Дизайн в стиле ссср: Советский интерьер. Дизайн интерьера в стиле СССР: интерьеры советских квартир (фото)

Советский интерьер. Дизайн интерьера в стиле СССР: интерьеры советских квартир (фото)

Вписываем предметы из советского прошлого в современные квартиры

Мы уже писали о 9 главных особенностях советского интерьера, теперь настало время разобраться, какую мебель, отделку и декор можно позаимствовать у ушедшей эпохи.

1. Паркет

Прежде всего, стоит сказать о паркете. Раньше его можно было найти во многих домах, сейчас хороший наборный паркет — редкость. Если вы счастливый обладатель деревянной «ёлочки», не рекомендуем её менять, лучше отреставрируйте то скоровище, что имеете. Паркет очень долговечен и еще хорошо вам послужит. 

2. Мебель 

СССР – это не всегда шкафы-стенки из ДСП. Наши бабушки и дедушки ценили семейные реликвии. Среди них много очень красивой антикварной мебели. Внимательно осмотрите своё наследство и не упускайте ценный мебельный гарнитур. Порой он нуждается в серьёзной реставрации, зато наверняка сделает ваш интерьер интересным и по-настоящему уникальным. 

3. Библиотека 

В прошлом обширные домашние библиотеки с красивыми и качественными экземплярами не были редкостью, многие из них достались нам по наследству. Не стоит прятать издания на чердак! Книга, находящаяся всегда под рукой – источник знаний, она может пригодиться вам или вашим детям в любой момент. 

4. Сервиз 

Мы помним советские стеклянные шкафы и их главную, хрупкую ценность – сервиз. Не торопитесь продавать его или отдавать. Красивая посуда облагородит и украсит любую квартиру. Вы всегда сможете накрыть шикарный стол для гостей или насладиться узорами чашки, выпивая кофе воскресным утром. Да и в целом советский хрусталь смотрится в современном интерьере очень стильно.

5. Ковёр 

Этот текст не мог обойтись без такого значительного символа эпохи. Когда-то ковры вешали для утепления помещения и для красоты. Современные дизайнеры со всего мира продолжают эту традицию. На фото выше – удачные и стильные примеры. Если вам в наследство достался необычный и редкий советский ковер, почему бы его не использовать в современном интерьере?

6. Фарфоровые статуэтки

Есть в советских фарфоровых статуэтках что-то особенно милое и трогательное. Это своеобразная память, которую рука не поднимется выкинуть или отдать, даже если вы почти не застали ту эпоху. Не стоит прятать их в дальний угол шкафа. Например, известные фигурки Нины Малышевой прекрасно поладят с современным декором и создадут в интерьере уютное, домашнее настроение.

7. Оконные рамы 

Стоит взглянуть на обычную пятиэтажку, и вот в глазах уже начинает рябить от белых пластиковых окон. Если у вас квартира с деревянными рамами – это большая удача. Даже если их нужно будет утеплять и реставрировать, эстетичность и натуральность материала того стоят. Кстати, если краска на оконных рамах будет немного облуплена или потерта – это даже здорово, такой элемент отлично подходит к стилям гранж и шебби-шик

.

8. Батареи 

Старые батареи после хорошего ремонта дадут фору любым современным аналогам – они выглядят гораздо более интересно и необычно. К тому же, их можно не только покрасить в нейтральные цвета, но и последовать одному из трендов – сделать акцент, как на фото справа. 

9. Люстра 

В советские годы очень любили вешать люстры. Чаще всего, конечно, они были из недорогих материалов, но вдруг вы окажетесь обладателем хрустальной? Тогда не прячьте её от глаз, она станет настоящим сокровищем квартиры.

10. Лепнина

 

Лепнина на потолке и стенах считалась в Советском Союзе символом достатка. В современном же дизайне она превратилась в классную деталь. Особенно выигрышно она будет смотреться в лаконичном монохромном интерьере с минимумом мебели. Если вы столкнулись с такой редкостью, настоятельно рекомендуем потратить время и деньги, чтобы ее отреставрировать.

11. Шведская стенка 

Допустим, вы спортсмен или ваши дети очень активны и постоянно стремятся куда-то залезть. Почему бы не вспомнить о старой доброй шведской стенке? Не бойтесь экспериментов! На фото выше – советская стенка в современном интерьере. 

12. Антиквариат

Если есть желание, можно вписать в интерьер совершенно разные вещи, доставшиеся вам из прошлого: от радиоприёмников и холодильников до агитационных плакатов. Если вам нравятся такие декоративные решения, почему бы на них не отважиться? 

Подведём итоги

Красивая мебель, натуральный пол, потёртые деревянные рамы, редкие книги, необычные предметы декора – некоторые не замечают их ценности и предпочитают купить современную и порой не лучшую замену вещам из прошлого. Почему бы не использовать доставшееся нам наследство?  Так мы наверняка сделаем квартиру уникальной и интересной, она будет буквально “дышать” историей.

Советский стиль интерьера +75 фото и исторических примеров

Отношение современников к интерьеру советских времен нельзя назвать однозначным. Остаются квартиры с сервантами, креслами, торшерами периода СССР. У одних они вызывают неприятие, у других теплые ностальгические чувства.

Как ни оценивай советский интерьер — это массивное, многогранное прошлое. Его эстетика необходима для правильного суждения о настоящем точно так же, как нынешние постройки и дизайн будут оцениваться через полсотни лет, с такой же неизбежной критикой, желанием вынести все атрибуты на помойку или восхищением, стремлением сохранить, отреставрировать или хотя бы стилизировать под…

История и особенности советского интерьера

На заре Советской власти профессии дизайнер не существовало. Архитекторы того времени находились под прессом догм и схем, а понятие дизайн окрашивали двумя красками: капиталистический и социалистический. К первому было абсолютно отрицательное отношение.

    

Даже перенимая западную стилистику, пропорции и формы, их адаптировали под революционную культуру тех лет, отчего интерьеры не блистали эстетикой, были несколько топорны, главным требованием к пространству и обстановке были функциональность и чистота. Основное внимание «художественных конструкторов» было направлено на техническую модернизацию изделий, эстетические открытия пришли позднее.

К 60-80-м гг. развилась система дизайнерских организаций, способствующих пропаганде и развитию этой сферы, ставшая потом мощной конкурентной школой среди прочих в мировой культуре.

Интерьер первых десятилетий существования союза

После революции «буржуйские» гнезда расселяли, бездельники и белогвардейцы «уплотнялись», в советских коммунальных квартирах упразднялись залы, столовые, гостиные. Новые власти оставляли кабинеты только тем, кому они нужны были для работы – врачам, профессуре, ответственным партийным работникам.

Аристократический паркетный пол, золоченые рамы, резные стулья соседствовали с деревенскими дорожками и табуретами. Новые хозяева быстро делали непригодными канализацию и водопровод. У входной двери было много кнопок с фамилиями, стены туалета украшали сиденья для унитаза, по количеству проживающих семей. Общая кухня убиралась по графику. Каждый из жильцов имел свои понятия о чистоте, поэтому места общего пользования изобиловали насекомыми, грибком, а пресловутый квартирный вопрос стал набирать силу именно тогда.

В начале ХХ века дизайн и архитектура подчиняются конструктивизму, диктующему революционную сдержанность, предельную рациональность, практичность в геометрии и цветах, но богатство и буйство внутреннего мира.

Интерьер 40-х годов

Военное время не позволяло населению страны думать о стиле своего жилища. Многие были рады койке в бараке, на освобожденных территориях целыми семьями жили в комнатушках с минимумом самодельной мебели, а порой просто в землянках. Вернувшиеся к середине десятилетия из эвакуации или с фронта не всегда заставали свои квартиры свободными, большинство семей проживало в коммуналках.

Особых изысков не было, убранство комнат состояло из металлических кроватей на сетке, платяного шкафа под ключ, этажерки, полок для книг, круглого стола, накрытого скатертью, буфета для посуды. Комнату украшал кожаный диван с полочкой, зеркалом, узнаваемая по фильмам настольная лампа на массивном столе, с зеленым абажуром.

Модный текстиль того времени – кружевные салфетки на всех горизонтальных поверхностях, коврики с оленями на стене у кровати, тюль на окнах.

    

Интерьер избранных домов дополнялся трофейной мебелью, живописью, бронзой. Предметом роскоши была расписная керамика, хрусталь, ковры. Во многих домах «сталинский ампир» прослеживался в лепнине, внушительной дубовой мебели, украшенной резными деталями.

Интерьер 50-60-х годов

Пропаганда традиционных советских ценностей действовала не только в литературе и живописи. Амбиции и имперский размах руководства страны времен 50-х получили отражение в строящихся на главных улицах домах стиля неоклассицизм, с толстыми стенами, высокими потолками, из добротных материалов. Сооружения, подобные московским высоткам, со всеми коммуникациями, просторными комнатами, в том числе, для прислуги, можно встретить во многих городах.

Интерьерные решения квартир зависели от статуса владельцев. На полу – паркет или доска, стены с обоями, на потолке – абажур или люстра с ярусами «висюлек», в зависимости от доходов семьи. В некоторых семьях, помимо патефона, появлялся телевизор, который приходили смотреть все соседи. Чай с сушками пили за самоваром, пока только избранным был доступен телефонный аппарат.

Начало 60-х — эра индивидуального жилья. Крохотные типовые квартиры постепенно наполняются цветом, этникой, в моду входят хиппи и модернизм. Появляются ламповые радиоприемники, радиолы, телевизор становится центром вечернего притяжения.

Одна комната совмещала в себе функции спальни, гостиной и столовой, мебель, соответственно, днем была диваном, ночью кроватью, шкаф или сервант выступал в роли разграничителя пространства. В интерьерах возникли гарнитуры, которые производились из дерева и фанеры, легкость им придавали высокие ножки, за стеклянными фасадами демонстрировались коллекции посуды из стекла и хрусталя. Популярны были раскладывающиеся столы, кухонная гарнитурная мебель. Кресла на деревянных каркасах имели несколько аскетичный вид, но по качеству не уступали зарубежным аналогам.

    

Интерьер 70-х годов

Типичная квартира 70-х – брежневка, более совершенный вариант хрущевки, где гостиная оборудовалась диваном с парой кресел, журнальным столиком, сервант уступал место стенке. За импортными гарнитурами и коврами гонялись, преодолевая многомесячные очереди, предметом гордости становились наборы хрусталя, танцы на вечеринках сопровождались аккомпанементом из бобинного магнитофона.

Ремонт квартиры подавляющее большинство граждан делали своими руками. Дизайнеры трудились разве что над предметами мебели или декоративного искусства. Интерьер отдельно взятого жилища был полностью на совести владельца, обустраивался в соответствии с его вкусами и возможностями.

    

Доходы были существенно выше спроса, чем и объясняется повальный дефицит всего: продуктов питания, одежды, мебели. Отнюдь не бедность советских людей была причиной их скромной жизни.

Цветовая гамма

Отличительной особенностью советского дизайна было то, что он обслуживал в основном промышленную, общественную сферу. Стоит вспомнить метрополитен, обстановку домов культуры или правительственных зданий. Типовые квартиры рядовых граждан отличались заурядной побелкой с бледной цветовой палитрой.

Зачастую «панели» (часть стены примерно до уровня плеча) окрашивались в гнетущий зеленый или синий цвет. Пол традиционно был коричневым, с оттенками красного или рыжего, потолок белый, межкомнатные двери, радиаторы отопления и оконные рамы изнутри покрывались белой масляной краской.

Желающие сделать свое жилье более уютным, индивидуальным ухищрялись «доставать» современные яркие ткани для оформления оконных проемов, самостоятельного шитья скатертей, чехлов на диванные подушки. За неимением качественных обоев осуществляли «веселенькую» побелку с помощью трафаретов и подручных красителей. Соседи могли подсказать, как покрасить потолок или стены с помощью пылесоса «водоэмульсионкой», которую оттеняли синькой или зеленкой. Получалась очень практичная красота.

Ковры в интерьере советских квартир

Сделать жизнь семьи более автономной помогали ковры. Вначале они были рисованными, со стен смотрели плюшевые олени и коты. В более богатые брежневские времена узорчатые шерстяные ковры вешали на стены, укрывали ими пол даже под мебелью. Этот предмет был показателем достатка, слыл хорошим подарком молодоженам, передавался по наследству.

Особым спросом пользовались изделия из Туркмении, Азербайджана, Армении красновато-коричневой гаммы. Хотя, при покупке никто особо не вредничал, покупали то, что «выбросили» на данный момент. По выходным дворы оглашались характерными звуками: хозяева избавлялись от пыли с помощью выбивалок. Зимой ждали снегопада, чтобы произвести кардинальную чистку. Обратную сторону висящих на стене ковров натирали душистым мылом от моли, которая ценила натуральность, но была врагом долговечности.

Особенности меблировки

О «таком-то» стиле говорить применительно к советским квартирам не приходится. Их обставляли чем придется. Особенно на кухнях часто можно было встретить предметы еще дореволюционные. Тяжелые шкафы, буфеты массово переехали на помойку с наступлением эры малогабаритных квартир.

Первые десятилетия советской власти не отмечены особой презентабельностью интерьеров. Здесь встречались витиеватые старорежимные предметы, крашеные артельные табуретки, самодельные столы и книжные полки. Располагали все это многообразие по периметру комнат, стол — по центру.

