Композиции фото цветы: D0 ba d1 80 d0 b0 d1 81 d0 b8 d0 b2 d1 8b d0 b5 d1 86 d0 b2 d0 b5 d1 82 d0 be d1 87 d0 bd d1 8b d0 b5 d0 ba d0 be d0 bc d0 bf d0 be d0 b7 d0 b8 d1 86 d0 b8 d0 b8 картинки, стоковые фото D0 ba d1 80 d0 b0 d1 81 d0 b8 d0 b2 d1 8b d0 b5 d1 86 d0 b2 d0 b5 d1 82 d0 be d1 87 d0 bd d1 8b d0 b5 d0 ba d0 be d0 bc d0 bf d0 be d0 b7 d0 b8 d1 86 d0 b8 d0 b8

Цветочные композиции своими руками | Про-ЦВЕТЫ.рф

Композиция из цветов, сделанная своими руками, поможет Вам не только украсить интерьер квартиры, порадовать кого-нибудь необычным подарком, но и даст возможность самореализации и самовыражению.

Флористика – это своего рода искусство, которое способно обеспечить немало впечатлений. Букеты и композиции из цветов способны сказать очень многое. С помощью цветов Вы можете выражать свои чувства и эмоции. Это потрясающий и прекрасный инструмент общения, когда слова излишни. Кроме того, такие композиции принесут множество уюта, тела и радости в Ваш дом.

Композиция из цветов своими руками: с чего начать?

Создание цветочных композиций – достаточно сложное занятие. Поэтому прежде чем к нему приступить, нужно освоить несколько несложных шагов, которые позволят Вам достичь целей.

• Вам необходимо мысленно представить себе, как будет выглядеть завершенная композиция. Прежде всего, необходимо выбрать тип той композиции, форму которой в скором времени примут цветы, а также определиться с цветовым решением, после чего подобрать подходящие Вам цветы.
• Немаловажным является и подбор вазы. Следует помнить, что этот сосуд должен являться продолжением композиции и дополнять ее. Все материалы, необходимые для изготовления изделия, нужно собрать вместе и положить их в просторном месте, которое будет достаточно ярко освещено.
• Если фронтом работы становятся искусственные или засушенные цветы, то  для работы с ними Вам понадобится флористическая пена. Она необходима для того, чтобы цветы надежно удерживались в композиции. При этом о форме сосуда, где разместится Ваше творение, беспокоиться не стоит. Дело в том, что из пены Вы можете вырезать блоки совершенно любой формы. Блок пены следует разместить в сосуде так, чтобы пена укрывала без малого все дно сосуда. Располагая пену в сосуде, помните, что она не должна доходить до верхнего края сосуда.

• Посредине начните располагать главные цветы вашей композиции. Как правило, это самые высокие цветы. Для того чтобы укоротить стебли цветов, входящих в композицию, используйте ножницы для подрезания стеблей. Они должны быть очень острыми.
• Размещая в композиции цветы, не забывайте периодически отходить в сторону и смотреть, как выглядит композиция издали. Это поможет избежать различных погрешностей: нарушения симметрии или слишком большого количество пробелов. Если в конце вашей работы Вы все-таки заметите небольшие пробелы между составными частями композиции, то заполнить их можно мхом.  При создании композиции, следите за тем, чтобы различные цветы в ней располагались равномерно, соответственно цвету и виду растений.
• Если Вы делаете композицию из искусственных или засушенных цветов, то им нужно обеспечить устойчивое положение в контейнере. Для этого необходимо наполнить контейнер галькой или цветными камушками. Галька имеет естественный цвет, поэтому ее можно смело использовать в любых композициях. Цветные же камни помогут либо дополнить Вашу композицию, либо создадут с ней контраст, что зачастую смотрится даже более эффектно, чем соответствие.
• Если Ваша работа заключается в создании композиции из живых цветов, то Вы можете придерживаться тех же правил. Главное, не забыть наполнить контейнер наполовину водой. Кроме того, следует подрезать цветы и удалить с растений все поникшие и завядшие листья.

• Создание композиции из живых цветов лучше начинать  с основных цветов, которые будут находиться по центру композиции, добавляя затем к ним вспомогательные. 
• В конце работы можете внести немного зелени. Она прекрасно отенит цветы, находящиеся в композиции.

Цветочные композиции в высокой вазе

Правильно созданный букет в высокой вазе выглядит просто великолепно. Чтобы это великолепие создать, нужно знать некоторые правила.

• Первое, о чем Вам необходимо помнить, – это пропорции. Для создания букета в высокой вазе, правильным является отношение 2,5 к 1. Это значит, что высота вашей композиции должна превосходить высоту вазы в 2-2,5 раза. Если вы делаете композицию из коротких, но больших цветов, то вполне уместна и обратная пропорция. В этом случае ваза должна быть выше, но следует помнить, что композиция из цветов тогда должна быть примерно вдвое шире вазы. Если вы будете соблюдать эти пропорции, то получите красивую завершенную композицию. Ведь именно от соотношения высоты вазы и композиции зависит то, как она будет в итоге смотреться.
• Лучше всего в высокой вазе будут смотреться розы, лилии и другие цветы, которые имеют длинный стебель и одиночный цветок. Следует помнить, что для высоких ваз не очень подходят такие цветы, как гладиолусы и дельфиниумы (и подобные им), потому что на них слишком много цветков. Возможно, что Вам просто придется обрезать некоторые цветы со стебля.

• Если розы не слишком высокие, не стоит отчаиваться. В вазу можно насыпать песка, гальки или ракушек. Это поможет приподнять дно вазы, а кроме того, добавит ей устойчивости.
• Для цветов с широкими стеблями нужно использовать вазу с широким горлом, а для вазы с узким горлышком предпочтительнее цветы с тонкими стеблями.
• Составлять букет для высокой вазы нужно, начиная с зелени и дополнительных цветов. Располагать их нужно таким образом, чтобы они поворачивались в разные стороны. Так и композиция будет выглядеть естественно, и главный цветок будет иметь хорошую поддержку.

Цветочные композиции для детей своими руками

Цветы, подаренные детям, принесут много радости – букеты такие красивые, яркие и как будто наполнены настроением. Детки не останутся равнодушными к милым маленьким букетикам.  Потешить свою любознательность они смогут, получив в подарок цветок с еще не раскрывшимся бутоном, который будет постепенно на их глазах превращаться в красивый цветок.

• Специалисты флористики считают, что для подарка детям подойдет букет, составленный из небольших нежных цветков (фиалок, маргариток), которые будут окружать более крупный и яркий цветок, находящийся в центре.
• Для девочек букет следует составлять из миниатюрных розочек, маргариток, ландышей или гвоздик.
• Для будущих защитников подойдут различные цветы голубого и синего оттенков. Например, ирисы, васильки, фиалки, дельфиниум и незабудки.

• Миниатюрные букетики малышам на праздник следует дарить с более значимым подарком, прикрепив цветы к желанной коробочке.

Не зависимо от того, делаете ли Вы композицию из цветов для себя или кому-то в подарок, пусть она приносит много радости и позитивных эмоций.

Мари Матвеюк

Как делать потрясающие снимки цветов на iPhone 12 Pro и iPhone 12 Pro Max

Подготовка места для съёмки

Сначала подберите освещение. Найдите место с естественным рассеянным светом — лучше всего, если он падает сбоку. При съёмке в помещении обычно такое место находится на расстоянии 0,5–1 метра от окна. Если вы собираетесь снимать на улице, найдите место с ровным освещением без бликов и теней (как правило, равномерно затенённое).

Затем выберите подходящий задний план. Для этого достаточно найти нейтральный фон (отлично подойдёт фон серого или синего цвета), лучше всего без рельефа. Кирпичная стена, поверхности с полосами, точками и другими узорами будут отвлекать внимание. Объект съёмки должен выделяться, и это достигается как раз за счёт правильно подобранного света и фона.

Кадрирование

При съёмке натюрморта выбор кадра имеет решающее значение. Конечно, обрезать фото можно позже. Но всё же правильное кадрирование, выбор подходящего угла и перспективы крайне важны, чтобы получить идеальный снимок, который затем можно будет обработать. Когда я снимаю на iPhone, то практически всегда выбираю объектив с максимальным фокусным расстоянием.

На моделях iPhone 12 Pro это телефотокамера.

Когда вы делаете снимок цветочной композиции, поместите объект съёмки в центр так, чтобы весь кадр был заполнен равномерно. Обычно я слегка, всего на несколько градусов, наклоняю вниз объектив камеры или iPhone по отношению к объекту съёмки. Таким образом в кадр попадает ваза, создаётся глубина, а цветы, которые в центре внимания на снимке, получаются более объёмными.

Телефотокамера на iPhone 12 Pro обеспечивает диапазон оптического зума 2x, а на iPhone 12 Pro Max — 2,5x.

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: Контраст — PhotoDzen.com

29 Июля 2015

Основная цель правил композиции — привлечь внимание зрителя и выделить смысловой элемент на фотографии. Человеческий глаз инстинктивно ищет на снимке самый яркий и резкий элемент.

Контраст — это, прежде всего, различие между участками изображения во всевозможных их характеристиках. Оно может быть выражено в большей или в меньшей степени и придает фотографии эмоциональное звучание. Различают несколько типов контраста в фотографии:

ТОНОВЫЙ (ИЛИ ТОНАЛЬНЫЙ) КОНТРАСТ

Он представляет собой разницу от наиболее светлого к наиболее темному. Тоновый контраст характерен для ахроматических цветов. Ахроматические цвета  — это оттенки серого в диапазоне от белого к черному. Наиболее ярким (светлым) является белый цвет, а наиболее темным – черный.

Эмоциональная выразительность ахроматической композиции зависит от шкалы использованных тонов. Композиция, построенная в светло-серых тонах, будет выглядеть легкой, воздушной, умиротворенной.

Колорит композиции, решенной в темно-серых тонах, выглядит мрачноватым, суровым, даже трагичным. Наиболее сильный, динамичный и жесткий контраст – контраст черного и белого. Черный с белым – это классика, не требующая дополнений. Белый с серым, серый с серым, серый с черным – идеальный фон для ярких цветовых акцентов.

