Художник скотт кэмпбелл: Скотт Кэмпбелл: интервью с татуировщиком и фото его работ | Vogue — ISaloni

Содержание

Скотт Кэмпбелл: интервью с татуировщиком и фото его работ | Vogue

Сегодня и завтра в Москве в музее современного искусства «Гараж» пройдет арт-хэппенинг Whole Glory американского художника Скотта Кэмпбелла. Во время шоу самый известный тату-мастер в мире – среди его клиентов Леди Гага, Марк Джейкобс и Кортни Лав – сделает татуировки нескольким десяткам москвичей, выигравшим это право в лотерею. Но есть подвох: Скотт не будет видеть лиц своих клиентов и не станет обсуждать с ними будущие татуировки. Vogue узнал у Кэмпбелла, что ждет участников аттракциона, а также о том, какую татуировку нужно делать прямо сейчас.

Ваша биография впечатляет: вы не учились в арт-школе, не заканчивали курсы при галерее «Как новичку заявить о себе», а просто взяли и из татуировщика стали современным художником. В чем секрет?

Я верю, что долг художника – нарушать правила. Если ты живешь с оглядкой на кем-то придуманные схемы – ты не художник. Да, нам говорят: прежде чем нарушать правила, их нужно знать… Чушь. Чтобы стать художником, нужно одно: любить то, что ты делаешь. Арт-школы, конечно, нужны, они дают инструментарий. Это как с поэзией: чтобы писать стихи, нужно знать много слов. Но я всему, что нужно, научился посредством татуировок. Ведь там как: вначале говоришь с человеком, узнаешь его историю, что он чувствует, о чем мечтает, а потом придумываешь, как это выразить через рисунок. Для этого у тебя есть два десятка классических символов – череп для смерти, роза для любви, птица для свободы – и твоя безграничная фантазия.

Когда вы поняли, что готовы от татуировок перейти к арту?

Помню, мне было пятнадцать лет, я пошел на выставку. Рядом с каждой картиной висела табличка с объяснением: «Этой работой автор хотел сказать, что…» Я думал, что никогда не стану художником, ведь я не просыпался с утра, имея в голове ясный комментарий о том, какую работу я сейчас сделаю и что она будет означать. Я не мыслил такими категориями. Поэтому я стал татуировщиком и переехал в Нью-Йорк, где моими клиентами стали арт-деятели, о которых я читал в книгах по искусству. Тогда-то я понял, что, во-первых, художники такие же раздолбаи, как и я, которые не могут получить работу. А во-вторых: объяснение приходит к тебе только через годы после того, как ты сделал арт-объект. Ты должен делать то, что чувствуешь, даже если ты не понимаешь, что это значит. Объяснять – дело критиков. Наверное, вы уже поняли: мне ближе эмоциональное искусство, чем концептуальное.

Чему еще вас научили татуировки?

Эта работа познакомила меня с потрясающими персонажами. Чтобы человек получил правильный рисунок, я должен узнать, кто он – поэтому всегда спрашиваю: не важно, кто передо мной, приговоренный убийца или Дженнифер Энистон. В моей жизни так было сто раз: я садился с человеком, мы начинали разговаривать, и в конце сеанса я понимал, что он мне дико нравится, что я счастлив, что нас свела судьба. Это удивительный опыт. Я не знаю другой такой работы, которая бы совмещала все это.

При этом на проекте Whole Glory в «Гараже» вы будете делать прямо противоположное: бить татуировки незнакомцам в полной тишине. Как так?

Изначально я думал, что штора, которая спрячет меня от клиента, станет спасением. Я хотел бить татуировки с тем же чувством свободы, с каким я рисую эксиз на бумаге. Ведь у клиента всегда есть мнение – если я в процессе татуировки решил изменить дизайн, я должен спросить, согласен ли он с новым курсом. А тут этого не будет: участник просунет руку в отверстие, и она будет для меня просто холстом. Но все оказалось иначе: давления, ответственности стало еще больше. Знаете, если вы попросите меня сделать вам орла на руке, я выложусь по полной, но если он вам не понравится, половина вины будет на вашей совести. Ведь это вы попросили орла. А тут я на сто процентов отвечаю за результат. До сих пор не могу поверить, что люди мне настолько доверяют.

Уже знаете, что будете рисовать, или это экспромт?

У меня целый ворох отличных эксизов, которые ждут не дождутся своего героя. Но все же это не конвейер: бывает, в окно просовывается рука, я ее брею, смотрю и понимаю – нужен другой рисунок, этот не подходит. Как я уже сказал, в интуицию в искусстве я верю больше, чем в разум.

Когда мы делали этот проект в первый раз, я потом пригласил всех участников на ужин и мы познакомились. Это было как если бы ты пришел в Диснейленд, а там все герои сняли маски и ты увидел, что Микки это на самом деле Стив и так далее. Было круто. Самое поразительное, что многие на ужине отводили меня в сторону и говорили: «Спасибо, чувак. Я посмотрел, что ты сделал другим, моя татуха лучшая». И знаете, что еще мне нравится в татуировках? В отличие от арт-объектов, мои татуировки нельзя продать на аукционе Сотбис.

Кто знает – вот недавно прах Трумена Капоте на продажу выставили.

Да, точно. Скажем так: продать татуировку практически невозможно. А произведение искусства покупают, чтобы вложить деньги, чтобы через двадцать лет его перепродать.

Совсем недавно самыми модными татуировками были сердечки и звездочки на запястьях и ступнях. Какие сейчас тренды?

Главный тренд – индивидуальность. В 1990-е как было: парень входит в тату-салон, ты спрашиваешь, что будем бить, он говорит – не знаю, давай то же, что предыдущему парню. А теперь татуировки стали так популярны, что люди хотят то, чего ни у кого нет. И это отличный момент: можно экспериментировать. Еще очень сильно повлиял инстаграм: раньше в Лос-Анджелесе был один стиль, в Лондоне другой. Это были изолированные пузыри, в которых жизнь развивалась по своим законам. Больше никаких инкубаторов, только единый мир.

А где – я имею в виду место на теле – вы бы посоветовали делать татуировку, чтобы потом не пожалеть? Вот на нижней части спины в ближайшее время делать рисунок точно никто не захочет, особенно после того, как Эми Шумер выпустила книгу «Девушка с татуировкой на нижней части спины». Я как девушка с такой татуировкой расстроена.

Я думаю, это просто лейбл, стереотип, который скоро забудется. В этом вопросе главное: татуировка предназначена только для тебя или для всех остальных? Если для себя, многие делают на ребрах. Еще популярна внутренняя поверхность рук – от запястья до локтя, или от локтя до подмышки. Это такой компромисс: вроде бы рисунок на виду, но если нужно, его легко скрыть.

Несколько лет назад вы украсили рисунками сумки Louis Vuitton, а недавно сделали дизайн бутылки для Hennessy Very Special Limited Edition. Расскажите, чем вас привлек этот проект?

Эта марка давно сотрудничает с художниками, причем многих из них я знаю и уважаю, так что оказаться в такой компании для меня было почетно. Что интересно: когда я приехал во Францию и стал объезжать владения марки, производство, я подумал: мой мир и мир двухсотлетнего французского коньяка – как они далеки друг от друга. Но потом понял: именно это и делает нашу встречу интересной. Как разговор двух людей: если они во всем согласны, слушать их беседу не интересно, а вот если они антогонисты, начинается самое интересное. Я поместил на бутылку один из своих самых любимых мотивов – крылья, синоним свободы и путешествий.

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Ветеран комиксов Джей Скотт Кэмпбелл разнес фанатское исправление обложки с Мэри Джейн

В прошлом году пользователь Tumbler опубликовал любительское исправление одной из самых известных обложек комиксов про Человека-паука. То самое из 2009 года, на котором Мэри Джейн сидит в странной позе и выглядит совершенно неестественно. Некоторые поклонники называли арт ленивым и сексистским.

Фанатский результат выглядит гораздо естественней:

Естественно, это не первый раз, когда данный арт перерисовывался и подвергался критике. Но ни у кого не было серьезного намерения цензурить или банить подобные арты. Даже наоборот, таким образом сообщество мотивировало художников не использовать стереотипы, банальные образы или идеи. Это не значит, что им нет места, но это не должно быть фундаментом всей работы. Мир иллюстраций слишком богат уникальными стилями, формами, позами, углами и решениями, чтобы полагаться на избитые техники.

Спустя десять лет после этой обложки, в 2019 году, Джей Скотт Кэмпбелл самостоятельно опубликовал пародию на свой арт, «исправив» его гораздо более реалистичной версией Мэри Джейн. Но на этом история не закончилась.

Пару недель назад фанатский пост с исправлением снова попал в обращение. Он привлек внимание Кэмбелла, и тот отреагировал далеко не лучшим образом. Художник обругал фикс в социальных сетях, что привело к удалению аккаунта пользователя и смене никнейма, когда волна фанатичных поклонников накинулась, поддерживаемая другими авторами комиксов.

