Арт деко и арт нуво: в чем разница? – Вдохновение

в чем разница? – Вдохновение

Рассказываем о ключевых различиях двух стилей эпохи модерна.

Стили Ар-деко и Ар-нуво нередко путают между собой, смешивая их разнородные элементы или вовсе называя их одним и тем же. Чаще всего сейчас встречаются эклектичные интерьеры, вызывающие неоднозначные чувства — вроде все идет по канонам Ар-нуво, но, потом неожиданно где-то блеснет и элемент Ар-деко. Между тем, эти стили имеют весьма существенные различия и даже появились в разный период времени.

Стиль Ар-нуво возник в конце 19 века и являлся ответвлением модерна, можно сказать, что он так и не стал самостоятельным стилем, возможно поэтому по сей день его так любят с чем-то комбинировать.

 Стиль Ар-деко сформировался после масштабной парижской выставки 1925 года, на которой были представлены различные предметы новейшего искусства. Позднее он стал символом праздника и свободы, и особенно полюбился молодым людям, которые пытались отвлечься от тягостных мыслей послевоенного времени.

Главным различием этих двух стилей является общая геометричность или  плавность форм.  Для стиля Ар-деко характерны резкие, изломанные линии и подчеркнутая симметричность, таким образом, стиль отображал общие настроения начала 20 века, когда люди по-прежнему находились в строгих рамках приличий, но в то же время активно пытались бунтовать внутри них. Ар-нуво, напротив, предполагает изгибистые, несколько «текучие» линии, поскольку данный стиль склонял к близости с природой. Характерным узором стиля Ар-нуво считается так называемый «удар бича», придуманный художником Германом Обристом. У Ар-деко подобным фирменным знаком можно назвать Sunburst — солнечные лучи, которые чаще всего проявляются в элементе декора.

 Декоративные элементы являются той самой деталью, благодаря которой понимаешь всю суть того или иного стиля, а в данном случае они еще и ключевой элемент их разнородности. Текучесть форм стиля Ар-нуво простирается повсеместно, поэтому для него характерно изображение причудливых, немного сказочных сюжетов в виде картин на стенах, как, например, в работах Альфонса Мухи.

В Ар-деко все более реалистично и сдержанно, а также угловато — сюжеты не отличаются фантазийностью, кроме того, модели выглядят гораздо более современно и несколько мальчишески.

Все дело в том, что в начале прошлого века стали популярны занятия спортом, поэтому приветствовалась спортивная фигура, причем, как у мужчин, так и у женщин. Эта тенденция просматривалась во всех сферах жизни, поэтому интерьеры Ар-деко украшались статуэтками спортсменок атлетичного телосложения. Ар-нуво и здесь сохранял приверженность природному стилю. 

 Что касается цветовой палитры, то для Ар-деко характерна сдержанность и даже монохромность в цвете, но, в то же время, обилие блеска. Для этих целей применялись хромированные элементы мебели, зеркала, хрусталь. Интерьер в подобном стиле всегда предполагал атмосферу праздника, во время которого можно забыть обо всем.

 Ар-нуво, с его мягкостью и таинственностью,подразумевает такие же мягкие, природные цвета — коричневый, зеленый, бежевый.  Так же характерно обилие всевозможных переплетеных элементов и затейливой мебели. Часто в интерьере Ар-нуво присутствуют витражи, которые помогают созданию природно-загадочных полутонов. Атмосфера в интерьере подобного стиля всегда мягкая и умиротворяющая.

 

В целом, можно сказать, что стиль Ар-деко больше сочетается с нашей современной действительностью, за счет своей яркости и характерной динамики. Поэтому он прекрасно подойдет жителям мегаполиса, которые вечно куда-то спешат и даже минуты отдыха предпочитают проводить активно. Но если вам хочется создать свой маленький зачарованный лес в городе — отдайте предпочтение стилю Ар-нуво, в интерьере которого вы сможете расслабиться  и помечтать.

Также рекомендуем прочесть статью:

 «Интерьер в стиле Ар-деко: гостиная vs ванная комната»

Фото: vanilledecor.ru, liveinternet.ru, livejournal.com, storoom.com.ua, teeandcake.ru, mt-dizain.ru, domfront.ru, designo-int.com ар-деко, ар-нуво, Декор интерьера

Арт-деко и ар-нуво: сходства и различия — Статьи — Атмосфера стиля

Что вас больше привлекает — каменные джунгли или настоящие?

Схожие по названию, но в действительности абсолютно разные интерьерные стили арт-деко и арт-нуво часто путают. Что для них характерно? Как отличить один от другого? Ответы на эти и другие вопросы вы найдете в нашей статье.

Что появилось раньше?

 

В разных источниках вам могут встретиться два названия стилей «арт-деко», «арт-нуво» и «ар-деко», «ар-нуво». Оба варианта верные, а их появление объясняется лингвистическими тонкостями написания и произношения исходных французских слов. Название стиля «арт-нуво» происходит от названия картинной галереи «Дом нового искусства» (La maison de l’art nouveau, Париж, Франция). Именно здесь в 1880-х годах впервые стали выставлять свои работы художники, работающие в новом направлении. Они пытались создать особый стиль, в противовес господствующему в то время смешению классицизма, рококо и барокко.

 

«Арт-деко» — производное от названия Международной выставки декоративного искусства Exposition des Arts Decoratifs. В 20-х годах XX века на суд парижан и гостей французской столицы здесь были представлены работы в стиле модерн, созданные художниками, архитекторами и дизайнерами из разных стран мира. К тому времени «публика» устала от бед и лишений, вызванных первой мировой войной, и жаждала праздника, ярких красок, смелых дизайнерских решений. Более подробную информацию об этом стиле вы найдете, заглянув сюда.

Чем ар-нуво отличается от арт-деко?

 

Для интерьерного стиля арт-нуво характерно использование натуральных материалов, флористических мотивов и мягких природных оттенков — коричневого, желтого, бежевого, зеленого. Для украшения интерьера используются мрамор, серебро, полудрагоценные камни, мебель из красного дерева. Предпочтение отдают матовым поверхностям, даже когда речь заходит о светильниках.

 

Плавные линии — отличительная особенность арт-нуво, поэтому и мебель выбирают обтекаемой формы. Если растения, то хорошо знакомые. Если картины, то такие, на которых изображены натюрморты, пруд с кувшинками, птицы или женщины с длинными вьющимися волосами.

 

Арт-деко — это контраст черного и белого, который дополняют коричневым, золотым, синим и зеленым. Предпочтение отдают монохромности. Для этого стиля характерна строгая геометрия, прямые углы и ломаные линии. Его отличительная особенность — мотив солнца, лучами которого украшают не только рамы для зеркал (как, например, в голливудском стиле), но и пустую стену в спальне над кроватью.

 

Для украшения интерьера в стиле арт-деко используют зеркальные, металлические детали (хромированная сталь) и полированную деревянную мебель из черного дерева, которые дают много блеска. Комнатные растения подбираются большей частью экзотические, а дополнительными элементами декора становятся статуэтки диких животных.

Отличие арт-деко от арт-нуво разительные. При детальном рассмотрении становится понятно, что они являются практически полной противоположностью друг дуга. Есть и еще один немаловажный нюанс. Ар-нуво существовал до 1914 года и не сразу обрел узнаваемые черты. Арт-деко пережил периоды популярности и забвения. Оба стиля и сегодня не теряют своих поклонников.

Арт-деко и арт-нуво: в чём разница?

Арт-деко и арт-нуво: в чём разница?

14 Сен 2019

В эклектичном интерьере, вызывающем неоднозначные чувства, всё может идти по канонам Арт-нуво, а потом где-то неожиданно выделится элемент Арт-деко.

Тем не менее, схожие по названию Ар-деко и Ар-нуво (кстати, так тоже правильно говорить) в действительности абсолютно разные интерьерные стили.

Стиль Ар-нуво возник в конце 19 века и стал ответвлением модерна. В русской литературе его называли “новейший стиль”. Он так и не стал самостоятельным стилем, поэтому его вполне можно комбинировать.

Ар-деко сформировался после масштабной парижской выставки 1925 года. Позже он стал символом праздника и свободы, которого так не хватало людям после прогремевшей I мировой войны.

Для стиля Ар-деко характерны резкие, изломанные линии и подчеркнутая симметричность.

Изгибистые, несколько «текучие» линии присущи Ар-нуво, который склонял к близости с природой.

Характерным узором стиля Ар-нуво считается так называемый «удар бича», придуманный художником Германом Обристом.

У Ар-деко фирменным знаком можно назвать Sunburst — солнечные лучи, которые чаще всего проявляются в элементе декора.

Сдержанность и даже монохромность в цвете характерна для Ар-деко. При этом стиль не исключает обилие блеска. Для этих целей применяются хромированные элементы мебели, зеркала, хрусталь.

Ар-нуво, с его мягкостью и таинственностью,подразумевает природные цвета — зелёный, бежевый, коричневый. Так же характерно обилие всевозможных переплетённых элементов и затейливой мебели. Часто в интерьере Ар-нуво присутствуют витражи.

В целом если вы ждёте праздника и современности в интерьере — Ар-деко идеально вписывается в ваши предпочтения. Если же вам хочется создать зачарованное место, где можно расслабиться и помечтать, отдайте предпочтению стиль Ар-нуво.

Photo by Wesley Tingey on Unsplash

Арт-Нуво или Арт-Деко. Разбираемся в стильных направлениях | ЮВЕЛИРЦЕНТР

Помните старую шутку: как правильно «Иран» или «Ирак»? Так и со стилями Ар-нуво (Art Nouveau) и Ар-деко (Art Déco). Кто есть кто и как их различать. И читать ли букву «т» в русской литерации с французского? (Скорее нет, но и она не ошибка.)

Art Nouveau

Конец XIX века. Викторианский стиль, «траурные» украшения и романтизм, правящие миром до этого, постепенно затихает. На смену приходит напоминание об этносе, готике и даже японские мотивы. Плавные изгибы, кельтские узоры, кои, феи, журавли… Они охватили умы примерно с 1890 гг и до 1914 – там пришла Первая мировая война. И стало не до искусства.

Украшение для волос в форме соцветия дикой моркови Tiffany.

Серебро, медь, опалы, гранаты, эмаль.

Art Déco

Стиль «потерянного» поколения – возник и существовал в промежутке между двумя мировым войнами. Время «Великого Гетсби» и джаза. Геометрия, чёткость цвета и платина взамен золота.

В общем, как в детской песенке: «если видишь на картине» (на украшении, доме или лампе) мягкие линии, цветочные мотивы и «удар бича» – это Ар-нуво, который в советское время называли модерном. Если это чистые цвета, геометричность и крылья аэропланов, а не фей – Ар-деко.

Ювелиры и художники модерна

Именно на конец XIX века ювелиры окончательно стали считаться художниками. Коллекции их стали закупать музеи, а в обществе французских художников появился отдел прикладного искусства.

Рене Лалик (Rene Jules Lalique)

Одна из ключевых фигур течения. Работал с перламутром, слоновой костью, эмалью и самоцветами и французским стеклом (его разработка – литьё под давлением).

Из-за эмансипации легко ввёл женские обнажённые образы в украшениях – восхитительные и возмутительные.

А также разрабатывал и создавал аксессуары для Сары Бернар.

Жорж Фуке совместно с Альфонсом Мухой

Фуке воплощал в жизнь то, что рисовал Муха – один гений творил по эскизам другого. В 1900 году они совместно создали коллекцию для Всемирной парижской выставки.

Люсьен Гайар

Лаконичные украшения, которые естественнее передавали природные мотивы по сравнению с современниками.

Карл Фаберже

В России тоже были свои мастера, работающие в стиле модерн. Самый яркий представитель – придворный ювелир дома Романовых.

Ар-деко

Постепенно нежные флорарные узоры сходят на нет или извращаются, и замещаются на более строгие – геометрические. Конструктивизм и демократия – вот что задаёт тон ювелирным украшениям после войны.

А египетские находки 1922 года возбудило интерес к древней культуре. Экспрессионизм, сюрреализм (прочие «-измы») сильно повлияли на стиль.

