Художники современные работы: ТОП 10 современных художников мира и их картины
ТОП 10 современных художников мира и их картины
Картины самых известных современных художников могу соперничать с классическими полотнами. В них слились воедино новаторство и традиционные способы изображения. Эти шедевры украшают лучшие картинные галереи мира и частные коллекции. Одни полотна «гастролируют» по выставочным залам, другие украшают стены Белого дома и некоторых дипломатических миссий. Их дарят послам и президентам, монархам и кинозвездам.
Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою
ЗАКАЗАТЬ СВОЮ КАРТИНКУ
Вильям Хенритс (Голландия)
«Сладкий Певец Урбанизма». Примерно так окрестили искусствоведы Хенритса на одной из персональных выставок. Работы известного современного художника из Голландии известны далеко за пределами его родины.
Кто только не пытался запечатлеть старые улочки Амстердама, с его каналами, мостами и улицами «красных фонарей»! Но те, кто знаком с его творчеством, узнают его шедевры и влюбляются с первого взгляда
Акварель, пастель, акрил или масло… Какая разница, чем творить шедевры? Главное, чтобы это было «мега-талантливо», как сказал один из экспертов современной живописи!
Болгарское искусство – Цвиатко Кинчев
Изумительная игра с цветом – так кратко можно охарактеризовать работы одного их самых известных художников современности.
Поразительная палитра, продуманная композиция и простые сюжеты для зарисовок из городской жизни.
Ни для кого не сереет, что его шедевры нельзя назвать «полотнами» или «живописью». Он не использует краски и кисти в традиционном смысле. Болгарин в совершенстве овладел секретами цифровой живописи.
Кинчев гениально «творит» в программе Photoshop на своем компьютере. Даже великие современные художники удивляются, как можно подражать манере импрессионистов в цифровом формате?!
Канадская художница Линда Вайлдер
Линда Уайлдер (Вайлдер) выросла среди горных лесов Канады. Красота природы всегда восхищала одаренную девочку, из которой выросла одна их самых известных художниц современности. Ее картины есть в частных коллекциях Канады и в музеях современного искусства по всему миру.
Восхитительные пейзажи, выполненные особой кистью в характерной манере – узнаваемый почерк автора. Размашистые, но точные мазки, удивительно точно подобранные краски и тонко подмеченная игра света и тени создают иллюзию наполненности картин светом.
Кажется, что вода вот-вот польется за пределы резной рамки.
Кен Хонг Лунг (Китай)
«Мастер волшебных пейзажей» – так окрестили одного из самых знаменитых современных художников. Эти провинциальные пейзажи, рыбацкие деревни и окутанные утренним туманом горные вершины никого не оставят равнодушным.
Пейзажи одного из самых красивых мест «Поднебесной империи» навсегда поселились в сердце необычайно одаренного Кен Хонг Лунга из Гонконга. Его полотна быстро стали известными за границей. Теперь картинные галереи Китая и Гонконга отстаивают свое право на стационарное размещение его работ.
В конце 70-х он получил американское гражданство, что дало больше свободы в творческом развитии. Но его сердце всецело принадлежит азиатской вотчине.
Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою
ЗАКАЗАТЬ СВОЮ КАРТИНКУ
Леонид Афремов (Беларусь)
Многие стараются подражать особой манере живописи Леонида Афремова, с размашистыми крупными мазками.
В них угадывается влияние импрессионистов, но знаменитый современный художник всегда безошибочно узнаваем среди других репродукций, выполненных всего лишь как жалкое подражание мастеру.
Его полотна одновременно напоминают фейерверк красок, мозаику, вихрь осенних листьев, песню ветра и калейдоскоп из битого стекла. Некоторые молодые художники думают, что и они так смогут, но это всего лишь иллюзия.
Работа маслом и акрилом под впечатлением путешествий – источник вдохновения знаменитого белоруса. Ах, Париж, Париж мечта поэта…
Эжен Джей Папроски (США)
Восхитительная живопись Эжен Джей Папроски из Чикаго удивительным образом трогает за душу с первого взгляда. Путешествия по Европе – источник вдохновения американца, профессионально обучавшегося живописи в профессиональной школе при местном университете.
Секрет его творчества – увлечение полотнами импрессионистов, но его манера отличается от всего, что было известно искусствоведам до него.
Многие частные коллекции и музеи мира охотно приобретают его шедевры.
Ценители и просто досужие зрители с удовольствием рассматривают его живописные полотна. Многие сходят к тому, что их не хочется обсуждать, а просто молча рассматривать все мазки и мелкие детали.
Никас Сафронов (Россия)
В списки знаменитых современных художников вошло имя эпатажного светского повесы из России. Никас Сафронов – безусловно, очень талантливый человек.
Сафронов – один из самых высокооплачиваемых художников России. Но он предпочел растиражировать свою одаренность на сомнительную деятельность, делая пародии в стиле классической портретной живописи.
Кто-то с завистью называет его «придворным художником», критикуя портреты первых лиц в подаче Сафронова. Другие «становятся в очередь», чтобы заказать у него свой «особый портрет». В любом случае, о его талантах не спорят.
Такаши Мураками (Япония)
Такаси (Такаши) Мураками – пожалуй, обладатель наиболее незаурядного таланта среди самых известных художников современности.
Ему подвластны практически все жанры. Работы этого гениального творца запоминаются с первого взгляда, настолько интересна его игра красок и образов. В большинстве работ просматривается типично японская «мультяшность» и детский оптимизм.
Такаси демонстрирует особый взгляд на мир – борьба живой природы и серого урбанизма. Эта идея находит воплощение во всем, к чему прикасается рука Мураками – от анимации до настоящей живописи. Он предлагает свою версию дизайна бытовых вещей и «подиумной» моды. Во многих странах известные его граффити и инсталляции, керамика и предметы интерьера.
