Граффити известные: 5 культовых граффити-художников | BURO.
5 культовых уличных художников
История граффити началась с сообщений, которые представители банд Нью-Йорка оставляли на улицах города и товарных вагонах в 1920-1930-х годах. Толчок в развитии этого уличного искусства произошел на Восточном побережье в 1960-х годах: именно тогда на стенах города начали появляться имена и рисунки.
Средством уличного общения стало метро, так как оно почти не охранялось и уборкой вагонов занимались редко. Но уже в 80-х годах уличные художники столкнулись с крупной проблемой — власти начали массовую борьбу с рисунками.
Спуститься в подземку
© Hin Bong Yeung
В результате андеграундное течение разделилось на несколько направлений, а некоторые художники смогли доказать важность и ценность уличного искусства и наладить отношения с галереями. Так или иначе, сегодня без граффити сложно представить современные города.
Кит Харинг
Этот гений поп-арта родился в 1958 году в Пенсильвании.
Свою известность художник обрел благодаря стрит-арту. Он рисовал белым мелом на пустых черных рекламных билбордах в нью-йоркском метро. Позже, когда его работы стали привлекать прохожих, он начал раздавать людям значки. Получилась социальная сеть из поклонников творчества художника. В 1979 году, заканчивая колледж, Кит создал очень интересную инсталляцию — «Загоняя себя в угол» (Painting Myself Into a Corner). Арт перформанс был снят на видео: художник расписывал пол помещения, загоняя себя при этом в угол.
Кит Харинг в Бруклинском музее
© Luca Conti
Главными темами работ Харинга стали любовь и единство, а его фирменным символом — «Сияющее дитя» (The Radiant Baby). Он также расписал кусок Берлинской стены, эта работа изображала фигуры в цветах немецкого флага и символизировала идею воссоединения. Репродукции работ Кита продавались в его собственном магазине Pop Shop в нью-йоркском районе Сохо. Доступность работ для массового потребителя стирала границу между массовой культурой и элитарным искусством.
Сад в Филадельфии
© Chris Hunkeler
Жан-Мишель Баския
Знаменитый уличный художник-примитивист Жан-Мишель Баския родился 22 декабря 1960 года в Нью-Йорке. Его отец был родом из Гаити, мать — из Пуэрто-Рико. Происхождение родителей нашло отражение в его работах. Когда юному дарованию было 7 лет, его сбила машина и ему пришлось некоторое время пролежать в больнице. Тогда мать подарила ему справочник «Анатомия Грея», чтобы объяснить ребенку причину его боли. Впоследствии в работах художника можно встретить многочисленные изображения человеческих черепов и отсылки к этому справочнику.
Жан-Мишель Баския, 1985
© Sharon Mollerus
Жан-Мишель ушел из дома в 17 лет и начал расписывать улицы вместе со своим другом, подписывая свои работы знаменитым SAMO. Свои граффити дуэт сопровождал провокационными социально-политическими подписями. Спустя время дует распался и Жан продолжил расписывать стены в одиночку.
Баския снискал славу «литературного» райтера, в каждой его работе так или иначе присутствуют слова или целые фразы. Его стиль работы узнаваем — это яркие, сочные цвета и хаотичные, резкие композиции. Одни из самых известных его работ: «Hollywood Africans», «Riding With Death», «Eyes and Eggs».
Выставка Жана-Мишеля Баския в Париже
© Jean-Pierre Dalbéra
Работы художника высоко ценятся частными коллекционерами. Например, его картина «Без названия» (1982) была продана 5 мая 2017 года на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 110,5 миллионов долларов.
Стеш — легенда «старой школы» и один из первых нью-йорских граффити-райтеров. Джош Франклин — таково настоящее имя художника, родившегося в Нью-Йорке в 1967-м году. Псевдоним художника берет своё начало из детства: когда Стеш жил в маленькой квартире с матерью и братом, он прятал свои вещи, а когда не мог вспомнить, куда именно их положил, начинал злиться и думал, что брат их стащил.
Именно тогда он узнал слово stash (англ. ‘тайник’).
Главным преимуществом художника стало умение работать по ночам, даже в темноте у него получались качественные работы. Этот навык ему сильно помог — райтера ни разу не поймали, и он не попадал в серьезные стычки между граффити-командами. Уже в семнадцать лет его холсты выставляли вместе с работами Кита Харинга и Жана-Мишеля Баскиа. Стеш один из первых граффитчиков, кто начал создавать субкультурную уличную одежду в Нью-Йорке совместно с мировыми брендами, такими как Nike, Burton, Vans, DC Shoes, Lacoste. В настоящее время он является куратором новой серии кроссовок Reebok под названием City Classics.
Шепард Фейри
Один из самых известных и в то же время противоречивых уличных художников современности — Шепард Фейри. Выставки Шепарда проходили в крупнейших музеях мира, работы появлялись в фильме «Выход через сувенирную лавку», он оформил десятки муралов по всему миру и даже украсил собственной инсталляцией знаменитую французскую башню.