Значительная доля критики была представлена странным образом — как смеет какой-то любитель пытаться исправить работу художника? Особенно такого известного и уважаемого, как Джей Скотт Кэмпбелл.

А после появился новый пост Скотта:

На выходных моя известная обложка с ЭмДжей из Человека-паука получила массу внимания на Tumblr, Twitter и Facebook. Дело в том, что кто-то под именем [имя вырезано] решил «исправить» арт, так что многие стали обсуждать ситуацию. Обычно я игнорирую подобные вещи, но тема оказалась активной, так что даже друзья и коллеги репостнули картинку и объяснили, что подобные «исправления» устоявшихся художников… это броско. В этом свете, я решил взяться сам за «исправления», ведь это популярно. Это что-то новое! Так что давайте повеселимся и исправим что-нибудь!

Мы имеем [имя вырезано] оригинальное исправление моей обложки. Будем уважительны, ведь [имя вырезано] четко указывает, что это не идеальный вариант и если не присматриваться, то все выглядит нормально. Похоже [имя вырезано] несколько чувствителен в отношении своего «арта».

Я воспользуюсь этой возможностью и верну должок, щедро представив критику на исправления [имя вырезано].
Никто не просил меня об этом, но ничего страшного, я все равно поделюсь. 😉

Я выделил время из своего занятого графика, чтобы перерисовать и «исправить» все ошибки [имя вырезано], тем более их так много! И поделился тем, как это видение может быть улучшено моим «исправлением». Можете присматриваться как хотите!

Может быть [имя вырезано] знает толк, может произвольное исправление, о котором никто не просил — это действительно весело! Надеюсь, что это будет полезно, ребята!

Также он поделился анатомическим анализом своей оригинальной версии:

Ситуация поистине странная. Но дело в том, что в свободном обществе даже самые низшие могут высмеивать и насмехаться над самыми высшими. Нет ничего плохого в том, что Кэмпбелл исправлял чужое исправление. Также как нет ничего плохого в публикации первоначального исправления. Это не умаляет значимости оригинала, а только критикует его — тем более, что автор критики открыто признается, что не обладает большими художественными навыками.

Ведь критику не требуется обладать скиллом создателя, чтобы критиковать его творение.

Когда пользователь тамблера опубликовал исправление, это была одна картинка из тысяч, без веса и значимости, с признанием, что это не серьезная попытка по корректировке. Но когда одно из крупнейших имен индустрии комиксов берется за такой ответ, использует имя, саркастически и язвительно говоря о критике, привлекает тысячи своих фанатов, которые хотят обласкать своего идола, то получается совершенно иная ситуация. Учитывая, что Кэмпбелл сам насмехался над своим артом пару лет назад, его нынешняя реакция кажется диспропорциональной. Как попытка остановить глобальное потепление заморозив планету.

Кэмпбелла можно понять — он зол на то, что его обложка снова и снова вылезает в фиде. Но его реакция потребовала времени, когда он должен был успокоиться и прийти в себя. Несмотря на прошедшее время, он все равно решил опубликовать такой ответ.

Все это хорошее напоминание о том, что мы до сих пор не имеем четкого представления, как социальные сети влияют на индивидов и общество в целом при рассмотрении с долгосрочной перспективы. Какова разница, между словами одного человека и другого, если они находятся на различных социальных ступенях. Как социальные сети могут придать голос тем, кого ранее было невозможно расслышать. В разрезе дней или месяцев все это не понять, и поэтому так важно сохранять ответственность и достаточно трезвое сознание при взаимодействии в интернете.

Громкий голос — это большая сила, а с ней должна быть и ответственность.

Тату оборудование от самого дорогостоящего тату-мастера Scott Campbell

Scott Campbell с 2004 года владеет салоном Saved Tattoo в одном из районов Бруклина – Williamsburg. Его заведение входит в десятку лучших, а сам мастер считается самым дорогостоящим в мире.

Сегодня он редко сидит на одном месте, постоянных разъездов требуют многочисленные заказы по обеим сторонам океана.

Татуировка – один из способов отмечать жизненные события на уровне символики, а также, это самовыражение и метод представления кто ты есть на самом деле. Когда-то такие нательные рисунки были просто выражением протеста или бунта, теперь, в большинстве случаев, дань моде.

Галерея OHWOW Gallery совсем недавно представляла в Лос-Анджелесе последние работы Скотта Кэмпбелла. Среди них появилось совершенно новое направление художника – Things Get Better – крупномасштабные иллюстрации с изображением самодельных приспособлений, конструкции которых подсмотрены им в мексиканской тюрьме.

Выставка открывает мир тату несколько с другой стороны, известной ограниченному контингенту населения. В их число входят ребята в оранжевых тюремных костюмах с номерами вместо фамилий. Такие наколки несут определенное количество тяжести.

Акварельные картины из коллекции «Вещи становятся лучше» знакомят посетителей галереи с замысловатым оборудованием, которое с первого взгляда могут узнать только те, у кого есть хоть одна татуировка.

Запатентованный фирменный инструмент не имеет художественного интереса, а вот «авторские» экземпляры стоят того, что бы их увековечили.

Ни один из них не имеет ни брата, ни сестры – каждый инструмент уникален по своему, заключенные используют легкодоступные материалы: моторчики от электробритв, батарейки, зубные щетки, расчески и даже пластиковые ложки.

В ограниченных условиях особенно ярко проявляется чувство сопротивления как неотъемлемый элемент творческой энергии.

Хороший мастер способен справиться не только с профессиональным оборудованием, машинка, собранная из подручных материалов, в умелых руках превращается в прибор для уникальных творений.

А всего-то нужно: гитарная струна, шариковая ручка, двигатель, блок питания, тушь и еще некоторые мелочи, которые найдутся в наличии.

На видео, отснятом в марте 2011 года, можно увидеть как Скотт покупает в обычном мини-маркете ничем неприметные вещи.

Затем, найдя в мусорной корзине выброшенный аппарат, извлекает из него необходимые детали и довольно быстро собирает агрегат.

В Томпкинс-сквер-парке, просто на лавочке, набивает рисунок на руке любителя экстремального способа получения тату. Не стоит это видео принимать как инструкцию к применению, у него несколько другой смысл – умная голова всегда найдет правильное решение.

Прежде, чем эти работы появились на персональной выставке, знаменитый татуировщик вынашивал идею не один год, а затем провел шесть недель в тюрьме Мехико.

Он находился под надежной охраной, но не в качестве заключенного, просто ему хотелось больше узнать о культуре тюремных наколок и найти способ снова полюбить татуировать.

В камерах запрещены приспособления такого рода, вот именно там, практически на дне, Кэмпбелл и познакомился с тату машинками, созданными с нуля.

В этих стенах сложно конкурировать с воображением и изобретательностью людей отбывающих наказание. При вседоступности и всевозможности мозг зачастую оказывается идейно парализован, и это человеческая природа – стены и барьеры заставляют выдвигать аргументы сопротивления.

Благодаря такой экскурсии, первая серия акварелей была написана в 2009 году. Несколько позже, Скотт, по такому же принципу, разработал свою собственную машинку, ее эскиз также присутствует в коллекции.

Теперь, непосредственно прибор воспринимается им как композиция для живописи.

Интересно было представить не изготовленные «инструменты» для практического использования, а именно работы с изображением изобретательности как вида искусства.

Кроме того, что это красивые воссоздание оборудования, это еще и символика настойчивой борьбы людей, оказавшихся в сложных односторонних условиях – найти свободу в границах.

В некоторых источниках СМИ была информация о том, что впоследствии художник передавал заключенным в качестве подарка необходимые компоненты для сборки новых тату станков. Для этого приходилось идти на некоторые хитрости по отношению к тюремным надзирателям.

В экспозиции представлены картины, на которых с помощью только черных чернил изображены машины в увеличенном виде. Фотореалистичные рисунки поражают точной передачей освещения и всех деталей, создана полная визуализация объекта.

Каждый прибор можно рассмотреть в мельчайших деталях. Акварельная техника письма не оставляет места для ошибки, так же как и наколка.

Даже самое маленькое неверное движение можно скрыть только под черным цветом.

Плодовитый художник и татуировщик для своих выставок предпочитает темы и материалы, которые не распространены в основном течении.

Он экспериментирует с лазерной резьбой на однодолларовых купюрах, гравирует медные листы, лэптопы, книги, кожаные стулья и столы, рисует граффити на внутренней стороне страусиных яиц.

Светящиеся неоновые картинки разбавляют серьезные экспозиции. Мимолетные тенденции вневременных шедевров проявляются на холсте, в скульптуре и на коже. Его захватывающие работы покорили современников.

Клиентами тату-салона являются законодатели мод и смелые знаменитости. В их числе дизайнер Marc Jacobs, актеры Josh Hartnett и Heath Ledger, звезда Голливуда Orlando Bloom, супермодель Helena Christensen, певица Courtney Love и киноактриса Penelope Cruz. Это далеко не весь список.

