Экспозиционно акцентирующее освещение это: Тест по технологии 7 класс Освещение жилых помещений с ответами

Прожектор или светильник: что выбрать?

Качественное освещение – ключевой момент для любого помещения: офиса, дома или торгового зала. От типа осветительной системы зависит все: от настроения до покупательского спроса.

Часто перед клиентами стоит ответственный выбор, что же лучше: светильники или прожекторы. У каждого типа есть свои плюсы и недостатки. Чтобы не оставаться наедине со своим решением – читайте наш текст, и выбор станет для вас очевиден.

В чем разница?

Первое на что стоит обратить внимание при организации света – это ваша задача, а точнее цель, которую надо решить с ее помощь.

Главное отличие светильника от прожектора – его удаленность освещения. Прожекторы, в основном, используются для освещения объектов, которые находятся далеко, они имеют достаточно большую мощность и узконаправленный свет.

Светильники применяются для освещения близкорасположенных объектов и имеют рассеянный, широкий свет.

Светильники бывают:

• общего освещения,
• местного освещения,
• экспозиционно-акцентирующего освещения,
• декоративные, светильники-ночники.

Также они делятся на потолочные, настенные, настольные и точечные.

Светильники подойдут, если необходимо:

• провести освещение внутри помещения;
• хорошо подсветить небольшую площадь;
• внедрит систему освещение в готовый проект, незаметно глазу.

Прожекторы бывает:

• галогенные,
• металогалогенные,
• натриевые,
• светодиодные,
• инфракрасные.

Прожекторы подойдут, если необходимо:

• решить проблему освещения территории с большой площадью;
• при большой мощности, приемлемый затрат энергии;
• чтобы освещение выдерживало погодные условия;
• освещение, которое устойчиво к механическому повреждению;
• чтобы осветительный прибор не нагревался.

Кстати!

Для акцентирования внимания на определенном объекте вам идеально подойдут трековые прожекторы на шинопроводе.

10 вещей, которые вы должны знать: акцентное освещение

Совет 1: освещайте только то, что вы хотите видеть.

С помощью освещения у вас есть возможность привлечь внимание к тому, что вы хотите, чтобы люди заметили в вашем доме. Освещение может усилить визуальную драму, как ничто другое.

Совет 2: Попробуйте использовать подсветку сзади или вверх.

Поместите источник света под или за акцентной стеной, ярким произведением искусства или другим предметом, чтобы придать ему дополнительное присутствие и эффект гламурного ореола.

Совет 3: Диммеры могут сделать вашу жизнь ярче.

Диммеры упрощают управление освещением. Диммер дает возможность располагать свет полностью вверх или вниз. Это экономит электроэнергию и срок службы лампочки. Узнай, как установить диммер, это просто.

Совет 4: Не забывайте о лампах.

Если вам неудобно постоянно менять освещение в доме, вы можете попробовать использовать лампы для освещения помещения.Существует множество вариантов декоративного оформления, установка которых не требуется.

Совет 5: Установите направленное освещение, чтобы выделить определенные области.

Использование освещения для привлечения внимания к фокусам в комнате действительно может иметь значение.

Совет 6: установить трековое освещение просто.

Преимущество трекового освещения в том, что у вас есть возможность изменять направление его света.Это простая установка, которую может выполнить человек с небольшими электрическими знаниями.

Совет 7: Скрытые источники более привлекательны.

Встраиваемый светильник сочетается с любым декором. Встраиваемый светильник идеально сочетается с потолком, и домовладельцу не нужно выходить и выбирать приспособление.

Совет 8: Хорошие вещи приходят в маленьких приспособлениях.

Использование приспособления меньшего размера может помочь сократить коммунальные расходы. Инженеры смогли использовать небольшой источник энергии и усилить его, чтобы получить интенсивность гораздо более яркого света.

Совет 9: Знайте разницу между люминесцентными лампами и лампами накаливания.

Лампы накаливания можно найти в большинстве домов Америки. Люминесцентные лампы часто встречаются в офисах; они служат дольше и более энергоэффективны.

Алан Гольдштейн, 2009 Фотография Алан Гольдштейн

Совет 10: чем меньше света, тем больше эффект.

Правильное освещение необходимо для создания правильного настроения и в конечном итоге действительно объединяет дом.

Рекомендации по окружающему освещению и экспозиции

Независимо от того, разрабатываете ли вы дизайн в офисе или представляете предлагаемое решение клиенту, очень важно иметь хорошее окружающее освещение и экспозицию, чтобы правильно передать замысел дизайна.

Этот пост покажет, как это достигается в Enscape, обычно по умолчанию, а затем рассмотрит некоторые особые случаи и то, как быстро и легко внести коррективы для поддержания качества внутреннего освещения и экспозиции. Мы также рассмотрим параметры Enscape Visual Settings. Эти передовые методы применимы ко всем платформам, поддерживаемым Enscape; Archicad, Revit, Rhino, SketchUp, Vectorworks; хотя этот пост посвящен рабочему процессу Revit.

СОВЕТ № 1: Следуйте за этим сообщением, загрузив бесплатный образец модели Revit и текстуры с веб-сайта Enscape или по этой ссылке.В качестве альтернативы, пользователи, не использующие Revit, могут воспользоваться автономным файлом Enscape (загрузка 256 МБ) или автономным веб-файлом (на основе браузера), чтобы изучить тот же проект в режиме реального времени.

СОВЕТ № 2: У вас нет Revit или Enscape? Загрузите бесплатную пробную версию обоих; Бесплатная пробная версия Revit, Бесплатная пробная версия Enscape:

Настройки внешнего освещения и экспозиции в раннем дизайне

Если в модели Revit правильно настроены материалы и правильно размещены внутренние осветительные приборы, она будет отлично смотреться в Enscape без изменения каких-либо настроек по умолчанию.Например, изображение ниже было сохранено с использованием настроек внешнего освещения и экспозиции по умолчанию. Просто запустив Enscape в Autodesk Revit, можно создавать прекрасную графику, подобную этой, без каких-либо пользовательских настроек освещения или экспозиции Enscape.

Модель Autodesk Revit с настройками освещения и экспозиции Enscape по умолчанию

Результаты, показанные на изображении выше, очень убедительны, но как насчет моделей в фазе схематического проектирования , в которых еще не полностью разработаны материалы или установлены осветительные приборы? Или что, если я хочу исследовать камеру статического давления для проекта из строительной документации , этап , чтобы найти структурные проблемы или проблемы MEP? Вы можете обнаружить, что пространство слишком темное.Эта статья ответит на эти вопросы.