Несколько плакатов Шепарда Фейри
© RJ
Однако, многие критики сходятся во мнении, что Фейри не совершил в уличном искусстве никакого прорыва. И тем не менее его можно считать одним из самых известных уличных художников нашего времени.
Все началось с наклейки OBEY: студент школы дизайна учил друга изготавливать трафареты для граффити, случайно в газете нашлось изображение Андре Рене Русимова — французского рестлера, более известного под прозвищем Андре Гигант. Именно его портрет стал отличительной чертой очень популярной марки одежды, созданной позже Шепардом — Obey. Работы художника обладают революционным настроем и направлены против пропаганды. Скандальную известность художник получил после того, как стало очевидно, что он заимствует чужие картины и изображения для собственных работ, иногда даже не понимая значение первоисточника.
OBEY Galo Art gallery
0.0.0″>© Alo B.Некоторые критики даже сомневаются в его умении рисовать, но это не мешает художнику иметь толпы поклонников и рекламных заказов. Среди самых популярных работ Шепарда — обложка альбома Smashing Pumpkins, поп-арт портрет Барака Обамы, проекты для проекты для Pepsi, Nike и других корпораций и собственная марка одежды OBEY.
Futura 2000
Леонард МакГурр, более известный как Футура, родился в 1955-м году в Нью-Йорке. Футура является одним из самых известных нью-йоркских граффити-художников. Он получил известность в восьмидесятые и на волне популярности уличной живописи первым наладил сотрудничество с галереями.
Особенностью его творчества стало стремление расписывать стены в «диком» стиле и отмечать свое имя на каждом здании, он с самого начала тяготел к абстракции и именно это сильно выделяло его среди других. Футура всегда тщательно подходил к выбору места для своего рисунка. Условий было два: его работу должно быть хорошо видно, а просуществовать она должна как можно дольше.
Псевдоним МакГурра является комбинацией его любимого фильма «Космическая одиссея 2001» и шрифта Futura. Однако, после 2000-го года он стал называть себя просто Футура. Помимо ярких работ, райтер проявил себя как графический дизайнер и дизайнер одежды. Он расписывал стену на концертах группы The Clash и даже участвовал в записи их альбома, создал обложку для группы Unkle, сотрудничал с такими брендами, как Nike, Levi’s, Bathing Ape и другими.
Знаменитые граффити Нью-Йорка с точными локациями
Всем известно что Нью-Йорк полон самых разнообразных музеев и арт галерей. Искусство здесь настолько распространено, что вы можете встретить картины не только в галереях, но и на самих улицах города.
В Нью-Йорке что не улица, то место известного граффити. Причем большинство из них настолько лаконично вписываются в дизайн и атмосферу улицы, что они становятся частью их. Уличное искусство родилось в Нью-Йорке ещё в 70х годах, когда город страдал от банкротства и повышенной преступности.
Молодые талантливые художники просто не находили другого места для выражения своих мыслей. Уличное искусство также было популярно среди активистов, которым было что сказать мэрии и государству. Давайте рассмотрим наиболее известные муралы Большого Яблока.
2 World Trade Center
Прямо рядом с башней Всемирного Торгового Центра — World Trade Center на металлических покрытиях которые закрывают фундамент очередного будущего небоскрёба 2 World Trade Center, художники Todd Gray, Hektad, BoogieRez, Stickymonger, и дует мужа и жены Chinon Maria и Sebastian Mitre изобразили яркие граффити в стиле поп-арт и аниме, таким образом оживляя яркими цветами скучный финансовый район. Посмотреть на это творчество вы сможете приехав прямо к самому Всемирному Торговому Центру по адресу 285 Fulton St.
www.metro.us
King of NY
Следующее яркое граффити находится на Bedford Ave и Quincy St в Бруклине. Основанная на знаменитом портретном фотоснимке сделанным Нью-Йоркским фотографом Barron Claiborne, это трёхэтажное граффити изображающее Notorious B.
I.G. — знаменитого Американского репера, является самым большим, из посвящённых погибшим реперам Америки.
www.mediamoxye.com
I Lift My Lamp Beside the Golden Door
Dorothy Iannone — берлинская художница, чьи работы сосредоточены на эротике и женском сексуальном опыте, создала новую, масштабную работу в парке High Line во всю стену жилого здания так, чтобы люди гуляющие по парку-мосту могли видеть её работу во весь рост. На граффити изображены три красочные статуи свободы. Между ними стоит надпись «Я поднимаю свою лампу рядом с золотой дверью», которая является последней строкой из поэмы Эммы Лазарус «Новый Колосс». Это ода свободе, обещанной иммиграции в Америку, выгравирована на бронзовой доске, установленной внутри статуи на острове свободы. Работа художницы вновь напомнила что Статуя Свободы — символ открытости Нью-Йорка и Соединенных Штатов для тех, кто ищет убежища, свободы или просто лучшей жизни. Увидеть это граффити вы сможете в парке High Line.
www.
