисования неразделимы, и из тех, кто хорошо рисует, обычно получаются хорошие архитекторы.

  Упражнение 1:

  
  Точка и линия

  Точки, линии и плоскости являются средствами выражения архитектора и объединяются для создания трехмерных пространств архитектуры.В этом упражнении используются только точки и линии для построения сначала основных геометрических фигур, а затем ландшафтов и мест. Сжатие и изменение направления используются для создания идентифицирующих контуров форм и пространств, определения расстояний и уточнения пространственной глубины. Наш подход к архитектурному пространству начинается с экскурсии в искусство, с цитаты художника и учителя Баухауса Пауля Клее: «Я начинаю там, где начинается сама живописная форма: с движущейся точки».

  Exercise 2:

  
  Пропорции и порядок

  Каждый строительный проект начинается с простого упражнения: нарисуйте, измерьте, подумайте.Нахождение гармоничных взаимоотношений между частями здания, а также между частями и целым помогает упорядочить элементы дизайна. Основные принципы пропорции зависят от установления взаимосвязи между измерениями и остаются почти неизменными со времен древних греков и римлян. Золотое сечение, теории Возрождения и Modulor Ле Корбюзье основаны на пропорциях человеческого тела и описывают линию, разделенную на секции, более короткая из которых имеет такое же отношение к большему, как и большая часть к целому.Эти законы и отношения позволяют архитекторам создавать значимые, гармоничные связи и являются ключевым моментом творческого вдохновения. Это упражнение по рисованию тренирует глаз, анализируя размерные отношения между геометрическими телами, а также дает базовое введение в архитектуру в отношении элементов, конструкции и композиции.

  Упражнение 3:

  
  Геометрия и пространство

  Все разнообразие форм зависит от определения измеренных взаимосвязей. Это упражнение также основано на простых геометрических формах: треугольнике, квадрате, круге, пирамиде, кубе и сфере, разрезая их и собирая заново по-новому. Архитектура черпает свое бесконечное разнообразие в комбинациях двух- и трехмерных форм и в проецировании двухмерных поверхностей в третье измерение. По словам Генриха Питтнера: «Если вы хотите достичь результата, вы должны видеть абстракцию и реальность как единство. Мы архитекторы, а не художники, но абстракция — основа наших проектов ».

  Упражнение 4:

  
  Перспектива и пространство

  Рисование от руки можно использовать для изучения и практики правильного видения , но также требует базовых навыков. знание перспективных методов строительства и их истории.В средние века пространство все еще рассматривалось как плоскость, но открытие в эпоху Возрождения перспективы точки схода внесло серьезные изменения в изобразительное искусство. Эта форма перспективы остается важным средством коммуникации для современных архитекторов, независимо от того, рисуют ли они от руки или используют компьютер. Цель этого упражнения — изучить принципы произвольной перспективы и пространственного построения. Каждая точка имеет измеримое положение в пространстве, и упражнение включает рисование двух или более простых объектов, повернутых или сдвинутых относительно друг друга.Для создания трехмерного представления требуется лишь небольшое количество линий. Это упражнение обучает художественным и техническим аспектам рисования, используя приятный художественный подход к таким простым принципам построения, как горизонт, точка обзора и точка схода. Это также влечет за собой определение, усвоение и анализ размеров и пропорций, потому что рисование в конечном итоге связано не только со знанием, но и с вдохновением, рожденным индивидуальным восприятием.

  Упражнение 5:

  
  Композиция и пространство

  Архитектурный рисунок всегда включает композицию и абстракцию изображаемого пространства.Рисовать пространственно — значит видеть пространственно. Цель этого упражнения — шаг за шагом построить композицию, создавая напряженность, используя иерархию деталей и целого, центра и периферии, передней и задней части, верхней и нижней, темной и светлой. Это выявляет сложные пространственные отношения и делает видимыми силы, формирующие пространство. В этом упражнении простые формы и постепенная абстракция выстраиваются и складываются на поверхности изображения. «Архитектура — это уловка, видимость внутреннего движения. Она выходит далеко за рамки строительства.Цель строительства — создать прочность, а цель архитектуры — взволновать наше внутреннее «я». Как только создаются определенные отношения, мы схватываем работу ». Первые дни архитектурной теории. Вплоть до эпохи Возрождения теории искусства сосредоточились на понятии человеческого масштаба и определили преемственность гармоничного дизайна и пропорций.Витрувий также учел пропорции человеческого тела в тектонической системе здания и поместил их в пропорциональный контекст. В частности, исследования человеческого тела можно почерпнуть у Леонардо да Винчи, который был пионером в понимании анатомии человека. Альберти уже продемонстрировал, что любую правильную форму можно построить из кругов и квадратов. Ле Корбюзье, в свою очередь, обнаружил гармоничное оформление человеческой фигуры по золотому сечению. Он назвал человеческую фигуру Modulor , которую он основал на росте человека с поднятой рукой и интегрировал в свое пространство для акцента.Эта художественная фигура до сих пор является синонимом архитектурного стиля, адаптированного к среде обитания человека. Взаимоотношения между человеком и пространством составят содержание этого упражнения. При этом цель состоит не только в том, чтобы проанализировать пропорции человеческого тела, но и его пропорциональность в пространстве. Здесь менее важно оттачивать технику рисования, но важно развивать чувство композиции человека и пространства.

