Какую поделку или композицию можно сделать из природного материала: Страница не найдена — Все о рукоделии — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

Изготовление из природного материала. Поделки на тему: «Море и подводный мир»

Осень по праву можно назвать порой детского творчества. Ведь именно с сентября по ноябрь в школах проводятся выставки, посвященные изготовлению поделок из природных материалов.

Если вам также нужно проявить свою фантазию и изготовить интересную работу, но вы не знаете, что именно сделать, смотрите фото ниже. Мы собрали для вас лучшие идеи осенних поделок для начальной школы.

Паук из шишки

Идеи поделок из природного материала для школы

Используем шишки

Шишки — оптимальный материал для изготовления осенних поделок в первом и втором классе. Они долго хранятся и легко складываются в забавные композиции. Так, собрав их, можно сделать:

• красивых ежей;
• петушков;
• оленей;
• зайцев;
• белок;
• пингвинов;
• котов;
• мишек и многих других животных.

Для формирования тела выбранного лесного жителя можно использовать клеевой пистолет, тогда поделка прослужит очень долго.

Красивая композиция

Елочные украшения

Невероятно красиво смотрятся корзинки и венки из шишек.

Корзиночка

Праздничный венок

Тонкости изготовления поделок из шишек

При использовании сосновых шишек нужно знать небольшую хитрость: чтобы работа долго сохраняла свой первоначальный вид, природный материал нужно подготовить определенным образом. Для начала его нужно промыть и просушить. Затем тщательно покрыть лаком или клеевым составом.

Работы из каштанов

Найти каштаны осенью не составит труда, впрочем, как и превратить их в интереснейшие детские поделки. Здорово смотрятся сделанные из них искусственные деревца — топиарии.

Топиарий с использованием каштанов

В их основе шар из газеты, оклеенный природным материалом, и ствол из проволоки, задекорированный лентами или нитками. В качестве «ножки» можно использовать и толстую ветку подходящей формы.

Тогда поделка будет смотреться очень естественно и гармонично.

Красивая поделка из каштанов

Несложно сделать из каштанов и настоящие шашки. После окончания выставки их можно будет использовать для игры. Поле может быть выполнено из картона, раскрашенного соответствующим образом, или черно-белых лоскутов прочной ткани.

Здорово выглядят и другие поделки из каштанов:

Забавные насекомые

Гусеница

Сказочный теремок

Поделки для 1 и 2 классов из желудей

Из желудей получаются очень смешные человечки, маленькие дикие животные. Также из них нередко изготавливают крошечную посуду.

Сказочные человечки

Идеи оригинальных поделок из желудей

Красивая работа с применением желудей

Паук из каштана и желудей

Чтобы соединить желуди друг с другом, можно использовать иглу с леской или тонкую проволоку. Также данный природный материал хорошо держится на горячем клее. Чтобы добавить в осеннюю поделку красок, ее можно разукрасить акварельными красками либо гуашью, сверху покрыть лаком. Получится очень необычно и весело.

Поделки для начальной школы из листьев, ягод и цветов

Проще всего сделать осеннюю поделку, конечно же, из листьев. Они в это время года буквально сами падают под ноги. Помимо оригинальных коллажей и аппликаций, из листвы можно подготовить букеты очень красивых цветов.

Цветок из листьев

Розы из листьев клена

Фиксировать бутоны нужно прочными нитками. Также можно скреплять лепесточки друг с другом с помощью горячего клея.

Котик из цветов

Работа из засушенных трав и цветов

При изготовлении осенних поделок для младших классов главное помнить, что здесь не существует четких правил и законов. Ребенок может взять на заметку понравившуюся ему идею, но подготовить работу, которая будет лишь отдаленно напоминать «исходник». И это здорово, так как каждая поделка обязательно должна быть неповторимой, передавать детские мировосприятие и настроение.

Поделка из природного материала в садик — излюбленная для многих педагогов тема детсадовских и школьных выставок, поэтому столкнуться с ней рано или поздно приходится каждым родителям.

Посмотрите, как сделать розу из листьев на видео:

Поделки из шишек своими руками

Очень эффектную поделку можно сделать из шишек, пластиковой бутылки и пластилина:

Из шишки и фетра получаютя забавные белочки.

Из шишек и других природных материалов получается загадочная зверушка с крылышками.

Очень милая и забавная поделка из шишки и ваты — совы. Для того, чтобы сделать сов промазываем клеем чешуйки шишки. Затем заталкиваем между чешуйками вату.

Приклеиваем поверх глазки и носик. У нас получились забавные пушистые совы!

Из природных материалов можно сделать очень эффектных птичек в гнезде. Из шишек и каштанов у нас получается голова и тельце. Из листиков делаем крылышки. Все части поделки фиксируем хорошим клеем.

Осталось сделать птичкам их домик — гнездышко. Его мы вьем из тонких веток, которые скрепляем с помощью ниток. Дно гнезда делаем из переплетенных веток, которые вставляются в боковые части поделки.

Приклеиваем птичкам глазки и клювики. Располагаем птичек в их домике. Замечательная поделка из природных материалов — готова!

К зиме и Новому Году будет актуальной поделка «Елочка из шишек». Из плотного картона склеиваем конус. С помощью клеевого пистолета приклеиваем к конусу шишки, начиная с нижнего ряда.

Обклеиваем таким образом весь конус. Елка из шишек — готова!

Их шишек можно сделать очень красивое дерево счастья — топиарий. Такая поделка займет достойное место на выставке осенних поделок в детском саду.

Еще один несомненный победитель конкурса осенних поделок — топиарий из листьев.

Посмотрите на видео, как сделать дерево счастья с использованием бумаги и природных материалов:

Поделки из иголок, орехов, желудей и каштанов

Для начала из пластилина делаем тело, головку и лапки ежика. Начинаем втыкать иголочки в спинку ежика, стараясь расположить их как можно ближе друг к другу.

Из шляпок желудей можно сделать очень эффектную змею.

Из желудя и каштана получается прелестная белочка. Хвостик и лапки белочки сделаны из пушистой проволоки. Все детали поделки соединяем с помощью клея.

Если скреплять детали поделки спичками, то можно сделать очень эффектные фигурки животных.

Самым умелым мастерам будет под силу сделать гордого и веселого оленя.

Для детского сада популярны поделки в коробке из природных материалов. Такие поделки получаются очень яркими и красивыми — главное набрать побольше мха, желудей, шишек, веток и листиков.

Поделки из тыквенных семечек

Тыквенные семечки легко окрасить обычным пищевым красителем. Окрашенные и подсушенные тыквенные семечки становятся хорошим материалом для поделок в технике мозайки.

Так же можно выложить яркое и красивое осеннее дерево.

Из круп можно сделать очень эффектную объемную картину.

Для начала карандашом делаем набросок.

Затем наносим на лист бумаги клей и посыпаем разными крупами. Дополняем образ веточками зелени, цветами и корой.

Поделки из овощей и фруктов

Овощи и фрукты так же являются замечательным материалом для творчества. Посмотрите, какой изумительный зоопарк можно сделать из овощей и фруктов.

Из баклажана и морковки получается умный пингвин в очках.

Из кабачка, баклажана, моркови и капусты получается настоящий морской фрегат.

Корабль из кабачка — вариант №1

Этот кораблик из кабачка имеет прочные и красивые паруса из бумажных листиков.

Корабль из кабачка — вариант №2

Из кабачка, капусты и морковки у нас может получиться очень эффектный зайчик!

Из лука и морковки можно сделать лисичек и котиков.

Из кукурузы, цветов и ягод можно сделать очень красивую поделку, посвященную празднику осени и сбору урожая.

Из картошки и ягодок с помощью зубочисток можно сделать ежика.

Из розовой картошки и морковки получается прелестная свинка. Ушки, пятачок и ножки крепятся с помощью зубочисток.

Из таких свинок можно собрать очень интересную и познавательную игрушку «ферма со свинками».

Очень эффектный петушок получается из яблок. Детали поделки скрепляем с помощью зубочисток.

Мы не можем обойти вниманием поделку, уже ставшую классикой — «Штампы из картофеля и моркови»

Как сделать такие штампы смотрите на видео:

Поделки из камней в садик

Камни, являются еще одним замечательным материалом для творчества в детском саду. Особенно эффектные поделки получаются из гладкой гальки. Раскрасив гладкую гальку можно получить наших любимых персонажей, например, ежика.

Если воспользоваться клеем и соединить несколько камней, то можно сделать веселых лягушат.

Для осенней выставки наверняка пригодятся яркие мухоморы.

Поделки из ракушек в садик

Ракушки — достаточно редкий но очень любимый детьми материал для творчества. Посмотрите, как сделать из ракушек очаровательных зайчиков.

Поделки из веток и палочек

Из палочек можно сделать очень эффектную вазочку. В основе вазочки пластиковая бутылка. Отрезаем у нее верхнюю часть и раскрашиваем.

Обламываем палочки средней толщины. С помощью двустороннего скотча приклеиваем палочки к бутылке.

Перевязываем вазочку сверху и снизу для прочности и красоты тесемкой. Лучше всего в вазе из веток смотрится осенний букет из листьев, сухих веток и шишек.

В широкую и низкую вазочку из веток можно поставить букет осенних цветов.

Очень интересные поделки получаются из спилов веток.

Из веток можно сделать красивых оленей. Отверстия в крупных ветках делаются дрелью. Затем туда вставляются и фиксируются клеем маленькие веточки (ножки, шейка, рожки).

Сухими срезанными палочками можно украсить картонный домик.

Посмотрите, какие еще замечательные поделки можно сделать из природного материала:

Включив воображение, из предложенных вариантов можно сложить свой собственный, подхватив идею и придав ей неповторимый облик.

Тыквенная ваза для цветов станет необычным украшением очага

Чтобы подарить квартире или дому уют, желательно продумать декоративное оформление пространства до мелочей, например, создать поделки из природного материала своими руками. Такие детали позволят сделать пусть и красивое, но изначально «пустое» жилое помещение более домашним, теплым и комфортным. Красивые поделки из природных материалов особенно незаменимы для интерьера в стиле эко, но и в любом другом дизайнерском замысле найдется место для хенд-мейд-украшений. Также подобные интересные штуки очень пригодятся родителям, чьим чадам необходимо блеснуть семейным рукоделием в детском саду или школе. Что ж, запасемся терпением и приступим к изготовлению!

• Дерево
• Камешки
• Плоды и семена
• Листья и цветы
• Ракушки
• Перья
• Мастер-классы по изготовлению

Семейная композиция из морской гальки

Интересный декоративный элемент из кофейных зерен

Чаще всего поделки изготовляют из природного материала летом и осенью, поскольку именно в это время практически под ногами можно найти множество полезных мелочей. Однако некоторые материалы доступны в любое время года, поэтому ни холодная зима, ни ранняя весна не должны стать препятствием на пути к творчеству.

15





Поделки своими руками из дерева (видео и фотоидеи)

Деревянные поделки всегда найдут достойное место в интерьере, причем по форме они могут быть совсем разными, поскольку используется дерево в различных вариациях:

• Прутики и веточки – самое доступное средство для создания поделок. Из них можно выполнять фигурки животных, звездочки, сердечки и вообще любые формы, что очень увлекает детей. Сухими веточками и палочками можно украсить рамку для фото или зеркала, а также оформить панно, заполняя ими определенный силуэт. Интересное кашпо для цветов в экостиле получается из палочек, связанных между собой.

Новогодняя подставка для свечей из веток

Природная композиция освежит интерьер

• Спилы деревьев и «пеньки» также представляют широкий простор для творчества. Из них можно выполнять предметы побольше, например, часы, шкатулки или подставки под карандаши. Такая работа требует мужских рук и навыков работы с инструментами, но и женщины могут использовать спилы при создании декоративных украшений. Спилы небольших веток можно склеивать между собой, создавая различные поделки. Симпатичные подвески получаются, если привязать к большому основанию по периметру маленькие спилы на веревках. Таким же способом стоит оформить старый торшер или люстру.

Настольные часы в экостиле

Подвесная этажерка с деревянными полками

• Кора и береста – более сложные материалы в плане создания шедевров. Различные корзинки и шкатулки из бересты – это всегда произведения искусства, но научиться их делать очень непросто. На коре деревьев можно создавать миниатюрные картины, дополняя «рисунок» коры подходящими деталями.

16







Поделки из природных материалов: камешки и гальки

Из камней разного цвета и формы получаются отличные поделки. Можно выполнить удобный коврик, подставку под горячее, декоративное панно или оригинальную статуэтку.

Совет! Самой большой популярностью среди камней пользуется галька, поскольку у нее есть плоские участки, за счет чего она очень легко прикрепляется к основе с помощью клея.

Декоративные горшочки с «цветами»

Мозаика в восточном стиле на камнях

Даже обычные раскрашенные камешки смотрятся очень ярко и весело, а если еще создать из них композицию, получится уникальный предмет интерьера. Некоторые дизайнеры используют гальку для оформления вертикальных или горизонтальных поверхностей в квартире, например, части стен, каминов и подоконников.

Декоративное панно из камней

Самодельные крючки для полотенец с использованием природных материалов

Темы поделок из природного материала на лето: плоды и семена

С уроков труда в начальной школе все помнят детские поделки из природного материала, для которых использовались шишки, желуди, скорлупа орехов, семечки, кофейные зерна и т. д. Вместе с детьми из этих известных всем материалов можно создать достойный декоративный аксессуар для дома. Чаще всего из плодов и семян делают миниатюрные фигурки или объемные картины. Если прикрепить различные плоды к «букету» из сухих веточек, можно достойно заменить новогоднюю елку.

Объемное панно на кухню

Новогодняя игрушка из кофейных зерен и мешковины

Совет! Любой собранный природный материал (гальку, шишки или деревянные палочки) перед созданием самодельных шедевров стоит просушить. Если детали будут влажными, срок службы поделки сильно сократится.

13




Осенние поделки своими руками: листья и цветы

Опавшие листья различных расцветок и сухие цветы делают возможным создание ярчайших букетов, композиций и декоративных венков. Такие осенние поделки из природного материала хорошо сочетаются не с обычными вазами, а с оригинальными емкостями: коркой арбуза, скорлупой кокоса или оболочкой тыквы. Чтобы украсить праздничный стол, можно всего лишь дополнить такие осенние композиции свечами, спелыми овощами и фруктами. Листья и мох используются для создания аппликаций, причем иногда получается такая красота, что не грех заменить ею картину современного художника.

Пруд из листьев в японском стиле

Пошаговый мастер-класс создания вазы из листьев клена

15





Поделки на морскую тематику: в ход идут ракушки

Еще одним уникальным материалом для создания поделок своими руками являются ракушки. Отдельные экземпляры уже сами по себе представляют особый интерес в плане декоративности, а уж изделия из них не оставят равнодушными никого. Если вам повезло собрать коллекцию ракушек на море, не оставляйте их в мешочке, а оформите из них картину или подвеску в морском стиле.

Оригинальная свеча в морском стиле

Декоративный венок из ракушек

Мастер-класс: топиарий из ракушек

13





Поделки своими руками: перья

Перья обычно используются в качестве составляющих в других поделках: ими оформляют хвосты, прически или стволы деревьев. Но и отдельно их можно использовать, если связать в небольшие «букеты» и поставить в прозрачные емкости. Такой «птичий» декор привнесет в интерьер свежие эмоции.

15







Поделки из природного материала своими руками: мастер-классы по изготовлению

Сделать поделку из природного материала довольно просто, поскольку этому начинают учить еще в школе. Если постараться, можно создать настоящее произведение искусства. Рассмотрим подробности изготовления некоторых красивых мелочей.

Красочное панно

Интересное панно можно сделать из различных природных материалов. Для него подойдут и сухие листья, и солома, и скорлупа орешков, и сухоцветы. Сам сюжет может быть абсолютно любым. Панно создается следующим образом:

• Сначала оформляют рамки, которыми могут стать коряги оригинальных форм или несколько веточек, связанных между собой. Панно может быть круглым, в этом случае в качестве рамки может выступать лоза.
• Основанием для панно служит мешковина или обычная бумага. В некоторых случаях можно сделать сеточку из соломы, намеренно оставляя пустые пространства в картине.
• Из листьев, цветов и других имеющихся природных материалов можно создавать композицию, а в случае с основанием из соломы интересным решением будет вплетение элементов в уже созданную решетку.
• Последний этап – создание крепежа (из веревки или проволоки), с помощью которого панно можно повесить на стену.

Пляжный стиль в создании настенного панно

Цветочные горшочки из яичной скорлупы

Миниатюрные вазоны получаются из яичной скорлупы, правда, эта работа требует большой аккуратности из-за хрупкости материала:

• Сначала необходимо осторожно разбить сырое яйцо и вылить все содержимое в миску. Края можно выдолбить ровно, а можно оставить осколочными.
• Далее решаем проблему устойчивости будущей вазы. Для этих целей подойдет либо подставка для яйца, либо упаковка от них. Если не планируется использование других приспособлений, можно воспользоваться пластилином, который скатывают в жгутик, которым обвязывают дно будущей вазы.
• После оформления емкости можно заселять ее жильцами. Она может выступать и вазой, где небольшие полевые цветы будут стоять в воде, и горшком, куда можно посадить зелень, мох или маленькие суккуленты.

13




Совет! Помимо цветочных горшочков из скорлупы получаются отличные подсвечники. Любые поделки из скорлупы будут уместны во время праздника Пасхи.

Подсвечник из пня

Чтобы сделать подсвечник из небольшого пенька или спила, надо выполнить ряд несложных действий:

• Любые деревянные детали стоит предварительно обработать пропиткой, чтобы избавить их от появления гнили и насекомых-вредителей.
• Далее в центре пня или в любом месте сердцевины (в зависимости от задумки) необходимо просверлить достаточно широкое и неглубокое отверстие, в которое поместится стандартная плоская свечка. Если навыка работы с дрелью нет, можно воспользоваться обычным ножом, но работа займет больше времени.
• После этого надо обработать края и вырез изделия наждачной бумагой.
• Для декора можно раскрасить изделие или оставить его в натуральном виде, но покрыть лаком срезы. Края изделия можно обвязать мешковиной или обмотать джутовой веревкой.

Необычный подсвечник из бревна, сделанный своими руками

Красивая рождественская композиция

Также интересно смотрится подсвечник для нескольких свечей, выполненный аналогичным образом на длинной коряге. Если продумать его крепление к стене или устойчивую подставку, можно частенько радовать себя романтическими вечерами.

Специальная насадка дрели поможет с легкостью подготовить отверстия для свечей

Если хочется создать нечто совершенно уникальное, чего не делал еще никто и никогда, дайте волю своему воображению. Иногда самый привычный предмет может предстать в таком необычном образе, что диву даешься, как это вообще могло прийти кому-то в голову.

Ручная работа «Домик в деревне»

Новогодняя композиция из свечей и мха

Красивый веночек добавит свежести интерьеру

Панно из суккулентов, сделанное своими руками

Приветствую всех гостей и постоянных читателей блога. Недавно я затрагивала вопрос об изготовлении для разных конкурсов и выставок в детский садик и школу. Поняла, что вопрос этот очень актуальный, поэтому решила не останавливаться и посвятить еще пару статей по данной теме.

Однако сегодня творить мы будем уже не из оранжевого овоща, а из природных материалов, то есть из того, что можно найти в окружающем нас мире. Чаще всего для детского творчества используют мох, кору, желуди, листья, цветы, каштаны, сухие веточки, грибы и т.п., то есть все растительные элементы. Из минеральных же хорошо подходят ракушки, песок, скорлупки, камни.

Рукодельничать будем на определенную тему, а на какую, думаю вы уже догадываетесь. Конечно же все изделия должны быть приближены к осенней тематике, ведь наносу во всех дошкольных и школьных учреждения Праздник Осени.

Не забывайте, что помимо организации всевозможных конкурсов, всегда устраиваются и утренники. Поэтому здорово, если вы с ребенок не только вместе поработаете руками, но еще и заучите пару . Но не будем отходить от темы и приступим к выбору и творению поделок.

Какие поделки из природного материала на тему осень можно сделать своими руками быстро и красиво

Сначала давайте поймем и разберемся, что вообще можно сотворить. Пролистав кучу разных сайтов, я отобрала разные варианты творческих работ. Отмечу, что все они все-таки очень похожи между собой, но в тоже время в каждой работе есть что-то уникальное.

И вот первое изделие. Так называемая осень в лесу. Возьмите картон, вырежьте из него круг. Воображаемую землю украсьте (приклейте) листьями, ягодками. Домик можно соорудить из палочек, либо из бумаги. В роли деревьев хорошо выступают веточки елки или сосны. Также используйте срубы с засохших толстых веток. Не забывайте про камушки. Ну и пластилин вам всегда в помощь.

А вот какой домик можно сделать из веточек и красочных осенних листьев. Рядом с избушкой можно поселить какого-нибудь сказочного героя или лесного зверя.

Еще вариация домика из крупы и различных природных материалов. Очень красиво и ярко смотрится!

Как вам такие милые ежики из репейника? Ну просто чудо. Кстати о том, как сделать такую поделку, вы узнаете чуть ниже, будет подробный мастер-класс с описанием и пошаговыми картинками. Так что не спешите покидать страницу, читайте все до конца.

Вот еще идея с ежиком. Только здесь в качестве изделия выступает картина. Малыши с легкостью справятся с таким видом деятельности.

В качестве дополнения к любой поделке можно использовать куклу Барби, в роли Царицы Осени. А чтобы она была более нарядная, сделайте ей из кленовых листьев платье.

Следующая композиция мне очень понравилась. Зверьки из шишек такие милые и смешные. Работа просто класс!

Из каштанов можно смастерить любых мультяшных героев. Они отлично дополняют лесную полянку.

Не знаю как вас, а фотография ниже очень меня зацепила. Так тонко передать все настроение осень, это просто шедевр.

Ежики, ежики! Они самые популярные в поделках из природных материалов, так что любуйтесь, ну и делайте сами.

Лесные олени, просто красавцы. Изготавливаются они очень легко и просто. Соедините все детали при помощи коричневого пластилина.

Еще идея о том, что шишки можно красить и делать из них все, что захочешь. Вот какая осенняя композиция получилась.

Идеи осенних поделок из природного материала для начальной школы на выставку

На самом деле такое творчество очень полезное, и если ваш ребенок увлечется им, то вам потом придется заранее заготавливать природные материалы и научиться их правильно хранить. Но это конечно уже другая тема, сегодня не об этом. Поэтому в помощь вам следующие работы.

Вариант с парусником и лесным жителем. Простенько, но со вкусом.

Смотрю, домики тоже часто встречаются в изделиях. Видимо потому, что они эффектно выглядят и уместны в любом изделии.

А вот о чем я говорила выше. Что из природных материалов легко делаются разные зверьки, сказочные и мультяшные герои.

Какая белочка, которая принесла орешек. Просто милашка. А для работы понадобятся всего лишь шишки, желуди, листики и подставка. А также пластилин.

Ну а совы как настоящие. И вот перышки тоже входят в состав природных материалов, так что не забывайте про них.

Теперь ежики не из репейника, а из любимых шишек. Тоже смотрится классно.

Для школьников отлично подходит следующее творение. Очень хорошо развивает фантазию, усидчивость и аккуратность.

Вот еще работы на тему «Осень в лесу». Думаю, многие такое захотят сделать своими руками.

Ну и напоследок эти забавные щенята, которые вышли на прогулку. Браво их создателям! Оригинально смотрится.

И хочу вам предложить просмотреть следующий видео сюжет. В нем подробно рассказывается и показывается, как можно сотворить поделку из природных материалов, а именно сделать полянку с грибами. Отличная идея для творчества ребятишек.

Поделки из природного материала на праздник осени в детском саду

Теперь поглядим, что под силу нашим малышам. Да собственно говоря все. Так что все работы подходят как для школьников, так и дошкольников. Помощь взрослых конечно же только приветствуется и не будет лишней.

Следующая работа называется «Во поле березка стояла». Нашли прочный березовый сучок, желтые листики с березы и ваше дерево готово. Дополнительно соорудили хижину из веток, землю покрыли мхом, выложили тропинку камешками или крупой, и все готово.

Вот картина в рамке. Все те же привычные материалы: листики, травка, пластилин и семечки подсолнуха.

А какая яркая божья коровка может получиться из ягод рябины. Красота неописуемая!

Не забывайте, что природные материалы хорошо сочетаются не только с пластилином, но и с овощами с грядки. Такие симпотяги барашки и свинка!

Ну а эта поделка совсем простая. Зато как ребенок будет рад вот такому вот своему творению.

А это что за чудочки? Я думаю это Леший и его подружка. Веселая и романтическая композиция получилась, согласны со мной?

Помните, чуть выше было близко показано, как можно сделать лесных оленей? А вот теперь они не по отдельности, а в целой композиции.

Вот и осенние деревья выглядят почти как настоящие. А милые и колючие ежики уже тут как тут.

И еще вариация изготовления мудрой совы.

Не устаю поражаться, насколько богата человеческая фантазия и каковы наши умелые ручки. Авторам работ говорю «Браво!».

Интересные работы для 1-3 классов своими руками с использованием природных материалов

Ну что же, у меня еще для вас удивительные осенние работы. Если не устали, то читайте далее и обязательно выбирайте изделия для творчества со своими детьми.

К примеру можно изготовить такую вот объемную картинку. А прозвать ее можно так — Осенний букетик в вазе.

Что мы видим ниже? Ух ты, настоящее дерево и суперский букетик из листьев. Класс!

Ой, не могу остановиться, нашла еще одну избушку из каштанов. У нас в Туле их очень много.

А вот и ежик без головы и ножек). Такой большой и с урожаем на колючках.

А как красиво из мха и ягодок можно украсить корзинку! Причем саму корзиночку можно также самостоятельно сплести из веточек.

Если вам позволяет время и недалеко от вас находится лес, то поблуждайте по нему в поисках интересных материалов для работы. Вам точно повезет, и вы найдете нечто особенное, например, как на картинке ниже.

Кстати говоря, из осенних листьев можно сотворить букетики роз. Очень красиво смотрится.

Вот еще работа, посвященная теме осени в лесу. Красота, что тут скажешь еще.

Танцовщицы девочки из листиков, желудей и веточек. Оригинально, оригинально!

А вот как раз и букет роз из листьев. Просто скрутите еще не засушенные листочки и бутоны будут готовы.

Оригинальные поделки из природного материала и пластилина на тему золотая осень

Теперь предлагаю посмотреть варианты изделий с включением пластилина. Описывать подробно что да как не буду, так как по фотографиям и так все ясно и понятно. Возникнут вопросы, тогда пишем в комментариях, я отвечу.

• «Собираем грибочки»;

• «Лесные звери»;

• «Прогулка в лесу»;

• «В гостях у Бабы-Яги»;

• «Веселые улитки»;

• «Жизнь в лесу»;

Пошаговые мастер классы по изготовлению осенних поделок «Ежик», «Петушок» и «Сова»

Ну и как обещала выше, расскажу и покажу подробно как можно сделать самые популярные поделки из природных материалов. Готовы?! Тогда начинаем!