flickr.com
Coney Art Walls
Этот выставочный центр до сих пор пользуется уличным авторитетом благодаря тому, что фокусируется на инноваторах старой школы, таких как Lee Quiñones, Crash, Tats Cru и Mister Cartoon. Текущая выставка включает граффити в стиле поп-арт сделанная художниками D*Face и дерзкого дуэта «лондонской полиции». Кураторы выставки — магнат в сфере недвижимости Джозеф Дж. Ситт и арт-дилер суперзвезд Джеффри Дейч. Увидеть граффити можно на 3050 Stillwell Ave на Кони-Айленд.
www.timeout.com
Fight for Street Art
Знаменитый на весь Нью-Йорк уличный художник с Бразилии — Эдуардо Кобра прославился благодаря своим калейдоскопическим граффити с портретами знаменитых людей. Работы художника разбросаны по всему городу, но именно эта работа — дань уважения двум художникам, Энди Уорхолу и Жан-Мишелю Баския. Кобра — фанат двух, и этой работой он воздает им должное. Мурал был создан в октябре 2014 и увидеть его вы сможете по адресу 147 Бедфорд Авеню в Бруклине.
www.reddit.com
Hammer Boy
На простой бежевой кирпичной стене в сердце Upper West Side на Манхеттене нарисован “Hammer Boy” или мальчик с молотком. Этот уличный рисунок — одно из творений стритстайл художника Banksy. Очень необычно видеть рисунок на стене столь обеспеченного района на Манхеттене, однако работы этого художника тяжело назвать уличными, скорее произведениями современного искусства. Мальчика с молотком вы сможете найти по адресу 233 W 79th St.
www.20minutos.es
Автор: Диёра Хасанова
Вас также может заинтересовать:
известных художников граффити | Superprof
Художники граффити используют радикальные и противоречивые образы и язык, чтобы «пометить» исторические здания и вывески.
Увы, это не всегда так.
Граффити, как и многие другие жанры искусства, является средством самовыражения. Те, у кого есть настоящие навыки и талант, могут добиться многого в этом виде искусства.
Ведь многие понимают и ценят стрит-арт.
Чтобы понять, что выражают граффити-художники, не нужно быть специалистом в этой области или разбираться в истории искусства.
Вот почему этот жанр так привлекателен и силен.
Некоторые из этих художников хорошо известны в своих родных городах, а другие добились международного признания.
Мы составили список известных уличных граффити-художников, чьи работы стоит посетить, путешествуя по миру.
Преимущества не ограничиваются только эстетической привлекательностью. В отчете Уорикского университета делается вывод: «Стрит-арт в США теперь часто коррелирует с растущим социально-экономическим укладом городских районов».
Граффити открывает новые экономические возможности. Открываются рестораны, бары и кафе, что, в свою очередь, привлекает клиентов, приезжающих посмотреть на уличное искусство.
Имейте в виду, что существует огромная субкультура энтузиастов искусства, которым нравится концепция уличного искусства. Предприятия пытаются подключиться к этому огромному рынку.
К сожалению, не все могут оценить этот жанр таким, какой он есть. Граффити как искусство, в зависимости от того, где оно сделано, может считаться вандализмом.
Действительно, многие замечательные образцы граффити удалены. Тем не менее, он, без сомнения, похож на искусство, только создан на уникальном полотне.
Все немного изучают искусство в школе, но не всем это нравится. Для некоторых проблема заключается в форме или среде.
Некоторые люди не любят традиционные средства, такие как скульптура и живопись, в то время как другие изо всех сил пытаются открыть для себя искусство, которое имеет личное значение и значимость.
Граффити, которое больше связано с жизнью 21-го века, чем традиционное искусство, может воодушевить этих людей, если оно будет представлено в качестве альтернативной художественной платформы.
На самом деле, более 90% граффити создано людьми, которые вообще не связаны ни с одной бандой. Тем не менее, каждый год города США тратят в общей сложности 12 миллиардов долларов на расчистку граффити.
Ожидается, что отделы общественного транспорта, предприятия, сообщества и домовладельцы будут ежегодно тратить от 1 до 3 долларов США на каждого налогоплательщика на стирание граффити или устранение любого нанесенного им ущерба.
К сожалению, усилия по уменьшению количества граффити увенчались успехом. Избавление от него как можно скорее является наиболее эффективной стратегией, чтобы избежать его.
Кроме того, согласно исследованиям, удаление произведения искусства в течение 24–48 часов снижает вероятность его повторения.
Лучшие репетиторы по рисованию
Поехали
Преимущества граффити
Ниже перечислены лишь некоторые из причин, по которым граффити имеет явное преимущество перед другими средствами: Во-первых, граффити может помочь проникнуть в единообразие города, помогая зданиям стать различимыми.
Предприятия могут использовать граффити, чтобы подчеркнуть свои товары и услуги. Граффити на испанском, английском или другом языке можно найти в зависимости от местонахождения компании.
Слова, как правило, не просто слова, а в сочетании с изображениями и изображениями, чтобы сделать их привлекательными и заметными.