Чтобы лучше понять проблему, мы рассмотрим пространство, показанное ниже, без окон, потолка или внутреннего освещения.

Revit, вид предметной модели

Есть несколько причин, по которым следующая сцена выглядит слишком темной. Первая причина связана с тем, что потолок или пол / крыша над ним не были смоделированы для того, чтобы полностью ограждать комнату. Таким образом, большая часть изображения показывает очень яркое небо, из-за чего все элементы на переднем плане выглядят намного темнее; например, когда мы фотографируем человека, стоящего перед залитым солнцем окном.

Пример темного изображения

Простое добавление потолка или открытой конструкции к пространству заставляет механизм автоматической экспозиции Enscape осветлить участки, которые ранее были слишком темными. Конечно, изменение времени дня добавило бы естественного света и осветило бы сцену, поскольку на нашей модели не было вершины, но это не тот реальный эффект, к которому мы стремимся.

Корректировка модели улучшает экспозицию

После добавления потолка сцена стала намного лучше, но стены по-прежнему выглядят довольно темными.Давайте выясним, почему это так. Этот пример модели был создан с использованием стандартной стены по умолчанию, найденной в шаблонах, поставляемых с Revit, по периметру комнаты. Как оказалось, эти стены по умолчанию косвенно сопоставляются с материалом, который определяется как более темный цвет.

СОВЕТ: Эта информация будет особенно полезна студентам и тем, кто только начинает работать с Revit и которые, вероятно, будут использовать готовый шаблон, предоставленный Autodesk.

Давайте посмотрим, почему стены такие темные.Материал общей стены установлен на По категории , что означает, что он использует материал, назначенный в диалоговом окне Типы объектов (если он был назначен). Обратите внимание на втором изображении ниже, что материал Стена по умолчанию действительно был назначен в категорию Стены. Таким образом, любая стена без явно примененного материала использует этот более темный материал по умолчанию.

СОВЕТ: Подумайте о том, чтобы изменить этот материал по умолчанию в шаблоне вашей фирмы на приятный не совсем белый цвет, чтобы использовать его в качестве отправной точки в любом дизайне.

Параметры материала стен по умолчанию для Autodesk Revit

Параметры стиля объектов Autodesk Revit

Как и в реальном мире, и в приложениях для анализа освещения более светлые цвета отражают больше света, чем более темные. Таким образом, когда Enscape применяет окружающее освещение и вычисляет экспозицию, результатом остается более темное изображение, показанное выше.

Что произойдет, если мы удалим материал, присвоенный категории стен в стилях объектов? В этом случае не будет материала, связанного с рассматриваемыми стенами.

Вопрос: Что делает Enscape, когда материала нет? Применяет ли он менее чем удивительный серый тон, который мы часто видим в самом Revit?

Ответ: Когда поверхность не имеет материала, Enscape применяет белый тон, как показано на изображении ниже.

На этом визуализированном изображении был изменен только материал стены

Для семейства Revit не редкость, когда не имеет связанного с материала, поскольку материалы могут быть свободно удалены в проекте Revit; Фактически, можно удалить все материалы в проекте Revit.Enscape обрабатывает загружаемых семей таким же образом, применяя эстетически приятный белый тон.

Хорошо, в этом есть смысл. Но что, если мой дизайн или заказчик диктует, что стены должны быть более темного цвета? Есть несколько способов справиться с этим. Как упоминалось в начале этого поста, правильные материалы и освещение почти всегда приводят к хорошему изображению. Итак, чтобы еще раз подчеркнуть эту мысль, вот как будет выглядеть пространство, просто добавив внутреннее освещение, используя более изысканный материал и не меняя никаких настроек Enscape.Если бы это было реальное пространство, фотография была бы очень похожа на это изображение, визуализированное в реальном времени.

В сцену добавлены только осветительные приборы

Enscape визуальные настройки

Если вы не готовы разместить осветительные приборы или ваш консультант по MEP еще не добавил их в свою модель, вы все равно можете быстро получить великолепно выглядящее изображение с помощью Enscape. Если мы откроем диалоговое окно Enscape Visual Settings в Revit, мы сможем использовать параметр Rendering Quality для настройки общего качества изображения, как показано здесь:

Параметры качества рендеринга Enscape, использованные на изображении выше:
1. Осадка
2. Средняя
3. Высокая
4. Ультра

Для некоторых реалистичное окружающее освещение и качественная графика являются второстепенными. Если вы не хотите тратить время на освещение сцены на этом этапе, подумайте о том, чтобы установить качество рендеринга в режим «Черновик» для равномерного освещения вашего проекта.

СОВЕТ: Если для параметра качества рендеринга Enscape установлено значение «Черновик», виртуальная реальность будет намного плавнее. Особенно полезно для очень больших и сложных проектов.

Ползунок Ambient Brightness на вкладке Image диалогового окна Enscape Visual Settings можно использовать для увеличения яркости сцены. Более того, закрытые области остаются более темными, чтобы подчеркнуть геометрию и глубину. Это невозможно сделать в фотошопе! Внесение изменений в диалоговое окно «Визуальные настройки» приводит к мгновенному обновлению в Enscape. Вот как выглядят окружающая яркость и автоконтраст. Изображение станет даже немного ярче, если мы отметим «Автоконтраст», как показано в левой части составного изображения.Обратите внимание, как это изменение также влияет на внешний вид напольного покрытия.

Настройки Enscape на изображении выше:
1. Окружающая яркость 100% плюс Автоконтраст
2. Окружающая яркость 100%
3. Окружающая яркость 0%

Другой вариант, без изменения окружающей яркости, — вручную отрегулировать настройку Exposure , как показано здесь:

Результат автоматической экспозиции Enscape

Вот видео, в котором показаны шаги, используемые для улучшения внешнего освещения внутренней сцены:

На следующих трех изображениях показано то же пространство, которое было усовершенствовано; добавлены окна и внутреннее освещение.Первое изображение исследует внешний вид более темных стен, а третье — более светлый вариант. На втором изображении применяется корректировка визуального пропускания (Tvis) остекления, чтобы уменьшить приток солнечного тепла, что приводит к слегка затемненному фенестрации.

