Композиция из цветов как называется: «Как называются поделки из сухих цветов?» – Яндекс.Кью

основные различия — статьи компании «БукетОпт»

С древних времен с помощью цветов люди выражают свои чувства, украшают дома и праздничные залы. Искусство флористики требует огромных знаний: у каждого цветка есть свое значение. Всего один лишний элемент может легко испортить все впечатление от букета.

И если раньше «букетом» считались любые цветы в вазе, то сегодня важна и форма, и количество, и вид растений. Флористы выделяют букеты, аранжировки и икебаны. Давайте рассмотрим каждый вид цветочных композиций подробнее.

Букет

По определению, букетом считают декоративную композицию из срезанных цветов (иногда сухоцветов). Допускаются нерастительные украшения. Цветы подбираются по цвету, длине, размеру, их ставят в вазу или держат в руках (свадебный букет). Традиционные формы для букетов — круглая, пирамидальная, овальная, в последнее время популярными стали ассиметричные варианты.

Композиция

Композицией из цветов обычно называют цветы, объединенные оттенком и/или формой, установленные на флористической губке, в корзине или вазе. Их используют в первую очередь для оформления помещений. Вариантом композиции можно назвать аранжировку — собственно, это именно декоративный элемент в интерьере из живых цветов. Сюда же относится икебана — японский букет, который составляется по сотне правил и сам по себе является ценным и дорогим подарком.

Цветочная база «БукетОпт» принимает заказы любой сложности. Сайт доступен круглосуточно — заполняйте форму и ждите подтверждения от менеджера. Возможна точная доставка (+/– 5 минут), фотография букета или композиции перед отправкой, а также фото получателя после вручения цветов. Мы предлагаем только свежесрезанные цветы в широком ассортименте, от роз до орхидей. Хотите чего-то особенного? Обращайтесь к нашим флористам!

Читайте также:

Флористические композиции.

Стили и направления

 За время существования флористики возникли различные стили и направления составления композиций. О них мы и попытаемся рассказать в этой статье, а, в дальнейшем, расскажем, как создавать их своими руками.

Флористические композиции в массивном стиле  

  Уже из названия стиля следуют некоторые выводы, которые не являются неправильными. Композиции этого стиля отличаются пышностью форм, большим объемом. Основу композиции составляют массивный цветок или растение, которое располагается вертикально, и несколько растений, расположенных горизонтально. Очертания композиции, достаточно  размыты, нет плотности заполнения растительным материалом. В композициях массивного стиля не подразумевается наличия фокусной точки. Элементы композиции плавно перетекают из одного в другой. Контрастность по цвету соседних растений не приветствуется, предпочтительнее сочетание цветов. Один из самых распространенных вариантов композиций массивного стиля  — это букеты в вазе.

Они могут быть различны по форме – треугольные, квадратные, и, конечно, самые распространенные, — круглые.

Наиболее популярные композиции – круглые – состоят из цветов с длинными стеблями. Дополняют их ветки гипсофилы, злаки, папоротник. Их можно располагать , как по краям композиции, так и вперемешку с цветами. Наиболее удачными композии получаются, если используются цветы одного вида, но с  разной окраской цветов. Например, можно составить букет из астр белого и синего цвета и добавить к ним циннии розового или фиолетового цвета. 
 Одним из видов массивных композиций является  — бидермайер, которые появился в ХIХ веке. 

Цветы располагаются по кругу, плотно, стебли почти не видны или задрапированы лентами. Букет небольшого размера. Кстати, именно букеты в стиле бидермейер кидают невесты своим подружкам. Наиболее часто используемые цветы, при создании бидермейера – розы, но и  другие весенние цветы подойдут к этой композиции. Одна из сложных разновидностей массивной композиции называется «византийский конус».

Создается только из сухоцветов. Скрепляется она флористической губкой, которую заполняют цветами, злаками, ягодами, плодами. 
 Еще одна разновидность массивной композиции получила название «ежик».

Пример создания «ежика», приведен на фотографии. Как вы понимаете, ничего сложного в создании подобной композиции нет.
 В последнее время, большую популярность получили композиции в стиле панно.  

Это некий ковер, созданный из сухоцветов, засушенной травы, плодов, семенных коробочек, и размещаемый, как правило, на стене. Флористические композиции в линейном стиле

 Основными требованиями при создании линейных композиций является минимальное количество растительного материала и крепеж, поскольку закреплять сухоцветы в этих композициях достаточно сложно. 

Сложность создания подобных композиций состоит в том, что каждый ее элемент – это значимая деталь сама по себе, и , в тоже время, является неотъемлемой частью всей композиции. В этом стиле превалирует линейность расположения растительного материала, а не заполненность пространства. Квинэссенцией этого стиля, является композиция, представляющая собой пучок сухих веток в каком-нибудь сосуде.  

 

 Вертикальный стиль линейных композиций, требует закрепления материала, которая составляет центральную ось композиции. Это могут быть растения на высоких стеблях, или ветка без листьев, или длинные узкие листья. 
 Стоиться такая композиция начинает с центральной оси композиции, а низовая часть композиции используется для прикрытия крепежа. (см. рисунок выше)

 Но, конечно, самым ярким видом линейного стиля является икебана.  

Существующее уже не одну сотню лет японское искусство создания цветочных композиций просто завораживает, и, в принципе, остается загадкой для западной цивилизации.
В икебане есть несколько видов цветочных композиций. К примеру, нагэире.

Особенность этого вида композиций – расположение растительного материала в цилиндрических вазах, и расположение растительного материала таким образом, чтобыц создавалось ощущение воздушности и, в тоже время, естественности.     
Еще одним стилем икебаны является стиль сейка.

Он основывается на том, что при создании композиций используются растения строго определенной длины, растения располагаются под определенным углом наклона. Композиция имеет фокусную точку, и , как правило, треугольную форму. Еще одним стилем икебаны, появившемся в ХХ веке, является стиль морибана.

Его главная особенность – расположение композиции в плошке. Могут использоваться яркие цветы или создаваться пейзажные композиции. Новые времена принесли и новые течения в икебану. Вместо строгих правил стали использовать свободный стиль, в котором превалирует асимметричность, отсутствие строгих очертаний и лаконизм. А вообще, четких правил составления композиций в свободном стиле нет. Еще одно современное направление в икебане, его даже можно назвать авангардистским, это создание абстрактных композиций. Здесь, можно сказать, можно все, нет никаких правил и ограничений. Это направление очень похоже на свободный стиль. Что лучше – строгие правила икебаны или отсутствие таковых, при создании композиций, каждый выбирает для себя. 

Флористические композиции в линейно-массивном стиле

Особенность этого стиля в том, что каркас композиции, который образован растительным материалом не прикрывается полностью. Это, достаточно трудно определить – прикрыто все или нет, но, тем не менее, флористы уверенно выделяют этот стиль. Очень часто в этом стиле используется форма симметричного треугольника, а вот на фотографии приведен пример асимметричного треугольника, напоминающего букву L.
Разновидность стиля – полумесяц.

Минимум материала, основа оголенные ветви, или листья, образующие полумесяц. В средней части располагаются цветы и декоративные листья. Крепеж хорошо маскируется.  Очень оригинальна разновидность композиций, называемые линией Хогарда.

