Граффити смотреть фото: Фильм Граффити: смотреть онлайн в хорошем качестве, фото, видео

3D граффити — рисунки на асфальте и на стенах

Граффити 3D, стремительно ворвавшись в городские пейзажи, сейчас считается самостоятельным видом искусства. От плоских изображений в граффити в последнее время наметился отход,  и предприняты успешные попытки создания псевдо-объемных рисунков. Райтеры создают настоящие картины на улицах, шокируя окружающих. Искусство 3D граффити на асфальте или стене заслуженно можно приравнять к лучшим его шедеврам, когда-либо созданным человечеством, которые не увидишь на выставках и не найдешь в архивах. Они по праву достойны занять во всевозможных галереях самые почетные места. Трехмерные рисунки являются одной из форм анаморфного искусства, в котором художник специально искажает изображение, создавая иллюзию объемности.

Немецкий художник Едгар Мюллер – Мистическая пещера

3д граффити на асфальте или стене становится популярнее с каждым годом. Иначе говоря, рисунки граффити 3D создают иллюзию присутствия рисованного объекта. Искажая пространство, граффити 3d заставляет нас воспринимать и видеть как реальное то, чего не существует на самом деле. Картинка выглядит объемной и персонажи как бы “выходят” из экрана изображения.

3D граффити

3D граффити – искусство оптических иллюзий. Если смотреть на такие рисунки с определенного ракурса, они кажутся объемными. Главная особенность 3D граффити, используемая при оформлении интерьеров – это искажение пространства. Рисунки, выполненные в этой технике, способны визуально “уменьшать” или “увеличивать” пространство, придавая красочный и оригинальный вид фасадам здания и скрывая нежелательные элементы интерьера.

Лего 3D граффити

Чтобы скрыть нежелательный элемент интерьера с помощью этой технологии, его украшают граффити росписью с изображением перспективы. Тем самым “холст” перестает быть мешающей и назойливой деталью и внимание концентрируется на самом изображении. В оформлении ровных стен оригинально смотрятся 3D граффити, когда в небольшом пространстве простенка открывается “проход” на узкую улочку или на совершенно гладкой поверхности “распахивается” окно на пляж, залитый солнцем. С помощью применения такого стиля рисования можно эффективно рекламировать услуги и товары, потому что подобные изображения сами по себе запоминаются и привлекают внимание, что и преследует реклама.

При оформлении фасада здания или интерьера трехмерным граффити, не стоит забывать о том, что такие рисунки имеют эффект оптической иллюзии только в определенном ракурсе. Поэтому составляя и продумывая композицию необходимо таким образом, чтобы она наилучшим образом смотрелась “с порога”.

Курт Веннер рисунки 3D граффити на асфальте

Особенность таких рисунков заключается в том, что в начале подготавливается поверхность для него, которая грунтуется фасадной краской. Для нанесения рисунка необходим специальный компрессор с переходником. Краскопульты и аэрографы используются для передачи свечений, реалистичных теней, плавных переходов цвета. Райтеры с помощью этих инструментов распыляют краску. Краску заливают в бочок краскопульта, подключается шланг для подачи воздуха под давлением, для которого и необходим компрессор. Рисунок растягивается по вертикали, поэтому очень важно правильно нанести контуры изображения.

Такое граффити в оформлении внутреннего пространства может стать как дополнением к уже присутствующим элементам декора, так и центральной композицией, вокруг которой будет строиться весь интерьер.

На протяжении 25 лет художник Курт Веннер носит по праву звание одного из лучших граффити художников. Свою первую работу он создал в 16 лет, после чего с 17 лет посвятил полностью свою жизнь живописи. В прошлом он создавал иллюстрации для экспозиций и книг NASA. Его уличные картины сегодня напоминают прохожим о временах Ренессанса. Главное его открытие – трехмерная художественная геометрия. Слава к нему пришла, когда появились его работы на тротуарах, он попал в сюжеты телеканалов и в новостные ленты. Он выпустил сборник фотографий “Асфальт эпохи Возрождения” своих уличных работ. Его потрясающие 3D граффити можно рассматривать долго, стремясь определить, где заканчивается иллюзия и начинается реальность.

Трейси Ли Стам – американская художница, увлеченная рисованием граффити мелками и красками, в списке мастеров стрит арт заслуженно занимает свое место. Благодаря самой крупной ЗD-картине “Тайная вечеря”, запечатленную в фильме “Код да Винчи”, ее имя внесено в книгу рекордов Гиннеса.

Трейси пригласили в Сочи в 2014 году оформлять объекты Олимпиады. Она является победительницей многих конкурсов, ее называют лучшей уличной художницей. В 2001г., посетив Сочи во время проведения Х Международного Инвестиционного форума «Сочи-2011», Трейси в центре Сочи между Морским портом и рестораном Калипсо на троутарной плитке создала многокилометровую картину. На “напольном” полотне были изображены сказочные горы, покрытые лесом, симпатичный рыжий дракончик и водопады. Через специальное стекло при определенном ракурсе нарисованная 3D-картина превращалась в стерео-изображение.

Самое большое в мире трехмерное граффити было нарисовано в Лондоне на набережной Canary Wharf в ноябре 2010 г. и было занесено в книгу рекордов Гиннеса. Его автором стал британский художник Джо Хилл (Joe Hill), который творил 7 дней. Изображение занимает более 1120 кв.м. и занимает почти целый квартал. На нем можно было увидеть актеров, приглашенных для показа граффити членам комиссии из книги рекордов Гиннеса. Общий вид картины делает ошеломляющим тот факт, что актеры на нем занимались на тренажерах. Изображение завораживает, на него хочется взглянуть своими глазами (видео репортаж об этом смотрите в самом начале этой статьи).

