Граффити современное искусство: Современное искусство — граффити (Часть 1) » BigPicture.ru — ISaloni

Содержание

Граффити – искусство или вандализм?

В рамках темы месяца «Уличная культура и стрит-арт» приглашенный редактор Design Mate Александр Мущенко размышляет об истории и природе граффити, его ценности, как искусства, и о том, как относиться к граффити в современном мире.

На этот вопрос можно дать простой ответ. Граффити может быть вандализмом. И искусством тоже. Является оно вандализмом или нет зависит лишь от того, где и с какой целью оно создано. То, что этот вопрос возникает, говорит об отсутствии сформировавшегося отношения к феномену граффити и о широком интересе к нему как со стороны обывателя, так и со стороны участников профессионального сообщества.

Но самое главное здесь отнюдь не соотношение искусства и вандализма. Вопрос скорее в том, является ли граффити искусством, что это такое и как к нему относиться в условиях современного мира. В эпоху постмодернизма искусством может быть все, что угодно. Фактически, на вопрос о причастности граффити к искусству необходимо ответить каждому из нас. Только для того, чтобы ответ был объективен, необходимо знать, что такое граффити, какое место оно занимает в современной культуре и какова история его происхождения.

В первую очередь, отметим, что термин «граффити» рассматривается в двух смыслах – в широком и узком. В широком смысле – от итальянского graffito («царапать») – это изображения или надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные краской или чернилами на стенах и других поверхностях. Данный термин известен достаточно давно и в данном контексте применяется преимущественно в среде историков. В узком смысле граффити — это субкультурное явление, ставшее значимой частью уличного искусства. В его основе лежит написание собственного имени или названия команды в как можно большем количестве мест. Чем в более опасном месте находится так называемый «кусок» (произведение), чем больше его тираж. Чем уникальнее стиль художника, тем больше степень уважения, которую он получит внутри сообщества.

Очень часто к граффити причисляют объекты стрит-арта, мурализма.

Это неправильно, потому что самая важная составляющая граффити — это шрифт. Чем он узнаваемее и сложнее, тем лучше. Еще одни отличие граффити от стрит-арта в том, что представители этого направления создают свои работы преимущественно для граффити-райтеров – им не важна оценка их произведения рядовым зрителем и случайным прохожим. Важен респект внутри закрытого комьюнити. А стрит-арт наоборот «работает» на обычного зрителя, взаимодействует с горожанами, городом, его архитектурой. Одним словом, с городской средой. Соответственно, сегодня мы рассматриваем граффити в более узком понимании субкультурного явления.

Исторически феномен граффити связан с Нью-Йорком. В конце 60-х-начале 70-х годов в городе сложилась нестабильная социальная атмосфера. Причин этому несколько: полным ходом идут процессы, связанные с джентрификацией (переселением населения из центральных районов в социальные районы, ставшие гетто на окраинах города), активизацией преступных групп и националистических организаций. Активные общественные изменения, вызванные в том числе нестабильной экономической ситуацией, накаляют обстановку в городе. В этом контексте будет уместно упомянуть о том, что появлению субкультуры граффити способствовало наличие криминальных надписей, которые выполняли чисто информативную функцию: они сообщали о занятости района той или иной бандой. Стены становились инструментом коммуникации в рамках криминального сообщества. Таким образом, последовавшее появление субкультурного граффити в Нью-Йорке во многом навеяно криминальной эстетикой.

Фактически, временем появления граффити принято считать 1971 год. В этот год на первой полосе The New York Times выходит знаменитое интервью под заголовком «Taki 183 Заводит друзей по переписке», в котором было впервые представлено новое молодежное явление – граффити, и в частности история Тaki из 183 района, который в течение долгого времени писал свое имя по всему Нью-Йорку. Данная публикация повлекла за собой появление множества подражателей, движение начало развиваться в геометрической прогрессии и в последующие 10 лет (в том числе благодаря подъему хип-хоп культуры) превратилось в настоящую субкультуру со своими правилами, понятиями и традициями.

Безусловно, с точки зрения обывателя эта культура (или скорее, контркультура) враждебна городскому порядку.

Она вторгается в частное и государственное владение, отрицает право собственности и установленные нормы морали. Но зная предпосылки появления граффити и социальную обстановку того времени, мы можем прийти к заключению, что этот феномен фактически является коммуникационным каналом как между участниками сообщества, так и с окружающим миром. Надписи на стенах, являющиеся именами (никнеймами) художников, говорят о существовании этих людей. Надписи, сделанные на поездах, становятся посланием благополучному центру из гетто и символом зачастую бессознательной борьбы против классового неравенства: «Смотрите, мы есть, хотя вы нас не видите». В условиях развития городов, как системы управления гигантскими массами людей, подобного рода действия можно трактовать, как борьбу индивида за городское пространство, подчиненное четким, не поддающимся сомнению правилам.

В данном контексте интересны мысли французского философа Ги Дебора, который писал о том, что урбанизм является новым эффективным средством для сохранения классовой структуры власти. Поэтому выход индивида в городское пространство с деструктивными посланиями во многом связан с изменением статуса города во второй половине XX века. Феномен нью-йоркского граффити – лишь один из примеров такой борьбы. Но нужно понимать, что схожие процессы происходили во Франции конца 60-х годов, когда во время студенческих выступлений, известных как Красный май, одним из основных инструментов коммуникации выступали художественные практики, осуществляемые в городском пространстве. Также интересен пример Берлина, в котором стена стала символом противоборства двух политических систем и местом для проявления жителями своего отношения к тем или иным политическим и социальным процессам. Таким образом, обладая необходимой информацией, мы можем сформировать собственное отношение к граффити. Причем эти мнения могут быть и позитивными (если рассматривать граффити в контексте борьбы молодежи за городское пространство) и негативными (если рассматривать граффити в контексте порчи имущества — вандализма).

Теперь что касается вандализма и граффити. В общественном мнении эти два понятия чаще всего синонимичны. Однако это не совсем справедливо, т.к. граффити далеко не всегда является вандализмом. С правовой точки зрения «вандализм это осквернение зданий или иных сооружений, порча имущества на общественном транспорте или в иных общественных местах». С первого взгляда может показаться, что к данному толкованию можно отнести любое граффити. Однако объективная сторона преступления выражается в действиях, оскорбляющих общественную нравственность. И такими действиями могут быть нанесения непристойных рисунков, оскорбительных текстов, бесцельной порчи имущества, порчи исторических памятников и т.п. Таким образом, отнести граффити к вандализму с точки зрения законодателей можно в строго определенных случаях, например, надписи на общественном транспорте, надписи на исторических памятниках.

Что касается значения слова вандализм в культурной сфере, чаще всего его понимают как одну из форм деструктивного поведения человека, в ходе которого уничтожаются или оскверняются предметы искусства, культуры. Как и в случае с правовой оценкой вандализма, это определение делает акцент на умышленной порче объектов, обладающих высокой культурной и исторической ценностью. Как мы видим, феномен граффити нельзя отнести к вандализму и поставить между ними знак равенства. Поэтому рекомендуем разделять эти два термина и использовать их в правильном месте и в нужный момент.

Интересно и то, что уличная реклама воспринимается нами как нечто естественное, но часто наносит гораздо больший ущерб чем граффити и при этом не считается вандализмом.

Это немного странно, потому что фактически граффити является саморекламой и визуально в городской среде очень часто считывается как рекламная вывеска. Быть может, просто еще не прошло достаточно времени для того, чтобы мы привыкли к этому новому явлению и перестали завышать его общественную опасность? Тут есть над чем подумать.

И последнее. Граффити стало своеобразным мостом, по которому в город вышли уличные художники, отдалившиеся от субкультурной составляющей граффити, увидевшие интерес в работе с городским пространством. И эти художники, работающие с городской архитектурой, с актуальными темами, визуально вписывающие свои произведения оказали очень большое влияние на глобальную культуры. Некоторые города фактически стали музеями под открытым небом, эти работы стали визитными карточками городов, они легитимны, а их художники популярны и востребованы. Граффити, образно говоря, плохой парень, старший брат стрит-арта, без которого бы младший не смог найти дорогу в городском пространстве. И уже только за это можно относиться к этому проявлению молодежной культуры более снисходительно. К тому же, очень часто мы забываем, что граффити-райтеры, что бы нарисовать свою работу, идут на очень большой риск, берут на себя ответственность, которая гораздо выше нанесенного ущерба.

Но так ли велика общественная опасность от действий, связанных с нанесение рисунков на поверхности городского пространства? Этот и другие вопросы, связанные с историей развития уличного искусства отражены в книге лауреата премии Сергея Курёхина Игоря Поносова «Искусство и город».

Видя очередное произведение на стенах свежевыкрашенного дома, мы не знаем, как к нему отнестись: какие критерии оценки использовать, нравственные, эстетические или правовые?

Граффити как современный вид искусства

Что такое граффити — истинное искусство, или уличный вандализм? Сегодня сомнений нет — это, конечно, одна из разновидностей стрит-арта. Но для получения этого статуса граффити прошло длинный путь: от заклинаний на стенах древних зданий, до неотъемлемой части современной культуры.

Первыми граффити называют еще надписи на стенах в пещерах, сделанные углями. Древние римляне и греки в огромном количестве оставляли надписи на стенах храмов и статуях. Это были любовные послания, политические карикатуры, лозунги и просто «мысли вслух». Оставлять на стенах надписи любили и доколумбовые жители Америки. В одном из крупнейших городов майя – Теночтитлане, обнаружено большое количество настенных рисунков, магических заклинаний и предсказаний.

Не гнушались древним граффити и древние славяне. Поскольку архитектура древней Руси представлена в основном храмовыми комплексами, то именно их стены стали носителем средневекового граффити. Оставленные в церквях надписи часто имели молитвенное содержание, пожелания, но имелись и шуточные послания с именами, датами и карикатурными рисунками.

Во время Наполеоновской кампании солдаты оставляли граффити и на плитах египетских пирамид. На стенах Рейхстага так и остались надписи солдат армий победителей.

Граффити в то время имели совершенно другой смысл. Да и способы нанесения были несколько иными.

Считается, что граффити в современном смысле этого слова появилось в северной Америке в 30-х годах прошлого века. Вначале оно было тесно связано с хип-хоп культурой. Среди молодежи возникла традиция оставлять рисунки на вагонах, для того, чтобы их можно было узнать.

Затем надписи и рисунки на стенах начали использовать для распространения своих идей.

Даже гангстеры сперва с помощью граффити начали помечать границы своих территорий.

Во времена студенческих забастовок в Париже в 1968 году город стал эпицентром протестного движения, и стены домов оказались буквально полностью исписаны и изрисованы всевозможными лозунгами, рисунками, граффити.

В 1960-х годах появились подписи, которые оставляли райтеры, их начали называть тегами. Тогда же и баллон с аэрозольной краской стал основным инструментом создания граффити.

70-е годы стали переломным для всего движения. Всего за неполное десятилетие лет от создания граффити стало всемирным феноменом. В каждом городе можно было найти последователей этого вида уличного творчества. И каждый из них стремился привнести в него что-то новое. Первым райтером которому посвятили статью в журнале стал Taki183. Он работал курьером и благодаря этому оставлял свой никнейм практически в каждом районе огромного города. Его пример стал популярен, а потому практически сразу у него появилось множество последователей, соревнующихся в численности оставленных подписей по всему городу.

Первые теги, появившиеся на американских улицах, были достаточно простыми, сейчас на них не обратили бы внимания. Но численность райтеров стремительно росла. Им приходилось приложить немало усилий, чтобы привлечь к своим произведениям максимум внимания. Вначале их просто старались сделать больше и ярче, но оказалось, что этого мало. Райтеры начали использовать различные художественные элементы декорирования, всевозможные яркие цвета.

Музыкальные фанаты тоже не оставались в стороне. Логотипами самых популярных групп повсеместно были усеяны стены домов, вагоны метро, станции, заборы.

Популярными среди райтеров были и железнодорожные депо, где было много места для их рисунков и больших сложных работ.

Новое уличное искусство приобрело такие масштабы, что его невозможно было игнорировать. В 1972 граффитчиками была создана организация «Объединение граффити-художников». Они занимались популяризацией своего искусства и использовали граффити для изображения популярных персонажей и изображения известных личностей.

80-е годы стали для американских райтеров нелегким временем. Началась целенаправленная кампания против их деятельности. Граффити на стенах домов закрашивались, а разрисованные вагоны отправляли на металлолом.

В 2000-х годах деятельность райтеров была частично узаконена. Главным условием было не посягательство на частную собственность.

Работы граффистов начали активно использовать в рекламных компаниях и для украшения городов. У некоторых из них получилось построить карьеру, работая художниками. В основном, они занимались разработкой дизайнов и логотипов для известных компаний. Например, для CocaCola, Adidas и других.

Зарождение российского движения граффитчиков можно приписать к 80-м годам. Но тогда это были лишь эпизодические случаи. В конце 90-х годов, с появлением интернета, явление начало приобретать более массовый характер. В начале нового века для отечественных райтеров открылись новые возможности. Возник доступ к профессиональным краскам и специальными изданиями. Постоянным стало проведение фестивалей и акций, популяризирующих новый жанр.

В последние годы граффити, которое появляется в публичных местах, перестало считаться чем-то особенным. Оно утратило имидж искусства, которое проповедует асоциальные воззрения и стало неотъемлемой частью любого мегаполиса. Тем не менее, его популярность среди молодежи неоспорима и не идет на спад.

Граффити (Graffiti) – Что это такое: история, виды, райтеры

Граффити – что это такое?

отCrossarea
Posted on 20.07.201811.03.2020

Граффити (Graffiti от итал. graffito — надписи) — это уличная живопись. Споры относительно того, стоит ли считать граффити отдельным направлением искусства или актом вандализма не стихают до сих пор. К граффити принято относить любые изображения, размещенные на поверхности стен, зданий, и других общественных объектов. Что это, как появилось это направление, как оно развивается, что принято считать граффити в современном искусстве?

История граффити: от древнего мира к новому времени

Сейчас граффити принято называть любой вид уличного искусства и раскрашивания стен; вне зависимости от степени профессионализма нанесения изображений.

В истории этот термин используется уже достаточно давно. Причём раньше происходило разделение на два понятия, такие как “дипинти” и “граффити”. Термин произошел от глагола “graffiare”, что в переводе с итальянского означает “царапать”. Глаголом “дипинти” же обозначали надписи, сделанные краской.

Классическое представление скрэтчинга в граффити — выцарапавание тегов на стеклах Эволюция “скрэтча” за авторством известного стрит-арт художника Vhils’а

Интересный факт: раньше техники царапания и нанесения краски зачастую объединялись. Примеры такой техники наблюдались у гончаров, которые выцарапывали на верхнем слое краски надписи, обнажая таким образом внутренний слой. Конечно, такую методику сейчас сложно назвать граффити в классическом понимании этого слова, но тогда это были одними из первых примеров применения техники. Особенно часто мастера таким способом подписывали свои работы.

Принято начинать отсчет истории граффити с момента, когда были обнаружены настенные надписи. Первые примеры были найдены в странах Древнего Востока, в Риме, а также в Греции. Позже, любая графика, которая была нанесена на поверхность стен, обозначалась как граффити, и во многих странах она расценивалось, как акт вандализма. Невероятно, но первые рисунки появились уже в тридцатом тысячелетии до нашей эры. Именно наскальные изображения стали прототипом этого направления в искусстве. Тогда, в качестве инструментов использовались натуральные пигменты и острые предметы: такие, как кости животных, камни и осколки затвердевших пород.

Родоначальники граффити — древние наскальные рисунки

Первый прототип граффити, такого каким мы привыкли видеть его сейчас, расположен в городе Эфес, который находится в Турции. Ранее он принадлежал Древней Греции и даже сохранил отметки этой культуры. Первым текстом послужила реклама услуг проституток. Рисунок изображал след ладони, отдаленно напоминающий сердце, цифру и отпечаток ноги. Весь этот рисунок трактуется, как сумма оплаты за определенные услуги.

Древние римляне также не были лишены чувства юмора, и зачастую делали карикатурные граффити с изображениями власть имущих. Тогда это направление использовалось как инструмент и для признания в любви, и для передачи своих мыслей и для политической риторики. В Помпеях отображалось извержение вулкана Везувия, различные проклятия, магические заклинания, алфавит, политические лозунги и многое другое. Как становится ясно из этого списка – направление было очень многогранным. Благодаря этим же надписям удалось раскрыть многие загадки и непонятные аспекты разговорной речи. Учитывая невысокий уровень образования у большей части народа, многие надписи оказались серьезной помощью в понимании устной речи.

Примечательно и то, что граффити практически одновременно появилось в разных частях света. Даже в Египте на территории исторического комплекса Гиза исследователи нашли множество надписей и рисунков, которые также были отнесены к этому стилю. Считается, что они были оставлены строителями и религиозными деятелями времени.