    

Советский богатый дом обставлялся предметами из шпонированного массива в духе арт-деко. Типовая «квадратная» мебель малогабаритных квартир становилась многофункциональной, вмещала шкаф для белья, посуды и книг, комод, секретер. Особый шик – полированные серванты с парадными наборами сервизов и хрусталя. Одну из стен или хотя бы часть ее оформляли томами полных собраний сочинений, пианино. Необходимым атрибутом было трюмо, часы на стене, фотографии за стеклами «стенки».

Дизайн современной квартиры в советском стиле

Сейчас не всякий стремится избавиться от «древнего» книжного шкафа или буфета. После небольшого ремонта эти предметы снова становятся достойными элементами интерьера. Незамысловатые формы снова в тренде, а сохранившиеся элементы советского декора увеличивают стоимость квартиры. Даже убежденные минималисты оставляют лепнину на потолке, она сыграет свою роль ретро-акцента, а советские светильники станут самыми модными арт-объектами.

    

Повторять советский стиль во всех деталях современная квартира не должна. Простоту и лаконичность обстановки отразят несколько характерных элементов. Иначе комнаты будут дышать музейностью, а не уютом.

Зал

Если на полу паркет «елочкой», пускай он даже выцвел или местами потрескался, его можно отреставрировать. Циклевка обойдется значительно дешевле нового покрытия. Стены оклеивают характерными для того времени цветастыми обоями.

Модная обивка старого кресла преобразит его до неузнаваемости, подчеркнет семейную преемственность. Подобные вещи очень хорошо сочетаются с современной мебелью. Кружевную скатерть отбеливают, расставляют на ней лаконичную современную посуду.

В динамичном эклектичном интерьере, неординарном арт-деко или новой классике акцентом станет винтажный ковер, никакая «Икеа» не придаст дому столько энергетики. Бабушкина вещь подчеркнет загородный скандинавский стиль, смягчит интерьер городского лофта.

Довершат стилистику раритетные фарфоровые фигурки, чайный сервиз Ленинградского фарфорового завода.

Спальня

Хороший фон для раритетной мебели – очищенная до кирпича и покрытая специальным лаком стена, где располагают коллаж из семейных фотографий, современные постеры, зеркало из бабушкиной коллекции.

На комоде и прикроватных тумбочках обновляют слой лака или красят их, ручки на ящиках и дверях меняют на новые. Старую стенку преображают в шкаф-купе, убрав лишние полки, заменив дверцы, соорудив вешалки. На кровать бросают покрывало с орнаментом.

    

Из советского ковра можно представить своеобразный подиум, который будет выглядывать из-под кровати. Пестрые нарезанные квадраты из того же ковра выполнят роль накидки для стула, кресла.

Кухня

Винтажные элементы наиболее уместны на кухне, где благодаря им появляется домашний уют. Легкий способ изменить старую мебель, бытовую технику – перекрасить их в яркие тона. Главное, позаботиться о том, чтобы краска легла ровно.

Деревянные советские стулья вписываются в интерьер путем покраски их в сочные цвета. Они хорошо смотрятся в антураже кухни, если их несколько.

    

Старый буфет или элемент стенки полностью преображается заменой лакированных фасадов на крашеные или оклеенные специальной пленкой, цветными обоями, оформленные декупажем.

Обшарпанные деревянные табуреты оклеивают или окрашивают с имитацией лоскутной техники.

Прихожая / коридор

Антресоли от старой стенки превращают в банкетку с ящиками для обуви. Стилистику поддержат тематические агитационные плакаты, статуэтки из бабушкиной коллекции где-нибудь у зеркала, большой фикус, тещин язык в кадке.

В свободном углу ставят стилизованную вешалку с рожками, а у ее подножия – чемодан с памятными наклейками времен СССР. Если размеры прихожей позволяют, здесь организуют своеобразный музей, заняв стены вымпелами и портретами вождей, а свободную полочку – кубками, напоминающими о былых спортивных рекордах.

    

Ванная

Обязательным атрибутом ретро-ванной станет овальная купель на ножках. Конечно, никакой не акрил, а медь или латунь, со стационарной лейкой.

Мило и аккуратно выглядит в этой стилистике небольшого размера квадратный кафель, который окружает только ту зону, где есть контакт с водой. Свободные от кафеля стены оклеивают обоями или имитируют клинкерную кладку, сантехнику искусственно состаривают.

Более жилым и уютным это помещение будет выглядеть с объемной потолочной люстрой, аутентичности добавит использование зеркала в деревянной простой раме, яркого текстиля, антикварных вещей.

    

Заключение

Советское пространство было довольно закрытым, что сказалось на эстетике всех культурных направлений. Но общемировые идеи все равно проникали к художникам, в тандеме с их талантами получали новое развитие. СССР производил неплохую мебель, посуду, керамику. Многие модели можно признать произведениями искусства, их эргономика была весьма продуманной.

Современные интерьеры с неожиданными антикварными деталями работают в духе ретрофутуризма, нацелены в будущее, но одновременно являются милыми цитатами прошлого. В них легко дышится, уютно жить благодаря сочетанию новых веяний и элементов старого.

    

Советский интерьер заинтересует тех, кто ностальгирует по прошлому или не хочет задействовать серьезные финансовые ресурсы, обставляя квартиру.

Подобный стиль выделяет любое помещение из повседневности, наполняет специфическим духом страны, конкретной семьи.

Как соединить советское ретро и современный интерьер?

В каких стилевых решения из СССР точно уместны?

Советский период занял почти 70 лет — за это время сменилось несколько эпох и тенденций. В сталинскую эпоху в архитектуре был популярен ампир, а в интерьерах — массивная мебель из натуральных пород дерева. Ей на смену пришел минимализм: начиная с 50-х, в комнатах заняла свое место мебель максимально простого дизайна и небольшого размера — такая, чтобы вписалась в маленькие квартиры. А еще для этого периода была характерна мультифункциональность и яркие цвета.

В 70-х на стены стали вешать ковры, а также украшать их репродукциями и постерами тех времен. 

В зависимости от того, мебель какой эпохи досталась вам, выберете, в каком стиле ее можно использовать. Вот наши подсказки. 

1. Попробуйте вписать в скандинавский стиль 

Сканди — суперпопулярен сегодня. Мы пишем об этом постоянно. Возможно, именно с приходом в российский дизайн популярности скандинавских интерьеров возобновилась мода на советское ретро. Дело в том, что исконно скандинавский стиль подразумевает под собой ценность истории, некую душевность интерьеров, уважение к истории дома и квартиры — поэтому в типичных сканди квартирах нередко можно увидеть потертый паркет, старинную лепнину на стенах, и комоды, оставшиеся от бабушек. 

В скандинавский стиль можно вписать и массивную мебель сталинских времен — например, буфет или секретер. Одинаково красиво будут выглядеть и минималистичные предметы родом из 50-х и следующих эпох. 

2. Дополните современную классику 

Массивная резная мебель сталинских времен вполне может дополнить интерьер в современной классике. Но и минималистичные кресла тоже можно вписать в этот стиль. 

3. Создайте стильный mid-century модерн 

Минималистичные комоды на тонких ножках, такие же кресла и стулья — вот, что можно смело взять в квартиру в эстетике mid-century. А если у вас остались советские плакаты и постеры — тоже  вешайте на стены. 

Что можно оставить из советских предметов в современных квартирах? 

1. Кресло на тонких ножках

Модель, которая приобрела невероятную популярность в сегодняшних интерьерах. Его используют в самых разных стилях, ищут на Авито и Юла, переделывают своими руками, меняют обивки. Есть даже современные аналоги, которые выпускают мебельные шоу-румы, реагируя на высокий спрос потребителей. Если в наследство вам досталось такое кресло — считайте себя счастливчиком и не вздумайте выбрасывать.

2.

Ковер

Несколько лет назад трудно было представить, что советские ковры с узорами снова войдут в моду. Почистите старый ковер, и при условии, что на нем нет проплешин — можете оставить в современной гостиной. 

3. Радиола

Проигрыватель на ножках удачно спишется в гостиную или станет дополнением современной спальни. Конечно, вряд ли вы сегодня найдете рабочую технику — но можно постараться починить у умельцев. И даже если не получится, используйте радиоприемник вместо тумбочки или столика. 

4. Письменный стол

Еще совсем недавно мы избавлялись от лакированных письменных столов с ящиками и замками, от которых давно забыты ключи. Сегодня их можно снова использовать, и даже сочетать с тем же винтажным креслом. 

5. Буфет

Или стеллаж. Что и говорить, советские «стенки» из гостиных еще долго не вернутся в интерьер, зато можно использовать их отдельные части. Например, буфеты или стеллажи для книг. 

6. Мини-телевизор

Сегодня сложно представить, что когда-то единственной возможностью смотреть концерты и телепередачи — был такой мини-телевизор. А сегодня его можно превратить…в рамку для фото. 

7. Люстры

Некоторые советские люстры, если они хорошо сохранились, станут отличным акцентом в современном интерьере. 

Скромно и со вкусом: советский дизайн глазами современных архитекторов :: Дизайн :: РБК Недвижимость

Российские дизайнеры рассказали, почему их вдохновляют интерьеры советских квартир и гостиниц

Фото: Наум Грановский, Алексей Стужин/Фотохроника ТАСС

Утвердившаяся мода на шестидесятые заставляет дизайнеров пересматривать архивные фотографии и искать вдохновение в интерьерах пятидесятилетней давности. Модернизм задает новые правила игры — легкие конструкции из пластика, дерева, металла и стекла, простая и функциональная мебель, минимум декора, максимум свободного пространства.

В подборке «РБК-Недвижимости» — девять иллюстраций типовых и нестандартных советских интерьеров из фотохроники ТАСС, которые прокомментировали молодые архитекторы и дизайнеры.

В одном из номеров гостиницы «Спорт» (Фото: Николай Малышев и Анатолий Морковкин /Фотохроника ТАСС)

​

Александр Королев, руководитель мастерской Alexander Korolev:

— Чем был хорош советский минимализм, так это вниманием к форме. Но в этом интерьере акцент сильно размыт и единая линия не прослеживается. Орнамент обоев с повторяющимся паттерном почти не созвучен с выбором мягкой зоны. Потолочное освещение в виде одной цилиндрической люстры должно обязательно дополняться и декоративным, и локальным светом, выполненным в той же стилистике. Классический торшер тут вряд ли уместен. Из интересных решений можно отметить раздвижные двери — хороший прием при ограниченном пространстве комнаты и довольно свежий и необычный для того периода. Для современного гостиничного интерьера такое помещение казалось бы слишком тяжелым и неоднородным, но в семидесятые это можно было бы расценить как попытку найти новые формы и опробовать на практике нестандартные идеи.

Гостиный мебельный гарнитур «Юбилеюс» автора Л. Завецкене, разработанный в Литовской ССР. 1972 год (Фото: К. Любшис/Фотохроника ТАСС)

Анастасия Абашева, руководитель интерьерного отдела бюро T+T Architects:

— Кубизм вообще был излюбленным приемом многих дизайнеров эпохи семидесятых и восьмидесятых. Прямые углы, модульные системы, максимально простой конструктив у мебели одновременно отсылает к минимализму, но при наличии определенных сферических элементов создает некое подобие космического образа. Тема космоса стала на некоторый период доминантной во многих сферах искусства — книгах, фильмах, музыке и, разумеется, архитектуре. Нелинейные формы еще не могли существовать по причине слабо развитой сферы полимерных материалов, из которых можно слепить практически любую форму, поэтому соответствующее настроение достигалось за счет искусственно созданного напряжения между формами куба и шара. Минусами такого интерьера в то время можно было считать очень малую вариативность форм и почти полное отсутствие созвучных предметов интерьера. Сегодня мебель подобной формы можно встретить во многих каталогах, она органично смотрится в городской квартире и создает легкие акценты в сторону ретро.

Ресторан «Звездный» в гостинице «Россия» (Москва). 1969 год (Фото: Виктор Великжанин и Виталий Созинов /Фотохроника ТАСС)

Екатерина Любарская, партнер архитектурной студии DVEKATI:

— Актуальный интерьер на все времена. Благодаря панорамным окнам, из которых просматривается центр Москвы практически с высоты птичьего полета, городской пейзаж проникает внутрь помещения и становится частью интерьера. Вечерние огни города, отражения и блики на стеклах панорамных окон от мягкого акцентного освещения торшеров, расположенных у столиков, создают очаровательно уютную атмосферу. А лаконичная, отчасти строгая модернистская мебель и скромные однотонные гардины на окнах лишь подчеркивают столичный пейзаж как доминанту интерьера. «Зведный» — блестящий пример статусного ресторана в центре Москвы с правильными интерьерными акцентами.

