Брошки из меха и бисера: Брошь из бисера с мехом – купить на Ярмарке Мастеров

Мех из бисера. Техника + схемы плетения. Полная инструкция с МК

Здравствуйте мастера и мастерицы. Я уже завершаю работу над новым МК по теме бисерного «меха». Вас вскоре ждет браслет с сочетанием разных техник.

А пока вы ожидаете, позвольте сделать небольшой экскурс в теорию этой техники . Быть может, вам это будет полезно и интересно…

Итак, почему меня вообще заинтересовала эта тема? На блоге и канале уже есть три подобных МК: “Жемчужинка” и “Подсолнух” и «Лагуна».

Ссылка на урок

Ссылка на урок

Ссылка на урок

В других работах я подымала тему меха

Казалось, что тема исчерпана.

Но вот однажды, привычно листая pinterest мне попался очень красивый браслет (уже даже и не вспомню за чьим авторством).

Но я обратила внимание на то, что он чем-то отличается от моих подобных работ — более пышный и объемный, шикарно смотрится. Короче я вдохновилась и стала заново разбираться в этой теме.

Выяснилось, что для плетения “меха” кроме классической сетки-основы, можно использовать и другие варианты.

А именно: мозаичное, станочное, кирпичное плетения и ндебеле,  (которые плетутся плотным, ровным полотном). Это вроде-бы очевидно, но для меня стало сюрпризом, что выбор основы может значительно влиять на итоговую структуру меха, его вид и плотность. 

Во мне проснулся азарт и дух исследователя, я стала выяснять как меняется рисунок и характеристики плетения в зависимости от типа меха и основы, комбинируя эти переменные.

Полевые работы ))

Результатом моих экспериментов стал урок, который вы сейчас ожидаете. В нём, я очень наглядно покажу то, к чему дошла и мы вместе сделаем чудесный браслет.

Записаться на него вы можете здесь

Но конечно, в рамки МК не вместить всё что мне удалось узнать про эту тему, так что я постараюсь все кратко изложить в этой статье. Небольшой факультативчик к уроку, так сказать;)

Итак, первая важная глава в теории “меха” это разные основы под него, и вот результаты моих экспериментов.

Про основы для бисерного меха

На основе из сетки

Сетка — это классическая основа под мех, ее чаще всего можно встретить в таких работах. Она  получается эластичной , легко изгибается и нашить на нее красивую бахрому не составит трудностей.

Если вам требуется сделать колье или любую форму с изгибом — то это лучший вариант, (рекомендую выбрать с самым мелким ромбом ( не более 3 бисерин иначе мех получится редким с просветами) . Для браслетов тоже сеточка популярна.

Короче сетка — это самый рабочий и универсальный вариант для бисерного меха. Есть только один недостаток это сравнительно небольшая плотность основы и как следствие меха. 

Так происходит из-за того, что мы пронизываем только ключевые бисеринки, это можно обойти, прошивая каждую бусинку (а не только ключевые).

Но ждите тогда вот такой сюрприз — сетка не выдержит  нашитого бисера и скрутится! ( а проверила на своем варианте..)    Вот так это выглядит.

На основе в технике мозаичного плетения.

Этот  вариант основы лучше всего подходит для изготовления браслетов, ошейников т.е. ровных изделий это ключевой момент.

В отличие от сетки, (в которой пронизывают только ключевые бисерины) в плотном полотне (мозаичном) для нанизывание делается через максимум две бисеринки.

Будьте готовы к кропотливой и объемной работе. Зато благодаря такой структуре ваше наплетение получается густым, пушистым и очень красивым и основа не деформируется, что тоже важно.  (Именно с таким вариантом будет мой ближайший урок).

Основа в технике кирпичное плетение

Хорошим выбором для основы будет и кирпичное плетение.

На основе в технике ндебеле 

В этом случае мех не будет ничем отличаться от кирпичной или мозаичной подложки — такой же густой и красивый. Но сама основа созданная в этой технике красива сама по себе

Вы можете воспользоваться таким приемом, если дизайн предполагает не заплетать всю длину, оставляя голые участки на изделии.

 Мех и жгуты

Еще интересный вариант применения меха — это в тандеме со всевозможными жгутами.

Добавьте немного густого наплетения и получится пушистый жгутик. Для этого хорошо подходят плетёные по-кругу, мозаичные или вязаные жгуты. 

Для плотной структуры лучше прошивать каждую бисеринку. (это очень объемная работа!). 

Либо только избранные, тем самым задавать плотность, исходя из творческой задумки. 

Еще, бывают варианты, когда мех плетется сразу со жгутом, интересная техника, может как-нибудь покажу.

Еще, в качестве основы  можно выбрать любое объемное изделие —  оплетенные бисером бусины, жгуты и т.п.

Помните мы так делали в МК “Подсолнух”?

Типы Меха

Прежде всего, дадим определение этому элементу:

“Мехом” мы называем ряд бисера с декором, который крепиться к основе.

классическая схема плетения

Если набор большой (нанизанная на одну длинная нить), такую снизку  часто называют — бахромой. Из нее получаются вот такие симпатичные украшения

(Наша подписчица в группе как раз такую прислала) https://vk.com/natali_tofan

Одинарные, средней длины (палочка) снизки,  с набором определенного количества бисера , бусин такую — чаще всего мы и называем “мехом” 

А совсем коротенькую, с минимальным набором бисера называют — “мхом”.

Еще, к часто используемым типам можно отнести “коралл” — это  раздвоенная снизка.  

Для декора изделий также встречается “мех — петли”.  

Еще часто встречаются украшения в которых сочетаются несколько техник  — это например, на станке плетется основа и параллельно нанизывается “уточной” нитью снизки  разной длины точно по схеме орнамента или узора.

Вот  пример такого украшения.

О материале

Огромное значение в эстетике украшений играет выбор материала.   Тут простое правило — чем качественней материалы, тем красивее.

Например со сколами натуральных камней

Есть некоторые тонкости при выборе : Нити должны проходить сквозь бисеринки по  5 -6 ! раз.

Поэтому, важно для плетения основы выбрать бисер бОльшего размера, например №8,  либо с очень хорошим, большим отверстием.

несколько советов 

• Используем мягкие нити, а не мононить. 
• Не желательно использовать рубку и стеклярус с острыми краями, поскольку мы работаем с нитями,   есть опасность их повредить и испортить изделие
•  хорошо бы иметь бисер разных размеров, чтобы стоп-бусинки на краю снизки перекрывали нити и отверстия бусин и бисера. 
• Для  плетения меха использовать желательно не только бисер , но  и различные миксы, бусины, пайетки, листики, цветочки, монетки и т.п. 
• Учтите что для таких изделий потребуется довольно много материала. 
• По производителям —  нет каких-то приоритетов , хотя из-за низкого качества  китайский бисер я не советую, иначе потратив время, силы вы рискуете не получить желаемый результат.

Вот я и поделилась своими общими знаниями на эту тему. Конечно это не все, ещё может быть масса нюансов и интересных деталей. В схемах плетения и вообще.

Поэтому, я вас призываю — пишите в комментариях свои замечания, мысли и лайфхаки связанные с данной темой. Чтобы дополнить этот обзор вашим опытом, сделать  более полным.

В на уроке «Сахара» вас ждёт реализация, многих идей из этой статьи  на практике, Так что не пропустите!

Записаться на урок по браслету, в технике бисерный мех, вы можете здесь.

Premium WordPress Themes Download

Premium WordPress Themes Download

Download WordPress Themes

Download Premium WordPress Themes Free

download udemy paid course for free

download intex firmware

Download WordPress Themes

udemy course download free

Как правильно носить брошь на одежде, чтобы выглядеть стильно и модно

Содержание

• Как правильно носить брошь?
  • С какой стороны носят броши?
    • Броши-булавки
    • Броши-клипсы
    • Брошь-игла
• С чем носить брошь?
• Носят ли мужчины броши?
• Можно ли дарить броши?

В последние годы брошь регулярно завоевывает модные подиумы. Что только не творят дизайнеры с этим, казалось бы, сугубо вечерним украшением! Они изготавливают броши не только из привычных материалов. В ход идут кружева, фетр, мех. Не заканчиваются эксперименты с формами и размерами.

