Цветной шарик из бумаги: Как сделать объемный шар из бумаги на Новый год

Красный бумажный шарик Фотографии и изображения премиум-класса в высоком разрешении

• CREATIVE
• EDITORIAL
• VIDEO

• Best match
• Newest
• Oldest
• Most popular

Any dateLast 24 hoursLast 48 hoursLast 72 hoursLast 7 daysLast 30 daysLast 12 monthsCustom date range

• Royalty- бесплатно
• С защитой прав
• РФ и РМ

Выбрать бесплатные коллекции >Выбрать редакционные коллекции >

Встраиваемые изображения

Просмотрите 172

Как принести науку на детскую площадку

Как принести науку на детскую площадку

— отличное место, где дети могут освоить новые навыки и идеи и в то же время весело провести время. В дополнение к воображению, творчеству, физическому движению и социальному взаимодействию, игровые площадки — идеальное место для изучения детьми образовательных концепций, таких как наука.

Получение практических знаний в интерактивной обстановке на свежем воздухе может помочь детям познакомиться с окружающей их средой и применить полученные знания в классе. Вы можете познакомить детей с увлекательными экспериментами и научными играми на игровой площадке, которые заставят их продолжать исследовать и открывать новые способы связи с миром на игровой площадке.

Значение науки в образовании

Наука является неотъемлемой частью образования каждого ребенка в области естественных наук, технологий, инженерии и математики (STEM). Это жизненно важно для развития детей младшего возраста, поскольку это может помочь им развить навыки критического мышления и повысить их социальное и эмпирическое любопытство.

Научные эксперименты также забавны для детей и включают в себя различные действия и эксперименты, чтобы заинтересовать их и помочь им использовать свои чувства. Через зрение, вкус, осязание, обоняние и слух они узнают, как они взаимодействуют с различными элементами окружающей среды.

Многие педагоги считают, что необходимо знакомить детей с наукой в дошкольном возрасте, чтобы помочь им освоить навыки решения проблем и мотивировать их продолжать заниматься соответствующими навыками. Например, наука учит детей критически мыслить, взвешивать решения, генерировать идеи, использовать доказательства и делать прогнозы для экспериментов.

Многие взрослые могут недооценивать способности детей к обучению в первые годы их жизни. Однако включение рассуждений и концептуальных концепций обучения с помощью науки может помочь им развивать больше навыков и развивать их понимание. Даже младенцы и дети младшего возраста могут изучать фундаментальные части научного процесса, такие как изменение и повторение своих методов и анализ их результатов.

Вот еще несколько способов, которыми дети могут извлечь пользу из изучения естественных наук в дошкольном образовании:

• Создание научных практик:  Использование забавных элементов, таких как песок, вода и кубики, для обучения абстрактным идеям может помочь детям освоить навыки, которые помогут в научном мышлении.
• Адаптация для поддержки их обучения и любопытства:  Взрослые могут структурировать и корректировать процесс обучения детей, наблюдая за ними и задавая им вопросы, чтобы вдохновить их исследовать новые вещи.
• Неформальное и экспериментальное обучение:  Дети могут лучше реагировать на обучение, когда у них есть возможность сделать это на свежем воздухе или в общественной деятельности, которая дает им разнообразные возможности для исследований и открытий.

Предоставление детям разнообразных материалов и занятий может изменить их распорядок дня и сделать обучение более интересным. Со временем они могут развить лучшие навыки концентрации, задавать больше вопросов и улучшать свои общие навыки понимания и общения.

Примеры научных концепций на игровой площадке

Ни для кого не секрет, что дети от природы любопытны и хотят исследовать новые вещи. Тем не менее, интерес к науке — это то, что вы должны воспитывать в них, вводя различные концепции так, как они могут их понять.

Ниже приведены некоторые общие концепции, которые дети могут изучить на открытой игровой площадке. Всегда обязательно контролируйте, когда проводите какие-либо эксперименты с оборудованием для игровых площадок.

Движение и сила

Движение и сила влияют почти на все в нашем окружении, включая нас самих и объекты вокруг нас. Приложение силы к объекту может толкать или тянуть его в определенном направлении.

Играя на детской площадке, взрослые могут демонстрировать силу, толкая ребенка на качелях, чтобы показать, как их сила перемещает их по воздуху и придает импульс. Дети могут испытать это ощущение, бросая мяч друг другу или катя его по горке, чтобы увидеть, какую силу им нужно приложить, чтобы привести мяч в движение. Во время этого эксперимента убедитесь, что область скольжения свободна, и подбирайте шары, как только они скатятся с горки, чтобы избежать опасности споткнуться.

Рампы

Пандусы — отличный способ рассказать детям о склонах и гравитации. Дети обычно видят на игровой площадке пандусы, предназначенные для инвалидных колясок и других мобильных устройств, и удивляются, почему людям легче спускаться по пандусу, чем подниматься вверх.

Вы можете поэкспериментировать с уклонами на пандусах или вниз по горке, прокатив мяч вниз, а затем попытавшись закатить его обратно. Следите за тем, чтобы площадка для рампы была чистой, и поднимайте мячи с земли после каждой попытки катания, чтобы дети могли свободно ходить. Дети заметят эффекты гравитации, движения и силы, когда сами попробуют.

Рычаги

Рычаги состоят из точки опоры, которая стабилизирует разницу между усилием и нагрузкой. Хотя детям это может быть немного сложно понять, самый простой способ показать это — использовать пружинный райдер или качели.

На детской площадке эти конструкции являются прекрасным примером объектов, вращающихся на шарнирах или пружинах для создания силы и движения. Например, использование качелей может показать детям, как стабилизация и дестабилизация каждой стороны своим весом может подбросить их в воздух.

Жизнь животных

Науки о жизни — чрезвычайно широкая тема для освещения, но вы можете познакомить детей с различными животными и насекомыми, которых они могут увидеть на игровой площадке. От бабочек до птиц пребывание на открытом воздухе дает им прекрасную возможность узнать об этих различных животных и о том, как они живут и находят пищу в окружающей среде.

Маятники

Маятники — это объекты, прикрепленные к оси или другой фиксированной точке, которые раскачиваются вперед и назад под действием силы тяжести. Если у вас нет напольных часов в классе или дома, вы можете продемонстрировать тот же эффект с помощью качелей на ремне или многопользовательских качелей на игровой площадке.

Они дадут детям практический опыт, поскольку они узнают, как даже небольшое движение и сила могут непрерывно двигать маятник. Дети получат удовольствие от многопользовательских качелей, изучая концепцию маятника в командах.

Гравитация

Как и сила, гравитация присутствует везде и влияет на все, поскольку она постоянно работает, притягивая объекты друг к другу. Люди и предметы будут бесцельно парить в воздухе без помощи гравитации. Маленьким детям может быть сложно понять это, потому что мы не можем видеть гравитацию, но вы можете помочь объяснить это на игровой площадке.

Когда дети бросают мяч, он в конце концов падает на землю. Когда дети начинают с вершины горки, они опускаются на землю, поскольку сила тяжести и уклон уносят их вниз.

Трение

Трение или сопротивление измеряет, насколько сильно один объект сопротивляется другому. Писать на листе бумаги или на доске — отличный пример демонстрации разногласий в классе. На детской площадке вы можете продемонстрировать эту концепцию с помощью слайдов. Когда дети будут скользить по пластиковой или металлической горке, они увидят, что это относительно гладко и без усилий.

Вы можете научить их, что такое сопротивление, заставив их скользить по одной и той же прямой горке, сидя на куске картона. Скорее всего, они заметят, насколько разным был их опыт между двумя поездками. На этом примере дети узнают, что меньшее трение позволяет предметам плавно скользить, тогда как большее трение создает проблемы.

Импульс

Импульс — это другой тип энергии или силы, который дает человеку или объекту достаточную силу для увеличения с постоянной скоростью. Использование качелей на детской площадке является прекрасным примером этого. Когда ребенок постоянно качает ногами, он с каждым разом будет двигаться все быстрее и выше.

Они заметят, как только перестанут качать ногами, что качание замедлится и остановится, потому что у него больше нет импульса. Вы также можете использовать наездник-пружину, чтобы продемонстрировать то же самое усилие, и поручить детям подпрыгивать вперед-назад или вверх-вниз, чтобы переместить наездника-пружины в желаемом направлении.

Весы

Равновесие — одна из самых важных вещей, которым дети должны научиться в раннем возрасте, потому что это может помочь им улучшить свои физические возможности, зрительно-моторную координацию, а также пространственные и логические навыки. Дети нуждаются в равновесии почти во всем, что они делают в жизни, поэтому очень важно развивать этот навык на раннем этапе.

Чтобы научиться балансировать, дети должны научиться правильно распределять свой вес, чтобы стабилизировать себя или объект. Вы можете показать это на игровой площадке с изогнутыми бревнами, куполообразными альпинистами и качелями.

Свет

Свет и тени — еще одна концепция, которую легко показать на открытой игровой площадке. Вы можете указать, как солнце отражается на разных поверхностях и где тени встречаются под затененными структурами. Вы также можете попросить детей понаблюдать за своими тенями на игровой площадке и посмотреть, насколько они темнеют или светлеют в зависимости от света солнца или облачного дня.

Погода

Лучший способ познакомить детей с различными понятиями, связанными с погодой, — это отправиться на игровую площадку под открытым небом. Вы можете рассказать им о температуре, показав, как в некоторые дни им нужно носить куртки на улице. Для детей младшего возраста вы даже можете вывести их на улицу, когда идет моросящий дождь, чтобы они чувствовали капли дождя и интересовались, почему вода падает с неба.

Для детей школьного возраста вы можете предложить им создать график погоды на неделю или месяц и записать подробности о погоде на улице, чтобы увидеть, как меняется их окружающая среда на игровой площадке. Спросите их, как они себя чувствуют, когда выходят на улицу — холодно, влажно или ветрено? Посмотрите, смогут ли они рассказать вам, как погода влияет на их дни.

9 Занятия на научной площадке

Используя одну или несколько концепций, перечисленных выше, вы можете собрать веселые развивающие игры на свежем воздухе, чтобы помочь детям узнать о науке на игровой площадке. Прежде чем проводить какие-либо из этих мероприятий и экспериментов, важно кратко обсудить этапы научного метода со своими детьми или классом.

1. Определите свой вопрос
2. Делайте прогнозы и выдвигайте гипотезы
3. Сбор и сбор данных
4. Анализировать данные и делать наблюдения
5. Сделать выводы

Вот несколько забавных научных экспериментов, которые стоит попробовать в следующий раз, когда вы окажетесь на детской площадке:

1. Измерение теней

Вы можете устроить охоту за тенями на игровой площадке и попросить детей указать на тени, созданные игровым оборудованием и деревьями. Вы также можете попросить детей измерить тени в разное время дня, чтобы увидеть, как они меняются в зависимости от солнца. Поощряйте их создавать свои собственные тени, используя руки или другие мелкие предметы, такие как бутылки с водой или резиновые мячи.

2. Закон о балансировке

Один из лучших способов показать, как работает балансировка, — это использовать бревно или вейкрайдер.

Дети могут ходить по бревну или стабилизироваться на вейкрайдере сначала медленно, а затем немного быстрее, чтобы увидеть, как становится сложнее. Вы даже можете попросить детей пройтись по бревну с предметом в одной или обеих руках и посмотреть, смогут ли они выполнять несколько задач одновременно, используя свои навыки балансировки и зрительно-моторной координации.