СССР, Москва, 3 октября 1968 года. Интерьер в одной из комнат эталонной двухкомнатной квартиры (Фото: Наум Грановский/Фотохроника ТАСС)

Екатерина Любарская, партнер архитектурной студии DVEKATI:

— Времена изменились, а квартирный вопрос остался открытым и решается сегодня с помощью тех же интерьерных приемов. Небольшая площадь, мультизадачность помещений, низкие потолки — насущные проблемы жилого советского наследия, в котором мы до сих пор существуем. Данный интерьер образцово с ними справляется и является наглядным примером зарождения в этот период феномена ставшей сегодня культовой IKEA (у скандинавов также остро стоял вопрос жизнедеятельности семьи в условиях маленькой жилплощади). Главный герой интерьера — индивидуально разработанная многофункциональная мебель, которая делит комнату на тематические зоны и позволяет реализовывать в ней разнообразные жизненные сценарии, не загромождая ее. Пространство на фотографии — это и столовая-гостиная, и зона отдыха, и кабинет. Пока еще ничего более подходящего для решения интерьеров маленьких квартир не изобрели. Важен и внешний вид мебели — в данном случае она безоговорочно прекрасна.

Уголок интерьера внутри гостиницы «69 параллель» (СССР. Мурманск). 1974 год (Фото: Семен Майстерман/Фотохроника ТАСС)

Мария Николаева, глава бюро MAD Architects:

— Красота конструкций — в пересечениях и взаимодействии линий лестничных маршей и ограждений, которые в некотором смысле являются парафразом на творчество Кандинского, где одновременно пересекаются кубизм и конструктивизм. Центральная композиция — игра форм в виде доминантного элемента лестничного атриума, в котором находится конструкция-светильник. Задача такой формы — заставить человека поднять голову и увидеть красивую перспективу лестничных конструкций и ограждений, динамично стремящихся вверх. Благодаря этому декларируется соотношение форм, света и конструкций как естественная красота без необходимости дополнительных элементов декора. Не лишним будет заметить и сходство с произведениями Эшера, его известными пересекающимися в разных плоскостях лестницами. В целом это абсолютно современный интерьер, который благодаря органичному взаимодействию форм будет актуален во все времена и эпохи.

Кира Шелманова, руководитель архитектурной мастерской Киры Шелмановой:

— Винтаж и стиль 1960-х годов сейчас находится на пике интерьерной моды. Именно поэтому пришло время поднимать из архивов фотографии того времени и черпать идеи. Однако сегодня также популярно смешение стилей, поэтому стопроцентный интерьер в стиле шестидесятых сейчас нигде не увидишь. К примеру, первый интерьер уже отражает некоторый микс: минималистичный стеллаж в сочетании с элементами мебели в стиле ар-деко будет популярен и сегодня. Однако в современных интерьерах поддержать это сочетание стоит отделкой стен — лепниной или высокими плинтусами, интересным светильником, где будут сочетаться как современные, так и классические элементы. Стол удивительно напоминает те, что стояли в большинстве кухонь или гостиных советской интеллигенции. И сегодня как никогда актуальны круглые раздвижные столы из массива дуба на изящных ножках с латунными вставками.

Продукция ​Пярнуского деревообрабатывающего комбината «Вийснурк» (Эстонская ССР). 1976 год (Фото: Таркпеа Эндель/Фотохроника ТАСС)

Кира Шелманова, руководитель архитектурной мастерской Киры Шелмановой:

— На фото с детской мебельной группой представлен уникальный дизайн кресел и столика, используемый до сих пор в интерьерах в современном стиле. А если добавить яркую обивку, спокойно можно разместить его в дизайн-проекте в стиле поп-арт. Диван — прообраз современного Indie VISION, где о модерне напоминает чистый цвет дерева, четкая лаконичная форма. В современном исполнении он оформлен подушками со стяжками-пуговицами. Такой диван станет прекрасным базовым элементом гостиной, вокруг которого можно выстраивать весь интерьер. А о том, что это еще и удобное спальное место, не стоит и говорить. Что касается «стенки», то сегодня так выглядит большая часть мебельных гарнитуров в каждой российской семье — лаконичные фасады, сочетание цветов, открытых и закрытых полок. Единственное, я бы сделала их до потолка, чтобы увеличить количество мест хранения.

Елена Крылова, руководитель студии Helendesign:

— Классический интерьер 1960–1970-х годов, в котором жили наши родители. Поэтому и веет от него теплом и уютом. Стиль советских шестидесятых — это тот же стиль, который по-английски называется mid-century modern, модернизм середины века. Из предметов, представленных здесь, я бы использовала столовую группу в оформлении крафтовых баров, а кресло хозяина с более яркой обивкой легко могло бы найти место в интерьере в стиле ар-деко. Оно отдаленно напоминает классическое кресло Plank от датского дизайнера Ханса Йоргенсена Вегнера, которое и сегодня смотрится актуальным. Простая и элегантная форма, четкие чистые линии и теплая фактура дерева создают удобное и солидное кресло на все времена. Интересная деталь: мебель 1960-х годов делалась для типовых квартир с двухметровыми потолками и узкими дверьми, поэтому она компактная и низкая. Решетчатые спинки у стульев и высокие ножки у шкафов — чтобы создавать эффект парения. Сегодня эта тенденция осталась актуальной: владельцы квартир-студий, «однушек» и маленьких квартир стараются создать все, чтобы их интерьер стал не только удобным, но и модным. Именно поэтому и мебель, разработанная для советских хрущевок, как нельзя кстати подходит для современного малогабаритного жилья. Только цвета становятся ярче, материалы легче, а интерьер более стильным.

Возможная расстановка мебели в двухкомнатной квартире планировки архитектора 3-й мастерской «Моспроекта-I» Г. Я. Чалтыкьяна. 1969 год (Фото: Лев Портер/Фотохроника ТАСС)

Елена Крылова, руководитель студии Helendesign:

— Интерьер с обеденной зоной и ковром я могу представить в современной квартире, оформленной в скандинавском стиле. Мебель, использованная здесь, сейчас продается в виде реплик за неплохие деньги, поэтому актуальна и по сей день. Если убрать люстру и ковер, которые явно не вписываются в современное понимание стильного интерьера, добавить ярких акцентов, характерных для скандинавского стиля, можно с легкостью перенести его в наше время.

Интерьеры в стиле СССР. Никогда так не делайте!

Давно хотел написать пост про такое жуткое наследие СССР, как советские интерьеры. Может быть, вы про это не знаете — но сейчас очень много народу продолжает жить в квартирах с весьма, скажем так, своеобразными интерьерами. Часть таких интерьеров осталась ещё со времён СССР, а другая часть (что хуже) — это уже новые «произведения искусства», сделанные в наши дни в стиле «а-ля совок».

Мои друзья периодически сбрасываю мне фотоснимки таких интерьеров — я их всегда бережно сохраняю на память и периодически, набравшись смелости, просматриваю. Все фото новые, взяты с украинских сайтов по аренде жилья — но скажу сразу, что и в Беларуси, и в России такой жести можно найти не меньше (а местами и побольше).

Итак, в сегодняшнем посте — рассказ о «наследии СССР» в интерьерах квартир с фотоснимками. Пост не рекомендуются к прочтению впечатлительным людям, детям и беременным женщинам. Заходите под кат, там интересно. Ну и в друзья добавляться не забывайте)

02. Итак, начнём. В современном интерьере а-ля совок обязательно будут присутствовать «классические атрибуты СССР» — ковёр на стене либо на полу, накидки на диване и креслах, сетчатые пылесборные занавески и «секция» во всю стену. Кстати, на фото ниже видно, что секция осталась не со времён СССР, а была приобретена относительно недавно — для чего это нужно было делать, ума не приложу.

03. Вот тоже довольно современный интерьер, который однако копирует «лучшие советские традиции» — «секция» вдоль стены, страшненький ковер на полу, пылесборные шторы на окне, обои с рисунком. Зачем они так делают? А?

04. Вообще «секция» —  это обязательный атрибут квартиры а-ля СССР, пусть и современной. «Секция», как правило, чудовищно нерациональна — в панельном доме она занимает примерно четверть полезной площади комнаты (и без того узкого «пенала») и набита абы чем — горами посуды, которая годами оттуда не вынимается, безделушками, книгами брежневской эпохи, стопкой советских наволочек, открытками «Керч-1981» и журналами «Наука и жизнь» за 1986-89 годы. Я не шучу — будете в гостях у кого-нибудь в доме с такой «секцией» — загляните украдкой в шкафчики, обнаружите там именно это.

05. Вот тоже отличный пример комнаты с «секцией» и хранимыми там вещами:

06. Или вот. Смотрите, секция уже явно не советская, куплена в 2000-е годы. Зачем они её купили? Огромный массив мебели делает комнату меньше на треть, не дает нормально пройти возле кровати и при этом стоит абсолютно пустым. «Советского лоска» добавляет страшная пятирожковая люстра и вездесущие сетчатые шторы-пылесборники.

07. Ещё одна современная гостиная в советском стиле. Второй по распространенности советский атрибут мебели (после «стенки») — это полированный сервант, на фото ниже их целых два, разного калибра. По своей бесполезности сервант может потягаться со «стенкой» — в нём держат кучу бесполезного хлама, старые книги, которые никто не читает десятилетиями, какие-то мягкие игрушки, пустые флаконы от парфюмерии и так далее.

08. Тоже из серии «прекрасное». Зачем в серванте столько посуды, Карл? Какую роту солдат они собрались кормить?

09. Иногда мне попадаются варианты гостиных, стиль которых можно обозначить как «советский минимализм». Это значит, что хозяин квартиры уже избавился от большинства хлама, но оставил в квартире некоторый необходимый минимум мебели. Вот классический пример такого стиля — нет ни «стенки», ни серванта, оставлено только парочка каких-то комодов, настенная книжная полочка и диван. Обратите внимание, насколько визуально в квартире легче дышится без огромной темной «стенки» на полкомнаты и без гадких сетчатых штор на окне.

10. Ещё один пример «советского минимализма» — оставлен только столик для карликов, диван и шкаф.

11. Самое время взглянуть на совдеповские спальни, вот типичная комната а-ля СССР — обставлена непонятно чем, половину мебели можно смело выкинуть, особенно огромные кресла.

12. Самая большая беда спален в советском стиле — это то, что люди продолжают спать непонятно на чём — вместо кроватей можно увидеть какие-то раскладные диваны, кресла и прочую дребедень. Обратите внимание, что красло и диван на фото уже не советские, купленные уже после СССР «по старой привычке». Почему вместо раскладного дивана нельзя было просто купить нормальную кровать с матрасом — для меня загадка.

13. Впрочем, старые советские диваны и кровати тоже массово продолжают использоваться — как например, на этом фото. Тут кстати собраны и другие атрибуты советской спальни — огромный шкаф, обязательное огромное кресло с пестрой накидкой и обязательный настенный ковер в восточном стиле. С ковром на этом фото происходит что-то странное — он отошел от стены на полметра и, боюсь, готовится захватить мир.

14. Ещё спальня — сюда перекочевал ненужный сервант из гостиной, набитый тем же самым барахлом. Где-то под потолком висит картина, а над дверью прибиты часы.

15. Ещё одна беда спален «а-ля совок» — какой-то офисно-отельный стиль. Видимо, хозяин такой квартиры «высшим пилотажем» интерьера спальни считает провинциальную советскую гостиницу. Тряпочки, тумбочки, тапочки вряд — трамвай переехал отряд октябрят.

16. Вот тоже прекрасное:

17. А теперь давайте посмотрим на кухни и санузлы. Классическая кухня «а-ля совок» выглядит как-то так — какой-то старый буфет, шкаф-колонка, заткнутая в угол к окну газовая плита. Обратите внимание, что в квартире живут не совсем уж нищеброды — вставлены новые окна, баратея тоже вполне современная. Почему нельзя было купить новую мебель?

18. Вот эта же кухня с другого ракурса. Нарезать продукты для готовки предлагается, видимо, на зеленой столешнице шаткого буфета, а мыть посуду — зажавшись в угол за шкаф-колонку.

19. Тоже кухня. Из серии «я его слепила из того, что было».

20. Отличительной чертой совдеповских кухонь является неумение обращаться с холодильником — ему никогда не находится нормального места, причем это никак не зависит от площади кухни. Вот относительно немаленькая кухня, большую часть полезной площади которой занимает огромная бесполезная столешница, а холодильник приткнут к окну, загораживая свет.

21. Игода холодильник размещают у двери — видимо, чтобы все об него спотыкались.

22. А бывает что холодильник и вовсе переезжает в прихожую. Отчего так происходит? Хозяева многих подобных квартир выросли в коммуналках, где холодильник был либо недостижимой роскошью, либо стоял где попало — чаще всего, в комнате той или иной семьи (чтобы по ночам никто не крал продукты). Из-за этого простая мысль о том, что холодильник — это в общем-то интегральная и неотъемлимая часть кухонного оборудования, у таких людей напроч отсутствует.

23. А вот так выглядит ванна а-ля СССР:

24. Туалет. Многие до сих пор сохранили там советский шкафчик для всякого ржавого хлама. Ещё загадочно и дико выглядит месторасположение крепления для бумаги.

25. Вот тоже очень типичное фото:

26. Иногда хозяева таких квартир зарабатывают много денег и делают ремонт, но в итоге получается всё равно всё тот же совок — серванты становятся вычурнее и витиеватее, шторы-пылесборники приобретают сложную форму, обои в цветы становятся ещё «более лучшими».

