Коллаж архитектура: Коллаж в дизайне и архитектуре

Или, возможно, осознание никогда не приходит в голову. В коллажах Fala Atelier немного сложнее обнаружить подобные «глюки». Аккуратная работа линий и реализм текстур скрывают искажения. Преобладает привередливая живописность. Таким образом, коллажи больше похожи на натюрморты, чем на архитектурные рисунки. Чтобы «прочитать» одно из пространств, вам нужен шифр, поэтому Фала всегда сочетает изображения с планами, говорит соучредитель Филипе Магальяйнс. «Эти двое похожи на двоичную систему. Без него вы не представляете, на что смотрите».

Таким образом, коллаж — это не просто соблазнительный визуальный инструмент, он служит более практической цели. Осмысление пространства с помощью двухмерных представлений может быть трудным делом. Даже относительно простые проекты Фалы по ремонту интерьеров — шокирующе молодой Магальяйнс и два его партнера, Ана Луиза Соарес и Ахмед Бельходжа, быстро расширяют свои проекты — создают определенные трудности, особенно для клиентов. Коллажи появляются рано и смазывают все болезненные испытания архитектуры. «На самом деле вам нужно говорить на одном языке с клиентами», — объясняет Магальяйнс, но он не описывает пантомиму. «Если вы можете это сделать, они учатся отделяться от реальности. Они знают, что форма кухни — это не та форма, что кот в гараже — это не часть проекта. Затем вы можете обсудить с ними архитектурные идеи».

Итак, рисунки — ложь, с которой согласны обе стороны. Их полезность заключается в укреплении рабочих отношений; это своего рода упражнение на падение доверия. Узнаваемые текстуры, странствующие обнаженные тела Хокни и домашние животные — кошки действительно являются любимым реквизитом — используются для создания обжитой атмосферы, которая продвигает дизайн вперед. Архитектурные детали подвержены изменениям, но коллаж может приспосабливаться к капризам и даже импульсивным поворотам из-за своей эффективности производства. Несомненно, это одна из причин, по которой эта техника так прижилась. Мало того, что коллажи легко сделать, Интернет предлагает бесконечное хранилище исходного материала для добычи. «Каждый раз, когда мы начинаем проектировать, мы создаем пантеон изображений», — говорит Никола Кампри из Fosbury Architecture, миланского коллектива, который также использует коллаж. «В этом процессе выбора изображений мы проводим своего рода исследование».

С одной стороны, изображения Фосбери имеют некоторое сходство с изображениями Фалы в том, как они отображают интимные, личные миры. Большое внимание уделяется пространству быта, где неодушевленные безделушки и аксессуары — чайники, вазы с фруктами, ночные тапочки — ноют с чувством. Драматический потенциал этих внутренних сцен подчеркивается повсеместным присутствием штор, не просто драпировок, а больших тканей, которые действуют как перегородки. «Театр рутины», — предлагает Магальяйнс. Однако есть тишина, граничащая с траурной — остановившиеся часы и все такое.

Фосбери находит возможность в этом «особом состоянии приостановленного времени». В отличие от Фалы, кругозор коллектива часто вырывается из домашнего кокона. Окна обрамляют виды реальных городов, чья блочная топография добросовестно, почти навязчиво перерисовывается каждым из пяти членов Фосбери. («Часть того, чтобы иметь такую ​​большую команду, заключается в том, чтобы делать действительно большие рисунки», — говорит Кампри.) Есть избирательная точность, которая напоминает рисунки Альдо Росси, или, скорее, его мнемонический метод рисования. Город — неизменно итальянский город — представляет собой большой театр и, в свою очередь, скопление небольших театров, каждый из которых образует свой фон: здесь церковная площадь, там открытая аркада. Предложение 2016 года для южного итальянского города Сидерно представляло общественную набережную как непрерывный ландшафт безрассудства, хижин туалетов, скульптур, песчаных дюн и зонтиков. Легко представить, как эти элементы закрепляют киносцены, будь то вычурные эскапады Феллини или задумчивые сцены Антониони. Согласно Кампри, «визуальный механизм сценографии придает повествовательному напряжению», а применительно к архитектуре инертность и пассивность становятся замечательными чертами характера. Здания становятся арматурой для игр, для природы и даже для архитектуры. Это понятие буквально воспринято в проекте римской виллы Point Supreme, в котором загородная усадьба сочетается со съемочной площадкой.

На самом деле, эта «вилла» — собственный дом Пантазиса и его партнерши Марианны Ренцоу в Афинах, только расширенный до гигантских размеров. Фактический дом представляет собой случайно постмодернистское лоскутное одеяло Баухауза и народного языка — случайно, потому что дизайн не является целенаправленно риторическим, а просто коллажем в трех измерениях. По словам Пантазиса, скудость, а не зудящая полемика, была движущей силой пегой композиции. Ссылаясь на финансовые затруднения, он и Ренцоу обыскали строительные работы и груды металлолома в поисках материала, а когда ничего не нашли, то попросили его у производителей. «Мы просто продолжали приспосабливать дизайн дома к тому, что нам давали бесплатно».

Предварительно проводится формообразование, часто упоминаемый момент. Части здания — или, в случае с проектом Point Supreme’s Athens Representation, целый город — расставляются и перестраиваются, как театральные декорации. Независимо от расположения, каждая из отдельных частей сохраняет, как сказал архитектор Юхани Палласмаа, «археологическую плотность» большого коммуникативного резонанса. Лунный человек Хокни ассоциируется с тайной и самоанализом независимо от его контекста; таким образом, он мул, сосуд для контрабанды человеческих качеств, которые оживляют архитектуру. Если ничего другого, это работает как интрига.