Ло Чжунли (Китай)
Особое дарование Ло Чжунли признают многие, соотечественники из Китая и не менее талантливые художники-современники. Этот портрет деревенской девушки с водоносом называют «Китайской Джокондой»:
Китайские передвижники прообразы для своих гениальных полотен обычно подыскивают не среди горожан, а в отдаленных горных деревнях. Мастер портретной живописи может изобразить едва уловимую эмоцию, тень улыбки и молчаливую просьбу.
Как-то по-особому трогают грустные образы знаменитых современных художников из Китая. Посмотрите, сколько в этих морщинах из «Портрета отца» пережитых трудностей.
Мигель Барсело из Каталонии
Среди лучших работ современных художников мира нередко вспоминают яркое и удивительное творчество Мигеля Барсело. Скептики говорят, что «ничего особенного», искусствоведы твердят, что он «гений современности».
Часто Мигеля приглашают в качестве оформителя престижных международных мероприятий. Он автор панно во Дворце Наций в Женеве. На Пальма-де-Майорка (его родине) кисти художника принадлежит необычное оформление Кафедрального Собора Ла Сеу.
Незаурядный испанец – автор иллюстраций к книгам Родриго Рея Росы, Пола Боулза и классической «Божественной комедии» Данте. Его жизненная позиция – бросать вызов обществу, искусству и себе (в первую очередь).
30 самых влиятельных современных художников — Художники, фотографы и скульпторы со всего света
Современное искусство отражает мир и создает неизгладимое впечатление, которое влияет на многие годы вперед.
К категории современное искусство можно с уверенностью отнести произведения искусства, созданные во второй половине 20-го или в 21-м веке.
По мере того как время идет те, кого мы называем современные художники сегодня, оставят после себя прочное наследие, на которое мы будем оглядываться на завтра. Здесь вы найдете актуальный список самых известных современных художников.
30. Лю Сяодун
Лю Сяодун (Liu Xiaodong) родился в 1963 в Китае. Он один из самых известных современных художников Китая. Родился в 1963 году. Покинул Цзиньчэн, чтобы заняться искусством в Пекине. Лю поступил в Центральную академию изящных искусств, где получил степень бакалавра, затем и магистра. Он до сих пор живёт в Пекине и в настоящее время является профессором.
Сяодун — фигуратор, пишущий на темы простых людей, работников секс-бизнеса и бездомных. Его современная живопись черпает вдохновение в своём окружении, но его работы часто изображают социальные проблемы, которые он подчеркивает в своих произведениях в таких местах, как Израиль-Палестина, Тибет и сельский Китай.
Лю Сяодун создает чрезвычайно реалистичные работы, используя цвета для усиления эмоций.
Художник выставлялся на международном уровне и представлен рядом галерей.
29. Такаши Мураками
Такаши Мураками (Takashi Murakami) родился в 1962 г. в Токио, Япония. Он был отмечен и, одновременно, раскритикован за его культурно насыщенный стиль современного искусства. Его критики утверждают, что он «распродает» искусство, применяя коммерческий подход к искусству и создавая стиль псевдо-японской поп-культуры.
Отталкиваясь от обзоров, Такаши Мураками становится знаковым вкладчиком в современное искусство с его придуманным стилем под названием «superflat», который является теорией, основанной на плоских, 2-D образах японского стиля манги и аниме. В 2002 году Такаши Мураками получил приглашение от Марка Джейкобса, дизайнера Louis Vuitton, для сотрудничества в 13-летнем проекте по воплощению стиля Мураками в фирменный бренд LV.
Мураками имеет обширную коллекцию современной живописи со средними ценами в 1,8 миллиона долларов за работу.
Его рекордная картина продана на аукционе за 4,2 миллиона долларов, называется «Замок олова» (1998). Хотя искусство Такеши высоко ценится, среди его катин можно найти работы начального уровня, стоимостью в 30 000 долларов.
28. Сесили Браун
Сесили Браун (Cecily Brown), родившаяся в 1969 г. в Лондоне — британский художник. Она создает яркие, атмосферные изображения и сравнивается с Виллемом де Кунингом и Фрэнсисом Бэконом. Работы Сесили Браун часто наполнены эротическими позициями и фрагментированными телами. Критики смешаны во мнениях о ее работе, но она, безусловно, присутствует на арт-рынке. Аукционный рекорд в 2,2 миллиона долларов.
27. JR
JR родился в 1983 г. во Франции. JR art — это мятежная фотография с неподтвержденной личностью, который постоянно рискует, чтобы поделиться своими фотографиями. Художник признан за свои потрясающие портреты и уличное искусство.
В 2011 году JR получил премию Теда (награда для людей, творческих и смелых, желающих изменить мир) и основал проект Inside Out.
Премия присудила ему 100 000 долларов США в поддержку его проекта, и JR продал еще 6 фотографий за 850 000 долларов США, чтобы выделить больше средств для помощи начинающим местным художникам. JR продолжает вдохновлять и превосходить всех в своей области. У него невероятный уровень продаж, почти 80%, что дает ему около 600 000 долларов в год.
26. Аниш Капур
Аниш Капур (Anish Kapoor) родился в 1955 г., в Бомбее, Индия. Он популярный современный британо-индийский художник, известный своими абстрактными скульптурами и картинами, которые не один раз приносили ему престижные награды. Капур был удостоен премии Тернера (1991), он кавалер Ордена Британской империи (2003) и рыцарь (2013) за его вклад в изобразительное искусство. В дополнение к известным общественным скульптурам, Аниша Капура также создал множество экзотических пластин с заманчивыми цветами.
Творения Аниша Капура, кажется, бросают вызов границам пространства и доводят ограничения архитектуры до невообразимых крайностей.
Цена современного искусства Аниша Капура колеблется от нескольких тысяч долларов до миллионов. Многие из скульптур Аниша Капура Без названия были проданы на аукционе в среднем за 1,4 миллиона долларов.