Все фото: OLX.ua

А знаете, что в этом всём самое интересное? Все эти фотоснимки сделаны не в квартирах каких-нибудь бедных бабушек (которых можно понять), а относительно небедных людей — всё это арендное жильё, а это значит, что хозяева этой недвижимости имеют ещё как минимум одну квартиру+источник дополнительного дохода с аренды. И при этом они бережно продолжают хранить и преумножать вот такой вот стиль а-ля СССР.

Почему так происходит?

Напишите в комментариях, интересно.

Добавляйтесь в друзья в ЖЖ;)

Подписывайтесь на меня в facebook

Подписывайтесь на мою страничку Вконтакте
Подписывайтесь на мой твиттер

_____________________________________________

Понравился пост? Обязательно расскажите друзьям про интерьеры в стиле СССР, нажав на кнопочку ниже:

Советский стиль интерьера: как менялся дизайн, мелочи

Грубые, жесткие обои на стенах, скрипящий паркет и незамысловатые мебельные гарнитуры – это те детали интерьера, которые большинство старается безвозвратно выбросить из дома. Но есть люди, которым интересно обустройство дома в этот исторический период. Они даже черпают вдохновение для создания современной обстановки, просматривая фотографии тогдашних квартир.

Для некоторых людей такой дизайн нравится

Советский интерьер не очень популярен

Большинство людей только и мечтают избавится от вещей которым уже много лет

Русский стиль.

Интерьер и быт в первые десятилетия существования СССР

В одном ряду с такими популярными стилями интерьера, как барокко, модерн, кантри можно поставить русский стиль, который соответствует эпохе существования СССР. Дизайнеры часто называют советский интерьерный стиль вычурным словом «китч», что дословно обозначает «штампованный под копирку объект низкопробного производства». Начало формирования подобной обстановки помещений началось в 20-х годах ХХ века и не закончилось до сих пор по одной простой причине: люди, родившиеся и прожившие большую часть жизни в союзе, не могут принять изменения и обставляют свой дом (воздерживаются от переделок), подражая культуре времен Брежнева, Хрущева.

В первые годы после перемены власти с императорской на советскую людям было не до переклеивания обоев и перестановки мебели. Массово начала происходить урбанизация, стал остро ощущаться дефицит жилья. Но власти, не имея средств на строительство новых домов, решили по-другому – превращать бывшие богатые дома буржуазии в общежития, которые до наших дней именуются как «коммунальные квартиры». Их главной особенностью было наличие общего санузла, кухни и коридора. В каждой из жилых комнат располагались иногда по 5-7 человек.

Такой дизайн можно без проблем осовременить

Некоторые люди прожившие во времена СССР так и не решились как то поменять свое жилье

Смотрите такжеДизайн квартиры 70 кв. м.

Послевоенный советский интерьер 40-х

Военные действия на территории бывшего СССР оставили след не только в памяти людей, но и их быту. Безденежье, голод заставляли людей отказываться от излишеств, интерьер квартир послевоенного периода более чем скромный.

В таких квартирах в основном использовали дешевую мебель

У некоторых просто не хватало денег для обстановки квартиры

Дизайн постепенно менялся

Смотрите также»Китч» в интерьере — советы и фото.

Советский интерьер 50-60-х

Стиль 50-60-х годов в дизайне интерьера советских квартир разительно отличается от обстановки предыдущих десятилетий: население пришло в себя после военных разрушений и их последствий. Современные дизайнеры классифицируют этот период как «многогранное ретро», которое разительно отличается от советского минимализма. Типичными для обстановки жилья этого периода являются следующие элементы и решения.

• Большое количество света – на смену массивным, громоздким и устрашающе темным портьерам пришли легкие, полупрозрачные шторы. Искусственное освещение вышло за рамки «только лампа под потолком», классические каскадные люстры стали дополняться настенными бра, торшерами, настольными лампами.
• Яркость цветов – насыщенно-зеленые мягкие уголки, лимонно-желтые занавески и другой оригинальный декор необычных оттенков превращали советское жилье в мини-студию дизайна.
• Мультифункциональная мебель (диван-кушетка, кресло-кровать, раскладной стол) дополняла интерьеры того времени по причине дефицита жилой площади.

Единственное, что не выражало советский интерьер 50-60-х годов на фоне современного, – банальные обои в полоску или цветочек. Обивка мебели, кроме яркого цвета, ничем не выражалась на общем фоне. Разнообразить и украсить интерьер помогал текстиль. Модными в то время было однотонные полотна и ткани с орнаментом. Даже сегодня в квартирах людей, чья молодость прошла в 60-ые годы прошлого века можно встретить покрывала с такими орнаментами: растительные мотивы, геометрические узоры, простые украшения полотна в виде шахматной доски, елочек, квадратов.

В те времена дизайн был скучным и однотонным

У некоторых людей квартиры до сих пор так и не обновлялись

Смотрите такжеБелые двери в интерьере: фото, советы

Советский интерьер 70-х

Молодому поколению может показаться, что в СССР, независимо от десятилетия (40-е, 50-е, 70-е годы) все в домах было одинаково. Но, люди, жившие в советское время, хорошо помнят мельчайшие детали интерьера. В 70-х годах прошлого века произошел прорыв в архитектуре – в городах стали строить дома «брежневки», имевшие не менее 9 этажей, оснащенные комфортными новинками – мусоропроводом и лифтом. Сами авторы задумки именовали квартиры в таких постройках улучшенным вариантом «хрущевок».

Квартиры, построенные в 70-х годах, имеют от 1 до 5 комнат, низкие потолки и тесную кухню (7-9 кв.м.). С интерьером «брежневок» можно частично ознакомиться при просмотре фильма «Москва слезам не верит»: беленые потолки, на стенах – обои с геометрическим рисунком или в полоску светло-коричневого цвета, на полу – березовый паркет. Остановка гостиной незамысловатая – у одной стены расположена «стенка» из ДСП, напротив нее – диван и два кресла, рядом – журнальный столик или полированный стол, который по праздникам раскладывался. В спальне также стоял диван, трюмо и громоздкой платяной шкаф.

В 70-х годах начали строить дома

Гостиная незамысловатая – у одной стены расположена «стенка» из ДСП, напротив нее – диван

В спальне также стоял диван, трюмо и громоздкой платяной шкаф

На стенах в интерьерах 70-х годов обязательно должны висеть ковры, в серванте – стоять рыбки (те самые синие, которые до сих пор хранятся у некоторых людей), а под потолком сверкает трехъярусная люстра с висюльками «под хрусталь» (из банального пластика). Стены в квартирах эпохи 70-х, да и в 80-х украшают календари, плакаты с изображением советских артистов.

В те времена все было однотонным и скучным

На стенах обычно вешали календари и плакаты

Смотрите такжеЦветовая гамма в интерьере современного дома или квартиры

Эпатаж в советском интерьере

Множество предметов, произведенных в советский период, получится отыскать только на заброшенных чердаках или в раритетных коллекциях. Но не только предметы быта вызывают удивление или смех на лицах молодых людей, живущих в 21 веке. Множество того, что когда-то казалось людям модным и красивым, сегодня именуют популярным словом «эпатаж». Можно выделить 5 предметов, которые вызывают наибольшее удивление на лицах молодого поколения.

Первое, что бросается в глаза при просмотре фотографий периода СССР – ковры на стенах, которые по праву лидируют в рейтинге «Советский эпатаж». Полотно с изображением оленей, натюрмортов использовалось с декоративной целью и… для экономии обоев. Также причиной оригинальной декорации становились холодные стены (роль теплоизолятора) и шумные соседи (роль шумоизолятора).

Советский дизайн у молодежи вызывает смех или удивление

Советский дизайн можно осовременить

В таком дизайне есть много непонятных вещей

Второе почетное место в рейтинге эпатажных предметов советского времени являлась швейная машинка с ножным приводов, служащая «помощницей» в рукоделии и местом хранения обуви. Поверх нее обычно застилали скатерть, после чего прибор превращался в рабочий стол. Третьим предметом, которым можно удивить сегодняшних школьников, является телевизор или радиола на ножках (как у табуретки).

Четвертая позиция рейтинга заслуженно достается ажурным салфеткам, которыми укрывали не только стол, стулья, но и ранее упоминаемые телевизор, радиолу. С 30-х годов прошлого века ажурное, зачастую самодельное украшение, использовалось как декор для подушек, верха шкафов и сервантов. Замыкает пятерку сервант или как его еще именуют – «буфет». Этот предмет мебели служил местом хранения сервизов производства Ленинградского фарфорового завода (или другой праздничной посуды), семейных фотографий, иногда – денег. Подобные вещи складывали в верхнюю часть серванта со стеклянными вставками в дверцах – чтобы все видели «богатство» семьи, в нижней же части буфета, за деревянными дверцами скрывались полотенца, одежда и другие ценности (например, запрещенная Библия или банки с огурцами).

Стены обычно украшали картинами, календарями или плакатами

Обои обычно были полосатые либо в цветочек

Смотрите такжеКак гармонично встроить электрокамин в интерьер?

Ковры на полу

При упоминании фразы «ковер в СССР» сразу вспоминается именно настенное одеяние, но не менее популярны в советский период были напольные ковры. Почему их популярность был на пике в 50-80-х годах прошлого века? Да просто потому, что они дорого стоили, и если семья могла себе позволить покупку ковра, значит, она благополучная и живет в достатке.

Зачастую покупали такие ковры.

• Ворсовые шерстяные, произведенные в Туркмении. Основа орнамента туркменских ковров – «гель» (ромбы, квадраты, многоугольники).
• Ворсовые или безворсовые изделия армянского производства. Основной мотив таких ковров – цветок лотоса с развернутыми лепестками.
• Ковры с шелковистым ворсом, изготовленные в Азербайджане. Отличаются уникальными геометрическими орнаментами, самые популярные виды «Казах», «Ширван», «Куба».

Помимо изделий среднеазиатского производства в СССР были популярны ковры, изготовленные на фабрике ВО «Внешпосылторг» (жаккардовые изделия с полушерстяным ворсом), Обуховском ковровом комбинате (двухполотные ворсовые ковры), Алматинской ковровой фабрики (прутковые 4-цветные коврики, гладкие прутковые дорожки).

В настенных шкафчиках обычно хранились фотографии

В сервантах и шкафах обычно ставили главные достопримечательности семьи

Обычно советский дизайн был скучным и однотонным

Смотрите такжеСтимпанк в интерьере: история, особенности, фото

Дизайн современной квартиры в советском стиле

Кантри, прованс, модерн – эти стили поднадоели людям, любящим необычные эксперименты. Советский интерьер в современной интерпретации – это вычурно и оригинально. В одной из комнат или во всем доме можно создать обстановку периода СССР различных годов. Таблица сочетания цветов поможет в этом.

Основной цвет	Дополнительные цвета	Контраст
Зеленый	Коричневый, белый	Розовый, красный
Синий	Белый, красный	Оранжевый, желтый
Светло-коричневый	Оливковый, красный, зеленый, бордовый	Синий
Белый	Пурпурный, золотистый	Фиолетовый
Серый	Голубой, синий, белый, бежевый	Красный, зеленый

Советский дизайн можно без проблем осовременить

На стенах обычно вешали ковры

Смотрите такжеЭклектика как стиль интерьера: идеи, фото

Заключение

История, какая бы она ни была, является основой настоящего. В СССР люди оформляли свои жилища по мере финансовых возможностей, тогдашней моды. Сегодня советские интерьеры считаются пережитком прошлого, но вполне вероятно, что мода на обои в цветочек, яркие диваны и колоритные ковры на стенах возвратится.

Смотрите такжеИнтерьер в стиле шебби-шик: особенности, фото

Видео: Советский дизайн

Смотрите такжеДизайн двухкомнатной квартиры 60 кв. м: перепланировка, реорганизация или небольшой ремонт?

50 фото примеров дизайна квартир в советском стиле:

Интерьеры кафе в стиле СССР • Energy-Systems

Советский стиль в интерьере –простота и уют

Ностальгия – особенная вещь. Знакомые для посетителя нотки в оформлении заведения могут сыграть решающую роль в принятии решения о посещении кафе.

Сложно ли адаптировать стилистику кафе под советский мотив? Все зависит от желаемых материалов и бюджета. В первую очередь стоит отталкиваться от цветовых решений и мелких, на первый взгляд незначимых, деталей.

Как оформить кафе в стиле СССР?

В первую очередь необходимо обозначить фронт работ. Грамотная разработка дизайна в ретро-стиле строится на комплексном использовании различных аксессуаров и мелких элементов. К таковым относятся:

• Осветительные приборы. Здесь все строится по принципу «проще – лучше». Стоит лишь вспомнить, как было организовано освещение в советских заведениях общепита и рюмочных. В современном кафе можно организовать удачное сочетание «лампочек Ильича» и лофт-стиля в оформлении сопроводительных элементов.
• Настенные декорации. Стоит воздержаться от использования характерных для классицизма картин или ярких модерновых постеров. Что может быть размещено на стенах в советском кафе? Верно, характерные плакаты! Искусство советского винтажного постера давно выделилось в самостоятельный жанр. Можно подготовить или найти существующий постер практически на все случаи жизни.
• Стилистика мебели. Ностальгируя по советским заведениям общепита, несложно вспомнить предметы мебели. Обычно это светлые столы и стулья с «рублеными» краями. В случае оформления современного кафе можно задействовать эту стилистическую манеру, но нельзя забывать об эргономичности сидений и столов. Места для посетителей должны быть максимально комфортно обустроены.