Окончательное изображение с освещением, окнами и более темной отделкой стен

Коэффициент пропускания света с поправкой на остекление

Окончательное изображение с освещением, окнами и белой отделкой стен

СОВЕТ: Для получения дополнительной информации об освещении в SketchUp обязательно ознакомьтесь с этим сообщением в блоге Enscape: Рекомендации по освещению и материалам в SketchUp.

Зоны статического давления и шахты

Еще один сценарий освещения, с которым вы можете столкнуться, — это когда вы исследуете пленум-пространство в Enscape. Например, бывают ситуации, когда связанная архитектурная модель может вносить вклад в сцену, которую иногда бывает трудно просмотреть. Мы рассмотрим один из таких примеров и представим возможность экономии времени.

На следующем изображении, когда настройки Enscape полностью сброшены до значений по умолчанию, это то, что мы видим в статическом пространстве, заполненном трубами, воздуховодами и конструктивными элементами.Иногда бывает слишком темно!

К сведению: в этом примере мы используем модель Revit MEP, и архитектор добавил к их потолкам эффект самосвета. Поскольку это связанная модель, инженеры MEP не могут напрямую изменять этот параметр. Таким образом, как и в предыдущем примере с «ярким небом», это вызывает проблемы с контрастностью для автоматической экспозиции.

Первоначальный вид закрытого статического пространства

Простая настройка автоэкспозиции делает изображение намного лучше; и звонить архитектору не нужно.В этом случае мы отключили автоматическую экспозицию, вручную увеличили ползунок «Экспозиция», чтобы сделать сцену ярче, и установили для Bloom значение 0. Это не выглядит так реалистично, но, скорее всего, это не проблема в данном контексте; например согласование проекта и проверка скрытых элементов МООС.

Яркость экспозиции изменена в камере камеры

Теперь, если мы вернемся в жилые части здания с окнами, изображение будет слишком ярким. Нам придется снова включить автоматическую экспозицию.

Отрендеренный s cene передержан из-за предыдущих настроек статического пространства

Рассмотрите возможность использования сохраненной предустановки Enscape (см. Изображение ниже), чтобы упростить переключение вперед и назад при необходимости. С помощью этой функции текущие визуальные настройки могут быть названы, например Plenum Space — ручная экспозиция, а затем повторно выбрана, когда это понадобится позже.

Заключение

Пространства, освещенные естественным светом, электрическим освещением и / или использующие более светлые материалы, автоматически будут хорошо смотреться в Enscape.Когда эти элементы отсутствуют, Enscape имеет визуальные настройки, которые мы можем использовать для быстрой компенсации и получения качественных изображений, которые передадут наш замысел быстрее, чем любой другой продукт, представленный сегодня на рынке.

Рассмотрите возможность использования этих методов, чтобы представить свой дизайн вживую перед клиентом с помощью Enscape. Они будут впечатлены качеством рендеринга в реальном времени, а также почувствуют возможность исследовать те части проекта, которые важны для них в данный момент.Если вы еще не опробовали Enscape, загрузите бесплатную пробную версию сегодня и воплотите в жизнь свою модель Revit, SketchUp, Rhino, Vectorworks или Archicad. Вещи никогда не будут прежними!

Как отрегулировать экспозицию для окружающего света

Правильная экспозиция — один из ключевых элементов отличной фотографии. Треугольник экспозиции упростился благодаря современным камерам DSLR, которые помогают вам выбрать правильные настройки, но когда вы добавляете вспышку в микс, все становится немного сложнее.У Марка Уоллеса есть короткое видео именно на эту тему:

Треугольник экспозиции

В нормальных условиях необходимо учитывать три элемента треугольника экспонирования:

1. ISO
2. диафрагма
3. время экспозиции (т.е. выдержка)

Когда вы используете вспышку для фото, треугольник становится немного сложнее.

Треугольник экспозиции вспышки: ISO, диафрагма и мощность вспышки .Мощность вспышки идет рука об руку с окружающим освещением, и вы должны контролировать и то, и другое, чтобы получить идеальные результаты.

Регулировка экспозиции для вспышки и окружающего света

На первой фотографии Уоллеса выдержка была 1/180 секунды, диафрагма — f / 4, а ISO — 200. При этих настройках окружающий свет практически отсутствовал.

Исходный снимок, сделанный с большой выдержкой без вспышки, показывает, что при экспонировании очень мало окружающего света.

Однако включение вспышки имело решающее значение, но фотография выглядела так, как будто была включена вспышка маленькой цифровой камеры.

Фон освещается вспышкой, а не окружающим светом, в результате чего объект становится ярким и неестественным.

Уменьшив скорость затвора до 1/12 секунды, чтобы учесть окружающий свет, фотография была совершенно другой — и намного лучше. Теперь вы можете четко видеть фон, а свет от вспышки лучше соответствует, что гораздо более лестно для модели.

Окончательный снимок, сделанный с учетом треугольника экспозиции и с меньшей выдержкой

Из этого видео вы должны узнать, что выдержка влияет на окружающий свет, и экспериментирование с различными настройками камеры и вспышки поможет вам достичь наилучших результатов.

Основные настройки экспозиции для фотографии недвижимости

Очень сложно делать качественные фотографии в помещении. Это большая проблема для каждого фотографа, занимающегося недвижимостью.Наиболее заметные проблемы, с которыми сталкиваются эти фотографы, — это использование осветительного оборудования. Если вы не обладаете навыками и знаниями с этим оборудованием, скорее всего, на вашем пути будут возникать сбои. Тем не менее, когда навыки будут выработаны в правильных настройках камеры, съемка фотографий профессионального качества будет не за горами. Чтобы добиться успеха в этой области, необходимо тщательно отработать правильную настройку камеры.

В фотографии всегда есть то, что мы называем двойственностью.Эта двойственность относится к свету, а другая — к предмету. Свет может быть широким термином, так как это может быть использование естественного света или установка домашнего освещения. Использование постоянного света позволит вам заметить, какие корректировки необходимы для воздействия на объект. Это лучший способ понять расположение освещения, что также пригодится вам, когда вы собираетесь использовать вспышку.

С другой стороны, повествование будет разворачиваться вокруг предмета фотографии.Каждый фотограф должен знать, как зрители увидят его рассказ на эту тему. Именно чувства, эмоции, поэзия и чистая наука в целом передают суть предмета. Кроме того, простая фотография может показать все на столе, в том числе проявленный творческий подход.