Растительный материал располагается в виде латинской буквы S. Для создания подобной композиции потребуются растения уже изначально изогнутые.

Они закрепляются во флористической губке в высоком сосуде. Используются жасмин, розмарин, ракитник, смородина. Если не находятся изогнутые цветы и растения, то их специально замачивают и изгибают.   Флористические композиции в смешанном стиле Дать четкое определение характеристик данного стиля не представляется возможным, поскольку в нем используются элементы всех стилей. В качестве примера, смешанного стиля можно привести венок, фестон, гирлянду, пейзажную композицию. В общем, все что вам нравится.

Букеты с топперами – для самых красноречивых поздравлений! / Flower-shop.ru

 

Аксессуары, выполненные из натурального дерева, сегодня на пике популярности. Необычайно модный тренд – резные топперы, деревянные таблички, которыми декорируют торты, капкейки и другие работы талантливых кондитеров. Не осталось это стильное украшение и без внимания флористов салона цветов Flower-shop.ru. Специально для тех, кто готовит самое красноречивое поздравление, наши цветочные дизайнеры создали целую коллекцию удивительных работ, украшенных топперами.

Такие композиции, миниатюрные или объемные, яркие или пастельные, помогут Вам:

• красиво поздравить близких с праздником;
• напомнить о важном событии;
• передать теплые и душевные пожелания;
• признаться в самых нежных и искренних чувствах.

Деревянный топпер – вещь удивительная. Достаточно простой по своему дизайну, без ярких декоративных дополнений он, тем не менее, придает любой цветочной композиции особенное звучание. Быть может, это потому, что букеты с топперами обычно рассказывают о самом важном?

 

В букете – цветы и слова…

Язык цветов – поэтичный. Порой, чтобы передать эмоции и чувства, не нужны лиричные выражения: букет из любимых цветов расскажет об искренней любви и восхищении без лишних слов. Но сочетание цветов и таблички-топпера усиливает выразительность, эмоциональность вашего признания.

Выбрать топпер

Затронуть самые тонкие струнки души, впервые сказать вслух то, о чем так долго молчалось, поможет композиция «Светлое чувство». Стильная резная коробочка с ажурными сердечками наполнена белоснежными розами. Эти цветы – символ первой, искренней, трогательной любви. А яркий топпер с надписью «Я тебя люблю» становится кульминацией цветочной поэмы о самом красивом и нежном чувстве.

Цветы для любимой

Хочется напомнить любимой о том, что настоящая любовь, словно вино, с годами крепче и дороже, что истинным чувствам не страшны ни время, ни расстояние? В таком случае рекомендуем вам обратить внимание на композицию под названием «Страстный порыв». В необыкновенной, словно кружевной коробке с причудливым орнаментом – пушистые красные розы и глянцевые ягодки гиперикума. Букет, выполненный в насыщенной багряной гамме, украшает резная табличка всего лишь с одним, но самым важным словом – «Любовь».

Ярким, радостным, позитивным настроением наполнены композиции, украшенные поздравительными топперами. «С днем рождения!» – самый, пожалуй, популярный вариант. Именно такая стильная табличка расположилась в шляпной коробке, в окружении красочных гвоздик, роз и сочного эвкалипта. Композиция, выполненная в солнечной, жизнерадостной цветовой гамме, так и называется: «С днем рождения!». Для долгожданных именин отлично подойдет и другой наш букет, составленный из роз. Крупные бутоны грациозных белоснежных цветов и пушистые, ароматные кустовые розочки волшебного розово-фиолетового оттенка – утонченное и очень романтичное сочетание. Легкость, естественную красоту, возвышенность композиции подчеркивает декоративная зелень салала и эвкалипта, а элегантный топпер гармонирует с модной упаковкой из искусственной замши – фоамирана.

Купить цветы на День рождения

Цветочные эксперименты с Flower-shop.ru

Среди готовых букетов с топперами, которые представлены в каталоге, вы не нашли «тот самый» букет для незабываемого поздравления? Не отчаивайтесь: мы готовы предложить вам интересные решения – и не один, а сразу два варианта:

• расскажите нашим флористам о том, как вы представляете себе ваш идеальный букет. Наши цветочные мастера соберут композицию и дополнят ее подходящим топпером;
• выбирайте топперы отдельно – в тематическом разделе нашего виртуального каталога, от поздравлений до признаний и пожеланий. «Люблю», «Спасибо», «Улыбнись!». Вам хочется больше приятных дополнений – добро пожаловать в разделы, отличных подарков: от косметики и аксессуаров до товаров для дома и «радостей гурмана».

Хотите, чтобы ваш подарок произвел особенное впечатление? Закажите доставку цветов курьером, и наши сотрудники привезут цветы в любое время и по любому адресу Москвы. Такой неожиданный подарок удивит любимую, станет отличным украшением романтического вечера, а в утренние часы подарит счастливую улыбку и заряд позитивных эмоций на целый день.

Flower-shop.ru: создаем букеты и настроение!

Служба доставки цветов Flower-shop.ru

Искусство составления букетов / Flower-shop.ru

Составление букетов – это целое искусство. Овладеть им можно, пройдя обучение. Искусство составления композиции из сухих или живых цветов японцы называют «икебана». Мастера, занимающиеся этим ремеслом, в большом почете и, как правило, имеют огромное количество учеников.

Купить оригинальные цветочные композиции

Это искусство требует чувства меры, богатой фантазии и художественного вкуса. Первоочередное дело — выбор колористической гаммы и основных цветов (роз, лилий, ирисов), которые будут в будущем букете.

Купить букет из роз

Когда основные элементы выбраны, нужно продумать дополнительные — это могут быть веточки сухостоя, зелень или цветы. Главное вовремя остановиться. Важен также выбор упаковки, которая придаст композиции завершенный вид.

Цветы для обычно срезаются рано утром. Листья с нижней части стебля нужно удалить, а непосредственно перед составлением важно сделать небольшой срез на стебле цветка.

Вид определяется формой и размером вазы, а также назначением композиции. На обеденном столе лучше всего будут смотреться круглые по форме и низкие букетики. Более высокие букеты отлично смотрятся в напольных вазах. Линейные формы и строгая цветовая гамма характеризуют букеты для оформления корпоративных мероприятий или композиции, для делового подарка.

Выбрать линейные букеты

Для оформления стола праздничного мероприятия композиции составляются компактно, чтобы не мешать общению сидящих за столом людей. Букет из свисающих стеблей подойдет для настенных полок.

Правильный букет выделяет достоинства и скрывает недостатки помещения. Например, высокий букет в комнате с низкими потолками зрительно сделает их выше, а цветочная ваза, поставленная в угол комнаты, создаст впечатление простора.

Важнейшое условие совершенного букета — цветовая гамма его компонентов. Возникшую дисгармонию можно исправить, добавив белые цветы, сочетающиеся с любыми оттенками. Очень красиво смотрятся однотонные букеты, составленные из растений одного цвета, но разной насыщенности.

Конечно, искусство составления композиций дается не каждому, ведь дизайнеры-флористы недаром считаются виртуозами цветочного мастерства. Флористы нашего магазина с радостью возьмут на себя заботу об оформлении интерьера или выбор подарка. Убедитесь, как в руках мастеров цветы становятся произведением искусства!