В целом, чистая стоимость работ Капура оценивается в 180 миллионов долларов, что поместило его 832-м из 1000 самых богатых художников 2016 года.
25. Микель Барсело
Микель Барсело (Miquel Barcelo) родился в 1957 г. в Испании. Он художник с экспериментальным подходом к живописи. Независимо от того, что он использует в текущей картине — отбеливатель, органические вещества или даже живых насекомых, творчество неэкспрессиониста Микеля Барсело исследует разложение, свет и естественный ландшафт.
«Мне нравится изобретать новые методы, я думаю, что это часть моей работы, изобретать технику — подходящую для всего. Я родился в Испании, учился в Школе декоративных искусств в Пальма-де-Майорке и в Школе изящных искусств в Барселоне».
Работа Микеля Барсело является одновременно абстрактной и церебральной, о чем свидетельствует широкий спектр картин, керамики и инсталляций.
В 2011 году художник выставил свою скульптуру «Великий слон» (2008) на нью-йоркской Юнион-сквер.
В настоящее время живет и работает между Парижем, Франция, и Майоркой, Испания, работы художника хранятся в частных коллекциях всего мира.
24. Нджидека Акунили Кросби
Нджидека Акунили Кросби (Njideka Akunyili Crosby) родилась в Нигерии, училась в колледже Свартмор в США, где изучала биологию и студийное искусство, после окончания Йельского университета получила степень магистра.
Акунили Кросби исследует культурную гибридность через множество отсылок к творчеству различных художников. Нджидека создает современные картины о себе, своей семье и друзьях.
23. Ло Чжунли
Ло Чжунли (Luo Zhongli) — художник, известный своими портретами рабочих из сельских районов своей страны. Его знаменитая работа — «Отец» (1980) — портрет морщинистого пожилого мужчины. Ло Чжунли посвятил своё творчество фермерам, символизируя, тем самым, начало времени людей.
Родился в 1948 году, Китае, учился в Сычуаньском институте изобразительных искусств.
Затем отправился в Бельгию, где получил степень магистра в Королевской академии изящных искусств в Антверпене. Его работы были выставлены в городах по всему миру. В настоящее время художник живет в Китае. Его картины хранятся в коллекциях Национального художественного музея Китая в Пекине, Шанхайского художественного музея и Сингапурского художественного музея.
22. Лю Вэй
Лю Вэй (Liu Wei) родился в 1965 г. в Китае. В настоящее время живет и работает в Пекине, Китай. Художник исследует социально-политические тенденции 21-го века, такие как противоречия современного общества, трансформация развивающихся городов и изменение городского ландшафта.
Лю Вэй использует найденные материалы, чтобы извлечь новые из них значения. Лю Вэй использует в своих произведениях архитектурные формы. Он пытается сослаться на свое городское окружение. Художник окончил Национальную академию изящных искусств, Ханчжоу, Китай в 1996 году.
21. Шон Скалли
Шон Скалли (Sean Scully) — американский художник.
Родился 30 июня 1945 года в Ирландии. Он уехал в Лондон, чтобы изучать искусство в Центральной школе искусств и Кройдонском колледже искусств. В 1972 году получил степень бакалавра в Университете Ньюкасла.
Он известен всему миру своими абстрактными картинами, состоящими из множества слоев и чередующихся цветных квадратов или полос. Работы Шона не имеют какого либо второго дна или отсылки к чьему либо творчеству. Он рисует из конкретных воспоминаний о местах и ??событиях.
«Из моей студии, к югу от Мюнхена, я часто езжу на машине в Венецию. И по дороге собираю впечатления от этих поездок, которые потом оформляю в студии. Я часто рисую воспоминания о Венеции в своих произведениях.
Скалли уехал в Соединенные Штаты в 1975 году. Он живет и работает между Нью-Йорком, Барселоной и Мюнхеном. Его работы хранятся в коллекциях галереи Тейт в Лондоне, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Национального музея королевы Софии в Мадриде и Центра искусств Уокера в Миннеаполисе.
20.
Джордж КондоДжордж Кондо (George Condo) родился в 1957 году. Работа Джорджа Кондо наполнена персонажами. У его персонажей выпученные глаза, выпуклые щеки. Опираясь на самых разнообразных мастеров современной живописи — таких как Пабло Пикассо, Диего Веласкес, Анри Матисс и Сай Твомбли — Кондо впитывает художественно-исторические источники. Джордж Кондо создает изобразительный язык. Некоторые говорят, что язык характерен для него, другие не согласны.
Джордж Кондо называет свой сюрреалистический стиль «психологическим кубизмом».
Он эксплуатирует человеческие недостатки или невидимые аспекты человеческого существа. В абстрактных работах Джорджа Кондо, таких как «Внутреннее пространство» (2005), исследуются самые далекие крайности человеческой психики.
19. Чжоу Чуня
Чжоу Чуня (Zhou Chunya) родился в 1955 году в Чунцине, Китай. В 1982 году поступил в Сычуаньскую Академию изящных искусств. В 1988 году поступил в МИД Кассельской Академии изящных искусств в Германии.
«За границей я принял западные методы современной живописи и был вдохновлен немецким экспрессионизмом. Он использует его вместе с традиционными китайскими техниками каллиграфии. Чжоу Чуня — художник, известный своей серией картин «Зеленая собака». Чжоу Чуня изображает ярко-зеленую немецкую овчарку в разных позах и условиях. Его серия пейзажей № 5 выглядит почти абстрактно. Мазки напоминают древние китайские пейзажи.
Сегодня работы Чжоу Чуни можно найти в коллекциях All Show Art Center и Центра современного искусства Tang в Пекине. В настоящее время Чжоу Чуня живет и работает в Чэнду, Китай.