Ежики из репейника на осенней полянке

Вам понадобится: листья, веточки, шишки, древесные грибы, репейник, пластилин, палочки, любая коробка, ножницы, клей ПВА, ягоды боярышника, рябины или любые другие.

Процесс работы:

1. Для изготовления полянки нам понадобится картонка. Возьмите любую коробку и вырежьте необходимого размера картонку.

2. На картонке изобразите лесную опушку. Приклейте листик, шишки, ягодки и древесные грибы. А для того, чтобы стояли веточки, закрепите их пластилином.

3. Из пластилина желтого цвета слепите головку для ежика. А из черного сделайте глазки и носик.

4. Вставьте в пластилиновую головку не хрупкую палочку.

5. Теперь формируйте из репейника туловище с колючками.

6. В итоге у вас должен получиться вот такой вот ежик. Не забудьте только на конец палочки прилепить кусочек пластилина, а то мордашка будет перевешивать.

7. Сверху на колючки положите пару ягодок.

8. Сделайте еще одного ежика и поселите их на осеннюю полянку. Ваша поделка готова.

Петушок из шишек

Вам понадобится: сосновые шишки (большая и маленькая), пластилин, ножницы, осенние листья, ягодки рябины.

Процесс работы:

1. Возьмите два небольших плотных листика, желательно с наибольшим преобладанием красного цвета. Разрежьте их на узкие полоски, как показано на фото. Очень хорошо подойдут для этого дела листики вишни.

2. Получившиеся листочки прикрепите к большой шишке (туловище) при помощи небольших кусочков пластилина.

3. Теперь сделайте длинный и яркий хвост. Для этого нужно использовать технологию, описанную в пункте 1. Возьмите желтые, зеленые и красные листики. Хорошо подойдут листья рябины, ясени и винограда. Скрепите заготовки кусочком красного пластилина.

4. Присоедините хвостик к верхушке сосновой шишки.

5. Из зеленого пластилина сделайте для петушка подставку. Украсьте подставку ягодками рябины.

6. Присоедините туловище к подставке.

7. Теперь сделайте головку. Возьмите маленькую шишку. И из красного пластилина слепите клюв, гребень, длинные серьги. Из черного пластилина скатайте круглые глазки. Закрепите все на шишке.

8. Из оранжевого пластилина слепите шею. И возьмите один листик и тоже разрежьте его на полоски.

9. Шею прикрепите к туловищу, а затем головку закрепите на шее. Прилепите к шее порезанный листик.

10. В завершении поставьте петушка на твердую поверхность и украсьте его местечко любыми осенними природными материалами.

И на закуску совушка-сова. Поделка изготавливается из сухих листьев и прозрачного пакета. Все очень и очень просто. Результат превосходит все ожидания. Так что скорее смотрите ролик и делайте все по образцу.

И так как я не могу остановиться, ловите еще няшные идеи.

Лисичка-сестричка из морковки. А ее полянка из разных природных материалов.

В гостях у осени побывали и Смешарики. Есть фантазия — есть результат.

Еще семейка грибочков. Веточки можно взять коричневые, а потом просто покрасьте их белой краской.

А вот ежик, который нашел спелое яблочко. Сюжет есть, значит и поделка готова.

Ну и придуманный лесной житель украсит любую работу.

Ну теперь уж все, надо останавливаться, а то так не закончу писать). Напоследок отмечу, все собранные работы не мои, а взять с интернета. Так что еще раз похвалю всех авторов — «вы молодцы», поделки все классные и на любой возраст и вкус. А вам дорогие читатели желаю хорошенько потрудиться и занять призовые места на выставках. Пусть ваши детки получат первые грамоты и награды. Всем пока, пока.

Добрый день. Сегодня я, наконец, могу подвести итоги в большой коллекции идей для поделок из природного материала. У нас уже есть широкоформатная статья с поделками из осенних листьев для детей и взрослых . Есть подробная статья в осенней тематике . В этой статье я опубликую самые интересные и нестандартные приемы и техники. Я решила сделать широкую обзорную страницу , которая докажет и покажет, что природный материал для творчества — это не только желуди и каштаны. Вы увидите своими глазами и влюбитесь всей душой в новые свежие идеи работы с природным материалом. Поделки, сделанные своими руками, из веток, из листьев, из сухих цветов, из всего что под ногами. Природа богата на материал, а человек – на красивые идеи. Итак, давайте посмотрим, какие поделки можно сделать из природного материала в этом сезоне.

Пакет идей №1

ЧЕШУЙКИ от шишек.

Шишки состоят из чешуек. Если собрать раскрытые сосновые шишки, то из них удобно дергать клещами, плоскогубцами, или кусать кусачиками ЧЕШУЙКИ. И потом этот шишечный природный материал использовать как мозаичное покрытие на самых разных осенних поделках.

Примечание. Чтобы шишки хорошо раскрылись, растопырились чешуйками, из можно погреть в духовке.

Вот мы видим грибочки. Ножки у них вырезаны из деревянной толстой чурки. Шляпки вылеплены из пластилина и верх шляпок покрывается чешуйками. Получаются симпатичные грибочки-поделки своими руками. Подходящая работа для занятий в школе.

А вот у ЕЛОВЫХ шишек чешуйки более плоские и гладкие. Они похожи на приглаженные перышки птичек. Поэтому и идея поделки приходит в голову на птичью тему. Тело птицы лепим из пластилина, обмазываем клеем ПВА, на клей кладем слой рваных бумажных салфеток, снова клеем, снова салфетками — получается оболочка из папье маше . Эту оболочку сушим до полного одревенения. И на эту твердую сухую поверхность горячим клеем (слой за слоем, ряд за рядом) укладываем еловую «черепицу» перышек-чешуек.

А еще чешуйки еловой шишки похожи на чешуйчатую броню древних ящеров. Поэтому вот вам еще идея. Ведь это отличный вызов вашему художественному потенциалу. Тут не просто птичка – тут целый зверь, который смотрится как живой. Отличная поделка для мальчиков из природного материала.

Тут действуем точно так, как и с птичкой – основу лепим из пластилина, запаковываем ее в несколько слоев из папье маше (чередуя клей пва и бумажные салфетки). И потом, после высыхания этой массы в твердую корку, можно обклеивать фигуру динозавра еловыми чешуйками.

После ощипывания шишки остается шишечное ДОНЫШКО. Оно похоже на цветок с лепестками. Из таких шишечных цветов можно сделать новую осеннюю поделку своими руками – например ВЕНОК. Основу для венка из пенопласта обклеиваем колотой шишкой — просто на горячий клей из пистолета.

Можно такие шишки-цветы покрыть яркой гуашью. Чтобы цвет гуаши стал сочнее и засиял, надо сверху это изделие после высыхания гуашью рекомендую сбрызнуть простым лаком для волос. Цвет закрепится и не будет пачкать руки.

Можно самим делать красивые цветы, подбирая самые акуратные и ровные чешуйки разного размера, и укладывая их радиально от центра. Серединку цветка можно украсить бусинами или стразами. Из такого природного материала можно даже сделать своими руками броши в осенней стилистике – и носить их с пальто, или прикалывать к шали.

Цветы из шишек можно не только собирать в поделки-венки, но и просто выкладывать их на панно. Посадить на клей на кусок фанеры. Получится отличная поделка из природного материала на конкурс в школу или детский сад.

Из цельных шишек можно тоже сделать отличные поделки. К шишкам мы добавляем не только природный материал, но и другие материалы (цветной фетр, картон, веревочки, пластик и прочее).

Пакет идей №2

Поделки из природного материала

ГРЕЦКИЕ ОРЕХИ.

Из ореховых скорлупок мы все в детстве делали кораблики, или шляпки на пластилиновых грибах. Но можно пойти дальше в своем творчестве из грецких орехов. Дети с удовольствием будут создавать мышек, или птичек, а взрослые умелые руки и теплое душевное сердце может создать из ореховой скорлупы целый мир… Сейчас вы это увидите.

В этой статье хочу познакомить вас с очень хорошим человеком. Ее зовут Марина. Мастер с внимательной душой.

Вот так выглядит страничка аккаунта этого мастера на сайта Ярмарка Мастеров.

Мне очень нравятся работы мастера Марины из сайта Ярмарка Мастеров. Своими руками она создала удивительный, по свой душевности и теплоте, мир добрых старушек. Грецкие орехи в том месте где соединяются створки удивительно похожи на морщинистую улыбающуюся старушку. Остается добавить глаза, нос-косточку и душевно укутать все ситцевым платочком. И вот уже хитрая старушка весело поглядывает на вас.

Делаем тело из шишки, сплетаем руки из грубой бумажного упаковочного шпагата. Из войлока сваливаем теплые валенки. Каждую старушку можно сделать со своим характером. Разудалую с широкой улыбкой. Или молчаливую задумчивую, себе на уме.

Старушки могут быть и летние и зимние.

Можно создавать целые миры из природного материала, в которых живут и трудятся добрые старушки. Они сами будут содержать свой мир в чистоте.

А после работы они будут собираться за чашечкой трявяного чая, чтобы рассказывать байки, подшучивать друг над другом и петь песни своей молодости.

Мастер Марина продает свои поделки. Вы можете заказать ее работы на персональной страничке мастера — https://www.livemaster.ru/woods . Марина может сделать вам на заказ поделку для ваших родных и близких.

Ведь как приятно получить в подарок Мир добрых старушек, который всегда будет пахнуть для вас деревенским ДЕТСТВОМ – бабушкиными блинчиками, поленницей дров у сарая, цыплятами бегающими по двору, нагретым деревом старой лавочки у забора.

Мастеру Марине, я хочу подарить идею. В одной я рассказывала еще об одном чешском Мастере, который создал мир ЖЕЛУДЕВЫХ ЧЕЛОВЕЧКОВ – Дубанчиков и написал книгу с историями о них, которую проиллюстрировал душевными сценками, сделанными из природного материала. Книга издается в Чехии, и только на чешском языке. Я думаю, что очень многим детям понравится наша русская книга с добрыми историями про русских деревенских бабушек, проиллюстрированная работами Марины.

Ведь это настоящее чудо, сделать своими руками из природного материала новый мир – добрый, сказочный, НАСТОЯЩИЙ. В нем будут появляться все новые и новые домики, уютные лавочки, качели, тележки, повозки.

Пакет идей №3

Поделки из природного материала

ФЕЙНЫЕ ДОМИКИ.

Если вы любите волшебные сказки с феями и магами, то вам придется по душе мир фей из природного материала. Вы можете своими руками создавать уютные домики для фей, разбивать для них целые жилищные комплексы, с прудиками, парками, садами, качелями.

На школьный конкурс поделок из природного материала вы можете принести рукотворное чудо. Домик где живет гномик. Детали можно крепить на пластилин, скобы (из скобозабивателя), на клей из горячего пистолета.

Кусочки мха, шляпки от желудей, чешуйки вырванные из шишки плоскогубцами, лишайники и сухие твердые висячие грибы, снятые с деревьев в лесу. И даже кусочки растений вырванных из комнатных цветочных горшков – любой природный материал пойдет на строительство такой сложной но интересной поделки. Домик вырастет и облагородится природным дизайном на ваших глазах.

Вы можете взять за основу толстую деревянную корягу , найденную в лесу. Отпилить от нее удобный кусок. В строительном магазине купить тонирующую морилку для дерева – и замазать дерево в благородный темный цвет. Из толстого картона вырезать окошки , покрыть их той же морилкой. Из палочек от мороженого сколотить настоящую дверь, оформить крылечко. Коническую крышу вылепить из пластилина. Наломать клещами или плоскогубцами сосновую крупную шишку на чешуйки и выложить из них черепицу на крышу природного домика.

Некоторые элементы можно вылепить из соленого теста (стакан мелкой соли, стакан муки + вода (добавлять по ложке воду, и перетирать с соленой мукой руками, пока не образуется единый комок, похожий на пластилин). Раскатать тесто – нарезать ножом на кирпичики. Высушить – и получите много строительного материала для крылечка, дорожки, заборчики и др. Тесто тоже можно покрасить гуашью или морилкой.

А вот домик ОЧЕНЬ ПРОСТОЙ. Сейчас расскажу как зделать его своими руками из вещей, которые нас окружают.

1. Взять прочный картонный пакет от молока или сока. Прорезать в нем окошки – это будет будущий фасад домика.
2. Купить небольшой мешочек гипсовой штукатурки (или шпатлевки) развести водой и обмазать фасад домика этой смесью.
3. Высушить и покрыть белилами или белой гуашью (зубной пастой на крайняк).
   Крышу сделать из картона, тоже нанести на нее клей и уложить черепицу из кусочков коры или шишки. или щепочек.

Пакет идей №4

Аппликации

Ну и конечно самые распространенные поделки из природного материала, это аппликации с использованием сухого гербария – трав, листьев, цветов. Все мы делали из листочков птенчиков или рыбок в аквариуме. В специальной статье , я даю много вариантов.

А в этой статье я хочу показать красивую мозаичную технику выкладывания сухого природного материала в виде СИЛУЭТНОЙ КАРТИНЫ.

Очень много готовых шаблонов-силуэтов вы можете найти в интернете. Если в строке поиска наберете фразу «силуэт зайца картинка» или другого зверя.

Самое главное в такой поделке это добиться узнаваемости – четкости силуэта. Поэтому нужно выбирать силуэт без мелких деталей –выступов. А если выбрали с детальными выступами, постарайтесь чтобы мелкая рельефная деталь была выполнена ОДНИМ ЦЕЛЬНЫМ лепестком (как уши зайчика или его выступы лапок на фото выше).

Если при выкладке мозаики край растения выступает за границу силуэта, его нужно обрезать аккуратно ножницами (как это сделано на фото выше с кошкой – у нее вырезаны треугольники ушей).

Пакет природных идей №5

Поделки из веток.

Из веток разных форм и изгибов можно своими руками выложить красивые поделки. Ветки можно просто разложить на белом бумажном фоне повторяя очертания птицы или животного. Заранее можно на бумаге нарисовать силуэт птицы слабыми карандашными линиями. И потом подобрать веточки, которые ложились бы на этот нарисованный силуэт птицы, повторяя изгибы рисунка.

Поделку из природного материала можно закрепить клеем из горячего клеевого пистолета. Или сделать фото-поделку. То есть разложить веточки и сфотографировать поделку, тем самым увековечив ваше изделие из природного материала в виде фотографии.

Можно закрепить поделку на ключевых узлах сплетения веток и потом в этих узлах прикрепить ее к основанию (вертикальной стене или горизонтальной полочки-подставки), как это сделано на фото ниже.

В дополнение к ветвям вы можете использовать в ваших поделках щеповой природный материал, куски коры, сколы и спилы с бревен, чурки, толстые сучья. Так реализованы поделки-совы с фото ниже. Просто и интересно сделано своими руками – можно смело нести на выставку осенних поделок в школу или детский сад.

Одну и ту же идею можно воплотить в разных ракурсах и разным материалом. Вот на пример на фото поделки-лошади из природного материала используются и ветки и кора, и коряги.

Можно выкладывать целые мозаики полностью заполняя силуэтное изображение природным материалом. Направление ветвей должно повторять направление деталей рисунка . Разложить ветви в те же стороны, что и меховой ворс животного, или ветвями повторить мышечный рельеф зверя.

Возможно данный вид поделок из природного материала так увлечет вас, что превратится в солидное хобби с перспективами монетизации в доходный бизнес. Почему бы не делать на продажу красивые скульптуры из дерева для дачи или усадьбы.

А если вы хотите использовать ветви для создания поделок из природного материала на занятиях в школе, то вот вам простые идеи того, как это можно реализовать на уроках труда у мальчиков. Всех учат выпиливать лобзиками фигурки из фанеры . В дополнение к фигуркам животных можно из реек сколотить рамы и делать красивые пейзажный картины осеннего леса с мшистыми ветвями, поросшими лишайником.

Аналогичные идеи можно реализовать на уроках труда у девочек – без фанеры и лобзика — выполнив раму из скрученного в квадратную трубочку картона (4 штуки сложить в раму-каркас, в дырочки вставить ветви), и силуэты животных вырезать из плотного упаковочного гофрокартона от старых коробок и выкрасить в гуашь, по желанию.

Пакет природных поделок №6

Семена клена и ясеня.

Сухие лопастные семена деревьев очень интересно можно обыграть в самых разных поделках своими руками.

Вы можете сделать поделку-мозаику из этого природного материала в виде птицы (потому что семена клена похожи на перышки). Можете на стекле выложить узор в виде бабочки, и благодаря прозрачности фона, будет казаться, что она зависла в воздухе, как это сделано на фото ниже. Семена клена хорошо красятся акварелью, поэтому ваша поделка-бабочка может быть всех цветов радуги.

В школе или детском саду из этого же природного материала вы можете делать совсем простые детские поделки с основой на плотном картоне. Семена клена могут быть прической на нарисованной голове человека, могут стать пышным хвостом белки, перьями на крыльях совы или иголками на картонном ежике (как на фото ниже).

А еще семена клена похожи на крылья стрекоз. Поэтому вы можете делать простые детские поделки в виде жесткокрылых насекомых. Например на поволоку нанизать бусины (это будет тело) и на клей или пластилин приклеить к телу семена. Крылья можно покрасить лаком для ногтей и посыпать блестками-глиттером. Выпуклые глаза стрекозе можно отлить из застывших капель того же лака для ногтей. Получится красивая быстрая и простая поделка из природного материала для детей.

А еще этот же кленовый природный материал может стать основой забавних ГРАФИЧЕСКИХ ПОДЕЛОК-РИСОВАЛОК обычным черным маркером. Подрисовываем к носикам-курносикам недостающие детали и превращаем разложенные на листе бумаги семена в интересную графику. Это уже поделки на тренировку вашей фантазии – отличная идея для кружка по теме «Учусь творчески мыслить».

Подробнее об этом ГРАФИЧЕСКОМ приеме использования природного материала я рассказала в статье

Пакет идей №7

Поделки из природного материала

КАМНИ.

Простой бутовый камень, оставшийся от дачного строительства, или гладкие речные, морские камни могут стать материалом для вашей природной поделки своими руками. Камень может сам своей формой подсказать на кого он похож. И вам останется только взять фломастеры или гуашь, чтобы этот образ воплотить в жизнь.

Если вы чувствуете в себе художника – вы можете сделать сложные много-штриховые рисунки – как это сделано в случае с поделкой совой из камня. Или гладкие толстые камешки могут быть похожи на неуклюжих пухлых медвежат-панд – и такая поделка из природного материала будет посильна детям. Сначала покрываем все камни белым цветом, сушим, а потом уже черным маркером рисуем на нем черные детали медвежонка.

Обычные фломастеры очень хорошо рисуют на камнях. После завершения общих разукрашечных работ, деталям рисунка нужно придать контуры (четкие границы) черным фломастером.

Вы можете сами нарисовать на камне силуэт улитки или овечки. А детям дать задание уже просто расскрасить готовые силуэты, дополнить их узором из полосок и точек или завитков.

Из сухой травы и проволоки или другого природного материала вы можете свить гнездышко. И в эту поделку уложить птенчиков, сделанных из камней своими руками. Старшие дети могут разукрасить сложную картинку с птенцом и раскрытым клювом. Младшим детям подойдет задача проще в виде цыплят в скорлупках.

На куске фанеры или круглом спиле от бревна вы можете выложить целую картинку из разукрашенных красками камней и другого природного материала. Такая поделка подойдет для работы на осенний конкурс в школу или детский сад.

Девчонкам постарше понравятся изысканные картинки из жизни модной девочки – флоамастер, краски, камни и стразы.

Вы можете в технике мозаики выкладывать из камней самых разных персонажей. Крепить камни на клей из горячего клеевого пистолета. Камни в мозаике могут быть крашеные гуашью, или иметь свой природный натуральный цвет.

Это могут быть пейзажные картины из природного материала (морских камушков, обточенных водой стеклышек, ракушек и др.).

Пакет идей №8

Поделки из природного материала

ПОРТРЕТЫ.

Очень интересная тема для поделок из природного материала это портреты . Лицо на картине всегда притягивает взгляд. На такую поделку хочется долго смотреть, она имеет душу, человеческие глаза, в которые хочется смотреть, прочитывать их мысли. Портрет – это поделка, которая смотрит на тебя.

Вы можете посадать все детали портрета из природного материала на клей . Или просто сложить портрет как мозаику на листе картона, сфотографировать и смахнуть все детали шедевра рукой со стола. И на стене в вашей комнате будет фотография исчезнувшего, но вечноживущего портрета.

В качестве поделочного природного материала вы можете использовать камни, сухие листья, шишки, семена, кору. Для прорисовки тонких линий ветки разных деревьев, соломинки, травинки.

Если вы работаете с детьми, то вы можете дать им задачу проще. Распечатать уже готовое лицо на принтере. И из природного материала в эту поделку внести дополнения

Удачных вам работ.

Ольга Клишевская, специально для сайта

Поделки растительный и животный мир. Идеи поделок из природного материала

Осенняя пора богата чудесными дарами природы. Одни из них радуют нас кулинарными изысками, ведь из разнообразных овощей и фруктов можно приготовить вкуснейшие блюда, а другие, в виде многоцветной листвы, милуют взор своими яркими красками. Обычно вся эта красота практически мгновенно опадает пестрым покрывалом на землю, отчего очень быстро теряет свою привлекательность. К сожалению, немногие знают, что можно сделать из тем самым продлив ему жизнь. А ведь поделки из листочков, шишек и каштанов — это не только смешные фигурки и аппликации (хотя как можно представить себе детство без этих милых вещиц?), но и оригинальный и по-настоящему красивый декор жилья.

+100 500 вариантов и идей

Итак, что можно сделать из природного материала? Все зависит от того, для чего нужна поделка. В сегодняшней статье мы рассмотрим не один вариант прекрасных изделий, которые можно создать самостоятельно, используя лишь доступные подручные средства. Многие из них — это детские поделки, например, разнообразные животные из природного материала, игрушки и даже герои мультфильмов и компьютерных игр. Но также это могут быть необычные деревья, топиарии, уникальные панно и композиции, которые будут радовать и напоминать о чудесной осенней поре холодной зимой.

Невозможно описать все те шедевры, которые творят талантливые рукодельники из природного материала. Осенний букет или фоторамка, оригинальная ваза или декоративная статуэтка, елочная игрушка или картина — фантазия талантливых мастеров просто безгранична. Причем их творчество не останавливается на бездушных предметах интерьера, простираясь намного дальше. Например, на оформление детской фотосессии с использованием обычной травы, листьев, зерен и семян клена. Представляли ли вы когда-нибудь, что можно сделать из природного материала такую красоту? Безусловно, что конечный результат понравится не только взрослым, но и самим детям, которых можно приобщить ко всем этапам создания фотоколлажа, начиная от сбора растений и заканчивая декором их же снимков.

Трансформация флоры в фауну

Для начала расскажем, как делаются разнообразные животные из природного материала. Прежде всего разграничим виды поделок. Это могут быть аппликации, которые создаются при помощи листьев и мелких элементов. Такой материал обычно клеится к основе — картонному листку, ткани или деревянной дощечке при помощи клея-карандаша или ПВА. Подобная композиция получается плоской и выглядит как картинка.

С помощью листочков и травинок можно создавать самых разных представителей животного мира, главное — правильно подобрать материал по цветам, размеру и фактуре. Поделка «оживет», если ее дополнить рисунком, сделав зверям мордочку, хвостик или даже добычу. Миниатюрные детали можно также создавать из природного материала, подрезав листья в некоторых местах, чтобы убрать лишнее. Клеить элементы лучше на схематическое изображение животного, так будет проще соблюсти симметрию и подобрать отдельные части фигуры.

Однако есть и другой вид поделок в виде зверей. Это может быть объемная композиция из природного материала. Чаще всего в ход идут орехи, желуди, шишки и каштаны. Из них делают туловище и голову, а ногами, лапами, шеей служат спички, веточки, флористическая проволока или пластилин. Делать такие поделки из природных материалов быстро и красиво, можно даже использовать готовые фигурки животных, лишь бы они органично вписались в общую концепцию.

Своенравный клубок

Самым популярным героем и прототипом детских фигурок на детсадовских выставках является не кто иной, как ежик. Этот колючий обитатель леса не зря считается символом осени, ведь ему очень «к лицу» атрибутика этого сезона: орешки, грибочки, яблоки и ягоды. Ежик из природного материала может быть сделан из листочков, например, вот так на фото ниже.

Его создание не составит особых трудностей. Главное — подобрать много листочков одного размера и формы. Лучше всего подойдут продолговатые листья с острыми кончиками, из которых и получатся иголки для колючего комочка. Украсить ежа можно яблоком и грибом другого цвета, мордочка, животик и лапки тоже должны немного отличаться от шубки зверька. Последние штрихи — это нос-фасолина, ротик и глазки.

Ниже представлен еще один ежик из природного материала, сделанный из пластилина и тыквенных семечек. Это — объемная поделка, миниатюрная, но чрезвычайно милая. Поместив ежа на импровизированном пеньке и дополнив его зеленой еловой веточкой и гроздью красных ягод (рябина, боярышник, шиповник), вы завершите работу, и у вас получится прекрасная композиция из природного материала.

Крылатое чудо

Еще одна любимица детворы и взрослых — круглоглазая сова. Эту птицу можно сделать самыми разнообразными способами: из кусочка коры, перьев, ниток, листьев. Мы же продемонстрирует своим читателям замечательную и очень простую в исполнении поделку. Такая сова из природного материала состоит из сосновой шишки, нескольких шляпок от желудя, «вертолетиков», взятых с ясеня или клена, шишечки хмеля и пары кусочков коры. Для того чтобы собрать поделку, нужно запастись хорошим клеем — это может быть «Момент», «Секунда» или силикон для горячего пистолета.

Делается такая сова из природного материала очень быстро:

• нужно подготовить детали, отобрав пышную шишку, отсоединив шляпки от желудей и подобрав небольшие кусочки коры;
• материал нужно очистить от загрязнений и хорошо просушить, чтобы клей надежно соединил части совы;
• по бокам к шишке-туловищу следует приклеить кору — это будут крылья;
• в верхней части при помощи желудевых шляпок формируем глаза, а над ними крепим кленовые семена — это брови;
• последний штрих — маленькая шишечка, которая станет клювом.

Вот таким нехитрым способом у нас получается замечательная птица из природного материала, достать который не составит никакого труда в любом городском парке.

Осенний пейзаж

Рассказывая о поделках, невозможно обойти стороной такой вид творчества, как аппликация. Немного выше мы уже говорили о том, как с помощью листьев можно выложить фигурки животных и птиц, но что можно сделать из природного материала еще? Отличной поделкой будет фантазийный пейзаж, в котором один листочек превратится в целое дерево, а их комбинация — в настоящий дремучий лес. Для составления подобной композиции очень важно подобрать идеальный материал, ведь его нужно будет клеить на бумагу целиком, а в разложенном виде на листке будут видны все изъяны. С помощью такой аппликации можно наглядно продемонстрировать все буйство красок увядающей природы и органично разместить листья, взятые с разных деревьев.