Служба доставки цветов Flower-shop.ru

основные школы, стили, принципы создания своей композиции

Если самурай из вас никакой, равно как и буддийский монах, вы не обучались в школе гейш, а о самой Японии лишь иногда смотрели заметки по ТВ и читали в интернете, это не помешает вам создать свою красивую икебану. Как? Было бы желание!

Вся Япония в одной композиции. Проста (но только на первый взгляд), изысканна, многогранна, до конца не понять

Краткая история икебаны. Три основные школы, сотни стилей, миллионы поклонников

Икебана в широком смысле это:

• японское искусство создания букетов из срезанных цветов и их частей (в том числе – уже засохших) и других флористических элементов;
• готовый букет, созданный по канонам этого искусства.

Само слово «икебана» состоит из двух иероглифов: «жизнь» и «срезанные живые цветы», что в сочетании можно трактовать как «вторая жизнь срезанных цветов». Японисты, впрочем, подчеркивают: на самом деле термин не имеет буквального перевода, его значение слишком глубоко. Это и показ места человека в мире, и отражение индивидуальности того, кто составил композицию, и демонстрация принятия естественного течения жизни, частью которой является неизбежное умирание, нахождение в этом эстетики, и многое, многое другое.

Изначально лепестки и срезанные цветы использовались в буддийских ритуалах, поэтому можно сказать, что «колыбелью» икебаны является Индия, где возникло учение. Когда буддизм стал распространяться в Японии (это VI век), практика с цветами-подношениями перекочевала на острова. Только священнослужители ведали, как лучше распорядиться флорой в качестве даров Будде и украшения храмов.

В поисках просветления

От идей киотского священника Икэнобо Сэнкэея берет свое начало старейшая школа икебаны Икэнобо. Мастер был настолько искусен в составлении красивых композиций, что поучиться его умению приезжало духовенство со всей страны.

Стиль, изначально присущий этой школе, называется рикка. Мы заостряем на этом внимание, т. к. в XXI веке школ и стилей существует уже несколько сотен. Но все они, можно сказать, вышли из Икэнобо.

Для классического стиля рикка характерны высокие (выше полутора метров) композиции с основными растениями в составе: сосной, бамбуком, лотосом. Напомним, речь идет о прославлении Будды. Одинокая сосна – дерево, символизирующее природу просветленного. Бамбук обозначает совершенного человека. Ну а лотос для всего Востока – знак духовного раскрытия. Хотя, строго говоря, это тоже упрощенные значения, есть и другие, как чисто буддийские, так и местные, японские, связанные с синтоизмом, традиционной религией жителей островов.

Неизбежно такой красивый процесс, как составление цветочных композиций (пусть и с особым смыслом), должен был выйти из храмов в народ. Это и произошло с течением времени. Сначала икебаны появились в императорском доме, затем – по нисходящей – стали набирать популярность среди всего населения.

К XVI веку религиозное значение икебан уменьшилось. Родился стиль сека. С одной стороны, это упрощенная рикка (для масс). С другой – с годами искусство составления цветочных композиций «напиталось» специфическим японским отношением к красоте и бытию.

Здесь уже не было столь строгих догм о вертикальности, зато нужно было непременно эстетично и со смыслом выдержать баланс всех частей композиции.

Умение составлять икебаны стало обязательным для гейш, но широко занимались этим искусством мужчины. Самураи перед битвой, с которой могли не вернуться, создавали икебану. Представляете, какое глубокое значение, касающееся человеческой жизни, вкладывали они в свою композицию?!

О том, как должны были составляться букеты, писались инструкции. Их изучение, знание и четкое исполнение стало обязательным. Не то чтобы «шаг влево или вправо» не допускался совсем, но принципы создания икебан эволюционировали очень медленно.

Так бы и продолжалось, если бы не вмешались европейцы…

Икебана школы Икэнобо

Начиная с середины XIX века, изоляции Японии от остального мира пришел конец. Огромные перемены охватили все сферы жизни страны, разумеется, процесс коснулся и икебаны.

• Во-первых, японцы столкнулись с непривычным для себя взглядом на жизнь, человека, неизвестной доселе философией. А это как раз то, что икебанисты отражают в своих произведениях. И пусть большинство откровенно не понимало западного человека (а кто-то и проникся идеями, привезенными из-за океана), в цветочных композициях стали появляться новые нотки.
• Во-вторых и, наверное, в главных, в Японию стали привозить новые цветы, использование которых просто не было прописано в старых догматах. Пришлось пересматривать правила. Так немного насильственно искусство икебаны стало развиваться.

К концу XIX столетия бывший представитель школы Икэнобо по имени Унсин Охара начал применять для своих произведений непривычные сосуды и «дал жизнь» новым стилям (это был настоящий прорыв!):

• морибана – элементы композиции устанавливались в неглубокие плошки, можно даже с водой;
• хейка – когда растения помещались в высокие узкие вазы и фиксировались в вертикальном положении, порой причудливо нависая, непонятно даже, как и за что держась.

Мастер открыл свою школу Охара. Это вторая классическая школа икебаны.

Икебана в стиле морибана

Икебана в высокой узкой вазе

Наконец, в 1927 году открылась школа Согэцу – третья основная школа икебаны.

Ее представители, с одной стороны, не отказываются от традиционной японской философии (она была, есть и будет обязательной незримой составляющей любой композиции, иначе это уже и не икебана вовсе получится, а обычный букет), но с другой – открыты всему новому. Именно икебанисты этой школы стали активно использовать современные материалы, и если таковые появляются в наши дни, не преминут ими воспользоваться. По мнению приверженцев школы Согэцу, икебана не должна стоять на месте, ее задача – развиваться вместе с меняющимся миром. Правила прошлого хороши, но только как основа, трамплин, от которого нужно отталкиваться.

Скорее всего, именно благодаря этой школе икебана стала завоевывать популярность среди неяпонцев.

Новый взгляд на икебану

Сегодня в Стране восходящего солнца множество стилей икебан, но классическими, основными, считаются те, которые практикуются в первых трех школах: Икэнобо, Охара и Согэцу. Они существуют по сей день, у каждой есть свои приверженцы, между ними идет здоровая конкуренция, что в конечном итоге всем только на пользу.

Русский, но пояпонистей. Создаем свою икебану

В нашей стране зафиксирована, можно сказать, официальная дата знакомства с икебаной. В 1968 году при посольстве Японии в Москве и обществе дружбы «СССР – Япония» был учрежден клуб «Икебана». Японки (в основном, конечно, развитием культурных связей занимались женщины из дипломатических семей) обучали наших соотечественниц древнему, но живому искусству составления цветочных композиций. А чтобы об этом узнало население всей нашей огромной страны, подключился журнал «Цветоводство», в котором выходили заочные уроки для всех желающих.

Раритетные номера журнала «Цветоводство». У вас не сохранились?

Кстати, клуб существует по сей день, в нем можно пройти обучение. Вообще приобщиться к японскому искусству икебаны легко, если есть желание: на различных флористических курсах, даже онлайн, с помощью любителей икебаны, которые есть, наверное, в большинстве городов.

Зачем нужна икебана современному неяпонцу?