18. Чжан Сяоган
Чжан Сяоган (Zhang Xiaogang) родился в 1958 году в Куньмине, Китай. Поступил в сычуаньскую Академию Изящных Искусств в Чунцине.
Временами он был вынужден работать на стройке и на других работах, вместо того чтобы изучать живопись, как намеревался. Чжан Сяоган впал в глубокую депрессию, подпитываемую алкоголизмом, что, в конечном итоге, привело к его госпитализации в 1984 году.
Он живет и работает в Пекине, Китай. Чжан Сяоган — выдающийся представитель современного китайского Авангарда. Его сюрреалистические портреты выполнены в гладкой масляной краске.
Работы поддерживают формальную и жестко поставленную эстетику. Чжан сосредоточен на последствиях культурной революции, значении семьи, истории и памяти в Китае сегодня. Чжан Сяоган был вдохновлен на создание своей серии «Bloodlines», когда обнаружил старый альбом своей семьи. Серия «Bloodlines» — это работа, которая приесла ему много наград.
Чжан был выставлен в галерее Pace в Нью-Йорке, Венецианской биеннале 1995 года и художественном музее Тэгу.
17. Альберт Олен
Альберт Элен (Albert Oehlen) родился 17 сентября 1954 года в Крефельде, Германия. Поступил в Колледж изящных искусств, где в 1978 году получил высшее образование. Свою первую персональную выставку он провёл в 1981 году в «Galerie Max Hetzler» в Берлине. С 2000 по 2009 год Альберт Элен работал профессором в «Kunstakademie Dusseldorf».
Альберт Элен — влиятельный современный художник. Он работает в различных техниках и стилях. Его интерес — исследование среды как жанра. Альберт Элен прошел путь от абстракции до реализма, часто создавая пародии или имитации традиционных моделей живописи. Серия «Bad Paintings», замечательная работа включает в себя портрет Адольфа Гитлера 1986 года. «Albert Oehlen Computer Paintings» занимается исследованием абстрактных образов, полученных с ноутбука. Он живет и работает в Бюлене, Швейцария.
Работы Элен находятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея современного искусства в Страсбурге и Музея искусств Кливленда.
16. Марк Брэдфорд
Марк Брэдфорд (Mark Bradford) родился в Лос-Анджелесе в 1961 году. В 1997 году поступил в Калифорнийский институт искусств, после окончании которого получил степень магистра.
Его работа показывает злодеяния и борьбу рас и бедности. Марк Брэдфорд — современный афро-американский художник. Он работает в широком диапазоне концептуальных практик.
Марк Брэдфорд создает мультимедийные абстрактные картины. Художник изображает раскопки эмоциональной и политической местности. «Я сосредотачиваюсь на деталях, которые указывают на большую вещь». В 2017 году Марк Брэдфорд представлял павильон Соединенных Штатов на Венецианской биеннале со своей работой «Завтра другой день»». Он живет и работает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.
Сегодня работы художника хранятся в музее Хиршхорна и в Саду скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия, в Музее современного искусства в Нью-Йорке, в галерее Тейт в Лондоне и в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе.
15. Джон Керрин
Джон Керрин (John Currin) родился в 1962 году в Боулдере, Колорадо. Вырос и учился в Коннектикуте. Получив степень бакалавра искусств в Университете Карнеги-Меллона в 1984 году, Джон Керрин отправился учиться в Йельскую школу искусств. Он принимал участие в выставках в штаб-квартире «Sadie Coles» в Лондоне и в галерее «Gagosian» в Нью-Йорке. Джон Керрин живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк.
Его жена иногда служит моделью для его картин.
Джон Керрин считается одним из самых влиятельных художников, работающих сегодня. Он сочетает в себе приемы художников Северного Возрождения. «У меня сатирическое отношение к своему предмету». Художник создает произведения с богатой историей искусства и китчем, как это видно из его картины «День благодарения» 2003 года.
Сегодня работы художника хранятся в коллекциях галереи Тейт в Лондоне, Музея современного искусства в Нью-Йорке и Центра искусств Уокера в Миннеаполисе.
14. Джефф Кунс
Джеффа Кунс (Jeff Koons) родился в 1955 г. в США. Его работы стали заметны в начале 1980-х годов. Он известен своими очень популярными скульптурами, изображающими животных и и других существ. Джефф Кунс освещает художественные сцены своими умными творениями, используя нержавеющую сталь, отполированную до зеркального блеска. Скульптуры Джеффа Кунса называют тревожными, ошеломляющими и сложными, но всегда внушающими иллюзию безупречного совершенства.
«Balloon Dog» (Orange) Джеффа Кунса (Orange), оцененный от 35 до 55 миллионов долларов, был продан участнику тендера по телефону за неожиданные 58 миллионов долларов в 2013 году. Это стало одним из самых продаваемых произведений живого художника. Джефф Кунс также сотрудничал с «Louis Vuitton», в результате цены на аксессуары, созданные при его помощи, варьируются от 585 долларов за брелок до 4000 долларов за сумочку. Оценка Джеффа Кунса была определена рейтингом «Wealth X» в 2008 году в более чем 100 миллионов долларов.
13. Томас Шютте
Томас Шютте (Thomas Schutte) родился 16 ноября 1954 года в Ольденбурге, Германия. Учился в Кунстакадеме в Дюссельдорфе у Бенджамина Бухло и Герхарда Рихтера. Художник живет и работает в Дюссельдорфе, Германия.
С 1998 по 2000 год Томас Шютте был объектом трехчастного обследования в Центре искусств Диа в Нью-Йорке. Он работает с различными средами, печатью, акварелью и инсталляцией. Скульптуры Томаса Шютте варьируются от миниатюр до масштабных общественных работ.