Необычное воплощение осенняя растительность получает и в виде представителей подводного мира. Из миниатюрных продолговатых и овальных листиков получаются очень правдоподобные стайки юрких рыбок, материал побольше с легкостью можно превратить в пузатого карася, а разные травинки и тонкие веточки составят флору, произрастающую на дне морском. Оформив композицию внутри картонной коробки, вы получите замечательный «аквариум».

Просто, но со вкусом

Есть в нашем перечне поделки, сделать которые будет не так просто, ведь это займет немного больше времени, чем создание привычных изделий из листьев и плодов, зато они более долговечны, практичны и полезны. В первую очередь это касается настенных панно. Основа предложенных нами композиций — дощечка, но ее можно заменить картонкой, обтянутой тканью. Это может быть мешковина, льняная канва, Цель работы — создать определенный сюжет, это может быть деревенский домик, лесной пейзаж, река, пасека, сарайчик с дровами или небольшая повозка. На основе предложенного фото можно сделать отличные поделки из природного материала в садик, которые пригодятся не только в качестве выставочного экспоната, но и станут отличным украшением группы.

Для создания элементов композиции нужно будет заготовить разные предметы:

• ровные палочки;
• небольшие веточки, напоминающие деревья;
• кусочки коры для стен, крыш, горы;
• небольшие и аккуратные листочки;
• сухоцветы;
• ореховые скорлупки;
• «полена» из палочек.

Внести цветовое разнообразие можно с помощью заранее изготовленных фигурок тыквы и яблок. С помощью красок нужно будет доработать картину, дорисовав узоры на постройках и других рукотворных элементах (с той же целью можно использовать выжигатель), ландшафт, небо. К основе все детали крепятся клеем.

Сбор панно нужно начинать, как и в случае с аппликацией, с создания схематического изображения. Это поможет определиться с местами расстановки элементов, их размерами и визуальной гармонизацией всей композиции. Поверху поделку лучше будет вскрыть лаком — это сделает ее более устойчивой к внешнему влиянию.

Дерево желаний

Следующим в нашем обзоре будет дерево из природного материала. Данная тема актуальна в нескольких сезонах, так как это может быть поделка осенняя или зимняя. Дополнительные материалы в каждом случае используются разные, хотя основа чаще одна — красивая ветка. Только в случае с осенней поделкой она остается необработанной, а вот из природного материала можно покрыть слоем белой или серебристой акриловой краски.

В качестве декора для деревца используют любые понравившиеся материалы — это листья и гирлянды из них, ягоды, орехи, плоды, миниатюрные поделки, в том числе и из бумаги. В этом перечне следует отдельно отметить шишки — они являются базисом для множества интереснейших идей.

Из тех, что растут на елках, без труда можно создать замечательных эльфов — настоящих лесных духов. Фигурные дубовые листья станут их крыльями, пучок окрашенной шерсти для валяния или флористическая сизаль превратятся в роскошную шевелюру, а из фетра или желудя можно смастерить чудные колпаки. Такие поделки из природного материала в садик отнести будет немного жаль — настолько забавными они получаются.

Топиарий из природного материала

В последнее время пальму первенства среди осенних поделок по заслугам держит топиарий. Из природного материала можно сделать множество вариантов небольших деревьев с круглой кроной. Традиционно он являет собой шарик, украшенный цветами, ракушками, орехами, кофейными зернами или любыми другими некрупными предметами, которые можно компактно и аккуратно закрепить к основе. Крона устанавливается на ствол, посаженный в небольшой цветочный горшок.

Осенние цветы — отдельная тема для разговора. Природа, готовясь к продолжительной зиме, радует потрясающим изобилием хризантем, дубка, астр и георгин. Их пышные цветастые венчики отлично сочетаются с разнообразным природным материалом. Классическую композицию можно щедро сдобрить роскошными кленовыми листьями, багряной ветвью дикого винограда или прутиком желто-салатной ивы. Прекрасным и особо актуальным дополнением будут кустистые растения с поздними упругими ягодами (шиповник, боярышник, рябина).

Букет из осенних листьев и цветов может быть небольшим, венчая одну маленькую вазу, но не менее уместно будет смотреться многоярусная композиция. Составляя ее, важно соблюдать пропорции, делая каждый новый «этаж» немного меньше предыдущего.

Сезонный декор

Напоследок поделимся с читателями идеями оригинальных осенних поделок, с помощью которых можно украсить дом, сделать его немножко уютнее и теплее. Разноцветная листва на деревьях недолго будет радовать, с первым же заморозком она опадет, но сделать вид из окна не таким унылым и серым можно очень просто. Для этого всего лишь нужно нанизать небольшие, но обязательно красивые листочки на длинные нити или леску в виде гирлянд, которыми украшаются оконные проемы.

Золотую осень можно также «принести» домой в виде изящных подсвечников или ваз. Для этого баночку интересной формы или обычный прозрачный стакан нужно обклеить по кругу цветными листьями. Свежесобранный материал не ляжет на сосуд красиво, для начала его нужно будет немного подсушить, чтобы из листка ушла упругость, и он стал более податливым. Работать нужно с обычным ПВА, он отлично зафиксирует декор на стекле, а после высыхания станет прозрачным. К тому же этот вид клея не испугается тепла горящей свечи внутри стаканчика.

Все что нас окружает – парки, скверы, пляжи, леса, поля и даже клумбы и газоны возле дома, все это может служить неиссякаемым источником материалов для творчества.

При работе с различными природными материалами мы знакомимся, познаем среду в которой живем, учится бережно относиться к ней, наблюдаем изменчивость, изучаем разнообразие природных ресурсов.

Где бы не находился человек, независимо от климатической зоны (за исключением Северного полюса) имея воображение, желание творить, которое способно превратить любой природный материал в произведение искусства.

Природный материал разделяется на две большие группы:

— минеральные материалы;

— растительный материал.

Диапазон разнообразия каждой группы огромен и может ограничиваться временем года и местным ландшафтом.

Растительный природный материал

Листья

Используют листья деревьев, кустарников, цветов они отличаются по форме, размеру, плотности, окраске.

В осенний период листья приобретают многообразную расцветку, и широта палитры цветовой гаммы позволяет создавать яркие разнообразные творения. Для поделок используют свежие листья и засушенные, в работе их режут, мнут, рвут, сворачивают.

Корни и ветки деревьев

Этот материал не оставит равнодушным никого, в зависимости от воображения любую корягу и ветку можно превратить в какую-нибудь поделку и данный природный ресурс доступен в любое время года.

Также ветки и бревна разрезают на тонкие блины и используют как заготовки для дальнейшего творчества. Их разукрашивают, красят, покрывают лаком, сверлят, обжигают.

Семена деревьев

Используют свежие семена, поскольку старые и сухие семена теряют гибкость, цвет и форму. Как правило, используют семена клена и ясеня.

Плоды деревьев, кустов

В работе используются каштан, шишки, желуди, плоды рябины, диких яблонь. В процессе создания поделки находят применения и жесткая, колючая оболочка каштана, шляпка от жёлудя, черенки диких яблок.

Кора дерева

Кора деревьев отличается твердостью, гибкостью, цветом. Наиболее часто в поделках используют кору березы — бересту.

Скорлупа ореха

Применяют скорлупу таких орехов как — грецкого, арахиса, кокоса, миндаля, фисташки.

Семечки

В работе используют только мытые, сушеные семечки арбуза, тыквы, кабачка, яблока, дыни, подсолнуха.

Крупы

На кухне любой хозяйки всегда можно найти гречневую, пшеничную, рисовую, перловую, гороховую крупы.

Опилки

Для различных поделок используют мелкие и крупные опилки. Их отделяют с помощью сита. Мелкие опилки красят и сушат. Крупные используют в объемных работах.

Цветы и трава

В работе используют заранее засушенные сборы цветов и трав. Поскольку свежие цветы и трава со временем вянут и теряют былую красоту, цвет и форму.

Солома

Осенью собирают сухие стебли злаковых культур, таких как пшеницы, овса и ржи, в это время они становятся жесткими и крепкими.

Тополиный пух

В период цветения тополя, собираю пух с веток, а не тот который отлетел. Этот материал очень хрупкий и использовать его надо с осторожностью.

Различается по цвету и внешнему виду. Собирают с помощью совка аккуратно поддевая с земли.

Перья

Главное условие — перья должны быть чистыми. Собирать с улицы перья не рекомендуется, зачастую они либо грязные, либо от больных птиц.

Минеральные природные ресурсы

Песок

Очень доступный материал, собрать его можно в ближайшей песочнице. В зависимости от места происхождения песок различается по структуре и цвету. Перед использованием его моют и сушат.

Ракушки

Жителям прибрежной зоны или отдыхающим на море можно без труда найти ракушки на берегу моря. Они бывают разных видов, форм и размеров.

Камни

Любой камень можно превратить в произведение искусства используя только одну краску и лак. Камни можно склеивать, создавая целые замки, заборчики или колодцы.

Сбор материала — это не только увлекательное занятие, но и приятное время препровождения, которые нравится детям и взрослым. Соединяя различные техники, такие как аппликации, мозаики, лепка и другие можно создавать поистине потрясающие вещи. Природа предоставляет любые материалы и не ограничивается временем года, при этом вид наших творений ограничивается только нашей фантазией.

А мы хотим пригласить вас на курс «Творчество круглый год. Осенняя мастерская» , который стартует 10 октября. И раз это осенняя мастерская, то наряду с другими поделками, мы будем делать поделки из природного материала, которые нам так щедро дарит осень!

Согласитесь, что осень — самое творческое время, когда сама природа вдохновляет, а материал для творчества буквально валяется у нас под ногами. А какое буйство красок вокруг! Не случайно об осени сложено столько стихов, написано ярких картин.

Действительно, не возможно просто пройти мимо. Хочется собрать всю эту красоту и творить, творить, творить!

Творите вместе с нами!

Для участников мастерской мы подготовили три предварительных задания и предлагаем Вам их тоже выполнить. Неважно будете вы принимать участие в курсе или нет, вы все равно так или иначе занимаетесь творчеством с ребенком, поэтому предлагаем Вам поговорить о природных материалах для детского творчества и написать отчет по первому заданию в комментариях к этой статье. В отчете надо ответить на два вопроса:

— какие природные материалы вы чаще всего используете для творчества с детьми;

— почему именно эти материалы? Может быть их проще собрать? Или они вдохновляют вас на творчество?

Предварительных заданий будет три, ссылки на них будут добавлены в конец этой статьи. Если Вы хотите получать задания на почту, то подпишитесь на мою бесплатную книгу «Почему с детьми важно и нужно заниматься творчеством ».

Участие в курсе «Творчество круглый год. Осенняя мастерская» ;

Моя электронная книга «Первые поделки малыша» ;

— развивающая тетрадь «Привет, Осень» Анхельс Наварро .

Т.е. от вас требуется написать три отчета до 11 октября включительно, а мы выберем среди отчитавшихся трех призеров с помощью сервиса рандом.

И абсолютно все участники, написавшие три отчета, получат 60% скидку на курс «Творчество круглый год. Осенняя мастерская» , т.е. участие вам обойдется в 320 руб .

Ждем ваши отчеты в комментариях!

Для того чтобы создать в своем доме уютную атмосферу, каждая деталь, предназначенная для украшения интерьера, должна четко вписываться в его общую стилистику. Подчеркнуть достоинство интерьера, выделив преимущества и скрыв недостатки, поможет декоративное звучание различных аксессуаров. Одним из таких творений домашнего искусства — являются поделки из природных материалов изготовленные своими руками. Из нашей статьи вы узнаете, как с помощью незамысловатых вещей, которые нас окружают, можно создавать изысканные украшения и оригинальные предметы декора. Приведенные ниже мастер-классы с фото и пошаговым руководством, а также различные идеи для дома, дачи, школы и детского сада, помогут вам с лёгкостью справиться с этой задачей.

Красивые поделки: делаем быстро и легко (фото)

Канзаши, топиарий, декупаж, кашпо, оригами — мир хенд мейда неустанно будоражит фантазию рукодельниц.

Разнообразные поделки из дерева, стекла, ракушек, крупы, кофейных зерен, макаронных изделий, бумаги, камней, гальки и другого природного материала помогут создать неповторимый уют и легкое романтическое настроение в любом интерьере.

Совет! Создавать разнообразные запасы для изготовления поделок из природного материала можно абсолютно из чего угодно, просто оглянитесь вокруг, наверняка у вас дома имеется множество подходящих для этого вещей.

Лесной и кедровый орех, фасоль, гречиха, горох, кориандр, перец — являются отличным материалом для творчества

Совет! Чтобы рукодельное творчество доставляло вам исключительно положительные эмоции, а процесс заготовки материала превратился в настоящий праздник, можно совместить приятное с полезным.

1. Будучи летом на море, запаситесь красивыми ракушками и меленькой галькой. Из них получаются отличные настенные украшение для дома.
2. Прогуливаясь по осеннему парку, дайте ребенку задание насобирать желудей, каштанов, разноцветных опавших листьев. Изделия из природного материала изготовленные детскими руками наделены особым теплом и любовью.
3. Ухаживая за собственным огородом, не поленитесь посеять семена сухоцветов. Они отлично хранятся зимой и станут идеальным подспорьем для творческих работ.

Поделки из натуральной древесины

Дерево — красивый и податливый материал, завоевавший популярность дизайнеров, архитекторов и простых любителей . Натуральный массив легко комбинировать с металлическим, стеклянным, пластиковым и каменным декором.

Деревянные поделки гармонично впишутся в уютную комнату стиля кантри, зададут тон брутальному стилю лофт, выгодно изменят классическую, скандинавскую, минималистичную обстановку.

Предлагаем просмотреть универсальную подборку интересных изделий из дерева, которые способны преобразить дизайн любого интерьера, став его красивым и ярким акцентом:

Ветки деревьев

– утонченный природный материал, позволяющий создать множество оригинальных вещей для дома своими руками: люстры, настенные светильники, подсвечники, фоторамки, вешалки, изголовья кроватей и многое другое.

1. Окрашенные сухие ветки с множеством ответвлений придадут особого шарма гостиной, кухне, ванной комнате.
2. Симпатично смотрятся столики, светильники, полки, вазы, отделанные спилом.
3. Романтичное настроение зададут декоративные панно в виде сердца, птицы, звезды.
4. Притягивают внимание золотые, серебристые, белые, черные прутья, размещенные в прозрачной вазе с камнями.

Древесные спилы

Спилы деревьев помогают создать более крупные поделки: вазы, часы, рамки, стилизованные венки. Гармонично впишутся в интерьер деревянные кадки для цветов, полки, подставки под горячее.

Проявив немного фантазии, умельцам несложно будет соорудить из этих кругляшей необычную столешницу, зафиксировав спилы дерева на фанерном листе, заполнив пустоты стружкой и вскрыв лаком.

Кора дерева

Кора — натуральный и доступный материал. Современные мастера используют кору березы для создания уникальных картин и аппликации. Кружки, корзины, туеса и короба из бересты прослужат не один десяток лет.

Поделки из природных материалов помогут не только раскрыть свой творческий потенциал, но и воплотить в реальность ваши интерьерные идеи.

Декоративный камень и галька

• Декоративный камень — необузданная мощь стихии, обладающая сильным зарядом, что сказывается на общей концепции дизайна приусадебных участков, внутренней отделки помещений.

Сундуки, шкатулки, вазы, наполненные галькой разбавят рутинную обстановку городских квартир и служебных помещений. Мелкие камни украсят стены, зеркала, ручки дверей, подставки для инсталляций, а также бутылки. Посмотрите примеры на фото.

Интересным решением станет подсвечник из стеклянной бутылки , заполненной ракушками с разноцветной галькой. Не менее красиво будут смотреться красивые камешки приклеенные на стену.

Необычно и изящно смотрится декоративный коврик, обклеенный плоской галькой, посаженной на силикон или специальный клей. С ним ваше крыльцо будет выглядеть стильно и красиво.

Создавать оригинальные композиции из камней смогут даже дети. Только перед этим вам нужно провести для них пошаговый мастер-класс.

Мозаика, роспись, резка по камню — отличный способ развлечь детей, создавая магнитики, цветочные композиции, деревья, кактусы в декорированных горшочках.

Совет! Окрашивать морскую гальку в один тон лучше всего с помощью специальных баллончиков, а вот наносить на них рисунки и тонкие линии нужно используя кисти-лайнеры.

• Из разноцветных камней делают декоративные панно, статуэтки. Облицовка галькой стен, пола, каминов и подоконников — основа , кухни, туалета.

Картина из камней — уникальный предмет интерьера

Летние поделки из фруктов, листьев и цветов

Формирование бережного и заботливого отношения к окружающей среде формируют занятия с природными материалами. Важным этапом работы становится сбор, обработка и подготовка к применению летних даров.

Делать детскими руками красивые и оригинальные аксессуары для дома можно из:

• листьев;
• тополиного пуха;
• цветов;
• семян.

Сухая трава, фрукты, цветы, плоды деревьев и семена растений позволяют создавать на осеннюю и летнюю тематику сложные объемные аппликации, уникальные и красочные композиции и прочие оригинальные арт-объекты.

Совет! Если для создания поделок из природного материала используется дерево (спилы, поленья, кора, веточки) перед началом работы его следует хорошенько просушить. Использование влажной древесины существенно сократит срок службы самодельных шедевров.

Идеи для создания осенних поделок

Осень — лучшее время для сбора фруктов, семян, овощей, а также жёлудей, шишек и каштанов. Опавшие листья, сухие цветы, трава послужат для создания необыкновенных букетов, венков, аппликаций.

Натуральные композиции хорошо смотрятся в обычных вазах, арбузной кожуре, скорлупе кокоса, оболочке тыквы. Оригинальный мастер-класс можно провести детям, научив их создавать поделки из природных материалов своими руками.

1. Из шишек получится уютная корзиночка или венок, которые можно повесить на входную дверь.
2. Кабачки украшенные ягодами и цветами, станет главной героиней садового участка.
3. Калейдоскоп ярких красок тыквы, картошки, баклажан украсят дворовой ландшафт, если придумать им достойное применение.

Совет! В поисках идей создания поделок для детского сада, обратите внимание на чудесные домики из коры и веток деревьев.

Поделки на тему: «Море и подводный мир»

Морские поделки дарят яркие эмоции и радужное настроение даже холодной зимой. Если повезёт собрать коллекцию ракушек во время отдыха, поспешите стать авторами объемных аппликаций, картин, рамок, морского театра или аквариума.

• Морские сокровища легко преобразуются в бусы, кулоны и подвески.
• Холодный фарфор, соленое тесто помогут дополнить композицию морскими звездочками, кораллами, цветными камешками.
• Океан в бутылке — целый подводный мир, позволяющий придумывать различные истории, изучать морских обитателей.
• В прохладный день тёплые воспоминания о лете также подарят кораблики из подручных материалов.

Изготавливая декора на морскую тематику ничем себя не ограничивайте — творите, пробуйте, дерзайте

При изготовлении изделий на тему «море» можно использовать абсолютно любой природный материал

Перья для рукоделия

• Перья птиц — используются мастерицами для создания мягких подушек, теплых перин, украшений для шляп, игрушек, необычных сувениров.

Ими также украшают интерьер, дополняя поделки пайеткиами, блестками, маленькими бантиками из лент и прочим декором.

Несмотря на то что перо — очень капризный материал, работать с ним достаточно просто и легко

Ловец снов — магический талисман притягивающий удачу

Важно! Перья птиц могут стать причиной сильной аллергической реакции у человека, поэтому будьте осторожны используя их в качестве декоративного украшение для дома.

Поделки своими руками (пошагово)

Создавать своими руками поделки из природного материала легко — главное заручиться необходимым инструментом и материалом. Приведенные ниже пошаговые инструкции по созданию универсального декора для дома и дачи помогут вам справиться с этим простым заданием.

Красочное панно

Панно – декоративное , фасадов. В настоящее время для его изготовления применят три основных жанра: скульптурный, мозаичный и аппликационный.

Интересным решением является художественное панно из природных материалов: сухих листьев, соломы, скорлупы орехов, сухоцветов. Его изготовление проходит в 3 простых действия:

1. Для начала нужно сделать основание. Изготовить его можно из деревянных досок сбитых в щит или куска фанеры.
2. Далее основание нужно обтянуть материалом из мешковины или сделать поверх него соломенную решетку, на которую будет наноситься аппликация. Сделать аппликацию можно из плоских элементов (листьев, зерен, семян), или получить рельефную поверхность, сочетая объемные детали. Необычным решением будет вплетение в соломенную сетку высушенных цитрусов, мха и листьев.
3. Финальный этап — создание веревочной или проволочной петельки для крепления панно на стене. Оцените результат на фото!

Совет! При желании к получившейся композиции можно добавить обрамление из коряг либо веточек лозы. Это сделает вашу работу более изящной

Яичная скорлупа для комнатных растений

Создание небольших вазонов из яичной скорлупы требует особой осторожности, так как сама по себе скорлупа является довольно хрупким материалом и может легко повредиться при неосторожном движении.

Порядок действий:

1. Надколите верхнюю часть сырого яйца и вылейте содержимое в емкость.
2. Обработайте края до получения ровного среза или оставьте их надколотыми.
3. Придайте устойчивости вазам, воспользовавшись подставкой или упаковкой для яиц. Альтернативным вариантам может стать пластилиновый жгутик, дополняющий дно скорлупы.
4. Полученная емкость готова для рассады полевых цветов, зелени, мха, маленьких суккулентов.

Интересно знать! Яичная скорлупа также может стать изящным подсвечником, пасхальной поделкой или миниатюрной цветочной клумбой.

Чтобы создать свой собственный мини-сад, вам понадобится совсем немного времени, главное все делать аккуратно и придерживаться описанных выше правил.

Подсвечники из спила

Подготовка эксклюзивного подсвечника из пня или древесного спила займет минимум времени и сил. Заручитесь необходимым материалом и инструментами для выполнения следующих действий:

1. Пропитайте деревянную основу составами, предупреждающими образование гнили, насекомых-вредителей.
2. Используя дрель и специальную насадку, сделайте неглубокое отверстие по центру пня, для установки стандартной свечи. Чтобы края не представляли опасность, обработайте их наждачной бумагой.
3. Украсте изделие мешковиной, подвязанной джутовой веревкой или красивой ленточкой.

Необычно будет смотреться деревянная подставка для 2-3 свечей, сделанная из простой коряги, закрепленной на стене, подвесах или опорах. Столь интересное рукотворное изделие станет лучшим атрибутом для романтических вечеров.

Часы для кухник

Часы для кухни из столовых приборов делаются очень быстро и просто. Для этого нам потребуется:

• часовой механизм с красивым циферблатом;
• одноразовые пластиковые ложки и вилки;
• клей-пистолет.

Пошаговый мастер-класс

1. Для начала нужно разобрать часы, отделив механизм от циферблата;
2. Далее, используя клей-пистолет, приклеиваем импровизированные стрелки напротив каждой цифры таким образом, чтобы ложки и вилки чередовались и шли одна за другой. Так часы будут смотреться гораздо симпатичнее;
3. Осталось дать клею высохнуть, установить циферблат на место и вставить в часы батарейку. Оригинальный и полезный готов!

Подводим итоги

Декор для дома, дачи, школы, детского сада своими руками сделать несложно, тем более если использовать для этого природный материал, работать с которым одно удовольствие.

Вам лишь нужно заручиться помощью родных и близких, подключить воображение, и смело творить! Пробуйте, экспериментируйте, ищите свое!

Природный материал — это самый доступный и интересный материал для детского творчества. В осенний период все детские образовательные учреждения мастерят из шишек, листьев, желудей, палочек, веточек, коры, цветов, плодов и семян маленькие и большие шедевры. В этом разделе воспитатель может найти много идей для детского творчества.

Поделки из природного материала

Содержится в разделах:
Включает в себя разделы:

Показаны публикации 1-10 из 2082 .
Все разделы | Поделки из природного материала

Подарок из природного материала «Букет для мамы» Накануне 8 марта в детском саду царит предпраздничная суета. Идёт подготовка к утреннику, украшаются группы, ну и, конечно же, готовятся подарки для любимых и дорогих мам и бабушек. Кроме открыток, мы решили сделать цветочный…

Лебедей все люди знают, Кормят их, не обижают. Про лебедей сказано немало, особенно про их белоснежное оперение. Людей всегда привлекали эти величественные и грациозные птицы. Этих чудных птиц мы с ребятами из средней группы делали на День открытых дверей в нашем детском саду….

Поделки из природного материала — Конструирование из природного материала

Публикация «Конструирование из природного…» Здравствуйте уважаемые коллеги. Хоть за окном уже весна,но мне захотелось представить материал по осенней тематике,думаю будет интересно. Для детского творчества из природного материала характерно стремление к созданию реальной предметной среды-не столько…

Библиотека изображений «МААМ-картинки»

Данную работу дети выполняли в рамках проекта «Ёжик». С воспитателем вместе рассматривали фотографии, картинки с изображением ежей, уточняли знания об особенностях жизнедеятельности этих забавных лесных зверюшек. Смотрели видеофильмы, мультфильмы. Играли с разными игрушками,…

С моим воспитанником Мокановым Каримом мы участвуем во XVII Всероссийском детском экологическом форуме «Зелёная планета 2019» «Многообразие вековых традиций» – конкурс макетов декораций для театральных постановок. Требования к оформлению работы: – высылается фотография макета в…

Эту поделку мы выполняли с детьми на экологический конкурс. Мне хотелось, что бы работу выполнили дети сами, без взрослого. Для выполнения поделки мы отобрали шесть ракушек. Одну большую, затем среднюю, две небольших для задних лап и две ещё меньше для передних лап. Также…

Поделки из природного материала — Мастер-класс по изготовлению поделки из природного материала «На солнечной полянке»

Цель: изготовление поделки из природного материала. Задачи: Научить, как использовать природные материалы для изготовления поделок; Развивать мелкую моторику; Развивать творческие способности, воображение, фантазию; Развивать композиционные и эстетические чувства;…

Объемная аппликация «Виноград»из природного материала. воспитателя:Гаджиевой Умиханум. Цель: Развитие творческих способностей воспитателей и дошкольников. Задачи: — познакомить с новым понятием объёмная аппликация — освоить приёмы работы с бумагой, природным материалом -…

«Волшебный лес зверей» Конспект занятия по лепке из пластилина и природного материала. Цель: создать положительную мотивацию к учебной деятельности, вызвать у детей эмоциональный отклик, вызвать интерес к природным материалам, развивать фантазию, формировать познавательную…

Ванькаева Наталья Борисовна «Древо позитива» Ручной труд. Работа с природным материалом. МКДОУ «Детский сад «Алтн Булг». Воспитатель: Ванькаева Наталья Борисовна. Осенью в группе Вайбер мне пришла чудесная открытка «Древо позитива». я решила изобразить эту картину с помощью…

Богатство материала от природы

Для работы пригодится все, что под ногами лежит – и неважно плохо или хорошо. Могут пригодится: листья и цветы, желуди с чашечками, шишки, ветки. Из дома можно принести много орехов, подойдут для поделок и бобы, фасоль, горох, фрукты, овощи и многое другое.

А как Вам идея создания пушистиков, но не из традиционной ваты, а из тополиного пуха или настоящих перьев? Или аппликация из черного и зеленого чая? А может вы точили цветные карандаши и у Вас осталось много разноцветной стружки. Отличные работы получаются из цветного песка или раскрашенной соли и манки.