Под тональным контрастом понимается также намеренное затемнение переднего плана и  высветление, подсвечивание заднего. Или наоборот. Таким образом светлые и темные участки изображения на фотографии сопоставляются между собой так, что картинка начинает передавать глубину пространства, его объем. На фотографии создается так называемая тональная перспектива. Тональная перспектива это изменение цвета и контраста объектов при их удалении вглубь пространства фотоснимка. Ощущение иллюзии пространства ещё больше усиливается, когда объекты переднего плана переданы в естественном цвете, а те, что на дальнем плане фотографии, переданы в оттенках синего.

При помощи тонального контраста принято изображать силуэты людей, которые расположены на переднем плане картинки. Основной объект в кадре изображается темным на ярком, хорошо освещенном фоне. Внимание зрителя всегда привлекает объект, освещенность которого заметно отличается от освещенности фона, или остальных объектов в кадре. Причем, как в одну, так и в другую сторону (светлее или темнее). Силуэт на фотографии получается, если есть достаточно большая разница в освещенности фона и снимаемого объекта. Например, съемка портрета на фоне ярко освещенного окна или против ярких источников света (съемка в контражуре).

В своих фотографиях Карлоса Готея из Пуэрто-Рико очень органично сочетает и интересный фон, и «силуэтно-сюжетную» линию.

ЦВЕТОВОЙ КОНТРАСТ

Он подразумевает наличие на фотографии противоположных (конкурирующих) цветов. Этот вид контраста использовать несколько сложнее, чем тот, который мы описали выше. Но если он применен грамотно и правильно, то снимок сразу бросается в глаза зрителю. Так уж устроен наш мозг, что человек сразу выделяет из множества других изображений изображение контрастное по цветам.

Конкурирующие цвета легко определить, используя цветовой круг. Если линейный спектр луча света, состоящий из 7 основных (красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый) и 5 переходных цветов  расположить по окружности, мы получим цветовой круг. Впервые это сделал Исаак Ньютон.

Первое сочетание – диаметрально удаленная пара. 

Например, желтый и синий, красный и зеленый. Эти сочетающиеся цвета находятся на концах диаметра цветового круга. Но данное сочетание таит в себе много подводных камней. При использовании этих цветов рядом и в равном количестве они даже на небольшом расстоянии сольются в серое пятно. Чтобы смягчить контраст, нужно один из них использовать как отдельные вкрапления на фоне другого, так как цветовой контраст работает лучше с меньшими и большими цветовыми массами.

Классическая триада — цвета, которые расположены на вершинах треугольника с равными сторонами, вписанного в цветовой круг. Сочетание трех основных тонов (желтый, красный, синий) считается очень жестким. Три дополнительных цвета (оранжевый, сиреневый, зеленый) считаются более уравновешенными, а воздействие цветов третьего порядка ещё менее явно.

СОВЕТ: Краски, входящие в три основных цвета, не должны браться в равном количестве. Их насыщенность тоже должна быть различна. Тогда вы получите гармоничную картину, радующую глаз и не раздражающую.

Аналогичная триада. Цвета, которые размещены по соседству друг с другом  в цветовом круге в пределах одной четверти, образуют аналогичную триаду. Они очень замечательно смотрятся вместе, потому что имеют общий главный цвет в своем составе (например, желтый), но не создают никакого контраста.

Если вы хотите, чтобы ваша работа вызвала у человека ощущение комфорта и умиротворения, используйте цвета, которые находятся по соседству друг с другом. Сама природа создала такую гармонию. Приятные глазу градиенты создают общую радужную картину.

Теплые и холодные цвета. Стоит помнить еще об одной особенности. Все цвета делятся на теплые и холодные. К теплым можно отнести оттенки красного, желтого, зеленого, а к холодным – оттенки фиолетового, синего, голубого.

Работа участника Ivan777 (Иван Седловский), занявшая призовое место в конкурсе на нашем сайте.

Вам, как фотографу, остается посмотреть на ситуацию и определить, какой из видов контраста в данной конкретной композиции более уместен. И проследить за тем, чтобы контрастные элементы изображения перекликались с его сюжетной составляющей.

Больше фотографируйте и экспериментируйте.

Удачи!

 

Другие статьи о композиции в фотографии:

Золотое сечение в фотографии

Сила линий в фотографии

Формат кадра в фотографии

Контраст в фотографии (Часть 2)

Точка съёмки и выбор плана

Ракурс

Геометрия в фотографии

Равновесие в фотографии (Часть 1)

Два миллиона цветов украсили Тамбов этим летом

Автор ГТРК «ТАМБОВ» На чтение 2 мин. Просмотров 1 Опубликовано 26. 07.2018

Тамбов – город цветов. Этим летом на клумбах областного центра высажено свыше двух миллионов цветущих растений. Они украшают город и создают настроение. Большинство цветочных композиций — традиционно на Набережной.

Тамбовская Набережная как магнитом притягивает жителей и гостей города. Здесь можно прогуляться по уютным аллеям, найти уединение под кронами деревьев и сделать фото на память у самых примечательных цветочных композиций. — Много интересных мест и цветов здесь много, красивые фотографии получаются. — Здесь шикарно и с дитем погулять, и так прогуляться, и на коньках покататься, на велосипедах, ну, в общем, класс. Все в цветах. Прекрасно, конечно. Набережная отменная. На всём протяжении Набережной, а это почти 9 тысяч квадратных метров, высажено около семисот тысяч цветов. Половина от всех в городе. Бархотки, бегонии, колеус, вербена, герань, люпин: разновидностей десятки, сортов сотни. Неизменный фаворит – петуния. Из цветов создают красивые скульптуры. — Встретить фотографов возле этой цветочной композиции можно, пожалуй, чаще всего. Популярность к ней пришла неслучайно. Как известно, пчела — символ Тамбова. Она изображена на гербе и напоминает о том, что издавна тамбовская земля славилась бортничеством и трудолюбием жителей. За всей этой красотой следят сотрудники Дирекции благоустройства и озеленения города. Поливают, пропалывают, где нужно, например, в замен увядших, подсаживают свежие цветы. Нередко в погоне за красивыми кадрами их безжалостно вытаптывают. «К жителям одна просьба, уважать труд, который мы делаем для них же, для наших жителей, чтобы они берегли наши цветы, не топтали, по ним не бегали», — сказала Тамара Летунова, начальник участка Ленинского района Дирекции благоустройства и озеленения. Удивить тамбовчан дизайнеры стараются каждый сезон, создавая оригинальные скульптурные композиции и воплощая в жизнь новые идеи для цветников.

Узнавайте о новых публикациях как вам удобнее:

Красивые букеты цветов — картинки и фото

Фото: vk.com

Цветы – лучший подарок по любому поводу и без! И даже обычные картинки и фото с красивыми букетами цветов способны мгновенно поднять настроение. Кроме того, их можно использовать как вдохновение на будущее. Так что сохраняй нашу подборку и пользуйся с удовольствием!

Букет цветов на День рождения

Какие цветы подарить на День рождения? Конечно же те, которые порадуют получателя! По традиции нежные оттенки отлично подойдут для юных особ, а насыщенные и яркие – для любимых людей.

Эффектно смотрятся композиции из разноцветных тюльпанов, нежных японских эустом или экзотических орхидей. Яркие герберы символизируют веселье и радость, а хризантемы радуют разнообразием сортов и оттенков. Нарциссы красивы и очаровательны, а лилии в больших букетах превращаются в настоящую сказку.

Каллы можно дарить даже мужчинам, и особенно – коллегам. Кроме того, мужскими цветами считаются гладиолусы, ирисы и гвоздики. Даже розы можно подобрать со смыслом. Красные – о любви, белые – о чистоте и заботе, бордовые – об элегантности, розовые – о нежности и романтике, а желтые и оранжевые – о счастье и веселье.

Фото: youtube.com Фото: my.mail.ru Фото: sancaktepeciceksiparisi.com Фото: les-tish.ru Фото: ok.ru Фото: aliexpress.ru

Букет цветов на свадьбу

Свадебная символика – это целая отдельная культура. Нужно очень ответственно выбирать и букет невесты, и цветы на подарок, и даже просто красивые поздравительные картинки. Предпочтение отдавай элегантным, нежным и светлым цветам.

Белые и розовые розы – традиционная классика, символ романтики и чистых чувств. Орхидеи – эффектные, стильные, необычные, и лучше всего смотрятся при сочетании разных видов. Еще один беспроигрышный символ нежности, чистоты и молодости – пионы, которые к тому же очень эффектно и нарядно смотрятся.

Желтые цветы – табу на свадьбе, потому что они символизируют печаль и разлуку. На самом деле у этого суеверия нет никаких серьезных оснований, но все-таки обычай слишком силен в наших краях. Осторожнее стоит быть с хризантемами, гвоздиками и полевыми цветами. Тут понадобится максимально продуманная композиция, чтобы букет выглядел уместно.

Фото: pinterest.ru Фото: sppokupki.ru Фото: on-desktop.com Фото: oir.mobi Фото: instagram.com

Открытки и картинки «Спокойной ночи!»

Красивые букеты роз

Розы красивы сами по себе, но даже букет из роз нужно правильно составить. Свободная сборка без ограничений фантазии не всегда выглядит хорошо как в реальной жизни, так и на фото. Можно попробовать одностороннюю сборку, когда все компоненты букета развернуты в одну сторону. Или еще один популярный вариант – ярусный.

Стильно и масштабно выглядят округлые букеты из роз, собранные по спирали в виде шара. А гигантские охапки лучше оставить совсем без упаковки и декора, в одном или двух оттенках. Наконец, букеты роз всегда можно скомпоновать с другими цветами, хоть тут и не помешают хотя бы базовые знания флористики.

Фото: sch2980uz.mskobr.ru Фото: family-flo.ru Фото: zen.yandex.ru Фото: yandex.com Фото: fi.pinterest.com

Открытки и картинки «Доброе утро!»

Букеты с тюльпанами

Тюльпаны – весенняя классика, и букеты из них всегда актуальны. Они появляются одними из первых и радуют буйством красок буквально со всех сторон. Тем более, существуют сотни самых причудливых сортов, и селекционеры постоянно выводят новые.

Тюльпаны не нуждаются в сложной упаковке, потому что охапка красива уже сама по себе. Благодаря длинным стеблям можно собирать интересные каскадные или шарообразные композиции. Кстати, тюльпаны отлично смотрятся и в букетах с другими цветами. Например, с розами, гиацинтами или каллами.

Нежно и изящно выглядят букеты белых, сиреневых или розовых тонов с нежной лентой. Это отличный выбор не только для праздников, но и для первого свидания. А если хочется чего-то более эффектного – в твоем распоряжении черные, фиолетовые, двухцветные, махровые и другие экстравагантные сорта.