Картье

Ювелирный дом с головой погрузился в новое веянье. Сначала осторожно, используя более мягкие, округлые формы. Затем – смелее, используя острые геометрические фигуры. Драгоценные камни сочетались с поделочными.

А затем ювелиры Картье создали строгий, чёрно-белый ар-деко: платина, чёрная эмаль, бриллианты и оникс.

Раймон Тамплие

Человек, «надевший» на женские ушки небоскрёбы:

Жан Фуке

(Сын Жоржа Фуке) – кубизм и авангардизм в одном флаконе.

Ну что, вы ещё путаете?

Теория стилей: арт-нуво vs арт-деко (2)

В одном из нынешних журналов по архитектуре этот стиль назвали в описании новейших интерьеров «оригинальным и нерастиражированным стилем ар-деко». На самом деле стиль переживает уже не первое возрождение. Т.н. «последний роскошный стиль европейских столиц» снова в моде. В свое время он подарил людям иллюзию красивой и беззаботной жизни, наполненной прекрасными вещами. Возможно, поэтому интерес к ар-деко не утихает до сих пор. Конструктивизм архитектуры Ле Корбюзье, изысканная мебель Рульмана, красочные костюмы Поля Пуаре, элегантные аксессуары Картье и Бушерона, минимализм дизайна школы Баухауза, небоскребы Америки, обтекаемый, агрессивный дизайн машин, интереры «Титаника» – все это считают приметами одного стиля, именуемого эпохой ар-деко.

Но обо всем по порядку, начиная с истории появления этого стиля.

АР-ДЕКО И АР-НУВО

Стили ар нуво и ар-деко часто путают. Изящная чувственность стиля ар нуво царила в искусстве 20 лет, начиная с 1890-х гг. до 1-й мировой войны 1914 г., а стиль ар-деко датируется 1914 — 1938 годами. Ар нуво черпал свои формы в живой природе, вдохновляясь капризными силуэтами и контурами растений, цветов, насекомых, птиц.

Война вытеснила эту чувственность. В искусстве стали использоваться новые технологии и новые материалы, мягкая линеарность уступила место стремительной геометрии. Стиль ар-деко не всегда было принято обозначать как самостоятельный. Его истоки естественным образом трансформировались из стиля ар нуво. Стиль отчасти продолжил традиции ар нуво, вместе с тем на него оказали влияние кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолетостроения.

Законы построения жилого пространства в ар-деко следуют тем же принципам, что и обстановка дома в стиле модерн. Его особенностью было и остается наличие композиционного центра интерьера. Как правило, эту роль выполняли гостиная и рабочий кабинет, позволявшие задействовать множество предметов и аксессуаров, на первый взгляд не обладающих особой функциональной значимостью. С одной стороны, ар-деко «ратовал» за очищение от декоративности «растительного» модерна, с другой – конкурировал с эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм.

Для ар-деко, как и для стиля модерн в целом, характерны сложные переходы с этажа на этаж и винтовые лестницы, наличие нескольких уровней в одном и том же помещении и обнаруживаемые внезапно потайные комнаты, замысловатой формы оконные переплеты и обязательно изломанная крыша. Что уж говорить про зимний сад в доме, который считался едва ли не обязательным элементом, или просторную застекленную террасу?

НОВЫЙ СТИЛЬ

Ар-деко, варианты: ар деко, арт деко, арт-деко (фр. art déco букв. «декоративное искусство», название происходит от Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes — «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств (Париж, 1925 г., где демонстрировались последние достижения архитектуры и прикладного искусства) — течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи.

Термин «ар-деко» возник спустя 30 лет после того, как сам этот стиль захватил Европу и Америку. До шестидесятых об ар-деко во Франции говорится как о «ретро», в Америке оно определяется как «джаз модерн» или «стримлайн модерн». В свое время он назывался — современный стиль, «обтекаемый модерн», шведский, голландский, итальянский, чешский, английский, позднее «стиль Риц». Через несколько лет популярность Ар-деко дошла до Голливуда и появился «стиль звезд», так произошло всемирное признание стиля. Считается, что термин «ар-деко» придумала Hilary Gelson, написавшая для The Times статью, озаглавленную «Ар-деко» и вышедшую в свет 2 ноября 1966 года.

Представлял собой синтез модерна и неоклассицизма. Данное направление пришло на смену конструктивизму. В Европе ар-деко становится популярным вместе с ростом послевоенного строительства, охватывает целые кварталы, где живут состоятельные люди. Стиль возник и развивался в трудные годы «потерянного поколения» между двумя мировыми войнами: времени духовной растерянности, пустоты первых послевоенных лет, предчувствия ужасов 2-й мировой войны, разочарования в современной цивилизации и утраты эстетических идеалов (вспомним произведения Э. Хэмингуэя, У. Фолкнера, Э. М. Ремарка). Альтернативой этим настроениям и стал новый стиль, призванный создавать иллюзию благополучия и «роскошной жизни». Это был последний «шикарный стиль» европейских столиц, сознательно ориентированный в прошлое.

В то же время после 1-й мировой войны подъем индустрии, развитие науки и техники изменили темп жизни, ее стиль, материальное окружение и в целом мироощущение человека. Немыслимая до этого скорость машин, поездов, строительство мощных заводов, появление самолетов, радиоприемников, кинематографа – все это не могло не действовать на сознание художника, рождало новую эстетику промышленного века. Эти годы отмечены необычайной творческой активностью, смелыми новаторскими проектами в области дизайна, поисками новой художественной формы. Отсюда и противоречивые сочетания прогрессивных и классических форм в рамках одного стиля. Некоторые исследователи считают ар-деко вариантом или ранней формой модернизма.

В Италии и Германии элементы стиля ар-деко, соединяясь с формами неоклассицизма, переросли в архитектуру «нового ампира» — стиля третьего Рейха. Ар-деко оказал влияние на художников французского стекольного завода Баккара и английской керамической мастерской Даултон. В России ар-деко проявил себя в работах скульпторов Н. Данько, И. Ефимова, В. Мухиной. «Советский ар-деко» представляли произведения из фарфора, металла, стекла с необычной для того времени обобщенностью и геометризацией формы, а также пышная декоративность набивных ситцевых тканей. В более поздних формах стиль сближается с геометрическим конструктивизмом. Правда в СССР это не стало течением в архитектуре, но все же некоторые образцы позднего ар-деко имеются — многие станции метро в Москве и Санкт-Петербурге выполнены именно в нем.

Стиль проявился в архитектуре коммерческих зданий, мест развлечений и отдыха, например, кинотеатрах и универмагах. Затем он стремительно распространился за море в столицы колоний, а также США. Ар-деко незаметно исчез после подъема массового производства, когда к нему стали относится как к кричащему, безвкусному и поддельно-роскошному. Окончательный конец этому стилю положили лишения 2-й мировой войны.

ОТЛИЧИТЕЛЬНЫЕ ЧЕРТЫ

Ар-деко объединил настолько разные явления в искусстве межвоенных лет, что не всегда просто свести их воедино. Потому в среде искусствоведов этот термин окончательно утвердился только в последней четверти ХХ в. Это единственный из стилей, у которого нет четких границ, его создатели черпали свое вдохновение из разных источников. Поль Ириб и Жак-Эмиль Рульманн по-новому увидели стиль Людовика XVI, Жюль Леле «приспосабливал» под европейские вкусы искусство Востока, а для Андре Гру моделью служила мебель эпохи Реставрации. Корбюзье написал об ар-деко: «Его создатели строят шикарный дворец, чтобы показать, как цветочный бутон, украшавший некогда ручку зонтика, красуется теперь на спинке кресла». Стиль представлял широкий диапазон всех возможных форм ретро и был открыт для индивидуальных решений. Здесь можно встретить элементы ампира, этнические африканские и египетские мотивы, соединение находок живописцев-постимпрессионистов, экспрессионистов, сюрреалистов с формами восточного, японского, китайского искусства. Стиль ориентирован на индивидуальное, отрицающее все поточное и соединяющее несоединимое.

Ар-деко вобрал в себя излюбленные темы и мотивы ар нуво: извилистые линии, формы морской волны, раковины, драконов и павлинов, а также лебединые шеи, изображение фантастических существ, стрекоз и бабочек. Вместе с тем не исключалось использование геометрических форм: прямых углов и линий, окружностей и широких плоскостей «чистого» цвета.

Отличительные черты — строгая закономерность, этнические геометрические узоры, роскошь, шик, дорогие, современные материалы. Для стиля характерно использование натуральных материалов. Мебель обтекаемых силуэтов изготовлена из пальмового дерева проко, эбена, палисандра и многослойной фанеры. Для отделки используются бамбук, слоновая кость, перламутр, кокос. Мастера ар-деко любили использовать такие материалы, как алюминий, нержавеющая сталь, серебро, эмаль, инкрустации по дереву, экзотические виды кожи – ящерицы, акулы, ската, крокодила и зебры. Декору была отдана почти автономная роль. Декор был крайне персонализированным (у каждой вещи — свое лицо) и насыщенным, что часто создавало «перенаселенность» предметов в замкнутом пространстве.

Мебель украшалась орнаментом из треугольников, прямых линий, зигзагов, декоративными элементами в виде солнц. Один из самых популярных узоров — египетский полукруг, символизирующий восходящее солнце. Подлокотники кресел составляют единую изогнутую линию с передними ножками, декорируются вставками из меди и бронзы. Кровати украшаются египетскими орнаментами (мотив солнца), вместо столбиков изголовья – статуэтки богов. Каждая вещь созданная в этом стиле превращается в произведение искусства.

Для ар-деко «роскошь» — это не только дорогие материалы, но и визуальное богатство: яркие, насыщенные цвета. Как правило, используется более чем 3 цвета, и это выглядит целостно и неожиданно красиво. На фоне шахматного контраста черного и белого — горящие вкрапления красного и золотого, хромированные предметы интерьера.

Интерьеры ар-деко выглядят не как композиция, а как подборка отдельных предметов, «стильных вещей». Особое место в интерьере занимают мелкие предметы. Скульптуры кабинетного формата, изысканные статуэтки героев античности, танцовщиков, спортсменов. Создаются различные эстетические модели из функциональных бытовых вещей: ваз, часов, светильников, мебели, тканей, изделий из бронзы, стекла, керамики. Не случайно, многие из таких интерьеров назывались «павильон коллекционера», «ателье художника».

В отличие от классической линии модерна, для которой был характерен главным образом флористический декор, ар-деко тяготел к линейным геометрическим формам, которые максимально соответствовали новой эстетике архитектуры и промышленных технологий того времени. С одной стороны, ар-деко «ратовал» за очищение интерьера от декоративности «растительного» модерна, с другой – открыто конкурировал с конструктивизмом, с его эстетикой целесообразности и строгих утилитарных форм.

Для этого стиля традиционными считаются изображения окружностей и других геометрических фигур. Поэтому для напольного покрытия стал идеальным геометрический орнамент из прямых линий с мотивами треугольника и круга.

ФРАНЦИЯ

В 1925 г. в Париже состоялась Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств, после нее термин ар-деко стал общеупотребительным. Одними из первых фактуру древесины подчеркнули при помощи перламутра и слоновой кости отец и сын Жайо, чьи предметы были представлены в пяти павильонах Парижской выставки. Тенденция ввода новых материалов — металла и пластмассы — наблюдается в работах семьи уже после 1925 г.

Во Франции проектировщики мебели в большинстве продолжали следовать традициям создания декоративных предметов, используя технику маркетри и другие виды инкрустации из экзотических пород дерева. Если ар нуво был последним проявлением декаданса, то ар-деко говорил о новых временах. В геометрических формах и стремительных линиях он отражал (в основном в изделиях массового производства) прогресс в развитии новых технологий. Традиционные материалы — дерево, стекло, глина — заменялись новыми: прокатным металлом, стальными трубками, зеркальным стеклом, бетоном, клееной фанерой, полудрагоценными камнями. Вершиной ар-деко в дизайне мебели явилось творчество Жака Эмиля Рульмана, в работах которого самые изысканные материалы сочетались с первоклассным мастерством. Функционализм и рационализм в мебели предвоенного периода оставались ведущими направлениями в Европе. Стиль характерен для интерьеров Деламара, архитектурно-дизайнерских разработок Малле-Стевенса, ювелирных изделий фирмы «Картье».