  Упражнение 7:

  
  Свет и цвет

  Свет и цвет тесно связаны и играют взаимоукрепляющую роль в процессе проектирования.Цель этого второго упражнения — раскрыть основные элементы теории цвета и изучить основные цветовые сочетания. Основные цвета — красный, синий и желтый — можно использовать для создания любого другого цвета, кроме черного — смешайте все три, и в результате получится коричневый. Теория цвета — это также теория гармонии, которая занимается взаимодействием цветов и тонов. Цель упражнения — понять феномен цвета в целом, основываясь на теориях Иоганна Вольфганга фон Гете.

  Упражнение 8:

  
  Природа и дизайн

  Это упражнение, в котором природа дает вдохновение для процесса проектирования, включает в себя рисование открытого цветка на последней стадии роста и последующего использования его геометрии в качестве основы для различных планов этажей.Цель упражнения — спроектировать архитектурные сооружения с использованием природных форм, поэтому сама природа является источником вдохновения. Он подчеркивает истоки и теорию дизайна: по словам Альбрехта Дюрера, «Искусство скрыто в природе. Если вы можете вырвать его, вы его получите ». Альбрехт Дюрер

  Упражнение 9:

  
  Двухминутные наброски

  Учиться рисовать — это значит учиться видеть, когда глаз ищет, наблюдает и понимает. Это упражнение направлено на поощрение спонтанности за счет ограничения по времени; Акт создания быстрого начального наброска заставляет нас решить, сколько визуальной информации мы хотим передать. Эскизы — это способ экспериментировать без необходимости получения полного или идеального результата. Цель состоит в том, чтобы развить сильное чувство выразительности, будучи уверенным с первого мазка. «Когда я однажды утром пошел к Матиссу, он все еще был в постели, но перед ним стояла доска для рисования, и он рисовал ту же голову с большой концентрацией и быстрыми движениями. Каждый раз, когда он заканчивал одну, он бросал листок бумаги на пол рядом с кроватью и начинал другой, так что его окружала стопка бумаги.Увидев мое удивление, он засмеялся и сказал: «Я как танцор или фигурист. Я тренируюсь каждое утро, чтобы, когда наступает подходящий момент, я полностью контролирую свои прыжки и пируэты ».
  Вернер Хафтманн, Documenta III (1964)

  Упражнение 10:

  
  Рисование от руки

  Хорошее Пленэрный рисунок — это не просто изображение природы под безоблачным небом. Это оставляет пространство для вдохновения, используя модель и природные объекты и формы, чтобы практиковать линии и композицию. В этом упражнении один мотив изображается с использованием различных техник, при этом важную роль играет выбор среды рисования и цвета. Цель состоит в том, чтобы поощрять визуальное мышление, вариации дизайна и рисование как процесс. Если рисование от руки — это то, что мы учимся на собственном опыте, наброски помогают мыслить как дизайнер. Архитекторы используют эскизы, чтобы проверить, изменить и дополнить свои идеи. Многие студенты не осознают, сколько творческого богатства скрыто внутри них, а рисование от руки раскрывает секрет дизайна.

  Чтобы приобрести эту и другие книги из серии «Руководства по строительству и дизайну», посетите Dom Publishers. «Практическая информация, образцовые здания и вдохновение в привлекательном дизайне и удобном формате: с его дидактической и ориентированной на пользователя концепцией серия Construction and Design Manual предлагает все, что нужно архитекторам для решения строительных проектов».

  Чертеж для архитекторов: руководство по конструированию и дизайну

  Предоставлено издателями DOM Предоставлено издателями DOM Предоставлено издателями DOM Предоставлено издателями DOM Предоставлено издателями DOM Предоставлено издателями DOM 00 Предоставлено издателями DOM 00 Предоставлено издателем DOM 00 Лучшие уроки рисования для архитекторов на YouTube

  Лучшие уроки рисования для архитекторов на YouTube

  Снимок экрана с видео «Набросок, как архитектор (методы + советы из реального проекта)», 30X40 Design Workshop ShareShare

  • Facebook

  • Twitter

  • Pinterest

  • Whatsapp

  • Почта

  Или

  https: // www. archdaily.com/
  4/the-best-drawing-tutorials-for-architects-on-youtube

  Слегка дрожащие линии, характерные скрещенные углы, параллельная штриховка и заглавные буквы: несомненно, что архитекторы разработали стиль рисования с течением времени. И хотя перспективы от руки больше не являются единственной (или даже основной) формой представления архитектурных проектов, они по-прежнему имеют огромное значение в процессе проектирования. Они скорее инструмент дизайна, чем форма представления.

  Слишком толстая линия, неправильно подобранный цвет, непропорциональный масштаб фигуры — все это элементы, которые могут отвлечь внимание от того, что мы действительно хотим показать. Даже для простенького и быстрого наброска очень важны некоторые правила. Некоторые советы помогут превратить обычный набросок в то, чем вы гордитесь и хотите показать другим. Воспользовавшись огромной коллекцией видеороликов на YouTube, мы выбрали некоторых создателей контента, которые посвящают себя тому, чтобы делиться своим опытом с массами.

  Эрик Рейнхольд поддерживает канал на YouTube с ценными советами для тех, кто интересуется рисованием, архитектурой и повседневной профессиональной жизнью. В дополнение к видео он посвящает некоторый контент своему офису, 30×40 Design Workshop, (расположенному в Соединенных Штатах). С очень ясным и дидактическим подходом он демонстрирует простые концепции, которые помогают улучшить эскизы.