Фото: mykaleidoscope.ru Фото: semicvetic.com Фото: bigbookname.com Фото: flowershopcats.ru Фото: rci76.ru

Букеты полевых цветов

Букеты из полевых цветов всегда очень трогательные, нежные и очаровательные. Кроме того, они всегда уникальные, ведь очень сложно повторить композицию из разных растений. Гвоздики, одуванчики, васильки, незабудки, ромашки, маки, колокольчики, иван-чай, клевер – это только малая часть вариантов.

Чаще всего цветы в таких букетах довольно мелкие, но очень яркие и красочные. Поэтому лучше придерживаться одной цветовой гаммы или собрать пышную охапку из растений одного вида. Но нужно понимать, что большинство полевых цветов не сильно хорошо стоят в вазе, особенно – сорта с крупными нежными лепестками, вроде маков.

Фото: koffkindom.ru Фото: fotokto.ru Фото: anzherosudzhensk.rozarioflowers.ru Фото: culture.ru Фото: cvety4you.ru

Открытки с Днем рождения: картинки и фото

Большие и шикарные букеты цветов

Чтобы большой букет выглядел действительно шикарно и гармонично, над ним придется поработать. Классика – это розы, но на самом деле ничуть не уже выглядят тюльпаны, пионы или хризантемы. А можно применить хитрость, и собрать букет из гортензии. Ее секрет в том, что даже десяток веточек – это уже огромная охапка.

Чаще всего большие букеты собирают в виде шара, укладывая каждый новый ряд по спирали с уклоном. Никакой лишний декор не нужен, максимум – простая упаковочная бумага, перевязанная лентой или шнурком. Шикарные большие букеты чаще всего можно увидеть на свадьбах или юбилеях, но разве так уж важен повод?

Фото: vseosvadibe.ru Фото: bella-roza.ru Фото: flowerbunker.ru Фото: ne-kurim.ru Фото: dostavka-tsvety.ru

Понравилась публикация? Подпишись на наш канал в Яндекс.Дзен, это очень помогает нам в развитии!

Советы по фотосъемке цветов для получения потрясающих фотографий

Цветы — это популярный объект фотографии, полный цветов, текстуры, узоров и индивидуальности. В это время года многие из нас начинают считать дни до прихода весны. Как фотограф-натуралист, специализирующийся на фотографии цветов, я с нетерпением жду того времени, когда земля снова оживет и появятся весенние цветы. Хотя я предпочитаю фотографировать цветы на открытом воздухе, я все же могу наслаждаться цветочной фотографией в зимние месяцы.Зимой я нахожу множество объектов в оранжереях, зимних садах и, принося домой цветы от местного флориста, чтобы сфотографировать их при естественном освещении из окон.

Я надеюсь, что вы сможете попрактиковаться в некоторых из этих навыков в помещении, прежде чем отправиться на улицу, когда, наконец, придет весна, или, возможно, вы один из счастливчиков, которые живут в более теплом климате и наслаждаются фотосъемкой цветов на открытом воздухе круглый год.

Совет №1: сбавьте скорость и научитесь видеть

Вы, наверное, слышали эту мантру снова и снова, но как только я начал практиковать ее, мои фотографии резко изменились.Это звучит так просто, но я нахожу, что мало кто на самом деле это практикует. Сначала оставьте камеру в рюкзаке, уберите телефон и медленно идите, наблюдая за всем, что вас окружает. Я считаю, что пребывание на природе естественным образом расслабляет меня и помещает в более созерцательное состояние ума. День, отвлекающий внимание, уходит, мой разум очищается, и мои чувства становятся более осознанными.

«Объятия» с объективом для макросъемки Canon 180 мм и диафрагмой f / 4,5

Думаю, большинство людей согласятся, что пребывание на природе — это своего рода терапия.Приучите глаз замечать детали, ищите интересные линии, чувственные изгибы, неповторимый завиток лепестка или листа. Научитесь видеть объекты более абстрактно с точки зрения линий, цвета, текстуры, узоров и настроения. Замедление отточит ваши визуальные навыки и поможет вам найти более интересные и уникальные предметы. Вы создадите более впечатляющую работу, пробуждающую чувства и, возможно, даже истории. Для меня процесс поиска и захвата изображений так же важен, как и конечный продукт.Сосредоточившись на процессе и наслаждаясь процессом, мы с большей вероятностью передадим эти чувства другим.

Совет № 2: научитесь работать со светом

Свет — один из важнейших элементов во всех жанрах фотографии и ключ к красивым цветочным портретам. Точно так же, как нам нужно замедлиться и научиться видеть, чтобы находить интересные объекты, нам также нужно научиться распознавать качество и направление света, которые лучше всего подходят для фотографирования цветов. Вообще говоря, вы хотите фотографировать цветы при мягком рассеянном свете.Хотя есть несколько исключений, когда использование яркого солнечного света при контровом освещении может быть красивым, вы должны избегать резких светов и глубоких теней, которые создает сильный свет.

«Роза в вечернем свете», Lensbaby Sweet 80 Optic f / 4

Мне нравится снимать в условиях, которые я называю яркой облачностью, слой облаков рассеивает солнце, но добавляет достаточно света, чтобы оживить цветы и добавить скульптурные детали. Раннее утро, когда солнце садится низко в небе, — идеальное время, чтобы получить более приглушенный свет, а также добавляет еще один важный элемент — боковой свет.Боковой свет будет действовать, чтобы выделить детали и текстуру ваших цветов и сделать их более трехмерными. Боковой свет эффективно сделает всю работу за вас, требуется совсем немного постобработки, чтобы цветок ожил. Вы можете получить такой же красивый свет во второй половине дня или ранним вечером. При съемке при более сильном освещении всегда важно иметь при себе рассеиватель и отражатель. Я ношу с собой небольшой 12-дюймовый диффузор и 22-дюймовый диффузор 5-в-1 с отражающими поверхностями. Отражатель поможет направить свет в более темные углубления или части цветка, на которые вы хотите привлечь внимание.

Совет № 3: научитесь работать своими цветами

Как только вы найдете интересный предмет, работайте над ним в полной мере. Я часто вижу, как фотографы в саду подходят к первому цветку, который они видят, делают пару снимков и уходят. Для меня нет ничего необычного в том, чтобы оставаться с одним и тем же цветком более часа, делая сотни изображений со всех сторон и композиций, которые я могу придумать. Хорошая отправная точка — спросить себя, что привлекло вас к цветку, что вы чувствуете? Затем подумайте, как вы можете сочинять, чтобы донести этот элемент или чувства до глаз других.Возможно, это интересный завиток лепестка георгина, плавный изгиб листа или изгиб стебля, из-за которого кажется, что цветок танцует.

• Необычный объект для фотосъемки цветов — 100-миллиметровый объектив для макросъемки «Георгин с завитками» и f / 11

• Центрированная композиция для фотосъемки цветов — «Collarette Dahlia», 100-миллиметровый объектив для макросъемки с диафрагмой f / 13

• Цветочная фотография по правилу третей — «Под тюльпаном», Lensbaby Velvet Lens 85 мм, f / 4

Я часто начинаю сочинять, руководствуясь правилом третей.Мы все должны понимать это правило и применять его на практике. Есть причина, по которой он существует в мире искусства сотни лет — это эффективный способ привлечь внимание. Правило третей — не единственный способ составлять цветы; мы можем нарушить это правило, если для этого есть веская причина. Например, я часто помещаю композицию по центру или перемещаю центр цветка в середину кадра, но немного смещаю его. Это эффектная композиция, подчеркивающая узор и симметрию цветка. Снимайте под цветком или даже за цветком.Иногда спинки цветов намного интереснее лицевых. Экспериментируя и работая над своим предметом, вы придете к новым идеям и, возможно, испытаете некоторые моменты ага. Много раз я получал совсем другую композицию, чем я изначально представлял, работая над своим объектом.

Совет № 4: Экспериментируйте с диафрагмой и глубиной резкости

Если вы новичок в макросъемке или цветочной фотографии, лучший способ улучшить свои знания и понять, на что способны ваши объективы, — это поэкспериментировать с диафрагмой.Глубина резкости — один из важнейших элементов в изучении макросъемки. Глубина резкости определяется вашей диафрагмой, тем, как близко вы находитесь к объекту, как далеко находится фон и какой объектив вы используете. Не существует методики из поваренной книги, чтобы научить, какая диафрагма лучше всего подойдет для воплощения вашего видения в жизнь. Это результат множества экспериментов и опыта. Я советую начинающим макро-фотографам снимать цветок с разной диафрагмой и изучать результат.

По мере того, как вы это сделаете, вы можете начать видеть, что вам нравится снимать с более низкой диафрагмой (f / 2 — f / 6.3) селективным фокусом выделить один элемент цветка — край лепестка, волан орхидеи. Или вы можете обнаружить, что предпочитаете четкую фокусировку всего цветка. Для этого подхода выберите большую диафрагму (f / 11-f / 22) и попробуйте выровнять камеру так, чтобы она была параллельна цветку.

• Выборочный фокус и узкая глубина резкости — «Сущность георгина», Lensbaby Velvet 56 мм, f / 2,8

• Wide DOF — «Георгин с каплями дождя», 100-миллиметровый объектив для макросъемки, f / 13

Не существует единственного правильного способа или правильной диафрагмы для фотографирования цветка.Снимайте так, чтобы доставить вам удовольствие, передать то чувство, которое вы хотите передать, и воплотите свое видение в жизнь. Большая часть моих цветочных фотографий делается с помощью объективов Lensbaby, снимаю с диафрагмой от f / 2 до f / 5,6, чтобы получить прекрасные эффекты, которыми славятся эти объективы. Это способ съемки, который меня волнует и привносит творческий потенциал в мою фотографию.

Тем не менее, бывают случаи, когда я хочу запечатлеть каждую деталь цветка и снимать с большей диафрагмой, чтобы добиться этого.Опять же, задав себе эти важные вопросы о том, что привлекло вас к цветку, что он заставляет вас чувствовать и что вы хотите передать, поможет вам определить диафрагму. Экспериментируйте!

Совет № 5: обращайте внимание на свое прошлое

Хороший чистый фон необходим для создания красивого цветочного портрета. Неаккуратный, отвлекающий фон может испортить изображение и отвлечь взгляд от основного объекта. Новые фотографы часто настолько увлечены съемкой самого цветка, что забывают обращать внимание на фон.Многие люди считают этот аспект фотографирования цветов самым сложным. Вот несколько советов, как сделать это правильно в камере, чтобы вам не пришлось тратить много времени на пост-обработку, чтобы исправить плохой фон.