Хотя некоторые люди приравнивают граффити к чему-то неприятному, это может быть полезной техникой, чтобы привлечь внимание к разным стенам и заставить людей замечать и ценить красоту при правильном выполнении.
Даже тогда не все ценят и даже любят граффити как вид искусства. Но, в конце концов, его цель не в том, чтобы всем нравилось.
Граффити как вид искусства всегда был источником самовыражения. Однако он также был средством выражения политических и культурных убеждений и даже сохранения истории коренных народов. (Источник: Unsplash)Граффити может помочь повысить осведомленность
Одним из самых привлекательных аспектов граффити является то, что оно может привести к положительным изменениям в обществе.
Многие художники используют граффити, чтобы привлечь внимание общественности к проблемам, с которыми они имеют глубокую эмоциональную связь.
Например, многие художники рисуют в розовых тонах во время месяца осведомленности о раке молочной железы. Кроме того, целью граффити могут быть бедность и экономическое неравенство.
Многие художники все чаще используют граффити как средство пролить свет на проблемы домогательств и сексизма.
Одно из лучших качеств искусства заключается в том, что оно может представлять множество различных верований и идеологий, и граффити не является исключением.
Если вы заинтересованы в изменении мира к лучшему, граффити — отличный способ изменить наш мир навсегда.
Росписи могут объединить сообщество
Росписи — это выдающиеся художественные проекты, которые помогают в создании чего-то, в чем может участвовать все сообщество.
Часто известные жители местного района собираются, чтобы обсудить идеи настенных росписей и попросить других принять участие в совместном начинании.
Создание фрески дает множество преимуществ.
Он может не только научить старых и молодых проявлять интерес к своему городу, но и рассказать им о важности строительства чего-то, что добавляет красоты.
Поощрение страсти людей к своему городу может значительно повлиять на их поведение, уменьшая количество мусора и преступность.
Известные граффити-художники
Естественно, тысячи граффити-художников подобрали аэрозольный баллончик в свете вышеперечисленных преимуществ. Вот лишь несколько самых известных:
Бэнкси (Бристоль, Англия)
Работа Бэнкси поднимает несколько политических и социальных тем. В результате вандалы напали на ряд его работ. В других случаях некоторые просто были удалены.
Те, кто выживает, пользуются большим спросом. Одна из двух фресок из фильма Big Easy можно найти на Прогулке по искусству в Новом Орлеане.
Любопытно, что точная личность этой суперзвезды искусства граффити остается загадкой на протяжении многих лет споров. Тем не менее, один неоспоримый аспект заключается в том, что его влияние на искусство граффити было огромным.
Он особенно узаконил граффити как законную форму искусства перед знатоками искусства.
Он даже был номинирован на премию Оскар за фильм 2010 года «Выход через сувенирную лавку». В истинном стиле Бэнкси он попросил присутствовать на церемонии награждения инкогнито. Его просьба была отклонена.
Cornbread (Филадельфия, США)
«Cornbread» Дэррил Маккрей создает граффити со своими приятелями в Филадельфии с тех пор, как зародилась современная история граффити в Нью-Йорке и по ту сторону Атлантики в Европе.
Демонстрируя свой энтузиазм под видом лейблов по всей Филадельфии, он даже завоевал любовь друзей своего детства и сообщества.
Вскоре после этого на вагонах метро, городских поверхностях и поездах появились различные виды граффити. Действительно, он сыграл формирующую роль в культуре граффити Восточного побережья.
Сотрудничая с Филадельфийской сетью по борьбе с граффити, чтобы привести в порядок оживленные улицы и развивать художественную изобретательность в виде граффити, этот сообразительный художник превратил свой опыт из преступной деятельности в борьбу с преступностью.
Он общается с городской молодежью и стал известным голосом тех, кого часто игнорируют.
Существует несколько различных типов граффити. К ним относятся блокбастер, тегирование, часть и небесное пятно. Последнее из них изменило взгляды общественности на форму искусства с преступной деятельности на творческий гений. (Источник: Unsplash)Gaia (Нью-Йорк, США)
Эндрю Писакейн родился и вырос в Нью-Йорке в 1988 году, окончил Колледж искусств Мэрилендского института в Балтиморе, штат Мэриленд, со степенью в области изящных искусств. Он блестящий художник с особым стилем и темой, затрагивающей политические, экологические и социальные проблемы, а также путь человечества к гибели.
Его наводящие на размышления работы демонстрировались на многих выставках и в учреждениях в США и за рубежом.
Его фрески можно найти на улицах Нью-Джерси, Балтимора, Нью-Йорка, Вашингтона и Чикаго.
В прошлом использование граффити в качестве искусства приносило художникам признание только среди их сверстников.
Необходимость стоять на видном месте с аэрозольной краской на стенах повсеместно считалась вандализмом и представляла значительный риск (Источник: Unsplash)Lady Pink
Леди Пинк — американо-эквадорская уличная художница граффити из Нью-Йорка. Ее работа несет в себе послание о расширении прав и возможностей женщин.
