Грант вуд картина американская готика: Картина «Американская готика», Грант Вуд — описание

13 символов, зашифрованных в картине «Американская готика»

1. Мужчина . Вуд писал его со своего дантиста Байрона Маккиби, вовсе не мрачного человека. Врачу тогда было 62 года. «Мне нравится ваше лицо, — как-то сказал ему Вуд. — Оно все как бы состоит из длинных прямых линий». Маккиби согласился позировать при условии, что его не будут узнавать на этом портрете. Вуд не сдержал обещание и сделал персонажа очень похожим на модель, по словам художника, не намеренно.

2. Женщина . На картине изображены отец и дочь, на этом особенно настаивала модель, сестра художника Нэн Вуд Грэхем, хотя многие журналисты принимали персонажей за супругов. Яркая и жизнелюбивая Нэн позировала для образа угрюмой старой девы, но все равно огорчилась, что выглядит на картине намного старше своих 30 лет. Она также утверждала, что Вуд присмотрел в Сидар-Рапидсе гораздо более подходящую модель, но не решился предложить ей позировать. «Советую повесить этот портрет на одной из наших добрых сыроварен Айовы, — иронизировала в письме в газету Des Moines Register жена фермера миссис Эрл Робинсон. — От выражения лица этой женщины определенно будет скисать молоко». «Я бы хотела, чтобы эта завистливая дама (автор письма. — Прим. „Вокруг света“ ) прислала мне свою фотографию, — не осталась в долгу Нэн. — Уж я-то знаю, куда ее повешу…»

3. Вилы . На карандашном эскизе в качестве символа сельскохозяйственных работ мужчина держал грабли, но Вуд хотел, чтобы орудие в руке персонажа ассоциировалось не с садоводством, а с уборкой сена в старые времена (что возмутило некоторых технически продвинутых фермеров). К тому же вертикальные линии зубцов соотносятся с другими вертикалями картины.

4. «Трезубец» . Отстрочка на джинсовом комбинезоне мужчины и полосы на рубашке, как и рамы окон и террасы, и растение на заднем плане, и крыша сарая копируют очертания вил. Вуд любил включать в композицию картин повторяющиеся геометрические мотивы.

5. Очки . Доктор Байрон Маккиби, послуживший моделью, носил очки с линзами восьмиугольной формы, а круглые были у отца художника. Вуд хранил их в память о нем, а когда вернулся из Мюнхена, заказал себе такие же. Детские воспоминания о провинциальной Америке конца XIX века были связаны для Вуда прежде всего с родителями и их вещами.

6. Передник . Типичный элемент одежды фермерских жен из родной Вуду Анамосы, такие носила и мать художника. Кайму устаревшего фасона Нэн по просьбе Вуда нашила на передник, в котором позировала. «Эта тесьма вышла из моды, — вспоминала Нэн, — и в магазинах ее не было. Я спорола ее со старых маминых платьев…»

7. Брошь «Персефона» . Стилизация под античную камею. Вуд купил это украшение для матери в Европе, поскольку девушка на ней, как считал художник, похожа на Нэн. Подобные камеи были популярным украшением в Викторианскую эпоху.

8. Локон . В письме от 1941 года Вуд заметил о своей героине: «Я позволил одной пряди выбиться, чтобы показать, несмотря ни на что, человечность персонажа».

9. Дом в стиле плотницкой готики. Здание, с которого Вуд его писал, построили в Элдоне, штат Айова, в 1881–1882 годах местные плотники Бьюзи и Гералд.

10. Бегония и щучий хвост . Любимые на Среднем Западе домашние растения олицетворяют женскую домовитость.

11. Шпиль церкви . Консервативные обитатели американской провинции, наследники пуритан-первопоселенцев, в большинстве своем были примерными прихожанами. Родители самого художника познакомились в пресвитерианской церкви: Хэтти Уивер в свободное от работы время была там органисткой, а Мервилл Вуд возглавлял воскресную школу.

12. Красный амбар . Этого строения не было рядом со зданием из Элдона, но его присутствие позади героя указывает на род занятий, так же как растения в горшках за плечом женщины. Красный амбар был нарисован на кухонном шкафу, сделанном отцом Вуда, — единственном предмете мебели, который мать забрала с фермы, когда семья съезжала оттуда. Для Вуда этот шкаф всегда был символом дома.

Грант Вуд, художник-регионалист , не особенно известный за пределами штата Айова, никак не ожидал резонанса, какой получила работа, присланная им на конкурс Чикагского института искусств осенью 1930 года. Портрет провинциальной пары был написан в манере, сочетавшей старомодность и самобытность. Мужчина с тяжелым взглядом как будто преграждает вилами зрителю подступы на свою территорию — к женщине и дому с наглухо запертым стрельчатым окном, навевающим смутные ассоциации с мрачными тайнами английского готического романа. Картина стала не только призером конкурса, но и самым обсуждаемым в прессе Штатов произведением искусства, вызвала лавину писем и откликов. Кто-то воспринял «Американскую готику» как дань уважения сельским труженикам Среднего Запада, но чаще в ней усматривали зловещий подтекст или сатиру на провинциалов. Одна фермерша даже угрожала откусить художнику ухо.

Это изумляло Вуда, который и не помышлял о сатире. Сын сельских жителей, ранние годы он провел на ферме. Позже воспоминания о детстве в сельской глубинке и семейные альбомы с фотографиями в викторианском духе стали для него источником вдохновения. В августе 1930 года в городке Элдон художник приметил деревянный дом с окном, напоминавшим о средневековых соборах Европы. Стиль, популярный на Среднем Западе в конце XIX века, называли плотницкой готикой: провинциальные мастера украшали здания неоготическими викторианскими мотивами. Вуду понравились вертикальные линии обшивки, рифмующиеся с линиями окна, и дух старины. Он сделал наброски и поехал домой воплощать замысел.

«Я не писал сатиру, — пояснял удивленный трактовками Вуд. — Я пытался изобразить этих людей, какими они были для меня в той жизни, которую я знал». Хвалители и хулители картины сходились в одном: художник уловил нечто подлинно американское. Потому она и не оставила равнодушными стольких людей по всей стране. К концу 1950-х картина фактически превратилась в то, что сейчас называют мемом: если нужно было высмеять или разрекламировать нечто типично американское — политиков, идею, еду, — сразу рисовали или снимали очередную пародию на это произведение искусства. Число пародий на картину Гранта Вуда растет и по сей день.

ХУДОЖНИК
Грант Деволсон Вуд

«Безумное было время» Как обычный дом попал на «самую жуткую картину» Америки: Дом: Среда обитания: Lenta.ru

Почти 100 лет назад американский художник Грант Вуд закончил работу над картиной, которая стала символом страны на долгие годы. Две мрачные фигуры на фоне сельского дома покорили несколько поколений, хотя сначала «Американскую готику» на конкурсе в Чикагском институте искусств не оценили. Но в итоге она завоевала статус одной из самых узнаваемых американских картин XX века, а странное здание, изображенное Вудом, отложилось в памяти миллионов людей. Сегодня «Готику» нещадно превращают в мемы, хотя после ее создания появились тысячи других ярких образов. Коттедж с легендарной картины, его настоящие хозяева и жизнь после славы — в материале «Ленты.ру».

Доступное жилье

Скромный особняк начали строить в городе Элдоне, штат Айова, задолго до того, как его увидел и запечатлел Грант Вуд, — в 1881 году. Хозяин дома — Чарльз Диббл, железнодорожник и ветеран Гражданской войны, державший лошадей. Он и его супруга планировали возвести коттедж, чтобы поселиться в нем с восемью детьми. Для внешней отделки использовали сайдинг из белых досок — типичный для того времени прием. Уникальными стали лишь два готических окна и крутая крыша дома. Обе эти характеристики на картине Вуда предстали сильно гипертрофированными. На нижнем этаже коттеджа обустроили три комнаты и ванную, на верхнем — две спальни.

Никто точно не знает, почему Дибблы решили вставить готические окна на втором этаже — по одной из версий, они были куплены через каталог Sears, хотя формально эта торговая компания была образована лишь в 1893 году, то есть через десять лет после начала строительства особняка. Считается, что семья, возможно, хотела таким образом украсить свой дом — в то время сельская жизнь в Айове была непростой, и люди стремились хоть как-то ее разнообразить, добавить красок. Другая версия — Дибблы просто пали жертвами моды: в конце XIX века приветствовались экстравагантные детали в архитектуре даже самых простых зданий. Стоимость этих окон была относительно невысокой, полагают историки.

В канун нового века семья лишилась своего пристанища — Дибблы не справились с налоговой нагрузкой и переехали в Портленд, штат Орегон. Дом с тех пор несколько раз менял хозяев, а в 1917-м его купили Гидеон и Мэри Харт Джонсы. Они владели особняком до 1933-го, пристроили кухню и позволили Вуду использовать коттедж в качестве фона для «Американской готики».

300долларов

составил выигрыш Гранта Вуда за «Американскую готику» на конкурсе в Чикагском институте искусств в 1930 году

Вообще в Айове много домов, похожих на знаменитый коттедж. В одном из них, например, родился президент Герберт Гувер. Небольшой особняк, расположенный в городке Уэст-Бранч, превратили в национальный музей. Почти единственное его отличие — отсутствие тех самых готических окон.

Сельская экзотика

Летом 1930 года Эдвард Роуэн, директор художественной галереи из Сидар-Рапидс (второго по величине города Айовы), внезапно загорелся идеей продвижения культуры в сельской местности. Его целью стал Элдон, там он тоже открыл галерею искусств и библиотеку и запустил курсы рисования. Вслед за Роуэном в городок приехал и Грант Вуд — он якобы был в некотором долгу перед галеристом и не страшился провинции, так как сам родился в небольшом поселении Анамоса, также расположенном в Айове.

В августе молодой художник из Элдона, Джон Шарп, возил Вуда по городу в поисках вдохновения. Именно тогда автор «Американской готики», предположительно, впервые сделал набросок дома, построенного Дибблами, на обычном почтовом конверте — по крайней мере эту версию выдвинул брат Шарпа в 1973 году. Вуд счел дом не красивым, но очаровательным. По утверждению биографа художника Даррелла Гарвуда, он назвал коттедж «формой структурного абсурда» — окна в готическом стиле, по его мнению, крайне странно выглядели в столь хлипком каркасном доме.

Набросок «Американской готики», сделанный Грантом Вудом

Изображение: Estate of Grant Wood / VAGA, New York

Уже на следующий день Вуд, заручившись разрешением владельцев, сделал набросок особняка с переднего двора. Крышу он сразу изобразил более покатой, окно — более вытянутым, чем в реальности. Впоследствии художник вернулся в Сидар-Рапидс. Работу на месте он не закончил, но попросил сфотографировать понравившийся дом в Элдоне, чтобы создать свой знаменитый шедевр в том же 1930-м.

Спасти икону

Спустя десятилетия «Американская готика» стала своего рода иконой, но дом, с которого началась ее история, оставался обычной частной резиденцией. В 1942 году Джонсы утратили право собственности на коттедж, и он перешел во владение семьи Селдона Смита. Сохранить особняк еще в 1945-м призывала Нэн Вуд — сестра Гранта Вуда, позировавшая для «Американской готики» (второй моделью стал Байрон Маккиби, стоматолог Вудов). В 1960-м, когда дом начал постепенно чахнуть, его посетил историк и архитектор Уильям Вагнер. Он предложил ни в коем случае не отбирать у Айовы культовый особняк — нужно оставить его на прежнем месте, заявил Вагнер, а на заброшенном участке напротив разместить парковку и площадку для пикников.

Для легендарной работы Гранта Вуда позировала его сестра Нэн Вуд, второй моделью стал Байрон Маккиби — семейный стоматолог, вовсе не планировавший становиться знаменитостью

В начале 1970-х унаследовавший дом Карл Смит в переписке с влиятельными предпринимателями из Элдона указал, что хотел бы отремонтировать коттедж и обеспечить ему защиту от вандалов. Но лидеры местного сообщества настаивали на присвоении дому статуса памятника истории. На протяжении десятилетия особняк оставался фактически заброшенным, и только в конце 80-х владелец задумался о передаче дома государству.

Он своими силами отремонтировал коттедж в 1974-м, после того как его все же внесли в Национальный реестр исторических мест: смонтировал ванную комнату, провел электричество, восстановил окна и обои. Местные власти надеялись, что недвижимый герой «Американской готики» привлечет до 100 тысяч туристов в год. В 1991 году дом передали в собственность Государственного исторического общества Айовы, и жители Элдона едва его не потеряли — чиновники захотели переместить коттедж в окрестности другого города в Айове — Де-Мойна, но местные отстояли достопримечательность.

Сегодня дом-музей принимает около 15 тысяч посетителей в год, не считая туристов, которые просто фотографируются на фоне здания. Гостям предлагают фартуки и пиджаки, похожие на те, которые носили модели оригинальной картины. Рядом возвели музейный комплекс. Ежегодно в июне в Элдоне проводят фестиваль «Дни готики» — праздник, чествующий живопись и сельскую жизнь Элдона 1930-х. Время, когда легендарному дому грозили забвение и гибель, ушло безвозвратно.