Работы Бэнкси (Banksy) — 100 фото работ

Бэнкси (Banksy)

Работы Бэнкси (Banksy)

Бэнкси (Banksy) — это гениальный уличный художник, режиссёр и политический активист родом из Англии. Работы Бэнкси выставляют известные галереи и оценивают в миллионы долларов. Бэнкси, тот самый знаменитый художник граффити лица которого не видел никто. Искусство стрит-арт Бэнкси набрало популярность благодаря его работам, в том числе. Масштаб и география нарисованных им уличных работ заставляет удивляться и следить за его творчеством. Бэнкси известен многим, но лица не видел никто, именно поэтому его загадочная личность и отказ от аккаунтов в социальных сетях создаёт интригу вокруг его личности. Вначале своего творчества вёл себя, как обычный граффити райтер. Позже начала создавать оригинальный и идейные черно-белые трафареты. Бэнкси действовал всегда быстро и бесповоротно, что отличало его манифест от других художников. Уличное искусство стрит-арт он демонстрирует на улице и в первую очередь для жителей города. Со временем темы стрит-арт работ Бэнкси стали носить социально-значимый и политический характер и отличаться глубоким содержанием. В каждой работе нарисованной на стене, крыше, фасаде или торце магазина Бэнкси вкладывает свой скрытый смысл, о котором знает только он один.

Кто такой Бэнкси?

Banksy до сих пор не раскрывает свое настоящее имя и продолжает создавать уличные объекты искусства, трафареты и картины. Так как на протяжении всего творчества ему удается сохранять анонимность, достоверных данных о его биографии не существует. Есть только предположения, что он родился он в 1974 году в городе Бристоль, Англия.

Читайте биографию и смотрите 100 фото лучших работ Banksy (Бэнкси).

Бэнкси:  художник, 100 граффити фото работ

Все уличные стрит-арт работы Бэнкси нелегальны, поэтому никто не знает его маршрутов передвижений. С каждым днём ему всё сложнее скрываться от полиции. Чтобы быстрее выполнять задуманные арт-проекты, художнику приходиться работать по ночам и использовать трафаретную технику. Banksy для своих эпатажных граффити выбирает публичные многолюдные места, чтобы получить наибольший резонанс общества. Официальный сайт Бэнкси посещают десятки тысяч ежедневно, но чтобы улучшить подачу качества работ мы сделали одну их самых лучших подборок его уличный стрит-арт работ, масштабных проектов, трафаретов и инсталляций.

Трафареты Banksy

Его картины на стенах зданий, асфальте, заборах и мостах городов всего мира сопровождаются фразами и эпитетами политического и социального направления, оживляют и трансформируют городской пейзаж в другое пространство. На одной из выставок в родном городе Болонья он пригласил своего коллегу по творчеству Space Invader.

Фильм про стрит-арт – Выход через сувенирную лавку

Первый его дебют в качестве режиссёра произошёл в 2010 в фильме Бэнкси «Выход через сувенирную лавку». На кинофестивале Sundance фильм был представлен, как первый в мире стрит-арт “фильм-катастрофа”. Фильм повествует об истории стрит-арт художников и самого Banksy. Американской кино академией он был номинирован на премию Оскар в категории “Лучший документальный фильм”. В прокате он собрал более 5 млн. $.

P183 R.I.P.

В 2013 году после трагической смерти российского художника Паша183 Бэнкси выложил у себя на сайте баллончик с краской в виде горящей свечи в честь его вечной памяти, сделав внизу подпись — «P183 R.I.P.».

На 18-й ежегодной премии Webby Awards в 2014 году Banksy был награждён званием “Персона года”. В феврале 2015 года художник инкогнито побывал в секторе Газа, Палестина. Видео и фото об этом событии можно посмотреть здесь.

В наше время арт работы Banksy оцениваются в миллионы долларов. Недвижимость, на которой они нарисованы значительно превышают стоимость расположенных рядом зданий. Поэтому их порча приравнивается к вандализму. Художник Бэнкси продолжает рисовать и радовать своих фанатов новыми работами уличного искусства в самых необычных местах.

Любителей искусства, общественных деятелей и художников граффити любящих творчество Banksy вызывает интерес из-за яркого, патриотичного и остросоциального характера проектов. Он признан выдающимся деятелем художественных искусств. Преданные поклонники следят за всеми новыми работами неуловимого граффити-гуру. “НЕКОТОРЫЕ становятся полицейскими для того, чтобы мир стал лучше. Некоторые люди становятся вандалами для того, чтобы мир выглядел лучше”, – считает Banksy.

Где проходит выставка Бэнкси в Москве?

• Выставка проходит В ЦДХ (Центральный дом художника на Крымском валу). Адрес: Крымский вал, 10;
• в 2018 году открылась выставка Banksy в Москве (ЦДХ), которая пользуется большой популярностью у поклонников его творчества.
• 15 августа 2018 — Бэнкси заявил, что не имеет отношения к выставке в Москве. Читайте подробнее об этой ситуации здесь.

