Фото живопись: Картинки d0 b6 d0 b8 d0 b2 d0 be d0 bf d0 b8 d1 81 d1 8c d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 b6 d0 b8 d0 b2 d0 be d0 bf d0 b8 d1 81 d1 8c d0 bf d0 b5 d0 b9 d0 b7 d0 b0 d0 b6

Содержание

ЖИВОПИСЬ ПОСЛЕ ФОТОГРАФИИ — Ч.1. Меня всегда увлекали изображения. В… | by Anton Belov

— Фотография это копия с реальности, а рисунок с фотографии это копия копии, соответственно больше возможностей растерять всю ценность натуры. Рисунок и живопись это опыт наблюдения, осмысления, в то время как в фотографии, особенно если фотографировал не сам художник, есть барьер, где вместо осмысления предмета легко скатиться в механическое копирование.

— Фотография искажает восприятие времени. Живопись и рисунок
с натуры это обычно компрессия времени — реконструкции
или создания времени наблюдения изображения в его просмотр. Поэтому даже быстрый набросок с натуры обычно интереснее фото-снэпшота, и уж тем более, рисунка с фото-снэпшота. По ощущению времени живопись ближе к кино, как и в кино есть атмосферность, присутствие, проживание «мира» произведения и его предмета зрителем вместе с автором, но фотография редко даёт такую информацию.

— Из-за того, что фотография уже «уплощена», причем по своим законам (камера видит всё-таки не так, как видит глаз), изображение может нести искажения и потери — оптические и перспективные искажения линзы, неудачный для рисунка ракурс, потеря нюансов тона (а значит искажение формы), искажение цветопередачи.

Для фотографии все эти потери могут быть менее критичны,
чем для рисунка или живописи. Восстановить потери сложно, иногда невозможно, особенно если навыка рисования с натуры нет. Поэтому например, в тоновых рисунках студентов практически безошибочно можно отличить, сделан он с натуры или по фотографии. И на мой взгляд, это в минус рисунку. В живописи, которая намеренно имитирует фотографию смысл есть с большими оговорками —
а в той что ненамеренно, кажется и совсем никакого.

— Сюжетно фотография тоже может быть искажена именно
из-за моментальности: то что художник Питер Дойг называет «эксцентричностью фотографии» — кульминационная «выкрученность», пластики, и сюжета, некоторая гротескность всего, выстроенность, «киношность», как следствие максимальной выразительности в моменте (то за чем Картье-Брессон например специально охотился, «критический момент»). Рисунок и живопись живут немного по другим законам, художник может сконструировать более-менее любой сюжет, поэтому никакой особой гордости в том что пойман самый драматический момент пожалуй, меньше. Может быть, поэтому (а также потому что в живопись «длится», о чём я писал выше) для живописи даже более характерна другая временная драматургия — нагнетание эмоций (вот-вот грянет буря) или осознание последствий какого-то происшествия.

— Повальное увлечение спецэффектами и «фотошопом» в работе
с образом имеет и свою обратную сторону: проявления плохого вкуса, банальности и манерности. Изображения, где кроме «приёмчика» особо больше смотреть не на что, да и сам приём давно не оригинален.

— Можно сказать, что по сравнению с рисунком фотография перенасыщена деталями, и переносить их в рисунок прямым копированием для рисунка за редким исключением губительно. Кроме того, фотография (особенно цифровая фотография) вообще формирует автоматизм, тиражность в подходе к образу. И склоняет
к тому, чтобы выразительность и точность заменять на подробное перечисление, что конечно, совершенно не одно и то же.

Мы как-то обсуждали со знакомой художницей традиционную китайскую живопись и исполнение традиционных сюжетов современными авторами. Там, где старый мастер изучит повадки воробья, и нарисует птицу, сложившую крылья и падающую камнем — очень характерный момент, но который сложно «просто схватить»,
не зная о нём. Художник родившийся после изобретения фотографии, скорее всего погуглит воробья в интернете, и просто начнет реалистично до скукоты «рендерить» оперение птицы, сидящей
на ветке.

Живопись, картины и художники – онлайн-музей Gallerix

Виртуальный музей живописи.

Картины известных художников

Все наши впечатления, фантазии, увиденные архитектурные ландшафты, предметы, пейзажи удивительным образом находят свое отображение в творческих работах великих мастеров и знаменитых художников. Можно сказать, что любая галерея картин насыщает зрителя таинственным колоритом высокого искусства и неповторимыми оттенками внутреннего мира их создателя.

Декорационная живопись, живопись маслом, акварелью, карандашом, монументально-декоративная, иконопись, панорама, миниатюра, диорама – среди такого многообразия каждый находит близкую для себя частичку окружающего мира, характера и настроения. Но, несмотря на это, этапы создания очередной репродукции картин известных художников все также окутаны таинственной дымкой. Возможно, именно это позволяет зрителю каждый раз восторженно наслаждаться насыщенной палитрой, необычными формами и величественной глубиной всего сюжета произведения.

Являясь верным поклонником творчества какого-либо художника, как в первый раз все также с восхищением следишь, как на поверхности холста появляются новые образы и неутомимые потоки краски. Художник будто вдыхает в них жизнь, и они уже игриво ложатся на полотно нового произведения, иногда широко и свободно растекаясь, а иногда – выплескиваясь и плавно ложась слоями. Каждый мазок репродукции известных картин рождает новую стихию. Это может быть дерзкий и неутомимый характер Бури у берегов Ниццы Ивана Айвазовского или мягкие и теплые тона Швейцарского пейзажа с лошадьми Алексея Саврасова.

Что интересно, любые репродукции картин одного и того же мастера открывают новые грани его таланта. Разница лишь в том, откуда художник черпает вдохновение и благодаря чему создает уникальные вариации античного, средневекового или абстрактного направления. Живописцы умело соединяют в своих работах страницы таинственного прошлого и неожиданного настоящего. Возможно, поэтому галерея картин дарит одухотворенное, романтичное начало, обращенное к образам прошлых лет фигуративного или традиционного искусства.

В этом и заметен вечный творческий поиск талантливых авторов, как прошлых лет, так и сегодняшнего времени. И что очень радует, проникнуться их духом и настроением, перенестись в Третьяковскую галерею, Эрмитаж или Русский музей сегодня достаточно просто – нужно всего лишь скачать картины известных художников и насладиться их реалистичностью, колоритом высокого искусства. А оно, как и много лет назад, не перестает удивлять истинных ценителей живописи. Многие художники в своих работах обращаются к истории, образам минувшего столетия. Это делает репродукции картин не только художественно ценными, но и интересными в интеллектуальном плане.

Почитатели прошлых и современных живописных форм ценят в произведениях искусства еще и «дыхание жизни». Каждый мазок, блик, оттенок должен максимально передавать богатую реалистичность всего сюжета. Не зря Леонардо да Винчи в свое время сказал о живописи как о поэзии, которую видят. Присмотритесь только к насыщенной картине известного художника Пьера Огюста Ренуара «Букет роз в зеленой вазе». С первого мгновения будто ощущаешь их манящий сладкий аромат, нежность каждого лепестка и свежесть игривой капельки росы. А в произведениях художника Anders Zorn удивительным образом проявляется чувственность и изящность любой женщины. Автор великолепно передал современную эстетику ню, наполненную академическим стилем и благородной динамикой футуризма.

Несомненно, такие репродукции картин художников позволяют зрителям по-новому взглянуть на привычные вещи, изображенные на полотне. Они не только радуют невероятным богатством красок и оттенков, но также передают очарование окружающего мира, упорядоченного рукой мастера.

Gallerix.ru — это виртуальный музей, в котором вы найдёте живопись, картины, репродукции картин русских и зарубежных художников, коллекции живописи крупных музеев. Здесь можно скачать картины в высоком разрешении и превосходном качестве, высказаться, а сколько всего ещё впереди! Обновление галерей, в среднем, раз в неделю, заходите чаще!

Такая разная живопись

Живопись – удивительное по своему разнообразию явление. В нём традиционно выделяется станковая, монументальная и декоративная живопись, а также оформление театральных декораций и миниатюрная.

Наиболее распространенной является станковая живопись. Она выполняется на мольберте, который является станком для художника. Обычно материальной основой картины является холст, натянутый на подрамник. Применяется также дерево, картон и бумага. Картина показывает современную действительность, исторические события, сюжеты, задуманные живописцем. Для станковой живописи нет ограничений в изобразительных возможностях. Здесь богатый цвет позволяет глубоко и точно отобразить уникальность действительности.

Особым, идеологически нагруженным вариантом является монументальная живопись. Она представляет собой масштабные живописные произведения, которые создаются для украшений объектов архитектуры. В ней должны отражаться заметные процессы и события, которые повлияли на общественный прогресс. Такая живопись, в силу её масштабности, предполагает особые подходы и значительные средства.

При помощи декоративной живописи украшаются интерьеры помещений. Она может выступать в виде насыщенных красками панно, дающими иллюзию визуального изменения объёма помещений в нужную сторону. Декоративная живопись органически объединяет интерьер и украшает предметы домашнего обихода.

Специфический характер имеет живопись в театре. Она предназначена для изготовления декораций, разработки набросков костюмов для сцены и реквизита. Театральный художник призван помочь точно выразить персональные особенности персонажей спектакля, эпоху в которой происходит действие. Это помогает раскрывать суть сценического представления. При этом предполагается учёт большого количества мест, с которых зрители смотрят спектакль, световые и цветовые возможности. Все это помогает адекватно воспринять спектакль.

Получившая популярность в средневековье живопись миниатюр используется преимущественно в издательском деле. Издавна книги украшались тщательно проработанными миниатюрными иллюстрациями. В первой половине ХIХ в. огромной популярностью пользовались небольшие акварельные портреты. Их отличали изысканность, изящество и филигранность письма.

Различные виды живописи также отличаются связующим веществом, на основе которого создается краска. Так, для масляной живописи применяется краска, в которой красящий пигмент растирается на маслах из растений. Такой краской пишут преимущественно на холсте, а также на картоне, металлических и деревянных плоскостях. Если краска густеет, её разводят специальными разбавителями. В темпере используется краска на казеиновой или яичной основе. Её растворяют водой и в виде жидкой пасты наносят твёрдую поверхность. Благодаря темпере сохранились старинные росписи на стенах, многие иконы и уникальные узоры на предметах домашнего обихода. Актуально применение темперы в живописных и графических работах, при художественном оформлении, декорировании зданий и помещений.

Также давнее происхождение имеют фресковая, восковая живопись и мозаика. С помощью первой создаются большие интерьерные композиции. У нее эстетичный вид и отменная долговечность. На основе отбеленного воска делаются восковые краски. Они горячим специальным металлическим инструментом переносятся на деревянную поверхность или холст. В мозаичной живописи произведение создается из небольших осколков разноцветного стекла и камня. Элементы мозаики при помощи цементного состава соединяются с поверхностью и создают интересные эффекты. Панно из мозаики широко используются для оформления помещений внутри общественных зданий и сооружений. Определённое сходство с мозаикой имеет живопись на витражах.