Остановка экспозиции — лишь один из многих сбивающих с толку элементов хорошей фотографии. Есть так называемые параметры треугольника экспозиции, которые в значительной степени связаны с техническими особенностями камеры.Это выдержка, диафрагма и светочувствительность ISO. Этот параметр коррелирует друг с другом в том, что касается захвата изображения во время воздействия света.

Правило двухступенчатой ​​экспозиции для фотографий недвижимости

В этом правиле двух остановок мы рассмотрим две основные вещи. Это окружающая экспозиция и экспозиция вспышки. Для множества внутренних снимков можно использовать ISO 320 как лучшую чувствительность. Но есть вопросы, которые возникают, когда рассматривается интерьерная фотография недвижимости.На такие вопросы, как «Как мне сбалансировать экспозицию окружающей среды?» Или «Как мне узнать, что использовать с моей экспозицией освещения?» На эти вопросы необходимо дать конструктивный ответ, чтобы показать правильные способы работы с правилом экспозиции.

Окружающая экспозиция и выдержка от вспышки в сравнении с

Для идеального использования внешней экспозиции начальная точка чувствительности должна быть 320, диафрагма f / 6.3 при 1/10 секунды. На 1/10 секунды щелчок эквивалентен 1/3 ступени. Соотношение при 1 полной остановке составляет 3 клика.Это хороший фоновый снимок, который даст хороший результат.

Что обычно делается при съемке окружающей среды, так это с момента начала выдержки 1/6 секунды при экспозиции окружающей среды до экспозиции вспышки 1/25 секунды с использованием света, увеличивая выдержку до 2 полных ступеней. Экспозиция исходной фотографии в правом верхнем углу экрана. Заметно, что фотография не совсем нейтральная с идеальным сочетанием яркости. При выдержке 1/25 секунды он избавляется от множества внешних артефактов.Сравнивая два снимка, оба дали почти одинаковые результаты.

После сравнения двух снимков рекомендуется использовать выдержку 1/40 секунды, и теперь отчетливо видна разница. На 1/40 секунды это немного помогло в удалении бликов в некоторых частях области. Но есть еще темные места, такие как углы комнаты. Лучший способ добавить яркости в это темное пятно — это добавить немного света и использовать выдержку 1/40 секунды и установить экспозицию на -0.5. Было бы разумно, если бы вы всегда отслеживали график в правом углу и указывали на то, что гистограмма находится в состоянии равновесия.

Ремонтные работы

После выбора наилучшей экспозиции для снимка пора сделать последние штрихи с помощью слоев. Что вы должны сделать, так это сначала посмотреть на окружающий снимок и на время скрыть его. После того, как он был скрыт, он должен вернуться к своей исходной композиции, не учитывая составной кадр. Пришло время заняться ремонтом каркаса и заделать ненужные места.Этот процесс выполняется перетаскиванием рамки ремонта. Перейдите в Layer Mask и Hide All.

Используя кисть с малым потоком, вы можете исправить все композиты, которые не важны в кадре. Чистка имеет две цели. Первый — это удаление неважных элементов изображения, а второй — удаление бликов. Чтобы удалить блики, переключите Нормальный в Режим яркости, чтобы убрать окружающий цвет изображения и в основном исправить цвет фотографии.

Это основная идея использования света.Желательно использовать Маску под Reveal All. Используйте кисть Low Flow Brush, особенно для потолков и окон, чтобы все цвета были естественными. Чтобы завершить восстановление экспозиции, вам нужно изменить режим Normal на Darken, а затем Layer Mask на Hide. Снова с помощью кисти попробуйте нанести последние штрихи на внешнюю часть окна, чтобы все выглядело нормально и красиво.

Для того, чтобы конечное изображение было действительно захватывающим, это всегда идея фотографа, которая, по его мнению, будет удобна зрителю с использованием двухступенчатой ​​экспозиции — окружающего света и экспозиции вспышки.Вот как освещение делает фотографию приятным пятном, используя яркость и затемнение выбранных областей, где это может быть применимо.

Для получения дополнительных советов и обучающих видео перейдите по этой ссылке.

Что такое окружающий свет? | Определение, советы и примеры

Первое, что вам нужно, чтобы в полной мере использовать окружающий свет, — это ваша концепция фотографии. Четкое видение позволяет легко обозначить необходимое время и место для съемки.

Это очень важно, особенно если вы хотите снимать атмосферные портреты, излучающие определенное настроение, в которых часто требуется фотосъемка при естественном освещении.

Так какова типичная атмосфера? Что ж, есть ваша повседневная мрачная атмосфера , детская, но оптимистичная радостная атмосфера и таинственная атмосфера . Эти типы атмосферы значительно помогут вам объяснить историю, и все это с помощью настройки освещения или вспышки света.

Отсутствие контроля над светом дает возможность проявить творческую гибкость.

Ниже приводится объяснение методов, советов и приемов, которые помогут вам создать те три атмосферы, которые я упомянул выше. Начнем с самой загадочной атмосферы.

Лучшими источниками света для воссоздания этой атмосферы являются облачный дневной свет и верхний свет. Таинственная атмосфера обычно использует ограниченное количество света и всегда скрывает часть лица объекта съемки.

Вы также можете использовать резкий свет, чтобы создать тени и скрыть или выделить объект, особенно если вы фотографируете объект с текстурой, который будет выделяться при ярком свете.

Даже если свет плохо освещен, вы все равно можете использовать его в своих интересах. Выйдите из своей зоны комфорта и найдите новые способы монополизировать ситуацию тем, что у вас есть.

Небольшой совет : Black and White — это классическая цветовая комбинация, которая всегда отлично сочетается с таинственной атмосферой.

Мечтательная атмосфера — это история счастья, дружбы и, в конечном итоге, романтики. Фотографы обычно используют подсветку и свет золотого часа, чтобы создать эту атмосферу. Некоторые даже объединят их оба, чтобы сделать свои фотографии более художественными.

Золотой час света пригодится новичкам, которые хотят запечатлеть мечтательную атмосферу.

Искусственное освещение также можно использовать для создания такой атмосферы.Вы можете увеличить температуру камеры и поставить объект перед ярким источником света. Или вы можете использовать золотую лампу, если она у вас есть.

