Как научиться дизайну: Как стать дизайнером с нуля / Skillbox Media

Как стать дизайнером за 3 недели: план самостоятельного обучения

Bubble

17 июня 2022, 17:52

Рассказываем, какие навыки нужно развить дизайнеру, какие программы и ресурсы помогут в работе и куда трудоустроиться на старте с минимальными знаниями.

Графический дизайн — востребованная профессия в digital со сравнительно невысоким порогом входа. Тут не нужно учить языки программирования, навыки академического рисунка тоже необязательны. Достаточно понять принцип, как делаются красивые картинки, и научиться реализовывать задумки в программах. 

Недавно в Twitter появился тред о том, как стартовать в профессии «без мам, пап и кредитов». Екатерина Абдрахманова — графический и продуктовый дизайнер, работает на фрилансе. Она разрабатывает айдентику брендов, визуальные коммуникации и дизайн интерфейсов. Нам захотелось задать Кате несколько дополнительных вопросов и собрать лайфхаки для быстрого обучения.

Так получилась эта статья.

Содержание

Как научиться делать красиво

Обучение дизайну состоит из двух блоков: вы осваиваете графические редакторы и изучаете базовые дизайнерские дисциплины: колористику, композицию, типографику. Деление конечно условное, но знания и умения нужны настоящие.   

Дизайнер, в теории, может работать с любым софтом — в прошлом веке и вовсе умудрялись обходиться без программ. Ключевые знания дизайнера — понимание композиции, колористики и типографики. Если вы разбираетесь в этом, можно создавать изображения с любыми техническими инструментами.

Композиция

Композиция — искусство компоновки объектов в пространстве. В нашем случае — на плоскости. C помощью средств композиции дизайнер рассказывает, что в картинке главное, а что второстепенное, заряжает зрителя определенным настроением, управляет его вниманием и побуждает к действию. Почитать про базовые правила дизайна можно в статье Render Forest: в ней подробно описано, как соблюсти баланс, выстроить ритм, найти верные пропорции.

Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер

Я бы рекомендовала начинать обучение не с «Фотошопа» и «Иллюстратора», а с композиции — она важнее как концепт. И понять, что среди квадратов будет выделяться треугольник, например, это даже проще, чем запомнить горячие клавиши. Трудности будут скорее с применением базовых правил на практике.

Вообще при любых проблемах в создании дизайна есть смысл представить элементы в виде обычных фигур: заменить блоки текста на серые прямоугольники, иллюстрации — на простые формы. Из них будет проще составить хорошее сочетание, а потом уже можно вернуться к исходным элементам со всеми деталями.

Дизайнер должен мыслить шейпами: видеть за каждым текстом или иллюстрацией простую форму. И нужно в этом постоянно практиковаться. Изучив основы композиции, в любую свободную минутку можно рисовать на листе бумаги квадраты, круги и треугольники, пытаться скомпоновать их в разные форматы — с регулярной практикой навык формируется быстро.

Упражнения по композиции могут выглядеть примерно так:

Изображение: Illustrarch

Суть этих упражнений: выразить какую-то идею простыми формами. Для тренировки нужно дать техзадание самому себе:

• Определите ваш набор фигур. Поставьте себе задачу скомпоновать 3 одинаковых квадрата, или 2 маленьких квадрата с большим прямоугольником, или взять квадрат, круг и треугольник.
• Выберите формат. Допустим, это будет квадратный лист бумаги, или формат stories для соцсетей, или лист A4.
• Поставьте себе цель. Нужна конкретная тема композиции — возможно, вы хотите передать тревогу или спокойствие, мягкость или твердость, устремление или расслабленное настроение.

Получившиеся зарисовки простых фигур — это уже почти готовый дизайн, только без детализации. А главное — такие упражнения не отнимают много времени, и делать их можно где угодно. Также про конкретные приемы, которые помогут улучшить композицию, можно почитать на Deadsign — будет полезно.

А вот на рисование от руки на старте можно не тратить время — многие дизайнеры прекрасно обходятся без этого скилла.

Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер

Дизайн — не рисование. Умение рисовать в большинстве вакансий указывается как дополнительный навык. Отдельным компаниям это может быть важно, если у них такие задачи — делать художественно сложную графику. Но, в целом, навык рисунка от руки можно сравнить с опытом в какой-то сфере. Скажем, одному работодателю будет важно умение рисовать, другому — опыт создания айдентики для банков. Это всегда второстепенное требование.

Цвета

Умение подбирать хорошую цветовую палитру — это, как и композиция, дело практики. От дизайнера требуется:

• Не перегрузить дизайн слишком большим количеством оттенков. Зрителю в них будет трудно сориентироваться. 
• Соблюсти цветовой контраст — чтобы было легко понять, что главное на картинке.
• Выбрать цвета, подходящие конкретному бизнесу. Цвет во многом влияет на наши эмоции и задает посыл. Красный, скажем, ассоциируется с любовью и страстью, зеленый — со спокойствием, черный — с чем-то серьезным и премиальным.

Чтобы подбирать цветовые сочетания, можно пользоваться кругом Иттена — это твоя шпаргалка. Как работает круг, можно посмотреть на Infogra.

Однако самому цвета сочетать — это довольно нудно и лично я делаю это только для фирменных стилей, где нам нужны оригинальные фирменные цвета, и то не всегда.
Так что есть два пути.

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Многочисленные генераторы сочетаний цветов. Здесь лучше знать, чего конкретно ты хочешь от палитры. Скорее всего у тебя есть уже основные цвета, и ты скорее ищешь, чем заполнить фон.

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Хорошие палитры, много опций и вариантов взаимодействия: Адоби https://t. co/YHyccD2ExS КолорСхем https://t.co/HRU6USybk6

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

2) Искать то, что тебе нужно в пинтересте. Преимущество этого способа в том, что ты ещё и ощущаешь муд от тех картинок, которые смотришь и понимаешь, что конкретно будет лучше сидеть на твоём дизайне. pic.twitter.com/9vYR9nB5p6

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Важно, чтобы использование автоматических инструментов было осмысленным, а не просто брать первое понравившееся сочетания. Лучше всего заранее определиться, сколько оттенков нужно для решения ваших дизайнерских задач, в какой гамме они должны быть — тогда будет проще подбирать конкретную палитру в генераторах или на Pinterest.

99 design — крупнейшее сообщество профессиональных дизайнеров, которые выполнят заказ любой сложности

Типографика

Шрифты — неотъемлемая часть дизайна, которой новички часто уделяют мало внимания. Если различия больших форм и цветов сразу бросаются в глаза, в начертании букв есть много нюансов, которые видны только опытному глазу. Начать можно с базовой статьи на сайте агентства Repina Branding — там описано, какие бывают шрифты в принципе и чем они различаются.

Обычно дизайнеры используют несколько шрифтов в одном проекте: например, один для заголовка и второй для основного текста. Почитать о правилах сочетания можно на Infogra. А готовые пары шрифтов можно позаимствовать на Google Fonts или Fontjoy. Правда, некоторые шрифты не поддерживают кириллицу — это всегда важно уточнять. 

+ Прочитай что такое типографика, каковы её принципы и мой тебе совет воспринимай каждую букву как шейп, тогда поймёшь почему нужно выравнивать реальные начала, а не начала литер

Полезное по теме: https://t.co/nhboEf4Zqm

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Типографика — это не только шрифты, но еще и форматирование текста: размеры и интервалы. Хороший дизайн состоит из мелочей, и деликатная работа с типографикой во многом влияет на качество всей работы — будет ли картинка с текстом смотреться аккуратно или небрежно.

Насмотренность

Хороший дизайн окружает нас повсюду — это могут быть вывески и баннеры на улице, сайты или реклама в интернете. Заимствовать хорошие решения у других в дизайне не возбраняется. И даже прямое копирование может послужить хорошей тренировкой.

Скачайте брендбук понравившейся компании и попробуйте повторить. Выглядит сложно, на самом деле дольше компоновать на страницах.

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Но если вы делаете картинку уже не для тренировки, а для портфолио или реального клиента, все равно можно вдохновляться чужой работой. Только не делать все «под копирку», а перенимать хорошие решения и адаптировать под свой проект.

Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер

В начале пути всегда полезно «копировать» чужие решения. Но это нельзя делать бездумно: у каждого проекта свои задачи и особенности. Нужно всегда задавать себе вопросы. Почему в дизайне этого сайта использована такая палитра? Как в том логотипе работает композиция? Только анализируя чужую работу получится грамотно заимствовать решения оттуда.