VIVACITY

Как граффити стали неотъемлемой частью городской среды в Москве и Минске — Российская газета

Как граффити стали неотъемлемой частью городской среды в Москве и Минске

В Москве уличные граффити стали настолько заметной частью городской среды, что по лучшим их образцам водят экскурсии.

Одна из них, к примеру, начинается возле Курского вокзала у здания торгового центра «Атриум». Это огромное здание с глухими стенами долгое время считали архитектурной ошибкой — мол, закрыло собой вокзал и лишило его площади. Но все изменилось в прошлом году, когда для работы над новым обликом здания пригласили 11 знаменитых уличных художников из разных стран мира. За несколько месяцев они превратили постройку в символ стрит-арта.

На одном из угловых фасадов, например, появилась работа под названием «Эволюция». Общая площадь рисунка — 800 кв. м, а высота — сразу 40 метров — это сопоставимо с 12-этажным домом.

Много в Москве и менее масштабных, но оттого не менее значимых граффити. На Большой Дмитровке неподалеку от Большого театра с 2013 года красуется большая фреска бразильского художника Эдуардо Кобра. На ней изображена сцена из балета «Лебединое озеро» в исполнении Майи Плисецкой. Сегодня это одно из самых популярных мест в центре города.

Соседствует строгий классический памятник с ярким граффити и на Боровицкой площади прямо у стен Кремля. Монумент князю Владимиру здесь смотрит прямо на торцевую стену дома с изображением Пожарского и Минина. Портрет другой выдающейся исторической личности взирает на князя с соседнего дома — это изображение полководца Михаила Кутузова, также занявшее всю стену. Работы созданы в рамках проекта Российского военно-исторического общества — благодаря ему портреты прославленных героев появились в разных частях города.

Отдельными резервациями для граффити стали и культурные центры, возникшие на территориях старых заводов и фабрик. «Винзавод», «Флакон», арт-пространство «Авиатор» — каждое может похвастать уличными галереями стрит-арта. Пресс-секретарь центра дизайна Artplay Наталия Рубина рассказала «СОЮЗу», что к уличному искусству в центре относятся как к музейной экспозиции под открытым небом.

«На наших стенах отметились многие известные художники, а некоторые рисунки появились больше 10 лет назад — с момента переезда Artplay на «Курскую», — говорит она. — Экспозиция постоянно пополняется, но старые рисунки мы не закрашиваем, а бережно сохраняем. Недавно делали ремонт одного из строений и граффити с сиренами тщательно законсервировали, чтобы рабочие не повредили его во время ремонта». Рубина добавляет, что благодаря ярким стенам территория центра популярна у пользователей соцсетей — на фоне граффити любят фотографироваться.

Подтверждает эту тенденцию и квартал типовых пятиэтажек на улице Изумрудная, что на северо-востоке Москвы. Еще в 2007 году российские и зарубежные художники раскрасили здесь с десяток домов, и с тех пор гости столицы даже приезжают сюда на экскурсию. Район прозвали кварталом граффити.

Впрочем, далеко не всегда жители многоэтажек с одобрением воспринимают превращение своих домов в арт-объекты. В апреле этого года, например, на фасаде дома 1910 года постройки в центре Москвы появился портрет рэпера Ратмира Шишкова, погибшего больше 10 лет назад в автокатастрофе. Рисунок заказал музыкант Тимати для съемок клипа, однако многие жители посчитали это вандализмом и пожаловались властям. В итоге портрет убрали.

Таких историй в Москве — десятки. Во многом поэтому московские власти в июле выпустили постановление, которое регламентирует появление в городе граффити. По новым правилам изображать на стенах можно выдающихся личностей и исторические события, а также рисовать на темы науки, спорта и искусства. Под запрет попала любая реклама, а также призывы к насилию и жестокости, изображение табака, алкоголя и многого другого.

Желающие сделать граффити теперь должны представить проект, который рассмотрит межведомственная комиссия. Кстати, чтобы на стенах жилого дома возникли картины, на это должно дать добро большинство жильцов. Такое правило действовало и раньше, но теперь бумагу о согласии жителей художники должны подавать властям вместе с проектом рисунка.

Тем временем

Крупнейший в мире музей граффити под открытым небом этим летом появился в подмосковном городе Одинцово. В жилом микрорайоне Новая Трехгорка провели фестиваль Urban Morphogenesis — художники разрисовали стены 26 домов. На фасаде одной из высоток появилось самое большое в мире портретное изображение космонавта Юрия Гагарина — его нарисовал итальянский граффитист Йорит Агоч.

А как в Беларуси?

Граффити в Минске за последние годы завоевали статус не просто уличных украшений, а одного из самых популярных туристических объектов. И главный адрес здесь — улица Октябрьская, которая пять лет назад из непримечательного промышленного района превратилась в локацию уже традиционного фестиваля Vulica Brasil. Яркие картины тут дело рук уличных художников из Беларуси и Бразилии. Не случайно в этом году, в канун II Европейских игр, телеканал Euronews представил видеоролик именно об этом творческом районе белорусской столицы.

В Беларуси для того, чтобы на фасаде серой многоэтажки появился яркий рисунок, нужны специальное разрешение от городских властей и согласие собственников здания. Если же изобразить что-либо баллончиком самовольно, это чревато административной и даже уголовной ответственностью за порчу имущества. Итак, что делать, если хочется украсить скучную панельку рисунком? Согласовать свое решение с районной администрацией города и собственником данного помещения, стены или здания. Причем согласовать нужно не только намерение сделать граффити, но и тему, которую художник планирует изобразить. И конечно же, должны дать свое согласие люди, которые живут на этой территории.