  В этом первом видео «Как рисовать в качестве архитектора» он обрисовывает в общих чертах некоторые основные методы получения представительных и четких чертежей.Основной урок — быть очень осторожным с толщиной линий, чтобы взгляд был обращен на самую важную часть рисунка. Элементы фона должны быть четче и тоньше. Все, что «вырезано» (как в разрезе), должно быть нарисовано более толстыми линиями. Это касается всех технических чертежей, даже сделанных на компьютере.

  В следующем видео Эрик показывает процесс создания чертежа от пустой страницы до конечного продукта. От механического карандаша до цветных карандашей основное внимание уделяется построению аксонометрической перспективы. Интересно обратить внимание и понять порядок, в котором появляется каждый ресурс, чтобы избежать путаницы в конечном результате.

  Еще один интересный канал на тему рисования — Themodmin. Имея большую коллекцию видео, они обучают разнообразным техникам и советам по дизайну. Первое видео начинается с базового рисунка и показывает, как добавление текстур с линиями и штриховками может преобразовать эскиз и гораздо точнее передать материалы.

  Сечения и аксонометрия — очень важные инструменты для представления архитектуры. Они могут сделать проект более понятным и помочь найти решения. Эти видео ниже с того же канала показывают, как сделать их более понятными, и дают некоторые идеи о различных методах и подходах.

  И, наконец, чтобы подчеркнуть пропорции проекта и даже сделать его более живым и эстетичным, очень важны масштабные фигуры, деревья и даже такие элементы, как велосипеды и транспортные средства.См. Следующие советы о том, как сделать их лучше и проще рисовать.

  Хотя наброски кажутся очень простыми при просмотре в видеороликах, не расстраивайтесь, если ваша первая попытка не вполне удовлетворительна. Требуется практика! Важно попытаться найти стиль, который вам нравится, и стараться тренироваться ежедневно.Лучший дизайнер — это тот, кто может ясно и честно показать собственные идеи.

  Как рисовать здания | Дудлы архитектуры для начинающих

  Как рисовать как архитектор: введение в шести видео

  Вы можете научиться рисовать со всех трех типов перспективы в видео «Как рисовать в перспективе для начинающих» с канала Youtube Art of Wei. Ниже приводится более конкретно ориентированный на архитектуру «Как нарисовать дом в двухточечной перспективе» из художественной школы Тома Макферсона «Круговая линия». После небольшой практики вы скоро будете готовы обогатить свои навыки архитектурного рисования, какими бы элементарными они ни были, советами как профессионалов архитектуры, так и для них.

  Научитесь рисовать, как архитектор, поскольку мы поговорим о некоторых советах, приемах и методах, которые вы можете использовать, чтобы улучшить свой архитектурный подход к созданию эскизов.
  

  В этом видео мы рассмотрим несколько указателей, например:

  1. Используйте технику перспективы — я объясняю типы перспектив.

  2. Как превратить недостатки эскиза в достоинства.

  3. Начните с общих элементов, а затем продвигайтесь к более тонким деталям вашего эскиза.

  4. Используйте веса линий для придания архитектурной эстетики вашим эскизам.

  5. Используйте Тень и Тень, чтобы передать эмоции.

  6. Практика поможет вам улучшить, но также поможет вам найти свой уникальный архитектурный стиль эскиза.

  Одноточечная и двухточечная перспектива очень полезна, тогда как трехточечная перспектива обычно не используется для общего рисования.Если только вы не делаете серьезные рисунки городского пейзажа.

  Пошаговое руководство по рисованию, научитесь рисовать дом в двухточечной перспективе: нарисуйте дом в двухточечной перспективе с помощью карандаша 4B.

  В этом и другом видео, посвященном архитектурным эскизам, Райнхольд предлагает такие практические советы, как тянуть ручку или карандаш вместо того, чтобы толкать его, двигать рукой, а не просто поворачиваться на запястье, и делать «одиночные, непрерывные, уверенные штрихи. «

  Следите за тем, как я работаю над несколькими черновыми набросками для нового проекта; я обсуждаю ключевые моменты стиля и методы, которые вы можете использовать для разработки собственного архитектурного стиля эскиза. Каждая виньетка с эскизом включает в себя множество советов, но в целом они падают. под следующими заголовками:

  1) Просто ваш набор инструментов: меньше инструментов = меньше решений

  2) Начните с малого: двигайтесь быстро, будьте менее точными, менее ценными

  3) Линейная работа: архитектурный эскиз — это линейное искусство, а не изобразительное искусство

  4) Аннотации: помогают создать многослойную эстетику, описывают вещи, которые вы не можете легко показать

  5) Медиа + инструменты: как их изменение время от времени может стимулировать новые идеи.

  6) Практика: единственное, что гарантированно улучшит вашу технику архитектурного эскиза.

  Как рисовать как архитектор: введение в шести видео

  Вы можете научиться рисовать со всех трех типов перспективы в видео «Как рисовать в перспективе для начинающих» с канала Youtube Art of Wei. Ниже приводится более конкретно ориентированный на архитектуру «Как нарисовать дом в двухточечной перспективе» из художественной школы Тома Макферсона «Круговая линия».После небольшой практики вы скоро будете готовы обогатить свои навыки архитектурного рисования, какими бы элементарными они ни были, советами как профессионалов архитектуры, так и для них.

  Научитесь рисовать, как архитектор, поскольку мы поговорим о некоторых советах, приемах и методах, которые вы можете использовать, чтобы улучшить свой архитектурный подход к созданию эскизов.
  

  В этом видео мы рассмотрим несколько указателей, например:

  1. Используйте технику перспективы — я объясняю типы перспектив.