Таким образом, они яркие и яркие, с известными людьми, животными, социальными темами и многим другим.
Она была самой первой плодовитой чернокожей женщиной-граффити-художницей в середине 1980-х. В результате ее окрестили «первой леди граффити».
В конце концов она сформировала свою собственную команду, в которой доминируют женщины. Леди Пинк была представлена в многочисленных галереях и публикациях, в том числе в престижном музее Метрополитен в Нью-Йорке, Бруклинском музее и музее Уитни.
Жан-Мишель Баския
Жан-Мишель Баския с самого начала был ключевой фигурой в мире городского искусства. Его работы уже представлены в галереях по всему миру, многие из которых находятся там с 1980-х годов.
Он был самым молодым художником, организовавшим выставку на Биеннале Уитни в Нью-Йорке, и с тех пор оказывает влияние на современных художников по всему миру.
Перед тем, как уйти из мира в возрасте 27 лет, он коснулся жизней бесчисленных людей своей потрясающей работой.
Чтобы узнать о нем больше, посмотрите фильм Сары Драйвер «Бум по-настоящему: последние подростковые годы Жана-Мишеля Баския». В фильме рассказывается о событиях и подробностях выдающейся жизни Баския.
Кит Харинг (Нью-Йорк, США)
Своим искусством Кит Харинг привлек внимание общественности к безопасному сексу, социальным проблемам и СПИДу. Его работы были представлены на Венецианской биеннале, биеннале в Сан-Паулу и биеннале Уитни в Нью-Йорке.
Он нарисовал бесчисленные шедевры на стенах больниц, детских садов и школ. И все это в дополнение к его заказанным произведениям искусства, которые стоят очень дорого.
Такие журналы, как Newsweek и Vanity Fair, опубликовали специальные выпуски, посвященные ему, отмечая его артистизм и благотворительность.
Готовы быть такими же хорошими, как профессионалы?
Надеюсь, мы рассеяли все сомнения и опасения и пришли к единому мнению, что искусство граффити является законным, если оно практикуется надлежащим образом.
Тем не менее, если вы хотите быть таким же хорошим, как великие, есть множество способов учиться и расти.
От онлайн-учебников до больших PDF-файлов и сообщений в блогах, до общих занятий и многого другого!
Однако лучший способ быстро освоиться — это нанять частного репетитора, который может преподавать лично или виртуально. И нет лучшего места, чтобы найти опытного эксперта, чем Суперпроф.
Зарегистрируйтесь сейчас и начните!
20 самых печально известных граффити-художников со всего мира
От Мельбурна до Нью-Йорка — 20 самых печально известных граффити-художников со всего мира.
Нельзя отрицать, какое влияние граффити оказало на городскую культуру с тех пор, как граффити стало глобальным в середине 19 века.
80-е годы.
Картины Винсента Ван Гога
Пожалуйста, включите JavaScript
Картины Винсента Ван Гога
Рекламные объявления
Распространяясь далеко за пределы своей родины на восточном побережье США, авторы граффити жаждут выделиться из шума, необходимого для того, чтобы вывесить свои имена. как можно больше.
В конце концов, получение признания и уважения — одна из главных причин, почему граффити так привлекательно.
Несмотря на то, что создавать высококачественные работы со стилем — это здорово, авторам граффити обычно недостаточно, чтобы получить печальную известность или легендарный статус.
Быть знаменитым граффити-художником значит много. Бонусные баллы, если у вас есть стиль и/или вы постоянно рисуете труднодоступные или опасные места.
С этим покончено, вот некоторые из самых печально известных граффити-художников в мире.
Рекламные объявления
Примечание : Есть тысячи печально известных художников граффити.
Этот список основан на мнении автора и имеющейся информации.
Содержимое
- 20. Klops
- 19. Wekman
- 18. Lady K
- 17. Rens
- 16. Kidult
- 15. Helch
- 14. видно
- 13. Cap . 12.10203. . Zomby
- 10. Skeme
- 9. Oker
- 8. 10FOOT
- 7. JA ONE
- 6. Zexor
- 5. JISOE
- 4. Cornbread
- 3. Robbo 9.903 2.
- 4. 4. 9202 1. Tox
20. Klops
Klops в Испании (Изображение предоставлено Spray Daily)Клопс начал свою карьеру граффити еще в 2010 году, и с тех пор он известен своим уникальным подходом к граффити.
Клопс не типичный автор граффити, который постоянно повторяет свои мысли. Он не боится смешивать разные стили или добавлять своих культовых мультяшных персонажей.
Рекламные объявления
Клопс также поддерживает чистоту и разборчивость письма, так что не ждите в ближайшее время сложно читаемых диких надписей.
Хотя его родной страной являются США, его граффити простирается далеко за ее пределы. Известно, что он ездил в Южную Америку и Европу, чтобы связаться с другими писателями для уличных взрывов.