Стоимость первого часа услуг мастера оставляет 1 000 долларов, а вот каждый последующий плюс 200. Попасть к художнику совсем не просто, ведь на сегодняшний день татуировки, это лишь хобби, и занимается он ими только в выходные. Будни заняты графическим дизайном.

В 2012 году в продажу поступила книга «Если это вам не принадлежат, то это ненадолго», посвященная нательной живописи, человеческому телу и искусству.

Ее выходу посодействовали авторы Al Moran, Justin Theroux, Richard Pric и издательство Rizzoli. Аль Моран – соучредитель галереи и издательского дома OHWOW, он предоставляет платформу для прогрессивного искусства художников. Джастин Теру – актер, сценарист и режиссер.

Ричард Прайс – известный американский писатель и сценарист. Фотографии предоставил Terry Richardson. Книга выпущена на английском языке в формате 200х300мм из 208 страниц стоимостью около 80 долларов.

Возникает резонный вопрос, как собираются машинки в домашних условиях и, что с этим потом делать? Механизм на самом деле довольно прост – нужно иметь немного технического образования и минимальные понятия о процессе набивания тату.

Дальше совсем просто, собираем в кучу все, что есть ненужное и конструируем полезное. Сборка занимает немного времени, обычно минут 15, и стоимость агрегата значительно уступает в цене заводской продукции. Все дело заключается не в технике, а в художественном вкусе и возможностях.

Схема роторной установки является самой распространенной среди самодельщиков. Основная часть – моторчик с пластмассовым валиком, чем меньше и легче, тем удобнее, но при этом с большим количеством оборотов.

Блок питания предпочтительнее с переменным вольтажом помогает ускорить или замедлить процесс набивания. Гитарные струны – самые тонкие, провода – мягкие.

Держатель может быть из жестяной банки. Гелиевая ручка освобожденная от краски, с расширенным отверстием на носике и корпусом укороченным вдвое.

После сборки машинки требуется ее подгонка для устранения мелких нестыковок. Это самый надежный, удобный и простой в изготовлении тип приспособления.

Но, если самостоятельно созданная конструкция не внушает вам доверия с точки зрения санитарии или по какой-либо другой причине, тогда, конечно, не стоит ставить эксперименты над своим телом и телом своих товарищей. Используйте такой прибор как тренировочный, для этого здорово подходят бананы, тогда можно обойтись даже без краски, со временем зарисовка на шкурке сам отлично проявляется.

А если просто боитесь испортить свою первую наколку, то знайте, после полного заживления ее всегда можно перебить другой, и даже не единожды, и даже через NN-количество лет.

Многие тренируются на себе, набивая рисунки на ногах, поэтому у них целые ковровые экспериментальные дорожки. Простые домашние работы имеют свой устоявшийся DIY-жанр с определенными стилевыми критериями.

Не забывайте также и о том, что татуировка не просто сложный и опасный вид украшения, а еще и стойкий. Если вы не уверены на 250% в том, что она вам действительно необходима, то лучше отложить процедуру.

При некоторых кожных заболеваниях, изначально рекомендуется посоветоваться с дерматологом, чтобы не усугубить болезнь. Красивая картинка не стоит здоровья.

Хронические заболевания и повышенная температура, женские дни и больное сердце – факторы, которые могут усложнить положение вещей. Многие делают тату после принятия на грудь бодрящих напитков в качестве обезболивающего, поверьте, это не настолько больно, чтобы искать в нем поддержку.

Татушки сделанные в юности, часто разочаровывают спустя несколько лет, а выводить их не так уж просто. Более того, при росте тела образ может деформироваться, в прочем, также как и после достижения пожилых лет. И еще, если все же решились, то не экономьте на опытном талантливом мастере, плохая миниатюра не принесет радости.

Египетские мумии, найденные в пирамидах Гизе, покрыты различными узорами, а это 2600-2800 годы до нашей эры. В стране Восходящего солнца культура татуировки получила наибольшее развитие, древнейшая из найденных датируется V веком до нашей эры.

Изначально, нательные рисунки носили ритуальный характер, позже служили отметками принадлежности к социальным группам. Такие украшения носили древние буддисты, особыми знаками отмечали преступников и неприкасаемых. Традиции якудза живут до сих пор, эти узоры уважают сегодняшние японские гангстеры.

Японцы придумали даже невидимое тату, которое проявляется на покрасневшей или намокшей коже. Для их выполнения используется рисовая мука, втираемая в кожные порезы.

Из древнего Египта, по торговым связям, специфическое искусство распространилось на жителей Греции, Крита и Персии. Затем в Азию, Дальний Восток, Японию.

Из Полинезии донеслось до Новой Зеландии и Австралии, а потом Джеймс Кук, придумав название tattaw, привез его в Европу. Хотя, идут споры о том, что в Северную Америку технология пришла от чукчей через Берингов пролив, а потом уже и в остальные части Америки.

Уже в конце XVI века, татуировки стали превращаться в декоративные элементы. В начале ХХ века был упадок, а совсем недавно произошло возрождение.

Эта отметка сопутствует человеку всю жизнь. С годами она будет становиться тусклее, и ее контуры изменятся на постаревшей коже, но полностью она не исчезает. Страсть к разрисовке тела даже имеет своеобразный диагноз «синяя болезнь».

В подпольных салонах применялись переделанные бормашины, швейное оборудование и другие самодельные экземпляры народных умельцев.

Сегодня в магазинах можно приобрести качественные и безопасные приборы. Такие машины работают от электропривода и их съемная часть, которая контактирует с кожей и кровью клиента, должна проходить стерилизацию перед и после каждой процедуры. В Америке ассоциацией татуировщиков даже введены специальные правила для обеспечения безопасности.

Чернила используются специально для этого предназначенные и не вызывающие побочных эффектов. Механизм появления рисунка заключен в попадании пигмента в кожу, где его тут же поедают клетки макрофаги, которые отвечают за сохранение здоровья, не позволяют распространиться по остальным тканям. Глубже кожного покрова красители не попадают и остаются пожизненно внутри клеток.

В древности нательные линии наносились при помощи отточенных камней, колючек кактуса, рыбных костей и природных красителей. В одних племенах отважным воинам наносили рисунки на торсе, в других на лице.

Важные письма зарисовывали на обритой голове раба, а после отрастания волос посланника отправляли в дорогу. Позднее, знатные особы изображали на своем теле родовые знаки и фамильные гербы.

В криминальном мире издавна существует особая система нанесения знаков по статусу и роду занятий. Смысловое значение каждого изображения очень велико и популярность культуры татуажа растет и бьет все рекорды.

Тюремные наколки умеют читать только «посвященные» в традиции и правила. Татуированное тело, это своего рода официальный мундир со знаками отличий и чинов, орденами и регалиями.

Наплечные изображения – самые настоящие погоны и эполеты. Кожа покрывается нательными крестами с цепочками, перстнями, кандалами, браслетами, коронами и нагрудными звездами.

Это подробное досье с награждениями и разжалованиями, орденами и грамотами, «командировками» и переходами на новую «работу».

В этом мире нет случайных знаков, это целостный сложнейший речевой акт. Иногда, на туловище специального гонца наносится живое письмо и отправляется адресату в нужную зону. При таком раскладе становится понятно, что без тату-машинок в тюрьме никак не обойтись.

Самуэль О’Райли, татуировщик из Нью-Йорка, считается первым изобретателем электрической машинки. Свой прибор он запатентовал в 1891 году, ранее в практике был ручной медленный и болезненный метод.

В основу станка легло «электрическое перо» появившееся в 1876 году благодаря Томасу Эдисону, оно было составной частью приспособления для копирования документов.

Двигатель ручного аппарата толкал иглу, которая для создания трафарета пробивала отверстия без краски. Затем, по поверхности листа прокатывали валик с пропиткой.

Она проникала через отверстия, способствуя проявлению на нижнем листе нужного отпечатка – копии документа. Самуэль доработал конструкцию емкостью для краски и пучком игл.

Сейчас большой выбор профессионального оборудования нового поколения с целым рядом характеристик. Кроме роторных, появились индукционные и универсальные.

Роторные больше подходят для первого опыта, они достаточно мощные, практически бесшумные и почти без вибрации. А индукционными пользуются более опытные специалисты.

Ими можно выполнять все необходимые операции: растушевку, нанесение штрихов и работать на сложных участках по утолщенной коже. К универсальным относятся контурные и машинки для закраски.

Скотт Кэмпбелл уроженец Луизианы известен во всем мире как один из самых талантливых мастеров татуажа. Он окончил Университет в Техасе, но отказался от карьеры биохимика и сбежал в Сан-Франциско.

Там и началась его практика татуировщика. Создания художника давно заняли свои места в самых почитаемых частных и музейных коллекциях по всему миру. В галереях можно посмотреть его выставочные экспонаты на персональных и групповых выставках.

Кэмпбелла отмечают как ярчайшего нового представителя на сцене искусства. Он восхищает не только как татуировщик, поражает его удивительное видение и техника.