Граффити использовалось даже там, где не было никакой связи с цивилизацией. Древние племена Майя, в одном из своих крупнейших городищ – Тикаль, оставили множество отлично сохранившихся рисунков. Долгая и богатая история появления граффити имеется и у восточных славян. В Новгороде сохранились 10 примеров работ, относящихся к одиннадцатому веку. Большая часть посланий этого народа несет молитвенный посыл, хотя, иногда можно найти и какие-то шуточные сообщения. Стоит отметить, что зачастую наносились и народные заклинания, ведь люди тогда были весьма суеверными.

Уже в эпоху Ренессанса, такие известные художники, как Микеланджело и Рафаэль отправлялись в золотой дом Нерона где вырезали собственные имена, после чего они приступали к активной работе. Позже, французские солдаты оставляли надписи во время египетской кампании, возглавляемой Наполеоном. Лорд Байрон также оставил в греческом храме Посейдона свой след. И во время Второй Мировой Войны советские солдаты сделали огромное количество надписей на стенах Рейхстага.

Зарождение современного граффити

Примеры граффити нового времени принято считать базой, на основе которой было создано современное направление. Многие культурологи считают, что современный вид напрямую связан с хип-хопом и брейк-дансом. Однако, это заблуждение, ведь первая волна рисунков появилась 1920-х годах в метрополитене Нью-Йорка, что служит весомым опровержением этой теории. Рисунки часто можно встретить на поверхности вагонов, а также в пешеходных переходах.

Надписи на вагонах поезда в Нью-Йорке, 1920-е

Затем, во время Второй Мировой Войны стало распространяться выражение “Kilroy was here”. Эта надпись появлялась еще долго после окончания войны. Со временем, она стала дополняться и изображением. Эта фраза использовался американскими солдатами во время войны, из-за чего фраза и укрепилась в американской культуре.

Знаменитое граффити времен Второй Мировой “Kilroy was Here”, 1940-е (современная интерпретация)

Затем была волна появления надписей по всему Нью-Йорку, гласивших «Bird Lives». В Париже, при забастовках 1968 года стала популярна фраза “L’ennui est contre-révolutionnaire”, что в переводе означает “Скука контрреволюционна”. Как видно из этих примеров, граффити на протяжение всего существования человека было прочно вплетено в его культуру.

Центр распространения граффити-культуры

Формального и единого центра распространения граффити культуры, как такового, не существует. Одни считают, что центром этого направления является город Сан-Паулу, который является вдохновением для граффитистов со всего мира. Этот город часто сравнивают с Нью-Йорком 1970-х годов, здесь царит похожая атмосфера. Период с 1969 по 1974 год принято считать в истории революционным. Именно тогда зародилось огромное количество направлений, а центр развития этого вида искусства переместился из Филадельфии в Нью-Йорк. С тех пор именно Нью-Йорк принято считать центром развития граффити.

Ежедневные подборки лучших работ из мира уличного искусства в наших социальных сетях:

Instagram

Мировой опыт противостояния граффити и государства

Во всём мире царит двоякое отношение к уличному искусству. Во многих странах граффити до сих пор принято считать вандализмом, а людей которые наносят рисунки штрафуют или же приговаривают к административному наказанию. В некоторых странах и штатах за такую деятельность даже лишают свободы.

В 1980-х годах в Филадельфии была образована организация, которая занималась борьбой с граффити – “Philadelphia Anti-Graffiti Network (PAGN)”. Власти быстро стали осознавать, что граффити и настенная роспись активно распространяется только в бедных районах городов. В таких случаях граффити является своеобразным отображением уровня жизни людей. Тогда власти США начали бороться с разрухой в городах для того, чтобы исключить вероятность возникновения рисунков на стенах.

Фото документалиста мира граффити Марты Купер для издания Subway Art

В 2006 году член городского совета по имени Питер Валлоне предложил выпустить законопроект, согласно которому всем лицам, не достигшим 21 года, запрещалось иметь при себе настенные маркеры или же аэрозольную краску. Тогда модельер Марк Эко подал в суд за нарушение прав художников и в том же году состоялось слушание. Требования Марка Эко были удовлетворены, а поправки в законодательстве удалили. Известен случай,когда в Чикаго в 1992 году к продаже были запрещены аэрозольные краски и другие средства нанесения рисунков на стены. И в том же году был издан закон, который налагал штраф, размером в 500 долларов на тех, кто наносит граффити на стену.

При этом размер штрафа превышал сумму, которая налагалась за нахождение в алкогольном опьянении в общественных местах, а также за нарушение религиозной службы. В 2005 году была создана система, позволяющая заносить рисунки в единую базу данных, что облегчало поиск художника, ведь по общему очерку было легче обнаружить их автора. Одним из первых посаженных был Джозеф Монтана, которого называли королем граффити. Он расписал более, чем 200 зданий, за что его и приговорили 2,5 годам лишения свободы.

Борьба с уличными художниками происходила и в Европе. Был выпущен закон, запрещающий продажу аэрозольной краски лицам, не достигшим 16 лет. И, несмотря на то, что самая жесткая борьба с граффити наблюдалась в Великобритании, именно здесь появился известнейший художник по прозвищу “Бэнкси”, которого прозвали арт-террористом. Самое интересное, что после долгих лет борьбы, его работы занесли в культурное достояние Великобритании. Художник обрел мировую известь, он выставляется во всех странах, стоимость его работ достигает миллионов долларов. Но, даже несмотря на это – его личность до сих пор не раскрыта.

Полицейские грузят работу Бэнкси в автомобиль. Нью-Йорк, 2014

Ожесточенная борьба с уличной живописью протекает и на Востоке. В Иране и Израиле это направление искусства преследуется законом. А в Сингапуре ученика американской школы приговорили к 4 годам лишения свободы. При этом, в Гонконге очень почитаем райтер (graffiti writer – граффити-художник) по имени Цан Цу Чой, который получил прозвище “Король Коулуна”, и часть его работ находится под официальный защитой.

Обратная сторона: становление граффити как нового направления в искусстве

Одним из первых известных художников принято считать Жан Мишель Баския, который начинал свою карьеру с настенных рисунков. Он оставлял короткие фразы с глубоким смыслом по всему Нью-Йорку, за что и получил известность. Проект был закончен фразой “SAMO IS DEAD”, после чего в жизни художника начался новый этап. Они, совместно с Энди Уорхолом использовали трафаретную технику для нанесения изображений на стены.

Одна из уличных работ Кита Харинга Первую славу Жан-Мишель Баския обрел как граффити-художник под псевдонимом SAMO

Среди современников особую известность получил уличный райтер по прозвищу “Бэнкси”, чья личность до сих пор окутана тайной. Он поднимает актуальные вопросы и высмеивает абсурдность ситуаций в современной политике. Многие его работы были признаны мировыми шедеврами.

Материалы и техника создания

Современными райтерами используется целый ряд инструментов:

аэрозольная краска (и множество техник нанесения)
маркеры
валики
кисти
наклейки
картонные трафареты и др.

В качестве эксперимента использовались магнитные светодиоды и проекции рисунков. Художники занимаются не только реставрацией, но и трансформацией старых работ, используя новую технику нанесения. “Yarnbombing” предусматривает использование трикотажных изделий, которые крепятся к рисунку. Образуется нечто промежуточное между классическим граффити и инсталляцией.

Виды и стили классического граффити

Определенные техники нанесения получили собственные названия. “Tag” (тег) – основная техника, которая подразумевает подпись райтера, нанесение его имени. Отсюда же происходит техника “граффити теггинг”, которая является одной из самых популярных на данный момент. Надпись может иметь инициалы или сообщения, буквы, каллиграфию. “Pissing” – одна из разновидностей теггинга, которая подразумевает наполнение пустого огнетушителя краской, после чего им наносится рисунок. Сложность этой техники заключается в том, что она слишком массивная, что часто делает ее небрежной.

Tag

Pissing

“Троу-ап”, он же “бомбинг” – рисуется быстро, с одним или несколькими цветами. Здесь главное быстро нанести рисунок, подчас жертвуя его качеством. “Masterpiece” – сложное исполнение имени райтера. “Roller” или “blockbuster” – массивные работы, выполняющиеся в печатной манере. При их создании используются ролики и валики, с помощью такой техники краска ложится на всю поверхность стены или объекта. “Wildstyle” – один из сложнейших видов граффити. Для него характерны замысловатые формы букв, переплетенные воедино, с засечками. Отдельно следует упомянуть о таком явлении, как “capping”, которое подразумевает покрытие одного изображения другим. Этот метод используется для порчи чужих работ и не приветствуется среди граффити райтеров.

Blockbuster Bubble Masterpiece Throw Wildstyle

Граффити – это отдельный мир, где люди общаются на собственном языке. Они несут послания, отражают реальность, заставляют задуматься или улыбнуться. Любить это направление или быть против него – индивидуальный выбор каждого.

Ежедневные подборки лучших работ из мира уличного искусства в наших социальных сетях:

Instagram

Современное искусство: граффити, коллажи и арт-объекты

Выставки, перформансы, видеоинсталляции и мастер-классы — культурная жизнь Бурятии не стоит на месте. Так, с 15 по 30 сентября в Улан-Удэ пройдет музейный фестиваль от школы арт-проектов “Генезис”. Локации мероприятия поражают своим разнообразием: Этнографический музей народов Забайкалья, центр современного искусства ”Залуу” и другие площадки нашего города. Представлять свои работы миру будут лауреаты, получившие стипендии в школе. Мы решили поговорить с самими художниками, которые с радостью поведали о начале своего творческого пути и реализации самых смелых идей.

Артем Маганов

Вы точно могли видеть работы художника Артема Маганова, даже будучи человеком далеким от искусства. Рукой мастера расписаны не только холсты, но и стены театров, учебных заведений и даже улицы.

— Занимаюсь творчеством с самого детства, примерно в студенческом возрасте стал осознавать себя как художник и автор. Тогда же и прошла моя первая выставка. После окончания учебы я начал заниматься коммерческой росписью стен, что дало мне навык не бояться любых задач по сложности и объему. Я расписывал целые рекреации детских поликлиник и больниц, учебных заведений, библиотек. Одна из моих последних работ — роспись фойе Молодежного Художественного театра, — рассказывает Артем.

Рассматривая работы автора, в первую очередь замечаешь огромное количество деталей, которые хочется изучать долгие часы. И это неспроста.

— Роспись фойе Молодежного Художественного театра — одна большая иллюстрация пьес, которые входят в репертуар театра. Кое-где вписаны портреты авторов и актеров. Большое количество «пасхалок», а самое интересное, что там сохранены фрагменты предыдущей росписи, — поделился мастер.

А могло и стать так, что многие идеи так и не увидели бы свет, если бы не школа “Генезис”.

— Допустим, хранится у меня в наработках ряд идей, на которые физически не хватает времени и средств. Тут они объявляют конкурс на стипендии. А согласитесь, с финансированием за что-то браться значительно легче, — говорит Маганов.

Проект, который представит Маганов на музейном фестивале, называется “Лица бурятской литературы” — это ряд графических портретов, созданных, как выразился художник, с утилитарной целью. То есть их можно будет использовать в типографии, в интерьерном оформлении.

— Мне бы хотелось создать некую базу портретов вообще всех культурных деятелей Бурятии: художников, театралов. И на презентации своего проекта я постараюсь рассказать именно о потенциале этой идеи, — подытожил художник.

Раджана Доржиева

Чтобы выразить себя в искусстве, необязательно уметь рисовать. Достаточно иметь чувство прекрасного и уметь донести его до людей через альтернативные методы живописи. Хотя Раджану это не касается, несмотря на то что у девушки есть художественное образование, она использует в своих работах не только традиционные и привычные краски и кисти.

— Я художница, работаю в стиле “абстрактное искусство и коллаж”. В коллаже мне нравятся прием многослойности, накладывание вырезок из различных фотографий, что позволяет составлять все это в единый образ. В цифровой технике можно менять цвета и подгонять до необходимой формы предметы, что упрощает процесс и помогает легко добиться нужного результата. В этом, я считаю, вся магия цифрового коллажа.

На данный момент Раджана изучает и интерпретирует богатое наследие предков через новые пути самовыражения в искусстве.

— Хочу сказать, что мне пошло на пользу идея концепции школы — соединить современное искусство, при этом сохраняя традиции. Здесь я научилась чувствовать эту грань между собственным видением и прошлым. По итогам конкурсного отбора лауреатам вручили стипендию на воплощение своих проектов в жизнь, чем, собственно, мы сейчас и занимаемся, — рассказывает Раджана.

В рамках школы арт-проектов “Генезис” реализовывают проект, посвященный изучению фольклора и истории бурятского народа, исследуя местную локацию.

— В нашей республике существует двадцать один район. Исходя из этого, я планирую создать серию из двадцати одного коллажа, где каждый коллаж будет отражать характерную особенность и уникальность определенного района, — делится планами девушка.

Амгалан Ринчинэ

Художник Амгалан Ринчинэ постиг не только живопись, но и прикладное искусство, чтобы изучить и компилировать суровую эстетику бурятской культуры со своим творчеством. Кстати, о последнем. Молодой человек поделился с нами своими работами. Его творения весьма разнообразны: от керамических чашечек и исписанных полотен до арт-объектов, ломающих головы ценителей искусства. Отличный пример этому “Знойная степь” — арт-объект, представленный в виде кокона из овечьей шерсти.

Как рассказывает сам творец, эта форма является аллегорией на происходящие в бурятском обществе процессы.

— Я достаточно сконцентрированный на своей бурятской культуре человек. И меня вдохновляет все в ней: язык, декоративно-прикладное искусство, живопись. Особенно мне интересен добуддийский период. Пытаюсь свое творчество интегрировать в эту эстетику, — говорит Амгалан.

Свои первые работы он показывал на учебных выставках в Москве, но настоящий творческий дебют случился на фестивале в Бурятии «Хроники исчезающих деревень», где представил инсталляцию с бурятскими сундуками и акварельную графику.

На музейном фестивале Амгалан презентует проект «Дотор». Хотя художник решил оставить в тайне подробности, мы уверены, что, как и в предыдущих работах, в ее основу лягут бурятская мифология и шаманские мотивы.

Это не единственные “ученики” школы “Генезис”. Еще семь проектов можно увидеть на музейном фестивале, который обещает стать самым знаковым культурным событием этой осени.

— Мы активно поддерживаем молодых художников, которые работают в направлении современного искусства. И школа “Генезис” помогает нам не только сохранять традиции, но и развивать современные тенденции. Благодаря этому проекту молодые художники объединились и стали работать в направлении современного искусства, — прокомментировала министр культуры Бурятии Соелма Дагаева.

Предлагаем вам самим ознакомиться с программой мероприятия

ЦЕНТР СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА “ЗАЛУУ”

15.09 — открытие фестиваля проектов лауреатов школы «Генезис» (в закрытом формате в связи со сложившейся опасной эпидемиологической обстановкой)

15.09 — 10.10 — выставка «Уголок Сюреалии» Юмжаны Сюй

15.09 — 10.10 — интерактивная видеоинсталляция «Холбоон / Связь» Арюны Сонг

15.09 — презентация проекта “Бохолдой зин” Амгалана Ринчинэ, Юмжаны Сюй, Арюны Догдановой

15.09 — 10.10 — выставка проекта UUR Саяны Хомоновой

15.09 — 10.10 — выставка проекта — «Дотор/Внутренний» Амгалана Ринчинэ. Перформанс с Кариной Прониной

РЕСПУБЛИКАНСКАЯ ТИПОГРАФИЯ

16. 09 — 19.09 — перформанс-экспириенс «КОМНАТА/таhалга» Марии Намоловой

МОЛОДЕЖНЫЙ ТЕАТР

17.09 — 30.09 — выставка проекта «Лица бурятской литературы» Артема Маганова

МУЗЕЙ ИСТОРИИ ГОРОДА

26.09 — 17.10 — открытие выставки «Коллаж как метод исследования» Раджаны Доржиевой

ЭТНОГРАФИЧЕСКИЙ МУЗЕЯ НАРОДОВ ЗАБАЙКАЛЬЯ

16, 22, 30.09 — проект-тренинг «Тотемное животное» Валерии Семеновой (только для детей из Республиканского социально-реабилитационного центра)

30.09 — открытие инсталляции «Наследие» Юрия Цырендашиева

Закрытие фестиваля школы.

Приходите! Будет очень интересно.

Инстаграм: instagram.com/genezis_03/

Возрастное ограничение 16+

центр современного искусства Залуу Генезис

Село Калиновка: отчие традиции из поколения в поколение

Этноблогер Елена Варанкина путешествует с группой фестиваля «Хранители отчих традиций» по семейским селам и делится своими впечатлениями

Болот Бороев: душа тенора

7 сентября 83-й театральный сезон откроется первой бурятской национальной оперой «Энхэ-Булат батор»

Сурена Дашицыренова: чистая красота прошлого

О солистке Бурятского государственного академического театра оперы и балета, заслуженной артистке России Сурене Дашицыреновой

Первый принц бурятского балета

К 100-летию со дня рождения Цыден-Еши Бадмаева

Искусство, которое легко не понять: как полюбить работы уличных художников

Современное уличное искусство, такое, каким мы привыкли его видеть, возникло относительно недавно. Родиной граффити принято считать Филадельфию. Именно там в 1960-х появились первые художники, которые начали оставлять свои подписи на стенах. И сперва это было обычным способом самовыражения, которое, стоит признать, довольно быстро превратилось в соревнование. Это и сподвигло художников придумывать новые виды и техники исполнения надписей.