3. Скользящая дорожка

Дети могут лучше понять, как сила и вес влияют на скорость, участвуя в гонках на детской горке. Создавайте команды для гонки, используя различные материалы, такие как коврики, цветная бумага, теннисные мячи или мелки. Попросите детей осторожно скатить предметы вниз по горке и используйте таймер, чтобы определить, какие предметы быстрее всего достигают нижней части горки.

Как и в случае с другими экспериментами с оборудованием для игровых площадок, убедитесь, что дети стоят сбоку от горки, чтобы обеспечить свободное пространство для скатывания объектов, а затем поднимите их, чтобы не споткнуться.

Вы можете использовать предметы разного размера и разного веса, чтобы помочь детям понять разницу между массой и формой и то, как это влияет на скорость их перемещения. Когда вы закончите свой эксперимент, спросите их, почему они считают, что предмет-победитель выиграл гонку, и посмотрите, смогут ли они предсказать, какой предмет выиграет в следующем раунде.

4. Охота за мусором

Дети с удовольствием отправятся на поиски сокровищ, особенно за приз в конце. Вы можете устроить охоту за мусором вокруг игровой площадки и попросить каждого ребенка определить различные цвета, формы, погодные элементы и другие понятия в природе.

Для детей младшего возраста посмотрите, смогут ли они указать на эти предметы и задать им вопросы о том, как они пришли к своим выводам. Для детей старшего возраста вы можете раздать планшеты с контрольным списком вещей, которые им нужно найти, и попросить их собрать улики в корзине, чтобы показать вам во время их охоты. Вы можете попросить их поставить галочку, когда они найдут:

• Источник воды
• Животное, взаимодействующее с окружающей средой
• Природный ресурс
• Тень длиной не менее 5 дюймов
• Пример твердого вещества

5. Земляные работы

После того, как вы познакомите их с наукой о жизни животных, вы можете помочь им проверить свои знания на визуальную и сенсорную проверку с помощью одного из вариантов игры в прятки. Спрячьте различные предметы на игровой площадке или в песочнице, например игрушечные окаменелости, пластиковые яйца и другие фигурки или части животных. Вы можете спрятать некоторые детали на самом игровом оборудовании и позволить детям использовать свои соревновательные навыки, чтобы найти как можно больше предметов. Пряча эти предметы, убедитесь, что вы не размещаете их в местах, где они могут представлять опасность споткнуться.

После того, как они исследуют игровую площадку и соберут эти предметы, вы можете собраться вокруг, собрать кусочки вместе и исследовать, что они нашли. Для выполнения этого задания они могут использовать конструкцию оборудования для игровых площадок экскаватора или лопаты.

Эта игра — отличная возможность для детей задать вопросы об ископаемых и жизненном цикле животных, таких как бабочки и гусеницы.

6. Высота и отскок

Используя приподнятую высоту оборудования для игровой площадки, попросите детей бросить разные предметы и посмотреть, смогут ли они предсказать, какой из них упадет на землю первым. Например, вы можете дать одному ребенку лист бумаги, а другому небольшой резиновый мячик. Прежде чем ронять эти предметы, всегда проверяйте, чтобы место было чистым и чтобы дети стояли на расстоянии.

После обсуждения таких понятий, как гравитация и сопротивление воздуха, проверьте, смогут ли они правильно определить, достигнет ли земли более тяжелый или более легкий объект раньше другого. Вы можете чередовать разные высоты, команды детей и различные предметы и смотреть, чему они учатся с каждым раундом.

Еще один забавный способ провести этот эксперимент с падением — дать каждому ребенку два одинаковых листа бумаги и попросить их скомкать один из них в шар, а другой оставить плоским. Попросите их бросить обе части с приподнятой платформы, например, со ступенек детской площадки, и посмотреть, какой лист бумаги упадет быстрее. Затем вы можете обсудить, что хотя оба листа бумаги являются одним и тем же объектом, плоскому листу требуется больше времени, чтобы коснуться земли, потому что он имеет большее сопротивление воздуха.

7. Направление ветра

Эксперименты с ветром — это интересный способ для детей узнать о погоде, особенно когда они знакомятся с природными явлениями, такими как ураганы, торнадо или грозы.

Вы можете показать им сопротивление воздуха на игровой площадке, дав им горсть сухой земли в одну руку и мокрую землю в другую. Попросите их вытянуть руки в направлении ветра и посмотреть, как это повлияет на материал в их руках, поскольку сухая почва сдуется, а влажная, скорее всего, останется на месте.

Вы также можете провести этот эксперимент вообще без каких-либо материалов. Просто выйдите на улицу в ветреный день и спросите детей, в каком направлении, по их мнению, дует ветер, основываясь на движении деревьев или качелей на игровой площадке. Обязательно надевайте защитные очки, например очки, при работе с почвой в ветреный день.

8. Испытания гравитации и импульса

Качели — один из лучших ресурсов для многих научных экспериментов. Вы можете создать тест на инерцию, попросив детей по очереди раскачиваться и посмотреть, сколько времени потребуется, чтобы качели перестали двигаться после определенного количества движений ногой. Спросите их, думают ли они, что пять или десять махов ногами заставят качели двигаться дольше после того, как они перестанут двигаться.

Вы также можете использовать спиннер, импульсный коридор или гравитационный рельс, чтобы показать им примеры импульса и гравитации и показать, как гравитация влияет на движения их тела.

9. Игра с песком и водой

На детской площадке можно провести множество экспериментов и занятий с небольшим количеством воды и песка. Песчаные и водные поверхности — это отличная возможность представить такие понятия, как трансформация, растворение и плавучесть. Вы можете предложить детям использовать материалы в своей среде, чтобы увидеть, как вода меняет разные материалы.

Вы также можете принести бутылку с водой или ведро с водой на игровую площадку и попросить их бросить в нее различные предметы, такие как камни, листья, ветки и трава, и попросить их определить, какие предметы тонут, а какие плавают наверху.

Вот еще несколько экспериментов с песком и водой, которые можно провести на детской площадке:

• Экзамен:  Поместите песок на бумажную тарелку или лист бумаги и предложите детям изучить его с помощью увеличительного стекла, чтобы увидеть разные цвета и размеры песчинок.
• Следы:  На участке песка оставьте одну секцию сухой, а другую полейте водой. Затем попросите добровольца поставить ногу на оба пластыря и посмотреть, какая сторона оставляет лучший след. Спросите их, что они думают и почему один из их отпечатков лучше виден на одной стороне, чем на другой.
• Формы ведер:  Используя два ведра, попросите детей наполнить одно сухим песком, а другое – влажным песком. Попросите их наполнить ведра, а затем перевернуть их вверх дном. Посмотрите, смогут ли они определить, что происходит, когда сухой песок выпадает мгновенно, а влажный – медленнее.

Если на вашей игровой площадке нет песка или песочницы, вы можете повторить эти эксперименты с почвой для того же эффекта.

Узнайте у наших экспертов об идеях для игровых площадок, сочетающих обучение и развлечения

Поддержка обучения через игру — один из лучших способов привлечь детей к обучению и пробудить в них интерес, любопытство и воображение.

С Miracle Recreation вы можете помочь внедрить принципы STEM на игровую площадку с помощью нашего интерактивного игрового оборудования, которое делает обучение веселым и инклюзивным. Наш Miracle® Museum создает уютное пространство для детей, где они могут исследовать свои чувства и изучать новые концепции с помощью интерактивных экспонатов.

Наши Чудо-Машины также включают в себя сложные игровые панели для детей, чтобы они могли выполнять различные задачи, чтобы улучшить их когнитивное обучение, понимание причин и следствий и мелкую моторику. Найдите торгового представителя рядом с вами или запросите расценки в Интернете сегодня, чтобы вернуть острые ощущения на вашу игровую площадку.

Toys : Target

Target/Toys‎

• Toy Deals

• Фигурки и игровые наборы

• Коллекционные игрушки-сюрпризы

• Куклы и кукольные домики

• Игрушки-непоседа

• Мягкие игрушки

Лучшие игрушки Bullseye ждут праздники

Больше чудес, волнений и сюрпризов для изучения, чем когда-либо.

Идет загрузка.

Идет загрузка…

Магазин для коллекционеров

Проверяйте наличие новых предметов каждую неделю.

• Здание и блоки здания

• Одеваться и притворяться.

  Игрушки для верховой езды, самокаты и ховерборды

• Транспортные средства и пульты дистанционного управления

• LEGO

• L.O.L. Сюрприз!

• Барби

• Покемон

• Мелисса и Дуг

• Мир Юрского периода

Загрузка…

Загрузка…

Загрузка…

Загрузка…

Загрузка…

Загрузка…

Загрузка…

Загрузка…

9 Загрузка…

Загрузка…

Загрузка…

Загрузка.

..