Разнообразие живописных произведений, в которых художник выражает свой творческий замысел, помогает увидеть красоту мира в повседневной жизни, постичь его совершенство.

Остановить прекрасное мгновенье

Уже не одну сотню лет это делается при помощи живописи – одного из важнейших видов изобразительного искусства. Ничто, кроме живописи, не способно с необычайной глубиной и техническим совершенством отразить богатую цветом, объёмом и материальной уникальностью окружающую человека действительность. Воспроизвести подсвеченный солнечным лучом воздух в утренней прохладе соснового леса. Или показать сверкающую всеми цветами радуги каплю росы на травинке.

Глубина окружающего человека пространства, удивительные особенности простых предметов проявляются в художественном творении благодаря использованию средств и приемов, присущих только живописи. Через рисунок, цвет и светотень, выразительные мазки, грамотные композиционные и фактурные решения изображение обычных вещей приобретают художественную ценность. Это и дым мчащегося паровоза, и степная пыль, поднятая табуном лошадей. Зритель может ощутить себя и в космическом корабле, и на палубе старинного парусника. Мастерски выписанные жанровые сюжеты помогут ему ощутить кисейную нежность наряда аристократки и грубую фактуру рубища нищего.

Дрезденская галерея. Photo: IgorMiske|Unsplash

Живопись удивительным образом раскрывает внутренний мир человека, радость и горе героев полотен, их неуемный восторг и отчаяние. Немало живописных работ показали в зрительных образах героизм и самопожертвование, мужество и трусость, подлость и предательство.

При помощи кисти и красок могут быть выражены неосязаемые идеи, глубинные исторические процессы, бытовые сюжеты, развернутые изображения различных событий. Предметом живописи стали батальные события и заседания парламентов, монархи и крестьяне, бунты, карнавалы и проводы в последний путь. Живописное изображение раскрывает духовное богатство и эмоциональную убогость, нравы и обычаи разных народов, богатые мироощущения современников живописца. При этом зритель получает ощущения, сходные с теми, которые он мог бы получить в действительности.

Материальной основой живописи являются её произведения, через которые осуществляется эмоциональное и интеллектуальное воздействие. Такое произведение должно иметь материальный носитель или основу в виде холста, бумаги, картона, дерева. Многие живописные работы создаются на камне, металле, стекле и бетоне. Обычно основа покрывается грунтом, на который кладется красочный слой. Иногда для большей сохранности работы краска покрывается лаком, создающим защитную пленку.

Флорентийское великолепие. Photo: JoshuaEarle|Unsplash

Однако главным таинством живописи является превращение под кистью мастера различных красок в цельное художественное изображение. Именно краски способны раскрыть изобразительный и эмоциональный потенциал живописи, особенности мастерства живописца. Самыми популярными красками при создании живописных полотен являются краски, в которых красящее вещество (пигмент) связывается растительным маслом. Они отличаются сильной цветопередачей и прекрасной устойчивостью к воздействию света. Акварельные краски художники ценят за их прозрачность, сочетаемую с яркостью и лёгкостью. Сегодня живописные работы создаются также при помощи темперы, гуаши, пастели и туши. Существует живопись разведёнными водой красками, которая широко применяется при создании фресок, восковая живопись и живопись керамическими и силикатными красками. Синтетические краски, их цветовая насыщенность и долговечность позволили вывести живопись из музейных залов на улицы городов на всеобщее обозрение. Носителями такой живописи стали здания и сооружения, средства транспорта и специальные конструкции. Произведения живописи всё больше насыщают быт человека. Живопись становится доступнее и демократичнее.

Живописные жанры

По мере исторического развития живописи её произведения начинали делиться на жанры в соответствии с объектами изображения и тематикой картин. Таких жанров сегодня насчитывается до полусотни.

Часть их связана с изображением человека. Жанр, называемый «ню» означает показ тела человека, которое обнажено. Он близок к сюжетам, раскрываемых в работах мифологического и исторического содержания. В произведениях, выполненных в портретном жанре, изображается человек. Такое изображение может носить индивидуальный или групповой характер, а также иметь парадный вид. Среди этих жанров выделяется жанр автопортрета, где автор запечатлевает сам себя. К жанрам, изображающим людей, может быть отнесена и карикатура. Здесь допускается намеренное искажение и преувеличение пропорций и черт лица человека. Используется различная символика, фантазии. Всё это призвано акцентировать внимание на критикуемых недостатках человека.

В анималистическом жанре изображаются животные, а в работах так называемого иппического жанра лошадь выступает главным героем живописного изображения.

Существует группа жанров, где отображаются исторические события. Такие работы отличает многоплановость и реалистичное изображение давно минувших дней. А для работ жанра, показывающего батальные события, характерно большое количество изображаемых лиц, участвующих в военных походах и сражениях. Батальные сюжеты предполагают их многоплановость. В некоторых жанрах содержится стремление донести до зрителя некие символы, мысли, которые представляются важными для людей. Так, картины аллегорического жанра предполагают скрытое содержание в изобразительном материале этих произведений. Расшифровываться оно должно посредством изображенных на картине людей, мифических героев, фантастических существ. В жанрах, изображающих героев былин и мифов, идеи передаются посредством соответствующих сюжетов. Религиозный жанр предполагает написание икон и иных работ сакрального содержания.

Распространенным жанровым объектом считается натюрморт. Здесь центром изображения становятся, преимущественно фрукты, овощи, посуда, вазы с цветами. Своеобразной разновидностью натюрморта является жанр «ванитас». В нём центральное место отводится черепу, символизирующему временность земного существования.

К пейзажным жанрам относятся изображения видов природы, городов и поселений. Пейзаж предполагает изображение картин природы, а также видов, связанных с морем и городами. Сюда можно отнести и жанр венецианского происхождения, называемый «ведута». По сути, это точно выписанная городская панорама, в которой, безусловно соблюдены архитектурные формы и пропорции. Жанр «каприччо» означает созданный фантазией художника архитектурный пейзаж.

К жанрам, отражающим обыденную жизнь, относят жанры изображающие человеческий быт, и пастораль. Первый характерен обыденной простотой в изображении элементарных жизненных сюжетов. Пастораль, напротив, идеализирует и украшает средствами живописи обыденную жизнь в сельской местности, подавая её в пастельных тонах. К бытовым жанрам может быть отнесен жанр интерьера, который показывает внутреннее оформление жилья и других помещений.

Краков, Польша. Photo: BeataRatuszniak|Unsplash

Иногда живописцы используют художественный жанр, называемый обманкой. В нём для получения зрительной иллюзии используются особые приёмы.

Жанры в живописи не есть что-то раз и навсегда застывшее. Они могут соединяться, дополнять друг друга. Отдельные со временем могут исчезнуть, другие будут развиваться, отражая жизнь.

Новости партнёров
Статьи по культурологии
Энциклопедия (в разработке)
Фотошоп онлайн
Обновления

Зеркало человечества

Человечество помнит себя во многом благодаря живописи. Это были сначала примитивные изображения животных, сцен охоты на них. Затем появился человеческий образ. Складывается подобие композиции. Красками служили кусочки охры и угля. Рабовладельческий период развития общества обогатил живопись её связью с архитектурой, новыми техническими средствами. Нередким было примитивное изображение человека, развёрнутые повествовательные сюжеты. Появились пейзажи, изображения предметов быта, домашних животных и птиц. Такая древняя живопись имела декоративный характер, у неё были контурные линии и цветовые пятна.

Посетители Лувра перед портретом Моны Лизы Photo: JuanDiNella|Unsplash

В античный период живописью украшали культовые сооружения, жильё, усыпальницы и другие строения. Расширилась тематика и сюжетное разнообразие живописных сюжетов. Осознанно стали применяться светотень, различные варианты перспективы. Появились фресковая и восковая живопись. Средневековье характеризовалось преобладанием живописи религиозного содержания. Использовались гуашевые, акварельные краски и краски на клеевой основе. Храмы украшались фресками, настенными росписями, мозаиками и витражами. Непременным атрибутом церквей стали иконы, создаваемые на покрытых грунтом досках. Живописные работы того времени отличались контурной чёткостью, цветовой насыщенностью, локализацией цветовых пятен.

Во время эпохи Возрождения возрос интерес к живописным работам, отражающим идеи гуманизма. Совершенствование техники работы с масляными красками значительно расширили потенциал живописи. Единение глубины пространства, светотеневых эффектов и цветового многообразия позволяло с высокой степенью реалистичности воспроизводить окружающие человека предметы и его самого. В сюжетах с обнажённой натурой демонстрировалась гармоничность человеческих отношений. Начинала преобладать многослойная живопись маслом, которая вытесняла темперу.

ХVII-XVIII века стали временем создания национальных живописных школ. В картинах появились социальные аспекты, реалистичнее показывалась реальная жизнь. Совершенное мастерство живописцев позволило им взяться за изображение человеческих конфликтов, их психологии. Расширялось жанровое разнообразие живописи. Все большее значение отводилось станковой живописи. Совершенствовалась техника многослойной масляной живописи. Стали развиваться техники живописи, направленные на создание произведений камерного характера с использованием акварели, пастели, туши. Популярными стали различные виды миниатюрных портретов.

Взаимообогащение живописных традиций разных стран стало одной из важных черт живописи ХIХ века. Это помогало созданию реалистичных пейзажных школ. Живопись стала средством демонстрации негативного отношения к социальной действительности. В среде художников стали зарождаться подходы, оторванные от реальной реальности. В противовес им возник живописный романтизм, который исповедовал активную жизненную позицию. Он отличался конкретностью и убедительностью, динамичностью, контрастностью и колоритным богатством. Героями картин становились прогрессивные представители общественности, рабочие и крестьяне. В станковой живописи стали использоваться более совершенные краски фабричного производства.

Прерафаэлиты. Photo: ClemOnojeghuo|Unsplash

Конец ХIX и начало ХХ веков отмечен противоречивостью, борьбой разных течений в живописи. Активнее проявлялась персонификация видения художниками действительности, цвет становился насыщеннее и ассоциировался с отображаемыми в картине событиями и людьми. Во многих работах были правдиво осмыслены трагические события того времени. В то же время порой формы утрировались, машинизировались и становились декоративными элементами сюжета.

ХХ век отмечен развитием течений в художественной среде, которые негативно влияли на живопись. В некоторых странах она порой деградирует, превращаясь в компонент развлечений и рекламы.

Художник и его произведение

Сегодня занимающийся живописью художник может работать в театре, на промышленном предприятии и многих других местах. Зачастую именитые художники не работают по найму вообще, а полностью посвящают себя исключительно творчеству. Важной частью творческого процесса живописца является создание материальной основы для работы. Ведь зачастую художник должен нести немалые траты на аренду мастерской, приобретение мольбертов, красок, кистей и других инструментов для живописи. Вписанные в рыночные отношения некоторые живописцы вынуждены заниматься несвойственным им делами, занимаясь продвижением своих работ, маркетингом. Неотъемлемой частью жизни художника является его участие в выставках, конкурсах и других презентационных мероприятиях. Отдельным художникам удается найти почитателей их таланта, которые финансируют творческий процесс. Ещё с древних времен у сильных мира сего было принято иметь своих живописцев. Целью таких людей было использование искусства в целях собственного возвеличивания, фиксация важных исторических событий, формирование у потомков позитивного впечатления. В то же время художники, обслуживавшие таких заказчиков, получали возможность создавать высокохудожественные произведения различных жанров. Именно благодаря их творческим усилиям современный зритель может получить представление о важнейших событиях давно минувших дней, ощутить дыхание прошедших эпох.