Природа дарит нам огромное количество материалов для интереснейших поделок. Весело проводя время в лесу, в парке или на берегу речки, можно собрать несметные сокровища — веточки, ракушки, камешки — а потом создать из них настоящие шедевры.

Разнообразная фактура, цвет, форма предметов дают множество поводов для вдохновения. В ваших руках эти вещицы способны превратиться в сказочного персонажа, милую безделушку или оригинальное украшение для дома.

От вас требуются только дополнительные инструменты, немного времени и безграничный полет фантазии. А наши уроки помогут вам приобрести навык в изготовлении уникальных поделок и зарядиться новыми идеями.

Нам понадобятся:

• более 60 сосновых шишек
• два куска тонкой и толстой проволоки, желательно коричневого цвета
• плотный картон, термоклей

Шаг первый. Изготавливаем из 11 или 12 шишек круг, соединяя их тонкой проволокой. Вначале закрепляем проволоку на первой шишке, как показано на фото.

Шаг второй. Прикрепляем остальные шишки, оборачивая вокруг каждой последующей проволоку и образуя кольцо, равное размеру дна корзины. При этом основания шишек формируют наружный край кольца.

Шаг третий. Делаем второй круг из шишек, диаметр которого немного меньше, чем у первого. Понадобится от 8 до 10 шишек. Нашу корзину составляют два кольца шишек. Чтобы она была поглубже, можно сделать третье кольцо.

Шаг четвертый. Готовые кольца склеиваем между собой. Для ручки мастерим полукруг из шишек, скрепляя их проволокой таким же образом, как и кольца. Чтобы ручка не теряла свою форму, крепим ее на каркас из толстой проволоки.

Далее изготавливаем из картона дно корзины, приклеив его к нижнему кольцу из шишек. Такая корзина украсит любой интерьер. В нее можно положить сухие веточки или цветы, изготовленные из перьев или бумаги, что придаст нашему творению еще больше оригинальности.

Гроздья винограда из желудей — мастер-класс

Нам понадобятся:

• просушенные желуди
• шило, проволока, гофробумага
• кисточки, акриловые краски и лак

Шаг первый. С помощью шила проделываем в желудях отверстия с обеих сторон аккуратными вкручивающими движениями. Продеваем в отверстия в первом желуде проволоку насквозь, затем загибаем ее кончик в виде крючочка, который протягиваем через нижнее отверстие. Крючок при этом остается внутри желудя и крепко держит орешек на проволоке.

Шаг второй. Таким же образом готовим все остальные желуди к превращению в виноградинки. Далее обклеиваем проволочки гофрированной бумагой бледно-зеленого цвета и раскрашиваем половину желудей зеленой краской, а другую часть орешков — темно-фиолетовой. После того как краска высохнет, покрываем желуди лаком.

Шаг третий. Собираем из виноградинок гроздья, переплетая между собой их стебельки таким же образом, как плетут веночки из цветов. Виноградные листья делаем следующим способом: распечатываем на картоне листочки (можно взять их из интернета), наклеиваем на обратную сторону гофробумагу зеленых оттенков, вырезаем листья, продавливаем на них прожилки и покрываем поверхность лаком. После того как лак высохнет, с помощью проволоки прикрепляем листья к ягодам.

Виноградные гроздья из желудей готовы. Они станут прекрасным украшением кухонного интерьера. Таким же образом можно изготовить ветвь оливы.

Цветы из перьев — мастер-класс

Такую удивительную красоту можно создать своими руками из птичьих перьев. Для этого нам всего лишь понадобятся: перья, изолированная проволока, белые и зеленые нитки.

Порядок работы:

1. Отбеливаем перья с помощью перекиси водорода. Далее берем несколько самых маленьких перышек и обматываем их белой нитью в основании. В результате у нас получится небольшой бутон, который мы привязываем к проволоке.
2. Обматывая нитку вокруг проволоки, добавляем к цветочку перья большего размера, а в основание цветка — несколько мелких перышек.
3. Обматываем стебель зеленой нитью и закрепляем ее кончик клеем. Роскошный цветок готов. При желании с помощью аэрозольной краски можно придать ему любой цвет.

Букет роз из кленовых листьев — мастер-класс

Перед вами очень простой урок по созданию прекрасного букета, для которого понадобятся лишь кленовые листья и нитки.

Порядок работы:

1. Делаем сердцевину цветка. Для этого сворачиваем в рулончик сложенный пополам лист, как показано на схеме.
2. Далее оборачиваем сердцевинку другим сложенным пополам листиком таким образом, чтобы край «лепестка» возвышался над ее верхней частью на 1 см. Этот выступающий край отгибаем наружу. Сгиб при этом не разглаживаем.
3. Таким же образом оборачиваем вокруг получившегося бутона следующий лист. После этого обвязываем основание цветка нитками. По такой же схеме изготавливаем еще 4 цветка и получаем роскошный букет из роз.

Ежик из природных материалов — мастер-класс

Нам понадобятся: сосновые шишки, кусок пенопласта, клей ПВА, туалетная бумага, термоклей, белая и черная гуашь, глазки и усы для ежа.

Порядок работы:

1. Вырезаем из куска пенопласта тельце ежика в форме большой капли. Формируем ежику мордочку в технике папье-маше из туалетной бумаги. Для этого пропитываем бумагу клеем и из этой массы, как из пластилина, формируем носик, ушки и бровки.
2. После того как все просохнет, покрываем тельце ежика серой гуашью, а носик красим в черный цвет. Далее с помощью термоклея прикрепляем на спинку ежа шишки, а на мордочку — глазки и усы. Ежик готов! Можно добавить ему очарования, украсив плодами.

Еще несколько интересных идей поделок из природных материалов

Из разнообразных ракушек получаются удивительной красоты фоторамки

Еще один вариант применения ракушек — прекрасные панно и картины

Очень милые поделки получаются из сосновых шишек — самого популярного природного материала.

Изготовление поделок из всевозможных природных материалов -это занятие увлекательное и полезное, развивающее творческие способности и, что немаловажно, весьма бюджетное. Мастерите поделки сами и привлекайте к творчеству детей — и радости не будет границ!

Поделки из природного материала (148 идей). Что же такое натуральные материалы

Природные материалы на уроках технологии

Природа — неиссякаемый источник творчества и вдохновения. Испокон веков люди черпали в ней сюжеты для произведений искусства.

Можно выделить несколько факторов благотворного влияния работы с природным материалом:

развитие сенсомоторики. Развивается согласованность в работе глаз и рук, совершенствуется координация действий. В процессе изготовления поделок постепенно образуется система специальных навыков и умений;

умственное развитие ребенка. Прослеживая путь по изготовлению поделок из природного материала, можно заметить, что вначале дети рассматривают образец, анализируют его структуру, а затем ребенок изготавливает поделку по собственному замыслу;

развитие внимания. Повышается устойчивость внимания, формируется произвольное внимание;

удовлетворяется любознательность детей. В таком виде деятельности всегда есть новизна, творческий поиск, возможность добиваться более совершенных результатов;

развитие личности ребенка, воспитание его характера. Игрушку сделать не так просто: ее изготовление требует определенных волевых усилий. Когда ребенок сталкивается с трудностями, он должен попытаться самостоятельно справиться с ними.

Аппликационная работа над поделками из природного растительного материала требует от ребенка точных действий, и если вначале бывает так, что при изготовлении требуется особенно большая усидчивость, то с появлением определенных навыков развиваются и гибкость пальцев, и хватательные умения, движения мелкой моторики, фантазия. Появляется согласованность в работе зрения и действий руки, совершенствуется координация движений, гибкость и точность в выполнении нужных действий.

Все природные материалы можно разделить на две большие группы: растительные и минеральные. К растительным материалам относят листья деревьев и кустарников, кору, цветы, соломку, шишки, желуди, каштаны и т.п. К минеральным — песок, ракушки, камешки и т.д.

Растительные природные материалы используются для изготовления плоских, выпуклых и объемных композиций на уроках труда во всех классах. Еще в детском саду дошкольники делают аппликации из листьев и семян, объемные композиции из разнообразных плодов и их частей, веточек. В третьем-четвертом классах школы дети уже могут включать в аппликации- флоресты лепестки, цветы и соцветия. Особенно оригинальные работы получаются из соломы злаковых культур.

Природные материалы требуется не просто собрать, их нужно правильно обработать, заложить на хранение и систематически пополнять имеющийся фонд.

Листья, собранные детьми на уроке-экскурсии, в классе сортируют по породам деревьев и размерам, если нужно, протирают сухим лоскутком и укладывают под пресс для засушивания в специальных папках из гофрированного картона, переложив кусками газеты. Газеты меняют каждые два-три дня до полного высыхания листьев. Небольшие цветы, соцветия и лепестки срезанных цветов традиционно засушивают в книгах, которые обеспечивают сильное сжатие тонких поверхностей и быстрое их высыхание. Для удобства работы на уроках готовые материалы хранят в складных бумажных коробках. Семена яблони, груши, арбуза, дыни и др. тщательно отмывают в домашних условиях от сока, высушивают на бумаге или полотенце и хранят затем в классе в стеклянных емкостях с крышкой.

Еще раз оговоримся: семена, выращиваемые специально в пищу и продаваемые в виде крупы (рис, гречка, пшено, горох и др.) могут быть использованы исключительно фрагментарно и очень редко (глазки у объемной игрушки из каштанов или шишек). Плоды деревьев (желуди, каштаны, орехи, шишки) собирают и обеспыливают. Затем подсушивают и закладывают на хранение строго по сортам в картонные маркированные коробки. С каштанов снимают колючую кожуру, ее подсушивают, хранят отдельно от плода. Сам плод каштана (орех) должен быть использован в этом же году, поскольку он от пересыхания неизбежно сморщится (что не помешает включить его в великолепную композицию) и просверлить в нем отверстия для монтирования с другими деталями будет существенно труднее, чем в свежем. Орехи (грецкие, лещина, фисташки) редко используются целиком. Как правило, для наших композиций пригодится только их скорлупа. Ее собирают в течение года. Хранят в стеклянных емкостях с крышкой.

Шишки (еловые, сосновые, ольховые и других пород деревьев) собирают с земли осенью, обеспыливают и подсушивают. Следует помнить, что при высыхании свежие шишки меняют внешний вид — они раскрываются. И хранить их нужно именно в сухом помещении, подальше от воды, иначе они заплесневеют. Если же для реализации замысла среди зимы понадобится закрытая шишка, ее придется замочить в стеклянной емкости на несколько дней. Как только она закроется, её вынимают, вытирают, немного подсушивают и консервируют форму. Для этого шишку окунают в столярный клей и высушивают. Если же свежую шишку (закрытую) нужно быстро раскрыть, используют принудительное высушивание. Шишку кладут на горячую батарею на день-два и наблюдают за изменением формы. Еще проще раскрыть шишку, подсушив ее дома в духовке (дети должны это делать под наблюдением родителей).

Для работы в кружке могут понадобиться шишки искривленной формы. В этом случае свежую шишку варят до тех пор, пока сердцевинка не станет мягкой. Вынув из кипятка, ее остужают, сгибают руками в нужном направлении и «бинтуют», фиксируя форму. В таком виде заготовка высыхает окончательно. Затем бинт снимают и заготовку консервируют в столярном клее. Кора, как правило, служит базовой (основной) деталью, на которой собирают объемную композицию. Обломки коры собирают с пней или стволов деревьев при их весенней обрезке. Особую ценность представляет слоистая кора березы, берёста. Ее распаривают в кипятке, расслаивают, затем высушивают под прессом. Как правило, берёсту используют в кружковой работе. Тонкие веточки подбирают с земли, обеспыливают, хранят в картонных коробках. Солому злаковых культур очищают от листьев, вырезают узлы. Полученные трубочки-междоузлия варят в домашних условиях в течение 20 минут для обеззараживания, вынимают из кипятка и остужают на полотенце. Часть длинных трубочекраскалывают ножом вдоль волокон и разглаживают горячим утюгом по глянцевой поверхности, превращая в ленточку. Оставшиеся трубочки тщательно высушивают, чтобы не допустить загнивания, затем закладывают на хранение в картонные коробки, разделив по оттенкам. Соломку можно в случае необходимости окрасить (хотя у нее и так богатейшая палитра). Кипячение в содовом растворе с добавлением луковой шелухи усиливает желтый цвет соломки, с шишками ольхи или дубовой корой — придает ей коричневый цвет. Если же мы хотим получить необычные яркие цвета (красный, фиолетовый, зеленый и т.д.), соломку предварительно нужно обесцветить обычными бытовыми отбеливателями для хлопчатобумажных тканей. Затем ее тщательно прополаскивают и погружают в раствор анилиновых красителей для тканей. Получив нужный цвет, солому вынимают из раствора, вновь прополаскивают в проточной воде и высушивают. лепка изобразительный искусство скульптур

Свойства, которыми обладают подготовленные к работе природные растительные материалы . Что нужно знать, чтобы изготавливать долговечные композиции?

Листья и цветы при высыхании под прессом незначительно меняют цвет, фиксируют форму, теряют эластичность. Они становятся твердыми и хрупкими. Эти свойства диктуют технологические приемы работы с ними. При сборке аппликаций из листьев и цветов используется клей ПВА, который наносят точечно.

Из минеральных природных материалов для работы доступны камешки, ракушки, яичная скорлупа и перья.

Небольшие камешки и ракушки, как правило, готовы к употреблению. Их тщательно отмывают, высушивают и хранят небольшими порциями в картонных коробках, разобрав по размерам. Целую яичную скорлупу готовят дома, под руководством родителей, но учащиеся на уроках тщательно анализируют приемы работы по учебнику. Вначале целое сырое яйцо нужно помыть под струей холодной воды, вытереть, осторожно шилом проколоскорлупу с полюсов и выдуть содержимое в чашку. Затем, закрыв одно из отверстий пальцем, через другое налить в скорлупу немного воды, несколько раз встряхнуть и выдуть остатки воды в раковину. Целые скорлупки (по три штуки на учащегося) хранятся в картонной коробке в классе и используются как полуфабрикаты для игрушек в течение года. Осколки скорлупы хранят отдельно, они понадобятся для мозаичных аппликаций на глиняных цветочных горшках. Птичьи перья используют в качестве отделки изделий с большой осторожностью. Как правило, это два-три перышка, «добытые» из подушки, или сброшенное домашним попугаем яркое перо для украшения прически индейца.

Все изделия из названных материалов можно условно разделить на плоские, выпуклые и объемные.

К плоским изделиям, собранным на клее ГТВА, относят аппликации из засушенных гербарным способом листьев, цветов и соцветий, лепестков. Используются также трубчатая и разглаженная солома и семена. Листья, цветы и соцветия закрепляют на фоновой детали капельным приклеиванием. Соломку и семена приклеивают за всю поверхность.

Технология выполнения аппликации из природного материала младшими школьниками предусматривает такие этапы работы:

– подготовка материала, его выбор;

– выбор рисунка для аппликации;

– положение материала, создание эскиза;

– выбор оборудования инструментов, вспомогательных материалов;

– техника выполнения поделки различными способами.

Для выпуклых аппликаций используются высушенные детали из плоской соломы на кальке. Их изгибают на фальцовке точно так же, как любые бумажные детали. Однако следует помнить, что направление изгибания должно точно совпадать с направлением волокон соломки. Тогда деталь легко изогнется. Если же направление будет поперечным, ленточки соломинки отклеятся от кальки. Приклеивают изогнутые фрагменты из соломки к фоновой детали, также как и бумажные, в одной точке.

В первом классе для соединения объемных деталей учащиеся используют пластилиновый налеп, во втором классе детали склеивают клеем ПВА (в некоторых случаях требуется предварительная зачистка мест соединения наждачной бумагой или надфилем), в третьем и четвертом — соединяют на шпильках.

Кроме растительных природных материалов, в начальных классах используются некоторые минеральные материалы животного происхождения. Это ракушки и яичная скорлупа. Такие материалы могут сочетаться в изделиях с растительными природными, бумажными и полимерными материалами, с полуфабрикатами.

Отдельную группу среди изделий из растительных природных материалов образуют елочные подвески из расплющенной соломы . Поскольку солома обладает естественным блеском и очень нарядной окраской, ее можно сплющить утюгом, обрезав концы, выровнять длину заготовок и связать по схеме, чтобы получилась, например, восьмиконечная рождественская звезда. Особенно нарядной получится подвеска, если ее лучи переплести елочным дождиком.

Более сложные композиции получаются из целых трубочек соломы, которые нанизывают на елочный дождик, получая сквозные объемные подвески.

Природа — неиссякаемый источник творчества и вдохновения. Испокон веков люди черпали в ней сюжеты для произведений искусства. Для народа окружающая их среда не была чем-то застывшим, неподвижным. Поля и деревья, солнце и облака, трава и горы являлись одухотворёнными образами в сказках, былинах, пословицах и поговорках.

В полевых цветах люди видели очарование юности, птицы были символом свободы и независимости, ветер являлся олицетворением силы и могущества. Любовь в природе приходит с колыбельной песней матери и неторопливой, спокойной сказкой бабушки.

Человек — хозяин своей земли, именно хозяин, а не расточитель. Бережное отношение к природе необходимо воспитывать с детства, так же, как уважение к старшим, культуру поведения в обществе.

Народные умельцы использовали природный материал для изготовления различных поделок, многие из которых переросли узкоутилитарное значение и превратились в подлинные произведения искусства.

Перечень обоих групп довольно значителен, поэтому, исходя из конкретных местных условий, всегда можно найти материал для любой самоделки. У каждого растения можно подметить своеобразие внешнего вида: формы листьев, цветка, поверхности и т.д. так как в работе с природными материалами всё это необходимо учитывать.

Начнем с самого распространенного материала известного еще с древних времен, это глина.

Глина, встречается в природе, настолько разнообразна по составу, что в земных недрах фактически можно найти готовую глиняную смесь, пригодную для изготовления любого вида керамики — от сверкающей белизной фаянсовой посуды до красного печного кирпича. Разумеется, крупные залежи ценных видов глины встречаются редко, поэтому около таких природных кладов возникают фабрики и заводы по производству керамики. Например, для чернолощеной керамики подходит лучше всего жирная железистая глина. Она отличается высокой пластичностью, прекрасно формуется на гончарном круге, а после высыхания её можно выгладить до зеркального блеска. Посуда из такой глины не пропускает влагу и отличается высокой прочностью.

Найти подходящую глину для лепки и гончарных работ можно практически всюду, было бы желание. К тому же небольшое количество глины всегда можно «исправит» отмучиванием и другими способами. Глина может залегать сразу же под слоем почвы на небольшой глубине. На содовых участках её можно обнаружить при различных земельных работах. Пласты глины довольно часто выходят на поверхность по берегам рек и озер, в откосах и склонах оврагов.

Глину, пригодную для лепки, можно с успехом заготовить даже в большом городе. Ведь всегда где- нибудь неподалеку строители роют котлованы для нового дома либо идет ремонт водопровода или газопровода. При этом глиняные пласты, залегающие на большой глубине, оказываются на поверхности.

Каждый вид глины на определенной стадии лепки, сушки и обжига меняет свой цвет. Высохшая глина отличается от сырой лишь более светлым тоном, но при обжиге большинство глин резко меняют свой цвет. Исключение составляет лишь белая глина, которая при увлажнении приобретает лишь легкий серый оттенок, а после обжига остается такой же белой. По цвету, который приобретает глина после обжига, различают беложгущуюся глину (белый цвет), свет- ложгущуюся (светло-серый, светло-желтый, светло-розовый цвет), темножгущуюся (красный, коричневый, красно-коричневый, коричнево-фиолетовый цвет).

Керамика — изделия из неорганических, неметаллических материалов (например, глины) и их смесей с минеральными добавками, изготовляемые под воздействием высокой температуры с последующим охлаждением.

В узком смысле слово керамика обозначает глину, прошедшую обжиг. Однако современное использование этого термина расширяет его значение до включения всех неорганических неметаллических материалов. Керамические материалы могут иметь прозрачную или частично прозрачную структуру, могут происходить из стекла. Самая ранняя керамика использовалась как посуда из глины или из смесей её с другими материалами. В настоящее время керамика применяется как индустриальный материал (машиностроение, приборостроение, авиационная промышленность и др.), как строительный материал, художественный, как материал, широко используемый в медицине, науке. В XX столетии новые керамические материалы были созданы для использования в полупроводниковой индустрии и др. областях.

В зависимости от строения различают тонкую керамику (черепок стекловидный или мелкозернистый) и грубую (черепок крупнозернистый). Основные виды тонкой керамики — фарфор, полуфарфор, фаянс, майолика. Основной вид грубой керамики — гончарная керамика.

Дерево с древнейших времён применяется в архитектуре, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве, особенно народном (утварь, мебель, нередко тонировавшиеся или украшавшиеся резьбой, интарсией, росписью, позолотой и т.д.; резьба на фасадах и в интерьерах зданий; облицовка стен рейкой, тёсом и т.п.), а также при изготовлении печатных форм для ксилографии, набойки и узорных пряников. Человек в повседневной жизни постоянно соприкасается с деревом — на лоне природы, и в быту с теми или иными изделиями, созданными из дерева. Дерево является тем материалом, который защищает, греет, помогает и радует человека, доставляя ему эстетическое наслаждение. В качестве поделочного материала дереву нет альтернативы: его физические и пластические возможности издавна привлекают человека.

Многовековая практика обработки дерева позволила накопить большой опыт, изучить все его свойства и выразительные возможности. Так постепенно сложились определенные традиции работы с деревом в зависимости от природно-климатических условий, образа жизни и деятельности человека.

Богатство цветовых оттенков дерева, разнообразие фактуры и текстуры (волнистость, концентричность, живописная перепутанность волокон и т.д.) определяют бесконечное множество декоративных эффектов изделий, а относительная лёгкость обработки способствует непосредственному воплощению творческой энергии художника.

Из лиственных пород деревьев часто для резьбы применяет липу. Древесина липы легко и чисто режется, мало подвержена растрескиванию и короблению. Из-за низкой твердости липу не используют для изготовления мебели, поэтому ее применение ограничено мелкими бытовыми изделиями.

Древесина ольхи также легко режется, мало коробится, хорошо воспринимает отделку и имитируется под другие породы, например под красное дерево. Все это делает ее пригодной для всех видов работ.

Прекрасный материал для резьбы — древесина березы. Она тверже липы и ольхи и режется труднее, но качество резьбы лучше. Древесина березы хорошо окрашивается и отделывается. Ее недостатки — способность легко поглощать и отдавать влагу, а также склонность к короблению и растрескиванию, что не позволяет применять ее в больших изделиях. Из березы можно делать накладные резные украшения и детали мебели и других изделий.

Для резьбы на мелких изделиях — посуде, сувенирах — используют древесину тополя и осины.

Дуб издавна применяли для крупных декоративных резных работ и изготовления мебели с резьбой. Резьба по дубу сложна и трудоемка из-за высокой твердости древесины и склонности скалываться, но очень выразительна и декоративна.

Для мелких изделий, украшаемых резьбой, используют и более редкие породы древесины: яблоню,черешню и т.д.

Из хвойных пород для резьбы применяют древесину сосны, ели, кедра, тиса. Из сосны издавна вырезали украшения для наличников, икон, карнизов, ворот. Эта резьба крупная, поэтому неравномерность в плотности слоев ранней и поздней древесины хвойных пород не затрудняет работу.

Многие тысячелетия дерево оставалось доступным, любимым и понятным человеку материалом. Дерево — конструкционный материал. В этом качестве оно является незаменимым строительным материалом. Удивительны его механические, физические качества: дерево хорошо поддается обработке, его можно резать, рубить, пилить, строгать, точить, гнуть. Упругость и вязкость позволяют хорошо удерживать шурупы и гвозди. Покрытия лаками и олифами делают дерево водонепроницаемым.

Дерево обладает исключительными практическими качествами. Все предметы, созданные из дерева, несут в себе черты скульптурности. Дерево — материал декоративный. Как живой природный организм оно имеет свои неповторимые особенности строения, выражающиеся в текстуре и цвете. Во всей совокупности механических, пластических и декоративных качеств дерево является исключительно подходящим материалом для выполнения художественных работ.

Все созданное человеком из дерева всегда имело практическое назначение и вместе с тем выражало духовный смысл, так как самой характерной чертой прикладного искусства является то, что вещи, создаваемые для практического применения, становятся носителями настроения мастера, его чувств и мыслей. Человек улучшал вещь по форме и восприятию, а в процессе труда совершенствовалась его рука, воспитывалось чувство формы, цвета, материала, пропорции, симметрии, ритма.

Резьба по дереву — вид декоративно-прикладного искусства (также резьба является одним из видов художественной обработки дерева наряду с выпиливанием, токарным делом). Современная резьба строгой классификации не имеет, поскольку в одном и том же изделии могут сочетаться разные виды резьбы.

Резьба — вид декоративного искусства; способ художественной обработки дерева, камня, кости, терракоты, лака и других материалов путем вырезания.

Резьба используется для украшения предметов быта, отделки зданий, создания произведения миниатюрной пластики. Различают объемную, высокорельефную, плоскорельефную, выемчатую, контурную, сквозную и накладную резьбу.

Чтобы правильно использовать различные природные материалы, надо знать их свойства и особенности при обработке и поведение в готовой . Может оказаться, что интересный по форме природный материал плохо поддается обработке: либо очень тверд, либо крошится и ломается. А бывает, наоборот, что красивый и податливый материал через какое-то время деформируется или меняет свой цвет, и поделка приходит в негодность. Чтобы не расстраиваться потом, вы должны знать, как при помощи клея, лака или красителей можно улучшить или даже изменить свойства многих природных материалов.

В различных поделках один и тот же природный материал может выступать как основной или как вспомогательный.
Отдельные детали: ручки, ножки, бороды человечков, обувь, клювики птиц, морские волны выполняются из так называемых вспомогательных материалов. Например, ножки, ручки, носы делаются из палочек и веточек, бороды — из мха и лишайника, обувь — из половинок желудей или кедровых орешков, семян или чурбачков, волны — из бересты (рис. 13), шляпки — из зеленой оболочки лесных орехов (рис. 6), а головки птиц — из фасолинок (рис. 14).

С каждой новой сделанной поделкой приходит опыт, благодаря которому вы сами будете находить варианты изготовления тех или иных деталей. Подбирая различные природные материалы, вы увидите, какой разный получается результат и как это интересно — комбинировать различные материалы.

ВЕТКИ ДЕРЕВЬЕВ И КУСТАРНИКОВ .

Для изготовления ручек и ножек к фигуркам человечков и лап у животных прекрасно подходят веточки сирени, кизила и других пород деревьев и кустарников, у которых молодые побеги по форме напоминают рогатки (рис. 7). А из веточек вербы и краснотала замечательно получаются лапки птиц, так как кора у них красного цвета.

