Художник модный: 11 современных художников, о которых мы узнали из модных показов и коллабораций
11 современных художников, о которых мы узнали из модных показов и коллабораций
T
МОДА • ИСКУССТВО
Как мода работает с художниками в 2019 году
Текст: АНАСТАСИЯ ЛАНДЕР
Dior, Gucci и все-все-все: кто и как работает с художниками в 2019 году.
Мода и искусство идут рука об руку давно. Никто уже не говорит о сотрудничестве художников и модных марок как о чем-то уникальном — скорее, аудитория с интересом ждет, с каким новым или хорошо забытым старым именем дизайнеры сделают очередной совместный проект. Брендам сотрудничество с художниками необходимо: оно позиционирует марку как флагман утонченного вкуса, а главное — помогает ей быть для клиентов не только поставщиком одежды, обуви или аксессуаров, но и куратором стиля жизни, в котором есть место и таким феноменам, как современное искусство разной степени радикальности. Художники тоже не против: отдавая свои творения на откуп коммерческим брендам, они получают взамен расширение аудитории и бóльшую известность, как, например, в случае Стерлинга Руби.
Модные показы нередко превращаются в смотр работ актуального искусства. Заметим, что как минимум три художника — Рейчел Файнштейн, Алекс Израэль и Джонас Вуд — представлены галереей Gagosian, эдаким LVMH от мира искусства, так что вещь из их коллаборации с той или иной модной маркой может быть наиболее доступным для покупки арт-объектом. Вот какие коллаборации этого года запомнились нам больше всего.
Dior MEN и Хаджиме Сораяма
Креативный директор мужского Dior Ким Джонс не новичок в партнерствах с художниками: он уже впечатлил аудиторию коллаборацией со знаменитым KAWS для своей первой коллекции в Dior Men лета 2019, для осени 2019 поработал с панк-иллюстратором Реймондом Петтибоном.
DIOR MEN И ДАНИЭЛЬ АРШАМ
Хорошо быть большой маркой с большими бюджетами. Для работы над летним сезоном 2020 года Ким Джонс позвал в соавторы коллекции Даниэля Аршама — современного художника и скульптора. Аршам работал над оформлением показа, участвовал в создании принтов и украшений для коллекции, в том числе гигантских часов Dior, словно обнаруженных в ходе археологических раскопок. В своем творчестве он эксплуатирует темы антиутопии и того, что оставит после себя наша цивилизация, трансформируя предметы повседневного быта — айфон, фотоаппарат, футбольный мяч — в окаменелости наподобие доисторических ископаемых (серия Future Relics).
View this post on Instagram
A post shared by ARSHAM STUDIO 3019 (@danielarsham) on
Viktor & Rolf и Клоди Йонгстра
Виктор Хорстинг и Рольф Снорен, которым очень важно устойчивое развитие своей марки, позвали для работы над кутюрной коллекцией осень—зима 2019 голландскую художницу Клоди Йонгстру. Она работает с текстилем, отражая в своих тканых работах размышления о холистической сути природы и впечатления от окружающих ее ландшафтов. Йонгстра также создает большие инсталляции и архитектурные проекты, а дань уважения природе отдает, растя на своей небольшой биодинамической ферме редкую породу овец дренте. Для Viktor & Rolf художница соткала и вручную покрасила натуральными красками объемные войлочные пальто, вышила на них в традиционной технике солнце, луну и звезды.
Iris van Herpen и Энтони Хоу
Ирис ван Херпен показала на кутюрной неделе 19 платьев, созданных под влиянием работ американского кинетического скульптора Энтони Хоу. Хоу начинал как художник, был довольно успешен, заработал на квартиру в Манхэттене. И, собирая в ней из стальных направляющих стеллажи для архива, увлекся металлом. Его творчество — это изучение свойств стали, алюминия и ветра. В 2016 году его кинетическая конструкция, состоящая из сотни отражающих шаров, украшала церемонию открытия Олимпийских игр в Рио-де-Жанейро, а скульптуру под названием Armadillo («Броненосец»)можно было увидеть в 2018-ом в Москве на ВВЦ.