Нюансы интерьера кафе в стиле СССР

Довольно важным нюансом во внутреннем обустройстве кафе в советской стилистике является зонирование. Разбить имеющееся помещение на несколько отдельных сегментов, различных по назначению, бывает непросто. Предлагаем рассмотреть универсальный вариант зонирования:

• Барная зона. Этот участок заведения может представлять собой длинную барную стойку с высокими специфичными стульями. Здесь можно быстро перекусить или выпить прохладительный напиток. Барная зона должна быть максимально уютной для дружеских бесед за крепким напитком.
• Фуд-зона. Выражаясь простым языком, это территория, где расположены полноценные столы для привычного приема пищи. Фуд-зона должна быть максимально комфортабельной для бизнес-ланча или ужина. Будьте готовы размещать за столами по 4-5 человек (необходимо свободное пространство).

Декорации должны быть сдержанными. Это важное условие для поддержания стилистики. Никаких нагромождений декоративных элементов, флористики и «плотного» брендирования. Необходимо соблюдать лаконичность.

Для заказа дизайн-проекта кафе в советском стиле просто оставьте заявку и менеджер Energy-Systems оперативно свяжется с вами. Ниже можно узнать стоимость услуги путем ввода параметров в онлайн-калькулятор.

Онлайн расчет стоимости проектирования

Революционный дизайн для пролетариата

Ресторан «СССР» © Перец Партенский

© JamesVaughan \ Flickr

Советский дизайн, несмотря на многообещающее начало, был по сути обречен с самого начала. Отсутствие конкуренции, казалось, принижало идею хорошего дизайна; в конце концов, если нет других вариантов, можно было бы довольствоваться тем, что есть в наличии. В результате часто получались неуклюжие, унылые и дешево сделанные объекты, которые в лучшем случае были просто функциональными. На протяжении середины 20-го ^-го -го века производители советского блока производили подделки продуктов западного дизайна; Самым печально известным из них был, пожалуй, самокат Vyatka Scooter, настолько неотличимый от Vespa, что даже шрифт логотипа был таким же.

Универсал Лада 2102 постройки СССР | © photobeppus

Эту ситуацию неизменно скучного дизайна можно более или менее проследить до конца Второй мировой войны; Так же, как американская культура потребления начала процветать, бюрократия прочно укоренилась в Советском Союзе. Таким образом, в отличие от среды laissez-faire в Америке, каждая проектная деятельность в Советском Союзе контролировалась государством и могла быть выпущена на рынок только с одобрения ВНИИТЭ, Советского института промышленного дизайна.ВНИИТЭ был основан в апреле 1962 года, чтобы исправить плохой дизайн товаров народного потребления за счет стандартизации. К сожалению, с тех пор все пришли к выводу, что это не принесло пользы советскому дизайну, по крайней мере, с эстетической точки зрения. Это также объясняет непрекращающееся копирование западных продуктов; Метод сертификации дизайна ВНИИТЭ зачастую сводился к простому сравнению его с ближайшим западным аналогом.

Политические плакаты СССР 70-х и 80-х годов | © Nicho Design

Хотя советский дизайн середины 20 века ^-го -го века казался скучным и заглушенным чрезмерным государственным контролем, так было не всегда.Революционный пыл, охвативший Россию в 1917 году, также охватил мир искусства, достигнув высшей точки в конструктивизме, утопическом движении, которое стремилось поддержать громкие обещания нового большевистского режима. Пропаганда неразрывно связана с миром дизайна; Советская Россия хотела заверить своих соотечественников в том, что страна сильная, индустриальная держава, с которой нужно считаться. В то же время они также стремились создать образ национального благополучия, создавая впечатление, что Советский Союз был желанным местом для отдыха.

После революции произошел всплеск творчества и сотрудничества, когда художники, дизайнеры, архитекторы и писатели вместе работали над обновлением своей культурной самобытности. Стремясь сбросить оковы бывшего царского буржуазного влияния на искусство, общество и дизайн, эти художники-идеалисты приступили к изменению дизайна тканей, архитектуры и, конечно же, массового распространения плакатов. Надеясь на механизированное будущее с пролетариатом в авангарде, конструктивисты использовали в своих работах абстрактные изображения самолетов, заводов и другой техники.

Политические плакаты СССР 70-х и 80-х годов | © Nicho Design

Советская пропаганда стремилась внушить чувство национальной гордости всему советскому блоку, прославляя военную мощь Союза, технологические инновации и прогресс, а также единство его народа. Концептуально конструктивисты, такие как Эль Лисицкий, также выступали против «буржуазного» искусства, которое лицемерно оглядывалось в прошлое, а не принимало настоящее и будущее, обещанные механическими достижениями 20-го века.В результате их работы раскрывают некую брутальную красоту с абстрактными блочными линиями и повторяющимися узорами ярких цветов.

Советское текстильное производство тоже было захвачено революционным пылом. Текстиль был разработан так, чтобы быть многофункциональным, отсюда и небольшие повторяющиеся узоры и абстрактные формы. Кроме того, текстиль все больше нуждался в использовании для различных целей, учитывая дефицит материалов в послереволюционный период; Важно также отметить, что текстильное производство не развивалось до 1920-х годов из-за нехватки ресурсов.

Статуя СССР | © Кейт Брэди

Внутренняя пропаганда часто носила откровенно морализаторский характер. Обеденные службы были пронизаны лозунгами, такими как «Кто не работает, тот не ест», а символы коммунизма, серп и молот, широко использовались в текстильных изделиях, керамике и плакатах после их принятия в качестве советского символа в 1923 году.

Эта внутренняя пропаганда резко контрастировала с внешней пропагандой; Советская Россия хотела продать Западу привлекательное видение процветающего СССР, соблазнив его посетить эту страну, чтобы дать жизненно важный импульс для ослабевшей советской экономики.Организация «Интурист», основанная в 1929 году, была создана для работы по привлечению иностранного туризма в Советский Союз.

Отделение СССР | © RobertG NL

В 1930-х годах «Интурист» заказал серию плакатов для достижения этой цели. Рекламируя современное удовольствие от автомобильного туризма, оздоровительных курортов и культурных фестивалей, эти плакаты были призваны привлечь внимание Запада, создав версию СССР, которого на самом деле не существовало. Изначально выбрав более авангардный язык дизайна плакатов, «Интурист» быстро переключился на стиль ар-деко, который больше соответствовал западному.В то время как русский авангард хорошо работал для внутренней пропаганды героического пролетариата, ар-деко подходил для рекламы досуга, особенно для Запада. Эти плакаты, вдохновленные ар-деко, оказались относительно недолговечными и более или менее исчерпали себя к концу 1930-х годов.

Несмотря на то, что советские пропагандистские плакаты в стиле ар-деко использовались недолго, они являются классическими примерами того, как Советская Россия использовала дизайн для различных целей, а также того, насколько сильно язык дизайна отличался от внутренней и внешней пропаганды.Интересно также отметить, что Советский Союз изначально стремился привлечь туристов в страну; эта цель явно потерпела крах после начала Второй мировой войны. Тем не менее, графический дизайн керамики, текстиля и рекламных плакатов служит отличным напоминанием о том, что, вопреки распространенному мнению, Советская Россия, по крайней мере, какое-то время, находилась в авангарде дизайна.

Дизайн Советского Союза

В последние несколько лет самые продаваемые архитектурные журнальные столики были посвящены одной теме: советские здания. Они являются частью странного, но популярного культа, в котором руины Советского Союза рассматриваются и задокументированы как инопланетный пейзаж.

Агата Пызик в своей обличительной речи « Бедные, но сексуальные » в 2014 году описывает эту тенденцию как форму внутриевропейского ориентализма. Такие книги, как история успеха этого года — «Советские автобусные остановки » Кристофера Хервига — исследуют то, что она называет «устаревшей экологией», облученную, но волшебную пустошь, рай Урбекс, усеянный чудесными футуристическими руинами.Это соблазнительный подход, и многие западные писатели (например, я) присоединились к нему.

Вклад Хервига — великолепный пример: страница за страницей автобусных остановок, в элегантном, почти карманном томе в твердом переплете, с потрясающим дизайном от англо-советскофильского издателя FUEL.

Но почему автобус останавливается? Потому что Хервиг обнаружил, что длинные, прямые, часто с выбоинами шоссе, которые проходят между крупными городами бывшего Советского Союза, усеяны сотнями, может быть, тысячами автобусных остановок с творческой архитектурой.

В самих городах их нет — городские автобусные остановки гораздо чаще представляют собой металлические и стеклянные навесы, которые можно найти в любом мегаполисе. Но крошечные городки, села и деревушки заказали, благодаря процессам, которые два введения в книгу удается оставить совершенно неизведанными, серию исключительно ярких и оригинальных дизайнов в необработанном стиле, сочетающем в себе местные народные (балтийские, среднеазиатские и т. Д.) .), конкретный футуризм (все зазубренные углы и консоли) и яркие цвета.

Это потрясающе, но, перефразируя Брехта, фотография советской автобусной остановки почти ничего не говорит нам об обществе, которое ее породило.

Что характерно, многие из этих хитовых книг созданы профессиональными фотографами, которые случайно наткнулись на свои предметы — чем Хервиг делится с французским фотографом Фредериком Шобеном, автором популярного хита CCCP: Cosmic Communist Constructions Photographed . Это означает, что они не разделяют принуждения, которое может возникнуть у академика или журналиста, чтобы включить редакционные осуждения Советского Союза.

До недавнего времени по этому предмету было мало хороших работ на английском языке. Довоенная советская архитектура хорошо сочеталась с исследованиями таких авторов, как Екатерина Кук, Селим Хан-Магомедов и Владимир Паперный, но постсталинский дизайн был до странности неясным. Однако в нескольких недавних публикациях новаторство советской эстетики сочетается с отличным написанием. Нет оправдания, чтобы просто смотреть на фотографии невероятных советских руин, когда есть книги, которые могут рассказать вам, что это такое и почему они там.

Зураб Церетели — один из дизайнеров потрясающих советских автобусных остановок Хервига — продолжал успешную карьеру даже в постсоветский период. Живущий в России грузинский скульптор перешел от выразительного мозаичного органического модернизма к чудовищной форме фигуративной неоимпериалистической скульптуры из бронзы, оставив после себя ужасный след.

Москва, статуя Петра Великого — самое известное творение Церетели, установленное на собственном искусственном острове.Иными словами, немецкий ученый Филипп Меузер окрестил этот стиль, сочетающий в себе поздний царский период, высокий сталинский стиль и эстетику Лас-Вегаса, капиталистическим реализмом.

В качестве редактора Dom Publishers Меузер отвечал за впечатляющую программу советских и постсоветских архитектурных публикаций. Всего за последний год они включали серию путеводителей по столице Латвии Риге, одному из самых западных из бывших советских городов, и Славутичу, необычно спланированному городу на севере Украины, предназначенному для переселения рабочих, перемещенных в результате Чернобыля. катастрофа.

Небольшие микрорайоны в Славутиче были «подарены» разными союзными республиками. Вы можете найти Таллиннский квартал, Бакинский квартал, Ленинградский квартал и так далее, каждый из которых отражает стили и пространственные идеи своих одноименных республик. Путеводитель от украинского историка архитектуры Евгении Губкиной наглядно демонстрирует, насколько разнообразной стала советская архитектура накануне своего распада.

Однако другие недавние книги Дома, такие как Скрытый урбанизм — об удивительных подземных дворцах Московского метрополитена — демонстрируют удивительную преемственность в советском дизайне.Все станции метро имеют схожую идиому космической эры, независимо от того, были ли они построены в 1985 году или в 2005 году.

Другая недавняя книга Дома, « К типологии массового жилья в СССР » Меузера и Дмитрия Задорина, посвящена обратной стороне специальных проектов, таких как метро, ​​Славутич и автобусные остановки. Вместо этого он исследует огромную программу сборных домов, крупнейший эксперимент в области индустриального жилья, который когда-либо проводился. Эта невозмутимая, навязчиво-компульсивная книга пытается каталогизировать каждую серию многоквартирных домов, которые выпускались со специализированных конвейерных заводов, таких как автомобили.

На пути к типологии массового жилья показывает, что к 1970-м годам советская архитектура почти полностью устранила фигуру отдельного архитектора, который традиционно работает над определенным проектом для определенного участка. Для этой масштабной инициативы городского строительства СССР преобразовал архитекторов в промышленных дизайнеров, за исключением случаев, когда дело доходило до создания демонстрационных общественных зданий.

Некоторые из недавних публикаций Дома посвящены этим престижным дизайнерам, таким как Феликс Новиков, подвижная фигура, чья карьера включала сталинские дворцы для номенклатуры в 1940-х годах, хрущевский модернизм середины века, такой как Московский дворец пионеров, и неоперсидские бани. и базары в Центральной Азии в 1970-х и 1980-х годах.

Пожалуй, самая печальная из этих книг, Галина Балашова: архитектор советской космической программы , посвящена инженеру-архитектору, который проектировал эргономичные интерьеры и обтекаемые корпуса космических капсул и станций. Балашова создала настоящую, сконструированную человеческую среду, которая плавает в космосе или вращается по орбите, но ее последняя работа состоит из акварелей ее семьи в военных костюмах царской эпохи. Что бы еще об этом ни говорили, советский коллективизм заставлял людей делать вещи, которые они не считали возможными ни до, ни после.