Сучки, из которых будут делаться конечности человечков, желательно подбирать так, чтобы рогатки имели утолщения, похожие на суставчики. При изготовлении ножек кора с сучков счищается частично. Если вы оставите немного коры внизу сучка-«ножки», то получится «носочек», а если вверху, то — штанишки. Одновременно веточки выступают в роли соединительных элементов, штырьков, при помощи которых отдельные детали поделки соединяются друг с другом. Но некоторые породы деревьев имеют слишком мягкую древесину, которая, высыхая, становится ломкой и хрупкой. Поэтому в лесах средней полосы и северных районах России рекомендуем собирать ветки ели, сирени и березы, а на юге еще и веточки граба и кизила, так как именно на них легко подобрать необходимые сучки. Не обламывайте живые ветки, поищите и в любом лесу вы найдете дерево с сухими веточками! Но будьте внимательны, не берите пересохшие, ломкие ветки.

Толщину сучков подбирают в соответствии с размером фигурки. Если палочки несут дополнительную функцию — соединения деталей, то нужно, чтобы они были и не слишком толстыми (сложно будет вставлять), и не слишком тонкими (могут сломаться, не выдержав веса фигурки).

Для изготовления башмачков от толстых веточек отпиливают маленькие чурбачки. Затем раскалывают их пополам (рис. 8 а) и в каждой половинке просверливают отверстия, в которые затем вставляются палочки (рис. 8 б). Кору оставляют только в том случае, если человечка нужно «обуть в лапти». Для этого кору на чурбачках надрезают «клеточками» и кончиком ножа осторожно снимают с части клеточек в шахматном порядке. Получается очень похоже на старинную русскую обувь — лапти.

Из толстых и тонких палочек можно смастерить ПЛОТИК С ПАРУСОМ из листа клена или кусочка бересты (рис. 9). Для этого лучше всего подойдут ветки осины, ивы или черемухи.

Сначала заготовьте три «бревнышка» одинаковой длины с заостренными концами (деталь 1). В каждом просверлите по два отверстия. Затем возьмите две тонкие палочки (деталь 2), сделайте в них три сквозных отверстия и шесть коротеньких колышков (деталь 3).
Из веточки с сучком вырежьте руль (деталь 4). А из длинной тонкой веточки, расщепив ее посередине на две трети длины, сделайте мачту (деталь 5). Подготовив все детали, соберите их так, как показано на рисунке 9, предварительно вставив в прорезь мачты кленовый лист или прямоугольный кусок тонкой бересты. После сборки плотика в среднем бревнышке сделайте дырочку и вставьте в мачту.

КОРНИ РАСТЕНИЙ.

Корни бывают разнообразной формы, поэтому их можно использовать в различных поделках и композициях. Но в основном они служат для имитации деревьев в небольших композициях. Лучше всего для этого подходят высушенные корни маленьких елочек. Пригодны для поделок и корни крыжовника, смородины. Корни этих кустарников хорошо поддаются обработке: легко режутся, сверлятся, хорошо склеиваются. В некоторых изделиях они выступают как основной материал. Например, из большого корня можно сделать необыкновенную напольную вазу.

ЛУКОВИЦЫ РАСТЕНИЙ.

Это скоропортящийся материал. Но луковицы вполне подходят для поделок, которые не претендуют на длительное хранение, например игрушек для новогодней елки. Из них также можно сделать оригинальные и забавные игрушки и фигурки. Основное их достоинство — простота изготовления и доступность материала в любое время года (рис. 10).

Луковицы легко разрезаются ножом и протыкаются шилом. Форма луковиц позволяет создавать поделки мгновенно, почти ничего не доделывая. Например, на рисунке 10а показана головка ЧИППОЛИНО . Достаточно только приделать луковке глаза, нос и рот — и головка готова! Так же делаются головы СТАРИЧКА и МАТРЕШКИ (рис. 10 6, в). Если насквозь через всю луковицу продеть толстую нитку с петелькой на одном конце и завязать узелок в нижней части луковицы, то фигурку можно будет повесить на новогоднюю елку.

КОРА ДЕРЕВЬЕВ.

Для поделок годится любая кора. Все зависит от конкретной композиции и фантазии автора. Наиболее ценной считается сосновая, дубовая, липовая и березовая кора.

Толстая березовая (или сосновая) кора подойдет для изготовления любой подставки. Ее используют и для создания отдельных деталей (рис. 11), вырезают лодочки, скалы, различные фигурки. Например, попробуйте сделать ЛОДОЧКУ (рис. 12). Из куска сосновой коры вырежьте корпус лодочки (деталь 1) и руль (деталь 2). Сделайте из двух кусочков бересты паруса (детали 3 и 4), а из отструганной палочки — мачту (деталь 5). Соберите лодочку так, как показано на рисунке 12.

Из бересты хорошо получаются морские волны (рис. 13), косынки, шляпки, сумочки, ведерки, лапки птиц (гусей, уток, цапель).

Кора долго сохраняет мягкость, пластичность, цвет, легко обрабатывается. Но, заготавливая кору для поделок, вы должны иметь в виду, что, например, сосновая кора, высыхая, расслаивается на отдельные пластинки. Поэтому, чтобы она лучше сохранила свои свойства, ее надо проклеить и покрыть лаком.

СЕМЕНА-КРЫЛАТКИ.

На клене, грабе, ясене и липе осенью созревают семена-крылатки — необходимый для поделок природный материал (рис. 15). Заготавливают семена-крылатки, когда они созрели, но еще имеют зеленоватый цвет и скреплены попарно. Если их собрать в этот период, то они сохраняются в «рабочем» состоянии долгое время.

Хранить семена-крылатки надо в картонной коробке, отдельно от другого сырья, и следить за тем, чтобы они не пересохли, не потрескались.

Из семян-крылаток делаются ушки животных (зайцев, белок), головки и хвостовое оперение птиц (рис. 17), различная одежда [юбочки (рис. 16), платьица] для человечков и многое другое.

СОЦВЕТИЯ ЧЕРТОПОЛОХА И РЕПЕЙНИКА

Необыкновенно выразительный и интересный в поделках природный материал (рис. 18 а). Из них можно делать головки человечков (рис. 18 6), мордочки зайцев, котов, собак и других животных. Собирать соцветия чертополоха и репейника довольно сложно из-за тонких острых иголок, покрывающих как само соцветие, так и стебель, листья. Собрав соцветия чертополоха, их надо обязательно обработать дома жидким столярным клеем, иначе, высыхая, они раскроются и разлетятся тысячью пушинок.

Будьте аккуратны и во время работы с соцветиями репейника. Многочисленные мелкие крючочки на чешуйках репейника крепко цепляются за одежду и друг за друга.

ПЛАУН, МОХ, ЛИШАЙНИК

Плауны часто встречаются в сырых моховых лесах. Плаун — интересный и часто используемый поделочный природный материал. Из него хорошо получаются дополнительные элементы, например рога оленя (рис. 19 а) или косички девочки (рис. 19 б).

Мох и лишайники растут в хвойных и смешанных лесах. Лишайники часто покрывают деревья, свисая с ветвей или оплетая ствол. Это замечательный природный материал для изготовления бород и усов человечков, создания композиций сказочного дремучего леса.

Заготовленные плауны, мхи и лишайники, перед тем как использовать в поделках, необходимо хорошо просушить в подвешенном состоянии или в гербарной папке.

Как это правильно сделать, рассказывается в статье «Вторая жизнь растений».

ПЛОДЫ ВОДЯНЫХ ЛИЛИЙ.

На месте отцветших красивых белых и желтых водяных лилий, которые часто встречаются в тихих речных заводях рек и озер, завязываются оригинальной формы плоды (рис. 20 а). Эти плоды очень мясистые и для поделок годятся только хорошо высушенными. Высыхая, они несколько сморщиваются, но это придает им еще более интересную форму.
Из таких плодов получаются замечательные поросячьи рыльца (рис. 20 б).

ОЛЬХОВЫЕ ШИШКИ.

В конце лета на ольхе образуются гроздья плодов — шишечек, по своей форме напоминающих неспелые ягоды малины. Если эти шишки собрать в конце июля и обработать клеем, то получится прекрасный поделочный природный материал, из которого можно будет потом сделать кулачки человечков, лапки животных и головки птиц.

Это универсальный поделочный природный материал, из которого издавна на Руси делались разнообразные и красивые изделия и игрушки. Для поделок, представленных на этом сайте, вам понадобится солома ржи, овса и пшеницы как дополнительный, вспомогательный материал. Солома прекрасно поддается обработке: разглаживается, режется и окрашивается.

Для создания поделок вам понадобится солома и круглая, и расплющенная, тщательно разглаженная. Тем, кто незнаком с обработкой соломы, позволим себе дать несколько полезных советов.

Для работы надо выбирать свежую ровную солому, не смятую, не подгнившую и не заплесневевшую. Ее собирают вручную. Стебли соломы очищают от листьев и ножницами обрезают корни. Для хранения стебли соломы следует разрезать на части (по узлам) и аккуратно уложить в коробку.

Плоская соломка делается из круглых и ровных стеблей. Их кладут в кипяток, посуду закрывают крышкой и оставляют запариваться на несколько часов. Вынув из воды после запаривания, солому разрезают вдоль маленькими ножницами или острым ножом (рис. 21 а, б). Затем разрезанную солому разглаживают с обеих сторон горячим утюгом (рис. 21 в). Если гладить долго, то можно изменить цвет соломы от золотистого до темно-коричневого.

Солому можно окрасить и другим способом — просто прокипятив ее в растворе анилинового красителя. Насыщенность цвета зависит от длительности кипячения. В этом случае вы можете получить любой выбранный вами цвет.

Что сказать про виноград?

То, что соком он богат,

То, что сок его волшебный,

Не простой он, а целебный.

(В. Степанов)

Нам понадобится: желуди, проволока, фиолетовый лак для ногтей, зеленая гофрированная бумага.

Собираем много-много желудей и некоторое время просушиваем их дома. Потом надо проделать в каждом желуде продольное отверстие диаметром около миллиметра. Мы попросили папу просверлить дырочки, так как кожура у желудя твердая и просто так ее не проткнешь.

Нанизали желуди на проволоку.

Потом самое интересное. Красим каждый желудь лаком для ногтей, фиолетовым или зеленым цветом. Маше так понравилось это занятия, что она красила желуди аж 3 раза.

С острого конца желудя закрепляем проволоку, делаем маленький крючочек. Собираем в гроздь и скрепляем проволокой. Вырезаем из бумаги листочки. Зеленой бумагой обматываем веточку и крепим листочки.

Виноград готов!

По материалам с сайта:

сайт 1

Походная солонка с крышкой. Набор солонок

В основе этого занятия тоже изучение углов, как и в предыдущей статье, но только теперь рассмотрим плетение сужающих углов и образование узкого горлышка. Эти элементы довольно часто используются в изготовлении плетеных бытовых предметов из бересты.

Так создаются сосуды для хранения сыпучих продуктов (соли, сахара, чая и прочих). Экологически чистая береста бесспорно и сегодня подходит для изготовления предметов для хранения продуктов питания. Солонка с крышкой подходит, например, для того, чтобы взять различные сухие продукты в поход на природу. Так как это изделие с крышкой или пробкой, то ни соль, ни сахар не просыплются в ваш рюкзак.

Для полного набора солонок нам не хватает еще несколько видов изделий, и мы продолжаем их накапливать. Теперь к настольной открытой солонке прибавим солонку с крышкой.

Начало плетения как обычно:

·Коврик;

·Образование углов;

·Стаканчик.

Определитесь с высотой будущей солонки на свое усмотрение. Далее вам нужны две пересекающиеся ленты, которые будут образовывать угол строго над углом донца. Теперь нужно обрезать верхнюю ленту. После этого вторую полоску пустите в направлении донца поверх обрезанной ленты и проплетите под несколькими поперечными ячейками для закрепления. Таким способом аккуратно сплетите три оставшихся угла.

Если все нормально и принцип плетения не нарушен, тогда приступим к образованию горлышка. Иначе необходимо вернуться на несколько шагов назад и найти ошибку в плетении.

Обратите внимание, что сужающие углы образуют плечики. Так вот величина этих плечиков в представленном изделии будет всего в одну клетку шириной.

На первый взгляд при сужении все кажется сложным, куча переплетенных лент, некоторые из них стыкуются и не сразу понятно, что и куда девать. На рисунках довольно наглядно изображено, какие встречающиеся ленты нужно переплести, чтобы образовалось горлышко.

Попробую немного прокомментировать образование горлышка нашей солонки. Напротив каждого плечика переплетаются две ленты, которые принадлежат двум соседним плечикам и исходят со стороны, которая обращена к выбранному сужающему углу. Если бы мы не захотели образовывать горлышко, то одна из этих лент должна была быть сокращена, а вторая пройти поверх обрезанной ленты. Однако в таком случае мы получили бы замкнутую систему и солонка с крышкой у нас бы не получилась. Переплетя эти ленты без сокращений, мы поднимаем новую стенку.

Далее у нас идет плетение более узкого стаканчика и после нескольких хитросплетений можно образовывать край. На прошлой лекции рассказывалось, как заплетать простую кромку, здесь необходимо использовать ее же. Затем оплести все изделие лицевым слоем наружу. Наращивание лент рассматривалось на прошлом занятии и вопросов с этим у вас быть не должно.

Чтобы сплести крышку для солонки, ленты той же ширины уже не подойдут, для этого нужно взять более широкие полоски и сплести стаканчик по принципу открытой солонки. Размер коврика в нашем случае 2Х2. Либо использовать более узкие ленты и размер коврика 4Х4.

Еще возможен вариант использования не крышки, а пробки. Ее строгают из несмолистых пород древесины (лучше из березы для сохранения стиля!) кубической формы. Затем на ней вырезают неглубокий желобок и обвязывают лентой сыромятой кожи или бечевки, чтобы пробка не проваливалась внутрь солонки.

Теперь наш набор состоит из закрытых и открытых солонок. Подобные солонки можно плести различных диаметров и размеров и применять не только для соли. Самым важным аспектом является плотность плетения и примыкания крышки к солонке, чтобы сыпучий продукт не растрясся по дороге через дырки и щели.

Поделки из веток

Из любой, на первый взгляд, обыкно­

венной ветки, можно смастерить ориги­ нальную поделку. Присмотритесь, не затаилось ли в ее хитром изгибе какое-ни­ будь фантастическое существо. Обратите внимание на поломанные ветки. Их излом может придать поделке неповторимое оча­ рование.

Мышонок

сайт 1

Начнем с простой игрушки, сделанной из цельного куска ветки. С заготовки ак­ куратно снимите кору. Один конец ветки заострите в виде конуса и зачистите мел­ козернистой наждачной бумагой.

Сделайте ножом или стамеской два надреза. Получившиеся отщепы слегка приподнимите. Это «уши» мышонка. Та­ ким же способом сделайте «лапы».

«Хвост» — ивовый прутик закрепите в отверстии, проколотом шилом.

Подставку вырежьте из небольшого кус­ ка толстой ветки.

Кот

Для изготовления этой игрушки вам по­ надобятся ветки разной толщины. Из од ной, диаметром 30 мм, можно сделать ту­ ловище и голову. Из более тонкой — лапы и хвост.

Чтобы соединить детали, на каждой шилом сделайте отверстия в месте креп ления. Вставьте спички и склейте.

Веточку — «хвост» обрежьте с одной сторо­ ны углом и приклейте к «туловищу».

«Уши» отщепы сделайте стамеской и приподнимите. Глаза и рот нарисуйте фломастером.

Поделки из листьев

По материалам сайтов:

Поделки из корней

По материалам сайта:

Поделки из плодов:

По материалам сайта:

Поделки из травы:

По материалам сайта:

Поделки из мха:

По материалам сайта:

Работы из материалов животного происхождения:

Поделки из кожи:

По материалам сайта:

Все что нас окружает – парки, скверы, пляжи, леса, поля и даже клумбы и газоны возле дома, все это может служить неиссякаемым источником материалов для творчества.

При работе с различными природными материалами мы знакомимся, познаем среду в которой живем, учится бережно относиться к ней, наблюдаем изменчивость, изучаем разнообразие природных ресурсов.

Где бы не находился человек, независимо от климатической зоны (за исключением Северного полюса) имея воображение, желание творить, которое способно превратить любой природный материал в произведение искусства.

Природный материал разделяется на две большие группы:

— минеральные материалы;

— растительный материал.

Диапазон разнообразия каждой группы огромен и может ограничиваться временем года и местным ландшафтом.

Растительный природный материал

Листья

Используют листья деревьев, кустарников, цветов они отличаются по форме, размеру, плотности, окраске.

В осенний период листья приобретают многообразную расцветку, и широта палитры цветовой гаммы позволяет создавать яркие разнообразные творения. Для поделок используют свежие листья и засушенные, в работе их режут, мнут, рвут, сворачивают.

Корни и ветки деревьев

Этот материал не оставит равнодушным никого, в зависимости от воображения любую корягу и ветку можно превратить в какую-нибудь поделку и данный природный ресурс доступен в любое время года.

Также ветки и бревна разрезают на тонкие блины и используют как заготовки для дальнейшего творчества. Их разукрашивают, красят, покрывают лаком, сверлят, обжигают.

Семена деревьев

Используют свежие семена, поскольку старые и сухие семена теряют гибкость, цвет и форму. Как правило, используют семена клена и ясеня.

Плоды деревьев, кустов

В работе используются каштан, шишки, желуди, плоды рябины, диких яблонь. В процессе создания поделки находят применения и жесткая, колючая оболочка каштана, шляпка от жёлудя, черенки диких яблок.

Кора дерева

Кора деревьев отличается твердостью, гибкостью, цветом. Наиболее часто в поделках используют кору березы — бересту.

Скорлупа ореха

Применяют скорлупу таких орехов как — грецкого, арахиса, кокоса, миндаля, фисташки.

Семечки

В работе используют только мытые, сушеные семечки арбуза, тыквы, кабачка, яблока, дыни, подсолнуха.

Крупы

На кухне любой хозяйки всегда можно найти гречневую, пшеничную, рисовую, перловую, гороховую крупы.

Опилки

Для различных поделок используют мелкие и крупные опилки. Их отделяют с помощью сита. Мелкие опилки красят и сушат. Крупные используют в объемных работах.

Цветы и трава

В работе используют заранее засушенные сборы цветов и трав. Поскольку свежие цветы и трава со временем вянут и теряют былую красоту, цвет и форму.

Солома

Осенью собирают сухие стебли злаковых культур, таких как пшеницы, овса и ржи, в это время они становятся жесткими и крепкими.

Тополиный пух

В период цветения тополя, собираю пух с веток, а не тот который отлетел. Этот материал очень хрупкий и использовать его надо с осторожностью.

Различается по цвету и внешнему виду. Собирают с помощью совка аккуратно поддевая с земли.

Перья

Главное условие — перья должны быть чистыми. Собирать с улицы перья не рекомендуется, зачастую они либо грязные, либо от больных птиц.

Минеральные природные ресурсы

Песок

Очень доступный материал, собрать его можно в ближайшей песочнице. В зависимости от места происхождения песок различается по структуре и цвету. Перед использованием его моют и сушат.

Ракушки

Жителям прибрежной зоны или отдыхающим на море можно без труда найти ракушки на берегу моря. Они бывают разных видов, форм и размеров.

Камни

Любой камень можно превратить в произведение искусства используя только одну краску и лак. Камни можно склеивать, создавая целые замки, заборчики или колодцы.

Сбор материала — это не только увлекательное занятие, но и приятное время препровождения, которые нравится детям и взрослым. Соединяя различные техники, такие как аппликации, мозаики, лепка и другие можно создавать поистине потрясающие вещи. Природа предоставляет любые материалы и не ограничивается временем года, при этом вид наших творений ограничивается только нашей фантазией.

А мы хотим пригласить вас на курс «Творчество круглый год. Осенняя мастерская» , который стартует 10 октября. И раз это осенняя мастерская, то наряду с другими поделками, мы будем делать поделки из природного материала, которые нам так щедро дарит осень!

Согласитесь, что осень — самое творческое время, когда сама природа вдохновляет, а материал для творчества буквально валяется у нас под ногами. А какое буйство красок вокруг! Не случайно об осени сложено столько стихов, написано ярких картин.

Действительно, не возможно просто пройти мимо. Хочется собрать всю эту красоту и творить, творить, творить!

Творите вместе с нами!

Для участников мастерской мы подготовили три предварительных задания и предлагаем Вам их тоже выполнить. Неважно будете вы принимать участие в курсе или нет, вы все равно так или иначе занимаетесь творчеством с ребенком, поэтому предлагаем Вам поговорить о природных материалах для детского творчества и написать отчет по первому заданию в комментариях к этой статье. В отчете надо ответить на два вопроса:

— какие природные материалы вы чаще всего используете для творчества с детьми;

— почему именно эти материалы? Может быть их проще собрать? Или они вдохновляют вас на творчество?

Предварительных заданий будет три, ссылки на них будут добавлены в конец этой статьи. Если Вы хотите получать задания на почту, то подпишитесь на мою бесплатную книгу «Почему с детьми важно и нужно заниматься творчеством ».

Участие в курсе «Творчество круглый год. Осенняя мастерская» ;

Моя электронная книга «Первые поделки малыша» ;

— развивающая тетрадь «Привет, Осень» Анхельс Наварро .

Т.е. от вас требуется написать три отчета до 11 октября включительно, а мы выберем среди отчитавшихся трех призеров с помощью сервиса рандом.

И абсолютно все участники, написавшие три отчета, получат 60% скидку на курс «Творчество круглый год. Осенняя мастерская» , т.е. участие вам обойдется в 320 руб .

Ждем ваши отчеты в комментариях!

Прикладное украшение для исторических интерьеров с сохранением композиционного орнамента

КРАТКИЕ СВЕДЕНИЯ

Приготовление компа-теста. Фото: Ленна Тайлер Каст.

Джонатан Торнтон и Уильям Адэр, FAAR

Любой, кто когда-либо проходил через исторические дома и большие общественные здания, посещал художественную галерею, брал раму для картины в антикварном магазине или даже катался на старой карусели, был близок к композиционному орнаменту , но, вероятно, не знал что это было или как это было сделано. Это неудивительно, поскольку композиция или «compo» была задумана как замена более кропотливой декоративной штукатурке и резьбе по дереву и камню, поэтому была предназначена для того, чтобы обмануть глаз зрителя. Путаница со временем усугублялась производителями, которые утверждали, что являются единственными обладателями секретных рецептов, а также разнообразием названий и неправильных терминов, связанных с материалом, включая штукатурку , французскую штукатурку и шведскую шпатлевку , и это лишь некоторые из них.

Многие природные или искусственные материалы могут быть сделаны мягкими или «пластичными» под воздействием тепла и называются «термопластами».»Композиция представляет собой термопластический материал, используемый для создания скульптурного рельефа. Он мягкий и податливый при прессовании в формы; становится твердым и гибким при охлаждении; и становится твердым и жестким при полном высыхании. Обычно в состав входят мел, смолы, клей и льняное семя. масло, эта комбинация материалов придает компа его знакомый цвет от светло-до темно-коричневого.Это единственный из так называемых термопластических материалов, который широко используется в архитектурной отделке из-за его низкой стоимости.

Исторический композиционный орнамент, как правило, приклеенный к дереву, чаще всего встречается на плоских поверхностях, таких как внутренние карнизы и карнизы перил стульев, дверные и оконные рамы, каминные полки, обшивка панелей и лестницы — действительно, везде, где дизайнеры и владельцы зданий хотели порадовать и впечатлить посетитель, но оставайтесь в рамках бюджета.Хотя композиция была дешевле, чем резной орнамент, она по-прежнему тщательно создавалась и наносилась вручную; таким образом, он чаще использовался в интерьерах «высокого стиля». Но типы структур, исторически украшенных композиционным орнаментом, были более демократичными, включали жилые, коммерческие и институциональные здания и даже включали специальные приложения, такие как общественный салон на пароходе.

При правильном понимании материала орнамент исторической композиции может быть успешно очищен, отремонтирован или заменен по частям.К сожалению, поскольку состав часто ошибочно принимают за штукатурку, штукатурку или резное дерево, использование неподходящих методов удаления краски является основной причиной ее потери. Целью данного информационного бюллетеня является оказание помощи владельцам исторической собственности, менеджерам, архитекторам, мастерам и специалистам по сохранению в выявлении существующего композиционного орнамента, определении степени необходимого ремонта и замены и, наконец, выборе наиболее чувствительного, неразрушающего метода обработки. Это.

Основные ингредиенты (по часовой стрелке слева): мел, клей, льняное масло и смола.Фото: Джонатан Торнтон.

В то время как различные типы формовочной композиции относятся к итальянскому Возрождению, архитектурное использование композиции не начало процветать до последней четверти 18-го века. В этот период многие мастера композиционного орнамента в Европе и Америке поставляли публике сложный скульптурный декор. Кроме того, теперь сообщалось, что слишком сложные и часто преднамеренно таинственные более ранние рецепты состояли из нескольких основных ингредиентов: животного клея, масла (обычно льняного семени), твердой смолы (сосновая канифоль или смола были самыми дешевыми) и наполнителя или наполнителя. , как правило, измельченный мел или белила.

Состав: основные ингредиенты

Мел

Мел белит в твердом виде. Это разновидность белого мягкого известняка.

Клей

До изобретения синтетических клеев клей означал клей для животных или кожный клей. Это было сделано путем кипячения шкур животных для извлечения белка-коллагена в воде, затем конденсации и сушки коллагена до тех пор, пока он не превратился в твердую форму. Были и остаются доступны различные типы и сорта.Здесь показаны два.

Льняное масло

Это желтоватая олифа, получаемая из льняного семени, которая используется в красках, лаках, типографских красках и линолеуме; это ключевой ингредиент в композиционном орнаменте.

Смола

Смолы — это органические материалы, присутствующие в древесине и выделяемые различными деревьями и кустарниками. В нерафинированном виде они часто состоят из смеси твердых природных полимеров, масел и летучих ароматических веществ.

Композитные смеси были предметом множества вариаций, и никогда не существовало фиксированного рецепта, но производители украшений в конце 18-го и начале 19-го веков в общих чертах понимали, из чего состоит их материал и на что он способен. Преимущества материала описал известный американский производитель Роберт Велфорд в своем рекламном проспекте 1801 года:

«В некоторых ситуациях уже давно желателен дешевый заменитель резьбы по дереву, в частности, декоративные лепные украшения и т. Д., и были различные попытки достичь цели, последние и наиболее успешные обычно называют композиционными орнаментами. Это цемент из твердых и прочных материалов, который при правильной укладке и прессовании в формы дает прекрасное облегчение; при высыхании он становится твердым, как камень, прочным и долговечным, чтобы наиболее эффективно соответствовать основной цели резьбы по дереву, и не так склонен к растрескиванию. В течение некоторого времени это открытие осуществлялось грубо из-за того, что Карверс отказывался от всякой связи с ним, пока из-за своей низкой цены оно не посягало на их работу, что некоторые из них приступили к этой работе и, благодаря своим выдающимся талантам, значительно улучшили ее.»

Короче говоря, compo, возможно, лучше всего понимать как ранний термопласт, который позволял быстро воспроизводить сложные детали для массового использования.

Поскольку корабль практически не изменился с течением времени, описание его исторического изготовления применимо и сегодня.