В 20–30-х годах Париж был центром мира керамического искусства. Французскую керамику отличало высокое качество изделий, большая декоративность, стилизованный рисунок. Произведения отдельных мастеров, студий, продукция фабрик внешне вылились в ослепительный поток керамических изделий всех мыслимых цветов, текстур, форм и стилей. При этом обращает на себя внимание большое количество анималистической пластики и декора в керамике этого периода. Многие мастера вдохновлялись мощью, объемными диспропорциями архаического искусства. Анималистическая тема предполагала воплощение в материале различных состояний: стремительного движения, мерного шествия или покоя. Недаром очень популярны в эпоху ар-деко скульптуры львов, бизонов, медведей, пантер. В то же время создаются удивительно изысканные, лиричные образы оленей, ланей, птиц.

Эталоном ар-деко в 1920-е годы были интерьеры первоклассных отелей, дорогих ресторанов и прочих респектабельных общественных мест, в т.ч. дорогой парижский отель Ritz (www.ritzparis.com) на Вандомской площади, отчего стиль именовали еще и «стилем Риц». Это о нем Хемингуэй говорил, что когда представлял себе сцены райской жизни, они всегда происходили именно в этом отеле. В книге «Праздник всегда с тобой» он писал: «Я забираюсь в одну из тех огромных кроватей, которые можно найти в Рице, и голова моя покоится на подушках размером с Цеппелин».
Привожу несколько интерьеров отеля, правда, насколько он сохранил свою идентичность после реставрации Мохаммеда Аль-Файеда (ссылка больше не работает), не могу сказать. .. Нашла только один старый вид отеля:

Остальное все новое:

Еще несколько интерьеров «Ритца» в виде кликабельных превью:

И просто старая фотография отеля, а также вид на президентский люкс — один из самых дорогих номеров в мире:

Рене Лалик (1860-1945 гг.), один из центральных мастеров 20-30-х годов по стеклу и ювелирным изделиям, получил признание уже на Всемирной выставке в Париже в 1900 г. К 1925 г. его творчество эволюционировало от причудливых изящных форм к более простым геометрическим, с референцией на индейские орнаменты. Его украшения в форме павлинов, морских коньков, стрекоз и мышей, выполнялись из камней со стеклом, эмали и даже пластика. Отдельные произведения были выполнены в десяти цветах и украшены эмалью.

АРХИТЕКТУРА

Мы видим смелое применение зигзагообразных и ступенчатых форм, широких и энергичных кривых линий (в отличие от мягких текучих кривых модерна), мотивов шеврона и клавиш фортепьяно.

Некоторые из этих декоративных мотивов стали повсеместными, например узор клавиш, который встречался в дизайне дамской обуви, батарей отопления, лекционных залов Радио Мьюзик Холла (Radio City Music Hall) и шпиля небоскреба Крайслер билдинг.

В этом стиле охотно оформлялись интерьеры кинотеатров и океанских лайнеров, появление и массовое производство которых совпало по времени с расцветом ар-деко, таких как «Иль де Франс» (Ile de France) и «Нормандия» (Normandie). Даже на декоративных плитках того времени изображались лайнеры:

Нельзя говорить об ар-деко в проектировании как о стиле в полном смысле слова, однако легко заметить, что архитектура 1920-30-х гг. использует достаточно характерный для этой манеры набор приемов: тонкая линия, ведущая свой род от модерна, но более жестко и схематично очерчивающая растительные формы, придающая им угловатость. Здания простых и строгих очертаний, оштукатуренные и покрашенные в светлые цвета, украшались фризами, полосами, изобразительными вставками, выполненными из цемента или песчаника и образующими ритмические композиции.

США

На американцев выставка в Париже 1925 г. произвела сильнейшее впечатление, и владельцы крупных универсальных магазинов «Мейсиз» и «Лорд и Тейлор» решили стимулировать спрос на современную мебель с помощью публичных экспозиций. Их шоу имели в США большой успех и спровоцировали в стране, и в первую очередь в Голливуде, моду на интерпретацию модерна в духе ар-деко. Так родился знаменитый «стиль звезд» 1930-40-х гг. Шуточный рисунок на тему:

Стиль получил в США необыкновенный расцвет из-за качества и количества созданных произведений и того неповторимого отпечатка, который они наложили на городской пейзаж (только в одном Манхэттене насчитывается около 150 небоскребов, возведенных в течение одного десятилетия).

Ар-деко обрел за океаном иное лицо, обратившись к местной архитектурной традиции, от самых архаических ее образов до Чикагской школы, и стал символическим выражением эмансипации от Европы и высокого уровня технологического прогресса Нового мира.

Сразу после посещения парижской выставки несколько ведущих членов Лиги архитекторов Нью-Йорка подписали документ о необходимости архитектуры, точно соответствующей требованиям их страны, но обращающейся к европейскому опыту в поисках технических и стилистических решений. Особенно характерен для ар-деко Крайслер Билдинг, построенный между 1928 и 1930 г. архитектором Уильямом ван Аленом как американский вариант Эйфелевой башни: его очертания стройны и динамичны, высокое и компактное основание постепенно уменьшается и тянется вверх, заканчиваясь башней с шестью полукруглыми ярусами и стальной иглой над ними. Это была передовая с точки зрения технологии конструкция, которая в то же время не отказывается от изысканно-элегантной декоративности.

Использование причудливых орнаментальных, металлических решеток, разнообразного декора из облицовочной керамической плитки отличают Шанин Билдинг, созданный Дж. Слоуном и М.Т. Робертсоном в 1929 г. Гостиница «Уолдорф Астория», по проекту Л. Шультце и Дж. Уивера, представляет собой современный вариант храма с большими куполами и является одним из самых выдающихся произведений ар-деко в США. Высочайшее здание Нью-Йорка Эмпайр Стейт Билдинг также построено в этом стиле:

Стилевым направлением, которое развивалось параллельно и близко примыкало к ар-деко, был Streamline Moderne (название от англ. «streamline» — «линия обтекания», термина из области аэродинамики, характеризующего такие внешние формы машин и механизмов, которые обеспечивают им наилучшую функциональность и скорость при движении или полете).

Это влияние промышленных штамповочных и аэродинамических технологий, произрастающих из массового производства. Потому в произведениях этого стиля заметны очертания самолетов или револьверных пуль — предметов, для которых важны линии обтекания.

Когда дизайн первого автомобиля фирмы Крайслер, пущенного в массовую продажу «Chrysler Air-Flo» в 1933 г. оказался популярным, формы, использующие «линии обтекания» стали использоваться даже для таких предметов, как точилки карандашей или холодильники.

Самая популярная мебель стала выглядеть как обтекаемый автомобиль. Эффект обычно достигался довольно простыми средствами: массивные прямоугольные формы покрывались светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком. Плавные силуэты создавались с помощью гнутой фанеры. Ручки делали из бронзы или заменяли их углублениями для пальцев. Популярным было сочетание черного и светлого лака.

Именно такую мебель выбирал Голливуд для съемок интерьеров высшего общества. Такая мебель находилась на печально известном Титанике, подборку интерьеров которого предлагаю здесь:

Интерьеры «Титаника» из фильма

А это настоящая мебель с «Титаника» в наши дни, снятая с борта перед тем трагическим рейсом:

В фильмах того времени видны представительные американские интерьеры 30-х гг. Это рациональный, тяготеющий к графичности так называемый стиль «чикагского кабинета»: мебель и панели из красного дерева с черными лаковыми вставками, солидная кожаная мебель, художественная роспись на тему городских пейзажей Нью-Йорка. Эти интерьеры можно видеть, например и в более позднем сериале о сыщике Ниро Вульфе, который жил как раз в эпоху ар-деко. Обратите внимание на характерную для ар-деко ступенчатость углов стола:

Светильники:

Обивка кресла с рисунком:

Светильник, драпировка занавеси:

Нарочито изломанный рисунок сводов:

Еще пара интерьеров из фильма:

Рисунок галстука Арчи, который, как известно, следил за модой. 🙂

К началу 2-й мировой войны ар-деко в чистом виде сохранился только в Америке, где большинство интерьеров оформлялось в этом стиле.

Кстати, в фильме о Ниро Вульфе также виден отход в сторону от ар-деко:

БАУХАУЗ

Хотя ар-деко был прямым наследником модерна, не забывал он и о классицизме, присматривался к примитивному этническому искусству, учитывал открытия промышленного дизайна. В ар-деко можно выделить два основных направления. Традиционное, для которого важна была красота линий и выразительность дорогих и экзотических материалов с инкрустацией. Модернисты, как представители другого направления ар-деко, применяли достижения индустриальной эры: например, мебель из стальных трубок, что производила фурор — стильно и недорого! Девиз модернистов – «прекрасное в полезном», причем это прекрасное должно быть доступным. Благодаря им в поздних формах стиль сблизился с геометрическим конструктивизмом. Считается, что проектировщики ар-деко — наследники венской архитектурной школы — оказали влияние на формирование программы немецкого Баухауза.

«Стиль звезд» научил человечество ценить эклектику. Ар-деко смешал взятые у модерна цветы с одолженной у конструктивизма геометрией, добавил к ним свою собственную страсть к экзотическим материалам и архаичным культурам и получил формулу роскоши, не потерявшую актуальность до сих пор.

СТИЛЬ ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ ХХ ВЕКА

Взрывы популярности ар-деко спустя полвека (после мебельного аукциона в Париже в ноябре 1972 года, когда цены на предметы этого стиля неожиданно взлетели вверх) и с 1990-х годов, скорее всего, обусловлены усталостью человека от индустриальной неволи, сухих линий минимализма, оставляющих мало пространства для воображения, в то время как ар-деко наиболее ярко демонстрирует соединение искусства, роскоши и технологии.

Привлекательность Ар-деко прежде всего в его эмоционально-образном психологическом содержании. Этот стиль дает возможность человеку эмоционально отгородиться от всепроникающей индустриализации и, несмотря на тотальность научно-технического прогресса, создавать красивый и уютный частный интерьер. Популярность Ар-деко в начале прошлого века вызвана подавляющим воздействием машинного производства, в наши дни растущей глобализации и информатизации этот стиль привлекает своей способностью помочь человеку защититься от шквала прогресса и суеты проблем, особенно в больших городах.

В период нового противоречивого искусства появилась потребность в спокойном и понятном. Как и в прошлом веке, сегодня Ар-деко доступен не каждому. Этот стиль и сейчас позиционируется как стиль, который предпочитают состоятельные люди. Хотя новые технологии производства делают его доступным все большим слоям населения.

Стиль ар-деко вернулся в Европу в 1990-е и стал весьма популярен. Прогресс в развитии новых технологий открыл эру массового производства мебели. Наряду с оформлением частных домов растет число проектов интерьеров отелей, банков. Традиционные материалы в архитектуре и интерьерах заменялись новыми: прокатным металлом, стальными трубками, зеркальным стеклом, бетоном, клееной фанерой, полудрагоценными камнями.

Сейчас этот стиль переживает очередной взрыв своей популярности, вновь обратив на себя внимание дизайнеров и модельеров. Их привлек авангардистский взгляд на роскошь: простота линий, качество материалов, идеальные пропорции, смелые контрасты и яркие цвета этого стиля. Ориентируясь на ар-деко, создаются интерьеры отелей и ресторанов, бутиков, квартир, вновь вошли в моду «ателье художника», «павильон коллекционера». Ар-деко возрождается не только в оформлении интерьеров, но и в ювелирных украшениях, одежде, рекламной графике.