В Мингорисполкоме не раз обращали внимание, что городские власти не против граффити. Наоборот, активно налаживают сотрудничество с людьми, которые занимаются этим профессионально. А вот к вандализму подход строгий, и уже немало случаев, когда изображения приходилось восстанавливать коммунальщикам. Были случаи, когда за восстановление ярких рисунков голосовали рублем жители соседних домов, которых радовали такие украшения. Впрочем, встречаются и ситуации, когда рисунки не приглянулись горожанам. Так, в прошлом году после долгих споров желтой краской закрасили граффити на стене дома по улице Воронянского в Минске: работа греческого художника «Человек без лица» не пришлась по вкусу местным жителям.

Что рисуют в Минске? Главная тема белорусских граффити — природа и национальные символы. Здесь можно увидеть зубра и аистов, фольклорного гусляра и Кароля Чапского, который управлял Минском в начале прошлого века. Еще одна популярная тематика — экологическая, поэтому граффитисты охотно высказываются на тему загрязнения окружающей среды или сохранения редких видов животных. Встречаются на минских муралах и мировые знаменитости вроде Ван Гога или Фриды Кало. К слову, три года назад во время Дней Москвы появилось в Минске граффити с мальчиком и девочкой в одеждах с национальными орнаментами, символизирующее дружбу двух наших стран. Автором работы стал российский художник Артур Кашак, чье граффити по мотивам фильма «Звездные войны» ранее появилось в Москве.

Не отстают и регионы. Красочные муралы все чаще появляются на пятиэтажках районных и областных центров. Нередко это не только яркие творческие, но и образовательные проекты. Особенно активно такой подход использует МЧС, чтобы привлечь внимание к безопасности и последствиям ЧП. Граффити становятся и частью важных городских событий. Например, в прошлом году к юбилею города Столбцы, родных мест Якуба Коласа, появилась целая серия рисунков — четыре девятиэтажных дома украсили муралами, отображающими четыре времени года и четыре места, где проживал выдающийся писатель, — Акинчицы, Ласток, Альбуть и Смольня. А этим летом аллея из красочных сюжетов украсила улицу стрит-фуда в Молодечно, причем большинство картин рисовали местные дети.

Кстати

Какую страну можно считать родиной граффити и когда появился первый рисунок? Историки не могут дать на эти вопросы точного ответа. К первым проявлениям стрит-арта можно отнести даже древние наскальные рисунки, но граффити все же принято считать довольно молодым искусством, возникшим в начале XX века. Тогда первые рисунки стали появляться на товарных вагонах и в подземных переходах в США.

Хотите знать больше о Союзном государстве? Подписывайтесь на наши новости в социальных сетях.

Граффити в интерьере квартиры — нюансы оформления

Относительно недавно граффити стали активно перебираться с уличных стен в интерьеры квартир и домов. И такое неоднозначное искусство привлекло внимание многих дизайнеров. Это очень смелое и выразительное решение для оформления жилых пространств, и в первую очередь в современных стилях. 

История граффити

Можно утверждать, что граффити зародилось еще в те древние времена, когда люди оставляли метки и каракули на стенах в пещерах. Само слово «граффити» происходит от итальянского graffito, что в переводе означает «нацарапанный». В современном виде впервые граффити начали появляться на улицах Нью-Йорка. Молодежь пользовалась граффити для самовыражения, бросая вызов обществу и принятой морали. Рисунки делали на вагонах, станциях метро, заборах и других поверхностях. В России граффити появилось относительно недавно, но имело ту же концепцию. Сейчас такой вид искусства принял новый облик. В некоторых городах создаются специальные места для любителей граффити и устраиваются выставки. 

История граффити

Можно утверждать, что граффити зародилось еще в те древние времена, когда люди оставляли метки и каракули на стенах в пещерах. Само слово «граффити» происходит от итальянского graffito, что в переводе означает «нацарапанный». В современном виде впервые граффити начали появляться на улицах Нью-Йорка. Молодежь пользовалась граффити для самовыражения, бросая вызов обществу и принятой морали. Рисунки делали на вагонах, станциях метро, заборах и других поверхностях. В России граффити появилось относительно недавно, но имело ту же концепцию. Сейчас такой вид искусства принял новый облик. В некоторых городах создаются специальные места для любителей граффити и устраиваются выставки. 

Фото: amazon.com

Плюсы граффити

• Помогает скрыть недостатки поверхности. Любые невыводимые пятна, старые трещины и неровности стены прекрасно закрываются ярким и оригинальным рисунком.
• Не нужно использовать разнообразные аксессуары — ведь главное украшение помещения уже будет у вас на стене.
• Интересный способ самовыражения — вы можете изобразить любой рисунок или надпись.
• Хорошо подойдет для визуального зонирования помещения — яркий контрастный рисунок покажет, где какая зона расположена.
• С помощью граффити можно украсить не только стены, но и мебель — прекрасная возможность дать новую жизнь старым вещам. Разрисованный граффити предмет декора превращается из старого и скучного в новый и яркий.
• Аэрозольная краска для граффити экологически безопасна, быстро сохнет и не выделяет вредных паров.
• Долговечность — еще один плюс граффити. Несмотря на тонкий слой, которым они наносятся, такой рисунок износостойкий. К тому же отреставрировать такую «картину» не составит большого труда.
• Выбирая в качестве оформления интерьера граффити, вы можете сэкономить на дорогой отделке, на элитных предметах, на ремонте, на украшениях.

