Картинки граффити рисовать: Рисунки граффити для срисовки
Утерянное искусство граффити во «ВКонтакте»: за что любили рисунки на «стенах» и почему функцию давно забыли
Интернет
Даша Лейзаренко
С помощью встроенного редактора рисовали и примитивные сердечки друзьям, и гиперреалистичные картины в тематических группах. TJ пообщался с авторами граффити, чтобы вспомнить, как это было.
В конце 2000-х и начале 2010-х на «стенах» во «ВКонтакте» часто общались с помощью граффити — функции, которая позволяла нарисовать картинку в примитивном редакторе. С помощью граффити пользователи перекидывались короткими сообщениями, признавались в любви или рисовали каракули, поскольку других способов опубликовать картинку на чужой «стенке» тогда не было.
Несмотря на существование более продвинутых графических редакторов, вокруг простой функции сформировалось целое сообщество художников, которые создавали с помощью одной кисти и ограниченной палитры фотореалистичные картины.
Некоторым увлечение граффити даже помогло реализоваться в жизни.
Однако из-за отказа от «стены» и перехода на микроблог, багов и отсутствия поддержки художников функции граффити практически перестали использовать. В честь 15-летия «ВКонтакте» TJ изучил, как граффити стало одной из самых популярных функций соцсети, но потеряло свою актуальность из-за эволюции способов общения.
«ВКонтакте» запустил сервис граффити 20 сентября 2007 года — это стало одной из первых мультимедийных функций только зарождавшейся соцсети. На «стенах» пока нельзя было оставлять картинки, мемы и открытки, поэтому пользователи рисовали их самостоятельно.
По словам старшего дизайнера «ВКонтакте» Лизы Корчагиной, добавить функцию граффити предложил Павел Дуров: «Идея была в том, чтобы сделать весёлую фичу за один день, чтобы людям было интересно вешать друг другу на стену собственноручные рисунки».
Редактор граффити всегда был и остаётся примитивным — настроить можно только толщину и прозрачность единственной кисти.
«Простота редактора была его важной фишкой, чтобы можно было с первых секунд понять, что где лежит и как работает. Сложные инструменты требуют обучения пользователя, а так — зашёл, нацарапал и готово», — отмечает Корчагина.
Так выглядел редактор в 2010 году
В конце нулевых в соцсети стали активно использовать редактор граффити, чтобы оставлять послания и рисунки на стене. Функция пригодилась и для коротких переписок, и для незамысловатых набросков, и для открыток для поздравлений с праздниками, и для признаний в любви.
Вскоре граффити стало инструментом не только для быстрых «каракуль», но и для создания детализированных рисунков и полноценных картин. Как отмечает художник Duran, примитивный редактор бросал пользователям вызов: насколько близко к фотореалистичности можно приблизиться, используя только одну кисть и ограниченную палитру.
«В фотошопе рисовал каждый второй, а это было что-то новое. Добиться двумя инструментами такого качества, что от фото не отличить, в этом и был стимул, и интерес», — соглашается с Duran бармен Денис Никитин, который увлекался граффити в начале 2010-х.
Денис Никитин
Денис Никитин
Денис Никитин
Денис Никитин
Денис Никитин
Многие художники начали увлекаться граффити, потому что сначала рисовали картинки на «стенках» друзей, а потом заметили, что появились сообщества, где пользователи делились своими картинами, созданными в редакторе «ВКонтакте». «Тоже захотелось попробовать нарисовать что-то непримитивное», — отмечает пользовательница соцсети Татьяна Ластовенко, которая увлекалась граффити.
Для художницы Кристины Шушаковой «граффити сначала было просто баловством, чтобы порадовать друзей», но позже она попала в сообщество художников: «Мне повстречались мастера граффити, которые делали потрясающие вещи. Захотелось также. Была большая мотивация благодаря большой аудитории.
Из-за примитивности редактора художники сталкивались с огромным количеством проблем, которые отсутствуют в «полноценных» графических сервисах. «Картины стоили больших усилий. Чтобы сделать нужный цвет, приходилось долго набирать гамму другими оттенками. Ползунок кисти трудно регулировать, чтобы выбрать нужный размер. Самая маленькая кисть недостаточно маленькая для детализаций. Граффити открывались только на размер экрана — их можно было только незначительно увеличивать», — отмечает Кристина.