Photo: AlpAllenAltiner|Unsplash

Профессиональная работа по созданию художественных произведений требует специальных знаний, которые дают художественные учебные заведения. Без таких знаний, независимо от источника их получения, художнику сложно создать высококачественное живописное произведение. Ведь любая стадия его создания требует специальных знаний и навыков. Задумывая сюжет картины, художник одновременно должен думать об источниках информации для его наполнения. Прежде, чем приступить к реализации творческого замысла на холсте или бумаге, ему необходимо ознакомиться с огромным объёмом информации для наиболее реалистичного и высокохудожественного отображения задуманного. Объём такой информации во многом зависит от жанра, в котором работает художник. Например, художник-баталист не сможет достоверно реализовать задуманный сюжет без чёткого представления об оружии, обмундировании, военных обычаях. Маринист не сможет работать вдали от моря, не зная основ конструкции кораблей, особенностей морского климата. Портретист должен знать все о герое портретного изображения, включая манеру двигаться, одеваться, смотреть и разговаривать. Только так, глубоко изучив свою натуру, художник может приниматься за работу. Предварительно им прорабатывается перспективы и композиция картины, делаются различные наброски и эскизы. Все эти подготовительные мероприятия позволяют приступить к созданию подготовительного рисунка на основе для картины. Рисунок выполняет функцию каркаса будущего произведения, закладывает фундамент целостности его изобразительного строя. От тщательности рисунка, выполненного карандашом, углём или мелом, в решающей степени зависит дальнейшая работа над картиной.

Перед началом работы с красками художник должен иметь чёткое представление о цветовой композиции своего произведения, которая создает ему колористическую цельность. Она реализуется при помощи красочных пятен или мазков, которые усиливают восприятие картины зрителем. Только после выполнения необходимых подготовительных процедур, нанесения и закрепления рисунка опытный художник начинает работать непосредственно красками.

Как правильно использовать фото для живописи?

Хотя некоторые художники с неохотой признают тот факт, что используют в работе фотоснимки, поскольку считают это «нечестным», все же фотография была подспорьем для живописцев с момента ее изобретения. Многие известные художники – такие, как Норман Роквелл, а еще раньше – Дега, да даже Вермеер! – полагались в своих работах на фотографии или их подобие.

Живопись и фотография. О чем спорим, господа?

Акцентирование внимания на сопереживании подводит нас к рассуждению о том, что одной из своих главных задач за такой солидный срок служения человеку (или наоборот) искусство и творцы видели в том, чтобы вызывать чувства, пробуждать новые эмоции в каждом, кто соприкоснется с их произведением.

И это очень удачный момент обратиться к истории середины XIX века и к только что появившейся я на свет фотографии, которая рождена была совсем для иных целей. Когда секретарь заседания Парижской Академии Наук зачитывал свой доклад о новом изобретении Луи Дагера, все внимание выступления было направлено на то, что изобретен новый способ получения изображений без посредничества человека.

Получается, что как только в мир пришла фотографическая технология, она и думать не думала занимать чужое место или вытеснять Старушку Живопись, которая совершенно спокойно восседала на своем троне столько веков! Но откуда же тогда родиться такому долгому спору, который не получается решить уже второй век подряд?

Смятение во все происходящее внесли газетные отзывы и высказывания людей, близких к кругу изобретателей и художников. Дело в том, что к XIX веку живопись, как и любое другое искусство, уже делилось на «высшее» и «низшее». В свою очередь между «высшим» и «низшим» делились свои функции, и была своя аудитория.

Иными словами уже было понимание того, что есть художники более талантливые, чем другие, что таким художникам стоит встать на служение высоким целям: роспись храмов и церквей, написание портретов сильных мира сего и т.д. Но ведь всегда были художники, которым достались средние задачи: написание портретов для буржуазии, для которой было важно не как будет нарисован портрет, а что он вообще будет. Вот как раз таких художников и потеснила в свое время фотография, а отнюдь не творцов с мощным талантом и такими же целями.

Теперь средний класс кинулся оккупировать фотоателье, чтобы сделать портреты всей семьи, потому что это было быстрее и дешевле. И огромная армия средних художников потеряла всю свою клиентуру, которая раньше была «перманентной».

Конечно, не стоит забывать о том, что и сами сторонники нового изобретения могли быть не осторожными в своих заявлениях, и, говоря о портретировании, грозили скорую смерть живописи, путая тонкую психологическую работу живописца с ловкой технической точностью.

Вот, например, отрывок из страстной статьи О.И. Сенковского, редактора журнала «Библиотека для чтения», который сразу не возлюбил дагеротипическую технику: «Вы грозили вывернуть им вверх ногами академии художеств, стращали уничтожить живопись… Один наш приятель, миниатюрный живописец, сжег свои кисти, выбросил краски… чтобы лицо человеческое в нем нарисовалось, надобно ярко осветить это лицо солнечным лучом… глаза тотчас начинают мигать… лицевые мускулы приходят в движение… светописный рисунок делается неясным – и дорогое сердцу лицо получаете Вы ни на что не похожим!» (Август, 1839 год)

Получается, что пресловутое яблоко раздора лежало именно там, где техника смогла заменить средних ремесленников. А это совершенно обычная история, знакомая и нам.

Все первые фотографические процессы видели своей целью только подробный мимесис, точное копирование реальности, а не трансформацию техники в искусство. Так или иначе, техника – это стремление к точности, а искусство тем и ценно, что сделано оно человеческими руками, которые всегда будут особенными и разными.

Спустя несколько десятилетий, когда фотографы сделают состояние на своих фотоателье, когда профессиональный портрет войдет в повседневную и привычную жизнь людей, появятся те люди, которые откроют миру художественную фотографию.

Самый известный «прецедент» в истории фотографии – это пикториализм.

Время этого фотографического метода приходится на конец XIX – начало XX веков, когда уже более менее оформилось место фотографии как способа производства изображений. К этому моменту изобретательство в этой сфере ушло далеко вперед, и на смену дагеротипии пришло внушительное количество новых фотографических техник, у каждой из которых были свои преимущества.

Самое главное, что нужно узнать о пикториализме, чтобы его прочувствовать – это идейный посыл, который был ему присущ.

К концу XIX века уже сложился профессиональный круг людей, которые называли себя фотографами. Обычно это были владельцы своих собственных фотоателье, чьим именем называлось ателье и обрамлялось паспорту (картонная рамка, в которую вставляли фотографию, после извлечения портрета из камеры). Они могли себе позволить приобрести всю необходимую фотографическую технику, арендовать помещение, платить ассистенту.

Статьи — Портретная живопись с фотографии — Галерея Art Icon

Как жанр живописи портрет с фотографии появился совсем недавно. Однако за короткое время он сумел завоевать внимание критиков, искусствоведов и обычных людей. Это произошло благодаря тонкой взаимосвязи двух направлений. Профессиональные фотографы руководствуются представлениями о композиции и системой жанров, которые были разработаны живописцами. В свою очередь, последние в своей работе часто используют реальность, запечатленную на снимке.

При создании картины художник пишет этюды. По художественной ценности они часто не уступают готовому полотну. Однако создание этюдов — лишь один из этапов работ. Часто они переписываются по несколько раз, дорабатываются отдельные фрагменты полотна. Поэтому готовый портрет нельзя назвать рисунком с натуры.

Фотограф через снимок стремится передать свое видение реальности. Он может использовать различное время выдержки, «играть» с освещением, прибегать к помощи редакторов при обработке. В свою очередь, это и стало причиной синергии данных направлений искусства, в результате чего появился портрет по фотографии. Целью этого жанра является передача визуальных характеристик модели.

Отличия портрета с натуры и с фотографии

Во время работы над полотном человек может изобразить модель так, как он видит ее в течение определенного времени. Для реализации замысла он может потратить практически любой промежуток, чтобы наиболее полно показать лицо и позу человека, рассмотреть особенности характера, находящие отображение во внешности.

В отличие от рисунка с натуры, фотография фиксирует конкретный момент реальности. Поэтому на создание портрета по снимку живописцу требуется гораздо больше времени. В работе он стремится точно передать особенности мимики, позы человека такими, какими они отображены на фотографии. Создание группового портрета требует еще большего времени из-за необходимости детального отображения образов. При этом важно понимать, что снимок и черты человека в жизни далеко не всегда полностью совпадают.

Как выбрать фотографию для создания портрета?

Особое внимание рекомендуется обратить на качество снимка. Лучше всего предоставить фотографию в цифровом виде высокого разрешения, чтобы при приближении она не распадалась на пиксели. Не подойдут для этой цели отсканированные изображения. По ним невозможно рассмотреть линию роста бровей, их форму, расположение и цвет глаз. Также для написания портрета не берутся снимки с недостаточной резкостью или излишне затемненные.

Особое внимание уделите освещению на снимке. Лучше всего подходят фотографии, сделанные крупным планом в дневное время суток. Абсолютно не годятся снимки со вспышкой, сделанные «в лоб». Так искажаются черты лица человека, и невозможно прочесть его основные характерные линии.

Если вы хотите преподнести яркий и необычный подарок, выберите фото, которое точно нравится адресату. При желании сделать сюрприз используйте снимки, размещенные в социальных сетях, семейном фотоальбоме или помещенные в рамки. Помните при этом, что интереснее всего будет тот портрет, на котором человек немного улыбается и изображен не в фас.

Заказать стилизацию фото под живопись в Москве

Живопись на протяжении веков считается одним из предметов роскоши. Живописные полотна могут многое рассказать о своем владельце — о его статусе и вкусе, характере и предпочтениях. Поэтому неудивительно желание окружить себя не просто красивыми, но и отражающими Вашу личность произведениями, такими, которые напомнят Вам о близких людях и замечательных моментах Вашей жизни.

Для достижения этой цели как нельзя лучше подходит стилизация под живопись. Это искусство с помощью современных технологий объединяет фотографию и живопись. Наши дизайнеры превратят Ваш фото-портрет в настоящее художественное произведение, а фотографию Вашего сада или любимого места отдыха – в пейзаж, напоминающий прекрасные картины импрессионистов.

РАЗМЕР (см)	в раме «ЭКОНОМ»	в раме «СТАНДАРТ»	в раме «БИЗНЕС»	в раме «ЛЮКС»
30х40	3650	4400	4950	5550
40х60	4600	5450	6300	7150
50х70	5800	6850	7700	8700
60х90	7550	8550	10150	11000

Стилизация фото под живопись

Вам стоит только выбрать фотографию и выразить свои пожелания – дальше останется только с удовольствием следить за превращениями обычной фотографии в картину. По Вашему желанию дизайнер отретуширует фото, убрав мелкие недостатки, заменит фон. Также Вы можете выбрать форму и интенсивность мазков, имитирующих мазки кисти живописца – это может быть как

стилизация под живопись классических художников с плавными мазками, так и, например, стилизация под живопись импрессионистов с их экспрессией и динамикой.