История же российского граффити началась почти одновременно с перестройкой — в 1985 году. К этому времени незатейливые надписи на стенах успели эволюционировать от простого к сложному, от заурядных стилизованных форм до нечитаемых хитросплетений, перегруженных визуальными эффектами. Но в какой-то момент стало понятно, что каллиграфическая концепция граффити себя исчерпала. Тогда новые уличные художники, используя опыт и историю XX века в сочетании с компьютерными и полиграфическими технологиями, начали формировать отдельное субкультурное направление — пост-граффити или стрит-арт.

Новое течение ставило своей главной целью приспособление объектов творчества под городскую среду. В отличие от граффити, стрит-арт композиции обычно адаптируются под восприятие публики: образы несут в себе определенный эмоциональный заряд, смысловую нагрузку и удобно считываются на ходу. Работы художников как будто присваивают себе часть городского ландшафта и начинают диктовать свое прочтение прохожему, вовлекая его в диалог, моделируя различные сиюминутные мысли и идеи.

Так повелось, что в России эти «разговоры» редко когда заканчиваются чем-то хорошим для рисунков. Но с другой стороны, та настойчивость, с которой коммунальные службы закрашивают работы, только добавляет им значимости. Временность — одна из ключевых составляющих современного стрит-арта. Благодаря ей уличные рисунки противопоставляются монументальному искусству. А без нее в стрит-арте осталось лишь две составляющие: воля и смысл. Второе играет важнейшую роль. Из-за внутреннего содержания и подтекста стрит-арт с самого начала стал выражением мыслей, которые не принято произносить вслух. То ли оттого, что они слишком банальные, то ли, наоборот, чересчур вызывающие.

Если же из концепции стрит-арта исключить одну из составляющих, например, волю, то появится новое направление — паблик-арт. Это работы, которые выполняются на заказ. Сейчас в некоторых городах стрит-арт художников начинают привлекать к украшению фасадов административных зданий, жилых домов, трансформаторных подстанций и других хозяйственных сооружений. Паблик-арт также отличается тем, что стремится к крупным форматам — муралам. Это добавляет уличному искусству легитимности и фотогеничности, но лишает бунтарского духа и неожиданности.

Расположение рисунков в глазах неосведомленных людей также ставит под вопрос художественную ценность стрит-арта. Яркий образ в подворотне или внутри заброшенного здания скорее оттолкнет, чем заставит присмотреться, а тем более подойти. Ведь если там неожиданно появилось цветное пятно, которое буквально разрывает будничную серость стен, то что будет, если приблизиться? Наверняка тоже «разукрасят».

Улица в первую очередь воспринимается как место, которое выполняют лишь одну важную функцию — обеспечивает комфортное перемещение из одной точки в другую. И от этого привычного процесса по-хорошему ничего не должно отвлекать. Изучать архитектурные решения, подолгу останавливаться среди оживленного потока пешеходов, а тем более рассматривать рисунки на стенах — это привилегия туристов, но никак не деловых жителей города.

Здесь возникает философский вопрос: определяет ли сознание бытие, или наоборот? Попытка встать на одну из сторон в этом споре заведомо обречена на провал, поэтому обойдемся уклончивой позицией: нужно попробовать поддаться современным трендам, а уже потом сформировать свое мнение. Так, кажется, получится сохранить хоть какую-то объективность.

Но за разговорами о времени, воли и смысле в стрит-арте совсем теряется, казалось бы, важная для любого искусства категория — эстетика. Но это на самом деле сделано намеренно, потому что ни для муралов, ни для аккуратных рисунков каноны красоты не так уж важны. Будет ошибочно изучать стрит-арт с точки зрения одной лишь эстетики, не учитывая урбанистических, антропологических и социальных подтекстов. Из всего перечня уличного искусства, можно сказать, что только граффити стремится к выражению через форму, а не содержание.

Сразу стоит оговориться, что современное уличное искусство состоит не только из стрит-арта, паблик-арта, граффити и муралов. Это также трафаретные рисунки, стикеры, постеры или плакаты и инсталляции. То есть художники могут облекать свои мысли в форму тактичных городских высказываний, которые, чтобы заметить, нужно внимательно присмотреться.

Большую роль в популяризации стрит-арта сыграли фестивали, которые собирают художников в одном месте. Они не всегда с кем-то согласовываются, а некоторые работы исчезают быстрее, чем высыхает краска. Одним из ярких примеров «партизанских» фестивалей в России является «Карт-бланш», который с 2018 года проходит на улицах Екатеринбурга. Более легальные: «Место» в Нижнем Новгороде, STENOGRAFFIA в том же Екатеринбурге, «Морфология улиц» в Тюмени, «Стена» в Дербенте, «Крась» в Красноярске, «Окрашено» в Новосибирске, «Неделя уличного искусства» в Новокузнецке, «Арт-овраг» в Выксе, MOST в Москве, «Ярстритарт» в Ярославле и так далее. В действительности их гораздо больше. Пожалуй, в каждом крупном городе найдется что-то свое.

Нельзя сказать, что в Ярославле сформировалось какое-то особенное отношение к уличному искусству. Городская власть поддерживает некоторые инициативы и одновременно с этим бросает дополнительные силы на борьбу с художниками. Однако такие противоречия — это идеальные условия для появления самобытного творчества. Поэтому в Ярославле открылся один из немногих в стране арт-центров, специализирующихся на уличном искусстве, — Unick, команда которого уже шестой год подряд проводит фестиваль «Ярстритарт».

В этом году ярославский фестиваль уличного искусства собрал 40 художников из 13 городов России. За четыре дня они украсили своими работами стоянку ТРЦ «Аура», создали пять муралов и одну большую композицию, которую можно увидеть в Юбилейном парке.

Пройти мимо такого события было сложно. Поэтому мы поговорили с художниками и узнали, почему они занимаются стрит-артом, как в их родных городах относятся к этому и что нужно сделать, чтобы полюбить уличное искусство.

Алексей MAIN. Нижний Новгород.

— Я думаю, что если человек однажды связался по-настоящему с уличным искусством, то и продолжит заниматься им всю оставшуюся жизнь. Мой, если его так можно назвать, путь начался в 12 лет, когда я впервые взял баллон в руки. Мы создали с пацанами команду и решили соревноваться с ребятами из старших классов. Главная мысль была показать, что мы тоже что-то можем. Конкуренция нас подстегнула. Если бы никто не рисовал вокруг, то мы тоже бы не начали. Но так вышло, что из школьных друзей никто решил не продолжать — у них появились другие интересы. А я рисовал с детства. Мать говорит, что родился с карандашом в руках. Поэтому я сейчас здесь — продолжаю заниматься любимым делом. И хочется верить, что буду рисовать всю жизнь.

Если взглянуть назад, то мы начинали, как и все, я думаю, с обычных шрифтовых композиций. Потом, когда просто буквы рисовать надоело, я пришел к мысли, что в рисунке важен фон. Понял это, изучая рисунки Паши Знага. И в голове как будто все сложилось: есть буквы, есть фон, значит, нужен персонаж. Потом я осознал, что для по-настоящему крутых работ нужен напарник. Точнее, тот человек, который будет делать рядом второй кусок (рисунок, — прим. ЯРНОВОСТИ). Так я пришел к тому, что сейчас занимаюсь граффити-продакшеном, то есть делаю одну цельную работу из рисунков разных художников.

В Нижнем Новгороде, кстати, к стрит-арту и граффити относятся очень лояльно. Когда прошел первый фестиваль «Место», в котором я курирую продакшены, все как-то сразу нашли консенсус, что уличное искусство — это круто. У администрации города и жителей появилось к нам доверие. Тем более это очень здорово прокачивает туристическую сферу. Люди банально приезжают на экскурсии по спотам (местам, — прим. ЯРНОВОСТИ). В городской администрации догадались назвать Нижний Новгород столицей стрит-арта и под этим предлогом стали развивать уличное искусство.

Но у нас свои противоречия. Если в Ярославле, насколько мне известно, есть несколько больших легальных стен, то в Нижнем такого нет. Ты можешь прийти и порисовать на фестивале, но в другое время — табу. Нужно все долго согласовывать. Этим, конечно, никто старается не заниматься, потому что долго. Поэтому мы украшаем нелегально трансформаторные будки, строительные заборы и заброшенные здания.

В следующем году нашей команде десять лет. Я планирую провести свой юбилейный фестиваль и выпустить журнал со всеми работами за это время. Поэтому, если будете следующим летом в Нижнем, то обязательно приходите!

IRAPELE. Королев.

— Я рисую всю жизнь: детство, садик, художественная школа, обучение в которой мне чуть не отбило все желание заниматься творчеством. Там мы строили одни самовары и коробки. По-настоящему я прониклась, когда начала рисовать для себя. Где-то в 2011 году мы сидели с друзьями и создавали сктетчи, когда одному из товарищей пришла идея пойти порисать баллонами на железной дороге. Я сразу же согласилась. И то, что у меня получилось, было для первого раза очень неплохо. Материал поддался сразу.

После этого я выходила рисовать на улицу раз в год-полтора А в 2015 году стала зарабатывать на жизнь художественным оформлением стен. А на полноценной основе начала рисовать для себя в 2019-м. Мои друзья стали таскать меня по заброшенным зданиям, которые были давно никому не нужны. Поэтому хоть мы ни с кем ничего и не согласовывали, но нелегальным это назвать нельзя.

Вообще я давно не видела такого исписанного города, как Ярославль. У вас, такое чувство, что ничего не баффят (стирают — прим. ЯРНОВОСТИ). В Королеве, например, можно начать рисовать вечером, а с утра прийти, и это будет уже закрашено. Несмотря на бесконечные войны граффитчиков и работников ЖКХ, рисующих у нас в городе очень много. К сожалению, такой стенки, как у вас в Юбилейном парке, в Королеве нет, поэтмоу ездим рисовать на фестивали за пределы родного города. Однако у нас много трансформаторных будок, которые оформил Саша Шон. А с каждым годом у нас в городе появляется все больше фасадов, с работами уличными художниками. Например, недавно на стене музыкальной школы появились рисунки Покраса Лампаса и Шона. Кстати, они оба родом из Королева.

Вообще мои работы нравятся людям. Когда я рисую, ко мне подходят и искренне говорят, что выглядит классно. Поэтому меня удивляет то, с какой легкостью мои работы портят. Мне периодически присылают фотографии, где кто-то зачеркнул рисунок или написал на нем нецензурное слово. Никогда и никого не ловила за руку, но было бы очень интересно послушать, почему они так делают. Может, конечно, это из-за того, что я люблю мистическую тематику. В моих работах доминирует темная эстетика, монохромная цветовая гамма с добавлением ярких акцентов. Часто использую золото.

Всего на «Ярстритарте», который шел четыре дня, было использовано более 900 баллончиков. Это примерно 468 литров краски. По словам организаторов, фестиваль вернется в следующем году и, вероятно, станет еще масштабнее.

Антон ГАЛАНИН

24.

09.2021 18:29Распечататьграффитистрит-артunickЯрстритартУличное искусство

Граффити как разновидность стрит-арта | Статья в журнале «Юный ученый»

В данной статье рассматривается история и особенности художественного жанра «граффити».

Ключевые слова: граффити, стрит-арт, современное художественное искусство.

Творчество играет важную роль в жизни каждого человека. Не зависимо от профессии, каждый из нас хочет получать удовольствие от работы, а это возможно только при внесении в рабочий процесс чего-то своего, иными словами, при наличии творчества. Стать профессионалом своего дела возможно только при наличии в работе творчества.

Можно сколько угодно перебирать знания, ничего не создавая, а можно меняться самому. Нужно стать способным к творчеству, научиться всё время удивляться миру, всё время видеть тайны и проблемы там, где другой ничего подобного не увидит. Творчество — это образ жизни.

Искусство Граффити в XX в. развивалось из простейших надписей, стилизованных «автографов» или авторских логотипов, которые «трудная» молодёжь писала, чтобы заявить о себе, приобрести авторитет, занять определённую социальную нишу.

Творчество граффити неустанно привлекает внимание современных художников, дизайнеров, архитекторов, стремящихся найти свой стиль, а не воспроизводить уже созданное. Ведь это не только одно из самых уникальных урбанистических направлений в хип-хоп культуре; это, прежде всего, искусство, с богатым прошлым и будущим. Из временного местечкового явления граффити преобразовалось в искусство с многими точками применения от декораций помещения, до оформления небольших предметов. Художественный стиль граффити можно встретить не только на улицах, но и в признанных мировых галереях.

Искусство граффити активно развивается, даже в самых отдалённых уголках нашей страны, в самых заброшенных деревнях можно увидеть надписи на стенах домов, асфальте, заборе. Не удивительно, что данное искусство существует и на улицах нашего города, являясь отражением нашей жизни и нас самих.

Данной темой я заинтересовалась в связи с личным увлечением современной живописью. Я веду художественный паблик в одной из социальных сетей и в один прекрасный момент я заметила, что всё современное искусство, в том числе и цифровое искусство, берёт своё начало на городских улицах. Искусство граффити переместилось со стен домов на стены в соц. сетей. Так что секрет современного художника в том числе заключается в знании истории и традиций Степень изученности данного вопроса постоянно углубляется в связи с актуальностью темы. Уличное искусство интересно в разных планах, таких как: социальный, искусствоведческий, психологический, исторический и др. Тема настолько богата и неоднородна, что материала может хватить как на реферат, так и на научную работу, а самое главное, что материал постоянно обновляется. Что касается актуализации данной темы, то она ещё долго будет одной из первых в очереди на изучение. Такая ситуация сложилась в связи с постоянным развитием уличного искусства, с ассимиляцией граффити в разных культурных средах, причём при изменении во всём мире «настенного искусства» можно найти общие черты. Другими словами, можно связать надписи в Нью-Йорке, Пекине и Калуге. Через данное искусство можно лучше понимать процессы, происходящие в обществе.

В качестве метода работы я выбрала исследование. На протяжении некоторого времени я искала в сети Интернет информацию о граффити, далее я изучала образцы данного искусства в моём городе и проводила параллели между изученной теорией и найденными мной образцами.

Стрит-арт. Обращаясь к обычной Википедии, нам дают понятие стрит-арта — это дословно переводится, как «уличное искусство». К нему относятся постеры, трафареты, скульптурные инсталляции. Чаще всего стрит-арт могут спутать с уличным вандализмом, но это не так.

Как говорил Гвидо Бисагни, талантливый стрит-артер: «Уличное искусство — это зеркало, в котором отражается жизнь города. Это следствие, а не причина хорошего или плохого состояния дел. Ведь очень многое зависит от этических качеств самого художника, который собирается создать художественное произведение, а не наоборот».

На слайде вы можете видеть примеры стрит-арта в нашем городе: фигура человека, которую установили неизвестные художники возле корпуса филологического факультета, расположенного на переулке Воскресенском, и обычную автобусную остановку в деревне Звизжи. Из приведённых примеров можно сделать вывод, что стрит-арт помимо художественной, может выполнять и вполне утилитарную функцию.

Многим знакомо одно из направлений стрит-арта, а именно — граффити.

Когда вы слышите граффити, вы, наверное, можете себе сразу представить всякие надписи на гаражах или не особо приличные надписи, выставляющую некую Машу, Любу или Наташу не в лучшем свете. Давайте теперь разберемся, что же такое граффити.

Слово «граффити» с итальянского переводится как «нацарапанный». Ведь самые первые примеры этого мастерства были выполнены в простой, словесной форме. История граффити берет начало еще в Древнем мире. Самые ранние примеры этого искусства датированы 30 тысячелетием до н. э. Это были всем известные наскальные рисунки, которые наносились на стены с помощью костей животных и пигментами.

Первые «граффити» — надписи и рисунки, в первоначальном значении сатирического и карикатурного характера, были обнаружены на античных памятниках и древних сосудах. Древние римляне наносили граффити на стены и статуи, примеры которых также сохранились в Египте. Граффити в классическом мире имели совершенно иное значение и содержание, чем в современном обществе. Древние граффити представляли собой любовные признания, политическую риторику и просто мысли, которые можно было бы сравнить с сегодняшними популярными посланиями о социальных и политических идеалах. Как проявление «низового» творчества, «граффити» заинтересовало многих художников, стремившихся освободиться от условностей и стереотипов. Работы Джоана Миро и Пауля Клее близки по стилю «картинам» уличного творчества. граффити ценилось Пикассо и Гюго. Нечто, подобное граффити, встречается и в пещерах древних людей, а также в Древних Египте и Греции. Граффити существовало в словесной форме только до 70-х годов прошлого столетия, т. к. пришли художники, которые начали использовать разные линии и цвета. Масштабность, индивидуальность, творчество ради души, а не для денег — вот чего хотели и хотят уличные художники.