Помимо ограничений редактора, художники также вспоминают частые баги. По словам Duran, «граффити всегда было капризным»: «После какого-то числа полупрозрачных слоев образовывались битые пиксели, отмена действия могла стереть весь прогресс». После того, как Duran потерял несколько работ, он перешёл в Photoshop и больше не пытался использовать редактор.
Кроме того, на сложные граффити уходило от четырёх до 20 часов работы в зависимости от количества деталей и инструмента — мыши или графического планшета. Создавать настолько сложные работы в стандартном редакторе уже становилось практически невозможно (приходилось не обновлять страницу и не выключать компьютер), поэтому художники перешли на встроенное в соцсеть приложение «Живое граффити» из раздела игр, которое позволяло сохранять черновики и возвращаться к ним позже. В приложении также можно было записать весь процесс рисования, ускорить его и наложить музыку — такими роликами стали делиться на своих страницах и в тематических сообществах.
В итоге вокруг «Живого граффити» и образовалось крупное сообщество, где художники делились своими работами, принимали заказы на граффити или участвовали в конкурсах. В альбомах группы за шесть лет набралось более 100 тысяч граффити — любой пользователь мог загрузить свои работы в общие альбомы, а некоторым художникам разрешали создавать именные.
Настя Мясникова
Настя Мясникова
Настя Мясникова
Настя Мясникова
«Разработчики и художники граффити даже объединились в ещё одно сообщество, чтобы подсказывать, как сделать приложение удобнее для рисования и сообщать о всяких багах», — подчёркивает пользовательница соцсети Настя Мясникова, которая увлекалась граффити.
Это хобби объединило очень много художников из России и стран ближнего зарубежья. С некоторыми общаемся до сих пор. Никогда не встречались по причине больших расстояний, но храним дружбу и тёплые воспоминания о совместных онлайн-вечерах, когда энтузиасты проводили конкурсы, и мы все за определённое время рисовали картинки на заданную тему. У каждого рисующего человека своё видение, свой стиль, сюжет, образ, штрих. Потом зрители голосовали и выбирали лучшие.
Иногда мы рисовали одну большую картину совместно. Каждому выпадал свой кусочек с сюжетом, который надо было изобразить, а потом из кусочков склеивали одно большое полотно.
Ещё мы рисовали друг друга, были конкурсы, где один нудожник рисовал другого, другой третьего. Так оттачивали мастерство рисования портретов.
Настя Мясникова
Ещё мы рисовали друг друга, были конкурсы, где один нудожник рисовал другого, другой третьего. Так оттачивали мастерство рисования портретов.Тем временем обычные юзеры переставали пользоваться граффити для рисования «каракулей». В 2010 году, после того, как убрали «стену», а всех перевели на микроблог, во «ВКонтакте» появилась возможность прикреплять к постам медиафайлы. Это избавило многих от необходимости рисовать что-либо самому — можно было просто добавить мем, картинку или скачанную из многочисленных приложений открытку.
К тому же, поскольку в микроблогах пользователям предлагали вести собственный блог, «стена» потеряла атмосферу пространства, где можно начать общение с человеком, просто написав «Привет» или оставив граффити со смайликом. Переписки и каракули на «стенках» выместили репосты, а пользователи перенесли общение в личные сообщения. С этим соглашается и старший дизайнер «ВКонтакте»: «Форматы эволюционировали, появлялись новые.
При этом сообщество «Живого граффити» продержалось до 2016 года. После этого приложение перестало поддерживаться — его разработчики основали новую компанию и закрыли проект. По словам художников, с которыми пообщался TJ, многие забросили своё увлечение именно из-за этого. Например, Настя рисовала в нём до последнего дня существования, а Денис полагает, что до сих пор бы рисовал, если бы оно работало. «Столько ещё рисунков было сохранено и не дорисовано», — отмечает он.
Не только закрытие «Живого граффити», но и общий упадок функции тоже сказался на сообществе художников. «Профильные группы по граффити пустели, популярные мастера всё меньше участвовали в жизни групп, так они и сошли на нет. Приток новых ребят, кого это могло заинтересовать, тоже закончился. У художников не стало аудитории, поэтому я в том числе перестала рисовать граффити», — отметила Кристина.