После утверждения работы дизайнера остается заключительный, не менее приятный этап – выбор материалов для оформления. Для стилизации под живопись маслом лучше всего подходит печать на холсте, стилизацию под акварель можно напечатать на бумаге и оформить в паспарту.

Если Вы выбираете печать на холсте, мы рады предложить Вам дополнительную декоративную обработку изображения, позволяющую максимально визуально приблизить получившуюся картину к настоящей масляной живописи – покрытие фактурным гелем-лаком. Эта техника позволяет имитировать движения кисти художника, создавая необходимую фактуру и блеск, и является лучшим дополнением к стилизации, выполненной на компьютере.

Венчает же картину, как известно, рама. Багет для Вашего произведения Вы можете подобрать самостоятельно, изучив каталог багета на нашем сайте, или обратиться за помощью к специалистам нашей студии.

Мы также рады предложить Вам услугу – Стилизация фотографии под живопись . Наши дизайнеры, используя новейшие компьютерные технологии, превратят фотографию в красивую живописную картину. Основой для картины может быть любая Ваша фотография .Для того ,чтобы заказать услугу стилизация под живопись Вам достаточно принести фотографию, которую Вы хотите переделать, в нашу дизайн -студию или прислать фотогафию на наш электронный адрес !

Стилизация под живопись в Москве

Сочетание изображения, стилизованного под живопись, печати на холсте

и красивой багетной рамы, даст эффект настоящей картины, которая сможет украсить интерьер любого помещения.

Испокон веков картины были предметом престижа. Живопись на стене не только придавала интерьеру богатый вид, но и формировала определенное впечатление о хозяине дома – о его вкусах, предпочтениях, характере, социальном статусе. Картины не потеряли своей популярности и сегодня. Но если раньше необходимо было искать услуги хорошего художника, а если речь шла о портрете, часами ему позировать, то сегодня вопрос украшения интерьера решается гораздо проще. Умелый дизайнер может создать фотографию, стилизованную под живопись, благодаря чему обыкновенный пейзажный снимок станет высокохудожественным произведением искусства. А позирование для фотографии займет всего несколько минут — превращением снимка в фотопортрет также будет заниматься фотомастер.

Обратитесь в дизайн-студию «Багемия» — и в вашем доме появится настоящее произведение искусства. Все, что вам нужно сделать, – принести нам нужную фотографию и подробно рассказать, какой вы хотите ее видеть, вплоть до имитации определенного направления в живописи: классического, стилизации под живопись эпохи импрессионизма, любого другого направления.

Картина обязательно должна быть обрамлена. Заказать нужную вам раму вы также сможете в багетной мастерской дизайн-студии «Багемия» в Москве.

Живопись в фотографии или фотомонотипия. Фото перспектива

Фотомонотипия – новый жанр искусства или синтез современных технологий и живописи? Понятие «фотомонотипии» появилось не так давно: конец двадцатого — начало двадцать первого века и соединяет в себе сразу несколько видов искусства: живопись, графику, фотографию. Монотипия – направление живописи. В переводе с греческого «монотипия» переводится, как единственный отпечаток (monos – один, typus – отпечаток, образ) или иначе изображение, полученное с помощью единственного отпечатка. Художники сравнивают монотипию с божественным проведением и настоящей свободой творчества.

Итак, по-порядку. Откуда к нам пришла монотипия: первые наскальные рисунки и оттиски на скалах и в пещерах, а может лик Христа на плащанице или внешние наблюдения постоянно изменяющейся природы натолкнули кого-то передать это движение таким образом? Сейчас уже точно никто не скажет. А вот монотипия, как вид искусства, появилась уже более трехсот лет назад. Авторство принадлежит итальянскому художнику Джованни Кастильоне. Позже этой техникой стали пользоваться Уильям Блейк, Эдгар Дега. В России монотипия появилась с именем русской художницы Елизаветы Кругликовой. В ее мастерской работали такие известные художники как: М.Н. Волошин, К.Е. Костенко, и др.

Монотипия – это всегда импровизация, в которой участниками являются не только художник, но и зритель. Художник – проводник в мир фантазии и провокации, зритель – путешественник по коридорам воспоминаний, ощущений и пробудившихся эмоций. Матисс как-то сказал: «Умение видеть – это уже творческий процесс». Монотипия пробуждает этот творческий азарт в поиске новых совершенных форм с помощью свободного нанесения краски на идеально ровную поверхность – затем оттиск и основа для полета фантазии готова. Иногда этот оттиск настолько живописен, что уже не требует дальнейшего продолжения, но иногда несколько точных штрихов и из смутного непонятного пятна проявляется четкая и ясная картина, образ, движение, портрет…

Большим пропагандистом современной монотипии в России является питерская художница Ирина Даур. Она инициатор множества выставок и фестивалей монотипии, где выставляют свои работы известные художники-монотиписты России, Украины, Германии, Испании, Финляндии, США.

В 2000 году учеными В.М. Лившицем и В.В. Скворцовым была установлена фрактальная природа монотипии. Именно они впервые предложили термин «фрактальная монотипия» и предложили монотипию отнести к категории фрактального искусства, получаемого не с помощью компьютерной графики, а физико-химическим способом. Это уже была предпосылка появления фотомонотипии.

Фотомонотипия – одно из новых направлений монотипии — импровизация на тему свободных пятен переходит в область фотографии, что позволяет художникам добиваться новых интересных эффектов и способов в создании эмоционального воздействия на зрителей.

Фотомонотипия – техника достаточно редкая. В данном случае отсутствие привычных для художника материалов представляет определенную сложность с одной стороны, но помогает выдвигать новые сверхзадачи и поиски ее решения. Так, шведский художник Ульф Линделл для своих работ использует пустые пространства, которые он с удовольствием находит и фотографирует по всему миру, а затем в эти пространства вписывает объекты. Все свои изображения художник наносит на алюминиевую основу. Эту технику художник начал применять после посещения России в 1999 году, где состоялась его первая выставка в сотрудничестве с фотографом Киа Наддермиером. В своих работах он как бы смещает пространственные и временные планы. На последней выставке в ноябре 2012 года в Санкт-Петербурге он представил фотомонотипии под общим названием «Требуется рассеянное внимание».

Музой его работ стала девушка по имени Россана, у которой художник жил в Рио-де-Жанейро. В его работах образ девушки нечеткий, как воспоминания о чем-то ушедшем, но прекрасном. Сквозь образ девушки проявляются обрывки надписей, задним планом какие-то помещения – все это создает ощущение прикосновения к прошлым испытанным сильным чувствам, которых уже нет, но мозаики воспоминаний нет-нет, да и всплывают в виде обрывка фразы, смутной улыбки, взгляда…

Основоположником фотомонотипии в России не без основания считают молодого талантливого художника-фотографа Александра Черногривова. Его первая выставка состоялась в 1995 году в Государственной Академии Культуры в Санкт-Петербурге. Позже он делает тематические выставки: «Следы человека», «Сказки», «Русское поле», и др.

Сегодня он уже имеет множество наград, является преподавателем авторской школы фотографии. Во всех работах индивидуальный авторский стиль и незаурядный талант художника. Его фотомонотипии складываются из сочетания многих техник: фотомонтаж, фотограмма, химиграмма, контратипирование, и др. Его фотографии – это картины, созданные с помощью современных фото-технологий, преобразующих реальное пространство в фантастические образы.

Молодой фотохудожник Сергей Западня (Украина) также работающий в технике фотомонотипии так сказал об этом виде искусства:

«Искусство обладает изумительным качеством – воскрешать прошлое, показывать завтрашнее… Но, сколько бы искусство ни раскрывало прошлого и ни забегало в будущее – оно принадлежит своему времени».

5 лучших приложений для рисования, которые превратят ваши фотографии на iPhone в картины

Хотите, чтобы фотография выглядела как картина? Это просто с приложением для рисования фотографий на iPhone! Но с таким количеством доступных приложений для фотоискусства, как узнать, какое из них использовать? В этой статье вы найдете 5 лучших приложений для рисования, которые превратят ваши фотографии на iPhone в прекрасные произведения искусства.

1. Приложение Brushstroke

Приложение Brushstroke (3,99 доллара США) преобразует вашу фотографию в картину одним касанием.

Он предлагает более 50 различных предустановок в самых разных стилях рисования.

К ним относятся акварель, акрил, масло, графитный карандаш, глянец и абстракция.

Приложение Brushstroke позволяет очень легко превратить фотографию в картину.

Чтобы применить эффект рисования, просто выберите стиль, который хотите использовать. Вы можете отрегулировать интенсивность краски, чтобы добиться желаемого результата.

После раскрашивания фотографии вы можете редактировать такие настройки, как контраст, насыщенность, экспозиция и резкость.

Вы также можете настроить цвета или изменить текстуру фона.

Хотите, чтобы ваш шедевр был в рамке у вас на стене? С Brushstroke это просто!

Вы можете заказать распечатки прямо из приложения и доставить их прямо к вашему порогу.

Если вы хотите создавать красивые картины, используя широкий спектр стилей, Brushstroke — это приложение для вас!

2. Приложение Glaze

Glaze — это бесплатное приложение для рисования фотографий, которое преобразует ваши фотографии в текстурированные картины.

Бесплатная версия Glaze предлагает 36 стилей рисования на выбор.

Но вы можете разблокировать больше стилей за дополнительные 2,99 доллара.

Приложение также позволяет создавать собственные пресеты, объединяя разные стили вместе.

Еще одна замечательная функция приложения Glaze — это инструмент маски. Это позволяет применить эффект рисования только к определенным частям фотографии.

Однако, чтобы использовать эту функцию, вам нужно будет заплатить дополнительно 2 доллара США.99, чтобы разблокировать прозрачную пленку.

Многие из предустановок рисования глазури сильно текстурированы. А некоторые эффекты позволят создать интересные абстрактные изображения.

Эффекты глазури можно использовать на любой фотографии. Но я считаю, что он лучше всего работает на изображениях с яркими формами и контрастными цветами.

Если вы хотите создавать картины с сильной текстурой, Glaze — идеальное приложение для фотоискусства.

3. Приложение Waterlogue

Приложение Waterlogue (4 доллара США.99) превращает ваши фотографии с iPhone в красивые акварельные картины.

Это приложение для акварели невероятно просто в использовании.

Как только вы открываете фотографию, приложение автоматически превращает ее в потрясающую акварель.

На выбор предлагается 14 великолепных акварельных стилей. Каждый стиль различается по влажности, контуру и цвету.

После применения выбранного стиля рисования вы можете изменить размер кисти и яркость изображения. Вы также можете добавить белую рамку, если хотите.

Я считаю, что это приложение лучше всего работает с пейзажами, уличными сценами и натюрмортами.

Особенно хорошо подходит для пейзажных фотографий с голубым небом и белыми пушистыми облаками.