В результате рождаются удивительные аксессуары, которые гармонируют не только с вечерними туалетами и строгими деловыми луками, но и свитерами крупной вязки, джинсовыми и кожаными куртками, пальто. Словом, практически со всеми элементами гардероба.

Носить брошь на одежде – целое искусство. Для создания гармоничного лука важно не только подобрать украшение в соответствии с прочими элементами аутфита, но и найти ей оптимальное место. А ведь это не только традиционная дислокация чуть пониже плеча, но и масса иных, порой неожиданных вариантов!

Броши в образах от Prada, Lanvin, Dolce & Gabbana

Как правильно носить брошь?

Следует запомнить первое правило: ювелирная брошь очень требовательна к общему луку. Если вы надеваете такое украшение, то должны соответствовать ему по части макияжа, маникюра и прически.

Броши – весьма деликатные украшения, как правило, со вставками драгоценных и полудрагоценных камней, бисером, перышками, текстильными элементами и так далее. Сначала оденьтесь, нанесите макияж и парфюм и только в финале пристегивайте брошь – так будет безопаснее для украшения.

Перед тем как украсить брошью свой гардероб, нужно усвоить еще несколько базовых правил:

• Брошь ревнива. Да-да, вот такое это украшение, ревнивое и с характером. Она всегда главная, акцент и средоточие стиля. Она крайне редко мирится с нашейными украшениями (кроме, разве что, базовых цепочек и нитей некрупного жемчуга), крупными пуговицами и длинными массивными серьгами. А вот браслет и кольцо в стиль – ее верные друзья и соратники.
• Перегруженная гамма – плохо. Да, на модных показах зачастую можно увидеть броши, приколотые к одежде с яркими принтами, полоской или клеткой, но это эксперименты именитых дизайнеров с безукоризненным вкусом. Без профессиональной уверенности в собственной непогрешимости брошь лучше сочетать с однотонной одеждой без заметных акцентов. Даже яркие пуговицы способны нарушить гармонию и придать образу дешевую аляповатость. А ювелирная брошь и одежда с люрексом или блестками – вообще гимн дурновкусию.
• Нужно учитывать массу броши. Зачастую это весьма массивные украшения, которые очевидно отягощают одежду. На слишком тонкой ткани массивная брошь будет некрасиво оттопыриваться, а после ее снятия могут остаться неэстетичные дыры.
• Стиль – всему голова. Нужно тонко чувствовать стиль: брошь от бабушки в винтажном стиле вряд ли будет уместна на летнем сарафане или кожаной косоворотке. А украшение из фетра, сколь бы оно ни было стильным, вряд ли будет органично выглядеть на вечернем платье в стиле незабвенной Коко или легком блейзере.
• Эксперименты – в меру. Да, сейчас допускается ношение нескольких брошей одновременно. Они могут различаться по материалам, но должны быть выполнены в едином стиле. И даже с материалами нужно быть осторожной: дешевый пластик рядом с золотом, серебром или жемчугом выглядит кошмарно.

Классическая ювелирная брошь наиболее требовательна и капризна. Она сочетается исключительно с вечерними нарядами, однотонными строгими блузами и пиджаками. Беспроигрышное трио – туфли-лодочки, маленькое черное платье и брошь.

Серебряная брошь из коллекции «Символы»

С какой стороны носят броши?

Ранее существовал лишь один ответ на вопрос, на какой стороне носят брошь женщины – слева, примерно на десять сантиметров ниже линии плеча. Сейчас все далеко не столь однозначно.

Теперь нет единых норм, диктующих, как правильно носить брошки: классические каноны размылись до границ личных вкусов и предпочтений. Сейчас прикалывают брошь на платье не только с левой, но и с правой стороны. И это еще не все: брошами украшают любые места по линии горловины, воротнички и рукава, их крепят на лацканах и плечах, ими декорируют места драпировки, запáхи и пояса, украшают сумочки, шляпки и туфли.

Особое место в славном семействе этих царственных украшений занимают броши для платков, шарфиков и палантинов. А есть еще и интерьерные броши, которыми можно украшать все что угодно: от портьер и салфеток до букетов невесты и ночников.

Как уже говорилось выше, допустимо носить по несколько брошей одновременно, как одинаковых, так и различающихся размером и формой. Но крупная и яркая брошь должна быть всего одна, как королева, окруженная прелестными фрейлинами.

Признанная изобретательница брошей, маркиза де Севинье, носила их на декоративных бантах, кои прикалывала на платье в различных местах: на корсаже, рукавах, в районе бедра. Так что альтернативные варианты расположения этого украшения – отнюдь не новинка.

Брошь с фианитами и жемчугом — акцент в деловом образе

Броши-булавки

Брошь-булавка – изобретение нового времени: удивительно пластичное и умеющее принимать различные обличья. Основой является обычная английская булавка, как правило, со специальными ушками для подвесок.

Красиво носить брошь-булавку можно с любым луком: она отлично сочетается как с деловыми костюмами, так и с джинсовыми куртками или свитерами. Вопрос лишь в нюансах дизайна: он может быть как замысловатым, так и лаконично брутальным. Огромное значение имеет дизайн подвесок: одно дело – ягодки, цветочки, бабочки из драгоценных и полудрагоценных камней, совсем другое – цепи, черепа или байкерская символика.

Броши-булавки, как правило, носят либо в классическом месте (ниже плеча) либо на лацкане пиджака или блейзера. Можно украсить такой брошью рукав в районе плеча, сумочку или воротник свитера.

Серебряная брошь с подвескойЗолотая брошь-булавкаСеребряная брошь с фианитами

Броши-клипсы

Броши-клипсы – великолепное изобретение, позволяющее носить украшения на самых деликатных тканях: проколы от них не остаются. Но есть и нюансы: такие броши могут фиксироваться только на краях одежды. Идеальное место для клипсы – округлая горловина сбоку, центр треугольного декольте или воротничок.

Броши-клипсы часто делают парными. Ими украшают бретели и края воротничков. Симметричное расположение клипс над грудью позволяет визуально увеличить грудь.

Брошь-игла

Перед нами весьма изысканное украшение, представляющее собой иголку из ювелирного или бижутерного сплава. Декоративный акцент – только на головке, которая может представлять собой как один камень, так и целую композицию (только из металла, с камнями, кристаллами, эмалью и так далее).

Дополнительный страховочный элемент – миниатюрный колпачок, надевающийся на острие иглы. Он может соединяться с головкой тонкой цепочкой: и страховка от потери, и изящный штрих одновременно. Броши этого типа никогда не бывают массивными и излишне вычурными, что расширяет сферу их использования до необозримых границ.

Крепить брошь-иглу лучше всего под углом в 45^о, причем кончик должен быть направлен к центру. А носят ее обычно выше пояса, чаще на классическом месте, лацкане либо воротнике, но можно заколоть изящной иглой и шарфик либо украсить ей головной убор.

Золотая брошь с бриллиантами

Брошь из бисера 

Бисер – удивительный материал, из которого мастерицы создают уникальные шедевры: классические крупные броши в виде цветов, силуэты животных, парные броши (в том числе, и с кистями), геометрические, фантазийные и асимметричные модели. Это позволяет создавать украшения под различные луки, а для реализации сверхтрендового бохо выбор и вовсе необозрим.

Бисер – очень нежный материал. Он чувствителен к влаге, перепадам температур и прямым солнечным лучам. Посему броши из бисера на верхней одежде носить не рекомендуется.

Брошь-камея 

Благородное искусство резьбы по камню пришло к нам из Древней Эллады. Резные миниатюры на камне называются геммами, а камея – одна из их разновидностей.

Камея – это брошь либо кулон с барельефом, вырезанным из камня либо слоновой кости. Сюжеты – обычно цветы и женские профили, но встречаются и более замысловатые темы.

Брошь-камея – украшение в строгом классическом стиле, поэтому оно требует соответствующего лука: однотонного строгого платья либо делового костюма. Можно носить камею на клатче либо шляпке, закалывать ей шарф или плотный палантин. Украшение это достаточно тяжелое (чистый камень!), так что с легкими тканями может возникнуть конфликт.

С чем носить брошь?