О том, что такое стиль ар-деко в наши дни, с помощью каких приемов и материалов достигаются его эффекты, надо рассказывать отдельно…

ССЫЛКИ

При подготовке материала использовались следующие источники:
http://ru. wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%80-%D0%B4%D0%B5%D0%BA%D0%BE
http://www.neopoliscasa.ru/news.phtml?item_id=10482
http://www.trianon.ru/history/id/268/
http://text.uuu.ru/antik/Style/20040512172453Style.html
http://www.masterovoi.ru/art_40.shtml
http://www.kultura-portal.ru/tree_new/antique/article.jsp?number=484&rubric_id=306&pub_id=469553
http://www.dom.999.by/index.php?id=5&id2=232&id3=3472&ses999=ce917c6f1c12a4613d033ebd3386a3b5
http://www.zagorod.spb.ru/articles/1666/
http://vitavet.ru/forum/index.php?showtopic=522&mode=threaded
http://www.sovinterior.ru/stat1.php?n=76&t=24
http://www.2282234.ru/news126.html
http://www.countries.ru/library/twenty/mat.htm
http://www.mnogomebel.ru/articles/detskaja-eto-serezno-20/ar-deko-stil-pokorivshij-mir?&forum_ext=1
http://cih.ru/ae/ae87.html
http://www.antiq.info/glass/6628.html
http://www.azastro.ru/designproject/styles/ardeko/
http://www.salon.ru/article. plx?id=4004&path=dict
http://www.primedesign.ru/links/furn_access/building_articles/650/
http://titanic.pottsoft.com/home/titanic/film_interiors.html
http://www.titanic-titanic.com/titanic_first_class_interiors.shtml
http://www.euronet.nl/users/keesree/palace.htm

Различия в стилях интерьера ар-деко и арт-нуво

Мечтаете ли вы создать роскошный интерьер в стиле голливудского шика Ар-деко или сказочное оформление с природными мотивами в стиле Арт-нуво (ар-нуво) или его еще называют стилем либерти? Тогда предлагаем разобраться в отличительных тонкостях каждого из них.
В чем же основные отличия ар-деко от арт-нуво?
Геометричность форм. Для стиля Ар-деко, вдохновленного современностью, характерны четкие, ломанные линии, этнические мотивы, а также строгая симметричность и закономерность.

В нем как нельзя лучше отображается настроение начала XX века – периода развития науки и техники, когда в обществе боролись две природы – строгие рамки приличий и просыпающаяся бунтарская натура.
Стиль Ар-нуво взращивался под влиянием искусства и вобрал в себя одухотворенность, любовь к деталям, вдохновение природы, изысканность. Он воплощается в обтекаемых формах, в витиеватых линиях, легких изгибах, которые напоминают стебли цветов или усики винограда. Стиль стал результатом борьбы с классицизмом, барокко и рококо.
Цветовая палитра стилей тоже отличается. Игра на черно-белых контрастах, дополненная акцентными зелеными, синими, золотыми цветами – вот то, что позволяет без промедления определить Ар-деко. А природные цвета приглушенных оттенков пыльно-розового, коричневого, бежевого, горчичного, оливкового свидетельствую в пользу Ар-нуво.
Интерьер в стиле Ар-деко наполнен холодными зеркальными и металлическими деталями из железа, блеском хромированной стали. Материалы для Ар-нуво – это природные ресурсы, такие как красное дерево и мрамор, полудрагоценные камни и серебро, а также приглушенная матовость поверхностей.
Если говорить о восприятии стилей, то в Ар-деко непременно ощущается интерьер нового отеля, а стилистика Арт-нуво сродни таинственному и сказочному пруду с кувшинками.
В помещении, оформленном в стиле Арт-нуво, будет преобладать приглушенное освещение в виде канделябров и бра в ретро стиле, в интерьере Ар-деко – выразительные и пафосные светильники, дающее яркое освещение.
Итак, несмотря на то, что оба стиля дизайна лежат в одной временной плоскости, они диаметрально противоположны и громко заявляют каждый о своей индивидуальности. Арт-нуво – это своеобразное воззвание к миру природы, сложная символика, натуральные материалы и фактуры, сдержанные цвета. Ар-деко воспевает шик и показную роскошь: дорогие металлы, кожа.

Стиль Модерн против Ар Деко.

Ар Нуво, он же Модерн, и Ар Деко – два стиля, схожие по названию, но с разным характером и историей. Оба стиля пришли на смену традиционным историческим направлениям и внесли свою специфику в дизайн интерьера. Узнаем, в чем своеобразие каждого из них.

Параметры	Модерн	Ар Деко
Отделка пола	Классический или художественный паркет из традиционных пород древесины с рисунком Мрамор светлых оттенков Керамическая плитка под паркет и мрамор	Паркет контрастных цветов из экзотических пород древесины Мрамор светлых и темных оттенков Керамическая плитка под паркет и мрамор
Отделка потолка	Окрашенный в свтелые цвета, матовый (натяжной) Кессонный потолок светлого цвета с обрамляющими балками из темного дерева Лепнина в виде лепестков и цветков Витражи с рисунком	Окрашенный в светлые цвета, глянцевый (натяжной) Деревянный кессонный
Отделка стен	Верхняя часть: штукатурка, шелк Нижняя часть: керамический или дубовый цоколь Обои нейтральных тонов с растительным орнаментом Роспись Мозаика Керамическая плитка с растительным орнаментом	Обои контрастных цветов с рисунком (геометрия, растительные и животные мотивы) Вставки из кожи и текстиля Мозаика Керамическая плитка с рисунком (геометрия, растительные и животные мотивы)
Цвета	Основные цвета: бежевый, коричневый, оливковый и др. Доминируют мягкие приглушенные оттенки Присутствуют контрастные цвета: черный, темно-коричневый, бордовый, темно-зеленый и др.	Основные цвета: белый, черный, бежевый, коричневый, серый Доминируют контрастные цветовые сочетания: белый с черным, черный с золотым (серебряным), др. Яркие акценты: красный, зеленый, синий и др.
Рисунок	Растительные узоры Изображения птиц и насекомых	Растительные и животные мотивы Геометрические узоры Абстрактные рисунки Этнические мотивы
Фактуры	Фактуры натуральных и искусственных материалов Преобладают матовые поверхности	Фактуры натуральных и искусственных материалов Преобладают глянцевые поверхности
Материалы	Дерево традиционных пород Металл (бронза, медь) Стекло Текстиль (натуральные ткани) Мрамор Обои (однотонные, с растительным орнаментом) Керамическая плитка под дерево, под мрамор Мозаика	Экзотические породы дерева Металл (алюминий, хром, золото, серебро) Стекло Меха Кожа экзотических животных Слоновая кость Текстиль (бархат, шелк, атлас, парча) Мрамор Обои (однотонные, с геометрическим орнаментом) Керамическая плитка под дерево, под мрамор Мозаика
Предметы интерьера	Предметы, содержащие природную тематику Плавные и витиеватые линии предметов Картины эпохи Модерна	Предметы, содержащие природную тематику Прямые и ломанные линии предметов Картины в стиле Кубизм
Освещение	Предметы, содержащие природную тематику Плавные и витиеватые линии предметов Картины эпохи Модерна	Предметы, содержащие природную тематику Прямые и ломанные линии предметов Картины в стиле Кубизм
Мебель	Мебель с преобладающей плавной линией, изогнутых очертаний	Мебель строгих геометрических форм с вертикальными линиями и округленными углами

Модерн

Во второй половине 19 века в Европе появился универсальный стиль, который объединил передовые идеи в искусстве и получил название Ар Нуво (фр. art nouveau, досл. «новое искусство»). Это направление параллельно развивалось во многих странах, в том числе и в России, где стало известно под названием Модерн.

Отделка

Классическим примером оформления пола является паркет, уложенный елочкой, художественный паркет с узором в виде изгиба морской волны или переплетения стеблей цветов.

Потолок в стиле Модерн должен привлекать внимание контрастными цветами и орнаментом в виде изящных тонких изогнутых линий. Часто используются витражи из стекла различных форм, цветов и фактур.

Стены, как правило, имеют вертикальную направленность (вытянуты от пола к потолку). Важно не перегрузить стены орнаментом. В отделке стен стиля Модерн гармонируют разные по происхождению материалы, в т.ч. дерево, стекло, мрамор, обои, роспись.

Цветовая гамма

Несмотря на использование в интерьере природной цветовой гаммы с преобладанием спокойных оттенков, здесь не чужды противопоставления цветов. В качестве ярких акцентов могут выступать мозаика и декоративное панно с растительными мотивами контрастной цветовой гаммы.

Рисунок

Символом Ар Нуво являются изящные переплетения стеблей цветков, а также изысканные формы цикламена, ириса, лилии. Часто используется орнамент со стилизованным изображением стрекоз, бабочек, павлинов и ласточек.

Материалы

В стиле Модерн сочетаются разные материалы природного и искусственного происхождения. Основным материалом для отделки и декоративных функций является дерево традиционных пород разной степени обработки. В Модерне используются все оттенки древесины. Темное дерево позволяет создать контраст, добавляет выразительность. Светлый деревянный материал увеличивает цветопередачу предметов интерьера. Важное место в Модерне занимают кованные элементы. С их помощью оформляют мебель, лестницы, рамы зеркал и картин. Характерным элементом стиля являются витражи. Разноцветные стекла украшают межкомнатные перегородки, светильники, окна, перила лестниц и др.

Предметы интерьера

Предметы интерьера в стиле Модерн отвечают признаку декоративности: витиеватые линии, плавно перетекающие друг в друга. Природные мотивы в стиле Модерн раскрываются в таких предметах, как: вазы, диванные подушки, зеркальные рамы, шторы с орнаментом и др. Фарфоровые и кованные изделия в виде животных или сказочных существ, живые растения также подчеркивают характер стиля.

Освещение

Для Модерна характерно приглушенное освещение. Светильники, люстры, бра и канделябры с плетенными узорами отвечают функциональным и декоративным функциям.

Мебель

Мебель в стиле Модерн характеризуют художественные элементы: цветное остекление, зеркала с фаской, интарсия, изящная фурнитура. Основные предметы мебельной гарнитуры – это мягкие диваны и кресла, шкафы и столики на витиеватых ножках, буфеты и комоды.

Коллекции керамической плитки в стиле Модерн

Ар Деко

Ар Деко отражает настроение и образ жизни, которые появились на Западе после Первой Мировой войны. Само название стиля произошло от Международной выставки современных декоративных искусств в Париже в 1925 г. (фр. art deco, досл. «декоративное искусство»). Затем Ар Деко процветал в Америке и других странах как стиль показной роскоши и шика.

Отделка

Для отделки пола используются натуральные материалы (паркет, мрамор) и керамическая плитка с имитацией таких материалов. Наиболее частым цветовым решением в оформлении пола является сочетание белого и черного.

При выборе материала для отделки потолка нет строгих ограничений. Основное правило – подчеркнуть роскошь в интерьере. В орнаменте соблюдается симметричность и строгость форм.

В оформлении стен чаще используются обои с классическим орнаментом или геометрическим рисунком. Цветовая палитра стен – насыщенная, но нейтральная, что позволяет делать основной акцент на предметах декора.

Цветовая гамма

Несмотря на богатое использование элементов экзотики, основной цветовой гаммой в стиле Ар Деко является нейтральная. Характерно использование ярких контрастов, а также металлических оттенков в отделке и декоре.

Рисунок

В интерьере преобладают абстрактные рисунки строгих геометрических форм. Одним из символов в Ар Деко является изображение солнечных лучей, расходящихся от центра. Часто используются изображения шкуры экзотических животных и ландшафтов.

Материалы

Роскошь стиля Ар Деко подчеркивается сочетанием дорогих и редких материалов в интерьере. Здесь используются экзотические породы дерева, драгоценные металлы, крокодиловая и змеиная кожа. Для создания интерьера характерны материалы, имеющие различное происхождение, что подчеркивает индивидуальность стиля.

Предметы интерьера

Для всех предметов интерьера в стиле Ар Деко характерно сочетание строгости и изысканности. Четкие формы, прямые ломаные линии являются одним из основных правил стиля. Среди используемых предметов: элементы мифологических существ и животных, пирамиды, женские силуэты и др. Предметы декора с элементами и орнаментом древних времен, а также этническими мотивами, следует использовать в качестве акцентов, но не перегружать ими интерьер. Важную роль в Ар Деко играет текстиль: портьеры и абажуры из шелка, атласа с золотым и серебряным шитьем.