Если вы хотите превратить свои фотографии в акварельные картины, вы не ошибетесь с Waterlogue.

Всего за несколько секунд это приложение для рисования превратит ваши фотографии в невероятные произведения искусства!

4. Приложение Portrait Painter

Приложение Portrait Painter (2 доллара США.99) предназначен для превращения ваших портретных фотографий в стилизованные картины.

Но на самом деле он идеально подходит для любого типа фотографий.

Он отлично передает цвет и контраст, как вы можете видеть на картинке с цветком ниже.

На выбор предлагается более 25 различных стилей рисования.

Стили делятся на две категории: «Художник-портретист» и «Яркий и красочный».

Стили Portrait Painter сохраняют естественные цвета изображения.А в стилях «Яркий и красочный» используются смелые, красочные мазки.

Вы можете настроить свою картину, используя ряд настроек. К ним относятся размер кисти, сглаживание кожи, улучшение цвета и стиль холста.

Если вы хотите создавать смелые, красочные картины на текстурированном фоне холста, Portrait Painter — отличный выбор.

Помните, что вам не нужно ограничиваться портретами людей и домашних животных. Этот стиль рисования может работать на самых разных фотографиях.

5. Приложение Tangled FX

Приложение Tangled FX (2,99 доллара США) придает действительно уникальный внешний вид.

Он превращает ваши фотографии в картины с использованием «запутанных» эффектов, таких как волокна, завитки, паутина и травление.

В Tangled FX есть 16 стилей рисования на выбор.

И вы можете точно настроить каждый стиль, используя диапазон настроек цвета и контрастности.

Вы также можете настроить интенсивность эффекта, чтобы добиться желаемого результата.

Если вы хотите придать фотографиям уникальный абстрактный стиль, попробуйте Tangled FX. Вы будете поражены тем, что вы можете создать!

Как превратить изображение в рисунок

Вам нравится использовать приложения для рисования фотографий на iPhone? Если да, то вам, вероятно, тоже понравится превращать свои фотографии в рисунки и наброски!

Посмотрите наше сравнение 6 лучших приложений, которые превращают фотографии в рисунки.

Из фотопленки на холст: создавайте искусство из ваших фотографий

Устали от обычных привлекающих внимание фильтров, которые вы используете, чтобы сделать ваши фотографии более контрастными или более насыщенными? Если вы хотите создать привлекательную картинку другого типа, подумайте о приложении, которое превращает ваши изображения в произведения искусства.

С помощью подходящего приложения вы можете преобразовать вашу любимую фотографию в цифровую версию рисования на холсте, придав ей совершенно новый вид. Но не обязательно останавливаться на достигнутом: вы можете распечатать свое творение на холсте для домашнего показа или в качестве уникального подарка. И все это можно делать на своем смартфоне или планшете. Вот как.

Шаг 1. Go App Shopping

Магазины приложений переполнены программами фотофильтров. Чтобы найти тот, который сделает ваши фотографии похожими на ручную работу, сузьте область поиска, используя ключевое слово «картины» или «искусство».”

Проверьте характеристики приложения. Если вы хотите в конечном итоге распечатать свое творение, вам необходимо убедиться, что программа может экспортировать окончательный файл с высоким разрешением.

Популярные приложения в этой категории: Deep Art Effects, использующие искусственный интеллект для анализа фотографии и применения фильтра; бесплатное приложение работает на Android и iOS, но предлагает покупку дополнительных фильтров и других функций в приложении примерно за 4 доллара. Prisma, аналогичное приложение для Android и iOS, имеет бесплатную пробную версию и годовую абонентскую плату в размере 30 долларов США.

Если вам нравится рисунок акварелью, вам может понравиться Waterlogue за 5 долларов для iOS. Другие недорогие варианты включают бесплатный (но активно поддерживаемый рекламой) редактор фотографий Art Filter для Android. Visionist для iOS также бесплатен с обновлениями внутри приложения; тот же разработчик также делает Oilist за 3 доллара для iOS. Универсальный Brushstroke для iOS стоит 4 доллара, а дополнительные стили рисования можно приобрести в приложении.

Шаг 2. Выберите изображение

Затем найдите свой любимый снимок из отпуска, портрет питомца или другой сентиментальный снимок на своем телефоне (или импортируйте его с камеры или компьютера).Убедитесь, что его разрешение достаточно высокое для четкой печати большого размера. С недавними смартфонами, снимающими изображения с разрешением 8, 12 и даже 16 мегапикселей, размытость не должна быть проблемой.

На телефоне вы можете проверить размер и размеры изображения, открыв файл и коснувшись меню «Еще» в Google Фото, крайнее левое, или просмотрев изображение в приложении «Файлы iOS», слева.

Служба печати, которую вы используете, должна предоставлять рекомендации по размеру файлов. Чтобы проверить размер и размеры изображения, откройте файл в Google Фото или в приложении Apple iOS Files.

Шаг 3. Точная настройка фотографии

Ваше художественное приложение может также включать стандартные инструменты для настройки цвета и контрастности фотографии. В противном случае используйте обычную программу для редактирования изображений на вашем устройстве, например Apple Photos или Google Photos.

Найдите минутку и проверьте композицию кадра, который вы хотите использовать. Если вы хотите, чтобы объект был более заметным, используйте инструмент кадрирования приложения, чтобы сфокусироваться на переднем плане и по центру. Обрезка также удаляет беспорядок на заднем плане вашего снимка, как у другого туриста, который забрел в кадр вашей камеры.

Шаг 4. Развлекайтесь с фильтрами

Не торопитесь, поиграйте с доступными фильтрами и попробуйте разные стили для вашего изображения. Многие программы предлагают десятки вариантов, которые могут сделать вашу фотографию похожей на картину маслом 17-го века или современную мангу — и почти все стили между ними.

В дополнение к предустановленным фильтрам ваше приложение может включать инструменты для ручной настройки внешнего вида и интенсивности конкретного фильтра, чтобы вы могли точно настроить изображение по своему вкусу.

Шаг 5. Распечатайте свою «картину»

После того, как вы закончили возиться с фильтрами и сохранили свое творение с максимально возможным разрешением, пора превратить его в физическое искусство. Цены различаются в зависимости от размера и поверхности печати, и вы можете заказать печать своего изображения на холсте прямо из самого приложения. Например, Deep Art Effects и Brushstroke имеют собственные магазины, и вы даже можете заказать распечатку на холсте прямо из Google Фото по цене примерно от 20 долларов.

Deep Art Effects входит в число приложений для фотофильтров, которые позволяют загружать готовые работы и покупать распечатки, плакаты и другие предметы.

Если ваше приложение не поддерживает параметры печати, такие сайты, как Canvas World и Easy Canvas Prints, предлагают высококачественные репродукции. Просто загрузите файл с изображением, разместите заказ и оплатите. Обычные службы фотопечати, такие как Snapfish и Shutterfly, также создают отпечатки на холсте, и вы можете распечатать свои фотографии на плакатах, открытках, кружках и других подарках. Такие аптеки, как CVS и Walgreens, предлагают аналогичные продукты.

Есть еще одно преимущество в создании искусства из ваших фотографий: это отличный способ выкопать те воспоминания, которые хранятся в вашем телефоне, и извлечь их там, где вы можете их увидеть.

6 отличных приложений для превращения фотографий в картины в 2021 году

6 отличных приложений для превращения фотографий в картины в 2021 году Творческие фото проекты Изобразительное искусство Смартфон Автор Хиллари Григонис

Подпишитесь ниже, чтобы сразу загрузить статью

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему премиальному обучению:

В наши дни не нужно быть опытным фоторедактором, чтобы превращать фотографии в картины.Вам даже не нужен Photoshop. Почему?
Потому что для этого есть приложение!
Или даже несколько. Это может сделать любой, у кого есть фотография, приложение, смартфон или компьютер.
Готовы превратить фотографии в картины? Мы даем вам лучшие приложения для рисования, доступные для Android, iOS и настольных платформ, а затем покажем вам, как работает этот процесс.

Лучшие приложения для превращения фотографий в картины

6. Prisma

Это приложение, которое в первую очередь популяризировало живописные фотографии.
Prisma — одно из самых известных и полнофункциональных приложений для превращения фотографий в картины. Это также бесплатно как для iOS, так и для Android. Это помогло повысить популярность приложения.
Для полного доступа ко всем функциям вам необходимо использовать платную подписку примерно за 5 долларов в месяц или 20 долларов в год.
Prisma теперь имеет более 300 стилей рисования для применения к изображениям. Часто они основаны на стилях известных художников, таких как Пикассо, Мунк и Сальвадор Дали.
Помимо применения фильтра, приложение также позволяет пользователям корректировать результаты.Есть набор ползунков для редактирования фотографий. Есть такие настройки, как экспозиция, контраст и резкость.

Android | iPhone

5. PicsArt

Picsart — это своего рода мобильный фотошоп. Пользователи имеют доступ не только к фильтрам и ползункам, но и могут смешивать фотографии и рисовать эффекты.
Если вы хотите, чтобы только часть вашего изображения выглядела как картина, попробуйте PicsArt для более сложного редактирования фотографий. Галерея эффектов внутри PicsArt содержит множество различных вариантов превращения фотографии в картину или даже эскиз.
В отличие от Prisma, PicsArt — это больше, чем просто трюк. Если вы не хотите идти по пути рисования, в приложении есть другие возможности редактирования.
Это означает, что меньше приложений засоряют ваш домашний экран, когда одно приложение может выполнять работу нескольких. С другой стороны, это означает, что приложение занимает больше места на вашем телефоне. PicsArt — одно из крупнейших приложений в этом списке.
Это также означает, что PicsArt не так прост, как приложения, где есть лишь несколько вариантов. Чем больше вариантов выбора, тем сложнее будет найти желаемый эффект.У PicsArt есть учебные пособия, которые могут вам помочь.
PicsArt можно загрузить и использовать бесплатно. Но вы можете получить более эксклюзивный контент и приложение без рекламы с подпиской.
Приложение доступно как для iOS, так и для Android.