Как правильно носить брошь на платье, решает каждая дама индивидуально, руководствуясь собственным вкусом. Но нужно понимать, что это ревнивое украшение подходит далеко не к каждому платью, пусть и трижды изысканному и дорогому.

Лучше не надевать брошь под платье:

• из пестрой или очень воздушной ткани,
• с блестками и люрексом,
• с богато декорированной частью в районе груди,
• с крупными и/или яркими пуговицами,
• с контрастной вышивкой в районе горловины и груди.

Дамам с пышными формами лучше выбирать броши классического дизайна с крупным центральным элементом. И носить это украшение лучше в соответствии с классическими канонами, но ни в коем случае не на бедре или поясе.

Еще один беспроигрышный вариант – брошь и однотонная блуза. Помимо классических вариантов, можно носить брошь-штангу на воротнике, украсить бантом а-ля маркиза де Севинье горловину застегнутой рубашки, надеть парные броши-клипсы либо стильные уголки, соединенные цепочкой, на края воротничка и так далее. Не нужно забывать лишь о том, что блузки обычно шьют из легкой ткани, которая провиснет под весом излишне массивного аксессуара, посему лучше выбирать небольшие изящные украшения.

Повторить образ поможет серебряная брошь со шпинелью

В соответствии с последними трендами можно носить брошь на свитере. Однако здесь действуют общие правила: если свитер выигрывает за счет оригинальной вязки, меланжа, вышитых элементов, блесток или аппликации, то брошь на нем будет выглядеть аляповатым излишеством.

А вот однотонный свитер а-ля самовяз из грубой шерсти обретет более интересный облик за счет небольшой броши-иглы, приколотой в районе горловины или над левой грудью. Стильно будет выглядеть и созвездие небольших не слишком крупных украшений на плече или рукаве. Идеально сочетание свитера и броши из фетра или меха – образ обретает теплоту и уют в альпийском стиле.

Брошь на пиджаке смотрится выигрышно практически всегда, за небольшими исключениями: пестрая ткань или крупные пуговицы, представляющие собой выраженные визуальные акценты. Идеальное место для небольшой броши (желательно ювелирной) – лацкан либо классика, и образ современной деловой леди обретет завершенность.

Если хочется пошалить, можно выбрать более провокационный вариант. Допустим, это могут быть две броши на лацканах, объединенные цепочкой, стильный аксессуар, соединяющий борта пиджака либо ультратрендовый «эполет» на плече.

Зимой можно носить брошь на пальто – во всяком случае, королева Великобритании так и делает. Но нужно учитывать основные правила (однотонность, отсутствие выразительных пуговиц), а также разумно подойти к выбору аксессуара. Как бы ни хотелось, например, надеть брошь с перышками или мехом, просто представьте, что с ней будет после первого же мокрого снежка. Да и бисер или жемчуг столь жестоким испытаниям лучше не подвергать.

И последнее: платки, шарфики и палантины, пищащие от мейнстримовости в последние сезоны. На вязаный шарфик вполне можно приколоть небольшую иглу или скрепить его классической брошью на булавке. Однако, например, палантин из натурального шелка таким образом можно безвозвратно испортить. Выход – специальные броши для платков.

Несмотря на многообразие вариантов, платочные броши можно условно разделить на три обширные категории:

• Кольца. Броши в виде колец либо полых цилиндров различного дизайна, сквозь которые продевается платок.
• Броши с тройными кольцами. Украшения представляют собой конструкции из трех колец, расположенных под углом друг к другу.
• Зажимы. Украшение состоит из декоративной части, которая дополняется кольцом и зажимом для надежной фиксации.

Носят ли мужчины броши?

Не стоит думать, что брошь – исключительно женское украшение. Стильные мужчины обычно носят броши на сорочках, галстуках и пиджаках. Среди наиболее популярных вариантов – стильные и лаконичные броши-иглы, всевозможные сдержанные варианты с креплением на булавках, различные зажимы, штанги и клипсы. Очень стильно смотрятся парные броши для уголков воротника сорочки.

Мужские броши изготавливаются обычно из серебра или золота. Камни – прозрачные бриллианты, черные минералы (например, оникс или гематит), реже – жемчуг. Исключение из правил – цветные текстильные бутоньерки.

Можно ли дарить броши?

В народе бытует множество суеверий относительно различных подарков и броши в этом плане не исключение. Считается, что колющие и режущие предметы дарить рискованно – это может привести к разрыву отношений. Однако можно гарантировать: если мужчина подарит любимой женщине ювелирную брошь с бриллиантами, самоцветами или жемчугом, отношения от этого точно не ухудшатся.

А если все же не хотите рисковать, подберите брошь в подарок с альтернативным креплением, например, с клипсой или зажимом. Там-то уж точно не будет никакой остроты!

В данном случае риск в другом. Если вы хотите сделать подарок малознакомому человеку, деловому партнеру или коллеге, брошь выбирать точно не стоит – очень сложно попасть во вкус или стиль. Да и человек может смутиться от такого дорогого подарка, особенно если речь идет о ювелирном украшении.

Но дарить броши на день рождения и другие праздники любимым женщинам можно и нужно. Этим вы подчеркнете особое отношение к избраннице: королеве сердца и грез – королевское украшение. А чтобы точно не прогадать, лучше выбирать украшения вместе с их будущими владелицами!

брошь » Майский ёжик» / Мастер-классы / Бусинка

Наконец могу выставить свой МК. Был опубликован в ноябрьском журнале Мастерица. И поэтому (по правилам публикации в журнале) нельзя было нигде публиковать 2 месяца.
А теперь всех с Новым годом! Надеюсь, что понравится.



МК брошь «Майский ежик»

В этом мастер -классе можно научиться делать милую брошь –маленького ежика. Его можно носить на одежде, закалывать ею шарф, прикрепить к сумочке. Это забавное и функциональное украшение.
Уровень сложности средний.
Время изготовления около 4 часов.
Для работы понадобятся материалы и инструменты:
• Бисер круглый чешский 10/0, примерно 1 грамм.
• Застежка для броши 2.5см
• Небольшой кусочек пушистого меха (можно как натурального, так и искусственного)
• 1 бусина 5 мм и 2 бусинки 3мм (черные, или любые темные)

• Небольшой кусочек, примерно 6.5 на 4 см кожи, или подобного материала для изнанки
• Небольшой кусочек, примерно 6.5 на 4 см фетра, или плотной неосыпающейся ткани
• Картон
• Нить в цвет бисера, а лучше мононить(тонкая леска), иглы, ножницы, клей «Момент
• универсальный»(или подобный).
• Небольшие, около 3-4 мм, блестящие бусинки, рондели, биконусы. Это можно
• использовать, а можно и без них.
• Шило и две крупные бисеринки, или мелкие бусинки, диаметром крупнее отверстий в замке для броши.
• Хорошее настроение!
•
• Весь набор можно посмотреть на фото 1.

Приступаем.
Начнем с плетения мордочки.
Вокруг бусинки 5 мм завязываем нить и узелок прячем-перетягиваем вовнутрь бусинки. Вокруг бусинки можно сделать пару, тройку оборотов. Рис 1.

Затем набираем бисерину и зацепив за нить около бусинки снова выходим в бисерину. Таким образом набираем первый ряд бисера. Рис 2.

Выйдя из последней шестой бисеринки проводим нить снова через бусину и входим в первую бисеринку первого ряда.
Начинаем плести техникой ндебеле. То есть набираем две бисерины и проходим иглой через внутреннюю сторону второй бисерины. Рис 3.

Дальше набираем бисерину, которая даст нам начало нового ряда для расширения полотна. Кстати, все прибавки полотна очень хорошо делать бисером 15/0 в тон основного бисера. Это дает бОльшую аккуратность расширения бисерного полотна. Основное плетение затем продолжается бисером 10 размера.
Набрали — проходим в третью бисерину. Дальше по технике ндебеле набираем две бисерины и снова вводим иглу с внутренней стороны 4-ой бисерины. Этот прием является базовым для этого вида плетения. Все четко видно на Рис 3.

Набираем одну свободную бисерину для нового ряда расширения и заканчиваем второй рад парой бисерин в технике ндебеле. Пройдя через последнюю бисерину первого ряда возвращаемся в последнюю бисеринку второго ряда. Она теперь станет первой бисериной третьего ряда. Этот прием все время будет повторяться.