• Научитесь позиционировать себя. Прежде чем настраивать снимок или ставить камеру на штатив, посмотрите в объектив и переместитесь. Посмотрите, что происходит с вашим фоном. Переместившись всего на долю дюйма, вы можете полностью изменить фон, устранить яркое пятно света или отвлекающие элементы.Выбирайте цветы с более темной листвой и более чистым фоном или фоном, находящимся на расстоянии.

«Открывающий георгин», 100-миллиметровый объектив для макросъемки с f / 5,6 — живая изгородь на расстоянии обеспечивает чистый фон

• Используйте диафрагму для управления фоном. Это может потребовать немного поэкспериментировать и изучить свой объектив. Это вопрос выбора правильной диафрагмы, которая позволит сфокусировать важные элементы вашего цветка и сохранить кремовый размытость фона — чем меньше ваша диафрагма, тем больше размытия у вас будет на вашем фоне.Попрактикуйтесь в брекетинге диафрагм, а затем изучите их на экране компьютера.
• Выберите объектив, который поможет вам создать красивый фон. Это одна из многих причин, по которым я люблю снимать с Lensbaby, особенно с Velvet 56 мм и Velvet 85 мм. Художественный эффект, встроенный в линзы, создает красивый, легкий фон. Та же концепция применима к использованию макрообъектива с большим фокусным расстоянием, например 180 мм. Я часто беру 180 мм, чтобы создать красивый фон, которым будет сложнее управлять с помощью макроса 100 мм.

«Тюльпан Акебоно», 180-мм объектив для макросъемки с f / 6,3

• Наконец, просто переместитесь и полностью удалите фон. Как макросъемщик, мне нравится работать очень близко к объектам, чтобы привлечь внимание к мельчайшим деталям природы. Я подойду ближе и уберу весь фон с изображения. Двигаясь внутрь, я помогаю направить взгляд на то, что я хочу, чтобы зритель увидел, и это может создать очень эффектное изображение.

Совет № 6: не бойтесь использовать штатив… или нет

Вот в чем вопрос! Это может показаться глупым вопросом, так как многие фотографы считают, что для получения хороших макроснимков необходимо находиться на штативе.Многие люди удивляются, узнав, что большую часть своей работы я выполняю в руках. Мне повезло с устойчивой рукой, и я часто работаю с более низкой диафрагмой, где много света попадает в мой объектив, что означает высокую скорость затвора и меньшую вероятность дрожания камеры. Мне нравится свобода держаться за руку, так что я могу легко принимать трудные положения и углы. Однако я не рекомендую всем держаться за руки.

Конечно, если я работаю при слабом освещении или при большей диафрагме, я всегда использую штатив.Хороший и прочный штатив абсолютно необходим для макросъемки цветов, независимо от того, используете ли вы его постоянно или частично. Рекомендую всем начинающим фотографам работать на штативе. Это замедляет работу, помогает более тщательно и вдумчиво составлять композицию и позволяет легко экспериментировать с диафрагмой. При использовании штатива используйте спусковой тросик затвора и Live View для ручной фокусировки. Увеличивайте масштаб в режиме Live View и сосредоточьтесь на области, которая является наиболее важной в вашей композиции. Когда вы полностью освоитесь с камерой и объективами, попробуйте взять их за руку, чтобы посмотреть, работает ли это на вас.Как правило, вы должны использовать минимальную выдержку, равную фокусному расстоянию вашего объектива. Например, для объектива 100 мм используйте выдержку не менее 1/100. Также поможет объектив со стабилизацией изображения.

Я надеюсь, что эти советы вдохновят вас выйти и попробовать фотографию цветов. Цветы — это доступные и красивые, радостные объекты для фотографирования. Я с нетерпением жду возможности поделиться с вами множеством других идей в будущих публикациях.

Об авторе Анне Белмонт

Как фотограф-натуралист, специализирующийся на фотографии цветов, Энн страстно любит запечатлеть красоту цветов и другие ботанические предметы с близкого расстояния.Маленькие, часто незамеченные детали привлекают Анну к ее предметам. Она считает, что если мы замедлимся и посмотрим на природу более созерцательно, мы найдем предметы, которые передают воздействие и эмоции, заставляя взгляд задерживаться немного дольше. Участие в искусстве на протяжении всей жизни и первая карьера арт-терапевта сформировали ее взгляд на искусство и творческий процесс и укрепили ее веру в целительную силу искусства и природы в нашей жизни.

Искусство фотографировать цветы

Мое любимое ответвление пейзажной фотографии — это цветочная фотография.Это немного проще, чем пейзаж, поскольку вам не нужно далеко уезжать, чтобы получить уникальные и красивые изображения. Все, что вам нужно сделать, это войти в собственный сад или посетить сквер, чтобы найти мир прекрасных цветов для фотографирования. Но чтобы уметь делать действительно красивые портреты цветов, нужны навыки — плюс кое-что еще. В этом эссе я хотел бы поделиться некоторыми из моих методов с теми, кто интересуется фотографией цветов.

Объективы

Объектив, который вы выбираете для фотосъемки цветов, должен обеспечивать хороший уровень детализации, что верно для многих вариантов, представленных на рынке.Я успешно снимал цветы с помощью объектива 50 мм, но также успешно использовал фокусное расстояние до 300 мм. Конечно, лучший объектив — тот, который у вас есть. Вы всегда можете внести изменения, чтобы получить желаемый результат.

Один из объективов, которые я пробовал в прошлом для фотосъемки цветов, — это Nikkor 50mm f / 1.2 с ручной фокусировкой. Практически невозможно устоять перед съемкой цветов с таким соблазнительным f / 1.2. Сначала я использовал его на моем D300s, а затем попробовал его на моем D800. Мой опыт был при f / 1.2, этот объектив очень сложно использовать для фотосъемки цветов. Глубина резкости очень мала — почти такая же малая, как при использовании макрообъектива и фокусировки при экстремальном увеличении. Хотя я получил несколько прекрасных цветочных портретов с помощью 50mm f / 1.2, с ощущением неземной дымки, я пришел к выводу, что приложенные усилия и разочарование делают его плохим выбором для обычного цветочного объектива.

NIKON D810 @ 50 мм, ISO 160, 1/2500, f / 1.2

В зависимости от вашей цели, специальные макрообъективы, безусловно, подойдут.Я использовал свой 105-миллиметровый макрос для съемки цветов. С помощью макроса вы можете получить очень подробные и подробные фотографии пыльников, тычинок и пыльцы вашего цветка. Вы можете детально запечатлеть жуков на цветах, выделив каждый волосок на жучке и каждую выемку на его лапках. Иногда я в шутку называю этот уровень детализации цветочной колоноскопией. Я не считаю свою макросъемку лучшим выбором цветочных линз.

Теперь я перехожу к типу линз, который, на мой взгляд, лучше всего подходит для цветов. Это зум-объектив.Я работал с 16-85 мм, 24-70 мм, 24-120 мм и 28-300 мм. Вы можете получить очень хорошие результаты с любым из этих диапазонов увеличения. На данный момент мне больше всего нравится мой Nikkor 28-300, который я использую практически для всего. Мне нравится зум, потому что он дает большую свободу при создании композиции. Вы можете уменьшать масштаб и снимать не только цветок, либо увеличивать масштаб и снимать только цветок, стоя на одном месте и глядя на то, что лучше всего выглядит в видоискателе.

NIKON D810 @ 180 мм, ISO 200, 1/2000, f / 5.6

Диафрагма

Интуитивно понятный выбор диафрагмы — это обычно широко открытая диафрагма. Обычно люди начинают с самой большой диафрагмой, которая есть у их объективов, и это тоже дает отличные результаты. Но надо быть осторожным. Широкая диафрагма имеет довольно узкую глубину резкости, и сложно определить, какая часть вашего цветка будет в фокусе при самой большой настройке. Иногда у вас получается отличная композиция, но в фокусе находится только передняя часть цветка. Вы можете компенсировать это, сделав небольшое резервное копирование и повторно сделав снимок.Большая часть цветка будет в пределах вашей глубины резкости, но часто изображение будет не таким детализированным, как вам хотелось бы.

Следующее, что нужно сделать, это закрыть диафрагму на пару ступеней. Помните мою диафрагму f / 1.2, о которой я говорил ранее? Эта диафрагма вызвала множество удалений, поэтому я попробовал f / 1.4 или f / 1.8 и получил лучшие результаты. Вы по-прежнему получаете много деталей и боке с этими диафрагмами, и вы получаете гораздо больше вашего цветка в фокусе. Теперь, если ваша самая большая диафрагма — это что-то вроде f / 3.5 или f / 4, как на многих зум-объективах, просто используйте самую широкую диафрагму для тех же результатов.

Здесь требуется некоторое тестирование. Вам нужно выяснить, как работает ваш объектив и как выглядят ваши изображения при различных настройках. Как и во многих других вещах, при съемке цветов всегда открываются любимые диафрагмы. Если вы упорно продолжаете работать в этом жанре, в конечном итоге у вас разовьется чутье на то, что будет работать с выбранным вами объективом.

NIKON D800 @ 70 мм, ISO 250, 1/500, f / 2,8

Выдержка

Для получения высокой детализации необходима короткая выдержка.Как известно большинству людей, именно здесь и появляется ISO. Если ваш объектив широко открыт, но вы все равно не можете получить достаточно короткую выдержку, увеличьте ISO, чтобы дать себе некоторую свободу действий.

Как правило, для фотосъемки цветов выдержка 1/250 даст вам желаемую детализацию. Всегда предпочтительна высокая скорость, хотя нет смысла переходить к экстремальным значениям, таким как 1/5000. Это немного преувеличение. Я думаю, что вы редко увидите такой высокий, но реально, если у вас выдержка 1/1000 для фотосъемки цветов, вы можете позволить себе использовать медленнее.Хороший диапазон — 1 / 200–1 / 800. Любая выдержка в этом диапазоне даст вам хорошую детализацию.

Конечно, есть и другие факторы, которые повлияют на то, как вы хотите использовать скорость затвора: предполагаемая яркость изображения, возможность засветки, уродливый фон, который вы особенно не хотите снимать, и так далее. Все это помогает определить, как вы хотите установить выдержку. Между прочим, то же самое и с диафрагмой. Вы должны манипулировать своими настройками, чтобы получить желаемый эффект.