На показе Iris van Herpen многослойные лепестки из органзы и атласа-дюшес на платьях моделей колыхались в такт с колебанием мобилей на гигантском стальном обруче — скульптуре Хоу под названием Omniverse. Хоу установил ее в центре подиума, так что модели проходили под скульптурой, становясь на время частью арт-объекта. Одно из платьев — Infinity — дизайнер и скульптор создали в сотрудничестве как апогей коллаборации, посвященной природе, жизни и бесконечному движению.
Pyer Moss и Деррик Адамс
Дизайнер бренда Pyer Moss Керби Джин-Реймонд сделал из показа коллекции весна—лето 2019 настоящий трибьют афроамериканской культуре. Отметим, впрочем, что по задумке дизайнера каждая коллекция бренда — это активизм, манифест или художественное высказывание. Дефиле проходило в Уиксвилле — месте, где в 1838 году афроамериканец Джеймс Уикс основал одну из первых общин свободного чернокожего населения Америки. Для создания коллекции Джин-Реймонд позвал художника Деррика Адамса — он работает во многих жанрах, включая перформанс, двух- и трехмерное искусство, видео и звук. Творческий поиск Адамса — это исследование пространства, его рассечение и манипуляция с его элементами. В ярких экспрессивных портретах, натюрмортах и объектах художника сочетаются поп-арт и кубизм, работа с пространством и исследование многообразия оттенков темной человеческой кожи. Для Джин-Реймонда художник написал 10 картин — сцен из жизни чернокожего населения Америки, — которые затем были вытканы на платьях моделей, напечатаны на рубашках и майках.
Anya Hindmarch и Numen / For Use
Британка Аня Хиндмарч была первым дизайнером аксессуаров, ставшим проводить регулярные показы в рамках Лондонской недели моды. На неделе моды весна—лето 2019 Хиндмарч представила обновленную версию бестселлера своей одноименной марки — плетеные сумки Neeson. А чтобы привлечь внимание аудитории к технологии создания сумок, запустила проект The Weave Project («Проект «Плетение») и пригласила художников-концептуалистов Numen / For Use. В составе этого художественного коллектива — Свен Йонке, Кристоф Кацлер и Никола Раделкович. Они работают с промышленным дизайном под грифом For Use, а свои пространственные, концептуальные и сценографические проекты подписывают как Numen. Для Anya Hindmarch они реплицировали в лондонском Brewer Street Car Park свою иммерсивную инсталляцию The Tube. Эта огромная конструкция из соединяющихся на разной высоте синих плетеных тубусов состояла из 1100 квадратных метров сетей, 3000 метров веревок, заняла 120 метров и потребовала 6 дней на сборку.
Gucci, Чатсуорт-хаус и Рейчел Файнштейн
Алессандро Микеле продолжает укреплять связи Gucci с миром искусства. Проект Gucci Places, который объединил места, вдохновляющие дизайнера, был анонсирован еще в 2017 году. Чатсуорт-хаус, поместье герцогов Девонширских, стал первой локацией проекта. С 2019 года при содействии Gucci поместье будет периодически становиться резиденцией для современных художников, а их работы будут украшать Чатсуорт. Первая работа — скульптура Britannia авторства Рейчел Файнштейн — была представлена публике 24 июня этого года. «Британия» — это римская мифологическая фигура, которая символизирует Британские острова. Майоликовая скульптура сделана в традиционном для Файнштейн стиле — с отсылками к барокко и рококо, и вступает в диалог как с коллекцией современной керамики, собранной герцогами Девонширскими, так и с фантазийными интерьерами Чатсуорта. В поместье также представлена работа Файнштейн 2014 года — «Хижина в стиле рококо» (Rococo Hut), сделанная из окрашенного алюминия с нанесенными на него вычурными эскизами пасторального домика.