Освещение

Для Ар Деко характерно нарядное освещение, светильники лаконичной формы и дорогого содержания. Предметы освещения должны быть выразительными: люстра из струящего хрусталя добавит в интерьер ощущение праздника.

Мебель

Мебель в стиле Ар Деко соответствует строгим классическим формам с элементами обтекаемости. Она декорируется геометрическими и хромированными элементами, а также стеклом, бронзой, кожаными вставками. Среди наиболее используемых пород – красное, черное дерево и другие экзотические виды.

Коллекции керамической плитки в стиле Ар Деко

Несмотря на принадлежность к одной временной эпохе, Модерн и Ар Деко характеризуются ярко выраженной индивидуальностью. Стиль Модерн – это обращение к миру природы за счет использования растительных орнаментов в интерьере. Ему соответствуют изящные линейные плетения, каждая деталь плавно перетекает в другую и является ее логическим продолжением. Для него характерна сложная символика, сдержанная цветовая гамма, природные материалы, натуральные фактуры и асимметрия. Ар Деко культивирует роскошь и шик, в этом стиле главное – украшение. Благодаря сочетанию дорогих материалов и этнических мотивов в Ар Деко функционал уступает место внешнему эффекту. Его отличают яркая контрастная цветовая гамма, строгие геометрические линии, преобладание абстрактных рисунков и животных мотивов. В отличие от Модерна, для Ар Деко характерна симметрия всех предметов интерьера.

Ар Деко и Модерн являются популярными направлениями с современном дизайне интерьера за счет своей универсальности и широких возможностей для декорирования.

В чем разница между ар-деко и модерном? »Barnett Fine Art

«Les Bijoux de Perles» от Erte имеет роскошные изгибы и металлический вид в стиле ар-деко.

Если вы новичок в коллекционировании произведений искусства, возможно, вы спросили себя: «В чем разница между ар-деко и модерном?» Если вы когда-нибудь спрашивали себя об этом, вы не одиноки. Многие принимают одно за другое. Чтобы убедиться, что вы знаете основные различия между двумя похожими стилями, Barnett Fine Art составила руководство по значимым качествам как ар-деко, так и ар-нуво.

Сходства ар-деко и модерна

У ар-деко и ар-нуво больше общего, чем просто «искусство» в названии. Вот почему их часто путают друг с другом. Оба направления в искусстве были реакцией на крупные мировые события. Ар-нуво возникло в результате промышленной революции, а ар-деко — в результате Первой мировой войны. Эти реакционные модернистские художественные движения также имеют тенденцию выглядеть похожими. И простой способ разделить эти два — связать декоративный цветочный дизайн с ар-нуво и гладкий, машинный дизайн с ар-деко.

Особенности модерна

Ар-нуво, что в переводе с французского означает «новое искусство», был преобладающим стилем искусства с 1880 года до Первой мировой войны. В Европе зародилась новая индустриальная эстетика, и американские художники искренне восприняли эту эстетику, создавая картины, здания, украшения и другие произведения искусства в уникальном стиле. В этом стиле присутствовали натуралистические элементы в стилизованной форме. Насекомые, сорняки и даже феи — все это элементы, которые обычно встречаются в стиле модерн. Изогнутые линии являются определяющей чертой стиля модерн, поскольку художники пытались запечатлеть формы, встречающиеся в природе, и объединить их с дугами, параболами и другими круговыми архитектурными формами.Альфонс Муха, Анри де Тулуз-Лотрек и Густав Климт — художники в стиле модерн.

Особенности ар-деко

«Роковая женщина» от Эрте — еще один прекрасный образец изящного стиля ар-деко.

Ар-деко возник после Первой мировой войны в эпоху джаза 1920-х годов. В стиле ар-деко преобладали роскошные и экстравагантные стили, ставшие популярными после войны. В ар-деко также используются изгибы и природные элементы, но более распространены острые неровные края и смелые рисунки, такие как солнечные лучи и зигзаги.Любые природные элементы, используемые в ар-деко, обычно были графическими или текстурными, например, кожа зебры или зазубренные листья папоротника. Ар-деко в значительной степени полагался на хром, нержавеющую сталь и инкрустированное дерево в качестве художественных средств. Архитектура, мебель и даже автомобили были затронуты движением ар-деко. Фрэнк Ллойд Райт, Тамара де Лемпицка и Эрте — художники в стиле ар-деко.

Следите за последними новостями искусства в нашем блоге.

Вопросы? Позвоните Пэтти Барнетт по телефону 504.524.2922

.

Поставьте нам лайк на Facebook, подпишитесь на нас в Twitter и поделитесь с друзьями.

Теги: Art Deco, Art Nouveau, Erte

Эта запись была размещена на Пятница, 19 февраля 2016 г. 9:27 и подано под Искусство для вашей коллекции. И комментарии и запросы в настоящий момент закрыты.

Объяснение разницы между ар-нуво и ар-деко

Разница между ар-деко и ар-нуво часто сбивает с толку. В то время как большинство людей смутно знакомы с историческими и стилистическими достижениями в живописи и скульптуре, дизайн-направлениям уделяется гораздо меньше внимания в средней учебной программе средней школы.

Практическое правило распознавания различий между ар-деко и модерном

Практическое правило Art Nouveau — более органичный стиль, тогда как Art Deco имеет тенденцию быть более изысканным. Однако они были созданы в разные эпохи с разными мотивами.

_{Ваза в стиле модерн от Даума Фрера, около 1900 г.}

_{Ваза в стиле ар-деко от Даума Нанси, ок.1925, Antes Art 1900}

На протяжении многих веков академии искусств доминировали над общей концепцией искусства по всей Западной Европе. Иерархически говоря, живопись и скульптура рассматривались как «высшие» формы искусства, тогда как дизайн и декоративное искусство считались «низшими» формами, что приводило к широко распространенному разрыву между изящным и прикладным искусством.

_{Прекрасный пример «прикладного» стиля деко, сочетающего красоту и функциональность в повседневном дизайне}

К концу девятнадцатого века, после очередного неоклассического восстания, возникло желание отказаться от этих строгих правил. исторические стили и иерархии росли.В то же время промышленная революция сделала производство высокомеханизированным. Это, в свою очередь, заставляло художников стремиться к возрождению высокого мастерства.

Характеристики модерна

Стиль модерн стал ярлыком модернистского движения, возникшего из этого желания. Трудно указать точный момент или место его основания, потому что в то время по всей Европе происходило несколько подобных движений. Но между 1890 и 1914 годами преобладал модерн.

Парижская картинная галерея La Maison de l’Art Nouveau , которая принадлежала коллекционеру авангардного искусства Зигфриду Бингу (1838–1905), была одной из первых галерей, которые выставляли и рекламировали большую коллекцию произведений. которые были созданы во время этого движения. Вот почему его название часто упоминается в этом источнике.

_{Подвеска / брошь в стиле модерн 1890, можно купить в Adin Fine Antique Jewellery}

Художники в стиле модерн черпали вдохновение в органических и геометрических формах, создавая элегантные и плавные узоры с четким акцентом на контуры, заполненные приглушенные тона.Шумиха вокруг японских принтов того времени, особенно их цветочные и изогнутые узоры, оказала еще одно очень важное влияние. Дизайн в стиле модерн применялся в самых разных областях, от графики до мебели, внутреннего убранства, архитектуры и изобразительного искусства, наилучшим примером которых являются работы Густава Климта.

_{Портрет Адели Блох-Бауэр I, , также называемый «Дама в золоте» или «Женщина в золоте» Густава Климта, 1907 г. увеличение.Он был проведен, чтобы отметить достижения прошлого века и ускорить развитие в следующем, и продемонстрировал множество технологических инноваций и последних произведений искусства. Ярмарка, которую посетило почти 50 миллионов человек, стала настоящим рекордом!}

^{Обзор «Парижской всемирной выставки в 1900 году»}

В Германии этот стиль популяризировал и продвигал журнал под названием Jugend illustrierte Wochenschrift für Kunst und Leben . Причина, по которой в Германии (и в большинстве северных стран) этот стиль также известен как «югендстиль».

В Австрии стиль модерн был популяризирован художниками Венского движения сецессион, что привело к названию Sezessionstil .

Даже в англоязычных странах для описания этого декоративного стиля использовались разные термины; в Соединенных Штатах это называлось стилем Тиффани, а в Соединенном Королевстве также говорили о стиле Глазго.

Несмотря на большое разнообразие в дизайне разных стран и направлений, общим знаменателем стиля модерн было стремление выйти за исторические границы.

_{Фрагмент фасада отеля Céramic, Париж}

Художники в стиле модерн хотели создать новую реальность, современный мир со своей лексикой. Для этого стиля характерна грубая сила природы, демонстрирующая динамичные, хлыстовые изгибы и мотивы. В настоящее время считается, что модерн проложил путь модернистскому искусству и стилям дизайна 20-го века. Большое количество его памятников также внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, в том числе исторический центр Риги и отель Tassel в Бельгии.

Характеристики ар-деко

Незадолго до Первой мировой войны модерн уже начал исчезать, уступая место более модернистской эстетике: ар-деко.

Художники-декораторы пережили подъем статуса на рубеже веков; Точно так же рост благосостояния и социальный, а также технический прогресс породили широко распространенную индустрию роскоши. Эта золотая комбинация укрепила движение ар-деко.

^{Ар-деко «Обнаженная танцовщица с обручем» Андре Марселя Бурена (Бриан), ок.а. 1925, галерея «Het Ware Huis»}

Ар-деко по-настоящему ощутил влияние промышленной революции. Таким образом, дизайн ар-деко был более симметричным и обтекаемым, пытаясь сделать объекты, изготовленные машинами, более эстетически привлекательными для всех.

Крайслер-билдинг Уильяма ван Алена можно рассматривать как символ ар-деко. Использование изогнутых форм и ярких цветов также было очень типичным.

_{Типичный пример ар-деко, 1930, Крайслер-билдинг, Нью-Йорк}

Арт-деко также находился под сильным влиянием современных художников того периода, особенно абстрактных форм и форм кубистов, особенно Пабло Пикассо и Жорж Брак.

Стекло пользовалось важным статусом в эпоху ар-деко, оно стало основным продуктом индустрии роскоши. Работа Рене Лалика особенно символична для этого периода. Ар-деко был принят дизайнерами и архитекторами по всему миру и оставил впечатляющее наследие во многих городах.

_{Рене Лалик, ваза «Лучники», 1921 год, доступный через Lennart Booij Fine Art and Rare Items}

В отличие от модерна, определение движения ар-деко получено из единственного источника: экспозиции . Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes , который проходил в 1925 году.Во Франции ар-деко назывался Style Moderne. Ар-деко оставался стилем декоративного искусства в течение 20-30-х годов и был в некотором смысле более эклектичным, так как включал в себя элементы из разных стилей.

^{«Танцовщица с тирсом» Пьера ле Фаге, 1925 г.}

К сожалению, в 1930-х годах Европа пострадала от Великой депрессии. Средний уровень благосостояния резко упал, в результате чего многие энтузиасты ар-деко больше не могли позволить себе его богатые материалы, предметы роскоши и мебель.

С точки зрения архитектуры, ар-деко также было трудно конкурировать с современной архитектурой, о чем свидетельствуют работы Ле Корбюзье и немецкого движения Баухаус.

Ле Корбюзье был блестящим представителем современной архитектуры, он считал дом не более чем «машиной для жизни». Он также провозгласил, что декоративное искусство умирает.

^{Фотография Ле Корбюзье}

Идеи Ле Корбюзье в конечном итоге были приняты архитектурными школами, и эстетика ар-деко постепенно отказалась.После Второй мировой войны этот стиль полностью вышел из моды, за исключением некоторых областей промышленного дизайна.

Резюме а где купить ар-нуво и ар-деко?

Надеюсь, разница между ар-нуво и ар-деко теперь стала вам понятна. Помимо аспекта тайминга, то, что отличает эти два дизайнерских движения, в значительной степени сводится к эстетике. Органические и плавные формы, которые определяют Art Nouveau , были четким ответом на желание художника вырваться из жестких классических и иерархических структур, тогда как более смелый и обтекаемый дизайн Art Deco отражает гламурность промышленной революции.