  2. Как превратить недостатки эскиза в достоинства.

  3. Начните с общих элементов, а затем продвигайтесь к более тонким деталям вашего эскиза.

  4. Используйте веса линий для придания архитектурной эстетики вашим эскизам.

  5. Используйте Тень и Тень, чтобы передать эмоции.

  6. Практика поможет вам улучшить, но также поможет вам найти свой уникальный архитектурный стиль эскиза.

  Одноточечная и двухточечная перспектива очень полезна, тогда как трехточечная перспектива обычно не используется для общего рисования.Если только вы не делаете серьезные рисунки городского пейзажа.

  Пошаговое руководство по рисованию, научитесь рисовать дом в двухточечной перспективе: нарисуйте дом в двухточечной перспективе с помощью карандаша 4B.

  В этом и другом видео, посвященном архитектурным эскизам, Райнхольд предлагает такие практические советы, как тянуть ручку или карандаш вместо того, чтобы толкать его, двигать рукой, а не просто поворачиваться на запястье, и делать «одиночные, непрерывные, уверенные штрихи.»

  Следите за тем, как я работаю над несколькими черновыми набросками для нового проекта; я обсуждаю ключевые моменты стиля и методы, которые вы можете использовать для разработки собственного архитектурного стиля эскиза. Каждая виньетка с эскизом включает в себя множество советов, но в целом они падают. под следующими заголовками:

  1) Просто ваш набор инструментов: меньше инструментов = меньше решений

  2) Начните с малого: двигайтесь быстро, будьте менее точными, менее ценными

  3) Линейная работа: архитектурный эскиз — это линейное искусство, а не изобразительное искусство

  4) Аннотации: помогают создать многослойную эстетику, описывают вещи, которые вы не можете легко показать

  5) Медиа + инструменты: как их изменение время от времени может стимулировать новые идеи.

  6) Практика: единственное, что гарантированно улучшит вашу технику архитектурного эскиза.

  99 вдохновляющих и простых интересных вещей, которые нужно рисовать для архитекторов от архитекторов

  Отказ от ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

  Естественные жесты, прекрасные выражения, художественные средства, наброски, рисунок, живопись.

  Это образовательные средства, это возможности самовыражения, это возможности украсить наш мир простыми средствами, линии, разбросанные по блокноту, эскизы, которые превращаются в необыкновенное произведение искусства в наших руках; вдохновляющие и простые для рисования классные вещи, которые могут изменить мир к лучшему.

  От архитекторов до художников и даже музыкантов, эскиз, линия могут представлять множество предметов, мир, проиллюстрированный на бумаге, с шансом стать намного большим.
  В следующих рядах собраны необычные эскизы художников со всего мира. Плотные, тяжелые для рисования иллюстрации так же, как и несколько линий, выстроенных интуитивно для описания сцены, здания, пейзажа.
  Они разные, каждый передает свое сообщение, каждый по-своему отражает обстановку, мы приглашаем вас бросить взгляд и вдохнуть новую жизнь.

  Мы интерпретируем это как совершенно эпический, но в то же время отличный способ рисования окружающей реальности. Обычные идеи рисования и вещи, которые можно себе представить, переосмысляются художественным прошлым или опытом.