Работы часто вызывают беспокойство или дискомфорт. Он исследует роль художника в современном обществе. Его проект «Schutte» возглавил серию архитектурных моделей, среди которых модель для отеля (2003), которая заняла Четвертый постамент на Трафальгарской площади Лондона в 2007 году. Среди его наград-Золотой лев на Венецианской биеннале 2005 года и Дюссельдорфская премия 2010 года.
Его работы хранятся в коллекциях «Tate Modern» в Лондоне, Музее современного искусства в Нью-Йорке и Институте искусств Чикаго.
12. Цзэн Фанжи
Цзэн Фанжи (Zeng Fanzhi) родился в 1964 году в Ухане, Китай. Пошел учиться в Академию художеств Хубэй.
У него появился интерес к живописи немецких экспрессионистов. Пережив культурную революцию, Цзэн Фанжи часто фокусируется на этом опыте в своей работе. Цзэн живет и работает в Пекине, Китай. Современный художник критически исследует меняющееся лицо современной китайской культуры. Его знаковая картина Тяньаньмэнь (2004) является тому доказательством.
Цзэн Фаньжи был предметом большой ретроспективы в Музее современного искусства в Париже в 2013-2014 годах. В 2009 году он представлял Китай на Венецианской биеннале 2009 года. Художник изображает человеческие лица с яркой и живой кистью. Иногда его работы граничат с абстракцией. Цзэн Фанчжи будет часто изображать своих персонажей, увиденными сквозь густые заросли ветвей, толпящихся и затемняющих полотно хаотичным и стилизованным вуалью.
Его картина «Серия масок» 1996 № 6 (1996) побила рекорды аукциона в 2008 году и стала самой кассовой работой современного азиатского художника.
11. Кристофер Вул
Кристофер Вул (Christopher Wool) родился 16 сентября 1955 года в Бостоне, штат Массачусетс. Поступил в колледж Сары Лоуренс и учился в Нью-Йоркской студийной школе.
Кристофер ввёл граффити в свою работу. Так же Кристофер Вул подключил» к своему творчеству шелкографию и малярные валики. Его работы были выставлены во многих учреждениях по всему миру, в том числе в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе, в музее «Gesellschaft fur Moderne Kunst am Ludwig» в Кельне и в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке.
Кристофер Вул в настоящее время живет и работает между Марфой, штат Техас и Нью-Йорком, со своей женой художницей Шарлин фон Хейл. Художник создает контраст в своих работах с помощью жирных трафаретных текстов или абстрактных мазков и белого фона.
10. Дэмиен Херст
Дэмиен Херст (Damien Hirst) родился в 1965 г. в Великобритании. Играет заметную роль на сцене современного искусства с 1990-х годов. Картины и скульптуры Дэмиена Херста известны как неясные интерпретации реальности с неясной одержимостью смертью.
В 2008 году Дэмиен Херст сделал один из самых знаковых шагов для сольного художника, создав целую галерею для «Beautiful Inside My Head Forever». В конце своего шоу на Sotheby’s Дэмиен Херст выставил на аукцион картин на 198 миллионов долларов, став одним из самых богатых художников современности. В целом, Дэмиен Херст занял 422-е место в списке 1000 самых богатых людей в 2016 году благодаря капиталу в 362 миллиона долларов.
Несмотря на заявление Дэмиена Херста о славе и непомерных ценах, ему несколько раз предъявляли иск за плагиат.
Тем не менее, эти судебные процессы не помешали Херсту продолжать расширять свои доходы от современного искусства до колоссальных размеров.
9. Ансельм Кифер
Ансельм Кифер (Anselm Kiefer) — немецкий художник и скульптор. Родился в 1945 г. в Германии. Учился на протяжении всех 1970-х годов.
Его работы включают в себя микс-медиа. Ансельм Кифер разработал темы для своих картин на основе немецкой истории и ужасов Холокоста и духовных концепций каббалы. Ансельм Кифер спорит с прошлым и рассматривает спорные вопросы из недавних историй, например, темы нацистского правления. Его работы отражают готовность противостоять темному прошлому его культуры и нереализованному потенциалу. Его работы имеют подписи и / или имена людей исторического значения, легендарных деятелей или исторических мест. Ансельм Кифер стремится обработать прошлое, будучи связанным с движениями Нового Символизма и Неоэкспрессионизма.
8. Ай Вэйвэй
Ай Вэйвэй (Ai Weiwei) родился в 1957 г. в Китае.
Известен своими мощными современными картинами, которые отражают человеческую борьбу как в политическом, так и в культурном плане. Ай Вэйвэй был признан на международном уровне как политический активист и открыто относится к правительству Китая.
В 2017 году Ай Вэйвэй воссоздал популярный образ утопающего сирийского беженца. Это побудило некоторых считать Ай Вейвея сторонником бесчеловечности, в то время как другие утверждают, что он постыдно извлекает выгоду из человеческих страданий. Хотя Ай Вэйвэй подвергается жесткой критике, он продолжает очаровывать мир своими невероятными, культурно-жестокими работами. Две из его наиболее известных скульптур — это «Круг животных», «Зодиакальные головы», проданные с коллекцией золота на аукционах за 4,4 миллиона долларов и бронзовой коллекцией за 5,4 миллиона долларов. Другие произведения современного дизайна, созданные Ай Вейвеем, включают вазу «Coca-Cola» (665 000 долларов на аукционе), велосипеды «Forever» (730 000 долларов на аукционе) и цветные вазы (735 296 долларов на аукционе).
7. Ёшитомо Нар
Ёшитомо Нар (Yoshitomo Nar) — японский художник. Родился 5 декабря 1959 года в Хиросаки, Япония. Художник учился в Университете изящных искусств и музыки префектуры Айти, чтобы получить степень бакалавра и магистра. Также он занимался «Kunstakademie Dusseldorf» в конце 1980-х. Йошитомо Нар живет и работает в Токио.