В 2016 году от функции граффити временно отказались, а позже перезапустили — добавили возможность создавать вложение в мессенджере.
При этом в микроблоге функцию граффити «задвинули» подальше — чтобы её найти, нужно нажать на выпадающее меню «ещё», тогда на «стене» редактор был основным видом вложения наряду с текстом и аудиофайлом.
По словам старшего дизайнера «ВКонтакте», обновлять редактор больше не собираются, а окончательно не избавляются от функции из сентиментальных побуждений: «Граффити уже не просто в разряде популярных фич, а в разряде культовых».
Сейчас граффити — это достояние эпохи, когда был совсем другой контекст. Но убирать такую легендарную фичу не хочется. Вдруг кому-то однажды захочется поперекидываться со своим другом граффити на стене, как в старые-добрые.
Лиза Корчагина
Duran считает, что функцию лучше убрать — настолько, по его мнению, она плохо работает: «Сейчас создать сложное граффити практически невозможно, оно или не сохранится, или порушится в процессе, уничтожив часы работы. Только что протестировал: из трёх граффити два стерлись в процессе рисования, третье отправилось на стену в виде белого прямоугольника.
Но искусство граффити не утеряно зря — некоторым художникам оно помогло поступить в вуз или даже реализоваться в жизни. «Рисовать я начала раньше, чем заинтересовалась граффити, но сообщество художников мне очень помогло развиться в творческой сфере. У меня было огромное количество практики, мотивации и одновременно критики, которая помогла в тот момент поступить в творческий вуз без проблем с большим преимуществом. Рисую до сих пор, но намного реже. Работаю архитектором и при удачных обстоятельствах всегда стараюсь применить художественные навыки», — рассказала Кристина.
«Во времена творчества в „Живом Граффити“ я училась на переводчика трёх иностранных языков. Но рисуя, я поняла, что не могу жить без творчества. Плюс этот навык рос, и люди ценили его, многие готовы были покупать такие картины на заказ. Впоследствии я получила второе высшее образование в Британской высшей школе дизайна по специальности „Графический дизайн“, и сейчас работаю дизайнером.
Чувствую себя счастливым человеком, потому что моё хобби стало моей творческой работой», — отмечает Настя. Многие отмечают, что увлечение граффити не помогло стать им художником, но оно, как минимум, натренировало терпение и кропотливость.
Повлияли граффити не только на отдельных художников, но и отчасти на интернет-культуру в целом. На стене Павла Дурова всё ещё можно найти граффити с собакой — рисунок, изначально сделанный к благотворительному аукциону, на годы стал неформальным маскотом «ВКонтакте». А уже в эпоху блокировок Telegram этот же пёс, но уже в капюшоне, превратился в символ цифрового сопротивления.
Впервые за кучу лет попыталась нарисовать граффити,
Даша Лейзаренко
#соцсети #вконтакте #вк15лет #граффити
КАК РИСОВАТЬ ГРАФФИТИ. Красивые граффити в контакте. Шрифты и картинки.
Если Вы живете в городе, то наверняка видели красивые рисунки и надписи на стенах. При
этом используется объемное изображение букв алфавита.
Они нарисованы в стиле который называется граффити . Так же это название пишется как графити или graffiti.
Кроме этого есть стиль рисования называемый граффито. Это когда рисунки выполняется на многослойной штукатурке. Иногда для рисования изображений на стенах используется аэрозольные баллончики. Этот вариант граффити мы знаем как Спрей-арт . Давайте вместе разберемся, что такое граффити и как научиться его рисовать. Graffiti в переводе с итальянского означает не рисованный, а нацарапанный.
История возникновения этого искусства, скорее всего далеко в прошлом, когда наши предки делали наскальные рисунки и настенные надписи. Современное граффити начали рисовать в начале 20 века. Рисунки и надписи на стенах использовались как способ передачи разных политических идей. В конце 70 популярность рисования граффити достигла своего пика. Молодежь и подростки использовали этот стиль, что бы передать свое отношение к миру, свое видение окружающей действительности или просто, что бы поздравить с помощью граффити любимую девушку с днем рождения или передать привет.