Разновидности граффити

Вид граффити зависит от инструмента, которым оно выполняется. Основное популярное средство работы — аэрозольный баллончик, для больших плоскостей используют валик, а для более мелких — маркеры.

Давайте разберем, какие виды граффити можно увидеть в интерьерах квартир.

• Довольно простой вид граффити — по трафарету. В таких случаях берется толстая картонка или фанера с уже заготовленным образцом, прикладывается к нужной поверхности и закрашивается баллончиком. Такой вид граффити довольно популярен из-за скорости и легкости исполнения. К тому же есть уйма готовых вариантов трафаретов, если вы не хотите придумывать их самостоятельно.
• Чтобы еще больше сэкономить время и получить результат в виде граффити, можно заказать фотообои или наклейки с нужным изображением. Это менее хлопотно, и вам не придется перекрашивать стену.
• Еще один способ оформить граффити — заказать картину. Такой элемент интерьера вы сможете поместить в любую комнату и при необходимости увезти с собой на новое место жительства.
• Если вам не хватает оригинальных элементов декора, можно украсить свою мебель новыми выразительными рисунками, которые оживят интерьер. Такой вид граффити будет хорошо смотреться даже в довольно спокойных интерьерах.
• Чаще всего граффити ассоциируется с большим настенным рисунком, и это заставляет отказываться от его использования в декоре. Но на стене вполне возможно разместить и небольшое граффити, которое создаст запоминающийся акцент.
• Граффити в интерьере — это не всегда вызывающий рисунок. В спокойных гармоничных интерьерах можно нанести на стены что-то доброе и красивое, например изображения животных или растений.

Граффити в разных комнатах

Гостиная

Рассчитайте точную стоимость ремонта на онлайн-калькуляторе

и бесплатно получите подробную смету на ремонт

Граффити в гостиной может стать украшением акцентной стены. Можно разнообразить таким способом место над диваном. Выбор рисунка зависит от стиля комнаты и вашего желания.

Фото: kerstee.com

Спальня

Для спальни не стоит подбирать слишком яркие изображения. Нейтральными рисунками можно украсить стену над кроватью.

Фото: emilygarrisonphotography.com

Детская

Граффити — подходящий вариант оформления интерьера комнаты ребенка. Во-первых, это красочный и необычный рисунок, что привлекает детей. Во-вторых, ваш малыш самостоятельно сможет выбрать тематику изображения или вообще приложить руку к созданию такого шедевра.

Фото: photowall. com

Кухня

Для граффити на кухне найдется много подходящих мест: стены, гарнитур, фартук… Выбирайте сочный рисунок — и вперед!

Фото: amazon.co.uk

Санузел

При украшении санузлов граффити надо быть аккуратным, так как в небольшом помещении рисунок может визуально уменьшить пространство еще больше.

Фото: cntraveler.com

Дворы-колодцы, подъезды. Дворы в СПб

Что ВсёДень городаФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииАлые парусаБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень ПобедыДень снятия блокадыЕвро-2021 по футболу в СПбКинопоказыКонференцииКонцертыКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииОнлайн трансляцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные события Творческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки

Где ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыЗалы для выступлений, аренда залов для выступленийЗалы для переговоров, аренда залов для переговоровЗалы и помещения для вечеринок, аренда залов и помещений для вечеринокЗалы и помещения для мероприятий, аренда залов и помещений для мероприятийЗалы и помещения для праздников, аренда залов и помещений для праздниковЗалы и помещения для празднования дня рождения, аренда залов и помещений для празднования дня рожденияЗалы и помещения для проведения корпоративов, аренда залов и помещений для проведения корпоративовЗалы и помещения для проведения семинаров, аренда залов и помещений для проведения семинаровЗалы и помещения для тренингов, аренда залов и помещений для тренинговЗалы со сценой, аренда залов со сценойКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло. байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонференц-залы и помещения для проведения конференций, аренда конференц-залов и помещений для проведения конференцийКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиЛофты для вечеринок, аренда лофтов для вечеринокЛофты для дней рождения, аренда лофта для дней рожденияЛофты для праздников, аренда лофта для праздниковЛофты для свадьбы, аренда лофтов для свадьбыМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПлощадки для мастер-классов, аренда площадкок для мастер-классовПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат спортивного инвентаряСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекЗалы и помещения для онлайн-мероприятий, аренда залов и помещений для онлайн-мероприятийШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви

Когда Любое времясегодня Сб, 29 маязавтра Вс, 30 маяпонедельник, 31 маявторник, 1 июнясреда, 2 июнячетверг, 3 июняпятница, 4 июнясуббота, 5 июнявоскресенье, 6 июняпонедельник, 7 июня

Как превратить фотографию в граффити с помощью Photoshop

Как ни крути, но граффити повсюду. Считаете ли вы это выражением городской культуры или вредом для наших городов, избежать этого невозможно. Но вот способ превратить любую фотографию в граффити в Photoshop, не поднимая баллончик с распылителем и не рискуя вызвать гнев соседей.

Выберите свой образ

Подойдет почти любое изображение, если его можно превратить в черно-белое — такие четкие, отчетливые конечности лучше, чем, например, сгруппированные люди.Я выбрал этого скейтбордиста, потому что у него узнаваемая форма, и это занятие имеет прямое отношение к художникам-граффити.