Вам также может понравиться «Архитектура вступает в эпоху постцифрового рисования».

Как архитектурный коллаж может расширить ваши дизайнерские возможности

Подпишитесь, чтобы получать информацию об открытии следующего конкурса One Drawing Challenge . Обязательно ознакомьтесь с невероятной работой выдающихся

Коллаж стал одним из самых мощных приемов повествования в архитектурном рисовании. Широкомасштабная среда смешивает отсылки и связи с культурой, контекстом и местом. В качестве архитектурного инструмента коллаж использовался как для представления сюрреалистических пространств, так и в качестве концептуального элемента планирования. Но это больше, чем эстетика — это также способ создать более совместный и инклюзивный процесс проектирования.

Бригида Завадска, Коллаж Дуонг Ву Хонг

Коллаж происходит от греческого слова kolla, означающего «клей». Поскольку репрезентация — это отдельный тип проекта, коллажи используются для передачи многослойной атмосферы посредством рисования. Как клей, они соединяют воедино фрагменты изображений, набросков, узоров, материалов и фактур. В свою очередь, они определяют архитектурно-пространственные концепции. Коллажи можно использовать для генерации новых идей, для представления проектов или как часть метода проектирования и самого процесса. Центральная идея определяется как работа представления, сделанная из различных материалов, объединенных или собранных вместе.

Коллаж и реальность. The House in Rua do Paraíso, Courtesy Fala Atelier

Одним из величайших аспектов коллажа является то, что каждый подход уникален, привязан к человеку, его методу и стилю создания изображения. Как было подчеркнуто MoMA во время выставки Cut ‘n’ Paste, организованной Педро Гаданьо и Фиби Спрингстабб еще в 2013 году, идеал коллажа формирует «каждый аспект современной культуры, от изобилия знаков и изображений до множества слоев цифровой информации и искусство сэмплирования». Выставка вновь обратилась к раннему использованию коллажа, чтобы проследить его эволюцию как эстетической техники, занимающей центральное место в архитектурном представлении, так и культурной практики наслоения, сопоставления и ремикса, которая формирует город. В свою очередь, со временем он продемонстрировал широкий спектр стилей и новых техник.

public aGender, любезно предоставлено Khensani de Klerk

Использование коллажа в качестве фотомонтажа также может быть методом подрыва процесса создания изображения и превращения невидимого в видимое. Архитектурный исследователь, дизайнер и исполнитель Хенсани де Клрек из Matri-Archi исследовал эти идеи через взаимосвязь и представление в исследованиях и на практике. Она обрисовывает в общих чертах потенциал эйдетического фотомонтажа, где фотографические изображения «характеризуются композиционными репликами, которые создают связи — пусть даже тонкие — с реалиями, историями и историями. Эти типы коллажей могут быть созданы физически или в цифровом виде и, как правило, основаны на изменении фотографических изображений в новых условиях с намерением спровоцировать критическую дискуссию, а не просто отображать идею или окружающую среду». Эйдетический фотомонтаж исследует потенциал создания коллажей для сопротивления, ниспровержения и растворения управляющих образов.

Alex Hogrefe Быстрый коллаж без рендеринга

Для профессионального архитектурного визуализатора быстрая идея может включать создание иллюстрации в стиле коллажа. Как он отмечает, эти типы иллюстраций отлично подходят для скорости, а также для неформальных презентаций, где в центре внимания общие идеи и атмосфера (в отличие от акцента на мельчайших деталях).

«Постобработка обычно намного свободнее, и поддержание правильной перспективы не требуется. Зато композиции более игривые и правил почти нет. В этом изображении я видел способ воплотить в жизнь некоторые идеи, которые у меня были о ландшафте и строительных материалах». Как он объясняет, это быстрое исследование показывает, что вы можете передавать идеи с помощью быстрых изображений без сложных моделей или механизмов рендеринга.

Архитектурный коллаж Татьяны Бильбао

Мексиканский архитектор Татьяна Бильбао значительно переосмыслила представление в своей студии с помощью коллажа. Она предпочитает не делать никаких компьютерных визуализаций своих проектов, которые все еще находятся в стадии разработки. Вместо этого коллажи используются для разработки новых строительных идей. Она регулярно отмечает, что рассматривает свою архитектуру как платформу, на которой каждый может добавить свои сложности, разнообразие и индивидуальность. Коллаж становится инструментом для совместного выражения идей.

Бильбао объясняет: «Мы используем коллаж не только для того, чтобы представить нашу работу как метод дизайна, но и для ее представления. Например, у нас есть проекты, в которых мы разрабатываем референсы, изображения, фотографии других вещей с пространствами, которые мы хотим создать, а затем коллажируем их, показываем клиенту, а затем поверх этого делаем дизайн. Это метод интеграции, физической и визуальной, всех тех ссылок, которые у нас всегда есть в дизайне, при этом легко выражая наши идеи. Вы можете узнать, о чем мы думаем, потому что вы узнаете [эталонное] пространство, которое мы вам показываем».

Staterra, любезно предоставлено Tatiana Bilbao Estudio

Используемые ли для объяснения идей клиентам и коллегам или для генерации идей, коллажи максимально используют смешанную технику для объединения фрагментов и создания нового смысла. Эти компиляции контекстуальных элементов могут сформировать новое видение будущего. При генерации новых идей, представлении проектов или изучении процесса проектирования коллажи открывают новые возможности. В некотором смысле, они представляют собой бесконечный и никогда не заканчивающийся рисунок, оставляющий место для многократного прочтения. В свою очередь, они открывают архитектуру и дизайн для новых идей.

Подпишитесь, чтобы получать информацию об открытии следующего конкурса One Drawing Challenge . Обязательно ознакомьтесь с невероятной работой выдающихся

.