NIKON D850 @ 150 мм, ISO 400, 1/400, f / 5,6

Ручной против штатива

Я карманный человек. Это исключает меня из обсуждения того, когда использовать штатив. Вы, читатель, должны решить, использовать ли штатив; Здесь я не могу дать никаких советов. Но я скажу, что штативы очень хорошо подходят для съемки цветов, особенно с макрообъективом или большим зум-объективом, который трудно удерживать.

NIKON D810 @ 105 мм, ISO 800, 1/1000, f / 11.0

Композиция

Композиция — это все. Без хорошей композиции ваши цветочные фотографии будут плохими.Хорошая композиция — это приобретенный навык. Вы хотите красиво обрамить свой цветок. Если ваш цветок находится на кусте, обычно рекомендуется избегать всех других ветвей, которые могут мешать вам. Иногда ваш единственный выход — клонировать их при постобработке.

Если у вас есть твердые руки, вы можете одной рукой придерживать лишние ветки, а другой делать снимок. Но берегитесь собственной тени! Вы также должны избегать яркого солнечного света, который проникает сквозь пробелы в ваших ветвях.Это неизменно приводит к появлению ярких бликов и, как правило, к разрушению всей фотографии. Небольшой сдвиг в перспективе часто может устранить эти яркие области, поэтому вам вообще не придется с ними разбираться, что является лучшим решением.

NIKON D810 @ 105 мм, ISO 1000, 1/1600, f / 16.0

Иногда я откажусь от идеальных цветов, не снимая их, только из-за того, что слишком много солнца неизбежно заглядывает через небольшие пространства в ветвях. Эти яркие области убивают картинку. Но если вы фотографируете цветы, которые не растут на кустах, вы не столкнетесь с этими проблемами, поскольку освещение на вашем цветке будет относительно равномерным.

Еще одна вещь, о которой стоит подумать, — это что-то, что скрывается за вашим цветком. Уродливая стена, забор, тротуар или ободок цветочного горшка могут испортить вашу красивую фотографию цветка. Так может и занятой фон. В таких ситуациях очень помогает увеличение. Иногда вам просто нужно жить с этой уродливой областью вашей фотографии.

Небо во время фотосъемки — это еще одна вещь, о которой нужно думать. Если небо слишком яркое, это может испортить снимок. То же самое касается слишком большого количества солнца, которое может привести к плохим цветам и цветам, которые будут выглядеть слишком резкими.Верно и обратное — слишком много теней может сделать ваши фотографии тусклыми без достаточного контраста.

Итак, около двух часов в день можно сделать отличные фотографии цветов. Ладно, шучу! Но при составлении цветочного рисунка нужно обязательно следить за солнцем. Ровно полдень — не лучшее время дня для фотографирования садовых цветов, равно как и день со слишком большой облачностью.

NIKON D800 @ 150 мм, ISO 125, 1/160, f / 6.3

Кроме того, при съемке цветов нужно следить за мертвыми листьями, опущенными лепестками, грязью на цветке, муравьями в цветке, черными или коричневыми пятнами и другие неприглядные недостатки.Многие из этих недостатков можно устранить при редактировании с помощью штампа клонирования, но всегда лучше вообще не включать их. Научиться использовать штамп-клон, чтобы цветок выглядел идеально, — это еще одна целая область обучения. Если вы плохо с этим справляетесь, вообще не беспокойтесь; некрасивое редактирование так же плохо, как и создание плохих снимков.

Артистизм

В цветочной фотографии есть еще один элемент: артистизм. Это то «немного больше», которое отличает снимок цветка от портрета цветка.Вы должны помнить, что цветы — это живые существа — вещи, с которыми фотограф может взаимодействовать и относиться к ним. Без этого взаимодействия вы получите снимок. С его помощью вы уловите сущность цветка.

Было бы намеренно более научное слово. Я думаю, что все хорошие фотографы взаимодействуют с тем, что они снимают. То есть стрельба с умыслом . Я знаю, что это необходимый элемент в цветочной фотографии. Я говорю себе, что цветок должен вас впустить.Иногда они просто не открываются вам; вот когда вы получаете снимок. На следующий день перед вами откроется цветок, и от вашей фотографии перехватит дыхание. Чувства — большая часть фотографии цветов.

NIKON D810 @ 300 мм, ISO 250, 1/50, f / 6.3

Заключительные мысли

Чтобы научиться действительно хорошо фотографировать цветы, нужно время. На развитие хорошей композиции и техники могут уйти годы. Но путешествие — это весело! Я надеюсь, что эти советы будут полезны всем, кто хочет добиться успеха в запечатлении красоты цветов.

NIKON D810 @ 300 мм, ISO 200, 1/60, f / 5,6

Советы по фотосъемке цветов: композиция, освещение и настройки

Фотосъемка цветочных пейзажей

Линзы

Обычно мы используем широкоугольные объективы для съемки пейзажей, но они также могут быть полезны для съемки цветов. Когда я вижу группу полевых цветов на переднем плане прекрасного вида, я обычно хочу попытаться объединить эти два элемента на одной фотографии. То же самое может быть верно и в саду.Во время изоляции Covid я собрал альбом фотографий нашего дома и сада, в некоторых из которых я пытаюсь совместить яркие цветы на переднем плане и наш дом на заднем плане.

Используйте максимально широкоугольный объектив, поэтому, если вы используете компактную или мостовую камеру, полностью уменьшите масштаб. Для максимального эффекта вам нужно будет подойти очень близко к цветам на переднем плане и сосредоточиться на цветах, а не на доме или отдаленном виде.

Освещение

Понимание света очень важно для успешной фотографии.Во-первых, я предлагаю солнечный день лучше всего для широкоугольной фотографии, потому что мы, вероятно, захватим часть неба на изображении, а голубое небо более привлекательно, чем серое. Иногда невозможно, чтобы солнце было прямо за нами, потому что наша тень может падать на фотографии, но обычно старайтесь, чтобы оно было наполовину позади вас, чтобы цветы на переднем плане хорошо освещались.

Полуденное солнце может быть очень резким и неумолимым. Лучше всего делать снимки рано утром или вечером, так как свет более теплый и приятный.Возможность сделать это в вашем саду зависит от ориентации вашего дома, не говоря уже о тенях, отбрасываемых окружающими деревьями и соседними владениями.

Фокусировка

Сфокусироваться с помощью смартфона легко: просто коснитесь экрана там, где вы хотите, чтобы камера сфокусировалась. Для компактных и мостовых камер вам может потребоваться направить камеру прямо на цветы переднего плана, а затем нажать кнопку спуска затвора наполовину. После блокировки фокуса заново скомпонуйте изображение, чтобы цветы больше не находились в центре кадра, а затем сделайте снимок.

Композиция

Состав очень важен. Постарайтесь, чтобы цветы находились в нижнем левом или нижнем правом углу кадра, а удаленный вид на дом или пейзаж должен занимать верхний правый или левый угол. Вы можете оказаться в странном положении, пытаясь опуститься достаточно низко, чтобы увидеть и цветы, и дом на фотографии, поэтому используйте просмотр в реальном времени, а не видоискатель, если это помогает. Сосредоточьтесь на том, чтобы все было выровнено, легко оторвать взгляд от мяча, когда вы выполняете несколько задач!

Настройки камеры

Последний совет технический.Если вы хотите добиться резкости цветов на переднем плане и далекого обзора на фотографии, вам понадобится небольшая диафрагма. Маленькие диафрагмы дают большую глубину резкости. Если вы используете зеркальную, беззеркальную или мостовую камеру, переведите камеру в режим приоритета диафрагмы и используйте большое число f, например, f16 (большие числа f соответствуют меньшим значениям диафрагмы).

Если вы используете компактную камеру, у вас, вероятно, не будет этой опции, поэтому выберите «пейзаж» в качестве стиля изображения, и тогда для вас будет выбрана небольшая диафрагма.Телефонные камеры, как правило, не позволяют выбирать диафрагму, но в любом случае они, естественно, имеют большую глубину резкости.

Капли дождя на лепестках бычьей ромашки раскрывают другие ромашки за пределами

Цветочная фотография крупным планом

Цветы прекрасны по своим цветам и симметрии, а различные части растений предлагают захватывающие детали текстуры и формы, требующие снимка на камеру. Чтобы сфотографировать такие детали, нужно подойти поближе.

Освещение

В отличие от широкоугольных снимков, я думаю, что более облачный день лучше для макросъемки.Равномерный рассеянный свет пасмурного или туманного дня позволяет камере показать истинные цвета и мелкие детали. Подсветка также может хорошо работать для некоторых объектов, особенно с полупрозрачными лепестками или волосатым стеблем.

При работе в условиях плохой яркости очень важно думать о том, как держать камеру неподвижно. Обычно я использую штатив для моей тяжелой зеркальной камеры, но может быть достаточно упираться локтями в землю или прислоняться к столбу. Убедитесь, что в вашей камере включена стабилизация изображения, если она имеет эту функцию.Как бы вы ни старались держать камеру неподвижно, также важно, чтобы объект не двигался, поэтому снимать крупным планом лучше всего в безветренные дни.

Композиция

Что касается композиции, то можно использовать один цветок для заполнения кадра, поместив его в центр изображения, но обычно лучше разместить основной объект не по центру. Другие техники композиции включают поиск диагоналей, так что может оказаться, что стебель цветка ведет снизу слева к центру кадра.Вместо того, чтобы использовать только один цветок, попробуйте сместить его в одну сторону, а второй цветок немного не в фокусе сбоку от него, а затем посмотрите, можете ли вы поставить один нижний левый, а другой верхний правый для баланса, давая вам эффект. диагонали.

Освоив основы, вы захотите проявить больше творчества. Я часто поражаюсь возможностям туманного и росистого утра, когда капли воды цепляются за листья и цветы. Эти капельки сами по себе добавляют дополнительный слой красоты, но если заглянуть в каждую капельку, вы обнаружите микрокосм потустороннего мира.Размещение камеры таким образом, чтобы открывать эти миниатюрные увеличенные микрокосмы, требует времени и большой осторожности, но это того стоит.

Настройки камеры

Наконец-то технический. Для пользователей смартфонов просто наведите камеру, коснитесь экрана в том месте, где вы хотите, чтобы она сфокусировалась, и сделайте снимок. Эти камеры просты в использовании, и хотя они предлагают меньше возможностей при съемке фотографий, у них есть далеко идущее и креативное программное обеспечение для обработки пост-захвата изображения.