Создайте корректирующий слой Threshold

Регулировка порога превращает слои в чисто черно-белые. И хотя вы можете применить корректировку непосредственно к своему произведению искусства, в этом случае вам необходимо применить ее как корректирующий слой. Убедитесь, что вы настроили использование нижележащего слоя в качестве обтравочной маски, чтобы эффект порога не применялся и к стене.

Пользователи Free и Premium видят меньше рекламы! Зарегистрируйтесь и войдите в систему сегодня.

Додж энд Берн

Используйте инструменты Dodge и Burn, чтобы осветлить и затемнить слой скейтбордиста напрямую. Поскольку вы смотрите на слой через корректирующий слой, очень легко осветлить очень темные области, такие как джинсы, чтобы пропустить в них больше света и придать им больше четкости.

Установить на умножение

Измените режим слоя с Нормального на Умножение, и весь белый цвет исчезнет, ​​и вы увидите только краску. Я также использовал Dodge and Burn, чтобы сделать его лицо ярче и затемнить заднюю часть его рубашки. Помните, что при использовании любого инструмента вы можете удерживать Option или Alt для временного доступа к другому.

Добавьте немного цвета

Используйте корректирующий слой оттенка / насыщенности, снова используя нижележащий слой в качестве обтравочной маски, чтобы добавить цвет к изображению.Поскольку настройка «Порог» дает сплошной черный цвет, вам нужно проверить кнопку «Раскрасить» и повысить уровень яркости, чтобы увидеть эффект.

Пусть стена проступает сквозь

Граффити не должно быть идеальным. Чтобы показать некоторую шероховатость стены, откройте диалоговое окно «Стиль слоя» (или дважды щелкните миниатюру слоя со скейтбордистом). В разделе «Наложить, если» в нижней части перетащите левый треугольник нижнего слоя вправо, чтобы показать те области стены, которые темнее, чем точка, в которую вы ее перетащили.

Немного размытия

Граффити не должны выглядеть слишком четкими. Добавление небольшого количества размытия по Гауссу — около 1 пикселя — должно быть достаточно — смягчит края, придав граффити более расплывчатый вид. Поскольку процессы «Порог» и «Цветовой тон / насыщенность» являются корректирующими слоями, вы можете вернуться в любой момент и настроить их дальше, если хотите.

Видеоурок по граффити

Посмотрите видеоверсию этого руководства и получите ссылку для загрузки оригинального произведения искусства.

Graffiti Me! в App Store

Бывшее приложение для платных фотографий № 1 в Италии, Франции, Германии, Австрии, Египте, Панаме, России, Бельгии, Южной Африке, Нидерландах, Болгарии и Кувейте!

—

От создателей «Sketch Me!» приходит наше новое красивое приложение «Graffiti Me!».

Превратите свои фотографии в классные граффити с Graffiti Me!

Это заняло много времени, и после множества запросов пользователей мы очень гордимся тем, что у нас есть Graffiti Me! официально запущен в AppStore !!!

Что говорят люди:

«Я познакомился с Graffiti Me! Перед запуском, это здорово! Мне всегда нравились эти приложения для разработчиков, я был большим поклонником Sketch Me !…и я действительно с нетерпением ждал того, что эти ребята собирались делать дальше . … и они не разочаровали! »- Appheads101

————— ———-

Основные характеристики:
— Поддерживает Facebook, Twitter и электронную почту, так что вы можете легко делиться своими граффити с друзьями, а также сохранять их на свой iPhone.
— Легко -использовать интерфейс. Вы можете использовать свой палец, чтобы перемещать изображение по экрану, чтобы найти его наилучшее положение. Вы также можете увеличивать и уменьшать масштаб с помощью жеста сжатия.
— режим Auto Paint (как показано на скриншотах), здесь пользователь может добавить настраиваемые фильтры краски к фотографии.
— Регулируемые пороговые параметры означают, что вы можете иметь дополнительный контроль над тем, как получается эффект граффити.
— Позволяет включить режим «Custom Paint», используйте палец для окраски областей фотографии.
— Включает функцию «Отметить мою работу». Отметьте свой шедевр, чтобы все знали вашу работу!

————————

Мы продолжим добавлять отличные новые функции, у нас есть множество идей!

The Graffiti Me! эффект можно применить к любому изображению. Наилучшие результаты достигаются при использовании изображения с хорошим контрастом.

Все отзывы и предложения отправляйте по адресу [email protected]. Нам нравится слышать ваши идеи.

10 лучших фотографов стрит-арта

Художники в фокусе, топ-листы, фотография, граффити и стрит-арт

Необходимость задокументировать искусство , прежде чем оно будет смыто, вычищено или закрашено, возникает из-за непостоянный характер аэрозольной краски на стенах. Таким образом, фотографии всего мира город искусство живут вечно .Изображения метрополитенов Нью-Йорка, фрески Берлина, мозаики Парижа или расписные кирпичные стены Лондона были запечатлены и переданы тысячам людей, сохранив хотя бы образы уличного искусства в сознании поклонников городского искусства. За архивированием стрит-арта отвечают фотографы-любители, фотожурналисты и художники, иногда анонимные, иногда известные, обычно сами уличные художники. Эти документалисты не просто захватывают фотографию граффити или фрески , они изображают причуды города, действия надписей граффити, атмосферу, сложные чувства распылителя к опасности, желание творить искусство и длины, на которые они пойдут, чтобы сделать это.Эти 10 фотографов пытаются передать глубже сообщение и изменить наше восприятие людей и городских пейзажей, которые нас окружают. Они раскрывают красоту уличного искусства во всей красе.