Вы ищете конкретного художника в стиле модерн, например: Emile Gallé, Daum Frères, Clement Massier? Или вас интересует дополнительная информация о художниках ар-деко? Их можно увидеть здесь, таких как: Рене Лалик и Камилла Форе!

Если вы хотите купить, обратите внимание на широкий спектр произведений искусства в стиле ар-нуво или ар-деко, которые доступны для продажи на Gallerease!

В чем разница между ар-деко и модерном?

Быстрый трюк: Все сводится к «цветочному» vs.»обтекаемый». Модерн — декоративный. Ар-деко изящнее.

The Explanation: И модерн, и арт-деко возникли как реакция на основные мировые события; Промышленная революция и Первая мировая война соответственно. Хотя оба сочетают в себе элементы модернизма, их легко отличить, если вы знаете, что искать.

Ар-нуво (что означает «новое искусство», но вы, наверное, догадались) царил примерно с 1880 года до незадолго до Первой мировой войны. Ар-нуво охватывал новую индустриальную эстетику Европы, а не бросал ей вызов.Он имеет натуралистические, но стилизованные формы, часто сочетающиеся с более геометрическими формами, особенно дугами, параболами и полукругами (подумайте о картинах Густава Климта или арках Эйфелевой башни). Движение принесло естественные формы, на которые часто не обращали внимания, такие как насекомые, сорняки и даже мифические феи, о чем свидетельствуют украшения Lalique или лампы Тиффани. Черно-золотой халат, который Кейт Уинслет снимает в сцене сеанса эротического портрета в фильме «Титаник» , является типично ар-нуво.

Ар-деко, с другой стороны, возникло после Первой мировой войны. Фактически, лишения времен Великой войны уступили место совершенно новому богатству и экстравагантности, которые определили эпоху джаза и эстетику ар-деко. Движение получило свое название от Международной выставки декоративного искусства и современной промышленности 1925 года, которая проходила во Франции. Этот стиль преобладал с 1920-х годов до начала Второй мировой войны и характеризуется обтекаемыми геометрическими формами. В нем также использовались современные материалы, такие как хром, нержавеющая сталь и инкрустированная древесина.Если в стиле ар-деко использовались натуральные материалы, они, как правило, были графическими или текстурными, такими как кожа зебры или зазубренные листья папоротника. В результате Deco приобрел смелые формы, такие как солнечные лучи, зигзаги и широкие кривые. На самом деле, если вы посмотрите на шпиль Крайслер-билдинг, отели на Саут-Бич в Майами или на «нос в виде гроба» Cord Model 810 1935 года, вы увидите само определение Deco.

Конечно, вам не обязательно выходить на улицу, если вы ищете Deco. Мебель того периода — черная кожа и хромированный шезлонг от Ле Корбюзье или кресло Barcelona от гиганта Баухауса Людвига Мис ван дер Роэ — по-прежнему ценится поклонниками дизайна, и ее можно найти в вестибюлях более изысканных отелей повсюду.

Этот пост был взят из книги Mental Floss 2006 года В чем разница? , и был обновлен в 2019 году.

Ар-деко против модерна

Ар-нуво и ар-деко — два определяющих направления в искусстве 20-го века, оказавшие влияние на все элементы визуальной культуры, от изобразительного искусства и дизайна до архитектуры и графики. В то время как ар-нуво подчеркивает элегантные изгибы и длинные линии, ар-деко состоит из острых углов и геометрических форм.

Хотя эти два движения часто путают, они отмечают совершенно разные направления в развитии современного искусства. Однако оба стиля едины в своем отражении времени, в которое они возникли, и продолжительности их влияния. Охватывая существующую культурную атмосферу и занимаясь проблемами общества, ар-нуво и ар-деко сформировали так много изобразительного искусства, которое мы видим сегодня.

Закат Гарет Гриффитс

АРТ-НУВЕ

Впервые модерн пришел ко второй половине 19 века.Ар-нуво, или «новое искусство», часто считается первым стилем современного искусства, который положил начало последующим авангардным художественным движениям. Рожденный из желания объединить все искусство и устранить границы, существовавшие для разделения изобразительного искусства и декоративного искусства, модерн черпал вдохновение в настоящем и обещании будущего, а не в прошлом. Заглядывая в будущее, модерн отказался от ограничений традиционного искусства и обозначил новый стиль нового века.

Промышленное происхождение модерна

Рождение ар-нуво произошло во время индустриализации, когда современная идентичность Европы определялась индустриальным подходом и постоянно растущим массовым производством.Ар-нуво воспринял промышленную революцию и отреагировал на нее, прославляя мастерство и мастерство художника, одновременно сочетая стилизованные формы автоматизации и индустриализации.

Аннотация 601 , автор Jinsheng You

Цвет и изображения

Во многом характер ар-нуво основан на вдохновении естественными образами. Повторяя формы и линии органических форм, искусство, архитектура и дизайн в стиле модерн обычно состоят из плавных изгибов, изящных изгибов и танцующих линий.Каждый элемент дизайна органично сочетается, образуя гармоничную эстетику. Формы и линии, как правило, имеют большее значение, чем цвет, а нейтральная палитра в основном работает, чтобы подчеркнуть композицию и узор. Цвет не является определяющей чертой стиля модерн, при этом он не особенно смелый или бросающийся в глаза. В стиле модерн в основном используются приглушенные цвета, от жженого апельсина и горчично-желтого до оливково-зеленого и мягкого синего.

Романтические ночи Лука Брэнди

Поцелуй Густава Климта

«Поцелуй » Густава Климта часто называют одним из самых известных примеров стиля модерн.Модель Kiss , созданная во второй половине периода первоначального прорыва механизма, включает в себя органические формы, узорчатые мотивы и декоративное качество, которое соответствует Венскому сецессиону, который был местной вариацией стиля модерн. Картина также знаменует собой поворотный момент в эволюции модерна, когда движение, которое когда-то было линейным, диверсифицировалось и стало стимулом для будущих авангардных разработок.

Изображение предоставлено «Густав-Климт.com «

Ар-деко

После тридцати лет правления модерна его привлекательность стала угасать по мере появления других художественных течений. К 1920 году возникло Art Deco , появившееся на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства в Париже в 1925 году. Движение получило свое название от этой большой выставки искусства и дизайна, и позднее оно не было названо «ар-деко». в 1960-е гг.

В духе технологий

Изящное, обтекаемое и симметричное искусство ар-деко украшает своим вниманием к балансу.С акцентом на вертикальные линии, зигзагообразные узоры и прямолинейные формы, многие элементы стиля ар-деко были вдохновлены развитием технологий. От появления машин до достижений в таких материалах, как алюминий, нержавеющая сталь, стекло и пластик. Ар-деко воплотил динамичный, смелый и захватывающий дух начала 20 века.

Окно Найджел Берд

Расцвет арт-деко и падение модерна

Ар-деко ознаменовал собой изменение, в то время как он по-прежнему придерживался некоторых ключевых проблем движения модерн.Во многом ар-деко возник в результате упадка стиля модерн. Сохраняя признательность за современное мастерство, ар-деко сочетает творческую ловкость с прославлением технического прогресса. На ар-деко также повлияло искусство Египта, ацтеков и Центральной Америки, которое открывалось западным миром на протяжении столетия.

Влияние авангардного искусства

В отличие от ар-нуво, ар-деко возник в то время, когда на арт-сцене доминировало авангардное искусство. Кубистическое искусство оказало особое влияние, от его острых форм и геометрических форм до прославления машин и индустриальной эпохи. Стилистические элементы ар-деко также можно почерпнуть из угловатого и динамичного внешнего вида произведений футуристического искусства. Тем не менее, ар-деко по-прежнему отличался тем, что сокращал разрыв между искусством, дизайном и архитектурой, и продвигался вперед по всей территории США. Знаменитые здания Нью-Йорка, такие как Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг, воплощают стиль ар-деко и до сих пор существуют как одни из самых известных произведений современной архитектуры.

Квадраты, линии и время. Найджел Бёрд

Современные тенденции в стиле ар-деко и модерн

Тенденции в стиле ар-нуво и ар-деко менялись с момента их зарождения, но оба они остались неотъемлемой частью современного дизайна. Примеры ар-нуво и ар-деко можно найти по всей Европе и США, и они по-прежнему пользуются огромной популярностью во всем, от домашнего интерьера и дизайна мебели до масляной живописи и керамической скульптуры.Во всем мире художники по-прежнему придерживаются стилистических особенностей ар-нуво и ар-деко. Приспосабливая их, объединяя их или полностью следуя им, художники продолжают демонстрировать, что оба стиля остаются преобладающими в современном искусстве и культуре.

ПРОСМОТРЕТЬ ПРОДАЖУ ART DECO

В чем разница между ар-нуво и ар-деко?

Кто-то однажды сказал, что если ар-нуво — это изгибы, то ар-деко — это углы.Хотя это, безусловно, очень упрощенный, но верный способ различить эти два периода, и к тому же весьма различимый, это еще не все, что о них нужно знать. Добавьте переходные объекты, созданные в эпоху Первой мировой войны, и повсеместное возрождение этих стилей на протяжении десятилетий, и вода действительно запутается для начинающего антиквариата.

Но не волнуйтесь, как только вы научитесь различать эти периоды с помощью различных элементов стиля, вы научитесь определять и датировать свой антиквариат и предметы коллекционирования по мере отработки этого навыка.Вот некоторые вводные элементы, на которые следует обратить внимание при изучении предполагаемого предмета ар-деко или модерна, а также некоторая информация о произведениях переходного периода и возрождении.

Элементы модерна

Как упоминалось выше, изделия в стиле модерн, созданные в конце викторианской эпохи, имеют изгибы, будь то часть искусства, дизайна или архитектуры. Этот стиль вырос из движений «Искусство и ремесло» и «Эстетика» и черпал вдохновение в природе.

Чрезвычайно популярный в конце 1800-х — начале 1900-х годов, этот стиль подчеркивает плавные линии и неземную красоту, включая природные элементы, такие как цветы и виноградные лозы, буквальные или стилизованные.Животные и насекомые, как реальные, так и воображаемые, украшают многие предметы с летучими мышами, драконами, птицами и стрекозами в качестве популярных мотивов. Некоторые изгибы и изгибы также были вдохновлены недавно задокументированными морскими существами.

У женщин, изображенных в произведениях модерна, часто бывают распущенные волосы. Те, кто находится в более вызывающих позах, могут иметь распущенные волосы или даже быть обнаженными, завязанными волнистыми складками ткани.

Элементы ар-деко

Геометрия играет большую роль в произведениях ар-деко, созданных в 1920–30-е годы.Прямоугольные линии и квадраты в сочетании с кругами часто появляются в этих фигурах наряду с пирамидами и зигзагами. Многие предметы антиквариата этой эпохи можно разделить пополам, и полученные в результате половинки будут зеркальным отображением друг друга. Помните об этом базовом факте, что поможет вам отличить многие дизайны в стиле ар-деко. Смелые цвета и яркие оттенки в сочетании с черным также заметно присутствуют во многих работах Deco.

Другие элементы, часто встречающиеся в предметах ар-деко, — это элементы, обозначающие скорость и / или богатство, которые являются знаковыми символами ревущих 20-х годов.К ним относятся самолеты, модные автомобили, газели и женщины, похожие на «хлопушек», выгуливающих гладких собак.

Переходы между модерном и ар-деко

Период между викторианской эпохой (ар-нуво, по сути, подмножеством викторианской эпохи, продолжавшейся с 1837 по 1901 год) и дизайном после Первой мировой войны с элементами ар-деко, перерос в эдвардианскую эпоху. Эдуардианский период, датируемый началом 1900-х годов примерно до 1920 года, является переходным. Это также один из самых трудных способов установить дату производства, когда речь идет об объектах, изготовленных в этот период.

Изделия, изготовленные примерно в 1910 году, как правило, имеют больше влияния в стиле модерн, в то время как те, что сделаны ближе к 1920 году, часто имеют добавленные геометрические элементы деко. Если вы натолкнетесь на объект, который, кажется, сочетает в себе плавные или филигранные элементы и угловые компоненты, он вполне может дата к этому периоду.