Для тех, кто уже увлекся этим искусством, полюбил его, вопрос странный. Это и хобби, и дело, которое может принести пользу. Заниматься составлением икебан можно, например, для:

• Украшения интерьера. Японская цветочная композиция придаст уникальность даже помещению со стандартной мебелью.

  Икебана хорошо смотрится в интерьерах не только в японском стиле

• Познания себя, успокоения, приведения мыслей и чувств в порядок. Получается эдакая активная медитация.

  Когда все раздражает… составь икебану!

• Создания подарка. Почему бы не преподнести близкому человеку вместо стандартного букета философскую цветочную композицию. Японцы так и делают.

  От такого презента сложно отказаться

• Изучения японской культуры, ведь без знания истории и принципов икебан все ваши представления о Японии будут неполными.

  Простой способ узнать о Японии больше – заняться составлением икебан

• Прицела на возможный заработок. Освоив икебану, можно организовать свои курсы. Для этого, конечно, придется ответственно учиться, получать дипломы, желательно японских педагогов.

  Уроки икебаны

Глаза боятся, а руки делают

Сами японцы признают: икебана очень демократична, в наше время заниматься ею, проявлять свои творческие способности может каждый.

Но, конечно, это не значит, что у новоиспеченного икебаниста должны быть полностью «развязаны руки».

Для начала нужно понимать, чем икебана отличается от букета.

В западном варианте все внимание сосредоточено на цветах, их свежести, красоте, пышности, колористическом сочетании между собой и упаковкой, наконец, удобстве транспортировки. Букеты долго не живут, их выбрасывают по увяданию.

Не такова японская икебана. Она фиксирует взгляд на отношении к жизни. Глядя на композицию, вы можете задуматься о месте человека в мире, заглянуть в свою душу, увидеть красоту и хрупкость природы. Собственно, для последнего (подчеркивания недолговечности всего в этом мире) и используются засушенные элементы. Икебана стоит, как правило, долго.

Итак, можно брать как живые, так и засушенные цветы и другие элементы (например, камешки, листья, в том числе искусственные), но использование каждого должно быть объяснимо и оправданно. Соответственно, ничего лишнего в вашей композиции быть не должно.

Поскольку стилей и направлений в искусстве икебаны великое множество, вы можете выбрать емкость и мелкую, плоскую, и высокую, узкую. Но очень желательно, чтобы она была однотонной или прозрачной, дабы не отвлекать от главного.

Икебана в прозрачной вазе

Сразу продумайте, с помощью чего будет держаться композиция (скорее всего, потребуются фиксирующие элементы) и как поведет она себя со временем.

Икебана не может находиться в одной плоскости, это сложная многогранная структура, всегда асимметричная (как и все в природе), но если рассматривать ее двухмерно, то ее основные элементы должны составить треугольник.

Треугольник и асимметрия в искусстве икебаны

Вершины треугольника символизируют:

• небо;
• человека;
• землю.

Классические пропорции икебаны: «человек» (то, что его обозначает в композиции) на одну треть меньше «неба», «земля» располагается в своей плоскости, противоположной «небу» и «человеку».

Большие икебаны могут состоять из нескольких треугольников, но сначала нужно научиться работать с одним.

Ну а дальше… вкладываем свой смысл в каждый элемент композиции. Что она будет отражать? Ваше настроение в данный момент времени? Глубинные жизненные убеждения? Может быть, она будет связана с каким-то событием? Или просто посвящена времени года за окном? Все допустимо. Ограничений нет.

Считается, что икебану нужно делать в одиночестве, чтобы никто не помешал самовыражению, не привнес ненароком в вашу композицию что-то свое.

Беспроигрышные цветы для первой икебаны

Один из главных мотивов в икебане – хризантема. Этот цветок символизирует Японию. И если настоящий японский икебанист спокойно обойдется без хризантем, для начинающего их использование – простейший способ настроиться на культуру и философию страны. Не говоря уж о том, что композиции с хризантемами всегда получаются очень красивыми!

С мыслями о Японии

Как видите, процесс создания икебаны непростой. Он требует множества душевных сил, знаний. Но с большой вероятностью, один раз попробовав, вы захотите еще и еще, по-настоящему заинтересуетесь этим искусством.

Декоративная композиция

Декоративная композиция

Желание сохранить живую природу и любоваться ею как можно дольше побуждает человека заняться флористикой. При этом возникает вопрос о том, какие же материалы и в каких случаях использовать.
Растительные материалы для флористической композиции можно условно разделить на три группы:

1. Линейный растительный материал. Иногда встречается другое название – формообразующий. Это высокорослые растения, которые становятся отличным каркасом для композиции. Сюда можно отнести дельфиниум и самшит, форсайтию и гладиолус, эвкалипт и жасмин, ракитник и бирючину. Отлично подойдет королева цветов роза, если у нее высокий стебель.

2. Основной растительный материал. По-другому он называется фокусный. Растения этой группы являются центром. Это крупные цветы в сочетании с небольшими соцветиями или яркие листья. К этой группе относятся хризантемы, лилии, гортензии, герань, антуриум, тюльпаны, герберы, георгины, розы, пионы и маки.

3. И, наконец, третья группа – растительный материал наполнитель. Это дополнительные элементы декоративной композиции, при помощи которых удается закрыть крепления и край вазы. Кроме того, они отлично маскируют пустоты и делают композицию более разнообразной. Это альстремерия, бересклет, гипсофила, астра, солидаго, скабиоза, гвоздика, фрезия.
Все эти растения найдут применение в любом из видов декоративной композиции. В вегетативный стиль отлично впишутся растения, которые выглядят как можно более естественно. Такое произведение потребует особой кропотливости.

При создании декоративного стиля цветы подчинены общему замыслу. Симметрия и близкое расположение элементов создает ощущение четкости и строгости.
Минимализм формо-линейного стиля поражает выразительностью каждой линии и особым изяществом. Здесь будет уместным ассиметрия и сочетание нерастительного и растительного материала.

Реклама:

Корзина с цветами или флористика делает наш дом ярче. Украсить ваш дом может такая красивая вещь, как корзина с цветами и флористика в этом поможет.   Что  такое флористика? Флористика — это разновидность декоративно-прикладного искусства, которая основывается на создании букетов, панно, коллажей из различных природных материалов, таких как цветы, листья, ягоды, травы т. д., которые могут быть живыми, сухими или … Далее »

Сегодня в магазинах пользуются спросом работы художников-флористов. Вместе с тем флористика в большой степени опирается на человеческую фантазию. Ее основа – реализация творческого потенциала человека. Это значит, что сделать уникальную ручную работу по силам практически каждому. Попробуем? Напомним, что флористика представляет собой особый вид декоративного искусства, использующих в качестве материалов цветы, камушки,… Далее »

Многие не могут равнодушно проходить мимо цветочных витрин. Цветы давно вошли в нашу жизнь как одно из главных проявлений симпатий. Флористика это особый вид искусства, заключающий в себе умение составлять цветочные композиции. Научиться этому может практически каждый, необходимо желание , терпение ну и конечно знать определённые тонкости. В первую очередь нужно научиться правильно выбирать и уметь сохранять необходимый… Далее »