Скотт родился в 1976 году и вырос в рыбацкой деревне с названием Эрмитаж в Луизиане. Детские воспоминания остались совсем не радостные, и он точно знал, что жить также как его родители он не будет никогда. Начиная с подросткового возраста, его жизнь была непрерывной линией приключений.

Уже в 15 лет, к ужасу матери, на ноге юноши появилась первая бунтарская татушка в виде черепа. Планы получить образование биохимика в Техасском университете и строить будущее в области медицины не сложились. Карьера началась с работы иллюстратора и привела к экспериментам с рисунками на теле. Затем один-два года подряда и оттачивания техники в тату-салоне Сан-Франциско, и следующие пять лет в путешествиях по миру.

Перед первой выставкой в Нью-Йорке Кемпбелл сказал, что если мир искусства его не примет, то он все еще может делать татуировки. Стоит однажды переступить черту и остановиться уже невозможно.

Иногда их количество невозможно пересчитать, одна ложится на другую и получается сплошной цветной ковер. К выбору первого, второго, третьего рисунка люди стараются подойти основательно, с выражением сути, но, по мнению Скотта, нужно просто очистить голову и набивать то, что радует ваш глаз.

Вложенные эмоции важнее, чем красота, которую может нарисовать художник. Главная особенность наколочки – ваши чувства.

В галерее OHWOW отведено место для постоянных экспозиций «короля тату». Если вас заинтересовало его разностороннее творчество, то вы можете с ним ознакомиться, нужно просто приехать в Америку.

Работы мастера говорят больше, чем слова. Дом моды Louis Vuitton неоднократно нанимал Scott Campbell для разработки новых мужских коллекций и аксессуаров. На презентации модного бренда модели не только демонстрировали уникальные экземпляры от Скотта, а и красовались логотипом LV не шее.

Campbell участвовал в создании нового дизайна для Pirelli, мирового производителя автомобильных шин, коллекция Louis Vuitton SS 11. Миланское мотто-шоу EICMA-2012 запомнилось многим по гравировкам Scotta на покрышках.

Стенд Pirelli Night Dragon привлек к себе внимание и мотолюбителей и любителей тату, что обычно не бывает одно без другого. Tommy Hilfiger также задействовал дизайнерскую квалификацию художника для росписи капсульных досок для серфинга. На 6 моделях приложили свою руку пять талантливых мастеров.

Кэмпбелл предложил черно-белый вариант, где на светлом фоне расположил один из экземпляров своих акварельных тату-приспособлений. Всего коллекция насчитывает 89 досок.

Татуировщик также попал в шестерку талантливых людей для рекламной компании OVS под девизом «Освободи себя!». Смысл мероприятия в популяризации среди молодежи и активной аудитории того, что надо жить не по стереотипам и прописанным нормам – стоит стремиться к свободе самовыражения и личностного роста.

Первого июня 2013 года на бракосочетание 36-летнего Scotta Campbell и 34-летней актрисы Lake Bell собрался весь бомонд. Костюм для жениха подготовил Marc Jacobs, а невеста составила ему пару в белоснежном платье от дуэта Marchesa.

Молодожены познакомились на съемках в 2011 году, через год обручились, а отыграли свадьбу еще через год. Для фотосессии своей жены в издании New York Magazine в августе этого года Скотт нанес на ее тело почти во весь рост временный рисунок роскошной одноцветной розы. А на общей откровенной фотографии продемонстрировал свои тату, которые в отличие от розы Лейк не смоются.

«Татуировки лишают меня возможности отрицать прошлое»

Сразу нет, так как съемка велась только с той стороны стены. Но про самую бурную реакцию могу рассказать: это была сорокалетняя женщина, мать двоих детей, у которой не было ни одной татуировки, и судьба ее выбрала из 400 других желающих. Ее мать умерла незадолго до этого, и сев в кресло, она молилась, чтобы дух матери вел мою руку. И что вы думаете: я решил нарисовать слово «LOVE» – в орнаменте, очень изящно, с маленьким простым сердечком. Когда она сняла повязку, то расплакалась – это было очень сильно. Дело в том, что я крайне редко набиваю слова своим клиентам, предпочитаю рисунки: слова слишком конкретны, они давят, а в рисунках есть свобода интерпретации. Узнав эту историю некоторое время спустя, я был шокирован, и даже несколько подавлен такой эмоциональной ответственностью. Вообще, я был удивлен тому факту, что половина людей, пришедших на проект, собирались сделать татуировку впервые. А одна моя знакомая сказала мне, что тоже была там, и только в таких условиях решилась бы на тату. Это интересно: многие не готовы нести ответственность за то, что будет набито на их теле, а хотят переложить это на мастера.

Рисуя на холсте, вы чувствуете подобную ответственность? В каком жанре вам психологически сложнее работать?

Я люблю и то, и другое: татуировка и живопись – разные вещи. Татуировки особенны тем, что это личная ценность. Скажем, эта работа никогда не будет выставлена на аукционе Christie’s, ее цена не станет выше через десять лет. В то время как картина может быть объектом инвестиции. Еще есть любопытный момент: люди думают о татуировке как о чем-то постоянном, о том, что навсегда. Но на деле, искусство может быть более постоянным, я это чувствую: на выставках критики оценивают его, и картина, например, может оказаться в музее и сколько угодно там провисеть, и ее все будут видеть. Это немного давит на меня. В татуировках больше спонтанности и удовольствия: тебе не важно, сколько это будет стоить в будущем – важно только то, что человек чувствует сейчас. Я рад, что могу заниматься и тем, и другим: татуировки возвращают меня к сиюминутному и дарят радость.

Скотт кэмпбелл тату художник из бруклина. Татуировщик Скотт Кэмпбелл и его самодельные приспособления для тату в салоне Saved Tattoo, Бруклин, США

Юрий Бойка – герой фильма «Неоспоримые 2», который повествует о тюремных боях. Примечательно то, что действие фильма проходит в России, хотя произведена картина в США, да и главного героя играет Скотт Эдкинс. Главный герой картины достаточно авантюрная и запоминающаяся личность. Например, на его теле есть ряд татуировок, значение которых сложно разгадать с первого раза.

Тюремные наколки

На теле Юрия есть ярко выраженные татуировки, которые относятся именно к тюремному миру. Вероятно, что при съемках фильма участвовал человек, разбирающийся в иерархии на зонах. Так, звезды, располагающиеся на ключицах героя, говорят о том, что он не сдается представителям власти , а сломить его не удавалось ни охране, ни тюремному начальству. Существует мнение, что получить такую татуировку могли только те, кто выдерживал пытки от представителей охраны.

Кадр из фильма: татуировки Юрия Бойко

Колючая проволока , которая наколота на предплечье – еще один атрибут тюремных татуировок . Она обозначает негативное отношение к власти и стражам закона. Как и ограждение самой зоны, такая татуировка может считаться неотъемлемой частью жизнью за решеткой.

Это не единственная татуировка знаменитости боев без правил, которая была видна на теле героя. На спине его располагается змея . На тюремном жаргоне это может обозначать высокий ранг заключенного, его отношение к элите преступного мира. Однако у этой татуировки есть и иные значения.

Еще один ракурс Юрия Бойка с татуировками

Иные значения татуировки со змеей

Это необычное существо может вызывать разные эмоции. Кто-то их обожает, кто-то наоборот чувствует омерзение при их виде. Однако татуировка, которая изображает змею, может иметь разные значения:

Символ искушения. Также этот образ часто ассоциировался с властью женщин;
Образ мудрости. Чаще всего змею сравнивают с существом коварным и хитрым, но для многих народов это еще и символ мудрости.
Возрождение души и тела. Способность этого существа сбрасывать свою кожу стала причиной того, что и изображение змеи ассоциируется с обновлением и возрождением;
Таинственность и магия. Именно змеи часто ассоциируются с чем-то мистическим и непонятным. Такую татуировку может выбрать личность необычная, имеющая в своей жизни какую-либо тайну.

Юрий Бойко со своими татуировками

Татуировки на религиозную тематику

Известно, что многие заключенные также делают татуировки, которые тесно связаны с верой. Так и у героя фильма на теле есть два изображения, подчеркивающие его веру. Например, кресты . Это самый простой символ, обозначающий христианство . Также считается, что этот знак мощный оберег от дурного глаза.

Также на теле Юрия Бойка есть изображение Девы Марии, что говорит о желании предстать перед Богом без грехов. Также иногда такого рода изображение выбирали те, кого ждали жены или матери. В общем, данная татуировка имела прямое отношение к уважению к женскому полу.

Татуировки на теле Юрия Бойко

Татуировка на груди

Самым загадочным элементом можно считать необычную, но простую в исполнении татуировку на груди бойца. Это своего рода круг, с точкой внутри и небольшими хвостиками. Это японский иероглиф , который носит название «Энсо».