Загрузка…

Загрузка…

Загрузка…

Загрузка…

Загрузка…

Загрузка…

Загрузка…

Загрузка…

Загрузка …

Загрузка…

Загрузка…

Загрузка…

Игрушки

Загляните на Target.com Игрушки, игрушки для девочек и игрушки для мальчиков. Игрушки и наборы LEGO в фирменном магазине LEGO. Ознакомьтесь с наборами LEGO Star Wars и lego mandalorian для сборки lego millennium falcon или lego 75280 из фильмов «Звездные войны». Изучите наборы LEGO City, lego minecraft, lego Architecture и lego Technic, чтобы создать новый мир. LEGO Friends, набор лего для друзей и лего для девочек — это весело. Не забудьте про Лего Марио, Лего Гарри Поттера, Лего Марвел и Лего Бэтмен. Или мир LEGO Ninjago, полный ниндзя-шпионов. lego duplo — идеальные наборы для конструирования лего. Ознакомьтесь с наборами Lego Speed ​​Champions. У Мелиссы и Дуга есть игрушки, начиная от игр и головоломок и заканчивая декоративно-прикладным искусством, переодеванием и ролевыми играми, мягкими животными и обучающими игрушками, транспортными средствами и пультом дистанционного управления. Такие игрушки, как детские куклы, живые куклы, куклы Bratz, куклы Rainbow High, кукольный домик, игрушки My Little Pony Gabbys Dollhouse и игрушки Hello Kitty. Найдите куклы Барби, дом мечты Барби, кемпер Барби и дом Барби. Исследуйте американские книги о куклах и игрушки динозавров. грузовики тонка являются основным продуктом. У нас есть Мистер Картофельная Голова, игрушки Томас и его друзья, игрушки паровозик Томас. Заставьте их строить из бревен Линкольна и плитки Magna. Занимайтесь спортом с ходунками, центрами детской активности и детскими игрушками. Найдите игрушки для малышей, такие как лошадка-качалка или гигантские мягкие игрушки. У Диснея много игрушек, в том числе игрушки принцессы Диснея. Найдите игрушки с изображением Ариэль, Белль, Тианы, Покахонтас. Играй с платьем Эльзы и другими игрушками Frozen 2. Возможно, вам нужны игрушки «Трансформеры», герои в масках и злодейские настольные игры. У нас есть Элмо из «Улицы Сезам», Базз Лайтер из «Истории игрушек», плюшевый малыш Йода из «Мандалорца» и световой меч Кайло Рен. Обратите внимание на Хэтчималс. Игрушки «Щенячий патруль», игрушки «Свинка Пеппа» и игрушки «Могучие рейнджеры» продолжат веселье. Beyblade и Bakugantoys захватывающие. Принесите песочницу в помещение с кинетическим песком. У нас есть звуковые игрушки, игрушки покемонов и плюшевые игрушки покемонов. Посмотрите игрушки единорогов. У нас есть LOL Surprise, в котором есть любимые детские игрушки, такие как кукольный домик LOL и куклы LOL OMG. Держите их в напряжении с на-на-сюрпризом, модной куклой и 5 мини-брендами-сюрпризами. Покупайте коллекционные игрушки, такие как Funko Pop!, Littlest Pet Shop, шопкинсы и коллекционные карточки. Обратите внимание на игрушки для маленьких акул. Электронные и технические игрушки, такие как игрушки и дроны DJI, игрушки-роботы, игрушечные машинки и треки Hot Wheels. Есть так много игрушек для девочек и игрушек для мальчиков. Ознакомьтесь с нашими играми для девочек и играми для мальчиков. Исследуйте карточные игры для всех возрастов, такие как карты уно, фаза 10 и руммикуб, а также популярные карточные игры, такие как нестабильные единороги, взрывающиеся котята, отзыв черной карты и бросание буррито. Найдите классические настольные игры, такие как монополия и настольная игра в шашки, настольная игра с риском, конфетная страна, последовательность, игра жизни, билет на поездку и поселенцы катана или азула, предательство в доме на холме, телестрации и кодовые имена. Экономьте на играх с нашими предложениями по настольным играм. Получайте удовольствие от таких стратегических игр, как «Подключи 4», «Подключи четыре», «Дженга», «Дженга», «Боп ит», «Скаттергори», «Твистер» и «Лазер х»[/url][/u]. Попробуйте волшебный шар 8. У нас также есть игры для взрослых, такие как карты против человечности, что ты мем, новый телефон, кто дис и опасность шутки. Проверьте самокаты, детские велосипеды и ховерборды, такие как электрические колеса, самокат-бритва, ховерборд Jetson, скейтборд с шипами, роликовые коньки, роликовые коньки, фургон (например, классический фургон с радио), трехколесный велосипед, трехколесный велосипед с радио, беговел и санки для зимних развлечений. Развлекайтесь на улице с нерф-пушками fortnite. Установите надувную горку и поплавки для бассейна, водяной стол с водяными шарами или батутом, качели и горку для развлечения на свежем воздухе. Создайте яму с шариками или поиграйте с воздушным змеем, пузырями, игровым домиком, игрушечными видами спорта или детской палаткой. У нас есть все самое лучшее для детей!

WBUR представляет: Создатели | WBUR News

The 2022 Makers (OJ Slaughter for WBUR)

---

Updated

September 22, 2022

• Dianna Bell
• Arielle Gray
• Andrea Shea
• Amelia Mason
• Cristela Guerra
• Lauren Williams
• Jenn Stanley
• Куинси Уолтерс

Мотоциклы. Фотографии. Деревянные рамы. Фильм. Музыка. Рассказ. Искусство приходит во многих формах. В Большом Бостоне есть художники, которые создают настолько потрясающие работы, что они продвигают свои соответствующие среды вперед.

В третий раз WBUR представляет The Makers: 15 цветных художников, оставивших след в Массачусетсе. В этом году мы спросили вас , кого мы должны выделить. Создатели были выбраны из более чем 140 номинаций, представленных нашей аудиторией, подписчиками в Instagram и Twitter, подписчиками на новостную рассылку и не только. Мы месяцами обсуждали, как сократить этот список. С помощью консультативной группы, состоящей из участников прошлогодней когорты художников — Аманда Ши, Яра Лисеага-Рохас, Кададж Беннетт и Паскаль Флоресталь — мы выбрали художников, которые достигли такого уровня в своей практике, когда они не только создают волны, они возвышают всех вокруг себя.

Эти люди пустили нас в свои мастерские и творческие пространства — от деревообрабатывающей мастерской в ​​Роксбери до студии с брызгами краски в Линне и оживленного парка в Чайнатауне — поделившись сокровенным взглядом на то, как они создают свои работы, и на их источники. вдохновения.

Художник Дэниел Каллахан, один из Создателей, хорошо это подытожил. «В этом сила искусства, в том, что оно похоже на алхимию. Вы можете принять даже свои трудности и превратить их во что-то прекрасное, что другие люди смогут испытать и получить от этого удовлетворение».

Ниже вы найдете фотографии, цифровые профили и аудиорассказы каждого из Создателей. Мы надеемся, что вы вдохновлены этими людьми так же, как и мы.

— Дайанна Белл, исполняющая обязанности помощника управляющего редактора по искусству и культуре

Представляем создателей:

Анита Морсон-Матра | Криста Браун | Дэниел Каллахан | Харли Такаги Канер | Ярица Мендживар | Дж. Шиа | Лилли Роуз Валоре | Лили Се | Майкл Агахова | Найджел Джонс | Оливия Мун | Шанель Хлоя Вильегас | СуперСмашБроз | Виктория Линн Неуклюжая | Иветт Модестин

---

---

Анита Морсон-Матра

Креативный предприниматель, градостроитель и основатель «Болдуин в парке» и «Нубийских ночей» Анита Морсон-Матра. (Robin Lubbock/WBUR)

Анита Морсон-Матра описывает себя как градостроителя, поборницу социальной справедливости, американку в первом поколении, художницу/творца. Ее путь был нетрадиционным, начиная с карьеры в области общественного здравоохранения.

«[Меня] вдохновила работа над разницей в качестве здоровья по почтовому индексу и связи с искусственной средой», — вспоминает Морсон-Матра, — то есть, как на здоровье человека влияет то, где он живет. Этот интерес привел ее к городскому планированию, что, в свою очередь, привело ее к тому уникальному положению, в котором она сейчас находится: планировщику паблик-арт-инсталляций и организатору сообщества.

Большая часть работы Морсон-Матра связана с объединением людей в общественных местах. В 2021 году она курировала Nubian Nights, трехнедельную мультимедийную инсталляцию на Nubian Square в Роксбери, целью которой было оживить быстро развивающийся (и исторически черный) район, местные предприятия которого были подавлены пандемией. Совсем недавно она разработала серию мероприятий, которые будут проходить в парках Бостона, вдохновленную писателем 20-го века и борцом за гражданские права Джеймсом Болдуином.

Проект под названием «Болдуин в парке» «будет представлять собой серию театральных представлений и возможностей для нас познакомиться с творчеством Болдуина», — говорит Морсон-Матра. В этом году она получила гранты от Фонда искусств Новой Англии и Olmsted Now, чтобы помочь финансировать сериал. Оба гранта были предназначены для поддержки проектов, связанных с «пространственной справедливостью», областью, которая рассматривает городское планирование через призму социальной справедливости.

Реклама

Почему Болдуин? Морсон-Матра указывает на собственные поиски убежища писателем, которые в 1948 заставило его бежать от расизма Нью-Йорка в более свободный и богемный Париж.

«Необходимость оставить место, где вы находитесь, знаете, место, которое вы любили, Гарлем, и отправиться в Европу — это то, что мне очень близко», — говорит Морсон-Матра, которая недавно была исключена из свою квартиру в Роксбери.

Анита Морсон-Матра держит портрет Джеймса Болдуина. Морсон-Матра — творческий предприниматель, градостроитель и основатель «Болдуина в парке» и «Нубийских ночей». (Робин Лаббок/WBUR)

Во время недавнего визита в Роуз Кеннеди Гринуэй в центре Бостона Морсон-Матра указывает на безупречный газон и пышные кусты парка. «Даже со всеми фоновыми звуками, которые вы часто слышите в крупных городах, это место убежища и исцеления», — говорит она. Но, добавляет она, не все считают, что эти общественные места действительно для них.

«Если бы кто-то вышел в любой обычный день, он бы подумал, что это может быть только для туристов или это может быть просто для определенной группы людей», — говорит Морсон-Матра. «Но это не так. Это для всех».

22 октября Морсон-Матра представит своего рода превью своей серии «Болдуин в парке» на Гринуэй под названием «Болдуин в парке: коллективное исцеление посредством движения и смысла» с хореографом Жаном Аполлоном. Она говорит, что интерактивное мероприятие будет использовать танец и движение, чтобы помочь участникам «соединиться с открытым пространством, где бы они ни оказались».

«Морсон-Матра» планирует представить программу в важном месте на Гринуэе: на месте, где когда-то жила женщина 17-го века по имени Зиппора Поттер Аткинс. Поттер Аткинс считается первым афроамериканцем, купившим недвижимость в городе, что немаловажно, особенно если учесть, что в то время в Массачусетсе ввозили и продавали порабощенных людей.

«[Это] идеальное место, чтобы представить и предложить «Болдуин в парке: коллективное исцеление через движение и смысл», как способ не только почтить наследие сложных и болезненных историй, которые были у чернокожих и коричневых людей на протяжении город Бостон, но и найти способы использовать это пространство для лечения», — говорит Морсон-Матра. «Понимать, что нам рады везде и что у нас есть возможность собираться, встречаться, танцевать, двигаться и приносить радость».

Наверх.

---

Криста Браун

Администратор искусств Криста Браун в Центре посетителей Национального исторического парка Лоуэлл. (Джесси Коста/WBUR)

В качестве главы Free Soil Arts Collective, единственной художественной организации в долине Мерримак, принадлежащей чернокожим, Криста Браун сотрудничает с сообществом, чтобы раскрыть утраченные истории и предоставить возможности для актеров и художников-преподавателей. В 2021 году они впервые приняли участие в праздновании 19 июня. Актеры играли роли исторических чернокожих деятелей, выступающих на пешеходных экскурсиях по городу.

«Мы отвезли людей в шесть разных мест, связанных с историей чернокожих», — вспоминает она. «На подземной железной дороге в Лоуэлле есть 34 места, которые не отмечены. Там нет вывески. Вы бы не знали.

Они рассказали историю средней школы Лоуэлла, старейшей государственной средней школы в Соединенных Штатах без сегрегации. Они рассказали историю Берди Мальбори, первого темнокожего человека, баллотировавшегося в городской совет, в офис которого бросили камни и подожгли. Люди, изменившие облик города, но оставшиеся непризнанными.

«Это волшебно, но если вы идете по улицам, вы не представляете, — говорит она. «Итак, мы думали о том, как мы можем пролить свет на это, используя искусство».

Название ее коллектива имеет родословную. Это восходит к партии Free Soil, которая хотела положить конец рабству.

«Их девизом было: «Свободная земля». Бесплатная рабочая сила. Свободные мужчины». Поэтому мы хотели как бы адаптировать это к искусству и сказать, что хотим, чтобы художники, с которыми мы работаем, имели эту свободу», — говорит она. «Подобно тому, как свободна земля, свободна воздух, свободна земля… какие бы истории вы ни рассказывали, мы не собираемся вас фильтровать. Мы не собираемся делать вас привлекательными для белой публики. Ты свободен.»

Криста Браун стоит перед выставкой «Скрытые на виду» в Центре посетителей Национального исторического парка Лоуэлл. (Джесси Коста/WBUR)

32-летний артист сказал, что многие художники, с которыми они работали, не были в среде, где поощрялось это творчество, где им позволяли занимать так много места.