Граффити могут представлять собой простейшие рисунки или надписи, но обычно это довольно сложные монохромные либо мультицветные композиции. Авторов Граффити называют райтерами — «писателями».

Уличное творчество приобрело множество направлений, течений. Также у каждого установилась своя индивидуальная манера. В период с 1969 по 1974 год начали появляться новые стили.

Виды граффити: Writing, Scratching, или scrabbing, Bombing, Tagging, Bubble letter, Blockbusters, Charaсter, FX или 3D style.

Writing пожалуй главный вид Граффити, поскольку writing обобщает практически все стили, в которых присутствуют буквы (а это основная масса граффити-рисунков).

Scratching, или scrabbing — это царапины которые вы видите в метро или в другом транспорте.

Bombing — экстремальный вид граффити, рисуется на транспорте, преимущественно на поездах. Отличительная черта, это скорость с которой появляется рисунок, при этом зачастую страдает детализация мелких деталей, по причине недостатка времени на рисования граффити.

Tagging — это по-простому подпись граффитиста, его ник. Важно отметить, тэги должны ставиться на своем граффити, когда его рисуют лишь бы где — это вандализм.

Это один из самых первых стилей в граффити, для него характерно написание дутых больших букв и объемность форм, с английского переводится как «пузырь».

Blockbusters — простой стиль рисуется иногда даже одним цветом, отличающийся большими, широкими, часто трехмерными буквами, с

Charaсter — в нем используются образы мультипликационных персонажей, часто с какой-либо репликой, исполненные в стиле комиксов.

FX или 3D style, «объемный стиль» — отличительные особенности этого стиля понятны по названию, стиль отличается абсолютным объемом создаваемых образов.

Еще один больной вопрос — взаимоотношения с городскими властями. Сколько существует граффити, столько оно подвергается гонениям. Стоящие на страже закона и порядка твердят, что роспись муниципального имущества, представляет серьезную угрозу обществу. Немало райдеров поплатились за свое творчество внушительными штрафами, кое-кто угодил за решетку. Во многих мегаполисах граффитистам в свое время отвели так называемые “законные стены и дворы”. Но официально разрешенных площадей на всех желающих не хватает. Сегодня к услугам райтеров прибегают представители различного бизнеса: магазины, стоянки, кафе и даже гос. учреждения. Это делается с целью облагораживания города, маркетингового хода, рекламы какого-либо события. Сегодня дизайнер-оформитель обязан быть образован в области современного искусства для успешного построения карьеры. То, что создавалось на улицах и не признавалось за официальное искусство, сегодня изучается в высших художественных образовательных учреждениях. Общественный заказ также велик, кому-то может потребоваться стилизация кафе под Нью-Йоркские трущобы, кому-то под усыпальницу. Вы можете увидеть калужское кафе, двор гипермаркета, виды при въезде в город, разукрашенные бытовые помещения.

Подводя итог, нужно отметить, что изобразительное искусство «Граффити» во всей своей полноте присутствует в нашем городе и в нашей области. Правомерность этого присутствия колеблется от легальных заказов малого бизнеса, до полукриминальных разукрашиваний электропоездов. Исходя из этого можно сделать вывод, что наш город открыт мировым тенденциям искусства, более того, представители нашего края помимо следования общемировым традициям вносят свою лепту в формирование современного художественного искусства, а эта особенность в свою очередь является признаком здорового общества.

Original Modern Graffiti Paintings For Sale

Browse art and see similar matches

Try Visual Search

Тема

Граффити

Средний

Акрил

Spray Paint

Marker

Ink

Oil

Enamel

Paint

Pastel

Airbrush

Paper

Gesso

Stencil

Charcoal

Black & White

Household

Pencil

Акварель

Темпера

Цифра

Цвет

Графит

Латекс

Мел

Гуашь

Дерево

Ballpoint Pen

Найденные объекты

Neon

Металл

Смола

Скрининг

ПЛАЗНАЯ

MANIPULED

PAPE MACHE

COAP MACHE

Fabrain

COAP MACHE

. Скульптура

Мелки

Текстиль

Ксилография

Окружающая среда

Освещение

Алгоритмическое искусство

Глина

Drypoint

Engraving

Full spectrum

Gelatin

LED

Monotype

Mosaic

Sound

Stone

Material

Canvas

Paper

Wood

Other

Cardboard

Пластик

Мягкое (пряжа, хлопок, ткань)

Стекло

Алюминий

Камень

Сталь

Железо

Bronze

Leinwand

Marble

Ceramic

Hardboard

Linen

Sound

Stainless Steel

masonite

newspaper

plywood

Under $500

$500 — $1,000

1000–2000 долл. США

2000–5000 долл. США

5000–10 000 долл. США

Более 10 000 долл. США

Выберите пользовательскую цену

Малый

3

Large

Oversized

Select Custom Size

Orientation

Horizontal

Vertical

Square

Artist Country

United States

Netherlands

Germany

Spain

United Kingdom

Италия

Россия

Франция

Канада

Украина

Индия

Словакия

Австрия

Brazil

Belarus

South Korea

Switzerland

Serbia

Slovenia

Australia

Ireland

China

Georgia

Sweden

Argentina

Belgium

Hungary

Mexico

Poland

Южная Африка

Литва

Новая Зеландия

Румыния

Гонконг

Израиль

Япония

Latvia

Macedonia

Monaco

Pakistan

Colombia

Finland

Ghana

Greece

Indonesia

Thailand

Turkey

Venezuela

Bulgaria

Chile

Croatia

Denmark

Honduras

Казахстан

Молдова

Филиппины

Португалия

Объединенные Арабские Эмираты

Уругвай

Uzbekistan

Featured Artist

Saatchi Art Catalog

Inside The Studio

Rising Stars

One To Watch

The Other Art Fair

Search Limited Edition and Open
Editions Prints for Sale

Лучшие вещи X

Картины, 39,4 Ш x 59,1 В x 0,4 Г в

1 990 $

Репродукции от 40 $

Отметьте свою стену # 5

Картины, 27,6 Ш x 39. 4 В x 0 Г в

Элон сказал, что я могу привести своего щенка на Марс

Картины, 40 Ш x 72 В x 1 Г в

3010 долларов США

Синий на ветру

Картины, 27,6 Ш x 39,4 В x 0 D в

Super Heroes

картин, 27,6 Вт x 39,4 H x 0 D в

Точки и дудлы

, 79,5 Вт x 51,2 H x 0,8 D в

$ 5950

#50paintings

$ 5950

#50paintings

$ 5950

№ 140Paints. , 22 Ш x 16,5 В x 1 Г в

Сварочный аппарат Monkey

картины, 19,7 Вт X 19,7 H x 1,6 D в

$ 1 060

Отпечатки от 40

Облаковой бастер

Рассказы, 27,6 Вт x 39,4 H x 0 D в

Эналированные пинки — трещины — Wack

. W x 36 H x 2 D in

$3,350

Papillon Noir

Paintings, 27.6 W x 39.4 H x 0 D in

Running Streets

Paintings, 33.5 W x 37 H x 0.1 D in

$1,810

Зов предков

Картины, 31,5 Ш x 31,5 В x 1,6 Г в

$2,210

Prints from $100

Winter

Paintings, 19.7 W x 19.7 H x 0.8 D in

$1,020

Mutant hand

Paintings, 53.1 W x 59.8 H x 1.2 D in

$5,450

House № 5

Картины, 24 Ш x 18 В x 0 Г в

995 $

Репродукции от 75 $

Отметьте свою стену # 6

Картины, 39,4 Ш x 27,6 В x 0 Г в 9 Street 7

904 Blocks 3 904 Картины, 27,6 Ш x 39,4 В x 0 Г в

La vie en Rose

картин, 56 Вт x 30 H x 1 D в

$ 5850

Talk in Blue

Картин, 30 Вт x 24 ч 0,8 D в

$ 690

Прин. Happy Flowers с друзьями

картин, 39,4 W x 39,4 H x 1,6 D в

$ 2770

Золотое правило

. 28 В x 0,2 Г в

Большой город Арт

Картины, 27,6 Ш x 39,4 В x 0 Г в

Город голубых ангелов

Картины, 37,8 Ш x 42,5 В x 0,1 Г в

угол левый

12345

угол правый 2 —

, картины

25 результатов на странице

25 результатов на странице50 результатов на странице100 результатов на странице

Репродукции граффити, подходящие к любому домашнему декору

039 9080 14320 // / проверка реальности Art Print

by Mari Wallig

$18.00$15.30

213

XOXO Print Peach And Pink Hugs And Kisses Minimalistic Wall Art XOXO Pattern Preppy Modern Decor Art Print

by Daily Regina Designs

$17. 00$14.45

1446

Mid -Century Modern Art 1.3 — Художественный принт в стиле граффити

от oldurbanfarmhouse

15,00 $ 12,75 $

1513

Художественный принт Urban Graffiti Paper Street Art

by Emmanuel Signorino

$18.00$15.30

XOXO Print Pink Hugs And Kisses Minimalistic Fashion Wall Art Preppy Modern Decor XOXO Pattern Art Print

by Daily Regina Designs

$17.00$14.45

Color Block Print

от Daily Regina Designs

17,00 $ 14,45

XOXO Print Hugs And Kisses Pink And Orange Colors Retro Wall Art Preppy Modern Boho XOXO Pattern Art Print

от Daily Regina Designs

$ 17,00 $ 14,45

327

Середина столетия Modes

16,00 $ 13,60 $

102

Рок-н-ролльная группа Art Print

by Art Vintage0003

от Danydesign

$ 15,00 $ 12,75

162

Многоцветные Love Hearts Graffiti Phatel

$ 15. 00 $ 12,75

Puerto Rico x Brooklyn Art Print

от Neil Aline

$ 26,00 $ 22.10

274

xoxo valenced0003

от Wackapacka

$ 18,00 $ 15,30

ESQUIRE 1974 ART PRINT

БОЛЬШЕ СЕЗОНА

$ 15,00 $ 12,75

12
9000 3 9008 MINNEAP $ 12,75

12
9000 9003 9008 MINNAP $ 12,75

12
9000 9003 9008 MINNEAPIS $ 12,75 9003

12
9000 9003 9008 MINNEAPIS.

Желтый арт-принт со смайликом

от newyorker01

16,00 $ 13,60 $

Художественный принт в стиле уличного граффити Just Be Nice

от StreetVibes0003

$15,00 $12,75

ICE CUBE — СУТЕНЕР! (original) hip hop portrait Art Print

by Jef2D

$19. 00$16.15

Monopoly man the world is yours / Alec / Street art / Graffiti Art Print

by Brook

$18.00$15.30

Wall Street Bull Art Print

от SiwaBudda

16,00 $ 13,60 $

Художественный принт с граффити

by The Old Art Studio

$21.00$17.85

XOXO Print Hugs And Kisses Wall Art Boho XOXO Pattern Earth Tones Terracotta Preppy Modern Decor Art Print

by Daily Regina Designs

$17.00$14.45

168

Street Art Graffiti Photography by Dominic Joyce Art Print

by DominicJoyce

$15,00 $12,75

Тель-Авив Уличное искусство / Love is the answer Art Print

by Tel Aviv Street Art

$15. 00$12.75

Banksy’s Big Bad Bear Art Print

by Mister Whippy

$18.00$15.30

Child games Art Print

by Layla Oz

$17.00 14,45 $

Love Hearts Abstract Graffiti Street Art Art Print

от M And M Photography

15,00 $ 12,75 $

Art Theory OF GOD0003

by d3lart

$15.00$12.75

Greek Evil Eye Graffiti Sun Rays Art Print

by RetroVintageVibes

$22.00$18.70

Ocean Graffiti Art Print

by Tiny Fox Studio

$15.00$12.75

XOXO Print Hugs And Kisses Pink Retro Wall Art Minimal Preppy Modern Decor XOXO Pattern Abstract Art Print

от Daily Regina Designs

17,00 $ 14,45 $

167

Another Day — Another Dollar Art Print

by FAMOUS WHEN DEAD

$16. 00$13.60

Graffiti Art Print

by Luis Alvarenga

$15.00$12.75

Physical Graffiti Building Art Print

by gatotonto

15,00 $ 12,75 $

Letter «E» Art Print

Ikichi Design

3 9 030

9 0 0 0 9 9 0 0 0 9 9 0 0 0

New York City Art Print

by Gold Street Photography

$16.00$13.60

302

Bang Bang — Urban Graffiti Art Print

by MIBE

$21.00$17.85

Black and White Graffiti Art Print

от ProductPics

$ 15,00 $ 12,75

Just Ducky Art Print

от Bethany Altschwager

$ 16,00 $ 13,60

Ярко -ярко -ярко -$. 0003

от Davehare

$ 18,00 $ 15,30

Растерный Doddle Hand Drawn Black и White Color от PRODUCTPICS

15,00 $ 12,75 $

Свежая подборка: лучшие произведения искусства

Взгляните

Картины для стен в ванной

Используйте свои настенные рисунки, чтобы дополнить занавеску для душа, декор ванной комнаты и многое другое.

Взгляните

Картины для гостиной

Настенные картины для дома идеально впишутся в декор вашей комнаты.

Взгляните

Обзор уличного и граффити-арта

Краткое изложение уличного и граффити-арта

Распространенная идиома «выйти на улицы» использовалась в течение многих лет для отражения дипломатической арены, на которой люди протестовали, бунтовали, или бунтовать. Ранние авторы граффити 1960-х и 70-х годов использовали эту философию, когда они начали отмечать свои имена на городских пейзажах Нью-Йорка, Лос-Анджелеса и Филадельфии. По мере того, как граффити расцветало по всей территории США, стрит-арт развивался, чтобы охватить любое визуальное искусство, созданное в общественных местах, особенно несанкционированные произведения искусства.

Основной движущей силой уличного искусства стала вера в то, что искусство должно функционировать в противовес, а иногда и вне господствующей системы законов, собственности и собственности; быть доступным, а не спрятанным внутри галерей, музеев и частных коллекций; и быть демократичным и наделенным полномочиями, поскольку все люди (независимо от расы, возраста, пола, экономического положения и т. д.) должны иметь возможность создавать искусство и делать так, чтобы его видели другие. Хотя некоторые уличные художники создают инсталляции или скульптуры, они более широко известны использованием нетрадиционных художественных средств, таких как аэрозольная краска, трафареты, плакаты из пшеничной пасты и наклейки. Стрит-арт также называют независимым паблик-артом, пост-граффити и партизанским искусством.

Ключевые идеи и достижения

Центральным аспектом уличного искусства является его эфемерность. Любая несанкционированная общественная работа может быть удалена или закрашена властями или другими художниками. Никто не может владеть им или покупать его. Зрители видят единственную в своем роде работу, которая, скорее всего, не продлится долго. Эта временность создает непосредственность и наэлектризованность вокруг произведения.
Уличное искусство часто можно рассматривать как инструмент для продвижения личной повестки дня художника, связанной с современными социальными проблемами, при этом городские фасады играют ту же роль, что и старомодная мыльница; место, где можно превознести мнение художника по множеству вопросов, от политики и защиты окружающей среды до защиты прав потребителей и потребления.
Многие уличные художники используют публичное полотно зданий, мостов, фонарных столбов, подземных переходов, канав, тротуаров, стен и скамеек, чтобы гарантировать, что их индивидуальные сообщения будут видны широкому кругу населения, не фильтруются по целевой демографической группе или доступны только для обитатели мира искусства.
По мере того, как реклама постоянно проникает в общественное сознание, уличное искусство часто становится контратакой. Популярный уличный художник Бэнкси сказал: «Некоторым людям, взламывающим имущество и рисующим, это может показаться немного невнимательным, но на самом деле 30 квадратных сантиметров вашего мозга каждый день посягают на команды экспертов по маркетингу. Граффити — это совершенно пропорциональный ответ. к тому, что общество, одержимое статусом и позором, продает недостижимые цели. Граффити — это зрелище того, как нерегулируемый свободный рынок получает то искусство, которого он заслуживает».

Обзор стрит-арта и граффити

Стрит-арт должен быть вершиной демократического искусства; видна всем, никому не принадлежит. Но это не помешало Бэнкси стать главным предметом коллекционирования; со знаменитостями, включая Джастина Бибера, Серену Уильямс и Анджелину Джоли, которые приобрели работы неуловимого художника.

Начало и развитие

Концепции, тенденции и связанные темы

Дальнейшие разработки и наследие

Произведения и художники уличного искусства и граффити

Развитие искусства

Художественные изображения

1973

Без названия (метка на шесте)

Художник: TAKI 183

Этот тип работы служит примером тегирования граффити, в котором писатель рисует свой псевдоним (также известный как их «метка») с помощью аэрозольной краски или маркера как можно быстрее в как можно большем количестве мест с целью «встать» или завоевать доверие и слава за распространение своего имени по всему городу. Тэг художника — это псевдоним, который защищает как личность, так и анонимность человека, одновременно предоставляя писателю возможность разработать новую личность или личность (во многом подобно цифровому аватару). На самом деле, TAKI 183 часто называют первым таггером (хотя некоторые утверждают, что первым был CORNBREAD of Philadelphia). Как перефразировал журналист Норман Мейлер слова граффити-художника CAY 161, «имя — это вера в граффити». Больше всего на свете граффити-райтеры передают свою идентичность и свое существование, рисуя свои теги в общественных местах. Хотя маркировка считалась скорее вандализмом, чем искусством, маркировка распространяла идею о том, что можно стать известным, демонстрируя свое присутствие в общественных местах, тем самым предоставляя художникам сырую основу для развития изнутри.