Он известен своими картинами детей и животных. Эти элементы кажутся одновременно сладкими и зловещими, как видно из работы «Не беспокоить!» 1996. Ёшитомо Нар находился под влиянием массовой культуры как в восточного, так и в западного обществ. Его разносторонняя практика исследует темы изоляции, восстания и духовности с помощью гравюр, живописи, скульптуры, керамики и инсталляций. Некоторые люди неверно истолковывают произведения Ёшитомо Нар как мангу из-за образов, которые обычно рисуют на его картинах. Иногда Ёшитомо Нар говорил, что не многие люди видят духовную сторону его работы. Он заявляет, что его работа наполнена религиозными и философскими соображениями.
Работы художника хранятся в коллекциях Чикагского художественного института, Национального музея искусств в Осаке и коллекции семьи Рубелл в Майами.
6. Ричард Принс
Ричард Принс (Richard Prince) родился 6 августа 1949 года в зоне Панамского канала. Переехал в Нью-Йорк в 1973 году. В настоящее время Принс живет и работает в северной части штата Нью-Йорк.
Ричард Принс известен своим необычным использованием образов. Художник делает фотографии из рекламы, развлечений и социальных сетей. Он исследует идеи вокруг подлинности и собственности. Спорная практика Ричарда Принса вызывает дискуссии об авторском праве, интеллектуальной собственности и воровстве в мире искусства. На Ричарда Принса оказал влияние Виллем де Кунинг в его технике живописи. Он фотографировал рекламные страницы, выявлял типологии и повторяющиеся архетипы. Его серия «Ковбои» (1980–1992, продолжается) была снята с рекламы сигарет Marlboro. В 2014 году художник вновь доказал свою способность вызывать споры.
На этот раз над вопросами владения и содержания. Серия «Новые портреты» Ричарда Принса состояла из взорванных скриншотов, сделанных из селфи, опубликованных юношами и девушками в социальных сетях.
Его работы хранятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Чикагского художественного института, коллекции Гетца в Мюнхене и Музея Виктории и Альберта в Лондоне.
5. Георге Виртосу
Георгий Виртосу (Gheorghe Virtosu) родился в 1968 году в Кишиневе, Молдова. Считается одним из самых влиятельных современных художников. Учился в Санкт-Петербургской Академии художеств. Однако он покинул художественную академию для учебы в Академии государственной безопасности. Оставив военную карьеру в 1992 году, он отправился в Лондон, где получил британское гражданство.
Особый интерес он проявляет к абстрактной живописи и письму. В настоящее времи Виртосу живет и работает в Лондоне, Амстердаме, Люксембурге.
Художник пишет, ориентируясь на свой опыт и знания, переводя социальные явления и персонажей в абстрактные.
Он разработал свой собственный стиль, и доказательством тому является серия иконописи «Пророки Мухаммеда» (2016). Художник был центром большой ретроспективы в Музее современного искусства в Париже в 2016-2017 годах. В 2017 году он представлял Великобританию на Венецианской биеннале. Художник освоил абстракцию, однако не отрицает реализм в своей живописи.
Его картина Фатима Бинт Мухаммед (2016) побила рекорды в 2017 году и стала самой кассовой работой современного британского художника. Его работы продаются в 39 странах, и есть в частных колекиях Дмитрия Рыболовлева и Салмана бин Абдулазиза.
4. Питер Доиг
Питер Доиг (Peter Doig) родился 17 апреля 1959 года в Эдинбурге, Великобритания. Переехал в Лондон в 1979 году, чтобы учиться в Уимблдонской школе искусств. Вскоре Питер Доиг получил степень магистра в колледже искусств и дизайна в Челси. С 2002 года Доиг живет в Тринидаде.
Сегодня его работы хранятся в коллекциях Чикагского института искусств, Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, в галерее Тейт в Лондоне и в коллекции Гетца в Мюнхене.
Питер Доиг отмечается как один из самых представительных художников, работающих сегодня. Его картины характеризуются одинаковой ориентацией как на пейзажи, так и на рисунки. Он делает личные ссылки в живописных абстракциях с характерными композициями. Работы Питера Доига — и дневниковые, и универсально значимые. Его практика не разделяет центральной формулы. Он делает картины, используя фотографии в качестве ссылки.
3. Рудольф Стингель
Рудольф Стингель (Rudolf Stingel) родился в 1956 году в Мерано, Италия. Стингель живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк.
Он известен с конца 1980-х годов благодаря своей серебряной живопись, в которой смешивает серебро с различными основными цветами. В 1990 году Рудольф Стингель начал тестировать отношения между живописью и пространствами. Он создал серию инсталляций, которые покрывали стены и полы коврами. Сама архитектура действовала как живопись. Рудольф Стингель использует в своём творчестве такие материалы, как резина, ковер, окрашенный алюминий и краски.
Художник подвергает сомнению и разрушает понимание зрителем традиционного художественного объекта. В своих работах он часто размышляют над фундаментальными вопросами относительно живописи: таких, как роль подлинности и контекста в современном искусстве.
Рудольф Стингель принимал участие в Венецианских биеннале в 1999, 2003 и 2013 годах и был предметом ретроспективы в середине карьеры в Музее современного искусства.
2. Марк Гротян
Марк Гротян (Mark Grotjahn) — американский художник. Родился в 1968 году в Пасадене, штат Калифорния, затем поступил в Колорадский университет в Боулдере, а затем получил степень магистра искусств в Калифорнийском университете в Беркли.
Художник известен своими абстрактными картинами. Работа Марка Гротяна исследует исчезнувшую точку зрения. Он использует её как катализатор для создания выразительных и ярких картин. Марк Гротян также известен своими скульптурами в маске. Он работает с бронзовыми листами и картонными коробками. В 2008 году у него была единственная выставка «Танцующие черные бабочки» в Гагосянской галерее в Нью-Йорке.
Гротян живет и работает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.