Android | iPhone

4. Мазок

Это одно из самых полнофункциональных приложений, посвященных цифровой живописи.
Brushstroke имеет один из лучших инструментов для настройки этой фотографии в соответствии с внешним видом картины.
Конечно, вы можете выбрать стиль рисования.Но вы также можете выбрать тип холста. Это помогает создавать дополнительные вариации с помощью текстуры.
Многие приложения фиксируют цвета, используя исходный стиль рисования. Brushstroke также позволяет пользователям выбирать цветовую палитру.
Дополнительные функции не прекращаются и после применения стилей рисования. В приложении также есть возможность добавить свою подпись к своей «картине». Вы также можете распечатать изображения из приложения, отправив работу в CanvasPop. Также возможны стили видео.
Так в чем же обратная сторона? Brushstroke — платное приложение, которое стоит около 4 долларов.Добавление стилей видео и дополнительных стилей иллюстраций также связано с дополнительными покупками в приложении.
Но в долгосрочной перспективе эта разовая покупка не так дорога, как приложения по подписке.
Приложение Brushstroke предназначено только для iOS, поэтому пользователям Android придется искать в другом месте.

iPhone

3. Художник-портретист

Как следует из названия, Portrait Painter лучше всего работает с изображениями людей и домашних животных. Ничто не говорит о том, что нельзя загрузить и хороший пейзаж. Но большинство приложений сосредоточено на пейзажах и натюрмортах, в то время как Portrait Painter оттачивает изображения людей в цифровых картинах.
Portrait Painter имеет несколько вариантов настройки внешнего вида. Вы можете использовать исходные цвета изображения или вместо этого использовать более яркую цветовую палитру.
Пользователи также могут настроить тип кисти, а также тип холста, что может оставить тонкую текстуру на конечном изображении.
Цифровые картины художника-портретиста необязательно размещать на вашем смартфоне и в социальных сетях. В приложении также есть возможность заказать печать вашего творения через CanvasPop.
Фоторедакторы, предназначенные только для iOS, могут загрузить Portrait Painter примерно за 4 доллара.Пакеты видео доступны еще за 1 доллар вместе с новыми эффектами иллюстраций.

iPhone

2. Ватерлог

Waterlougue фокусируется на одном типе живописи — акварели. Хотя приложение не такое широкое, как другие приложения, оно хорошо справляется с этой узкой сферой.
В приложении используется 14 различных предустановок, каждая из которых имеет свой цвет и контуры пера. Предустановки также меняют консистенцию «краски». Это позволяет объединить эти цвета вместе или сделать формы более четкими.
В приложении не так много возможностей управления эффектами, как в некоторых других, но вы можете настроить освещение и детализацию.
Приложение также не видит столько обновлений, сколько некоторые другие.

iPhone

1. Пиказо

Хотите, чтобы ваша фотография выглядела как нарисованная вами картина? Или картину, которая уже висит у вас дома?
Pikazo поставляется с сотнями различных фильтров, похожих на краски. Это позволяет пользователям загружать свои собственные фотографии для создания новой предустановки.Затем приложение попытается превратить изображение в произведение или произведение искусства, более похожее на загруженное вами.
Pikazo также позволяет пользователям контролировать некоторые результаты с помощью ползунков. Вы также можете делиться изображениями и распечатывать их из приложения.
Фото-приложения с большим количеством функций — это здорово. Но чем больше программного обеспечения, которое позволяет вам создавать свои собственные фильтры, смешивая их с большим количеством уже существующих фильтров, тем больше создается приложение.
Это означает, что Pikazo займет больше места на вашем смартфоне. Иногда он может работать медленнее, особенно со старыми устройствами.
Pikazo доступен для iOS и Android в качестве бесплатной загрузки с покупкой в приложении за токены, чтобы разблокировать больше инструментов.

Android | iPhone

Лучшее настольное программное обеспечение для превращения фотографий в картины

2. Corel PaintShop Pro

Превращение фотографий в картины не предназначено для мобильных приложений. Corel PaintShop Pro представил инструмент рисования под названием Pic-to-Paint в версии программного обеспечения 2019 года. Пользователи должны установить дополнительный пакет, но он включен в стоимость программного обеспечения.Подключаемый модуль
PaintShop Pro работает примерно так же, как и приложения. Пользователи могут выбирать из разных стилей рисования. Единственные параметры настройки — это сила эффектов. Вы можете дополнительно настроить изображение в PaintShop, как только закончите.
PaintShop Pro не так доступен по цене, как приложения, как настольная программа, которая также включает в себя другие инструменты для редактирования изображений.
Но в конечном итоге это может быть меньше, чем подписка на Photoshop — полная версия стоит около 99 долларов.

1.Fotor

Бесплатные приложения для редактирования фотографий не ограничиваются смартфонами. Fotor — это онлайн-редактор изображений. Это означает, что программного обеспечения для загрузки нет. Инструмент GoArt в программе превращает фотографии в картины в нескольких различных стилях.
Поскольку программное обеспечение подключено к сети, процесс преобразования может быть медленным. Особенно, если у вас медленное интернет-соединение.
Но программа бесплатна для использования. И он также включает в себя хороший выбор художественных стилей (некоторые из них платные, но большинство — бесплатные). Редактор изображений
Fotor доступен в Интернете, но здесь GoArt представляет собой отдельную платформу.

Как сделать фотографию похожей на картину

Существует множество различных приложений, которые превращают фотографии в картины. Но этот процесс обычно следует аналогичному.
После загрузки приложения вам нужно будет загрузить фотографию, которую вы хотите преобразовать. Первоначальное качество фотографии играет большую роль в результате.
Лучше всего подходят изображения с более контрастными цветами. Но изображения с мягким фокусом также могут хорошо выглядеть после преобразования в картины.
Некоторые приложения лучше всего подходят для пейзажей и натюрмортов.Другие идеально подходят для портретов.
Затем вы выберете нужный стиль рисования. Многие приложения будут предлагать разные стили, основанные на стилях известных художников или классическом искусстве. После того, как вы выбрали художественный стиль и изображение, процесс будет автоматическим.
В некоторых приложениях можно настроить эффект рисования. Когда вы закончите, вы можете экспортировать нарисованное изображение для публикации или печати.
Установить большие программы искусственного интеллекта на маленькое устройство непросто. Вот почему многим приложениям потребуется подключение к Интернету или передаче данных, чтобы подключиться к облаку, в котором хранится этот ИИ.
Приложения также различаются количеством и качеством стилей рисования. Некоторые также добавляют стили рисования к видео.
Процесс превращения фотографий в картины может быть простым, но какое приложение вы выберете? Вот некоторые из лучших приложений, которые превращают фотографии в искусство.

Заключение

Преобразование снимка в цифровое искусство — интересный способ оживить скучную фотографию. Процесс может заявить о себе, создать изображения, которыми можно поделиться, или даже украсить ваши стены.
Благодаря разработкам в области технологий искусственного интеллекта, найти программу для конвертации — простая задача при любом бюджете.

Об авторе

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит) ‘, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’ , ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control. 1′, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx. RealPlayer G2 Control.1′, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx. RealPlayer G2 Control.1′, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Фото в живопись с помощью AKVIS ArtWork: масло, акварель, гуашь, пастель

AKVIS ArtWork предназначен для имитации различных техник рисования.Программа поможет вам создать произведение искусства из любой цифровой фотографии!

AKVIS ArtWork — идеальное решение для вашего творческого самовыражения! Сочетая передовые технологии с художественным подходом, программа представляет собой впечатляющий творческий набор и идеального виртуального художника. Превращение картины в картину происходит на ваших глазах — вы можете следить за рождением произведения искусства в реальном времени!

Программа включает следующие стили рисования и рисования: Масло, Акварель, Гуашь, Комиксы, перо и тушь, линогравюра, пастель и пуантилизм; которые можно использовать отдельно или в комбинации.

Программа предлагает самый простой и универсальный способ добавления художественных эффектов к фотографиям.

Создайте масляный портрет вашего друга, пейзаж или натюрморт. Выразите себя в новых жанрах!

Вы можете распечатать окончательную картину на цветном принтере, обрамить ее или поместить в готовую фоторамку, или даже добавить несколько настоящих масляных мазков, чтобы сделать картину реальной. Сделайте поздравительную открытку или плакат, и у вас будет замечательный подарок для друзей и семьи.

Никаких кистей или красок не требуется. Просто скачайте ArtWork и дайте волю своему творчеству.

Молодые художники и учителя рисования могут использовать ArtWork для улучшения навыков рисования. Те, кто обычно слишком много внимания уделяет деталям, могут сначала упростить свои изображения с помощью ArtWork, а затем использовать результат как образец для рисования своей собственной картины.

Эффекты и особенности :

Масляная техника превращает ваши фотографии в картины маслом .Программа наносит мазки кистью естественным образом, используя исходную фотографию в качестве образца. Даже с настройками по умолчанию вы можете добиться реалистичного результата, приближая очень близко к ручной росписи . Настройте параметры, и вы сможете исследовать различные стили масляной живописи. Для тех, кому нужна большая гибкость и есть идеи о том, как должно выглядеть окончательное дыхание, есть инструмент под названием Stroke Direction . Этот полуавтоматический и очень умный инструмент — настоящая находка, поскольку он дает вам полный контроль над штрихами!

Стиль «Акварель» преобразует фотографию в рисунок акварелью . Акварель — одна из самых сложных техник рисования, и машине сложно воспроизвести этот эффект, но ArtWork справляется с этим хорошо. Программа позволяет создавать красивые, воздушные и легкие акварельные картины, которые выглядят как реалистичные картины.

Эффект Гуашь позволяет создать рисунок гуашью из фотографии. Он также может сделать изображение похожим на темперный рисунок. Гуашь — это универсальная техника рисования, в которой используются плотные интенсивные цвета.Его характеристики — блеск и непрозрачность. Непрозрачность и укрывистость позволяют создавать выдающиеся эффекты, которых невозможно добиться с помощью акварельных красок. Этот прием широко используется в декоративной росписи, а также при создании цветных этюдов и рисунков.

Стиль

Next, эффект комиксов, позволяет копировать работы известных художников комиксов всего за несколько кликов. Этот эффект уменьшает тона фотографии, чтобы создать изображение, подобное плакату или карикатуре .Вы можете сделать комикс из фотографий с вечеринки или создать оригинальный постер.

Эффект «Перо и чернила» создает рисунка чернилами из цифровых фотографий. Это имитирует особую технику, в которой цветные чернила наносятся на бумагу с помощью пера — от современных ручек до пера, погруженного в чернильницу. Этот стиль позволяет создавать изящные изображения, состоящие из контуров объектов.

Эффект «Линогравюра» создает изображение в стиле линогравюры .Линогравюра — это метод, при котором выпуклый узор вырезается на куске линолеума, который затем используется чернилами для печати изображения на бумаге. Линогравюра известна своей характерной выразительностью, сильным контрастом между черным и белым, а также насыщенными и яркими штрихами. Этот эффект идеально подходит для изображений архитектуры или природных пейзажей.

Эффект пастели, доступный для лицензий Deluxe и Business , имитирует особую художественную технику, которая устраняет разрыв между живописью и рисунком. Пастельные карандаши образуют мягкие бархатистые мазки с тонкими краями.

Эффект пуантилизма, доступный для лицензий Deluxe и Business , представляет собой стиль рисования, в котором для создания иллюзии формы наносятся маленькие точки цвета . Это было частью импрессионистского движения, которое хотело сделать мысли и чувства видимыми и открыло двери в современное искусство. Техника пуантилизма отнимает много времени и требует значительных навыков, но с AKVIS ArtWork вы можете создавать шедевры одним нажатием кнопки!

Вы даже можете комбинировать эффекты ArtWork для создания великолепных изображений с использованием различных техник рисования!

Каждый эффект предлагает готовых пресета AKVIS , которые помогут вам начать работу.Они могут применяться «как есть» или могут быть изменены. Программа позволяет сохранить ваши любимые настройки преобразования фотографий в живопись в качестве предустановок и использовать их в будущем. Есть возможность импортировать и экспортировать свои пресеты.