Небольшая информация для экспериментаторов — эстетов: если второй ряд повторить, а потом продолжить плетение по схеме, то мордочка ежика получит более вытянутую утонченную форму.

Следующие 3,4,5,6 ряды плетем по схеме, используя вышеописанные приемы. Рис 4,5,6,7.



<img

В 7 ряду мы вставим глазки-бусинки 3 мм. А 8 ряд повторим как 7, снова пройдя через маленькие бусинки. Рисунки 8 и 9.

В восьмом ряду, там где вставлены глазки-бусинки, над ними, мы набираем по 4 бисерины.

Рис 10.

В девятом ряду мы задействуем первоначально только две из этих четырех, центральные. Рис 11

Дальше, для удобства, используем прямую схему плетения.рис 12 и 13.


Промежуток от глазок до начала иголок произвольный. Можно точно исполнить по схеме, можно прибавить еще пару рядов, это кто как пожелает.
В общем рисунке 14 показано как сделать первую иголочку и перейти на вторую. Рис 15 дан для более подробного разбора плетения каждой отдельной иголки. Прохождение каждого нового ряда на схеме показано новым цветом.

Декоративные блестящие бусинки (биконусы, рондели ) на кончиках иголочек ставятся по желанию. Можно и без них.

Готова мордочка ежика. Для того, чтобы она держала форму, я прикрепив на основу, набиваю ее синтепоном (легко по весу и можно туго набить), или обрезками фетра.
Теперь делаем тельце. Вырезаем из картона, фетра и кожи заготовки похожие на тельце ежика рис 16.

Все заготовки по одной. Фото 2

Первый шаг –пришиваем мордочку к ферту. Я это делаю простым швом. Просто прикрепляю и все. Фото 3.

Носик(бусина) попадает в выемку на носике заготовки. Набиваю мордочку обрезками фетра или синтепоном, можно кусочком поролона, то что будет под рукой. Фото 4.

Приступаем к нижней части тельца — изнанка с замком.
Замок можно прикрепить разными способами. Главное, чтобы было аккуратно и крепко. Можно замок заделать под слой изнаночной кожи, но это отдельный МК. Можно поискать в Интернете. Мы пойдем более простым и быстрым путем –сделаем застежку внешней.
Для этого приклеиваем картонку к кожаной заготовке изнанки. Желательно примерить картонку к коже и сделать ее со всех сторон на 1 мм меньше чем кожа. Фото 5

Прикладываем замок со стороны кожи и шилом делаем две небольшие дырочки насквозь через кожу и картон в местах где на замке пробиты отверстия. Затем, использую две крупные бисеринки, или мелкие бусинки, как стоп-бисерины прикрепляем замок к основе.

Фото 6 и 7.


Для этого используем крепкую нить и проходов делаем пять-шесть, при этом натягивая нить, чтобы замочек встал как влитой — не ерзал.

Дальше- соединение нижней и верхней части туловища ежика. Берем фетр с мордочкой и смазываем клеем нижнюю часть фетра. Вторую часть с замком смазываем клеем внутреннюю часть со стороны картонки с ниткой.Складываем их вместе-склеиваем. Даем высохнуть 2-3 часа.
Для красоты и надежности в этот момент(пока нет меха) я делаю декоративный заделочный шов. Рис 17., фото 8.

И последний момент.
Немножко о кусочке меха. Надо подобрать его так, чтобы он был пушистым и имел направление ворса в одну сторону. Очень хорошо подходят кончики хвостов песца(в моем случае они). Но прекрасно и кусочки лисы, енота, волка. Если это искусственный мех, то необходим довольно длинный ворс, имитирующий иголочки. Под кусочек такого меха можно подложить комочек синтепона или поролона, для придания объема.

Выбранный кусочек меха приклеиваем на место позади мордочки. Поверхность смазываем клеем обильно, потому что фетр сильно впитывает, и закрываем клеем всю свободную поверхность. Усаживаем мех ворсом назад. Шкурка ежика все-таки.
Маленький секрет: если форма шкурки получилась кривовата из-за формы меха, то его можно аккуратно подстричь под нужную форму.
Та –даааам! Привет Ежик!
Буду рада отзывам. И фото ваших ежиков.

стилей украшений 1920–1950-х годов | История винтажной моды

Поскольку ювелирные изделия являются аксессуаром моды, любое обсуждение стилей ювелирных украшений должно включать информацию о модных силуэтах.

1920-е годы

Модный силуэт

Первые два года 1920-х годов ознаменовали начало эры ар-деко и обеспечили переход от послевоенного модного силуэта (где линия талии находилась под грудью, а подол был до щиколотки) ) к хлопушке. «В самом начале 1920-х годов у женщин было модно носить наряды с завышенной талией, скорее бочкообразные, были популярны топы в стиле туники» (Музей Виктории и Альберта).

В период с 1920 по 1922 год линия талии опустилась до уровня бедер, а подол повседневной одежды был чуть ниже икры. Привлекательная обувь заменила сапоги с высокими пуговицами, когда подол поднялся. Волосы тоже стали короче. Частично это изменение было связано с практичностью, необходимой женщинам, работавшим на фабриках и фермах во время Первой мировой войны; часть была также из-за всеобщего освобождения в моде. Тем не менее, один вопрос, который постоянно обсуждался в газетах и ​​журналах на протяжении большей части десятилетия, звучал так: «Борать или не парить?».

К середине 1920-х годов длинный, прямой и приплюснутый силуэт, известный как garçonne look, , завладел женской модой. Этот трубчатый андрогинный стиль отличался заниженной или невидимой линией талии и подолом, длина которого увеличилась с щиколотки в 1924 году до длины колена в следующем году. Этот стиль стал синонимом модели , модели , которая олицетворяла свободный дух 1920-х годов.

Поскольку она носила короткие волосы, в моду вошел новый стиль шляпы — французский клош, но также были популярны береты, тюрбаны и колпаки. Эмблемой эмансипированной женщины стали яркие платья с геометрическим рисунком, а также повседневные брюки. В вечернее время туники без рукавов с низким вырезом сзади и с разрезами на юбке шили из тканей, выбранных за их способность слетать с тела. В конце концов, танцы были важным аспектом эпохи джаза!

Стили бижутерии

Женские уши с более короткими волосами требовали украшения. Несмотря на то, что статья Vogue от 1 августа 1901 года осудила ношение серег как полуварварское , они продолжали набирать популярность и популярность в первые два десятилетия 20 ^го века. К началу 1920-х годов длинные свисающие серьги украшали шею и способствовали акценту эпохи на движении.

Нити бус разной длины (подходят к любому вырезу) и очень важная нить жемчуга, добавляющая изюминку в образ. Все, что блестело или болталось, захватывало воображение» (К. Жаненн Белл). Сотуары (длинные нити бус, заканчивающиеся кисточкой) и ожерелья-лариаты часто носили сзади. Длинные ожерелья также обматывались вокруг запястья, образуя браслет.

К этому времени гибких браслетов (также известных как линейные браслеты ) появились как в ювелирных украшениях, так и в бижутерии. Они оставались важным аксессуаром гардероба — для украшения голых рук — на протяжении 1920-х годов, когда их носили по нескольку штук. Обязательны были и фибулы: их носили на плечах, привязывали к поясу и располагали на уровне бедер; они украшали шляпы-клош и лацканы пиджаков.

В начале 1920-х годов большая часть производимой бижутерии по-прежнему имитировала драгоценные камни – фактически, в рекламе эти украшения упоминались как репродукции ювелирных изделий . Материалы, в том числе белый металл, прозрачные и насыщенно окрашенные стеклянные камни и бусины, искусственный жемчуг и мерцающие камни (алмазы и марказиты), имеют такие же контрастные цвета и текстуры, как и драгоценные металлы и драгоценные камни, используемые при создании ювелирных украшений.

Филигранные браслеты, броши, серьги и ожерелья, столь популярные в первой половине ХХ ^-го -го века, все еще носили в 1920-х годах. Разновидность этого вида была произведена в бывшей Чехословакии, где производились филигранные изделия из позолоченного металла, украшенные стеклянными камнями и иногда украшенные эмалью.