Суть данного символа в том, что у всего есть начало и конец, вся жизнь идет по какому-то циклу. Также те, кто наносят такого рода татуировку, придерживаются философского видения жизни. Они также считают, что только от твоих поступков зависит и то, как ты живешь.

), представил в столице сразу два своих проекта: знаменитый Whole Glory, в рамках которого несколько счастливчиков обзавелись татуировками от артиста (правда, сюжет и рисунок всегда остается на усмотрение мастера, который ничего не знает о своем «подопытном»), и коллаборацию с Домом Hennessy. Скотт выступил в качестве дизайнера лимитированной коллекции Hennessy Very Special Limited Edition. ELLE воспользовался возможностью поговорить с мастером о знаках на теле, моде на татуировки и знаменитых клиентах.

ELLE: Расскажите о вашей коллаборации с Домом Hennessy – как это было?

СКОТТ КЭМПБЕЛЛ: Дом Hennessy давно и успешно взаимодействует с художниками: они уже делали потрясающие проекты с артистами, за чьим творчеством я слежу и которыми восхищаюсь. И когда мне поступило предложение оказаться с ними в одном ряду. Мог ли я отказаться от этого? Да как бы не так! К тому же мне было очень интересно попробовать. Конечно, у мира татуировки не так много общего с известным французским Домом с 200-летней историей. И поначалу, мне кажется, мы все не на шутку перепугались и думали, как же нас так угораздило, подписаться на эту историю. Но в какой-то момент стало понятно, что наше сотрудничество становится только интересней от того, что мы такие разные. Мне понравилось!

ELLE: Что вдохновляло вас во время этой работы?

С. К.: Моя работа заключалась в совмещении несовместимого: символов и идей из моего мира с миром Hennessy. Мне, например, очень нравится число 3, я его часто использую в своих работах. Я вообще очень внимателен к цифрам. Четверка для меня, например, это символ завершенности, чего-то, что уже не требует никаких доработок. А тройка оставляет пространство для действия. Также я очень люблю крылья — этот символ есть во многих культурах: свобода, путешествия, полет мысли.

ELLE: Это не первый ваш опыт работы для бренда — многие прекрасно помнят ваше сотрудничество с Louis Vuitton по приглашению Марка Джейкобса. Что вам дает работа над такими нетипичными проектами?

С.К.: Мне нравится заходить на чужую территорию. Искусство татуировки — вещь очень интимная, личная. Это что-то, что делается для одного конкретного человека. Занимаясь татуировкой, ты никогда не думаешь об аудитории, только о своем клиенте. А тут ты работаешь доступными тебе инструментами, но совсем на ином уровне, для гораздо более широкого круга лиц. Это очень круто. Мне как художнику очень приятно видеть реакцию на свою работу не у одного человека, а у сотен, тысяч людей.

ELLE: По-вашему, у татуировки с модой вообще много общего?

С.К.: Сейчас — пожалуй, да. Когда я только начинал заниматься этим ремеслом двадцать лет назад, к татуировке было совсем иное отношение, это было что-то андерграундное. Сейчас же к татуировкам относятся проще, они вышли за пределы субкультурного явления. Сейчас это просто еще одна форма взаимодействия с миром, способ выразить себя. Точно также, как мы выбираем, что мы хотим надеть, мы решаем, какой рисунок мы хотим иметь на коже. Просто татуировка, в отличие от моды, штука чуть более постоянная (смеется) .

ELLE: А какие-нибудь тренды, тенденции в мире тату есть?

С.К.: Мне кажется, самая главная тенденция, которую стоит отметить — это Instagram. Эта социальная сеть изменила отношение людей к тому, что есть татуировка. Мы привыкли к тому, что разные стили и техники популярны в каких-то определенных местах на планете, а Инстаграм позволил смыть эти географические границы, превратить искусство татуировки в нечто глобальное. Пару недель назад я сделал татуировку, а потом увидел, что какой-то мастер из Кореи, вдохновившись моей работой, сделал свою тату. Это потрясающе. Это вдохновляет, помогает рождаться новым идеям.

ELLE: Можно ли сказать, что сейчас модно что-то конкретное, а что-то — наоборот, безнадежно устарело?

С.К.: Ну, сейчас все меньше людей делает татуировки на пояснице! А вообще смысл татуировки уже очень давно не меняется. Люди решаются нанести рисунок на тело, когда влюбляются, или в память о каком-то событии или близком человеке — как правило, они обращаются к символам, которые им близки и понятны. Так что тату продолжает оставаться еще одним языком, на котором говорит человечество — просто время от времени его словарный запас пополняется неологизмами.

ELLE: У вас множество знаменитых клиентов. Их предпочтения и пожелания насчет татуировок как-то отличаются?

С.К.: Один из самых больших плюсов моей работы — это возможность делать татуировки, скажем, и Дженнифер Энистон, и парню, чьего имени я никогда не узнаю. И это делает всех моих клиентов немножко одинаковыми — все они просто люди, которые хотят тату. Мне всегда интересна в людях их эмоциональная составляющая, их внутренний мир. Поверьте, внутри каждого из нас сидит примерно один и тот же набор эмоций.

ELLE: Вы привезли в Москву свой известный проект The Whole Glory, суть которого состоит в том, что вы делаете татуировку человеку, о котором ничего не знаете и даже не видите его. Вы отслеживаете потом реакцию ваших «анонимных» клиентов?

С.К.: Каждый раз, когда мне попадается рука очередного анонима, меня буквально раздирают сомнения! Я вижу руку, я сбриваю с нее волоски, рисую эскиз будущей татуировки — потом переделываю его несколько раз. Мне хочется угадать, сделать идеальную работу! Хотя каждый раз мне приходится придумывать его историю самому. Я не знаю, насколько точно мне удается угадывать в целом, но я слышал некоторые отзывы от своих героев — и они были поразительными.

ELLE: А у вас есть какие-то профессиональные табу? Чего вы себе никогда не позволили?

С. К.: Я никогда не делаю татуировки, которые несут в себе негативный смысл, которые деструктивны по своей природе. Если ко мне обращаются с просьбой набить тату, и я понимаю, что сюжет, символы не приемлемы для меня, я всегда оставляю за собой право отказать клиенту. Конечно, они могут пойти и набить то, что им хочется, в другом месте у другого мастера — но я не хочу иметь к этому никакого отношения. Я не могу сказать, что это табу, но я никогда не делал татуировки на своих родных и близких. Хотя моя младшая сестра уже давно хочет. А у жены (Скотт женат на актрисе Лейк Белл – прим. ELLE) вообще нет ни единой наколки. Мне это даже нравится: прихожу домой с работы, глаз отдыхает (смеется) .

ELLE: Вы можете дать какой-нибудь совет человеку, который только собирается сделать свою первую татуировку и, конечно же, сомневается немного на этот счет?

С.К.: Я – последний человек, который должен что-то советовать. Но скажу следующее: не делайте татуировку, если вы не понимаете, что не можете без нее. Если вам некомфортно без татуировки – тогда точно делайте. И не мудрствуйте, не пытайтесь уместить весь свой мир в одной маленькой картинке или надписи – это еще ни у кого не получалось. Будьте проще и получайте от своей татуировки удовольствие.

Звездный татуировщик и художник Скотт Кэмпбелл — о значении рисунков на теле, ошибках прошлого и роли художника в модной индустрии.

Текст: Юлия Вахонина
Фото: getty images

П роникновением уличных трендов в эстетику солидных марок сейчас едва ли кого-то удивишь, однако некоторые союзы выглядят очень свежо. Так, французский бренд Hennessy, отдающий дизайн этикетки лимитированной линейки на откуп современным художникам, в этом году привлек к сотрудничеству одного из самых востребованных тату-мастеров — Скотта Кэмпбелла. И сделано это было не случайно. Мало того, что уважаемому мастеру доверяют самое сокровенное — свое собственное тело — Канье Уэст и Пенелопа Крус, на его счету — дружба с Марком Джейкобсом и коллаборация с брендом Louis Vuitton. Кроме того, Кэмпбелл может похвастаться персональными выставками картин по всему миру. Несмотря на явные успехи на этом поприще, связать свою жизнь с модной индустрией художник не спешит: слишком он предан своему делу. Само собой, визит тату-мастера в Москву не мог пройти незамеченным: кажется, гуру вовсе не ожидал такого ажиотажа вокруг своей персоны. Пользуясь случаем, главный редактор Harper’s Bazaar и Harper’s Bazaar Art Даша Веледеева, отправилась к нему за новой татуировкой и профессиональным инсайдом.

Вы сегодня нарасхват. Однажды вы сказали, что не против плохих татуировок на своем теле. Как это понимать?

Вы знаете, я очень критично отношусь к своим работам. Но что касается татуировок на моем теле, для меня самое главное — сам процесс, ритуал, эмоция, которая за этим стоит. Хорошая татуировка — это не обязательно красивая татуировка, это история. Я так считаю, но посмотрите на меня: мне уже все равно.

Вы когда-нибудь хотели изменить что-то в рисунках на своем теле? Свести татуировку, переделать?