Виртуальный художник позаботится о преобразовании цифрового изображения в картину, но что еще делает картину похожей на произведение искусства? Холст и подпись художника ! ArtWork предлагает выбор между плоским фоном и шероховатой поверхностью (холст, бумага и т. Д.), Что делает впечатление еще более ошеломляющим.Вы можете добавить подпись или надпись к картинке своим шрифтом и цветом.

Программа предлагает поддержку пакетной обработки , которая позволяет создавать комиксы из домашнего видео!

Некоторые эффекты ArtWork предоставляют Инструменты постобработки для ручного ретуширования обработанного изображения. Вы можете уточнить изображение, удалив неровности краски, добавить финальные штрихи к своему шедевру.

AKVIS ArtWork доступен как отдельная программа и как плагин к фоторедактору.

Подключаемый модуль совместим с AliveColors, Adobe Photoshop, Corel PaintShop Pro и т. Д. Дополнительные сведения см. На странице совместимости.

Функциональность программы зависит от типа лицензии. В течение тестового периода вы можете опробовать все варианты и выбрать понравившуюся лицензию.

Программное обеспечение предлагает многоязычный пользовательский интерфейс.

Бесплатная 10-дневная пробная версия
Попробуйте все функции программного обеспечения в течение 10-дневного бесплатного ознакомительного периода.
Регистрироваться не нужно. Просто скачайте полную версию и начните пользоваться бесплатной пробной версией!
Загрузите программу сейчас, чтобы воспользоваться ее функциями!
Заказать — AKVIS ArtWork 12.5
Facebook
Твиттер
Pinterest
фото в индивидуальную раскраску по номерам
Вы любите своих пушистых друзей и хотите сохранить в памяти особые воспоминания на всю оставшуюся жизнь?
Вы ищете что-то особенное, что действительно запечатлевает момент и позволяет пережить его заново. каждый раз, когда смотришь на это?
Пользовательские питомцы по номерам — это то, что вам нужно.Вы можете загрузить любимые фото вашего питомца выше, а об остальном позаботится наша команда.
Чтобы добиться наилучшего результата, обязательно сделайте отличный снимок своего маленького компаньона. Как? Хорошо, сначала убедитесь, что они в лучшем виде, а затем избегайте размытых снимков, потому что это не даст хороших результатов, естественное освещение идеально для того, чтобы иметь нужную яркость на вашей картине и, в конечном счете, на вашей картине. Кроме того, чем проще фон вашего изображения, тем лучше будет конечный результат.
Домашнее животное по номеру — также отличный способ справиться с потерей любимого человека, особенно когда это ваш лучший друг и ваш маленький компаньон в каждом вашем движении. Вы можете отдать должное их памяти, создав персонализированную картину под номером , которую позже можно оформить в рамку и стать частью вашего дома.
Увековечите свои любимые воспоминания и создайте свой собственный шаблон раскраски по номерам с помощью Winnie’s Picks.Будь то фотография вашего питомца, семьи, любимого человека, бывшего парня или особенного друга, мы можем сделать это за вас! Что ж, если это соответствует нашим требованиям к фотографиям.

Вы можете ознакомиться с нашим фото-гидом для получения дополнительной информации о том, что может сделать хорошая нестандартная раскраска по номеру изображения. Чем точнее вы будете следовать нашим рекомендациям, тем более реалистичным будет ваша картина.

Нам нравится использовать акриловую краску вместо масла в качестве материала, потому что акриловая краска более универсальна.Он также растворим в воде. Таким образом, вы можете увлажнить его, если он высохнет, с помощью теплой воды. В нашем индивидуальном наборе красок есть все, что вам нужно для рисования.

Фотографии — отличный способ запечатлеть моменты, но картины гораздо более личные. Каждый может сделать фото, распечатать, и обрамлять его, но раскраски по номерам особенные. Уровень детализации, который требуется для этих нестандартных фотографий, привлечет в вас художника. совершенно новый уровень артистизма.

Этот проект также является отличным способом сказать: «Эй, я люблю тебя, и я потратил много времени и усилий, чтобы создать эту картину специально для тебя». Поговорим о том, чтобы сделать все возможное.

Как мы создаем наши шаблоны раскраски по номерам? Как бы мы ни хотели сделать все это для вас, мы не можем! Но это 21 век, у нас есть технологии на нашей стороне . В Winnie’s Picks мы используем собственный инструмент обработки изображений . для преобразования вашего изображения в векторную графику .

Чтобы получить правильное изображение и гарантировать, что мы сможем преобразовать его в реалистичную раскраску по номерам, вы должны убедиться, что изображение обрезано до нужного размера холста и не пикселизировано. Чем выше качество фото, тем легче его обрабатывать. Самая маленькая сторона вашего фото не должна быть меньше 750 пикселей. Если это так, вам следует найти новый.

Несмотря на то, что у нас есть собственные дизайнеры, которые помогают преобразовать вашу фотографию как можно лучше, будет лучше, если вы сможете найти фотографию с более простым фоном.Чем проще фон, тем больше цветов можно использовать для реального объекта.

Максимальная цветовая палитра для рисования по номерам обычно составляет 36 для максимального количества деталей . Если на вашей фотографии больше цветов, наше программное обеспечение работает по алгоритму, который сокращает количество цветов, которые вы должны использовать для рисования, до 36 цветов максимум или 24 горшков с краской если хотите, чтобы было проще.

Если вы ищете лучшую индивидуальную краску по номеру набора , вы попали в нужное место.Заказная раскраска по номерам в значительной степени синоним Winnie’s Picks.

Мы предлагаем высококачественные персонализированные наборы в комплекте с выбранной вами картиной на холсте, свернутой в тюбик, набором из четырех кистей, уникальный набор акриловых красок 24 или 36 цветов, бумажная таблица формата A3 на случай, если вы закрасите неправильный цвет в определенной пронумерованной области, и инструкции по покраске, которые помогут вам в процессе покраски!

Пользовательские полотна доступны во всех размерах, от 16×16 дюймов до 27. 5×55 дюймов . Наши наборы идеально подходят как для начинающих, так и для более опытных художников.

В Winnie’s Picks мы гордимся тем, что простой процесс заказа и первоклассное обслуживание клиентов.

Приложение Photo to Painting в App Store

Создавайте потрясающие произведения искусства из своих фотографий. Откройте для себя новые фильтры для акварели, масла и эскиза BeCasso. Ничего лучше не найдешь. Загрузите BeCasso БЕСПЛАТНО прямо сейчас!

Превратите свои фотографии в уникальные произведения искусства с высоким разрешением с помощью мощного сочетания искусственного интеллекта, нейронных сетей и художественных фотофильтров BeCasso.

BeCasso — это профессиональное высококачественное приложение для редактирования изображений с высоким разрешением, которое позволяет превращать ваши снимки и фотографии в уникальные картины. Создавайте принты на холсте, футболки или целую книгу комиксов: выбор за вами! Самое приятное: ваши данные не покидают ваше устройство. Все происходит прямо на вашем iPhone или iPad.

Десятки фотофильтров ждут, когда вы их опробуете. BeCasso предлагает стили известных художников, таких как Пикассо, Ван Гог или Мунк. Набор инструментов, полный художественных фильтров, включая масло, акварель, мультфильм, рисунок карандашом и поп-арт, открывает бесконечные возможности для реализации вашего видения идеального произведения искусства.

Все эффекты полностью настраиваются. Наши современные инструменты ретуши * позволяют вам изменять неограниченное количество изображений с точностью до пикселя в реальном времени, и все это у вас под рукой. Поделитесь своими готовыми шедеврами в социальных сетях и позвольте друзьям и семье принять участие в вашем творческом пути.

Поделитесь своими готовыми шедеврами в Instagram, Twitter и Facebook и позвольте друзьям и семье поделиться своим художественным выражением.

Мы работаем вместе с www. mypostcard.com, чтобы предложить интегрированный сервис открыток.Они отправят вам потрясающие результаты в виде настоящей открытки всего за 1,99 доллара, включая бесплатную доставку! Оставайтесь на связи с друзьями и семьей со всего мира в веселой и простой форме. Удивите их открыткой на любой праздник. Мы также объединились с CanvasPop, чтобы предложить услуги печати со 100% гарантией «Love it». Распечатайте ваш любимый момент на холсте или в виде плаката и доставьте прямо к вашей двери. Даже большие размеры не являются проблемой благодаря нашей высококачественной технологии с высоким разрешением.

Откройте для себя новые способы работы с изображениями и дайте волю своему творчеству — с BeCasso.

Загрузите и используйте приложение бесплатно прямо сейчас! Подпишитесь на BeCasso Premium *, чтобы разблокировать все возможности редактирования.

◆◆◆ Характеристики ◆◆◆
▸ Преобразуйте фотографии в картины с высоким разрешением *
▸ Выбирайте между десятками стилей известных художников
▸ Создавайте яркие акварельные картины, потрясающие карандашные рисунки или идеальные картины маслом с помощью стилей цифрового искусства BeCasso
▸ Используйте цветовые фильтры для создания настроения
▸ Добавьте последний штрих с помощью виньетки и текстуры холста
▸ Ваши фотографии преобразуются мгновенно, без ожидания или подключения к Интернету
▸ Полностью управляйте своим цифровым искусством с помощью современного -Инструменты художественного редактирования *
▸ Используйте инструменты ретуши * для ретуширования с точностью до пикселя пальцем или Apple Pencil
▸ Создавайте отпечатки на холсте, плакаты и открытки с помощью нашей интегрированной службы печати
▸ Оптимизировано для iOS 14, iPhone 12 ( mini), iPhone 12 Pro (Max)

ПОДДЕРЖКА
Если у вас есть какие-либо вопросы или отзывы, отправьте нам электронное письмо по адресу support @ digitalmasterpieces.com.

* Подпишитесь, чтобы разблокировать все функции.

Условия использования: https://www.digitalmasterpieces.com/app-terms-of-use/

Лучшие советы по рисованию по фотографиям

Многие художники работают с фотографиями или с них. Многие художники ненавидят эту мысль и клянутся, что рисуют только с натуры. Большинство художников, вероятно, делают то и другое. Некоторые (начинающие) художники попадают во многие ловушки, которые приносит работа с фотографиями. Хотя существует множество советов о том, как работать с жизнью, работа с фотографиями создает разные проблемы и открывает разные возможности.Я писал о бесконечном творчестве, которое может дать работа с фотографиями, в более раннем сообщении в блоге. Здесь я хочу дать 12 главных советов, которые следует помнить при работе с фотографиями. Я надеюсь, вы найдете это полезным.

Так же, как при работе с натуры, потратьте некоторое время, глядя на сцену. Выясните, что вы хотите нарисовать, где обрезать изображение, что оставить, на чем сосредоточиться, что вам нравится, что менее важно, что вы хотите сказать этим изображением, какие живописные вещи вы хотите работать над.