Для компактных и мостовых камер вам нужно будет установить камеру в макрорежим, что обычно обозначается символом цветка на задней стороне камеры рядом с большим пальцем. На большинстве камер макросъемка работает только тогда, когда объектив установлен на довольно широкий угол. Чтобы сфокусироваться, вам, вероятно, будет проще навести камеру прямо на объект, наполовину нажать кнопку спуска затвора, а затем заново скомпоновать изображение, не приближаясь или не удаляясь.

Для пользователей беззеркальных камер и зеркальных фотокамер процесс фотосъемки крупным планом занимает больше времени, труднее и дороже.Чтобы правильно крупным планом снимать объекты, вам понадобится дополнительный объектив: «макрообъектив». Я использую макрообъектив 100 мм, который можно использовать для съемки цветов и насекомых. Обычно я считаю, что для этих камер необходим штатив, и я использую дистанционный спусковой механизм. По мере того, как вы приближаетесь к объектам, глубина резкости уменьшается, поэтому вы можете обнаружить, что вам нужно использовать меньшую диафрагму, поэтому я, как правило, использую диафрагму около f8, если я хочу получить разумное количество резкости цветка.

Клиенты Saga могут воспользоваться эксклюзивными предложениями как от Saga, так и от наших тщательно выбранных партнеров, развлекательными и информативными статьями, шансом выиграть фантастические призы и многим другим.Узнайте о преимуществах для клиентов Saga сегодня.

Использование телеобъектива и очень малого угла обзора в сочетании с широкой диафрагмой позволило мне размыть передний план и задний план, сделав коровьи пятна очевидной точкой фокусировки на этом изображении.

Использование телеобъективов в цветочной фотографии

Компактные, телефонные и мостовые камеры очень хороши для макросъемки и широкоугольных фотографий цветов, потому что они дают большую глубину резкости (они показывают больше в фокусе). DSLR и беззеркальные камеры сложнее использовать, поэтому вы можете задаться вопросом, зачем мы вообще их используем.

Есть много причин, по которым я использую зеркалку. Это дает лучшее качество среди всех этих типов камер (при осторожном использовании), поэтому мы можем увеличивать фотографии и, например, делать большие распечатки. Еще одним преимуществом является возможность изолировать объекты, например цветы, на фоне не в фокусе. Этот процесс, известный как «дифференциальная фокусировка», очень популярен в публикациях, которым нравится наносить текст на размытые участки фотографий.

Для достижения дифференциальной фокусировки даже с цифровой зеркальной камерой нам необходимо использовать телеобъектив, потому что эти объективы дают меньшую глубину резкости.Самым важным фактором при попытке размыть фон является максимальное расстояние между объектом и фоном. Таким образом, вам будет намного проще сфотографировать цветок таким образом, если он растет на вершине банка, потому что фон, естественно, будет намного дальше. Если выбранный вами цветок растет на ровной лужайке, вам нужно будет поставить камеру на землю, чтобы добиться расстояния между объектом и фоном.

Иногда лучшие формы дифференциальной фокусировки возникают, когда передний план также размыт.Это часто включает съемку «сквозь» растительность между камерой и объектом. Лучше всего, если вы найдете небольшой промежуток, через который будет хорошо виден объект, но окружающее размытие обрамляет его.

Мне нравится использовать штатив, поэтому у меня есть штатив, который позволяет мне спускаться на уровень земли, но иногда легче поставить камеру на подушку или просто на землю. При такой маленькой глубине резкости фокусировка критична, поэтому я использую ручную фокусировку в сочетании с live-view. В режиме просмотра в реальном времени мы можем увеличивать масштаб экрана для очень точной фокусировки, а затем я использую дистанционный спуск, чтобы сделать снимок.

Технически у нас есть еще один элемент управления глубиной резкости — это диафрагма, которую мы выбираем. Для дифференциальной фокусировки мы хотим выбрать широкую диафрагму (противоположность широкоугольной фотографии, с которой я начал эту статью). Поэтому я использую приоритет диафрагмы и выбираю небольшое число f, например, f2,8 или f4.

Посетите наш раздел фотографии, чтобы получить больше полезных руководств, в том числе главных советов Дэвида Чепмена по фотографированию садовых птиц и о том, как делать снимки дикой природы в вашем саду.

Saga Home Insurance обеспечивает покрытие, превосходящее то, что вы могли ожидать. Для получения дополнительной информации и расчета стоимости нажмите здесь.

Выбор композиции с макросъемкой цветов

Независимо от фотоаппарата, который каждый из нас может использовать, мы все сталкиваемся с одинаковым выбором композиции при макросъемке цветов. В этой статье представлен ряд макро-изображений цветов и обсуждаются некоторые общие варианты композиции.

ПРИМЕЧАНИЕ: Щелкните изображение, чтобы увеличить.

Ищите интересное освещение.

Поиск интересного освещения всегда является важным фотографическим соображением при компоновке изображения… и это справедливо и для макросъемки цветов. Часто заднее освещение может быть особенно эффективным, поскольку оно помогает выделить детали.

Olympus TG-5 @ 18 мм, эфов 100 мм, f / 4,9, 1/400, ISO-400, микроскопический режим

Избегайте резкого света и теней.

По возможности лучше избегать резкого света и теней. Резкий свет может размыть цвета на фотографиях, а тени могут сильно отвлекать наши изображения.

Olympus TG-5 @ 18 мм, эфов 100 мм, f / 4,9, 1/400, ISO-400, микроскопический режим

Учитывайте глубину резкости.

Обычно мы работаем с гораздо меньшей глубиной резкости при создании макро-изображений. Рассмотрение глубины резкости часто является одним из наших наиболее важных соображений, поскольку она может существенно повлиять на общее впечатление от изображения.

Olympus TG-5 @ 18 мм, эфов 100 мм, f / 4,9, 1/320, ISO-800, микроскопический режим

Подумайте о разделении объектов.

Ряд факторов может сыграть роль в степени разделения объектов на наших фотографиях.Некоторые из них включают диафрагму, угол съемки, точку фокусировки, фокусное расстояние и расстояние от фона до объекта.

Olympus TG-5 @ 18 мм, эфов 100 мм, f / 4.9, 1/400, ISO-800, микроскопический режим Olympus TG-5 @ 18 мм, эфов 100 мм, f / 4.9, 1/100, ISO-400, микроскопический mode

Используйте точную точку фокусировки.

Выбрав очень точную точку фокусировки на изображении, мы можем направить взгляд зрителя туда, куда нам нужно.

Olympus TG-5 @ 18 мм, эфов 100 мм, f / 4,9, 1/320, ISO-800, микроскопический режим

Помните о фокальной плоскости.

Фокальная плоскость — это расстояние между объективом камеры и идеальной точкой фокусировки на фотографии. Эта горизонтальная область расположена на определенном расстоянии перед объективом камеры. Поскольку при макросъемке мы обычно снимаем с малой глубиной резкости, может быть важно снимать под прямым углом к ​​цветку объекта. Это помогает нам удерживать в фокусе всю длину объекта на нашем изображении.

Olympus TG-5 @ 18 мм, эфов 100 мм, f / 4,9, 1/160, ISO-800, микроскопический режим

Занятые фоны могут испортить изображение.

Как и в случае с другими видами фотографии, на наших макроснимках цветов важно учитывать фон. Слишком загруженный фон или фон со странными пятнами цвета могут испортить изображение. Как вы можете видеть на фотографии ниже, насыщенный фон конкурирует с цветами объекта. Небольшое расфокусированное пятно пурпурного цвета справа также искажает изображение.

Olympus TG-5 @ 12 мм, эфов 66,7 мм, f / 3,8, 1/250, ISO-500, микроскопический режим

Смещение объекта может добавить драматизма.

Когда мы только начинаем делать макросъемку цветов, мы довольно часто помещаем объект в центр кадра. В таком выборе состава, конечно, нет ничего плохого. При чрезмерном использовании это может привести к тому, что в наших изображениях не будет разнообразия.

Olympus TG-5 @ 18 мм, эфов 100 мм, f / 4.9, 1/100, ISO-800, микроскопический режим Olympus TG-5 @ 18 мм, эфов 100 мм, f / 4.9, 1/100, ISO-3200, микроскопический mode

Смещение объекта цветка или листа в сторону может добавить драматизма и разнообразия нашим фотографиям.Использование техники эквидистантной композиции помогает создать баланс и хороший поток глаз в этом типе композиции.

Olympus TG-5 @ 18 мм, эфов 100 мм, f / 4.9, 1/100, ISO-1000, микроскопический режим

Поэкспериментируйте с разными углами съемки.

Выбор компоновки фотографий — это сугубо личное решение. Если мы хотим продолжать развиваться вместе с нашим ремеслом, важно постоянно бросать вызов самим себе. Мы можем сделать это, поэкспериментируя с разными углами съемки. Давайте посмотрим на несколько примеров… в первом изображении используется традиционный подход «цветок в центре кадра».

Olympus TG-5 @ 18 мм, эфов 100 мм, f / 4,9, 1/400, ISO-400, микроскопический режим

Теперь тот же тип цветка снят под другим углом со смещением цветения объекта…

Olympus TG-5 @ 18 мм, efov 100 мм, f / 4.9, 1/400, ISO-320, микроскопический режим

В следующем примере показан стандартный крупный план с объектом в центре кадра.

Olympus TG-5 @ 18 мм, эфов 100 мм, f / 4.9, 1/160, ISO-800, микроскопический режим

А теперь офсетный подход к композиции…

Олимп ТГ-5 @ 18 мм, эфов 100 мм, f / 4.9, 1/160, ISO-800, микроскопический режим

Изменение размера перспективы.

Использование другого фокусного расстояния или регулировка расстояния между камерой и цветком объекта изменяет перспективу его размера. Это может сильно повлиять на макроснимок цветка. Цветок ниже был снят плотно с использованием угла профиля, чтобы лучше сфокусировать большую часть кончика, а также выделить длину цветка.

Olympus TG-5 @ 18 мм, efov 100 мм, f / 4.9, 1/400, ISO-400, микроскопический режим

Изменяя угол съемки, мы можем придать цветку ощущение глубины.На следующем изображении вы можете видеть, что цветок теперь выпячивается в сторону зрителя. На кончике этого сюжета появляется больше визуального интереса. Сдвиг угла съемки помогает подчеркнуть этот дополнительный визуальный интерес.

