Черно белые рисунки в стиле арт: Attention Required! | Cloudflare

ЧЕРНО-БЕЛЫЙ ФОТОРЕАЛИЗМ | ARTотека еды

Стиль гиперреализма всегда воздействуют на зрителя гипнотически. Реалистичность изображенных вещей в таком стиле, не дает поверить, что это рисунки. Даже, если они черно-белые. И это в очередной раз доказывает творчество австралийской художницы Си Джей Хендри.

Си Джей Хендри (CJ Hendry)  поначалу трудилась продавщицей в модном бутике одежды города Брисбен (столица австралийского штата Квинсленд), зарабатывая скромную по западным меркам зарплату. Но врожденный талант, целеустремленность (она даже была чемпионкой по плаванию) и занятия живописью по 15 часов в день, изменили всю ее жизнь, сделав Си Джей довольно известной и обеспеченной. В общем, история 100%-ной «self-made woman».

Теперь всего один из ее рисунков может принести ей денег больше, чем бывшая годовая зарплата. Основная тематика ее работ — модные вещи. К примеру,  Macquarie Bank приобрел ее картину «Мятая сумка Гуччи» за 50 тысяч долл. А чемпион мира по боксу Флойд Мэйвезер просто не успел предложить бОльшую цену за гигантские боксерские перчатки, нарисованные Си Джей,  как они уже были проданы через интернет.

 

Эксперт по инновационным технологиям Кара Ригли отмечает, что Си Джей – показательный пример использования современных технологий в продвижении искусства. «В соответствии с традиционной бизнес-моделью, художники могли тратить десятилетия, создавая себе имя и возможность продавать работы за хорошую цену. Используя Instagram в качестве маркетингового инструмента, Хендри добилась этого всего за два года».

Стилистика гиперреалистичных произведений австралийской художницы — аскетичный черно-белый фотореализм. Создание таких фотореалистичных рисунков требует значительного времени, ведь здесь каждая деталь должна быть прорисована очень точно. Тем более, что поразительного сходства с реальными предметами Хендри добивается простейшими инструментами. В отличие от ярких гиперреалистичных картин художницы Жаклин Пуарье или сверкающего фотореализма Одри Флэк, рисунки Хендри выполнены обычным черным маркером и смотрятся, как реалистичные черно-белые фотографиии.

Вы можете убедиться в этом, посмотрев ее работы. Но мы, согласно тематике сайта, приведем как пример, ее изо-проект на продуктовую тематику.

В марте этого года Си Джей Хендри успешно завершила свой арт-проект, который назывался «50 продуктов за 50 дней» (#50foodsin50days). Она публично пообещала, что за 50 дней нарисует 50 картин с изображением еды в стиле фотореализма. Результаты работы художница ежедневно выкладывала на своей страничке в Инстаграм. Проект привлёк немало внимания — на блог художницы подписалось 200 тысяч человек. Несмотря на то что это была лишь вторая ее выставка, многие готовы были заочно платить тысячи долларов за картины, которых еще не видели в оригинале.

 

Графические произведения девушки потрясают своей реалистичностью, благодаря созданию точной композиции, игры теней и света, а также внимания к мельчайшим деталям. Сама Хендри поясняет, что ее быстрый взлет был не случайным.

  

Оставив работу продавщицы в элитном бутике и существуя на выручку от распродажи своего гардероба через eBay, она шесть месяцев настойчиво трудилась. «Я работала по 15 часов в день, каждый день, пытаясь добиться совершенства в технике рисунка. Нужно признаться, что это было действительно тяжело«. Первым шагом к успеху стала продажа через Инстаграм гиперреалистичного рисунка сапог фирмы RM Williams, который за 10 тысяч купил какой-то чудак-коллекционер.
Тем не менее, даже с ее навыками, рисунок осьминога оказался настолько трудоёмким, что она едва не выбилась из установленного по проекту графика.

Каждый день на ее страничке в Instagram появлялось очередное изображение, выполненное по технологии пуантилизма – на лист бумаги наносились десятки тысяч крошечных точек чёрным фломастером.

 

Билл Тико – один из ведущих дизайнеров и основатель популярного дизайнерского блога The Cool Hunter — открыл для себя творчество Хендри в Instagram, когда у нее было не так много подписчиков. Его первоначальной реакцией было недоверие, что изображенные предметы являются рисунками. «Аналогичная реакция была у всех, кто впервые видел рисунки Си Джей», — говорит он. «Детали проработаны настолько невероятно, что предметы выглядят как черно-белые фотографии«.

 

 

Изнурительная работа так измотала девушку, что после завершения проекта она взяла длительный «отпуск» для отдыха. Но игра стоила свеч. Рисунки получились один лучше другого.

 

Билл Тико, известный, как предсказатель тенденций в дизайнерском мире моды, считает, что привлекательной основой работ Си Джей является желанность самого предмета, в сочетании с кажущейся простотой черно-белой эстетики рисунка.

Нужно сказать, что в настоящее время существует «лист ожидания» из 1500 человек, желающих купить очередную работу австралийской художницы. Дежурят и за рисунками продуктовой тематики, но в основном, за картинами с изображением известных, брендовых вещей от Gucci, Chanel, Adidas, Williams и прочих известных торговых марок. (Заметим, что «гипнотическим фоном» для работ Си Джей послужили элитные фарфоровые тарелки фирмы Hermes, на которые сделать полноценный заказ, — проблема даже на фирменном сайте www. hermes.com).

Согласно статистике покупателей ее работ, женщин привлекают фирменные товары, а мужчин – спортивные или предметы из джентльменского набора, вроде дорогих вин. Кстати, выяснилось, что среди потенциальных покупателей – большинство мужчин! Может быть, женщин не так легко обмануть, нарисовав фирменную сумочку или туфли? 🙂 .

В то же время очевидно и то, что имитируя предметы роскоши, искусство Си Джей Хендрен как бы нарушает их эксклюзивность, а ее картины с изображениями брендовых товаров, для многих становятся «суррогатом покупок».

Сама художница весьма скромно оценивает свое творчество: Думаю, люди дают мне слишком много кредитов» — говорит она. «На самом деле, моя работа не столь творческая, как педантичная. Я всего лишь копирую фотографии, создавая псевдореальности».

С удивительно-техничными рисунками австралийской художницы можно ознакомиться на ее страничке в Instagram  CJ Хендри

Еще вам могут понравиться статьи

Советы для рисования черно-белых рисунков карандашом и не только

Нашла несколько прекрасных советов от Bobby Chiu (один из ведущих преподавателей на Schoolism) о том, как сделать черно-белые рисунки более качественными, которыми и делюсь. Что-то из этого может показаться простым, но все советы реально работают. Монохромные рисунки — важная часть обучения рисованию, они развивают понимание тона, объема и многое другое, а рисовать их при этом немного проще. Советы ниже относятся к рисованию карандашами, ручками и маркерами.

Убирайте избыток чернил на отдельном листе.
Шариковые ручки — прекрасный материал, ими можно создавать красивые тонкие контрастные штрихи.
Но когда рисуешь ручкой, всегда в процессе работы на стержне появляются излишки пасты, которые нужно снимать. Я много раз видела, как художники делают это на полях своей работы, но лучше использовать для этого отдельный лист. нужно прижать кончик стержня к бумаге и немного покрутить им. Так линии ручки будут четкими, тонкими и не будет клякс на работе.

Используйте разные оттенки серого.
Этот совет отлично работает с маркерами — обычно там широкая линейка оттенков холодных и теплых серых цветов.

Пользуясь не одним маркером, а несколькими, можно добавить рисунку глубины и выглядеть он будет интереснее.

Рисуйте эскиз для маркерного рисунка простым карандашом.
Прежде чем делать работу маркером, набросайте эскиз простым карандашом. Прелесть метода в том, что после высыхания маркеров по утверждению Бобби рисунок карандашом можно легко стереть не повреждая при этом маркерный рисунок.

Не выбрасывайте подсохшие маркеры.
Многие стремятся заправить маркер при первых признаках подсыхания, но полузасохшие маркеры и фломастеры — вполне самостоятельный инструмент для создания потрясающих текстур. Попробуйте рисовать ими неглубокие тени или неровные поверхности на рисунке.

Используйте все возможности карандаша.
Рисование карандашом уникально, как почерк. Используйте самые разные штрихи и нажим, чтобы подчеркнуть форму и добиться текстурности. От себя добавлю, что очень полезно сделать себе лист с «библиотекой текстур», где собирать штрихи разной формы и направления, и поглядывать на него в процессе рисования, чтобы не зацикливаться на обычных штрихах.

Помните про свет.
Во время рисования карандашом очень легко перетемнить светлые места, а вернуть светлый тон бывает очень сложно, поэтому не спешите сделать рисунок контрастным. Если вы чувствуете, что перетемняете картинку — отложите на некоторое время рисунок, чтобы понять где нужно остановиться, а где можно еще поработать.

Используйте несколько карандашей.
Никто не запрещает рисовать одним карандашом, но как правило добиться красивых штрихов, четкого рисунка, и глубоких теней можно лишь используя карандаши разной мягкости. Порядок работы — от самых твердых к самым мягким. Удобно набросать эскиз и первые тени карандашом H и постепенно двигаться по линейке мягкости с утемнением картинки (я обычно останавливаюсь на 6B или 8B).

Защищайте свою работу.
Такой простой совет и почему-то многие им пренебрегают. Подкладывайте чистый лист бумаги под рабочую ладонь, чтобы не смазывать рисунок. Лайфхак: лучше использовать матовую кальку — так видно всю работу целиком.

Рисуйте экизы или тамбнейлы перед началом работы.
Тоже простой совет и тоже ему часто не следуют. Тамбнейлы (thumbnails) — это такие маленькие почеркушки с расположением и композицией будущего рисунка. Это обязательный этап перед крупными работами, но и в мелких рисунках он тоже помогает. Эскиз может быть очень примерным, но даже он серьезно упростит жизнь.

Вот такие простые советы от хорошего практика позволят сделать ваш рисунок аккуратнее и приучат к хорошим привычкам. А что вам помогает при рисовании карандашом, ручками или маркерами?

создание рисунка из фотографии онлайн!

Всем доброго дня!

Наверное, почти каждый пользователь, видел в сети «странные» фотографии людей, как будто это картинка, нарисованная художником. Такая картинка имеет название — арт (пример слева с Никулиным). И сделать ее, кстати, можно довольно-таки быстро, воспользовавшись специальными онлайн-сервисами. 👌

Думаю, статья также будет полезна всем тем пользователям, которые хотят себе сделать необычную аватарку для социальных сетей (ВК, Одноклассники и пр.), различных форумов, приложений (например, Skype, Viber и пр.), да и просто удивить своих друзей и родственников.

Итак, приступим к делу — к созданию арта!

 

Примечание: чтобы сделать арт, можно воспользоваться различными графическими редакторами (например, Фотошоп).

В этой статье останавливаться на классических редакторах не буду (т.к. пока редактор установишь, настроишь, поймешь как делать — с помощью сервиса в сети сделаешь уже десятки различных прикольных картинок ✌).

 

*

Выбор сервиса с лучшими фотоэффектами

❶

Pho.to

Адрес странички: http://funny.pho.to/ru/art-effects/

Один из лучших русскоязычных онлайн-сервисов для придания фото различных эффектов. Например, цветную фотографию можно переделать:

• в черно-белый рисунок, как будто его нарисовали: кистью, карандашом и пр. ;
• в цветной рисунок: также могут быть самые различные варианты;
• в прикольную и смешную картинку. Например, ваше фото будет помещено в рамочку, которую рисует ребенок, художник и пр. (примеры вариантов показаны ниже).

Десятки различных эффектов к фото

Все эффекты разбиты по категориям, благодаря этому их легко найти. Категорий достаточно много, приведу несколько: лето, искусство, день рождения, любовь и романтика, открытки, приколы и шутки, путешествия, свадьба, для детей и т.д.

Пользоваться сервисом крайне просто:

1. выбираете сначала эффект, который вам понравился;
2. загружаете свое фото;
3. и через несколько секунд — смотрите на свой прикольный арт. Пример показан ниже: правда ведь неплохо нарисовано?!

Как изменилось фото: было — стало (слева на право)

 

*

❷

Photomania.net

Сайт: https://photomania.net/editor

Еще один крайне интересный сайт, представляющий из себя онлайн фото-редактор. Здесь можно загрузить фотографию и быстро обработать ее: в том числе создать из нее интересный рисунок (арт).

Чем подкупает этот сервис — на нем довольно много самых необычных вариантов обработки фото: можно, например, разместить свое фото на груди Месси или Рональдо, поместить свое фото в рамочку, придать ему магический стиль, или сделать себя знаменитым актером.

Варианты обработки фото

 

Пример обработки показан на скрине ниже: по-моему, выглядит очень реалистично 👀.

Еще один интересный арт // Photomania.net

 

*

❸

PhotoFaceFun.com

Сайт: http://ru.photofacefun.com/?section_id=11

Примечание: сайт не открывается в некоторых браузерах. Если что — попробуйте открыть его в Opera.

Сайт с огромным количеством разнообразных фото-эффектов: здесь вы можете поместить свое фото в рамку, сделать фото нарисованной картиной, поместить его рядом с какой-нибудь знаменитостью и т. д.

Все фото-эффекты разбиты по категориям: авто, винтаж, гаджеты, газеты, журналы, галереи, деньги, детские, знаменитости, кино и многое другое!

Арт — фото-эффекты

 

Пользоваться сервисом также просто: загружаете фотку, выбираете эффект, смотрите результат (в общем-то, три простых действия).

Ниже представляю несколько примеров работы сервиса. Весьма не плохо?!

Несколько артов: в галереи, с Путиным, старый рисунок.

Примечание: если сервис не будет обрабатывать вашу фотографию, 👉 конвертируйте ее в другой формат.

Например, я столкнулся с тем, что формат GIF сервис воспринимать и обрабатывать не хотел, пересохранив картинку в JPG (для этого можно использовать Paint, который есть во всех версиях Windows) — стало всё работать в норме!

 

*

❹

Фото-Фания

Сайт: https://photofunia.com/ru/categories/all_effects/popular

Весьма неплохой русскоязычный сервис с большой коллекцией фото-эффектов, которые можно применять к любой загруженной фотке. Что подкупает: выбор просто огромен! Фотографию можно сделать черно-белой, рисованной кистью или карандашом, поместить в рамочку, со знаменитостью, в теле-передачу и т.д.

Эффекты (случайные)

 

Отмечу, что один раз загрузив свое фото, вы сразу же можете его попробовать в самых различных эффектах (не загружая его по сто раз). Удобно!

Примеры обработки показаны ниже.

Еще несколько интересных эффектов к фото: рисунок карандашом, кулончик, подарочная открытка (слева на право).

 

*

PS

👉 В помощь!

Кстати, возможно вам будет интересна статья о том, как сделать фото-коллаж

* Если кто не знает — то коллаж, это когда совмещают сразу нескольку фото в одно большое. Получается очень красиво и информативно, сразу можно узнать, как прошел праздник (к примеру).

 

*

На сим прощаюсь. Всем удачи!

Дополнения приветствуются.. .

👋

Первая публикация: 17.09.2017

Корректировка: 28.08.2021

Полезный софт:

• Видео-Монтаж

Отличное ПО для создания своих первых видеороликов (все действия идут по шагам!).
Видео сделает даже новичок!

• Ускоритель компьютера

Программа для очистки Windows от «мусора» (удаляет временные файлы, ускоряет систему, оптимизирует реестр).

Другие записи:

Жуткие фотографии Викторианской эпохи | Арт, Наука, Прошлое

Смотришь порой на викторианские фотографии, и дрожь берёт — какие они странные и нередко чудовищные в прямом смысле этого слова. Снимки мёртвых людей, загримированных и закреплённых так, чтобы казаться живыми; изображения физических недостатков и травм; коллажи с отрезанными головами и «призраки», снятые на длительной выдержке. Кому и зачем нужны были эти фотографии? Давайте полистаем старинный альбом и попытаемся найти объяснение содержимому его страниц.

Внимание! Статья содержит шокирующие иллюстрации. Если вам нет 18 лет или вы не уверены, что готовы увидеть жуткие стороны этого мира, закройте страницу.

Фотографии мёртвых людей — это очень популярная и растиражированная история. В Сети можно найти много подобных подборок: красивые, нарядные мужчины, женщины и — чаще всего — дети с закрытыми глазами полусидят или лежат в окружении живых родственников. Далеко не всегда можно догадаться, что центральный герой композиции уже в лучшем мире. Такие снимки были широко распространены в Европе и Америке второй половины XIX века. Книги мёртвых действительно существовали, были даже фотографы, специализировавшиеся на запечатлении мертвецов — и по отдельности, и в кругу ещё здравствующих членов семьи. Чаще всего снимали детей и стариков, крайне редко фотографировали молодых покойников.

На этом семейном снимке крайняя слева девочка мертва

Объяснение этой традиции, распространённой с 1860-х по начало 1910-х, крайне простое. В те времена собственных фотокамер почти ни у кого не было, дагеротипия, а после коллодионная фотография были сложными технологиями и требовали профессионального подхода. Частных снимков почти не делалось, работа фотографа была престижной и требовала высокой квалификации, поэтому очень неплохо оплачивалась.

Поход в студию для семейного фотоснимка был делом дорогостоящим, а уж приглашение фотографа на дом могли себе позволить только обеспеченные люди. К фотографированию готовились заранее, наводили причёски, надевали лучшие костюмы — именно поэтому люди на снимках XIX века кажутся такими горделивыми и красивыми. Они просто очень старательно позировали. Вспомните, например, знаменитую фотографию «Дикой банды» Бутча Кэссиди: разыскиваемые преступники одеты с иголочки, в новенькие костюмы и котелки, выглядят как настоящие денди и не стесняются сниматься. Почему? Да потому что фотограф получил хороший гонорар, а не лишённый самолюбия Кэссиди хотел иметь красивое фото своей организации. Банки и поезда эти люди грабили в совсем другом виде.

Трудно поверить, но мертвы обе девочки. Хорошо просматриваются опоры подставок за их ногами

Так вот, из-за высоких цен на снимки и сложности процесса многих просто не успевали сфотографировать при жизни. Особенно это касалось детей — детская смертность в XIX веке была чудовищной и при этом совершенно привычной. Семьи были большими, в среднем 2-3 из 10 детей умирали от болезней в отсутствие антибиотиков, вакцин и других современных средств. Старики тоже при жизни снимались редко — во времена их молодости фотографии не было, а в старости им было уже не до того.

В результате люди спохватывались, что у них нет семейных фотографий, только после смерти кого-либо из близких. Тут же спешно нанимали фотографа, тело напомаживали и усаживали в «живую» позу. Нередко такие снимки были вообще единственными, где был запечатлён покойный. Умерших среднего возраста, от 20 до 60, снимали гораздо реже, потому что они обычно успевали сфотографироваться при жизни.

Здесь глаза мёртвой девушки не нарисованы, а зафиксированы в открытом положении

Фотографы хорошо зарабатывали на таком жанре. Существовало множество хитростей и приспособлений, которые позволяли выдать мертвеца за живого человека. Например, специализированные (запатентованные!) подпорки для придания мёртвому естественной позы — хотя чаще делали фотографию, где покойник имитировал спящего. В глаза вставлялись распорки, а зрачки поворачивали, чтобы умерший «смотрел в камеру». Иногда о том, что на снимке мертвец, догадаться было вообще невозможно, разве что по едва заметному штативу у его ног.

Порой фотографии известных покойников распродавались как сувениры: например, в 1882 году, посмотрев на выставленное в назидательных целях тело убитого грабителя Джесси Джеймса, можно было на выходе купить фотографию его трупа.

Жанр пошёл на спад уже в начале XX века, а к 1920-м годам исчез окончательно. Распространились компактные личные камеры, съёмка стала повсеместной и дешёвой, трудно было найти человека, ни разу не попадавшего в объектив. А нам на память осталось множество кошмарных фотографий. Впрочем, многие из них кажутся очень элегантными и интересными, пока ты не догадываешься, что изображённые на них викторианские красавицы мертвы.

Спрятанные матери

У многих детей не было прижизненных снимков потому, что ребёнка трудно ровно усадить и заставить не дёргаться. А выдержки в те времена были очень долгими. Если нужно было сфотографировать ребёнка одного, без матери, фотографы XIX века использовали простой трюк. Мать садилась на стул, и её тщательно драпировали, накрывая руки, лицо, ноги, как будто она предмет мебели. Ребёнка сажали на колени матери, где он мог какое-то время вести себя прилично. При этом со стороны фотографа всё выглядело так, как будто на снимке никого, кроме ребёнка, нет.

Правда, если присмотреться, эти фотографии создают жуткое ощущение. Заметно, что под покрывалом, в темноте неподвижно сидит человек. Кажется, что он вот-вот выпрыгнет и сожрёт ничего не подозревающее невинное дитя.

23 мая 1878 года молодой британский фотограф Сэмюэл Кей Балбирни из Брайтона (Суссекс, Великобритания) разместил в газете Brighton Daily News объявление, которое впоследствии стало знаменитым и породило целый жанр фотоманипуляций. Оно гласило: «Фотографии духов: леди и джентльмены на фотографиях будут летать в воздухе в компании столов, стульев и музыкальных инструментов! Безголовые фотографии: леди и джентльмены на снимках будут держать в руках собственные головы! Фотографии карликов и гигантов: это действительно смешно!»

Фотографов в Брайтоне хватало, а Балбирни, открывший фотостудию, хотел выделиться. И он изобрёл способ фотоманипуляции, основанный на совмещении нескольких негативов. По сути, это стало предтечей современного фотошопа. Как ни странно, идея Балбирни не снискала успеха. Привыкшие к традиционной фотосъёмке жители Брайтона не спешили сниматься в безголовом или летающем виде. Через два года фотограф закрыл студию и ушёл служить армейским врачом.

Но, как ни странно, дело его продолжало жить. Немногие фотографии, сделанные Балбирни, расползлись не только по частным альбомам заказчиков, но и по газетам. В результате простейшую манипуляцию с негативами освоили десятки фотографов в Англии и за её пределами. «Безголовые портреты» стали популярным жанром фотосъёмки и оставались в моде до 1910-х.

К слову, скорее всего, не Балбирни был изобретателем технологии. Известна как минимум одна «безголовая фотография», сделанная в 1875 году, до открытия студии, другим мастером из Брайтона, Уильямом Генри Уилером, — он держал фотосалон на Хайстрит. Но Уилер не рекламировал свой «фотошоп» так открыто, как Балбирни, и не стал родоначальником нового направления.

Взрывающийся мул

Самая известная безголовая фотография принадлежит не человеку, а мулу. Причём у мула на ней действительно нет головы! Сделал её британский фотограф Чарльз Харпер Беннетт 6 июня 1881 года исключительно в научных целях.

Беннетт был сыном суррейского шляпника, но в 1870-х решил открыть бизнес по продаже фотооборудования. В 1878 году, пытаясь найти способ сократить выдержку, он понял, что коллодионный процесс ускорить никак не получится и нужен кардинально новый состав эмульсии для мгновенного закрепления изображения. К тому времени другой фотограф, английский врач Ричард Меддокс, уже достиг успехов в этой области, заменив коллодий желатином. Но и он не смог добиться достаточной скорости закрепления из-за того, что в желатине было слишком много жидкости. Беннетт взялся усовершенствовать метод Меддокса и быстро добился успехов. Он сумел сократить выдержку с нескольких секунд до 1/25 секунды.

Первым делом Беннетт решил показать технологию военным, причём американским, а не британским, и ему требовался эффектный и одновременно эффективный эксперимент. Способ демонстрации он выбрал своеобразный: привязал к шее мула динамит, установил фотоаппарат на штатив, а затем взорвал голову животного в присутствии подполковника армии США Генри Эбботта и ещё нескольких военных с базы Уиллетс-Пойнт (Нью-Йорк). Снимок он успел сделать в тот момент, когда ошмётки головы уже разлетались, но тело мула ещё стояло, не успев упасть. Это демонстрировало скорость фотосъёмки.

Описание эксперимента и результаты работы Беннетта были опубликованы в Scientific American. Технология была успешно внедрена, Беннетт получил патент и заработал на своём изобретении. Но пресса обрушила на него гору критики за жестокое обращение с животным. Поскольку отец Беннета был шляпником, некоторые газеты обыгрывали фразу «безумен, как шляпник» из «Алисы в Стране чудес».

В Интернете широко растиражирована вторая фотография. На первой девушка с искривлённым позвоночником, на второй — процесс выпрямления, на третьей — тугая перебинтовка, удерживающая позвоночник в выровненном состоянии.

Другое популярное направление фотоснимков XIX века — люди, которых явно кто-то пытает. Хлещет по спине, бьёт током, сжимает голову тисками. На деле в большинстве этих снимков нет ровным счётом ничего страшного. Представьте, что человек, никогда не видевший стоматолога, увидит снимок, на котором вы сидите с широко открытым ртом, а туда лезет какой-то мужик со страшными инструментами. Он ужаснётся, не так ли? Вот и мы, впервые сталкиваясь с давно забытыми и порой ошибочными врачебными методиками XIX века, ужасаемся, хотя в те времена они казались совершенно нормальными.

Например, в Сети широко распространена фотография, на которой стройная полуобнажённая женщина привязана за руки к странной конусообразной раме. Рядом стоит полностью одетый мужчина средних лет и, похоже, смотрит на женскую грудь. Что это — викторианский БДСМ-клуб? Нет, конечно. Эта фотография всего-навсего иллюстрирует методику исправления сколиоза, разработанную знаменитым американским хирургом-ортопедом Льюисом Сэйрой.

Он был настоящим революционером своего дела. С помощью конусообразной рамы Сэйра временно выпрямлял изувеченный сколиозом позвоночник, а затем туго бинтовал пациента, не позволяя снова изогнуться. После нескольких недель таких процедур позвоночник заметно выпрямлялся. Фотография с девушкой наиболее известна из-за того, что её героиня молода, стройна и выглядит всё это загадочно и эротично. На самом деле снимков Сэйры за работой пруд пруди. На большинстве запечатлены мужчины с кругленькими пузиками или, наоборот, костлявые, с торчащими из сползших штанов волосатыми, простите, задами. Конечно, популярной стала по-настоящему красивая фотография.

И, кстати, это вы ещё не видели другие приспособления для исправления сколиоза, распространённые в XIX столетии.

Дюшен демонстрирует улыбку. На самом деле из-за паралича лица пациент физически не мог улыбаться. Дюшен просто «включил» нужные мышцы с помощью электроимпульсов.

Живший в XIX веке французский невролог Гийом Дюшен исследовал реакцию мышц и нервов на электрические импульсы. Впоследствии его работы легли в основу электронейромиографии, диагностического теста, позволяющего выявить повреждения нерва.

В числе прочего Дюшен запечатлевал выражения лиц пациентов при подаче импульсов на тот или иной лицевой нерв. Проблемой была фотосъёмка того времени — длительная выдержка не позволяла осуществить подобную процедуру. Но Дюшену повезло — в его распоряжении оказался сапожник средних лет, страдавший от паралича лицевого нерва (паралича Белла). Иначе говоря, если Дюшен с помощью тока получал на лице пациента какое-то выражение, оно держалось там без изменений несколько минут, пока мышцу не «отпускало». Это позволяло сделать качественный снимок на длительной выдержке.

Врач сделал с сапожником более 100 опытов, подключая электроды к различным мышцам и получая самые разные выражения лица. Исследование, снабжённое снимками, было опубликовано под названием «Механизм человеческой физиогномики». Благодаря этой работе Дюшен определил назначение ряда лицевых мышц и, в частности, выявил механизм возникновения улыбки.

А на снимках — тот самый сапожник во время одного из опытов.

Портрет Финеаса Гейджа

Финеас Гейдж был американским железнодорожным рабочим, специалистом-взрывником. 13 сентября 1848 года 25-летний Гейдж готовил подрыв скалы близ Кавендиша при прокладке участка железной дороги между городами Ратмонд и Берлингтон в штате Вермонт. Ему нужно было просверлить в нужной точке скалы отверстие, заложить туда взрывчатое вещество и фитиль, утрамбовать всё это трамбовочным штырём и законопатить отверстие песком, выпустив наружу участок фитиля.

В момент, когда Гейдж занёс штырь над отверстием, куда уже была заложена взрывчатка, его отвлёк кто-то из рабочих. Гейдж обернулся и машинально опустил штырь. От соударения порох загорелся и взорвался. Штырь вошёл в скулу Гейджа под левым глазом, пробил череп и вышел из верхней части головы. Чтобы вы понимали: это штука была 3,2 см в диаметре, больше метра длиной и весила 6 кг. Пройдя сквозь череп, штырь улетел, разбрызгивая кровь и мозги, на 25 метров вверх и упал неподалёку.

Но Гейдж почему-то выжил. Сперва он упал и задёргался в конвульсиях, затем успокоился, пришёл в себя и с помощью коллег дошёл до гостиницы, где жили рабочие, — в 1,2 км от места происшествия. Когда туда через полчаса приехал хирург Эдвард Уильямс, перебинтованный на скорую руку Гейдж сидел на крыльце в кресле-качалке.

Уже через 2 месяца Гейдж вернулся к активной жизни, внешне потеряв лишь левый глаз. Но его личность изменилась кардинальным образом — друзья и родственники утверждали, что «это больше не наш Финеас». В результате травмы он потерял 4% коры и 11% белого вещества, а также связи между различными участками головного мозга. В течение 12 лет Финеаса Гейджа исследовали лучшие специалисты. На основе этого случая был выявлен ряд закономерностей, за что отвечает тот или иной участок мозга. Было сделано два снимка Гейджа. На обоих он сидит, элегантно одетый, и держит в руках тот самый трамбовочный штырь, который прошил его голову.

Финеас Гейдж умер в 1860 году от эпилептического припадка, спровоцированного старой травмой. Его череп хранится в Анатомическом музее Уоррена в Гарварде.

Это выражение как нельзя более подходит к большинству старинных фотоснимков, на которых происходит что-то странное. На самом деле там нет ничего необычного — мы просто не привыкли к той реальности, потому что живём в другой. Столь же странными и чудовищными нам порой кажутся снимки, скажем, животного мира, когда самка богомола поедает самца после спаривания или происходит ещё какая-нибудь мерзость. Каждая викторианская фотография, как и любая современная, имеет подтекст, историю, объяснение, без которых непонятно, что на ней происходит. И, когда их узнаёшь, внезапно становится совсем не страшно. Или, наоборот, ещё более не по себе. Это уж решать вам.

Photo Editor: Pixlr X — бесплатный редактор изображений

Photo Editor: Pixlr X — бесплатный редактор изображений Войти/ зарегистрироваться

Добро пожаловать в бесплатный современный фоторедактор Pixlr. Начните редактирование, нажав на кнопку «Открыть фото», перетащите файл, вставьте из буфера обмена (ctrl+v) или выберите один из наших готовых шаблонов, представленных ниже.

открыть изображение Что такое Pixlr X?

What is Pixlr X?

Pixlr X is a free basic online photo editor that lets you edit and transform photos and templates directly in the browser. Pixlr also has an advanced version for detailed image editing and template design called Pixlr E and an AI-powered background remover called Remove bg.

Is it free and safe?

Using Pixlr X is 100% safe and free for all, most features are also available for everyone. If you want to step up your game then we have Pixlr Premium that gives you access to more fonts, templates, assets and automatic tools and much more.

Instant result with template designs!

Create stunning YouTube thumbnails, Instagram stories, Facebook posts, Roblox clothes and more using professionally crafted template designs. No design experience needed.

Artistic effects for quick, playful photo edits!

Design your masterpiece with one-click tools and features like the AI CutOut, Glitch Studio, Filter and Effects, Text Styles, and ‘Add Element’ presets such as Overlays, Borders, Shapes & Stickers.

Image formats supported

Pixlr supports editing most of the common image formats, you can edit JPEG, PNG, WEBP, GIF as well as PSD (photoshop image). You can’t edit video files or animated gifs in Pixlr.

Additional help

Check out our support page for Pixlr E tutorials, out creative communities and contact.

Из локального временного кэша, чтобы сохранить проект на длительный срок, загрузите его в формате PXZ (документ Pixlr).

Модные и высококачественные шаблоны, отобранные вручную нашей командой.

Шаблоны

Просмотрите и найдите шаблон, выбрав ниже тип дизайна, который вы хотите создать.

Рекомендуемые

загрузить больше

закрепленные проекты

Все ваши временные проекты

История сохраняется только временно в кэше браузера, все документы будут удалены, если вы очистите кэш или запустите любую процедуру очистки. Если вы хотите сохранить ее надолго, загрузите ее в формате .PXZ (документ Pixlr).

У вас нет изображений в вашей истории, чтобы начать редактирование, просто выберите «Открыть изображение» или «Загрузить адрес URL»слева.

очистить историю

Ключевое слово

Ошибка

Что-то пошло не так, пожалуйста, повторите попытку позже.

Не в сети

Вы не в сети, проверьте подключение к Интернету и повторите попытку.

Результаты не найдены, выполните другой поиск.

загрузить больше

{«user»:{«name»:»guest»,»subscription»:false,»subscriptionType»:»guest»,»subscriptionCode»:»-«,»subscriptionGroup»:»-«,»currency»:»USD»,»country»:»RU»,»id»:»-«},»eligibleFreeTrial»:true,»cdnUrl»:»https://pixlr.com»,»adyenClientKey»:»live_RCU6ZYUQ5VDAFOMUJSSVV3P7YAWK75MM»,»adDebug»:»»,»unlockTemplate»:false}

{«layerFlattenImage»:»Свести фото»,»layerMergeVisible»:»Соединить видимое»,»layerMergeDown»:»Объединить с предыдущим (CTRL + E)»,»blendModeLuminosity»:»Яркость»,»blendModeColor»:»Цвет»,»blendModeSaturation»:»Насыщенность»,»blendModeHue»:»Оттенок»,»blendModeExclusion»:»Исключение»,»blendModeDifference»:»Разница»,»blendModeSoftLight»:»Мягкий свет»,»blendModeHardLight»:»Жесткий свет»,»blendModeColorBurn»:»Затемнение основы»,»blendModeColorDodge»:»Осветление основы»,»blendModeLighten»:»Светлее»,»blendModeDarken»:»Темнее»,»blendModeOverlay»:»Оверлей»,»blendModeScreen»:»Экран»,»blendModeMultiply»:»Умножение»,»blendModeNone»:»Ничего»,»viewOBarZoomOut»:»уменьшить»,»viewOBarZoomIn»:»увеличить»,»viewKeyboardP»:»Свойства»,»viewDrawPenTool»:»Инcтрумент карандаш»,»viewDrawEraserTool»:»Инcтрумент ластик»,»viewCropPaperLet»:»Формат письма»,»viewCropPaperA6″:»Формат А6″,»viewCropPaperA5″:»Формат А5″,»viewCropPaperA4″:»Формат А4″,»viewCropUHD»:»Ultra HD 4x 3840×2160″,»viewCropFHD»:»Full HD 1920×1080″,»viewCropWebMedium»:»Веб средний 1440×900″,»viewCropWebCommon»:»Веб обычный 1366×768″,»viewCropWebSmall»:»Веб маленький 1280×800″,»viewCropWebMini»:»Веб мини 1024×768″,»viewCropYTThumb»:»Лайк на YouTube»,»viewCropYTChannelArt»:»Фон канала YouTube»,»viewCropYTProfile»:»профиль на YouTube»,»viewCropTwitAd»:»реклама в Twitter «,»viewCropTwitCard»:»карта в Twitter»,»viewCropTwitImage»:»изображение в Twitter»,»viewCropTwitHeader»:»заголовок в Twitter»,»viewCropTwitProfile»:»профиль в Twitter»,»viewCropInstaStory»:»Instagram история»,»viewCropInstaPost»:»пост в Instagram»,»viewCropInstaProfile»:»профиль Instagram»,»viewCropFBAd»:»реклама в Facebook, «,»viewCropFBPost»:»пост в Facebook»,»viewCropFBCover»:»обложка в Facebook»,»viewCropFBProfile»:»профиль в Facebook»,»viewCrop32x9″:»32: 9 (супер ультра широкий)»,»viewCrop21x9″:»21: 9 (широкий экран)»,»viewCrop3x2″:»3: 2 (35 мм пленка)»,»viewCrop3x1″:»3: 1 (панорама)»,»viewCrop16x9″:»16: 9 (широкоформатный)»,»viewCrop4x3″:»4: 3 (монитор)»,»viewCrop1x1″:»1: 1 (квадрат)»,»viewCropFixed»:»фиксированный коэффициент»,»viewCropNone»:»ничего»,»clarity»:»ясность»,»dialogSaveName»:»имя файла»,»dialogAddLayerHL»:»выберите тип слоя для добавления»,»dialogAddLayerTitle»:»Добавить слой»,»empty»:»пусто»,»viewOBarDel»:»удалить слой»,»viewOBarDup»:»дублировать слой»,»viewOBarLightUI»:»легкий режим UI»,»viewOBarSnap»:»привязать к руководствам»,»viewOBarShowGu»:»показать руководства «,»viewOBarSet»:»настройки»,»viewOBarMD»:»вниз»,»viewOBarMU»:»вверх»,»viewOBarZ3X»:»3-кратный зум (Ctrl + 3)»,»viewOBarZ1X»:»реальные пиксели (Ctrl + 1)»,»viewOBarFill»:»Заполнить экран (Ctrl + 2)»,»viewOBarFit»:»Адаптировать экран (Ctrl + 0)»,»viewOBarNav»:»навигации»,»viewMenuAddImg»:»добавить изображение»,»viewMenuAddElm»:»Добавить элемент»,»viewMenuDrawing»:»Рисование»,»viewMenuRetouch»:»Ретушь»,»viewMenuLiquify»:»Пластичность»,»viewMenuEffect»:»Эффект»,»viewMenuAdjust»:»Отрегулировать»,»viewMenuCutout»:»Отрезать»,»viewMenuCrop»:»обрезать»,»viewMenuArrange»:»Организовать»,»viewTopBarRedo»:»повтор»,»viewTopBarUndo»:»отменить»,»viewTopBarFB»:»Обратная связь»,»viewRetouchLight»:»свет»,»viewRetouchMid»:»середина»,»viewRetouchDark»:»темно»,»viewRetouchRange»:»ранжировать»,»viewRetouchDarken»:»затемнить»,»viewRetouchLighten»:»осветлить»,»viewRetouchSharpen»:»резкость»,»viewRetouchBlur»:»размытие»,»viewRetouchAlign»:»выровненный»,»viewRetouchHQ»:»высокого качества»,»viewRetouchInfill»:»заполнить»,»viewRetouchPatch»:»Инструмент \»Заплатка\»»,»viewRetouchMethod»:»метод»,»viewRetouchToning»:»осветлить / выжечь»,»viewRetouchDetail»:»резкость / размытие»,»viewRetouchClone»:»штамп»,»viewRetouchHeal»:»восстановить»,»viewRetouchLocked»:»Ретушь работает только на слоях изображений, выберите другой слой. «,»viewRetouchTitle»:»ретушировать»,»viewLoadTitle»:»Загружается»,»viewLiquifyErase»:»восстановить»,»viewLiquifySwirlCCW»:»прокрутить влево»,»viewLiquifySwirlCW»:»прокрутить вправо»,»viewLiquifyShrink»:»сокращаться, сжиматься»,»viewLiquifyGrow»:»увеличить»,»viewLiquifyMove»:»продвинуть»,»viewLiquifyLocked»:»Вы можете использовать инструмент платичность только для слоев изображений, выберите другой слой!»,»viewLiquifyTitle»:»Пластичность»,»viewKeyboardMoveShift»:»Удерживайте клавишу Shift, чтобы пройти на 10px»,»viewKeyboardMoveRight»:»Вправо»,»viewKeyboardMoveLeft»:»Влево»,»viewKeyboardMoveDown»:»Вниз»,»viewKeyboardMoveUp»:»Вверх»,»viewKeyboardMoveLayer»:»Переместить слой «,»viewKeyboardCtrlY»:»Повторить»,»viewKeyboardCtrlZ»:»Отменить»,»viewKeyboardI»:»Добавить изображение»,»viewKeyboardO»:»Добавить элемент»,»viewKeyboardT»:»Текст»,»viewKeyboardB»:»Рисовать»,»viewKeyboardR»:»Ретушь»,»viewKeyboardE»:»Эффект»,»viewKeyboardA»:»Отрегулировать»,»viewKeyboardK»:»Отрезать»,»viewKeyboardC»:»Обрезать»,»viewKeyboardV»:»организовать»,»viewKeyboardSpacebar»:»Панорамирование/ перемещение»,»viewKeyboardCtrl3″:»Увеличить 3х»,»viewKeyboardCtrl2″:»Увеличить заполнение»,»viewKeyboardCtrl1″:»Увеличить 1х»,»viewKeyboardCtrl0″:»Увеличить «,»viewKeyboardCtrlM»:»Уменьшить»,»viewKeyboardCtrlP»:»Увеличить»,»viewKeyboardDEL»:»Удалить слой»,»viewKeyboardESC»:»Закрыть инструмент»,»viewKeyboardCtrlQ»:»Близко»,»viewKeyboardCtrlS»:»Сохранить»,»viewKeyboardTitle»:»Горячие клавиши»,»viewEffectLocked»:»Только слои изображения могут иметь эффекты, выберите другой слой !»,»viewEffectTitle»:»эффект»,»viewDrawLocked»:»Добавьте или выберите слой для рисования, чтобы начать рисование!»,»viewDrawDelete»:»удалить (del)»,»viewDrawLineColor»:»цвет линии»,»viewDrawLine»:»Форма линии»,»viewDrawHeart»:»Форма сердца»,»viewDrawStar»:»Форма звезды»,»viewDrawTriangle»:»Треугольная форма»,»viewDrawCircle»:»Круглая форма»,»viewDrawSquare»:»Квадратная форма»,»viewDrawShape»:»форма»,»viewDrawShapeTool»:»Инструмент Форма»,»viewDrawBrushTool»:»Инструмент кисть»,»viewCutoutReset»:»сбросить вырезной контур»,»viewCutoutInvert»:»инвертированный вырез»,»viewCutoutHint»:»подсказка удалена»,»viewCutoutLine»:»Форма линии»,»viewCutoutHeart»:»Форма сердца»,»viewCutoutStar»:»Форма звезды»,»viewCutoutTriangle»:»Треугольная форма»,»viewCutoutCircle»:»Форма круга»,»viewCutoutSquare»:»Квадратная форма»,»viewCutoutShapeH»:»форма»,»viewCutoutContigious»:»смежный»,»viewCutoutMedium»:»Средний»,»viewCutoutLight»:»свет»,»viewCutoutNone»:»ничего»,»viewCutoutRemove»:»Удалить»,»viewCutoutKeep»:»оставить»,»viewCutoutLasso»:»вырез лассо»,»viewCutoutDraw»:»нарисовать вырезной контур»,»viewCutoutMagic»:»волшебный вырезной контур»,»viewCutoutShape»:»сформировать вырезной контур»,»viewCutoutTip»:»Выберите слой, чтобы создать вырезной контур. Рисование слоев использует режим стирания в инструменте рисования.»,»viewCutoutTitle»:»отрезать»,»viewCropReset»:»сбросить обрезку»,»viewCropTip»:»Аспект размера изменит размер изображения после закрытия панели обрезки.»,»viewCropOutput»:»выходной размер «,»viewCropPreset»:»предустановка»,»viewCropRatio»:»соотношение»,»viewCropAspect»:»выберите аспект»,»viewCropFlipV»:»перевернуть по вертикали»,»viewCropFlipH»:»перевернуть в горизонтальном направлении»,»viewCropRR»:»повернуть вправо»,»viewCropRL»:»повернуть налево»,»viewCropRotate»:»вращать и переворачивать»,»viewCropTitle»:»обрезать»,»viewBottomBarSaveTT»:»Сохранить (Ctrl + S)»,»viewBottomBarCloseTT»:»Закрыть (Ctrl + Q)»,»viewBottomBarRedoTT»:»Повторить Ctrl + Y»,»viewBottomBarUndoTT»:»Отменить Ctrl + Z»,»viewBottomBarRedo»:»переделать»,»viewBottomBarUndo»:»отменить»,»viewArrangeLocked»:»Выберите слой в правой панели слоев или добавьте новый текст, изображение или элемент!»,»viewArrangeTip»:»Разблокировать слой, чтобы иметь возможность делать преобразования. «,»viewArrangeUnlock»:»разблокировать»,»viewArrangeDelete»:»удалить»,»viewArrangeDuplicate»:»дублировать»,»viewArrangeFlipV»:»перевернуть по вертикали»,»viewArrangeFlipH»:»перевернуть в горизонтальном направлении»,»viewArrangeLockAspect»:»блокировать аспект»,»viewArrangeTitle»:»организовать»,»viewAdjustLocked»:»Можно настроить только слои изображения, выберите другой слой!»,»viewAdjustShadows»:»тени»,»viewAdjustHightlight»:»подчеркнуть»,»viewAdjustToning»:»тон»,»viewAdjustTitle»:»отрегулировать»,»viewAddTextDelete»:»Удалить текст»,»viewAddTextBackgroundWord»:»слово»,»viewAddTextBackgroundLine»:»линия»,»viewAddTextBackgroundFull»:»полный»,»viewAddTextCaseUpper»:»Верхний регистр»,»viewAddTextAlignRight»:»Выровнять по правому краю»,»viewAddTextAlignCenter»:»Выровнять по центру»,»viewAddTextAlignLeft»:»Выровнять по левому краю»,»viewAddTextAlignNCase»:»выровнять и регистр»,»viewAddLayerSelectType»:»выберите тип слоя для добавления»,»viewAddLayerTitle»:»Добавить слой»,»viewAddImageStock»:»сток»,»viewAddImageURL»:»URL»,»viewAddImageBrowse»:»просматривать»,»viewAddImageTitle»:»добавить изображение»,»viewAddElementDelete»:»Удалить элемент»,»viewAddElementSticker»:»стикер»,»viewAddElementShape»:»форма»,»viewAddElementBorder»:»границы»,»viewAddElementOverlay»:»наложение»,»viewAddElementFlipV»:»Отразить по вертикали»,»viewAddElementFlipH»:»Отразить по горизонтали»,»viewAddElementRR»:»Повернуть вправо»,»viewAddElementRL»:»Повернуть налево»,»addCategory»:»добавить% s»,»addElement»:»добавить элемент»,»layerSettings»:»Настройки слоев»,»hasCutout»:»Имеет контур обрезки»,»documentActions»:»действия в документе»,»historyDuplicate»:»дублировать»,»historyUnpin»:»открепить»,»historyPin»:»закрепить»,»historyDelete»:»Удалить»,»historyClearConfirm»:»Вы уверены?»,»sizeFacebookProfile»:»профиль в Facebook»,»sizeFacebookCover»:»обложка в Facebook»,»sizeInstagramStory»:»истории в Instagram»,»sizeInstagram»:»Instagram»,»sizeUltraHD»:»ультра HD»,»sizeWeb1440″:»веб 1440p»,»sizeFullHD»:»Full HD»,»sizeWeb720″:»веб 720p»,»sizeWebSmall»:»веб маленький»,»pinnedProjects»:»закрепленные проекты»,»clearHistory»:»очистить историю»,»noHistory»:»У вас нет изображений в вашей истории, чтобы начать редактирование, просто выберите \»Открыть изображение\» или \»Загрузить адрес URL\»слева. «,»backToEditor»:»назад в редактор»,»stockSearch»:»поиск стокового контента»,»addCurrent»:»добавить текущее»,»createNew»:»создать новое»,»history»:»история»,»loadURL»:»Загрузить URL»,»openImage»:»открыть изображение»,»sinceNow»:»прямо сейчас»,»sinceMinutes»:»% d минут назад»,»sinceMinute»:»минуту назад»,»sinceHours»:»% d часов назад»,»sinceHour»:»час назад»,»sinceDays»:»% d дней назад»,»sinceDay»:»день назад»,»shadows»:»тени»,»highlight»:»подчеркнуть»,»white»:»белый»,»black»:»черный»,»contrast»:»контраст»,»exposure»:»экспозиция»,»brightness»:»яркость»,»hue»:»оттенок»,»tint»:»оттенок»,»temperature»:»температура»,»saturation»:»насыщенность»,»vibrance»:»сочность»,»mosaic»:»мозаика»,»glamour»:»гламур»,»posterize»:»постеризация «,»bloom»:»Сияние»,»pixelate»:»Пикселизация»,»fringe»:»окаймить»,»vignette»:»фильтр \»виньетка\» «,»grain»:»зернистость»,»dehaze»:»убрать дымку»,»smooth»:»мягкость»,»sharpen»:»Резкость»,»layerCreated»:»слой создан»,»noCutout»:»отсутствие контура»,»letterSpacing»:»Расстояние между буквами»,»lineSpacing»:»межстрочный интервал»,»lineSize»:»размер линии»,»straighten»:»усилить»,»invert»:»переставить»,»dialogSaveCalculate»:». .. вычисляем»,»dialogSaveImageHeight»:»высота изображения»,»dialogSaveImageWidth»:»ширина изображения»,»dialogSaveHigh»:»высоко»,»dialogSaveMed»:»посередине»,»dialogSaveLow»:»низко»,»dialogSaveTitle»:»Сохранить изображение»,»dialogResizeCropWarning»:»При изменении размера любой активный инструмент обрезки будет сброшен, может произойти некоторое обрезание слоев, если новый размер холста будет меньше.»,»dialogResizeAnchor»:»опорная точка»,»dialogResizeRelative»:»относительное изменение»,»dialogResizeApplyAll»:»При применении изменения размера все слои будут масштабированы.»,»dialogResizeContrain»:»ограничить пропорции»,»dialogResizeCanvasTitle»:»Изменить размер холста»,»dialogResizeImageTitle»:»Изменить размер изображения»,»dialogPreResizeMaxSize»:»Макс% d px»,»dialogPreResizeExif»:»автоповорот на основе exif»,»dialogPreResizeInfo2″:»измените его размер перед началом редактирования, чтобы сэкономить память и минимизировать время загрузки»,»dialogPreResizeInfo1″:»Изображение, которое вы выбрали, очень большое»,»dialogPreResizeTitle»:»Предварительно изменить размер изображения»,»dialogOpenURLHeadline»:»URL изображения»,»dialogOpenURLTitle»:»Открыть URL изображения»,»dialogLoadError»:»что-то пошло не так при загрузке изображения . . повторите попытку позже …»,»dialogLoadLoadingFrom»:»загрузка %s из %s …»,»dialogLoadPrepare»:»подготовка»,»dialogLoadTitle»:»загрузка»,»dialogChoiceHeadline»:»Вы хотите добавить изображение в качестве слоя в текущий документ или создать новый?»,»dialogChoiceTitle»:»Открыть изображение»,»maximize»:»увеличить»,»minimize»:»уменьшить»,»fill»:»заполнить»,»fit»:»поместить»,»canvas»:»холст»,»tolerance»:»допуск»,»reset»:»сбросить»,»density»:»плотность»,»strength»:»сила»,»download»:»загрузить»,»advanced»:»продвинутый»,»left»:»лево»,»top»:»верх»,»hidden»:»скрытый «,»visible»:»видимый»,»layers»:»слои»,»layer»:»слой»,»shape»:»форма»,»color»:»цвет»,»erase»:»стереть»,»back»:»назад»,»blur»:»блюр»,»paint»:»заливка»,»brush»:»кисть»,»aspect»:»аспект»,»tool»:»инструмент»,»angle»:»угол»,»drawing»:»рисование»,»draw»:»рисовать»,»text»:»текст»,»font»:»шрифт»,»quality»:»качество»,»spikes»:»шумы»,»source»:»источник»,»step»:»шаг»,»opacity»:»непрозрачность»,»image»:»изображение»,»transparency»:»прозрачность»,»softness»:»мягкость»,»size»:»размер»,»loading»:»загрузка»,»load»:»загрузить»,»open»:»открыть»,»save»:»сохранить»,»loadMore»:»загрузить больше»,»search»:»поиск»,»template»:»шаблон»,»create»:»создать»,»background»:»Фон»,»max»:»Максимум»,»blendMode»:»Режим смешивания»,»original»:»исходный»,»cancel»:»Отменить «,»ok»:»Ок»,»amount»:»количество»,»apply»:»Применить»,»height»:»Высота «,»width»:»Ширина»,»untitled»:»Без названия»,»name»:»Имя «,»close»:»Закрыть»,»preferences»:»Предпочтения»,»dialogSaveFileType»:»Тип файла»,»dialogAiCutoutTitle»:»AI аппликация»,»spacing»:»Интервал»,»dropFile»:»Перетащите, чтобы открыть файл»,»locked»:»Заблокировано»,»viewLiquifyHQPreview»:»Превью высокого качества»,»viewMenuToggleHome»:»Вернуться к Dashboard»,»historyAddelement»:»Добавить элемент»,»historyDuplicateelement»:»Дублировать элемент»,»historyDeleteelement»:»Удалить элемент»,»historyAddtext»:»Добавить текст»,»historyPastetext»:»Вставить текст»,»historyDuplicatetext»:»Дублировать текст»,»historyDeletetext»:»Удалить текст»,»historyClear»:»Очистить»,»historyCut»:»Обрезать»,»historyLayerOpacity»:»Прозрачность слоя»,»historyLayerBlendMode»:»Режим смешивания слоев»,»historyLayerVisible»:»Видимость слоя»,»historyLayerName»:»Имя слоя»,»historyTextSize»:»Размер»,»historyTextFont»:»Шрифт»,»historyTextAlign»:»Выравнивание»,»historyTextUppercase»:»Верхний регистр»,»historyTextBold»:»Жирный «,»historyTextItalic»:»Курсив»,»historyTextShadow»:»Тень»,»historyTextOutline»:»Контур»,»historyTextBackground»:»Фон»,»historyText»:»Текст»,»historyEffect»:»Эффект»,»historyAdjust»:»регулировать»,»historyArrange»:»организовать»,»historyDistort»:»Искажение»,»historyTransform»:»Изменить»,»historyShape»:»Форма»,»historyGradient»:»Градиент»,»historyLayerLocked»:»Раз/блокировать слой»,»historyFill»:»заполнить»,»historyHealPatch»:»Точечное восстановление»,»historyHealInfill»:»Восстанавливающая кисть»,»historyLiquify»:»разжижать»,»historyTextSettings»:»Настройки текста»,»historyTextChange»:»Изменить текст»,»historyWand»:»Волшебная палочка»,»historyLasso»:»Лассо»,»historyMarquee»:»Область»,»historyDraw»:»Рисовать «,»historyReplace»:»Заменить цвет»,»historyClone»:»Клонировать»,»historyCrop»:»Обрезать «,»historyDetail»:»Детализировать «,»historyToning»:»Оттенок «,»historyTemper»:»Спонж»,»historyPen»:»Ручка»,»historyEraser»:»ластик»,»historyStraighten»:»Выпрямление»,»historyBackground»:»Фон»,»historyImageResize»:»Изменить размер»,»historyCanvasResize»:»Изменение размера холста»,»historyMask»:»Вырез / маска»,»historyMaskInvert»:»Вырез / инвертировать маску»,»historyMerge»:»Соединить слои»,»historyOrder»:»Порядок слоев»,»historyFlip»:»Перевернуть»,»historyRotate»:»Повернуть»,»historyDeselect»:»Отменить выбор»,»historySelectionMove»:»Переместить выбранное»,»historySelectionAll»:»Выбрать все»,»historySelectionPixels»:»Выбрать пиксели»,»historySelectionInvert»:»Перевернуть выбранное»,»historyStroke»:»Штрих»,»historyAuto»:»Автонастройка»,»historyBrightnessContrast»:»Яркость и контраст»,»historyBrightness»:»Яркость»,»historyContrast»:»Контраст»,»historyTemperatureTint»:»Температура и оттенок»,»historyTemperature»:»Температура»,»historyTint»:»Цветовой оттенок»,»historyHueSaturation»:»Тон и сатурация»,»historyHue»:»Тон»,»historySaturation»:»Сатурация»,»historyVibrance»:»Резонанс»,»historyBalance»:»Баланс цвета»,»historyLookup»:»Адаптация цвета»,»historyHighlightShadows»:»Блики и тени»,»historyHighlight»:»световой блик»,»historyShadows»:»Тени»,»historyExposure»:»Экспозиция»,»historyCurves»:»Кривые»,»historyLevels»:»Уровни»,»historyBlack»:»Черный»,»historyWhite»:»Белый»,»historyThreshold»:»порог»,»historyPosterize»:»постеризовать»,»historyDesaturate»:»Обесцвечивание»,»historyInvert»:»инвертировать»,»historySharpen»:»Резкость»,»historyClarity»:»Четкость»,»historyBlur»:»Размытие»,»historyGaussian»:»Гауссово размытие»,»historySmooth»:»Мягкость»,»historyDenoise»:»Убрать шум»,»historyGrain»:»Зернистость»,»historyVignette»:»Виньетка»,»historyBloom»:»Цветение»,»historyGlamour»:»Гламур»,»historyDehaze»:»Убрать дымку»,»historyFringe»:»Кайма»,»historyPixelate»:»Пикселизация»,»historyMosaic»:»Мозаика»,»historyDropShadow»:»Сбросить тень»,»historyGlow»:»Свечение»,»historyOpen»:»Открыть»,»logInNow»:»Войти сейчас»,»neverAskMeAgain»:»Не спрашивайте меня больше об этом»,»elementPremiumDesc»:»Это премиум элемент!»,»viewAddTextBold»:»Жирный»,»viewAddTextItalic»:»Курсив»,»photoEditorHome»:»Фоторедактор pixlr»,»logout»:»Выйти»,»mySubscription»:»Моя подписка»,»xTitle»:»Photo Editor: Pixlr X — бесплатный редактор изображений»,»xMetaDesc»:»Pixlr X дает расширенные возможности для редактирования фотографий прямо в вашем браузере. Не требуется установка и регистрация. Используйте бесплатно на рабочем столе, планшетах и телефонах.\n»,»xMetaSiteName»:»Photo Editor: Pixlr.com — бесплатное редактирование изображений онлайн»,»deleted»:»Удалено»,»titleEditText»:»Редактировать текст»,»titleDeleteLayer»:»Удалить слой»,»titleDuplicateLayer»:»Дублировать слой»,»titleImageLayer»:»Добавить изображение как слой»,»titleRasterizeLayer»:»Растрировать текст / элемент»,»viewAddTextPunchout»:»Выбить»,»viewOBarAskPrerezise»:»предварительно изменить размер изображения»,»viewOBarAskLayertype»:»Какой тип слоя добавить»,»historyConvertMaskToSelection»:»Преобразование маски»,»historyConvertSelectionToMask»:»Конвертировать выделение»,»historyApplyMask»:»Применить маску»,»continue»:»Продолжить»,»premium»:»Премиум»,»unlocked»:»Разблокировано»,»viewOBarLockUnlockLayer»:»Заблокировать/разблокировать слой»,»viewOBarShowHideLayer»:»Показать/спрятать слой»,»viewOBarScollZoom»:»Подъехать-отъехать: колёсико мышки»,»error»:»Ошибка»,»genericError»:»Что-то пошло не так, пожалуйста, повторите попытку позже. «,»offline»:»Не в сети»,»genericOffline»:»Вы не в сети, проверьте подключение к Интернету и повторите попытку.»,»newSize»:»Новый размер»,»copy»:»Копировать»,»duplicate»:»Дублировать»,»sizeWeb»:»Веб-сайт»,»rememberMe»:»Запомнить»,»forgotPass»:»Забыли пароль?»,»notMember»:»Не зарегистрированы?»,»signUpNow»:»Зарегистрируйтесь сейчас!»,»signUp»:»Зарегистрироваться»,»alreadyMember»:»Уже зарегистрированы?»,»loginHere»:»Войти здесь!»,»code»:»Код»,»verifyAcc»:»Подтвердите ваш аккаунт»,»verify»:»Подтвердить»,»resend»:»Прислать снова?»,»didNotReceiveCode»:»Я не получил код»,»backReg»:»Назад к регистрации»,»forgottenPass»:»Забыли пароль?»,»resetPassDesc»:»Пожалуйста, введите свой адрес электронной почты, чтобы сбросить пароль.»,»reqCode»:»Запросить код»,»resetPass»:»Сбросить пароль»,»newPass»:»Новый пароль»,»updatePass»:»Обновить пароль»,»terms»:»Условия использования и положение о конфиденциальности»,»regNewsletter»:»Я хотел бы получать обновления, бесплатные предложения, рекламные акции и другие маркетинговые сообщения от Pixlr. «,»regRecommendations»:»Я заинтересован в получении предложений и рекомендаций, связанных с моим интересом к Pixlr.»,»agree»:»Подтверждаю»,»sentCodeDesc»:»Мы отправили письмо на адрес электронной почты [EMAIL] с верификационным кодом. Пожалуйста, введите код ниже.»,»loginFb»:»Войти через Facebook»,»loginGoogle»:»Войти через Google»,»oldPass»:»Старый пароль»,»newEmail»:»Новый адрес электронной почты»,»above16″:»Мне как минимум 16 лет.»,»readAgreements»:»Я прочитал и согласен с Условиями использования и положение о конфиденциальности.»,»pixlrLogin_EnterValidEmail»:»Пожалуйста, введите действительный формат электронной почты.\n»,»pixlrLogin_EnterValidCountry»:»Пожалуйста, выберите реальную страну.»,»pixlrLogin_EnterValidNewsletter»:»Пожалуйста, выберите действующую новостную рассылку.»,»pixlrLogin_MinPassword»:»Минимум 8 символов.»,»pixlrLogin_InvalidPassword»:»Неверный пароль. Пожалуйста, попробуйте еще раз.\n»,»pixlrLogin_EmailNotExists»:»Этого адреса электронной почты не существует.»,»pixlrLogin_EmailAlreadyExists»:»Этот адрес электронной почты уже зарегистрирован. .»,»pixlrLogin_SuccessReSendCodeToEmail»:»Код верификации повторно отправлен на {email}! Пожалуйста, проверьте вашу электронную почту.\n»,»pixlrLogin_SuccessSendCodeEmail»:»Код верификации отправлен на {email}! Пожалуйста, проверьте вашу электронную почту.\n»,»pixlrLogin_EnterValidCode»:»Пожалуйста, введите действующий код.»,»pixlrLogin_WrongCode»:»Ой, неправильный код. Пожалуйста, попробуйте еще раз.»,»pixlrLogin_SuccessUpdatePassword»:»Ваш пароль был успешно обновлен. Пожалуйста, войдите еще раз.\n»,»pixlrLogin_EmailAlreadyExistVerify»:»Электронная почта уже существует. Пожалуйста, проверьте вашу электронную почту.\n»,»pixlrLogin_EmailSuccessVerified»:»Ваш аккаунт успешно подтвержден!\n»,»pixlrLogin_EmailUpdated»:»Email успешно обновлен»,»pixlrLogin_CodeExpired»:»Код истек.»,»pixlrLogin_FailedResendCode»:»Не удалось повторно прислать код.»,»pixlrLogin_ServerError»:»Ошибка сервера. Пожалуйста, повторите попытку позже.\n»,»pixlrLogin_ResetPasswordRequired»:»Требуется сброс пароля. Мы отправили письмо на адрес {email} с кодом подтверждения. «,»pixlrLogin_EnterValidPassword»:»Должен иметь как минимум 1 нижний регистр, 1 верхний регистр, 1 цифру и 1 символ.»,»pixlrLogin_MaxPassword»:»Максимальная длина 50 символов.»,»pixlrLogin_RequestCodeTooFrequent»:»Слишком много запросов. Повторите попытку через 30 секунд.»,»pixlrLogin_3TimesFailedAttempts»:»Слишком много неудачных попыток. Повторите попытку через {minuteRemaining} минут.\n»,»profile»:»Профиль»,»subscription»:»Подписка»,»language»:»Язык»,»password»:»Пароль»,»changePassword»:»Изменить пароль»,»newsletter»:»Новостная рассылка»,»receiveNewsletter»:»Получать новостную рассылку от Pixlr»,»myAccount»:»Мой аккаунт»,»myDownloads»:»Мои загрузки»,»creatorDashboard»:»Панель управления автора»,»menu»:»Меню»,»changeEmail»:»Изменить адрес электронной почты»,»agreementBar»:»Пользуясь нашим сайтом, вы подтверждаете, что прочитали и поняли наши правила.»,»viewMore»:»Посмотреть еще»,»accept»:»Принять»,»licenseAgreement»:»Лицензионное соглашение»,»termsOfUse»:»Политика конфиденциальности»,»privacyPolicy»:»Политика конфиденциальности»,»cookiePolicy»:»Политика файлов cookie»,»random»:»Случайно»,»block»:»Блок»,»scale»:»Масштаб»,»none»:»Ничего»,»radial»:»Радиальный»,»linear»:»Линейный»,»position»:»Позиция»,»frame»:»Рамка»,»element»:»Элемент»,»align»:»Выровнять»,»style»:»Стиль»,»rotate»:»Поворот»,»transform»:»Трансформация»,»line»:»Линия»,»distance»:»Расстояние»,»direction»:»Направление»,»colorize»:»Раскрасить»,»vertical»:»Вертикаль»,»seed»:»Посевной материал»,»auto»:»Авто»,»bw»:»ЧЕРНО-БЕЛЫЙ»,»pop»:»Поп»,»detail»:»Детали»,»scene»:»Сцена»,»light»:»Свет»,»type»:»Тип»,»radii»:»Радиусы»,»offset»:»Смещение»,»removeStop»:»Удалить Стоп»,»gradient»:»Градиент»,»pattern»:»Паттерны»,»outline»:»Контур»,»shadow»:»Тень»,»toggleConstraint»:»Переключить блокировку аспектов»,»quickAdd»:»Быстрое добавление»,»layerAdded»:»Добавление слоя»,»rectangle»:»Прямоугольник»,»roundedRect»:»Скруглённый прямоугольник»,»circle»:»Круг»,»custom»:»Пользовательский»,»viewAll»:»Смотреть все»,»historyProjects»:»Последние проекты»,»templates»:»Шаблоны»,»useTemplate»:»Использовать этот шаблон»,»recommendedTemplate»:»Рекомендуемые шаблоны»,»allYourProjects»:»Все ваши временные проекты»,»aboutHistory»:»История сохраняется только временно в кэше браузера, все документы будут удалены, если вы очистите кэш или запустите любую процедуру очистки. Если вы хотите сохранить ее надолго, загрузите ее в формате .PXZ (документ Pixlr).»,»titleUndo»:»Отменить»,»titleRedo»:»Вернуть»,»viewAddTextHL»:»добавить новый текст»,»viewAddTextSL»:»Новый текст по умолчанию»,»viewAddPaintHL»:»Добавьте новый слой»,»viewAddPaintSL»:»Новый пустой слой с краской»,»titleSetImage»:»Установить изображение»,»titleAddImage»:»добавить изображение»,»titleChangeImage»:»Изменить изображение»,»titlePositionFrame»:»Расположить рамку»,»titlePositionContent»:»Расположить изображение»,»titleAutoFitContent»:»Установить изображение»,»titleCutLayer»:»Вырезать слой»,»titleCopyLayer»:»Копировать слой»,»titlePasteLayer»:»Вставить слой»,»viewAddTextTitle»:»Добавить текст»,»viewAddTextCurve»:»Кривая»,»viewAddTextCurveFlip»:»Отражение»,»viewAddTextCurveSpread»:»Разброс»,»viewAddTextCurveArc»:»Дуга»,»viewAddTextCurveHalf»:»Половина»,»viewAddTextCurveCircle»:»Круг»,»viewLayoutTitle»:»Макет»,»viewLayoutCropCanvas»:»Обрезка холста»,»viewLayoutResizeCanvas»:»Изменение размера холста»,»layerGroup»:»Группа слоев»,»layerGroupOf»:»Выбрано %s слоев»,»viewCutoutApply»:»Применить вырезку»,»maskApplied»:»Применено вырезание»,»viewGlitchSplit»:»Разделение цвета»,»viewGlitchScan»:»Сканлинии»,»viewGlitchInterfer»:»Интерференция»,»viewGlitchSlice»:»Слайсер»,»viewGlitchBleed»:»Обводка»,»viewGlitchLocked»:»Только слои изображения могут иметь глюки, пожалуйста, выберите другой слой!»,»viewMoreTitle»:»Дополнительные инструменты»,»viewMenuLayout»:»Макет и шаблон»,»viewMenuAddText»:»Добавить текст»,»viewMenuMoreTools»:»Дополнительные инструменты»,»viewOBarAllTooltip»:»Показать всплывающие подсказки всех меню при наведении»,»layersMerged»:»Слияние слоев»,»historyOpenimage»:»Открыть . ..»,»historyDropimage»:»Выпадающее изображение»,»historyAddimage»:»добавить изображение»,»historyPasteimage»:»Вставить изображение»,»historyExtractimage»:»Извлечь изображение»,»historyDuplicateimage»:»Дублировать изображение»,»historyAddemptyimage»:»Добавить слой»,»historyNewemptyimage»:»Новое изображение»,»historyDeleteimage»:»Удалить изображение»,»historyTextLetterspace»:»Зазор между буквами»,»historyTextLinespace»:»Зазор между строчками»,»historyTextRound»:»Круглый»,»historyTextCurve»:»Кривая»,»historyFrameShape»:»Форма»,»historyFrameShadow»:»Тень»,»historyFrameOutline»:»Контур»,»historyFrameSettings»:»Настройки рамки»,»historyFrameContentAdd»:»Добавить изображение рамки»,»historyFrameContentReplace»:»Изменить изображение рамки»,»historyFrameContentDelete»:»Удалить изображение рамки»,»historyFitContent»:»Установить изображение»,»historyFrameContent»:»Изображение рамки»,»historyFrame»:»Рамка»,»historyAddframe»:»Добавить рамку»,»historyPasteframe»:»Вставить рамку»,»historyDuplicateframe»:»Дублировать рамку»,»historyDeleteframe»:»Удалить кадр»,»historyRasterizetext»:»Растрированный текст»,»historyRasterizeframe»:»Растеризованная рамка»,»historyRasterizeelement»:»Растрированныйэлемент»,»historyShapeType»:»Тип»,»historyShapeFill»:»Заливка»,»historyShapeShape»:»Da shape»,»historyShapeOutline»:»Контур»,»historyShapeSettings»:»Настройки фигуры»,»historyAddshape»:»Добавить фигуру»,»historyPasteshape»:»Вставить фигуру»,»historyDuplicateshape»:»Дублировать фигуру»,»historyDeleteshape»:»Удалить фигуру»,»historyRasterizeshape»:»Растрированная форма»,»historyimage»:»Изображение»,»historyStackArrange»:»Упорядочить группу»,»historyMove»:»Переместить»,»historyResize»:»Изменить размер»,»historyStackMove»:»Переместить группу»,»historyStackResize»:»Изменить размер группы»,»historyStackRotate»:»Повернуть группу»,»historyBw»:»Черное и белое»,»historyPop»:»Поп»,»historyGlitch»:»Глитч»,»historyGlitchSplit»:»Разделить»,»historyGlitchScan»:»Scanlines»,»historyGlitchSlice»:»Слайсер»,»historyGlitchBleed»:»Bleed»,»historyGlitchInterfer»:»Интерференция»,»historyGlitchReset»:»Сбросить»,»historyGlitchRandom»:»Случайный»,»historyGlitchPreset»:»Предустановка»,»premiumFeaturePitchOne»:»Растущая библиотека шаблонов»,»premiumFeaturePitchTwo»:»Удаление фона одним щелчком мыши»,»premiumFeaturePitchThree»:»Сотни эксклюзивных шрифтов»,»premiumFeaturePitchFour»:»Глюк, фокус и другие функции»,»premiumFeaturePitchFive»:»Версия без рекламы и возможности загрузки . ..»,»premiumTemplateSalesPitch»:»Заплатите единовременный взнос, чтобы разблокировать этот премиум-шаблон, или станьте членом Premium и получите доступ ко всей библиотеке профессионально выполненных дизайнов.»,»premiumFontSalesPitch»:»Получите доступ к сотням уникальных и премиум-шрифтов от известных художников, чтобы использовать их в своих дизайнах.»,»premiumCutoutSalesPitch»:»Одним щелчком мыши мгновенно удаляйте фоны изображений с помощью Pixlr AI, входящего в Premium.»,»premiumElementSalesPitch»:»Добавьте в свой дизайн дополнительную изюминку с помощью нескольких тысяч дополнительных премиум-элементов.»,»premiumStudioSalesPitch»:»Получите доступ к инструментам студии Premium, чтобы создавать еще более впечатляющие изображения и дизайны в один клик.»,»compare»:»Сравнить»,»holdDown»:»Удерживать нажатой»,»toggleAll»:»Переключить все»,»titleColorPicker»:»Выбор цвета»,»historyDescription»:»Из локального временного кэша, чтобы сохранить проект на длительный срок, загрузите его в формате PXZ (документ Pixlr). «,»viewLayoutResizeImage»:»Изменить размер изображения»,»historyTextFill»:»Заливка»,»historyShapeShadow»:»Тень»,»historyReset»:»Сбросить»,»feedback»:»Обратная связь»,»help»:»Помощь»,»tutorials»:»Учебники»,»adjust»:»Коррекция»,»effect»:»Эффект»,»cutout»:»Вырезка»,»liquify»:»Пластичность»,»retouch»:»Ретушь»,»dialogSaveNonDestructive»:»Неразрушающий (файлы гораздо большего размера)»,»dialogSavePXZDescription»:»PXZ — это родной формат документа Pixlr, в нем будет сохранена вся структура рабочего проекта.»,»loginOrSignUp»:»Войти/ зарегистрироваться»,»headerWebApps»:»Веб-приложения»,»headerDesktopApps»:»Настольные приложения»,»headerMobileApps»:»Мобильные приложения»,»headerOtherPlatforms»:»Другие платформы»,»headerOtherServices»:»Другие сервисы»,»headerStockByPixlr»:»Запасы от Pixlr»,»headerPixlrTemplates»:»Шаблоны Pixlr»,»headerHelpAndLearn»:»Помощь и обучение»,»headerVideoTutorials»:»Видеоуроки»,»headerLearnAndEducation»:»Обучение и образование»,»headerContactAndSupport»:»Контакты и поддержка»,»headerLanguage»:»Язык»,»mobileVariantDesc»:»Pixlr X создан для настольных компьютеров. Вы находитесь либо на мобильном устройстве, либо окно браузера имеет ширину менее 650px. Мы рекомендуем вам использовать мобильный веб-фоторедактор или увеличить окно браузера.»,»mobileVariantButton»:»Использовать мобильный редактор»,»mobileVariantClose»:»Игнорировать и закрыть»,»welcomeHeadline»:»Фоторедактор и дизайнер шаблонов»,»welcomeIngress»:»Добро пожаловать в бесплатный современный фоторедактор Pixlr. Начните редактирование, нажав на кнопку \»Открыть фото\», перетащите файл, вставьте из буфера обмена (ctrl+v) или выберите один из наших готовых шаблонов, представленных ниже.»,»welcomeWhatIs»:»Что такое Pixlr X?»,»free»:»Свободный»,»keyword»:»Ключевое слово»,»notAllowed»:»Запрещено!»,»checkout»:»Перейти к оплате заказа»,»creditCard»:»Кредитная карта»,»savedCard»:»Сохраненная карта»,»billingAddress»:»Платежный адрес»,»firstName»:»Имя»,»lastName»:»Фамилия»,»address»:»Адрес»,»city»:»Город»,»zipCode»:»Индекс»,»state»:»Штат/регион»,»country»:»Страна»,»cardNumber»:»Номер карты»,»month»:»Месяц»,»year»:»Год»,»autorenewalBasis»:»Автообновление»,»total»:»Итого»,»orderSummary»:»Сводка по заказу»,»dialogResizeSmoothing»:»Сглаживание»,»recommendedDescription»:»Модные и высококачественные шаблоны, отобранные вручную нашей командой. «,»templatesDescription»:»Просмотрите и найдите шаблон, выбрав ниже тип дизайна, который вы хотите создать.»,»viewOBarSmooth»:»Плавное масштабирование»,»account»:»Аккаунт»,»unlockPremiumMessage»:»Разблокировать этот шаблон»,»premiumTemplate»:»Разблокировать шаблон»,»premiumOneTime»:»Приобрести шаблон для»,»recommended»:»Рекомендуемые»,»instagram-post»:»пост в Instagram»,»instagram-story»:»Истории в Instagram»,»facebook-post»:»пост в Facebook»,»facebook-story»:»История Facebook»,»facebook-post-wide»:»Широкий пост Facebook»,»facebook-ad-wide»:»Facebook Ad Wide»,»facebook-cover»:»Обложка в Facebook»,»facebook-event-cover»:»Обложка события Facebook»,»facebook-group-cover»:»Обложка группы Facebook»,»social-media-post»:»Пост в социальных сетях»,»social-media-story»:»История в социальных сетях»,»youtube-thumbnail»:»Лайк на YouTube»,»youtube-channel-art»:»YouTube Art»,»pinterest-pin»:»Pinterest Pin»,»pinterest-long-pin»:»Pinterest Long Pin»,»twitter-post»:»Пост в Твиттере»,»twitter-cover»:»Обложка Twitter»,»linkedin-company-banner»:»LinkedIn Компания»,»linkedin-personal-banner»:»LinkedIn Личное»,»roblox»:»Roblox Одежда»,»flyer»:»Флаер»,»business-card»:»Визитная карточка»,»simple-collage»:»Простой коллаж»,»mask»:»Применить маску»,»stretch»:»Растяжка»,»spread»:»Растяжка»,»shrink»:»Сжимать»,»square»:»Квадрат»,»hexagon»:»Шестиугольник»,»triangle»:»Треугольник»,»cross»:»Крест»,»star»:»Звезда»,»heart»:»Сердце»,»glimmer»:»Мерцание»,»intensity»:»Интенсивность»,»quantity»:»Количество»,»hollow»:»Полое»,»dualTone»:»Двойной тон»,»mode»:»Режим»,»paste»:»Вставить»,»glitch»:»Глитч»,»focus»:»Фокус»,»focusSymmetric»:»Симметричный / Наклон»,»focusRadial»:»Радиальный»,»focusLinear»:»Линейный»,»focusLocked»:»Фокус работает только на слоях изображения, пожалуйста, выберите другой слой!»,»softBlur»:»Мягкое размытие»,»bokehBlur»:»Размытие боке»,»bokehShape»:»Форма боке»,»dispersion»:»Дисперсия»,»dispersionLocked»:»Дисперсия работает только со слоями изображения, выберите другой слой!»,»dispersionCreateMask»:»Сначала замаскируйте область!»,»blendModeLighter»:»Светлее»,»historyFocus»:»Фокус»,»historyDispersion»:»Дисперсия»,»headerPricing»:»Ценообразование и бесплатная пробная версия»,»genericNoResult»:»Результаты не найдены, выполните другой поиск. «,»selectionEmpty»:»Ничего не выбрано»,»viewOBarAccent»:»Акцентный цвет»,»viewOBarWorkspace»:»Цвет рабочего пространства»,»loginEditor»:»Login or Sign up to photo editor»,»email»:»Email»,»try30DayFreePremium»:»Try 30 days of free Premium»,»premiumBounceTitle»:»Unlock Premium and smash creative boundaries!»,»premiumFeatureAlso»:»Premium users also have:»}

10 техник черно-белого искусства с личными историями

Я сделал первые десять подсказок Inktober 2019 и хочу поделиться художественными техниками и историями, лежащими в основе изображений. Я следовал официальным подсказкам Inktober, состоящим из отдельных слов. Путем мозгового штурма вокруг подсказки я решил, что является первым элементом, а затем перешел от одной ассоциации к другой. После создания изображения я письменно задокументировал свои мысли. Для меня Inktober — это не столько рисование, сколько поиск личных историй.Рассказы помогают мне понять, где я нахожусь как художник и как человек в целом.

Для этих первых десяти изображений я также установил художественную технику, чтобы сделать создание черно-белого более интересным. Надеюсь, вам тоже понравятся эти черно-белые художественные техники!

День 1 — Кольцо

Техника: Большая сплошная фигура на заднем плане. Мне нравится использовать кисть для больших черных областей.

Рассказ: Подростком я читал романы Джейн Остин и задавался вопросом, действительно ли существуют эти красивые и благородные люди.Но когда я переехал в более крупный город, чтобы учиться в университете, я нашел своего мистера Дарси. Темные волосы, карие глаза, мало улыбается и не разговаривает, но когда улыбается, всегда стоит прислушаться. Он смотрит на мое искусство, как мистер Дарси смотрит, как Лиззи играет на пианино. У него много навыков, но он никогда ими не хвастается. То, что другие могут посчитать недостатком, делает его для меня целым. Итак, за обязательства и настоящую любовь!

День 2 — Безмозглый

Техника: Сильное затемнение, так что контуры исчезают на заднем плане. Это занимает довольно много времени, но мне нравится 3D-эффект.

Рассказ: Вместо внимательности я практикую безмозглость. Мне нравится думать о мышлении, воображать невозможное, а когда я расслабляюсь, вяжу, потому что это можно делать бездумно. Возьмите круговую спицу, и ряд никогда не закончится — пока не будет 3 часа ночи, и низкий уровень энергии заставит вас остановиться! Бездумный мир воображения, где никому не нужно стирать, готовить ужин или искать пропавший носок, — это то, что нам, людям, нужно каждый божий день.Это мир магии, который мы несем в себе, и каким бы бессмысленным он ни казался, это одна из лучших вещей в жизни.

День 3 — Наживка

Техника: Использование белого пространства. Чем раньше я получаю представление о содержании изображения, тем легче также оставить пустое пространство.

Рассказ: В современном мире деньги кажутся всем. Тем не менее, мы знаем, что есть более ценные вещи, такие как спасение земного шара. Иногда мне интересно, дает ли кто-нибудь нам небольшие награды, чтобы отвлечь наше внимание от более серьезных разрушений.Неужели мир только большой кошелек ждет следующей монеты, или мы можем остановить пожар?

День 4 — Заморозка

Техника: Нанесение черных чернил. Часто это лучший способ избавиться от синдрома пустой страницы!

Рассказ: Люблю исторические места и старинное искусство. Когда я начинаю творить, я представляю себе путешествие во времени в прошлое. Мои ручки переносят меня в старый дворец и начинают энергично сдувать пыль. Я представляю, как открываю все прекрасные узоры под белыми тканями, открываю окна и впускаю свежий воздух.То, что заморожено, начинает нагреваться и приобретать цвет. Моя самая большая мечта — снова заставить забытый мир расцвести.

День 5 — Сборка

Техника: Использование множества кругов и круглых форм. Мне также нравится начинать с простого круга, а затем немного его корректировать. Посмотрите, например, на драгоценности!

Рассказ: Когда мы рисуем, мы можем построить что угодно. Невозможное становится возможным, маленькое может быть большим, а большое может быть маленьким. Все, что мы видим и собираем, может быть игрушкой для воображения.

День 6 — Хаски

Техника: Оттенки серого. Я распылил чернила, чтобы начало уже было серым. Затем я добавил больше серых оттенков, нарисовав тонкие параллельные линии.

Рассказ: Завести собаку — это было моей мечтой в детстве. Я рисовал собак и представлял, как водить их на выставки и управлять клубом питомников. Я читала книги о собаках, научилась определять сотни пород собак, вязала мягкие игрушки, максимально приближенные к настоящим собакам. Мне было интересно, каково быть собакой, смотреть на мир глазами животного, бегать на четырех ногах и, несомненно, любить.Ожидание было долгим. Мне было больше 20 лет, когда я наконец завел собаку, маленького спаниеля. Теперь у меня два бигля, и я надеюсь, что мне не придется прожить и дня без собаки. Да, я определенно люблю собак, а ты?

День 7 — Зачарованный

Техника: Прямоугольные блоки, акварель. Для изображения я использовала только жидкость Hydrus Black от доктора Ф. Мартина.

Рассказ: Если бы мне пришлось выбирать между на открытом воздухе и в помещении, я бы выбрал помещение.Теперь, когда наступила осень, легко сделать дом похожим на волшебное место. Просто выключите большую часть света, зажгите несколько свечей и убедитесь, что у вас есть комнатные растения, предпочтительно деревья бонсай. Они выглядят волшебно в темноте и приносят немного наружу в помещение!

День 8 — Хрупкий

Техника: Совмещение акварели и рисунка. Некоторые участки закрашены только для того, чтобы они выглядели мягче.

Рассказ: Надеюсь, не будет так сложно вспомнить, что люди похожи на растения, они не всегда говорят вслух то, что они чувствуют, думают и планируют делать.Их горшки могут быть разбиты, их корни могут быть слишком сухими, и их зрение может быть размытым. Но они все равно действуют, участвуют и понимают. Их красота — больше в настойчивости, чем в совершенстве. Их происхождение больше связано со сплоченностью, чем с разделением. Хотел бы я помнить, что, как и растения, каждый человек уникален, но все же разделяет потребность в тепле, надежде и внимании.

День 9 — Качели

Техника: Детализированная фигура как фокус и абстрактные свободно нарисованные формы на заднем плане.Я люблю играть между абстрактным и репрезентативным.

⁣История: Рококо — один из моих любимых исторических стилей, и я всегда стараюсь найти способ включить часть его изобилия и в свое искусство. Поэтому неудивительно, что сегодняшняя подсказка сразу же напомнила мне знаменитую картину в стиле рококо. Это «Качели» Жана Оноре Фрагонара, где главная героиня — молодая женщина, а другие люди и детали второстепенны для нее. Когда мы творим, мы та самая дама на качелях. Внешний мир становится более далеким, и мы отдыхаем в декорациях нашего разума.⁣

День 10 — Выкройка

Техника: Создание рисунка и придание ему вида репрезентативного изображения.

Я нарисовал в Photoshop несколько черных фигур и расположил их так, чтобы они образовывали узор. Затем я нарисовал распечатанный узор на другой бумаге вручную. Изменив темноту форм и фона, я создал осенний пейзаж.

Рассказ: Я никогда не проходил тест на чернильные капли, но полагаю, что смогу увидеть растения.Бонсай, орхидеи, травы, цветущие цветы, саженцы, что угодно. «Я ненавижу природу», — сказала я в детстве, когда учитель хвалил мое эссе. Она была поражена: «Но ведь ты так красиво пишешь про свое окружение!» Я всегда хотел уйти от влияния растений, но мне это никогда не удавалось. Они очаровывают меня своим безмолвным шепотом. Их органические формы напоминают штампы в моей голове, когда я начинаю рисовать. Они никогда не оставляют меня в покое, позвольте мне быть тем, кем я не являюсь. Чем больше я старею, тем больше сдаюсь.Мое воображение живет в горшке, цветет только тогда, когда есть растения.

Чего ты не можешь убежать? Что вы продолжаете создавать раз за разом ?

Мастера монохромного — стиль CNN

Написано Мередит Мендельсон, CNN

Представьте себе возможность видеть все цвета спектра в один момент и только черный и белый в следующий. Вы могли подумать, что вам чего-то не хватает — что серый цвет был просто урезанным видением реальности.

Но на протяжении веков художники намеренно убирали цвет из своего искусства, чтобы сделать его более тонким и сложным.От Яна Ван Эйка, Рембрандта и Энгра до Дега, Пикассо и Герхарда Рихтера художники создавали и воссоздали монохромные изображения, чтобы улучшить свои работы.

«Люди думают о художниках-абстракционистах 20-го века как о тех, кто обратился к черному или белому, но художники на протяжении веков, которые были великими колористами, избрали (резко) ограничить свои палитры», — сказала Лелия Пакер, сокуратор первого крупная выставка для изучения предмета.

В лондонской Национальной галерее представлены около 70 картин, многие из которых взяты взаймы в учреждениях и частных коллекциях со всего мира. Это произведение «Монохром: Черно-белая живопись» доказывает, сколько можно получить от отсутствия цвета.

Художественная традиция

Эта история начинается, как и многие другие в западном искусстве, с церкви. В XII веке цистерцианские монахи ограничили количество цветов, используемых в витражах, чтобы ограничить сенсорную стимуляцию и поощрить более медитативное поклонение. Несколько веков спустя, в начале Северного Возрождения, во время Великого поста верующие набрасывали тряпками свои ярко раскрашенные алтари.

Удачливые члены стаи смогли скрыть свои богато окрашенные произведения искусства с помощью ставен, нарисованных гризайлями — изображениями, полностью состоящими из серых или нейтральных тонов.Эти внешние панели могли не похвастаться яркими красками произведений искусства, которые они скрывали, но на них было не менее интересно смотреть.

Одна из самых ранних работ на выставке, набор внешних дубовых панелей для переносного алтаря фламандского мастера Ганса Мемлинга, включает в себя два изображения гризайли, которые были тщательно обработаны, чтобы напоминать точеные каменные статуи. Подражание скульптурам было умным решением проблемы отказа от цвета.

«Диптих Благовещения (Архангел Гавриил; Дева Мария)» (ок. 1433–1435).

Но, по словам Пакера, это была также практика, лежащая в основе ожесточенного соперничества между художниками и скульпторами во время итальянского Возрождения.

«(Там) была знаменитая дискуссия, названная образцом — сравнение между искусствами», — сказала она. «Об этом писали и Микеланджело, и Леонардо. По сути, скульпторы критиковали художников за то, что они способны изображать только в двух измерениях».

В ответ художники использовали монохромный цвет, чтобы показать, как игра света и тени придает объем формам.Венецианский политик Тициан довел эту идею до крайности в картине «Портрет дамы» (около 1510-1512 гг.), На которой изображена женщина над тем, что кажется бюстом ее собственного профиля, высеченным в камне.

С годами имитация скульптур стала модной оптической иллюзией, используемой в дизайне интерьеров — они имитировали камень без дополнительных затрат. Но художники знали другие способы произвести впечатление черным по белому.

Фактически, некоторые художники предпочитали воспроизводить цветные картины в монохромном режиме как способ хвастаться — скорее всего, перед другими художниками.Это доказало, что они обладали навыками, необходимыми для управления светом и тенью без цвета. Спустя годы после завершения своей провокационной «Большой одалиски» (1814 г.) — одной из самых известных обнаженных женских спинок всех времен — французский мастер неоклассицизма Жан-Доминик Энгр изобразил изображение в черно-белом цвете, чтобы продемонстрировать свое мастерство в живописи. градации штриховки.

«Это был способ лучше понять, как падает свет на различные поверхности», — сказал Пакер.

Модернизм в монохромном режиме

По мере распространения гравюры в 16-17 веках художники понимали, что копирование их картин означает охват более широкой аудитории.Таким образом, художники начали преобразовывать полихроматические шедевры в черно-белые в качестве руководства для граверов, которым нужно было переводить изображения в линейные рисунки для печатного станка.

Но к 20-му веку проявилась обратная сторона этой практики, когда такие художники, как Пикассо, Уорхол и Рихтер, начали работать в черно-белом цвете, чтобы имитировать массовое производство механической печати.

Пабло Пикассо, «Менины (Инфанта Маргарита Мария)» (1957). Предоставлено: Gasull Fotografia

Пикассо, как известно, имитировал газетную бумагу в таких картинах, как «Герника» (1937).Но он также ограничил свою палитру, подражая испанским старым мастерам в таких произведениях, как «Менины (Инфанта Маргарита Мария)» 1957 года, часть его абстрактной 58 картин, посвященных живописцу Диего Веласкесу. Уменьшение сцены до черно-белого придает ей драматический вид с резким контрастом и темными неистовыми линиями.

«Он рисует очень быстро, — сказал Пакер. «Он отвечает своему великому предшественнику и пытается превзойти его. Речь идет о конкуренции».

И ни одна выставка монохромного искусства не была бы полной без работ некоторых радикалов 20-го века, таких как Фрэнк Стелла, который покрыл холсты линиями черной эмалевой краски для дома, чтобы показать, что это не иллюзорные окна, а объекты, или Джаспер Джонс, которые сделали знакомые символы серыми (например, американский флаг), чтобы сделать их незнакомыми и, следовательно, по иронии судьбы, более заметными.Последний художник представлен коллажем 2007 года, который напоминает каменные плиты, нарисованные на деревянных ставнях — маловероятный современный родственник алтарей прошлых веков.

Герхард Рихтер, «Хельга Матура со своим женихом» (1966). Предоставлено: Museum Kunstpalast

Тем не менее, в конце выставки посетителей встречает неожиданная ярко-желтая вспышка. Это воссоздание иммерсивной инсталляции «Комната одного цвета» (1997) исландско-датского художника-инсталлятора Олафура Элиассона, который повесил горчично-желтые фонари в пустой комнате, выкрашенной в белый цвет.

«Все, что попадает на свет, преобразуется в оттенки серого, — пояснил Пакер. «Это то, как ваш глаз воспринимает цвет».

Цель, как объясняет Элиассон в каталоге шоу, — заставить глаз зрителя видеть больше, чем обычно. Наши глаза, пишет он, «могут различать больше оттенков серого на черно-белой фотографии, чем оттенки цвета на цветном изображении».

Считайте это своего рода сверхдержавой, которой художники, по-видимому, мудрствовали веками.

« Монохром: Живопись в черно-белом » в Национальной галерее в Лондоне до февраля.18, 2018

Список из 10 главных ящиков и чему они нас учат

Величайшим рисовальщиком в мире могла быть ученица другого художника во Франции в стиле рококо, рисовальщик эпохи Возрождения, невидимый взглядом признанного мастера из более могущественного близлежащего города-государства, или скромный преподаватель искусства, работающий в настоящее время. в Миннесоте. Выбор 10 лучших ящиков всех времен — салонная игра сомнительной ценности. Вместо этого мы решили подсчитать, сколько раз исторические личности упоминались или воспроизводились в первых 10 выпусках журнала Drawing , и продемонстрировать их с яркими комментариями вдумчивого работающего художника и представителя одного из самых уважаемых художественных институтов в страна.Каждый из 10 художников, представленных здесь, предлагает рисунки изысканной красоты; но, что более важно для наших целей, каждый из них предлагает идеи и уроки, которые может использовать любой рисовальщик. Мы исследуем, почему работа этих людей так вдохновляет.

Леонардо да Винчи

Голова молодой женщины Леонардо да Винчи , металлическое перо, перо, коричневые туши, кисть и коричневая краска, выделенная белой гуашью, 11 x 7 1/2. Собрание галереи Уффици, Флоренция, Италия. Фигура в нижнем левом углу была нарисована черным мелом другим художником.«Он дразнит тебя кусочком глаза», — комментирует Рубинштейн. «Он мог бы предоставить вам полный профиль, но он этого не сделал. Леонардо изолировал некоторые части и ударил их, а другие отпустил. Это не портрет конкретного человека; это идеализированная форма. Как сказал Кеннет Кларк, классически говоря, обнаженная натура не относится к конкретному человеку. Это не портрет, это дизайн ». Леонардо да Винчи (1452–1519) был первой неоспоримой суперзвездой искусства, и его гений неоспорим. Но Эфраим Рубинштейн, художник, преподающий в Лиге студентов-художников Нью-Йорка на Манхэттене, смешивает свое восхищение Леонардо с тем, что даже этот великий Ренессанс не возник из вакуума.«Леонардо так много получил от Андреа дель Верроккьо, который был великолепным учителем», — говорит Рубенштейн. «Каждый исходит из традиции; никто не приходит ниоткуда. Леонардо изучил истоки сфумато у [своего учителя], среди прочего ». Леонардо родился незаконным сыном юриста в тосканском городе Винчи, Италия. Он был ученым, изобретателем, пионером в изучении анатомии и автором шедевров Тайная вечеря и Мона Лиза — прототипа человека эпохи Возрождения. .Рубинштейн называет свои линии «ласковыми, нежными и изящными». Он не делает ничего, что не имело бы самых красивых изгибов ». Но именно его альбомы делают Леонардо новатором. «Он был одним из первых, кто заговорил о том, чтобы выносить блокнот на улицу», — объясняет Рубинштейн. «Леонардо сказал, что вы должны иметь прямой контакт с жизнью и наблюдать за действиями мужчин». ресурсов :

• Леонардо да Винчи Мастер-рисовальщик, Кармен К. Бамбах (Метрополитен-музей, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Леонардо да Винчи: Полное собрание картин и рисунков Фрэнка Цольнера и Йоханнеса Натана (Ташен, Кельн, Германия)

Микеланджело Буонаротти

Голова молодого человека (?) Микеланджело , ок.1516, мел красный, 8 х 6 1/2. Коллекция Ашмоловского музея, Оксфорд, Англия. «Этот рисунок предполагает влияние Леонардо», — говорит Рубинштейн. «Это более тонкое и нежное, чем многие другие его рисунки». Потолок его Сикстинской капеллы является одним из самых знаменитых подвигов в истории искусства, но те, кто интересуется рисунками, сосредотачиваются на более чем 90 работах Микеланджело (1475–1564), выполненных мелом и тушью в рамках подготовки к этому и другим заказам. Некоторые художники проводят параллель между работами этого итальянского мастера и фантастическими мускулистыми формами комиксов.Но если кто-либо из начинающих рисовальщиков за последние 50 лет с восхищением подошел к изменчивой анатомии человека в комиксах, то к работе Микеланджело он пришел с трепетом. «С его мастерством живописи, скульптуры и архитектуры ни один художник — за исключением, возможно, Леонардо — не был более технически одаренным», — говорит Рода Эйтель-Портер, руководитель отдела рисунков в библиотеке Моргана в Нью-Йорке. . «Его фигуры всегда напрягаются», — замечает Рубинштейн. «Они к чему-то стремятся, но связаны.Все мышцы напрягаются одновременно, что анатомически невозможно, но глубоко поэтично. Микеланджело создал пейзаж человеческого тела ». Причина логична: Микеланджело был скульптором. Разделение между тактильным и визуальным нарушено; художник видит и рисует в трех измерениях. «Микеланджело [понял], что конкретная мышца по своему характеру похожа на яйцо, и он [пойдет] за этой формой своим мелом», — говорит Рубинштейн, указывая на то, что отметки на его рисунках все больше оттачиваются на более законченных участках формы. манера, которая параллельна линиям долота на незаконченной скульптуре.В одних местах художник нанес черновую штриховку, в других — более аккуратно определяя штриховку, а в наиболее законченных областях — полированный тон. Работы Микеланджело отмечены двумя другими чертами: его почти полная приверженность мужской обнаженной натуре и вездесущая чувственность в его искусстве. Даже женские фигуры в его изделиях были смоделированы по образцу мужчин, и даже его драпировка была чувственной. «Он мог сказать все, что хотел сказать, с обнаженным мужчиной», — отмечает Рубинштейн. «Его не отвлекало ничто другое — ни пейзажи, ни натюрморты, ни обнаженные женщины.За исключением своей архитектуры, Микеланджело был монолитно сосредоточен на обнаженном мужчине, и даже в его зданиях можно было проводить параллели с телом ». ресурсов :

• Рисунки Микеланджело: ближе к мастеру, Хьюго Чепмен (издательство Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут)
• Уроки Микеланджело, Майкл Бурбан (Watson-Guptill Publications, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Альбрехт Дюрер

Рыцарь, смерть и дьявол Альбрехта Дюрера , 1513, гравюра, 9 3/4 x 7 3/8.«Технически это подвиг, которому никогда не было равных», — утверждает Рубинштейн. «Вероятно, это не самый важный аспект этой гравировки, но, поскольку она настолько технически совершенна, Дюрер переходит в другую область от других граверов». Альбрехт Дюрер (1471–1528), возможно, является величайшим гравером в истории. Он опубликовал более 350 гравюр и ксилографов и завершил не менее 35 картин маслом, создав более 1000 предварительных рисунков и акварелей. Дюрер создал ряд широко известных и знаковых гравюр, а нюрнбергский художник пользуется большим уважением и влиянием среди рисовальщиков.Его тонкое изображение форм — нелегкая задача с жестким, неумолимым гравировальным инструментом — является причиной, по которой многие рисовальщики изучают и восхищаются его работами. «Его рисунок основан на чувственности гравера», — комментирует Рубинштейн. «Он не может сложить тон; он должен вылупиться. И никто не остается в форме с безжалостностью Дюрера ». Он был виртуозным, но, возможно, не изобретательным. «Я думаю, он многое получил от итальянцев», — говорит Рубинштейн, имея в виду визит художника в Венецию, чтобы увидеться с другом и исследовать искусство и идеи Италии эпохи Возрождения.Но его талант заключался не только в выполнении техники. Дюрер упаковал много содержания в гравюры, такие как Рыцарь, Смерть и Дьявол — включая две фантастические фигуры, которые завораживают, но не доминируют в остальной части композиции, — но глаз легко улавливает главную идею, когда он не пирует. на прекрасно обработанных корнях и гальке. Откройте для себя возможности рисования в нашей бесплатной электронной книге уроков рисования эскизов. Просто введите свой адрес электронной почты ниже, чтобы начать рисовать исследования таких мастеров искусства, как эти! [fw-capture-inline campaign = «RCLP-Подтверждение-карандаш-набросок-рисунок» спасибо = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = »/ wp-content / uploads / pdfs / PencilSketchDrawingGheno.pdf »] «Вы реагируете на интенсивность и плотность изображения», — утверждает Рубинштейн. «Дюрер [изобразил] причудливость природных явлений в мельчайших подробностях, но при этом [смог] сохранить большую композицию ясной и сильной при всем этом. Он [знал], что даже среди корявых деревьев ему [пришлось] немного отступить, чтобы песочные часы [могли] выйти вперед. Он [контролировал] так много — он похож на жонглера, который поднимает в воздух 30 мячей ». ресурсов :

• Полное собрание гравюр, офортов и сухих точек Альбрехта Дюрера Альбрехта Дюрера (Dover Publications, Минеола, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Альбрехт Дюрер и его наследие: графика художника эпохи Возрождения, Джулия Бартрам (Princeton University Press, Принстон, Нью-Джерси)

Питер Пауль Рубенс

Молодая женщина смотрит вниз (этюд для главы Св.Аполлония) Питера Пауля Рубенса , 1628, черно-красный мел, усиленный белым, отретушированный пером и коричневыми чернилами, 16 5/16 x 11 1/4. Собрание галереи Уффици, Флоренция, Италия. Красный мел вызывает теплоту кожи на лице модели, а черный мел служит акцентом и изображает волосы. «Сложнее, чем вы думаете, жениться на этих двух тонах», — комментирует Рубинштейн. «Сравните это с женщиной Леонардо: это ангел; Рубенс — настоящая женщина. Вы можете прикоснуться к ней.Художник повернул мелок или заострил его, чтобы получилась четкая линия, варьируя ширину мазков и позволяя получить четкие блики. Согласно стереотипу, художники ведут бедный богемный образ жизни, но Питер Пауль Рубенс (1577–1640) свидетельствует о том, что некоторые художники достигают огромных успехов. По большому счету, Рубенс был уважаемым, богатым и счастливым художником, который также коллекционировал антиквариат, вырастил большую семью и заключил один или два мирных договора, работая дипломатом высокого уровня. Он был занятым человеком, и на бумаге никогда не рисовали легкомысленно — почти все его рисунки были предварительными этюдами для более крупных заказов.Еще больше поражаются уверенные, красивые линии рисунков Рубенса в свете того, что он наверняка счел бы их рабочими документами, непригодными для выставки. По словам Эйтель-Портера, что делает его особенным, так это «его мастерство в технике работы с мелом». «Ему потребовалось всего несколько движений, чтобы вызвать не только позу фигуры, но и ее эмоциональное состояние». Действительно, бельгийский придворный художник продемонстрировал невероятную легкость в своих рисунках с оттенком напыщенности. Его рука была уверена.«Рубенс использовал естественные четкие, уверенные знаки и плавные жесты», — говорит Рубенштейн, которому особенно нравятся рисунки художника, выполненные мелом трех цветов. «Красный мел прекрасен, но у него есть ограничение на диапазон — вам часто нужно использовать черный мел и белый мел, чтобы увеличить его на каждом конце диапазона значений», — объясняет Рубинштейн. «Это похоже на разницу между аккордом и одной нотой — расширение досягаемости красного мела». ресурсов :

• Питер Пауль Рубенс: Рисунки Анн-Мари С.Логан (Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Питер Пауль Рубенс: Прикосновение к блеску, Михаил Пиотровский, (Prestel Publishing, Мюнхен, Германия)

Рембрандт ван Рейн

Женщина, несущая ребенка вниз по лестнице — Рембрандт , ок. 1636, перо и коричневые туши с коричневой заливкой, 7 3/8 x 5 3/16. Собрание библиотеки Моргана, Нью-Йорк, Нью-Йорк. «Простыми жестами, движениями и выражениями лица Рембрандт запечатлел достоинство повседневной жизни — здесь, в нежном моменте между матерью и ребенком, — говорит Эйтель-Портер, — хотя его изображение совсем не обычное.” «Он был наследником Леонардо в том смысле, что всегда делал наброски с натуры», — говорит Рубенштейн, имея в виду Рембрандта (1606–1669). «Его жесты были такими верными и полными жизни». Если Рубенс был художником власти и королевского двора, то Рембрандт был художником человечества. Обладая такими же способностями к линии, голландский художник и рисовальщик умел очень быстро рисовать и уверенно добавлять простые краски, которые эффективно создавали темные и светлые узоры. Неумолимые чернила не мешали Рембрандту стремиться к действию момента; спинка халата его жены убедительно сходится с лестницы в Женщина, несущая ребенка вниз по лестнице , например.Матери и дети особенно интересовали художника, возможно, отчасти потому, что он потерял троих детей в младенчестве; и смерть его жены оборвали счастливый брак. «Человечность его рисунков… вы не чувствуете это настолько широко в чьих-либо работах», — замечает Рубинштейн. «Он [казалось] знал, что [чувствовала] мать, что [чувствовал] ребенок — что происходит в этой сцене. И у него [была] спонтанная, невероятная линия, которая могла показать структуру чего-либо, и при этом [имела] свой собственный каллиграфический смысл.” ресурсов :

• Путешествие Рембрандта: художник, рисовальщик, гравер, Клиффорд С. Экли (MFA Publications, Бостон, Массачусетс)
• Рисунки Рембрандта и его школы, Vol. I, Джерун Гилтайдж (Thames & Hudson, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Рисунки Рембрандта и его школы, Vol. II, Джерун Гилтайдж (Thames & Hudson, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Шарль Лебрен

Этюд Муция Сцеволы перед Порсенной Шарля Ле Бруна , ок.1642, коричневая бумага, красный мел, 15 3/4 х 9 1/2. Коллекция Schlossmuseum, Веймар, Германия. Шарль Лебрен (1619–1690), основавший как классическую эпоху, так и эпоху барокко, был художником, рано добившимся успеха и обладавшим политическими навыками, чтобы оставаться доминирующей фигурой при французском дворе и Академии до самого конца жизни. Ле Брен был учеником Вуэ и другом Пуссена, и его композиции строились на основных простых массах, как в классицизме. И все же его фигуры ощетинились энергией искусства барокко, как показано в змеевидной форме в журнале S для Муция Сцеволы до Порсенны . Святое семейство со св. Иоанном Крестителем — Шарль Ле Брун , ок. 1648–1650, красный мел с контуром стилуса, 12 1/4 x 10 1/2. Коллекция Прат, Париж, Франция. Ле Брен сделал больше, чем кто-либо, для создания однородного французского стиля искусства на протяжении трех десятилетий 17 века. Он добился этого как политикой, так и живописью — Лебрен основал Французскую академию в Риме, и к 1660-м годам любая значительная комиссия считалась его взятием. Два рисунка, представленные в этом разделе, умело иллюстрируют, как стиль Лебрена прагматично менялся со временем — как с художественным, так и с материальным успехом.«Одно изображение показывает простую концепцию всех форм, очень уравновешенных и поставленных как Рафаэль; а на другом изображена фигура, которая так упорно борется », — удивляется Рубинштейн. «Даже без указания трупа, который эта фигура поднимает, мы чувствуем, сколько усилий он должен приложить, чтобы удержать этого тяжеловеса». Поручительство Ле Бруна с чертежными инструментами было легендарным; один миф утверждал, что этот сын скульптора начал рисовать в колыбели. ресурсов :

• Шарль Лебрен: Первый художник короля Людовика XIV, картина Мишеля Гаро (Гарри Н.Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Выражение страстей: происхождение и влияние конференции Шарля Лебрена о генеральном и частном выражении, Дженнифер Монтегю, (Yale University Press, Нью-Хейвен, Коннектикут)

Эдгар Дега

Этюд танцовщицы в трико Эдгара Дега , ок. 1900, черный мелок, 23 5/8 x 18. Коллекция Национального музея, Белград, Сербия. «Обратите внимание, как Дега сделал более темные линии и, таким образом, больше внимания уделил стабилизирующей ноге и нижней стороне другой ноги, которая несет вес», — комментирует Рубинштейн.Преобразование рисовальщика от плотных, подробных форм к более свободным, более жестким линиям — обычное дело, но эти примеры показывают, что эта эволюция у Илера-Жермена-Эдгара Дега (1834–1917) является особенно естественной. Красота присуща обоим произведениям, даже если типичный зритель не может связать обе работы с одним художником. «Он пытался точно определить фигуру на своих ранних рисунках, — объясняет Рубинштейн, — а на более поздних рисунках он ее раскрепощал». Музой Дега была балерина, а движения и движения танца требовали свободных жестов.Рубинштейн отмечает, что даже в быстрых набросках, таких как Этюд танцора в трико, Дега демонстрирует свой гений композиции — колени почти касаются краев бумаги, а отрицательные формы, образованные конечностями танцора, создают мощный эффект. дизайн. Красота спонтанной композиции выдает многолетний опыт работы над этим исследованием. ресурсов :

• Дега и танец, Джилл ДеВоньяр и Ричард Кендалл (Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Эдгар Дега: жизнь и работа, Денис Саттон (Rizzoli International Publications, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Винсент Ван Гог

«Дикая растительность» Винсента Ван Гога , 1889, тростниковое перо, перо, кисть и тушь на тканой бумаге, 18 1/2 x 24 5/8.Собрание музея Ван Гога, Амстердам, Нидерланды. Возможно, это произведение является предшественником абстрактного искусства или автоматического рисования. Винсент Ван Гог (1853-1890) был не только прототипом голодающего художника, но и повивальной бабкой в ​​зарождении абстрактного искусства, о чем свидетельствует его работа Wild Vegetation . Как художник, он известен своим ярким и смелым цветом, но риск, на который он пошел с композицией, возможно, в равной степени повлиял на его репутацию. Для ящиков Ван Гог также важен для его маркировки.«Ван Гог развил невероятный словарный запас с помощью тростникового пера», — говорит Рубинштейн. «Он [придумал] язык со всеми этими знаками: точки, тире, завитки, длинные и короткие линии. Но поскольку он [находился] под таким контролем, это [имело] смысл. Он [делал] ритмы. В природе таких отметин нет ». «Березы Полларда» Винсента Ван Гога , 1884 г., перо, тушь и графит, усиленные непрозрачной акварелью на тканой бумаге, 15 1/2 x 21 3/8. Собрание музея Ван Гога, Амстердам, Нидерланды.Сравнение Pollard Birches и Wild Vegetation показывает рост голландского художника от репрезентативного до почти полностью абстрактного. В меньшей степени переход представлен в портрете The Zouave , где большая часть лица изображена в некотором роде пуантилизма, в то время как определенные черты, такие как нос, сформированы классическими линиями. «Он [придумал] очень личный язык», — комментирует Рубинштейн. «Но сами отметки завораживают.” Зуав Винсента Ван Гога , 1888, тростниковое перо, тушь поверх графита на тканой бумаге, 12 1/2 x 9 5/8. Собрание музея Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, Нью-Йорк. Смешивая классический способ описания формы в некоторых областях с типом пуантилизма, Ван Гог говорил на своем собственном языке с отметками на этом портрете. Особенности тростникового пера повлияли на стиль рисования голландского художника — перо этого типа держало очень мало чернил и поэтому предпочитало короткие тупые штрихи. ресурсов :

• Винсент Ван Гог: Рисунки Колты Айвза (Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Ван Гог: Мастер-рисовальщик, Sjraar van Heugten (Гарри Н.Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Эгон Шиле

Истребитель Эгона Шиле , 1913 год, гуашь, графит, 19 1/4 x 12 5/8. Частная коллекция. Сравните это изображение с «Этюдом» Ле Бруна Муциуса Сцеволы до Порсенны. В «Ле Бруне» субъект что-то несет. У Шиле нагрузка подразумевается — или внутри. «Это очень интроспективно», — говорит Рубинштейн. «Скрученное напряжение, голова повернулась, чтобы смотреть прямо на вас, удлиненное туловище. Он выглядит диким. Уроженец Австрии Эгон Шиле (1890–1918) был денди, облаченным в богемную одежду, предполагаемым порнографом, решительным нарциссистом и одним из самых провокационных и необычных рисовальщиков современности.«По сравнению, скажем, с Рембрандтом, здесь не так много диапазона», — говорит Рубинштейн. «Но вы всегда знаете, если что-то является Шиле. Как это произошло? Об этом стоит подумать. «Все его преувеличения продуманы», — продолжает Рубинштейн. «Его искажения связаны с деньгами — вмятина на бедре, выпуклость бедра, линия, явно выражающая подколенные сухожилия. Искажения основаны на очень точных анатомических ориентирах. Вот что делает их такими тревожными. Это и тот факт, что скелет часто присутствует.” Шиле ругали за некоторые из его откровенных рисунков несовершеннолетних девушек, но отказ от всего его эротического искусства может быть ошибкой. Рубинштейн отмечает, что не всем удается успешно заниматься эротикой. Искусство Шиле бросает вызов не только предмету, но и позициям его персонажей, блуждающим линиям, которые вибрируют от напряжения, и ярким цветам, которые он использовал. «Посмотрите на красный цвет рядом с зеленым, проходящий через цифру в Fighter », — замечает Рубинштейн.«Это говорит о чем-то невероятном». Эйтель-Портер соглашается: «Его использование неестественных цветов и его жесткое нанесение краски с видимыми мазками для подчеркивания выражения отличает Шиле от других». ресурсов :

• Эгон Шиле: Полное собрание сочинений Джейн Каллир (Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк, Нью-Йорк)
• Эгон Шиле: Рисунки и акварели Джейн Каллир (Thames & Hudson, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

Кете Кольвиц

Надомник, Кете Коллвиц , уголь на желтоватой бумаге, 22 7/8 x 17 5/8.Коллекция неизвестна. Кете Коллвиц (1867–1945) видела много страданий и изобразила их с сочувствием, с которым редко можно было соперничать. Ее муж был врачом для бедных в Берлине, что, вероятно, сыграло свою роль в ее социалистических симпатиях. Потеря сына во время Первой мировой войны вызвала длительную депрессию. Она также потеряла внука во время Второй мировой войны. В результате ее душераздирающие образы матерей, плачущих над умершими младенцами, вызывают резонанс. «И она была таким прекрасным рисовальщиком», — говорит Рубинштейн. «Коллвиц так много умел делать с простыми формами.Здесь может быть несколько тонких отметин, обозначающих волосы; а затем — бум, ты прикован прямо к этому глазу несколькими сильными линиями ». Коллвиц была в первую очередь художником-графиком, ограничивая свои работы в основном черно-белыми изображениями. «Ее смелый графический стиль отражает огромную человеческую боль и страдания обездоленных», — комментирует Эйтель-Портер. «Это основа ее предмета. Мир, который она изображает, окутан тенью; лишь изредка вводятся цветные штрихи ». Вторит Рубинштейн: «С такой простотой, с такой экономией средств она вызвала большое сочувствие.Она могла сделать невероятное человеческое заявление, используя только обожженное дерево [уголь] на бумаге ». ресурсов :

• Каталог графических работ Кете Кольвиц, Август Клипштейн (Oak Knoll Press, Нью-Касл, Делавэр)
• Рисунки Кете Кольвиц, Герберт Биттнер (Томас Йоселофф, Нью-Йорк, Нью-Йорк)

* Статьи Боба Бара

***

Дополнительные советы по рисованию, инструкции, экспертные знания и вдохновение можно найти в прошлых выпусках журнала Drawing.

Эпический стиль Керри Джеймса Маршалла

В нашем антресольном разговоре Маршалл сказал мне, что сюжетная линия «Ритм Мастр» становится все более сложной. В настоящее время существуют две разные группы людей, пытающиеся остановить насилие банд — Фарелл и его команда афроцентрических барабанщиков и отряд технических волшебников, прикованных к инвалидным коляскам, жертв стрельбы из проезжающих мимо автомобилей, которые используют роботов с оружием против банд. Он также сказал, что Чикаго больше не там, где это происходит. «Я заменил город и мир, который создал сам», — сказал он.«Это изобретение на всем пути. И я не думаю, что это займет еще десять лет. Это возможно в течение ближайших пяти ».

В начале двухтысячного года несколько проницательных кураторов задумались о том, чтобы устроить Маршаллу обзорную выставку в середине карьеры. Элизабет Смит, в то время главный хранитель Музея современного искусства Чикаго, обратилась к нему с просьбой сделать это. Маршалл не хотел опроса. Что он хотел, так это показать его существующие и новые работы, посвященные черной идентичности и черной культуре в белом обществе.Это привело к фильму «Керри Джеймс Маршалл: Одна правда, размышления о черной эстетике», который открылся в Чикаго в 2003 году и побывал в музеях Майами, Балтимора, Нью-Йорка (Музей-студия) и Бирмингема. Однако пять лет спустя Мадлен Гринштейн, недавно ставшая директором MCA Chicago, предложила провести там полномасштабную ретроспективу работ Маршалла, и он согласился. По предложению Гринштейна они решили подождать, пока ему не исполнится шестьдесят. Музей современного искусства в Лос-Анджелесе подписался на участие в выставке, когда Хелен Молесворт стала его главным куратором в 2014 году.Музей Метрополитен уже согласился сделать то же самое, и это решение сделало выставку крупным событием в мире искусства.

Маршалл дал Гринштейну и Молесворту полную свободу делать то шоу, которое они хотели, — хронологический обзор его картин. Они хотели назвать это «Керри Джеймс Маршалл: старый мастер», но он возразил. «Керри не понравилось слово« старый », — признался Молсворт, улыбаясь. «Он вернулся с« Мастри ». Я думаю, ему нравилось играть со словом — что оно означало — обладать мастерством, и делать ошибки в написании, и делать разговорными, и помещать их в традицию афроамериканской игры слов.«Мастри» открылся в MCA Chicago в апреле 2016 года. Я увидел его несколько месяцев спустя в Нью-Йорке, где его семьдесят две картины занимали два этажа в Met Breuer, в то время современном и современном филиале Met. (В этом здании раньше размещался Музей американского искусства Уитни.) Для меня и для многих других выставка поместила Керри Джеймса Маршалла в пантеон великих ныне живущих художников. «Можно было подумать, что современное искусство с такой силой одновременно занимает позицию красоты, сложности, дидактики и формализма», — писал художник Кэрролл Данэм в Artforum .«На самом деле нет других американских художников, которые взялись за такой проект».

Картина за картиной свидетельствовали о слиянии образа и идеи, а также о тонких, не столь тонких, а иногда и забавных отсылках к истории искусства. В серии «Виньетка» (2003–2012 гг.) Изображены в основном молодые чернокожие люди в старинных одеждах, наслаждающиеся очарованием рококо из «Прогресса любви» Фрагонара. «Черные люди ищут удовольствий?» — спросил меня Маршалл. «Конечно. Так что давай попробуем.

В «Черной живописи», чья чернота настолько глубока, что требуется минута или больше, чтобы разобрать изображение, два человека лежат в постели, одна из них — женщина, которая только что услышала что-то, что побуждает ее подняться. одна рука.Неполная средняя школа Маршалла находилась в нескольких кварталах от штаб-квартиры Черной Пантеры в Лос-Анджелесе, и он помнит рейд полиции в 1969 году. На его картине изображен «момент, когда еще ничего не произошло, но вот-вот должно произойти», — сказал он. «Это не Фред Хэмптон и его жена; он призван вызвать целый ряд полицейских рейдов на Черных пантер ». Картина датирована 2003-06 гг., Потому что Маршалла не удовлетворило ее первое воплощение; он забрал его из своей нью-йоркской галереи и продолжал работать над ним в течение трех лет.

«Зеркало, себя», Керри Джеймс Маршалл, с 2021 года. Художественные работы © Керри Джеймс Маршалл / предоставлено художником и галереей Джека Шейнмана, Нью-Йорк.

Картины Маршалла часто содержат необъяснимые элементы. «Воскресное утро в 7 часов утра» — название относится к «Ранним воскресным утром» Эдварда Хоппера — разделено пополам. Левая половина представляет собой точную, почти фотореалистичную визуализацию перекрестка улицы возле студии Маршалла, с красными кирпичными витринами, пешеходом в желтой куртке и полетом птиц над головой.Единственный непонятный объект — это размытая серая машина, мчащаяся по пространству и соединяющая левую часть картины с правой, где ничего не ясно. Я спросил Маршалла, что там происходит. «Это похоже на блики от линз», — ответил он. «Это солнце, отражающееся в стекле того здания на углу, — оптическое явление, которое позволяет вам внести в пространство то, чего там нет, — мираж». Его целью было поймать «момент, который является чудесным в контексте обычного обычного дня». Есть несколько таких моментов в его огромной «Школе красоты, Школе культуры» 2012 года, в которой транслируются его ранние «Де Стиль», а также «Менины» Веласкеса.«Здесь мы находимся в парикмахерской, где восемь или девять женщин разговаривают, прихорашиваются или стоят и смотрят. Критик Питер Плагенс описал это как «одно из самых сложных сочетаний цвета в современной живописи». Большой плакат с изображением женщины с цветком в волосах на стене справа — это выставка Криса Офили в 2010 году в галерее Tate Britain в Лондоне. («Я был совершенно потрясен, когда увидел это изображение, — сказал мне Офили. — Для меня все еще большая честь, когда я думаю об этом».) На переднем плане двое малышей, один из них мальчик, который смотрит на искаженное изображение. желто-белая фигура на полу, которую, кажется, никто не заметил; это образ, который можно увидеть только под крайним углом, анаморфоз, как череп в «Посланниках» Ганса Гольбейна, а на картине Маршалла это «Спящая красавица» Уолта Диснея.Идея белой женской красоты как непоколебимого эталона в западном искусстве — лишь один из вопросов, поднятых этой бесконечно вызывающей воспоминания картиной.

Мастерство и свободное воображение Маршалла делают его более поздние работы столь же непредсказуемыми, как «Портрет художника как тень его прежнего« я »». В серии «Художник» изображены уверенные в себе, роскошно одетые женщины и мужчины, некоторые из которых позируют перед своими незаконченными холстами, написанными по номерам. Кажется, говорят, что любой может рисовать; их абсурдно негабаритные палитры сами по себе являются абстрактными картинами.Есть серия воображаемых портретов, большинство из которых — это исторические личности, такие как Нат Тернер, раб-мятежник, держащий топор, которым он убил своего хозяина, и Харриет Табман, изображенная в образе молодой женщины с мужчиной, которого она только что сделала. женат, исчез из исторических источников. На выставке в Метрополитене также был представлен пример фотографий Маршалла людей — его самого, его жены и нескольких близких друзей — в черном свете, то есть в ультрафиолетовом свете. «Это придает коже красивый темный оттенок и что-то вроде синего пятна на всем», — сказала Наоми Беквит, главный куратор Музея Гуггенхайма и одна из сиделок.«Керри всегда интересовал вопрос:« Как бы выглядела история искусства, если бы мы пропитали ее культурной историей чернокожих американцев? »»

Для меня самой неизгладимой картиной на выставке для меня была его картина 2014 года «Без названия: (Студия ). » На нем изображены четыре человека и желтая собака в комнате, где сияющий цвет и волшебно выверенный дизайн делают ее самым желанным местом на земле. Трудно представить себе картину более загадочно соблазнительной, чем эта, но Крис Офили убежден, что лучшие работы Маршалла еще впереди.Сравнивая его недавно с гонщиком Формулы-1, Офили сказал: «В течение многих лет мы наблюдали, как Керри делает разминки, чтобы его шины липли. Теперь он готов утвердить свой авторитет в новейшей истории живописи. Его шины липкие, и он знает, что может проходить повороты немного круче, чем раньше ».

Большая ретроспектива может сорвать карьеру художника, но Маршалл отнесся к этому спокойно. Когда «Мастры» собирались закрываться в Метрополитен, музей устроил для него неформальную вечеринку в Храме Дендура, которая была одной из самых радостных встреч, на которых я когда-либо присутствовал.Произошло что-то великолепное, и это праздновалось. Вскоре после этого Маршалл отправился на открытие в Лос-Анджелес, а затем со вздохом облегчения вернулся в свою студию и свой неумолимый рабочий график. Лишь немногие люди знали, что он перенес успешную операцию по поводу рака простаты в начале 2016 года. За последние два года у Шерил Брюс была тромбоэмболия легочной артерии и вторая замена коленного сустава. Сейчас они оба здоровы и решили переехать в Лос-Анджелес. Этого не произойдет в течение нескольких лет — они слишком заняты текущими проектами и обязательствами, — но очень холодные зимы Чикаго и стремление проводить больше времени со своими семьями слишком сильны, чтобы сопротивляться.Братья и сестры Маршалла и их дети живут в Лос-Анджелесе или недалеко от него, как и замужняя дочь Брюса, Сидни Камлагер, которая ушла в политику и недавно была избрана в сенат штата Калифорния. (Маршалл, ее крестный отец, а также отчим, теперь называет ее крестным сыном сенатора.)

Тем временем их чикагская жизнь продолжается, как и раньше. Маршалл встает каждое утро в пять тридцать или шесть, а в восемь тридцать оказывается в своей студии. До операции на колене Брюс несколько раз в неделю выступал в постановке «Театр для одного» в Чикаго для сольного актера и единственного зрителя.Вечером Брюс готовит ужин, и они дружелюбно спорят. Она высмеивает его эрудицию, называет его Эль Джефе и угрожает избить. Много лет назад они говорили о том, чтобы завести ребенка. «Время всегда было неподходящим, и почему-то не получалось», — сказал Брюс. После обеда они смотрят классические фильмы из обширной коллекции Маршалла, а в одиннадцать тридцать они настраиваются на «NHK World-Japan», японский канал (на английском языке), который Маршалл, открывший его, описывает как посвященный объяснению того, что это такое. значит быть японцем.«Вы видите ремесленные традиции, которым сотни, а иногда и тысячи лет», — сказал он. В последнее время они были прикованы к турнирам по борьбе сумо, которые проводятся каждые два месяца в течение пятнадцати дней. «Шерил стала одержима борьбой сумо, — сказал Маршалл.

После ретроспективы цена, заплаченная за работы Маршалла, ставит его в неловкое положение. «Прошлые времена» были проданы на Sotheby’s в 2018 году за 21 миллион долларов — это самая высокая аукционная цена для живого афроамериканского художника из всех зарегистрированных.(Покупателем был Шон Комбс.) Дэвид Цвирнер, мега-дилер, представляющий Маршалла в Европе, сказал мне, что его новые картины можно продать за семь или восемь миллионов долларов. Маршалл — наполовину знаменитость: его имя встречается в рэп-песнях, в том числе «Vendetta» Вика Менсы и «One Way Flight» Бенни Мясника. Он работает над новой серией картин под названием «Черные и частично черные птицы», в которую в конечном итоге войдут все виды из «Птиц Америки» Джона Джеймса Одюбона, которые являются черными или имеют черные отметины.Используя изображения Одюбона в качестве отправной точки, он изображает каждый вид в причудливой среде, сидящей на деревьях и столбах, украшенных яркими цветами. Маршалл — давний орнитолог. Несколько лет назад он поймал голыми руками молодую ворону — птица сидела на низкой ветке дерева возле его участка, и ему удалось подкрасться к ней сзади. Он привязал одну из лапок птицы к ящику для молока на террасе второго этажа своего дома, сделал фото и видео, разложил воду и шелковицу для еды и выпустил на следующее утро.«Я всегда мечтал о вороне, которая была моим другом, и приходила на мой звонок», — сказал он мне.

«Лондонский мост», который он нарисовал в 2017 году, является его последней грандиозной исторической картиной. Знаменитая достопримечательность была признана небезопасной для движения в начале шестидесятых, и американский предприниматель по имени Роберт П. Маккалок купил ее в городе, разобрал и использовал детали для создания копии в качестве туристической достопримечательности на берегу Аризоны. Озеро Хавасу. «Картина о вывихе», — сказал Маршалл, который, очевидно, прекрасно провел время, нарисовав ее.Среди прогуливающихся у моста туристов есть негр, одетый в костюм Бифитера стражи лондонского Тауэра. Он носит доску для сэндвичей с рекламой «Рыба и жареный картофель Олауда», что относится к другому вывиху. «Одно из самых ранних повествований о рабах принадлежит Олауде Эквиано, — объяснил Маршалл, широко улыбаясь. «Он и его сестра были проданы в рабство в детстве, а Олауда оказался слугой британского морского капитана. В конце концов он стал свободным, поселился в Англии, женился на англичанке и разбогател на своей книге.Маршалл сказал, что на картине «на посохе, который он несет, изображена королева Виктория, а песня, которую он поет» — записана в свитке — «Сочувствие дьяволу из Rolling Stones». куплен Тейт, где быстро стал любимцем публики.

Решимость Маршалла знать больше, чем кто-либо другой, о том, что он делает, не ослабевает. «Знаете, Керри похож на Гойю, — сказала мне Мадлен Гринштейн. «Он политический, социальный, эмоциональный, интеллектуальный источник. Есть рисунок, который Гойя сделал в последние годы своей жизни, — это старик, наклонившийся, опираясь на две палки, который говорит:« Aun aprendo »- я все еще учусь.Это Керри. ♦

Рой Лихтенштейн: Черно-белые рисунки, 1961–1968

Рой Лихтенштейн (1923–1997) долгое время считался одной из ключевых фигур в развитии поп-арта. Его фирменные яркие картины — краеугольные камни музейных коллекций по всему миру. Его сюжет, взятый из визуальных фрагментов популярной культуры, символизирует целое движение.

Необычная выставка, организованная библиотекой и музеем Моргана, впервые представляет важную серию крупномасштабных черно-белых работ как группу и исследует менее известное исследование Лихтенштейном средств рисования.Пятьдесят пять представленных рисунков открывают окно в историю развития искусства Лихтенштейна. Они были созданы в начале и середине 1960-х годов, когда он впервые начал использовать коммерческие иллюстрации и комиксы в качестве сюжета и стилистически экспериментировал с имитацией коммерческих методов воспроизведения — знаменитых точек Бендея. Работа представляет собой существенный и оригинальный вклад в поп-арт, а также в историю рисования.

РОЙ ЛИХТЕНШТЕЙН В НАЧАЛЕ 1960-х годов
1961 год стал для Роя Лихтенштейна знаменательным периодом преобразований.Ему тридцать восемь лет, и он регулярно выставляется в Нью-Йорке с 1951 года. По многим параметрам он уже был художником в середине карьеры, работая в основном в живописи в стилях кубизма и абстрактного экспрессионизма. Но в 1961 году его искусство радикально отошло от этих прецедентов. Под влиянием постановок Аллана Капроу, Джорджа Сигала, Класа Ольденбурга и других, которые включали предметы повседневного обихода и популярную культуру, Лихтенштейн обратился к совершенно новым образам, взятым из современного мира рекламы и комиксов, и перенял графические приемы рекламы. иллюстрация.Выставка демонстрирует, как на этом этапе рисование заняло центральную роль в его практике, и как излюбленное средство само по себе, и как мощное средство перевода и трансформации его источников поп-иконографии.

ВЫСТАВКА
Выставка предоставляет редкую возможность изучить черно-белые рисунки Лихтенштейна как группу, изучить их технику и тематику, привлечь внимание к революционному вкладу Лихтенштейна в историю рисования и познакомить Осветите критическое понимание, которое эти рисунки предлагают в отношении большей части работ художника.

Рисунки представляют собой оригинальную работу, независимую от картин Лихтенштейна. Хотя он создал много черно-белых картин в течение 1960-х годов, рисунки на самом деле были задуманы независимо и не могут быть интерпретированы как этюды для работ на холсте. Хотя выставка дает некоторую предысторию, мотивация Лихтенштейна к созданию этих работ, не имевших коммерческой ценности картин, остается загадочной. Более того, эти рисунки существенно отличаются от основной массы работ Лихтенштейна на бумаге.Они не относятся к категории подготовительных исследований, а также стоят отдельно от рисунков других крупных поп-художников, в частности Класа Ольденбурга, Энди Уорхола и Джима Дайна, чьи трактовки поп-тематики культивировали образ старого мастера, которого нет в рисунках Лихтенштейна. черно-белые рисунки.

Выставка прослеживает развитие стиля рисования Лихтенштейна в 1960-е годы, в частности его технику имитации процесса точечной печати Бендая — характерную черту его стиля.Зритель может следить за развитием черно-белых рисунков через рендеринг этих точечных рисунков. Лихтенштейн никогда не рисовал их от руки, но экспериментировал с различными подходами, которые он усовершенствовал за годы, чтобы имитировать эффект механической печати.

Эта техника стала неотделима от смысла законченной работы, создав, по словам критика Лоуренса Аллоуэя, «оригинальное произведение искусства, притворяющееся копией». Подражая механическим способам воспроизведения, Лихтенштейн бросил серьезный вызов преобладающим представлениям о художественной оригинальности и авторстве, парадоксальным образом достигнув безошибочного стиля в процессе.

На выставке также исследуются источники — комиксы, рекламные объявления, журналы и каталоги почтовых отправлений — сюжетов Лихтенштейна. В дополнение к самим рисункам представлены соответствующие эскизы, а также вырезки из газет, журналов, телефонных справочников и других источников, из которых Лихтенштейн черпал вдохновение для работ на выставке. Шоу подчеркивает две темы, которые стали доминировать в рисунках, предметах домашнего обихода и сценах из комиксов о войне и романах, и демонстрирует, как Лихтенштейн наделил их повышенным психологическим резонансом и формальной напряженностью, подняв их до уровня высокого искусства.

ОСОБЕННОСТИ ВЫСТАВКИ
Самые ранние рисунки также являются самыми простыми. Отдельный объект, расположенный в центре, часто стоит на пустом фоне — самолет, диван, чашка кофе. Другие основаны на схемах, демонстрирующих, как использовать продукт, изображая руку или ногу, взаимодействующую с предметом, например, Ручной заряжающий пистолет и Foot Medication . Когда включены фигурки, как в Мужчина с пальто и Девушка с гармошкой , они имеют простые, обычные черты, в отличие от традиционной красоты мужских и женских фигур, которые вскоре появятся в его произведениях, вдохновленных комиксами.

К 1962 году рисунки стали включать более сложные исходные изображения, что привело к более сложным композициям. Keds , например, был вдохновлен рекламой Sears, Roebuck & Company. Хитроумно отсылая к современному абстрактному искусству, Лихтенштейн значительно переработал композицию, чтобы сделать больший акцент на геометрическом узоре подошвы. Bratatat и Jet Pilot — два рисунка, вдохновленные военными комиксами. Оба снимка крупным планом пилота в его кабине, с большим вниманием к деталям его снаряжения.

На выставке также представлена ​​часть малоизвестной инсталляции Лихтенштейна 1967 года, которая представляет собой трехмерное продолжение его черно-белых рисунков на бумаге. В рамках Фестиваля современного искусства в Аспене Лихтенштейн нарисовал черной лентой стену белой комнаты, обозначив ее архитектурные элементы. Единственная сохранившаяся часть этого проекта — дверь с надписью Nok !! Нок !! Номер представлен вместе с неопубликованными фотографиями всей комнаты.

Рой Лихтенштейн: Черно-белые рисунки, 1961–1968 представляет совершенно новое измерение творчества художника для зрителей, более привычных к его ярким картинам. Хотя поп-арт в целом был предметом ряда выставок, на них было представлено мало рисунков и редко затрагивалась практика рисования поп-артистов.

известных художников-гиперреалистов, работающих с карандашом

Умение рисовать окружающие нас предметы — базовый навык для художников.Однако для некоторых это главное средство их работы, инструмент для создания чего-то большего, чем просто копия реального мира.

Статьи по теме: 11 самых знаковых и известных скетчей из когда-либо созданных — 20 современных художников, которых вы должны знать — Drawing Room 2020

Рисование — один из первых способов запечатлеть наше окружение. Для многих художников это первое необходимое умение. На первый взгляд простой прием, он основан на ассоциации между изображаемым и визуальной композицией — линиями, знаками и текстурами.

Это интуитивно понятная техника, которая естественным образом присуща человечеству. Хотя красивые наброски и произведения искусства на бумаге могут показаться чем-то невозможным для освоения, рисование совсем не сложно — для этого достаточно использовать карандаш и, возможно, резину, мел или палочку древесного угля.

Он отвечает на нашу потребность наблюдать, общаться и созидать. Даже у детей есть тяга к рисованию. Это делает нас людьми.

Тем не менее, овладеть этим навыком может быть невероятно сложно.Эскизы Леонардо да Винчи тщательно изображают конструкции военных, гидравлических или летных машин, а также части человеческого тела, мускулы и скелеты — они являются примером того, как рисование может быть кропотливым.

Роберт Гук, Иллюстрация бегства в Micrographia, 1665, любезно предоставлено UCL Library Services.

Для художников эпохи Возрождения подготовительные карандашные наброски всегда считались лишь начальным шагом, используемым для изучения предмета, мышечных положений, мимики и объектных композиций.Но в настоящее время эта форма выражения признана художниками и экспертами как самостоятельная техника — центральная и фундаментальная для многих художников.

Сегодня для художника-любителя незаменимыми инструментами являются блокнот для рисования и пара карандашей. Если вы хотите поэкспериментировать, вы можете нанести цвет на бумагу с помощью различных графитовых карандашей премиум-класса. Однако не нужно спешить, чтобы купить полный набор рисунков, поскольку большинство художников используют то, что есть под рукой.

Простой первый шаг для начинающего художника, но рисование по праву само по себе является видом искусства.Рисование остается центральным, даже если было разработано много других точных инструментов и техник, например фотография. Но этот художественный прием стал вызовом для нас как наблюдателей.

Все больше и больше рисунков заставляют нас сомневаться в простоте этого вида искусства и его функции репрезентации. Фактически, некоторые талантливые художники создали — с помощью на первый взгляд простых рисунков — иллюзию реальности, которая даже более убедительна, чем сам реальный объект.

Они создали усиленную версию реальности, которая реконструирует и анализирует простые объекты, виды и детали.Работы на бумаге — это гиперреальность.

Леонардо да Винчи, карандашный набросок летательного аппарата, ок. 1480 г., любезно предоставлено leonardodavinci.net

Что такое карандашное искусство?

Рисунки, выполненные карандашом, могут быть как очень простыми, так и чрезвычайно сложными. От первых набросков, созданных на картинах пещерных людей, до абстрактного искусства 20-го века, где рисунки и композиции вырвались на свободу с Клее, Пикассо, Матиссом, Кандинским или Мондрианом — даже в наши дни искусство, линии, цвета и формы покрывают все типы поверхностей. будь то грубая или хрупкая, как камни, пористая бумага, пергамент, даже дерево или панели.На протяжении всей истории искусства, науки и техники рисунки всегда занимали центральное место.

Используемый сейчас инструмент — современный графитовый карандаш с графитовым стержнем, помещенным в полый деревянный футляр. В средневековье рисунок выполнялся металлическим стилусом со свинцовым или серебряным острием. Открытие графита и появление цилиндрического карандаша стало революцией не только для художников и ученых, но и для всех! Кто не пишет карандашом?

Успех был обусловлен тем, что графитовые карандаши обеспечивали значительный диапазон темных и светлых штриховок и тонального моделирования.Карандаши с твердым графитом используются для создания четких линий фигур и деталей ландшафта, в то время как более мягкие и темные графитовые карандаши предлагают художникам богатые цвета и текстуры — как мы можем видеть в работах Эжена Делакруа и Винсента Ван Гога.

Понимание силы реалистичных чертежей

Первоначально графит использовался для предварительных эскизных линий для рисунков, которые должны были быть завершены в других средах, но постепенно его использование расширилось среди художников, миниатюристов, архитекторов и дизайнеров.Они начали использовать графит для исследований, но из-за его гибкости вскоре он стал использоваться для более сложных произведений искусства.

Великие мастера карандашного рисунка всегда сохраняли четкость контуров и ограниченную штриховку. Им удалось создать сильный эффект всего несколькими линиями — как в работах Жана-Огюста-Доминика Энгра и Пикассо.

В настоящее время рисование карандашом — жизненно важный навык, которому художники должны овладеть. Осваивая технику, каждый художник пытается воспроизвести фотографию.Это конечная цель начинающего художника.

С помощью цветных карандашей, угольных карандашей или классического графитового карандаша некоторые талантливые художники достигают большего, чем точная копия реального мира. Художественное произведение на бумаге может выглядеть как простая имитация, но процесс, концепция и результирующий эффект более эффективны.

Со времен древнегреческих художников «Мимесис» копирование реальности таким образом, чтобы она имитировала реальный объект, создавая необычайную иллюзию, было стремлением искусства.На протяжении всей истории идея искусства как подражания всегда оставалась в основе.

Для большей части художественной традиции имитация реальности выполняла функцию представления религиозных или мифологических предметов, но с приходом в XIX веке реализм представил натуралистический подход к подражанию. Масляными красками и большими натянутыми холстами художники начали создавать произведения искусства, которые правдиво отображали окружающую их действительность.

Изображая сцены крестьянской и рабочей жизни, в центре внимания находился внешний мир и реальная жизнь людей.Они были изображены художниками со скромной честностью. Для них они были настоящими подданными окружающего мира.

В настоящее время рисование карандашом — жизненно важный навык, которому художники должны овладеть. Осваивая технику, каждый художник пытается воспроизвести фотографию. Это конечная цель начинающего художника. С помощью цветных карандашей, угольных карандашей или классического графитового карандаша некоторые талантливые художники достигают большего, чем точная копия реального мира. Художественное произведение на бумаге может выглядеть как простая имитация, но процесс, концепция и результирующий эффект чрезвычайно мощны.

Рон Муек, Пара ложек, 2005, любезно предоставлено галереей Тейт © Рон Муек

Гиперреалистичный рисунок

Гиперреализм — один из крупнейших и наиболее успешных художественных жанров новейшей современной истории. Известный также как фотореализм в живописи, но даже расширившись до скульптуры, этот жанр родился из потребности переопределить само искусство. В то же время в 70-е у нас уже были абстрактный экспрессионизм, искусство цветового поля и поп-арт.Эти движения раздвигали границы живописи и искусства.

С появлением авангардных движений, фотографии и последующего подъема абстрактного искусства акцент на имитацию стал несколько бесполезным. Художники начали сосредотачиваться на работе, среде и том, как они могут преобразовать реальность, а не просто создавать копии. Художники почувствовали необходимость поиска новой цели, которая бы превосходила возможности фотографии. Фотография получила чрезвычайно широкое распространение, и это постепенно изменило цель искусства, поскольку художники начали сосредотачиваться сначала на акте рисования, качестве текстуры краски и силе материалов, а затем на распространении и производстве своих работ.

Поскольку фотографии постепенно превратились в нечто большее, чем просто способ документировать мир вокруг нас, этот быстрый носитель вскоре стал рассматриваться как отправная точка — инструмент для художников для достижения новой цели, выходящей за рамки необходимости запечатлеть важные моменты или реальную жизнь. В гиперреалистичных рисунках и картинах фотография использовалась в своих интересах, поскольку работы художника захватили и создали больше, чем то, что можно увидеть на фотографии.

Не только идея рисования для подражания, вернувшаяся в 1960-70-е годы, с фотореализмом и гиперреализмом художники также создавали иллюзорные, даже преувеличенные сцены в своих работах.Фактически, эти работы пытались воспроизвести расширенную версию объекта. В некотором роде это переориентировало художника как единственную фигуру, которая действительно могла дать больше зрителю, играя со светом, атмосферой и одержимо ища детали.

Художник начал пытливо взглянуть на несовершенство и напряженность человеческого существования, на баланс природных пейзажей или натюрмортных композиций. Рисунки, графит, уголь, масло и мел были вновь признаны превосходящими фотографию как чистое изобразительное искусство.Многие художники привыкли переключаться между этими техниками, став искусными гениями, посвятившими себя созданию поистине шокирующих шедевров. Гиперреалистичные рисунки и картины обладали невероятно мощной способностью, что часто подчеркивалось крупномасштабностью произведений. Они представляют собой сырые и. деликатное изображение человека и окружающего нас мира.

Многие художники-гиперреалисты специализируются на рисовании, доводя карандаши до крайности и широко применяя точность и гибкость техник графитового или цветного карандаша.Их рисунки — это переоцененные изображения, прямо противоположные фотографии и в некотором роде даже самому объекту. Эти работы на бумаге невероятны, как и то, как художники освоили цветные карандаши и графитные карандаши. Они демонстрируют нам выдающийся уровень детализации, тщательно продуманный, с особым вниманием ко всем тем деталям, которые фотография или взгляд на реальный объект не могут дать нам.

Это создание другой реальности, которая основана на тщательном внимании к тому, что нас окружает, создавая нечто уникальное и личное — гораздо большее, чем то, что мы поспешно и поверхностно видим в реальном мире.

Современные гиперреалисты, работающие карандашом

1. Пол Кадден

Шотландский художник Пол Кадден широко известен своими гиперреалистическими рисунками. Несмотря на то, что он занимается печатью, иллюстрацией и анимацией, Кэдден продолжил карьеру в области изящных искусств. Его работы выставлялись в Лондоне, Нью-Йорке, Глазго, Андорре и Атланте.

Его рисунки основаны на фотографиях и кадрах видео. Вдохновленный тем, как СМИ манипулируют аудиторией, выбирая одни темы перед другими, он намерен подробно изобразить предмет, показывая больше, чем то, что можно увидеть на фотографии.Его рисунки, манипулирующие реальностью, представляют собой переоцененные изображения, несущие невероятную эмоциональную глубину.

См. Персональную виртуальную выставку Cadden 2020 здесь.

нет данных, Пол Кэдден работает в своей студии, нет данных, предоставлено художником.

2. Дирк Дзимирский

Дирк Дзимирский — немецкий художник, известный своими рисунками и картинами. Его выдающаяся техника, благодаря чему его работы были показаны на десятках выставок по всему миру и вошли в многочисленные международные коллекции.

Он рисует по фотографиям, уделяя особое внимание преувеличенным деталям и тщательно продуманным эффектам светотени. Почти совершенствуя реальное, его работы создают эмоционально заряженный и драматический образ, одновременно меланхоличный и загадочный.

н.д., Дирк Дзимирский работает, н.д., любезно предоставлено Square Rock Group.

3. Джонни Шоу

Джонни Шоу — выпускник Школы искусств в Глазго, специализируется на трехмерности, контрастах и ​​текстурах.Его работы выставлялись на многих площадках, в том числе в Эдинбурге, Лондоне, Глазго и Барселоне.

Его работы создают творческую обстановку с использованием нестандартных ракурсов. Часто изображая только фрагменты портретов, он создает пространственное напряжение между плоской поверхностью и кажущейся незавершенной трехмерностью рисунка. В произведениях представлены сцены, одновременно пустые и полные, с точными деталями, невероятно реалистичными оттенками и деконтекстуализированными изображениями.

Джонни Шоу, Lip, 2010, любезно предоставлено художником.

4. Мэгги Тукманиан

Мэгги Тукманиан окончила Парсонс со степенью бакалавра моды. Работая в моде, она многое почерпнула из скульптуры и постепенно перешла к творческой карьере, сочетающей в себе пристальное внимание к деталям и глубокое понимание ремесла.

Помимо работы в скульптуре, она также изображает свои работы графитовыми рисунками. Ее намерение состоит в том, чтобы представить субъект и объект двумя разными способами, давая две точки зрения, которые одновременно являются точным повторением и совершенно другой точкой зрения.

Мэгги Тукманиан, рисунок Дэвида Роберта Джонса, без даты, любезно предоставлено Saatchi Art.

5. Джесси Лейн

Джесси Лейн из Техаса изучал искусство как в Техасе, так и в Италии. Он получил множество наград, в том числе высшие награды от Salmagundi Club, International Artist Magazine, Американского общества цветных карандашей и Художественной ассоциации долины Гудзона.

Его портреты сделаны цветными карандашами из-за универсальности и точности этого инструмента.Вдохновленный Караваджо и контрастом между светлыми насыщенными цветами и темными настройками, он хочет создать необычный образ. Его работы отражают тайну и самоанализ, эмоции и истории силы и уязвимости.

Джесси Лейн, Адреналин, без даты, Предоставлено veronicasart.com

6. Льюис Чемберлен

Родившийся в Восточном Йоркшире, Льюис Чемберлен окончил Художественную школу Слейда в 1988 году. Принимая участие в выставках в Нью-Йорке и Великобритании, он был выбран на шесть премий BP Portrait Awards.Он выиграл конкурс «Разборчивый взгляд», и его работы вошли в государственные и частные коллекции в Великобритании и за рубежом.

Его рисунки и картины — это гиперреалистичное отображение творческих и игривых сцен, сочетающих абсурдное, сюрреалистическое и образное с узнаваемым. Внимательно изученные объекты и сцены в значительной степени искусственны, связаны с людьми, но с пустотой, которая оставляет наблюдателя тревожным.

Льюис Чемберлен, Edge of the World, n.d, Предоставлено автором.

7. CJ Hendry

Австралийская художница Си Джей Хендри известна своими гиперреалистичными крупномасштабными работами. Она родилась в Южной Африке и выросла в Австралии. Прежде чем обратиться к искусству, она изучала архитектуру.

Ее предметы — предметы роскоши и поп-объекты, использующие перенасыщенные фотографии для создания своих работ. Она переводит их цветным, графитным карандашом и тушью. Ее работы напоминают движение поп-арта с ее яркими цветами, смелыми текстурами и четкими линиями.

без даты, CJ Hendry, без даты, любезно предоставлено журналом Grazia.

8. Армин Мерсманн

Армин Мерсманн (Armin Mersmann) — немецкий художник, известный в основном своими яркими натуралистическими графитовыми рисунками, а также работающим с фотографиями и энкаустическим воском. Обучая и получая множество наград, его работы выставлялись по всей территории США.

Создавая гиперреалистичные рисунки, его искусство — личное убежище. Мерсманн заинтересован в том, чтобы изобразить то, как он видит мир, а не копировать то, что он видит на фотографиях, — преследуя концептуальную цель больше, чем создавать идеальную копию.

Армин Мерсманн, «Пропасть», неизвестный. Предоставлено Artistsaday.com

9. Вери Априятно

Вери Априятно — индонезийский художник. Он получил высшее образование в области изобразительного искусства в Технологическом институте Бандунга, издал шесть книг с тех пор, как окончил университет, и его работы выставлялись на международном уровне во многих учреждениях.

Он широко известен своими масштабными автопортретами, играющими с оптическими иллюзиями. Этот индонезийский художник, часто работающий с такими материалами, как уголь, карандаш и акрил, обладает уникальным стилем, характеризующимся крайним фотореализмом в сюрреалистических и творческих композициях.

Рисунок Вери Априятно «Рисунок ВЫСОТЫ», без даты, любезно предоставлено Saatchi Art.

10. Аринце Стэнли Эгбенгву

Аринзе Стэнли Эгбенгву — молодой нигерийский художник, который окончил Государственный университет ИМО по сельскохозяйственной инженерии. Обращенный к простым инструментам карандаша и бумаги, Эгбенгву стремится к скрупулезному самовыражению через терпеливую и настойчивую художественную практику.

В основном используя уголь и графит для завершения своих гиперреалистичных рисунков, он интересуется политическими проблемами, связанными с расой, феминизмом и современным рабством, и исследует эти темы в своих работах.Он использует свой личный опыт для своих предметов, надеясь, что его искусство может говорить за тех, кто не может.

Аринце Стэнли Эгбенгву, «Плачь, плач, плач», 2017. Предоставлено Arinzestanley.com.

11. Кэт Райли

Кэт Райли — британский художник, получивший степень бакалавра вышивки и магистра изящных искусств. Ее работы выставлялись в Лондоне и Нью-Йорке и завоевали множество наград. Сосредоточившись на трехмерном потенциале рисунков, за эти годы у нее было много заказов.

Большинство работ Райли делают упор на текстуру, оттенки и форму. Она изображает самые разные сюжеты, от натюрмортов до портретов и этюдов человеческой фигуры. Ее работы очень иллюстративны, обладают выдающейся техникой. Для нее рисунки — это часть постоянного исследования и художественного развития.

Кэт Райли, «Док Мартенс», неизвестно. Предоставлено debutart.com.

12. DiegoKoi

Диего Фацио, известный как ДиегоКой, — итальянский художник-самоучка, который разработал особенно изысканную технику.Первоначально он рисовал исключительно карпа кои, рыб, обитающих в Японии и Китае, которые символизируют любовь и дружбу. Интернет повлиял на его историю успеха, что привело его к участию во многих художественных ярмарках и галереях по всему миру.

Его работы невероятно детализированы, изящны и тщательно продуманы. Работы Фацио обыгрывают свет и тень, создавая завораживающий контраст в изображенных фигурах. Сосредоточившись на различных предметах, он проявляет большую гибкость и легкость в использовании материалов и методов, которые он использует.

Диего Фацио, Рифлессо, н.д. Предоставлено художником.

13. Готфрид Хельнвайн

Австрийско-ирландский художник Готфрид Хельнвайн известен своими фотореалистичными картинами психологической тематики. Работая художником, фотографом, художником-монументалистом, скульптором, художником по инсталляции и перформансам, он использует в своей работе различные медиа. Однако сила его образов в картинах и рисунках определенно противоречива. Его работы представляют собой вызывающие тревогу сцены, которые относятся к историческим и политическим темам, или тревожные портреты и композиции детей, часто держащих оружие и покрытых кровью.

Готфрид Хельнвайн, Искушение II, 1999, любезно предоставлено художником.

14. Эмануэле Дасканио

Эмануэле Дасканио родился в 1983 году в Северной Италии в Гарбаньяте Миланезе. Он изучил традиционные техники с Джанлукой Корона, который передал ему навыки, которым научил его мастер Марио Доницетти. Постоянно работая над совершенствованием своих навыков, он был признан одним из самых опытных художников-рисовальщиков, получившим множество международных наград.Его картины и рисунки, являющиеся фотографическими копиями натюрмортных композиций, характеризуются чрезвычайной точностью и традиционными методами. Чрезвычайно реалистичные рисунки играют с тонким светом, из-за чего фигуры кажутся недосягаемыми.

Эмануэле Дасканио, De Natura Universi, без даты, любезно предоставлено художником © EmanueleDascanio.org 2018.

15. Иштван Сандорфи

Иштван Шандорфи — венгерский художник-гиперреалист, родился в Будапеште в 1948 году.Из-за того, что его отец был связан с американской компанией, при коммунистическом режиме его семья была сначала депортирована, а затем смогла бежать в Германию и Францию. Влияние политической ситуации привлекло его к рисованию и живописи, а также к изучению изящных искусств.

Его работы — это отработанные композиции, сбалансированные цвета и плавные переходящие друг в друга оттенки. Сюжеты — это преимущественно человеческие фигуры, изображенные с невероятным вниманием к деталям в очень эмоциональных и драматических сценах.

Иштван Сандорфи, k-pek, 1972, любезно предоставлено художником.

16. Клаудио Браво

Клаудио Браво — чилийский художник, родился в 1936 году. Он известен своими гиперреалистическими натюрмортами, сочетающими классицизм и эротизм. Сражаясь против воли отцов, он занимался искусством, рисованием и учился у Мигеля Венегаса, копируя старые шедевры, чтобы развивать свою технику.

За шесть десятилетий своей карьеры он создал более 500 работ, этюдов и рисунков, которые ищут навязчивую имитацию реальной жизни.Его работы основаны на уникальной изысканной эстетике, сочетающей в себе скульптурные знания и извилистые плавные линии с чистой светлой палитрой.

Клаудио Браво, Папель Бланко / Белая книга, 2006 г., предоставлено Artsy © 2021 Artsy-

Ричард Эстес, Таймс-сквер, 2004, любезно предоставлено WikiArt © Ричард Эстес.

17. Селия Де Серра

Селия Де Серра, 1973 года рождения, живущая в пределах Уэльса, — художник, в последнее время в основном создававший рисунки.Она выбирает этот вид искусства из-за чувствительности и вовлеченности, которые она ощущает при использовании карандашей, которые, по ее мнению, больше связывают ее с предметом ее работы.

Она уделяет особое внимание свету и атмосфере в своих работах, уделяя особое внимание изображению деревьев для описания тропинок и путешествий, пытаясь разрушить «тесный» визуальный ландшафт североевропейских лесов.

Селия Де Серра, Падшая, 2014.

18.Мэри Джейн Анселл

Мэри Джейн Анселл — английская художница. Она была финалистом премии BP Portrait в 2004, 2009, 2010 и 2012 годах. Ее работы несколько раз выбирались ежегодной выставкой Королевского общества портретистов и премией Threadneedle.

Ее работы, картины, гравюры и рисунки представляют собой интригующие драматические рассказы, а ее портреты полны исторической ностальгии. История, которую она изображает, опираясь на традиции портретной живописи, является результатом повествования, построенного с участием натурщика или основанного на личных воспоминаниях.В портретах есть как личная глубина, так и тонкая политическая.

Мэри Джейн Анселл, Девушка в треуголке, 2010, любезно предоставлено художником.

19. Чиамону Джой

Чиамонву Джой родился в 1995 году в штате Анамбра в Нигерии. С 2014 года Чиамону Джой страстно сосредоточился на гиперреализме. Теперь она осваивает графитовые и угольные карандаши, используя эти материалы для создания произведений искусства с высочайшим уровнем детализации.Как объясняет Чиамону Джой, она черпает вдохновение и стремится сохранить историю, наследие, красоту и уникальность африканского народа и своей культуры, используя свои произведения искусства, чтобы передать это будущим поколениям.

Джой Чиамону, те дни прошли II, 2018, любезно предоставлено художником.

20. Ричард Филлипс

Ричард Филлипс — очень влиятельный американский художник, родился в 1962 году. Он чрезвычайно известен своими крупномасштабными фотореалистичными картинами.Его работы взяты из глянцевых журналов. Для него искусство и мода не раздельны, а переплетены.

Его картины используют воск и масляную краску, чтобы воспроизвести блестящую поверхность страницы журнала, но его рисунки также впечатляют. Менее известные, чем его картины, в невероятно скульптурных и туманных работах, выполненных с использованием угля, графита и мела, есть прозрачный и скромный аспект.

Ричард Филлипс, Старый дедушка, 2000 год.

21.Чак Клоуз

Американский художник Чак Клоуз, 1940 г.р., известный художник-гиперреалист. Как один из выдающихся авторов этого движения, он особенно известен своими крупномасштабными портретами. По его словам, именно прозопагнозия, неспособность узнавать лица, заставила его делать портреты центральным элементом своей художественной практики.

Воспроизводя и увеличивая изображения на фотографиях, его работа является результатом постепенного отказа от абстрактного экспрессионизма.Все внимание уделяется деталям человеческой фигуры, включая все изъяны и недостатки, а также размытость и искажения, обнаруживаемые на фотографиях. Тем не менее, даже если выделить недостатки, его масштабные работы монументальны.

Чак Клоуз, Джон, 1972–3, любезно предоставлено Тейт и Пейс Вильденштейн © Чак Клоуз.

Изображение на обложке: Джонни Шоу, губа, 2010 г., предоставлено автором.

Автор Зои Ривас Занелло

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнавать больше интересных новостей из мира искусства.

Line Art в 10 известных примерах

Линия является одним из семи элементов искусства , наряду с формой, цветом, текстурой, формой, значением и пространством. Эти элементы являются строительными блоками всего искусства и являются отличной отправной точкой при попытке интерпретировать созданные произведения. Семь элементов раскрывают уникальный стиль художника и являются отпечатками индивидуального самовыражения автора. Сила линейного искусства, показывающего нам внутреннюю жизнь разных художников, завораживала с незапамятных времен и продолжается по сей день.Знаменитая цитата художника Пауля Клее « Линия — это точка, которая пошла на прогулку » выражает идею путешествия и движения от одной точки к другой, что создает линию. В изобразительном искусстве линии создаются, когда художник рисует или рисует на бумаге или холсте или , когда различные материалы, такие как дерево, стекло или металл, изгибаются и формируются . Решение различных кинорежиссеров и фотографов относительно размещения их камер также создает линии и часто является товарным знаком конкретного режиссера или фотографа.

Линейное искусство определяется как форма творчества, существующая в различных дисциплинах. Охватывая обе категории изобразительного искусства, такие как эстамп, рисунок, живопись, скульптура, он также является важной частью цифровых произведений искусства, декоративно-прикладного искусства и создания узоров. Созданные изображения — отличительные примеры различных форм, которые может принимать линия. Линия может быть горизонтальной, вертикальной, диагональной, зигзагообразной, изогнутой, произвольной формы, толстой, тонкой, светлой или темной. Штриховой рисунок может использовать разные цвета, но традиционное понимание таково, что оно обычно одноцветное.Первоначально, до рождения фотографии, штриховое искусство использовалось в форме иллюстраций, которые позже применялись в печатной продукции с использованием черных чернил на белой бумаге.

Как элемент творчества, который существует повсюду вокруг нас, штриховое искусство также существует и помогает создавать одни из самых завораживающих примеров реалистического искусства, абстрактного линейного искусства, карикатуры, карикатуры, графических знаков или типографики. Сегодня мы сосредоточены на том, чтобы представить вам десять работ, представляющих одни из самых удивительных примеров линейного искусства, которые можно найти в различных категориях искусства.Продолжайте читать и позвольте своим глазам полюбоваться удивительным видом искусства, которым является линия.

Совет редакции: Walk the Line: The Art of Drawing

Изучая захватывающий мир рисования и его стойкость во время господства цифрового производства искусства, авторы книги Ана Ибарра и Марк Валли представляют нам некоторые из удивительных примеров современного искусства, прославляющего этот традиционный вид искусства. -изготовление.Прекрасно иллюстрированная книга включает интервью с художниками, отобранными со всего мира, и примеры их работ, демонстрирующие использование разнообразных материалов. Эта книга обязательна для всех, кто любит современное искусство, штриховые рисунки и иллюстрации, выполненные в традиционном стиле.

Примеры штрихового рисунка в эстампе: повелитель кошмаров

Мир печати , возможно, является самой богатой ареной некоторых из лучших примеров традиционного понимания штрихового искусства.Монохроматический аспект наряду с богатством линий и поверхностей , которые используются для создания одних из самых впечатляющих изображений в истории искусства, принадлежат не кому иному, как знаменитому испанскому художнику и граверу Франсиско Гойя . Это изображение представляет собой пример офорта Гойи из его знаменитой серии Los Caprichos . Серия эстампов, начавшаяся как художественный эксперимент, изображает всеобщее безумие и глупость испанского общества, в котором жил Гойя.Набор из 80 гравюр в технике акватинты и гравюры был опубликован в виде альбома в 1799 году и сегодня представляет собой один из самых мощных фантасмагорических и тревожных изображений, которые комментируют не только общество художника, но и рассматриваются как комментарий к миру. большой.

Просматривайте и исследуйте распечатки, доступные на Widewalls Marketplace!

Показанное изображение: Франсиско Гойя — Офорт из серии эстампов Los Caprichos. Изображение взято с wikiart.org

Красота любви между наукой и искусством

Знаменитый художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи был прежде всего изобретателем, движимым его пытливым умом и желанием узнать больше и понять весь окружающий мир.Его подробные анатомические линейные рисунки, возможно, не так точны по сравнению с тем, что мы узнали о человеческом теле, но являются самыми красивыми примерами традиционной формы рисования. Наброски карандашом демонстрируют мастерство и точное руководство рукой. Темные участки, построенные с использованием линий, показывают способ, которым можно использовать линии разных направлений для создания контраста между светлыми и темными областями на бумаге без помощи темных цветов. Научный подход к искусству и потребность да Винчи исследовать окружающий мир помогли художнику создать одни из самых завораживающих изображений человеческой фигуры и раздвинули границы и границы науки и искусства.Его линейные рисунки ценятся и по сей день.

Featured image: Леонардо да Винчи — Анатомические рисунки, этюд. Изображение взято с leonardodrawings.com

Рисунки современной фигуры

Эгон Шиле — один из самых знаменитых художников современности. Его эротические и глубоко психологические портреты, автопортреты, его многочисленные рисунки и исследования обнаженных женщин и его изображение человеческого тела ознаменовали один из главных сдвигов в истории искусства.Необработанная и прямая продукция Шиле известна и характерна своей изящной черной линией и глубоким выражением лица. Сейчас он считается одним из самых известных художников линии, его картины и рисунки переплетенного тела выражают идею о том, что одну черную линию на различных поверхностях можно рассматривать как эскиз и как законченное произведение искусства.

Просматривайте и исследуйте чертежи, доступные на Widewalls Marketplace!

Featured image: Egon Schiele — Drawing. Изображение предоставлено Davelovell.нетто

Примеры линий в искусстве: иллюстрации Энди Уорхола

Штриховой рисунок может возникать и развиваться из множества различных видов искусства. Знаменитый поп-художник Энди Уорхол, известный своими шелкографиями и картинами, прославившими то, что считалось квинтэссенцией американской культуры в 1960-х годах, также в какой-то момент своей карьеры был коммерческим иллюстратором. Его знаменитые иллюстрации туфель и кошек демонстрируют, насколько важным и постоянным рисованием было его художественное творчество.Иллюстрации были созданы с использованием техники, известной как «пятнистая линия», сочетания рисунка и базовой гравюры. Этот пример иллюстрации демонстрирует плавную линию, которая, кажется, скрывает внутреннее дитя одного из самых успешных художников поп-музыки нашего времени, а также отражает легкость, с которой он подошел к листу бумаги и создал одни из самых красивых изображений. .

Обязательно ознакомьтесь с интересной подборкой работ Энди Уорхола!

Featured image: Энди Уорхол — Иллюстрации.Изображения с сайта warhol.org

«Хозяйка непрошенных признаний»

Есть форма линейного искусства, которая кажется незаконченной, как если бы она была сделана в спешке, но также способна передать огромное количество эмоций художника и информации об окружающем мире, как будто улавливая суть всего этого. Так обстоит дело с кроки, монопринтами и рисунками британской художницы Трейси Эмин. Ее постановка, в которой используются элементы линейного искусства, напоминает разорванные страницы дневника и отображает события, которые произошли.Строки — это признания, они так глубоко вырезаны на листе бумаги, что чернильная тарелка напоминает шрамы и показывает нам жизненный путь Эмина.

Найдите больше интересных работ Трейси Эмин!

Featured image: Tracey Emin — Artwork. Изображение с google.rs

Предоставление линии движения, в котором она нуждается

Черно-белые картины английского художника Бриджит Райли играют с восприятием нашего глаза и следуют традициям периода оп-арта.Они представляют собой множество геометрических форм, создающих ощущение движения. С 1961 по 1964 год художник работал с контрастом черного и белого, иногда вводя тональные гаммы серого. То, что показывает нам ее работа, и причина, по которой мы решили включить ее картины в качестве одного из примеров линии в искусстве, могут удивить некоторых, но на самом деле они важны, поскольку демонстрируют разнообразие определения того, что такое линия. Здесь линии наносятся не пером и бумагой, тушью или тарелкой, а на холсте и красками различной толщины и цвета.

Featured image: Бриджит Райли — Спуск, деталь. Изображение с www.pinterest.com

Знаменитые вертикальные полосы: еще один пример штрихового рисунка

Джин Дэвис был американским художником, известным своими вертикальными цветными полосами. Его работа показывает нам, что линия может существовать без контура и может выступать как самостоятельная красочная поверхность. Свои линии и поверхности художник реализовал в самых разных художественных дисциплинах. От публичного искусства и рисования улиц в центре Вашингтона до экспериментов со светом и цветом и печатных работ Дэвис сосредоточил свою практику на исследовании повторяющегося геометрического ритма определенного цвета и на том, как можно переопределить абстрактное линейное искусство.

Featured image: Джин Дэвис — Абрикосовая рябь. Изображение с www.francisfrost.com

Сеть Жизни

Художник-абстракционист-экспрессионист Джексон Поллок , возможно, самый известный художник движения. Его метод рисования был прежде всего action . Капли, точки, линии и различные штрихи, нанесенные со всех сторон, создавали сетку, яркую и вибрирующую поверхность. Линии, поверхности, цвета — все это вместе составляло чистое выражение единого момента творения.Этот пример уводит нас довольно далеко от понимания традиционной идеи линейного искусства и всего, что может быть линейное искусство, но он демонстрирует, что любая отметка, которую делает художник, является элементом его искусства и что линия может быть группой точек. , мазки или краски.

Featured image: Джексон Поллок — Конвергенция. Изображение с сайта jackson-pollock.org

Это фотография?

Что еще можно сказать о штриховом искусстве? До сих пор мы предлагали вам примеры того, как линия используется для создания абстрактных произведений. Сьюзан Хауптман представила нам изображения, которые продемонстрировали высокое техническое мастерство и мягкость ее создания автопортретов. Взаимодействие множества вопросов, таких как гендерных стереотипов , идентичности и понимание человеческого тела, все было отражено и представлено в традиционной технике рисования. Ее гиперреалистичные изображения завораживают и показывают, как все элементы искусства, которые мы обсуждали во введении к этому тексту, в зависимости от предпочтений и характера авторов могут варьироваться от детских иллюстраций, эскизов, картин до гипер-реальности, которая смотрит в ответ. в лицо.

Показанное изображение: Слева: Сьюзан Хауптман — Автопортрет с веткой / Справа: Сьюзан Хауптман — Автопортрет с бантом. Изображения с forumgallery.com

Штриховой рисунок в виртуальном мире

Сегодня рост технологий и мощь всех различных инструментов, которые автор может использовать для создания своих работ, сильно отличается от скромных начинаний старых мастеров. Их линии, нанесенные на листах бумаги или на различных материалах, сегодня существуют как соединенные точки на экранах компьютеров, как отметки, сделанные компьютерным пером.С помощью технологий некоторые линии становятся невидимыми для самого художника, чье движение в пространстве может создавать световые линии, движущиеся вокруг него. Точная прямая линия, плавная изогнутая линия, линия, состоящая из точек, капель, цветные поверхности, которые сегодня художники могут создавать, чтобы противостоять пожелтению старых кусков бумаги или холстов, используемых в истории. Можно только представить, что ждет линейных художников в будущем.