Основы флористики  применяются к любым композициям из живых цветов, а также к композициям из цветов искусственных и сухоцветов. В наши дни очень популярны  декоративные композиции  из конфет или фруктов и для составления таких композиций, основы флористики тоже очень важны. Предлагаю ознакомиться с основными принципами флористической композиции. Замысел – это план положенный в основу создания композиции. Конструкция —  это… Далее »

После того, как Вы попробовали свои умения флориста в составлении свадебного букета, пришло время расширять познания в этой области. Ведь флористика – это не только цветы в вазе, хотя для того, чтобы грамотно составить композицию тоже нужно обладать тонким эстетическим чутьём. Помимо букетов всё большую популярность обретают картины из сухоцветов. Такое произведение искусства может украсить гостиную и спальню. А если Вы… Далее »

Из тополиного пуха Каждый уважающий себя художник трепетно относится к материалу, из которого состоят его произведения. Это могут быть акварельные краски, солома, какие-то лоскуты ткани. Сейчас я хочу поговорить о тополином пухе. Ведь его тоже используют в художественной обработке. Из тополиного пуха в наше время делают сказочной красоты картины, незабываемые панно. Для художественного произведения тополиный пух собирают,… Далее »

Флористика увлекала людей всегда. Красивый букет не оставит равнодушной ни одну женщину. Да и мужчины не смогут не бросить восхищенный взгляд на такую красоту. Красиво составленный букет – это и есть настоящее искусство, которое называется искусством флористики. У каждого народа существуют свои правила составления композиций из цветов. Зависят они от повода, по которому составляется букет. Главную роль в составлении букетов… Далее »

Реклама:
Страница 1 из 212»

Композиция: стили, отличия, требования — Флористика

Флористика — Флористика

Большинство композиций составляются по принципам одного из четырёх флористических стилей: массивного, линейного, линейно-массивного и смешанного. Для каждого стиля характерны свои отличительные черты.

Композиции в массивном стиле

Само название стиля указывает на пышность форм композиций, выполненных в массивном стиле. Любая композиция этого стиля объёмна, её скелет состоит из вертикального стебля и нескольких горизонтально расположенных боковых стеблей. Контурные очертания плотно или не очень плотно заполняются растительным материалом. В подобном букете нельзя выделить фокусную точку, как правило, один элемент плавно и незаметно перетекает в другой. Соседние цветы обычно сливаются друг с другом по цвету, а не контрастируют.

Самая распространённая и простая композиция, выполненная в массивном стиле – букет в вазе. Букеты разнообразны по форме, они могут быть круглыми, треугольными и т.д.

Формируя круглый букет, в левую руку берут один цветок, правой добавляют следующий. Оба цветка перекрещивают и перевязывают ниткой или тонкой проволокой в точке пересечения стеблей. Третий помещают позади первого, соединяя в той же точке, и тоже обвязывают. Последующие цветы присоединяют как бы по спирали, обязывают их нитью или тонкой бечёвкой, которую обвивают вокруг всех стеблей.

Круглый букет составляют из цветов с длинными стеблями. Дополняют его папоротником, злаками, веточкой гипсофилы. Этот растительный материал можно перемешать с цветами. Добавляют в круглый букет крупные листья или ветки с мелкими листьями. Хорошо выглядят в таких букетах цветы одного вида, но разных окрасок, например белые и синие астры, розовые и фиолетовые циннии. Оживленным будет букет из растений разного вида, например незабудок и тюльпанов.

В ХIХ веке появился букет в стиле бидермейер, изготовленный из некрупных цветов, расположенных в виде концентрических кругов, и прикрытый снизу зеленью. В настоящее время бидермейер – это невысокая округлая композиция, стебли в которой практически незаметны. Делают такие букеты из живых, искусственных и сухих цветов.

Сейчас, как и в прежние времена, букетами в стиле бидермейер украшают стол. Этот букет можно составить из цветов одинаковых и разных видов, наиболее эффектно смотрятся в нем розы или весенние цветы. Крепёж для такой композиции необязателен. Букеты невесты также составляют в стиле бидермейер.

А вот традиционные букеты в массивном стиле создают с помощью крепежа (мягкой проволоки, флористической губки), что позволяет придавать им разнообразную форму: овальную, треугольную, в виде веера и т.д. Подобные композиции могут быть настольными или огромными, почти до потолка. Наиболее популярна в настоящее время треугольная форма традиционного букета.

При создании любой подобной композиции с помощью линейного растительного материала делают вертикальную ось, к которой добавляют остальные цветы.

Сложную композицию, называемую византийским конусом, делают только из искусственных или сухих цветов. Закрепляют её с помощью флористической губки, которую сначала прикрывают веточками с листьями, а потом заполняют цветами на коротких стеблях, плодами и ягодами. Чем красочнее и разнообразнее композиция, тем лучше.

Одна из самых распространённых композиций из сухих цветов в массивном стиле называется«ёжик». Сухой линейный материал пиками поднимается из плетеной корзины или коробки, промежутки заполняются различными сухими цветами.

Более оригинальна композиция, в которой сухие растения разных видов располагаются наразличном уровне.

Сравнительно новая и ещё не получившая широкой популярности композиция из сухих цветов, расположенных в виде коврового узора, — «панно».

Из искусственных цветов и сухих растений можно сделать массивный букет в деревенском стиле. Сосуд прикрывают соломой, нижнюю часть композиции составляют из стеблей овса и пшеницы, над ними размещают искусственные полевые цветы: васильки, ромашки, маки и др.

Композиции в линейном стиле

Линейный стиль появился на Востоке более тысячи лет назад. В Европу он попал в начале ХХ века вместе с икебаной.

Два основных требования при составлении композиций в линейном стиле – небольшое количество растительного материала и обязательный крепеж, главным образом наколки. Для этого стиля характерно и то, что каждый его элемент значим сам по себе, общее же впечатление зависит от того, как обыгрывается пространство между всеми деталями. При формировании такой композиции важно, чтобы акцент делался именно на линии, а не на заполненность пространства. Не важна и иногда даже не желательна постепенность переходов характерная для массивных композиций.

Простейшая композиция в линейном стиле – пучоксухих веток в сосуде, эффектно выглядящий в аскетичном интерьере.

Единственная аранжировка в этом стиле, отличающаяся строгостью, — вертикальная композиция. При её создании сначала закрепляется растительный материал, образующий центральную ось композиции. Такой осью могут стать цветы на высоких стеблях, одна облиственная ветка или несколько узких длинных листьев. Внизу, у основания, размещаются листья с короткими черешками. Их задача – прикрыть крепеж. Вдоль оси или ближе к основанию располагается один или несколько фокусных цветков.

Яркий пример композиций в линейном стиле – знаменитая икебана, существующая не одну сотню лет и по-прежнему остающаяся загадкой для западной цивилизации.

К икебане относится появившийся в ХII веке стиль нагэире. Композиции нагэире создаются высоких цилиндрических вазах и вызывают ощущение воздушности и естественности.

В XVIII столетии появился стиль сейка (шока). Он характеризуется сдержанностью и основывается на строгих правилах, четко регулирующих длину стеблей и угол их наклона. Чаще всего композиции и в этом стиле имеют треугольную форму, все элементы-стебли выходят из одной точки.