«Безумное было время»

Пожить в доме-легенде удалось немногим — сначала он пустовал из-за нерешительности владельцев, потом стал музеем. Но американской писательнице и журналистке Бет Говард удалось провести в нем целых четыре года — в тот недолгий промежуток времени, когда штат просто сдавал особняк в аренду. Сначала в нем жили сотрудники почты, потом местный учитель, с 2010-го по 2014 год — госпожа Говард. Свой опыт она описала в статье для The New York Times, назвав его безумным.

По словам журналистки, она выросла всего в 24 километрах от знаменитого коттеджа, но даже не знала о его существовании, а автором картины «Американская готика» считала другого известного художника — Нормана Роквелла (его картина «Застольная молитва» в 2013-м была продана на аукционе за 46 миллионов долларов). «Я рассмеялась, увидев его. Он был именно таким, каким его изобразил Грант Вуд: мазки кисти уловили каждую из мельчайших деталей «второго по узнаваемости Белого дома в мире», — написала Говард. — Это был идеальный крошечный домик на 700 квадратных футах (65 квадратных метрах — прим. «Ленты.ру»), похожий на пляжный коттедж с видом на кукурузное поле вместо океана».

Материалы по теме:

Говард зашла в построенный рядом информационно-туристический центр, где ей сказали, что дом сдается в аренду. При этом стоимость оказалась смехотворной — 250 долларов в месяц — примерно столько же журналистка платила за небольшой личный склад в Портленде. «Я решила, что хочу поселиться в этом доме в сельской местности, и воплотила свою фантазию в жизнь», — пояснила она.

Но сельской идиллии в итоге не вышло: на новом месте Говард поджидали испытания разной степени необычности. Знаменитые готические окна, например, оказались огромными. Одно из них не открывалось вовсе, другое — с трудом: съемщице всякий раз приходилось пользоваться стремянкой. «В конце концов я привыкла к тому, что меня регулярно будили среди ночи громко смеявшиеся туристы, желавшие сфотографироваться на фоне дома и нещадно светившие своими фонариками, — жаловалась журналистка. — Иногда я тоже включала свет, чтобы припугнуть их — никто не ожидал, что там кто-то живет».

Днем к коттеджу приезжали толпы гостей — все они непременно позировали для фото, некоторые заглядывали в окна. Они одевались в одежду, предоставленную музейным центром, но этого было мало: многие привозили собственный реквизит, например, мотоцикл Harley Davidson.

Место стало культовым: там снимались кадры для обложек музыкальных альбомов, делались предложения руки и сердца, воссоединялись семьи

Некоторые туристы, по словам Говард, не стеснялись заходить внутрь, если она случайно оставляла дверь незапертой. Именно из-за этих неудобств арендная плата была столь низкой. И именно поэтому в договоре аренды был специальный пункт, обязывающий съемщицу всегда быть предельно вежливой с посетителями.

Помимо вышеописанного, Говард досаждали гвозди, то и дело вылетавшие из старого пола, молнии, предупреждения о торнадо, свистящие трубы и — самое страшное — бычьи змеи длиной почти до 1,8 метра, которые обитали в труднодоступных уголках дома. Порой журналистка сталкивалась с ними в ванной и в подвале. Эти змеи неядовитые, и законы штата Айова запрещают убивать их.

«Я бы хотела снова вернуться в дом из «Американской готики», но его больше не сдают в аренду как частную резиденцию. Хорошо, что туда пускают посетителей и что его можно снять для проведения мероприятия», — написала Говард, добавив, что в 2015 году она вернулась в родную Айову, поселившись в «более сельском и свободном от змей» доме.

Идеальная мишень

«Американская готика» тем временем превратилась в идеальную мишень для шуток, стала одной из самых пародируемых картин мира. Юмористические шедевры, созданные по мотивам творения Гранта Вуда, невозможно сосчитать. Но чаще всего художники из сети трансформируют не дом, а главных героев картины — фермера и его дочь. Первой пародией (и одной из немногих социально значимых) стал, предположительно, снимок, сделанный в 1942 году знаменитым американским фотографом Гордоном Парксом.

Паркс запечатлел темнокожую уборщицу Эллу Уотсон на фоне американского флага в здании Федерального агентства безопасности в Вашингтоне. Несчастная женщина со шваброй и веником в руках превратилась в один из символов расового неравенства и насмешку над американской мечтой — несмотря на трудолюбие, она не смогла добиться хотя бы относительного благополучия.

Впоследствии героями псевдошедевров становились Барак Обама с супругой, Элвис Пресли, персонажи «Теории большого взрыва», «Симпсонов», «Рика и Морти», чета Байденов, инопланетяне всех мастей, Бен Ладен, Микки-Маус, Ван Гог и сотни других знаменитостей. Коттедж, служивший фоном картины, превращали в «Макдоналдс», унылые многоэтажки, Белый дом, в Букингемский дворец, типичную российскую дачу, луну и даже в ананас. И все же именно простой особняк и суровые лица якобы фермеров, изначально изображенные Вудом, отпечатались в памяти родившихся и в прошлом, и в нынешнем веках.

Новую жизнь «Американской готике» дала пандемия: интернет-творцы начали рисовать фермеров в масках, в защитных костюмах, соблюдающих социальную дистанцию. Белый коттедж на большинстве пародий ковидного периода сохранили — как оплот стабильности в сложно прогнозируемых условиях нашего времени.

american gothic, американская готика картина

Один из самых узнаваемых образов в мировом искусстве XX века, картина неизвестного тогда художника из Айовы Гранта Вуда «Американская готика», только появившись на свет вызвала неоднозначные, местами противоречивые оценки и мнения. Никто не смел предположить, да и сам художник не рассчитывал на такой успех, а «Американская готика» взяла и стала самой тиражируемой картиной в США.

История началась в 1930 г. в городке Элдон штата Айова. Именно тогда у Гранта Вуда, малоизвестного за пределами своего штата художника, возникла идея показать жизнь типичного жителя Среднего Запада, каким он, собственно, и был сам. К тому же свою роль сыграли и увлечение работами мастеров Северного Возрождения, и любовь к викторианскому стилю. Тогда он ещё не подозревал, какой резонанс вызовет его работа, представленная на конкурсе в Чикагском институте искусств, – «Американская готика». На картине был изображён фермер с вилами в руках рядом с дочерью на фоне домика в стиле плотницкой готики. Казалось, персонажи на полотне имели вид довольно суровый, тоскливый и даже отчаявшийся. Конкурс, Вуд, конечно, выиграл и получил за работу на тот момент внушительную сумму в 300 долларов. Но это был не самый главный приз, ведь картина обеспечила ему бессмертие, став одним из самых тиражируемых произведений искусства.

Дело тут было не в художественном мастерстве Вуда, а в том, что именно воплощала «Американская готика». Художник был категоричным в своём утверждении, что полотно представляет собой собирательный образ рядового жителя Среднего Запада, который стойко сражается за своё существование. Но его слова не могли убедить возмущённых жителей Айовы в отсутствии ироничного подтекста, тем более, что такие критики, как Гертруда Стайн и Кристофер Морли, подогревали обстановку, расценивая работу, как насмешку над узколобостью провинциальных жителей времён Великой Депрессии.

Таким образом, из абсолютно серьёзной работы с социальным подтекстом «Американская готика» превратилась в сатирическое произведение, чья коммерческая ценность вышла на первый план и затмила первичную идею автора. Но если задуматься над вопросом, является ли картина олицетворением своей эпохи, то ответ будет положительным, ведь образ прижился в умах и воображении американцев, превратившись в их коллективный портрет. Не удивительно, что они не хотели этого признавать, поскольку полотно показывало их с непривлекательной стороны. Тем не менее, оно крайне точно выражало сущность своей эпохи. А вариативность в оценках спровоцировала эксплуатацию образов и сюжета полотна в массовой культуре, обеспечив долгожительство работе Вуда.

В первую очередь, речь о невероятно огромном количестве пародий и карикатур на тему «Американской готики», которые заполонили страницы печатных изданий, а позже перекочевали в интернет, став частью поп-культуры. Так, восприятие картины во времена Депрессии как подлинно американской сцены жизни, побудило американского фотографа и режиссера Гордона Паркса в 1942 г.

сделать снимок, изображающий уборщицу из Вашингтона Эллу Уотсон с веником и шваброй в руках на фоне американского флага. Это была первая известная пародия на картину.

Не менее актуальной тема осталась и в наше время, когда в 2008 году, во время мирового финансового кризиса в печатных изданиях стали появляться карикатурные изображения персонажей картины. На сатирических рисунках фермер с дочерью как бы заявляли о том, что они брошены государством на произвол судьбы и вынуждены продавать свои фермы. Здесь напрямую можно провести аналогию с временами Великой Депрессии, когда Грант Вуд и создал своё знаменитое полотно.

Но также примелькалась «Американская готика» в рекламной отрасли. Ещё в 1963 г. появился ролик, рекламирующий кукурузные хлопья Country Corn Flakes. В нём персонажи картины поют забавную песенку, призывающую покупателя попробовать сухие завтраки. И вправду, из их уст слова звучат убедительно, ведь кому, как не фермерам распевать про кукурузные хлопья.

Нашла своё отражение «Американская готика» и в кинематографе. Так, режиссер Джим Шармен дважды процитировал образы фермера и его дочери в своём музыкально-комедийном хорроре «Шоу ужасов Рокки Хоррора», вышедшего на экраны в 1973 г.

Позднее пародии на картину проникли и в такие знаменитые фильмы, как «Люди в чёрном» и «Назад в будущее». Ещё раньше персонажи картины были замечены в ситкоме 1960-х годов «Зелёные просторы», а в наше время – ещё и в «Отчаянных домохозяйках», и в ремейке «Доктора Кто», и в «Декстере». Пародии и аллюзии на «Американскую готику» периодически появлялись и в таких популярных мультсериалах, как «Симпсоны», «Спанч Боб», «Чёрный плащ» и «Эй, Арнольд!».

Таким образом, в результате Гранту Вуду нечаянно удалось создать нетленный образ, который плотно проник в массовую культуру и стал жить собственной жизнью. И, несомненно, так или иначе «Американская готика» вошла в хроники постиндустриальной эпохи.

Автор статьи: Нонна Довбыш

Комментарии

«Американская готика» Вуда

Сюжет

Где-то на просторах Айовы затерялся дом, архитектура которого — классический пример плотницкой готики. В конце 19-го века этот стиль сформировал «лицо» Среднего Запада. Желая как-то украсить свои простецкие дома, провинциальные мастера украшали их элементами в неоготическом викторианском настроении.

На фоне дома изображены мужчина и женщина. По одной версии, это супружеская пара, по другой — дочь с отцом. На второй особенно настаивала сестра художника Нэн. Она согласилась позировать, приложила усилия, чтобы подготовить нужный костюм, а Вуд в итоге выписал её так, что она выглядела значительно старше своего возраста. Чтобы «скостить» несколько лет, Нэн во всех интервью утверждала, что женщина на полотне — именно дочь, а не жена.

Для мужчины позировал дантист Байрон МакКиби. Лицо 62-летнего мужчины, по мнению Вуда, всё словно бы состояло из длинных прямых линий. Добродушный МакКиби согласился стать моделью, попросив лишь сделать так, чтобы знакомые его не узнали. Но вышло всё совершенно наоборот.

«Американская готика», 1930.

(Wikimedia Commons)

Многое в облике персонажей Вуд воспроизвёл по детским воспоминаниям о родителях: у его отца были круглые очки; нашивка на переднике взята со старой одежды матери; брошь была куплена Вудом в Европе для матери; шпиль церкви как напоминание о том, что родители — примерные пресвитерианцы — познакомились в церкви.

Интересно, что в реальной жизни обе модели были жизнелюбивы, активны, да и моложе. Но для истории они остались в тех образах, которые для них придумал Вуд. И всё же художник дал слабину. В одном из своих писем он указал: «Я позволил одной пряди выбиться, чтобы показать, несмотря ни на что, человечность персонажа».

Композицию и технику Вуд позаимствовал у мастеров Северного Возрождения, чьи работы он, очевидно, видел во время своей поездки по Европе. При этом пуританская сдержанность отвечает популярной в 1920-х «Новой вещественности».

Контекст

Впервые картина была выставлена в год создания — в 1930-м. Произошло это в Чикагском институте искусств, где полотно находится по сей день. В год дебюта художник получил за картину приз в размере 300 долларов. Новости о выставке растиражировали «Американскую готику», сделав её узнаваемой в каждом уголке страны. Практически сразу же картина стала источником для карикатур и пародий.

Нэн Вуд, Байрон МакКиби и «Американская готика», 1942. (Wikimedia Commons)

Кто-то — например, Гертруда Стайн, одна из критиков, сразу оценивших полотно Вуда, — рассматривал картину как сатиру на зашоренность жителей одноэтажной Америки. Другие видели в ней аллегорию непоколебимого духа американцев, чей дух не был сломлен Великой депрессией. Вуд на вопросы о сути полотна отвечал: «Я не писал сатиру, я пытался изобразить этих людей, какими они были для меня в той жизни, которую я знал».