Вот 10 фотографов стрит-арта

Киган Гиббс — фотограф, ставящий во главу угла художников

Киган Гиббс — один из самых известных фотографов стрит-арта. Гиббс отдает предпочтение художникам, а не произведениям искусства, а это означает, что вместо того, чтобы просто фотографировать уличное искусство, он помещает художника в центр внимания.Он следует за лучшими уличными артистами Лос-Анджелеса и взбирается с ними на здания, крыши и рекламные щиты. Объект на снимке почти тот, кто держит баллончик. Это заставляет зрителя чувствовать себя более настоящим и более решительным по отношению к уличному артисту. Киган Гиббс передает адреналин, который человек получает, будучи свидетелем, на зрителя. Он считает, что его фотография должна рассказывать историю, а его фотография граффити, по сути, рассказывает историю распылителя. Вот почему он начал сопровождать свои фотографии очерками и рассказами о вечеринках с артистами.Интересно то, что раньше он боялся высоты, однако страх и адреналин быть пойманным быстро заменили любой страх высоты.

Марта Купер — фотограф, запечатлевший сцену граффити Нью-Йорка 80-х годов

Марта Купер — американский фотожурналист из Балтимора. Когда ей было три года, она впервые держала в руках фотоаппарат , и именно в этот момент зародилась ее страсть к фотографии.Марта Коппер наиболее известна своими документами о метро Нью-Йорка с тегами в 80-х годах и рождением уличного искусства. Ее работа — самая обширная и значимая в своем роде. В 1979 году она познакомилась с автором граффити HE3, который познакомил фотографа с растущей граффити-сценой Нью-Йорка. Купер познакомился с Донди, одной из самых ярких звезд граффити. Затем она начала следить за опрыскивателями в их поездках по метро и фотографировать все, так как она хотела задокументировать картины в их полном контексте.Это привело к тому, что она выпустила свою самую известную работу Subway Art , портфолио граффити 80-х годов. Книга была выпущена в сотрудничестве с Генри Чалфантом, который также является фотографом граффити. Помимо арта метро , Марта Купер выпустила книги: Hip Hop Files, R.I.P. Мемориалы в Нью-Йорке с баллончиками и отсюда к славе.

Юрген Гроссе — человек, которому нравится открывать для себя Берлин

Немецкий фотограф уличного искусства Юрген Гроссе снимает городское искусство Берлина.Книга «Городская художественная фотография» показывает городской пейзаж столицы Германии с невиданного ранее ракурса. Он сфотографирован с осторожностью и вниманием, в полном контексте, и каждая фотография тщательно помещена в эту книгу. Городская художественная фотография представляет собой произведения искусства из Берлина, которые разрушительно взаимодействуют с окружающей средой. Успешно отражая это взаимодействие, книга служит постоянной документацией и капсулой времени этих постоянно меняющихся образов в Берлине. Юрген Гроссе делает это, систематически посещая внутренние дворы и открытые пространства, заходя в пустые дома и заброшенные стройки или просто прогуливаясь по улицам, в своем стремлении запечатлеть мимолетное незавершенное лицо Берлина.Хотя его наблюдение является планомерным и целенаправленным, многие из этих действий приводят его в новое место, где открытия случаются случайно. Для него все это открытие мест и зданий, вызывающих эмоции.

Генри Чалфант — один из ведущих авторитетов в искусстве метро Нью-Йорка

Начав в качестве скульптора в Нью-Йорке в 1970-х годах, Генри Чалфант обратился к фотографии и кино, чтобы глубоко изучить хип-хоп культуру, брейк-данс и искусство граффити. Генри Чалфант — один из ведущих авторитетов в области искусства метро Нью-Йорка и других аспектов городской молодежной культуры.На его фотографиях запечатлены сотни эфемерных оригинальных произведений искусства, которые давно исчезли. Свидетельство тому — сотрудничество с Мартой Купер над книгой Subway Art . Музей Метрополитен в Нью-Йорке и Институт Карнеги в Питтсбурге, штат Пенсильвания, выставляют его фотографии. Помимо фотографии, Чалфант также посвятил себя документированию хип-хоп культуры на пленке. Он был со-продюсером фильмов Style Wars, , получивших Гран-при документальных фильмов на кинофестивале Сандэнс в 1983 году и считающихся одним из самых узнаваемых и влиятельных фильмов об уличном искусстве.

Просматривайте и исследуйте фотографии, доступные на Widewalls Marketplace

Нильс Мюллер — фотограф, заинтересованный в творчестве

Нильс Мюллер — бывший художник-граффити из Кельна, Германия, который сам научился фотографировать, чтобы увековечить свои работы. Вместо того, чтобы сосредоточиться на уличном искусстве, он смотрит на акт творчества и все эмоциональное напряжение, которое оно влечет за собой. Его фотографии превращают граффити в изощренный визуальный язык, захватывающий как своей незаконной природой, так и эстетической ценностью.Как и Киган Гиббс, Мюллер сопереживает уличным художникам на фотографии и пытается изобразить их персонажей и личности. Он опубликовал две книги: Bluetezeit и Vandals. В обеих книгах он описывает процесс рисования граффити на поездах.

Не позволяйте стрит-арту исчезнуть, сделайте снимок!