Если в дизайне что-то сделано просто так, то это плохой дизайн. Каждый элемент должен быть обоснован. Скажем, если делаете логотип транспортной компании, нужно искать цвета и формы, которые ассоциируются с надежностью и скоростью. Очень многие транспортные компании в фирменном стиле используют синий цвет, символизирующий надежность и острые углы — указывающие на быстроту. А вот зеленый цвет вряд ли бы подошел такому бизнесу — если только они не за какой-нибудь эко-движ.

Больше курсов по иллюстрации, веб-дизайну и крафту на Domestika со скидкой 10% по промокоду devmedia-10 до конца октября.

Дизайнеры почти никогда не начинают работать с чистого листа. Первый этап работы — это сбор референсов и составление мудбордов.

Что такое референсы и что такое мудборд.
Это я тебе щас объясню: представь, что у тебя есть два друга. Один друг с крутым вайбом, и ты хочешь себе такой же — это муд. Другой друг купил себе клёвую кофту, и ты хочешь такую же — это реф.

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Чтобы сделать красиво тебе нужно несколько вайбовых штук, чтобы понять, что ты хочешь и несколько непросредственных приёмов, которые ты хочешь использовать. Ты объединяешь и смотришь что получится.

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Референсы — примеры изображений, на которые ты будешь опираться. Это могут быть фотографии, фрагменты живописи и скульптуры, работы других дизайнеров и digital-иллюстраторов. Например, если нужно сделать логотип с лисой, стоит найти несколько похожих логотипов, несколько фото, стилизованных изображений. Из них можно выбрать подходящие — например, по позе и характеру движения. И на основе нескольких понравившихся картинок придумать свою.

Мудборд — коллаж, который задает настроение. Если в референсе нам важна поза лисы, форма морды и направление шерсти, в мудборде надо обращать внимание на большие формы и цветовую гамму. Так для логотипа с лисой в мудборде может быть закат с оранжевым небом или фрагмент каллиграфии — если линии отражают пластику движения животного.

Дизайнеру стоит быть внимательным к окружающему миру — и на работе, и вне ее: смотреть и анализировать все, что видишь. Так вырабатывается вкус, и со временем будет легче создавать что-то свое.

Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер

В большинстве случаев наш мозг сам понимает, когда с картинкой что-то не так, есть какая-то дисгармония. Тогда нужно проверять себя: одинаковые ли везде отступы, сочетаются ли цвета, отделено ли главное от второстепенного в композиции. Изучив базовые правила и имея насмотренность, можно проверять себя в случае сомнений — скорее всего вы найдете ошибку и сможете улучшить дизайн.

Как разобраться с программами

Дизайнерских программ не так уж много — по большинству из них можно найти уроки в открытых источниках: например, на Youtube. Рассмотрим основной софт, который может понадобиться на работе.

Adobe Illustrator — программа, в которой можно делать логотипы, создавать паттерны и сверстать небольшой текст. Это ключевой инструмент графического дизайнера. Начать осваивать азы можно на Coursera.

Corel Draw — альтернатива «Иллюстратора», он почти полностью идентичен по функционалу. Ключевое отличие от программы Adobe — тут допустим больший размер макетов: огромный баннер для печати в «Иллюстраторе» не сделать, а в «Кореле» можно. Поэтому Corel чаще используют в полиграфии, а Illustrator — в дизайне фирменных стилей и digital-рекламы.

Adobe Photoshop — нужен для обработки фото и создания коллажей. Он пригодится, чтобы сделать рекламный креатив или презентовать свой логотип клиенту на мокапе — наложить его на картинку с реальным предметом. Мокапы, кстати, можно найти на Freepik или Mockupworld.

Adobe Indesign — программа для верстки многостраничных изданий: книг, журналов, каталогов. Если вы не собираетесь таким заниматься, то он вам, вероятно, и не понадобится.

Figma — программа, которая точно нужна тем, кто будет делать дизайн интерфейсов. Впрочем, и для логотипов и рекламы ее можно использовать. Ключевые преимущества — щедрая бесплатная версия и возможность работы с браузера. Многие компании в разных сферах используют «Фигму» для командной работы, так что полезно в ней разбираться.

Тут всё довольно просто. Качаешь программу. Заходишь на ютюб, вводишь курс [программа нейм], повторяешь за тем, что делается на экране. Если что-нибудь сделать хочется, но не можется, гуглишь как.

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Вот тебе хорошие курсы:
Иллюстратор:https://t. co/IvofPl1fhI
Фотошоп:https://t.co/WXDxOz2iM2
Индизайн:
Сначала сюда https://t.co/MfzMICZGHP
Потом сюда https://t.co/1RSE5XjXjn
Фигма:
сначала сюда https://t.co/4qL6F6gdun
потом сюда https://t.co/sT3shY1CRF

— Tory-Tory the lilac witch 🇺🇦🤍💙🤍 (@torylilacwitch) June 6, 2022

Портфолио и первая работа

Чтобы научиться дизайну, нужно делать дизайн. Можно просто сформулировать для себя задачу в выбранной сфере и попробовать ее реализовать. А потом учесть ошибки и попробовать реализовать еще одну.

Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер

Для практики и наработки портфолио можно просто найти какое-нибудь тестовое задание в интернете и начать его делать. Можно выбрать рандомную компанию в любой сфере и попробовать нарисовать для нее логотип, рекламу или интерфейс. Нет никаких барьеров, чтобы просто начать пробовать — а с практикой придет мастерство.

Первую работу можно найти даже с минимальным набором навыков. Обучение пойдет быстрее после трудоустройства, когда можно будет работать с реальными проектами, а вокруг будут более опытные коллеги, готовые дать совет.

Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер

В качестве первого места работы можно выбрать типографию — туда зачастую берут всех, даже без портфолио. Нужно только владеть векторным графическим редактором — обычно требуют Corel Draw. Там вы будете делать дизайн буклетов, визиток, листовок, узнаете о допечатной подготовке макетов и постпечатной обработке.

В работе в типографии, конечно, мало творчества — ты обычно делаешь так, как хочет клиент. А еще зависишь от оборудования, которое бывает капризным. Это не работа мечты, но через несколько месяцев можно уйти и начать искать работу в студии — у вас уже будут какие-то реализованные проекты и опыт.

Скорость обучения дизайну зависит от того, как много времени на это тратить ежедневно. Если смотреть по одному видео на Youtube в неделю, дело вряд ли сдвинется с места. А если есть время и желание узнавать новое и практиковаться каждый день, можно быстро выйти на уровень, достаточный для трудоустройтва.

Екатерина Абдрахманова, дизайнер-фрилансер

Пожалуй, если заниматься обучением ежедневно, стать дизайнером можно за три недели: освоить Corel Draw, нахвататься базовых знаний по цвету и композиции и пойти работать в типографию. Можно попробовать и сразу в студию: даже без портфолио — написать вдохновляющее мотивационное письмо и попросить тестовое задание. А когда сделаете несколько тестовых — вот вам и готовое портфолио.

Подытожим

Графический дизайн — востребованная цифровая профессия, а вход  в нее может быть быстрым, без сложных и дорогих курсов. Работать можно на удаленке — в любой точке мира.

Чтобы стать дизайнером, нужно разобраться в правилах композиции, колористики, типографики, а также освоить основные программы. Много информации для старта есть в открытых источниках: софт можно изучить по урокам на Youtube, а базовые дисциплины — по статьям и бесплатным экспресс-курсам. Для начинающих есть простые инструменты, чтобы находить правильные цветовые сочетания и подбирать шрифтовые пары. 

Как только познакомитесь с основами и научитесь обращаться с графическим редактором, можно пробовать искать первую работу — а дальше уже расти и совершенствоваться вместе с более опытными коллегами.

Примечание редакции

Материал содержит аффилиатные ссылки. Это не отражается на стоимости курсов, сервисов или товаров. Партнеры не влияют на наши рекомендации.

«‎‎Главная ошибка собеса — подгонять ответы»‎. Рекрутеры рассказали о найме в IT

Откуда берутся IT-рекрутеры, с какими трудностями они сталкиваются в попытках закрыть позиции и какие ошибки сами совершают на интервью — полезно знать перед тем, как искать работу.

Как стать дизайнером с нуля без специального образования: с чего начать обучение

Как стать дизайнером без специального образования с нуля? Что нужно уметь и знать, чтобы стать дизайнером? С чего начать обучение дизайну самостоятельно?