Перманентный маркер — Нью-Йорк

Изображения произведений искусства

1982

Без названия (граффити в метро Нью-Йорка)

Художник: TRAP, DEZ и DAZE

искусство граффити) читается как «TRAP DEZ DAZE» (тэги/псевдонимы художников), хотя стиль и расположение букв может затруднить различение для зрителей, не знакомых с этим стилем надписей. В тексте используется несколько ярких цветов, а также обводка и затенение, чтобы создать впечатление трехмерности. Это произведение, как и многие нью-йоркские граффити 19-го80-х годов, был достроен на обочине поезда метро. Этот выбор места принес бы художникам больший престиж, поскольку они писали в вагонах метро, подвергая их очень высокому риску задержания властями и, следовательно, считали более смелыми. Писать в вагонах метро также было верным способом быстро увеличить свою известность, поскольку произведение искусства затем путешествовало по системе городского метро, и его видело гораздо большее количество людей, чем стационарное произведение на стене.

Это произведение представляет собой типичный пример граффити в «диком стиле», которое включает в себя сложные, пересекающиеся или перекрывающиеся буквы, а иногда и мультяшные персонажи и другие изображения, окрашенные в яркие цвета. Фотожурналистка Марта Купер отметилась в 1982, что «недоступность усиливает это ощущение наличия тайного общества, недоступного для посторонних [. ..] поэтому писатель часто намеренно делает произведение трудным для чтения». Кроме того, авторы граффити часто пытаются создать ощущение глубины и трехмерности в работах в диком стиле. Эти типы произведений вызывают у писателей более высокий уровень уважения, чем «броски» (более простые произведения, использующие максимум два или три цвета для создания двухмерного пузырькового текста) или «теги», потому что работа в диком стиле требует большего художественного мастерства и занимает больше времени. завершено, что подвергает писателя более высокому риску стычек с полицией.

Аэрозольная краска — Нью-Йорк

Artwork Images

1985

Tango

Художник: Blek le Rat среди танцев. Как мы видим, использование трафарета позволило художнику создать яркое четкое изображение с чистыми четкими линиями, используя только черную аэрозольную краску по белой поверхности.

В 1971 году Блек Ле Рат совершил поездку в Соединенные Штаты, где он был поражен граффити, которые он видел во всех центрах городов. Вернувшись в Париж, он начал пробовать свои силы в этой форме выражения. Увиденное в юности фашистских трафаретов в Италии, а также политических картин во французском Алжире произвело на него неизгладимое впечатление, и в 19В 81 году он решил начать делать свои собственные трафареты в Париже, начав с маленьких крыс. Как и бристольский Бэнкси, Блек ле Рэт считает крысу идеальным символом для граффити-художника, поскольку оба действуют под покровом темноты, чтобы избежать поимки и уничтожения. Блек ле Рэт объясняет: «Я начал опрыскивать маленьких крыс на улицах Парижа, потому что крысы — единственные дикие животные, живущие в городах, и только крысы выживут, когда человеческая раса исчезнет и вымрет». Затем он перешел к более крупным трафаретным проектам, став первым известным художником, который работал с трафаретами для создания изображений, а не просто текста. Он объясняет преимущества работы с трафаретами, говоря: «С трафаретами не бывает случайностей. Изображения, созданные таким образом, чистые и красивые. Вы готовите их в своей студии, а затем можете воспроизводить бесконечное количество раз. от руки. Трафарет — это техника, хорошо подходящая для улиц, потому что она быстрая. Вам не нужно беспокоиться о том, что вас поймает полиция».

Аэрозольная краска — Frasso Telesino, Италия

Artwork Images

1989

Tuttomondo

Художник: Кит Харинг «лучистые» фигуры и многие другие светящиеся формы. Он общепризнан как безошибочно узнаваемый мультяшный поп-стиль художника. Эта работа является хорошим примером того, как некоторые уличные художники-ренегаты смогли перейти от своих несанкционированных городских полотен к заслуживающему доверия арт-форуму. Дурная слава Харинга в общественном сознании привела его к известности, которая побудила город заказать его уникальный стиль для своего собственного общественного здания.

Харинг впервые привлек внимание своим искусством метро, которое было создано с помощью белого мела на черных, неиспользованных рекламных щитах на станциях метро, которые были его любимой «лабораторией». Сияющий младенец стал его самым популярным символом, сначала использовавшимся в качестве его опознавательного знака, прежде чем забрать собственную жизнь в качестве его любимого персонажа. Его смелые линии, яркие цвета и активные фигуры несли сильные послания жизни и единства. Он часто использовал линии энергии, чтобы подчеркнуть кинетическое движение, жизненную силу и эйфорический дух.

К 1982 году Харинг подружился с начинающими уличными художниками Futura 2000, Кенни Шарфом и Жаном-Мишелем Баския. Он также стал близким другом Энди Уорхола. Его работа стала более политически активной в эпоху СПИДа, а его популярные образы «Молчание равно смерти» стали ключевым изображением бренда для нью-йоркской группы активистов по борьбе с ВИЧ ACT UP. Он создал более 50 общественных работ в период с 1982 по 1989 год в десятках городов по всему миру.

В апреле 1986 года в Сохо был открыт Pop Shop, что сделало работы Харинга доступными для покупки по разумным ценам. Когда его спросили о коммерциализации его работы, Харинг сказал: «Я мог бы заработать больше денег, если бы просто нарисовал несколько вещей и поднял цену. Мой магазин — это продолжение того, что я делал на станциях метро, ломая барьеры. между высоким и низким искусством».

Фреска — Пиза, Италия

Artwork Images

1998

Obey Giant

Художник: Шепард Фейри

В 1998 году американский уличный художник Шепард Фейри, вдохновленный культурой скейтбординга в Южной Калифорнии, создал графическую кампанию, вдохновленную скейтбордингом. от иконы рестлинга Андре Гиганта во время учебы в Школе дизайна Род-Айленда. Наклейки со словами «Повинуйся гиганту» появились на городских пейзажах, где жила и путешествовала Фейри, став визуальным, публичным экспериментом художника с феноменологией. Вдохновленный описанием феноменологии немецким философом Мартином Хайдеггером как «процесса, позволяющего вещам проявлять себя», Фейри пытался дать людям возможность ясно видеть то, что находится прямо перед их глазами, но затемнено; вещи настолько воспринимаются как само собой разумеющееся, что они приглушаются абстрактным наблюдением. Таким образом, лицо знаменитого борца стало привычным мотивом на улицах, его повторение привлекало внимание, оставаясь при этом бессмысленным, пока в конце концов оно не стало просто еще одним знакомым фрагментом городского пейзажа, не подвергаемым сомнению или анализу.

Фейри стал широко известен во время президентских выборов 2008 года благодаря своему плакату НАДЕЖДА Барака Обамы. Он является одним из самых влиятельных уличных художников, которые перешли в зону галереи, поскольку он включен в коллекции в Смитсоновском институте, Музее искусств Лос-Анджелеса и Музее современного искусства в Нью-Йорке среди других.

в. 2008

Хип-хоп крыса

Художник: Бэнкси

На этом граффити изображена черно-белая крыса по трафарету. Бэнкси часто использует образ крысы как персонализированный символ, представляющий самого себя, поскольку он, как и его предшественник-граффити-художник Блек ле Крыс, чувствовал родство с этим городским существом, которое активно ночью, чтобы избежать задержания и искоренения. Он говорит: «Если вы чувствуете себя грязным, незначительным или нелюбимым, то крысы — хороший образец для подражания. Они существуют без разрешения, не уважают иерархию общества и занимаются сексом по 50 раз в день».

С 1990-х годов Бэнкси быстро завоевал международную известность, возможно, став одним из, если не самым, известным современным уличным художником, несмотря на сохранение анонимности, скрывая свою настоящую личность. Его работы продаются на аукционах за сотни тысяч, а то и миллионы долларов. В большей части его работ (особенно в ранние годы) использовались трафареты, что позволяло ему выполнять работы за считанные секунды и оставаться незамеченным властями. С начала 2000-х он также выполнял другие виды несанкционированных вмешательств, включая скульптуры и перформансы. Большая часть его работ направлена на политическую и социальную критику. Солдаты и полицейские, а также популярные культурные иконы (такие как Рональд Макдональд и Микки Маус) повторяются во многих его произведениях. Он отметил конец 2009 года.Конференция Организации Объединенных Наций по изменению климата, нарисовав четыре фрески о глобальном потеплении. Один из них содержал фразу «Я не верю в глобальное потепление», погруженную в воду. В 2005 году он отправился к разделительной стене между Израилем и Палестиной на Западном берегу и выполнил девять фресок на стене (включая голубя в бронежилете и мишень в форме сердца над его грудью, ребенка под лестницей, уходящей к вершине стены). , и силуэт молодой девушки, поднимаемой вверх связкой воздушных шаров).

Бэнкси также провел различные известные выставки, такие как его выставка Barely Legal в 2006 году на складе в Лос-Анджелесе, на которой был изображен живой индийский слон, нарисованный тем же красно-золотым цветочным узором, что и обои, которые были наклеены в секции склад, где был выставлен слон. Это вызвало споры, поскольку активисты по защите прав животных протестовали против участия слона. Тем не менее, шоу было очень популярным, и на нем присутствовало несколько голливудских знаменитостей. Еще одна из выставок Бэнкси, Banksy vs. Bristol Museum (2009) представляет собственный взгляд Бэнкси на известные исторические картины, а также аниматронику, скульптуры и инсталляции.

Аэрозольная краска

Artwork Images

2006

Без названия (Узник Гуантанамо в Диснейленде)

Художник: Бэнкси парк в Калифорнии и установил его в пределах железной дороги Большой Тандер-Маунтин. Работа оставалась на месте более часа, прежде чем чиновники парка заметили это, закрыли аттракцион и убрали куклу. Пресс-секретарь Бэнкси заявила, что работа была призвана осветить ситуацию, в которой подозреваемые в терроризме оказались в скандальном центре содержания под стражей на Кубе. Художник надеялся, что, столкнув беззаботных посетителей парка с кем-то, кто казался настоящим узником Гуантанамо в «самом счастливом месте на земле», он сможет заставить их более серьезно задуматься о последствиях войны с террором. Эта работа служит ярким примером того, как скульптурные работы уличных художников особенно полезны для оркестровки резких переживаний, отражающих политический или социальный климат.

Бэнкси осуществил ряд других подобных перформативных незаконных вмешательств. В 2004 году он изготовил 100 000 поддельных британских банкнот номиналом 10 фунтов стерлингов, заменив изображение головы королевы изображением Дианы, принцессы Уэльской, и изменив текст «Банк Англии» на «Бэнкси Англии». В том же году он бросил их в толпу на карнавале в Ноттинг-Хилле, которую некоторые люди затем попытались потратить в местных магазинах. В марте 2005 года он тайно повесил различные собственные модифицированные произведения искусства (например, картину Уорхола с изображением банки со скидкой из-под супа) в Музее современного искусства Нью-Йорка, Метрополитен-музее, Американском музее естественной истории на Манхэттене и Бруклинский музей. В августе/сентябре 2006 года он разместил около 500 поддельных копий дебютного компакт-диска Пэрис Хилтон, Paris , в 48 музыкальных магазинах по всей Великобритании, модифицированный его собственной обложкой (фотошоп, чтобы показать Хилтон топлесс). На других фотографиях во вкладыше к альбому Пэрис изображена с головой ее чихуахуа Тинкербелл, заменяющей ее собственную, и на одной из ее фотографий, выходящей из роскошного автомобиля, отредактированной для группы бездомных, с подписью «90% успеха». » Музыкальные треки получили такие названия, как «Почему я знаменит?» «Что я сделал?» и «Для чего я?» Публика приобрела несколько копий компакт-диска до того, как магазины смогли их удалить. Купленные копии продавались гораздо дороже на сайтах онлайн-аукционов.

Надувная кукла, оранжевый комбинезон, черный капюшон и наручники – Диснейленд, Калифорния. пример «обратного» граффити, в котором художник фактически не наносил какой-либо материал на поверхность стены, где он работал, а скорее создавал изображения более 3500 человеческих черепов на пространстве длиной почти 1000 футов, просто вытирая удалить тяжелый слой сажи, скопившейся на стене этого транспортного туннеля из выхлопных труб автомобилей. Здесь повторяющееся изображение черепа в сочетании с методом создания изображения передает идею о том, что загрязнение городских центров является смертельной проблемой, затрагивающей бесчисленное количество людей. Орион говорит: «Я хотел перенести катакомбы из ближайшего будущего в настоящее, чтобы показать людям, что трагедия загрязнения происходит прямо сейчас».

Реверсивное граффити представляет собой уникальную проблему для сотрудников правоохранительных органов, которые, как правило, привыкли понимать уличное искусство как форму вандализма. Однако в случае подобных работ с перевернутым граффити художник сделал немного больше, чем просто очистил часть общественной поверхности. Орион объясняет: «В уборке нет преступления. Здесь преступление против окружающей среды, это преступление против жизни». Власти Сан-Паулу в конце концов решили, что им не в чем обвинить Orion, и этот эпизод даже побудил городских властей распорядиться о ежемесячной очистке всех транспортных тоннелей в городе.

Соскобленная сажа — Туннель Макса Феффера, Сан-Паулу, Бразилия как «Зевс») создает то, что он называет «визуальными нарушениями», используя аэрозольную краску для публичной рекламы в своей серии Liquidated Logos . Эта серия включает в себя нанесение краски на водной основе, которая сильно стекает с известных корпоративных логотипов (таких как роскошный дизайнерский дом Chanel и ресторан быстрого питания McDonald’s). Сначала он нелегально создавал работы в общественных местах, «ликвидируя» логотипы на рекламных щитах, витринах и городских стенах, а позже адаптировал их для показов в своей галерее. Культурный критик и куратор Карло Маккормик назвал ZEVS «самым подрывным» из всех современных французских уличных художников. На самом деле Зевс был арестован в Гонконге в 2009 году.после нанесения этого ликвидированного логотипа Chanel на стену магазина Giorgio Armani.

Действительно, на протяжении всей истории уличного искусства художники обычно нацеливались на общественную рекламу и корпоративное пространство как на бунт против потребительства и коммерциализации, которые пронизывают современное общество. Эти художники заняли конфронтационную позицию по отношению к маркетингу, задаваясь вопросом: если рекламодателям разрешено визуально загрязнять якобы «общественные» места, почему граждане не могут участвовать в этом диалоге? Как пишет культурный критик и куратор Карло Маккормик: «Одной из наиболее характерных особенностей граффити является приближение к брендингу. На самом базовом уровне тег имитирует идеографическое сжатие, повторение и насыщенность, которые мы ожидаем от корпоративных логотипов и маркетинга. кампании». Бэнкси утверждает, что «некоторым людям это может показаться немного невнимательным, но на самом деле 30 квадратных сантиметров вашего мозга каждый день посягают на команды маркетологов. Граффити — это совершенно пропорциональный ответ на то, что вас продают. недостижимые цели общества, одержимого статусом и позором. Граффити — это зрелище того, как нерегулируемый свободный рынок получает то искусство, которого он заслуживает».

В последние годы ZEVS воссоздает свой Liquidated Logos на холсте и выставляет их в галереях, например, на своей персональной выставке Liquidated Version в 2011 году в галерее De Buck в Челси, Нью-Йорк. В то время как формальные качества и композиции его картин остаются идентичными друг другу, их подрывная сила уменьшается при перемещении в разреженную среду галереи или музея. Ликвидированный логотип , если его увидеть на улице, явно и прямо противостоит корпоративному капитализму. Смелые изображения граффити в общественных местах удивляют зрителей визуальным присвоением узнаваемых мотивов, и эти знакомые, но извращенные лозунги регистрируются как протест и вандализм. Между тем, те же образы в галерейном пространстве лишены агитации, враждебности и противоречия, которые, по словам искусствоведа Клэр Бишоп, «могут иметь решающее значение для художественного воздействия любой работы».

Paint — Hong Kong

Artwork Images

2011

Bethlehem Boys

Художник: SWOON

Этот плакат из пшеничной пасты, установленный на стене и витрине магазина, изображает трех мальчиков в мешковатых штанах и свитерах. , и кроссовки. Два старших мальчика смотрят на зрителя, один из них с приоткрытым ртом, как бы обращаясь к прохожим и вовлекая их в работу.