Rimowa и Алекс Исраэль
Алекс Исраэль живет в Лос-Анджелесе и использует в своей художественной практике наблюдения за миром шоу-бизнеса, селебрити и воплощенной в голливудском микрокосме американской мечте. Его работы — сама Калифорния: яркие цвета, безудержный оптимизм и, будем откровенны, слабо улавливаемая грань между иронией и клише. Для летней коллекции Rimowa Израэль буквально повторил свои работы Sky Backdrop и Untitled (Flat) — знаменитые чемоданы сияют градиентом калифорнийского неба от лазурно-голубого к персиково-коралловому. Как говорят модные журналисты, такой чемодан на ленте транспортера ни с каким другим не спутаешь. У Исраэля при этом дела идут очень неплохо — еще одну свою работу The Wave он продал марке Louis Vuitton для сумки Artycapucines (об этой коллекции ниже), а также создал дизайн флаконов лимитированной серии одеколонов. В этом году Rimowa также сделали коллаборацию с Даниэлем Аршамом, о котором мы уже писали выше.
Celine и Кристиан Марклей
Эди Слиман пришел со своим уставом в Celine и привел с собой для работы над дебютной коллекцией сезона весна—лето 2019 Кристиана Марклея — мультимедийного художника, чья работа The Clock принесла ему «Золотого льва» на Венецианской биеннале 2011 года.
Dior и Пенни Слингер
Мария-Грация Кьюри, недавно получившая орден Почетного легиона за, как шутят критики, майки We should all be feminists, пригласила для работы над кутюрным показом Dior осень—зима 2019 художницу Пенни Слингер.
Она начала активную творческую карьеру в начале 1970-х, а сейчас работает на стыке медиумов и называет собственный стиль «феминистическим сюрреализмом». Часто выступая моделью для своих работ, Слингер создает полные мрачного эротического напряжения образы: невеста — свадебный торт с цветком на лобке, женщина с червями во рту, глаз, который держат женские губы. Кьюри впечатлилась работой Слингер под названием An Exorcism («Экзорцизм») — после болезненного расставания с партнером художница создала серию фотоколлажей, похожую на страшную сказку о заброшенном английском поместье. Английский дом, настоящая крепость мужчины-владельца, становится для Слингер возможностью достать из шкафов все скелеты, вписать себя в мрачные интерьеры в образе монашки, обнаженной, невинной девственницы, и подумать, почему ей так тяжело дается расставание с мужчиной. Для Кьюри художница обратилась к теме алхимии и добавила сюрреальности в интерьеры дома Dior, впустив в него буйную природу и словно обнажив женскую сущность этого храма моды.
На главной лестнице выросло огромное дерево, подиум был подобен цветочному саду, а стены Слингер украсила фотографиями из своих путешествий с изображениями деревьев, скал и кристаллов — стихий огня, воздуха и земли. Из этого алхимического тигля в конце показа возникла невеста, одетая в золотой кукольный домик — копию бутика Dior, скрывающую в себе сильную и свободную женщину по версии Кьюри и Слингер.
Louis Vuitton и шестеро художников
Если в цепкие лапы Бернара Арно попадают какая-то технология, звезда, парфюмер или художник, можно быть уверенными, что они пройдут все круги модного универсума LVMH и засветятся не в одном бренде. Для лимитированного выпуска сумок Artycapucines бренд Louis Vuitton пригласил шестерых современных художников. Среди них не только такие признанные величины, как Урс Фишер, но и молодые звезды, например, афроамериканка Тшабалала Селф. Селф работает с комплексом стереотипов, связанных с интерпретацией чернокожего женского тела в современной культуре.
Художница смотрит на пересечение гендера, сексуальности и расы, пытается поймать тот миф, те коллективные фантазии, которые рождаются в этом единстве и проницают мир чернокожих женщин. Ее работы — это большие коллажи и инсталляции из пестрых тканей, ярких вывесок, крашеных трафаретов, в центре которых всегда возникает символическая фигура черной женщины — с большой грудью, разверстой вагиной, крутыми бедрами и копной непокорных волос. Для Louis Vuitton художница ограничилась своей техникой петчворка: она деконструировала на бирюзовом фоне сумки Capucines монограмму марки — ромб. Получилась веселая и совершенно неконфликтная работа, выпущенная лимитированным тиражом.