19. Wekman
Wekman бросает вверх (Изображение предоставлено Pinterest)Wekman (он же Weck, Wek, Wekboy) является частью печально известной российской команды OSM. Команда граффити, состоящая из самых известных граффити-райтеров из России, Восточной Европы и других стран.
Рекламные объявления
Векман хорошо известен тем, что документирует свои граффити-миссии на своем канале YouTube. На его канале можно найти все, от уличных тегов, бросков, обочин железнодорожных путей и взрывов поездов, включая обзоры граффити.
Его наглый и ни на йоту подход к тому, чтобы везде упоминать свое имя, — вот что принесло ему место в этом списке.
Векман не боится помечать все на своем пути вариациями своего имени и букв экипажа.
Рекламные объявления
18. Леди К.
Леди К. в Париже (Изображение предоставлено: Bombing Science)В субкультуре, где доминируют мужчины, Леди К. — художница, которая заставляет нас дважды задуматься о человеке, скрывающемся под тегом.
Родом из Парижа, Леди К. рисует с 90s и с тех пор сделала себе имя.
Как и большинство граффити-художников того времени, Lady K была вдохновлена сценой поезда метро Нью-Йорка. Ее вдохновением стали писатели, фигурирующие в книгах о граффити и документальных фильмах, таких как Subway Art и Style Wars.
Рекламные объявления
Леди К. — яркий пример разностороннего граффити-райтера.
Она может бросать безумные, сложные полноцветные работы на граффити-джем, а также не бояться бить уличными жетонами прямо на глазах у публики.
17. Rens
Часть Rens в Копенгагене (Изображение предоставлено: Bombing Science) Rens, несомненно, является одной из самых печально известных граффити-легенд Копенгагена, сыгравшей большую роль в продвижении сцены взрыва поездов в Копенгагене в 80-х годах.
Как и начало многих граффити-карьер, граффити-медиа, появившиеся в Нью-Йорке в 80-х годах, вдохновили целое поколение граффити-райтеров по всему миру.
Рекламные объявления
Копенгаген не стал исключением, поскольку такие писатели, как Ренс, воспроизвели сцену взрыва поезда в Нью-Йорке в своем собственном городе.
От прямых писем до ярлыков и подбрасываний, Ренс может все. Он также является частью печально известной команды TAV, которая расшифровывается как The A-Line Vandals (любимая железнодорожная линия для бомбардировок).
Ренс и по сей день иногда рисует картины, так что будьте начеку, если вы когда-нибудь будете в Копенгагене (или вообще где-нибудь в мире).
Рекламные объявления
16. Kidult
Kidult на витрине магазина Agnes b (Изображение предоставлено: Urban Art Paris) Созданный в Париже, Kidult не является типичным писателем граффити.
Его деструктивный стиль искусства, смешанный с активизмом, отличает его от других граффити-художников, которые заботятся только о том, чтобы прославить свое имя.
Kidult печально известен своими актами вандализма в отношении витрин розничных магазинов модной одежды в таких городах мира, как Париж и Нью-Йорк. Его основным инструментом для нанесения урона является огнетушитель, наполненный краской, что позволяет наносить массивные быстрые метки.
Его последний трюк произошел после того, как Баленсиага украл стиль граффити Kidult и использовал его на сумочке. На что он отреагировал, пожелав им «Веселого кризиса» (изображение ниже).
Рекламные объявления
Kidult на витрине магазина Balenciaga (Изображение предоставлено Kidult)15. Хелч
Хелч возле Виндзорского замка (Изображение предоставлено Metro) Если вы путешествовали по автомагистралям в Великобритании в течение последних нескольких лет, я могу почти гарантировать, что вы видел кусочек Хелча в своем путешествии.
По всей Великобритании, но особенно в Лондоне и его окрестностях, Хелч был в авангарде сцены граффити на роликах вместе с другими художниками, такими как 2WINS, Man и Artik.
Позорный статус Хелча появился после того, как он попал в национальные новости Великобритании за то, что нарисовал 60-футовую фигуру на виадуке возле Виндзорского замка — одной из королевских резиденций королевы.
Рекламные объявления
14. Seen
Seen in New York (Изображение предоставлено Pinterest)Seen — первая из многих легенд Нью-Йорка, появившихся в этом списке — и не зря. Он был одним из самых печально известных граффити-райтеров в 70-х и начале 80-х годов, а сейчас пользуется статусом легенды наряду с другими художниками своего времени.
Seen хорошо известен своей работой над поездами метро Нью-Йорка, благодаря которой он попал в культовую книгу Марты Купер и Генри Чалфанта «Искусство метро».
От простых букв до жетонов и бросков Seen может практически все.
Неудивительно, что его называют крестным отцом граффити.
Рекламные объявления
13. Кепка
Кепка в поезде метро (Изображение предоставлено Facebook)Кэп был одним из самых печально известных художников своего времени за его откровенно неуважительное отношение к граффити.