Жителям Айовы «Американская готика» не понравилась. Её советовали повесить в маслобойне, чтобы молоко скисало быстрее при таких кислых лицах. Кто-то грозился откусить художнику ухо.

Судьба художника

Грант Вуд был одним из таких же деревенских жителей из Айовы. Отец скончался, когда мальчику было 10 лет, поэтому мать довольно рано отдала его в подмастерья. Уже в детстве он освоил некоторые из техник, которыми зарабатывал позднее: работа по дереву, металлу, стеклу и т. п.

Грант Вуд, автопортрет. (Wikimedia Commons)

Вуд признавался, что лучшие идеи приходили, когда он доил корову. По сути своей он был больше ремесленником, нежели артистом. После окончания Школы искусств Чикагского университета Вуд изготавливал ювелирные изделия из серебра, и даже длительная поездка по Европе не смогла кардинально изменить его творческий путь. Да, он посмотрел, как работали мастера Северного Возрождения, и многое перенял у них; да, он познакомился с современными ему веяниями и трендами в европейском искусстве. Но всё же он оставался и намеренно укреплял провинциализм и реализм своего творчества.

Вуд был одним из организаторов движения регионализма, популярного на Среднем Западе. Представители сообщества выбирали для творчества сцены из жизни простых американцев.

Массово пародировать и тиражировать Вуда начали после постепенного восстановления от Великой депрессии. «Американская готика» с её строгостью, непоколебимостью и пуританством начала появляться в театре, кино и других видах искусства.

Сборник: КНДР

Северная Корея считается самой закрытой страной в мире.

• Статьи
• Азия
• XX-XXI вв.

Пхеньян: столица, о которой почти не говорят

Пхеньян: столица, о которой почти не говорят

Столица КНДР почти не отличается от провинций.

• Статьи
• Азия
• XX-XXI вв.

КНДР в прямом эфире

КНДР в прямом эфире

Посмотреть телевизор — совершить настоящий ритуал. Это не фон, а почти священная информация о Родине, партии и вожде.

• Статьи
• Азия
• XX век

Побег из Северной Кореи

Побег из Северной Кореи

Глава из книги Масадзи Исикавы «Река во тьме. Мой побег из Северной Кореи».

• Статьи
• Азия
• XX-XXI вв.

Северокорейские оппозиционеры

Северокорейские оппозиционеры

За инакомыслие целые семьи могут отправить в трудовой лагерь или расстрелять.

• Статьи
• Азия
• XX-XXI вв.

Пхеньян: столица, о которой почти не говорят

Столица КНДР почти не отличается от провинций.

• Статьи
• Азия
• XX-XXI вв.

КНДР в прямом эфире

Посмотреть телевизор — совершить настоящий ритуал. Это не фон, а почти священная информация о Родине, партии и вожде.

• Статьи
• Азия
• XX век

Побег из Северной Кореи

Глава из книги Масадзи Исикавы «Река во тьме. Мой побег из Северной Кореи».

• Статьи
• Азия
• XX-XXI вв.

Северокорейские оппозиционеры

За инакомыслие целые семьи могут отправить в трудовой лагерь или расстрелять.

Рекомендовано вам

Лучшие материалы

• Неделю
• Месяц

• Статьи
• Европа
• XIX-XX вв.

Ненасытная Виктория

• Статьи
• Европа
• XIX-XX вв.

Циолковский: человек, который доказал, что смерти нет

• Статьи
• I до н. э. -XXI вв.

Бикини: история победившей наготы

• Статьи
• Европа
• XX век

От чего умер Ленин?

• Статьи
• Европа
• XX век

История первого советского маньяка

• Статьи
• Европа
• XVI век

Как Смоленск стал русским

• Статьи
• Европа
• V-XVI вв.

Личная гигиена в Средневековье

• Статьи
• Европа
• XX век

Открытое письмо Фёдора Раскольникова Сталину

• Статьи
• Европа
• XX век

Мишка Слепой: полвека за решёткой

• Статьи
• Европа
• XVIII-XIX вв.

Месть крепостных

• Статьи
• Европа
• XX век

«Жизнь за жизнь». История Рут Эллис

• Статьи
• Европа
• XV-XVIII вв.

Самые ужасные пытки (18+)

• Статьи
• Европа
• XIX-XX вв.

Ненасытная Виктория

• Статьи
• Европа
• XX век

Рождённые от немцев: плоды полового коллаборационизма

• Статьи
• Европа
• XIX-XX вв.

Александр Засс — сильнейший человек в мире

• Статьи
• Европа
• XIX-XX вв.

Циолковский: человек, который доказал, что смерти нет

• Статьи
• Европа
• XX век

«Пристрелят они тебя, Толя, как собаку»

• Статьи
• I до н.э. -XXI вв.

Бикини: история победившей наготы

• Статьи
• Европа
• XII век

Балдуин Прокажённый: юный король, рассыпавшийся на части

• Статьи
• Европа
• XX век

От чего умер Ленин?

• Неделю
• Месяц

• 📚 Статьи
• 👀 803075

Ненасытная Виктория

• 📚 Статьи
• 👀 507810

Циолковский: человек, который доказал, что смерти нет

• 📚 Статьи
• 👀 475546

Бикини: история победившей наготы

• 📚 Статьи
• 👀 435684

От чего умер Ленин?

• 📚 Статьи
• 👀 430686

История первого советского маньяка

• 📚 Статьи
• 👀 430372

Как Смоленск стал русским

• 📚 Статьи
• 👀 411027

Личная гигиена в Средневековье

• 📚 Статьи
• 👀 366824

Открытое письмо Фёдора Раскольникова Сталину

• 📚 Статьи
• 👀 361064

Мишка Слепой: полвека за решёткой

• 📚 Статьи
• 👀 302705

Месть крепостных

• 📚 Статьи
• 👀 4996211

«Жизнь за жизнь». История Рут Эллис

• 📚 Статьи
• 👀 1035815

Самые ужасные пытки (18+)

• 📚 Статьи
• 👀 803075

Ненасытная Виктория

• 📚 Статьи
• 👀 767911

Рождённые от немцев: плоды полового коллаборационизма

• 📚 Статьи
• 👀 627639

Александр Засс — сильнейший человек в мире

• 📚 Статьи
• 👀 507810

Циолковский: человек, который доказал, что смерти нет

• 📚 Статьи
• 👀 485198

«Пристрелят они тебя, Толя, как собаку»

• 📚 Статьи
• 👀 475546

Бикини: история победившей наготы

• 📚 Статьи
• 👀 450055

Балдуин Прокажённый: юный король, рассыпавшийся на части

• 📚 Статьи
• 👀 435684

От чего умер Ленин?

Знаменитый и неизвестный Грант Вуд

Александр Генис: Марина Ефимова познакомит наших слушателей с автором самой знаменитой картины в Америке, которой сейчас любуются ньюйоркцы.

Марина Ефимова: В Нью-Йорке, в музее Уитни проходит выставка художника Гранта Вуда, жившего и творившего в первой половине 20-го века.

Грант Вуд – не самый известный американский художник. Более того, его искусство до сих пор остается спорным – во всяком случае, по мнениям критиков и историков искусства, – и его репутация вот уже почти столетие перемещается то на дно американской живописи, то на ее вершину. Полагаю, что многие наши слушатели не знают работ Вуда, но одну его картину видели все. Она называется «Американская готика», и на ней изображена фермерская немолодая пара с вилами на фоне типичного американского дома с готической башенкой. Картина написана в 1930 году, и с тех пор только «Джоконду» репродуцировали, копировали, пародировали и обыгрывали чаще, чем эту картину. Она даже была изображена на марке в Арабских Эмиратах. Журналист Джеффри О’Брайен пишет в статье «Полиморфный рай» в «Нью-йоркском книжном обозрении»:

«Американская готика». Грант Вуд

​Диктор: «Картина “Американская готика “изображена на мемориальной стеле штата Айова, превращена в скульптуру для калифорнийского Музея восковых фигур и сделана заставкой к фильму ужасов 1988 года (с тем же названием). А интернет – бездонный кладезь пародий на нее, реклам и карикатур: пару фермеров подменяли собаками, кошками, Микки и Минни Маусами, куклами Барби и Кеном, президентскими парами Клинтонов и Обамы, однополыми парами, парами нищих стариков, зомби, психов и тысячами других персонажей».

Марина Ефимова: «Американская готика» стала неофициальным символом Америки, для одних – пуритански серьезным, для других – любовно насмешливым, для третьих – обидно саркастическим.

Практически все картины Вуда – это пейзажи его родного штата Айова и портреты его друзей и соседей (на картине «Американская готика», например, изображены сестра художника и его дантист). Если говорить упрощенно, то стиль Гранта Вуда близок к примитивистам, но это сравнение касается только формы предметов на его картинах: кроны деревьев – шарики, холмы – полукруги, подчеркнуто геометрическими линиями изображены борозды на полях, стога сена, дороги, горизонт. Но если говорить о красках, то тут простая техника примитивистов уступает место скрупулезной, мастерской технике немецких художников конца 15-го – начала 16-го веков: Мемлинга и Дюрера. И это неожиданное сочетание завораживает – как волшебство.

Биография Гранта Вуда не дает объяснения этому удивительному и редкостному художественному симбиозу, но дает хронологию его возникновения. Вуд родился и вырос в Айове. С мальчишеских лет он был известным местным ремесленником и художником (вполне реалистичным): он оформлял дома и ресторанчики своего родного городка Сидер-Рэпидса и получал за свои картины и поделки призы на осенних штатных ярмарках. Он был человеком со странностями – с трудом смотрел людям в глаза, не мог спокойно стоять на месте и всегда раскачивался из стороны в сторону, а говорил с трудом – как школьник, который читает по слогам. Но при этом он был деятелен и целеустремлен в одном своем рвении – учиться живописи у мастеров. Однажды во время школьных каникул он уехал в Миннеаполис с 15 долларами в кармане, зная лишь имя учителя, у которого хотел заниматься. И нашел его. Правда, денег хватило на неделю занятий. В начале 1920-х годов, когда Гранту было уже под 30, он на таких же птичьих правах отправился в Париж. Об этом рассказывает в интервью историк искусств Сью Тэйлор:

Диктор: «Он был изобретательным бедняком. Вдвоем с другом – художником Коуном — они ночевали в общежитиях, зарабатывали чем придется, питались чем бог пошлет, словом, жили так, как живут студенты в Париже. Там он писал, подражая импрессионистам, однако настолько профессионально, что добился персональной выставки в маленькой, но престижной парижской галерее. Правда, успеха не имел. Его парижские работы сейчас находятся в частных коллекциях».

После Парижа Грант Вуд неузнаваемо преобразился: он стал смотреть в глаза собеседникам и свободнее говорить. Его студия над гаражом превратилась в клуб, где собирались местные художники и бизнесмены, коллекционеры и актеры городского театра. Но об уроках Парижа сам художник писал:

Диктор: «Я, было, поддался идее молодых французов: сидеть в «Ротонде» и ждать вдохновения. Но потом признался себе, что мне лучшие идеи приходили тогда, когда я доил коров. И я вернулся в Айову».

Марина Ефимова: Вернулся в прямом и переносном смысле: парижский импрессионизм с Айовой Гранта Вуда не вязался. Пожалуй, главное, что Грант вывез из Парижа, – широта взгляда, способность посмотреть на свой родной мир со стороны. В его сыновней любви к Айове появилась ирония, но он еще не нашел способ ее выразить.

Преображение началось (даже, лучше сказать, случилось) за 13 лет до смерти художника – когда ему было 37 лет. Власти городка Сидер-Рэпидс заказали Вуду витраж для Сити-холла, и изготавливать его художник в 1929 году поехал в Мюнхен, где работали лучшие мастера. И там, в Старой Пинакотеке он увидел картины Дюрера и Мемлинга. Биограф Вуда Даррел Гервуд писал в книге «Художник из Айовы»:

Диктор: «Он увидел то, чего годами мечтал добиться сам: картины, созданные не под влиянием взрыва эмоций, а задуманные и терпеливо выписанные осторожными, неторопливыми мастерами, наносящими мелкими кистями бесконечные слои почти прозрачных красок, мастерами, влюбленными в детали не меньше, чем в общую идею. В Германии Вуд открыл для себя и современных немцев, прежде всего Отто Дикса с его четкой детализированной живописью, ушедшей от драматической небрежности экспрессионизма. Он часами наблюдал за работой художников-копиистов, использовавших технику мастеров Ренессанса, и, как губка, впитывал в себя оба стиля – старых и современных немецких мастеров. Это был сильнейший толчок для развития его собственного стиля».