ARTYCAPUCINES PM, СЭМ ФОЛЛС
ARTYCAPUCINES BB, УРС ФИШЕР
ARTYCAPUCINES PM, ЙОНАС ВУД
ARTYCAPUCINES PM, ТШАБАЛАЛА СЕЛФ
ARTYCAPUCINES PM, АЛЕКС ИСРАЭЛЬ
ARTYCAPUCINES PM, НИКОЛАС ХЛОБО
{«width»:1200,»column_width»:90,»columns_n»:12,»gutter»:10,»line»:30}false7671300falsetrue{«mode»:»page»,»transition_type»:»slide»,»transition_direction»:»horizontal»,»transition_look»:»belt»,»slides_form»:{}}{«css»:».
editor {font-family: tautz; font-size: 16px; font-weight: 400; line-height: 21px;}»}Арт-гид: модные коллекции, вдохновлённые современным искусством
Несмотря на то, что мода давно заслужила право стать самостоятельной формой искусства, дизайнеры не спешат забыть о коллаборациях с художниками. Наоборот, мода и современное искусство продолжают сотрудничать, налаживая ещё более глубокий диалог. Часто уникальное видение художника дополняет замысел дизайнера, а модные дома с радостью смешивают собственные многолетние традиции и по-настоящему свежий взгляд. Взаимное вдохновение, безграничный талант и любовь к искусству — так рождаются шедевры арт-фэшн.
Журнал об искусстве Точка ART собрал 10 самых ярких дизайнерских коллекций, созданных в коллаборации с современными художниками.
Louis Vuitton x Richard Prince
Louis Vuitton Spring 2008, After Dark © vogue.comВ 2008 году Марк Джейкобс создал коллекцию весна-лето, вдохновителем которой стал художник Ричард Принс.
«After Dark» — так назвали шоу — отсылала к двум знаковым работам Принса — Nurses и Jokes. Белые полупрозрачные платья, маски в горошек — Louis Vuitton отдал дань «медсёстрам» Принса, оживив его лучшие картины. Модели вышли в белых чепцах с ярко-красными кровавыми буквами — так, чтобы из них сложилось название модного дома. А сам Принс в свойственной ему ироничной манере вынес на подиум ещё и остросоциальные шутки: о бедности, расовой проблеме и вопросах пола. Благодаря его серии Jokes на культовых сумках Louis Vuitton появился уникальный симбиоз стёртой монограммы LV, змеиной кожи и злободневных текстов Принса.
Dior x Andy Warhol
[Not a valid template]
Основой коллекции Dior осень-зима 2013 послужили работы Энди Уорхола — известнейшего американского художника 1960-х годов. Поп-арт стал вдохновением для Рафа Симонса — на тот момент креативного директора Dior. Трепетная любовь модного дома к искусству далеко не случайна: ещё в 1928 году создатель бренда Кристиан Диор открывает художественную галерею, где выставляет Рене Магритта, Пабло Пикассо, Марка Шагала.
Диалог искусства и моды, начатый в начале XX века, продолжается и по сей день. Так Раф Симонс украсил коллекцию принтами Уорхола: графические портреты разместились на платьях, рисунки туфель — на сумках. Коллекция была приурочена к 85-летию художника, и Dior достойно выразили свои теплые чувства к отцу-основателю поп-арта.
Prada x James Jean
[Not a valid template]
Культовый модный дом Prada украсил коллекцию весна-лето 2018 иллюстрациями Джеймса Джина. Художник рисует обложки для DC Comics — популярнейшего издателя комиксов в Америке. Загадочный иллюстратор привлёк к себе внимание, сделав авторские принты лейтмотивом коллекции. Он также оформил павильон: фантастические модернистские рисунки, яркие цвета и всеми узнаваемый стиль любимого жанра — так SS18 стала по-настоящему сюрреалистичной. Десятью годами ранее Джин уже создавал арт-шоу для Prada, но тогда вдохновением послужили не комиксы, а работы Иеронима Босха. В 2018 же году все декоративные элементы показа — пояса, сумки, свитшоты, шорты и даже стены здания — были посвящены иллюстрациям самого Джина.