Здесь показан процесс прессования или выдавливания композита в форму с помощью винтового пресса. Фото: Джонатан Торнтон.

В одном контейнере куски сосновой канифоли янтарного цвета или более дешевой черной смолы нагревали в льняном масле до тех пор, пока они не растаяли и не смешались полностью.В другом контейнере (часто в пароварке) готовили предварительно смоченные куски животного клея, полученные из шкур и шкур, и смешивали с однородным густым раствором. Затем два жидких компонента перемешивали вместе. Это «жидкое тесто» было превращено в податливое «тесто» способом, знакомым любому пекарю. Его выливали в заваленную кратерами кучу белил и сначала перемешивали лопаткой, пока она не стала достаточно густой, чтобы ее можно было замешивать вручную. Энергичное складывание и замешивание большего количества отбеливателя выполняли до тех пор, пока композиция не приобрела консистенцию, как пластилин, и не стала полностью однородной.

Для формования украшения композицию сначала нагревали в пароварке, а форму готовили с тонким слоем масла и посыпкой тальком. Затем кусок замешивали и складывали, чтобы получить гладкую поверхность без морщин с одной стороны. Хорошую сторону кладут на жесткую форму и слегка вдавливают пальцами, оставляя излишки над поверхностью формы. Поверх этого помещали влажную доску, и «сэндвич» помещали в винтовой пресс и сжимали так, чтобы измельчить композицию до мельчайших деталей.Затем его вынули из пресса и перевернули так, чтобы форму можно было поднять прямо вверх, оставляя компаунд прилипшим к доске. При охлаждении до комнатной температуры композиция загустевает, становится вязкой и эластичной (гелеобразующие свойства обусловлены клеевым компонентом, который химически идентичен пищевому желатину). На этом этапе его срезали с доски ножом с тонким лезвием. Оставшуюся массу композиции, все еще прилипшей к доске, можно также отрезать и использовать повторно.

Композиционный орнамент часто прикреплялся к уже подготовленной деревянной подложке на заводе, пока он был еще свежим и гибким, но его можно было высушить и отправить конечному пользователю, который снова делал его гибким, пропаривая ткань, натянутую на емкость для кипячения. воды.Инструкции для этого, а также подходящие штифты для «фиксации» были предоставлены некоторыми производителями.

Орнамент вырезается из прижимной доски. Фото: Ленна Тайлер Каст.

Из-за клеевого компонента обработка паром обратной стороны украшений сделает их достаточно мягкими и липкими, чтобы склеить их самостоятельно без дополнительного клея. Мягкие украшения были смягчены, прибиты или придавлены поверх ранее забитых штифтов без головы (также называемых веточками). Струны и проволока часто включались в массу во время прессования, чтобы служить внутренней арматурой и усилением.Эти меры сохранили целостность орнаментов, даже если они потрескались.

Первоначально предназначенная для копирования других материалов, таких как дерево, гипс и камень, композиция имела свои уникальные свойства и преимущества, которые вскоре были использованы как в техническом, так и в художественном плане. Он имеет различные характеристики в каждом из трех состояний: гибкий, эластичный и твердый. Когда он теплый и гибкий, он может быть смоделирован квалифицированным мастером, и он способен воспринимать мельчайшие детали, когда его помещают в форму.После охлаждения до комнатной температуры и образования геля он становится эластичным, гибким и прочным. Деталь по существу установлена ​​и не может быть легко повреждена при манипуляциях с орнаментом.

Орнаменты из гелеобразной композиции можно легко согнуть по изогнутым поверхностям, не растрескиваясь, и в отличие от жесткого литого материала, такого как гипс, их можно несколько растянуть или сжать, чтобы они соответствовали дизайну, не повреждая детали. Например, узор яйца и дротика можно сделать так, чтобы он выходил равномерно по углам, не получая частичное яйцо или дротик.Скульптурный словарь из коллекции пресс-форм производителя может быть по желанию преобразован в более крупные декоративные схемы. Фактически, любой меньший компонент украшения из одной формы можно было разрезать и вставить в любое место.

Композицию можно было вырезать для усиления деталей, исправления дефектов или подрезанных украшений, которые, по необходимости, были с прямыми сторонами, чтобы они отделялись от жестких форм. Это можно было сделать в гелеобразном состоянии или, что сложнее, после того, как он окончательно затвердел до твердости, подобной камню.

Наконец, когда он полностью затвердел, ему можно было придать полированный мраморный блеск только с помощью влажной ткани. Его можно было окрасить, покрыть любой краской, лаком или золочить маслом без какой-либо дополнительной подготовки.

Техническое обсуждение композиции не будет полным без изучения форм, использованных для создания орнамента. Это были самые большие затраты времени и средств производителя украшений, и они были ключом к ремеслу.

Формы для композиций всегда делались из жестких материалов, которые выдерживали значительное давление, используемое при прессовании украшений.Все эти материалы и методы использовались в скульптурных ремеслах со времен Возрождения. Приведенный ниже сравнительный список помогает объяснить их преимущества и недостатки.

Дерево вырезано в перевернутом виде, чтобы создать негативную матрицу. Это была высококвалифицированная работа, которую часто выполнял специализированный резчик, и требовала больших первоначальных затрат времени, но деревянные формы, по сути, прослужили бесконечно долго при правильном уходе. Еще одно дизайнерское преимущество обратной резьбы состоит в том, что тонкие надрезанные линии будут отображаться как тонкие выпуклые линии в конечном орнаменте.(Тонкие выпуклые линии, как известно, трудно вырезать или смоделировать рельефно.) Формы, вырезанные из плотных и мелкозернистых фруктовых пород, таких как яблоко и груша, по-видимому, были обычным явлением в 18 веке. В 19 веке самые замысловатые формы были вырезаны из самшита, часто заключенные в более крупные и более дешевые куски древесины или обрамленные ими для простоты обращения и предотвращения раскалывания.

Металлические сплавы , такие как латунь, бронза и олово, служили отличными формами, обеспечивающими высочайший уровень детализации, и были практически неразрушимы при использовании.Они были дорогими из-за внутренней стоимости металла и потому, что их производство включало в себя множество сложных и квалифицированных шагов, выполняемых моделистами, изготовителями моделей и литейщиками. Сохранилось немного исторических металлических форм, возможно, в результате вывоза металлолома во время войны.

Сера плавится в прозрачную жидкость при температуре около 115 ° C и может быть вылита на позитивную глиняную модель или другой композитный орнамент. Серная плесень напоминает твердый пластик, но более хрупкая. Даже когда его обрамляли деревянным каркасом и укрепляли железными пломбами, что было обычной практикой, он был особенно уязвим для поломки.Фигурный рисунок, такой как фриз из «Три грации» , было намного легче смоделировать в рельефе, чем вырезать наоборот, а сера была одним из немногих материалов, которые можно было использовать для изготовления твердой формы из глиняной модели.

Готовая часть формованного изделия приклеивается к прижимной доске. Только что сделанный кусок будет отрезан от доски, а затем применен. Фото: Джонатан Торнтон.

Композиция сама по себе может быть выдавлена ​​на твердый рельефный узор (например, орнамент другого производителя) для изготовления формы.Композиция сжимается по мере затвердевания, поэтому форма всегда была меньше оригинала. Кроме того, в твердом состоянии он довольно хрупкий и, как и формы для серы, имеет тенденцию к растрескиванию при прессовании. Композиция «пресс-формы» идеально подходила для пиратства по выкройкам другого производителя!

Pitch Формы стали популярными в конце 19 — начале 20 веков. Теплая и мягкая смесь, состоящая в основном из сосновой смолы, заливалась в углубление деревянного бруска или рамы. Затем его перевернули и прижали к промасленному деревянному узору.Смольные формы могут треснуть с возрастом или в прессе, но до тех пор, пока сохраняется резной узор, их можно легко переделать.

Ранняя история и Возрождение

На протяжении веков прессованный декор использовался с различными мягкими пластиковыми материалами. Например, известно, что средневековые скульпторы прессовали органические смеси для украшения расписных скульптур. Но поскольку смеси на основе органических связующих, таких как клей, масло, смолы и воски, склонны к разного рода разложению, настоящие выжившие редки.

Прямые предки композиционного ремесла, скорее всего, относятся к эпохе итальянского Возрождения; однако в этот период композиционные смеси не использовались широко для архитектурного декора, вероятно, из-за строительных традиций, а также из-за относительной дороговизны. Ничего не стоит, что это была эпоха экспериментов с материалами и повторного открытия греческого и римского дизайна. Прессованные смеси, называемые пастильями, использовались для украшения деревянных шкатулок и рам для картин еще в 14 веке.Формируемые композиции обсуждались разными писателями эпохи Возрождения. Рецепты чрезвычайно разнообразны и включают, среди наиболее распространенных и понятных ингредиентов, гипс, карбонат свинца, древесную и мраморную пыль, яйца, пигменты, овечью шерсть, а также различные масла и смолы.

18 век

Первый расцвет архитектурной композиции в Америке пришелся на конец 18 века, когда украшения были импортированы из Англии и изготовлены мастерами в каждом крупном восточном городе.Все условия были правильными: технологии формования были хорошо отработаны (архитектурное папье-маше, которое, как и композиция, производилось в формах, получило широкое распространение в середине века). Сырье было произведено или импортировано в больших объемах, поэтому стоимость ингредиентов композиции снизилась по мере роста стоимости и доступности высококвалифицированной рабочей силы. Экономические и социальные условия благоприятствовали централизованным «мануфактурам» по производству различных предметов декоративно-прикладного искусства.

Тенденции дизайна также положительно повлияли на композицию. Более верная интерпретация греческого и римского дизайна, в конечном итоге названная «неоклассической», утвердилась в Европе, которую отстаивал в Англии архитектор Роберт Адам после его возвращения из учебы в Италии в 1758 году. Хотя Адам не сыграл прямой роли в «изобретении». «Композиционного орнамента, как иногда говорят, он покровительствовал английским мастерам, которые его делали, и в целом был восприимчив к новым и новаторским материалам.Одним из первых создателей, которого современники иногда называют «изобретателем» композиции, был Джон Жак. Его имя появляется в лондонской рекламе к 1785 году, но, вероятно, до этого он занимался бизнесом.

В результате влияния Адама дизайнеры прикладного орнамента как в Европе, так и в Америке начали использовать преимущества процесса формования, который идеально подходил для создания подробных, но повторяющихся мотивов классического декора — листа аканта, яйца и дротика, фестонов. , гирлянды и патеры, а также классические темы, изображающие греческих и римских богов и богинь.По мере того, как неоклассический стиль становился все более популярным, число изготовителей композиционных орнаментов увеличивалось.

Фестоны и тканевые гирлянды в композиционном орнаменте представлены из каталога производителя. Компания, основанная в 1893 году, работает и по сей день. Фото: любезно предоставлено Decorators Supply Corporation.

XIX век

В первые десятилетия девятнадцатого века неоклассика, которую в Америке называли федеральным, империей и греческим возрождением, была на подъеме.Создатели композиций продолжали расти, а также находили новые применения для своего материала. Композиционные рамы для картин и зеркал стали обычным явлением, и некоторые производители рекламировали пригодность композиционных орнаментов для литья чугунных каминов и печей. Композиционный орнамент также явно рекламировался для внешнего использования, хотя очень мало сохранилось. Композиционно украшены интерьеры домов и общественных зданий в каждом процветающем американском городе.

Когда классические стили федерального и ампира уступили место различным стилям возрождения — рококо, готике, ренессансу и итальянскому стилю, — создатели композиций просто изготовили новые формы, чтобы приспособить их.(Хотя стили рококо и ренессанс не были обычными для архитектуры в Америке, они были характерны для мебели и внутреннего убранства и, как следствие, для композиционного орнамента.)

Наряду с распространением стилей в середине и конце столетия, параллельно росло количество формованных и литых материалов, которые имели некоторые общие черты композиционного ремесла, такие как картон Пьер , гуттаперча. , волокнистый гипс , состав шеллака и, в конечном итоге, эллулоид и твердый каучук .Композиция по-прежнему оставалась предпочтительным материалом для детального декора на дереве, где размер орнамента не делал его стоимость непомерно высокой. Публикация практических книг мастерами и для мастеров, начиная с 19 века, распространила рецепты и процедуры среди широкой аудитории и развенчала это ремесло. В каталогах производителей широко рекламировались орнаменты исторической композиции, именуемые «имитацией резьбы по дереву». Шарики из готового компо стали доступны в некоторых магазинах товаров для искусства в крупных городах для использования мастерами небольшого тиража.

В последние годы века Движение Искусств и Ремесел, проповедуемое Уильямом Моррисом и его соратниками и последователями, становилось все более важным в дизайне и философии. Моррис подчеркивал честность материала в дизайне, возвышенную духовность ручной работы и отказался от производства, массового производства и различия между «высоким» искусством и ремеслом. Эти тенденции должны были повлиять как на технологии, так и на дизайн в 20 веке. Орнамент композиции был бы проклятием для Морриса и его элитных клиентов; Большинство композиционных произведений последних лет века лучше всего можно охарактеризовать как викторианскую эклектику.

ХХ век

Искусство и ремесла и связанные с ними стили, такие как более декоративный модерн, к началу века прочно укоренились в Америке. Формы для смола, сделанные из рельефно-резных узоров, стали обычным явлением в Америке. Следы инструмента для резьбы могли быть подчеркнуты в этих узорах в соответствии с современной модой. Древесина с открытой структурой, такая как красное дерево, часто выбиралась для того, чтобы орнаменты готовой композиции имели древесную текстуру, которая просвечивала сквозь пятна и лаки.Уникальное применение композиционного орнамента ХХ века было в богато украшенных дворцах кино времен Великой депрессии.

По мере того, как интерес к архитектурным украшениям снижался, особенно в результате строгих стилей после Второй мировой войны, уменьшалась и торговля композицией.

— это современная студия компании J.P. Weaver. Он непрерывно производит и продает архитектурные композиционные украшения с 1917 года. Фото: Ленна Тайлер Каст.

Многие старые фирмы прекратили свою деятельность, а их формы были рассеяны или уничтожены.Те немногие, которые остались сконцентрированы на проектах восстановления или были поддержаны за счет диверсификации в другие материалы. К 1950-м и 60-м годам композиция как материал и ремесло были почти забыты.

Рост производства ручных изделий, начавшийся в конце 60-х годов и продолжающийся до настоящего времени, а также растущий интерес к сохранению исторических памятников, привели к возобновлению изучения старых методов и материалов, включая композицию. Немногочисленные производители, которые остались, заметили значительный рост своего бизнеса, и все большее число людей признают композицию уникальным декоративным материалом и хотят сохранить, восстановить или создать его.

В какой-то степени долговечность исторического композиционного орнамента связана с соотношением ингредиентов в исходной смеси и умением мастера его наносить. Но это гораздо больше зависит от внутренних климатических условий и длительного воздействия тепла и влажности как на композит, так и на древесную основу.

Переменные в смешивании и применении

Высушенный компо по своей природе твердый и несколько хрупкий; его возрастающая хрупкость с течением времени в первую очередь связана с окислением и затвердеванием компонента льняного масла.Олифа, в свою очередь, способствует старению. Таким образом, при начальном производстве, если содержание масла было низким, а содержание сухого наполнителя (мела) высоким, усадка и растрескивание с течением времени менее вероятно. Первоначально композит, вероятно, был прикреплен с помощью небольших стержней без головки (1/4 дюйма), которые проникали в упрочняющий композит, а также в деревянную основу. Они использовались для предотвращения смещения или деформации композита после того, как он был установлен на место. в процессе нанесения мастером было использовано недостаточное количество штифтов, компа просто отваливается по мере образования трещин.

Консерватор заменяет обломки композиционного орнамента на камине во время реставрации. Фото: любезно предоставлено Irving Haynes and Associates.

Внутренние условия окружающей среды

Компо был задуман как прочный заменитель вырезанного вручную дерева или мрамора и декоративной штукатурки; его возможность структурного разрушения обычно происходит из-за разрушения субстрата, а не самой смеси. Теоретически композиция будет двигаться при атмосферных изменениях из-за влагочувствительного клеевого компонента.Его разрушение обычно происходит, когда деревянная основа расширяется и сжимается с другой скоростью, чем композит, во время резких колебаний температуры и влажности. Особенно, когда он находится рядом с источником тепла, например, прямо над камином, на compo образуются трещины или усадочные трещины. Современные системы отопления в старых зданиях также способствуют синдрому высыхания и растрескивания.

Простая стабилизация и ремонт существующего орнамента, скорее всего, могут быть выполнены исключительно на основе анализа существующих условий (см. Параграфы о растрескивании и расслоении поверхности ниже).

Исторические исследования

Для более сложной работы владелец здания, куратор или консерватор должен изучить историю здания, чтобы узнать, когда оно было первоначально спроектировано и построено; кто жил в нем в разное время; как использовалось здание; и какие функции были исходными, а какие были добавлены позже или удалены. Часть этой информации можно найти в Национальном реестре исторических мест.

Также необходимо задавать вопросы о внутренних пространствах здания и их декоративной отделке, особенно когда части орнамента будут заменены.Изменились ли внутренние пространства с последовательным использованием или использованием? Были ли использованы помимо компо другие декоративные материалы и есть ли различия в рисунках, которые помогают датировать работу? Например, штукатурка и композит могли использоваться в одной комнате, но наносились в разное время. Квитанции рабочих счетов часто могут использоваться для установления дат декоративной отделки.

Историческое исследование первоначальной конструкции здания и его использования с течением времени должно, в свою очередь, быть связано с объемом работ, которые будут проводиться.

Стабилизация, консервация и восстановление максимизируются в рамках лечения Conservation. Вообще говоря, восстановление декоративного орнамента до определенного более раннего периода не рекомендуется, если его историческое значение не перевешивает потенциальную потерю сохранившегося орнамента, характерного для других исторических периодов. Но если в значительном интерьере отсутствуют оригинальные черты, а физические и документальные свидетельства убедительны, репликация может быть уместной для интерпретации определенного времени.

Анализ существующих условий

После проведения исторических исследований, но перед началом работ, следует провести анализ поверхности и основания. Вот некоторые из вопросов, которые рассматривает консерватор. Во-первых, если поверхность окрашена, необходимо определить декоративный материал. Дерево, гипс, композиционный орнамент или какой-то другой декоративный материал? Обычно часть орнамента треснута или сломана.Тщательный осмотр экспонированного материала — это первый шаг. Если он белый на всю толщину орнамента, то это может быть гипс или лепнина; если это более темно-коричневый материал, то, скорее всего, это композиция.

Этот консерватор аккуратно переклеивает композиционный орнамент на место. Фото: Джонатан Торнтон.

Выявив наличие композиционного орнамента, можно оценить его общее состояние. Слои краски могут скрыть мелкие детали, а также проблемы с износом.Следует регистрировать степень повреждения и износа. Это типичные вопросы, на которые необходимо ответить. Является ли поверхность просто «потрескавшейся», не требующей никаких действий или ограниченного ремонта, или трещины достаточно серьезны, чтобы потребовать замены? Кусочки пропали? Штифты насадок заржавели или отсутствуют? Также важно состояние основания. Деревянная поверхность цела или требует ремонта? После ответа на ключевые вопросы реставратор проведет случайные тесты, чтобы отличить оригинальный композит от более поздних ремонтов, некоторые из которых вполне могли быть выполнены с использованием штукатурки, а не композита.

Решение о том, как действовать, зависит от общих интерпретирующих целей лечения. Например, восстанавливается ли интерьер в более раннее время? В этом случае последующий ремонт может быть удален и воспроизведен первоначальный вид. Или интерьер сохраняется с ограниченной заменой утерянных или поврежденных исторических материалов? Не все условия можно предвидеть в работах по консервации, и чтобы их можно было считать реалистичными, в план обработки должны быть включены непредвиденные обстоятельства.По мере продвижения проекта реставратор обычно определяет работу, которую необходимо выполнить, и порядок, в котором она должна выполняться.

Объем работ обычно основывается на нескольких факторах, включая историческое значение интерьера здания, степень повреждения или ухудшения состояния конструкции и общие цели интерпретации проектной работы. Ниже приводится несколько примеров ремонта и замены, чтобы предложить типичный объем работ в рамках проектов консервации и реставрации.Процедуры перечислены в иерархическом порядке, от наименьшего вмешательства до наибольшего.

Когда это историческое обрамление окна было ошибочно идентифицировано как штукатурка, а затем обработано щелочным средством для удаления щелочи, часть его была разрушена. Фото: Брайан Бланделл.

Удаление краски

Орнамент интерьера обычно многократно перекрашивается в течение всего срока службы, в результате чего резкие детали поверхности исходного рисунка не видны.Перед тем, как пытаться удалить краску, всегда рекомендуется получить профессиональную консультацию о декоративном материале, который нужно очистить, а также о характере покрывающих его покрытий. И какой бы ни была цель проектной работы, по крайней мере один образец неповрежденных, хорошо приклеенных слоев краски на объекте должен быть сохранен для будущих исторических исследований.

В зависимости от цели лечения это некоторые из вопросов, которые обычно задает консерватор. Сколько там слоев краски? Важно ли отследить один слой до определенной занятости в здании? В этом случае стратиграфия (или схема наслоения) будет определена до удаления краски.После того, как правильный слой определен, можно подобрать цвет. Или здание ремонтируют? В этом случае могут подойти типичные для того времени цвета краски.

Для целей данного Краткого описания и руководящих параграфов, которые следуют, предполагается, что все слои краски удаляются, чтобы выявить мелкие детали орнамента композиции.

Следующим шагом является рассмотрение различных методов удаления краски с орнамента, не повреждая его и не подвергая воздействию опасных веществ в составах для удаления краски или в самой старой краске! Следует отметить, что с точки зрения здоровья и безопасности большая часть композитных материалов времен Федерального и Имперского времени имитирует мрамор; таким образом, высокотоксичная свинцовая краска была самым распространенным оригинальным покрытием.

Едкие десорберы на основе щелока следует избегать по двум причинам. Во-первых, они повреждают и растворяют композици как потому, что они «пережевывают» белковую структуру клея, так и, во-вторых, потому что они на водной основе и компо остается растворимым в воде. Если стриппер повредит белок ваших рук, то же самое и с компо!

Консерватор будет чаще использовать органических растворителей , таких как хлористый метилен, в сочетании с небольшими инструментами, такими как стоматологический инструмент или зубная щетка.(Сначала всегда проверяется небольшая площадь, чтобы установить безопасность и эффективность любой техники. Неправильное использование инструментов для снятия изоляции может повредить сложные поверхности, которые не подлежат ремонту.) В соответствии с рекомендациями производителя наносится растворитель, позволяющий впитаться и размягчить краску, затем при необходимости наносить повторно, так как консерватор аккуратно удаляет краску с замысловатых резных поверхностей.

Следует подчеркнуть, что любое воздействие токсичных химикатов без надлежащих мер предосторожности может вызвать серьезные проблемы со здоровьем.При использовании стрипперов на основе хлористого метилена желательно использовать индивидуальный блок с капюшоном и подачей воздуха, если отсутствуют вытяжные шкафы или кабины для распыления краски, которые эффективно выводят наружу. Маски с органическими парами могут оказаться не столь эффективными в защите от воздействия хлористого метилена, потому что фильтры быстро истощаются; однако паровая маска с картриджами с органическими растворителями надлежащего качества может обеспечить приемлемый уровень безопасности при регулярной замене картриджей.

Некоторые реставраторы добились отличных результатов, удаляя излишки краски при нагревании с помощью тепловых пушек , и стоматологических инструментов.Это высококвалифицированная работа, и ее успех зависит от того, что композиционный орнамент намного старше слоев краски, лежащих наверху, но может работать так же или лучше, чем химические методы в руках эксперта. При удалении свинцовой краски необходимо принимать меры против паров свинца.

Очистительные смеси на основе ферментов также используются консерваторами. Это эффективный метод, потому что смеси ферментов могут быть составлены для очень конкретных целей (т.Т. е. растворять только масляные краски из композита на белково-клеевой основе). Они растворяют краску, не затрагивая деревянную основу. Но, с другой стороны, работа может быть очень медленной, и затраты кажутся оправданными только на небольшие, редкие или важные музейные предметы. Ферментные очистители зависят от высокого уровня навыков, технических знаний и профессиональной подготовки, но они занимают прочное место в репертуаре профессиональных консерваторов.

Повышенная забота об окружающей среде вполне может сделать в ближайшем будущем устаревшие устройства для удаления токсичного метиленхлорида.Производители уже произвели «более безопасные» стрипперы на основе диметиловых эфиров , и дальнейшие исследования, вероятно, дадут другие альтернативы хлорированным растворителям. Стрипперы на основе растворителя более медленного действия могут быть более безопасными по отношению к основному композиционному орнаменту, но необходимы дополнительные исследования и использование, прежде чем делать окончательные выводы.

Таким образом, наибольшее повреждение композита происходит при удалении слоев краски; это критический процесс, и его не следует предпринимать без консультации с консерватором, и его не должны предпринимать подрядчики по покраске, если они не обладают высокой квалификацией и не имеют большого опыта в этой очень деликатной процедуре.

Должна быть предпринята надлежащая утилизация остаточных химикатов и мусора, чтобы избежать загрязнения окружающей среды растворителями и свинцом, и такая утилизация фактически теперь требуется федеральными, государственными и местными постановлениями. Компания, отвечающая за удаление химических отходов, должна иметь лицензию на их утилизацию, в противном случае владелец собственности может быть привлечен к ответственности в случае нарушения законов об утилизации.

Реставрация композиционного орнамента обычно следует за зачисткой. Согласно историческим свидетельствам, обнаруженным и в зависимости от существующего и желаемого внешнего вида комнаты, compo может быть окрашен, окрашен, позолочен, мраморизован или глазурован.Типы красок могут включать темпер, алкидное масло или латекс. Рекомендуется тонкое покрытие, чтобы не засорять сложные детали поверхности.

Поверхностное растрескивание

Растрескивание на поверхности указывает на возраст и, таким образом, на историю самого орнамента. Это не обязательно означает, что трещины необходимо устранять. Но если растрескивание мешает общему рисунку дизайна, тогда консерватор может решить заполнить трещины подходящим заполняющим материалом. Например, «легкие» шпаклёвки, набитые микрошариками, превосходны, потому что они мягкие и сжимаемые, а также способны приспособиться к изменениям размера трещин из-за колебаний влажности.После стабилизации поверхность обрабатывается, чтобы соответствовать существующей площади.

Расслоение

Отслоение или отделение композита от деревянной основы — это простейшая проблема ремонта, которую можно решить. Консерватор начинает с тестирования участков с трещинами легким нажатием пальца, чтобы определить, какие части конструкции нуждаются в консолидации. Компоненты, которые отделились от подложки, но в остальном не повреждены, могут быть приклеены обратно на место с помощью клеев эмульсионного типа, таких как «белые» клеи или прозрачный клей, высвобождающий растворитель.Для вертикальных поверхностей клей наносится на обратную сторону отслоившегося композита, а также на деревянную основу и, когда он становится немного липким, повторно прикрепляется и удерживается зажимами до высыхания.