SWOON (урожденная Каледония Карри) — уличная художница, родившаяся в Нью-Лондоне, штат Коннектикут, выросшая в Дейтона-Бич, штат Флорида, и сейчас проживающая в Нью-Йорке. Она начала заниматься стрит-артом в 19 лет. 99, провела несколько дней в своей студии, готовя плакаты из пшеничной пасты из переработанной газеты, а затем транспортировала готовые работы в городские общественные места, где наклеивала их на стены. Она, как и многие другие уличные художники, предпочитает этот метод, поскольку он позволяет ей выполнять детализированные работы, проводя минимальное время в намеченном месте. Она объяснила, что уличное искусство было важно для нее, поскольку оно позволяло ей влиять на городской пейзаж, а не исчезать в безвестности, создавая коммерческое искусство, которое останется скрытым в галерее или частной коллекции.

Работы SWOON из пшеничной пасты часто изображают людей, в том числе ее друзей, членов семьи и других людей, которых она видела в местах, где она выполняет свои работы. Культурный критик и куратор Карло Маккормик пишет о фигурах SWOON, что «когда вы проходите мимо фигуры такого художника, как SWOON, возникает эффект знакомства со старым соседом, которого вы давно не видели». Он объясняет, что большая часть паблик-арта и стрит-арта основана на желании помнить и увековечивать память простых людей и событий, о чем свидетельствует феномен мемориальных граффити, проводимых в латиноамериканских сообществах в Соединенных Штатах и Великобритании, а также в 2003 9Движение 1114 Ghost Bike в США, где белые велосипеды были размещены на местах дорожно-транспортных происшествий, в которых погибли велосипедисты. По-своему, SWOON оставляет следы людей, которых она знает, позволяя их душам жить в сообществе, даже если они ушли или стали старше и изменились.

Переработанные газеты, краска и пшеничная паста – Сент-Луис, штат Миссури

Начало уличного искусства и граффити

Предшественники современного граффити и уличного искусства

Граффити, определяемое просто как письмо, рисование или рисование на стенах или поверхностях строения, восходит к доисторическим и древним временам, о чем свидетельствуют наскальные рисунки Ласко во Франции и другие исторические находки по всему миру. Ученые считают, что изображения охотничьих сцен, найденные в этих местах, либо предназначались для увековечивания прошлых охотничьих побед, либо использовались как часть ритуалов, направленных на увеличение успеха охотников.

Во время Второй мировой войны среди солдат стало популярным писать фразу «Здесь был Килрой» вместе с простым наброском лысой фигуры с большим носом, выглядывающим из-за уступа, на поверхностях по пути следования. Мотивация этого простого раннего граффити заключалась в том, чтобы создать мотив связи этих солдат в трудные времена, укрепить их уникальное братство среди чужой земли и сделать себя «увиденными». Это было тесно связано с мотивацией современного граффити, когда авторы стремились утвердить свое существование и повторить свой след в как можно большем количестве мест.

Начало современного граффити в Соединенных Штатах

Современное граффити (или хип-хоп) относится к концу 1960-х годов и, как правило, считается, что оно возникло в чернокожих и латиноамериканских кварталах Нью-Йорка наряду с хип-хоп музыкой и уличной музыкой. субкультуры и катализируется изобретением аэрозольного баллончика. Ранних художников-граффити обычно называли «писателями» или «тэггерами» (люди, которые пишут простые «тэги» или их стилизованные подписи с целью отметить как можно больше мест). Действительно, фундаментальным принципом практики граффити был намерение «встать», чтобы свою работу увидело как можно больше людей, в как можно большем количестве мест.

Точное географическое положение первого «теггера» определить сложно. В некоторых источниках пунктом происхождения указывается Нью-Йорк (в частности, отмечены Хулио 204 и Таки 183 в районе Вашингтон-Хайтс), а в других — Филадельфия (с тегом Кукурузный хлеб). Тем не менее, более или менее бесспорно, что Нью-Йорк «это место, где культура граффити расцвела, созрела и наиболее четко отличалась от всех предшествующих форм граффити», как объясняет Эрик Фелисбрет, бывший художник-граффити и лектор.

Вскоре после того, как граффити начали появляться на городских поверхностях, вагоны метро и поезда стали основными мишенями для первых нью-йоркских граффити-писателей и маркировщиков, поскольку эти транспортные средства преодолевали большие расстояния, позволяя широкой аудитории увидеть имя автора. Метро быстро стало самым популярным местом для письма, и многие художники граффити смотрели свысока на тех, кто писал на стенах. Социолог Ричард Лахманн отмечает, как добавление элемента движения сделало граффити уникально динамичной формой искусства. Он пишет: «Большинство лучших граффити должны были быть оценены в движении, когда они проходили через темные и грязные станции или на эстакадах. Фотографии и холсты для граффити не могут передать энергию и ауру гигантских произведений искусства в движении».

Удалить рекламу

Граффити на вагонах метро начинались как грубые, простые теги, но по мере того, как теги становились все более популярными, авторам приходилось искать новые способы выделить свои имена. В течение следующих нескольких лет были разработаны новые каллиграфические стили, а бирки превратились в большие, красочные, тщательно продуманные элементы, чему способствовало осознание того, что сопла аэрозольных баллончиков (также называемые «колпачками») отличаются от других бытовых аэрозольных продуктов (таких как чистящее средство для духовки). можно использовать на баллончиках с краской для создания различных эффектов и ширины линий. Грубые бирки быстро выросли в размерах и превратились в художественные, красочные детали, занимающие в длину целые вагоны метро.

«Проблема граффити» в Нью-Йорке

К 1980-м годам город Нью-Йорк рассматривал присущий граффити вандализм как серьезную проблему, и огромное количество ресурсов было брошено на «проблему» граффити. Как пишет историк искусства Марта Купер: «Для [мэра Нью-Йорка Эда] Коха граффити было свидетельством отсутствия авторитарного порядка; как таковое, присутствие граффити имело психологический эффект, который делал всех граждан его жертвами из-за нарушения общественного порядка. визуальный порядок, тем самым вызывая у людей чувство замешательства и страха». Полиция Нью-Йорка расправлялась с писателями, часто преследуя подозреваемых молодых людей, когда они покидали школу, обыскивая их в поисках атрибутики, связанной с граффити, наблюдая за их домами или собирая информацию от осведомителей. Столичное управление транзита (MTA) получило значительное увеличение своего бюджета в 1982, что позволило им возводить более сложные заборы и лучше содержать железнодорожные станции и стоянки, которые были популярными мишенями для писателей (из-за возможности поразить несколько вагонов одновременно). Однако писатели рассматривали эти меры как простой вызов и работали еще усерднее, чтобы достичь своих целей, а также становились все более территориальными и агрессивными по отношению к другим писателям и «бригадам» (группам писателей).

В 1984 году MTA запустило свою программу «Чистый автомобиль», которая включала пятилетний план по полному устранению граффити на вагонах метро, основанный на том принципе, что вагоны метро, покрытые граффити, не могут быть введены в эксплуатацию, пока все граффити не будут удалены. это было очищено. Эта программа реализовывалась по одной линии метро за раз, постепенно вытесняя писателей наружу, и к 1986 многие линии города были полностью очищены от граффити. Лейтенант Стив Мона вспоминает, как однажды бригада ACC врезалась в 130 вагонов во дворе Кони-Айленда, полагая, что MTA не прекратит движение и поезда с граффити будут ходить. Тем не менее, MTA решило не предоставлять услуги, что доставило большие неудобства гражданам, которым в то утро пришлось ждать поезд более часа. Это был день, когда стала очевидной приверженность MTA искоренению граффити.

Однако граффити было далеко не искоренено. За последние несколько десятилетий эта практика распространилась по всему миру, часто сохраняя элементы американского дикого стиля, такие как пересекающиеся формы букв и смелые цвета, но также принимая местные блики, такие как уличное искусство, вдохновленное мангой в Японии.

От граффити к уличному искусству: большее разнообразие стилей, техник и материалов

Важно отметить, что современное граффити развивалось совершенно отдельно от традиционных, институционализированных форм искусства. Искусствовед и куратор Йоханнес Шталь пишет: «Мы давно привыкли понимать историю искусства как смену эпох […] Но в то же время всегда существовало нечто вне официальной истории искусства, неуправляемая и непокорная искусство, которое происходит не в защищенных окрестностях церквей, коллекций или галерей, а на улице». Сегодня художники-граффити временами черпают вдохновение из истории искусств, но нельзя сказать, что граффити выросло непосредственно из какого-либо такого канона или типологии. Современное граффити зародилось вовсе не как форма искусства, а скорее как форма городской текстовой коммуникации, развившая свои собственные сети. Как отмечает Лахманн, вместо того, чтобы подчиняться критериям оценки, поддерживаемым институционализированным миром искусства, ранние авторы граффити разработали совершенно новый и отдельный мир искусства, основанный на их собственной «качественной концепции стиля» и конкретных «эстетических стандартах», разработанных в рамках сообщество для оценки содержания и техники писателей.

Удалить рекламу

В конце 1970-х и начале 1980-х годов многие авторы граффити начали переходить от текстовых работ к изображениям. Среди ключевых художников, участвовавших в этом сдвиге, были Жан-Мишель Баския (который писал граффити, используя тег SAMO) и Кит Харинг, чьи простые светящиеся фигуры свидетельствовали об эпидемии СПИДа, оба из которых были активны в Нью-Йорке. Примерно в то же время многие художники также начали экспериментировать с различными техниками и материалами, наиболее популярными из которых были трафареты и плакаты из пшеничной пасты.

Концепции и стили

На рубеже тысячелетий это распространение продолжается, и художники используют всевозможные материалы для выполнения незаконных работ в общественных местах. Множество подходов стали объединяться под ярлыком «уличное искусство» (иногда также называемое «городским искусством»), которое расширило свою сферу деятельности за пределы граффити, включив в него эти другие техники и стили.

Граффити

Термин «граффити» происходит от греческого «graphein», что означает «царапать, рисовать или писать», и, таким образом, широкое определение этого термина включает все формы надписей на стенах. Однако, более конкретно, современные граффити, или «хип-хоп», которые пронизывали городские пространства с 19 века.60-е и 1970-е годы предполагают использование аэрозольной краски или маркеров. Это связано с особой эстетикой, чаще всего с использованием смелого выбора цвета, с использованием сильно стилизованных и абстрактных надписей, известных как «дикий стиль», и / или с использованием мультяшных персонажей.

Фотограф и писатель Николас Ганц отмечает, что практики граффити и стрит-арта характеризуются различными «социологическими элементами», и пишет, что авторы граффити по-прежнему «руководствуются желанием распространить свой тег и добиться известности» как за счет качества, так и количества произведений. созданы, в то время как уличные художники руководствуются «меньшим количеством правил и [охватывают] гораздо более широкий спектр стилей и техник». Антрополог и археолог Трой Ловата и историк искусства Элизабет Олсон пишут, что «быстрое распространение этого агрессивного стиля письма, появляющегося на стенах городских центров по всему миру, стало международным признаком восстания», и теоретик культуры Жан Бодрийяр назвал это «символическое разрушение общественных отношений».

Трафареты

Трафареты (также известные как трафаретные граффити) обычно готовят заранее из бумаги или картона, а затем приносят к месту предполагаемой установки работы, прикрепляют к стене с помощью скотча, а затем закрашивают распылением, в результате чего изображение или текст остаются после удаления трафарета. Многие уличные художники предпочитают использование трафаретов, а не граффити от руки, потому что они позволяют очень легко установить изображение или текст за считанные секунды, сводя к минимуму вероятность стычек с властями. Трафареты также предпочтительнее, поскольку их можно бесконечно использовать повторно и повторять. Иногда художники используют несколько слоев трафаретов на одном и том же изображении, чтобы добавить цвета, деталей и иллюзии глубины. Художник из Брайтона Хатч объясняет, что он предпочитает трафарет, потому что «он может создать очень чистый и графический стиль, который мне нравится при создании реалистичных человеческих фигур. Кроме того, эффект на зрителя мгновенный, вам не нужно подождите, пока он впитается».

Удалить рекламу

Одним из первых известных уличных художников, использовавших трафареты, был Джон Фекнер, который начал использовать эту технику в 1968 году для нанесения на стены чисто текстовых сообщений. Среди других известных художников-трафаретов — французские художники Эрнест Пиньон-Эрнест и Блек ле Рэт, британские художники Ник Уокер и Бэнкси, а также американские художники Шепард Фейри и выше.

Плакаты с пшеничной пастой

Пшеничная паста (также известная как мучная паста) представляет собой гель или жидкий клей, полученный из смеси пшеничной муки или крахмала с водой. Многие уличные художники используют пшеничную пасту, чтобы приклеивать бумажные плакаты к стенам. Как и трафареты, плакаты из пшеничной пасты предпочтительнее для уличных художников, поскольку они позволяют им выполнять большую часть подготовки дома или в студии, а на месте установки требуется всего несколько минут, чтобы приклеить плакат к желаемой поверхности. Это очень важно для художников, устанавливающих работы в несанкционированных местах, поскольку снижает риск задержания и ареста. Некоторые уличные художники, которые используют метод пшеничной пасты, включают итальянский дуэт Sten и Lex, французских художников JR и Ludo и американского художника Swoon.

Скульптурные интервенции уличного искусства

Некоторые уличные художники создают трехмерные скульптурные интервенции, которые можно тайно устанавливать в общественных местах, обычно под покровом темноты. Этот тип работы отличается от паблик-арта тем, что он носит бунтарский характер и выполнен нелегально, в то время как паблик-арт официально санкционирован / заказан (и, следовательно, более приемлем для широкой публики). Несанкционированные выступления стрит-арта обычно направлены на то, чтобы шокировать зрителей, представляя визуально реалистичную, но в то же время невероятную ситуацию. Например, в его Третий человек, серия (2006 г.), художник Дэн Витц устанавливает перчатки на канализационные решетки, чтобы создать впечатление, что человек находится внутри канализации и пытается сбежать. Подобные работы часто вызывают у прохожих «двоякое впечатление».

Обратное граффити

Обратное граффити (также известное как чистая маркировка, пылевая маркировка, грязное письмо, чистое граффити, зеленое граффити или чистая реклама) — это метод, с помощью которого художники создают изображения на стенах или других поверхностях путем удаления грязи с поверхности. . По словам британского реверсивного граффити-художника Муса, «как только вы это сделаете, вы заставите людей задуматься о том, нравится ли им, как люди моют стены, или у них действительно есть проблемы с самовыражением». Такого рода работа привлекает внимание к экологическим проблемам городских пространств, таким как загрязнение окружающей среды.

Другие средства массовой информации

Есть уличные художники, которые экспериментируют с другими средствами массовой информации, например, Invader (Париж), который приклеивает керамическую плитку к городским поверхностям, воссоздавая изображения из популярной видеоигры Space Invaders 1978 года. идеальный материал, потому что он постоянный. Даже после многих лет нахождения на улице цвета не тускнеют».

Многие другие художники используют простые наклейки, которые они расклеивают по всему городу. Часто на этих наклейках печатают бирку художника или простую графику. Другие приглашают к участию аудиторию, например Джи Ли, которая наклеивает пустые шуточные речевые пузыри на рекламные объявления, позволяя прохожим писать свои собственные подписи.

Удалить рекламу

Другие до сих пор используют натуральные материалы для украшения городских пространств. Например, в 2005 году Шэннон Спанхейк посадил цветы в различные выбоины на улицах Тихуаны, Мексика. Она говорит о проекте: «Улицы Тихуаны украшают выбоины, открытые раны, свидетельствующие о провале человеческого Прометеевского проекта по приручению природы, и каким-то образом выжившие на полях заброшенные здания, энтропийные памятники, прославляющие гиперреалистическое видение модернистской утопии, связанной чтобы капиталистическая экспансия пошла наперекосяк».

Есть также художники, которые создают интервенции уличного искусства с использованием глины, мела, древесного угля, вязания и проецируемых фото/видео. Возможности уличного искусства безграничны.

Более поздние разработки — After Street and Graffiti Art

Принятие мейнстрима

Стрит-арт продолжает оставаться популярной категорией искусства во всем мире. ZEVS и Шепард Фейри из Лос-Анджелеса). Уличные художники, добившиеся коммерческого успеха, часто подвергаются критике со стороны своих сверстников за то, что они «продались» и стали частью системы, против которой они ранее восставали, создавая незаконные общественные работы. Профессор коммуникаций Трейси Боуэн рассматривает создание граффити как «празднование существования» и «декларацию сопротивления». Точно так же словенская писательница-феминистка Теа Хвала рассматривает граффити как «наиболее доступное средство сопротивления» для угнетенных людей, которое они могут использовать против доминирующей культуры из-за его тактических (неинституциональных, децентрализованных) качеств. И для Боуэна, и для Хвалы эти уникальные положительные качества граффити в значительной степени зависят от его расположения в городских общественных местах. Искусствовед и куратор Йоханнес Шталь утверждает, что общественный контекст имеет решающее значение для того, чтобы уличное искусство было политическим, потому что «это происходит в местах, доступных для всех, [и] оно использует средства выражения, которые не контролируются правительством». Уличный художник BOOKSIIII придерживается мнения, нередко характерного для многих современных уличных художников, что молодые художники по своей сути не являются неправильными, пытаясь заработать деньги на галереях и корпорациях за свои работы, «до тех пор, пока они честно выполняют свою работу, продают работы, и представлять карьеры», но в то же время он отмечает, что «граффити не остается прежним, когда его переносят в галерею с улицы. Метка на холсте никогда не будет иметь такой же силы, как точно такая же метка на улице».