# Профессии

Мы расскажем, с чего начать обучение, чтобы стать дизайнером с нуля и начать работать всего за несколько месяцев.

Дизайнер – это профессия, требующая развития большого количества навыков. Графическим дизайнерам необходимо освоить редакторы,  ландшафтным дизайнерам – изучить инструменты 3D-визуализации, дизайнеры интерьера и модельеры должны овладеть навыками скетчинга. Есть навыки, которые необходимы во всех направлениях дизайна. Мы расскажем, как стать дизайнером с нуля  и начать работать всего за несколько месяцев.

1. Получить теоретическую базу

Для работы в сфере дизайна необходима большая теоретическая база. Вам нужно разбираться в цветоведении, композиции, перспективе, уметь пользоваться профессиональными программами и знать способы продвижения своих услуг. Если вы выбрали ландшафтный дизайн, начните обучение с изучения агрономии и геодезии, а если решили стать модельером, вам нужно быть в курсе модных тенденций и разбираться в материалах и фурнитуре.

Самую глубокую теоретическую базу дизайнер может получить в высших учебных заведениях, продолжительность учёбы составляет 4-6 лет. Если у вас нет времени на обучение в вузе, обратите внимание на дистанционные курсы – там нет общеобразовательных предметов, а большая часть занятий нацелена на развитие практических навыков. В Pentaschool есть несколько интенсивных программ для получения профессии дизайнера с нуля: 

• «Графический дизайн. Базовый уровень»;

• «Дизайн интерьера. Профессиональный курс»;

• «Ландшафтный дизайн и проектирование»;

• «Дизайн одежды. Базовый курс».

2. Развивать художественные навыки

То, что дизайнер должен иметь художественное образование, миф. Но умение рисовать может понадобиться в работе – с помощью скетчей вы сможете наглядно показать заказчику свою идею. Дизайнеры, которые владеют техникой быстрого рисунка, имеют преимущество над конкурентами.

Fashion-скетчи являются неотъемлемым инструментом модельеров и служат для визуализации идей костюмов. Если вы планируете заниматься дизайном в fashion, вам нужно научиться рисовать фигуру человека. Для развития навыка начните с самых основ – отработайте штриховку, попробуйте передать объём трёхмерных фигур и постепенно переходите к более сложным формам.

В ландшафтном дизайне рисование скетчей также является частью рабочего процесса. Чтобы реалистично изображать парки и сады, отправляйтесь на пленэры. Чем чаще вы будете практиковаться в рисовании с натуры, тем быстрее научитесь создавать яркие ландшафтные скетчи, которые могут заинтересовать заказчиков.

На обучение рисованию может уйти от нескольких месяцев до бесконечности. Если вы хотите учиться самостоятельно, вам придётся тщательно отбирать материал для обучения. На наших ускоренных курсах вы сможете за 1-2 месяца освоить навыки рисования, которые пригодятся вам в работе.  

3. Освоить графические редакторы

Владение графическими редакторами – must have для каждого дизайнера. Если вы хотите заниматься компьютерной графикой и работать в сфере рекламы и брендинга, вам нужно освоить программы:

1. Adobe Photoshop – обработка изображений, растровая и векторная графика, коллажирование, ретушь.

2. Adobe Illustrator – векторная графика, создание макетов полиграфической продукции, изображений для web-страниц, презентаций.

3. Adobe InDesign – вёрстка макетов.

Помимо базовых редакторов, можно освоить и дополнительные программы – CorelDraw, Autodesk 3ds Max (для 3D-моделирования) и др. Для ландшафтного проектирования и создания дизайна интерьеров необходимо уметь работать в ArhiCAD.

В сети много бесплатных уроков по работе в графических редакторах. К сожалению, далеко не все авторы таких материалов действительно разбираются в дизайне вообще и в программах в частности. Тщательно отбирайте видео перед просмотром: прочитайте отзывы об авторах, убедитесь, что они не входят в список специалистов уровня «прочитал руководство, 2 дня поработал в программе, теперь обучаю других».

Если хотите быстро освоить программы без риска довериться наставнику-непрофессионалу, приглашаем на краткосрочные курсы в Pentaschool. На занятиях вы будете выполнять практические задания под руководством преподавателей – они помогут вам избежать ошибок при работе над проектами. Вы освоите инструменты и возможности графических редакторов, научитесь работать в них быстро, профессионально, уверенно, а из согласованных с преподавателями работ сформируете эффектное портфолио.

4. Общаться с профессионалами

Обмен опытом необходим как начинающему, так и опытному дизайнеру. Вступите в дизайнерские сообщества в соцсетях, принимайте участие в обсуждениях. Если вы выбрали сферу ландшафтного дизайна, посещайте сезонные выставки садово-паркового строительства – там вы сможете познакомиться с коллегами и посмотреть на проекты других дизайнеров.

Еще один способ обсудить профессиональные вопросы – принять участие в бесплатных вебинарах. На нашем сайте вы можете посмотреть анонс ближайших мероприятий. Участники онлайн-трансляций могут получить консультацию у профессионалов в режиме реального времени.

5. Собрать портфолио

Портфолио – самый наглядный способ показать заказчикам свои умения. Вы можете начать с малого: выполнять небольшие задачи для своих знакомых, делать эскизы проектов. На первом этапе вы можете брать разные типы заданий, чтобы понять, какая специализация вам ближе.

Если хотите работать в сфере графического дизайна, в ваше портфолио могут войти логотипы, упаковка продуктов, вывески, полиграфия. Старайтесь упаковывать свои работы в кейсы от идеи до реализации.

Для модельера, ландшафтного дизайнера и дизайнера интерьера важны скетчи. Начните зарисовывать свои идеи. Удачные рисунки вы сможете показать будущему заказчику.

Помните, что если вы обучаетесь на наших курсах, то сможете добавить в портфолио учебные работы, которые были выполнены под руководством дизайнеров-практиков.

6. Брать первые заказы

На этом этапе пора приступать к поиску заказов. Для начала можете попробовать работать через биржу – на первых порах не пренебрегайте простыми дешёвыми проектами. Так вы сможете расширить своё портфолио дизайнера и приобрести опыт общения с клиентами.

Одновременно с этим займитесь продвижением личного бренда в социальных сетях. 

Для работы на фрилансе вам не нужен диплом – обычно заказчики не интересуются уровнем образования исполнителей. Но если вы хотите устроиться на полную занятость в студию или работать в офисе, вам может потребоваться свидетельство, подтверждающее ваши компетенции.  Получить диплом установленного образца вы можете на курсах в Pentaschool. Во время обучения вы также будете общаться с практикующими специалистами, которые расскажут, что должен делать начинающий дизайнер для получения первых заказов и какие карьерные перспективы существуют в этой профессии.

Поделиться в соцсетях или сохранить

Программы по теме

Дизайн интерьера. С нуля до продвинутого уровня

Научим поэтапно создавать удобные и красивыеинтерьеры за 9 месяцев и подготовим портфолиок первым заказам уже во время обучения

-40% до 17 февраля

В стоимость входит:

• 100 видеолекций и 70 практических заданий
• готовое портфолио из 2 проектов
• обратная связь от практикующих дизайнеров
• регулярные живые вебинары
• 5 бонусных уроков по декорированию интерьера
• бессрочный доступ к материалам курса после успешного завершения обучения
• бесплатный доступ к лицензионному ArchiCAD

Показать еще

Дизайнер одежды: базовый курс

Получите профессию дизайнера одежды, соберите портфолио и начните зарабатывать в процессе обучения

-40% до 17 февраля

Осталось 6 мест

В стоимость входит:

• портфолио с коллекцией одежды из 12 образов
• лекции и практические задания с проверкой от преподавателей
• регулярные живые вебинары
• обратная связь от практикующих дизайнеров
• бессрочный доступ к материалам курса после успешного завершения обучения
• бесплатный доступ к архиву из вебинаров по дизайну во время обучения и в течение трех месяцев после его окончания

Показать еще

Ландшафтный дизайн и садово-парковое строительство

Создайте портфолио для работы на фрилансе или подготовьте полноценный дизайн-проект для собственного участка

-50% до 17 февраля

В стоимость входит:

• 19 тематических разделов, включая 2 практикума
• созданный вами проект благоустройства участка средней сложности
• обратная связь от практикующих дизайнеров
• регулярные живые вебинары
• бессрочный доступ к материалам курса после успешного завершения обучения
• доступ в сообщество студентов и экспертов

Пакет из 8 консультаций с личным ментором

+515 Р в месяц*

Показать еще

Графический дизайн. Базовый уровень

Получите базовые навыки работы графического дизайнера за 4 месяца и начните зарабатывать во время обучения

-40% до 17 февраля

Осталось 4 места

В стоимость входит:

• видеолекции и практические задания
• портфолио для старта работы
• обратная связь от практикующих дизайнеров
• регулярные живые вебинары
• бессрочный доступ к материалам курса после успешного завершения обучения

Показать еще

Ваша заявка принята

В ближайшее время с Вами свяжется специалист
приёмной комиссии

Присоединяйтесь!