Во время «золотой эры граффити» между 1970-ми и 1980-ми годами в Нью-Йорке Кэп был печально известен тем, что помечал свое имя над произведениями других художников-граффити в системе метро Нью-Йорка.
Его быстрая рвота, состоящая из двух цветов, была признаком неуважения к художникам, которые проводили часы в депо, раскрашивая детали в разных цветах.
Рекламные объявления
Его подход к граффити стал поводом для многих споров с другими писателями в это время, они постоянно перебирали друг друга, когда могли.
Кепка настолько влиятельна в культуре граффити, что даже сегодня перерисовка чужого граффити называется «кэппингом».
12. Таки 183
Таки 183 в Нью-Йорке (Изображение предоставлено Style)Таки 183 известен как один из первых граффити-художников Нью-Йорка с тех пор, как он начал отмечать свое имя по всему городу, работая пешим курьером в конце 60-х — начале 70-х годов. .
Рекламные объявления
Он получил печально известный статус в 1971 году, когда The New York Times опубликовала статью о том, как к подростку из Нью-Йорка Таки 183 присоединились другие художники-граффити, пишущие свои имена по всему городу (изображение ниже).
Многие считают это началом современного граффити. Таки 183 и другие за это время начали с простых тегов. Но со временем это превратилось в стили граффити, которые мы знаем сегодня — от бросков, прямых букв до фресок.
Таки 183 в New York Times (Изображение предоставлено NYTimes)11. Зомби
Зомби в лондонском поезде, 1995 г. (Изображение предоставлено Pinterest) Лондонская граффити-сцена с тех пор, как граффити перебрались через Атлантику в середине 80-х.
Рекламные объявления
Член печально известной команды DDS вместе с такими писателями, как Sub и Cos, стиль Зомби проложил путь для поколения лондонских художников-граффитистов.
Он хорошо известен тем, что рисовал лондонские поезда на протяжении 90-х годов, и по сей день остается активным участником этой сцены.
Зомби также сделал успешную карьеру в граффити, открыв один из самых знаковых магазинов граффити в Лондоне.
Рекламные объявления
Часть зомби в Шордиче (Изображение предоставлено Duncan C)10. Skeme
Skeme на третьем рельсе легенд Нью-Йорка о граффити, играя основополагающую роль в продвижении граффити по всему миру. Скем прославился после того, как был показан в граффити-книге Subway Art и граффити-документальном фильме Style Wars в 80-х. Его стремление подняться по всему городу сделало его печально известным персонажем в сцене рисования метро.
Хотя в ближайшее время вы вряд ли найдете Скема в поезде метро, он по-прежнему активно участвует в нью-йоркской граффити-сцене и пользуется легендарным статусом.
Рекламные объявления
Часть Strictly Skeme в Нью-Йорке (Изображение предоставлено Pinterest)9. Окер
Граффити Окера на поезде (Изображение предоставлено Pinterest)Все, кто занимается граффити в Лондоне, знают, кто такой Окер. Он один из самых плодовитых граффити-райтеров Лондона, связанный с печально известными глобальными командами, такими как XTC и GSD.
Ярлыки Окера (в том числе его культовая двухбуквенная надпись «ОК») можно найти в каждом уголке Лондона и за его пределами. Его стиль черпает вдохновение из нью-йоркских уличных бомбежек, где броски и ярлыки считаются лучшими способами заявить о себе.
Окер работает с 90-х годов и продолжает работать по сей день. Нельзя отрицать, что он один из самых печально известных в Лондоне.
Рекламные объявления
Граффити Oker в Лондоне (Изображение предоставлено Highsnobiety)8. 10Foot
10Foot над уличным искусством (Изображение предоставлено Alex Ellison)Есть только одно слово, чтобы описать 10Foot: плодовитость.
Он, безусловно, один из самых преданных граффити-писателей в мире, работающий с 2000-х годов.
Хотя теги 10Foot можно найти почти на каждом континенте (честно говоря, я не удивлюсь, если бы у него были теги в Антарктиде), Лондон — это город, в котором он прославился.
Нельзя отрицать, что 10Foot — это настоящее граффити. бомбардировщик. У 10Foot мало времени на другие стили, такие как стрит-арт, который он быстро пробежится со своими культовыми тегами и бросками при любой возможности.
Рекламные объявления
Независимо от того, есть ли в городе, который вы посещаете, граффити или нет, скорее всего, имя 10Foot где-то есть.
7. JA One
JA & Zexor в Нью-Йорке (Изображение предоставлено carnagenyc) двубуквенный JA, который можно найти в каждом районе Нью-Йорка. Он тоже не сильно замедлился, так как вы все еще найдете его рисующим по сей день.Он еще один автор граффити, сосредоточенный только на бомбардировках, что является способом сделать ваше имя как можно более известным, рисуя его повсюду.
Рекламные объявления
Он побывал во всем, от поездов метро до райских уголков, и ему даже удалось нарисовать некоторые из самых опасных мест в Нью-Йорке и за его пределами.
Он член печально известной команды XTC, которая родом из Нью-Йорка, но имеет членов по всему миру.