Их работы можно увидеть по всему городу. Работая вместе с другой местной организацией под названием The Kindred Project, Браун и ее сотрудник Масада Джонс провели 27 интервью с давними чернокожими жителями. Эти устные истории стали краеугольным камнем выставки, которая сейчас выставлена ​​​​в Центре посетителей Национального исторического парка Лоуэлла. Они также включены в изданную ими книгу под названием «Скрытые на виду: истории Блэка Лоуэлла».

Организация родилась из желания Браун действовать в своем сообществе, рассказывать истории о своих корнях и использовать театр, чтобы посеять освобождение, которое она обрела в детстве. Она помнит, как в период бездомности в детстве наткнулась на бродячую театральную труппу.

«Я подумал: «Что это?» Я сидел, и они хотели, чтобы артисты вышли на сцену. И я подняла руку», — сказала она. «Я поднялся туда, у меня была одна линия, и я был просто наэлектризован. То, что я сейчас приравнял бы к влюбленности или первому знакомству с Cheesecake Factory…»

Конечно, я спросил ее, что это за строчка.

— Креветка, — сказала она, смеясь. «Хорошо хорошо. Мы были стражами Аида, и нам нужен был пароль, и мы сбились в кучу, и я подумал: «Можем ли мы сказать «креветки»? Потому что это мой любимый источник пищи? Они были такие, хорошо, конечно. И время пришло, мы были как, креветки. И я был внутри. Я подсел на ракообразное».

Театр подарил ей голос. Анализ характеров помог ей проанализировать собственную личность. Это изменило ее жизнь. И теперь она своими глазами наблюдает, как это меняет других.

Наверх.

---

Дэниел Каллахан

Художник Дэниел Каллахан рисует «MassQ» на Ариэль Грей из WBUR в своей студии в Бостоне. (Робин Лаббок/WBUR)

Трудно описать практику «MassQing» бостонского художника Дэниела Каллахана, не пройдя через этот процесс самостоятельно. Во-первых, вы садитесь с Каллаханом лицом к лицу. Он достает альбом для рисования и карандаш и задает вам несколько вопросов.

Процесс кажется достаточно простым. Но вопросы глубоко рефлексивны. Пока вы вслух формулируете свои чувства, Каллахан слушает и зарисовывает, создавая рисунок, который он в конечном итоге нарисует на вашем лице. Ваша история влияет на дизайн, хотя, как отмечает Каллахан, он ограничен восемью или около того оттенками в основной цветовой палитре детской краски для лица, которую он использует.

«Это немного сложнее», — говорит он, обмакивая тонкую кисточку в ярко-зеленом горшке. «Но это заставляет вас проявлять больше творчества».

«MassQing» — это больше, чем просто краска для лица. Это способ Каллахана сделать внутреннее внешним. Хотя его работа часто была сосредоточена на других, его первым объектом на самом деле был он сам. Используя только зеркало и свои краски, Каллахан начал преобразовывать свое лицо, чтобы справиться со своей депрессией.

«Я обратился к MassQing как к форме самотерапии, — говорит он. «И я взял месяц, и только каждый день этого месяца я сам делал MassQ. Я бы написал о своем опыте и разместил бы видео и фотографии в Интернете». В своих автопортретах Каллахан превращает свое лицо в красочные и стихийные пейзажи, играющие светом и тенью. Он обнаружил, что его нарисованные маски не предназначались для того, чтобы что-то скрывать или «маскировать».

«Обычно, когда мы думаем о маске, мы думаем о вещах, которые закрывают наше лицо или скрывают нашу личность, — отмечает Каллахан. «Но я пытаюсь использовать краску, чтобы показать что-то о людях и как бы перевернуть представление о том, что такое маска и что она может делать».

Слева: Дэниел Каллахан задает вопросы и изучает лицо Ариэль Грей из WBUR, прежде чем начать рисовать «MassQ». Справа: Ариэль Грей из WBUR смотрит в зеркало на «MassQ», созданный Дэниелом Каллаханом. (Робин Лаббок/WBUR)

Мы все носим маски, будь то на работе, дома или с нашими близкими. Для цветных людей формы маскировки, такие как переключение кода, подчеркивают, что идея маскировки имеет негативные коннотации. Часто для POC это означает приспособление к доминирующей культуре. Каллахан хочет перевернуть это представление с ног на голову. «Работа с масками заключается в том, чтобы вытащить то, что наизнанку, и носить это с гордостью, а также использовать наши тела как формы искусства».

Важной частью художественной практики Каллахана является участие сообщества. Этим летом он завершил свой второй MassQ Ball, фестиваль под открытым небом, который принес живую музыку, ритуалы, арт-демонстрации и многое другое в Arnold Arboretum, спродюсированный совместно с Castle of Our Skins. «Тема этого бала действительно была о происхождении. Так что вернитесь к истокам и тому, откуда мы пришли», — объясняет Каллахан. «И сам по себе бал — это просто платформа для празднования искусства и культуры, особенно цветных людей».

Хотя «MassQing» стал значительной частью художественной практики Каллахана, это лишь одна часть его более крупного художественного идеала. Каллахан также является музыкантом и в настоящее время является директором культурного района Роксбери, который был создан в 2017 году для сохранения прошлого и настоящего культурного и художественного вклада района. «Что сложного в Бостоне в целом, так это то, что он суперджентрифицированный, суперсегрегированный, супернесправедливый», — говорит Каллахан. Частью его ответственности в этой роли является помощь в создании среды, которая позволяет артистам Роксбери, таким как он сам, процветать. «Как мы можем удержать наших артистов здесь и дать им почувствовать, что это место, где они могут поднять свое мастерство на новый уровень?»

Помимо своей общественной работы, Каллахан использует «MassQing» как средство исследования тьмы человеческого разума и прояснения ее, в частности, с помощью кино. Его первый крупный проект Come On In дебютировал на Международном кинофестивале в Роксбери в 2020 году. Слегка автобиографический и по большей части психологический триллер, Каллахан играет главную роль художника, возвращающегося домой после выгорания в Калифорнии. По прибытии в Бостон художник оказывается втянутым в путешествие самопознания.

Каллахан описывает фильм как «способ для меня снова осмыслить то, через что я прошел». «Come On In» помог зрителям развернуть важные разговоры о психическом здоровье и многом другом. Для Каллахана это действительно отражает суть его искусства. «Я думаю, что в этом сила искусства, что это похоже на алхимию», — объясняет он. «Вы можете взять даже свои трудности и превратить их во что-то прекрасное, что другие люди могут испытать и получить от этого удовлетворение».

Наверх.

---

Харли Такаги Канер

Харли Такаги Канер работает над подкастом Penumbra в студии The Bridge Sound and Stage в Кембридже. (Робин Лаббок/WBUR)

«Сколько мужчин-бисексуалов вы можете назвать в СМИ?»

Это вопрос, который отправил 32-летнего Харли Тагаки Канера в одиссею, в которую они не ожидали отправиться. Один подкаст, две совершенно разные научно-популярные сюжетные линии и более 8 миллионов загрузок, и все это вызвано желанием Такаги Канер представить — самого себя.

Решили, что один из главных героев — задумчивая, остроумная частный детектив Джуно Стил, живущая на Марсе, — будет би. Позже персонаж стал небинарным.

«Тем временем я тоже стал небинарным. И действительно, шоу, в свою очередь, сильно повлияло на меня», — говорит Такаги Канер. «Таким образом, иногда я решал что-то для шоу, а потом поверил в это позже, если это имело смысл».

В дополнение к истории, которая происходит на Марсе, подкаст Такаги Канера «The Penumbra Podcast» также рассказывает историю из былых дней с рыцарями, магией и монстрами.

В то время как начало шоу было связано с репрезентацией, Такаги Канер говорит, что репрезентация больше не является «конечной целью моего искусства». Теперь они сосредоточены на размышлениях — о том, кто они и кем хотят быть. Иногда это серьезно. В других случаях это не так серьезно.

Слева: Харли Такаги Канер за работой в диспетчерской студии The Bridge Sound and Stage, Кембридж. Справа: Такаги Канер отвечает на вопросы слушателей подкаста вместе с актером Джошуа Айлоном и писателем Кевином Вибертом. (Робин Лаббок/WBUR)

«Ну, один из персонажей, о котором я бы сказал, это я в худшем случае — гендерфлюидная ведьма», — говорят они со смехом. «Она очень плаксивая и очень жалующаяся».

Но некоторые персонажи являются отражением того, к чему стремится Такаги Канер — например, пилот космического корабля с беспокойным и травмирующим прошлым.

«Я имею в виду гораздо более беспокойный и травмирующий, чем мой собственный», — говорит Такаги Канер. «Одна из вещей, которые он говорит, которые мне действительно нравятся, за которые я не могу полностью отдать должное, потому что мой соавтор [Кевин Виберт] написал слова — он говорит о том, что есть определенные вещи, которые он выбирает верить, потому что думает, что его вера меняет мир. И мне это нравится».

Такаги Канер говорит, что может быть трудно соответствовать этим словам, но приятно иметь чувство, воплощенное в этой работе, к которому они всегда могут вернуться. Они говорят, что их семья не слушает подкаст, потому что стало напряжно, когда они объявили себя трансгендерами. Но, как и пилот-космонавт, Такаги Канер верит в лучшее, говоря, что «Подкаст Penumbra» принес им своего рода избранную семью с их сотрудниками и аудиторией.

«Я близок со своим соавтором и людьми, которые работают над сериалом», — говорят они. «На данный момент трудно отделить «Пенумбру» от всего этого периода моей жизни».

Наверх.

---

Ярица Менхивар

Фотограф-документалист Ярица Менхивар просматривает репродукции своих работ. (Robin Lubbock/WBUR)

Фотографии Ярицы Менхивар появились в Washington Post и Boston Globe. Она фотографировала политических светил Массачусетса: среди прочих Джо Кеннеди и Девала Патрика. Но ее самой постоянной темой была ее семья.

Все началось с удобства, способа выполнять задания фотографа в колледже без оплаты студии или найма моделей. «Всякий раз, когда у меня было задание, я находил способ использовать либо мою мать, либо моих теток. И они всегда оказывали огромную поддержку», — говорит фотограф из Сомервилля, который также работает координатором мероприятий и общественного искусства в Художественном совете Сомервилля. «Но со временем я понял, что существует нить, которая связывает все изображения воедино».

Этой нитью была повседневная жизнь ее большой семьи. Родители Мендживар иммигрировали в Штаты из Сальвадора и Гватемалы еще до ее рождения, воспитывая детей, много работая за небольшую плату. Мендживар хотел запечатлеть мимолетные моменты повседневной жизни, которые было легко пропустить и которые трудно выразить словами. «Вещи в жизни, которые могут остаться незамеченными», — говорит она. «Моменты, истории, выражения, эмоции». 29-летняя девушка работала над проектом, который она называет «Первое поколение», еще со времен колледжа.

«Иногда моя тетя была на кухне сразу после работы, и я фотографировал ее за столом, чувствуя себя усталой… и она спрашивала: «Почему?», — говорит Мендживар. «И я бы сказал:« Я знаю, но это то, чего я хочу. Я хочу этих естественных моментов, этих искренних моментов, когда ты возвращаешься с работы после 14-часового рабочего дня на фабрике, очень уставший, и все еще готовишь ужин для своего мужа. Вот такое изображение я хочу сделать». когда фанатизм по отношению к центральноамериканцам стал более ощутимым. «Странно заходить в какое-то место и чувствовать, что люди просто смотрят на тебя, смотрят на тебя свысока», — вспоминает Мендживар о том времени.