К другим новостям

19.01.2023

Как опыт работы мастером маникюра помогает в графическом дизайне: интервью с выпускницей

Выпускница Pentaschool Алена Федорова — об обучении, первых заказах и о том, что является самым интересным в работе графического дизайнера. …

30.12.2022

График работы в новогодние праздники

Оповещаем вас о графике работы специалистов отделов в новогодние праздники….

30.12.2022

Как подготовиться к Новому году: 12 классных идей от дизайнеров

Создаем сказочный сад, украшаем дом и выбираем идеальный наряд: подборка праздничных лайфхаков от экспертов Pentaschool….

Остались вопросы?

Заполните форму, и специалист приемной комиссии вам перезвонит.

Нажимая кнопку, Вы соглашаетесь
на обработку Ваших персональных данных.

Нажимая кнопку, Вы соглашаетесь на обработку Ваших персональных данных.

Заказать звонок

Мы перезвоним Вам
в ближайшее время

Поможем определиться с профессией

Мы ответим на ваши вопросы и поможем найти подходящую программу

Как стать дизайнером, не посещая школу дизайна — Karen X Cheng

Я получила работу дизайнера, не посещая школу дизайна. Я собрал свое собственное дизайнерское образование за 6 месяцев, работая полный рабочий день. Я не думал, что готов, но все равно начал искать работу — и получил работу в отличном стартапе Exec.

Чтобы было ясно, я далеко не так хорош, как те дизайнерские вундеркинды, которые выходят из 4-летнего обучения в элитной школе, такой как RISD. Но я определенно достаточно хорош, чтобы делать свою работу хорошо. Я единственный дизайнер в Exec, поэтому я занимаюсь довольно широким кругом задач — визуальным и интерактивным дизайном, печатью, веб-дизайном и дизайном мобильных приложений.

Может быть, вы хотите сменить профессию и стать дизайнером на полную ставку.
Или вы хотите научиться основам своего стартапа или побочного проекта.

Это руководство для самостоятельного обучения дизайну.

Обновление: я впервые опубликовал этот пост в блоге более года назад. С тех пор я получил сотни писем с просьбами о дополнительных рекомендациях и более простых шагах, и наконец нашел одно:  Designlab . Этого курса не было, когда я учился, но, черт возьми, я бы хотел, чтобы он был — это сделало бы весь процесс намного менее сложным. Что мне действительно нравится в нем, так это то, что он дает вам задания по проекту, а затем связывает вас с наставником по дизайну, который дает вам обратную связь (у них есть действительно хорошие люди, которые работают в Facebook).

Шаг 1. Научитесь видеть
Самая большая ошибка — слишком быстро прыгать в Photoshop. Изучение Photoshop не делает вас дизайнером, так же как покупка кистей не делает вас художником. Начните с фундамента.

Сначала научитесь рисовать.

• Вам не нужно сидеть в комнате с кучей других художников, пытающихся нарисовать обнаженную женщину.

• Вам даже не нужно хорошо рисовать. Просто изучите некоторые основы, чтобы вам было удобно рисовать ручкой.

• Вам нужно сделать только одну вещь, чтобы научиться рисовать: получить книгу «Вы можете рисовать за 30 дней» и заниматься по полчаса каждый день в течение месяца. Я просмотрел много книг по рисованию, и это одна из лучших.

Изучите теорию графического дизайна

• Начните с книги Picture This. Это сборник рассказов о Красной Шапочке, но в то же время он научит вас основам графического дизайна.

• Узнайте о цвете, типографике и дизайне с помощью сетки. Если вы можете найти местный класс для обучения основам графического дизайна, возьмите его.

• Просматривайте несколько этих руководств каждый день.

Изучите некоторые основы взаимодействия с пользователем

• Существует множество книг о взаимодействии с пользователем. Начните с этих двух кратких книг, которые помогут вам настроиться на правильный лад:

• Дизайн повседневных вещей

• Не заставляй меня думать!

Научитесь писать

• Вот верный признак плохого дизайнера: их макеты заполнены текстом-заполнителем, как Lorem Ipsum. Хороший дизайнер — хороший коммуникатор. Хороший дизайнер продумывает весь опыт, тщательно подбирая каждое слово. Пишите для людей. Не пишите академическим тоном, который вы использовали, чтобы казаться умным в школьных газетах.

• Прочтите Made to Stick, одну из моих любимых книг всех времен. Это научит вас, как засасывать ваших читателей.

• Voice and Tone — это веб-сайт, полный жемчужин хороших примеров письма.

Шаг 2. Научитесь пользоваться Photoshop и Illustrator
Ура! Теперь у вас есть довольно прочная основа — как визуальная, так и UX. Вы готовы изучать Photoshop. На самом деле, я рекомендую сначала начать с Illustrator, а затем перейти к Photoshop. Illustrator — это то, что дизайнеры используют для создания логотипов и иконок.

Изучите иллюстратор

• Существует множество книг, онлайн-руководств и индивидуальных занятий по изучению Illustrator. Выберите стиль, который лучше всего подходит для вас. Вот книги, которые я считаю особенно полезными для изучения основ Illustrator:

• Adobe Illustrator Classroom in a Book — это скучно, но если вы прочтете хотя бы половину, вы довольно хорошо разберетесь в Illustrator. .

• Vector Basic Training – Эта книга научит вас создавать в Illustrator действительно хорошо выглядящие объекты.

• А теперь самое интересное! Следуйте этим онлайн-руководствам и будьте впечатлены тем, что вы можете сделать. Вот два моих любимых — логотип и живописный пейзаж.

Изучение Photoshop

• Существует миллион и один учебник. Многие из них дерьмо. К счастью, есть сайты с действительно качественными туториалами. PSDTuts от TutsPlus – один из них.

• Вот хороший учебник по фотошопу для создания приложения для iPhone.

• Вот еще один хороший учебник по фотошопу для создания макета веб-сайта.

• Выделите час или два каждый день, чтобы пройти несколько учебных пособий, и вы будете впечатлены тем, как быстро вы прогрессируете.

Шаг 3. Изучите некоторые специальности
Хотите разрабатывать мобильные приложения? Веб-сайты? Инфографика? Изучите их все и выберите те, которые вам нравятся, чтобы стать лучше.

Изучите дизайн логотипа

• Узнайте, как сделать логотип, который не будет отстойным: Logo Design Love

• Тем не менее, вы захотите пойти дальше, чем логотип. Научитесь создавать устойчивый бренд — от веб-сайта до визитных карточек. Ознакомьтесь с этой книгой Разработка фирменного стиля.

Изучение дизайна мобильных приложений

• Начните с этого руководства, чтобы освоить визуальный дизайн мобильных приложений.

• Прочитайте эту короткую, но очень полную и продуманную книгу о дизайне iPhone: Tapworthy. Он научит вас, как сделать приложение, которое не только хорошо выглядит, но и простое в использовании.

• Узнайте больше о приложениях на своем телефоне. Критикуйте их. Что работает, а что нет?

Изучение веб-дизайна

• Прочтите «Не заставляйте меня думать», чтобы узнать, как создать веб-сайт, который будет простым в использовании и навигации.

• Прочтите «Принципы красивого веб-дизайна», если хотите, чтобы веб-сайт выглядел красиво.

• Составьте список веб-сайтов, которые, по вашему мнению, красиво оформлены. Обратите внимание, что у них общего.

Теперь каверзный вопрос о том, нужно ли вам знать HTML/CSS как дизайнеру: это зависит от работы. Знание этого определенно даст вам преимущество на рынке труда. Даже если вы не хотите быть веб-разработчиком, полезно знать некоторые основы. Так вы узнаете, что можно, а что нельзя.

Существует так много отличных ресурсов для изучения HTML и CSS:

• Мой любимый бесплатный — Web Design Tuts.