Одна из немногих книг из серии публикаций Московского института модернизма по советской архитектуре, которые будут переведены на английский язык, — это объемный том Анны Броновицкой и Ольги Казаковой, посвященный другому престижному архитектору, Леониду Павлову.

В его резюме отражены все грани советской архитектуры: он начинал как конструктивист, прошел через период роскошного, элитарного классицизма соцреализма, а затем в 1960-х годах нашел свою работу в качестве архитектора Госплана, агентства, которое официально планировало строительство. Советская экономика.

Как уже знают читатели романа Фрэнсиса Спаффорда « Red Plenty », в 1960-х годах Советский Союз предпринял неудачную попытку компьютеризовать свою экономику в надежде решить проблему социалистических расчетов. Павлов спроектировал несколько московских компьютерных центров для Госплана, используя чистую, математическую и детально проработанную современную идиому чистых линий и точно рассчитанных сеток, иногда объединенную с абстрактной скульптурой — советский кузен корпоративной архитектуры послевоенной Америки.

Однако строительная отрасль не могла угнаться за темпами реализации идей Павлова, и большинство центров было построено по крайней мере через десять лет после их проектирования. К тому времени компьютеры стали меньше, а компьютерные залы превратились в конференц-залы или остались неиспользованными; удачная метафора разрыва между теорией и практикой в ​​советском планировании.

Поздние работы Павлова, что характерно, были посвящены священным местам для культа Ленина — таким как Музей похоронного поезда Ленина в центре Москвы или Музей Ленина в Горках, где Ленин жил и медленно умирал в начале 1920-х годов. Эти конструкции заимствованы из древней религиозной архитектуры и мизианского высокого модернизма в попытке создать соответствующий архитектурный язык для светского культа.

Одно историческое исследование и один путеводитель по городу — оба опубликованы в прошлом году — предоставляют наиболее интересный анализ того, чем на самом деле была советская архитектура и что (если вообще что-либо) отличает ее от обычной капиталистической архитектуры.

Первый — это книга Ричарда Андерсона « Россия: современные архитектуры в истории» , которая представляет собой панораму истории досоветской, советской и постсоветской архитектуры с конца XIX века до наших дней.Он начинается с викторианской эклектики, «стиля модерн» и конструктивизма, затем обращается к эклектическому, антимодернистскому социалистическому реализму сталинской эпохи и стандартизированному и плюралистическому модернизму 1960-х — 1980-х годов, и заканчивается очень смешанной картиной современная русская архитектура, в которой — особенно за пределами Москвы — доминирует властная, незапланированная и умозрительная монументальность.

В то время как книга охватывает глубокие социальные изменения, Андерсон вытаскивает неожиданную нить преемственности, поскольку такие учреждения, как Моспроект — муниципальное архитектурно-строительное управление Москвы брежневской эпохи — заново открыли себя в 1990-х годах, спроектировав ужасающие здания из зеркального стекла и мрамора. для новых богатых.

Книга Андерсона также ловко раскрывает некоторые из менее известных аспектов «социалистической архитектуры» двадцатого века. Помимо знаменитых икон авангарда, Россия: современные архитектуры в истории включает в себя города-сады в ленинской Москве, необычно финские малоэтажные дома в послевоенном Ленинграде, совершенно новую территорию, которую Брежнев пытался создать с помощью ряд запланированных городов, расположенных вдоль Байкало-Амурской магистрали, и различные имперские экспортные товары, найденные как в пределах Советского Союза — на советском «востоке» Узбекистана и Казахстана — так и в стиле имперского барокко, который представлял центральную власть в столицах Восточной Европы как Варшава, Восточный Берлин и Рига.

Самая политизированная из последних книг по советской и постсоветской архитектуре посвящена именно этому имперскому наследию. Коллективно выпущенная книга The Book of Kyiv была издана в честь проведения городской биеннале в прошлом году, в основном филиалами Центра исследования визуальной культуры (VCRC), левой неправительственной организации .

Книга Киев служит путеводителем по городу, представляя серию тщательно отобранных зданий, почти все из советских времен: торговый центр-призрак, известный как Дом одежды; Станция метро оставлена ​​незавершенной недалеко от центра города; Национальный музей Украины, выполненный в стиле сталинского ампира; запоминающийся органический крематорий, спроектированный в 1970-х годах; различные знаковые места, такие как бывшая площадь Дзержинского, на которой находится Институт в форме летающей тарелки (фигурирующий не менее чем в CCCP Шаубена) и гигантский памятник ЧК, снесенный только в прошлом месяце; и различные мозаики и памятники, которые вскоре должны быть декоммунизированы.

Среди пространств, которые представлены в «Книга Киева », — крайне авторитарная, позднесталинская Площадь Независимости, наиболее известная по украинскому слову «площадь»: майдан. VCRC поддержал там восстание 2013–2014 годов и сочетал это с резкой критикой декоммунизации украинской антропогенной среды, которая в настоящее время осуществляется в рамках законодательно закрепленного процесса переименования и вандализма.

Но что делает The Book of Kyiv настоящим противоядием от подобных Советских автобусных остановок , так это его сочувственное описание советской архитектуры и планирования, которое позволяет в равной степени подчеркивать его неудачи, преемственность и успехи и обучает безжалостных Присмотритесь к капиталистическому городу, который выжил, пожирая советское наследие, опираясь на его пустоты, обмазывая общественные пространства рекламой и дешевой торговлей, напрягая свою инфраструктуру и поддерживая насильственный разрыв между богатыми и бедными.

Это становится еще более острым, когда его навязывают урбанизму, который, несмотря на все свои серьезные недостатки, предпринял серьезную попытку создать эгалитарный мегаполис, определяемый публичным пространством, равенством и планированием. Именно в этом контрасте можно начать понимать, чем на самом деле была эта неуловимая вещь — советская архитектура и что отличает ее от капиталистической архитектуры. Соответственно, книга сделана для кармана, а не для журнального столика.

Сделано в России: чему нас учит советский дизайн | Дизайн

Когда дело доходит до дизайна времен холодной войны, вы представляете мир, населенный клише.По одну сторону «железного занавеса» — сексуальная привлекательность американских потребительских товаров — пышных холодильников Раймонда Лоуи и автомобилей Harley Earl с плавниками, сверкающих под их полировкой. С другой стороны, мрачный мир советских товаров народного потребления, мутных оттенков, неуклюжести и резких ракурсов. Был ли советский товарный дизайн настолько плохим? Возможно. И все же, как пишет Майкл Идов во введении к книге «Сделано в России: невоспетые иконы советского дизайна», «жить в Советском Союзе — значит не игнорировать хороший дизайн.Это должно было быть навязчиво, эротически гиперактивно опасаться этого ».

Здесь можно сделать два замечания. Первое заключается в том, что на рынке, на котором не хватает достойных товаров, качество резко выросло. Но есть также намек на то, что коммунизм не подавлял желания , и именно по этой причине он не смог победить капитализм. Оглядываясь назад, мы знаем, что Ричард Никсон был на грани победы, когда бросил вызов Никите Хрущеву на печально известных Кухонных дебатах в 1959 году с вопросом: «Не лучше ли соревноваться? в относительных достоинствах стиральных машин, чем в силе ракет? »Стало неким трюизмом, что стиральные машины — а также холодильники, кухонная утварь, автомобили и электрогитары — это то, что выиграло холодную войну.Но похоже, что под мостом утекло достаточно воды, чтобы заслужить немного ревизионизма, не говоря уже о ностальгии.

Слишком жарко в обращении? … кипящая палочка

Не все из 50 предметов, которые Идов каталогизировал в «Сделано в России», представляют собой великолепный дизайн — на самом деле, очень немногие — но они обладают очаровательным очарованием теперь, когда никто не вынужден с ними жить. Есть электрический обогреватель с отражателем, миниатюрная спутниковая антенна с плохо защищенной нитью накала, которая только так согревала, но очень эффективна при разжигании огня.Точно так же палочка для кипячения была дорожным чайником, который вы опускали в воду, а не наоборот: из нее делалась скудная чашка чая, и она могла затемнить весь городской квартал. Затем есть объекты, одновременно знакомые и чуждые, такие как дипломатический телефон без циферблата, например, лицо без черт («unheimlich», Фрейд назвал бы это: сверхъестественным). Другой — электрогитара Tonika, странно амебовидная и, как известно, на ней невозможно играть.

Возможно, более верное изображение советского дизайна — это не комедия ошибок, описанная выше, а странное зеркальное отражение Запада.Когда Хрущев отрицал превосходство Америки внутри страны на «Кухонных дебатах», ирония заключалась в том, что единственные шаблоны, которым доверяли российские власти, когда дело касалось дизайна, были западными. Советский дизайн был миром подделок, созданных методом обратной инженерии. Самый громкий случай — скутер Вятка, эрзац Vespa, который даже позаимствовал тот же шрифт для своего логотипа. Точно так же портативный кассетный плеер Vesna имитировал японские модели, а портативная видеоигра Elektronika была копией консоли Nintendo Game and Watch — хотя Идов напоминает нам, что Советы действительно дали нам Тетрис.

Что пошло не так с советским дизайном? Все началось так многообещающе. За два десятилетия после большевистской революции конструктивисты переосмыслили почти все аспекты повседневной жизни, от одежды до архитектуры. Конец дизайна после Второй мировой войны — по иронии судьбы — именно тогда, когда американская культура потребления вступала в свои права, — так это закрепление бюрократических кадров. И здесь есть предыстория «Сделано в России», на которую Идов только намекает. Представьте себе систему, в которой ничего нельзя выпускать на рынок без печати ВНИИТЭ, советского института промышленного дизайна.А представьте, если бы метод сертификации конструкции ВНИИТЭ заключался в сравнении ее с ближайшим западным аналогом. Внезапно все это вопиющее копирование обретает смысл. Оригинальность не одобрялась; бюрократы не могли судить об этом. Где-то в архивах ВНИИТЭ может быть просто параллельный мир советского дизайна, существующий только на бумаге. Я, например, хотел бы это увидеть.

Конечно, в конструкторских амбициях СССР был еще один существенный недостаток: отсутствие конкуренции. Где был стимул для компании улучшать продукт, когда у потребителей не было альтернативы? В то же время, если бы вы только что подошли к концу шестимесячного листа ожидания холодильника или 10-летнего листа ожидания автомобиля Запорожца, вы были бы так счастливы, наконец, получить его, что ваши критические способности может быть не самым резким.

Бюрократия … Переносной кассетный проигрыватель «Весна» мог нарушить законы об авторских правах.

Но были и действительно классические конструкции. Ломо-камера с ее сверхнасыщенной пленкой по-прежнему пользуется огромной популярностью в цифровом мире. Сумка для покупок avos, представляющая собой жилет с ручками, была повсеместна и по-прежнему намного предпочтительнее пластиковых пакетов, так же как складная переносная чашка предпочтительнее миллионов пластиковых и полистирольных. Между тем ребристый стакан для питья и пылесосы Saturna и Raketa просто прослужили вечно.Мы можем издеваться над советским дизайном, но есть уроки, которые нужно извлечь из этого. Прочность, во-первых. В нашей культуре одноразового использования быстрые циклы замены почти приучили нас к мысли, что ничто не вечно. Такова, по-видимому, цена свободного предпринимательства и выбора потребителя.

Кстати, на прошлой неделе я был в Москве и задавался вопросом, решило ли приход капитализма все эти проблемы. Я зашел в Студию Артемия Лебедева, крупнейшее в России дизайнерское агентство со штатом из 200 человек, и поговорил с одним из ее арт-директоров Тимуром Бурбаевым.По его словам, хотя ситуация улучшилась, проблема в образовании. Многие преподаватели школ дизайна — это пережитки советской эпохи, у них нет практического опыта проектирования в реальном мире и никаких связей с индустрией. «В Строгановском университете первый проект, который они ставят перед студентами, — спроектировать что-то в стиле русского конструктивизма, — говорит Бурбаев.

Однако изменилось одно: теперь дизайнеры могут взять власть в свои руки. Бурбаев привел мне два невероятных примера.В 2007 году Центробанк России провел конкурс на создание символа для рубля, которого никогда не было. Вместо того, чтобы ждать выбора правительства, 26 лучших дизайнерских фирм в России выбрали дизайн между собой и согласились сделать договорным обязательством использовать его в качестве символа рубля в своей работе. Теперь это де-факто символ валюты, хотя правительство никогда не санкционировало это. Точно так же, разочаровавшись в состоянии схемы московского метро, ​​которая неуклюжа и устарела (с момента ее проектирования открылось 13 новых остановок), Студия Лебедева создала свою собственную и предоставила бесплатно загружаемую версию всем, кто хотел опубликовать это.Следовательно, теперь он появляется во всевозможных путеводителях; но когда у сотрудников метро просят копию, они совершенно сбиты с толку. Что должно быть довольно приятно для бунтующих дизайнеров. Там, где бюрократы когда-то всесильно владели дизайном, дизайнеры постсоветской эпохи научились менять их положение. Отсюда мы можем сделать один из двух выводов: либо добиться успеха в новой России — значит прибегнуть к пиратской тактике, либо со свободным рынком и Интернетом сложно сдержать хороший дизайн.