Профессиональные консерваторы часто создают свои собственные адгезивы на основе стабильных синтетических полимеров (пластиков), растворенных в растворителе, которые будут более обратимыми, если возникнет необходимость, а также обеспечивают лучшую долгосрочную стабильность, чем многие коммерческие адгезивы.

Ремонт сломанного или поврежденного компа

В случае утери какого-то оригинального компаунда требуется дополнительная работа для ремонта.Одним из особенно простых и недорогих способов восстановления сломанных украшений является использование незатвердевающей глины («пластилина») или материалов для моделирования на полимерной основе в качестве оттискного материала для изготовления формы. После изготовления формы из существующего орнамента отсутствующие или испорченные части исторического дизайна могут быть воспроизведены прочной гипсовой штукатуркой. Использование этого материала-заменителя может быть полезным, особенно в тех случаях, когда экономические соображения диктуют порядок действий, поскольку он дешевле. В качестве альтернативы, существующая студийная форма может иногда использоваться для изготовления небольших запасных частей в ремонтном проекте.

В другом сценарии повторяющийся рисунок на каминной полке может быть поврежден или части могут отсутствовать. Особенно, если композиция сложна и необходимо заменить несколько частей орнамента, для ремонта рекомендуются жесткие полимерные формы с традиционной композицией. Лепка создана по образцу отрезка оригинального орнамента. После изготовления запасных частей они прикрепляются с помощью шплинтов или финишных гвоздей. Заостренный конец гвоздя тупо обрезается ножницами, чтобы избежать возможного раскола деревянной основы.Гвоздь сначала забивается в поверхность, затем зенковывается, а образовавшееся отверстие заполняется гипсовой шпатлевкой или дополнительным компаундом.

Наконец, готовую замену можно заказать по каталогу производителя композитных материалов, но вряд ли она идеально сочетается с сохранившимся историческим украшением.

Замена отсутствующих композиционных украшений

Некогда привлекательный композит может быть поврежден до такой степени, что оставшиеся фрагменты владелец удалит, а всю поверхность закрасит.Таким образом, если в комнате есть какой-либо существующий композиционный орнамент, такой как дверь или перила стула, консерватор, скорее всего, будет искать доказательства другого орнамента, который сейчас отсутствует.

На основании документальных и вещественных доказательств воссоздан недостающий композиционный орнамент. Фото: Джонатан Торнтон.

Например, каминная полка может показаться неподготовленному глазу как плоская, не украшенная орнаментом поверхность, но после того, как консерватор удалил много слоев краски, обнаруживаются теневые изображения.Эти изображения или «призрачные следы» оставлены скрытым клеевым компонентом исходного микса. Хотя клей водорастворим, он не удаляется полностью органическими очистителями, такими как хлористый метилен. (Но если раньше использовались неподходящие методы удаления краски, такие как очистители на водной основе, очистители каустической соды или механическое шлифование, следы от клея были бы уничтожены.)

Когда средство для снятия краски высыхает, призрачный след, оставленный композиционным орнаментом, кажется немного темнее, чем окружающая область, на которую не было нанесено композиционное средство.Кроме того, в древесину могут быть встроены небольшие стержни с квадратной головкой 1/4 дюйма, используемые для усиления оригинального композитного материала.

Таким образом, подробные вещественные доказательства, а также письменная и иллюстрированная документация могут предоставить действительную основу для замены на конкретном объекте. При тщательной детективной работе недостающий исторический орнамент может быть успешно идентифицирован и заменен подходящим орнаментом.

Реставрация интерьеров «эпохи»

Когда орнамент сильно изношен или отсутствует, владельцы часто хотят воссоздать исторический облик путем реставрации.Вещественные доказательства и другая документация могут быть использованы в качестве основы для реставрации; однако следует помнить, что по мере того, как количество уцелевшего материала уменьшается, тем больше вероятность неточности при попытке изобразить исторический облик. Таким образом, выбор реставрации в качестве лечения требует тщательной документации перед работой и тщательного внимания к деталям в самой работе.

Несмотря на популярность и широкое распространение в качестве декоративного материала, история композиционного орнамента еще не изучена досконально.Отдельные мастера получили отрывочные знания о некоторых дизайнах и исторических методах; историки и студенты, изучающие дизайн интерьера, накопили знания о моделях, мастерах, методах производства и распространения; и хранители исторических коллекций, которые включают compo, хорошо осведомлены об объектах, находящихся под их опекой. Объединенные знания этих людей вместе с примерами и изображениями композиционных орнаментов из различных источников необходимо синтезировать для решения сложных проблем, связанных с ремонтом и сохранением композиционных материалов.Будущее изучения композиционного орнамента, а также многих других аспектов истории архитектуры, декора и изобразительного искусства лежит в такого рода совместных усилиях.

Благодарности

Кей Уикс , руководитель проекта этого совместно подготовленного краткого обзора, искусствовед, который работает техническим писателем-редактором в Отделе помощи по сохранению. Джонатан Торнтон является автором исторической обзорной части Краткого обзора и Уильям Адэр, FAAR , части планирования и лечения.Редактор и авторы выражают свою благодарность тем людям, которые рецензировали и комментировали Краткое описание сохранения в черновой форме, а также тем, кто предоставил иллюстративные материалы. Во-первых, сотрудники Службы национальных парков включали Х. Уорд Джэндл, Блейн Кливер, Энн Э. Гриммер, Чак Фишер, Тим Бюнер, Эмоджен Бевитт, Том Джестер, Майкл Ауэр и Пол Элли. В число специалистов в этой области входили Эндрю Ледиго, Дэвид Флахарти, Фил Готтфредсон, Марк Рейнбергер и Ленна Тайлер Каст. Фотографии были щедро пожертвованы для брифинга Филипом Л.Расплавленный, Элизабет Брик, Роберт Дж. Ручински, Ленна Тайлер Каст, Брайан Бланделл, Томас Бранк, Лонни Дж. Хови, AIA, Роланд Уайт, Ирвинг Хейнс и партнеры, Музей искусств Филадельфии, Музей искусств Кливленда, Галерея искусств Фриера , Библиотека Винтертура, Decorators Supply Corporation и Rapid Photography, Inc.

Настоящая публикация подготовлена ​​в соответствии с Законом о сохранении национального исторического наследия 1966 года с внесенными в него поправками, который предписывает министру внутренних дел разрабатывать и предоставлять информацию об исторических объектах.Служба технической консервации (TPS), Служба национальных парков, готовит стандарты, руководства и другие образовательные материалы по ответственным методам сохранения исторических памятников для широкой общественности.

Май 1994

Адэр, Уильям. «Исследование композиционного орнамента». Справочник по внутреннему убранству исторических зданий II. Вашингтон, округ Колумбия: Фонд образования по сохранению исторического наследия, 1993 г., глава 4, стр. 1-7.

Адэр, Уильям. Рамка в Америке, 1700-1900: Обзор изготовления, методов и стилей. Вашингтон, округ Колумбия: Фонд Американского института архитекторов, 1983.

Бадден, Софи (ред.). Золочение и отделка поверхностей. Лондон: Институт охраны природы Соединенного Королевства, 1991 г. См .: Джудит Ветералл, «История и методы композиции», стр. 26–29; Джонатан Торнтон, «Не обращая внимания на разрыв: Заполнение потерь на позолоченных и декорированных поверхностях, стр. 12-17.

Коттон, Дж.Рэндалл. «Композиция Орнамент». Журнал Old-House Journal . Vol. XXI, № 1 (январь / февраль 1993 г.), стр. 28-33.

Грин, Малькольм. «Консервация и реставрация позолоченного антиквариата». Консерватор, 3. Соединенное Королевство по сохранению, 1979.

Hasluck, Пол Н. (ред.). Циклопедия механики Кассела , 8 т. Лондон: Касселл и Ко., 1904, глава 4, стр. 164.

_______________. Монтаж и обрамление картин. Лондон: Касселл и Ко, 1899.

Куно, К.А. Учебник по золочению и композитным работам. Лос-Анджелес, Калифорния: The Bruce Publishing Co., 1928. Запросите информацию о перепечатке в Международном институте исследования рамок, 2126 «O» Street, NW, Вашингтон, округ Колумбия, 20037.

Loeffler, R.F. Пошаговое изготовление композита и форм. Оровилль, Калифорния: Loeffler-Valac Industries, 1992.

Миллар, Уильям. Штукатурка одноцветная и декоративная: Практический трактат по искусству и ремеслу Штукатурка и моделирование. Лондон: Б. Т. Бэтсфорд. Нью-Йорк: Джон Лейн, 1899.

Скотт-Митчелл, Фредерик. Практическое золочение. Лондон: Издательская компания Trade Papers, 1905.

Руководство Гильдера. Нью-Йорк: издательство Excelsior, 1876 г. Перепечатано Обществом гильдеров, Вашингтон, округ Колумбия, 1990 г.

Министр внутренних дел по стандартам обращения с историческими объектами. Вашингтон, Д.C .: Министерство внутренних дел США, Служба национальных парков, Отдел помощи по сохранению. Вашингтон, округ Колумбия, 1992.

Торнтон, Джонатан. «Компо: история и технология« пластиковых »композиций». Препринты документов, представленных на 13-м ежегодном собрании, Вашингтон, округ Колумбия, Американский институт охраны природы, 1985.

Организации

За информацией о консерваторах обращайтесь в следующие организации:

Ассоциация консервационных технологий
4513 Lincoln Ave., Офис 213,
Лайл, Иллинойс 60532-1290

Заповедник наследия
3299 К ул., СЗ, Ste. 403
Вашингтон, округ Колумбия, 20007

Американский институт Консервация исторических и художественных произведений
1400 16-я улица
Вашингтон, округ Колумбия, 20036

Форма

Оценка Уровень: 2–4

Студенты познакомятся с одним из основных элементов искусства — формой — путем анализа типов фигур, используемых в различных произведениях искусства, чтобы различать геометрические и естественные формы.Затем они создадут свой собственный коллаж из вырезанной бумаги на основе выбранной темы.

Анри Матисс, Морские звери , 1950, бумага, гуашь, вырезана и наклеена на белую бумагу, смонтирована на холсте, Фонд Айлсы Меллон Брюс, 1973.18.1

Связь с учебной программой

Материалы

• Smart Board или компьютер с возможностью проецирования изображений из слайд-шоу
• Плотный картон (для предотвращения скручивания при окрашивании)
• Ножницы
• Клей
• Цветная бумага большого формата для прикрепления фигур к
• Пенные губки, нарезанные различной формы
• Краска темпера различных цветов

Вопросы для разминки

Какие формы вы узнаете в Звери морские? Сможете ли вы найти формы, напоминающие игривых рыбок? плавающий морской конек? спиральные снаряды? размахивая водорослями? пышный коралл? А как насчет геометрических фигур, таких как квадраты, прямоугольники и треугольники?

Фон

У всего есть форма, верно? Но что такое форма? Форма — это плоская область, окруженная краями или контуром.

Художники используют всевозможные формы. Геометрические формы точны и правильны, например квадраты, прямоугольники и треугольники. Они часто встречаются в созданных людьми вещах, таких как здания и машины, а биоморфные формы встречаются в природе. Эти формы могут выглядеть как листья, цветы, облака — вещи, которые растут, текут и движутся. Термин «биоморфный» означает: жизненная форма (био = жизнь и морф = форма). Биоморфные формы часто имеют округлую и неправильную форму, в отличие от большинства геометрических форм.

Анри Матисс любил исследовать возможности смешения геометрических и биоморфных форм.В последние несколько десятилетий своей творческой карьеры он разработал новую форму художественного творчества: вырезание из бумаги. По-прежнему погруженный в силу цвета, он посвятил себя вырезанию из цветной бумаги и расположению их в узорах. «Вместо того, чтобы рисовать контур и заливать цветом… я рисую прямо в цвете», — сказал он. Матисс рисовал ножницами!

Матисс любил ходить в более теплые места и любил наблюдать, как солнце мерцает на море. Он часто путешествовал по портам французского Средиземноморья, а также посещал Италию, Северную Африку и Таити. Морские звери — это воспоминание о его посещении Южных морей. В этом произведении искусства Матисс сначала смешал краски, чтобы получить все яркие цвета океана. Затем он вырезал из бумаги формы, которые напомнили ему тропическое море. Наконец, он расположил эти биоморфные формы вертикально над прямоугольниками желтого, зеленого и пурпурного цветов, чтобы показать водные глубины подводного мира.

Практика с инструкциями

Студенты познакомятся с другими художниками, которые экспериментировали с разными формами.Просмотрите слайд-шоу ниже и попросите учащихся указать на формы, которые они видят, и определить их как геометрические или природные / биоморфные:

Слайд-шоу: геометрические или биоморфные?: Формы в произведениях искусства

предыдущие слайды Геометрические или биоморфные ?: Формы в произведениях искусства Уроки и занятия

Пит Мондриан
Голландец, 1872–1944 гг.
Tableau No.IV; Композиция леденцов с красным, серым, синим, желтым и черным цветом , c. 1924/1925
холст, масло, 142,8 x 142,3 см (56 1/4 x 56 дюймов)
Национальная художественная галерея, Дар Герберта и Наннетт Ротшильды

Геометрические или биоморфные ?: Формы в произведениях искусства Уроки и занятия

Эдвард Стейхен
Американец, 1879–1973 гг.
Ле Турнезоль (Подсолнух) , c.1920
холст, темпера, масло, 92,1 x 81,9 см (36 1/4 x 32 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар комитета коллекционеров

Геометрические или биоморфные ?: Формы в произведениях искусства Уроки и занятия

Винсент Ван Гог
Голландский, 1853–1890
Розы , 1890
холст, масло, 71 x 90 см (27 15/16 x 35 7/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, подарок Памелы Харриман памяти В.Аверелл Гарриман

Геометрические или биоморфные ?: Формы в произведениях искусства Уроки и занятия

Анри Матисс
Френч, 1869–1954 гг.
Женщина, сидящая в кресле , 1940
холст, масло, 54 x 65,1 см (21 1/4 x 25 5/8 дюйма)
Национальная художественная галерея, Гивен в память о своем муже, Тафте Шрайбер, Рита Шрайбер

следующие слайды

Пит Мондриан, Таблица No.IV; Композиция леденцов с красным, серым, синим, желтым и черным цветом , c. 1924/1925

Какие формы использовал художник?

• Геометрический? ( Да, треугольники, квадрат и прямоугольники.)
• Природный / биоморфный? ( Нет.)

Эдвард Штайхен, Ле Турнезоль (Подсолнух) , гр. 1920

Какие формы использовал художник?

• Геометрический? ( Художник использовал преимущественно геометрические формы.)
• Природный / биоморфный? ( Большая зеленая фигура — ваза — в центре картины своими закругленными краями больше похожа на что-то в природе.)

Винсент Ван Гог, Роз , 1890

Какие формы использовал художник?

• Геометрический? ( Здесь нет резких кромок.)
• Природный / биоморфный? ( Да, вполне логично, что в изображении цветов используются биоморфные формы — вещи «из жизни».»)

Анри Матисс, Женщина, сидящая в кресле , 1940

• Укажите, что это тот же художник, что создал Морских зверей , однако он использует краску вместо вырезанной бумаги.
• Он тоже смешал разные формы на этой картине? ( Да, здесь художник использовал природные формы и геометрические формы.)

Деятельность

Вдохновленные произведением Матисса « морские звери », ученики создадут свой собственный красочный коллаж:

1. Студенты выберут тему для своей работы.Как и Матисс, они могут выбрать в качестве вдохновения воспоминания об отпуске.
2. Также, как и Матисс, ученики будут сами делать цветную бумагу, раскрашивая целые листы белой бумаги в один цвет. Используйте плотный картон, чтобы бумага не скручивалась.
3. Используя ножницы, ученики нарежут на бумаге разные формы, которые будут напоминать им об этом месте.
4. Затем они разместят свои вырезанные фигуры на большом листе цветной бумаги. Предложите студентам перемещать части, вращать их и экспериментировать с наслоением.
5. Когда они будут довольны дизайном, приклейте формы на место.

В качестве альтернативы компенсации различий в управлении двигателем учитель может предоставить губки заранее нарезанной формы. Затем ученики окунали формы губки в темперную краску и штамповали их на бумаге.

Добавочный номер

Создавая вырезы, Матисс повесил их на стены и потолок своей квартиры в Ницце, Франция. «Благодаря моему новому искусству меня окружает пышный сад.И я никогда не одинок, — сказал он. Предложите учащимся придумать уникальные способы развешивания своих произведений искусства. Как они могли изменить свое окружение? Можно ли оформить коридор подводными сценами, чтобы казалось, будто ученики плывут в класс? Если возможно, выполняйте их выставочные желания и приглашайте других студентов изучить их работы. Студенты-художники должны описать свой процесс и выбор форм для передачи своей темы.

Элементы искусства поддерживаются Фондом Роберта Лемана

VA: CN10.1.4 Создавать произведения искусства, отражающие культурные традиции сообщества.

VA: Cr1.1.4 Наблюдение позволяет получить информацию о времени, месте и культуре, в которых было создано произведение искусства.

VA: Cr1.2.2 Совместно обсудите несколько подходов к проблеме искусства или дизайна.

VA: Cr2.1.3 Создавайте удовлетворительные произведения искусства, используя различные художественные процессы и материалы.

VA: Cr2.2.2 Продемонстрировать безопасные процедуры использования и очистки художественных инструментов, оборудования и помещений студии.

VA: Pr4.1.3 Изучить и обсудить возможности и ограничения помещений, в том числе электронных, для экспонирования произведений искусства.

VA: Re7.1.2 Воспринимать и описывать эстетические характеристики природного мира и созданной окружающей среды.

VA: Re7.2.4 Анализируйте компоненты визуальных образов, передающие сообщения.

VA: Re8.1.1 Интерпретируйте искусство путем категоризации предмета и определения характеристик формы.

6 элементов дизайна

Хороший дизайн иногда может показаться волшебным, как будто дизайнер просто наткнулся на отличную комбинацию компонентов, которые одновременно привлекают и просветляют зрителя. На самом деле графические дизайнеры используют набор инструментов, известных как элементы дизайна, для создания и оттачивания этого идеального дизайна.

Помните, что каждая отдельная часть дизайна пытается передать сообщение. Дизайн может сказать нам, какие электронные письма остаются непрочитанными в нашем почтовом ящике, носки какой марки купить или даже опасаться падающих камней.Элементы дизайна — это инструменты, которые дизайнер использует для создания смысла и внесения ясности в путаницу идей. Они позаботятся о том, чтобы ваш дизайн был настолько мощным, насколько это возможно.

Итак, какие элементы дизайна? Вот обзор шести основных элементов дизайна, которые вам необходимо знать.

Элементы дизайна

—

Строка

Линии заключают и содержат части дизайна, создавая контуры. Они могут быть гладкими, шероховатыми, сплошными, ломкими, толстыми или тонкими.

Линии также отправляют сообщения на подсознательном уровне. Например, диагональная линия обладает кинетической энергией и движением, тогда как прямая линия более упорядочена и чиста.

линий можно использовать для выделения, выделения определенной информации в загруженной композиции и привлечения внимания к определенной области. Они могут быть сформированы в формы или рамки (подробнее об обоих чуть ниже). Глаз также увидит линии в других местах — например, в зданиях, ветвях дерева, горизонте или на железнодорожных путях — которые предлагают естественный край или границы.

Цвет

Эти красивые и запоминающиеся иллюстрации стали еще эффективнее благодаря большому выбору цветов. Via netralica и chocoboracer

Часто дизайн оказывается неверным из-за небрежного, небрежного или неподходящего выбора цвета. Цвет невероятно важен, и о нем никогда нельзя забывать. Даже дизайн, настроенный полностью в оттенках серого, должен быть соответствующим образом сбалансирован и контрастирован.

В дополнение к оттенку (красный по сравнению с синим) учитывайте насыщенность и яркость (или «значение») каждого цвета.Изучите основы теории цвета, чтобы убедиться, что композиция имеет правильное настроение, температуру и тон. Наконец, подумайте, какое цветовое пространство (CMYK или RGB) лучше всего подходит для принтера или экрана, на котором будет виден дизайн.

Форма

Ромбовидные формы в этом дизайне веб-сайта привлекают внимание к различным фрагментам информации, облегчая зрителю ее переваривание и навигацию. Via Arosto.

В то время как все наши воспитатели в детском саду надеются, что мы знаем, что такое форма, для наших целей форма — это любое замкнутое пространство, определенное линиями или контрастирующее с его окружением.Они могут быть геометрическими (квадраты, эллипсы, треугольники и т. Д.) Или органическими (речевой пузырь, капля, те маленькие шипы, которые появляются на экране, когда Бэтмен кого-то ударит).

Другие компоненты композиции, например блоки текста, также являются формами. Дизайнер движется вперед семимильными шагами, когда видит все в своем дизайне как формы, которые необходимо упорядочить и определить размер на основе невидимой сетки.

Текстура

Этот дизайн от bomba действительно привлекает внимание из-за превосходных винтажных текстур, которые делают его хромированным и блестящим.

Текстура повсюду, поскольку мы перемещаемся по миру вокруг нас как на вид, так и на ощупь. Хотя мы не можем почувствовать их на веб-сайтах и ​​печатных страницах, текстуры из внешнего мира могут быть добавлены в композицию, чтобы оживить ее.

Хотите подчеркнуть мягкость, комфорт и уют? Нет более быстрого способа, чем текстильный фон из хлопка. С другой стороны, если вы продаете строительные материалы, вы, вероятно, склонитесь к цементу, камню и кирпичу с более текстурированным текстом.

Текстуры больше, чем любой другой элемент, служат намеком на нашу природную среду.

Обрамление

В этом дизайне используются две контрастные рамки (круг и горизонтальные линии) для создания сильного дизайна логотипа, который сохраняет его структуру при использовании в композиции. Через проект 4.

Рамки могут быть тонкими, но как только вы научитесь их искать, они начнут появляться повсюду.

Кадры организуют информацию и создают иерархию для глаза и выделяют самую важную информацию для зрителя. Они могут быть красивыми и декоративными или простыми и утилитарными.Рамки также помогают определять формы на пустом белом пространстве страницы.

Тип

Смелый стилизованный шрифт создает запоминающийся дизайн для веломагазина, который одинаково хорошо сочетается с логотипом или без него. Via -G-

Типографика — важный элемент дизайна, потому что она буквально передает сообщение, которое вы хотите передать. Но шрифт также может быть чем-то большим, чем слова: если он используется преднамеренно, он также может быть ярким визуальным элементом или формой, а также обеспечивать структуру между содержимым и визуальными элементами.

Вывод: пора экспериментировать!

–

Графические дизайнеры используют большинство или все эти элементы дизайна, руководствуясь набором принципов, известных как принципы дизайна. Если принципы дизайна — это инструкции, то элементы — это инструменты.

Лучший способ освоить эти элементы — экспериментировать. Как только вы увидите, что такая простая вещь, как небольшая корректировка цветовой схемы или добавление формы, может стать a-ha! момент, который поднимет ваш дизайн, вы будете на пути к созданию более значимых и эффективных композиций.

Хотите начать свою карьеру графического дизайнера?

Узнайте, как фриланс на 99designs может помочь вам найти больше работы.

Эта статья была первоначально написана и опубликована в 2017 году. Она была дополнена новой информацией и примерами.

Трехмерные носители: ART & 100 2187 — S16

Щиток приборов

АРТ и 100 — 2187

Трехмерные носители

Перейти к содержанию Щиток приборов

• Авторизоваться

• Панель приборов

• Календарь

• Входящие

• История

• Помощь

Закрывать
• Мой Dashboard
• ART & 100 — 2187
• Страницы
• Трехмерные носители
Весна 2016
• Home
• Задания
• Страницы
• Файлы
• Syllabus
• Тесты
• Модули
• SFCC eTutoring
• SCC eTutoring
• Курс Cranium Cafe
Evaluations
• Курс
Evaluations Значки
• Ресурсы кампуса SCC
• Ресурсы кампуса SFCC
• Библиотека SFCC
• Библиотека SCC

Что такое композитный материал? (Полное руководство)

Композитный материал — это комбинация двух материалов с разными физическими и химическими свойствами.Когда они объединяются, они создают материал, который специализируется на выполнении определенной работы, например, чтобы стать прочнее, легче или устойчивым к электричеству. Они также могут улучшить прочность и жесткость. Причина их использования по сравнению с традиционными материалами заключается в том, что они улучшают свойства основных материалов и применимы во многих ситуациях.

Если у вас есть вопросы или вам нужна помощь, напишите нам, чтобы получить консультацию специалиста:

[email protected]

Нажмите здесь, чтобы увидеть наши последние подкасты по технической инженерии на YouTube .


Содержание

Люди использовали композиты тысячи лет. В 3400 г. до н.э. г. первые искусственные композиты были созданы месопотамцами в Ираке. Древнее общество склеивало деревянные полоски друг на друга под разными углами для создания фанеры. После этого, примерно в 2181 г. до н.э., г. до н.э. египтяне начали делать посмертные маски из льняной ткани или папируса, пропитанного гипсом. Позже оба этих общества начали укреплять свои материалы соломой, чтобы укрепить глиняные кирпичи, глиняную посуду и лодки.

В –1200 годах нашей эры монголы начали изготавливать составные луки, которые в то время были невероятно эффективными. Они были сделаны из дерева, бамбука, кости, сухожилий крупного рогатого скота, рога и шелка, скрепленных сосновой смолой.

После промышленной революции синтетические смолы начали принимать твердую форму с помощью полимеризации. В 1900-х годах эти новые знания о химических веществах привели к созданию различных пластмасс, таких как полиэстер, фенол и винил. Затем начали разрабатываться синтетические материалы, бакелит был создан химиком Лео Бэкеландом.Тот факт, что он не проводил электричество и был термостойким, означал, что он мог широко использоваться во многих отраслях промышленности.

1930-е годы были невероятно важным временем для развития композитов. Стекловолокно было представлено компанией Owens Corning, которая также положила начало производству первых армированных волокном полимеров (FRP). Смолы, разработанные в ту эпоху, до сих пор используются, а в 1936 ненасыщенные полиэфирные смолы были запатентованы. Два года спустя стали доступны системы смол с более высокими эксплуатационными характеристиками.

Первое углеродное волокно было запатентовано в 1961 и затем стало коммерчески доступным. Затем, в середине 1990-х годов , композиты начали становиться все более распространенными для производственных процессов и строительства из-за их относительно дешевой стоимости по сравнению с материалами, которые использовались ранее.

Композитные материалы на Boeing 787 Dreamliner в в середине 2000-х годов подтвердили их использование для высокопрочных приложений.