Возрождения в стиле модерн и ар-деко

Оба эти периода видели множество воплощений, поскольку дизайнеры на протяжении десятилетий творчески вдохновлялись ими.Вы найдете некоторые викторианские возрождения, сделанные в течение 1920-х и 1930-х годов, поэтому изучение компонентов и конструкции имеет первостепенное значение для определения возраста.

Цвет также может играть роль, потому что объект может иметь элементы дизайна в стиле модерн, но цвета указывают на более поздние элементы. Более поздние викторианские возрождения, подобные тем, которые были столь популярны в 1970-х годах, и с более современным механизмом стимпанк, также будут иметь характерные новые материалы и методы строительства.

Ар-деко потерял популярность на несколько десятилетий после начала Второй мировой войны, хотя некоторые переходные элементы действительно переносят влияние деко в начало 1940-х годов.Но к концу 1960-х дизайнеры и мастера стали искать вдохновение в этой эпохе. Опять же, изучение строительных технологий и материалов часто может рассказать историю с точки зрения датировки, а также изучение отмеченных предметов, чтобы увидеть, когда компания или художник занимались своим ремеслом.

Также следует иметь в виду, что некоторые изделия обоих этих стилей были скопированы как можно ближе к оригиналам. Эти репродукции иногда предназначены для того, чтобы обмануть коллекционеров, поэтому будьте осторожны, если вы не уверены в определении возраста антиквариата или предмета коллекционирования.

Ар-нуво и ар-деко — стенограмма видео и урока

Что такое модерн?

Стиль модерн , что означает «новое искусство», зародился в Англии и распространился по Европе в конце 1800-х годов. Достигнув своего пика в начале 1900-х годов, он потерял популярность перед Первой мировой войной. Художники, дизайнеры интерьеров, художники-декораторы, иллюстраторы и архитекторы в стиле модерн хотели объединить искусство и устранить произвольные различия между изобразительным и декоративным искусством.Они также хотели отказаться от прошлого и создать новый стиль на рубеже веков. Художники, работающие в стиле модерн, стремились отметить высокое мастерство в то время, когда новые массовые предметы сомнительного качества наводняли общество.

Каковы отличительные черты работ в стиле модерн? Они вдохновлены природой и включают в себя такие органические элементы, как развевающиеся лозы и стебли растений, цветочные бутоны и насекомых. Вы найдете геометрию в стиле модерн, но обычно в формах с изогнутыми краями, а не с твердыми краями.

Образец обоев в виде лебедя, тростника и ириса, английский художник Уолтер Крейн, 1875 г.

В этом примере рисунка обоев английского художника Уолтера Крейна вы видите несколько элементов, которые считаются центральными в стиле модерн, в том числе акцент на изогнутые естественные формы, отголоски таких вещей, как листья и птицы, и плавные линии, которые соединяют все.

Стиль модерн подчеркивает длинные линии и хлыстовые изгибы или формы, в которых линии изгибаются и отклоняются назад сами по себе.Как можно догадаться по этому описанию, линия важнее цвета, который иногда был приглушенным. Кажется, что в стиле модерн все элементы органично соединяются друг с другом. Особое внимание уделяется натуральным материалам, таким как дерево, и естественным цветам, таким как приглушенный зеленый, коричневый и глубокий красный.

Примерно к 1910 году ситуация начала меняться, и модерн потерял популярность. Но он породил другие стили, в том числе ар-деко.

Что такое ар-деко?

Ар-деко развивалось в 1920-х годах и использовалось в течение 1930-х годов, прежде чем его популярность упала во время Второй мировой войны.Иногда можно увидеть это под названием style moderne. Этот новый стиль стал заметным после Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes , большой выставки искусства и дизайна в Париже в 1925 году. Название важно, потому что именно от него произошел термин «ар-деко» (на самом деле его не сокращали. ар-деко до 1960-х годов).

Арт-деко угловатое. Он использует геометрию для создания гладкого, обтекаемого стиля, не отражающего природу. Это также прямолинейный , что означает особый акцент на вертикали.В нем используются элементы дизайна, такие как зигзаги и шевроны , повторяющаяся перевернутая V-образная форма. Ар-деко был вдохновлен элементами и технологиями машинного производства и использовал новые промышленные материалы, такие как алюминий, хром, нержавеющую сталь, листовое стекло и бакелит , который является одним из видов пластика. Ар-деко может быть смелым и красочным, а здания иногда включают ярко окрашенную терракотовую плитку.

Украшение входа в Крайслер-билдинг в Нью-Йорке

На этом изображении украшения у входа в Крайслер-билдинг, знаменитый небоскреб в стиле ар-деко в Нью-Йорке, вы можете увидеть акцент на промышленных материалах и геометрии.Все углы, а на некоторых участках есть повторяющиеся шевроны и зигзаги. Ар-деко прославляет технологии (например, радио, самолеты и автомобили) и прогресс в таких разработках, как электричество. Этот стиль используется в небоскребах, таких как Эмпайр-стейт-билдинг и Рокфеллер-центр в Нью-Йорке.

Ар-нуво и ар-деко

Теперь, когда вы немного знаете о каждом стиле, давайте рассмотрим примеры архитектуры, чтобы сравнить ар-нуво и ар-деко.

Образец ар-нуво, вход в аптеку во Франции

Первое изображение — вход во французскую аптеку, оформленную в стиле модерн.Его изящная арка и стеклянные окна окружены изогнутыми линиями. Дверной проем и окружающие его металлоконструкции имеют округлые изогнутые формы. Снизу дальних краев ворот, как у осьминога, выходит серия хлыстовых линий. Металлические перила темно-зеленого цвета, перекликающиеся с такими органическими элементами, как листья и деревья. Он сделан из таких строительных материалов, как металл и камень, но вы можете почувствовать отголоски природы.

Пример ар-деко, деталь Ниагарского могавка в Сиракузах, Нью-Йорк

Наше второе изображение — это деталь Ниагарского могавка в Сиракузах, штат Нью-Йорк, выполненная в стиле ар-деко.Он смелый, угловатый и с острыми краями. Акцент вертикальный и направленный ввысь. Поверхность выполнена из черного листового стекла и нержавеющей стали.

Разница между ар-нуво (вход в аптеку с плавными линиями) и ар-деко (смелая вертикальная геометрия Ниагарского могавка) очевидна. В то время как вход в стиле модерн кажется сливающимся с природой, все в здании в стиле ар-деко подчеркивает направление к небу. Здание Niagara Mohawk Building, построенное в 1932 году, представляет собой массивную крылатую фигуру Spirit of Light , олицетворяющую электричество.Да, фигура крылатая, но перья угловатые и острые. Они не похожи ни на что в природе.

Такие изогнутые в сравнении с угловатыми и органические в сравнении с промышленными. Ар-нуво и ар-деко были созданы в поисках нового типа дизайна, но они представляют разные идеи. В следующий раз, когда вы посетите город, посмотрите вокруг и посмотрите, сможете ли вы найти отголоски этих стилей.

Итоги урока

Хорошо, давайте на минутку вспомним, что мы узнали. Ар-нуво и ар-деко были стилями дизайна, созданными для выражения современности. Модерн , или «новое искусство», появилось в конце 1890-х годов. Он стремился создать современный дизайн и прославить мастерство. Это была попытка объединить изящное и декоративное искусство и подчеркнуть плавные линии, хлыстовых кривых (или формы, в которых линии изгибаются и отклоняются назад) и органичный стиль. Часто в нем использовались натуральные материалы, такие как дерево. Арт-деко разработан в 1920-х годах. Он отличался гладким, обтекаемым стилем, полным геометрии и углов, и использовались такие материалы, как хром, нержавеющая сталь и бакелит , тип пластика.Ар-деко часто использовал зигзаги и шевроны (или перевернутые V-образные фигуры) и был прямолинейным , с акцентом на вертикали. В то время как ар-нуво отличается изогнутыми линиями и органичными формами, ар-деко является индустриальным и полон острых углов. Посмотрев на примеры того и другого, вы сможете понять их различия.

Ар-деко — концепции и стили

Начало ар-деко

К концу 19-го, ^-го, -го века во Франции многие известные художники, архитекторы и дизайнеры сыграли важную роль в развитии стиля модерн style признал, что он становился все более и более passé .В конце столетия, когда наступила промышленная революция, современная жизнь стала сильно отличаться от нескольких десятилетий назад. Пришло время для чего-то нового, чего-то, что кричало бы «20 ^-й век» со стильных модернистских крыш.

Общество художников-декораторов во Франции

Из этого желания двигаться в новый век в ногу с инновациями, а не сдерживаться ностальгией, группа французских художников-новаторов сформировала организацию под названием Societé des Artistes Décorateurs (Общество художников-декораторов).В группу входили как известные фигуры, такие как дизайнер и гравер в стиле модерн Эжен Грассе, так и архитектор в стиле модерн Эктор Гимар, а также начинающие художники-декораторы и дизайнеры, такие как Пьер Шаро и Фрэнсис Журден. Французское государство поддерживало и поощряло это направление художественной деятельности.

Одна из основных целей новой группы состояла в том, чтобы бросить вызов иерархической структуре изобразительного искусства, которая низводила художников-декораторов до более низкого статуса, чем более классические средства живописи и скульптуры.Известная цитата Журдена гласит: «Мы, следовательно, решили вернуть декоративное искусство, которое небрежно относилось к золушке или бедным родственникам, которым разрешено есть вместе со слугами, на важное, почти преобладающее место, которое оно занимало в прошлом, во все времена и во всех странах. стран земного шара ». План крупной выставки, представляющей новый вид декоративного искусства, изначально был задуман на 1914 год, но его пришлось отложить до окончания Первой мировой войны, а затем по разным причинам отложить до 1925 года.

Выставка, на которой официально был запущен механизм

Правительство Франции, разместившее выставку между эспланадой Дома Инвалидов с золотым куполом и входами в Малый дворец и Большой дворец по обе стороны реки Сены, стремилось продемонстрировать новый стиль. Свои работы на выставке представили более 15 000 художников, архитекторов и дизайнеров. За семь месяцев работы выставки многочисленные отдельные экспонаты посетили более 16 миллионов человек.Эта выставка стала катализатором начала движения.

Ар-нуво и ар-деко

Ар-деко было прямым эстетическим и философским ответом на стиль ар-нуво и более широкий культурный феномен модернизма. Ар-нуво начал выходить из моды во время Первой мировой войны, поскольку многие критики считали, что продуманные детали, тонкий дизайн, часто дорогие материалы и методы производства этого стиля плохо подходят для сложного, нестабильного и все более механизированного современного мира.В то время как движение в стиле ар-нуво заимствовало свои замысловатые стилизованные формы от природы и превозносило достоинства ручной работы, эстетика ар-деко подчеркивала обтекаемость машинного века и гладкую геометрию.

Ар-деко и модернизм

Международная выставка собрала не только работы в стиле ар-деко, но и выставила изделия ручной работы рядом с образцами авангардных картин и скульптур в таких стилях, как кубизм, конструктивизм, Баухаус, Де Стиджл и футуризм. . К 1920-м годам ар-деко был ярким, но в основном основным направлением, противоположным более интеллектуальным эстетикам Баухауза и Де Стиджа.Все трое разделяли акцент на чистых, сильных линиях как на организационном принципе дизайна. Практики ар-деко приняли технологические инновации, современные материалы и механизацию и попытались подчеркнуть их в общей эстетике самого стиля. Практики также заимствовали и учились у других модернистских движений. Ар-деко стал популярным среди поклонников, идущих в ногу с дальновидными перспективами современных авангардных движений. По иронии судьбы модернистская живопись и скульптура играли второстепенную роль на выставке, за редким исключением советского павильона и павильона Ле Корбюзье Esprit Nouveau .