Используйте хорошую камеру, хороший компьютерный монитор и хорошее программное обеспечение для редактирования, чтобы дать себе фору. Если вы хотите рисовать реалистичные портреты (интересно, зачем кому-то это нужно), например, изображения с высоким разрешением и хорошей глубиной цвета будут иметь решающее значение. Купите цифровую зеркальную камеру и приличный компьютерный монитор. Получите Photoshop Elements, Lightroom или что-то в этом роде, чтобы редактировать изображения в соответствии с вашим видением.

Вы можете начать работу над своим изображением на холсте или в альбоме для рисования, а также на компьютере.Вы можете много подготовиться на компьютере: обрезать, рисовать, вставлять, изменять цвета, менять фон, добавлять и накладывать дополнительные изображения, изменять цвет света, углублять или осветлять тени и засветки. Вы можете творчески изменить рисунок, пока он не станет ближе к тому, что вы хотите сделать в своей картине. Развлекайся. Изучите свое программное обеспечение.

4. Выберите и проверьте цвета

Цвета на фотографиях могут выглядеть по-разному. Знайте. Сравните с реальной жизнью. Решите, чем вы хотите заниматься.Вы хотите, чтобы изображение выглядело естественно, чем вы, возможно, захотите работать от жизни. Но естественные изображения можно получить и с фотографиями. Просто сравните цвета, помните о преувеличениях камеры и отрегулируйте соответственно. Или проявите смелость и немного увеличьте насыщенность. Создайте захватывающий образ. Продолжай, смею тебя.

5. Избегайте чрезмерной контрастности

Фотографии могут быть очень контрастными. Белые обесцвечиваются, а темные становятся черными как смоль. В реальной жизни мы не видим мир таким.Опять же, знайте и решайте, какую картину вы хотите создать. Если вы хотите, чтобы сцена выглядела естественно, тогда вам нужно сделать тени ярче и затемнить светлые участки. Фотография с низким контрастом дает вам все детали как в темных, так и в светлых областях и позволяет вам выбирать, насколько темным или светлым будет переход во время рисования.

Софи Плоег, «Все, что было черным» (фрагмент), масло на холсте, 60×50 см. Для этого автопортрета я использовала фотографию и немного экстремального освещения.

6. Остерегайтесь искажений

Фотографии могут быть очень искаженными.Объективы фотоаппаратов способны творить забавные вещи, которые мы часто не замечаем сразу. Странные углы и эффекты рыбьего глаза действительно могут сделать изображение странным (или великолепным). Нечеткий фон может хорошо смотреться на фотографии, но не оставляет вам особого выбора при рисовании. Помните об этих искажениях и устраняйте их или расширяйте, как хотите. Если вам нравится внешний вид — тогда бегите с ним, преувеличивайте, но не заставляйте нас думать, что вы просто плохой фотограф …

Остерегайтесь эффекта рыбьего глаза при портретной фотографии.Это действительно некрасиво!

7. Что можно добавить?

Если у вас есть отличная фотография, подумайте, какой смысл ее рисовать. Это техническое упражнение для вас? Это творческий вызов для вас? Что она может добавить к изображению? Часто хорошие фотографии остаются хорошими фотографиями, и если вы скопируете отличную фотографию, она будет выглядеть плоской и скучной в краске, ЕСЛИ вы что-то не сделаете, вы что-то добавите. Если вы отличный фотограф, зачем его рисовать? Я не очень хороший фотограф. Мои фотографии нехорошие и никогда не будут выставлены.Но я возился со своими фотографиями, пока не увижу на них то, чего я хочу в своей картине. Раскрашивая его, я дополнительно развиваю изображение, добавляю глубины и текстуры, но также и тактильной среды краски, мазков кисти. Вы можете так много добавить. Спланируйте это и подумайте об этом.

Отличное фото, наверное, лучше оставить отличное фото

Софи Плоег, Шаль (фрагмент), холст, масло, 122×61см. Для этой картины я поставил свою модель спиной к окну. Я отредактировал фотографию на компьютере, чтобы добиться мягкого контраста и приглушенных цветов.

8. Никогда не печатайте фотографии!

Не распечатывать фото и работать с ними. Всегда. Проведите небольшое исследование и инвестируйте в действительно хороший компьютерный монитор. Монитор может отображать гораздо больше цветов и значений, чем мог бы воспроизвести принтер. Печатные изображения более плоские, тусклые и содержат гораздо меньше информации, чем цифровое изображение.

Кроме того, если вы держите изображение на экране, вы можете адаптировать вид во время работы. Я часто осветляю картинку, чтобы увидеть, что находится в этом темном углу.Затем я снова затемняю изображение, чтобы стали видны мои блики. Я превращаю свое изображение в черно-белое, чтобы проверить значения. Я зеркально отражаю свою фотографию, чтобы свежим взглядом и проверить композицию. Я увеличиваю масштаб, чтобы нарисовать детали, я размываю объекты, чтобы увидеть значения и композицию. Хороший экран компьютера покажет вам гораздо больше, чем может дать распечатанная фотография.

Моя модель для «The Shawl» развлекается в моей студии

9. Делайте фотографии намеренно

Не выбирайте красивую праздничную картинку и идите и раскрашивайте ее, если только вы не хотите просто попрактиковаться в чем-то.Планируйте вещи заранее. У меня в голове появляется идея для картины, а затем я планирую фотосессию. Не выбирайте снимки случайно из обувной коробки. Сначала подумайте о своей картине. Если вы хотите нарисовать пион, сходите в сад и сфотографируйте его (если вы не можете нарисовать его с натуры). Если вы хотите раскрасить своего папу, идите и настройте его. Позиционируйте его так, как вы хотите. Сфотографируйте его таким, каким вы хотите его изобразить, но попробуйте также разные углы и положения (никогда не угадаете, что вы можете найти).Хороший праздничный снимок — это просто: распечатайте его и повесьте на стену или приклейте в альбом. Картина — это совсем другой котел с рыбой.

Студия готова к приезду моей модели. Ее платье ждет. Камера, штатив и немного освещения — все, что нужно.

10. Используйте фотографии с глубиной

Для портретной съемки (но, вероятно, и для других предметов) создавайте фотографии с затенением и глубиной, или, короче говоря, с хорошим разнообразием значений. Не используйте вспышку. Портретная фотография может выглядеть великолепно с некоторой чрезмерной яркостью, гладкой и гладкой кожей с очень небольшим затенением.Но для нарисованного портрета это не такая уж и хорошая идея, если вы не хотите опираться на поп-арт и мультфильмы. Затенение и тени — вот что делает вещи трехмерными и реалистичными. Так что поставьте вашу модель рядом с окном и пусть свет падает сбоку. Избегайте яркого солнечного света, поскольку тени будут слишком сильными или полностью отсутствовать. Я мог бы продолжить, но тогда этот пост превратится в главные советы по портретной фотографии, поэтому я остановлюсь на этом.

Софи Плоег, Драпировка (деталь), 60×40см Для этой картины я поймал солнечный свет, падающий на платье.

Яркий свет дал очень темные тени на фотографиях, которые я сделал. Я отрегулировал это с помощью программного обеспечения.

11. Не отслеживайте

Не отслеживайте фотографию без необходимости. Многие художники используют инструменты, чтобы перенести изображения на свой холст. Существует множество споров о том, что правильно, а что нет. Я не буду вдаваться в подробности, но все, что я могу сказать, это то, что я считаю, что изображение с трассировкой выглядит жестким и мультяшным. Почему-то чего-то не хватает. Что это за что-то, я не уверен, но, вероятно, это связано с крошечными ошибками.Если вы рисуете от руки, вы не копируете что-то на 100% идеально. Даже если вы стремитесь к совершенству, несовершенства делают ваш рисунок или живопись более свободными, живыми и успешными. Если вести трассировку, теряется некоторая живость, которую потом очень трудно добавить. Если вы всегда будете рисовать, вы никогда не научитесь рисовать или раскрасить, и вам никогда не станет лучше.

Если вы спросите меня, то же самое применимо, но в меньшей степени, к использованию сетки. Сетка может быть полезной, но если она слишком мала и детализирована, она становится очень близкой к трассировке, и результат получается жестким и безжизненным.Иногда я делю свой холст и изображение на сетку из 4 или 6 грубых квадратов. Это помогает с размещением (где находится середина моего холста и где мой объект позиционируется по отношению к нему), но я бы не стал делать меньше. Это всего лишь мое мнение, так что не ненавидьте меня, если вы не согласны. Я знаю, что это деликатный вопрос.

Воспроизведение фотографии краской не обязательно делает ее «искусством»

Софи Плоег, Герцогиня (в процессе), масло на холсте, 91×101 см Иногда я делаю небольшие отметки на своем холсте, чтобы определить промежуточные точки или четверти точки.

12. Используйте свои фотографии

Нужно ли упоминать? Пожалуйста, используйте только свои собственные фотографии.

ЖИВОПИСЬ ПОСЛЕ ФОТОГРАФИИ — Ч.1. Меня всегда увлекали изображения. В… | by Anton Belov

Живопись, картины и художники – онлайн-музей Gallerix

Виртуальный музей живописи.

Такая разная живопись

Остановить прекрасное мгновенье

Живописные жанры

Зеркало человечества

Художник и его произведение

Как правильно использовать фото для живописи?

Живопись и фотография. О чем спорим, господа?

Статьи — Портретная живопись с фотографии — Галерея Art Icon

Отличия портрета с натуры и с фотографии

Как выбрать фотографию для создания портрета?

Заказать стилизацию фото под живопись в Москве

Стилизация фото под живопись

Стилизация под живопись в Москве

Живопись в фотографии или фотомонотипия. Фото перспектива

5 лучших приложений для рисования, которые превратят ваши фотографии на iPhone в картины

1. Приложение Brushstroke

2. Приложение Glaze

3. Приложение Waterlogue

4. Приложение Portrait Painter

5. Приложение Tangled FX

Как превратить изображение в рисунок

Из фотопленки на холст: создавайте искусство из ваших фотографий

Шаг 1. Go App Shopping

Шаг 2. Выберите изображение

Шаг 3. Точная настройка фотографии

Шаг 4. Развлекайтесь с фильтрами

Шаг 5. Распечатайте свою «картину»

6 отличных приложений для превращения фотографий в картины в 2021 году

Подпишитесь ниже, чтобы сразу загрузить статью

Лучшие приложения для превращения фотографий в картины

6. Prisma

5. PicsArt

4. Мазок

3. Художник-портретист

2. Ватерлог

1. Пиказо

Лучшее настольное программное обеспечение для превращения фотографий в картины

2. Corel PaintShop Pro

1.Fotor

Как сделать фотографию похожей на картину

Заключение

Об авторе

Фото в живопись с помощью AKVIS ArtWork: масло, акварель, гуашь, пастель

фото в индивидуальную раскраску по номерам

Приложение Photo to Painting в App Store

Лучшие советы по рисованию по фотографиям

4. Выберите и проверьте цвета

5. Избегайте чрезмерной контрастности

6. Остерегайтесь искажений

7. Что можно добавить?

8. Никогда не печатайте фотографии!

9. Делайте фотографии намеренно

10. Используйте фотографии с глубиной

11. Не отслеживайте

12. Используйте свои фотографии

Добавить комментарий Отменить ответ