Это движение от улицы к галерее также указывает на растущее признание граффити и уличного искусства в мейнстримном мире искусства и истории искусства. Некоторые применяют ярлык «пост-граффити» к работам уличных художников, которые также участвуют в мейнстримном мире искусства, хотя это несколько неправильное название, поскольку многие такие художники продолжают выполнять незаконные публичные вмешательства в то же время, когда они участвуют в санкционированные выставки в галереях и музеях. Это явление также представляет трудности для историков искусства, поскольку огромное количество уличных художников, а также их склонность к сохранению анонимности затрудняют какое-либо глубокое взаимодействие с отдельными художниками. Более того, стрит-арт сложно вписать в художественный исторический канон, так как он не развивался из какой-либо прогрессии художественных течений, а начинался независимо, с ранних граффити и уличных художников, разрабатывающих свои уникальные техники и эстетические стили. Сегодня уличные художники вдохновляют и вдохновляются многими другими художественными движениями и стилями, причем работы многих художников несут в себе элементы самых разных движений, от поп-арта до искусства эпохи Возрождения.

Легальность

Статус уличного искусства как вандализма часто затмевает его статус искусства. В последнее время, как упоминалось выше, многие художники находят больше возможностей для создания произведений искусства в санкционированных ситуациях, выставляя их в галереях и музеях или сотрудничая с организациями, которые предлагают открытые общественные пространства, в которых уличным художникам разрешено выполнять работы. Однако многие другие продолжают заниматься несанкционированными незаконными работами. Часть привлекательности нелегальной работы связана с приливом адреналина, который художники получают от успешного исполнения произведения без задержания властями. Более того, совершение незаконных/несанкционированных нападений на поверхности, находящиеся в частной собственности (например, рекламный щит, сдаваемый в аренду рекламным агентством, или политически ангажированные поверхности, такие как пограничные стены), служит прямой конфронтацией с владельцем этого пространства (будь то это маркетинговая фирма или политическая организация).

Удалить рекламу

Технологии и Интернет

С появлением Интернета и развитием различных графических программ и технологий у уличных художников появилось множество инструментов, помогающих создавать и распространять свои работы. Специализированные компьютерные программы позволяют художникам (например, МОМО, родившемуся в Сан-Франциско) лучше планировать свои граффити и готовить свои трафареты и плакаты из пшеничной пасты, в то время как цифровая фотография, используемая в сочетании с Интернетом и социальными сетями, позволяет документировать работы стрит-арта и делиться ими. , и, таким образом, увековечены там, где раньше большинство произведений, как правило, исчезали, когда их удаляли городские власти или закрашивали другие художники.

Полезные ресурсы по уличному искусству и граффити

Книги

Веб-сайты

Статьи

Видеоклипы

Книги

Приведенные ниже книги и статьи представляют собой библиографию источников, использованных при написании этой страницы. Они также предлагают некоторые доступные ресурсы для дальнейших исследований, особенно те, которые можно найти и приобрести через Интернет.

биографии

artworks

Посмотреть другие книги

веб-сайты

статьи

видеоклипы

20 -й век Graffiti — Повышение граффита

.

история искусство граффити 20-го века — это длинная и хорошо задокументированная история, но с недавней популярностью всего, что связано с городским и уличным искусством, это принесло пользу большому количеству современных городских художников, которые теперь сочетают уличное искусство со студийным искусством. работает, всегда полезно напомнить себе об авторах стрит-арт и сцена граффити. В 21 веке эти два движения стали признанными формами искусства, которые должны отказаться от того, чтобы их заклеймили как формы вандализма. В то время как некоторым из оригинальных художников граффити из и 1970-х годов удалось перейти в мир художественных галерей, только недавно стало нормой для художников работать как на открытом воздухе, так и в студии. Этому в некоторой степени способствовал также рост числа галерей, которые теперь специализируются на экспонировании современных городских произведений искусства. Но сначала давайте вернемся немного назад и выясним, кто несет ответственность за те аэрозольные баллончики, которые одинаково любят и ненавидят.

Знаете ли вы, что концепция аэрозольных баллончиков восходит к 18 веку?

Происхождение аэрозоля

Вы можете быть удивлены, узнав, что первоначальная концепция аэрозоля восходит к Франции в 1790 , когда подавались газированные напитки, а в 1837 джентльмен по имени Перпинья изобрел сифон соды с использованием клапана. Металлические аэрозольные баллончики впервые использовались в 1862 , но в то время они были слишком тяжелыми для коммерческого использования, а в 1899 изобретатели Хелблинг и Перч запатентовали аэрозоли под давлением. В 20-м веке норвежец Эрик Ротхейм запатентовал свой аэрозоль с клапаном, который был предшественником современной версии, норвежское почтовое отделение даже выпустило марку в честь изобретения в 1998 .

Во время Второй мировой войны правительство Соединенных Штатов вложило средства в исследования, чтобы найти способ для своих войск носить спрей против малярийных жуков, в результате чего Лайл Гудхью и Уильям Салливан изобрели небольшой аэрозоль. Их работа привела Роберта Абпланалпа к разработке обжимного клапана, который позволял распылять жидкости из баллончика под давлением. Его легкие алюминиевые банки стали широко доступны публике в 1947 через свою Precision Valve Corporation. Затем мы подошли к 1949 и одному Эдварду Сеймуру , отцу аэрозольной краски . По предложению своей жены Бонни Сеймур придумал аэрозольный баллончик с краской, первый цвет которой был алюминиевый. Компания Seymour of Sycamore была основана для производства аэрозольных красок и до сих пор успешно работает в Чикаго .

Кукурузный хлеб, романтическая душа, которая помогла начать целое художественное движение

Первоначальные авторы граффити

Хотя граффити существовало во многих формах, начиная с того времени, когда человек жил в пещерах, и заканчивая древними цивилизациями, современная форма уличного искусства и граффити, несомненно, зародилась в тематически конце 1960-х годов . Дэррил МакКрей, более известный как Кукурузный хлеб , — это человек, которому часто приписывают первый автор граффити , отмечавший его имя по всей Северной Филадельфии. История гласит, что он начал рисовать граффити из-за девушки, в которую он был влюблен, Синтии Кастусс, что привело к тому, что он написал «Кукурузный хлеб любит Синтию» по всей округе, а затем продолжает свой тег. Крутой Эрл был лучшим другом Корнбреда, а также стал известен своими подвигами с тегами, и эта пара привлекла внимание средств массовой информации. Еще один таггер из Филадельфии, Top Cat 126 , переехал в Нью-Йорк в 1967 и помог там зародиться тренду граффити. Посмотрите на Cornbread и Taki 183 в действии в этом видео MOCA 2011 .

Взгляните на развитие культуры в Bomb It – The Global Graffiti Документальный фильм

Граффити – Нью-Йорк и 1970-е

В конце 1960-х появилось граффити-сцена в Нью-Йорке , когда ряд граффити-райтеров начали отмечать свои имена, обычно псевдоним в сочетании с номером улицы. , такие как JULIO 204, CAY161 и печально известный TAKI183 . Он получил известность, когда в 1971 году в The New York Times была опубликована статья о нем, в результате чего пометка превратилась в игру, в которой выясняется, кого заметят больше всего. 1971 год был также временем, когда поезда метро начали маркироваться, создавая одни из самых знаковых произведений искусства, появившихся на сцене раннего граффити и уличного искусства. Создаваемые граффити также начали развиваться и становиться более уникальными, и такие художники, как LEE 163, начали соединять буквы вместе. В начале 1970-х также появились две легенды граффити: Phase 2 , разработавший свой характерный пузырьковый шрифт, и Blade , прославившийся тем, что покрыл граффити целые вагоны поездов. 1972 также был создан United Graffiti Artists, коллектив, созданный Хьюго Мартинесом, который осознал потенциал этой новой захватывающей формы искусства и начал выставлять граффити в галереях. В оставшуюся часть 1970-х годов граффити распространились по США, и авторы граффити разработали более сложные формы художественных работ. Конец 70-х ознаменовался решающим моментом: Fab 5 Freddy и Lee Quiñones, оба из бруклинской граффити-группы The Fabulous 5, получили престижную выставку в Риме, Италия. Выезд 10 Нью-йоркские легенды граффити все еще пинают (задницу) .

Street Art Art For For Sale

Запрос

-уникальный

доступен

. АндреМерседес ЛагунасКарл ЛагассВокс РоманаЖером МеснагерЯсна ГодованикПатрик КорнеЭрик ДойзиОнемайзерЗиглерТГГари ДжонАкизаСанамеC215Бернар Сен-МаксентАрсенМистер. BrainwashJonOneJef AérosolRico SabJisbarYohan StortiAntony SquizzatoCope2VL.Christophe StouvenelJugSeb Paul MichelShakeKeymiPiotreToctocAKETPapa MeskB.AXDaruMichael GrineMuriel DeumieShelbyKenyGutiClaude GeanChanoirBishop ParigoMaxime AndriotDanny O’ConnorcOboSufyrJean-Michel ZazziStéphane RimeJoGis ArtSimon Rohlen Kef!UTNL’AtlasZack GouletSara ChelouRomain DorezSpeedy GraphitoThomas MainardiSoklak Elgato2fluiRaf UrbanKarl KoxDidier GomezHenry EscobarMiss FuckBenjamin SPaRKKaro TrassGoulwen (Leyto) MahéSax BerlinYoann Bonneville (YBA)VidizIstrailleShin Seung-HunKostarL’InsecteDane ShueEthan Bang-BangNacksJana & JSSimon PradinasDocteur BergmanArtash HakobyanM. ChatZapataBB.QueenKometLittle RickyUli FischerErni ValesOlivier Godat

Color RedSky bluePinkYellowBlackDark blueGreenorangeGreyWhitebrownPurpleBeigeNavy bluegoldenSilver

Orientation PortraitSquareLandscape

Medium acrylicaerosol paintPoscacollageinkStencilmixed mediaoilmarkerresinoil stickcanvasdigital artIndian inkpaperpastelwatercolourairbrush paintingwoodsequinsposterTextilesassemblagegoldAcrylic binder gold leaflacquerpencilaluminiumprintplastergouachemetaldigital printpigment inkphotoWatercolored pencilplasticenamelPigmentsFine art papercharcoalskateboardlatexphoto transferfound objectKnife Paintingchalkgluesteelcardboardsilvertinted varnishbank note artworknewspaperdiamond dustplexiglasspaper machestained glass paintneonliquitexglasslead mineScrewepoxy paintpolistyrenesilver leafnatural pigmentwalnut stainPVCballpoint penStickersvinylbonesSwarovski crystalslinocutcementSequininkjetlight-bulbstyloButterflyleathermirrorconcreteobjectPlatescreensandScreen Printfashion accessorymarble пудратемперахлопокмозаикаархива л пигментная печатьстекловолокнолитографиякирпич

Theme Street artPop ArtPortraitFigurativeAbstractIconsAnimalGraphicNudeArt brutEveryday lifeComicsUrban LandscapeArchitectureFloralFantasticGeometricBlack and whiteCinemaVanityMusicVehiclesPolitical and historicalStill LifeSportLandscapeConceptualFashionAfrican artworksReligiousWall sculptureMinimalismEastern ArtFoodTribal artSeascapeAboriginal artUnder WaterFrom the skyGardenMonumentalMountain landscapes

Support canvaswoodpaperFine art papercardboardbank noteDibondLinensteelArches paperaluminiumboardplexiglassRoad SignMDFCanson paper newspaperGenuine stock certificatemetalfound objectvinylpolypropylèneglassFabriano paperplasticcardboard + canvaspaper mounted on canvasenamelled platecotton paperPosterfoamresinslatewatercolor paperFelttextileceramicmirrorpolyester canvaszincPerspexConcreteWoodLeatherPlexiglas boxmelamineHahnemuehle fine art бумагааргентинская бумагабумага ручной работышелковая бумагакнигагипскрафт-бумагакаменьпоезд тарплексикулярный экраншелкпробкарадиографическая бумага линолеумметаллическая бумагастаринная миллиметровкаискусственная кожа

Thematic French Street ArtistsInspired by Pop ArtInspired by BasquiatInspired by BanksyUnusual SupportsChildren’s BedroomTypography in ArtInspired by Art HistoryInspired by Kevin PetersonPattern PlayCats and DogsInspired by MythologyInspired by PollockUrban Art FairGraphic ArtsChildren in ArtBack to the FutureInspired by CubismAfrican ArtOptical IllusionsInspired by KlimtSummer HolidaysLove in ArtDiversity Art and Tolerance ИскусствоВдохновлено УорхоломВдохновлено ДалиВдохновлено ПикассоВдохновлено МатиссомДух семидесятыхКонтурная линияИскусство античностиВдохновлено Artsper: Visions of Young ArtistsВдохновлено мангойВдохновлено родительствомАмериканская мечтаЗолотое прикосновениеИскусство и антропоморфизмТеплые цветаВдохновлено МондрианомВдохновлено Фридой КалоКуратор Artsper: Shoot for the MoonПромышленный интерьерАзиатское вдохновениеЛофт Дэмиен ХерстПастельГордость Арт dditionsКуратор Artsper: The Show Must Go OnКуратор Artsper: Лучшее из осенних ярмарокCrush of the Month: Фавориты нашей команды в февралеВдохновлено Зигмаром ПолькеВдохновлено Йозефом БойсомВдохновлено Эдом РушаВдохновлено эпохой ВозрожденияВыбор произведений искусства менее чем за 100 долларовКуратор Artsper: Swinging SixtiesDepications американского югаС Новым годомВдохновленный МагриттомСкандинавский интерьерТропический колоритИскусство для вашей гостинойВдохновленный Ван ГогомВдохновленный пуантилизмомВдохновленный Ники де Сен-ФалльИскусство окружающей средыМаксималистский интерьерСовременный интерьер середины векаЯркие и яркие цветаШепард Фейри: ПлакатыMr. Промывка мозгов: сердцаГородская лихорадкаКуратор Artsper: Making a SplashВдохновленный Леонардо да ВинчиКуратор Artsper: Наши фавориты осени 2021Куратор Artsper: The Charm of the StrangeВдохновленный Камиллой д’ЭррикоФриз Лос-АнджелесКуратор Artsper: In the Purity of WinterВдохновленный ТинтореттоThe Вечеринка в садуВдохновленный рококоПиксель-артCrush of the Month: SeptemberИгры со светомДень отцаИскусство для офисаПанорамные произведенияЖенщины-художникиВдохновленный МонеМорской интерьерVamos a la PlayaStay ZenSweet DreamsГиперреализм

Tag GraffitiColorsPop CultureUrban artAbstract artFictional CharacterCartoonsWomenFacescolorfulTextPost-GraffitiPatternBanksyLoveTagsWallMickey MouseCalligraphyPsychedelicHeartCharactersBasquiatCatsGeometric abstractionDisneyNeo-PopDollarsScrooge McDuckChildrenHuman bodyHeadLacerated postersCitySpray canFigurationSkullWild animalsAbstract expressionismSkateGirlBirdsMoneyStreetSuperheroesPink PantherTreesAndy WarholMarilyn MonroeKeith HaringCubismCompositionMenNew YorkSnoopyalbum coverSubway MapHairMapsCircleButterfliesSimpsons ArtworksJean-Michel BasquiatSemi-abstractChanelBitcoinLouis VuittonEyesCarsMonkey3DDogsComic booksTicketExpressionismFiguration libreParis1970Slettersdonald Duckminnie MouseSilhouettesubwayPuzzLesymbolsstar Wars Artworksmona lisaroad SignSyoung Girlbatmantypographyhumansmonoplook Balloonspeoplesmilewonder WomancoupleDavid Bowie

цена

Size Medium) (45 x 45 Bowie

Price

Size Medium) (45 x 45 -дюймовый) (45 -дюймовый) мал. большой (> 80 x 80 дюймов)

Подборка работ самых продаваемых художниковЮные талантыНаши рекомендацииРаботы известных художниковНовые и выдающиеся художникиСпециальные предложенияМастера-художники