В начале ХХ века возник новый стиль икебаны – морибана. Композиция в этом стиле также подчинена строгим правилам. Растения закрепляют в наколке и размещают в плошке. Для стиля морибана характерна демонстрация ярких крупных цветов или создание пейзажных композиций.

В 1960-е годы родился свободный стиль, которому свойственны асимметричность, лаконичность и отсутствие строгих очертаний. В отличие от вертикальных композиций в таких аранжировках линейный материал не прикрывают зеленью и цветами, в них используют эффектные цветы, применяют цветовые контрасты. Сосуд не маскируют, так как это одна из важнейших частей композиции в свободном стиле. Четких правил по составлению таких композиций (их еще называют композициями в современном стиле) не существует.

В 1980-е годы широкое распространение получили абстрактные композиции, однако это уже не просто цветочные аранжировки в линейном стиле, а трёхмерный объект современного искусства, где в качестве изобразительных средств применены живые или сухие растительные материалы, естественные, подкрашенные или препарированные. Абстрактные композиции похожи на аранжировки в свободном стиле, и иногда их трудно отличить друг от друга.

Композиции в линейно-массивном стиле

Главный принцип линейно — массивного стиля в том, что каркас композиции, образованный растительным материалом, прикрыт, но не закрыт полностью другими цветами и листьями.

Одна из самых популярных аранжировок в этом стиле – симметричный треугольник, создающий ощущение прочности и сбалансированности. Обе горизонтальные линии у основания образованы одинаковым линейным материалом, обе стороны треугольника почти идентичны.

Другая композиция в линейно-массивном стиле, асимметричный треугольник в виде латинской буквы L, менее строга по своим очертаниям и выглядит более эффектно. Оси треугольника могут иметь разную длину, фокусная точка в основании треугольника придает композиции особую выразительность.

Совсем немного материала потребуется для композиции полумесяц. Для ее создания используют флористическую губку. В качестве основы можно взять оголённые ветки или ветки с листьями и цветками, которым придают форму полумесяца. Изогнутые ветки укрепляют по краям флористической губки, делая одну сторону выше другой. К средней части добавляют цветы и листья. Крепеж тщательно маскируют растительным материалом.

Очень оригинальна и динамична композиция, называемая линией Хогарта. Свое название она получила от имени английского художника Уильяма Хогарта, описавшего так называемую линию красоты, имеющие вид изогнутой латинской буквы S. Для создания такой композиции потребуется два набора ветвей, изогнутых аналогично. Их закрепляют во флористической губке, помещенной в горлышко высокого сосуда. Используют гибкие ветви: ракитник, смородину, жасмин, розмарин. Их замачивают в воде, изгибают, концы связывают веревкой и оставляют сохнуть в течение нескольких часов.

Эффектные композиции в линейно-массивном стиле – перевернутый полумесяц и веер.

Композиции в смешанном стиле

Эти композиции многообразны и включают элементы всех вышеописанных стилей. Сюда относится параллельная композиция, где все растения, разбитые на группы, закреплены в прямоугольной флористической губке. В нее втыкают несколько разных вертикальных групп стеблей, которые не прикрывают другими растениями. Зато сама губка должна быть замаскирована невысокими стеблями, листьями, цветками, плодами. В этой композиции нет плавных переходов, отдельные блоки контрастируют друг с другом по цвету и форме, вертикальные линии поднимаются из горизонтальной растительной массы.

К смешанному стилю относят и пейзажную композицию, изображающую, например, кусочек леса, луга, берега реки.

Распространенные композиции смешанного стиля – венок, гирлянда, полугирлянда (фестон) и декоративное дерево.

 

Композиция против букета — Цветущие цветы

Букет: срезанные цветы
Срезанные цветы: известный как «букет» , просто означает набор цветов или зелени, свободно обернутых без необходимости тратить время на сборку букета в стиль или дизайн.
гроздей срезанных цветов обладают теми же преимуществами, что и букет.

Определение цветочной композиции:
Цветочная композиция — это группа цветов, созданная в контейнере, который может отображаться в; ваза, шкатулка, керамика, корзина или емкость.Цветы расположены в виде влажной цветочной пены, которая удерживает воду, как губка. Свежие материалы в композиции впитывают воду из влажной пены; пена твердая и позволяет дизайнеру манипулировать свежим материалом для достижения желаемого дизайна.
Цветочные композиции будут содержать зелень и листву как часть дизайна, так и для сокрытия работы флористики.

Композиции обычно стоят больше, чем простые букеты, однако это зависит от используемых цветов и выбранного дизайна.Как правило, для создания и использования большего количества цветочных композиций требуется больше времени, поэтому лучше сделать заказ заранее, чтобы заказ ждал вас, если у вас мало времени.

Цветочные композиции бывают разных размеров, форм и стилей. Не нашли то, что вам подходит? попросите нас что-нибудь придумать!

Преимущества цветочной композиции
Цветочная композиция — это готовый подарок.
Получатель не должен знать, как расставить цветы, так как цветы уже будут расставлены в стиле дизайна.
Цветочные композиции станут прекрасным украшением торцевых столов.
Отлично подходит для перевозки в больницу, так как в большинстве больниц нет ваз для пациентов.
Свежие материалы внутри устройства не нужно повторно разрезать или разворачивать, контейнеры не нужно очищать или менять воду, устройства просто требуют регулярного доливания воды.

Уход за устройством:
Необходимо ежедневно доливать свежую чистую воду, чтобы влажная пена оставалась влажной.
Следует хранить вдали от теплых мест, а старые и увядшие материалы следует удалить из конструкции, чтобы продлить срок ее службы.

Что такое икебана? Возрождение японского искусства

В 15 веке, с внезапным распространением токонома и учений Сенденсё, практики икебаны начали процветать. Сначала возникла школа Икенобо, название которой относится к длинной череде священников в Киото, которые следовали буддийской традиции преподносить цветочные подношения в храме.За это время Икенобо Сэнкэй прославился своими искусными цветочными композициями; сегодня он считается первым мастером икебаны.

Светский стиль, который практиковал Сэнкэй, стал известен как Rikka , что означает «стоячие цветы». Этот тип икебаны состоит из семи основных элементов (а иногда и девяти), которые представляют собой смесь ветвей деревьев и двух или трех цветов — обычно используются сосна, хризантема, ирисы и самшит. Эти элементы традиционно объединены в декоративной китайской вазе для создания взрывающихся треугольных форм с высокими элементами в центре и более короткими, выступающими наружу.Чтобы основные элементы стояли вертикально без опоры, требуется высокий уровень технических навыков. Композиции Рикка считаются самыми грандиозными, но в то же время и самыми жесткими (даже по сегодняшним меркам). Первоначально они предназначались для храмов, а затем были обнаружены в королевских дворцах и величественных домах богатых.

В то же время, более скромный подход к цветочной композиции также набирал популярность как расширение дзен-буддизма и эстетики ваби-саби и чайной церемонии, которая выросла из его основных принципов.Самый известный чайный мастер Японии Сен-но Рикю привнес признание несовершенной и скромной эстетики в свои чайные церемонии, в том числе с использованием цветов. Вместо того, чтобы строить чрезмерные аранжировки в стиле Рикка, Рикю предпочитал минималистичные одностебельные композиции, такие как утренняя слава, помещенная в простую вазу, сделанную местным ремесленником. Эти церемонии привели к формированию второго основного стиля икебаны, который стал известен как Нагейре, что означает «брошенный».