Его работы хранятся в коллекциях Музея Молота в Лос-Анджелесе, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея Стеделийк в Амстердаме.
1. Фрэнк Стелла
Фрэнк Стелла (Frank Stella) родился 12 мая 1936 года в Малдене, штат Массачусетс. Стелла поступил в Принстонский университет, а в 1958 году переехал в Нью-Йорк. Он находился под влиянием абстрактного экспрессионизма. Черную живопись Стеллы вдохновила работа Джаспера Джонса 1958-1960 годов.
Художник известен своими геометрическими узорами и формами при создании картин и скульптур. Работы Фрэнка Стеллы изображают типичные свойства формы, цвета и композиции. Абстракция не должна быть ограничена видом прямолинейной геометрии или даже простой геометрией кривой. В них может быть геометрия, которая оказала бы повествовательное влияние, как работы Виртосу, рассказывающие историю с формами. Художник утверждает, что это не будет буквальная история, но формы и взаимодействие форм и цветов дадут вам ощущение повествования.
В течение следующих десятилетий Фрэнк Стелла завоевал популярность в мире искусства. В 1970 году он стал самым молодым художником, когда-либо проводившим персональную выставку в Музее Современного Искусства.
Фрэнк Стелла живет и работает в Нью-Йорке, Нью-Йорк.
Его работы хранятся в коллекциях Метрополитен-музея в Нью-Йорке, художественного музея Базеля, художественного института Чикаго.
источник: https://bit.ly/2FboaC7
Похожие сообщения:
10 современных художников, которых вы должны знать
Японская художница Яёи КусамаСегодня Artsper представляет 10 самых важных современных художников мира. От рекордов продаж и выставок в самых известных художественных галереях и музеях мира до похвал от искусствоведов и коллекционеров — вот художники, которые оставили свой след в мире современного искусства.
1. Такаши Мураками Такаши Мураками Ключевая фигура на международной арт-сцене, японский художник Такаси Мураками представлен галереей Perrotin.
Он известен созданием потрясающе красочного цветочного искусства, вдохновленного яркой японской сценой манги. Его часто считают преемником Энди Уорхола, он связан с движением японского нео-поп-арта. Однако его работы остаются в высшей степени индивидуализированными, и он отказывается ограничиваться одним художественным стилем.
6 1028
2. Jenny Saville
Jenny SavilleБританская художница Дженни Сэвилл недавно стала самой дорогой художницей в мире после того, как ее картина под названием Propelled была продана на аукционе Sotheby’s за 12,4 миллиона долларов. Ее визуальная обработка тел, обнаженных и сладострастных, демонстрирует ее впечатляющее техническое мастерство, а ее обращение с формой сравнимо со скульпторами.
3. Дэвид Хокни
Дэвид Хокни, Сад , 2015 Самый дорогой в мире живущий художник, британский художник Дэвид Хокни, стал вездесущей фигурой в современном искусстве. После недавних выставок в Тейт Модерн в Лондоне, Центре Помпиду в Париже и МЕТ в Нью-Йорке небесные пейзажи художника будут представлены на долгожданных торгах Christie’s.
4. Яёи Кусама
Художница Яёи Кусама перед одной из своих работИзвестная японская художница не нуждается в представлении. Яёи Кусама покорила арт-рынок своими фирменными точками. Ее искусство тем более увлекательно, что оно является продуктом редкого психического состояния, которое художница пережила с детства, когда она испытывает галлюцинации. Для Кусамы искусство — это форма важного катарсиса.
5. Джефф Кунс
Слева: Джефф Кунс, 9 лет0018 Букет тюльпанов , 1995-2004 / Справа: Джефф Кунс, Ballon Dog Blue , 1994-2000 Джефф Кунс, король PR, одна из самых противоречивых фигур в мире искусства. Известный своими гигантскими произведениями искусства, американский художник и бывший трейдер с Уолл-Стрит является одним из самых дорогих художников в мире. Его творческий подход вызвал множество критических замечаний: многие из них были связаны с тем фактом, что Кунс не создает произведения искусства сам, а над ними работает студия. Многим этого достаточно, чтобы отмахнуться от его заслуг как художника.
6. Ай Вэйвэй
Ай Вэйвэй, Forever Bicycles , 2011Художник Ай Вэйвэй, ключевая фигура независимой китайской художественной сцены, является прекрасным примером того, каким должен быть социально активный художник. Участвуя в борьбе за права человека, открыто выступая против китайского правительства, Ай Вэйвэй добивается своей увлеченной работой широкой аудитории. Журнал Art Review оценил его как одного из самых влиятельных современных художников.
6 15688
7. Сесили Браун
Сесили Браун, Без названия (Кровь гуще грязи) , 2012Британскую художницу Сесили Браун, которую часто сравнивают с Виллемом де Кунингом или Фрэнсисом Бэконом, колеблется между абстрактным и фигуративным искусством. Ее искусство эротично, жестоко, иногда тревожно, а ее чувственные силуэты привлекают много внимания. Нет сомнений, что Сесили Браун становится ведущей фигурой современного искусства.
8. Ансельм Кифер
Ансельм Кифер, Валгалла , 2016 Немецкий художник Ансельм Кифер, представленный Таддеусом Ропаком, является опорой рынка современного искусства.
Стиль художника, характеризующийся толстыми мазками и темными тонами на больших полотнах, открыто обращается к нацистскому прошлому Германии и исследует темы памяти, наследия и сложного прошлого.
9. Кара Уокер
Кара Уокер, Всемирная выставка , 1997Афроамериканская художница Кара Уокер поднимает темы расизма, проблемных стереотипов и рабства. Ее фирменные преувеличенно вырезанные силуэты обращаются к истории американского рабства. Силуэты становятся жестокими и темными свидетелями тех времен и передают сильное послание. Техника вырезания художника эффективно используется для иллюстрации идеи отрицания Другого.