Миучча Прада заявила, что идеей этого необычного для модного дома эксперимента послужило совмещение двух реальностей — виртуальной и человеческой. Нейлон, липучки — коллекция воплотила в себе «супергеройское» начало простого человека. А небольшие фрагменты комиксов, нарисованные Джином вручную, олицетворяли непрерывный поток информации, обрушивающийся из онлайн-медиа на человека.
Celine x Christian Marclay
Сeline SS19 © celine.comВ 2019 году модный дом Celine создал коллаборацию с уникальным художником. Кристиан Марклей — не только художник, но также композитор — поэтому в его работах чётко прослеживается взаимосвязь разных видов искусства. Ритуалы создания музыки стали основой для коллекции Celine SS19 — картины, коллажи и инсталляции Марклея перенеслись на принты и ткани. Музыка слилась с модой: байкерские жакеты были украшены патчами, будто издающими звук мотоцикла, а рюкзаки — негативным изображением Кристиана за игрой на пластинках. И снова не обошлось без комиксов: «косухи» украшены «звуками» «BEEP BEEP BEEP» и «KABOOM», а клатчи — блестящими надписями, будто сошедшими со страниц DCComics.
Dior x KAWS
Dior Kim Jones Collection, Summer 2019 © dior.comБрайан Доннелли — уличный художник, известный под псевдонимом KAWS — стал вдохновителем коллекции весна-лето 2019. Dior предложил переосмыслить их культовые символы — так, Доннелли «обновил» фирменный логотип Dior — пчелу. Лейтмотивом коллекции стал спорт, а основными цветами — ярко-розовый, голубой и белый. KAWS создал кардинально новые футболки, толстовки и даже солнечные очки — узнаваемые силуэты Dior получили заметный акцент благодаря обновленному лого.
Alexander McQueen x Damien Hirst
Damien Hirst and Alexander McQueen collaboration © Sølve SundsbøОдин из художников группы Young British Artists — Дэмьен Хёрст давно доминирует на арт-сцене Великобритании. Другой английский художник — Александр Маккуин — годами оставался лучшим британским модельером. Их союз породил 30 уникальных дизайнерских айтемов. Коллекция стала также перерождением: так фирменный аксессуар Alexander McQueen — шарф с принтом черепа — был по-новому переосмыслен.
Хёрст создал принты с изображением насекомых — но пауки и бабочки изображены не единично, а вплетены в общую геометрическую концепцию. «Энтомология» Хёрста для коллекции стала уникальным узором, из которого выложен культовый череп McQueen. Художник вдохновлялся «Инферно» Данте: коллекция отсылает к симметрии и эстетике природы. Принты, похожие на калейдоскоп, поражают тонкостью исполнения и общим эстетическим видением Маккуина и Хёрста.
Gucci x GucciGhost
[Not a valid template]
Алессандро Микеле, креативный директор Gucci, в 2016 году пригласил в команду Trouble Andrew — Instagram-знаменитость, уличного художника и граффитиста. Эндрю — создатель персонажа GucciGhost: привидения в простыне Gucci. Узнаваемый логотип художник размещал на всех своих граффити. Бруклин заполнился привидениями — на стенах и асфальте Trouble Andrew изображал именитое лого. Уличный художник Тревор Эндрю стал частью модного дома Gucci — вопреки ожиданиям, что компания подаст на него в суд за откровенное копирование.
Он стал использовать иконографию бренда для принтов на джинсовых куртках, футболках и даже сноубордах — а затем начал работу над осенней коллекцией. Эндрю в высокую моду дух мятежной улицы, запустив лозунг «Life is Gucci».
Off-White x Jean-Michel Basquiat
[Not a valid template]
Коллекция стала и коллаборацией, и данью памяти одного из самый известных художников современности. Жан Мишель Баския — легендарный уличный художник, граффитист и неоэкспрессионист — умер в 27 лет. Баския дружил с Энди Уорхолом, и дружба эта послужила созданию самой дорогой из его картин — «Untitled».
Off-White вспомнил художника, выпустив в 2018 году капсульную коллекцию свитшотов, футболок, пиджаков и аксессуаров. На них — творчество знаменитого нью-йоркского граффитиста. Будучи главным звеном Нью-Йоркской уличной культуры, Жан-Мишель Баския давно оказывает влияние на видение креативного директора Off-White Вирджила Абло. Политика, бедность и дискриминация — постоянный мотив бруклинских работ Баския.