Марина Ефимова: Первой была картина «Стоун-Сити». В ней уже видны круглые холмы; четкие, словно на моделях, домики; шарики деревьев, ровные, как по линейке, ряды посадок, лекала дорог и при этом – фантастической интенсивности и глубины цвет, особенно зеленый. Такое преображение живописи Вуда было для его обычных зрителей и покупателей – не в коня корм. Биограф пишет:

Диктор: «На выставке в Айова-Сити посетители реагировали неуверенно. Вуд подошел к фермеру, который долго стоял, качая головой, перед картиной «Молодая кукуруза». Тот повернулся к художнику и сказал укоризненно: «Разве кукуруза вырастет на таком крутом склоне? За этот участок я бы не дал и 35 центов за акр».

«Ночная скачка Поля Ревира»

​Марина Ефимова: Художник Грант Вуд, каким мы его теперь знаем, появился в короткий период между 1930-м и 1935-м годами. 1930-й – год создания «Американской готики». Она была выставлена в главном чикагском музее – «Институте искусств» и, как говорится, в одну ночь сделала Вуда знаменитостью. В 1931 году появилась вторая по популярности его картина – «Ночная скачка Поля Ревира» (гонца, проскакавшего галопом в ночь на 18 апреля 1775 года от Бостона до Лексингтона, предупреждая всех о приближении англичан). На картине Вуда Ревир мчится на лошадке, списанной с деревянной игрушки. Домики, из которых выскакивают люди в ночных рубашках, театрально освещены… белая лента дороги вьется, как на иллюстрации к детской сказке. Да и все настроение картины – тревожно сказочное. Вуд отыскал свой секрет – он наполнил эмоциями геометрию. Но большинство критиков отнеслись к работам Вуда свысока. По словам профессора Тэйлор:

Диктор: «Одни критики отнесли его к так называемым художникам-регионалистам с их домашней, по преимуществу реалистической, по преимуществу патриотической, чугунно-серьезной живописью. Эти критики упрекали Вуда в отсутствии в его картинах реализма и отражения правды жизни, то есть Великой депрессии. Критики университетские отдавали предпочтение авангарду и абстракционизму. Для них Вуд был деревенщиной, чьи картины хороши только для провинциальных антикварных лавок».

Марина Ефимова: У Вуда даже появился личный враг – профессор Хэрстон Джонсон, написавший в статье 1942 года, что прилизанный национализм Вуда напоминает стиль, одобренный нацистами. Смерть от рака поджелудочной железы, унесшая Вуда в том же 1942 году, спасла его от многих унижений.

Только в 1980-х годах, когда увлечение авангардом увяло, вспомнили странного «художника из Айовы» – благодаря работам искусствоведа Ванды Корн. Но нынешняя выставка в музее Уитни в Нью-Йорке снова вызвала споры. Автор статьи об этой выставке – Джеффри О’Брайен – честно признается:

Диктор: «Я не знаю, как воспринимать и куда отнести «Американскую готику». И думаю, что я не одинок. Что за люди эти двое? Что подразумевал автор? В 1930 году картина покорила зрителей неожиданностью плаката, но критики и тогда настолько по-разному ее воспринимали, что даже впадали в крайности. Да и остальные работы Вуда никогда не рождали единодушия. В 1983 году Хилтон Крэймер написал, что стога сена на картинах Вуда «безупречны, как марципаны». Клемент Гринберг назвал Вуда «одним из самых заметных вульгаризаторов нашего времени». Питер Шилдал в рецензии на нынешнюю выставку в Уитни предлагает использовать картины Вуда в качестве задников для диснеевских фильмов. «Их никак нельзя принять за натуральные пейзажи, – пишет критик, – но они излучают радостное ощущение. Это какой-то полиморфный рай, растительность иных планет».

Марина Ефимова: Действительно, на картинах Вуда – некий идеальный, но и тревожный мир – скорее, не мечта, а странный, непредсказуемый сон. В этих пейзажах нет примет его времени – тракторов и машин, только лошади, плуги – видение 19-го века. Лишь на одной картине изображены автомобили. Она называется «Смерть на Ридж-Роуд». Безлюдная сцена после аварии: ярко-зеленое поле, черный, вставший на дыбы грузовик, красный легковой автомобиль с выпученными фарами – совершенно трагическая вещь.

«Январь». Грант Вуд

Грант Вуд умер на пороге нового этапа творчества. В 1940–41-м годах он сделал 4 зимних пейзажа. Два из них незабываемы (оба черно-белые): «Январь» – с рядами занесенных снегом скирд кукурузной соломы, смутно напоминающих японскую живопись. И «Февраль» – литография на камне: по ночному снегу к колючей проволоке ограды приближаются три черных лошади – трагические, как сама смерть.

«Американская готика» и другие шедевры Гранта Вуда

НЬЮ-ЙОРК — Чопорные, суровые, консервативные, напряженные, аскетичные… Подходящие эпитеты можно подбирать еще долго. Запечатленная на картине «Американская готика» каноническая пара фермеров, жителей Среднего Запада, уже давно стала всемирным символом Americana.

Знаковая картина художника Гранта Вуда совершила в эти дни редкое для нее путешествие из Художественного института Чикаго (The Art Institute of Chicago), где она является гордостью постоянной экспозиции, в Нью-Йорк, в Музей американского искусства Уитни (Whitney Museum of American Art).

Вместе с ней на выставку «Грант Вуд: Американская готика и другие истории» (Grant Wood: American Gothic and Other Fables) прибыли несколько десятков других работ Вуда, правда, не из Чикаго, а преимущественно из Сидар-Рапидс, второго по величине города штата Айова, где он жил много лет.

Это первая выставка работ Гранта Вуда в Нью-Йорке с 1983 года и только третья за пределами штатов Среднего Запада с 1935 года.

«Существует устойчивое заблуждение, что Грант Вуд – мастер одной картины, что он больше ничего достойного не сделал, — сказала на пресс-превью главный куратор выставки Барбара Хаскелл (Barbara Haskell). Это не так, и данная экспозиция уверенно этот тезис опровергает».

Вилы консерватизма

Закончив «Американскую готику» в 1930 году, Вуд представил ее на ежегодную выставку-конкурс живописи и скульптуры в Художественный институт Чикаго. Там она стала сенсацией, заняла третье место, и ее автору вручили чек на 300 долларов (для того времени это была значительная сумма).

Это своего рода парадный портрет фермера средних лет и его спутницы, несколько его моложе. Одетые явно в лучшую свою одежду, в которой они, вероятно, ходили на воскресную службу в церковь, они застыли в напряженной, статичной позе на фоне дома с мезонином. Окно мезонина, выполненное в стиле неоготики, видимо, и дало название картине.

«Стоун-Сити». 1930. Photo: Oleg Sulkin

Несмотря на яркую палитру, картина будто излучает отчуждение и одиночество. Хотя фермер и его спутница стоят рядом, между ними не ощущается никакой «химии». Более того, от мужчины исходит несколько приглушенное ощущение угрозы, и крепко зажатые в руке вилы существенно усиливают этот нарратив. Мужчина смотрит пристально в глаза зрителю картины. Взгляд женщины несколько рассеян. И этот взгляд, несколько опасливый, и почтительная поза женщины, чуть отступившей назад, намекают на ее второстепенный статус в этом альянсе.

Кстати, до сих пор не решен спор: кто эта женщина? Согласно одной версии, она – жена фермера, согласно другой – дочь. В качесте моделей Вуду позировали его дантист Байрон Маккиби и сестра художника Нэн. Кстати, она очень обижалась, когда женщину на картине называли женой фермера, а не его дочерью.

Отвечая на вопрос корреспондента Русской службы «Голоса Америки» о предположительной религиозной принадлежности героев картины, Барбара Хаскелл сказала: «Они, безусловно, глубоко верующие люди, но об остальном нам приходится только догадываться. Евангелисты? Возможно».

Восхваление или сатира?

Картину считают иконой американского массового сознания и символом американского национального характера. Вместе с тем с 30-х годов не утихает спор относительно позитивного и негативного прочтения ее мессиджа.

Американская писательница и теоретик искусства Гертруда Стайн считала эти образы сатирой. «Всем нужно опасаться Гранта Вуда, — говорила она, — Каждый художник и каждая школа искусства должны бояться его, его разрушительной сатиры».

О культовом статусе «Американской готики» говорит и то, что ее множество раз пародировали, — от журнала «Тайм» до мультсериала «Симпсоны».

Сам же Вуд проявлял двойственное отношение к своей самой знаменитой картине. Как отметила Хаскелл, иногда он признавал легкую насмешливость и ироничность двойного портрета, но чаще настаивал на том, что главные свойства этой пуританской пары – трудолюбие и самодостаточность настоящих американцев, ценящих свободу, достоинство личности и готовых защитить свой высокоморальный уклад жизни.

Как бы то ни было, небольшая по формату живописная работа сделала из Гранта Вуда популярную, почти мистическую фигуру лидера регионализма – движения изобразительного искусства, доминировавшего в США в годы Великой Депрессии.

Художник в комбинезоне

Грант Вуд родился в маленьком фермерском поселке в Айове в 1891 году. Как рассказала Барбара Хаскелл, он был кротким, пухлым и близоруким мальчиком, который большую часть времени проводил за рисованием.

«Собственно, он олицетворял все то, что так не любил его консервативный отец-квакер, — заметила куратор. – Даже когда отец умер и мать с семьей переехала в Сидар-Рапидс, он остался нелюдимым одиночкой, над которым насмехались одноклассники. Его застенчивость и замкнутость усилил тщательно скрываемый от всех гомосексуализм».

Вуд учился в Школе искусств Чикагского университета, занимался изготовлением ювелирных изделий из серебра и предметов быта в Миннеаполисе и Парк-Ридже, пригороде Чикаго. Так, в первом зале выставки можно увидеть оригинальную люстру его дизайна, в которой главным декоративным элементом служат муляжи кукурузных початков.

«Американская готика» (1930). Photo: Oleg Sulkin

Но большого коммерческого успеха эти попытки не принесли, и в 1916 году он вернулся в Сидар-Рапидс. Вуд стал позиционировать себя как «фермер-художник», запечатлевающий жизнь трудового народа Среднего Запада. Для поддержания «регионального» имиджа он охотно позировал фотографам в рабочем комбинезоне.

Но при этом Вуд не чурался больших художественных впечатлений. Побывал в Европе четыре раза, в общей сложности провел там 23 месяца, изучая искусство, классическое и современное. Его первая любовь – французские импрессионисты и постимпрессионисты. Первые два десятилетия карьеры он им откровенно подражал.

Позднее он взял на вооружение графические, колористические и и композиционные принципы живописи таких великих мастеров раннего итальянского Возрождения, как Джотто и Фра Анджелико, и более поздних гениев северного Возрождения Дюрера и Мемлинга.

Вуд преподавал живопись в Школе искусств Айовского университета с 1934 по 1941. Он курировал проекты настенных росписей, консультировал студентов, одновременно продолжая создавать собственные произведения. 12 февраля 1942, за два часа до своего 51-летия, Вуд скончался в университетском госпитале от рака поджелудочной железы.

Честный мальчик Джордж

Одна из известных его работ, «Дочери революции» (1932), в гораздо большей степени, чем «Американская готика», имеет сатирический подтекст. Три пожилые дамы, не блещущие красотой,воинственно, насмешливо и несколько снисходительно взирают с полотна.

Другая важная работа Вуда – «Басня Парсона Вимса» (1939) изображает крупную фигуру самого Вимса, историка-популяризатора начала 19-го века, который, словно в театре, многозначительно открывает занавес. Вуд буквально иллюстрирует известную басню Вимса о том, как юный Джордж Вашингтон, случайно сломавший во время игр со сверстниками вишневое дерево, признался в этом своему отцу, и тот его простил, поощрив тем самым его честность. Любопытно, что мальчику Джорджу художник «приставил» лицо взрослого Вашингтона с известного портрета работы Гилберта Стюарта, знакомого нам по однодолларовой купюре.

Вообще, в этой картине налицо главные элементы видения зрелого Вуда – ренессансная перспектива, круглящиеся природные формы, любовь к чистым, когда насыщенным, когда блеклым краскам, театрализованность, декоративность изображения.

«Сегодня ясно, что магическая сила его картин, — отметила Барбара Хаскелл, — проистекает из завораживающей психологической двусмысленности архетипов Среднего Запада. В них царят какая-то неестественная тишина, внутренняя зловещая напряженность».

На многих его живописных полотнах изображены холмистые ландшафты, возделанные пашни и сады, леса и перелески, церкви с острыми шпилями, буколические, уютные домики, мирно пасущиеся домашние животные. Детали тщательно прописаны, художник явно увлечен геометрической округлостью форм, завораживающей повторяемостью отдельных структурных элементов. Это неожиданно сближает реалистическую эстетику Вуда с метафизическим сюрреализмом де Кирико и Магритта.

В экспозиции также широко представлены работы Вуда в монументальных формах. Он очень любил, как и другой видный «регионалист» и соратник Томас Бентон, изображать людей труда за работой и в минуты отдыха. На одной из жанровых картин мы видим группу сельскохозяйственных рабочих за трапезой, и в композиции ее ощутима перекличка с росписью Леонардо «Тайная вечеря».