Если вы хотите, чтобы он был еще теплее, подумайте о редактировании его на этапе пост-продакшн. Приложения для редактирования фотографий, такие как Photoshop или Lightroom, помогут вам в дальнейшем.

Имейте в виду, что слишком сильная подсветка без достаточного переднего света сделает ваши фотографии тусклыми. В этом случае держите отражатель перед вашим объектом, чтобы отражать свет и предотвращать появление нелестных теней.

Сделать самые классические портреты с естественным освещением не так уж и сложно. Вы можете легко использовать оконный свет и дверной свет, чтобы создать их. Эти светильники — лучший друг домашнего фотографа.

Если вы решите снимать в помещении, вы получите ряд преимуществ:

• Избегайте разрушительных элементов и их погодных условий
• Сэкономьте много времени и получите быструю, но продуктивную фотосессию
• Бросьте вызов своему художественному творчеству

Дверной светильник обеспечит большую гибкость, поскольку вы можете контролировать количество поступающего света .Вы также можете управлять мягкими тенями вместе со светом.

Когда вы фотографируете перед окном, поиграйте с углами и тенями. После того, как вы найдете способ максимально использовать свет, вы сможете сделать шедевральную фотографию с потрясающей мягкой атмосферой.

Мягкая атмосфера подходит практически для любого типа фотографии, от пейзажной, портретной, свадебной и многих других.

Прямой свет отбрасывает резкие тени на объекты, что идеально подходит для уличной фотографии, фотожурналистики и даже портретной фотографии, если использовать его соответствующим образом.

Прямой свет освещает каждый дюйм лица ваших моделей, в конечном итоге подчеркивая их недостатки. Не стоит волноваться по этому поводу, если вы намерены раскрыть их слабости, иметь идеальную модель или фотографии, которые не являются острыми как бритва.

Если недостатки объекта слишком очевидны и мешают изображению, не стесняйтесь использовать программное обеспечение для редактирования.

Lightroom и Photoshop могут помочь вам уменьшить или избавиться от недостатков. Вы также можете использовать его для редактирования оттенков кожи, если хотите, но не переусердствуйте.

Дефекты и текстуры не всегда враги каждого фотографа. Фотожурналистика — это дисциплина, которая самым честным образом фиксирует мир.

Каждый снимок сделан исключительно в оригинале, не беспокоясь о недостатках. Эта дисциплина также имеет тесную связь с атмосферными портретами.

Короче говоря, вы можете использовать прямой свет для создания теней, выделения определенных тонов кожи или даже создания резких контрастов.

стилей освещения

Освещение имеет три основных назначения:

1. Создайте иллюзию глубины (моделирование).
2. Создайте настроение.
3. Нормализует (или, наоборот, подчеркивает) черты лица объекта.

Система студийного освещения обычно включает не менее два источника света, основной и заполняющий. Другие источники света, такие как Также можно добавить фоновое освещение и акцентное освещение. Главный свет — это доминирующий источник света в портретной осветительной установке. Поэтому портретное освещение стили определяются отношением Основного Света к маске или лицевой стороне, лица объекта.Два фактора определяют стиль освещения. Первое Фактор — это сторона лица, на которую направлен Главный Свет.

Расстояние до объекта и Относительный размер источника света

Жесткий свет Мягкий свет

Кажущийся размер источника света зависит от его относительный размер объекта и его расстояние от объекта. Относительная размер источника света оказывает сильное влияние на форму и яркость подсветка, а также мягкость теней, отбрасываемых светом.

Источник света, относительно большой по сравнению с объект (например, большой софтбокс в 3 футах от яблока) приведет к мягкие тени, низкий контраст и менее резкие блики. Меньший источник света (маленькая лампочка в 3 футах от того же яблока) приведет к большему контрасту, повышенная яркость в светлых участках и более резкие тени. Обычно портрет фотографам нужен большой относительный источник света из-за его мягких качеств.

Расстояние от объекта также может быть причиной того же источник света должен казаться мягким или резким.Большой софтбокс относительно больше, чем яблоко на высоте 3 фута, но перемещение софтбокса на 15 футов делает его намного меньше относительно яблока, таким образом давая такой же жесткий свет, который исходил бы от небольшой источник, который был рядом с яблоком. Это причина различных размеры доступных модификаторов света.

Поэкспериментируйте с источником света, чтобы увидеть эффекты относительного размера и расстояния до объекта. Скоро ты сможешь спрогнозируйте результаты настройки освещения при внесении изменений.Гладкий Такой объект, как мяч, легче всего покажет качество света на вашей фотографии.

Широкое освещение:

Здесь основной свет освещает сторону лица объекта, обращенную к камера — широкий обзор. Он имеет тенденцию сглаживать иллюзию глубины и уменьшить ее черты лица.

Чтобы создать широкий свет, разместите объект так, чтобы он показывал 2/3 или 3/4 вида лица и направьте основной свет в сторону лицо, которое находится ближе всего к камере.

Широкий свет можно использовать для увеличения веса лица это слишком тонко.

• Основной свет находится близко к оси камеры
• Свет падает в основном на ту сторону лица, которая ближе всего к камере
• Подходит для объектов с более узким лицом

Короткое освещение:

Еще левее мы видим популярное короткое или узкое освещение.Он сужает круглые лица и подчеркивает контуры намного лучше, чем широкие. освещение.

Чтобы создать короткий свет, разместите объект, чтобы показать 2/3 или 3/4 вида лица и направьте основной свет в сторону лицо, которое находится дальше всего от камеры. Короткий свет можно использовать для сделайте слишком тяжелое лицо стройнее. Хотя короткое освещение считалось мужской стиль освещения, сегодня этот стиль используется больше, чем любой другой, когда фотографировать как женщин, так и мужчин.

Второй фактор, определяющий стиль освещения: соотношение между углом основного света и носом объекта ось.

• Основной свет выключен относительно оси камеры
• Свет падает в основном на ту сторону лица, которая дальше всего от камеры
• Подходит для объектов с более круглым лицом
• Популярный для эффектного образа
• Отодвиньте свет подальше, чтобы создать Рембрандта освещение — создание светового треугольника на верхней щеке со стороны камеры

45 степень освещения или освещение Рембрандта:

Еще дальше влево вокруг нашего субъект, пока на передней щеке не останется треугольное пятно света, напоминает многие портретные картины Рембрандта.Как в освещении бабочки, свет должен быть достаточно сильным — как в мансардном окне студии Рембрандта.