Dior Men x Hajime Sorayama
Dior Men, Fall 2019 © dior.comПрошлогодняя осенняя коллекция стала союзом дома Dior и художника Хадзимэ Сораяма. Креативный директор мужской линии Ким Джонс — именно он привлёк KAWS к работе над весенней коллекцией! — предложил художнику изобразить японскую культуру. И Сораяма создал всё: от шелковой рубашки с сакурой до асимметричного блейзера. Ретрофутуристический мотив, отсылка к произведениям гиперреалиста Сораямы, подошёл бы и роботам, которых художник создал ещё в 1980-х — тогда металлические фигуры принесли Хадзимэ мировую известность. Элегантность, утилитарность и исключительное постмодернистское видение художника позволили сделать Pre-Fall’19 уникальным шоу.
Philipp Plein x Alec Monopoly
Alec and Plein Capsule Collection © plein.comУличный художник Алек Монополи — давний друг Филиппа Плейна. Вместе они создали коллекцию, отражающую различных знаковых персонажей поп-культуры. Много граффити, ярких красок и цветовых пятен — Нью-Йорк, который изображал Монополи, переместился на принт Philip Plein.
Ироничная графика (часто — портрет культового Monopoly Man из всеми любимой игры) и роскошные материалы позволили капсульной коллекции стать довольно знаменитой. Тонкое итальянское мастерство дома Philipp Plein и провокация Монополи, безусловно, привлекают внимание. Коллаборация стала синтезом городской культуры и высокой — но всё же уличной — моды, а союз двух художников — удачной творческой реализацией. Граффити заменили узнаваемые «черепа», а на футболках, рюкзаках и куртках поселился «мистер» из Монополии.
Читайте по теме на нашем сайт:
Мода и искусство: актуальные коллаборации
Теги: Коллаборация Мода Современное искусство
Что делает модный художник? (с изображением)
`;
Образование
Факт проверен
Лори Килчерманн
Художник моды работает с модельерами и арт-директорами над созданием творческих и художественных визуальных образов одежды с использованием цифровых и традиционных художественных средств. Художника обычно просят создать изображения, чтобы побудить покупателей захотеть приобрести модную одежду, и перед ним стоит задача использовать свое чувство моды для разработки центральной темы проекта. Художник часто делает несколько разных визуализаций или цифровых изображений моды в разных ситуациях и даже на разных моделях. Вакансии модного художника обычно можно найти в рекламе, индустрии моды и в отдельных дизайнерских студиях.
После того, как дизайнер одежды создал новую линейку одежды, художник моды обычно вызывается для создания рекламного изображения, призванного вызвать шумиху в индустрии моды.
Много раз художник использовал несколько различных типов носителей для создания желаемого изображения. От карандашных рисунков до акварели и цифровых изображений, компьютерных изображений, мода воплощается в жизнь и определяется художником. Когда все пойдет хорошо, художник придет к дизайну, который заставит потенциальных покупателей стекаться в магазины, чтобы купить одежду. Иногда этот тип волнения вызывается изображением конкретной модели, знаменитости или места в рендеринге художника.
Работа модного художника, от очень строгих и правильных визуализаций до образов современного искусства, заключается в том, чтобы придать моде достоверность.
Размещая моду в неожиданном или нетрадиционном месте, художник моды имеет возможность привлечь повышенное внимание к одежде. Этот тип сценария может быть таким же простым, как нарисовать модель купальника в купальном костюме на фоне снега. Разместив одежду в неожиданном месте, художник моды эффективно привлек повышенное внимание к продукту. Это также известно как тип шокирующей рекламы.
При использовании цифровых или компьютерных носителей изображения можно улучшать или обрабатывать аэрографом. Это позволяет художнику изменять моду и модель, чтобы придать изображению желаемый вид.