К этому времени другой стиль – то, что мы теперь называем Ар-деко – оказал влияние на дизайн бижутерии. Под влиянием авангардных художественных течений, русских балетов, африканского искусства и открытия гробницы царя Тутанхамона стиль ар-деко характеризовался сильными цветовыми контрастами, геометрическими формами, чистыми линиями и стилизованными мотивами (такими как иероглифы, фараоны и т. скарабеи – все египетское – а также изображения, обозначающие скорость – газели, самолеты).

Еще один стиль украшений, представленный в этом десятилетии, — это то, что мы часто называем 9.0013 ювелирные новинки – изделия из пластмассы (целлулоид, бакелит, галалит и др. ). Гребни для волос и шпильки для шляп изготавливались из целлулоида с начала века. Браслеты из целлулоида, часто украшенные стразами, были особенно популярны в 1920-х годах. К тому десятилетию доступность и низкая стоимость пластика позволили дизайнерам экспериментировать с дизайном и создавать стили, не имитирующие драгоценные украшения, и производить модные причудливые украшения практически безграничной цветовой гаммы.

К середине 1920-х бижутерия завоевала уважение, во многом благодаря Коко Шанель и Эльзе Скиапарелли. Когда они разработали и продвинули украшения из искусственных камней и пластика в качестве аксессуаров к одежде, которую они разработали, предметы костюма стали не только приемлемыми, но и очень желанными.

Ювелирный магазин 1920-х годов

1930-е годы

Модный силуэт

Поклонение излишеству и роскоши, которое было синонимом 1920-х годов, резко оборвалось после краха фондового рынка 19 октября.29. К 1930 году, когда Великая депрессия охватила экономику всего мира, подол был длиной до щиколотки, естественная линия талии была восстановлена, и женственность снова вошла в моду. «Более мягкая, скульптурная одежда теперь подчеркивала контуры женской формы… Великая депрессия фактически заморозила силуэт на десятилетие, потому что большинство женщин не могли позволить себе обновить свой гардероб» ( Одежда через американскую историю: с 1900 года по настоящее время ).

Вечерние платья из косой ткани облегали изгибы тела, были популярны платья из атласа с глубоким вырезом на спине. Днем женщины носили облегающие костюмы до колен. Подплечники, впервые использованные Эльзой Скиапарелли в 1930-е годы стали нормой, потому что они подчеркивали линию талии. Были популярны меховые палантины и воротники, а также маленькие шляпы, украшенные перьями или цветочными деталями и надетые под углом. Волосы носили длиннее, но с завитками на затылке.

К 1920-м годам кино стало самым популярным видом досуга в Америке. Но влияние Голливуда на моду только усилилось во время Великой депрессии, когда люди рассматривали кино как способ сбежать от своих проблем. Киноиндустрия, в свою очередь, создала стремление к гламуру и образу жизни богатых, которые изображаются на большом экране. Ритейлеры одежды добивались этого влияния, используя фотографии кинозвезд в своей рекламе.

Стили бижутерии

Хотя многие женщины не могли позволить себе регулярно покупать новую одежду, они могли освежить и изменить внешний вид своей одежды с помощью аксессуаров. Ювелиры обязаны изобретать новые виды изделий. Зажим для платья стал самым важным ювелирным аксессуаром в 1930-х годах. Зажимы часто носили парами на вырезе или поодиночке на лацканах пиджаков, шляп, сумочек и ремней. Затем во Франции была изобретена брошь с двойным зажимом для изысканных украшений, которую Гастон Кандас из Парижа привез в Америку. Он запатентовал свое изобретение в США в 1931; Coro купила права в 1933 году и выпустила свои первые Duettes в 1935 году. Этот продукт был настолько успешным, что другие компании начали изобретать свои собственные устройства для крепления отдельных зажимов на одной оправе, которые можно было носить как брошь. Первые броши с двойной застежкой состояли из двух частей, которые были зеркальными отображениями; в 1940-х эти изделия стали асимметричными и более объемными.

Также в 1930-е годы корзины с фруктами и цветами (известные как фруктовых салатов или tutti frutti ), продаваемые Cartier и другими ювелирами, вызвали волну подражаний среди производителей бижутерии. Такие компании, как Coro, Trifari и Boucher, среди прочих, производили линии бижутерии, сделанные из формованного стекла, имитирующего рубины, сапфиры и изумруды, вырезанные в Индии. В дополнение к фруктовым салатам стиль ар-деко эволюционировал, включив в себя дальневосточные мотивы с материалами, имитирующими коралл, перламутр и резной нефрит.

В этом десятилетии были произведены более причудливые, творческие украшения. Одной из причин этой тенденции было влияние сюрреализма на таких дизайнеров, как Эльза Скиапарелли. Другой причиной было более широкое использование недорогого цветного пластика. «Бакелит хорошо подходил для массивных и тяжелых украшений 30-х годов. Его можно было ламинировать в геометрические формы (популярным мотивом был горошек), украшать стразами, плакировать или инкрустировать металлом, вырезать на токарном станке, превращать в формы животных, фруктов или других реалистичных фигурок… Браслеты всех типов – твердые и шарнирные браслеты, звено, эластичные «растяжки», манжеты и браслеты с подвесками — броши, зажимы для одежды, зажимы для обуви, пряжки, серьги, кольца, ожерелья, бусы и подвески — все было сделано из бакелита» (Кристи Ромеро).

В течение этого десятилетия стиль ар-деко продолжал развиваться и позже стал известен как Art Moderne или Streamline Modern. Большое влияние на это изменение оказала школа Баухаус в Германии (1919–1933). Следуя их учениям, группа промышленных дизайнеров хотела убрать с продуктов все украшения и применить принцип оптимизации — , первоначально разработанный для ускорения движения самолетов, поездов и автомобилей — к дизайну предметов повседневного обихода. В архитектуре острые углы были заменены простыми аэродинамическими кривыми; экзотические породы дерева и камня были заменены бетоном и стеклом. Другие характеристики включали горизонтальную ориентацию по отношению к зданиям, а также широкое использование хромированной фурнитуры. Эта эстетика была применена к бижутерии, чему способствовали инновационные технологии производства, разработанные в Пфорцхайме, Германия, и позже принятые производителями ювелирных изделий в США. Среди создателей украшений в стиле эпохи машин был Якоб Бенгель.

Магазин 1930-х Ювелирные изделия

1940-е

Модный силуэт

К 1939 году в Европе началась Вторая мировая война, а в 1941 году в конфликт вступили США. Неудивительно, что военные годы оказали значительное влияние на моду и ювелирные изделия. Под влиянием европейской моды, отрезанной войной, американские дизайнеры, а также Голливуд и его звезды определили стиль 1940-х годов. Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд и Грета Гарбо были кумирами того времени, и американки подражали их стилю в одежде и аксессуарах. Впервые мода отразила американский спортивный, расслабленный образ жизни, а не элегантность французов.0013 от кутюр.

Война повлияла на моду еще одним важным способом: правительственные постановления установили правила внутреннего производства и потребления с ограничением доступа к определенным материалам. Эти меры диктовали количество ткани, которое можно было использовать в одежде, и запрещали несущественные детали (например, украшения) и определенные типы одежды (например, шерстяные накидки). «Все было ограничено, включая складки, количество пуговиц, использование металлических молний, ​​манжет, кокеток и карманов» ( Одежда в американской истории: с 1900 г. по настоящее время ).

Как и в прошлую войну, женщины занимали места мужчин в рабочей силе и участвовали в добровольческих организациях. Дневная одежда сменилась мужскими, хорошо сшитыми костюмами, вдохновленными военной формой, с прямыми юбками до колен и длинными облегающими куртками с широкими мягкими плечами. Брюки и брюки-кюлоты стали приемлемой одеждой для женщин повсюду, не только для занятий спортом, потому что многие ездят на работу на велосипедах. Несколько более женственными были платья с приталенным лифом и квадратным, V-образным или круглым вырезом. Для вечера подойдет треугольный силуэт длинных платьев начала 19 в.40-е годы, созданные мягкими плечами, узкой талией и расклешенной юбкой, в конечном итоге превратились в тонкую оболочку, поскольку из-за нехватки ткани юбки стали узкими.