Нет, никогда. Мы ведь не можем изменить прошлое. Каждая татуировка представляет то, кем я был в прошлом, грани моей личности. Если я от них избавлюсь, разве во мне что-то изменится?

Мне нравится смотреть на себя и видеть свои 19 лет в одном месте, 25 — в другом. Запечатлев эти периоды на своем теле, я лишил себя возможности отрицать прошлое: я не выдаю себя за кого-то другого, я тот, кто есть и кем всегда был. Каждый из нас совершал ошибки, но не каждый видит их в зеркале изо дня в день.

С другой стороны, я привык к своему телу в таком виде, и все время забываю, что оно покрыто татуировками. Вспоминаю только тогда, когда ловлю на себе взгляды: например, когда оказываюсь в каком-нибудь консервативном месте, или пожилая женщина смотрит на меня с неодобрением. Татуировки — часть меня, я не представляю себя без них.

Однажды в интервью вы признались, что хотели бы встретиться с теми, кому делали татуировки 20 лет назад. Вам удалось это сделать? Вы помните, кому сделали первую татуировку?

На самом деле, первую татуировку я сделал одному из своих друзей, и мы дружим до сих пор. Так что я часто ее вижу. Надо сказать, эта татуировка вышла весьма паршиво, и я три раза пытался ее переделать — так ничего и не вышло. Но это один из тех случаев, когда значение важнее эстетической составляющей. Маленький рисунок на ноге: некое ископаемое, которое обнаружил его отец-палеонтолог.

Иногда мои давние клиенты находят меня через соцсети, пишут мне и присылают фото моих работ 20-летней давности. Это очень приятно, потому что это очень личное, как привет от старого друга.

Хорошая татуировка — это не обязательно красивая татуировка, это история.

Как вы думаете, отношение к мастерам-татуировщикам поменялось за последние 20 лет?

Абсолютно. Я начинал в 90-х, когда людей шокировала полностью татуированная рука. Сейчас даже в банках работники порой не скрывают одеждой своих татуировок. И это нормально. Хотя я знаю некоторых мастеров, которым совсем не нравится то, что их искусство и образ жизни перестали быть особенными. Но лично я считаю, что с открытостью приходит понимание, а это очень важно. Раньше на таможне меня всегда досматривали с пристрастием, если я вдруг забывал прикрыть татуировки одеждой. А сейчас все иначе: никто не думает, что я наркоторговец или кто-то еще — я просто человек с татуировками.

Возможно, отношение изменилось благодаря знаменитостям? Раньше образ с татуировками был связан с уличной культурой, плохими мальчиками и девочками, а сейчас с татуировками ходят солидные звезды, и о плохих ребятах тут речи уже нет…

Я думаю, люди до сих ассоциируют татуировки с саморазрушением, вроде наркомании или алкоголизма. Совсем недавно на рынке я заказал лосось на гриле, и продавец очень удивился этому. А я что, должен картошкой-фри и героином питаться, раз я в татуировках весь? Нет, мне почти 40 лет, и я забочусь о своем здоровье, кофеин уже 5 лет как не употребляю.

А еще вы как-то сравнивали ремесло татуировщика с работой стриптизерши. Почему?

Да, тату-мастер — это стриптизерша в мире искусства: гонорар наличными, свободный образ жизни, пенсионного обеспечения никакого, трудная физическая работа… Ну может только старость спокойнее воспринимается. А еще это та же сфера услуг, где ты должен угодить клиенту, сделать ему хорошо. В психологическом плане мне проще заниматься живописью на холсте или бумаге. Когда делаешь татуировку, твой «холст» высказывает свое мнение, тебе нужно спрашивать у него разрешения, чтобы что-то нарисовать.

Кстати, именно из этой мысли родился проект Whole Glory: та же свобода, только в татуировке (Scott Campbell Whole Glory Tattoo Project — проект, который заключался в следующем: людям, отобранным посредством лотереи, были сделаны татуировки «вслепую», т. е. участники просовывали руку в отверстие в стене, за которой сидел мастер и набивал тату на свое усмотрение. — Прим. ред. ).

Участница проекта Whole Glory

А вы видели реакцию участников?

Сразу нет, так как съемка велась только с той стороны стены. Но про самую бурную реакцию могу рассказать: это была сорокалетняя женщина, мать двоих детей, у которой не было ни одной татуировки, и судьба ее выбрала из 400 других желающих. Ее мать умерла незадолго до этого, и сев в кресло, она молилась, чтобы дух матери вел мою руку. И что вы думаете: я решил нарисовать слово «LOVE» — в орнаменте, очень изящно, с маленьким простым сердечком. Когда она сняла повязку, то расплакалась — это было очень сильно. Дело в том, что я крайне редко набиваю слова своим клиентам, предпочитаю рисунки: слова слишком конкретны, они давят, а в рисунках есть свобода интерпретации. Узнав эту историю некоторое время спустя, я был шокирован, и даже несколько подавлен такой эмоциональной ответственностью. Вообще, я был удивлен тому факту, что половина людей, пришедших на проект, собирались сделать татуировку впервые. А одна моя знакомая сказала мне, что тоже была там, и только в таких условиях решилась бы на тату. Это интересно: многие не готовы нести ответственность за то, что будет набито на их теле, а хотят переложить это на мастера.

Я люблю и то, и другое: татуировка и живопись — разные вещи. Татуировки особенны тем, что это личная ценность. Скажем, эта работа никогда не будет выставлена на аукционе Christie’s, ее цена не станет выше через десять лет. В то время как картина может быть объектом инвестиции. Еще есть любопытный момент: люди думают о татуировке как о чем-то постоянном, о том, что навсегда. Но на деле, искусство может быть более постоянным, я это чувствую: на выставках критики оценивают его, и картина, например, может оказаться в музее и сколько угодно там провисеть, и ее все будут видеть. Это немного давит на меня. В татуировках больше спонтанности и удовольствия: тебе не важно, сколько это будет стоить в будущем — важно только то, что человек чувствует сейчас. Я рад, что могу заниматься и тем, и другим: татуировки возвращают меня к сиюминутному и дарят радость.

Как вы воспринимаете «сотрудничество» мира моды и искусства?

Это потрясающе, что художники могут делать что-то стоящее в моде, и при этом не терять уважение в мире искусства. Ведь по большому счету, это просто другое средство выразительности. Например, то, что получилось у Такаши Мураками с Louis Vuitton (коллаборация Марка Джейкобса и японского художника дала «второе рождение» линии сумок Louis Vuitton. — Прим. ред. ) — это же великолепно! Когда я это увидел, подумал: «О, нам можно так делать? Круто!». Если у художника есть хорошая идея, почему бы нет?

Расскажите, пожалуйста, о проекте Hennessy.

В этом проекте каждый предыдущий художник-коллаборатор выбирает следующего. Так меня пригласил Райан МакГиннесс (американский художник-абстракционист. — Прим. ред. ), которы создавал этикетку в 2015-м. Мне это, конечно, очень польстило, и если честно, я получил большое удовольствие, работая над проектом. Я уже сотрудничал с Louis Vuitton, а Hennessy в этой же «семье» (имеется в виду транснациональная компания LVMH, в которую входят обе марки. — Прим. ред. ). Мне нравится то, что они воспринимают коллаборации с художниками очень серьезно, с пониманием относятся к идеям и прочее. Вы понимаете, уважаемый бренд французского коньяка мог бы и по-другому себя вести. И это вдвойне приятно. Создание специальной этикетки для Hennessy — для меня такой же сакральный процесс, как создание татуировки: это станет частью жизни полумиллиона человек, и я таким образом держу с ними связь.

Вы когда-нибудь задумывались о создании собственного модного бренда?

Да, я думал об этом: никогда не говори никогда. Но поскольку я знаком с этой сферой, а Марк Джейкобс мой близкий друг, у меня есть сомнения на этот счет. Я вижу, как он работает, чем он жертвует. Да, его бренд в топе, и все, что он делает — феноменально, но я бы не хотел жить его жизнью. Я люблю то, что я делаю, и не хочу от этого отказываться ради собственного бренда. А по-другому никак.

Есть какой-то символ, который вы бы никогда не стали набивать?

Я никогда не рисую что-либо с негативным смыслом, что-то разрушительное. Хотя такие запросы поступают, мне проще отказать, чем стать частью какого-то негативного процесса внутри человека. Мне хочется давать стимул положительным изменениям в жизнях людей, и я не хочу делать того, о чем человек потом пожалеет.

Наверняка, многие люди доверяют вам свои секреты. Не поделитесь какими-нибудь судьбоносными историями?

Да, действительно, это так: люди видят во мне друга, психотерапевта, если хотите… Историй было много — и красивых, и не очень: бывают случаи, когда излишняя откровенность становится мне в тягость. Но если, например, влюбленные приходят ко мне, чтобы сделать татуировки с именами друг друга, я воспринимаю это как честь.