  Легкие крутые вещи для рисования архитекторов от архитекторов

  Содержание

  • Легкие крутые вещи для рисования архитекторов от архитекторов
    • 1. Быстрый карандашный набросок Альвара Аалто
    • 2. Вилла B, набросанная и задуманная Шнайдером + Шумахером
    • 3.Презентация эскиза отеля Awasi Patagonia от Фелипе Ассади + Франциска Пулидо
    • 4. Торговый офис и выставочные залы Botanica, спроектированные Vin Varavarn Architects
    • 5. Быстрый эскиз, воплощенный в жизнь Джоном Поусоном
    • 6. Оттенок Plus в глазах Schemata Architects
    • 7 . Нежная акварель и набросок тушью
    • 8. Элемент ввода карандашом и акварелью
    • 9. Подробный рисунок 787 Carroll Street, интерпретированный акварелью
    • 10. Каракули «Маленький знакомый дом» в подводке
    • 11.Эскиз Fast Liner, изображающий яркое убежище и улицу
    • 12. Цветовые акценты в перспективе Swift Liner Street
    • 13. Площадь Сан-Франциско в Кадисе на картоне с чернилами и цветными карандашами
    • 14. Акварельный набросок красочной атмосферы
    • 15. Вид с высоты птичьего полета акварелью и лайнером
    • 16. Многоуровневый город, изображенный быстрым контуром и акварельным эскизом
    • 17. Замысловатый набросок карандашом, детализирующий плотную городскую жизнь
    • 18. Необычайно широкоугольный вид с высоты птичьего полета в серых тонах
    • 19.Эскиз танцующего здания Фрэнка Гери
    • 20. Естественность в эскизе концепции Фрэнка Гери
    • 21. Эскиз концертного зала Уолта Диснея от Фрэнка Гери 1
    • 22. Эскиз концепции Концертного зала Уолта Диснея 2
    • 23. Эскизы для исследования концепции небоскреба Фрэнка Гери
    • 24. Пуэнте-де-Вида и Панамский музей биоразнообразия в линиях
    • 25. Музей Гуггенхайма в Бильбао Эскиз Фрэнка Гери
    • 26. Третий эскиз Дисней Концертный зал Эскиз Фрэнка Гери
    • 27 .Масштаб и существенность в одном эскизе Ф. Гери
    • 28. Бутик-отель DIFC в задумке Бродвея Малян
    • 29. Детальный внешний вид дома, излучающий уют и тепло
    • 30. Город, изображенный в лайнере и оттенках серого эскиза
    • 31. Moesgaard Museum / Henning Larsen Architects
    • 32. Рим, Via della Pace 1998
    • 33. Антверпен, Герард Мишель
    • 34. Детальный эскиз сэра Нормана Фостера
    • 35. Культурный район Западный Коулун | Проекты | Фостер + Партнеры
    • 36.Штаб-квартира Siemens в Масдар-Сити / Шеппард Робсон
    • 37. Музей CGAC / Парк Бонаваль, Сантьяго-де-Компостела, 2012
    • 38. Рисунок известного здания Фрэнка Гери | Городские зарисовки: дождь и скала в музее EMP в Сиэтле
    • 39. La Ruche
    • 40. Beach St, Penang, автор: Ch’ng Kiah Kiean
    • 41. Широко известный Breve Valparaiso
    • 42. Черновой набросок Vel Paraiso
    • 43. Улицы Барселоны. Набросок тушью Хоакима Франсеса
    • 44. Carrer Argenteria, Санта-Мария-дель-Мар.Барселона, Хоаким Франсес — Индия Ink
    • 45. St NikolausKleinseite, Prag, CZ | Kleinseite, 15.11.2014 | Йохен Шитковски | Flickr
    • 46. Calle Sacramento — Cádiz, Spain, автор JAS
    • 47. Дизайн городского города — японский художник Ямикин Ушиджима-Кун
    • 48. Ранние эскизы Омы / Рема Колхаса — НОСКИ
    • 49. Ранние эскизы Ома / Ремчесолха — Конкурс SOCKS / Морского терминала Зебрюгге, 1989
    • 50. Винтажный пейзаж Амели Формаунт
    • 51.Искусство заброшенной улицы от неизвестного художника
    • 52. Восстановление с пост-симпозиума Paraty Пола
    • 53. Вид на море с вершины Маунт-Плезант, Стейтс
    • 54. «Самая красивая деревня в Эссексе» — The Telegraph
    • 55. Стоять высоко; Выдержав испытание временем Агиос Спиридон
    • 56. Угольный город, Петрила, городской пейзаж в белом
    • 57. Собрание сцен, запечатленных на зарисовках
    • 58. Алвар Аалто, Иглесия-ан-Лахти (Финляндия), 1970
    • 59 .Дибуджо Тинта | Рисунок тушью, Хоаким Франсес
    • 60. Медина III, Нуакшот
    • 61. Обычный старый день в кампусе
    • 62. Шефшауэн, Марруекос, Изабель Зайдель — Городские эскизы Испания
    • 63. Вертикальный Неаполь, как видно в Симо Выставка Капеччи
    • 64. En el Café de Chinitas | автор: Luis_Ruiz
    • 65. Деревенский пейзаж. Автор Амели Фурмонт
    • 66. Croquis — Lisboa — por Facundo Alvarez
    • 67. Via Tribunali, Неаполь
    • 68.Дом Лоблолли | Сборная архитектура, интегрированная с природой
    • 69. Архитектура смежных работ · Центр Арво Пярт
    • 70. Набросок галереи Юнга Гил-Янга
    • 71. Галерея пространства: лофты в Берлине Mitte / plajer & franz studio — 18
    • 72. Хаос и безмятежность, Бэб Джирон,
    • 73. Концептуальный эскиз гаража
    • 74. Леди и одинокий день. Автор Met Pepergasthuis
    • 75. Тихий солнечный полдень
    • 76. Технологический центр McLaren | Проекты | Фостер + Партнеры
    • 77.Оля Трофименко — Искусство в прогрессе
    • 78. Изгибов и линий
    • 79. Школа архитектуры Абедиана / Студия CRAB / Гэвин Роботэм
    • 80. Галерея Центра экологической интерпретации на острове Флорес — Азорские острова / Ана Лаура Васконселос
    • 81. Save Galería de Casa Lienzo de Barro / Chaquiñán — 21
    • 82. Зажигание огня на Рождество
    • 83. Туннельное зрение в движении
    • 84. Саидна Хейджик рисует пробку
    • 85. Красочное лето в городе
    • 86 .Сцена из Буэнос-Айреса, Норберто Дорантес
    • 87. Ночь в лесу, австра Чепурниеце
    • 88. Романтизированные Биланы
    • 89. Владислав Елисеев, В Сен-Реми
    • 90. Из Horizon Houses (2000) Леббеус Вудс
    • 91. Вы видите то, что у вас есть в голове
    • 92. Логотип, успокаивающий вашу душу
    • 93. Дом на пляже / BAK Architects
    • 94. Эскизы Далласского архитектора Боба Борсона около 1996 г.
    • 95. Calle Agustinas hacia Cerro Santa Lucía
    • 96.Похоже на портовый район в Корнуолле
    • 97. Смотри в точку, пока не вдохновишься
    • 98. Гостиница «The Dropping Well Inn» в Кнаресборо в Северном Йоркшире
    • 99. Ренцо Пиано — Croquis para Pensar, para Diseñar, para Sintetizar

  1. Быстрый карандашный набросок Алвара Аалто

  Источник неизвестен

  2. Вилла B, набросанная и задуманная Шнайдер + Шумахер

  через archdaily

  3.Презентация эскиза отеля Awasi Patagonia от Фелипе Ассади + Франциска Пулидо

  через archdaily

  4.