Olympus TG-5 @ 18 мм, efov 100 мм, f / 4.9, 1/320, ISO-800, микроскопический режим

Существует множество вариантов композиции для макросъемки цветов, которые доступны для нас. Подобно другим формам фотографии, наш выбор композиции позволяет нам добавить к изображению нашу художественную интерпретацию.

Техническое примечание:
Все изображения были сняты с рук с помощью камеры в соответствии с данными EXIF. Использовался светодиодный световод Olympus LG-1. Все изображения в этой статье были созданы из файлов RAW с использованием моего стандартного процесса DxO PhotoLab, CS6 и Nik Collection.

Сарафанное радио — лучшая форма рекламы. Если вам нравится наш веб-сайт, расскажите своим друзьям и коллегам о нашей работе. Ссылки на этот сайт или на определенные статьи разрешены с надлежащим подтверждением.Воспроизведение статей или любых содержащихся в них изображений на другом веб-сайте или в любой публикации в социальных сетях является нарушением авторских прав.

Я намерен сохранить в этом блоге фотографии бесплатную рекламу. Если вам понравилась эта статья и / или мой веб-сайт и вы хотели бы поддержать мою работу, вы можете приобрести электронную книгу или сделать скромное пожертвование в размере 10 долларов через PayPal. Оба очень ценятся. Вы можете использовать кнопку «Пожертвовать» ниже. Более крупные пожертвования можно сделать на [email protected] через PayPal.

Напоминаем нашим канадским читателям: вы можете получить специальную скидку 5% при заказе линз Tamron или Rokinon и других товаров непосредственно в магазине Amplis.

Авторские права на статью и все изображения принадлежат Thomas Stirr, 2019. Все права защищены. Запрещается использование, копирование или адаптация любого рода без письменного согласия. Если вы видите, что эта статья воспроизводится где-либо еще, это несанкционированное и незаконное использование. Публикация комментариев на сайтах-нарушителях и вызов лиц, ворующих интеллектуальную собственность, всегда приветствуются!

Цветочная фотография Композиция из искусства макросъемки цветов с Кэтлин Клемонс

Информация об уроке

Цветочная фотография Композиция

Хорошо, поговорим о композиции.И когда люди говорят о композиции, они обычно говорят о композиционных правилах. Ненавижу правила. (смеется) Чем старше я становлюсь, тем меньше мне хочется, чтобы мне говорили, что делать, и я думаю, что правила композиции действительно могут ограничить ваше видение изображения. Итак, давайте поговорим о том, как я составляю цветы. Мои рекомендации по размещению предметов — это то, о чем я хочу поговорить с вами в первую очередь. Можно поместить цветок в центр, если в цветке есть симметрия и он достаточно велик в кадре, чтобы выдержать изображение. Чтобы это работало, он должен быть достаточно большим по визуальному весу.Этот цветок, намного меньший в рамке, не подойдет для центрированной композиции, но он довольно симметричен, и определенно, в центре достаточно интереса, он достаточно силен для центрированной композиции, и я знаю, что есть люди, которые никогда, как они называют это яблочко, никогда не хочется помещать цветок в центр, но это не всегда так. Здесь тоже все довольно сосредоточено, знаете ли, вверх и …

вниз, прямо поперек. Но визуального веса достаточно, и он определенно достаточно велик в кадре, чтобы его удержать.Для меня это не проблема. Чаще всего, вместо того, чтобы откладывать вещи в сторону, я немного смещаюсь по центру, когда заполняю кадр изображением. Вот и я со своими коренными лепестками. (смеется) Мне всегда нравятся те, кто не следует правилам. И это немного не по центру, и я заполнил большую часть кадра цветком. Итак, просто немного вверх, немного выше и немного правее, и я был осторожен, чтобы не разрезать лепестки в крайнем правом углу. В этом разделе мы также поговорим о пограничном патруле.Здесь центр совсем немного, центр цветка чуть выше центра, и я сделал это, потому что я действительно хотел включить эти лепестки внизу, потому что изгибы были просто красивыми, а я не хотел отрезать это. Итак, подняв центр, мне не нужно было видеть верхние лепестки, достаточно было только нижних. Здесь я чуть правее. Немного не по центру, и вы можете видеть, что я добавил немного тюля к этому, поэтому у вас действительно мягкий розовый фон.Я сделал снимок, и мой фокус был в центре, на краях лепестков, потому что это то, что мне нужно для резкости. Здесь опять же, только немного не по центру. Немного, совсем немного, и довольно широко открытое, чтобы позволить фону исчезнуть до действительно мягкого размытия. Опять же (смеется) красивый маленький завиток, и мне понравился узор в центре. И я мог бы поместить это посередине, но я также хотел показать некоторую длину лепесткам, линиям лепестков этого, а не делать это только вокруг центра, поэтому сдвинуть его немного влево сработало.Чуть ниже центра. Здесь все, что я хотел, это центр, это с довольно широко открытым мягким фокусом Lensbaby. Да, чуть ниже центра, чуть в стороне. Я имею в виду, что край цветка определенно не соответствует правилу третей. Ничего страшного. Этого достаточно не по центру, и я просто хотел, чтобы выглядело так, будто он тянется к свету. Итак, я подумал, что размещение работает отлично. Вот сетка для правила третей, если вы не знакомы с ней. Это правило требует, чтобы вы разместили интересующую вас область там, где линии пересекаются, эти четыре области.И вот он на этом цветке. Я неплохо справился с этим. (смеется) Но я не думаю об этом, когда снимаю. Знаете, я смотрю в видоискатель и ищу композицию, которая мне нравится, и я не думаю: «О, она должна соответствовать правилу третей!» И я был с группой фотографов одну неделю, которые провели семинар с инструктором за неделю до этого, и они вернулись с семинара, говоря: «Все дело в правой нижней трети. Вот и все!» И все, вот и все. как они снимали все время со мной, и дело не только в какой-то области кадра, понимаете? Иногда правый нижний угол прекрасен, но не зацикливайтесь на правилах.И я много раз видел это на судействе по фотографии, когда люди говорят: «О, это не в третьем!» Ничего страшного. Вы знаете, законы не нарушаются, это рекомендации, а не правила. Я имею в виду, что это действительно хорошо выглядит в этом месте, но я думаю, что было бы неплохо, просто немного не по центру, и я думаю, что это было бы достаточно сильным, чтобы центрировать, так что что-то еще, что вы можете сделать Работая с вашими объектами, снимайте их в центре, снимайте в стороны, делайте это чудесно внизу справа, попробуйте внизу слева.Экспериментируйте, работайте со своими предметами. И еще одна утренняя слава. Мне нравятся диагональные углы в моих снимках. И это фотография Lensbaby, где она, вероятно, находится в верхней трети. Здесь тоже. Просто вверх и немного не по центру. Когда вы кладете цветок не по центру, следует подумать о чем-то другом: следует ли поместить его влево или вправо? Что ж, лучше всего снять это, а затем в фотошопе, перевернуть и узнать. Некоторые изображения могут иметь очень, очень большое значение, некоторые работают в обоих направлениях.Я часто получаю их от студентов, которые спрашивают: «Какой из них ты предпочитаешь?» Знаете, в этом случае достаточно интереса, уходящего вправо, так что я не думаю, что проблема заключается в размещении его слева. Если бы это был цветок, у которого не было изгибов, которые привлекали бы ваш взгляд к остальной части изображения, если бы он был там как бы прямо, тогда я мог бы подумать, что это было бы лучше, но это тоже работает, потому что у вас есть кривая в фокусе, которая ведет вас через изображение. Так что иногда это работает в обоих направлениях, но обязательно попробуйте горизонтальный переворот.Здесь я чуть левее верхнего в обоих из них, и это отлично работает, только немного не по центру. Внизу, почти посередине. Экспериментируйте. Пробуйте разные композиции, прорабатывайте свои предметы. Это снимок экрана, когда я проводил бета-тестирование Velvet для Lensbaby. Вы видите, я работаю по своим предметам. Я никогда не делаю только один снимок любого объекта, и я играю, я меняю диафрагму, особенно когда я бета-тестирую, потому что мне нужно узнать, на что способен объектив, но я также меняю фон, я ‘ м меняя ракурсы, я работаю над своими предметами.Вы хотите, чтобы цветок был вертикальным или горизонтальным? Ну, первое, что вам нужно сделать, это посмотреть на линии. Цветок с длинными вертикальными линиями, вероятно, будет лучше всего смотреться в вертикальной ориентации. Не всегда. И вы можете поместить этот цветок справа, вы можете поместить его в центр или даже для немного большего визуального напряжения вы можете поместить его на левый край, но если вы это сделаете, действительно должно быть что-то интересное. дальше за его пределами, иначе взгляд просто дойдет до этого оранжевого цветка и не будет заходить дальше в кадре, поэтому я думаю, что линии на заднем плане добавляют там достаточно интереса, чтобы это сработало, поэтому я не переворачивал Вон тот.Цветы с длинными лепестками обычно лучше смотрятся в горизонтальном формате, и вам не нужно включать весь цветок. Если вы делаете акцент на этой линии лепестка, возможно, вам не понадобится ее верх. Другой космос. А здесь я хотел сделать акцент на основе цветка. Там есть красивая текстура, и я использовал отражатель, серебристый, потому что я не хотел его здесь нагревать, потому что фон не был теплым. И широкий цветок, знаете что, и вам не обязательно включать весь цветок.Мы собираемся немного поговорить об кадрировании, но это не сработает как вертикальное. Так что, если у него длинные, широкие линии, определенно вы, но это не значит, что вы должны снимать эти линии прямо. Посмотрите, как я добавил немного диагонали, добавляет немного больше интереса. А некоторые цветы можно снимать в обе стороны. Это действительно хорошо работает как по горизонтали, так и по вертикали, и Брайан Петерсон научил меня всегда думать, знаете ли, когда лучше всего снимать по вертикали? Сразу после горизонтали.Так что имейте это в виду, и я слежу за этим. Вот моя вертикаль. Вот моя горизонталь. Итак, это ценная информация. Вы должны смотреть на объект со всех сторон. В цветах лучше, чем в пейзаже, это то, что вы можете это делать. (смеется) Вы можете опускаться ниже, вы можете подниматься выше, вы можете стрелять спереди и сбоку. Если вы не смотрели на объект со всех сторон, то как узнать его лучшую сторону? Как узнать, где находится интересующий вас район? Как узнать, где свет? Так что положите фотоаппарат и смотрите на объект.Иногда обратная сторона цветка бывает самой интересной и самой красивой. Как было у меня со всем этим. Я поймал этот танец, и если бы я снял его сверху, вы не смогли бы увидеть танец, поэтому мне нужно было быть низко, чтобы увидеть изогнутые лепестки, и я хотел, чтобы в фокусе было очень небольшое количество. Иногда вы хотите быть прямо на той же высоте и под одинаковым углом, стреляя прямо поперек. Иногда хочется сбить. Если вы снимаете, вы должны помнить, что это сделает ваш объект более плоским, поэтому я делаю это не очень часто.Но опускание уровня глаз действительно хорошо. Одно слово об обрезке, не надо. (смеется) И я знаю, что иногда люди чувствуют, что им нужно это сделать, или они не могут подойти достаточно близко, но я думаю, что отсутствие кадрирования и компоновки в камере сделает из вас лучшего фотографа. Это заставит вас замедлиться, вы действительно посмотрите на своих объектов и поймете: «Черт возьми, я не могу просто кадрировать здесь. Мне нужно сделать это в камере», насколько это возможно. Если вы кадрируете много, это также ограничивает то, что вы можете делать со своими фотографиями впоследствии.Вы не сделаете этого, если вы возьмете крошечный отрезок большого фото, вы не сможете его сильно увеличить, вы не сможете его продать. Мои изображения отправляются в стоковые агентства, и мне нужны все пиксели, поэтому я не кадрирую. И это было причиной, когда я начинал, но я думаю, что это делает меня более осторожным композитором, потому что я знаю, что не смогу: «Я просто обрежу это». Или я не могу добраться, я знаю, что достаточно близко. Точно так же, когда я начинал с одним объективом в течение года, я думаю, это помогло мне развиваться как фотографу, потому что для композиции мне приходилось использовать ноги.Я не мог просто поменять линзы. Так что все это поможет. Итак, когда вы обрезаете лепестки в камере, я не имею в виду в Photoshop, старайтесь не обрезать только кончик лепестка, потому что это выглядит ошибкой. Если вы собираетесь обрезать, сделайте фиксацию. Обрезайте больше, а не только кончик, и не делайте этого, убедитесь, что кончик вашего лепестка не сливается с краем рамки. Вам нужна небольшая передышка или вы хотите больше урожая. Это пара правил. И правая сторона этого цветка обрезана, но не только по краям.Мой муж действительно видел этот снимок для меня. Известно, что я ставил цветы в разные места, но я этого не делал. Этой зимой мы были во Флориде, я снимал в этом саду, и он сказал: «О, ты это видел?» У него хороший глаз. «Нет!» Но мне не нужен был весь этот цветок, чтобы рассказать историю, поэтому я решил обрезать лепестки и поместить основной объект чуть ниже центра, так что вам не нужно всегда получать весь цветок.