Татьяна Елисеева

Tattooing is now a modern genre of art with hundreds if not thousands of artists across the global practicing it. Nowadays, getting a tattoo is a common phase in life. In fact, even people without them have at least considered getting one at some point in life.

In any genre of art whether it is painting or sculpting there is always a select group of artists that attract more attention than others due to the quality or uniqueness of their work.

Contents:

The Star of Scott Campbell Tattoo Artist

Tattoos are not an exception as there is a class of artists in the USA and also globally who are on a different level from others and Scott Campbell is one of them. If you are a tattoo enthusiast, or you simply like to keep up with the trends, then the chances are that you have heard of him.

He has been in the game for only a decade but he is now one of the most recognizable artists, and he has achieved almost anything that one would ever wish for in this sector. A brief look at his career and some of his work should show why he is so famous.

Scott is famous for his creativity not only with his tattoos but also other works of art that he exhibits regularly. He can create something fabulous from almost any material whether it is copper or uncut currency bills.

He is also a very simple person with philanthropy and giving back to the society being some of the things that drive him. For example, despite charging, at least, a thousand dollars for a tattoo, he occasionally inks strangers for free.

No other artist in the same caliber especially those that ink A-list celebrities like him have inked as many people free of charge like him. Perhaps this philanthropy and his love for arts that have seen him traverse the globe are the things that make him one of the most famous artists of this generation.

Career and Rise to Fame

Looking at Scott’s career and everything that he has achieved it is hard to believe that he is barely forty as it feels like he has been in the game for decades.

He has traveled around the globe from Europe to Asia and the America inking people for cash and meeting other artists to learn more about their work and to get inspiration.

However, just like anybody else, his story starts somewhere and although it is not the rags to riches cliché that most celebrities like to put forward it is still interesting.

Initially, Scott wanted to become a biochemist and had even started college but at some point, he realized that it was not the thing for him, and so he dropped out of school and moved to San Francisco to try something new.

At this time, he was in his 20’s, and he started off by working at as a copy editor in his new town, and it is from there that he discovered he had a passion for tattooing.

Scott got his training from the great Picture Machine that also happens to be one of the oldest and also most famous tattoo studios not only in California but the entire US.

Learning the craft from the best and in a place with such a rich history is one the key things that have made him the legendary artist he is today. By 2005, Scott had enough skills and experience and so he moved to New York and opened his first shop, the Saved Tattoo, from where he still operates to date.

Saved Tattoo is what led to his fame mainly due to the rich tattoo culture in New York, and his first celebrity client was Heath Ledger whom he gave a small bird on the forearm.

Apart from his famous tattoos, he also does fine art where he works in other mediums other than the skin. Some of his other works include watercolor paintings and carved sculptures that he exhibits internationally and locally.

What makes his works very famous is his choice of raw materials as he uses things such as uncut sheets of US currency, copper, graphite and many others. Scott has also helped to add an artistic touch to fancy leather bags for men working with reputable names such as Louis Vuitton.

His Style of Tattooing

Scott Campbell represents a new age of tattoo artists that do not restrict themselves to the traditional parameters that define tattoo types . It is hard to classify his work in a particular school, but his style is more of contemporary than old school.

He likes to use a lot of colors and bold lines in his work, but their main characteristic is how he plays around with familiar images such as the skull and roses to create a unique look.

There is always a twist to his work whether it is a rose or a simple skull and this is one of the reasons why many celebrities prefer his work. Another distinct element in his work is their uniqueness in theme. Most of Scott’s works are too detailed to replicate even a master like him will have trouble doing it.

And since most of his work come from inspiration and experiences he is always coming up with new designs. In most cases he will use inspiration when inking rather than trying to conform to particular styles or designs.

However, since he is a master he can draw anything that you like whether it is new or old school as he has all the experience and skills required to create perfect body marking.

Campbell’s Famous Tattoos

Over the last decade, Scott has traveled around the world tattooing people, and he has also served hundreds of others in his Saved Tattoos studio. Since each customer has specific needs, it is impossible to classify his work into particular types.

However, the following are a few examples of some of his best work.

The abilities and talent of Scott Campbell can only be matched by a few other artists if at all any. And this can be demonstrated by his ability to convert even the simplest images into a masterpiece like in his famous feathers tattoo .

In this totem, there are only two feathers, but they look very intricate with bold outlines and perfect contour that create a realistic feather feel.

This is one of his most complicated designs, and few other artists apart from him can be able to replicate it. The feathers are in a wing-like design, and most people who get this totem prefer to have it as a shoulder piece as it is more symbolic when placed here than in other areas.

With Scott Campbell tattoos creativity has no boundaries and you can see this from some of his works like the “Eye with a Sword”. This design is very sophisticated, and it consists of a heart with a sword piercing an eye to create a unique image. It is also very symbolic despite all the sophistication.

Scott’s artistic skull has an Indian feather hat, and it looks just like any other skull image but what makes it special is the attention to detail in the drawing. The artist takes a lot of time to get the precise shapes and lines that make this totem what it is, and the shading is also excellent.

Beautiful Ocean Designs :

The fish, seaweeds and the colors in this tattoo are perfect, and they help give your body marking an interesting theme. Although all the elements of this design are familiar things that are easy to draw it is not easy to make them look realistic like in this style and so it will take an experienced pro.

Awesome Rose Hand Tattoo :

Flowers make great designs, but a rose flower is probably the best of them all. You can have it as part of other designs or as your primary symbol, but if you get it from Scott, you can be sure of an outstanding centerpiece.

10 Things You Didn’t Know About Scott Campbell Tattoo Artist

He likes listening to Neil Young when driving.
Although he does not have any phobia, Campbell admits that he does not like height and will avoid them when he can.
The outstanding qualities of his personality that make him most happy are the fact that he is very hard working and ambitious.

The best tattoo that Scott has ever seen is the word “MOM”, wrapped over a beautiful heart design.
Initially, he had enrolled at the University of Texas where he was training to be a biochemist, but he quit to focus more on inking people.
According to Scott the greatest town in the USA is New York City and not Louisiana where he was born. He also associates more with Brooklyn than any other neighborhood.
If he were to choose one person (dead or alive) as a roommate, he would choose Antoni Gaudi.

His most relaxing activity is running, and he can run almost every day when he has the time or when he is not traveling.
Although he is currently one of the most famous artists in the world, in high school he kept a low profile. Scott was the kind of guy that you would never notice.
His latest venture involves making and selling wine and his brand also goes by the name Saved just like his famous studio.

What Makes Him a Great Tattoo Artist?

Scott did not just become a master overnight as it has taken him many years to establish himself and create a brand. This industry is very competitive, and so it is not easy to become famous and get the opportunity to ink A-list celebrities such as Kanye West and Penelope Cruz.

However, Scott Campbell has established himself as one of the greatest of all times, and this is due to the following reasons.

He is very hard working and ambitious which are the two primary traits for success as an artist or in any other business venture. Campbell started off from the bottom and worked his way to the top by pushing himself.

Although he trained at one of the best tattoo studios in California, he is also very talented and has a passion for the arts. The desire to create new works of art has made him the famous artists he is today.
In his early years as an artist, he traveled a lot to ink people on different continents, and this had a significant impact on his career due to the inspiration from various cultures and learning a lot from other artists.
Scott Campbell is very creative, and he is always trying to come up with new designs that will please his customers. Unlike other artists, he is not just in it for the money because he loves arts and the fact that he also does in fine arts proves this.

Каждый прибор можно рассмотреть в мельчайших деталях. Акварельная техника письма не оставляет места для ошибки, так же как и наколка. Даже самое маленькое неверное движение можно скрыть только под черным цветом.

«Никогда не надо жалеть, что сделал тату»

Тату-мастер знаменитостей рассказал The Flow о встрече с Канье, смысле татуировок и что значит свобода для художника.

В середине сентября в Москву прилетел татуировщик и художник Скотт Кэмпбелл, чьи работы красуются на телах Орландо Блума, Марка Джейкобса, Стинга, Роберта Дауни-младшего и Канье Веста. Москва стала еще одним пунктом в путешествии его проекта Whole Glory, в рамках которого от татуировал руки людей через специально построенную стену — так, чтобы не видеть их. Также он сделал новый дизайн для этикетки коньяка Hennessy Very Special, продолжив тем самым работы таких художников как KAWS, Futura, Os Gemeos, Райана МакГиннеса и владельца Obey, Фрэнка Шеппарда. Мы расспросили его о Whole Glory и многом другом.

Твоя студия Save Tattoo все еще базируется в Бруклине?

На самом деле, сейчас мы подумываем о Лос-Анджелесе.

Почему вы переезжаете?

Мы сохраним студию тату в Бруклине и откроем новую в ЛА. Я перенес туда свою основную арт-студию. Там хорошо и арт-коммьюнити там сейчас в каком-то смысле переживает бум. Хорошая энергетика, мне нравится там.

Представим себе, что проект Whole Glory проходит прямо сейчас. Что бы ты сделал на моей руке?