• Мой любимый платный (довольно доступный по цене 25 долларов в месяц) – Treehouse. Если вы начинаете с самого начала и хотите, чтобы кто-то объяснил все четко и всесторонне, не пожалейте денег на учебные пособия Treehouse.

Шаг 4. Создайте свое портфолио
Чтобы получить работу дизайнера, не нужно идти в модную школу дизайна. Но вам нужно солидное портфолио.

Как составить портфолио, если вы только начинаете? Хорошая новость заключается в том, что вам не нужно работать над реальными проектами с реальными клиентами, чтобы создать портфолио. Создавайте собственные сторонние проекты. Вот несколько идей:

• Придумывайте глупые идеи для футболок.

• Найдите сайты с плохим дизайном и переделайте их.

• Есть идея для приложения для iPhone? Смоделируйте это.

• Присоединяйтесь к команде Startup Weekend и станьте дизайнером проекта выходного дня.

• Примите участие в 99 конкурсах дизайнеров, чтобы попрактиковаться в создании брифа.

• Выполните упражнения по графическому дизайну из книги Творческая мастерская .

• Найдите местную некоммерческую организацию и предложите дизайн бесплатно.

Не поддавайтесь искушению включить в свое портфолио все, что вы когда-либо создавали. Это место только для вашей сильнейшей работы.

Воровать, воровать, воровать сначала. Не беспокойтесь об оригинальности — это придет позже, когда вы освоитесь в своем ремесле. Когда вы учитесь играть на музыкальном инструменте, вы учитесь играть песни других людей, прежде чем сочинять свои собственные. То же самое касается дизайна. Воруй как художник.

Перейдите на Dribbble и получите вдохновение от лучших дизайнеров. Ознакомьтесь с pttrns для вдохновения для iOS и patterntap для вдохновения на веб-сайте.

Шаг 5: Устроиться на работу дизайнером
Когда я впервые начал изучать дизайн, я пошел на семинар по поиску работы для дизайнеров. Я вошел в комнату, полную дизайнеров, у которых было гораздо больше опыта, чем у меня — 5, 10, 15 лет опыта. Все они искали работу. Это было пугающе. Я пытался научиться дизайну, зная, что конкурирую с этими опытными дизайнерами.

И все же спустя 6 месяцев я устроилась на работу дизайнером. Между мной и многими другими дизайнерами было одно ключевое отличие, которое давало мне преимущество: я знал, как работать с разработчиками.

Важнейший фактор, повышающий ваши шансы на трудоустройство, — это возможность работать с разработчиками. Изучите дизайн взаимодействия. Изучите основы HTML и CSS. Дизайнеры в технологической индустрии (интерактивные дизайнеры, веб-дизайнеры, дизайнеры приложений) пользуются чрезвычайно высоким спросом и хорошо оплачиваются. Вот где сейчас рабочие места.

Если у вас нет опыта работы с разработчиками, приобретите его. Посетите Startup Weekend, посетите хакатоны или найдите разработчика на сайте для совместной работы над проектом.

Создайте личный веб-сайт и сделайте свое портфолио центральным элементом.

Выйди и воплоти интуицию — расскажи всем своим знакомым, что ищешь работу дизайнером. Никогда не знаешь, кто может знать кого-то.

Исследуйте компании и агентства, которые могут вас заинтересовать. Найдите в LinkedIn связи 2-й и 3-й степени с людьми, которые работают в этих компаниях, и попросите представиться. Лучший способ устроиться на работу — через связи. Если у вас нет связи, вы можете многое сделать, чтобы получить преимущество.

Получив работу, продолжайте учиться
Я работаю в Exec уже год и многому научился на работе. Я ищу дизайнеров, которые намного талантливее меня, и учусь у них. Я нахожу курсы дизайна (хорошие онлайн-курсы: Skillshare, General Assembly, Treehouse и TutsPlus). Я работаю над сторонними проектами. Я увлекаюсь отделом дизайна в книжных магазинах. Есть еще так много, чтобы учиться и совершенствоваться.

Оттачивайте свои навыки и постоянно учитесь.

Как научиться графическому дизайну (даже если вы новичок)

Вам интересно, как начать изучать графический дизайн? Ну, вы пришли в нужное место! Возможно, вы хотели сменить карьеру на более творческую профессию или вам нужно добавить еще один навык в свое резюме — независимо от причины, важно сделать первый шаг.

Читайте дальше, чтобы узнать больше об основах дизайна, когда вы начинаете свое дизайнерское путешествие, а также вдохновляющие материалы, чтобы узнать, почему курсы графического дизайна могут быть вам полезны, и многое другое!

 Шаг 1. Изучите историю графического дизайна 

Изучая историю дизайна, его движения и дизайнеров, вы станете более информированными и оцените не только работу дизайнеров прошлого, но и черпаете вдохновение из современных методов дизайна. Это позволит вам разнообразить свой вкус и узнать, что такое хороший дизайн. По мере того, как вы ориентируетесь в различных дисциплинах дизайна, начните выбирать области, которые вас привлекают, и узнайте больше об этом предмете, чтобы узнать, в чем заключаются ваши увлечения и области, которые вы хотите исследовать дальше.

Как дизайнер вы посвятите свою жизнь изучению новых технологий и процессов. Знание истории дизайна обогатит ваши навыки дизайнера, поскольку вы узнаете больше о профессии и прошлых дизайнерских движениях. Знание прошлых движений и дизайнеров обогатит ваши навыки, даст информацию о вашем подходе к новым проектам и послужит источником вдохновения для работы, которую вы создадите.

Есть много мест, где вы можете начать со своих знаний по истории дизайна, от подкастов до документальных фильмов и книг по дизайну. Хотите приступить к созданию собственной библиотеки дизайна? Мы составили этот список как классики, так и новых изданий, которые могут стать отличной отправной точкой для важных книг, которые стоит начать читать. Для начала обязательно добавьте эти пять в свой список:

• Школа графического дизайна: охватывает основы визуального дизайна, теорию и практические примеры, а также тематические исследования, охватывающие как печатную, так и цифровую форму.
• History of Graphic Design Vol 1: — отличная отправная точка для изучения графического дизайна. Этот первый том Йенса Мюллера представляет собой исчерпывающую историю 70-летнего графического дизайна, дизайнеров и разработок с конца 19 века до окончания Второй мировой войны.
• История графического дизайна Том 2: — это исчерпывающий ресурс по истории дизайна с 1960-х до середины 2010-х годов, в котором рассказывается о работе выдающихся дизайнеров, таких как Массимо Виньелли, Паула Шер и Стефан Загмайстер, и предоставляется краткий обзор ключевых фигур в дизайне.
• 100 идей, которые изменили графический дизайн: дает обзор самых влиятельных идей в мире дизайна 19-го и начала 20-го веков, выделяя ключевые идеи и предоставляя ценную информацию, которая сформировала послевоенное общество потребления.
• Визионеры графического дизайна : выходит за рамки теории и фокусируется на 75 дизайнерах, которые сформировали историю, делясь своими историями и важными работами. Книга охватывает развитие дизайна, дизайн середины века, корпоративный брендинг, типографику, журнальный дизайн и культовые плакаты.

Чтобы узнать больше о книгах, ознакомьтесь с рекомендациями Книжного клуба Шиллингтона, где учителя Шиллингтона делятся своими любимыми книгами из своих личных библиотек. А чтобы получить больше вдохновения, изучите «Историю дизайна 101» в серии «Возвращение в четверг» в нашем блоге, где вы найдете краткие уроки о таких легендах дизайна, как Аарон Дуглас, Луиза Фили, Алан Китчинг, Эмори Дуглас и многие другие.

Шаг 2. Овладение принципами и процессом проектирования

Графический дизайн — это эффективная визуальная передача идеи или концепции. Дизайн окружает нас повсюду — от упаковки продуктов питания и логотипов до плакатов на рекламных щитах. Дизайн — это повседневная часть нашей жизни, побуждающая нас купить продукт или помогающая с повседневными задачами, такими как использование приложения на вашем телефоне.

Каждый дизайнер знает 5 ключевых принципов дизайна: выравнивание, повторение, контраст, иерархия и баланс. Эти принципы помогают создать связный дизайн, стабильность, организацию, согласованность, влияние и четкое сообщение. Следуя этим фундаментальным принципам, дизайнеры могут решать визуальные и концептуальные проблемы в рамках процесса проектирования, от исследования до генерации идеи и конечного результата, который соответствует заданию клиента.