Эти же принципы «воспевания» каждодневного трудового подвига простых американцев ощутимы в двух его больших настенных росписях в штатном университете Айовы в Эймсе. В экспозиции представлена видеопроекция росписей.

Выставка открылась в пятницу, 2 марта, и продлится до 10 июня.

Американская готика | Художественный институт Чикаго

Действия с изображением

Об этой работе

В American Gothic Грант Вуд прямо вызвал образы более раннего поколения, изобразив фермера и его дочь, позирующих и одетых так, как будто они, как выразился художник, «тинтайпы из моего старого семейного альбома». ». Они стоят возле своего дома, построенного в стиле 1880-х годов, известном как готика плотника. Вуд видел похожий фермерский дом во время визита в Элдон, штат Айова.

Когда картина была выставлена ​​в Художественном институте в 1930 году, она мгновенно произвела фурор, ее двусмысленность побудила зрителей размышлять о фигурах и их истории. Многие восприняли эту работу как сатирический комментарий о жителях Среднего Запада, идущих в ногу с модернизирующимся миром. Тем не менее, Вуд намеревался передать позитивный образ сельских американских ценностей, предлагая видение уверенности в начале Великой депрессии.

Статус

На просмотре, Галерея 263

Отдел

Искусство Америки

Художник

Грант Вуд

Титул

американская готика

Место

США (объект сделан в)

Дата

1930 г.

Средний

Масло на бобровой доске

Надписи

Подпись и дата внизу справа на комбинезоне: GRANT/WOOD/1930

Размеры

78 × 65,3 см (30 3/4 × 25 3/4 дюйма)

Кредитная линия

Коллекция друзей американского искусства

Справочный номер

1930. 934

Расширенная информация об этом произведении

• «Призы ежегодной американской выставки», Бюллетень Института искусств Чикаго, 24, вып. 9(декабрь 1930 г.): 120.
• Бюллетень Художественного института Чикаго 25, вып. 2 (февраль 1931 г.): обложка (илл.), 8, 25.
• «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Художественного института Чикаго: отчет за 1931 год, 26 вып. 2 (февраль 1932 г.): 70.
• «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Художественного института Чикаго: отчет за 1933 г. 28, вып. 3 (март 1934 г.): 71, 73.
• «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Художественного института Чикаго: отчет за 19 год.34 29, вып. 3 (март 1935 г.): 72.
• «Ссуды другим музеям и учреждениям», Бюллетень Художественного института Чикаго: отчет за 1935 г. 30, вып. 3 (март 1936 г.): 68.
• Фредерик А. Свит, «Полвека американского искусства», Бюллетень Института искусств Чикаго, 33, вып. 6 (№ 1939): 97.
• Анита Бреннер, «Есть ли американское искусство?», Журнал New York Times (23 ноября 1941 г.), илл. п. 13.
• Фредерик С. Уайт, Вехи американской живописи в нашем веке, введение Ллойда Гудрича (Бостон: Институт современного искусства с Chanticleer Press, Нью-Йорк, 1949), 30, 74, ил. пл. 21, 75.
• Алин Б. Луххейм, «Житель Нью-Йорка посещает Художественный институт», The Art Institute of Chicago Quarterly 46, no. 2 (1 апреля 1952 г.): 23.
• «Люди и события: портреты на телевидении», The Art Institute of Chicago Quarterly 50, no. 2 (1 апреля 1956 г.): 39.
• Анри Дорра, Американская муза (Viking Press, 1961), 124, илл. п. 156.
• «Летние беседы в галерее», Календарь Художественного института Чикаго 65, вып. 3 (май – август 1971 г.): 18.
• «Выбор лектора: пятнадцатиминутные беседы в галерее на лето», Бюллетень Института искусств Чикаго, 67, вып. 3 (май-19 июня73): 11.
• Мэтью Байджелл, Американская сцена: американская живопись 1930-х годов (Praeger Publishers, 1974), 18, 109, 110, 111, илл. 1, 12.
• «Публичные лекции», Бюллетень Института искусств Чикаго, 69, вып. 4 (июль – август 1975 г.): 8.
• «Публичные лекции», Бюллетень Института искусств Чикаго, 73, вып. 5/6 (сентябрь – декабрь 1979 г.): 14.
• Ванда Корн, «Картина, ставшая символом национального духа», Smithsonian 11, 8 (ноябрь 1980 г.), 84–96, илл. п. 85.
• Ванда М. Корн, Грант Вуд: Видение регионалиста, exh. кошка. (Миннеаполисский институт искусств / издательство Йельского университета, 1982), 3, 25–26, 33, 35, 60, 128–142, табл. 32.
• Ванда М. Корн, «Рождение национальной иконы: американская готика Гранта Вуда», Лекции к столетию Художественного института Чикаго, Музейные исследования 10 (Художественный институт Чикаго/Contemporary Books, Inc., 1983), 253 –275, рис. 1.
• Художественный музей Давенпорта, Айова, Грант Вуд: раскрытие американского мастера (Художественный музей Давенпорта/Pomegranate Books, 1995), 24, 69–73, 96–98, кат. 16, пл. 16.
• Художественный институт Чикаго, Художественный институт Чикаго: живопись и скульптура двадцатого века, выбранные Джеймсом Н. Вудом и Тери Дж. Эдельштейн (Художественный институт Чикаго, 1996), 67, илл.
• Джеймс М. Деннис, Регионалисты-отступники: современная независимость Гранта Вуда, Томаса Харта Бентона и Джона Стюарта Карри (University of Wisconsin Press, 1998), 14, 19–20, 100–02, рис. 7.
• Леа Россон Делонг, Grant Wood’s Main Street: Art, Literature and the American Midwest, exh. кошка. (Эймс, Айова: Художественный музей Брунье, Университетские музеи, 2004 г.), 17–18, 24, 27–29., 39, 97, 104, 106, 159, 203, 205, 207, рис. 12.
• Томас Ховинг, Американская готика: Биография американского шедевра Гранта Вуда (Chamberlain Bros., 2005).
• Стивен Бил, Американская готика: жизнь самой известной картины Америки (WW Norton & Co., 2005).
• Сью Тейлор, «Семейный альбом Гранта Вуда», American Art 19, 2 (лето 2005 г.): 48–67.
• Джудит А. Бартер и др., Американский модернизм в Художественном институте Чикаго, от Первой мировой войны до 1955 г. (Чикаго: Художественный институт Чикаго / издательство Йельского университета, 2009 г. ), кошка. 79.
• Лаура Хоптман, «Уайет: мир Кристины», «Один на один» (Музей современного искусства, 2012 г.), 4 (илл.).
• Duane Preble Emeritus et al., Prebles’ Artforms (Pearson, 2013), 11-е изд., 428. (илл.).
• Шанталь Жоржель, «Милле» (Citadelles et Mazenod, 2014), (илл.).
• Картины в Художественном институте Чикаго: основные моменты коллекции (Чикаго: Художественный институт Чикаго/издательство Йельского университета, 2017 г.), 123. война в Америке — 300 лет американо-американского искусства [Однажды в Америке: три века американского искусства], под ред. Барбара Шефер и Анита Хахманн (Кельн: Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud/Wienand Verlag, 2018), 24, рис. 10 (илл.).
• Эндрю Грэм-Диксон, «Американская готика — тайна Среднего Запада Гранта Вуда», Christie’s, 22 октября 2019 г., https://www.christies.com/features/American-Gothic-A-Midwestern-mystery-10143- 1.aspx, (илл.).
• Марта Руис дель Арбол, изд., Джорджия О’Киф, экс. кошка. (Мадрид: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, 2021), 66–67, рис. 45 (больной).
• Сара Роуз Шарп, «Как «американская готика» Гранта Вуда продолжает вдохновлять художников», Hyperallergic, 30 марта 2022 г., https://hyperallergic.com/719745 / как грант-вудс-американская готика продолжает вдохновлять художников (илл.).

• Художественный институт Чикаго, Сорок третья ежегодная выставка американской живописи и скульптуры, 30 октября – 14 декабря 1930 г., кат. 207, ил.
• Сидар-Рапидс, Айова, февраль 1931 г.
• Академия изящных искусств Буффало, Художественная галерея Олбрайт, Двадцать пятая ежегодная выставка избранных картин американских художников, 26 апреля – 22 июня 1931 г., кат. 139, ил. п. 26.
• Галерея изящных искусств Сан-Диего, Выставка современной восточной живописи [вероятно], c. 19 июня32, без кат.; Санта-Барбара, Калифорния, Мемориальная художественная галерея Фолкнера, ок. Август 1932 г.
• Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, картины и гравюры чикагских художников, 28 февраля – 30 марта 1933 г. , кат. 37, больной. фронтиспис.
• Художественный институт Чикаго, выставка картин и скульптур «Век прогресса», 1 июня – 1 ноября 1933 г., кат. 666, пл. 92.
• Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Филлипса, ноябрь 1933 г. – февраль 1934 г.
• Филадельфия, Художественный музей Пенсильвании, 31 марта – 10 апреля 1934 г.
• Художественный институт Чикаго, выставка картин и скульптур «Век прогресса», 1 июня – 1 ноября 1934 г., кат. 716.
• Чикаго, галереи Lakeside Press, ссудная выставка рисунков и картин Гранта Вуда, февраль – март 1935 г., кат. 33, больной. п. 23.
• Нью-Йорк, галереи Ferargil, выставка картин и рисунков Гранта Вуда, март – апрель 1935 г., кат. 15.
• Канзас-Сити, Миссури, Галерея Уильяма Р. Нельсона, 2 октября – 8 ноября 1935 г.
• Далласский музей изящных искусств, Выставка столетия, 6 июня – 29 ноября, 1936, кат. 15, больной. п. 64.
• Женский клуб Чикаго, 20 января 1937 г.
• Блумингтон, Иллинойс, Художественная выставка Центрального Иллинойса, 19 марта – 8 апреля 1939 г. , кат. 106, ил. п. 29.
• Айова-Сити, Фестиваль изящных искусств, Iowa Union Lounge, Университет Айовы, выставка картин Гранта Вуда и Марвина Д. Коуна, 16–23 июля 1939 г., кат. 23.
• Художественный институт Чикаго, Полвека американского искусства, 16 ноября 1939 г. – 7 января 1940 г., кат. 178, пл. 46. ​​
• Блумфилд-Хиллз, Мичиган, Академия искусств Крэнбрук, 17 мая – 6 июня 1940.
• Нортгемптон, Массачусетс, Художественный музей колледжа Смита, Американское искусство: аспекты американской живописи, 1900–1940 гг., 12–22 июня 1940 г., кат. 33.
• Художественный музей Вустера, Десятилетие американской живописи 1930–1940 гг., 18 февраля – 22 марта 1942 г., илл. п. 23.
• Художественная ассоциация Сидар-Рапидс, Мемориальная выставка Гранта Вуда, 1 сентября – 1 октября 1942 г., без кат. См. Cedar Rapids Gazette, 06.09.1942.
• Художественный институт Чикаго, Мемориальная выставка картин и рисунков Гранта Вуда, включенная в Пятьдесят третью ежегодную выставку американских картин и скульптур, 29 октября– 12 декабря 1942 г. , кат. 2, цвет больной. фронтиспис.
• Нью-Йорк, Музей современного искусства, портреты ХХ века, 8 декабря 1942 г. – 24 января 1943 г., с. 145, ил. п. 99.
• Балтимор, Мэриленд, 12 февраля – 7 марта 1943 г.
• Художественный музей Вустера, 17 марта – 19 апреля 1943 г.
• Бостон, Институт современного искусства, Ten Americans, 20 октября – 21 ноября 1943 г. , кошка. 29, больной.
• Сагино, Мичиган, Художественный музей Сагино, выставка американской живописи с колониальных времен до наших дней, 10 января – 15, 19 февраля.48, кот. 71, пл. 13.
• Далласский музей изящных искусств, Известные американские картины, 9–31 октября 1948 г., n.pag., ill.
• Бостон, Институт современного искусства, Вехи американской живописи в нашем веке, c. 2 января – c. 3 марта 1949 г., кат. 21.
• Монреаль, Канада, 18 марта – 20 апреля 1949 г.
• Канадская национальная художественная выставка, 26 августа – 10 сентября 1949 г.
• Белойт, Висконсин, Колледж Белойт, 11 октября – 11 ноября 1949 г.
• Дейтон, Огайо, Дейтонский художественный институт, Художник и его семья, 3 марта – 19 апреля.50, кот. 40.
• Сидар-Рапидс, Айова, Колледж Коу, Столетняя выставка, 15 мая – 9 июня 1952 г., кат. 24.
• Нью-Йорк, Вильденштейн, Достопримечательности американского искусства, 1670–1950, 26 февраля — 28 марта 1953 г., кат. 50, больной.
• Сиракузский музей изящных искусств, 125 лет американского искусства, 15 сентября – 11 октября 1953 г., кат. 59, больной. п. 18.
• Dubuque, IA, Художественная ассоциация Dubuque, «Тридцать лет Грант Вуда», 15–23 февраля 1955 г., кат. 9.
• Де-Мойн, Айова, Центр искусств Де-Мойна, Общение с коллекциями искусства Среднего Запада: американская и европейская живопись и скульптура, 1835–1819 гг.55, 13 октября — 6 ноября 1955 г., кат. 20, больной.
• Давенпорт, Айова, Муниципальная художественная галерея Давенпорта, Грант Вуд и американская сцена, 3–24 февраля 1957 г., кат. 5, больной. п. 5.
• Лейк-Форест, Иллинойс, Художественный институт Дюранда, Колледж Лейк-Форест, Век американской живописи: шедевры, предоставленные Художественным институтом Чикаго, 10–16 июня 1957 г. , кат. 24.
• Бруклинский художественный музей, Лицо Америки: история портретной живописи в Соединенных Штатах, 13 ноября 1957 г. — 26 января 1958 г., кат. 92, рис. 41.
• Вашингтон, округ Колумбия, Художественная галерея Коркоран, Американская муза: параллельные тенденции в литературе и искусстве, 4 апреля – 17 мая 1959 г., кат. 130.
• Художественный институт Чикаго, Искусство в Иллинойсе, В честь двухсотлетия Иллинойса, 15 июня – 8 сентября 1968 г., с. 10.
• Художественный институт Чикаго, 100 художников, 100 лет: выпускники SAIC, выставка столетия, 23 ноября 1979 г. — 20 января 1980 г., кат. 112, ил. п. 35.
• Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, Грант Вуд: взгляд регионалиста, 16 июня — 4, 19 сентября.83, кат. 25, пл. 32; Институт искусств Миннеаполиса, 25 сентября 1983 г. — 1 января 1984 г.; Художественный институт Чикаго, 21 января – 15 апреля 1984 г .; Сан-Франциско, Мемориальный музей М. Х. ДеЯнга, 12 мая – 12 августа 1984 г.
• Омаха, Небраска, Художественный музей Джослин, Грант Вуд: раскрытие американского мастера, 10 декабря 1995 г. – 25 февраля 1996 г., кат. 14, пл. 16; Давенпорт, Айова, Художественный музей Давенпорта, 23 марта – 8 сентября 1996 г.; Вустер, Массачусетс, Художественный музей Вустера, 6 октября – 31 декабря 1996 г.
• Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, Американский век: искусство и культура, 1900–1950, 23 апреля–22 августа 1999 г., кат. 435, цвет илл. п. 225.
• Сидар-Рапидс, Айова, Художественный музей Сидар-Рапидс, Грант Вуд, 5 Turner Alley, 10 сентября – 4 декабря 2005 г.
• Галерея Renwick, Смитсоновский институт, Студия Гранта Вуда: Место рождения американской готики, 10 марта – 11 июня 2006 г.
• Центр искусств Де-Мойна, After Many Springs: Art in the Midwest in the 1930s, 30 января – 30 марта 2009 г.
• Художественный институт Чикаго, Америка After the Fall: Painting in the 1930s, Jun 5–18 сентября 2016 г.; Париж, Музей оранжереи, 15 октября 2016 г. – 30 января 2017 г.; Лондон, Королевская академия, 25 февраля — 4 июня 2017 г., кат. 47.
• Нью-Йорк, Музей американского искусства Уитни, Грант Вуд: американская готика и другие басни, 2 марта — 10 июня 2018 г. , без кат. №, пл. 33, контрольный список с. 259.