6. Zexor
Zexor бросает в Нью-Йорке (Изображение предоставлено Graffiti Hunters) Zexor (RIP) был чрезвычайно преданным писателем граффити из Нью-Йорка, известным своим наглым подходом к написанию граффити.
Рекламные объявления
Известно, что Зексор рисует средь бела дня на глазах у прохожих, совершенно не заботясь о том, что публика думает о его работе. Если есть когда-либо признаки того, что кто-то является преданным писателем граффити, то это он.
Дань уважения другим авторам граффити после его смерти в декабре 2019 года доказала, какое большое влияние он оказал на сцену. Он, несомненно, был одним из самых печально известных людей своего времени, и мы наверняка еще долго будем видеть его имя.
Часть Zexor в Нью-Йорке (Изображение предоставлено Reddit)5. Джисо
Джисо в мельбурнском поезде (Изображение предоставлено Reddit)Легенда граффити в Мельбурне Джисо стала одним из самых печально известных персонажей граффити после выхода документальный фильм о Джисо в 2005 году.
Рекламные объявления
Культовый классический фильм о граффити рассказывает о жизни Джисо в качестве активного сценариста поездов в Мельбурне, показывая все: от кадров, рисующих во дворе, до его борьбы дома.
Документальный фильм не романтизирует образ жизни граффити, в отличие от некоторых других фильмов о граффити. Необработанный и необработанный взгляд фильма на образ жизни Джисо делает его таким заманчивым.
Хотя Джисо больше не активен, он оставил свой след на австралийской сцене граффити и за ее пределами. Он и по сей день остается одним из самых известных граффити-райтеров.
Рекламные объявления
Кусок Джисо на обочине (Изображение предоставлено Райли Эйкен)4. Кукурузный хлеб
Кукурузный хлеб в Филадельфии (Изображение предоставлено Dazed)Кукурузный хлеб считается одним из первых современных граффити-художников в мире.
После того, как в конце 1960-х годов Корнбред и группа друзей начали отмечать свои имена по всей Филадельфии, считается, что это положило начало движению граффити, которое мы знаем сегодня. Граффити быстро распространилось на север от Филадельфии до Нью-Йорка, а остальное уже история.
Кукурузный хлеб — печально известный автор граффити, потому что он считается первым, кто это сделал.
Кукурузный хлеб заложил основы граффити — выберите название и расклейте его как можно чаще. Далее последовала сцена граффити, которую мы имеем сегодня.
Рекламные объявления
3. Роббо
Оригинальная работа Роббо 1985 года в Камдене (Изображение предоставлено: Art Ctrl Del) середина 1980-х.Роббо нарисовал свой первый поезд в Лондоне в 1985 году, но получил известность в 1989 после того, как его статья о поезде «Счастливого Рождества» вместе с Drax WD попала в национальные новости (изображение ниже).
За этим последовала успешная карьера Роббо в граффити, поскольку он стал центральной частью многих самых печально известных лондонских граффити-команд того времени, таких как WRH и PFB.
Рекламные объявления
Роббо также хорошо известен своей враждой с бристольским граффитистом Бэнкси.
В 2009 году Бэнкси закрасил оригинальную работу Роббо 1985 года, что привело к битве за стену Камдена.
Роббо, к сожалению, скончался в 2014 году, но наследие, которое он оставил после себя, означает, что он продолжает оказывать влияние на лондонскую граффити-сцену и за ее пределами.
Merry Christmas от Robbo & Drax (Изображение предоставлено Facebook)2. Бэнкси
Любовь витает в воздухе от Бэнкси (Изображение предоставлено Sothebys)Любите его или ненавидите, трудно отрицать, что в Бристоле Бэнкси — один из самых печально известных художников 21 века.
Рекламные объявления
Он получил всемирную известность благодаря своим политически мотивированным граффити и стрит-арту, оставаясь при этом совершенно неизвестным публике с тех пор, как его карьера началась в начале 19 века.90-е.
Хотя многие утверждают, что он уличный художник, а не художник-граффити (включая меня — см.
граффити и уличное искусство), он по-прежнему широко известен как вдохновитель поколения граффити и уличных художников.
Бэнкси по сей день активно работает, время от времени рисуя произведения уличного искусства и проводя выставки по всему миру.
Рекламные объявления
Бэнкси в Бристоле (Изображение предоставлено Street Art Bio)1. Tox
TOX09 в Клэпхэме, Лондон (Изображение предоставлено Art of the State)Токс — один из самых известных лондонских граффити-райтеров.
На пике своей карьеры «Tox», за которым обычно следовал текущий год (например, TOX03), можно было найти в каждом поезде лондонской сети поездов. Он был известен как «Король тэггеров», так как его стиль был сосредоточен в основном на нелегальных тэгах.
Токс совершил прорыв в дурной славе после специального выпуска Tox Graffiti Special от Sky Travel, в котором короткометражный документальный фильм показывает битву британской транспортной полиции за поиски Токса и привлечение его к ответственности.