  Офис продаж и выставочные залы Botanica, спроектированные Vin Varavarn Architects

  Источник неизвестен

  5. Swift Sketch Materialized 16 9000 9000 9000 9005

  Источник неизвестен

  6. Оттенок плюс в глазах Schemata Architects

  Фотография Schemata Architects

  через archdaily

  7.Нежный набросок акварелью и тушью

  \

  через instagram

  8. Детальный рисунок карандашом и акварелью

  через flickr.com

  9. Подробный 787 Carroll Street, интерпретированный акварелью

  через flickr

  10. Дудл «Маленький знакомый дом» в лайнере

  через instagram

  11. Быстрый набросок лайнера, изображающий яркое убежище и уличную атмосферу

  через твиттер

  12.Цветовые акценты в перспективе Swift Liner Street

  через flic.kr

  13. Площадь Сан-Франциско в Кадисе на картоне с чернилами и цветными карандашами

  через flickr

  14. Акварельный набросок красочной атмосферы

  via flickr

  15. Вид с высоты птичьего полета акварелью и лайнером

  via Dawn Tritch

  16. Многоуровневый город, изображенный в Fast Liner и акварельном эскизе

  via Margaret Pagan

  17.Замысловатый набросок с чернилами, детализирующий плотную городскую жизнь

  через twitter.com

  через Pinterest

  19. Эскиз танцующего здания Фрэнка Гери

  через Google

  20. Естественность в концептуальном эскизе Фрэнка Гери

  через outnow.ch

  21. Эскиз концертного зала Уолта Диснея, сделанный Фрэнком Гери 1

  через whistleforthewind.blogspot.com

  22.Эскиз концепции Фрэнка Гери для концертного зала Уолта Диснея 2

  через arcspace.com

  23. Эскизы концептуального исследования небоскреба Фрэнка Гери

  Источник неизвестен

  24. Пуэнте-де-Вида и Панамский музей биоразнообразия в Строки

  через terri-brooks-text.blogspot.com

  25. Музей Гуггенхайма в Бильбао Эскиз Фрэнка Гери

  через Thinkinsomniac.wordpress.com

  26.Третий набросок Дисней Концертный зал Эскиз Фрэнка Гери

  Эскизы

  через theatlantic.com

  27. Масштаб и существенность в одном эскизе Ф. Гери

  через google.com

  28. Бутик-отель DIFC Предусмотрен Бродвей Малян

  через Conceptsketch.tumblr.com

  29. Детальный внешний вид дома, излучающий уют и тепло

  через instagram

  30. Город, изображенный лайнером и оттенками серого эскиза

  9000ad5

  через Аллос

  31.Moesgaard Museum / Henning Larsen Architects

  via archdaily

  32. Рим, Via della Pace 1998

  via flickr

  33. Antwerpen by Gerard Michel

  via flickr.com

  Деталь

  34. Сэр Норман Фостер

  через fosterandpartners.com

  35. Культурный район Западный Коулун | Проекты | Foster + Partners

  через приемных и партнеров.com

  36. Штаб-квартира Siemens в Масдар-Сити / Шеппард Робсон

  через archdaily.com

  37. Музей CGAC / Парк Бонаваль, Сантьяго-де-Компостела, 2012

  via plpa.es

  38. Фрэнк Гери Известный рисунок здания | Городские зарисовки: дождь и скала в музее EMP в Сиэтле

  через urbansketchers.org

  39. La Ruche

  Copyright Juliette Plisson

  via france.urbansketchers.org

  40. Beach St, Penang, автор Ch’ng Kiah Kiean

  через kiahkiean.com

  41. Широко известный Breve Valparaiso

  через urbansketcherschile.blogspot.com

  42 Эскиз Вел Параисо

  через lugaresenpapel.blogspot.com

  43. Улицы Барселоны. Чернильный рисунок Хоакима Франсеса

  Источник неизвестен

  44. Каррер Аргентериа, Санта-Мария-дель-Мар.Барселона, Хоаким Франсес — Индия Ink

  через Pinterest

  45. St NikolausKleinseite, Prag, CZ | Kleinseite, 15.11.2014 | Йохен Шитковски | Flickr

  через flickr.com

  46. Calle Sacramento — Кадис, Испания, автор: JAS

  через spain.urbansketchers.org

  47. Дизайн городского города от японского художника Ямикина Усидзима-Кун

  6

  через spx.tumblr.com

  48. Ранние наброски Омы / Рема Колхаса — SOCKS

  через socks-studio.com

  49. Ранние наброски Омы / Рема Колхаса — SOCKS / Конкурс морского терминала Зебрюгге, 1989 г.