Художник; продан Художественному институту Чикаго, ноябрь 1930 г.

Информация об объекте находится в стадии разработки и может обновляться по мере появления новых результатов исследований. Чтобы помочь улучшить эту запись, пожалуйста, напишите по электронной почте. Информация о загрузке изображений и лицензировании доступна здесь.

Картина — Центр американского готического дома

Американская готика , 1930 год, Грант Вуд. Все права защищены Бенефициарами компании Wood Graham/Лицензировано VAGA, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.

При просмотре картины важно понимать, в какой степени Вуд спроектировал и концептуализировал Американскую готику . На первый взгляд многие считают американскую готику реалистичной живописью, и в некотором смысле это правда. Глядя на картину, а затем на настоящий дом, который был моделью для картины, становится ясно, что Вуд воссоздал реалистичную версию дома. Точно так же две модели Вуда, его сестра Нэн Вуд Грэм и его дантист доктор Б.Х. Маккиби, воссозданы реалистично, хотя при просмотре фотографии Нэн видно, что лицо его сестры несколько вытянуто.

Свободное использование Вудом «реальности» также можно увидеть в добавлении сарая и создании сцены — мужчины и женщины, позирующих перед домом — чего никогда не было. Модели для произведения искусства никогда не позировали вместе, когда они были нарисованы до или во время рисования «Американская готика ».

ДОМ

Ранний карандашный набросок «Американская готика» , сделанный Грантом Вудом, с изображением фермера, держащего грабли вместо вил, и подписью «Американская готика» внизу. (© Estate of Grant Wood/Лицензия VAGA, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк)

Хотя Вуд какое-то время намеревался сделать «портрет» среднезападных «типов», известно, что дом в Элдоне, штат Айова, вдохновил Вуда на картину под названием «Американская готика », потому что на сохранившихся предварительных эскизах изображен только дом. для картины.

Другой ранний набросок изображает мужчину и женщину перед домом, что очень похоже на окончательную композицию. Выбор Вудом такого расположения мог быть основан на практике странствующих фотографов конца девятнадцатого и начала двадцатого веков, когда они позировали перед своими домами.

Выбор домовладельцем или фотографом места, где стояли люди, свидетельствует о том, что американцы ассоциируют свои дома с продолжением самих себя. В сельской Америке дом означал не только семью, но и совместную тяжелую работу ее членов, а также величайшее финансовое достояние семьи.

Вуд, который редко объяснял свою работу, не уточнил свой выбор этого дома. Высмеивал ли он включение этого окна в качестве выбора домовладельца, чтобы сделать обычный дом более величественным, чем он был на самом деле? Или он уважал усилия домовладельцев (и дополнительные расходы, которые они понесли), чтобы сделать художественное заявление, в котором иначе не было необходимости? Никто не знает точно. Но верно то, что выбор был сделан не случайно. Вуд использовал свои композиционные элементы с такой тщательностью, что выбору дома придавалось определенное значение.

Усадьба Джона Карри недалеко от Вест-Юниона, округ Кастер, Небраска, 1886, . Автор Соломон Д. Батчер, фотограф. (Подробнее.)

ОКНО

В основе важных композиционных элементов картины лежит окно. Он имеет две равные арки, закрытые стеклом странной формы, которое соединяет их вместе сверху.

Глядя на картину целиком, окно дублируется с двумя половинками окна, повторяемыми двумя человеческими фигурами, стоящими рядом Крыша дома визуально объединяет мужчину и женщину так же, как причудливой формы верхнее стекло соединяется с двумя арками окна.

ВИЛЫ

На сохранившемся эскизе перед покраской мужская фигура держит грабли, а не трехзубчатые вилы для сена, как на картине. Опять же, это не могло быть праздным выбором. Ученые, зная эксцентричное чувство юмора Вуда, бесконечно размышляют о значении вил для сена. Намек на дьявольские вилы или что-то менее зловещее? Если Вуд и делал такое заявление, то держал его при себе.

Ясно одно: он считал форму достаточно важной, чтобы усилить ее, повторив ее в вышивке на комбинезоне с нагрудником мужской фигуры (продолжая узор на его рубашке). Он также функционирует композиционно, поскольку отражает (в перевернутом виде) форму стекол в окне наверху. Такой повторяющийся узор оживляет композицию и придает ей ритм.

 ЗАВОДЫ

Сансевиерия (также известная как змеиное растение или тещин язык).

Растения на крыльце Американская готика .

Бегония Бифштекс.

На крыльце дома, когда Вуд делал свои наброски, растений не было. Зачем включать бегонию для бифштекса и тещин язык (сансевиерия)? Вуд не раскрыл причину своего выбора, но растения часто имеют символическое значение.

На языке цветов бегония (которую на этой картине некоторые ошибочно приняли за герань) иногда может символизировать надвигающееся несчастье, осторожность, темные мысли, благодарность, индивидуальность и уникальность или даже справедливость и мир. Применимы ли эти значения до сих пор конкретно к бегонии бифштекса, или Вуд даже интересовался языком цветов, неизвестно.

Ванда Корн, ведущий специалист по дереву и автор книги Grant Wood: The Regionalist Vision , предположил, что стойкость сансевиерии сделала ее популярной среди женщин-первопроходцев, и использование им этого растения может быть не более чем намеком на стойкость этих женщин.

Что бы ни символизировали растения, они вносят свой вклад в композицию: бегонии, напоминающие бифштексы, повторяют форму деревьев за домом, три листа тещин языка повторяют еще раз, в меньшем масштабе, рисунок окно, вилы для сена и строчка на полукомбинезоне.

Более того, те же растения появляются на портрете его матери, написанном Вудом в 1929 году. В Женщина с растениями его мать сидит перед бифштексом бегонии, которая, как и в Американская готика , повторяет формы деревьев в фон. Она держит перед собой тещин язык в горшке. Повторное использование элементов из одной картины в другую распространено в творчестве Вуда, и если растения имели символическое значение в дополнение к их композиционному значению, это также переносилось из картины в картину.

ШАБЛОНЫ

Преемственность других узоров также связывает композицию воедино. Наиболее примечательным является узор на занавесках в окне наверху и аналогичный узор на фартуке женщины. Стоит отметить, что это чистый рисунок, и на занавеске, и на фартуке отсутствуют искажения, которые реально возникают из-за складок на ткани.

Среди других многочисленных повторений узоров есть повторение вертикальных линий, особенно заметное в вилах для сена, белой рубашке, комбинезоне и рейках дома и амбара на заднем плане.

Стоит отметить, что окантовка рикрак на фартуке женской фигуры Американской готики встречается на фартуке его матери в «Женщине с растениями», и обе женщины носят брошь-камею.

ВЫРАЖЕНИЯ

Описывается как угрюмый, даже дурной человек, что на первый взгляд кажется противоречащим утверждению Вуда о том, что он рисовал «нежный портрет» типов Среднего Запада. Мужчина и женщина (в одном редком объяснении Вуд утверждал, что они были отцом и дочерью) кажутся «серьезными» персонажами. Объяснение стоическим выражениям можно найти в ранних фотографиях. Фотографы отговаривали моделей улыбаться из-за того, что пленка требует длительной выдержки. Поэтому заимствование из той фотографической практики привело бы к неулыбчивым лицам.

Добавление человеческого прикосновения смягчает суровость объектов. Взъерошенный локон, свисающий за правым ухом, смягчает суровость женской прически. Золотая пуговица на мужском воротнике выглядит немного эффектно для человека, которого мы в остальном считаем трезвым, консервативным мужчиной.

Действительно ли мы знаем, как Вуд относится к своим творениям? Кажется маловероятным, что он выставляет их на посмешище; кажется более вероятным, что Вуд испытывал смешанные чувства к людям, которых он хотел изобразить.

Почему Грант Вуд нарисовал американскую готику?

 

Это образ, который большинство из нас знает наизусть: мужчина угрожающе держит вилы, а женщина стоит в воскресном лучшем, жесткая, как палка. За ними деревянный дом с жутким черным окном. Это американская готика, икона американского искусства и строгая эмблема сельской жизни на Среднем Западе США. Картина, написанная Грантом Вудом в 1930 году, стала предметом изучения и пародии в мире искусства почти на 100 лет. Многие историки увидели в картине сатирический комментарий к отсталым жителям Среднего Запада, оторванным от современного промышленно развитого мира. Но художник всегда утверждал, что в изображении есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд. Давайте рассмотрим некоторые из основных причин, побудивших Вуда создать эту непреходящую картину, которая до сих пор вызывает восхищение.

 

1. Американская готика, иллюстрирующая стиль готической архитектуры Карпентера

«Американская готика» Гранта Вуда, 1930 г. (слева) и настоящий дом в Элдоне, штат Айова (справа), который вдохновил на создание картины, через History Channel

 

Американский художник Грант Вуд впервые решил заняться сюжетом этой картины после того, как проехал по городу Элдон в Айове. Он увидел белый дом на заднем плане картины, построенный в стиле плотницкой готики в 1880-х годах. Стиль был американским взглядом на викторианскую готику, распространенную в сельской Америке 20-го века, и именно от этой ссылки картина получила свое название. Этот старомодный провинциальный дом стал для Вуда основой для построения правдоподобного повествования. Вуд приступил к поиску пары моделей, которые выглядели бы так, будто могли бы жить в таком доме — у него была идея, что в нем будут жить «сильно замкнутые персонажи».

 

Найдя двух подходящих моделей, ни одна из которых не была знакома друг с другом, Вуд намеренно одел их в старомодную одежду, которая, по его мнению, подходила для этого строгого архитектурного стиля, наряду с реквизитом, напоминающим сельскую работу. Настоящая женщина на самом деле была сестрой Вуда, а мужчина был дантистом из родного города художника. Чтобы смешать фигуры со зданием, Вуд утончил и удлинил их лица, а также растянул окна и крышу здания. Это странное искажение делает картину особенно жуткой. Он даже отразил темную одежду пары с затемненным окном позади них.