Ар-деко после Великой депрессии

Начало второй фазы ар-деко совпало с началом Великой депрессии. Фактически, строгость могла быть основной эстетикой как по прагматическим, так и по концептуальным причинам этого второго развития ар-деко. В то время как архитектура ар-деко, например, была ориентирована вертикально с небоскребами, поднимавшимися на высокие высоты, более поздние здания в стиле ар-деко с их в основном безукраинными экстерьерами, изящными изгибами и горизонтальными акцентами символизировали прочность, спокойное достоинство и устойчивость.В самые тяжелые годы экономической катастрофы, с 1929 по 1931 год, американское ар-деко перешло от следования тенденциям к их установлению.

Streamline Moderne

Streamline Moderne стал американским продолжением европейского движения ар-деко. Помимо серьезных экономических и философских влияний, эстетическим вдохновением для первых структур Streamline Moderne были здания, спроектированные сторонниками движения Новой Объективности в Германии, которые возникли в результате неформальной ассоциации немецких архитекторов, дизайнеров и художников, сформировавшейся в ранние годы. -20 ^-е век.Художники и архитекторы New Objectivity были вдохновлены тем же трезвым прагматизмом, который заставлял сторонников Streamline Moderne устранять излишества, в том числе эмоциональность экспрессионистского искусства. Архитекторы New Objectivity сконцентрировались на создании структур, которые можно было бы рассматривать как практичные, как отражающие требования реальной жизни. Они предпочитали, чтобы их дизайн адаптировался к реальному миру, а не заставлял других приспосабливаться к эстетике, которая была непрактичной. С этой целью архитекторы New Objectivity даже первыми внедрили технологию сборных конструкций (помогая быстро и эффективно размещать бедняков Германии).

Лишенная орнамента архитектура Streamline Moderne отличалась чистыми изгибами, длинными горизонтальными линиями (включая полосы окон), стеклянными кирпичами, окнами в виде иллюминаторов и цилиндрическими, а иногда и морскими формами. Больше, чем когда-либо, особое внимание уделялось аэродинамике и другим проявлениям современных технологий. Более дорогие и часто экзотические материалы ар-деко были заменены бетоном, стеклом и хромированной фурнитурой в Streamline Moderne. Цвет использовался экономно, так как не совсем белые, бежевые и землистые тона заменили более яркие цвета ар-деко.Этот стиль сначала был введен в архитектуру, а затем распространился на другие объекты, аналогично традиционному стилю ар-деко.

Ар-деко названо задним числом

Первоначально термин «ар-деко» использовался уничижительно известным критиком, модернистским архитектором Ле Корбюзье, в статьях, в которых он критиковал стиль за его орнамент, характеристика, которую он считал ненужной в современной архитектуре. В то время как сторонники стиля приветствовали его как упрощенный модернистский ответ на чрезмерный орнамент, особенно по сравнению с его непосредственным предшественником, ар-нуво, поскольку любое украшение было излишним для Ле Корбюзье.Только в конце 1960-х годов, когда интерес к этому стилю возродился, термин «ар-деко» стал использоваться в положительной форме британским историком искусства и критиком Бевисом Хиллиером.

Ар-деко и США

В США восприятие движения ар-деко развивалось по другой траектории. Герберт Гувер, в то время министр торговли США, постановил, что американские дизайнеры и архитекторы не могут выставлять свои работы на Международной выставке, поскольку он утверждал, что в стране еще не возник отчетливо американский стиль искусства, который был бы удовлетворительно «достаточно новым». .»В качестве альтернативы он отправил делегацию во Францию, чтобы оценить предложения на выставке, а затем применить то, что они увидели, к современному американскому художественному и архитектурному стилю. В контингент эстетических эмиссаров, присланных Гувером, были важные фигуры из Американский институт архитектуры, Музей Метрополитен и The New York Times . Миссия почти сразу вызвала бум художественных инноваций в США.

К 1926 году уменьшенная версия французской ярмарки под названием «Избранная коллекция предметов» из Международной выставки «Современное, промышленное и декоративное искусство» »путешествовал по многим У.Южные города, такие как Нью-Йорк, Кливленд, Чикаго, Детройт, Сент-Луис, Бостон, Миннеаполис и Филадельфия. Американские всемирные ярмарки в Чикаго (1933) и Нью-Йорке (1939) заметно показали дизайн ар-деко, в то время как Голливуд принял эстетику и сделал ее гламурной по всей стране. Даже американские корпорации, такие как General Motors и Ford, построили павильоны на Всемирной выставке в Нью-Йорке.

Среди наиболее известных примеров американского стиля ар-деко — небоскребы и другие масштабные постройки.Фактически, американская итерация ар-деко в строительных конструкциях была названа зигзагообразным модерном из-за ее угловатых и геометрических узоров как сложных архитектурных фасадов. Однако в целом американский ар-деко зачастую менее декоративен, чем его европейский предшественник. Помимо чистых линий и сильных изгибов, смелых геометрических форм, богатого цвета и иногда щедрого орнамента, американская версия выглядит более урезанной. Поскольку важные влияния, такие как новая объективность и международный стиль архитектуры, а также серьезные экономические неудачи конца 1920-х и начала 1930-х годов начали оказывать влияние на эстетику ар-деко, стиль стал гораздо менее щедрым.Например, эта трансформация может быть символизирована заменой золота на хром, перламутра на бакелит, гранита на бетон и т. Д.

Американский стиль ар-деко возник как символ технологического прогресса, включая массовое производство, и восстановленная вера в социальный прогресс. По сути, эти достижения можно было считать отражением национальной гордости. В 1930-х годах при Управлении прогресса работ Рузвельта (WPA) многие из произведений, которые были созданы, были в стиле ар-деко, от муниципальных структур, таких как библиотеки и школы, до массивных общественных фресок.WPA был призван дать толчок послевоенной экономике США путем создания рабочих мест на общественных работах и ​​был направлен на служение обществу, создавая рабочие места и привнося американские ценности в дизайн. Таким образом, использование американского ар-деко явилось выражением демократии через дизайн. Некоторые материалы, которые часто использовались при создании ар-деко, были дорогими и, следовательно, недоступными для среднего человека. Однако использование недорогих или новых материалов позволило производить широкий спектр доступных продуктов и, таким образом, по-новому привнесло красоту в общественную сферу.Ар-деко вдохновил на разработку и производство множества предметов — от обложек журналов и красочной рекламы до функциональных предметов, таких как столовые приборы, мебель, часы, автомобили и даже океанские лайнеры.

Глобальный рост ар-деко

Стиль ар-деко утвердился в самых разных мировых столицах, таких как Гавана, Куба, Мумбаи и Джакарта. Гавана может похвастаться целым кварталом, построенным в стиле ар-деко. Железнодорожная система лондонского метрополитена в значительной степени воплощает этот стиль. В порту Шанхая находится более пятидесяти построек в стиле ар-деко, большинство из которых было спроектировано венгром Ласло Худеком.От военных памятников до больниц, такие далеко идущие города, как Сидней и Мельбурн в Австралии, также впитали феноменальный стиль.

Ар-деко: концепции, стили и тенденции

Основные визуальные характеристики ар-деко проистекают из повторяющегося использования линейных и геометрических форм, включая треугольные, зигзагообразные, трапециевидные и шевронные формы. Подобно своему предшественнику, ар-нуво, когда представлены такие объекты, как цветы, животные или человеческие фигуры, они сильно стилизованы и упрощены, чтобы сохранить общую эстетику ар-деко.Характер и степень стилизации и упрощения или урезания варьируются в зависимости от региональной итерации стиля. Например, фигура «Жар-птица » (1922 г.) французского дизайнера Рене Лалика элегантно тонкая и утонченная, в то время как модель Atlas (1937 г.) Ли Лори за пределами Рокфеллер-центра крепкая и крепкая, с подчеркнуто линейной мускулатурой, хотя и те и другие. считается прекрасным воплощением стиля деко.

В соответствии с акцентом движения на современные технологии, художники и дизайнеры ар-деко использовали современные материалы, такие как пластик, бакелит и нержавеющая сталь.Но когда потребовался всплеск богатства и изысканности, дизайнеры использовали более экзотические материалы, такие как слоновая кость, рог и кожа зебры. Как и в случае с движениями ар-нуво и искусства и ремесла, стиль ар-деко гораздо меньше применялся к традиционно высокопоставленным формам выражения изобразительного искусства: живописи и скульптуре.

Дизайн

Стиль ар-деко оказал влияние на графическое искусство, проявив влияние итальянского футуризма с его любовью к скорости и обожанием машины.Художники-футуристы использовали линии для обозначения движения, известные как «усы скорости», которые выделялись из колес быстро движущихся автомобилей и поездов. Кроме того, приверженцы ар-деко использовали параллельные линии и сужающиеся формы, предполагающие симметрию и обтекаемость. На типографику повлияло международное влияние ар-деко, и гарнитуры Bifur, Broadway и Peignot сразу же вызывают в памяти этот стиль.

С точки зрения образов, простые формы и большие области сплошного цвета напоминают японские гравюры на дереве, которые стали основным источником влияния для западных художников, особенно во Франции, после окончания изоляционистского периода Эдо в 1868 году.Последующий приток искусства из Японии в Европу оказал огромное влияние. В частности, художники нашли в формальной простоте ксилографии образец для создания своих собственных, отчетливо современных стилей, начиная с импрессионизма.

Мебель

До конца 1920-х годов во Франции авангардный дизайн мебели в основном представлял собой вариации стиля модерн, но упрощенные и менее криволинейные. В течение десятилетия Эмиль-Жак Рульманн стал ведущим дизайнером мебели (у Рульмана был собственный павильон на выставке 1925 года).В то время как его дизайн был в первую очередь вдохновлен изделиями 18–90–116–90–17 века, выполненными в неоклассическом стиле, он устранил большую часть орнамента, но по-прежнему использовал экзотические материалы, которые предпочитали дизайнеры в стиле модерн, такие как красное дерево, черное дерево, палисандр, слоновая кость и панцирь черепахи. . Конечно, его работы часто были слишком дорогими для приобретения кем-либо, кроме самых богатых.

В отличие от роскошного дизайна Рульмана, который, казалось, смешивал стили ар-нуво и ар-деко, более определенно дизайнером мебели в стиле ар-деко во Франции был Жюль Леле.Он был традиционным дизайнером до тех пор, пока новый стиль не вытеснил модерн. Он известен дизайном большой столовой Елисейского дворца в Париже и роскошными каютами на первоклассной палубе элегантного парохода Normandie.

В отличие от Леле и Рульмана, Ле Корбюзье был сторонником очень урезанной версии стиля ар-деко без орнаментов, часто создавая мебель, подходящую для строгих интерьеров, своих собственных архитектурных сооружений. Его намерением было разработать прототипы, в частности стульев, которые можно было бы производить массово и, следовательно, доступными для более широкого рынка.Также следует отметить, что дизайн интерьера известной достопримечательности Нью-Йорка Radio City Music Hall, созданный Дональдом Дески, является прекрасным примером американского дизайна мебели в стиле ар-деко, который до сих пор сохранился в своем первоначальном виде.

Архитектура

Архитектура ар-деко характеризуется резкими краями, часто богато украшенными узорами, подчеркнутыми блестящими металлическими акцентами. Многие из этих зданий имеют вертикальный акцент, построенный таким образом, чтобы обращать внимание наверх. Прямоугольные, часто блочные формы расположены геометрически с добавлением шпилей на крышах и / или изогнутых декоративных элементов для обеспечения обтекаемого эффекта.Небоскребы Нью-Йорка и здания в пастельных тонах Майами входят в число самых известных американских примеров, хотя этот стиль использовался во множестве структур по всему миру.

В Соединенных Штатах Управление прогресса работ помогло архитектуре ар-деко стать мейнстримом. Интересно, что слияние ар-деко и классицизма изящных искусств, наблюдаемое во многих общественных работах эпохи депрессии, стало известно как PWA Moderne или Depression Moderne.

Дальнейшие разработки — после ар-деко

Ар-деко вышло из моды в годы Второй мировой войны в Европе и Северной Америке, когда из-за суровости военного времени этот стиль казался неизменно ярким и декадентским.Металлы использовались для изготовления оружия, а не для украшения зданий или внутренних помещений. Мебель больше не считалась статусным объектом.