Пять идей графического дизайна времен русской революции | Блог

Вы увидите это на вывеске без засечек возле хипстерской кофейни или на монохромном узорчатом принте на дорогих обоях. Смотрится на редкость свежо. Но за большей частью того, что кажется свежим, городским дизайном 21 века, на самом деле лежит влияние важного периода в истории — периода бурной революции.

Положив конец столетия репрессивного царского правления и заменив его, в конечном итоге, первым коммунистическим государством, русская революция 1917 года изменила политику, экономику и, конечно же, культуру — как это видно на нынешней выставке РА « Revolution: Russian Art 1917″ –1932 .Споры разгорелись по мере того, как начали формироваться идеи нового «народного» искусства. Современный дизайн начал появляться в Европе и Соединенных Штатах, стимулируя новую творческую энергию и новые способы создания искусства, а в Советском Союзе период глубокого творчества пришелся на те первые годы революции.

Прогрессивные молодые художники начали пропагандировать революционные достоинства в таких формах массового искусства, как книги, журналы, текстиль и плакаты. Агитационные движения в области искусства и дизайна с такими именами, как конструктивисты и продуктивисты, придумали альтернативные языки и методы дизайна, которые изменили общепринятые практики графического и продуктового дизайна, типографики и архитектуры для будущих поколений.Государственная организация культурного образования, созданная после революции, Proletkult , отвергла затхлые традиционные условности и продвигала новое практическое искусство, которое отвечало потребностям людей на улице. До тех пор, пока оно не было распущено по указанию Ленина, оно служило источником дальновидных коммунистических идеалов — главным образом, что искусство должно служить нуждам партии и государства на благо всех.

Сегодняшние графические дизайнеры, сознательно или нет, в долгу перед бесстрашными дизайнерами, которых вдохновляла, боролась и даже преследовала эта грандиозная революция.Многие дизайнеры теперь используют эти винтажные манеры, не имея представления о борьбе, которая их привела, или о том, почему они подавлялись десятилетиями. Другие понимают, что эти -измы представляют собой скачки вперед и назад в современной культуре. Визуальный язык, как и любой другой, представляет собой смесь прошлого и настоящего, и вклад Русской революции является эндемическим для способов создания широкого диапазона типографики, изображений и композиции — способа, который не существовал бы без горнила революции.

Как графический дизайн повлиял на русскую революцию

Советская пропагандистская графика, определившая русскую революцию

Пропаганда сегодня может принимать гораздо более изощренную и коварную форму, но когда-то не так давно националистические послания были разосланы общественности громко и ясно. Яркий графический дизайн советской пропаганды начала 20-го века является особенно запоминающимся примером, и в настоящее время он находится в центре внимания в Вольфсоновском международном университете Флориды, где проходят два перекрывающихся шоу.

«Красное и черное: революция в советской пропагандистской графике» (5 апреля — 5 августа) представляет собой инсталляцию из 20 редких книг, периодических изданий, книжных и портфолио, а «Строительная революция: советские агитационные плакаты между мировыми войнами» (13 апреля — 12 августа), организованный Художественным музеем колледжа Боудоин в штате Мэн, показывает, как графические дизайнеры интерпретировали утопические идеалы революции для коммунистической диктатуры.

Вместе обе выставки подчеркивают связь между культурой и революционной идеологией в годы, последовавшие сразу после революции 1917 года, одновременно демонстрируя эволюцию и создание отличного графического стиля.

«Собери урожай», 1931, Дмитрий Моор. Фотография: Линтон Гардинер. The Wolfsonian — Международный университет Флориды, Майами-Бич, Флорида, The Mitchell Wolfson, Jr Collection

Выставка «Строительная революция» включает в себя более 50 плакатов советской эпохи из частной коллекции Светланы и Эрика Сильверман, а также редко встречаемые работы, принадлежащие Вольфсонову. , Густав Клуцис и Александр Родченко.

Уникальный визуальный язык плакатов не только инкапсулирует этот нестабильный период в истории России, но также показывает, как коммунистический этос воплотился в доступную, пылкую итерацию паблик-арта. Эти плакаты, руководствуясь строго государством, но все же демонстрируя определенную степень художественного экспериментирования, приобретают особую остроту, если смотреть на них на фоне современной политики.

Спасибо за подписку на информационный бюллетень

«Эти работы говорят о парадоксе Советского Союза в первые десятилетия его существования, когда утопизм шел рука об руку с манипуляциями», — говорит Джон Могул, заместитель директора Wolfsonian по кураторству и образованию.«В этих изображениях присутствует неоспоримое чувство возбуждения, оптимизма и экспериментов, хотя они также передают очищенную и одностороннюю версию реальности, которая способствовала укреплению жестокой репрессивной диктатуры».

(Не) массовая Мебель в СССР — Strelka Mag

Советский дизайнер объясняет, почему конструктивистская мебель так и не стала популярной.

Александр Семенов — дизайнер, знаток советской мебели, обладатель премии ADD Awards за лучший дизайн 2015 года.Он написал и опубликовал две книги по дизайну мебели в СССР в 1920-1955 гг. Сейчас Семенов работает над третьей книгой, посвященной истории массовой мебели со второй половины 1950-х — 1980-х годов. Журнал «Стрелка» рассказал ему о том, кто занимался дизайном в СССР и как стиль конструктивизма повлиял на советскую мебельную промышленность.

— Как к вам пришла идея написать историю советской мебели?

— В Государственной академии им. Штиглица мы в основном проектировали и создавали мебель, используя собственные эскизы, и смогли увидеть, как бумажный дизайн превратился в законченный предмет.Четыре года назад единственное, что я видел в советском дизайне мебели, — это огромная стена в квартире моей бабушки и несколько стульев из кладовой. Ситуация начала меняться после моей поездки в Копенгаген. Я нашел несколько книг о датской мебели в Датском музее искусства и дизайна (Børge Mogensen: Simplicity and Function, 101 Danish Design Icons и Contemporary Danish Furniture Design). Я хотел разобраться, как оформляли предметы интерьера в СССР, поэтому пошел в аспирантуру и начал писать книги.В будущем собираюсь создать иллюстрированный альбом по результатам своих исследований.

Складная книжная полка / Иллюстрация из книги «Современная архитектура», 1926 г.

Раскладушка / Иллюстрация из книги «Современная архитектура», 1926 г.

— Какие источники вы использовали в своей работе?

— Большая часть информации о мебели в СССР была представлена ​​в отчетах о проделанной работе в процессе производства или в каталогах выставок. Как правило, это формальные тексты, поэтому среди студенческих проектов я нашел необычные примеры.Авторы этих текстов, не обремененные условиями массового производства, гораздо более чутко относились к духу времени. Среди работ Селима Хан-Магомедова, журналов «Современная архитектура» и «Красная Нива» в 20-е годы можно найти экспериментальные и «бумажные конструкции», или нереализованные проекты; и «Техническая эстетика», «Декоративное искусство СССР», «Наука и жизнь» в 1960–1980-е годы

Многие «бумажные проекты» в начале 90-х просто выбросили на улицу.Люди по-прежнему избавляются от готовой мебели. Мы знакомы с работами 1920-х годов благодаря работам конструктивистов, а первые сведения о массовой мебели появляются только в конце 1950-х годов. А пока в своей работе я пытаюсь обобщить разрозненную информацию и использовать ее как основу для последовательной истории советского дизайна.

— Дизайн в СССР называли «технической эстетикой» — кто над этим работал?

— На мой взгляд, «техническая эстетика» — более конкретный термин.Сразу можно представить, чем занимался художник-инженер: концептуализировать эстетику массового продукта, его взаимосвязь с окружающей средой. Помимо «художник-инженер», был еще термин «художник-дизайнер». Эти профессии во многом были схожи: оба учились в художественной школе, например, на факультете дизайна мебели Ленинградского высшего художественно-дизайнерского училища им. Веры Мухиной (ныне Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия) или в Московской высшей школе. искусств и промышленности (ныне Московский художественно-промышленный университет им. Строганова).Они изучали российские и зарубежные достижения в области дизайна, читали журналы «Техническая эстетика» и «Домус». Думаю, с той лишь разницей, что термин «художник-дизайнер» применялся к тем, кто чаще специализировался на «бумажном» или концептуальном дизайне.

Складная книжная полка / Иллюстрация из книги «Современная архитектура», 1926 г.

Раскладушка / Иллюстрация из книги «Современная архитектура», 1926 год

Советский мебельный дизайн соответствовал мировым тенденциям.В 1920-е годы конструктивисты вроде Эль Лисицкого обменялись опытом в дизайне с представителями Баухауза. Джо Коломбо и другие зарубежные дизайнеры были известны и любимы в Советском Союзе. Настолько, что в 1975 году в Москве прошла крупнейшая международная конференция по дизайну ICSID. Специально для этого случая была разработана легкая, компактная, удобная в транспортировке, доступная и экологически чистая мебель из гофрированного картона.

— Первая часть вашего исследования посвящена периоду конструктивизма.Они предложили максимально рационализировать жилищные условия. Они также разработали новые типы квартир, жилых помещений и трансформируемую одежду. Какие дизайны выдержали испытание временем?

— Конструктивисты предлагали готовые решения интерьеров. Дизайн типовой обстановки жилого помещения типа F в доме Эль Лисицкого на Новинском бульваре, или декор комнаты репортера Васильчикова в фильме Льва Кулешова «Журналистка» / «Ваша знакомая». , 1927) могут служить примерами.При проектировании автор имел в виду определенную программу того, как люди будут жить в вновь созданной среде. Он будет изобретать вещи, которых мир никогда раньше не видел, и предполагал, что люди быстро адаптируются к новой многофункциональной трансформируемой одежде и научатся ее эффективно использовать. Этого не произошло, в основном потому, что большинство рисунков осталось на бумаге. Хотя, честно говоря, я не думаю, что если бы мы сегодня переделали или воссоздали авангардную мебель, она бы послужила нам так эффективно, как задумано.В 1920-е годы дизайн как область, связанная с созданием концептов и массовым производством, только начинала развиваться, поэтому инженеры были заняты решением других вопросов.

Художник Эль Лисицкий утверждал, что мебель — это часть грандиозного плана, организации дома, которая включает в себя как архитектуру, так и все детали интерьера. Мебель должна была соответствовать архитектуре. Между тем у него было два вида дизайнов. Первый — интегрированная мебель, которая крепилась к определенному зданию: передвижная перегородка для жилого помещения, которая разделяла пространство квартиры на различные зоны в зависимости от времени суток и желания человека.Второй тип — мобильное оборудование, с помощью которого можно было изготавливать предметы разного назначения: стол, диван, стеллаж, шкаф, журнальный столик.

Хотя мебель для зонирования впервые появилась задолго до авангардистов, именно они ее применили. Интегрированные предметы интерьера и перегородки идеально вписались в концепцию компактного, но многофункционального жилья. Эти идеи продолжали развиваться в 1960-1970-е годы. Так в 1975 году появился один неординарный дизайн: это был МЕБАР (сочетание русских слов «мебель» — «мебель» и «архитектура» — «архитектура»), позволивший изменить композицию интерьера.Его изобрели конструкторы Лучкова и Сикачев, инженер Блехман. Всего один экземпляр МЕБАР был выпущен Московской мебельной фабрикой №3 на III Всесоюзный конкурс жилищной мебели. Дизайнерские мебельные организации и фабрики отказались от возможности массового производства МЕБАР после выставки. Тем, кто хотел, чтобы она была в интерьере, предлагалось заказать ее в цехе по производству нестандартной мебели или изготовить самостоятельно.

Жителям конкретных домов не разрешалось выносить мебель, которая была пристроена к дому.Так было в «Доме на набережной». Предметам мебели, созданным по эскизам Бориса Иофана, присваивались номера, и они были привязаны к определенному интерьеру. Мебель в каждой квартире не отличалась индивидуальностью. По сравнению с объектами советского неоклассицизма начала 1950-х годов он выглядел довольно незамысловато и даже аскетично.

— Конструировали вагоны метро и конструктивисты. Сначала они хотели разместить в них мягкие диваны, но отказались от этой идеи, потому что не было места и поток пассажиров был слишком интенсивным.Какие еще проекты 1930-х годов так и не были реализованы?

— К сожалению, довольно успешная Архитектурная мастерская Моссовета №12 в 30-е годы закрылась: помимо мебели здесь проектировали турникеты и киоски для Московского метрополитена. Созданные в мастерской дизайны кому-то показались слишком прозападными: они напоминали стиль ар-деко. Примерно в то же время был закрыт Высший технико-художественный институт: в то время это было одно из крупнейших учебных заведений в мире, готовивших специалистов по художественному оформлению.Профессоров института обвиняли в распространении утопических идей среди молодежи.