 

2. Американская готика исследовала новый вид реализма

Ян ван Эйк, «Портрет Арнольфини», 1434 г., через Национальную галерею, Лондон

 

В начале своей карьеры художника Вуд пробовал различные стили выразительной модернистской живописи. Он учился в Париже и экспериментировал с импрессионистскими техниками. Но по возвращении в Соединенные Штаты Вуд сознательно отвернулся от модернизма. Вместо этого он стал частью поколения американских художников, известных как регионалисты, которые рисовали жизнь простых местных жителей в очень подробном фигуративном стиле.

Вам понравилась эта статья?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей

 

Вуд находился под особым влиянием фламандского художника эпохи Возрождения Яна ван Эйка. Мы можем видеть влияние Ван Эйка в странных искажениях и кристально чистом реализме американской готики. Дерево также было связано с международным стилем магического реализма, общим термином для искусства середины 20-го века, которое ниспровергало или улучшало предметы реальной жизни для создания сказочных, потусторонних эффектов.

 

3. Картина, иллюстрирующая ценности сельских жителей Америки

Грант Вуд, «Американская готика», 1930 г. , через Художественный институт Чикаго

 

Вуд написал эту картину в начале Великой депрессии, и он утверждал, что одной из его главных целей было создать обнадеживающий образ стабильности и безопасности во времена национализированных разрушений. Он сказал, что прославляет укоренившиеся, старомодные сельские ценности, такие как семья, работа на земле и религиозное благочестие. Поскольку эти ценности не соответствовали растущей современности и космополитической жизни, картина стала предметом насмешек и насмешек. Искусствовед Клемент Гринберг счел картину грубой и «вульгарной», в то время как другие высмеивали картину за ее «фальшивый фольклор».

 

4. Вуд высмеял американскую культуру

Реальные модели, позировавшие для фильма Гранта Вуда «Американская готика», сестра Гранта Вуда Нэн Вуд (слева) и дантист Вуда, доктор Байрон Маккиби, через Dallas News

 

Была ли американская готика сатирой, высмеивающей мелочную враждебность и провинциальность сельской Америки с парой строгих и территориальных людей? Или Вуд просто документировал традиционные ценности, сохранившиеся в менее урбанизированных штатах? То, что большая часть картины была постановочной, предполагает, что Вуд знал, что в окончательном изображении будет элемент подделки. Искусствовед и писатель Гертруда Стайн была одной из многих, кто назвал картину «разрушительной сатирой». И хотя Вуд отказался прямо говорить о намерениях картины, позже он с некоторой неохотой признался: «В ней есть сатира, но только в той мере, в какой сатира есть в любом реалистическом высказывании».

скрытый смысл шедевра

Грант Вуд Американская готика — всемирно известная картина, настолько известная, что считается самой незаконно присвоенной картиной в истории искусства! Но знаете ли вы его историю и скрытые значения?

В каком контексте была создана эта картина? Кто эти два персонажа? Почему у него название «Американская готика»? Анализ шедевра …

Резюме

В каком контексте Грант Вуд написал это полотно?

Грант Вуд (1891–1942) был американским художником, известным своими изображениями сельской местности Среднего Запада. Выросший на ферме в Айове, он обучался изобразительному искусству, а затем в 1920-х годах отправился учиться в Европу. Эта поездка позволила ему открыть для себя фламандскую живопись, немецкий ренессанс и новую объективность, художественное движение, которое развилось в Германии и пришло на смену экспрессионизму.

В 1930 году он нарисовал Американскую готику , в самом начале Великой депрессии, экономического кризиса, последовавшего за крахом фондового рынка 1929 и погрузил американский сельский мир в большую нищету.

Грант Вуд, Американская готика – 1930 – 78 x 65,3 см

Какие персонажи изображены на этой картине?

Тайна окружает две фигуры на картине: кто такие женщина с встревоженным взглядом и мужчина в очках, смотрящие на нас? Они пара или друзья? Мужчина старше, поэтому не исключено, что перед нами отец и его незамужняя дочь.

Мужчина одет в комбинезон, а также в черную куртку, а женщина носит украшение: они приложили усилия, чтобы одеться, возможно, для художника или отметить важный момент в своей жизни.

Чтобы создать их, Грант Вуд попросил позировать своего дантиста доктора Маккиби и его сестру Нэн.

Сестра Гранта Вуда, Нэн Вуд Грэм и доктор Маккиби рядом с американской готической картиной

Почему название «

Американская готика »?

Когда художник увидел необычный дом в Айове с верхним окном с остроконечными арками, обычно встречающийся в церквях, он вдохновился написать эту картину с теми людьми, которые, по его воображению, будут жить внутри.

Таким образом, название «Американская готика» является отсылкой к неоготическому архитектурному стилю этого дома.

Готический дом в Айове, вдохновивший Гранта Вуда, via Wikimedia Commons

Что представляет собой вилка?

Вилка — третий персонаж этой картины. Если вы внимательно посмотрите, то увидите его на комбинезоне мужчины, на его лице и на верхнем окне дома.

Вилка, воспроизведенная в разных местах картины.

Пока крестьянин держал ее, чтобы избежать несчастного случая, здесь она обращена к зрителю. Было выдвинуто несколько интерпретаций: это может быть способ предотвратить проникновение дьявола в дом, или это может быть вызов сексуальности, считающейся извращенной в обществе Среднего Запада, унаследованной от определенного пуританства.

Если только этим жестом мужчина не говорит нам «Вход воспрещен», чтобы защитить секреты, хранящиеся в этом доме, закрытые шторы которого посреди дня предполагают, что от нас что-то скрывают…

Другая интерпретация: это мрачная атмосфера, связанная с обеспокоенным видом женщины, одетой в черное платье, вызывает скорбь по некоему представлению об Америке, утраченной в тяжелом экономическом кризисе 1930-х годов.

Прием картины

Сразу после премьеры картина была встречена неоднозначно. Айовцы видели в этом карикатуру на сельскую жизнь и злились на то, что их изображали «скупыми, гримасничающими, фанатичными пуританами». Однако Грант Вуд всегда защищался от такой интерпретации: для него картина — дань уважения сельскому населению Среднего Запада.

Сестра художника, Нэн Вуд Грэм, была уродлива из-за картины, что привело к семейному спору!

Американская готика имела успех в мире искусства: выставленная в Художественном институте Чикаго, картина получила бронзовую медаль и приз в размере 300 долларов. Картина была опубликована в газетах и ​​быстро разлетелась по стране. В 1934 году журнал Time опубликовал репродукцию картины на всю страницу, что помогло ей стать известной.

Разнообразие американской готики

Сегодня Американская готика — всемирно известная картина, которая была похищена разными способами. И это лишь некоторые из них: он использовался в сериале «Декстер», в диснеевском мультфильме «Мулан», в «Симпсонах», в титрах «Отчаянных домохозяек» и на обложке журнала Time в 1994 году. Мулан

Симпсон

Ваш покорный слуга тоже не мог не угнать его несколько раз…

Где мы можем увидеть эту картину?

Работа является частью коллекции Художественного института Чикаго, и поэтому вы должны отправиться туда, чтобы полюбоваться ею!

Фрагмент картины «Американская готика», подпись Гранта Вуда, 1930 г.

«Американская готика»

Вам нравятся статьи Антуана Витека? Следите в соц.

Тайна американской готики Гранта Вуда

Двойной портрет Гранта Вуда, пожалуй, самая известная картина США, но что это значит? Эндрю Грэм-Диксон выдвинул несколько теорий

В 1930 году неизвестный американский художник по имени Грант Вуд решил отправить одну из своих картин на ежегодную открытую выставку жюри в Художественном институте Чикаго. К его большому удовольствию, он получил приз, бронзовую медаль Нормана Уэйта Харриса, а вместе с ней и 300 долларов наличными: немалая сумма для борющегося художника в возрасте около тридцати лет, родившегося и выросшего на отдаленной ферме в Айове, пытающегося заработать себе на жизнь. путь в провинциальных дебрях Среднего Запада Америки в начале Великой депрессии.

Он и не подозревал, что эта бронзовая медаль положила начало одной из самых неожиданных историй в истории искусства. Получившая приз картина Вуда, изображающая упрямую фермерскую пару и озаглавленная «9».0017 «Американская готика » вскоре должен был стать шедевром нового движения в американском искусстве под названием «регионализм», сначала изобретенного, а затем продвигаемого импресарио и арт-дилером из Канзаса по имени Мейнард Уокер.

По словам Уокера, слова которого оказали влияние, такая работа представляла собой мощный всеамериканский ответ на «корабли мусора, которые были привезены из Парижской школы» изнеженными и доверчивыми коллекционерами произведений искусства Нью-Йорка. В Американская Готика он увидел картину, которая осмелилась представить американцам настоящих американцев во всей их истинной силе.

Грант Вуд (1891-1942), Американская готика , 1930. Масло на бобровой доске. Институт искусств Чикаго, Иллинойс, США/Коллекция друзей американского искусства/Bridgeman Images

К середине 1930-х годов репродукции внезапно ставшей знаменитой маленькой картины Вуда можно было найти висящими в домах от Лонг-Айленда до Лос-Анджелеса и повсюду между ними. В последующие годы газетные карикатуристы того времени постоянно подделывали его и так же часто присваивали рекламодатели в первый великий век рекламы в Америке, которые обнаружили, что он может продавать что угодно, от электротоваров до бутылок из-под бурбона. .

Единственная другая современная картина, которая может соперничать с ее странным разнообразием загробных жизней в области почтения, пародии, карикатуры и карикатуры, — это «Крик » Эдварда Мунка. Как однажды заметил мой друг, покойный Роберт Хьюз, с нежной иронией отдавая дань уважения Гранту Вуду и исчезающему миру сельского Среднего Запада: «Пара перед домом стала преппи, яппи, хиппи, синоптиками, производителями марихуаны, Ку Клукскланеры, качки, оперные зрители, Джонсоны, Рейганы, Картеры, Форды, Никсоны, Клинтоны…»

Возможно, не будет преувеличением сказать, что «Американская готика» стал ответом США на Мону Лизу : единственная картина, которую узнает каждый американец, не обязательно зная что-либо о ее создателе, его мотивах или тайне, которая до сих пор цепляется за это.

Как и многие изображения явно не приукрашенной реальности, Американская готика была тщательно продумана

Все выглядит так просто. Мужчина и женщина стоят и смотрят с немигающей и бессознательной враждебностью. Они выглядят как правдивые снимки, напоминающие оловянные фотографии предков, которые когда-то хранились в альбомах семей со скромным достатком, включая семью художника, на Среднем Западе. Но, как и многие изображения явно неприкрашенной реальности, American Gothic был тщательно выдуман.

В этом признался и сам его создатель, вспоминая о его происхождении во время посещения городка Элдон на юге Айовы: «Я видел аккуратный белый коттедж с аккуратным белым крыльцом — коттедж, построенный в строгих готических линиях. Это дало мне идею. Идея заключалась в том, чтобы найти двух человек, которые по своему крайне прямолинейному характеру подошли бы для такого дома. Я огляделся среди знакомых в моем родном городе Сидар-Рапидс, штат Айова, но не нашел ни одного среди фермеров, потому что коттедж должен был стать фермерским домом.

«Наконец-то я уговорила свою сестру-деву позировать и заставила ее зачесать волосы прямо до ушей, с строгим простым пробором посередине. Следующей задачей было найти мужчину, который представлял бы мужа. В конце концов мои поиски сузились до местного дантиста, который неохотно согласился позировать. Я послала в чикагскую службу доставки по почте за чопорным фартуком с колониальным принтом, который носит моя сестра, и за аккуратным безупречным комбинезоном, который носит дантист». в публичной библиотеке Сидар-Рапидс . Сентябрь 1942 г. Серебряно-желатиновый оттиск. Предоставлено Художественным музеем Фигге, Коллекция произведений искусства города Давенпорт, Архив Гранта Вуда, Фонд приобретения произведений искусства, SB-8

Вуд впоследствии отступил и сказал, что пара на картине на самом деле была отцом и дочерью, а не мужем и женой. Ходят слухи, что его сестра заставила его изменить свою историю: очевидно, ей не нравилась идея выйти замуж — хотя и только на картине — за мужчину, который намного старше ее. Жена или дочь, во что бы вы ни поверили, тема остается неизменной: мужчина охраняет добродетель женщины так же ревностно, как охраняет свой дом.

Этот деревянный дом до сих пор стоит в Элдоне. Это, пожалуй, самый известный дом в Америке после Белого дома, хотя никто больше никогда не будет там жить: теперь это святыня для туристов, которые ежегодно посещают его в количестве, значительно превышающем местное население. Трудно представить, чтобы придуманные Вудом собственники были слишком довольны таким положением дел. Посетители? Нет, спасибо.

Американский готический дом в Элдоне, штат Айова. Фото: Shutterstock

Прижатые вплотную к картинной плоскости, мужчина и женщина вместе образуют человеческую стену, навсегда удерживающую нас на расстоянии от их священного дома. Язык их тела выражает самую лаконичную телеграмму: «НЕ ДЕРЖАТЬСЯ, СТОП, ДЕРЖАТЬСЯ ПРОЧЬ».