Направьте основной свет на лицо объекта съемки. под углом примерно 45 градусов. Вы можете использовать свет под углом 45 градусов от широкая сторона или короткая сторона и освещать либо анфас, либо профиль портрет. Основной свет должен быть расположен выше головы объекта и должен быть направлен вниз и под углом около 45 градусов. Одна характеристика 45 градусное освещение — это треугольник света от основного света, который находится на теневая сторона лица объекта.

Бабочка или гламурное освещение:

Термин «освещение бабочки» происходит от характерная тень в форме бабочки под носом объекта. Если ты хочешь Чтобы использовать освещение в виде бабочки, вы должны направить основной свет вдоль оси носа объекта, а затем поднимите свет, пока не увидите характерный тень. Этот стиль освещения также известен как гламурное освещение, потому что он был широко используется великими голливудскими фотографами-портретистами 20-х, 30-х годов. и 40-е гг.Хотя размещение света одинаково для бабочки и гламура освещения, фотографы, такие как Джордж Харрелл, придавали ему особый вид, используя прожектор в качестве основного света, а не более мягкий источник света. Если вы переместите Основной свет немного влево или вправо, вы измените свой стиль освещения в модифицированный узор бабочки.

Paramount Lighting, иногда называемая Butterfly Освещение по форме тени, образующейся под носом, женское. гламурный стиль освещения.Лучше всего он работает для женщин с крепкими скулами и хорошими кожа. Такое освещение обычно не используется для мужчин.

Ключевой свет расположен высоко с заполняющим светом. прямо под ним. Держа свет ближе к объекту, следите за Тень в форме бабочки формируется под носом. Будьте осторожны, не размещайте их глаза в тени.

Заполняющий свет расположен примерно на высоте головы и может сопровождаться или заменяться отражателем под лицом для облегчения тени под подбородком и нижней щекой.

Перемещая свет дальше камеры влево, мы попадаем в сиделку вправо между глазами создает симметричный эффект бабочки с тенями на особенности. С некоторым смягчением мы могли бы назвать это вашим основным гламуром освещение. От этого света больше всего выигрывает пропорциональное овальное лицо.

Сплит-освещение:

Разделенное освещение разделяет лицо по центру.Разделенное освещение, вероятно, наименее используемый стиль портретного освещения, но он может быть очень эффективным. Самый простой способ создать разделенное освещение — это разместить Основной свет, как и для 45 источников света. Наблюдая за пятном света на теневой стороне лица вашего объекта опустите основной свет и переместите его на сторону, пока не исчезнут светлые участки на теневой стороне. Если вы хотите добавить акцентом света на тени, сдвиньте его немного назад, пока не станет очень маленьким прикосновение света снова появляется на теневой стороне лица.

Наконец, под углом 90 градусов влево так, чтобы была видна только половина лица объекта. с подсветкой удачно называется раздельное освещение. Помимо создания драматических эффекты, это освещение может скрыть дефекты на теневой стороне или сузить широкий нос.

Фоновый свет

При освещении фона поместите свой фон свет там, где он будет скрыт от камеры, и в месте, где он будет осветить фон, не проливая на объект. Например, вы может направлять фоновый свет на задний план из-за объекта, или с одной или обеих сторон набора.

Вы можете контролировать, насколько светлый или темный фон будет фотографировать, регулировка соотношения между интенсивностью фонового света и интенсивность света, падающего на объект. Сначала возьмите чтение, используя измеритель падающего света от объекта съемки. Если ты хочешь фон сфотографировать в его истинной тональности, то есть если вы хотите светло-серый фон для фотографирования как светло-серый, отрегулируйте интенсивность фона освещенности, пока ваш глюкометр не покажет то же, что и показание объекта.Для Например, если ваш предмет чтения — f / 8, ваше фоновое чтение также должно быть f / 8.

Вы можете создать более светлый фон, увеличив интенсивность фонового света. Если показания экспозиции на предмете положение f / 8, отрегулируйте количество света на вашем фоне, пока измеритель показывает f / 16, и выставьте объект на f / 8. Ваш фон будет два перестает быть передержанным и будет выглядеть намного светлее, чем есть на самом деле.

Вы можете создать более темный фон, уменьшив интенсивность фонового света. Например, если показание экспозиции при положении объекта f / 8 отрегулируйте интенсивность фонового света до f / 5,6, выставьте объект на f / 8, и ваш фон будет на одной ступени недоэкспонирован и будет казаться темнее, чем есть на самом деле.

Так же важно зажечь белый фон правильно, потому что без правильного количества света белый фон будет грязно-серым или, возможно, более белым, чем ты желаешь.Вы можете обнаружить, что ваш фон будет фотографировать как чистильщик. белый, если вы добавите достаточно света, чтобы увеличить фоновое считывание на 1/2 до 1 полного е-стоп.

Акцентный свет и кикеры

Акцентное освещение редко бывает абсолютно необходимым, но они могут превратить обычный портрет в выдающийся. Большинство Обычно используемый акцентный свет — это прожектор. Если вы не используете светильник, ваш волосы объекта могут сливаться с фоном и, вероятно, будут фотографировать несколько темнее, чем есть на самом деле.При использовании фары необходимо отрегулировать его интенсивность, пока показания падающего света не станут равными или более интенсивными что по теме читал. Если показания равны или близки к равным, вы получить естественный эффект с улучшенной текстурой волос. Если вы выберете, вы можете увеличьте интенсивность светового луча, чтобы произвести более драматический эффект.

Фара должна быть высоко и слегка позади объекта и направлен на волосы объекта.Вы можете использовать любой тип источника света, если вы можете отрегулировать его так, чтобы он достигал только тех области, которые вы хотите осветить. Например, вы можете использовать стробоскоп с небольшим отражатель. Вы также можете использовать софтбокс или полосу света малого и среднего размера. оснащен жалюзи для более точного управления освещением. Независимо от типа свет, который вы выбираете, светильник лучше всего закрепить на стреле, гусеничной системе или какой-либо другой тип потолочной опорной системы.

Hairlights — не единственный тип акцентных светильников.Вы можете добавить акцентный свет, называемый кикером, из любого положения, которое позволяет освещать только ту область, на которой вы хотите сделать акцент. Например, кикер может быть позади и сбоку от объекта. Этот свет может добавить ободку света вдоль лица объекта, добавляя интереса и сияния к фотография.