Фотограф-документалист Ярица Мендживар в своей студии в Сомервилле. (Robin Lubbock/WBUR)

Тем не менее, ее фотографии по-прежнему решительно фокусировались на интимных моментах семейной жизни. В «Первом поколении» обыденные домашние пространства превращаются в тихие драматические картины, освещенные свечением ноутбука или жутким голубым светом телевизора. На одной из таких фотографий изображен младший брат Мендживара, Хьюго. Подросток стоит прямо у двери в гостиную в доме своего отца, его силуэт вырисовывается на фоне темно-красных обоев с цветочным орнаментом в стиле барокко. Он смотрит на свой телефон, его лицо освещено экраном. Рядом с ним через дверной проем в гостиную можно увидеть остальных членов семьи.

Мендживар указывает на картину в рамке на стене позади Хьюго, на которой написано «надежда». По ее словам, это может представлять надежду ее родителей на лучшее будущее.

Или это может означать стремление их детей к собственной жизни.

«Это похоже на сладко-горькое чувство, верно, потому что мы хотим быть там, чтобы поддержать их, но у нас также есть эта жизнь, которую мы хотим создать для себя и быть независимыми», — говорит Мендживар.

На фотографии эти две надежды живут в разных мирах бок о бок. Изображение буквально разделено надвое: справа семья сгруппирована в круг; слева Хьюго в редкий момент одиночества.

В эти дни Мендживар ищет больше уединения. Во время пандемии она поняла, что ей нужно меньше заботиться о своей семье и больше о собственных потребностях. Это решение вызвало у нее некоторую вину; она остро осознает жертвы, на которые пошли ее родители, чтобы дать ей лучшую жизнь. «Но есть время, когда вы должны начать понимать, что вы не можете спасти мир, если вы не можете спасти себя», — говорит она. «Если вы не можете быть рядом с собой, как вы собираетесь быть рядом со своей семьей?»

Изначально Мендживар планировал «Первое поколение» как проект на всю жизнь, но пока он приостановлен. Она приступает к новому фотопроекту с новым предметом: она сама.

Наверх.

---

Дж. Шайя

Дизайнер мотоциклов Дж. Шайя в своей мастерской по созданию мотоциклов в Бостоне. (Робин Лаббок/WBUR)

Экспрессивные автомобили Дж. Шайи катятся и грохочут, но то, как выглядят ее арт-байки, — это то, что действительно отличает их от других. Этот слесарь в четвертом поколении не собирался заниматься сборкой мотоциклов на заказ, но это неудивительно, поскольку Шайа вырос под звуки токарных, сварочных и фрезерных станков.

«Моя семья из Ливана, все ребята были жестянщиками и механиками», — объясняет она. «Когда они приехали в Штаты, они привезли с собой инструменты».

Семья поселилась и продолжила свое наследие в Кембридже. Но в подростковом возрасте Шайя мечтал стать военным фотографом. Она попала в MassArt, затем вызвалась воспитывать ребенка подруги. Чтобы поддержать ребенка при оплате обучения, Шайя прибегла к починке мотоциклов во дворе своей семьи. «Я менял шины и масло на холоде и в грязи, — вспоминает Шайя. «Для меня это был просто способ выжить».

Но все изменилось, когда Шайе было 27 лет. Позвонил друг и пригласил на конкурс «Мотоциклы как искусство». Шайа говорит, что концепция ремонта велосипеда исключительно для развлечения и самовыражения была раскрепощающей, «потому что она заставила меня снова влюбиться в саму машину».

Художественный мотоцикл Шии был хитом на этом шоу. Перейдите к настоящему моменту, и 32-летняя женщина ремонтирует и восстанавливает велосипеды в Madhouse Motors, ее собственном магазине в Роксбери. Но Шиа также превращает классические машины (вспомните Harleys и Indians) в тяжелые, катящиеся скульптуры, в дизайн которых игриво встроены старинные металлические предметы.

Дизайнер мотоциклов Дж. Шайя (слева) режет металлический стержень в своей мастерской по созданию мотоциклов в Бостоне. (Робин Лаббок/WBUR)

«Я создал их ради искусства, построить скульптуру, заинтриговать зрителей, которые — когда они подходят ближе и смотрят на нее — начинают понимать, что то, что они видят, не только запчасти для мотоциклов».

Среди спрятанных сюрпризов вы найдете ручные точилки для карандашей и старые дисковые телефоны, а также детали старых такси и маленький красный фургон. В мире Шайи несуществующий измельчитель сорняков играет роль защиты цепи, а яйцерезка становится действующим задним фонарем.

Во время работы Шайа часто слушает классическую музыку. «Лебединое озеро» Чайковского вдохновило ее на разработку и изготовление пары велосипедов — белого и черного — как у героев балета. Мотоциклы-двойники снялись в крутом видео, которое она сняла в Симфоническом зале. В 2021 году шииты представили их на выставке Art Basel в Майами, где они перевернули восприятие людей.

«Мотоциклы исторически считались чем-то хардкорным, — говорит Шайя, указывая на выхлопную трубу белого «лебединого» мотоцикла, сделанного из сопрано-саксофона, — и когда люди видят это, они смеются. Это просто заставляет меня чувствовать себя как будто оно того стоит».

Коллекционер купил черный велосипед «лебедь», а Шайя остался с белым. Эти скульптуры вдохновили этого многопрофильного творца на рост — как прекрасного художника и отмеченного наградами велосипедостроителя. Шайя каждый год отмечает красоту мотоциклов. на общественном «Мотошоу» в Кембридже под названием «Дикий кролик». Она также с гордостью сообщает, что инструменты ее дедушки до сих пор находят хорошее применение.

Вернуться к началу. Роуз Валоре в баре Harp & Bard в Дорчестере (Robin Lubbock/WBUR) 909:25 За час до дрэг-бранча в недавнюю субботу в Дорчестерском баре «Арфа и бард» ведущая — Лилли Роуз Валоре — бегает в своей уличной одежде и с полным макияжем. Она координирует свои действия с залом и ди-джеем, а также помогает другим исполнителям подготовиться. Это ее второе мероприятие из шести в эти выходные.

«Идешь на первый спектакль в пятницу, а потом приходишь домой, приходится распаковывать, перепаковывать, стирать вещи — ложишься спать уже как 4 утра. А потом в 11 уже бранч».

Ее наборы обладают высокой энергией. В ресторане нет места для выступлений, но это не мешает ей переворачивать тележку между кабинками, вставать в стойку на руках в дверном проеме и бродить по барной стойке, перебирая тарелки с завтраком и стаканы с кровавой мэри.

Танцовщица, художница и трансгендерная активистка Лилли Роуз Валоре во время выступления в Harp & Bard в Дорчестере. (Робин Лаббок/WBUR)

«Кто-то спросил меня сегодня: «Что вы можете ожидать от номера Лилли Роуз Валоре?», — говорит она толпе после своего первого сета. «Я сказал сальто, шпагат, трюки и дурачество. Ты меня любишь?» Их громкие возгласы и аплодисменты говорят об этом.

Валоре — танцовщица с классическим образованием, модель и художник, но лучше всего она чувствует себя как дрэг-исполнитель. «Я много чем занимаюсь, но я никогда не нервничаю, когда выступаю перед такими же людьми, как и я, которых считали изгоями», — говорит она.

Во время карантина из-за COVID-19 Валоре начала снимать видео о расширении прав и возможностей женщин и контрасте между ее публичным и личным опытом чернокожей транс-женщины. «Люди знают меня по прогулкам, и они такие:« о, эта девушка такая счастливая », но многое повлияло на то, кто я есть сегодня, и потребовалось много времени, чтобы добраться сюда».

26-летняя художница призывает других проявлять искренность и делиться своими историями, потому что она считает, что более полное осознание всего спектра гендерной и сексуальной идентичности приведет к лучшему будущему. «У меня есть много тактик выживания, и что помогло мне пережить самые трудные времена, так это люди, которыми я себя окружаю», — говорит она. «Сообщество может подтолкнуть вас к тому, чтобы почувствовать себя сильнее».

Валоре говорит, что продолжит снимать видео, так как они позволили ей охватить другую аудиторию в Интернете, в галереях и на фестивалях. Но ее творческий дом сближается со своим сообществом через перетаскивание.

Наверх.

---

Лили Се

Художница Лили Се у фонтана «Ривер Стрим» в парке Чайнатаун ​​на улице Роуз Кеннеди Гринуэй. (Джесси Коста/WBUR)

Мультимедийная художница Лили Се живет на Ямайка-Плейн, но черпает вдохновение в китайском квартале Бостона. «Большая часть моего искусства связана с попытками создать пространство для сообществ, чтобы они имели наглость мечтать о своих районах», — говорит Се, сидя на скамейке в парке Мэри Су Ху.

Видя знаменитые ворота Чайнатауна, Се описывает оживленную сцену вокруг нас. «Здесь много стариков, которые играют в карты, болтают, сплетничают, тусуются, — говорит она. Но когда мимо воют сирены, Се отмечает, что это также невероятно громко.

«Чайнатаун, как и многие цветные сообщества, проходит через шоссе, — говорит она. «Это способствует загрязнению и шуму, который мы слышим прямо сейчас».

Для строительства межштатной автомагистрали 93 и Масс-Пайк в 1950-х и 60-х годах было снесено бесчисленное количество домов и предприятий в китайском квартале, что привело к перемещению 20% населения. Жесткие, долгосрочные последствия для района заставляют Се вовлекать общественность в проекты «пространственной справедливости».

«Пространственная справедливость в китайском квартале означает, как мы можем получить доступ к более доступному жилью и большему количеству открытого пространства», — говорит она. «Но это также означает — в конце концов — как резиденты-иммигранты из рабочего класса, которые наиболее маргинализированы, могут жить той жизнью, которую они хотят, независимо от того, что это значит для них?»

Художница Лили Се смотрит на инсталляцию «Истории фонарей» Ю-Вен Ву, когда она идет через парк тети Кей и дяди Фрэнка Чин на Роуз Кеннеди Гринуэй. (Джесси Коста/WBUR)

27-летний мужчина исследовал эти вопросы в публичной инсталляции 2021 года под названием «Стирка». Для этого проекта она записала интервью с жителями и спросила об их надеждах на район. Они также поделились своей повседневной борьбой с выхлопными газами, заторами и жарой.

Один человек созерцал Большой раскоп и недоумевал, почему чиновники решили перенести I-93 метро везде, кроме Чайнатауна. Другой рассказал о кучах денег, которые они тратят на очистители воздуха. Многие сказали, что даже не откроют окна, опасаясь грязного воздуха. Вместе с соавторами Шарлин Хуан, Чу Хуан, Дианивет Серрано и Мэгги Чен, а также с Корпорацией развития азиатского сообщества и Центром искусств Пао Се усилил голоса жителей в серии аудиовизуальных мероприятий на открытом воздухе.

«Знаете, мы возвращаем в звуковой ландшафт людей, которых обычно игнорируют, не приглашают, а иногда даже стирают», — говорит Се.

Она собирала рассказы людей для других проектов, в том числе для Chinatown Story Cart, в которую входили художественные наборы для семей, над которыми можно было работать во время пандемии. Се также анимировал фильм с Земельным фондом сообщества Чайнатауна, в котором показано, как может выглядеть активное управление районом.