Художник-модельер, которого обычно критикуют за изображение гораздо меньшей талии или более длинных ног на модели, использует эту технику, чтобы придать одежде привлекательность и желание. Некоторые модные дизайнеры будут использовать только одного художника исключительно для продвижения модной линейки. Это выгодно как для дизайнера, так и для художника, поскольку позволяет дизайнеру проектировать в соответствии со стилем силы рендеринга художника, а художнику иметь четкое представление о том, что нравится дизайнеру.
Вам также может понравиться
Рекомендуется
КАК ПОКАЗАНО НА:
10 лучших фэшн-иллюстраторов, поразивших нас
Любите заниматься дизайном одежды? Эти лучшие иллюстраторы моды воплотят его в жизнь!
Автор Chantal Brocca
Что может быть лучше, чем взглянуть на моду глазами иллюстратора? Вы не просто получаете сам предмет: вы получаете мимолетные эмоции, которые приходят с первоначальным воздействием внешнего вида, дизайна или даже шоу, которое идет со всем этим.
Кажется, иллюстрации — это новое имя, которое мы присваиваем искусству, и каждый художник руководствуется своим стремлением к творчеству; продукт его или ее собственного жизненного опыта, желаний, разочарований, мимолетных моментов вдохновения и меняющегося восприятия мира.
Это может показаться легким, но многие иллюстраторы усердно учатся, чтобы добиться своего уникального стиля, и существует множество курсов, позволяющих отточить его. Но если у вас нет таланта для начала… ну, скажем так, лично я считаю, что художниками рождаются, а не становятся.
Поскольку мода играет все более важную роль в нашей жизни, от наших ежедневных просмотров в Instagram до прочного надежного способа самовыражения каждого человека, мы все хотим, чтобы нас восхищали и вдохновляли каждый день.
Если вы не знаете, где взять #inspo, ознакомьтесь с этими ведущими фэшн-иллюстраторами, о которых вы, возможно, не знали. Все они успешно переплели искусство со своими уникальными и очень разными взглядами на моду.
10 лучших иллюстраторов моды
Вундеркинд из Сент-Мартинса, Люк Эдвард Холл уже за четыре года работы на рынке сделал неплохую карьеру. Имея за плечами степень в области мужской моды, магазин антиквариата и опыт дизайна интерьера от дизайнера Бена Пентрита, Люк продолжил демонстрировать свое искусство, топливо своего ремесла в области дизайна интерьера, переходя от холста непосредственно к предметам, населяющим дом.
Вы можете приобрести его иллюстрации на кружках, тарелках и т.п. — и даже поручить ему создать забавные приглашения на вечеринку — или, если вам действительно нравится его стиль, почему бы не позволить ему украсить ваш дом.
Хэтти Педдер Еще одна дочь Central Saint Martins, Хэтти Педдер, привезла свой уникальный очаровательный художественный стиль в Дубай, где она начала работать модным стилистом и фотографом, прежде чем, наконец, вернуться к своей первоначальной любви и ремеслу. Наконец, он создает иллюстрации для успешно развивающихся игроков в сфере искусства и моды в оживленном маленьком центре пустыни, а также для различных известных международных клиентов.
Ее портреты и персонажи восхищают фантастичностью, гарантируя, что зритель никогда не пропустит сюжет. Большинство художников в наши дни не обходятся без блога, а ее сайт с метким названием «Caricouture» представляет собой эклектичный визуальный дневник закулисья, модных вечеринок и живых рисунков ведущих игроков индустрии. Должен увидеть!
У Блэр Брайтенштейн уже есть большая база поклонников среди великих людей моды, от Оскара де ла Рента до Prada и Harper’s Bazaar, и я догадываюсь, почему: она привнесла экспрессионизм в фиксированные, отточенные образы люксовых брендов, подпитывая ее заманчиво нечеткую эскизы со спонтанными абстрактными штрихами, чтобы осветить лицо сумасшедшего мира моды.
Если вам не терпится добавить что-нибудь на доску настроения, вы также можете найти ее вдохновение и то, что подпитывает ее эстетику, через ее Tumblr, Blondelasagna. Для меня это определенно один из лучших иллюстраторов моды на сегодняшний день!
Если вам больше нравится светская мода, то Меган Моррисон станет одним из лучших иллюстраторов моды.