  через socks-studio.com

  50. Винтажный пейзаж Амели Фурмаунт

  via Amélie Fourmont

  51 Искусство заброшенной улицы от неизвестного художника

  через archisketchbook.com

  52. Восстановление из Парати почтового симпозиума, Пол

  через lynnechapman.blogspot.com

  53. Вид на море с вершины Маунт-Плезант, Staithes

  через flickr.com

  54. «Самая красивая деревня в Эссексе» — The Telegraph

  через flickr.com

  55. Стоять Высокий; Выдержав испытание временем Агиос Спиридон

  via flic.kr

  56. Угольный город, Петрила, городской пейзаж в белом

  © Portfolio Giuroiu Anton | Предоставлено журналом Homesthetics Magazine

  57.Коллекция сцен, запечатленных в набросках

  через plpa.es

  58. Алвар Аалто, Иглесиа ан Лахти (Финляндия), 1970

  через etsavega.net

  59. Дибуджо Тинта | Рисунок тушью, Хоаким Франсес

  Источник неизвестен

  60. Медина III, Нуакшот

  через urbansketchers.org

  61. Обычный день в кампусе

  Источник неизвестен 62

  .Шефшауэн, Марруекос Изабель Зайдель — Urban Sketchers Испания

  через spain.urbansketchers.org

  63. Вертикальный Неаполь, как видно на выставке Симо Капеччи

  через urbansketchers.org

  by Luis_Ruiz

  via flickr

  65. Rustic Scenery by Amelie Fourmont

  via Amélie Fourmont

  66. Croquis — Lisboa — por Факундо Альварес

  Источник неизвестен

  Via Tribunali, Неаполь

  через flickr.com

  68. Дом Лоблолли | Сборная архитектура, интегрированная с природой

  через kierantimberlake.com

  69. Архитектура Allied Works · Центр Арво Пярта

  via divisare

  70. Набросок галереи Юнга Гил-Янга

  via archdaily

  71. Галерея. Пространство: Лофты в Берлине Mitte / plajer & franz studio — 18

  via archdaily

  72.Хаос и безмятежность, Бэб Джирон

  через mohdbilbeisiart.com

  73. Концептуальный эскиз гаража

  через Conceptsketch.tumblr.com

  74. Леди и одинокий день Мет Пепергастуис

  Pinterest

  75. Тихий солнечный полдень

  Источник неизвестен

  76. Технологический центр McLaren | Проекты | Foster + Partners

  через fosterandpartners.com

  77.Оля Трофименко — Art in Progress

  через Оля Трофименко

  78. Из кривых и линий

  через jeremysoudant.tumblr.com

  79. Abedian School of Architecture / CRAB Studio / Gavin Robotham

  archdaily

  80. Галерея Центра экологической интерпретации на острове Флорес — Азорские острова / Ана Лаура Васконселос

  через archdaily.com

  81. Спасите Галерию Каса Лиенцо де Барро / Чакиньян — 21

  через plataforma.cl

  82. Зажигание огня на Рождество

  через instagram

  83. Туннельное зрение в движении

  через designboom.com

  84. Саидна Хейджик рисует пробку

  через drawingarchitecture.tumblr. com

  85. Красочное лето в городе

  через urbansketchers.org

  86. Сцена из Буэнос-Айреса Норберто Дорантеса

  через urbansketchers.org

  87. Ночь в лесу. Автор Austra Cepurniece

  via Austra Cepurniece

  88. The Bylanes Romanticized

  via 1.bp.blogspot.com

  89. Владислав Елисеев16, In Saint Remy 900

  Источник неизвестен

  90. Из Horizon Houses (2000) Леббеус Вудс

  через bldgblog.blogspot.com

  91. Вы видите, что у вас в голове

  через architetturaecosostenibile.это

  92. Логотип, успокаивающий вашу душу

  через instagram

  93. House On The Beach / BAK Architects

  через archdaily

  94. Эскизы от архитектора Далласа Боба Борсона около 1996

  через lifeofanarchitect.com

  95. Calle Agustinas hacia Cerro Santa Lucía

  через flickr.com

  96. Похоже на порт Корнуолла

  через urbansketchers.org

  97. Смотри в точку, пока не вдохновишься

  через austinkleon.com

  98. «The Dropping Well Inn» в Кнаресборо в Северном Йоркшире

  через Джона Эдвардса

  99. Renzo Piano — Croquis para Pensar, para Diseñar, para Sintetizar

  via arquitecturamashistoria.blogspot.com.ar

  Коллекция, приведенная выше, определенно не обычная, поскольку в линиях карандаша и брызгах акварели можно заметить легендарные особенности. увидеть эти крутые штуки рисовать?

  Мы будем рады услышать от вас в разделе комментариев ниже!

  Мой подход к созданию эскизов архитектуры

  Поскольку я готовлюсь к групповому прогону моего курса SketchingNow Buildings в январе 2020 года (да! Большие захватывающие новости), я подумал, что было бы интересно рассказать вам немного о моем подходе к созданию эскизов архитектуры и поделитесь несколькими старыми зарисовками.

  Примечание. Этот вводный набросок сделан в этом году (ратуша Сторновей на острове Льюис) и является хорошим примером того, что я делаю, когда одновременно с удовольствием рисую наброски и болтаю с другом. Это также дает представление о моем подходе к созданию эскизов величественных зданий.

  ---

  Мой архитектурный фон

  Большинство из вас знают, что я архитектор по профессии, и поэтому я очень хорошо разбираюсь в зданиях и в том, как они устроены.Я был частью последнего поколения студентов-архитекторов, которые научились рисовать вручную, а также научились создавать технические перспективные чертежи. Не все архитекторы (особенно в наши дни) умеют рисовать или понимать перспективу, но я так благодарен, что научился и тому, и другому.

  Кроме того: я оставил карьеру архитектора на полную ставку в декабре 2012 года и больше не работаю архитектором.

  
  Несмотря на цифровую эпоху, в которой мы живем, я как архитектор всегда делал много рисованных чертежей — отслеживая компьютерные настройки, чтобы создавать эскизы зданий для представления клиентам и властям, и рисовал детали строительства от руки для строителей. кому нужна более подробная информация на сайте как можно скорее.