Алекс Факсо — фотограф, который сделал Европу и ее художников-граффити на карте

Итальянский фотограф Алекс Факсо начал свою карьеру в начале 1990-х как скейтбордист.Впоследствии он приступил к более целенаправленному личному поиску, который привел его к записи всего процесса создания граффити в действии, как в поездах, так и в станциях метро. Стрит-арт редко является предметом его творчества. Сам писатель граффити, фотографии Алекса Факсо изображают путь, а не цель. Фотограф делает снимки уличного художника, который готовится нарисовать граффити, перепрыгивает через забор и убегает, и таким образом пытается запечатлеть эмоции и сложные ситуации, которые приходится преодолевать авторам граффити во время творческого процесса.В 1990-е годы, до эры цифровой фотографии, это было довольно сложно, и он был одним из немногих, кто это сделал. Факсо сотрудничал с близнецами Os Gemeos, известными уличными артистами из Бразилии. У него также была выставка с Мартой Купер. Работа Факсо задокументирована в его двух опубликованных книгах Heavy Metal и Fast Or Die .

Ruedi One — еще один художник, улавливающий эмоции

Немецкий фотограф Руэди Уан сам был активным писателем граффити, и необходимость задокументировать его работы превратила его в фотографа.Он говорит, что в наши дни страсть, одержимость и даже пристрастие связывают его со средой, и теперь он использует исключительно камеру для своих работ. Почти десять лет он документировал писательскую сцену и, таким образом, оставался ее частью в качестве визуального летописца. Как и работы Алекса Факсо, фотографии, которые делает Ruedi One, заставляют зрителя почувствовать, что такое граффити с эмоциональной стороны: изображения показывают все напряжение, адреналин и удары, которые испытывают граффити-писатели. Его преимущественно черно-белые работы изображают активную сцену уличного искусства по всему миру — будь то Нью-Йорк, Сан-Паулу или Гамбург.Его самая известная работа — книга Montana Writer Team , в которой он представил уличных художников Атома, Кантво, Даша, Кента и Smash237.

Иэн Кокс — фотограф, которого вы увидите на каждом мероприятии в области стрит-арта

Ян Кокс побывал на всех мероприятиях уличного искусства. Кокс входит в команду Nuart на ежегодном международном фестивале городского искусства Nuart (в Ставангере, западное побережье Норвегии) ​​и отвечает почти за все фотографии, которые мы получаем из мекки стрит-арта Ставангера.Он задокументировал большие фрагменты фресок в известном районе Винвуд, Майами, и не пропустил ни одной выставки уличного искусства в Великобритании. У фотографа есть фотопоток из более 8 000 снимков, запечатлевших стрит-арт. Ян Кокс запечатлел не только искусство, но и художника. Он отвечает за вирусное распространение уличного искусства (и мы подразумеваем это в позитивном ключе) и его доступность по всему миру.

Бабочка — фотограф, окутанный тайной

Мы не можем сказать вам настоящую личность Butterfly, потому что мы этого не знаем.Что мы можем делать, так это делать предположения. На сайте butterflyartnews.com регулярно публикуются фотографии с лондонских мероприятий уличного искусства. Сюда входят выставки в Lazarides или Howard Griffin, а также аукционы городского искусства в Phillips и Sotheby’s. Снимки также часто используют медиа-партнеры, и одним из них является CNN. Изображения от Butterfly регулярно используются в художественных репортажах Эрин Маклафлин, одной из ведущих CNN, модерирующей CNN. Хотя мы ничего не можем поделать, кроме предположений об истинной личности Баттерфляй, мы можем с уверенностью сказать, что именно она благодарит за изображения, которые мы получаем изнутри рынка современного искусства.

JR — Человек, который использует искусство, чтобы вывернуть мир наизнанку

JR — французский фотограф городского искусства и уличный художник, личность которого не подтверждена. Он фотографирует людей, наклеивает их на стены, а затем фотографирует, чтобы публично поделиться своими работами. JR утверждает, что выставляется в самой большой картинной галерее мира — на улицах. Его многочисленные проекты ( Inside Out, Women are Heroes, Face2Face, 28 Milimetres, и т. Д.) Включают элементы как фотографии, так и уличного искусства.Большая часть его работ является незаконной, но ему удалось выиграть приз TED за свою работу, цель которой — шаг за шагом менять мир. Он создал крупнейшую нелегальную выставку для проекта Face2Face и разместил монументальные портреты израильских и палестинских мужчин и женщин лицом к лицу, чтобы показать, что они принципиально похожи. Для проекта « Женщины — герои» он представил лица женщин, у которых было болезненное прошлое и которые мечтают о лучшем будущем. Его проекты в некоторых из беднейших стран и тот факт, что он реинвестирует в трущобах, где проводился проект, делают его весьма примечательной фигурой.

Художественные советы по позированию с фресками на фотографиях из путешествий

Признание: я немного одержим поиском стрит-арта и позированием с ним.

Это то, чем я занимаюсь в каждом городе, известном уличным искусством, а в США его очень много. На мой взгляд, любой день путешествия, когда я позирую с несколькими фресками, становится поистине успешным днем ​​для путешествий.

Может показаться довольно простым просто стоять перед уличным искусством и делать снимок, но если вы хотите действительно достойные слюни фотографии в Instagram, вам нужно проявить творческий подход.Есть множество способов проявить артистичность с фресками на фотографиях из путешествий.

Вот несколько советов, которые сделают и вы, и стрит-арт совершенно потрясающими!