Чтобы элемент дизайна был успешным, он должен придерживаться этих фундаментальных принципов дизайна и того, как каждый из них работает вместе. Выравнивание помогает создать более целостный и упорядоченный дизайн. А за счет повторения дизайн усиливается за счет связывания элементов посредством ассоциаций, создавая знакомый и последовательный визуальный стиль.

С другой стороны, контраст — это метод создания акцента в дизайне для воздействия, который можно увидеть в выборе цвета, масштабе или выделении жирным шрифтом определенного текста, тем самым создавая центральную фокусную точку. Чтобы создать организацию в вашем дизайне, иерархия помогает создать систему, в которой каждый элемент организован в соответствии с его уровнем важности.

И, чтобы достичь баланса, дизайн должен иметь структуру либо за счет симметрии, либо за счет напряжения. В следующий раз, когда вы будете смотреть на дизайн в Интернете или на улице, попробуйте выполнить упражнение и посмотреть, сможете ли вы определить эти принципы.

Шаг 3: Запишитесь на курс графического дизайна

Хотите изучать графический дизайн? Один из самых простых способов сделать это — записаться на курсы графического дизайна.

Любой достойный курс графического дизайна научит вас всему, что вам нужно знать о графическом дизайне, и подготовит вас к тому, чтобы отправиться в мир в качестве графического дизайнера.

Но если вы не хотите тратить годы на подготовку к новой карьере, вам понадобится курс графического дизайна, который позволит вам работать графическим дизайнером как можно быстрее, и у нас есть идеальный курс для вас.

Курс графического дизайна Шиллингтона — лучший способ стать графическим дизайнером. Наш инновационный подход к обучению графическому дизайну означает, что вы в кратчайшие сроки окажетесь на пути к новой творческой карьере. Благодаря учебной программе, соответствующей отрасли, наш курс обучает начинающих дизайнеров всем навыкам и опыту, а также всему важному портфолио, необходимому им для работы графическим дизайнером всего за три месяца на полной или девять месяцев на неполный рабочий день.

Узнать больше

Шаг 4. Знакомство с типографикой

Типографика относится к способу форматирования и размещения текста в макете и играет ключевую роль в графическом дизайне. Тип включает в себя гарнитуры, размеры точек, межстрочный интервал, межбуквенный интервал и кернинг. Продвигаясь по пути дизайна, вы узнаете о различиях между шрифтами без засечек и с засечками, углубите свои знания о шрифтах и ​​узнаете, какие шрифты хорошо сочетаются друг с другом.

Типографика придает характер бренду и имеет решающее значение для всех коммуникаций, от копий журналов до рекламы и логотипов. Поняв типографику, вы сможете обосновать выбор типографики в своей работе и то, как она может улучшить дизайн. Помимо того, что шрифт играет центральную роль в передаче идей, он придает дизайну особое настроение посредством тона голоса.

Шрифт может быть создан вручную или в цифровом виде, но также стоит отметить различные специализации в типографике. Давайте подробно рассмотрим леттеринг, дизайн шрифта и набор текста, чтобы узнать больше о каждом из них:

• Надписи: индивидуально нарисованных буквенных форм, созданных вручную или в цифровом виде, которые можно использовать для логотипов, фресок, вывесок, обложек альбомов, рекламы, продуктов, свадебных приглашений и многого другого.
• Дизайн шрифта: — это создание шрифтовых символов, которые могут быть полным набором от A до Z (вместе с цифрами, знаками препинания, ударениями). Хотя некоторые шрифты содержат полный набор, другие могут быть ограничены только прописными или только строчными буквами. Символы создаются в векторной программе, такой как Adobe Illustrator, а затем переходят в приложение, такое как Fontographer, для дальнейшей доработки.
• Верстка: — это процесс компоновки текста в макете, будь то газета, брошюра или журнал. Верстальщик обычно работает с большими блоками текста и устанавливает иерархическую структуру для заголовков, цитат, подписей и так далее.

Если вы заинтересовались типографикой и, возможно, поэкспериментировали с буквенными формами, то почему бы не изучить несколько аккаунтов в Instagram, чтобы поближе познакомиться с некоторыми замечательными креативами. Мы составили этот список учетных записей Instagram для любителей шрифтов, и вы должны подписаться на эти учетные записи.

Шаг 5. Изучение основ цвета

Цвет влияет на настроение и индивидуальность дизайна. Лучший способ узнать о цветовых сочетаниях — посмотреть на работы других дизайнеров и студий. Затем вы можете приступить к созданию собственных досок вдохновения с цветовыми палитрами, вызывающими разное настроение. Вы также можете изучить Adobe Color CC, чтобы поэкспериментировать с различными цветовыми сочетаниями. Палитры могут быть созданы из фотографий, принтов, узоров или любой другой графики, которую вы найдете.

Цвет является такой важной частью дизайна, потому что он может влиять на настроение дизайна и бренда, а также как инструмент убеждения и соблазнения. Дизайнеры узнают о значении каждого цвета, цветовых сочетаниях и о том, как можно использовать палитры для эмоционального воздействия. При выборе цветов для дизайна важно иметь прочную основу цвета и науку, стоящую за ним. Понимая теорию цвета, дизайнер может сделать правильный выбор цвета, чтобы бренд выделялся и соответствовал целевой аудитории.

Книга Color Now: Цветовые комбинации в коммерческом дизайне Цвет — отличный ресурс, который поможет вам в принятии взвешенных решений об использовании цвета, цветовых сочетаниях и примерах успешных проектов для вдохновения. Внимательно изучив психологию цвета, ассоциации и его применение, эта книга станет вашим руководством для исследований и вдохновения. Возможно, после прочтения этой книги вы станете более критически относиться к рекламе или приложениям, а затем научитесь применять концепции в своей работе, гарантируя, что выбранные вами цветовые палитры вызывают эмоции, соответствующие бренду и аудитории.

Загрузите наш «Путеводитель по карьере в графическом дизайне»

Полное руководство о том, как научиться графическому дизайну, даже если вы новичок.

Шаг 6. Изучите терминологию дизайна

По мере того, как вы начинаете больше узнавать о графическом дизайне, также важно ознакомиться с терминологией, чтобы вы могли говорить на одном языке с другими дизайнерами. Мы составили список из 120 дизайнерских терминов, чтобы помочь вам понять значение каждого из них.

Несколько распространенных терминов, о которых вы, возможно, слышали, включают золотое сечение, правило третей, иерархию, кернинг, интерлиньяж, отслеживание и высоту по оси x. Свободно владея общими терминами дизайна, вы сможете понимать «дизайнерскую речь» при встрече с другими дизайнерами, а также при общении со своей командой.

Шаг 7. Основные программы для дизайна

Как дизайнеру вам необходимо изучить основы Adobe Creative Cloud (Illustrator, InDesign, Photoshop) и Sketch, чтобы научиться работать с ними вместе, чтобы создавать любые логотип на плакат или книгу. Освоив основные дизайнерские программы, вы сможете с легкостью выполнять брифы клиентов. В первую четверку, с которой нужно начать, входят: 

• Adobe Illustrator: — это векторная программа, позволяющая создавать фигуры и рисовать с помощью инструмента «Перо». Самое замечательное в этом инструменте то, что он позволяет создавать широкий спектр художественных работ от логотипов до значков и иллюстраций. Кроме того, каждое изображение можно воспроизвести и увеличить до любого размера, поскольку оно векторное.
• Adobe InDesign: — это инструмент компоновки, который можно использовать как для цифровой печати, так и для печати, и он взаимодействует с Photoshop и Illustrator. Как отраслевой стандарт, это мощная программа для создания многостраничных документов, создания эталонных страниц и стилей абзацев, которые можно использовать для создания всего, от журналов до брошюр.
• Adobe Photoshop: — мощная программа, используемая многими творческими профессионалами, от дизайнеров до разработчиков и фотографов. Программа предназначена для редактирования изображений, ретуширования, обработки изображений и создания композиций.
• Figma: — это стандарт для цифровых дизайнеров. Приложение цифрового дизайна (UI и UX) для векторного дизайна и прототипирования.

Шаг 8. Вдохновитесь творчеством

Просмотр блогов о дизайне, книг по дизайну, творческих журналов и социальных сетей (Instagram, Pinterest, Behance) — это хорошая отправная точка, чтобы узнать, к какому типу эстетики вы тяготеете. Изучая работы других дизайнеров, вы начинаете узнавать о различных стилях и современных тенденциях. Со временем вы начнете развивать свой собственный стиль, основанный на ваших интересах.

Креативщику полезно знать о последних тенденциях и о том, что создают другие дизайнеры. Следя за блогами, вы можете получить дозу вдохновения и, возможно, получить несколько новых идей в процессе. Мы собрали этот удивительный ресурс из 50 блогов об искусстве и дизайне, которые вы можете изучить, чтобы быть в курсе того, что происходит в творческом пространстве, а также продвигать свои творческие проекты. Вот несколько примеров для начала: 

• Created by Adobe : творческий журнал для креативщиков — доступен онлайн и в виде мобильного приложения. Посетите их для вдохновения и учебных пособий по фотографии, иллюстрации, графическому дизайну, веб-дизайну, анимационному дизайну, аудио/видео, брендингу и многому другому.
• 99U : , основанный Adobe, целью которого является помощь творческим профессионалам в их карьере. Практические статьи предлагают рекомендации по продуктивности, позитивным рабочим привычкам, балансу между работой и личной жизнью, личному брендингу, лидерству и многому другому.
• Wix Creative : предлагает отличный контент для творческих людей, от вдохновения до советов и ресурсов с полезными руководствами по темам, от досок настроения до создания онлайн-портфолио.
• Приятно, что : — это популярный отраслевой ресурс для лучших статей по дизайну, искусству и иллюстрации со всего мира.
• The Inspiration Grid : Интернет-журнал, демонстрирующий творческие таланты со всего мира и предлагающий вам лучшее в искусстве, фотографии, иллюстрации, дизайне и типографике.

Чтобы узнать больше о студиях и других дизайнерах, взгляните на подборку I Love These Geniuses от студентов и сотрудников учебного лагеря Shillington со всего мира, чтобы узнать о творческих людях, которые их вдохновляют.

Как известно любому креативщику, Instagram полон визуального удовольствия от иллюстраций до надписей, фотографий и дизайна. Будучи третьей по популярности платформой социальных сетей, это идеальное место для ежедневного вдохновения и общения с другими творческими людьми. Чтобы помочь вам начать работу, взгляните на наш кураторский список из 100 аккаунтов Instagram, на которые вы можете подписаться, чтобы найти свой новый любимый креатив.

Следующим местом для поиска вдохновения, исследований и создания мудбордов является Pinterest. Это идеальная платформа для открытия новых досок и создания тематических досок, на которые вы можете сослаться позже или поделиться ими с другом. Чтобы сэкономить ваше время, мы собрали 100 лучших учетных записей Pinterest для вдохновения графическим дизайном, за которыми вы можете подписаться прямо сейчас и приступить к созданию собственных досок уже сегодня.

И, наконец, Behance — наш следующий источник вдохновения, где вы можете познакомиться с лучшими дизайнерами, типографами, цифровыми художниками и студиями. Изучите этот список из 60 дизайнеров на Behance, о которых, как мы думаем, вам следует знать, и добавьте их в закладки для дальнейшего использования.

Шаг 9. Общение 

Социальные сети, такие как Dribbble, Behance и Instagram, — это отличные ресурсы не только для знакомства с работами других креативщиков, но и для общения с другими дизайнерами со всего мира, которыми вы восхищаетесь. Регулярно публикуя свои работы на этих каналах, вы обязательно заметите свою работу другими дизайнерами. Эти платформы позволяют вам делиться своей работой и получать отзывы для постоянного обмена, который может помочь вам расти как дизайнеру и, возможно, получить следующую работу.

Никогда не знаешь, что может получиться из новой связи и неожиданной возможности. Через социальные сети вы можете общаться с другими дизайнерами, делиться своими последними работами и запрашивать отзывы у тех, кем вы восхищаетесь. Оставайтесь на связи, присоединяйтесь к группам и следите за компаниями, которые вы уважаете. Хотите несколько советов о том, как отточить свою стратегию в социальных сетях и решить, на каких каналах вы должны делиться своей работой? Тогда прочтите этот список советов для Instagram, Twitter, Pinterest, LinkedIn, Facebook и сайтов-портфолио.

 Шаг 10. Отправьте свою работу

После того, как вы начнете создавать свою собственную работу, обновление вашего присутствия в Интернете должно стать постоянной частью вашей общей стратегии, чтобы гарантировать, что вы станете заметны и ваши последние проекты будут замечены другими дизайнерами, рекрутерами и агентства. Это первый шаг к тому, чтобы вашу работу увидели! Хотя социальные сети, подобные упомянутым выше, являются хорошим местом для обмена вашими проектами, они не единственные места, где вы должны демонстрировать свои таланты. Обратитесь к другим сайтам, таким как блоги и онлайн-журналы, чтобы привлечь внимание более широкой аудитории.

Существует множество веб-сайтов, и вы, возможно, задаетесь вопросом, где лучше всего размещать сообщения? Чтобы помочь вам, мы составили список из 40 дизайнерских блогов, с которыми вы можете ознакомиться и отправить свои работы. Вот предварительный просмотр пяти фаворитов, с которых вы можете начать:

• Creative Review : ведущее издание, демонстрирующее последние дизайнерские работы и поддерживающее новые таланты. Чтобы представить свою работу, свяжитесь с их редакцией.
• Визуэль : ваш ресурс для графических дизайнеров по всему миру, где можно найти ежедневную порцию визуального вдохновения. Для рассмотрения напишите по адресу [email protected].
• Creative Boom : был ключевым игроком в прославлении творчества и курировании широкого спектра работ из различных дисциплин. Это также замечательный блог для советов экспертов и отраслевой информации. Чтобы представить свой проект на рассмотрение, перейдите на их страницу рекомендаций.
• Eye On Design : одна из старейших ассоциаций дизайнеров в США, имеющая огромную членскую базу. Их блог Eye On Design — идеальное место для знакомства с начинающими и признанными дизайнерами. Чтобы подать заявку, обратитесь к бывшим авторам блога, чтобы вас рассмотрели.
• Дизайн для женщин : основан графическим дизайнером Мэри Хемингуэй и направлен на демонстрацию и поддержку творчества женщин со всего мира, а также на то, чтобы вдохновлять других женщин. Если вы творчески работаете в сфере дизайна и идентифицируете себя как женщина, свяжитесь с Design by Women, чтобы получить функцию.

Публикация вашей дизайнерской работы в журналах и блогах — отличный способ продвинуться вперед, но в равной степени участие в конкурсах может помочь в получении международной известности. Несколько популярных наград в области дизайна, на которые вы можете обратить внимание, — это The Design Kids Awards, Indigo Awards, AGDA, Creative Design Awards, Adobe Design Achievement Awards, Young Guns и D&AD New Blood Awards.

 Шаг 11. Присоединяйтесь к дизайнерским группам и сети

Посещая дизайнерские мероприятия (теперь виртуально!), присоединяясь к глобальным и местным дизайнерским группам и профессиональным организациям, вы можете общаться с другими творческими людьми, чтобы наладить связи в отрасли. Общаясь с коллегами-дизайнерами и учась у них, вы можете установить длительные дружеские отношения и потенциально найти наставника (что здорово, даже если вы не новичок), который может помочь вам в вашей дизайнерской карьере.

Как творческий человек, особенно когда вы новичок, вам нужно продолжать учиться как можно больше и общаться. Но, конечно же, обучение никогда не заканчивается, особенно если вы хотите обеспечить себе долгосрочный успех. Поскольку технологии постоянно развиваются, вам тоже нужно узнавать о программном обеспечении, новых методах и способах быть более эффективным дизайнером. Прохождение курса дизайна — важный шаг в получении практических знаний и создании портфолио, но обучение не заканчивается после школы. Как дизайнер, вы должны сохранять любопытство и продолжать самообучение.