В своей ранней форме Нагейре был свободен от правил и формальностей, которыми руководствовался стиль Рикка.В отличие от Рикки, цветы в аранжировках Нагейре не были предназначены для того, чтобы стоять в вертикальном положении сами по себе, а вместо этого были помещены в высокие вазы, поддерживающие стебли цветов.

Рикка и Нагейре представляют две противоположные точки зрения. Рикка, хотя технически это светский стиль, занимается космосом, возвращаясь к его буддийским истокам. Напротив, более органичный подход Нагейре сосредоточен непосредственно на связях с природой.

How To Ikebana — Японское искусство аранжировки цветов

Ни один стебель никогда не умирает — таков смысл японской цветочной философии икебаны.Это не новая концепция. Отнюдь не. Фактически, японские синтоистские священники — коренная религия Японии — веками предлагали духам вечнозеленые ветви, чтобы попытаться запечатлеть красоту природы. Затем, когда в шестом веке пришел буддизм, буддийские монахи превратили эти синтоистские подношения в прекрасные композиции: родилось искусство икебаны.

Хирозуми Сумиёси, Рикка, ок. 1700. Изображение предоставлено Wikimedia Commons.

Икебана («живые цветы») — это японское искусство создания цветочных композиций.Он также известен как Кадо («путь цветов»). Традиция восходит к 7 веку, когда на алтарях делали подношения цветов. Позже их разместили в токономе (нише) дома. В отличие от западной привычки небрежно помещать цветы в вазу, икебана направлена ​​на то, чтобы выявить внутренние качества цветов и других живых материалов в рамках определенных правил строительства и, в конечном итоге, — выразить эмоции.

Цветная диаграмма № 15 работ 40-го директора школы Икенобо Сендзё из Сока Хякки, 1820 г.Изображение взято с Wikimedia Commons.

Его материалы — это живые ветви, листья, трава и цветы. Его сердце — красота, возникающая в результате сочетания цветов, естественных форм, изящных линий и смысла, скрытого в общей форме композиции. Это дисциплинированная форма искусства, в которой аранжировка — это живое существо, объединяющее природу и человечество. Он пропитан философией развития близости с природой.

«Счастье — держать цветы в обеих руках.”

— Японская пословица

Икебана — это способ расставить цветы в соответствии с древними принципами. Ветки и цветы расположены под определенными углами, чтобы представить десять, (небо), чи, (земля) и цзинь, (человек). Их расположение олицетворяет силу, нежность и эфемерность живых цветов. Как ни странно, слово икебана происходит от ikuru — «жить» и « hana » — цветы: буквально «живые цветы».

Если вы когда-нибудь занимались флористикой или расставляли цветы в вазах, легко понять, почему. Взгляд на цветок, восхищение его формой, формой и цветом. Потом решил поставить именно так в вазу. Это искусство восстанавливает чувство внутренней гармонии. Этакое прекрасное сочетание терапии и медитации. Икебана может каждый. Речь идет о том, чтобы доверять своей интуиции и создавать что-то в соответствии с тем, как вы себя чувствуете в данный момент. Нет правильного или неправильного. Это ваше самовыражение!

«Вся вселенная содержится в одном цветке.”
— Тоширо Кавасэ, ведущий современный мастер икебаны в Японии

Типы поминальных цветов

Есть много разных вариантов выбора, какую композицию из цветов сочувствия отправить на поминальную или поминальную службу. Немного ознакомившись с доступными вариантами, вы сможете найти наиболее подходящий вариант для выражения соболезнований.

Стоящие цветочные брызги : Стоящие брызги отображаются на мольберте и обычно размещаются на видном месте рядом с гробом.Обычно за ними отправляют прямо в похоронное бюро, морг или церковь для службы.

Цветочные венки, сердца и кресты : Эти типы композиций отображаются на мольберте и обычно размещаются на видном месте для максимальной презентации. Их отправляют прямо в похоронное бюро, морг или церковь на службу. Стоящий цветочный крест или стоящее цветочное сердце называют так, потому что они созданы в такой форме. Цветочные венки обычно имеют круглую форму и придают особое значение служению, поскольку круглая форма венка является символом вечной жизни.

Распылители для гробов : Распылители для гробов размещаются непосредственно на верхней части гроба и бывают разных размеров; полная шкатулка и половина шкатулки являются наиболее распространенными. Распылители для полных гробов подходят для обслуживания закрытых гробов, а распылители для пол-гробов используются для обслуживания открытых гробов (устройство размещается над закрытой частью гроба). Такие цветочные композиции обычно отправляют непосредственные члены семьи умершего.

Похоронные корзины : Похоронные корзины подходят для доставки непосредственно в похоронное бюро, морг или церковь.Они выставлены в декоративных корзинах или контейнерах и представляют собой прекрасную презентацию.

Сады для посуды или растения : Сады для посуды представлены в декоративных корзинах или контейнерах и состоят из ряда растений, зеленых, цветущих или сочетания того и другого. Зеленые или цветущие растения также можно индивидуально использовать в качестве жеста сочувствия и обычно отправляют в корзине. И садовые тарелки, и растения можно отправлять прямо на службу или домой.Они также являются подходящим вариантом для отправки в офис в качестве подарка соболезнования.

Создание цветочной композиции из листьев

Выращивание цветника может быть полезным занятием. В течение всего сезона садоводы наслаждаются обилием цветов и обилием красок. Цветник не только украсит двор, но и может использоваться как срезанный цветник. Срезанные цветочные сады — отличный способ вывести на природу, но ключевым компонентом хорошей цветочной композиции является лиственная зелень.

Создание цветочной композиции с листьями

Посадившие цветник наверняка решили вырастить многие из своих любимых растений. Сочетание однолетних и многолетних растений может сливаться вместе, создавая потрясающий вид. Решив собрать цветы в саду, легко влюбиться в самые крупные и яркие цветы. Однако качественная цветочная композиция часто состоит из нескольких частей. Хотя центральные цветы имеют большое значение, многие упускают из виду еще один ключевой компонент: листву.

Цветочная композиция Листва, которую иногда называют зеленью, играет важную роль в цветочной композиции. Букет из листьев или листовых стеблей часто служит рамкой для более ярких цветов. Они могут быть такими же красивыми и сами по себе.

Цветочные композиции с листьями часто выглядят в природе более естественными и органичными благодаря их пышному зеленому наполнителю. Листовые цветочные композиции также обеспечивают большую гибкость с точки зрения используемого сосуда или стиля аранжировки. Научиться использовать листья для цветочных композиций — это простой способ создавать профессиональные букеты прямо из сада.

Лучшие листья для цветочных композиций

Листья для цветочных композиций могут быть самыми разными. Хотя букеты из листьев часто можно купить на месте, многие садоводы на срезку предпочитают выращивать сами. Выращивание собственной листвы из цветочных композиций обеспечит постоянный приток растений в течение всего сезона.

Популярные варианты сада включают использование трав и тенелюбивых многолетних растений. Мяту, розмарин и различные сорта шалфея можно выращивать для использования в композициях из цветов на срезку.Другие декоративные растения, например пыльный мельник, можно специально высевать для использования в вазах. К счастью для цветоводов, эти обычные лиственные растения тоже станут прекрасным дополнением к цветочной кайме.