Некоторые распространенные композитные материалы включают:

• Композит с керамической матрицей: Керамика на керамической матрице.Это лучше, чем обычная керамика, поскольку она устойчива к тепловым ударам и разрушению
• Композит с металлической матрицей : Металл, растекающийся по матрице
• Железобетон : Бетон, усиленный материалом с высокой прочностью на разрыв, таким как стальные арматурные стержни
• Бетон, армированный стекловолокном : Бетон, который заливается в структуру из стекловолокна с высоким содержанием диоксида циркония
• Прозрачный бетон : Бетон, покрывающий оптические волокна
• Обработанная древесина : Обработанная древесина в сочетании с другими дешевыми материалами.Одним из примеров может быть ДСП. В этом композите
также можно найти специальный материал, такой как шпон.
• Фанера : древесина, полученная путем склеивания множества тонких слоев древесины под разными углами
• Искусственный бамбук : Полоски бамбукового волокна, склеенные вместе, чтобы образовать доску. Это полезный композит, потому что он имеет более высокую прочность на сжатие, растяжение и изгиб, чем древесина
• Паркет : Квадрат из множества деревянных частей, часто собранных из твердой древесины.Продается как декоративный элемент
.
• Древесно-пластиковый композит : пластик, отлитый из древесного волокна или муки
• Цементное древесное волокно : Минерализованные деревянные детали, отлитые в цемент. Этот композит обладает изоляционными и акустическими свойствами
• Стекловолокно : Стекловолокно в сочетании с относительно недорогим и гибким пластиком
• Полимер, армированный углеродным волокном : Набор из углеродного волокна в пластике с высоким отношением прочности к массе
• Сэндвич-панель : различные композиты, уложенные друг на друга
• Составные соты : Набор шестиугольников из композитных материалов, образующих сотовую структуру.
• Папье-маше : Бумага с клеевым переплетом. Их можно найти в поделках
• Бумага с пластиковым покрытием : Бумага с пластиковым покрытием для повышения прочности. Пример того, где это используется, — игральные карты
.
• Синтаксическая пена : Легкие материалы, получаемые при заполнении металлов, керамики или пластика микрошариками. Эти баллоны изготавливаются из стекла, углерода или пластика

3.2 Визуальные элементы — Основные элементы, которые можно увидеть — Основы графического дизайна и полиграфической продукции

Алекс Хасс

Точка, линия и плоскость — это строительные блоки дизайна.Из этих элементов дизайнеры создают изображения, значки, текстуры, узоры, диаграммы, анимации и типографские системы. (Lupton & Phillips, 2014, стр.13)

Рисунок 3.1 Дизайн с использованием точек, линий, плоскостей

Точка — это точное положение или местоположение на поверхности. Говоря чисто математическим языком, точка отмечает набор координат — у нее вообще нет массы. В этом объективном определении точка — это, по сути, место. Визуально точка — это точка и, следовательно, основной строительный блок каждого варианта линии, текстуры и плоскости.

Субъективно термин точка имеет большую силу. Точка может направлять внимание, быть в центре внимания, создавать акцент и прорезать завуалированную информацию. Композиционный термин focal point объединяет объективное и субъективное, являясь первым местом, куда в композиции обращается взгляд, и обычно содержит наиболее важную часть визуальной коммуникации.

Рисунок 3.2 Линии (Кен Джеффри)

Линия — это второй по важности элемент дизайна — линия представляет собой набор точек, расположенных линейно (см. Рисунок 3.2). Линия соединяет две точки или отслеживает путь движения. Линия может быть реальной или подразумеваемой — например, как композиция из двух или более объектов подряд. Линии в природе действуют как определяющие плоскости — например, горизонт или силуэт леса на фоне неба. Длинные прямые линии не часто встречаются в природе, и поэтому, когда они присутствуют, они, как правило, визуально доминируют в ландшафте. Естественные настройки обычно анализируются глазом на более короткие последовательности изогнутых или прямых линий и органических форм.

Линия, нарисованная рукой, создается штрихом карандаша, пера, кисти или любого другого инструмента для нанесения разметки. Эти линии могут быть тонкими или широкими, выразительными и отчетливыми, отражая текстуру инструмента, с помощью которого они были созданы. Линии могут образовывать плоскость (форму), объединяясь вместе или определяя форму. Если линия утолщается, она меняется и становится плоскостью. Когда линии создаются в цифровом виде, они могут приобретать многие из тех же качеств, которыми обладают нарисованные от руки линии, посредством применения эффектов.

Рис. 3.3 Плоскости

Подобно линиям, плоскости (формы) могут быть выполнены органически или могут быть геометрическими, как в примере, показанном на рис. 3.3. Плоскость — это плоская поверхность с определенными границами. «Линия замыкается, превращаясь в форму, ограниченную плоскость» (Lupton & Phillips, 2014, стр. 38). Плоскости — отличные композиционные инструменты для кластеризации визуальных элементов в визуальные поля. Плоскость также может действовать как разделяющее устройство и позволять зрителю видеть, что один раздел информации не связан с другим.

В программном обеспечении для дизайна векторная графика — это форма, созданная путем определения ее параметров с помощью линии и последующего заполнения ее сплошной или текстурированной заливкой. Сетки помогают создавать и определять типографские плоскости, которые плавают или взаимодействуют с твердыми плоскостями изображения, текстуры или цвета. В физическом мире все состоит из двух- или трехмерных форм. То, как вы решите организовать и расположить плоскости на фотографии, иллюстрации или дизайне, будет структурировать композицию и определять не только то, как элементы пересекаются друг с другом, но и то, как зритель взаимодействует с композицией.

Рис. 3.4 Цвета

. Графический дизайн за последние два столетия эволюционировал от ремесла, которое создавало текст и изображения в основном в черно-белом цвете для книг и листов, к ремеслу, которое работает с полноцветными изображениями на аналоговых и цифровых носителях и на всех типах подложек. . Контроль и эффективное использование цвета для поддержки общения сейчас важнее, чем когда-либо. И средства массовой информации, и реклама стали очень изощренными за последние несколько десятилетий и умеют создавать захватывающую, чувственную и энергичную среду, созданную с умелым использованием цвета и текстуры.Публика, в свою очередь, восприняла эти беспрецедентные уровни насыщенности изображений с самыми разными результатами. Один из них — это ожидание, что визуальная палитра будет соответствовать и усилить сообщение. Второй результат — большие ожидания сильных и аутентичных изображений мест или объектов. Третий результат — это культурная ностальгия по более ранним образам, созданным с помощью различных устройств. Такие примеры, как 8-битная графика или Kodachrome 1950-х годов, обладают уникальными цветовыми и текстурными палитрами и обладают свойствами, доступными широкой публике.Когда одна из этих ностальгических цветовых палитр применяется к изображению, она добавляет еще один уровень смысла работе, и это значение должно иметь смысл для зрителя.

Бурный рост инструментов для создания и распространения цифровых фотографий и графики также показывает, насколько хорошо широкая публика стала создавать визуальные эффекты с соответствующей атмосферой и текстурой. В наше время планка использования цвета поднялась очень высоко, и понимание основ цвета является абсолютной необходимостью.

Цветовые пространства RBG и CMYK

Учитывая, что дизайн и цвет объединены в каждом проекте, важно понимать, что существует две цветовые системы, и часто проект должен работать в обеих.Цифровые носители работают в аддитивной цветовой системе, и их основные цвета — красный, зеленый и синий (RGB). В этой системе отсутствие цвета равняется черному, а сочетание всех цветов дает белый цвет. RGB — это цветовая система видимого света (см. Рисунок 3.5). Эта световая система называется аддитивной , потому что три основных цвета вместе создают все оттенки в спектре.

Субтрактивный цвет — это система, необходимая для печатных носителей, и его основные цвета — голубой, пурпурный, желтый и черный (CMYK), как показано на рисунке 3.5. В CMYK отсутствие цвета равняется белому, а при объединении всех цветов получается черный. Обе эти системы имеют много перекрывающихся цветов, но их цветовые сферы не совсем одинаковы. Понимание того, где пересечения существуют, а где нет, жизненно важно для успеха проекта. Если ваши печатные материалы не могут быть воспроизведены на экране, у вас возникнет серьезная проблема дизайна, которую необходимо исправить. Всегда выбирайте цвета, которые будут работать в обеих системах.

Рис. 3.5 Основные цвета для аддитивных и вычитающих цветовых схем

Окружающая среда — еще один аспект выбора цвета, который очень важен.И естественный мир, и мир внутри экрана меняются от момента к моменту, от экрана к экрану. На цвета влияет количество доступного им атмосферного света, а также цвета, соприкасающиеся с просматриваемым объектом. Текстура также меняет наше восприятие цвета, как и яркость или темнота вокруг него.

Как бы дизайнер ни надеялся определить параметры цветовой палитры, всегда будут неизвестные факторы, влияющие на палитру со стороны зрителей.Создайте палитру, которая достаточно сфокусирована для создания правильной атмосферы и уровня энергии для вашего проекта, но не слишком сильно зависит от конкретного цвета. Тщательное и продуманное использование цвета поможет определить сообщение и создать настроение, поддерживающее композицию и концепцию дизайнерской работы. Всегда создавайте палитру, которая будет работать с обеими цветовыми системами, а также будет достаточно надежной, чтобы работать в менее чем оптимальных условиях окружающей среды.

Негативное пространство, которое также называется белым пространством , — это визуально тихая область, которая окружает активную область композиции (см.рисунок 3.6). Его также называют фигурой / фоном, и он играет очень важную роль в композиции, поскольку формирует визуальное восприятие объекта. Без отрицательного пространства нет и положительного — эффект подобен наблюдению белого медведя в метель. Негативное пространство часто считается пассивным и неважным, но активные элементы или «фигура» всегда воспринимаются сознанием зрителя по отношению к своему окружению. Композиция негативного пространства образует и представляет активные элементы в плоской или динамической форме.Если окружающая область занята множеством других элементов, фокус теряет свою силу, потому что все элементы имеют одинаковую визуальную ценность. Работы Густава Климта демонстрируют это качество.

Рисунок 3.6. Пример отрицательного или белого пространства

Если, с другой стороны, работа сбалансирована и отрицательное пространство активно, оно приносит энергию форме и ее пространству. Фокусная точка или фигура увеличивает свою визуальную силу, потому что есть контраст для глаза. Еще один способ взглянуть на это — увидеть, что диапазон или палитра зрительной активности увеличивается, и, следовательно, восприятие становится более приятным для глаз.

Когда дизайнеры играют с уменьшением или смешиванием положительного и отрицательного пространства, они создают двусмысленность. Неоднозначность создает напряжение, которое увеличивает интерес к композиции для зрителя, а также увеличивает визуальную энергию дизайна. Есть три типа отношений фигура / фон.

Стабильная фигура / основа — самый распространенный тип. Положительный элемент четко отделен от своего отрицательного пространства. Хорошим примером этого являются текстовые блоки в журналах или книгах.

Двусторонняя фигура / фон — второй тип, который встречается в большинстве работ M.C. Эшер. Как положительное, так и отрицательное пространство доставляют «активную» информацию, которая кажется равной глазу и, следовательно, создает эффект переключения у зрителя. Одна форма воспринимается, в то время как другая действует как ее отрицательное пространство, затем происходит противоположное, и отрицательное пространство становится значимым, а его противоположность становится нейтральным «удерживающим» пространством.

Неоднозначная фигура / фон сбивает с толку отсутствие фокуса.Глаз ищет доминирующую визуальную «отправную точку» в композиции, но не может ее найти. Часто это создает энергию, и если эффект убедителен, он предлагает зрителю оставаться с работой в течение длительного периода времени, поглощая всю визуальную информацию.

Рис. 3.7 Экспресс-грузовик FedEx

Дизайнеры часто используют рисунок / фон при создании символов, словесных знаков и логотипов из-за его способности создавать смысл с пространством, окружающим знак. Отличным примером рисунка / фона является текстовый знак FedEx (см. Рисунок 3.7). Отрицательное пространство, необходимое для определения буквенных форм, также увеличивает их значение, создавая стрелку, указывающую вперед. В полиграфическом дизайне отрицательное пространство также может указывать на то, что находится за пределами кадра, и делает поле страницы или плаката больше, чем оно есть физически. На статическом или движущемся экране негативное пространство может изменять течение времени, создавать разрыв или создавать пространство вокруг важной точки.

Создание сильного натяжения фигуры / земли — отличный навык для дизайнеров любых медиа.Создание белого пространства в конечном итоге становится для дизайнера таким же важным, как и выбор слов и элементов проекта. Составление негативных пространств композиции позволит вам варьировать визуальный акцент элементов, а также контролировать и увеличивать визуальную энергию в целом.

Рисунок 3.8 Пример текстуры

Текстура — это визуальное и тактильное качество, с которым работают дизайнеры (см. Рисунок 3.8). Текстура используется как в композиции, так и на печатной подложке или медиа-пространстве. Дизайнеры создают текстуры для своих проектов из всего, что есть под рукой.Текстура может быть создана с помощью типографики, сгенерированной в растровом или векторном программном обеспечении, таком как Photoshop или Adobe Illustrator, или с помощью камеры и захвата элементов в материальном мире.

Продуманное использование текстуры улучшит визуальное восприятие и расширит контекст контента. Часто добавление текстуры добавляет визуальную сложность и некоторую внутреннюю глубину в двухмерный дизайн-проект. Он также может связать один элемент дизайна с другим или стать определяющим элементом бренда или серии коммуникаций.

Тактильный аспект дизайнерской работы играет важную роль в выборе материала для печати. Поверхность может быть гладкой или шероховатой, глянцевой или матовой, толстой или тонкой, полупрозрачной или непрозрачной, бумажной, пластиковой, бетонной, металлической, деревянной или тканевой. Бумага может даже обладать двумя или более из этих качеств, если мы увеличим первоначальный вид бумаги слоями лака, которые обращают тактильный эффект основы. Часто выбор субстрата оказывается наиболее эффективным, если он соответствует концепции и содержанию произведения или контрастирует с ними.Выбор текстуры подложки влияет на то, как зритель воспринимает контент — как физически, так и оптически. Глянцевые подложки часто кажутся сложными, твердыми и холодными. Они обладают чувством точности, потому что чернила ложатся на поверхность бумаги и сохраняют почти всю свою первоначальную целостность. Текстурированная матовая бумага выглядит органичной, доступной и теплой, потому что чернила частично впитываются бумагой, и поэтому на нее влияют ее более мягкие характеристики.

Pattern является частью элемента текстуры, но из-за его особой способности удерживать значимый контент и его долгой и важной культурной истории он заслуживает особого упоминания. Все шаблоны могут быть сведены к точкам и линиям и организованы какой-либо сеткой. Их «аромат» — это отражение культуры и времени, из которых они произошли, а также материалов, из которых они созданы. Выкройки могут быть тонким дополнением к содержанию любой дизайнерской работы. Узор может быть создан с использованием соответствующей графики (например, логотипа) или повторяться несколько раз, или он может поддерживать организационные принципы, разработанные дизайнером в декоративной форме; например, если сетка основана на квадрате, а текстура узора также основана на квадрате.

Когда узор рассматривается как единое целое, его отдельные компоненты тают и теряют свою идентичность в более широком поле узора. Эта способность сосредоточиться на узоре несколькими способами создает вторую цель для графического элемента (такого как круг, квадрат, логотип или символ), которые использовал дизайнер. В современной дизайнерской практике узор — это возможность дополнить чистые и простые материальные поверхности, с которыми мы работаем, и украсить страницу или веб-сайт соответствующей текстурой.

Рисунок 3.9 Типографика

Типографика — это среда дизайнеров и самый важный элемент, с которым мы работаем (см. Рис. 3.9). Типографика не только несет сообщение, но и наполняет сообщение визуальным смыслом в зависимости от характера шрифта, его стиля и композиции. Слова имеют смысл сами по себе, но стиль и состав слов говорят читателю, что вы серьезный, игривый, волнующий или спокойный. Типографика — это тональный эквивалент голоса, который может быть как личным, так и общим по своему вкусу.

В большинстве дизайн-проектов типографика традиционно выполняет две функции. Одна из функций — привлечь внимание к цели общения или «отобразить» ее. Эта функция называется заголовком или отображением типографики и предназначена для привлечения внимания к себе. Вторая функция — представить подробные сведения о коммуникации в текстовом блоке. Эта функция требует другого типографского подхода — тихого и не привлекающего к себе внимания. Вместо этого он призван сделать контент доступным и легким для чтения.

Категории шрифтов

Есть много способов разбить тип на категории и подкатегории. В этом обзоре обсуждаются семь основных исторических категорий, которые опираются друг на друга. Шрифты с засечками включают четыре из этих категорий: гуманистические, старинные, переходные и современные. Курсив, впервые появившийся в 1500-х годах, превратился в часть «семейства» шрифтов и когда-то был отдельной категорией. Первоначально они были разработаны как независимые шрифты для использования в небольших карманных книгах, где пространство было ограничено.Они не воспринимались как текстовые шрифты, но считались ценными для добавления акцента в латинском тексте и поэтому стали частью набора опций и расширений, которыми обладал шрифт. Траектория использования категории без засечек противоположна. Шрифты без засечек исторически использовались только для отображения, но в 20 веке они стали ассоциироваться с современной эстетикой чистого и простого представления и теперь стали очень популярными для дизайна текстовых блоков. Египетские шрифты или шрифты с засечками могут использоваться как отображаемые или как текстовые, в зависимости от характеристик шрифта.

Blackletter

Рисунок 3.10 Пример типа Blackletter

Blackletter был средневековой моделью для первых подвижных типов (см. Рисунок 3.10). Он также известен как Block, Gothic, Fraktur или староанглийский. Внешний вид этой категории шрифтов тяжелый и темный. Буквы часто сжимаются и плотно соединяются в текстовый блок, создавая темный цвет (тон) для страницы — от 70% до 80% серого. Чтобы поместить тон в контекст, обычный тон современной текстовой страницы составляет от 55% до 70% серого.Внешний вид букв затрудняет чтение страницы, потому что удобочитаемость не была их первой функцией, как сегодня. Красота шрифта и формы книги были главной целью ранних публикаций. Книги считались предметом богатства и красоты, а не только средством передачи информации.

Гуманист

Рисунок 3.11 Пример шрифта Humanist

Гуманистические шрифты также называют венецианскими, поскольку они были разработаны в Венеции и ее окрестностях в середине 15 века (см. Рисунок 3.11). Их дизайн был смоделирован на основе более легких букв с открытыми засечками и каллиграфии итальянских писателей-гуманистов. Дизайнеры стремились воспроизвести многие характеристики этого стиля письма, включая несколько вариантов глифа (формы буквы), которыми обладает письменный документ. Например, шрифт может содержать до 10 различных строчных букв «а» для установки страницы. Гуманистические типы были первыми римскими типами. Хотя их было намного легче читать и они светлее на странице, чем блэклетер, они все же создавали визуально темный и тяжелый текстовый блок в отличие от шрифтов, к которым мы привыкли.Гуманистические шрифты имеют небольшой контраст между толстыми и тонкими штрихами — штрихи обычно в целом толстые. Высота гуманистического шрифта по оси x мала по сравнению с современными шрифтами, что препятствует быстрому пониманию и разборчивости. Гуманистические шрифты не часто используются по этим причинам, хотя их хорошо уважают, потому что они являются исходной моделью, на которой основаны многие другие шрифты. Важно помнить, что эти шрифты идеально подходили к самым ранним технологиям печати и что на этих машинах невозможно было напечатать наши легкие и тонкие шрифты.Шрифты развивались вместе с технологическими достижениями полиграфической промышленности.

Примеры гуманистических шрифтов: Jenson, Centaur, Verona, Lutetia, Jersey и Lynton.

Старый стиль

Рисунок 3.12 Пример шрифта старого стиля

Шрифты старого стиля, также известные как шрифты Garalde, являются следующим шагом в дизайне шрифтов, и их стилистические разработки были обусловлены технологическим прогрессом прессов и улучшением навыков перфораторов (см. Рисунок 3.12). Дизайнеры шрифтов начали исследовать возможности своего носителя — как металл штампов, так и возможности печатных машин и их бумаги.Формы букв стали более точными, их засечки более отчетливыми. Контрастность штриха также была увеличена, прессы соответствовали дизайну и не искажали его. Целью этих новых шрифтов стало не копирование рукописного текста, а улучшение форм букв для создания более светлого общего тона.

Примеры шрифтов старого стиля: Goudy Old Style, Granjon, Janson, Palatino, Perpetua, Plantin и Sabon.

Переходный

Рисунок 3.13 Пример переходного шрифта

Несколько веков спустя дизайн шрифта был снова усовершенствован, и на этот раз импульс исходил от Франции и движения Просвещения. Шрифты создавались по рационалистическим принципам того времени. Штрихи были дополнительно контрастированы с очень толстыми основными штрихами и очень тонкими дополнительными штрихами, а засечки, которые ограничивали штрих, не использовали скобки (округление под пересечением двух штрихов). Буквенные формы приобрели вид, который подразумевал, что они были построены математически и закреплены в сетке.Эти новые шрифты порвали с гуманистическими и старыми традициями стиля и перестали ссылаться на каллиграфию.

Примеры переходных шрифтов: Baskerville, Bookman, Fournier и Joanna (см. Рис. 3.13).

Современное

Рисунок 3.14. Пример современного шрифта

Современные шрифты также известны как Didones и значительно расширяют контраст, начатый с переходных шрифтов (см. Рисунок 3.14). Bodoni — отличный пример шрифта, поскольку почти каждый может вспомнить чрезвычайный контраст его толстых и тонких штрихов.Француз Дидо и итальянец Бодони первыми представили публике этот дизайнерский стиль. Его основные атрибуты соответствуют эстетике романтического периода.

Романтические буквы могут быть необычайно красивыми, но им не хватает плавного и устойчивого ритма форм эпохи Возрождения. Это тот ритм, который побуждает читателя ввести текст и прочитать. Скульптурные формы романтических писем приглашают читателя встать снаружи и вместо этого взглянуть на буквы. (Брингхерст, 2004, стр.130)

Основными характеристиками современных шрифтов являются резкий контраст между толстыми и тонкими штрихами, чистыми, без скобок, тонкими засечками и полностью вертикальной осью. Эти шрифты имеют почти механический вид из-за их точного, четкого и чистого внешнего вида. Они также обладают элегантностью, дополняющей тот период времени, в который они возникли. Современные шрифты часто используются в качестве экранных шрифтов и иногда могут использоваться для текста, хотя и очень осторожно.

Примеры современных шрифтов: Fenice, Zapf Book, New Caledonia, Bodoni и Didot.

Египетский

Рисунок 3.15. Пример египетского типа

Egyptian также известен как slab serif, square serif или механический (см. Рисунок 3.15). Эта категория шрифтов была создана в Англии в 1880-х годах — это дизайнерское выражение промышленной революции. Категория была названа египетской из-за популярности всего египетского после возвращения Наполеона из трехлетней египетской экспедиции. Название стиля не имеет ничего общего ни с каким элементом египетской культуры. Первоначально этот стиль создавался для отображения текста, но на протяжении веков такие шрифты, как Clarendon, стали популярными для установки текстовых блоков, поскольку они обладают качеством объективности и все же остаются традиционными.

Примеры египетских шрифтов: Officina Sans и Officina Serif, Clarendon и все шрифты для пишущих машинок.

Без засечек

Рис. 3.16. Пример шрифта Sans Serif

Шрифты без засечек существуют с древних времен, но только в конце 19 века дизайнеры шрифтов начали рассматривать возможность удаления засечек и предоставления буквенным формам самостоятельной работы (см. Рис. 3.16). Эти шрифты изначально считались подходящими только для целей заголовков и отображения, и стали текстовыми шрифтами только в руках модернистов 20-го века.Первые формы без засечек были созданы на основе каллиграфических форм раннего гуманизма и старого стиля, но в конечном итоге на формы повлияли объективные модернистские принципы и геометрия.

Примеры шрифтов без засечек: Univers, Helvetica и Akzidenz-Grotesk.

Народное искусство, традиционные ремесла: история, характеристика

Виды народного творчества АРХИТЕКТУРА Основное внимание здесь уделялось простым жилым домам и культовым сооружениям.Примеры «народной архитектуры» включают крутые альпийские крыши. рассчитан на снежные условия; пещерные жилища Пиренейского полуострова; американская бревенчатая хижина и мексиканская глинобитная хижина. Также американский Архитектура (1600-настоящее время). ЖИВОПИСЬ Вотивные картины (например, иконы), масло, акварель или пастель не были редкостью, но большая часть живописи была в форма декоративного украшения других предметов или построек (в том числе росписи на внутренних и внешних стенах).Так, например, роспись по текстилю, изделиям из стекла, сундукам, часто с использованием трафареты, получили широкое распространение. Иллюстрация текстов тоже было видно. Крупный художник, испытавший влияние народного творчества, Наталья Гончарова (1881-1962), один из самых ценных русских художников в истории. Она и ее муж Михаил Ларионов создал для Сергея ряд традиционных русских дизайнов. Дягилев и его балетная труппа. (См. Также Леон Бакст.) Школа ХХ века, в которой использовались элементы народничества. народное искусство, были мексиканские фрески движение, созданное министром образования Хосе Васконселос (1882-1959), и претворяется в жизнь Диего Ривера (1886-1957), Хосе Клементе Ороско (1883-1949), Дэвид Альфаро Сикейрос (1896-1974) и другие. СКУЛЬПТУРА Фигуративная скульптура, а также какое-то резное рельефное украшение, можно увидеть почти в каждом обществе. В «народном творчестве» больше всего распространенным видом скульптуры была резьба по дереву, Затем следуют скульптурные каменные памятники. Резьба по дереву была особенно популярны и включают в себя все, от больших тотемных столбов до миниатюрных кораблей в бутылках. Другие популярные применения пластика искусство включено папье-маше , часто используется для крупномасштабных предметов / фигур особенно на карнавалах. ПЕЧАТЬ Натуральной средой для изготовления «народных гравюр» была ксилография. (гравюры на дереве), которые обычно вырезать очень просто, а затем грубо раскрасить или нарисовать по трафарету. Блочная печать был использован для создания игр, простых форм и объявлений, а также знаки. ТЕКСТИЛЬ В дополнение к стандартным методам, включая вязание крючком, вышивку, изготовление войлока, развились вязание, кружевоплетение, макраме, лоскутное шитье, народные мастера. высокоспециализированные навыки, связанные с ткачеством ковров и гобеленов. ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО По очевидным практическим причинам общая категория прикладного искусства была неизменно самое важное и наиболее активно практикуемое из всех искусств и ремесла в народных общинах. Спектр деятельности варьировался в зависимости от доступные ресурсы, но включали некоторые или все из следующего: корзина ткачество, изготовление кукол, эмаль, изготовление мебели, токарная обработка дерева, лакировка, керамика или гончарные изделия (фаянс, керамогранит), кожевенное дело, слесарные работы, изготовление ножей, мозаика искусство, ювелирные изделия, морилка стекло (см. также витражное материалы / методы из стекла), искусство татуировки и изготовление игрушек. Американский народ Художественный музей Открыт в сентябре 1963 года. расположен в Нью-Йорке на 45 West 53rd Street и 2 Lincoln Square. Известный для начала как Музей раннего американского народного искусства и в основном о народном искусстве Америки 18 и 19 веков, особенно на северо-востоке Атлантического океана, учреждение изменило свое название в 1966 г. — Музею американского народного искусства — , а в 2001 г. — американских Музей народного искусства .Поскольку американская искусство можно полностью понять только в международном контексте, музейные экспонаты не ограничиваются исключительно работами коренных народов художники. Несмотря на то, что он полагался на общественные пожертвования, в 2007 г. гранта в размере 20 миллионов долларов от Корпорации Карнеги. Share : Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт