Картины уличных художников: 1 365 Картины уличного искусства на продажу
10 художников, за которыми надо следить
T
КУЛЬТУРА•ИСКУССТВО
Текст:
Михаил Кузнецов
26 марта в «Гараже» открывается долгожданная большая выставка «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена». В ней участвуют нижегородские художники Максим Трулов и Ксюша Ласточка, за которыми The Blueprint наблюдает давно и пристально и которые даже создавали фигурки для нашего вертепа. Вспоминаем еще 9 главных имен нового поколения уличного искусства, за которыми стоит следить.
Трулов и Ласточка
Нижегородские художники Ксюша Ласточка и Максим Трулов называют себя уличными иллюстраторами и используют в основном монохромные изображения. Авторы создали свою вселенную персонажей: от великанов, живущих на норвежских побережьях, до скейтеров в маленьких канадских городах. Героев можно было встретить в нижегородской галерее Futuro, на Cosmoscow и самого главного, восьмиметрового исполина в горах Сочи на площадке Flacon на высоте 1170 метров.
А скоро их работы можно будет увидеть на выставке «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена» в музее «Гараж».
Одно из знаковых событий пары — это выставка Ксюши «Времени больше нет» 2019 года, которая была посвящена депрессивному периоду в жизни художницы. Каждый гость мог приносить на выставку предметы, которые были связаны с плохими воспоминаниями, и складывать их в гроб. Под конец выставки деревянный саркофаг сожгли. Впрочем, настоящий катарсис наступил через пару недель после выставки, когда художницу экстренно госпитализировали в психиатрическую больницу (позже там даже была выставлена часть экспозиции).
0331с (Евгений Оззик)
Работы 0331c можно увидеть на улицах Москвы — гигантские рисунки, выполненные воздушными шарами и сажей, огнетушителями и горелками. А еще Евгений Оззик украшает деревья, разбросанные по столичным паркам. На здоровых деревьях он вешает многоквартирные скворечники, а больные стволы, разрисовывает портретами героев — в том числе из славянской мифологии.
По словам самого художника, граффити наполнены первобытным инстинктом, который хранит вневременной характер искусства. Предки пользовались копотью факела, потомки распыляют краску на расстоянии, отдавая дань первобытной культуре. Одна из его самых известных серий работ — это 133 фарфоровые статуэтки, объединенные концепцией вафельного забора ПО-02 — с обязательным граффити на них, конечно же.
Стас Добрый
Москвич Стас Добрый рисует в формате, приближенном к наивному искусству, и обычно использует в своих работах не более двух цветов. Простые формы своих антропоморфных персонажей он противопоставляет сложной и запутанной структуре мегаполисов. В графических сериях сложно угадать социальные мотивы, но шрифтовые работы более четко выражают позицию художника. Среди самых ярких можно увидеть политический контекст искусства: «Р убыль», «ПО | БЕДА», «ВОР УЮТ». «Все, что происходит в стране, так или иначе выливается на стены. Это — зависимость. Глупо ее не видеть или отрицать.
Искусство, которое не имеет весомых социальных пластов, — декоративное искусство и всегда будет искусством только наполовину», — говорит художник.
Красил Макар
География творчества Макара – почти три тысячи километров от Перми до Красноярска. Биография – загадка. Сам он утверждает что прожил уже 130 лет, и большую часть из них работал в селе красильщиком, до того как перебрался в Екатеринбург. Сказка, разумеется ложь, но но своими работами Красил Макар действительно возвращает актуальность позабытой школе традиционной урало-сибирской художественной росписи. Художника любят музеи и большие институции: один из самых ярких проектов художника — это надувной батут 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства, который стал хитом выставки.
Иван Серый
Нижегородский уличный художник Иван Серый известен своими скульптурными инсталляциями «Маленькие миры», которые он размещает на улицах Нижнего Новгорода. Обычно он строит на месте выпавшего из стены кирпича «кукольную» комнату со своей уникальной историей.
Одна из самых популярных комнат «Позвони маме» с бабушкой и котом обратила внимание на одиночество пожилых людей и равнодушие близких. В 2019 году художник стал куратором микрогалереи Futuro Minor, которая расположилась на втором этаже галереи Futuro и занимает место размером 30×30×60 сантиметров. В марте этого же года состоялась первая персональная выставка Ивана «Окраина», фантазирующая о российском постапокалипсисе. Центральной фигурой экспозиции стал трехметровый гопник-мутант.
Илья Мозги
Художник из Екатеринбурга начал вдохновляться сначала свободой хип-хопа, затем рекламными билбордами и лайтбоксами. Но быстро устав от рекламного шума, Илья от классических граффити-шрифтов ушел в минималистичный черный текст на белом фоне. Благодаря этому его искусство, напоминающее копирайтинг, стало базироваться на слоганах, которые касаются каждого: «WORK OR МОРГ», «Над ипотекою во ржи», «Земля обетонванная», «В нас тупление».
В январе 2020 года Илья попал в британский альманах Street Art Саймона Армстронга.
В книгу включили его работу Noterday, в которой уральский художник переработал слово yesterday, заменив yes на no. В мае 2019 года Илья создал в Екатеринбурге кубик Рубика с надписью «Все зря», а в декабре успел поругаться с брендом Cropp, обвинив их в незаконном использовании его работы с фестиваля «Карт Бланш».
Никита Номерз (Никита Кузнецов)
Художник из Нижнего Новгорода ищущий в городе человеческие черты. Трещина в штукатурке становится кривой ухмылкой ртом, а дверь и окно становятся ртами открытыми в безмолвном крике.
С 2017 года Никита с друзьями начал делать один из главных уличных фестивалей искусства «Место». На закрытии в 2018-м Никита презентовал документальный фильм «В открытую», который снимал около семи лет. В съемках участвовали более 60 российских художников и граффити-райтеров.
Пермский художник FFCHW на протяжении многих лет — одна из самых загадочных персон российского стрит-арта, никто не знает его имя, а интервью он дает исключительно через Facebook.
Он любит изображать животных и борется за экологию, и в своей типичной черно-белой палитре всегда остро реагирует на политические события: например, в августе 2020 года он создал рисунок Keep a safe distance, намекнув на митинги в Беларуси. Часто он совершает и оммажи Banksy — как с излюбленным мотивом легендарного граффитчика, крысой, которую уже FFCHW в конце 2019-го разместил на электрическом щитке.
«Явь» (арт-группа)
Петербургская арт-группа «Явь» сегодня одни из самых главных экспериментаторов уличного искусства. В мае 2020 года они представили серию виртуального уличного искусства «Генезис» — девять стрит-арт-работ, которые можно увидеть только с помощью «Гугл-карт», на которых они обыгрывали знаменитые произведения искусства — например, спортсменов Казимира Малевича, которых они расставили подальше друг от друга, соблюдая социальную дистанцию.
Главный вклад в российское уличное искусство арт-группа сделала после выпуска приложения AR Hunter, которое с помощью технологии дополненной реальности восстанавливало утраченные рисунки и граффити в Санкт-Петербурге.
До этого они успели отличиться тем, что тайно пробрались в Музей стрит-арта и там изобразили работников коммунальных служб, которые закрашивают уличное искусство. А еще стоит не забывать их работу в поддержку жертв домашнего насилия.
Миша Маркер
Петербургский уличный художник под псевдонимом Миша Маркер заранее готовит картины и плакаты, а затем вешает их на улицу. Обычно арт-объекты держатся не больше 10 минут, но этого хватает, чтобы растиражировать сообщения в интернете. Так, в марте 2018 года Миша повесил в центре города плакат по мотивам фильма «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», ультимативно заявив, что если задавать все российские вопросы, то билбордов не хватит. Миша периодически чередует изобразительное искусство с текстом. Стоит вспомнить его иронию над православными активистами и сотрудниками МВД. А одна из последних работ, сделанная в конце 2020 года, представляет собой белый плакат с лаконичной фразой «Пир во время Я/МЫ».
Лучшие материалы The Blueprint
в нашем канале на Яндекс.
Дзен
ТОП-10 уличных художников мира
Идеи досуга / Искусство
Стрит-арт – это искусство вызова. Муралы и граффити оживляют города, восхищают или раздражают публику. Многие творцы стрит-арта прошли путь от нелегального разрисовывания стен – до всемирной славы. Вашему вниманию предлагаются лучшие работы мастеров уличного искусства.1. Nevercrew
Nevercrew – это проект двух художников из Швейцарии. Кристиан Ребеччи и Пабло Тогни создают композиции, которые не только захватывают своей красотой, но и заставляют задуматься. Тема их творчества – экология.Пабло и Кристиан сначала ходили в одну школу, а потом – академию живописи.
До того, как художники решили создать общий проект, каждый занимался скульптурой, иллюстрацией и граффити. Такая разноплановость заметна и на муралах – изображения выглядят объемными, а значит, художники умеют применить приемы, выработанные для скульптуры и других жанров. Каждая картина поражает палитрой оттенков. И на каждом изображении обязательно присутствуют тени. Именно эта незаметная мелочь и создает ощущение реальности.
Некоторые картины выглядят фантастическими, ломают всякую логику. Но за каждой из них – одна и та же идея: природа. Художники напоминают, что на земле есть животные, которые нуждаются в нашей защите. Чаще всего на рисунках красуются большие звери – киты или медведи.
Размер картин тоже имеет смысл. Это огромные рисунки, рядом с которыми человек должен почувствовать себя маленьким. Таким образом художники напоминают, что человек – часть природы.
2. Эдуардо Кобра
Бразилия – страна, в которой стрит-арт ценится даже городскими властями.
Эдуардо Кобра – бразильский художник, чьи работы восхищают яркостью.В творчестве он использует множество техник, и это заметно. Каждая картина проработана до мельчайших деталей. Его муралы часто называют «фотограффити». Ведь на некоторых с фотографической точностью изображены знаменитые люди, например: Дали, Эйнштейн и Леннон.
Эдуардо создает объемные картины. Но не простые – их объем виден только под каким-то одним ракурсом. Так интересней: можно ходить мимо изображения и рассматривать, как картина меняется на глазах.
1/2
3. Swoon
Swoon в переводе с английского означает «обморок». Это псевдоним американской художницы, которая создает принты с изображением людей – и украшает ими улицы. Чаще всего художница работает с заброшенными местами – старыми зданиями, мостами, пожарными лестницами… Почему так? Swoon получила художественное образование и почувствовала, что не хочет «сдерживать» свое творчество.
Не хочет писать картины, которые останутся закрытыми в музеях или галереях. Она поняла, что хочет стать частью мира. И выход нашелся: приклеивание картин к стенам. Само действие – символическое. Это соединение с миром, его изменение.Люди на картинах – друзья и родственники художницы. Выбор портретов тоже не случайный. Swoon говорит, что каждый человек – носитель чувств. И именно портрет отражает переживания. Можно поймать яркий момент – и перенести его на картину.
1/2
4. Этам Крю
Этам Крю – псевдоним двух польских художников. Их муралы поражают размерами. Огромные рисунки от Этам Крю украшают дома по всей Восточной Европе. Художники не собираются останавливаться на достигнутом и планируют объездить всю Европу и посетить Америку.Польские власти по достоинству оценили художников – и сами заказывают им роспись очередного дома.
Так дом превращается в объект искусства. Многие туристы, приезжая в Польшу, идут на экскурсию, чтобы увидеть все картины художников.
Такая работа забирает много сил и времени, но результат оправдывает ожидания. В своем творчестве Этам Крю обращаются к фольклорным мотивам, а также стилю сюрреализм.
5. Арон де ла Круз
Арон де ла Круз – художник и дизайнер из Калифорнии. Арон – настоящий реформатор в искусстве граффити. Его стиль – минимализм. Оказывается, минимализм возможен и в уличном искусстве.Художник заинтересовался граффити с самого детства – с 7 лет. А с 12 уже стал пробовать себя в этом деле. То, что Арон создает сейчас – не совсем граффити. Его искусство можно назвать «уличным» только по одной причине – это рисунки на стенах. Сам художник не считает, что рисует граффити. При этом признает: каждый зритель может сам решать, как называется такое искусство. Любое название его устроит.
Что такое искусство? Арон говорит, что искусство – это вызов.
Прежде всего – вызов себе. Каждый раз художник проверяет – сможет ли он создать такое произведение, которое найдет отклик в сердцах людей. Арон использует минимум материалов в своем творчестве. А еще – работает без эскизов. Рисует сразу. Спонтанное творчество он называет работой с эмоциями. Сами чувства ведут его. И процесс творчества становится увлекательным путешествием, ведь идущий не знает, куда заведет дорога.
Сейчас Арон живет и работает в Сан-Франциско. Его не пугают большие стены – за роспись огромных пространств художник берется с удовольствием. Более того – он мечтает о целой улице, украшенной его работами. И верит, что в будущем обязательно осуществит эту мечту.
Творчество Арона становится все более популярным. Его рисунки уже украшают не только стены, но и одежду. Минималистический орнамент на футболке смотрится стильно и необычно.
6. Bordalo II
И еще один экологический проект. Bordalo – португальский художник, который использует в творчестве.
.. мусор. Зачем? Художник родился в 1987 году. Свою эпоху он называет «временем потребителей». В развитых странах производится больше товаров, чем нужно человеку, при этом остается огромное количество отходов.Художник говорит:
«То, что для одного мусор – для другого сокровище».
И использует отходы производства для создания муралов, которые напоминают людям о состоянии планеты.
1/2
7. Ос Жемеос
Ос Жемеос – это псевдоним, за которым стоят два художника. Братья Пандольфо – Отавио и Густаво. Братья-близнецы родились в Бразилии. Именно бразильская культура и народное творчество сформировали стиль художников.Братья считают, что стиль – это индивидуальность человека. Каждый из нас – особенный. Главное понять, в чем же твоя уникальность – и развивать ее. При этом, стиль не должен ограничивать творца. Не стоит бояться выйти за рамки.
Любое отклонения от стиля – это поиск. Важно не стоять на месте, а развиваться и экспериментировать.
Творческий путь братьев начался с росписей улиц недалеко от дома. Сначала они просто копировали своих любимых граффити-мастеров, а со временем начали творить собственное искусство. Чаще всего они рисуют желтолицых людей. Почему желтый? Желтый, по мнению братьев, это цвет мечты. Плюс влияние бразильской культуры – с ее яркими солнечными красками.
1/2
Теперь дуэт Ос Жемеос популярен по всему миру. Братья много путешествуют и стараются разукрасить как можно больше городов. Они рисуют не только на стенах, но и на поездах. Любовь к поездам у художников с детства. В начале карьеры они рисовали на вагонах тайком, а теперь их приглашают поучаствовать в проектах дизайна вагонов.В 2007 году братья расписали шотландский средневековый замок.
На самом видном месте – типичный желтый персонаж. Публика восприняла этот проект неоднозначно: одни люди были в восторге, другие называли роспись не творчеством, а надругательством над древним замком. Но это и показывает суть искусства – оно не должно оставлять людей равнодушными. Отавио и Густаво считают, что задача граффити, как и любого искусства – заставить человека чувствовать.
Художники часто принимают участия в выставках. Но каждый раз они напоминают: то, что зритель видит в галерее – уже нельзя назвать уличным искусством. Это живопись, дизайн, все что угодно – только не граффити. Даже если картина на выставке точно повторяет изображение на уличной стене. Таким образом братья отстаивают «чистоту» жанра граффити.
8. Гея
Гея – талантливый художник из города Балтимор, США. Гея – богиня земли в греческой мифологии. Она – покровительница всего живого на планете. Это имя и подсказало художнику тематику творчества. Гея рисует животных. Таким образом он хочет добавить природу в серый городской пейзаж.
Вдохнуть жизнь в каменные города.Художник серьезно относится к выбору животного, которое будет красоваться на стене. Каждая картина имеет свой смысл. Иногда – традиционный. Например, голубь – символ мира. Но чаще всего Гея совмещает несколько животных в одной картине: тигр с ушами зайца или жираф с рыбьим хвостом.
Художник постоянно в работе. Его режим дня – это подъем в 9 утра, несколько свободных часов, которые уходят на проверку соцсетей, а дальше – работа до самого вечера. Каждый день Гея работает над новыми проектами. И про граффити художник не собирается забывать. Уличное искусство для него – это способ познавать мир вокруг.
9. OakOak
Французский художник, который создает веселый и креативный стрит-арт. Себя называет то «малевателем», то «марателем улиц», но за такой скромностью прячется талант. Любую мелочь он умеет превратить в искусство. Лестницы, трубы, столбы, неровный асфальт, решетки, тени от деревьев… Абсолютно все.
OakOak знает, как дополнить каждую уличную деталь.
Такой стрит-арт не только поднимает настроение прохожим, но и интригует – ведь невозможно предугадать, где в следующий раз встретится сюрприз от художника.10. JR
JR – псевдоним французского художника и фотографа. Он рисует огромные черно-белые картины, которые похожи на фотографии. JR считает, что улица – это самая большая художественная галерея в мире. А граффити – способ сделать улицы еще красивее.Оглянитесь вокруг – ваш город тоже украшен граффити и муралами!
10 уличных художников, которых вы должны знать
JR, Кения, 2008 г.Юмористические, увлекательные, будоражащие и полные энтузиазма городские фрески украшают стены городов по всему миру. Однако с ростом присутствия уличного искусства в галереях многие считают, что уличное искусство «приручает» себя и теряет свою городскую идентичность. Artsper выходит на улицы, чтобы найти 10 уличных художников, которых вы просто обязаны знать.
1. Бэнкси
Бэнкси, Олимпийский метатель копья Очевидно, что нельзя подходить к теме уличного искусства, не упомянув о Бэнкси.
Смешивая политику, юмор и поэзию с помощью трафаретов детей, солдат и даже обезьян, фрески Бэнкси стали важным ориентиром для каждого уличного художника. С помощью провокационных образов загадочный Бэнкси создает очень привлекательные произведения искусства.
2. Vhils
Мурал Vhils в Кентукки, СШААлександро Фарто, также известный как Vhils, — португальский уличный художник, родившийся в 1987 году. Известность Вхилса взорвалась, когда Бэнкси пригласил его на London Cans Festival в 2008 году. Художник путешествует по миру, создавая свои монументальные фрески и революционизируя трафаретные работы. Он подходит к граффити с помощью различных средств и материалов, включая ножницы или даже отбойные молотки.
6 4373
3. Roa
Roa, Галерея Pure Evil Бельгийский художник ROA преимущественно работает в Европе и США. Уличный художник создает огромные черно-белые фрески, на которых большую часть времени изображены животные, такие как грызуны или птицы.
Его работа исследует классификацию видов и живых организмов.
4. Kobra
Kobra, Sailor KissЭдуардо Кобра — бразильский художник, начавший свою карьеру в 1987 году. Кобра превращает городские пейзажи в разноцветные фрески, часто содержащие политические сообщения, предупреждающие о последствиях глобального потепления и вырубки лесов. Калейдоскопические работы Кобра принесли ему почетное место в мире уличного искусства.
5. Захватчик
Захватчик, Сан-Гоку, Париж 75012Возможно, вы видели различных «захватчиков», украшающих стены Парижа или Лос-Анджелеса. Эти популярные персонажи компьютерных игр были созданы художником, который прячется за пикселизированными лицами своих персонажей, никогда не раскрывая свою истинную личность. С конца 90s, Invader превратил улицы в городскую дань уважения видеоиграм 80-х, «вторгаясь» в общественные места с винтажной цифровой реальностью.
6 4208
6. Дэвид Чоу
Дэвид Чоу Американский уличный художник и энтузиаст граффити.
В начале 2000-х Шон Паркер, основатель Napster, поручил Чоу украсить штаб-квартиру Facebook в Силиконовой долине. В качестве награды за свои фрески Паркер предложил Чоу деньги или акции компании, и, несмотря на его недоверие к стартапу, он выбрал акции компании. Как и произведения искусства Чоу, Facebook стал астрономически известным, а опционы на акции Чоу сейчас стоят более 200 миллионов долларов.
7. НАД
НАДВ основе каждого экзистенциалистского аргумента лежит вопрос: кто или что скрывается за ВЫШЕ? Однако, когда дело доходит до уличного художника, мы знаем, что он родился в Калифорнии и начал свою карьеру в середине 90-х. Сейчас ABOVE путешествует по миру, рисуя свое имя художника на нескольких языках на стенах по всему миру. Его ярко-яркие фрески сопровождаются стрелками, которые всегда указывают в одном конкретном направлении; и мы уверены, что вы можете догадаться, где.
8. JR
JR «La rue est la plus grande galerie d’art au monde» («улица — самая большая художественная галерея в мире»).
Художник заслужил мировое признание своими черно-белыми работами, часто выставляя их в фавелах и трущобах. Стремясь представить недопредставленных, JR даже создал фильм, посвященный женщинам, под названием «Женщины — герои».
6 1381
9. Обморок
ОбморокИспользуя пшеничную пасту, Обморок создает фрески в натуральную величину с очень детализированными фигурами. Ее работы часто изображают на заброшенных зданиях по всему Нью-Йорку и затрагивают социальную, политическую и экологическую несправедливость.
10. Lady AIKO
Lady AIKOЕе творения представляют собой сплав восточной и западной культур, особенно японской и американской эстетики. Произведения AIKO прославляют не только городское искусство, но и женственность, поп-арт, абстракцию и современный японский стиль.
10 уличных художников, которых вы должны знать Сокрушить городскую сцену стрит-арта
В условиях непредсказуемых погодных условий и импровизированных рабочих мест заниматься уличным искусством не так-то просто.
За последние пару лет мы представили здесь, в МЕТ, много замечательных уличных артистов. Все они имеют разные стили и подходы, но всех их объединяет одно — их искусство оставило неизгладимое впечатление. В этом посте мы отдаем дань уважения этим невероятно талантливым городским уличным художникам.
Наш список из 10 индивидуалистов уличного искусства, которых вы должны знать.
1.) Бэнкси
Banksy — это золотой стандарт городского уличного искусства. Его легендарная репутация только выросла после выхода в 2010 году его интригующего фильма «9».0008 Выход через магазин подарков .
Три года спустя в Нью-Йорке загадочный британский уличный художник покорил город своим неожиданным проектом Better In Than Out
Совсем недавно Бански сосредоточил свою работу на мировом кризисе. Начиная с ярких работ в лагере беженцев в Кале, Франция и заканчивая участием в кампании #WithSyria, культовый уличный художник не собирается сбавлять обороты.
2.) Вилс
Уроженец Португалии Александр Фарто, также известный как Вилс, — удивительный, суперталантливый уличный художник. Используя такие инструменты, как электродрель, долото и различные типы красок, Вилс буквально царапает поверхность зданий, создавая свои шедевры.
Его взрывоопасное вирусное видео, в котором небольшая взрывчатка запускает цепную реакцию, вырезая изображение на стене, помогло ему добиться международного успеха. В 2014 году он был одним из 11 артистов, приглашенных группой U2 для создания видеоклипов для их альбома 9.0008 Фильмы о невиновности.
3.) Выше (Тавар Завацкий)
Родившийся в Соединенных Штатах, Above сейчас живет в Берлине, где продолжает создавать инновационное городское уличное искусство.
По поводу этой работы художник говорит: «Когда я был в Лиссабоне, Португалия, три месяца назад, я проходил мимо этой бездомной женщины, которая каждый день просила денег. Я нашел печально ироничным тот факт, что всего в шести футах от него стоял банкомат, где люди буквально выстраивались в очередь, чтобы снять деньги. Очевидное визуальное столкновение «богатых» и «бедных» в такой непосредственной близости побудило меня сделать этот трафарет, Воруя у богатых и отдавая бедным
4.) Роа
Думаю, справедливо будет сказать, что уличный художник Роа на высоте. Что действительно отличает его от остальных специалистов, так это то, как он добавляет разные слои в произведение, давая своим зрителям несколько точек зрения на биологию, лежащую в основе его животных. Это почти как у нас рентгеновское зрение.
5.) C215
Французский уличный художник Кристиан Геми, также известный как C215, путешествует по миру, украшая улицы.
Обычно он рисует местные лица, потому что, по его словам, «лица отражают индивидуальность» города. Еще одной постоянной темой его трафаретного искусства являются портреты его дочери Нины, которая, как мы видели, превратилась из маленькой девочки в молодую женщину.
С годами его работы стали символом трафаретного искусства. Он широко выставляет свои работы во Франции и за границей, а также изображает местных героев в поддержку социальных инициатив.
6.) Менталгасси
Вы должны стоять под идеальным углом, чтобы увидеть это произведение Mentalgassi. Их кусочки, замеченные в Берлине, иногда представляют собой пшеницу, наклеенную в местах, куда вы, вероятно, никогда не заглянете, например, на боковые прутья металлических заборов. В прошлом они сотрудничали с Amnesty International, используя эту технику, чтобы привлечь внимание к социальным проблемам.
7.) Хьюро
Хьюро — уличный художник аргентинского происхождения, который в настоящее время живет в Валенсии, Испания.
Ее работы полны движения, словно анимации, разворачивающиеся прямо на стене. Она часто затрагивает темы материнства, и ее работа с женской точки зрения освежает сцену, в которой доминируют мужчины. Просто потрясающий!8.) Тити Фрик
Гамильтон Йокота, также известный как Тити Фрик, является уроженцем Сан-Паулу японского происхождения, чье искусство сочетает в себе его культурное происхождение. Переехав в Японию, он целых три месяца рисовал улицы Осаки. Плавно совпадающая с японской культурой и ландшафтом, его яркая рыба кои действительно устанавливает планку для других уличных художников.
9.) SpY
SpY, родом из Мадрида, является известным городским художником, использующим множество различных материалов. Его работа состоит в игривом присвоении городских элементов, которые он копирует или трансформирует, а затем устанавливает на улицах. Изделия SpY призваны встряхнуть равновесие городского жителя. Его работы полны иронии и позитивного чувства юмора, стремясь вызвать улыбку и мысль.