Что бы научиться рисовать граффити не надо быть художником.
Нужно лишь отпустить Ваше воображение на свободу и рисовать прикольные картинки которые вам нравятся. Ведь новейшее граффити это свобода самовыражения через рисунки на стенах.
Как выбирать тему для рисунка граффити.
На первом этапе обучения нам нужно определиться, что мы собираемся рисовать. Попробуем сделать эскиз будущего рисунка граффити. Начнем с надписи. Многие известные мастера графити имеют свои оригинальные подписи используя свои имена. Это как Ваша визитная карточка в мире настенных рисунков.
Напишите на бумаге свое имя или ник. Оставьте большое расстояние между нарисованными буквами. Буквы рисуйте печатными и большими. При рисовании не нажимайте сильно на карандаш, что бы буквы легко можно было стереть при необходимости. Это один из простых способов научиться рисовать граффити.
Смешайте контуры букв, что бы они были похожи на объемные блоки.
Это особенность стиля граффити. Можете нарисовать звезды или другие картинки внутри этих блоков.
Определитесь со стилем выполнения рисунков граффити. Например очень популярен стиль изображения надписей в виде пузырей. Вы так же можете изменять размеры нарисованных букв, менять края, делать одни буквы меньше другие крупнее. Так при изучении основ техники граффити Вы естественным образом вырабатываете свой стиль.
Обведите все буквы Вашего текста. Используйте различную толщину нарисованных линий, что бы передать объемный эффект. Помните, что Вы только учитесь и все ошибки легко исправить с помощью стерки. Что бы Ваша картинка выглядела красиво дорисуйте прикольные детали. Например глаза, которые выглядывают из буквы или молнии вокруг контуров рисунка.
Как нарисовать прикольный граффити
Проявите фантазию, и рисунок станет уникальным.
Затем скопируйте картинку на ксероксе. Это будет образец, используя который Вы сможете перенести рисунок граффити на стену.
Используйте настройки копира, что бы передать тонки линии и оттенки картинки граффити.
Затемните линии с помощью фломастеров или маркеров. Будьте аккуратны при рисовании так линии нанесенные маркером трудно будет стереть. Небольшие неточности можно будет подкорректировать в процессе рисования. Постепенно Ваш граффити рисунок приобретет 3-D эффекты .
Следующий этап рисования это добавление цвета в Вашу картинку. Для этого мы используем цветные маркеры или фломастеры. Можете использовать примеры граффити которые красиво нарисованы и заимствовать некоторые элементы для Ваших рисунков.
Простые рисунки граффити
Когда Вы рисуете простой вид граффити то можете использовать только один цвет. Для этого можно использовать простой карандаш — в том случае если вы рисуете граффити на бумаге. Эти картинки выглядят красиво и оригинально. Конечно же можно рисовать каждую букву разными цветами.
Традиционно художники граффити которые рисуют на стене , работают тайно – во избежание проблем с хозяевами стен.
Поэтому сложно управляться с большим количеством спрей болончиков с красками.Одно или двух цветные рисунки граффити встречаются довольно часто.
Если Вы перенесли эскиз граффити на стену, то примите наши поздравления! Рисуйте дальше, используя различные шрифты и эффекты. Шаг за шагом Вы разовьете собственный стиль рисования граффити.
На следущем уроке мы научимся рисовать граффити для Вашего аккаунта в Контакте.
~ К началу страницы ~
Если Вы опытный пользователь Интернета — можете поделиться информацией про уроки рисования с друзьями.
На фото: Граффити, используемые в знак протеста против изменения климата и войны Натали Грайс
BBC News
Изменение климата, война, чествование местных героев — уличное искусство может иметь много значений или просто быть ярким дополнением к стенам района.
В последние годы количество фресок, появляющихся на стенах домов, пабов и метро, резко возросло, и миллионы красочных произведений искусства увидели миллионы людей в социальных сетях по всему миру.
В 2018 году бывший сталелитейщик был потрясен после того, как Бэнкси ночью появился на стене его гаража в Порт-Толботе, вызвав национальный интерес.
Seasons Greetings изображает мальчика, который ловит языком снежинки, но на самом деле ест пепел из горящего мусоровоза.