Волосы были длиннее и растрепаны в течение дня из соображений безопасности. Стили вверх включали французский твист и победный бросок (созданный путем завивки, а затем закручивания объемных локонов вокруг лица). При ношении волосы обычно разделялись набок без челки и завивались в пажа у основания. Шляпы были важным аксессуаром, который позволял женщинам заявить о себе в эти годы жесткой экономии. Преобладали различные стили, в том числе береты и широкополые шляпы в первые годы, а затем меньшие стили по мере развития войны.

В 1947 году Париж снова оказался в центре внимания мировой моды, когда Кристиан Диор представил свою коллекцию New Look . Он возродил образ женственной, романтичной женщины. Узкие короткие юбки и мягкие плечи, которые олицетворяли аскетизм военного времени, были заменены новым силуэтом: мягкие, покатые плечи, приподнятые узкие корсажи, тонкая талия и юбки до середины икры, либо широкие (поверх нескольких кринолинов), либо тонкие, как карандаш. (обнимая бедра и ноги). Женщины стали стричь волосы короче, укладывая их волнами и локонами близко к голове, а также короткой челкой. Некоторые шляпы, которые были модными во время войны, продолжали пользоваться популярностью. Были введены новые стили, в том числе маленькие шляпы, которые носят сбоку головы и покрыты сетчатой ​​вуалью.

Стили бижутерии

В то время как одежда стала более мужской, украшения стали более женственными. Помимо стилизованных цветов, птиц и животных, популярными мотивами были пряжки, банты, ленты и тканевые складки, драпировки или складки. Также носили предметы с патриотическими символами и / или цветами, такими как флаги, орлы и военные знаки отличия. Темы из фольклора коренных американцев и ацтеков, а также Дикого Запада также нашли свое отражение в дизайне ювелирных изделий. Некоторые дизайнеры черпали вдохновение в более ранних стилях, что привело к викторианскому возрождению в конце 19 века.30-х до начала 1940-х гг. В то же время символы эпохи машин, такие как гусеница танка и другие повторяющиеся узоры, были переосмыслены в цветах желтого и розового золота.

В начале 1940-х браслеты были широкими и трехмерными. Амулеты личного значения стали способом выражения чувств. Броши с двойным зажимом продолжали оставаться популярными, но версия геометрических симметричных наборов в стиле ар-деко превратилась в более трехмерные асимметричные изображения. Зажимы продолжали носить на вырезе. Броши были большими и носились на плечах дневного и вечернего наряда. Ожерелья обычно носили высоко на шее. Связанные браслеты и браслеты носили поверх перчаток или на неукрашенных запястьях. Были популярны большие перстни с камнями с квадратными краями и многослойными ступенчатыми краями.

Военные годы принесли большие изменения в саму ювелирную промышленность. Точное оборудование и квалифицированные слесари многих американских ювелирных заводов были переоснащены для производства, связанного с войной. Мастера, продолжавшие заниматься ювелирным делом, столкнулись с нехваткой материалов, и изделия, выпущенные в годы войны, отражали эту ситуацию.

Стерлинговое серебро заменило неблагородные металлы, использование которых было ограничено в военных целях. Покрытие из розового, зеленого, желтого и розового золота, часто с несколькими цветами в одном изделии, заменило родий. Жемчуг из Калифорнийского залива и имитации бирюзы, коралла и нефрита, изготовленные из пластика, были использованы для преодоления нехватки искусственного жемчуга, ранее импортируемого из Японии, и высококачественных страз из Австрии и Чехословакии.

Другие популярные материалы включают дерево, кожу, бакелит, люцит, натуральные ракушки, гипс и керамику. В 1940 году Trifari изобрела Jelly Belly , чтобы использовать большое количество Lucite. Во многих предметах этого десятилетия металл был преобладающим материалом: эти изготовленных на заказ предметов были плоскими, гибкими и податливыми в форме змеиных цепей, узких звеньев и плетеной сетки.

Несмотря на эти проблемы, индустрия бижутерии в США в это время процветала. Невероятная отдача от дизайна иллюстрируется огромным количеством выданных патентов на дизайн. Продажи достигли рекордно высокого уровня: одежды стало мало, а аксессуары стали иметь первостепенное значение. К 1946, Провиденс, штат Род-Айленд, был столицей бижутерии США. Качество предметов костюмов поднялось на новый уровень, потому что многие ювелиры и мастера переключились на бижутерию во время Великой депрессии, а многие квалифицированные рабочие бежали из-за политической ситуации в Европе из-за Костюмы США производились во всех ценовых диапазонах.

По словам К. Жанен Белл, «Trifari, Krussman & Fishel были лидерами стиля. Их украшения стоили от 10 долларов и выше. Р.М. Джордан был лидером в ювелирных изделиях средней ценовой категории: от 1 до 20 долларов. Моне был известен своими украшениями на заказ, а Форстнер был ведущим производителем популярных змеиных цепочек».

К сожалению, европейские производители ювелирных изделий не так хорошо себя чувствовали в годы войны. В лучшем случае их производство было остановлено; в худшем случае их фабрики были разрушены

Магазин 1940-х Ювелирные изделия

1950-е

Модный силуэт

В 1950-х годах силуэт песочных часов, представленный Кристианом Диором в 1947 году, продолжал доминировать в женской моде. С акцентом на женскую фигуру, округлые плечи, заостренная грудь и зауженная талия этого стиля иллюстрировали ожидание общества, что роль женщины — это роль жены и матери. Вечерняя одежда отличалась пышными юбками (чтобы еще больше подчеркнуть тонкую талию) или узкими юбками-карандашами (чтобы обтягивать талию и бедра) и глубоким вырезом. Маленькое черное платье по-прежнему было популярной вечерней униформой. Облегающие костюмы с расклешенными юбками или юбками-карандашами, прямые футляры с жакетами или юбки со свитерами носили для работы, обедов или походов по магазинам, в то время как платья с притальной талией и отдельные предметы (юбки, брюки, свитера и блузки) были подходящей повседневной одеждой.

Короткие волосы со шпильками, обрамляющими лицо, были популярны в 1950-х годах, как и длинные волосы, собранные во французскую косу или шиньон (или конский хвост для повседневной одежды). Шляпы были важным аксессуаром для всех видов деятельности вне дома. Многие стили и отделка были популярны. Шляпа-таблетка была представлена ​​Balenciaga в начале десятилетия.

Виды бижутерии

Ювелирные изделия по-прежнему были таким же важным аксессуаром, как подобранные к наряду обувь, сумочка и перчатки. Бижутерия на заказ, одна 19В стиле 50-х годов представлены изящные и классические изделия из золота или серебра, часто без камней. Золотистые (более популярные, чем серебряные) браслеты, серьги и браслеты с подвесками были неотъемлемой частью этого гардероба. Серьги и броши представляли собой вариации одной и той же формы: шипастые брызги, снежинки, круги, цветочные и листовые мотивы. Текстура была подчеркнута с помощью металла, имитирующего лен, вышивку и плетение в таких отделках, как Florentine и satin.

Частично благодаря Голливуду бижутерия, имитирующая драгоценные, была очень востребована. Эти сказочные подделки означали, что женщины со скромным достатком могли позволить себе украшения, копирующие «бриллианты — лучшие друзья девушек» Мэрилин Монро и «Завтрак у Тиффани» Одри Хепберн и драгоценностей.

Крупные броши, подчеркивающие лиф, ожерелья с каплями, заполняющие зону декольте, массивные чокеры, широкие браслеты и украшения для волос были необходимы. Камни причудливой огранки, подчеркивающие плавные линии рисунка, часто сочетались с искусственным жемчугом. Огранка «багет» создавала иллюзию размашистого или струящегося движения в завитках, петлях и драпировках. Полностью бриллиантовый вид, безраздельно господствовавший в конце 19-го40-х гг., к середине 1950-х гг. в ювелирных изделиях сменился цветом.

К концу 1940-х годов парюра — набор, состоящий из ожерелья, браслета, серег и броши или двух или трех таких предметов — вновь обрела популярность и отражала предпочтение женщинами подходящих аксессуаров.

Простая нить жемчуга оставалась высшей. В конце концов, Джун Кливер носила его каждый день на Оставь это Биверу. Жемчуг использовался для завершения наряда для бизнеса или коктейльной вечеринки, а также для украшения почти всего остального. Наряду с нитями жемчуга в этом десятилетии были очень популярны ожерелья из бисера. Бусины были крапчатыми, крапчатыми и испещренными полосами и цветными точками, очень похожими на твидовые ткани, которые были популярны для повседневного ношения. Бусины и искусственный жемчуг теперь изготавливались в широкой цветовой гамме.

Поскольку украшения со стразами пользовались большим спросом, производители камней из Австрии и Чехословакии разработали новые цвета камней и то, что Джулия Кэрролл называет специальными стеклянными камнями (т. е. «стеклянные камни особого цвета, текстуры или состава»). Дизайнеры бижутерии этого десятилетия использовали эти камни с большим эффектом.

В изделиях Эльзы Скиапарелли конца 1940-х – 1950-х годов, например, были представлены крупные камни необычной формы без фольги; текстурированные, радужные лавовые камни ; и разноцветные камни, ограненные в виде восьмиконечной звезды. (Эти камни называются турмалинами ; – огранкой, – зубцами. Комбинация розового и зеленого известна как – арбуз. )

с оригинальными цветовыми сочетаниями. И одним из самых важных нововведений стал дебют камней северного сияния, усовершенствованных фирмой Swarovski в Австрии в 1955, что придавало переливчато-радужный вид граненым стеклянным бусинам и стразам.

Цвет был одним из самых важных элементов в украшениях 1950-х годов. Инновационные комбинации включали искусственные изумруды и сапфиры, бирюзу и синий, фуксию и оливковый, пурпурный и фиолетовый, оранжевый и желтый. Были представлены новые оттенки, такие как шокирующий розовый Schiaparelli, .

Еще одной тенденцией стало использование нескольких оттенков одного цвета в одном изделии, таких как оттенки коричневого – топаз, светло-коричневый, цитрин и карамель. Новая палитра украшений также дополняла введенные в моду новые мягкие цвета: розовато-лиловый, голубой, лавандовый, хризолит, желтый и серый. Затем Balenciaga и Dior отказались от цвета и возродили 19Тенденция 30-х годов на белый цвет.

Магазин 1950-е Украшения

Варианты создания оригинальной броши из бисера

Содержимое

• Брошь в виде бантика из бисера своими руками
• Видео: Бритвенный бантик с бусинкой для броши
• Брошь-композиция мастер-класс из бисера
• Брошь из бисера с использованием кабошона
• Видео: Мастер-класс плетения броши из бисера

В арсенале современных модниц все чаще появляются броши из бисера. Их используют для тиснения платков и шарфов, для украшения одежды и сумок. А также часто используются в качестве аксессуаров для шапок и шапок.
Как известно, если уметь работать с бисером, то своими руками можно сделать все, что угодно. Начиная от огромных картин и заканчивая небольшими украшениями. Этот мастер-класс расскажет, как создать броши из бисера в технике плетения, используя простые схемы.

Брошь в виде бантика из бисера своими руками

С помощью простой схемы наш мастер-класс поможет создать красивый бант. Он может стать брошью или любым другим аксессуаром. Все будет зависеть от ее размера, а значит и от размера бусин, которые вы будете использовать для ее создания.
Чтобы сделать своими руками такую ​​милую штучку, подготовьте бисер двух и более цветов, но абсолютно одинакового размера. Также для плетения бантика вам понадобится леска или специальная нить для бисера, подходящая по размеру игла и ножницы.
Отрезаем нить или леску удобного размера, набираем в иглу и набираем на нить 23 бусины. Проходим первый ряд мозаичной техникой плетения и далее продолжаем, убавляя бисеринки в каждом ряду. Таким образом, мы создаем треугольную форму. Когда у нас останется две бисерины, закрепите нить так, как вам нравится. Теперь точно так же присоединяем нить к широкой части треугольника и жгута в обратном направлении. В конце плетения снова закрепляем нить. Теперь у нас есть ромб из треугольной формы. Этот мастер-класс предполагает создание двух совершенно одинаковых ромбиков.







После того, как мы закончили плетение больших ромбов, переходим к более мелким деталям. Для создания маленького ромба набираем на нить уже не двадцать три, а одиннадцать бисеринок. Стрижка, не отступая от предыдущей схемы для крупных ромбов. Деталей в конце тоже должно быть две.


Расположите большой ромб так, чтобы он имел горизонтальное направление. От прямого угла отсчитайте шесть рядов. В седьмом ряду определяем пятую бисеринку сверху. Вводим в нее иголку и проходим через бисеринку, расположенную по соседству – в восьмом ряду. Прикрепите маленький ромб. Для этого нанижите две бисерины, расположенные в верхней части угла ромба. Закрепите и обрежьте нить или леску, к которой вы привязывали ромб. Аналогично создается вторая половина банта. Теперь необходимо соединить два противоположных уголка большого ромба. Это нужно сделать с обоими препаратами.





Процесс плетения банта своими руками вы можете увидеть на схеме.

Две половинки можно соединить вместе. В этом случае нарисуйте леску или нить, которой вы пользуетесь, проведите через все бусины. Четыре с одной стороны, в том месте, где вы соединили два угла ромба и столько же на другой половине банта. Нить закрепляют и обрезают.


А теперь нам нужно добавить к нашему луку имитацию узла. Для этого с помощью того же мозаичного плетения создайте перемычку. Для этого набираем четыре бисерины и сплетем прямоугольник такого размера, чтобы можно было обернуть его вокруг середины бантика.
Для выполнения нашего мастер-класса вам просто нужно пришить этот джемпер на свое место, посередине банта. И это все. Наш лук готов. Теперь осталось только прикрепить к нему застежку, используемую для броши. Застежку можно пришить или приклеить на брошь, используя клей Момент.



Такой же бант можно прикрепить к шпилькам. Или добавьте к нему аксессуары и превратите в серьгу. Тогда лучше сделать такой же парный бант. И вы даже можете использовать его как украшение для открытки или блокнота. Но тогда она должна быть сделана из очень мелкой бусины. Также на основе этой схемы вы можете разработать свой индивидуальный вариант. Добавьте полоски ленты, клетку или даже горох. Экспериментируйте с цветами и оттенками и у вас обязательно получится очень оригинальный аксессуар.

Видео: Бритвенный бантик с бусиной для броши

Мастер-класс композиция из бисера брошь

Сборная брошь — это брошь из бисера, которая состоит из отдельных элементов. Все эти элементы собраны вместе и представляют собой гармоничную композицию. Сделать композиционную брошь своими руками несложно. Рассмотрим этот процесс на примере создания листа клевера с божьей коровкой и каплей росы. Будем использовать следующие простые схемы.

В этом мастер-классе используются простейшие техники плетения, которые не сложно выполнить даже начинающим рукодельницам.
Сплести четырехлистный клевер вам Полезный салатовый материал двух видов. Это прозрачные бусины и матовые. А также зеленая проволока и одна бисеринка жемчужного цвета. Каждый лист клевера состоит из двух половинок. Плетем и собираем листик по схеме. После того, как клевер собран, пришиваем к нему жемчужную бусину. Он будет имитировать каплю росы.

Сейчас мы создадим своими руками Бога Корову. Для этого нам понадобится красный и черный бисер. Он должен быть точно такого же размера. Проволоку используйте такого цвета, который подойдет к любому оттенку бисера. Используйте технику параллельного плетения, ориентируясь на схему. В конце работы прикрепите своего жучка к листу клевера.
Вот и все. Наш мастер-класс закончился, как и наша брошь. Осталось только прикрепить его к пряжке и украсить что-нибудь этой милой вещичкой.
Такой сладкий листочек можно сочетать не только с жуком, но и с мелкими цветочками. Вы также можете сделать подобный кулон в пару к своей броши.

Брошь из бисера с использованием кабошона

Броши из бисера своими руками сделать нельзя. Только плетением, но и пришиванием бисера на тканевую или фетровую основу. Таким способом можно создавать красивые изделия совершенно разных форм и расцветок. Можно использовать только бисер, а можно вышивать кабошонами и добавлять бисер любой формы. Также можно оплести бусы плетеными косами из проволоки.
Чтобы щеголять бусинами-кабошонами, сначала нужно приклеить их к ткани. После высыхания заготовки. Затем начинаем плетение, а точнее вышивку первого ряда. Пришиваем две бусинки методом «вперед иголку». Снова пришиваем две бисеринки и добавляем еще две. Теперь проденьте иглу через три бисерины и снова добавьте две. Так продолжаем до конца ряда.












Внутри первого ряда создайте второй, используя более мелкие бусины. Это второй ряд, и он будет элементом, удерживающим кабошон. Когда он завершится, необходимо пару раз пройти по кругу. Теперь за пределами первого кольца находится третий ряд тарелок.





Также можно продолжить декорирование броши каменной крошкой.







Приклеиваем застежку к кусочку кожи. Сверху обклейте эту застежку тем же куском кожи, в котором предварительно сделайте для нее отверстия. И прикрепляем эту часть с помощью бисера к нашей заготовке. В принципе, на этом этапе можно остановиться, а можно еще как-то задекорировать край. Добавьте пузырьковые петли или выступы. Это уже может быть самостоятельная брошь.








Такой мастер-класс может быть только этапом создания чего-то более масштабного. Вы можете соединить похожие заготовки в одно целое и комбинировать с разными бусинами и декоративными элементами. Прикрепите детали, сделанные с помощью плетения. Так вы сможете создать своими руками из бисера не только брошь, но и браслеты, колье и даже красивые пояса.

Video: Master-class weaving of brooch from beads

Comments

comments

Mdvanii.

ch — The Work of BillyBoy* & Lala — Surreal Jewellery Gallery

                                                             

                                From

Surreal Couture to Surreal Bijoux*

                                                                                                            

                                                     

1977 — 2017                           

                                              

                 40 Years of Glamorous Creations and Jewellery as Art

                                                              

                                            

    Прекрасный выбор классических и единственных в своем роде предметов, доступных для приобретения.

Цены по запросу .

CURRENTLY IN INSTALLATION 

Brooches ♥ Brooches ♠ Brooches ♦ Brooches ♣ Brooches 

CAILLOU

Early brooch modeled in synthetic clay, hand painted with glass beads and faceted stones inserts . Гравированный Билли Бой с иглой, типичный для очень раннего до-сюрреалистического Бижу 19 века.83-1984. Единственный в своем роде.
Размер: 2,5 дюйма

COSMOS

Ранняя брошь из синтетической смолы, расписанная вручную, с кабошонами из стекла Gripoix, позолоченной шариковой цепочкой и центральным стеклянным камнем от Schiaparelli. Единственный в своем роде, 1984 год. Подписано вручную золотым BB на розовом. Диаметр: 2,5 дюйма

SUN RA

2

2

2

2

2

2

2

2

2

2 брошь из смолы, расписанная вручную, с бусинами Pâte de verre Gripoix и жемчуг. Подпись BB золотом на розовой фуксии, 1985. Тусклый: 6 дюймов.

РАСКРЫВАЮЩЕЕСЯ СЕРДЦЕ

Ранняя уникальная брошь ручной работы из синтетической глины с мотивами вставок в виде сердечек и стразами Swarovski, 1984 г. Гравировка Billy Boy с иглой, изделие изготовлено на кухне BillyBoy* & Lala apartment в Париже). Размер: 4,5 дюйма.

COEUR STRASS

Брошь из смолы, расписанная вручную, со стразами Swarovski. Овальная бирка «BillyBoy* Surreal Bijoux». Размер: 2,75 дюйма.

ПАПИЛОН

Брошь из смолы, расписанная вручную, со стеклянными бусинами и стеклянными цветами. 1986. Овальная бирка «BillyBoy* Surreal Bijoux». Ширина: 3 дюйма.

COEUR STRASS BIS

Брошь из смолы, расписанная вручную, со стразами Swarovski. Овальная бирка «BillyBoy* Surreal Bijoux». Размер: 2,75 дюйма.

BAISER D’OR

Брошь из смолы с жемчугом, расписанная вручную и покрытая позолотой. 1989. Овальная бирка «BillyBoy* Surreal Bijoux». Размер: 2,5 дюйма. Брошь для губ — классика BilyBoy* Surreal Bijoux.

COOKIE MONSTER

Брошь из смолы, расписанная вручную, со стразами Swarovski, шариковая цепочка, серьги-петли и волосы из стеклянных бусин. Овальная бирка BillyBoy* Surreal Bijoux. 1986 год. Классика.

PIGEON DE PARIS

Брошь из смолы, расписанная вручную, со стеклянными бусинами, 1986 г. Овальная бирка «BillyBoy* Surreal Bijoux». Размер: 5 дюймов. Также классика BilyBoy* Surreal Bijoux.

Cookie Monster

Брушки с приловом ручной горы с помощью Swarovons Greensop, с помощью Swarovon restes resestes renestes renestes restes. Овальная бирка BillyBoy* Surreal Bijoux. 1986 год. Классика.

CAILLOU  PATE DE FRUITS

Ранняя брошь, вылепленная из синтетической глины, расписанная вручную стеклянными бусинами и ограненными камнями, единственная в своем роде, 1984. Выгравированный Билли Бой с иглой, типичный для очень раннего до-сюрреалистического Бижу 1983–1984 годов.

DRAGON MEDIEVAL

Важная брошь из светлой смолы, расписанная вручную и покрытая позолотой со стразами Swarovski. BillyBoy* с ручной подписью, выполненный в золотом цвете на черном фоне, а также с овальной биркой Surreal Bijoux. 1987 . Изначально эта брошь была изготовлена ​​для коллекции Haute Couture Эммануэля Унгаро .

Скоро будет больше обновлений…

Ожерелья ♣ Ожерелье ♥ Ожерелья ♥ Ожерелья ♦ Ожерелья

Dia de los muertos

Ожерелье, сделанное с ранним Joan of Arc -Cross, со стеклом, металлом, Swarovski rhinestones и жемчужины с Gearsilles с Gearsilles с Gearsilles с Gearsilles с Gearsilles с Gearsilles с жемчужильс с жемчужильс с жесткими «Скоры». Heads, 1990.
Штамп BillyBoy*©89 Сделано во Франции и овальная бирка «BillyBoy* Surreal Bijoux». Тусклый крест: 4 дюйма

GAMBETTES

Вязаное колье из черной ваты со свисающими чулками из позолоченного металла, дань уважения 1941 вещь от кутюр от Эльзы Скиапарелли в коллекции BillyBoy*.
С тканой розовой этикеткой BillyBoy* Surreal Bijoux © 88 Paris.

KYOTO

Весеннее колье, состоящее из четырех расписанных вручную смоляных листьев, украшенных жемчугом, хрусталем, стеклом, бакелитом и т. д., включая редкие стеклянные бусины, изготовленные в Gripoix для этого изделия, никелированная хромированная цепочка. Ручная подпись Billy Boy золотом на розовом фоне цвета фуксии. Единственный в своем роде, 1985 г.

AZTEQUE

Кулон из смолы, расписанной вручную, со вставками из стеклянных бусин, сусальным золотом и массивной позолоченной цепочкой, 1987 г. Подпись Billy Boy на розовой оборотной стороне.
Размер: 4 дюйма.

BIARRITZ

Чокер из 5 нитей с фермуаром из смолы улитки, стеклянными бусинами, ограненными стеклянными камнями, некоторые из которых сделаны для BillyBoy* компанией Gripoix. Единственный в своем роде, 1985. Овальная бирка « BillyBoy* Surreal Bijoux».

MICROCOSMOS

Колье-крест из посеребренного металла с полностью двусторонней спинкой, мотивом коры дерева и пчелами, крестом и кристаллами, украшенными жемчужной икрой, кабошонами Swarovski и рином. бусины и намагниченные бусины из эматита, барочный жемчуг и стеклянная бусина-капля 1989. Гравировка Billy Boy на кресте, каждая пчела помечена Billy Boy Paris © на своих крыльях. Единственный в своем роде.Тусклый крест: 3 х 3 дюйма.

BIG POP DAISY

Ожерелье с большим блеском из позолоченного металла и массивной позолоченной цепью, вставками из жемчужной икры (изобретение Surreal Bijoux), стеклянными бусинами, кабошоном и стразами Swarovski.