Обычно портреты относятся к одной из три клавиши: низкий ключ, средний ключ или высокий ключ. Создаются неброские портреты используя темный фон и темную одежду и реквизит. Вы можете определить ключ портрета путем определения среднего тона сцены.

Как правило, портрет в низком ключе будет более темным. элементы, чем яркие. Одежда и фон могут быть черными или темными коричневые, дающие ощущение драматизма или жесткости. Сдержанные портреты также могут быть снимок с более высоким коэффициентом освещения, близким к 3: 1, поскольку контраст является приемлемым из-за драма более низкого тона.

Настройка портрета в высоком ключе предполагает использование белого или не совсем белого фона и более яркой одежды. Портрет в высоком ключе может быть сложной задачей, поскольку требует большого контроля света и имеет самый высокий риск передержки и потери деталей. В общем у них был бы низкий соотношение освещения около 2: 1. Обычный фон для портретов в высоком ключе — бумага. который слегка переэкспонирован, в результате получается чистый белый бесшовный фон и ощущение чистоты.Обычно уделяется большое внимание разделению объект на заднем плане для устранения теней. Эти портреты также имеют тенденцию требуется больше света и, следовательно, больше мощности и осветительного оборудования для создания.

Как и ожидалось, фотография с оттенками в середина высокого и низкого будет называться портретом среднего ключа. Часто средний ключ портреты будут использовать оттенок кожи, чтобы задать настроение. В этих случаях одежда может быть используется, чтобы подчеркнуть тон кожи контрастом, а не позволять все элементы, которые нужно смешать.Часто портрет в высоком ключе можно преобразовать в средний ключ портрета за счет уменьшения экспозиции.

Часто фон задает тон изображения и поэтому ключ должен быть рассмотрен в начале портрета настраивать. Фон не должен отвлекать от объекта, а скорее помогать направьте взгляд на объект на окончательном изображении. Найдите время, чтобы определить свой общий тон или ключ, прежде чем вы будете настраивать освещение, и вы будете удивлен результатами.

Основным источником света должен быть большой источник света или меньший, нацеленный на белый фон (эффективно используя фон как источник). Портрет можно делать с отражателем, обеспечивающим заполняющий свет. или без отражателя для эффекта силуэта.

Николас Мурай

Арнольд Ньюман

Пол Аутербридж

Джоэл Питер Уиткин

Вилли Ронис

Эдвард Уэстон

Синди Шерман

Уравновешивание вспышки и окружающего света

Использование вспышки в фотографии часто вызывает большую путаницу.Я собираюсь попытаться упростить его до самых костей, так что если вы никогда не использовали вспышку или были немного напуганы ею в прошлом, надеюсь, вы сможете понять это достаточно, чтобы попробовать.

Практическое правило «они говорят» для экспозиции со вспышкой

Заявив, что:

Экспозиция вспышки напрямую регулируется диафрагмой, а ваша окружающая экспозиция напрямую регулируется выдержкой

Это обобщение, и из этого правила есть исключения, , но пока я буду упрощен и начну с него.

Я считаю, что самый простой способ понять, как это работает, — это увидеть это в действии, используя разные настройки для одного и того же объекта, чтобы вы могли увидеть, как настройка параметров меняет результирующее изображение.

Если вы хотите следовать по тексту, найдите для себя объект и создайте сценарий, в котором вы можете попробовать фотосъемку со вспышкой.

ШАГ №1 ТОЛЬКО ОКРУЖАЮЩЕЕ ОСВЕЩЕНИЕ

Прежде чем добавлять вспышку, сделайте одну фотографию, используя только естественный свет в сцене.

Это может быть солнечный свет, оконный свет или даже искусственное освещение в помещении, например, флуоресцентное или вольфрамовое.

Иногда можно увидеть естественный свет, называемый «окружающим», что на самом деле более точно, но эти два термина часто меняются местами. Воспринимайте это просто так, чтобы означать, что свет, возникающий в сцене, который вы не можете контролировать, он уже там.

Итак, первое, что я сделал, это сделал «базовую экспозицию», используя только окружающий свет, как описано выше.

Это результат. Обратите внимание на информацию об экспозиции ниже в подписи к изображению.

После просмотра изображения я решил, что освещение из окон не так уж и плохо, но я подумал, что может быть лучше .

Я считаю, что свет на Бобе немного плоский, так как он исходит из двух окон по обе стороны от меня, за камерой.

Когда свет падает на объект под углом камеры, он делает объект слишком плоским, с небольшими размерами и текстурой. Поэтому я решил добавить две вспышки, установленные вне камеры.

ШАГ № 2 ДОБАВИТЬ ВСПЫШКУ

Я использую набор пультов дистанционного управления, которые не используют технологию TTL (через объектив), что означает, что они запускают вспышки, но не передают данные об экспозиции обратно в камеру.

Почему спросите вы?

Ответ прост — я мог бы получить пульты, которые работают с TTL, но они стоят около 250 долларов за единицу, и вам нужен один на камеру (отправитель) и по одному на каждую вспышку (приемники), так что за 750 долларов я могу это сделать.Тем не менее, набор, который я использую, стоит около 99 долларов или меньше, поэтому я прошел маршрут и просто использовал вспышки в ручном режиме.

Это действительно довольно просто использовать, хотя кажется сложнее.

1. Настройте камеру
2. Настройте вспышку
3. Сделать пробный выстрел
4. Если изображение слишком яркое, уменьшите мощность вспышки, отодвиньте ее подальше от объекта ИЛИ используйте меньшую диафрагму
5. Если изображение слишком темное, включите вспышку, переместите ее ближе или используйте большую диафрагму.

В связи с этим часто можно услышать, что диафрагма контролирует экспозицию вспышки.

Вот схема освещения, показывающая, как я настраиваю две вспышки вне камеры.

Я расположил свои вспышки и отрегулировал мощность на каждой так, чтобы получить хорошую экспозицию при f4,5.

Для этого первого снимка со вспышкой я использовал те же настройки экспозиции, что и на предыдущем снимке, только с окружающим светом. Обратите внимание, что фон выглядит точно так же. Это потому, что экспозиция не изменилась и вспышки не загораются.

Обратите внимание, единственное, что изменилось, это то, что я использовал немного более широкий объектив и приблизился к нему.

Я сделал это, потому что хотел выделить его немного больше (то, что ближе к объективу при использовании широкоугольного кадра, выглядит больше), но все же вижу достаточно комнаты, чтобы видеть потолок.

Я также попросил его включить лампу на его шлеме.

ШАГ № 3 ПРОСМОТР И ПРИНЯТИЕ ПРИ НЕОБХОДИМОСТИ

Я был очень доволен этим, но, взглянув еще раз, решил, что хочу немного больше драмы с освещением на его лице.

На нем нет большого контраста или соотношения сторон (разница между темной и светлой сторонами), потому что свет из окон за камерой действовал как большой заполняющий свет и осветлял тени.

Так как мне это исправить?

Вернемся к нашему эмпирическому правилу — диафрагма контролирует экспозицию вспышки, а выдержку контролирует окружающую среду.

Хорошо, в этой сцене это означает, что если я изменю свою диафрагму, Боб будет темнее или светлее, потому что он освещен в основном вспышкой.

Если я изменю выдержку, это повлияет и на Боба, и на фон.

Поскольку я хочу, чтобы он был темнее, мне просто нужно увеличить выдержку, и фон станет темнее.

Увеличьте выдержку, и фон станет темнее. Хм?!

Как это работает? Наша базовая экспозиция f4,5 при 1/8 — это правильная выдержка для естественного света в комнате.

Если я изменю его на f4,5, скажем, на 1/60 (на 3 ступени темнее), это фактически приведет к недоэкспонированию комнатного света.

Если бы я сделал снимок с такой выдержкой без вспышки, он был бы просто темным. Но помните, что вспышка срабатывает и освещает Боба на f4,5, в результате получается изображение, которое выглядит следующим образом.

По какой-то причине, которую я сейчас не могу вспомнить, я изменил диафрагму на f5. Если я правильно помню, моя экспозиция на Бобе была немного больше, поэтому я хотел исправить это, и перехода с f4.5 на f5 было достаточно.

Давайте посмотрим, что произошло:

• На его лице более драматичное освещение
• На самом деле вы можете видеть вторую вспышку, идущую сзади него, которая освещает его ухо и часть его лица, а также боковую часть большой дровяной печи слева
• На его лице более сильное соотношение (разница между тенями и светлыми участками)
• Фон за ним темнее
• На его рубашке и на лице гораздо больше текстуры (что в данном случае с таким парнем, как Боб, показывает больше его характера)

Для этого последнего изображения я пошел еще дальше и установил еще более короткую выдержку.

Это добавило еще больше драматизма, больше текстуры и еще больше затемнило интерьер комнаты. Мы также добавили стимпанк-пистолет в качестве опоры, с которой, как вы можете видеть, Бобу совсем не понравилось! 😉

Зачем останавливаться на 1/200 секунды?

Если вам интересно, почему я не использовал даже более короткую выдержку, чем 1/200, то это потому, что моя камера имеет скорость синхронизации вспышки 1/200 секунды (обратитесь к руководству по вашей камере, чтобы проверить скорость синхронизации вашей камеры. ).

Если я сниму быстрее, затвор будет открываться и закрываться так быстро, что у вспышки не будет возможности полностью экспонировать всю сцену, и я получаю изображение с черной полосой на половине.

Многие вспышки имеют настройку «высокоскоростной синхронизации». Однако — при использовании вспышки вне камеры и в ручном режиме эта настройка недоступна. Если вы используете вспышку на камере, вы можете настроить ее на «высокоскоростную синхронизацию» (обратитесь к руководству по эксплуатации вспышки, чтобы узнать, как это настроить) и использовать любую выдержку, которую вы хотите.

Или если раскошелиться на триггеры TTL, то с ними тоже будет работать.

Единственный раз, когда я действительно считаю необходимым использовать очень короткие выдержки и вспышку, — это когда я работаю на открытом воздухе и хочу подавить естественный свет, что бывает нечасто.

До и после окружающего света и добавленной вспышки

Вот сравнение первого тестового снимка до и после показа при обычном освещении. Сравните это с последним с добавленной вспышкой.

Что вы предпочитаете? У кого больше драмы?

Думаешь, ты сможешь это сделать?

Задачи и план действий

Я знаю, что вы можете это сделать, а прелесть цифровой фотографии в том, что вам не нужно ждать, чтобы узнать это!

В худшем случае вы проводите тест, и он не отображается правильно, но у вас есть возможность немедленно просмотреть свое изображение и внести коррективы.

Держите эти быстрые подсказки под рукой или запишите их на каталожной карточке, чтобы вам было легче.На самом деле, вот вам удобная шпаргалка в формате PDF. Просто распечатайте ее и храните в сумке для фотоаппарата!

Щелкните здесь, чтобы загрузить эту флеш-карту в формате PDF, чтобы вы могли распечатать ее или сохранить на своем мобильном устройстве и иметь под рукой, когда она вам понадобится. Щелкнув ссылку, вы получите бесплатную загрузку шпаргалки и подпишетесь на наши еженедельные электронные письма с фотографиями.

Для получения другой статьи об использовании вспышки прочтите: Техника использования вспышки вне камеры для драматического портретного освещения

Быстрые практические правила для использования в качестве отправных точек

• Экспозиция вспышки регулируется настройкой диафрагмы
• Фон и окружающая экспозиция регулируются выдержкой (обратите внимание, что объект может стать ярче, если вы используете более длинную выдержку для осветления фона)
• Если экспозиция вспышки слишком яркая, вы можете : отодвинуть вспышку подальше от объекта; ИЛИ уменьшите мощность вспышки; ИЛИ отрегулируйте диафрагму на меньшее отверстие.Бывший. вы бы пошли с f2.8 на f4.
• Если экспозиция вспышки слишком темная (объект темный), вы можете : переместить вспышку ближе к объекту; увеличьте мощность вспышки; или измените настройки на большую диафрагму. Например. перейти с f5.6 на f4.
• Если фон слишком темный, используйте более длинную выдержку . Обратите внимание, что вам нужно использовать штатив, если скорость затвора больше 1 / фокусное расстояние объектива. (например, если вы используете объектив 50 мм, если выдержка меньше 1/50, используйте штатив)
• Если фон слишком яркий, используйте меньшую выдержку .

А теперь иди, бери вспышку и будь бесстрашным!

До следующего раза,

Ура,