После непредвиденного успеха American Gothic Вуд по большей части счастливо подыгрывал роль домоседа-айовского деревенщины, предписанную ему пропагандой движения регионалистов. Он даже позировал для фотографий в своей студии в комбинезоне, точно таком же, как у его неохотно замаскированного дантиста. Но правда о нем была сложнее. Возможно, он был привязан к своему сельскому происхождению, но он не был провинциальным деревенщиной.

Вуд был выпускником Школы дизайна Миннеаполиса, где он учился у Эрнеста Бэтчелдера, американского защитника идеалов движения «Искусство и ремесла», от которого он, среди прочего, усвоил пожизненное уважение к местным традициям ремесло и архитектура. Через несколько лет после посещения курса Бэтчелдера он вручную и с нуля построил деревянный каркасный дом в Сидар-Рапидс для себя, своей сестры и матери (его отец скончался, когда ему было 10 лет).

В раннем взрослом возрасте он зарабатывал себе на жизнь преподаванием искусства, но также умудрялся часто ездить в Европу, в частности в Париж, где он изучал натюрморт в Академии Жюльена и разработал стиль живописи, в равной степени обязанный импрессионизму и Интимизм Боннара и Вюйара. Он не был склонен искать работы Пикассо или других, более авангардных художников: они были ему не по вкусу.

Грант Вуд (1891–1942), Мемориальное окно ветеранов, 1929 г. . Сидар-Рапидс. Фото: Предоставлено офисом по туризму Сидар-Рапидс

.

В 1927 году ему было поручено изготовить монументальный витраж для Мемориального здания ветеранов Сидар-Рапидс, которое до сих пор стоит на месте и заслуживает большей известности. Это одно из самых острых ответвлений американской ветви искусств и ремесел: другой вид американской готики, по крайней мере, так мне всегда кажется, с ее монументальным женским воплощением Мира, вечно стоящего на страже шести солдат, которые вместе воплощают павших. от конфликтов, начиная от Гражданской войны в США и заканчивая Первой мировой войной.

Для реализации своих замыслов Вуд нанял в Мюнхене команду мастеров-витражистов, что вызвало недолгую бурю протеста в Сидар-Рапидс: группа самодовольных дам, называющих себя Дочерями американской революции, заявила, что это возмутительно непатриотично с его стороны нанимать немецких мастеров для мемориала ветеранам США.

Позже Вуд отомстил им, создав памятный портрет трех вдовствующих женщин с кислыми лицами, пьющих чай перед картиной, изображающей Джорджа Вашингтона, пересекающего Делавэр: Дочери Революции , написанная в 1932 году. По своему обыкновению, он использовал члена семьи в качестве одной из своих моделей: его мать позировала фигуре, сжимая в своих костлявых пальцах чайную чашку с узором из ивы.

Грант Вуд (1891-1942), Дочери Революции , 1932. Мазонит, масло. Художественный музей Цинциннати, Огайо, США/Мемориальный фонд Эдвина и Вирджинии Ирвин/Bridgeman Images

Можно сказать, что именно в то время, когда он был в Мюнхене, наблюдая за созданием своих витражей, Вуд нашел себя художником. В городской Старой пинакотеке он открыл для себя искусство старых фламандских мастеров; а в его более современных галереях на него произвели впечатление художники так называемой Neue Sachlichkeit, или Новой объективности. Почти сразу же он отказался от грязного позднего импрессионистского стиля своих ранних лет и работал в совершенно новом стиле, одновременно сильно стилизованном и гиперреальном в деталях. Он стал Гансом Мемлингом Среднего Запада.

Американская готика был самым известным результатом этой самотрансформации, но ни в коем случае не единственным. Вуд был очарован пейзажными фонами фламандских алтарей: этими дразнящими кусочками зелени, усеянными зданиями и сквозь которые вьются извилистые дорожки, так часто мелькающие позади Христа, Богородицы и других священных фигур в работах Ван Эйка, Ван дер Вейдена. , Мемлинг и их последователи.

Грант Вуд (1891-1942), Стоун-Сити, Айова , 1930. Деревянная панель, масло. Художественный музей Джослин, Омаха, Небраска, Дар Художественного института Омахи, 1930 г.

На протяжении 1930-х годов Вуд рисовал свои любимые пейзажи Айовы, подражая фрагментарным видениям старых мастеров. Его работы в этом ключе были вдохновлены духом уважения не только к фламандскому прошлому, но и к американскому сельскому настоящему, которое, как он опасался, само могло ускользнуть из-за растущей индустриализации и гомогенизации ландшафта, вызванного появление крупного земледелия.

Он сделал это наиболее запоминающимся в картинах миниатюрной и почти сюрреалистической интенсивности, таких как Каменный город, Айова (1930, вверху) или Arbor Day (1932), на которых фермы и амбары уютно устроились в холмистой местности: детская видения мира, где все кажется таким же безопасным, таким же безопасным и безопасным, как игрушка.

Эти картины сейчас малоизвестны, но их стоит поискать. С ними, как и с American Gothic , Вуд оставил след в массовой культуре: когда художники-декораторы фильма Волшебник страны Оз создал пейзаж, через который Дороти и ее спутники проходят, путешествуя по дороге из желтого кирпича. В качестве шаблона они использовали идиллии Вуда из Айована.

Подпишитесь на журнал Christie’s Magazine

Каждый номер с доставкой на дом

Узнать больше

Бут «Американская готика» суждено было остаться и его памятником, и его мемориалом — после его ранней смерти от рака поджелудочной железы в 1942 году — хотя то, что именно он имел в виду, по-прежнему остается открытым. С одной стороны, это просто упражнение в ностальгии: элегия исчезающему миру обнадеживающей честности и моральной твердости, где богобоязненные издольщики всегда будут охранять добродетель своих женщин.

Но в картине есть уровни иронии и скрытого беспокойства, которые неизбежно усложняют такой взгляд. Такие скудные биографические данные позволяют предположить, что сам Вуд был глубоко замкнутым гомосексуалистом, который никогда не чувствовал себя комфортно в пуританской этике сельской Айовы. Возможно, есть более чем несколько следов этого дискомфорта в Американская готика .

Как и в портретах эпохи Северного Возрождения, которыми так восхищался художник, каждая фигура снабжена символическими атрибутами. Фермер размахивает вилами, одновременно оружием и символом христианской воинственности (именно вилами проклятые души должны быть брошены в ад). Но его силу подрывает его зеркальное отражение в раздвоенных швах комбинезона, выцветших и смягчившихся с годами. Он уже не тот головорез, каким был когда-то.

А что насчет жены (или дочери)? Ей подарили брошь-камею, на которой можно различить изображение богини: Персефоны, которая в греческом мифе была царицей подземного мира, похищенной Аидом. Должны ли мы чувствовать, что она чувствует себя скорее пленницей, чем женщиной, спасенной, слава Богу, от всякой моральной опасности? Не ошибемся ли мы, подозревая, что она считает тот дом позади себя не храмом добродетельной жизни, а тюрьмой?

Отстраненный взгляд в ее глазах и морщины печали на губах оставляют место для сомнений.

Войти Сейчас

Как «Американская готика» Гранта Вуда продолжает вдохновлять художников

Опубликовано вИскусство

Знаменитое полотно стало пищей для поколений художников, которые предлагали интерпретации оригинала в поисках изображения «настоящей» Америки.

по Сара Роуз Шарп 30 марта 2022 г. 30 марта 2022 г.

Крисельда Васкес, «Новая американская готика» (2017), холст, масло, 72 x 48 дюймов (любезно предоставлено художником)

С тех пор, как она была впервые выставлена ​​в Художественном институте Чикаго (AIC) в 1930 году, культовая картина Гранта Вуда «Американская Готика» (1930) захватила коллективное воображение. Картина, изображающая фермера с вилами и его дочь, стоящих перед фермерским домом на Среднем Западе, стала символом американской идентичности. Даже в свое время изображение представляло собой своего рода подлинность, которая мгновенно привлекала аудиторию.

Знаменитая картина и по сей день находится в экспозиции AIC. Сара Келли Олер, куратор музея американского искусства, объяснила в статье 2019 года, почему работа Вуда сразу же нашла отклик у американской публики, когда она была представлена ​​в 1930 году.

«Годом ранее фондовый рынок рухнул, банки разорились, и страна все больше и больше погружалась в Великую депрессию, — писал Олер. «В стране царило настоящее чувство отчаяния и желание вернуться к аутентичным американским ценностям. Вуд воспользовался этим в этой картине двух человек в Айове, стоящих перед старым домом».

Грант Вуд «Американская готика» (1930) (через Wikimedia Commons)

Почти 100 лет спустя меньше людей могут напрямую относиться к сюжетам картины, но культовый образ был кормом для поколений подделок, которые обыгрывали оригинал и дополняли его. статус изображения «настоящей» Америки.

Для своей композиции 2017 года «Новая американская готика» художница Крисельда Васкес переосмыслила картину, включив в нее своих родителей, иммигрантов из Мексики, которые позируют перед красным фургоном, неся инструменты своего ремесла — ведро чистящих средств в в руке матери и мотыгой в руке отца.

«Как дочь двух мексиканских иммигрантов, родившаяся в Америке, я иллюстрирую их бедственное положение и тяжелое положение многих в моем сообществе своим искусством», — написал Васкес в заявлении 2018 года в Instagram. «Я хочу показать душераздирающую боль, через которую проходит семья мексиканского иммигранта. Я сосредотачиваюсь на том, чтобы вывести мир моей семьи на свет и выйти из тени».

В честь Месяца наследия коренных народов в ноябре 2021 года художник Лехи Громогласный Орел представил произведение, на котором отец и дочь коренных американцев позируют перед белым вигвамом, а три стрелы заменяют вилы.

«Нас пытались сломить. Но нельзя сломать то, что вечно», — написал художник в посте произведения в Instagram. «Мы — священные воины, сражающиеся за будущее седьмое поколение; мы сражаемся за вас и наших. Мы — надежда человечества. Это наше наследие».

Натан Савайя, «Американская готика» (2018). В композиции использовалось около 8000 кирпичиков LEGO. (любезно предоставлено художником)

Картина Вуда настолько узнаваема, что даже такая стилизация, как у Вакеса, которая изменяет многие из оригинальных элементов композиции, сразу же ассоциируется с оригиналом и образует новую главу в повествовании о том, что значит быть обычным американцем.

Художник по кирпичам Натан Савайя, всемирно известный своими работами из LEGO, создал собственную версию картины, превратив ее в блочное трехмерное изображение.

«Сильные характеристики двух людей имели первостепенное значение при создании версии кирпичной копии», — сказал Савайя Hyperallergic в электронном письме. «Я хотел запечатлеть суровые взгляды в своем изображении, а также сосредоточился на консервативном платье пары. Для фона я изучил фотографии оригинального фермерского дома, чтобы правильно изобразить части дома, которые мы не видим на картине».

Художественное произведение Лиги гигиены одежды 2013 года в Порт-Остине, штат Мичиган (фото Sarah Rose Sharp/Hyperallergic)

И, конечно же, идеальным местом для современной американской готики являются настоящие амбары. Некоторые примеры гипербуквальны, например, картина, созданная Марком Бенешем, учителем рисования в средней школе в Маунт-Вернон, штат Айова, который создал копию картины размером с сарай на фасаде частной постройки, спрятанной среди деревьев. у трассы 30 в восточной Айове. Другие современны, например, искусство амбара, созданное в 2013 году дуэтом Hygienic Dress League (Стив и Дорота Кой) в Порт-Остине, штат Мичиган, на котором изображены два субъекта картины в противогазах. Эти персонажи в противогазах часто появляются в работах дуэта как представители их вымышленной корпорации, которая ничего не продает и недавно подала в Комиссию по ценным бумагам и биржам (SEC) заявку на официальное IPO.

Кажется, что даже столетие спустя, кто бы ни решил взяться за кисть и сделать заявление об Америке, может обратиться к «американской готике» за вдохновением. Даже «Американская готика» Бенни Эндрюса 1971 года, которая почти не имеет ничего общего с оригиналом, кроме названия, все еще умудряется использовать понятие американской идентичности с помощью простой отсылки к эпониму. В некотором смысле нет ничего более американского, чем взять что-то, что уже существовало, и переосмыслить это как часть собственной истории. Современные взгляды на картину не собираются сдаваться, что делает ее классической американской традицией наравне с бейсболом и яблочным пирогом.

Ваш список обязательных к посещению, веселых, познавательных и очень художественных событий Лос-Анджелеса в этом месяце, включая Кодекс майя Мексики в Гетти, Беатрис Вуд, Трентон Дойл Хэнкок и многое другое.

Мэтт Стромберг

Ваш список обязательных к посещению, веселых, познавательных и очень нью-йоркских арт-событий в этом месяце, включая Ксавьеру Симмонс, Кристину Иглесиас, Мире Ли и многих других.