«Я действительно хочу, чтобы жители Чайнатауна могли рассказать свои истории, — говорит она. «Я думаю, что произведение искусства — это один из тех редких случаев, когда обычные люди действительно могут помочь сформировать что-то, что оживает, и что они могут потом увидеть и потрогать».

Се хочет, чтобы ее искусство работало рука об руку с организациями и активистами, борющимися за более процветающий Чайнатаун. Она также надеется на дальнейшее сотрудничество с общественностью в качестве постоянного художника в Бостонском агентстве планирования и развития.

Наверх.

---

Майкл Агахова

Майкл Агахова работает в своей студии в Линне. (Джесси Коста/WBUR)

Искусство Майкла Агаховы можно увидеть в Линне — сообществе, которое он любит — на стенах и обложках альбомов, в ярких цветах, которые движутся и заявляют о себе.

Прошлым летом, вне периода сбора урожая Эрни, он создал сцену изобилия, протянутых рук, которые передают фрукты, такие как манго и ананасы, другим раскрытым ладоням. Пока он рисовал, семьи макали пальцы в краску, покрывая соседнюю стену сотнями разноцветных отпечатков ладоней.

«Вы могли видеть в моих старых работах, я боялся рисовать руки, хотел вникать в детали», — говорит он. «Это был вызов… Я сказал себе, что если смогу это сделать, то смогу нарисовать что угодно».

Любовь Агаховы к искусству зародилась в молодости. Он помнит, как в детском саду усердно пытался смастерить лимонное дерево из цветной бумаги. Каждый раз, когда у него был художественный проект в школе, его мама помогала. Его навыки росли, он перешел к иллюстрации, а затем к рисованию и, в конце концов, поступил в Художественный колледж Монтсеррат в Беверли, где он получил степень бакалавра искусств в качестве студента колледжа в первом поколении. На 50-летие своей матери Агахова подарил ей свой портрет, светящийся желтым цветом. Это заставило ее плакать счастливыми слезами.

«Она спросила: «Когда ты успела так хорошо?» Она видела весь процесс, — говорит он.

Когда он начал рисовать, он отреагировал на то, что ему требовалось использовать все свое тело, чтобы сделать одну метку. Это один из любимых аспектов живописи Агаховы. Умение ошибаться и находить красоту в изъяне.

«Вы можете сделать метку, а затем полностью скрыть ее или стереть», — говорит он. «А потом иногда даже это стирание метки… делает что-то прекрасное и что-то, чего вы не ожидаете».

28-летний мужчина теперь экспериментирует с формой, недавно используя зеркало, чтобы преломить солнечный свет от своих объектов в серии под названием «Части к целому». Он добавляет объема с помощью древесного угля, макулатуры и пасты для лепки. Трудно сказать, где заканчивается его предмет и начинается свет. Это напоминание: ни один народ не является монолитом.

Слева направо две картины Майкла Агаховы: «Женщина из золота, мужчина из сланца» и «Игра чисел». (Джесси Коста/WBUR)

В своей картине под названием «Игра чисел» он изображает группу почти богоподобных существ, делающих ставки за столом, который напоминает океан, а вокруг них плавают акулы.

«Фишка для покера символична, это не азартная игра с целью получения прибыли, а азартные игры друг с другом», — говорит он. «Например, начать бизнес, нанимать друг друга и помогать друг другу выходить из таких ситуаций».

Недавним днем ​​в своей студии Линн он смешивает краски, чтобы закончить сцену похоронной процессии. Пурпурные и синие оттенки запечатлевают тех, кто в трауре, кожа тех, кто несет гроб, цвета сумерек. За последние годы было много потерь.

«Моя семья всегда была большим источником вдохновения для живописи, но я думаю, что в последнее время я часто думаю о смерти», — говорит он. «Есть что-то действительно прекрасное в том, чтобы видеть, как вся моя семья собирается вместе во время боли… даже после похорон есть собрание. Кто-то может устроить пикник, и тогда появятся люди, и это просто хорошее время, чтобы поделиться воспоминаниями».

Три картины Майкла Агаховы в его студии в Линне. (Джесси Коста/WBUR)

Одна из первых картин Агаховы была вдохновлена ​​моментом, когда ему было 4 года. Его семья тащит его в фургоне, когда они маршируют по улице после смерти его двоюродного брата, задержанного полицией.

«Ребята, вы знаете трицератопсов, верно?… Я помню, как был взволнован, когда узнал, что они защищают своих детенышей, образуя вокруг них круг», — говорит он. «Дети посередине. Поэтому я действительно хочу, чтобы здесь было то же самое. Как будто мы здесь защищены.

Агахова, который скоро станет отцом, не может дождаться, чтобы привести свою малышку в студию, чтобы сесть вместе, смешать краски и познакомить ее с кистью.

Наверх.

---

Найджел Джонс

Художник Найджел Джонс скрепляет рамку в своей мастерской. (Робин Лаббок/WBUR)

Найджел Джонс признает, что после окончания Колледжа искусств Монтсеррат он был немного рассеянным. Он устроился на работу в компанию по изготовлению нестандартных вывесок и логотипов в морском порту Бостона и работал над картинами дома. Но он остался невдохновленным. Затем однажды он увидел, как один из его коллег использует инструмент под названием Т-образный скос, который плотники используют для разметки углов. Это простое устройство, но «щелкнула лампочка», — говорит Джонс. Он понял, что можно построить объект типичной прямоугольной формы — например, рамку для картины — с острыми, неожиданными углами.

Итак, Джонс начал строить совершенно непрямоугольные холсты из обрезков дерева в своей подвальной мастерской в ​​Роксбери. На них он рисовал потусторонние пейзажи, научно-фантастические перспективы в оранжевых и розовых тонах. И для каждой картины он вручную изготавливал рамку, которая идеально соответствовала каждому зигзагообразному контуру изображения внутри. Эффект этих ранних работ подобен взгляду на альтернативное измерение сквозь неровную брешь в пространственно-временном континууме.

Со временем формы картин Джонса становились все более и более сложными. Затем, в один прекрасный день, у него было прозрение. «Вместо того, чтобы делать форму вместо картины, сделайте форму самой картиной », — говорит Джонс.

Художник Найджел Джонс прикалывает, выравнивает, вырезает и собирает материал для рамы в своей мастерской. (Робин Лаббок/WBUR) Художник Найджел Джонс просматривает некоторые из своих картин в своей студии. (Робин Лаббок/WBUR)

Теперь картины 29-летнего художника, которые продаются за тысячи долларов, больше похожи на скульптуры, трехмерные формы, которые висят внутри рамок для картин. Они абстрактны, но знакомы — как одна форма с шипами, с которых стекают капли, как сосульки, окрашенные в белый и прохладный синий цвет. Он зимний и слегка злобный, отчасти вдохновленный холодным футуристическим видом декораций «Империя наносит ответный удар». Другие формы напоминают зацикленные, динамичные формы граффити или остроконечные речевые пузыри из комиксов.

Создание фигур возвращает Джонса в детство, когда он строил из лего, а когда стал старше, научился пользоваться электроинструментами своего отца. Его отец работал на стройке, поэтому столярное дело «такое близкое и личное», — говорит Джонс. «Я чувствую себя как дома».

Есть что-то такое приятное в том, чтобы видеть, как его причудливые формы заканчиваются с такой сложной точностью, добавляет он. «Увидеть конечный результат, выглядеть так, как они, да, это никогда не устареет. Это как «Хорошо, сделай еще один, и еще один, и еще один».

Этот год был напряженным для Джонса, который представил свои работы на нескольких выставках. Он полон новых идей для предстоящей поездки на Неделю искусств в Майами поздней осенью. Он говорит, что нет конца формам, которые он может изобретать в уме.

Наверх.

---

Оливия Мун

Танцовщица и фотограф Оливия Мун тренируется на летательном шесте. (Джесси Коста/WBUR)

Когда некоторые из нас слышат слова «танцы на пилоне», наши мысли сразу же приходят к стриптизершам. «И это все правильно, — говорит Оливия Мун. «Танцы на шесте действительно зародились благодаря стриптизершам, стриптиз-клубам и цветным стриптизершам». И для этой современной художницы шест является ее подлинной формой самовыражения.

Мун тренируется и преподает в Boston Pole Fitness, где она разъясняет одну очень практическую причину, почему танцоры на шесте так скудно одеты. «Чтобы придерживаться этого шеста, мне нужно будет носить минимум одежды, чтобы моя кожа действительно цеплялась за него».

Перед каждым занятием Мун рано приходит в студию, чтобы поработать над хореографией. «Я как бы импровизирую вокруг шеста и смотрю, что лучше всего чувствуется в моем теле, делая движения низко к земле, а затем вверх на шесте».

Обладая силой спортсмена и акробатическим мастерством, Мун поднимает ноги и туловище высоко в воздух. Она вертится и кружится вокруг шеста, как исполнитель, которого вы видели в Cirque du Soleil. Затем танцор попадает в идеальный воздушный шпагат, который проходит по диагонали между полом и потолком. В какой-то момент икры Мун хватаются за шест, подвешивая весь вес ее тела вверх ногами.

Этот художник сочетает прошлое обучение с настоящей страстью в смеси, которую некоторые практикующие называют «полюсом созерцания». «Есть грация, плавность, сосредоточенность, — говорит Мун. «Но я также люблю делать трюки на шесте, и я люблю носить свои 10-дюймовые каблуки и носить свои милые маленькие наряды».

Оливия Мун выполняет упражнения на пилоне в Boston Pole Fitness. (Джесси Коста/WBUR)

«Я была не в лучшем состоянии со своим телом, и как только я начала заниматься шестом, я начала замечать трансформацию не только в том, как выглядело мое тело, но и в том, как я воспринимала себя», — она говорит. «Полюс — это скорее индивидуальное представление о том, кто каждый из нас».

Мун идентифицирует себя как странную, что для нее означает все, что выходит за рамки нормы. «Для меня шест — отличный способ выразить свою сексуальность и чувственность», — говорит Мун. «Это безопасное место для людей, которые похожи на меня с точки зрения другого цвета кожи и другой андрогинной внешности».

Полюсное сообщество приветствует разнообразие и не осуждает, говорит Мун. Это также очень уязвимо.

«Мы практически ничего не носим, ​​и смотрим на свои тела в зеркалах, и смотрим друг на друга», — говорит она. «Я чувствую, что действительно могу быть собой в этом пространстве».

Мун побывала на шесте и в других местах, включая пляж, Бостон-Коммон во время Pride и на сцене с современной труппой Kairos (где она является солисткой). Молодой художник использует имя halfasianlens для своих динамических фоторабот и имеет длинный список идей по объединению полюса с разными жанрами для создания совершенно новых впечатлений. Но больше всего Мун хочет помочь другим людям чувствовать себя комфортно в собственной шкуре, как и она.

Наверх.

---

Шанель Хлоя Вильегас

Актриса и писательница Шанель Хлоя Вильегас в своем доме в Бостоне. (Робин Лаббок/WBUR)

Актриса Шанель Хлоя Вильегас попала в театр в детстве, потому что ей нравилось врать своим друзьям только для того, чтобы раскрыть правду ради смеха. Когда ее одноклассники предложили ей пройти прослушивание для участия в школьном спектакле, потому что она «хорошо лгала», она не знала, что и думать. Но она пошла на это. Выучив наизусть монолог Шекспира и впервые выйдя на сцену, Вильегас понял, что не лжет. Чувства, которые она испытывала на сцене, были настоящими. Она почувствовала, что ее заметили, и это изменило ее жизнь. «Зрители подписываются, чтобы увидеть и услышать вас. Это заставляло меня чувствовать себя по-настоящему сильным даже в детстве», — говорит Вильегас, которому сейчас 25 лет.