Если вам нравятся ее работы, вам обязательно нужно посмотреть Travel Write Draw, где, как буквально говорит название, Меган Моррисон путешествует по миру, запечатлевая культуры и прекрасный мир вокруг нее в ярких мотивах и веселых, беззаботных композициях.
Этот невероятный художник живет в шумном Нью-Йорке и ищет вдохновения. Ее международное портфолио клиентов варьируется от DVF до Converse, которые, должно быть, влюбились в ее очаровательную реалистичность и дружеское общение с ее подписчиками в социальных сетях, что трудно найти в моде.
Британская Джемма Чамп из блога Keep Feeling Fashination далеко не пони с одним трюком. Она может похвастаться убийственным набором навыков, начиная от копирайтинга, творческого руководства и модной журналистики и заканчивая консультированием. Она с гордостью сочетает свою креативность с необходимой проницательностью в области брендинга. Джемма может похвастаться гораздо более разнообразным портфолио клиентов, чем ее коллеги, ориентированные на моду.
Например, она работала в Daily Mail, The National, Global Citizen и других изданиях.
Она также любит рисовать уличных артистов и художников, которые очаровывают ее по пути. Еще одно хобби — рисовать ее любимые образы в уличном стиле во время недель моды. И она всегда добавляет немного резкого комментария, как мы любим.
Этот уникальный иллюстратор развлекает и озадачивает своими красочными немыми комиксами и смесью традиционных и новых медиа. Для нее карандаш — король. Понятно, что ей поручили разработать интересные обложки для книг. Среди них «Исчезнувшая» Гиллиан Флинн и «Жизнь Шарлотты Бронте» Элизабет Гаскелл.
Тапп поддерживает рабочий процесс, постоянно сканируя сеть в поисках вдохновляющих картинок и слушая музыку. Она придумала серию наклеек, чтобы раскрасить вашу жизнь, а также чехол для телефона. Ты хочешь так же, как я?
Бижу Карман — один из лучших иллюстраторов моды всех времен!
Висячие портреты, созданные этим замечательным иллюстратором, воплощают объемы персонажей.
Многие дизайнеры с удовольствием прикрепили бы ее картины к своим доскам настроения. Ее модные иллюстрации изображают не только наряды, но и множество узоров и форм, которые, скорее всего, вдохновили коллекцию с самого начала. Гарантированно всегда будет динамично и увлекательно!
Загляните в ее магазин на Etsy, чтобы купить уникальные футболки, сумки и журналы с ее работами. Я определенно думаю о том, чтобы заполучить «Девичьи группы шестидесятых»!
Вода и чернила еще никогда не были такими шикарными. Бил Донован — еще один из наших лучших иллюстраторов моды, и он рисует моду так, как вы никогда раньше не видели. Он умело смешивает цвета в эклектичных композициях, позволяя нам увидеть идеалы красоты, которые он визуализирует мысленным взором.
Он потворствует своему увлечению силуэтами как в качестве постоянного художника Dior, так и за его пределами. Он известен тем, что посещал ваш районный художественный музей, чтобы делать наброски или вкладывать свой талант в свои очень, очень многочисленные проекты.
После отказа от искусства в пользу более разносторонней экономической степени желание повернуть время вспять и найти ту старую творческую жилку было подобно удару электричества в сердце. Все началось с танца, затем история моды, ведение блога, стайлинг и неизбежно перешли к иллюстрациям. В рамках возвращения к искусству действительно нет правил в отношении медиумов; ожидайте много графики и случайного сочетания традиционного, поскольку меланж предлагает новые интересные способы экспериментировать.
И да, я только что представился одним из лучших иллюстраторов моды. Почему бы и нет?
Шанталь — девушка, стоящая за Underneath My Silk, каталогом мыслей о моде, культуре и стиле. Подпишитесь на нее в Instagram здесь. Основное изображение: Блэр Брайтенштейн
- Автор
- Последние сообщения
Шанталь Брокка
Автор статей в журнале Eluxe Magazine
Помешанная на моде и бережливости Шанталь является соучредителем Studio Asanerie, этического бутика нижнего белья.