Я не знаю, я чувствую, что уже слишком много знаю о тебе, а в Whole Glory я не знаю ничего, я только вижу руку. Я романтичный человек и не могу удержаться, чтобы не представлять себе, кто тот человек с другой стороны. Так что, несмотря на анонимность, я все равно делаю тату для конкретного человека, каким я этого человека воображаю. Это забавно. У меня есть рисунки и наброски и я собираюсь набить их. Но вижу руку, брею ее и понимаю, что именно для этой руки не пойдет. И я переделываю. Для каждого. И каждый раз рисунок подходит, но подходит тому, кого я себе вообразил. Это забавно, потому что в последний день этого проекта я устраиваю обед для всех, кому сделал тату. И я впервые вижу их лица…. Как я уже говорил, пока я с человеком работаю, я представляю его себе. Это как приехать в Диснейленд и Микки Маус снимет голову. Ты говоришь — а, ты Фред….

Что тебя больше всего вдохновляет? Фильм, который посмотрел вчера, обручальное кольцо на руке, погода?

Всего понемногу. Я немного могу сказать о человеке, например, мужчина это или женщина, хотя и это не всегда. Это похоже на гадание по руке. У меня появляется представление о человеке, хотя не всегда точное. Это трудно объяснить, это просто ощущение.

Были ли разочарованные участники?

Нет. Может быть, они говорили из вежливости, но все говорили, что им действительно нравится. Все как раз ровно наоборот. Когда я встречался с ними на обеде, многие из участников отводили меня в сторону и говорили: «Я просто хочу поблагодарить еще раз, потому что очевидно, что у меня тату лучше, чем у других» Получается, что у каждого, кто там был, тату лучше всех, так интересно.

Я понимаю, что получают клиенты — тату от известного мастера. А что получаешь ты?

Я работаю в изобразительном искусстве, много рисую и пишу картины. У меня полная свобода, я могу писать, что хочу, могу последовать за любым вдохновением. Но больше всего мне нравится делать татуировки, а с ними такая ситуация, что у клиента есть собственное мнение, и если я хочу попробовать что-то новое, я должен спросить разрешения, а это ограничивает. У меня всегда была мечта иметь такую же свободу, делая тату, какая у меня есть, когда я пишу картину. Так это и началось — с того, что я хотел иметь больше свободы. Я не могу ожидать, что это снимет с меня ответственность, наоборот, это налагает еще большую ответственность. Я вдруг осознал, что я полностью отвечаю за татуировки этих людей. Это огромное доверие с их стороны, и я ценю это доверие. Это как если ты придешь ко мне сделать тату орла, я сделаю лучшего орла, на которого способен. Но если он не получится удивительным, тут будет и твоя вина, это была твоя идея. В то время как здесь это целиком моя вина. Это была моя идея. И это налагает огромную ответственность, я обязан сделать максимально хорошо, но в то же время я могу делать то, что я хочу. Мне это действительно очень нравится.

Ты любишь делать тату, но на твоем сайте написано, что сейчас к тебе нельзя записаться. Почему?

По разным причинам. Какое-то время я делаю тату, потом могу работать над шоу, затем вернуться к тату, потом, например, у меня выставка, после которой я опять возвращаюсь к тату. Я никогда не записываю клиентов больше, чем за две недели. Собственно, как только у меня есть свободное время, я захожу на сайт, проверяю почту и выбираю того, кто очень заинтересован, у кого интересная идея. Звоню ему и говорю: «Утром прийти сможешь?» Среди мастеров тату есть своего рода соревнование — у кого самый длинный лист ожидания. У кого-то шесть месяцев, у кого-то два года… Если бы у меня была очередь длиной в год, у меня был бы приступ паники. Вдруг какую-то неделю я не захочу работать, что если у меня будет шоу в Лондоне, или я захочу писать картину? Я вынужден буду разочаровать этих людей. Поэтому я говорю клиентам приходить, например, в понедельник, во вторник — когда у меня есть время.

Ты хочешь быть абсолютно свободным?

Насколько возможно, да. Быть абсолютно свободным, значит, быть бездомным.

Сейчас Вильямсбург — моднейшее место в Нью-Йорке, а каким он был более десяти лет назад, когда ты там открывал студию?

Я переехал в Вильямсбург в 2002-м и сейчас он, конечно, совершенно другой. Уильямсбург был привлекателен тем, что никто не хотел жить там. Ты мог снять склад за 1000 долларов в месяц, жить там, заниматься искусством. Сейчас в Нью-Йорке уже нет художественного сообщества. Он настолько дорогой, что художникам некуда податься. В Нью-Йорке нужно вкладывать столько усилий в выживание, что для творчества уже не остается места, в то время как в ЛА можно оставаться креативным за нормальные деньги. Если ЛА тоже станет дорогим, всегда можно обосноваться подальше. Это не остров, всегда можно переехать.

Ты сделал звезды для Марка Джейкобса. И у меня такой вопрос: когда такой крутой мастер делает подобные звезды такому крутому чуваку как Марк — это весело, это китч, это арт. Но если я или любой другой простой клиент придет к обыкновенному мастеру и сделает цветные звезды, это будет так несовременно, так некруто. Все дело в контексте?

У Марка здоровое отношение к тату. Многие совершают большую ошибку, особенно, делая первую татуировку, и вкладывают в это слишком большой смысл. Им кажется, что она должна отражать все их индивидуальность, быть символом, а это невозможно, слишком большая ответственность. Марк в этом смысле человек беззаботный. Если он хочет тату, это должно быть что-то, на что забавно смотреть. И этого достаточно, т.е. я вижу его татуировку и она вызывает улыбку. Он никогда не пожалеет об этой татуировке, она всегда будет напоминать ему об этой его беззаботности. Никогда не надо жалеть, что сделал тату. Некоторые люди просто слишком серьезно к себе относятся, особенно когда речь идет о первой татуировке. Тату не определяет человека, это просто часть его. Если бы у меня была тату в виде звезд… Правда, я не тот человек, у которого будет только такая татуировка. У меня будут звезды и это, и то, и еще это… У меня есть пурпурная корона с 90-х годов, когда я был еще маленьким. Стал бы я делать такую сейчас? Нет, но она мне напоминает о том парнишке, каким я был тогда. Ты понимаешь?

Я понимаю. Но ведь в тату тоже есть своя мода.

Да, правда. Мне кажется, что основной тренд сейчас – избегать всяких трендов. Теперь, когда у всех есть тату, и в этом нет ничего особенного, каждому хочется иметь тату, которой нет у других. Я думаю, это прикольно, это дает толчок развитию в новых направлениях. Ну например, роза. Роза – это мощно. И в то же время, роза – это клише. Но роза все равно остается мощной, потому что романтика — это мощно. Есть определенная причина, почему это клише. Если ты влюблен, тот факт, что другие влюблялись до тебя, не делает любовь менее мощной. Это нормально – делать тату, которые у других уже есть. Просто надо делать по-своему.

Не могу не спросить тебя о татуировке Канье.

Кажется, Канье пришел ко мне через Верджила Абло, он мой старый друг я много лет делал ему тату. А он был очень близок с Канье. Я сделал ему ангела и деву Марию. Он лучший, я люблю Канье. У всех есть свое мнение о Канье, но я правда очень восхищаюсь им. Это сила. Что ты хочешь узнать о Канье?

Он как Бог, хочу знать все о нем.

Он правда очень мощная личность. Его легко критиковать, он все время на виду, это делает его уязвимым. Все время кто-то пытается разобрать его. Он делает удивительную музыку. Он способен через свою музыку соединяться с людьми. Это нельзя отрицать.

Ты слушаешь музыку, когда работаешь?

Да. Всегда и все. И Slayer с Metallica — это с моей молодости. И Tanzwut, фолк-певцов, Боба Дилана. 2 Chainz, Lil Wayne, Jay Z, A$ap Ferg. Полный спектр, без рамок.

И последний вопрос. Ты сделал дизайн для Hennessy, а до тебя его делали другие художники. Какой из их дизайнов тебе нравится больше?

Ой нет, они же все мои друзья, это мое сообщество. Я не могу выбрать. Мы же по очереди все делали, и рекомендуем следующего для работы. Райан МакГиннес рекомендовал меня, он мой друг, а перед ним были Os Gemeos, Kaws, Шэппард. Я люблю их всех и все эти бутылки, кстати, у меня тоже есть.

🎨 Сказки для взрослых от художника Джеффри Кэмпбелла | Красотища

Привет! Ты на канале «Красотища», я очень рад твоему визиту:) Здесь ты найдешь статьи о творчестве самых разнообразных художников и познакомиться с их работами. Контент преимущественно посвящен женской красоте, отсюда и название канала. Добро пожаловать!

Если тебе интересна тематика моего канала, то обязательно подпишись, это поможет развитию проекта, спасибо!

В сегодняшней статье расскажу о художнике, который нашел совершенно уникальный, и как минимум, интересный подход к выбору тематики своих картин. Думаю, по названию вы уже обо всем догадались, Начнем?