  
  Но самые важные чертежи были те, которые я делал, когда проектировал. Эти «дизайнерские чертежи» предполагали быстрое изучение идей, постоянное рисование идей с разных сторон для того, чтобы придумать дизайнерское решение. Я был сосредоточен на исследовании идеи, а не на моем рисунке, и в результате я испытал невероятный поток моих набросков.

  
  Лично я всегда очень интересовался историей и теорией архитектуры (что не характерно для моих сверстников или коллег по работе), и начиная с 2000 года я проводил много времени, читая и исследуя различные периоды истории. западной архитектуры.Меня особенно интересовали (и до сих пор остаются) архитектура эпохи Возрождения и барокко в Италии и Англии и, в частности, работы Палладио, Борромини, Ванбру и Хоксмура.

  ---

  Для рисования на месте требуются разные навыки

  Мои 20 лет обучения и работы архитектором дали мне невероятную основу для городских зарисовок, но когда я начал рисовать на натуре, я понял, что мне нужно освоить много новых навыков! Я знал, как рисовать «воображаемые» здания, используя методы архитектурного проектирования (фасады, изометрические, аксонометрические и т. Д.), Но я не знал, как рисовать то, что было передо мной.Поэтому, как и всем, кто учится рисовать, мне нужно было научиться видеть.

  
  Когда дело дошло до набросков зданий, хотя я понимал то, что видел, мне пришлось научиться измерять, пропорции и упрощать.

  Мне также пришлось придумать, как превратить мои довольно ржавые знания технической перспективы в нечто более практичное для моих набросков.

  
  Но больше всего я хотел рисовать здания в потоке и волнении, которое я испытывал при создании архитектурных чертежей.Я не хотел, чтобы мои эскизы были точными чертежами архитектора, которые я делал в офисе, я хотел, чтобы они были свободными и спонтанными. Я хотел, чтобы они запечатлели острые ощущения от открытий, которые я испытывал, когда проектировал.

  ---

  Технологии развития

  Итак, я начал усердно работать над разработкой некоторых техник, которые позволили бы мне рисовать здания в увлекательной и непринужденной манере, но с достаточной точностью, чтобы архитектор был во мне счастлив.

  
  И эти техники все еще лежат в основе моей работы, хотя мои наброски все время становятся все слабее.

  Сюда входят:

  • видение зданий с точки зрения краев и рассмотрение каждого края с точки зрения его длины, угла и отношения к другим краям
  • видение зданий как форм и особенно поиск теневых форм (отображение света и тьмы)
  • видя основные объемы и сначала зарисовывая их, чтобы определить здание в целом, прежде чем добавлять детали
  • опираясь на эти основные объемы, складывая и вычитая элементы
  • рисунок этих элементов так, чтобы они имели толщину и глубину
  • ищет «передние кромки» как способ определения добавленных и вычитаемых элементов
  • ищет основную структуру / планировку здания
  • , работающие «структурно» от объемов к структуре, к проемам и деталям
  • понимание того, как детали вписываются в здание в целом
  • разработка индивидуального способа упрощения деталей для более быстрого рисования сложных зданий
  • понимание принципов перспективы и сосредоточение внимания на нескольких важных углах вместо того, чтобы пытаться провести каждую линию от точки схода
  • позиционирование линии высоты глаз и осторожность при рисовании основания зданий
  • ищу историю — части здания, которые вас интересуют больше всего, и начните свой набросок там
  • с удовольствием переключаемся между краями, формами и объемами.

  ---

  
  Все это значительно упрощает создание эскизов зданий и может использоваться во многих различных стилях — будь то аккуратная и медленная работа тушью и стиркой, или просто рисование тушью (или карандашом), или работа непосредственно акварелью.

  
  Многие люди находят архитектуру сложной, утомительной и скучной рисовать эскизы, и даже с моей любовью к зданиям я тоже иногда испытывал эти чувства. Но благодаря этим техникам я могу рисовать любое здание в свободной форме и получать удовольствие, исследуя линии и цвет, структуру и детали.

  
  Я поделился кучей советов по использованию этих техник в своей книге: Архитектура за 5 минут зарисовки (подробнее об этом здесь). Из-за формата книги я не смог подробно рассказать об основных концепциях, но в SketchingNow Buildings я это делаю. Итак, все упомянутые выше техники / концепции (за исключением перспективы, о которой я вскоре расскажу) подробно объясняются в моем курсе «Здания».

  
  Я создал SketchingNow Buildings в 2016 году, и с тех пор я усовершенствовал некоторые концепции и придумал некоторые новые методы, так что пришло время для группового прогона курса, который даст мне возможность добавить некоторый бонусный материал. для этих новых идей.Я расскажу больше о групповом прогоне в ближайшие недели, но это первое уведомление! Мы воспользуемся декабрем, чтобы неспешно пройти вводные уроки, а затем начнем курс 15 января 2020 года. Узнайте больше о курсе здесь.

  Примечание: если вы зарегистрировались в Buildings в любое время, у вас будет бесплатный доступ к этому групповому прогону и любым новым материалам, которые я создаю. Ищите письмо от меня позже на этой неделе.

  ---

  
  Наконец, что касается перспективы… Это важная часть эскиза зданий, но не единственный необходимый навык.Я считаю, что другие концепции, перечисленные выше, более важны для создания убедительных эскизов архитектуры. Техническая перспектива не всегда создает живую работу! Меня гораздо больше интересуют эскизы зданий, которые обладают индивидуальностью и рассказывают историю.

  
  Однако перспектива по-прежнему невероятно полезна для понимания, и я планирую отдельный курс по ней, над которым я начну работать в 2020 году.