Он привлек тысячи туристов и подтолкнул к созданию тропы уличного искусства, проложенной коллективом ArtWalk в промышленном городе на юге Уэльса, более известном своими сталелитейными заводами.
- Платить, но не показывать, поскольку уличное искусство скрыто за вывеской
- Фреска Моны Лизы снята для рекламы McDonald’s
Был ли это социальный комментарий к загрязнению? Одно можно сказать наверняка: значительное количество выдающихся произведений искусства в последнее время были посвящены проблемам окружающей среды и климата.
Image caption,В Порт-Талботе можно проследить множество произведений искусства.
Энди О’Рурк из Ньюпорта много лет рисует и рисует, но количество заказов на экологическую или природоохранную тематику резко возросло.
«Около пяти или шести лет назад я начал получать заказы от некоторых людей — я сделал заказ для природного заповедника Кенфиг [в графстве Бридженд], и они хотели, чтобы были какие-то определенные виды, включая выдр и бабочек», — сказал Энди.
«Кажется, это довольно распространенная тема, поэтому я работаю над местными видами, чтобы люди могли их идентифицировать.»
- Произведения искусства, смытые чистильщиками по ошибке
Источник изображения, Энди О’Рурк
Подпись к изображению,Демонстрация местной дикой природы в городском Ньюпорте…. Спайк Кларк из Кардиффа участвовал в британской серии «Дикие стены», посвященной природе и угрозам, с которыми она сталкивается. носы.
С этой целью его фреска для проекта Maindee Unlimited в Ньюпорте была нарисована на стене дома на городской Корпорейшн-роуд.
О таких проектах, как он сказал: «Во время рисования на месте люди приходят и говорят: «О, я видел парочку летучих мышей прошлой ночью, не могли бы вы их посадить?»»
Источник изображения, Peaceful Progress
Image caption ,Брайс Дэвис работал над этим проектом в Кардигане для WWF в преддверии COP26
Брайс Дэвис, работающий под псевдонимом Peaceful Progress, считает, что граффити стало более популярным и перестало быть «троллем под мостом».
, организациям стало проще использовать его для климатических и других сообщений.
Он работал вместе с экологическим благотворительным фондом WWF над созданием серии фресок по всей стране, работая с поэтом и местными детьми в преддверии климатического саммита, который состоится в Глазго в октябре 2021 года.
«Это было связано с COP26. Изменение климата. и защита… это огромная вещь», — сказал Брайс.
«Граффити и фрески в стиле стрит-арт получили гораздо большее распространение, чем 20 лет назад, и это гораздо более действенный способ донести идею.»
Подпись к изображению,Никакой музыки на мертвой планете, предупреждает этот рисунок на улице Кардиффа, на Женби-стрит, где находятся музыкальные площадки, в том числе культовый Clwb Ifor Bach
Иногда ответы носят политический характер, иногда дань уважения любимым личностям, таким как любимые сыновья Порт-Талбота, актеры Ричард Бертон и Майкл Шин.
Шарлотта Дженкинс, использующая тег Rarebit, уже 20 лет занимается уличным искусством и граффити в Порт-Талботе.
Несколько месяцев назад она нарисовала женское лицо в сине-желтых тонах с надписью «Надежда» рядом с ним в ответ на вторжение в Украину, которое, по ее мнению, было важным, поскольку «все, кажется, сейчас забыли о них».
- Бэнкси подтверждает, что новая «снежная» работа принадлежит ему
Будучи транс-художницей, она также использовала свое искусство, чтобы исследовать идеи портретной живописи, макияжа и прически.
Она согласна с тем, что в последние годы уличное искусство оказалось в центре внимания.
«У вас было движение [19]80-х годов, которое было полностью порождено жесткой экономией. [Людям] нечего было делать, у вас очень мало, и вы видите знаменитостей со всем — чтобы иметь возможность поставить свое имя на бирке и пусть люди увидят это, до Instagram это был способ сделать ваше имя известным», — сказала она.
Несмотря на то, что с большей известностью эта форма стала более коммерциализированной, она добавила: «Я не вижу ничего плохого в том, что люди начинают рассматривать уличное искусство как законную форму искусства».