Это было настолько мощно, что изменило жизнь Вильегаса. В юности она боролась с беспорядочным питанием и депрессией. «Я чувствовал, что не могу даже смеяться. Как будто я не мог общаться с другими людьми», — говорит Вильегас. Актерство было для нее как привязь. Когда она разучивала монологи и изучала театральное искусство, она снова чувствовала себя самой собой.

Есть что-то в толпе, свидетельствующей о вас — и вы о них — что-то, что трогает сердце Вильегаса. Для нее выступление сродни духовному путешествию. Это заставляет ее чувствовать себя цельной. «Я не сужу ни себя, ни персонажа, ни зрителей, — говорит Вильегас.

Актриса и писательница Шанель Вильегас у себя дома в Бостоне. (Робин Лаббок/WBUR)

Актрисе нравится брать на себя роли, которые позволяют ей с сочувствием увидеть разные стороны самой себя, и роли, которые побуждают зрителей делать то же самое. Вильегас экспрессивен, и части, к которым она бежит, как правило, одинаковы. В одном из своих любимых монологов из спектакля «Что послать наверх, когда он падает» спикер заявляет: «Ты любишь, когда я кусаю себя, потому что тебе нравится такая история Блэка. Когда я тяжелая и подавленная, кусая себя. Когда я ношу аромат Blackness, который тебе нравится. Когда это теплая и пушистая чернота, которая не подкрадывается к двери твоей спальни ночью». Сила этого монолога подтверждает веру Вильегаса в то, что театр власти должен преобразовывать людей изнутри. Как актриса, она берется за сценарии и образы, которые могут быть нереальными. Однако на сцене они становятся таковыми как для зрителей, так и для исполнителей.

Для Вильегаса эти два часа в темном театре подобны другому миру, где люди относятся друг к другу с уважением и состраданием. «Это еще одна причина, по которой я остаюсь с ним, — говорит она. — Потому что это тот мир, о котором я мечтаю».

Наверх.

---

SuperSmashBroz

SuperSmashBroz Muyi Fre$co и Noma Nomz работают над треком в The Record Co. в Бостоне. (Robin Lubbock/WBUR)

Музыка — это отдельный язык. Он соединяет нас и, как заклинание, заставляет нас двигаться. Бостонский дуэт SuperSmashBroz прекрасно это понимает. Все, что вам нужно сделать, это включить одну из их песен и дождаться заразительного ритма. Когда это произойдет, вы не сможете сопротивляться тому, чтобы не встать со своего места. Братья Муйи и Нома Окундайе хотят, чтобы вы танцевали. На самом деле, это семейная традиция.

Пара устраивает вечеринки и выступает ди-джеем на мероприятиях по всей стране — хэдлайнеры таких фестивалей, как Caribana Festival и No Hype Fest — сегодня в центре жизни братьев. В июне они были диджеями на инаугурации мэра Бостона Мишель Ву. Однако это только верхушка айсберга. Они также создают музыку, пишут песни и играют на нескольких инструментах, включая барабаны, ксилофон и виолончель. Мне помогло то, что я вырос в церкви и получил серьезное музыкальное образование в школе. Но их преданность музыке появилась благодаря тому, что они проводили время с семьей, иммигрировавшей из Нигерии.

Их родители устраивали вечеринки на заднем дворе, где крутились самые разные музыкальные жанры — от R&B до афробитов и поп-музыки. В то время их отец обычно выбирал мелодии. Увлеченный меломан, он показал им, как мелодия может изменить атмосферу в комнате. «Всякий раз, когда на семейной вечеринке звучала песня «Lagos Night» Soukous Stars, у всех ноги сходили с ума», — говорит 26-летняя Нома. Это то чувство, которое они привносят в свою работу сейчас.

SuperSmashBroz Noma Nomz и Muyi Fre$co работают над треком в The Record Co. в Бостоне. (Робин Лаббок/WBUR)

«Каждый раз, когда мы вступаем в окружающую среду, мы всегда приносим новую волну или новую энергию в окружающую среду», — говорит Нома. Когда они были детьми, их отец водил их в студию Skippy White’s Records, которая раньше находилась на Эглстон-сквер. Они открыли новые звуки — и миры — в рядах пластинок. 28-летний Муйи до сих пор помнит, как обнаружил в музыкальном магазине лучшую песню, которую он когда-либо слышал, «Let Me Love You» Марио.

Создавая набор, они хотят, чтобы люди уходили с этим чувством. Эти двое стремятся создать смесь песен, которые люди знают и любят, и тех, которые они еще не слышали. «Песни, которые, при всем уважении, вы даже не поймете в ближайшие полтора-два года», — говорит Муйи.

Через десять лет Noma заявляет, что хочет вывести свое звучание на международный уровень, курируя и возглавив фестиваль в Нигерии. Эти глобальные законодатели вкусов уже в пути.

Наверх.

---

Victoria Lynn Awkward

Директор и хореограф VLA DANCE Виктория Линн Awkward работает над некоторыми танцевальными движениями в Boston Lyric Opera в Midway Artist Studios в Бостоне. (Robin Lubbock/WBUR)

Танцоры общаются исключительно посредством движения. «Это практика, которая требует полного осознания своего тела и жизненного навыка, который может принести пользу каждому», — говорит хореограф и танцовщица Виктория Линн Аукворд. Когда она не танцует, она работает с детьми в качестве координатора по искусству в West End House в Олстоне. Она видит, как они изо всех сил пытаются подключиться и обращаются к устройствам для комфорта.

«Одна из вещей, которые они делают, чтобы справиться со своим беспокойством, — это смотрят в свои телефоны», — говорит она, отмечая, что это касается не только молодежи. «Нам всем нужно больше присутствовать. В этом сложном мире и пандемии, которую мы переживаем, нам нужно осознавать свое тело или пространство и общаться с людьми».

Страсть Неуклюжей — хореография. Она чувствует себя наиболее приземленной в творческом пространстве, полностью присутствуя с другим танцором, выстраивая каждое движение вместе. Ее фирменный стиль низкий и приземленный, но плавный.

«Как толкать воду», — говорит она. «Или я хотел бы сказать, что если вы находитесь в водоеме, в котором есть биолюминесцентные существа, вы бы зажгли их, проводя рукой по пространству».

Директор и хореограф VLA DANCE Виктория Линн Авкуард отрабатывает некоторые танцевальные движения в Бостонской лирической опере в студии Midway Artist Studios в Бостоне. (Robin Lubbock/WBUR)

Неуклюжая говорит, что вода вдохновляет ее. Когда она застревает, неважно, какое сейчас время года — она идет купаться. «Это успокаивает меня, напоминая мне, что я — часть этого мира, а люди — часть природы. Мы не отделены от него».

26-летняя девушка родом из Натика и начала танцевать, когда ей было 13 лет. «Мне кажется, что я танцую уже давно, но многие люди скажут, что 13 — это уже поздно для начала танца». В 2018 году она окончила колледж Гушер в Мэриленде и переехала в Бостон, где с тех пор создала множество возможностей для себя и своих сотрудников.

Одна из целей ее компании VLA DANCE – платить танцорам конкурентоспособную заработную плату. Компания также предоставляет прозрачную информацию о своих финансах, чтобы продвигать капитал и поддерживать процветание искусства в Бостоне.

«Это как вдохновлять других художников делать то же самое, так и продолжать настаивать на том, чтобы государственные учреждения, частные фонды и корпорации использовали свои средства для создания сообществ, в которых люди действительно хотят жить», — говорит она. «Без искусства никто не хочет жить в таком пространстве».

Прозрачный проект VLA DANCE — еще один штрих к творчеству и активизму Awkward. Все дело в том, чтобы осознать, что, несмотря на наше разное происхождение и опыт, мы все живем на одной земле, говорит она, и всем пора больше осознавать этот факт и позволить ему сообщать о том, как они проявляются друг с другом.

Наверх.

---

Ивет Модестин

Художник, поэт, писатель и общественный деятель Ивет Модестин на площади Нубиан. (Robin Lubbock/WBUR)

Несколько лет назад Иветт Модестин провела семинар для группы девушек, в основном доминиканского происхождения. Она подошла к очереди, мягко спрашивая каждого, как они себя идентифицируют. Некоторые говорили «латиноамериканцы» или ссылались на родину своей семьи. Очень немногие произносили слово «черный». Когда они это сделали, пара начала плакать. Их учили верить, что цвет их кожи нужно стирать или стыдиться. Модестин был там, чтобы назвать этот внутренний расизм и начать процесс его уничтожения.

Именно такой антирасистский тренинг лежит в основе работы Модестин и ее организации Encuentro Diaspora Afro. Она художница из Бостона, у которой есть миссия помочь миру понять африканскую диаспору.

«Все дело в возмещении ущерба и репаративной справедливости», — говорит она. «Моя любовь к моей черноте, я хочу, чтобы люди это почувствовали. Я хочу, чтобы люди это увидели. Я хочу, чтобы люди это услышали».

Модестин хочет исправить и разрушить это отрицание черноты, особенно в Латинской Америке. Она выросла в Колоне, Панама — городе, который был изолирован в течение первых восьми лет ее жизни. Он остается преимущественно черным.

«Я думаю, что это было благословением в том смысле, что это сосредоточило меня на моей Черноте», — говорит она. «У меня также были ежедневные визуальные образы черного врача, черной медсестры, моей собственной матери, черного полицейского, черного пожарного… Так что я ежедневно ходил с людьми, похожими на меня. Мне не нужно было объясняться».

Или ее локоны, которые она носит с гордостью. Вместе с другими местными артистами она подготовила мультимедийный проект под названием «Проект истории волос», в котором они рассказали об этом споре о натуральных волосах. Волосы священны для Модестин, о чем она пишет в своем стихотворении «Ода моей короне».

«От Платта до Корнроу, от Афро до замков. Ты остался со мной, напомнив мне о безусловной радости и любви нашей Черноты.

…Назовите это своей короной, Ла Корона. Твоя антенна для сообщения предков сидит глубоко внутри и ждет, когда ты скажешь, что я здесь. Estoy aquí бесплатно. бесплатно».

Модестин работает по всему миру с Управлением ООН по делам женщин и Африканским союзом. На местном уровне она работает с такими организациями, как Company One Theatre, Бостонский музей изящных искусств, Музей науки и некоммерческая организация Girls Inc. Она рисует и пишет книги, а также работала над документальным фильмом об истории чернокожих своей нации.

В документальном фильме под названием «Cimarronaje en Panamá» исследователи отметили, что беглецов из рабства называли «симарронами», от термина таино, означающего «полет стрелы». В фильме показано, как эти бывшие порабощенные люди сохраняли обычаи и присоединялись к другим со своей родины.

«Я хочу, чтобы люди поняли, что нас везде высаживают», — говорит она. «Дядю доставили в Панаме, тиа — на Мартинике, другую — в Перу, третью — в Эквадоре. Поэтому я начинаю свой день с того, что рассматриваю каждого чернокожего как возможного члена семьи».

Наверх.

---

Фотограф О. Дж. Слотер сделал групповой снимок The Makers при содействии Дж. Р. Александра. Альберто Монтальво снял клип на сериал.

Примечание редактора: По мере того, как на этой неделе истории артистов попадут в наши эфиры, мы будем обновлять этот пост их радиорепортажами. Регулярно проверяйте, чтобы не пропустить последние дополнения.

Эта статья была первоначально опубликована 19 сентября, 2022.

Создатели

FBS Плохой совет по ставкам, четвертая неделя: вперед!

В течение любого футбольного сезона в колледже обязательно будет несколько неожиданных поворотов. Штат Мичиган имел пару хороших бросков в начале сезона, но на прошлой неделе в Вашингтоне спартанцы столкнулись с небольшой опасностью. Когда спартанцы вступают в четвертую неделю (Fore?), команда оказывается в тяжелом положении.

Учитывая, что в оценочной карточке уже есть одно поражение, одна пересдача израсходована. Думаю, сейчас мы играем насмерть. Думаю, шутки закончились. Ни с того ни с сего нынешний сезон в штате Мичиган начинает напоминать историю Золушки. Спартанцы должны сделать свои следующие несколько выстрелов засчитанными.

Соперник на этой неделе — «Миннесота Голден Гоферс». Что касается талисмана Миннесоты, то любой выпускник университета, предоставляющего земельные участки, скажет вам, что суслики — это гады. Они являются одним из низших членов пищевой цепи. Университет Миннесоты мог бы так же легко заменить Голди крысой. (Шучу, болельщики из Миннесоты. Насколько вам известно, о вас так не говорят.)

Что касается графика «Сусликов», то это позор. Не поймите меня неправильно; Штат Нью-Мексико и Колорадо не сутулятся. Хорошо, я не хочу продавать их коротко. Дело в том, что они огромные сутулятся. Кроме того, ходят слухи, что Миннесота пыталась запланировать рулон влажных бумажных полотенец на вторую неделю, но у полотенец была ранее запланированная помолвка в Анн-Арборе. Вместо этого сусликам пришлось довольствоваться Западным Иллинойсом. Грызун, пожалуйста.

На этой неделе Спартанцам предстоит преподать Сусликам урок о том, что значит быть порядочным и честным членом Большой Десятки. Итак, как спартанцы добьются этого?

В такие времена иногда полезно обратиться к эксперту. Основываясь на моих обширных познаниях в театре, я не могу придумать лучшего знатока сусликов, чем Карл Спаклер (которого играет Билл Мюррей) из прекрасного фильма 1980 года «Caddyshack». По поводу сусликов Спаклер сказал примерно следующее:

“ Чтобы победить этого врага, вы должны знать своего врага, а в данном случае враг — варминт. И шалопай никогда не сдастся — никогда. Таким образом, вы должны прибегнуть к превосходному тренерскому мастерству и превосходному атлетизму. И это все, что она написала. »

Хммм. Учитывая, чем закончился этот фильм, возможно, нужны дополнительные источники информации…

Лично я оптимистично настроен, что штат Мичиган сможет решить свои проблемы. Во-первых, «Миннесота» предпочитает наземную атаку, как и следовало ожидать от «Гоферов». К счастью, сила МГУ в защите останавливает бег. Так что у спартанцев это есть, и это хорошо.

Во-вторых, я думаю, что эта игра может сводиться к защитнику штата Мичиган Пэйтон Торн и спартанскому пасу. Торн пытался сплотить спартанцев на прошлой неделе, но потерпел неудачу. На этой неделе Торн получит преимущество от домашней публики. В этом может быть разница.

С этой целью, возможно, мы можем черпать вдохновение из «Caddyshack». На этот раз давайте сосредоточимся на мудрых словах Тая Уэбба (которого играет Чеви Чейз), который сказал:

«Во вселенной есть сила, которая заставляет вещи происходить. И все, что вам нужно сделать, это войти в контакт с этим, перестать думать, позволить вещам происходить и быть в центре внимания».

Будь на высоте, Пэйтон.

Что ж, я не хочу заставлять вас ждать. Итак, пока мы молоды, давайте обратимся к Совету по плохим ставкам на этой неделе.

По моей еженедельной традиции, на рисунках 1 и 2 ниже показаны предполагаемые распределения очков на этой неделе для каждой из 60 игр с участием двух команд FBS. На рис. 1 показана прогнозируемая разница в пунктах, полученная по моему алгоритму, по сравнению с начальным спредом пунктов, любезно предоставленный DraftKings Sportsbook. На рис. 2 показан аналогичный анализ с использованием выборок из FPI ESPN.

Рисунок 1: Сравнение предполагаемых итоговых перевесов на основе моего алгоритма с начальными линиями DraftKings на четвертой неделе. Рисунок 2: Сравнение прогнозируемого окончательного перевеса на победу на основе FPI ESPN с начальными линиями DraftKings на четвертой неделе.

В приведенной ниже Таблице 1 приведены значения высадки, полученные на основе двух приведенных выше рисунков. Мой алгоритм предлагает в общей сложности три неудачных пика на этой неделе, в то время как FPI добавляет еще четыре пика. Есть ровно один расстроенный выбор, в котором обе машины согласны: выбор штата Мичиган, чтобы расстроить Миннесоту.

Таблица 1: Осторожно! Вот мой краткий обзор расстроенных выборов для Week Fore!

Пока что в этом году мой алгоритм и FPI договорились о пяти неудачных пиках. Три из них действительно имели место. Один из них заключался в том, что штат Мичиган обыграл Вашингтон на прошлой неделе. Делайте с этой информацией, что хотите. Также обратите внимание, что мое еженедельное моделирование предсказывает, что в общей сложности 12,1 расстройства, плюс-минус 2,9 расстройства, будут нормой для курса на четвертой неделе.

В приведенной ниже таблице 2 приведены рекомендуемые ставки, вытекающие из рисунков 1 и 2 выше (т. е. игры, не попадающие под пунктирные диагональные линии).

Таблица 2: Выбор против начального спреда четвертой недели. Выборы перечислены в порядке оценки достоверности.

Несмотря на бурное начало сезона, мой алгоритм делает 10 рекомендуемых ставок против спреда (ATS) на четвертой неделе. Мой анализ данных FPI дает четыре дополнительные рекомендуемые ставки. В этом случае компьютеры соглашаются только на одну ставку: Мемфис покроет разницу в 11,5 пункта против Северного Техаса.

Надеюсь, на этой неделе мой совет будет немного лучше. В противном случае мне, возможно, придется начать сравнивать себя с другими прогнозистами просто по росту.

Вторую неделю подряд штат Мичиган открылся аутсайдером, но компьютеры предсказывали победу. Это не сработало так хорошо на третьей неделе. Будет ли четвертая неделя лучше?

В общем, мой анализ говорит мне, что спред является самым надежным предсказателем исхода любого спортивного события. Основываясь на начальной линии +2,5, данные показывают, что Зеленые и Белые имеют примерно 43-процентный шанс чувствовать себя хорошо в конце ночи.

Спартанцы лидируют в общей серии с Сусликами 30-17, но в последнее время серия была полосатой. Штат Мичиган выиграл 17 игр подряд между 1977 и 1997. Затем «Суслики» продолжили бег, выиграв шесть из следующих восьми игр. Но с 2010 года «Спартанцы» выиграли пять матчей подряд, последний раз в 2017 году.

Что касается 2022 года, я дам своему компьютеру еще один шанс исправить это. Ему нравится окончательный счет Штат Мичиган 31, Миннесота 24 . Текущий показатель больше/меньше, указанный на DraftKings, составляет 51 очко. Мой компьютер предлагает сделать ставку на овер.

Сводка оставшихся игр с участием команд «Большой десятки» приведена ниже в таблице 3.

Таблица 3: Сводка действий «большой десятки» на четвертой неделе, включая результаты, прогнозируемые моим алгоритмом. Команды, заштрихованные зеленым, согласно моему алгоритму должны покрыть. Команды, заштрихованные красным, по прогнозам, будут прикрываться FPI.

На этой неделе пять из оставшихся команд «Большой десятки» завершат свое расписание вне конференций. Purdue, Penn State и Illinois являются фаворитами, в то время как Nebraska отдыхает в клубе на выходных. Теоретически у Северо-Западного (-7) есть выигрышная игра против Майами из Огайо, в то время как Индиана — двузначный аутсайдер в Цинциннати.

Компьютеры обычно предполагают, что четыре из этих пяти команд покроют распространение. Исключением является Northwestern, которая, будем честными, должна быть счастлива, если сможет просто закончить раунд с победой. Тем не менее, FPI также прогнозирует, что Florida Atlantic защитит Purdue.

Остальные три игры — матчи конференций. Мичиган (-17) и штат Огайо (-17,5) являются большими фаворитами дома против Мэриленда и Висконсина соответственно. Штат Огайо явно столкнулся с более жестким графиком вне конференций, чем у Мичигана, но «Бакейз» также столкнулись с более сильным противником на четвертой неделе. В любом случае, эти два конкурса должны внести больше ясности в предстоящую гонку Big Ten East.

В последней игре по расписанию Айова (-8) отправляется в Рутгерс, что, скорее всего, будет очередной оборонительной битвой. Текущее больше/меньше указано на DraftKings как 35 очков. Мои расчеты рекомендуют брать под.

Давайте завершим сегодняшний раунд беглым обзором других интересных игр. В Таблице 4 ниже приведены сведения об оставшихся играх, за которыми я буду следить в эти выходные.

Таблица 4: Краткое изложение других заметных национальных действий на четвертой неделе, включая прогнозируемые баллы моего алгоритма.

Четвертая неделя вряд ли прольет свет на гонку SEC, поскольку и Алабама, и Джорджия являются фаворитами с более чем 40 очками. Тем не менее, мы должны немного узнать о том, какие команды могут бросить им вызов.

В SEC West и Texas A&M, и Arkansas уже пережили периоды взлетов и падений в этом году. Эти команды встретятся друг с другом в Колледж-Стейшн в эти выходные, где Эгги в настоящее время являются фаворитами с 2,5 очками. В SEC East Теннесси, вероятно, придется пережить визит из Флориды (+11), если волонтеры надеются бросить вызов Джорджии за титул дивизиона.

В игре ACC Клемсон менее чем фаворит тачдаунов в Уэйк Форест (+6,5) в игре, которая могла бы стать самой коварной и хитрой на выходных. Если «Тигры» проиграют, это означает, что мой компьютер может быть прав с идеей, что «Сиракузы» — команда, которая должна победить в Атлантическом дивизионе ACC. Тем не менее, «оранжевым» нужно будет продолжать выигрывать такие игры, как матч с Вирджинией на этих выходных (+10).

В Большой 12 мой компьютер в настоящее время прогнозирует, что Техас и Оклахома станут двумя лучшими командами на конференции. Техас (-4) должен будет проявить себя на этой неделе в Лаббоке против Техасского технологического института, в то время как Оклахома дома сыграет со штатом Канзас (+13).

В действии Pac-12 USC и Орегон в настоящее время занимают верхние строчки в таблице лидеров конференции, согласно моим подсчетам, и обе команды начинают конференцию с хитрых выездных игр. USC (-6,5) едет в штат Орегон, а Орегон (-5) встречается со штатом Вашингтон. Интересно, что мой компьютер предсказывает, что в обоих соревнованиях победит команда хозяев. Кроме того, я также буду следить за Вашингтоном (где находится Стэнфорд) из-за силы штата Мичиган в плане расписания.

Наконец, есть четыре команды из Группы пяти (помимо Цинциннати), за которыми стоит следить на этой неделе.