Movement Pop Culture Street ArtistsGraffiti ArtistsPlayful Street ArtFigurative Pop ArtistsFamous Street ArtistsFigurative Street ArtistsSatirical street artistsBasquiat-style ArtistsColorful Pop SculptorsAbstract Street ArtLogo-Inspired ArtistsIndustrial-Style AssemblyGestural abstractionRich and colorful figurationsNewspaper collageColorful Cubist PortraitistsComplex Geometric GraffitiColorful Geometric PaintersJoyful and Colorful CompositionsMeaningful TypographiesLively Life ScenesAbstract CollagesGhostly CalligraphiesAccumulations Фасады зданийИллюстрации в наивном стилеЭротический поп-артМолодые британские художникиОп-артСовременная иллюстрацияКаллиграфияАмериканские иконыДе СтильПровокационные художникиКубизмБетон-артКомпозиции с вымышленными персонажамиКросс-культурные художникиАктивистыАбстрактное японское искусствоНаивные художникиАр-нувоЖизнь-портретистыСовременные городские пейзажиПроцесс-артМрачные абстракционистыЧерные художникиПортретыКрасочныеНеоклассика Minimalist PatternsStreet culture animalsContemporary Feminist ArtistsSomber Portrait PaintersDreamlike CharactersPost-ImpressionismAbstract Artists Working in Earthy TonesAfrican AestheticFamous Collage ArtistsDetailed Somber IllustrationsFamous IllustratorsPointillismAncient InspirationMandala patternsPop ArtTop Selling Young Artists of the YearNarrative FigurationSurrealist ArtistsAmerican Landscape PaintersArt deco-style artistsExperimental PaintersAbstract Portrait ArtistsDutch Landscape PaintersLGBTQ+ ArtistsEmerging Black ArtistsClassically- Вдохновленные художники-иллюстраторыПолуабстрактные художники-пейзажиХудожники в стиле РоткоАбстрактная графикаЦветные полосыАбстрактные исследованияГде искусство встречается с дизайномКрасочные цветочные композицииДвижение черных искусствВоздушные визуальные художникиКлассические фигуративные скульпторыФайнлайнГиперреализмDie BrückeЦифровые художникиКомиксыИсламское искусствоГарлемский ренессансГеометрические скульпторыФовизмСовременные линииНатюрмортСпонтанность ful Figurative WorksFree SecessionАбстрактные зарисовкиFree FigurationЧерно-белые портретыИзобразительный коллаж

Height

Width

Page

Nationality French artistsAmerican artistsSpanish artistsBritish artistsBelgian artistsItalian artistsGerman artistsCzech artistsPolish artistsDutch artistsSwiss artistsBrazilian artistsCanadian artistsUkrainian artistsBulgarian artistsGibraltarian artistsIsraeli artistsArmenian artistsChilean artistsSouth Korean artistsPortuguese artistsJapanese artistsColombian artistsMexican artistsFilipino artistsArgentinean artistsAustralian artistsHong Kongese artistsTogolese artistsAmerican Samoane artistsVietnamese artistsMoroccan artistsRussian artistsBurkinabe artistsVenezuelan художникиКамерунские художникиКитайские художникиДатские художникиЭстонские художникиЛиванские художникиШведские художникиТайваньские художникиТайские художникиАвстрийские художникиИндийские художникиСирийские художникиИвуарийские художникиГваделупские художникиСан-Томейские художникиБелорусские художникиХорватские художникиФинские художникиИранские художникиГреческие художникиНорвежские художникиРумынские художникиСловацкие художники tsКубинские художникиГанские художникиИндонезийские художникиКенийские художникиНигерийские художникиЮжноафриканские художникиТурецкие художникиКонголезские художникиАлбанские художникиАзербайджанские художникиГрузинские художникиГаитянские художникиЛатышские художникиФранцузские Мартиникские художникиНикарагуанские художникиСербские художникиАлжирские художникиБенинские художникиБоливийские художникиКипрские художникиЭфиопские художникиИсландские художникиЛитовские художникиМаврикийские художникиНовыйЗеландский МиннеаполисЭмиландские художникиСен-Пьер0003

Сортировка

Вселенная

Современное граффити

Новое поколение современных художников со всего мира собралось на границе спорных форм искусства в Лос-Анджелесе. В рамках выставки Музея современного искусства Лос-Анджелеса «Искусство на улицах» уличное искусство, часто считающееся граффити и вандализмом, теперь требует оплаты для известных уличных художников. Среди этих исполнителей можно выделить такие имена, как Blu, Bank$y и Shepard Fairey благодаря их массовому и даже коммерческому успеху. Всемирно известный постер Барака Обамы «НАДЕЖДА» Фейри и выставка «Искусство на улицах» сигнализируют о внедрении и принятии уличного искусства в мир современного искусства. Однако антиистеблишмент и неуправляемость уличного искусства предрасполагают художников к цензуре, что лишь подтверждает ценность их художественных посылов.

Blu, псевдоним анонимного уличного художника из Италии, прославился своими муралами в Европе и Южной Америке. Эти картины медленно и кропотливо материализуются на эпическом полотне городской и промышленной архитектуры, и Блю специально рассматривает расположение своих фресок. Помимо использования архитектурных сооружений в формировании своих картин, конкретное расположение фресок Блу определяет их темы, часто протестные и комментирующие состояние общества. Блу путешествует по миру, рисуя фрески, такие как «Глобальное потепление» и «Сектор Газа», которые демонстрируют экологические и антивоенные интересы соответственно. Общие темы войны, корпоративной жадности и окружающей среды характеризуют пуристское уличное искусство Blu как спорный протест против текущего состояния общества.

Bank$y — сразу узнаваемое имя, относящееся к уличному искусству. Английский художник, известный своими трафаретными техниками, громко заявляет о своей подрывной деятельности в обществе. Квалифицируя граффити и уличное искусство как средство художественного протеста, Bank$y говорит: «Если у вас нет железнодорожной компании, тогда вы идете и рисуете вместо нее». $y и другие уличные художники выражают свою критику общества через свое искусство, местоположение и тематику. Искусное сопоставление трафаретных изображений с их окружением и привлечение внимания к социальным проблемам позволяет Bank$y выразить свое разочарование в различных аспектах мира. Например, на изображениях выше он использует ребенка, чтобы изобразить свое разочарование в политическом процессе и войне, в частности, сопоставляя маленькую девочку, поглаживающую солдата, или закрашивающую трафарет. Таким образом, Bank$y демонстрирует абсурдность таких концепций и их актуальность даже для самых невинных членов общества.

3. Лосовский Андрей. «Граффити Бэнкси: книга о думающем уличном художнике (ФОТО)». Хаффингтон пост . TheHuffingtonPost.com, 30 августа 2012 г. Интернет. 06 декабря 2016.

Шепард Фейри
фото Джона Коломбо

Шепард Фейри является примером коммерчески успешного уличного художника, который квалифицирует граффити как жизнеспособную форму искусства. Уличное искусство Фейри, известное своим изображением Андре Гиганта, сопровождаемое словом «ПОВИНУЙСЯ», стало коммерчески успешным бизнесом и линией одежды. Фейри вносит доход от этих коммерческих начинаний в некоммерческие организации, такие как Надежда для Дарфура, Feed America, помощь при землетрясении на Гаити и заповедник дикой природы Аляски. В то время как Фейри продолжает повышать осведомленность о социальных проблемах с помощью уличного искусства, его коммерческий успех позволил решить эти же социальные проблемы, продемонстрировав тактичность и полезность так называемого вандализма.

Пример шляп Fairey’s OBEY. Оригинальное представление граффити Fairey’s OBEY. Знаменитый предвыборный плакат Шепарда Фейри HOPE

Шепард Фейри — художник, написавший культовый предвыборный плакат 2008 года за президентство Барака Обамы. Как и многие другие произведения искусства Фейри, этот плакат начинался как уличное искусство, прежде чем стал коммерчески успешным и узнаваемым в поп-культуре, продемонстрировав еще большее признание уличного искусства в мейнстриме.

«Сектор Газа» Blu в Праге, Чехия 9Уличное искусство 0013 Blu представляет собой зрелые примеры социального комментария, который часто демонстрирует граффити. По заказу фестиваля нарисовать «Сектор Газа» Blu искусно сопоставляет бульдозеры и танки на бесконечной ленте Мёбиуса, чтобы привлечь внимание общественности к продолжающимся конфликтам между израильтянами и палестинцами.

Необходимо проводить важное различие между городским протестным искусством и бунтарскими, анархическими, неразборчивыми тегами, которые можно увидеть под мостами между штатами. Уличное искусство происходит в большом масштабе, и темы и художественные формы очевидны. Такие темы можно узнать в фреске Блю, проанализировав его картину. Через образы, изображенные в его уличном искусстве, Блю протестует против жадной корпоративной военной машины, богатых, которые отправляют бедных в чужие страны, чтобы бороться за свои финансовые интересы. Относительно сдержанное по сравнению с его предыдущими антивоенными фресками, подвергнутое цензуре изображение Блю гробов, задрапированных долларовыми купюрами, высмеивает хорошо известные гробы солдат, задрапированных американскими флагами. Эта сатира призвана поставить под сомнение истинные мотивы войн за границей. Тем не менее, аккуратное расположение гробов и самих гробов призвано уважать мертвых, почтить жертву, которую принесли солдаты. Фреска просто ставит под сомнение стоимость и ценность жизни, в поддержку солдат и ветеранов войны против произвольной и ненужной отправки солдат и окончательной гибели людей. Частная организация должна ценить свободу слова, особенно в своих попытках признать это право в уличном искусстве. Ценность и, по сути, конституционное право на свободу слова предназначены именно для защиты непопулярных мнений и мнений меньшинств. Теперь, как показано на фреске Блу, благосклонное и популярное мнение богатых людей и корпораций заглушает протесты горожан о социальных изменениях и способствует войне. Этот протест, протест против цензуры, является идеологией уличного искусства. Цензура уличного искусства, особенно по заказу организации с предварительными знаниями и, следовательно, разумными ожиданиями, равнозначна цензуре непопулярных мнений и протестов, представленных темами уличного искусства.

Обеление антивоенной фрески Блю характеризует цензуру как подавление неконтролируемых, непопулярных мнений. Каким бы непопулярным ни было это мнение, особенно представленное соответствующим образом и заказанное музеем, ценность свободы слова распространяется и на формы искусства, особенно на протестные формы и свободу слова. Стрит-арт — это средство неконтролируемого протеста и протеста против непопулярных мнений. Истинные мотивы цензуры часто кроются в страхе перед неконтролируемым и попытке утвердить власть над тем, что не поддается контролю. Ценность непопулярных мнений и публичного протеста через все средства свободы слова не может быть более важной, чем в результате цензуры. Музей современного искусства пытался контролировать неконтролируемое искусство, так же как цензура пытается контролировать неконтролируемый протест людей, которые считают, что обществу пора меняться.

Незавершенная фреска Blu перед побелкой

Стрит-арт характеризуется своей неспособностью контролировать. Он наполняет безжизненную архитектуру и пустые промышленные фоны неконтролируемой средой протеста, гарантируя цензуру протеста и изменений, которые он может вдохновить. Музей современного искусства прямо нарушил основную цель уличного искусства в своих попытках заключить художественную форму в клетку. Уличное искусство в музеях похоже на «наблюдение за дикими животными в зоопарке». (1) Подобно тому, как истинная сущность диких животных проявляется только в дикой природе, их естественной среде обитания, уличное искусство принадлежит улицам и, конечно же, не должно будет удивительно, если он нарушит условия содержания. Искусство на улицах — это форма протеста. Это спорно. Это неуправляемо. И это не всегда красиво. Уличное искусство рассматривается как граффити и вандализм массами людей, оторванных от городских центров, и городской молодежи из-за его незаконного показа и спорных тем. Тем не менее, пытаясь распознать художественную форму, Музей современного искусства не смог распознать стилистические и демонстративные истоки, которые определяют уличное искусство. Обеление Музеем современного искусства незаконченной антивоенной фрески способствует цензуре непопулярных мнений, оправдываемых их неспособностью контролировать.

Побелив незаконченную фреску Блю, Музей современного искусства подверг цензуре художественную работу, призванную способствовать миру и вдохновлять стремление к переменам в обществе. С полным пониманием графика Blu, местной тематической стратегии и общих тем Музей современного искусства поручил всемирно известному художнику нарисовать фреску на их здании Geffen Contemporary. Музей и его директора дали Блу разрешение начать работу над картиной по его прибытии, но задержка рейса остановила прибытие художника, сжав крайний срок показа фрески, намеченный до открытия всей выставки. Музей почти не пытался связаться с Блю, поэтому, опоздав, уличный художник начал свою работу. Однако еще до того, как ее успели закончить, фреска Блу была побелена по приказу директора музея Джеффри Дейча. Цензура фрески Блу вызвала более неоднозначное внимание средств массовой информации, чем сама фреска. Фреска считалась слишком противоречивой и бесчувственной из-за ее антивоенных настроений, но цензуру часто сбрасывали со счетов как еще один случай исправления вандализма граффити или маркировки.

1. Вайланкур, Райан. «MOCA заказывает фреску, а затем белит ее». Новости центра Лос-Анджелеса . 14 декабря 2010 г. Интернет. 11 ноября 2016 г.

Фреска Блу побелена

Непоколебимая из-за основной цели уличного искусства, неспособность контролировать фреску спровоцировала цензуру искусства Блу, а попытка оправдания служит для сокрытия отсутствия контроля со стороны музея. Несмотря на предварительное знание местоположения стены и ее влияния на идеи Блу, директор музея Дейч в одиночку решил, что фреска не подходит для этого района из-за ее близости к госпиталю по делам ветеранов и памятнику Go For Broke в честь японо-американских солдат в Вторая Мировая Война. Интересно, что надпись на памятнике приносит извинения за интернирование японо-американских граждан в ответ на бомбардировку Перл-Харбора. Точно так же, как подвергнутая цензуре фреска Блю содержала антивоенные темы, военный мемориал поддерживает свои собственные темы против произвольных действий американского правительства во время войны. Даже с полным пониманием общих тем Блу против войны и корпоративной жадности, и особенно его художественного процесса, в частности, связанного с координацией с этим районом, Дейч назвал памятник «Разориться» своим основным оправданием цензуры спорной фрески Блю. Хотя намерение художника может быть неправильно истолковано, ни один человек не жаловался и не просил убрать фреску, поскольку намерение фрески кажется ясным. (2) Изображение спорного уличного искусства, особенно по заказу Музея Современное искусство, экспонируемое только временно, не требует такой цензуры, которую оправдывает директор музея. Вместо этого неверное толкование и представление непопулярных мнений в уличном искусстве оправдывает цензуру неконтролируемого средства общественного протеста.

2. Ванкин, Дебора. «Блу говорит, что удаление MOCA его фрески равносильно цензуре». Лос-Анджелес Таймс . Los Angeles Times, 15 декабря 2010 г. Интернет. 28 ноября 2016 г.

«Глобальное потепление» от Blu в Берлине, Германия

Фреска Blu в Берлине, Германия, изображает песочные часы с тающим айсбергом и тонущим городом вместо песка в особенно мощной метафоре глобального потепления.

Граффити современное искусство: Современное искусство — граффити (Часть 1) » BigPicture.ru

Граффити – искусство или вандализм?

Граффити как современный вид искусства

Граффити (Graffiti) – Что это такое: история, виды, райтеры

История граффити: от древнего мира к новому времени

Зарождение современного граффити

Центр распространения граффити-культуры

Мировой опыт противостояния граффити и государства

Обратная сторона: становление граффити как нового направления в искусстве

Материалы и техника создания

Виды и стили классического граффити

Современное искусство: граффити, коллажи и арт-объекты

Искусство, которое легко не понять: как полюбить работы уличных художников

Граффити как разновидность стрит-арта | Статья в журнале «Юный ученый»

Original Modern Graffiti Paintings For Sale

Тема

Средний

Material

3

Orientation

Artist Country

Featured Artist

Репродукции граффити, подходящие к любому домашнему декору

Обзор уличного и граффити-арта

Краткое изложение уличного и граффити-арта

Ключевые идеи и достижения

Обзор стрит-арта и граффити

Произведения и художники уличного искусства и граффити

Без названия (метка на шесте)

Без названия (граффити в метро Нью-Йорка)

Tango

Tuttomondo

Obey Giant

Хип-хоп крыса

Без названия (Узник Гуантанамо в Диснейленде)

Bethlehem Boys

Начало уличного искусства и граффити

Предшественники современного граффити и уличного искусства

Начало современного граффити в Соединенных Штатах

«Проблема граффити» в Нью-Йорке

От граффити к уличному искусству: большее разнообразие стилей, техник и материалов

Концепции и стили

Граффити

Трафареты

Плакаты с пшеничной пастой

Скульптурные интервенции уличного искусства

Обратное граффити

Другие средства массовой информации

Более поздние разработки — After Street and Graffiti Art

Принятие мейнстрима

Легальность

Технологии и Интернет

Полезные ресурсы по уличному искусству и граффити

Похожие арты

Обязательно ли женщинам раздеваться, чтобы попасть в Met.Musem? (1989)

Один день этого ребенка … (1990)

20 -й век Graffiti — Повышение граффита

.

Происхождение аэрозоля

Первоначальные авторы граффити

Взгляните на развитие культуры в Bomb It – The Global Graffiti Документальный фильм

Граффити – Нью-Йорк и 1970-е

Street Art Art For For Sale

Современное граффити

Добавить комментарий Отменить ответ