Интересна история Клуба рабочих, спроектированного Родченко. Строительство здания планировалось специально к Международной выставке декоративно-прикладного искусства, которая должна была состояться в Париже в 1925 году. В проекте была продемонстрирована внутренняя организация учебно-познавательного клуба трудящихся СССР. Он воплотил социалистическое видение абсолютной доступности образования и коллективного жилья.Внутри клуба была запланирована зона интеллектуального досуга. Выглядела она как очень оригинальная конструкция: шахматный стол со стульями и откидной столешницей — уйти нельзя, пока не закончишь партию — и контейнеры для шахматных фигур. У интерьера было немало удачных презентаций, но его дальнейшая история неясна. Единственное, что мы знаем наверняка, это то, что проект был передан французам, а затем исчез, вероятно, во время Второй мировой войны.

Мебель для передвижного театра

— Вы в основном описываете экспериментальную мебель вроде той, что сделана для самолета «Горки», ледокола «Ленин» и номенклатурного гнезда «Дом на набережной».Как индивидуальное и массовое производство мебели и дизайн соотносились друг с другом?

— Экспериментальные проекты быстро реагируют на тенденции времени, а массовая мебель рассчитана на долгие годы. Первые часто служат источником вдохновения для создания вторых, но они никогда не соответствуют концепции на сто процентов. Вот почему так интересны судьбы экспериментальных проектов: например, ни одного кресла, построенного по проекту Николая Рогожкина, сегодня не осталось, только одна фотография и описание.Однако недавно было решено реконструировать его из металла и широко распространить.

— Почему мебель конструктивистов не дошла до массовой аудитории?

— Наследие конструктивизма, такое как Дом Мельникова, теперь кажется предметом из какого-то научно-фантастического фильма. Авангардисты действительно пытались заглянуть вперед и предсказать будущие тенденции и проблемы дизайна. Возникает закономерный вопрос: почему нет такой смелой авангардной мебели, как авангардная архитектура? Прежде всего, архитектура всегда символична, поскольку она формирует общественное пространство и имеет гораздо более длительный средний срок службы, чем мебель.Это означает, что государству выгоднее делать упор на развитие архитектуры. Во-вторых, дореволюционная мебельная промышленность была ориентирована на индивидуальное производство и не могла справляться с большими объемами заказов. К тому же первые значительные успехи в масштабном жилищном строительстве были достигнуты только в конце 20-х годов прошлого века, и массовая мебель не успевала за темпами архитектурного развития. В-третьих, конструкции конструктивистов зачастую действительно были слишком новаторскими не только для промышленности, но и для рядового потребителя.И, наконец, отсутствие жесткой рыночной конкуренции среди производителей мебели, преобладавшей на Западе, было одним из условий существования советского дизайна. Фабрики не чувствовали необходимости постоянно обновлять технологии и ассортимент продукции, что привело к однородности продукции и отказу от многих дизайнов. Так случилось с экспериментальной складной книжной полкой по проекту Александра Галактионова, складным уличным киоском по проекту Алексея Гана и трансформируемым столиком Александра Морозова.

— Что мы знаем о производстве мебели во время войны?

— В 1940-х годах экономика мирного времени была перестроена на военные нужды, поэтому производство мебели практически прекратилось. Обратный процесс начался в Европе и СССР после войны. Несмотря на то, что было немного поздно, хрущевская программа масштабного строительства и развития мебели для квартир нового типа была частью этого процесса. Чрезвычайно масштабная программа развития массового жилищного строительства, а также, что немаловажно, мебельной промышленности и дизайна началась с постановления от 4 ноября 1955 года «О ликвидации излишеств в проектировании и строительстве».Для большинства советских людей это означало, что они получат отдельные квартиры и возможность купить компактную недорогую мебель, которая будет хорошо смотреться в их новых домах; мебель, однако, была бы похожа на все остальные. Советские дизайнеры рекомендовали использовать для украшения интерьера небольшие фигурки народного творчества, ковры, картины, самовары.

Мебель по проекту Николая Суетина

Дизайн для складного стола / Иллюстрация из книги «Современная архитектура», 1926 г.

Дизайн для складного стола / Иллюстрация из книги «Современная архитектура», 1926 г.

— Как возникло Советское мебель влияет на внешний вид квартир в современной России?

— В первые годы после появления хрущевок производилась только компактная мебель — ниже потолка.Были конструкции встроенных шкафов, которые занимали бы все пространство ниши, но они были окрашены в тот же цвет, что и стены. В результате многочисленных опросов, проведенных на мебельных фабриках, позже было решено, что пришло время внедрять в производство более массивные мебельные гарнитуры. К 1980-м годам они занимали основную долю всей производимой мебели.

Многие небольшие квартиры-студии — совмещенная комната с кухней и раздельный санузел — были построены в постсоветской России. На площади 25 квадратных метров должны были уместиться личные или семейные вещи, зона отдыха, рабочая зона и зона для приготовления пищи.Для такого дома нужны были многофункциональные и компактные вещи. В 1920-х и 1960-1970-х годах было много отличных проектов для таких условий. К сожалению, информации о хорошем качестве и образцовых дизайнах пока мало. Однако следует учитывать, что на внешний вид мебели влияет менталитет людей: в российских квартирах швейную машинку Singer можно поставить рядом со шкафом Ikea; такие сочетания уже никого особо не удивляют.

Не просто пропаганда: новый взгляд советских художников

СТ.САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, Россия — Фигуры смело смотрят с холста, источая молодость и здоровье. Спортсмены побеждают своих соперников, фабричные рабочие гордо стремятся к совершенству, а солдаты с уверенностью в победе отправляются на войну.

На выставке «Дейнека / Самохвалов» в ЦВЗ «Манеж» бок о бок выставлены работы двух выдающихся художников советской эпохи — Александра Дейнеки и Александра Самохвалова. Выставка, которая продлится до 19 января, демонстрирует их частично совпадающие представления о процветающем и гармоничном U.С.С.Р., предлагая свежий взгляд на веления и проповеди того периода, а также на мастерство и навыки художников, которые часто игнорировались как инструменты пропаганды.

«Нам нужно проанализировать и по-новому взглянуть на то время», — сказал куратор выставки Семен Михайловский.

«Мы боролись с этим прошлым, критиковали то, как оно изображало наше общество, указывали на то, что это было ужасное время лагерей, смертей и страданий», — добавил г-н Михайловский. «Другие говорят, что оглядываться на это — ностальгия, что мы хотели бы быть большими и сильными, как в советском мифе.Но глазами этих художников мы показываем нашу историю. На это важно смотреть ».

Дейнека и Самохвалов оба родились в провинциальных русских городах в 1890-х годах и переехали изучать искусство в основные города страны: Дейнека в Москве, Самохвалов в Санкт-Петербурге. Хотя они встречались в разные моменты — особенно на Всемирной выставке в Париже в 1937 году, где оба были представлены в советском павильоне, — они никогда не были близки.

Параллели в их предмете отражают доминирующее влияние государства, при этом оба человека исследуют темы социальных преобразований, самопожертвования войны, силы тела в строительстве и спорте, а также героизма нового поколение.

Г-н Михайловский сказал, что он не считает ни одного художника чистым образцом социалистического реализма, идеализированного стиля, навязанного художникам Сталиным после смерти Ленина в 1924 году, который требовал позитивного изображения советской жизни. «Их работа не всегда оптимистична, хотя многие из них можно назвать пропагандистским искусством», — сказал он. «Это еще более противоречиво и сложно. Многие из этих картин предлагают аллегории и комментарии, которые касаются не только того, что изображено на поверхности ».

В недавнем разговоре по Skype г-н.Михайловский обсудил несколько своих любимых произведений из «Дейнеки / Самохвалова».

---

«Оборона Петрограда»

В одном из самых известных произведений Дейнеки «Оборона Петрограда» показан эпизод 1919 года, во время гражданской войны, разразившейся после двух революций 1917 года между Красной Армией, борется за большевистский социализм и противостоящую Белую армию.

«Картина состоит из двух частей, — сказал г-н Михайловский. «На нижнем уровне они идут на войну; на верхний уровень они возвращаются.Удивительны ритмы движений, которые Дейнека вводит в картину. Уходящие мужчины шагающие, целеустремленные; те, кто возвращается, останавливаются. Это трагическая история, и для меня это не позитивная картина, а трагедия ».

Он указал на графическое качество и геометрическую композицию картины с ее вертикальными корпусами, наклонными винтовками и горизонтальными промышленными структурами: «Эти мужчины и женщины захвачены механизмом войны, и мы чувствуем драму, борьбу, сражение. борьба.

---

В картине «Текстильщики», написанной в 1927 году, Дейнека сочетает модернистскую эстетику и советскую идеологию с тремя фабричными рабочими в виде сильфидных революционеров в белых одеждах среди абстрактных машин.

«Мы видим их почти как манекенщиц, что странно», — сказал г-н Михайловский. «Не уверена, что текстильщики были такими гламурными! Дейнека хотел показать связь между этими девушками и красивой одеждой, которую производят фабрики ».

«Конечно, это очень нереально», — добавил он.«Оборудование совсем нереалистичное, все дело в формах и ритмах композиции, с очень красивой монохромной цветовой схемой, связанной с ар-деко. При этом на нас никто не смотрит; они отворачиваются. Это загадочно, загадочно ».

---

«Встреча женщин»

На этой картине Дейнеки 1937 года изображена группа элегантных молодых женщин, присутствующих на конференции в большом зале. «В этой картине мы чувствуем тягу к красоте, — сказал г-н Михайловский.«Это люди из будущего, но архитектура также предполагает прошлое. Это новая элита в красивой одежде, обитающая в красивом месте ».

«Вы видите, каким фантастическим рисовальщиком он был, когда вы смотрите на детали одежды и прически», — добавил он, отметив, что одна из фигур в центральной группе одета более консервативно, в длинной юбке и головном платке. — «может быть, крестьянин, ставший хозяином».

Г-н Михайловский сказал, что Дейнека может предполагать, что женщины встречаются, чтобы обсудить будущее, и, в более широком смысле, что женщины могут быть основными движущими силами в обществе.«Там могут быть текстильщики, которых мы видели на другой картине», — сказал он. В то же время, добавил он, вы должны помнить, что это было написано в 1937 году, в разгар Великой чистки диссидентов, «когда массово убивали людей. Что с этим делать? »

---

«Танк»

И Дейнека, и Самохвалов нашли работу, иллюстрирующую детские книги, нишу, которая давала определенную свободу от советских ограничений, сказал г-н Михайловский.

«Танк» Дейнеки — одна из таких иллюстраций из сборника рисунков 1930 года «Парад Красной Армии.На нем изображен солдат, идущий мимо огромного танка, который, похоже, готов его проглотить. Или нет?

«Это отсутствие реализма допустимо, потому что это было для детей», — сказал г-н Михайловский. «Танк явно негабаритный, почти как зверь после солдата. Но вы также можете прочитать это по-другому. Возможно, человек ведет машину, несмотря на ее размер, а огромное существо следует за ним ».

---

«Сергей Киров дает оценку атлетическому параду»

Киров был видным политическим деятелем и близким другом Сталина, убитого в 1934 году.Хотя Сталин почти наверняка стоял за его смертью, убийство было использовано в качестве предлога для чистки тех, кто считался враждебным Коммунистической партии.

Когда Самохвалов писал это в 1935 году, Киров все еще был официально героем, и на огромном полотне изображено, как он получает цветы во время парада перед Зимним дворцом в Санкт-Петербурге, предложенного тремя фигурами, которые танцуют, как три музы Аполлона под ним. .

На фасаде дворца мы видим огромный портрет Ленина; Мистер.Михайловский сказал, что Самохвалов изначально рисовал Сталина, но изменил его после смерти диктатора в 1953 году. Г-н Михайловский указал на почти итальянское использование мягких терракотовых цветов и преобладание белого цвета — символ чистоты — в параде молодежи.

«Но лица странные, как у роботов», — сказал он. «Они не настоящие, это не плоть и кровь. Они почти как новый вид, новое поколение гибридов. Их рты открыты, они хотят что-то сказать, но не могут — они стали роботами без собственной воли.»

---

« Портрет Екатерины Самохваловой »

На этом портрете первой жены Самохвалова видно, что она внимательно слушает — рука у уха, рот приоткрыт, лицо слегка тревожное.

«Мы видим здесь Самохвалова в другой форме», — сказал г-н Михайловский. «Более интимный, но и более вечный образ. Платье и красный платок связывают ее с 1930-ми годами, но глаза напоминают мне русских икон, смотрящих прямо на нас ».

Самохвалов был более лиричным художником, чем Дейнека, г.Михайловский добавил: «Очень по-русски, и в этом портрете мы видим эту лиричность и сентиментальность. Она хочет услышать будущее; она пытается услышать что-то из космоса ».

---

«Советский партийный студент»

Это небольшое полотно, написанное Самохваловым в 1931 году, было показано на Венецианской биеннале в 1934 году. Сейчас для нас удивительно, — сказал г-н Михайловский, — что советский режим разрешил многие из его художники, в том числе Дейнека и Самохвалов, путешествуют и представляют Советский Союз на различных международных фестивалях искусства.(Дейнека даже ездил в Соединенные Штаты в середине 1930-х годов.)

«Они представляли систему за рубежом, — сказал г-н Михайловский. «И государство заработало деньги на продаже их работ, что, вероятно, является одной из причин, по которым они это разрешили».

На этой картине огромная фигура ученика заполняет холст. «Самохвалов срезает край фигуры, поэтому вы не знаете, куда идет его рука или плечо», — сказал г-н Михайловский.