Несколько популярных творческих событий, которые вы можете добавить в закладки, чтобы быть в курсе будущих событий: 

• Adobe Max : предлагает контент в прямом эфире и по запросу, который вы можете смотреть на темы, связанные с творчеством, технологиями и развлечениями. — с более чем 300 сеансами для просмотра есть из чего выбирать в зависимости от ваших интересов.
• Adobe 99U : ежегодная конференция направлена ​​на то, чтобы вдохновить творческих людей с помощью основных докладчиков, семинаров, лекций и мастер-классов, чтобы вы могли оживить свою работу новыми идеями и пообщаться с другими творческими людьми. Некоторые известные спикеры прошлого включают Дебби Миллман, Адама Курца, Тину Рот Айзенберг и Майкла Берута.
• Хорошие вторники : ежемесячное мероприятие с выступлениями четырех спикеров со всего мира, рассказывающих о своем последнем проекте. Каждый месяц появляется невероятная линейка спикеров, которую вы не должны пропустить.
• Creative Mornings : проводит виртуальные мероприятия в городах по всему миру, посвященные другой ежемесячной теме. Они также предоставляют платформу под названием FieldTrips, которая представляет собой встречи, где вы можете общаться с другими, учиться и сотрудничать.
• Wix Playground : ежемесячные мероприятия, включающие семинары, доклады и обзоры портфолио, организованные креативщиками для дизайнеров. Рассматриваемые темы включают вдохновение шрифтов, иллюстрацию и беседы с известными творческими людьми об их карьере, и это лишь некоторые из них.
• Ladies, Wine & Design : глобальная группа, основанная Джессикой Уолш с целью продвижения разнообразия в творческой индустрии и создания пространства, объединяющего всех женщин. Через группу предлагается бесплатное наставничество, а также обзоры портфолио и творческие встречи.

Информацию о местных мероприятиях по дизайну в вашем родном городе можно найти в списке мероприятий по дизайну в блоге Shillington.

 Шаг 12. Исследуйте пути творческой карьеры

По мере того, как вы узнаете больше о графическом дизайне, начните думать о типе творческой работы, которая вам интересна. Индустрия дизайна постоянно развивается, и это захватывающая карьера. Как дизайнер, ни один день не бывает прежним, и вы будете решать самые разные проекты в быстром темпе. Работа графическим дизайнером пользуется большим спросом благодаря впечатляющим стартовым зарплатам и многообещающей траектории.

Пока вы находитесь на этапе исследования и больше изучаете дизайн, начните думать о типе работы, в котором вы хотите специализироваться, например, UX/UI-дизайнер, визуальный дизайнер, цифровой дизайнер, креативный директор, 3D-дизайнер, дизайнер виртуальной реальности. , художник-монументалист, дизайнер продуктов, моушн-дизайнер, аниматор и так далее.

Нет ничего лучше, чем работать в сфере, которую вы любите и которой увлечены. Это здорово иметь так много разных вариантов карьеры на выбор в качестве творческого человека после того, как вы прошли обучение. Если вы начинаете в качестве младшего дизайнера, ваша карьера может вырасти до арт-директора, а после нескольких лет работы в отрасли вы можете стать фрилансером или открыть собственную студию. Если вы не начинали в творческой индустрии, еще не поздно сменить путь.

Хотите услышать мнение других дизайнеров, которые сделали решительный шаг и сменили профессию? Узнайте об их историях и узнайте, как они смогли перейти от работы в различных профессиях, таких как маркетинг, к бухгалтерскому учету и стать дизайнером на полную ставку.

Обучение графическому дизайну открывает множество возможностей для работы, которой вы можете заниматься. Чтобы помочь вам разобраться в мире дизайна и различных сферах вашей профессиональной карьеры, мы разбили его на несколько частей:

• Дизайнер брендинга/визуальной идентификации: будь то частное лицо, стартап или небольшая компания, у каждого бизнеса есть своя уникальная история. Как дизайнер, вы будете работать с клиентом, чтобы разработать фирменный стиль, чтобы воплотить бренд в жизнь.
• Дизайнер рекламы и маркетинга: Поскольку реклама окружает нас повсюду, от рекламных плакатов до рекламы в социальных сетях и рекламы на Youtube, роль дизайнера рекламы заключается в создании концепции, ориентированной на демографические характеристики продукта.
• Цифровой дизайнер: относится к дизайну, созданному на экране, и охватывает все, от пользовательского интерфейса (UI) для веб-сайтов до приложений. Как цифровой дизайнер, вы будете работать над всеми визуальными элементами для цифрового опыта. Основываясь на вашем дизайне, разработчики пользовательского интерфейса создают код, чтобы воплотить в жизнь конечный продукт.
• Дизайнер продукта: как дизайнер продукта вы участвуете во всем процессе проектирования продукта и можете быть в одной из следующих ролей — дизайнер взаимодействия или UX, графический или визуальный дизайнер, исследователь пользователей, аналитик данных, прототипировщик или бизнес-стратег. .
• Редакционные дизайнеры: отвечают за дизайн журналов или книг, например, за создание обложки, макета и графики. Как редакционный дизайнер, вы несете ответственность за передачу идеи редакционной статьи.
• Дизайнеры упаковки: оказывают значительное влияние на узнаваемость бренда на рынке, создавая упаковку для нового бренда или изменяя дизайн старой упаковки, что может значительно повлиять на имидж бренда и увеличить продажи продукции.
• Дизайнеры шрифтов: объединяют свои знания в типографике для создания шрифтов. Как вы уже знаете, типографика является неотъемлемой частью визуальной коммуникации, и типографы необходимы для проектирования и знания всех тонкостей типографики. Хотите ознакомиться с некоторыми из лучших литейных заводов? Многопрофильный дизайнер Тобиас ван Шнайдер делится своими предпочтениями от Milieu Grotesque до Hoefler & Co.
.
• Дизайн, ориентированный на человека: также известен как дизайн-мышление, которое информирует обо всех аспектах дизайна и процесса проектирования, определяя проблему и затем находя решение. По сути, найти эффективный способ решения проблемы проектирования.
• Дизайн во благо: фокусируется на пользователе как на части ориентированного на человека дизайна и социальных изменений для положительного воздействия и улучшения мира.
• Рекламное агентство или внутренний маркетинговый дизайн: когда вы начинаете работать дизайнером, вы можете спросить себя, хотите ли вы работать в студии, рекламном агентстве или в компании. Конечно, в выборе, который вы делаете, всегда есть плюсы. С внутренней ролью вы станете частью команды и будете работать в соответствии с рекомендациями бренда, став экспертом в общем направлении бренда. Однако, работая в агентстве, вы будете работать с широким спектром продуктов и сможете применять свои знания и навыки в разных отраслях.
• Фрилансер: хочешь стать фрилансером после выпуска? Это отличный путь, если вы хотите работать из любой точки мира! Работа фрилансером сопряжена с дополнительными обязанностями: вам нужно искать клиентов, заключать контракты и создавать собственный бренд. Чтобы узнать больше, послушайте ливерпульского дизайнера Мэтта Пилинга, который дает несколько советов о том, как добиться успеха в качестве внештатного дизайнера и какую тактику вы можете использовать для создания списка клиентов.

Шаг 13: Начните проект

Увлеченные проекты — это прекрасный способ развить новый навык, выходящий за пределы вашей зоны комфорта, или начать самостоятельный проект, связанный с вашим увлечением. Работа, которую вы разработаете, может превратиться в интересную серию и в будущем пополнить ваше портфолио.

Если вам нужно творческое вдохновение и у вас есть время, чтобы начать что-то новое, взгляните на эти шесть способов начать новый проект в одиночку или в сотрудничестве с другим творческим человеком. Помимо изучения новых навыков или сотрудничества с другим креативщиком, вы можете начать с самостоятельных экспериментов на время, творческих или дизайнерских задач.

Как и в случае любого проекта, который вы инициируете самостоятельно, не оказывайте на себя слишком большого давления, позвольте себе свободно экспериментировать и найдите время для игры. Чтобы воплотить эти идеи в жизнь, вы можете просмотреть портфолио других дизайнеров, изучить творческие блоги и пролистать Pinterest или Instagram. Чтобы получить некоторые идеи о творческих проектах, ознакомьтесь с этим списком, который Format составил для семи дизайн-проектов, чтобы эти творческие соки текли независимо от вашего фона.

Направление графического дизайна идеально подойдет вам, если у вас творческий взгляд и бесконечное любопытство к окружающему миру. Посвятив себя практике обучения и применения навыков, которые вы изучаете ежедневно, вы будете на пути к тому, чтобы стать графическим дизайнером. Возможно, вы даже захотите углубить свои знания и получить сертификат по графическому дизайну, чтобы еще больше продвинуть свои навыки и выделиться среди конкурентов.

Готовы ли вы сделать рывок и начать успешную карьеру, которая вас волнует? Узнайте о предстоящих очных, заочных и онлайн-курсах графического дизайна в Шиллингтоне. Вы освоите навыки, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером, и создадите безупречное портфолио , чтобы начать новую карьеру всего за девять месяцев или меньше.