10. Жан-Мишель Отониэль
Инсталляция Жана-Мишеля Отониэля 2015 года в Боске Театра на воде, Версаль Французский скульптор Жан-Мишель Отониэль известен многим как «виртуоз стекла». Его красочные воздушные инсталляции выставлены повсюду, от королевских садов в Версале до станции метро Palais Royal в Париже. Подвешенные в воздухе мастерские творения Отониэля радуют глаз любого зрителя.
В поисках следующего поколения культовых современных художников…
Этот список далеко не полный, и выбрать всего десять артистов из такой яркой современной сцены — непростая задача. Почему бы не сделать свой собственный ум? Откройте для себя тысячи новых и известных современных художников на Artsper!
Найдено в переводе: Исследования 8 современных художников
Найдено в переводе: Исследования 8 современных художниковМы часто слышим о риске потери смысла при переводе. Но визуальные художники умеют преобразовывать идеи и вопросы в искусство. Найдено в Перевод : Исследования 8 современных художников раскрывает богатство и нюансы, которые можно обнаружить в процессе изменения и трансформации.
Искусство в Найдено в переводе основано, но не определено, на основе личного опыта художников, иммигрировавших из разных мест Азии в регион Канзас-Сити. Он отражает их взгляды на мир и свое место в нем, сформированные с помощью различных стилей и средств массовой информации.
Эти восемь художников используют свои практики для изучения развивающихся личных вопросов, связанных с местом, памятью, отношениями и другими сложными темами.
Found in Translation — вторая выставка в рамках инициативы Нельсона-Аткинса KC Art Now , посвященная таланту местных художников.
Организован Художественным музеем Нельсона-Аткинса. Щедрую поддержку оказали Линда Вудсмолл ДеБрюс и Пол ДеБрюс, а также Фонд Юинга Мариона Кауфмана.
Программы
Художники в разговоре: Личность
Суббота, 10 декабря | 11:00 – 12:15
Atkins Auditorium
8 долларов для публики | $5 членов
Встретьтесь и поприветствуйте местных педагогов, которые сохраняют и делятся азиатско-американским наследием.
10–10:45 в вестибюле Bloch
Идентичность изменчива. Она меняется по мере того, как люди определяют свое место в этом мире. Эту концепцию будут исследовать художники выставки Прия Суреш Камбли, Юнми Нам и Генрих Тох, а также вокалист Кевин Джонсон.
Участники поделятся своими взглядами на идентичность, важную тему книги Found in Translation: Explorations by 8 Contemporary Artists. Модератор: Элеонора Лим-Мидьетт, доцент Художественного института Канзас-Сити, Школа гуманитарных наук.
Купить билет
Выберите дату для этих захватывающих программ. Подробности и билеты скоро!
Часы работы художника
Пятница, 10 марта 2023 г. | 17:30–19:30
Lens 2 и Bloch Lobby
Билеты не требуются
Познакомьтесь с артистами, представленными в Found in Translation: Explorations by 8 Contemporary Artists .
Художники выставки Норико Эберсоул, Шрипад Джоглекар, Юнми Нам, Хеён Шин, Генрих Тох и Хонг Чун Чжан обсудят отдельные этапы своего творческого процесса. Просмотрите изображения и инструменты их работы и узнайте, как они создают свое искусство, и сделайте выбор в отношении средств массовой информации и методов.
Художники
Генрих Тох (род.
Сингапур) Хон Чун Чжан (род. Шэньян, Китай)
Хе Ён Шин (род. Южная Корея)
Кэти Ляо (тайваньская американка)
Норико Эберсоле (род. префектура Гумма, Япония)
Прия Суреш Камбли (род. Солапур, Индия)
Шрипад Нараян Джоглекар (род. Мумбаи, Индия)
Юнми Нам (род. Сеул, Южная Корея)
Генрих Тох (американец, родился в Сингапуре, работает в США, 1972 г.р.).
Из корней… Это редко встретишь , 2022. Монопринт и бумажная литография на бумаге Rives BFK, размеры варьируются. Предоставлено художником. Фото © 2022 Художественный музей Нельсона-Аткинса.Хун Чун Чжан (родился в Китае, работает в США, 1971 г.р.).
Continuity , 2022. Китайская тушь на ткани алькантара с завитками, 240×58 дюймов. Предоставлено художником. Фото © 2022 Художественный музей Нельсона-Аткинса.Хеён Шин (родилась в Южной Корее, работает в США, 1973 г.р.). Слева:
Red and Blue Consequences , 2021. Цветной карандаш на скульптуре из литой бумаги, 36 1/2 × 17 1/2 × 4 дюйма.
Справа: Flying High , 2022. Цветной карандаш на скульптуре из литой бумаги, 38 1/2 × 18 1/2 × 4 дюйма. Предоставлено художником. Фотографии © 2022 Художественный музей Нельсона-Аткинса.Норико Эберсоле (родилась в Японии, работает в США, 1949 г.р.).
Дневник автопортрета: рисунки один раз в день за 10 лет , 2003, 2005–2013. Графит, уголь, цветной карандаш, конте и тушь на бумаге, размеры варьируются. Предоставлено художником. Фото © 2022 Художественный музей Нельсона-Аткинса.Прия Суреш Камбли (американка, родилась в Индии, 1975 г.р.).
Пуговицы для глаз , 2016–2022 гг. Архивные струйные отпечатки и муки, размеры переменные. Предоставлено художником. Фото © 2022 Художественный музей Нельсона-Аткинса.Шрипад Нараян Джоглекар (рабочий-иммигрант, родился в Индии, 1976 г.р.).
Tempora Incognita , 2022. Архивные пигментированные принты и стереозвук, размеры варьируются. Предоставлено художником. Фото © 2022 Художественный музей Нельсона-Аткинса.