Фотографирование цветов, Часть 2: Композиция

Ленивые цветы в Brookside Gardens

В моем последнем посте мы рассмотрели оборудование, необходимое для фотографирования цветов крупным планом.Теперь я хочу рассмотреть некоторые стратегии композиции. Когда дело доходит до фотографии цветов, композиция сталкивается с двумя серьезными проблемами. Первая задача в основном эстетическая, а вторая — техническая.

Цветок сверху вниз

Эстетический вызов
Цветы красивые, поэтому есть партии, фотографий цветов, которые можно увидеть. Даже хорошие фотографии цветов могут показаться «просто еще одной фотографией цветов», если рассматривать их в контексте всего, что можно увидеть.Но что интересно, большинство фотографий цветов сделаны примерно одинаково. Они показывают цветок целиком, и часто смотрят на цветок сверху вниз. Пожалуйста, поймите, в этом нет ничего плохого, и я бы не стал отговаривать вас от этого, если вам это нравится. Но учтите также, что эти изображения не только имеют много общего друг с другом, они также очень похожи на то, как мы обычно наблюдаем за цветами, гуляя по саду. Мы склонны наблюдать за всем цветком сверху вниз.Я рекомендую вам рассмотреть следующие стратегии компоновки:

Тот же цветок, вид сбоку

1. Опустите штатив низко на землю. Создайте себе дискомфорт при компоновке изображения — лягте на землю с фотоаппаратом и выставьте себя дураком, если потребуется. Никто больше этого не делает, поэтому никто другой не видит цветок так, как вы смотрите на него.
2. Приблизьтесь к цветку. Ищите рисунки, цвета и текстуры в цветке и увеличивайте масштаб, чтобы вы могли S воспроизвести вашу композицию, E увеличить то, что для вас важно, и E исключить то, что не является. Научитесь ВИДЕТЬ цветок, а не просто смотреть на него.
3. Замедление. Не торопитесь с цветком. Посмотрите на это с разных сторон. Снимите камеру со штатива и просто посмотрите в видоискатель под разными углами, чтобы увидеть что-нибудь интересное.Немного расфокусируйте линзу, чтобы можно было заметить формы и узоры. Затем, когда у вас будет новая композиция, установите штатив, сфокусируйтесь и сделайте снимок.

Задача глубины резкости

Техническая задача
Глубина резкости всегда является проблемой в макросъемке, но опыт позволит вам использовать ее в своих интересах. При съемке цветов крупным планом снимайте на широко открытой диафрагме (с самой большой диафрагмой) при f / 2.8 — f / 4 часто оставляет очень мало изображения в фокусе. Иногда может показаться, что есть «полоса» в фокусе, в то время как остальная часть вашей фотографии размыта. Если вы остановитесь на диафрагме f / 16 или около того (я бы не стал снимать намного меньше), ваш цветок может оказаться больше в фокусе, но фон станет очень загроможденным и отвлекающим. Вот несколько стратегий, которые я усвоил, фотографируя цветы на протяжении многих лет.

Наблюдение за плоскостью фокуса

1. Плоскость фокуса. Если есть самолет, который вы хотите сфокусировать, убедитесь, что ваша камера смотрит прямо на него. Если ваша камера перпендикулярна этой плоскости, то ваш датчик параллелен ей, и вы можете сфокусировать всю плоскость при относительно небольшой глубине резкости. Это позволит вам легче размыть фон, если вы этого хотите.
2. Справочная информация. Ищите углы обзора с большим расстоянием между объектом и фоном. Это позволит вам использовать более широкую глубину резкости, чтобы получить резкость всего цветка и по-прежнему размывать фон, если хотите.Вообще говоря, я ошибаюсь в отношении слишком большой глубины резкости, поскольку вы можете размыть фон в программном обеспечении. Хотя на самом деле я этого не делаю. Пару раз я снимал цветок с изображения f / 16 и «наклеивал» его на изображение f / 3.5. Но я не делал этого ни на одном из изображений в этом посте, и я твердо верю в принцип «мусор на входе, мусор на выходе». Сделайте свою фотографию настолько идеальной, насколько это возможно в камере.
3. Дизайн. Если вы организуете дизайн для своей фотографии так, чтобы фон не конкурировал с фоном, вы можете создать несколько очень интересных композиций.Когда фон кажется «загроможденным», это часто связано с тем, что фон не предназначен для дополнения объекта. И вы также можете увеличить цветок и полностью удалить фон, сосредоточившись только на дизайне переднего плана.

Важность глубины резкости и фона

Воспринимайте все это как совет, которому следует следовать и пробовать, а не правила, которые сделают вашу фотографию великолепной.Попробуйте эти техники, чтобы выработать свой собственный стиль. Даже беглый взгляд на мою галерею цветочных фотографий продемонстрирует, что у меня есть «стиль», который мне нравится (и который, вероятно, мне нужно расширить), но есть много других отличных способов снимать цветы. И часть удовольствия — научиться использовать все доступные вам техники для создания своего собственного стиля.

Дизайн лепестков роз

Правило третей в фотографии

Большое спасибо за то, что поделились этой страницей — это действительно помогает нам 🙂

Несколько советов по композиции фотографий почти сразу же улучшат вашу работу.«Правило третей» — отличное место для начала.

Мне кажется, что некоторые люди обладают «даром» инстинктивно видеть отличную фотографию. Ну, это был не я — когда я только начал фотографировать, моя главная проблема была с композицией. Я не был артистом по натуре и не мог просто «увидеть» хорошую картину. Мне пришлось поработать над «правилами» — научиться видеть мысленным взором сцены не такими, какие они есть, а такими, как я хотел, чтобы они выглядели на бумаге.

Первое «правило» композиции, которое я усвоил, называлось «Правило третей».Это правило гласит, что изображение имеет тенденцию выглядеть лучше, если вы не помещаете основной объект в центр кадра, а вместо этого помещаете его в одно из четырех специальных мест в кадре.

Советы по композиции фотографий

Из всех правил фотографии Правило третей, вероятно, является самым простым для понимания и использования.

Вы визуализируете четыре особых места, сначала представляя, что фотография разделена линиями, которые делят ее на три равноотстоящих столбца и три равноотстоящих ряда.

Я нарисовал для вас линии на этой фотографии «пчелы за работой», сделанной Реттом Максвеллом.

Обратите внимание, что главный объект — цветок и пчела — помещен не по центру, а более или менее в одном из мест, где пересекаются линии. Представьте, как бы выглядела эта фотография, если бы цветок поместили в центр кадра — не было бы это менее интересно?

Вот еще один пример фотографии с Правилом третей от SodanieChea:

Другой пример фотографии с Правилом третей — это фотография SodanieChea на Flickr.

Вы заметите, что положение главного объекта не обязательно должно быть точным. Оба фотографа могли бы сделать позиционирование более точным, но рабское следование правилам композиции может сделать фотографии скучными.

Нарушение правил!

Вам следует изучить правила, и, как только вы их хорошо узнаете, вы сможете начать их нарушать из соображений творчества — точно так же, как многие художники, известные своей абстрактной живописью, могут рисовать потрясающие фотореалистичные изображения, но предпочитают использовать другие стили для художественные достоинства.

Некоторые видоискатели или экраны камер могут иметь линии, которые мы используем для правила третей, наложенные на прямое изображение. Это может быть полезным инструментом, но научитесь визуализировать расположение, чтобы вы могли смотреть на сцену и начинать компоновку, прежде чем поднести камеру к глазу.

Большое спасибо за то, что поделились этой страницей — она ​​действительно нам помогает 🙂

.