Другие листья для добавления в букеты, наряду с цветами или в качестве собственной лиственной демонстрации, включают:

Также можно использовать ветви и листву различных кустарников. Прежде чем собирать и использовать какой-либо тип листвы или зелени в композициях из срезанных цветов, узнайте, с каким растением вы работаете.Поскольку многие декоративные растения обладают токсичными свойствами, эти композиции должны быть безопасны для использования в букетах и ​​вазах.

Цветочные композиции разочаровывают, искры советы флористам

Marni Jameson | Приглашенный обозреватель

На этой неделе у меня нет никаких советов. Скорее, они мне явно нужны. Дважды за последние несколько месяцев я заказывала цветы у флориста. Дважды я был разочарован. Однажды я не получила заказанные цветы. В другой раз, на мой взгляд, я не получил то, за что заплатил.

Я что-то не так делаю или виноват флорист? Мне нужно было знать. Так что я получил некоторую профессиональную помощь, которую, Господь знает, я должен делать чаще. Я позвонил трем инсайдерам цветочной индустрии, чтобы получить компромат.

Познакомьтесь с моими терапевтами:

Хуан Паласио владеет BloomsyBox, цветочным сервисом по онлайн-подписке, который он основал в 2015 году. Уроженец Колумбии, Паласио переехал в Майами, Флорида, 24 года назад, когда ему был 21 год, и начал продавать цветы, импортированные из своего дома. родная страна для отелей Майами.Сегодня он отправляет более 100 000 коробок BloomsyBox со свежесрезанными цветами в месяц.

Фарбод Шорака — генеральный директор и соучредитель BloomNation, компании с 10-летней историей, которая напрямую связывает потребителей с утвержденными флористами по всей стране, а затем старается позволить им работать вместе. У бывшего менеджера по слияниям и поглощениям Шорака из Санта-Моники, штат Калифорния, был клиент из цветочной индустрии и тетя, которая была флористом. «Я видел борьбу, и загорелась лампочка, чтобы узнать, как это исправить», — сказал Шорака.

Салли Кобылински вместе со своим мужем является совладельцем большого цветочного магазина In Bloom Florist, расположенного в Орландо, штат Флорида, который принадлежит им 31 год и имеет два офиса.

Я долго разговаривал с каждым о ценностях и ожиданиях. Я поделился своей сагой.

Мое первое разочарование произошло в феврале. Я заказала цветы на похороны кузины, на которые не смогла присутствовать из-за COVID-19. Похоронное бюро порекомендовало двух флористов. Я посетил их веб-сайты и выбрал тот, в котором была прекрасная композиция под названием «Treasured and Beloved», которая выглядела идеально.Я звонил. Я заказал. Я заплатил 134 доллара.

Прибыло совсем не то, что я заказал. «Они использовали вдвое меньше стеблей и дешевые цветы-наполнители, в данном случае хризантемы, что является самым старым приемом, потому что они занимают много места», — сказал Паласио.

Второе разочарование пришло несколько недель назад. Я заказал небольшую аранжировку для своего ассистента, который заканчивал колледж. Я пошел в местный цветочный магазин. Я познакомился с хозяйкой и ее дочерью, которая там работает. Я встретил их собаку. Я старался произвести хорошее впечатление.

Мы обсудили то, что я хотел. Поскольку на их веб-сайте были прекрасные договоренности по цене 60 долларов и меньше, я предложил 60 долларов в качестве цены. Я предоставил вазу, которая, по их словам, увеличит мой цветочный бюджет на 5 долларов. Большой. Я спросила, есть ли у них пионы. На следующий день они собирали пионы. Идеально. Они стоят 7 долларов за шток. Принято к сведению. Я решил, используя математику Марни, что это должно охватывать четыре или пять стеблей плюс несколько фоновых цветов.

Прибыли цветы. Мой помощник был доволен. Я не был. В букете было всего два пиона, четыре стебля мини-зеленой гортензии и дешевый цветок альстромерии.Я чувствовал себя сорванным не только из-за количества и калибра цветов, но и из-за отсутствия дизайна. Я могу поставить цветы в вазу.

В обоих случаях я звонил флористам. Первый обвинил в искажении фактов приближающийся День святого Валентина. (До этого оставалось четыре дня.) Другого рассмотрения она не предложила. Оставил двухзвездочный отзыв. Второй флорист просто сказал: «Мне жаль, что вы разочаровались», добавив, что на этой неделе был День матери.

Мои эксперты выслушали, а затем объяснили, что происходит за кулисами.Оказывается, виноваты флористы, потребители, а также отрасль в целом. Начиная с сегодняшнего дня, я поделюсь их инсайдерскими знаниями в серии из трех частей, посвященных каждой группе.

Так что сядьте с бокалом своего любимого возлияния и учитесь вместе со мной. Мы начинаем эту неделю с восьми петиций, которые потребители хотят получить от флористов:

• Говорите правду.

Будьте ясны при выполнении заказов. Сообщите нам, что мы получим за наши деньги, и позвольте нам решить, нужно ли нам платить больше.Если мы просим вас сопоставить что-то, представленное на вашем веб-сайте, сообщите нам, нет ли у вас цветов в наличии, и что вы можете сделать.

• Не наживку и не подмену.

Дайте нам то, что мы заказали. Флорист №2 рассказал мне о покупательнице, которая была недовольна тем, что заказала букет белых ромашек. Магазин прислал букет желтых ромашек, которые, по словам флориста, были «красивыми». Несомненно, но заказчик имел полное право огорчаться. Спросите нас, имеют ли какие-либо цветы в желаемом букете особое значение, или вы можете заменить цветы, чтобы добиться того же вида.

• Не используйте отпуск как оправдание.

Рака не волнует, что сегодня День святого Валентина. День матери и майские выпускные случаются ежегодно. Запаситесь и укомплектуйте личным составом. Если вы слишком заняты, чтобы правильно выполнить мой заказ, не принимайте его.

• Не чистите кулер на мои деньги.

• Не забывайте проектировать. Я могу купить цветы и поставить их в вазу. Я плачу тебе за что-то особенное.

• Ограничьте свои предложения. Не размещайте на своем веб-сайте 100 обновленных стоковых фотографий цветочных композиций, которые вы не создавали. Публикуйте только то, что вы реально можете выполнить по той цене, которую вы говорите. BloomNation требует, чтобы магазины, с которыми она работает, публиковали только мероприятия, разработанные магазином.

• Предложить регресс. Помимо того, что мы сожалеем, что вы недовольны, предложите кредит, отправьте еще одну композицию, предложите добавить цветы.

• Помните о своей работе. Мы нанимаем вас, чтобы передать чувства — любовь, надежду, благодарность, сочувствие, радость — через цветы.«Наша работа, — сказал Кобылински, — состоит в том, чтобы передавать эмоции, предлагая дизайн и впечатления, которые не отнимают от этого момента. Мы не можем забывать, что за этими приказами стоят люди ».

Присоединяйтесь ко мне на следующей неделе, когда мы посмотрим, что потребители могут сделать, чтобы получить желаемые цветы.

Вы можете связаться с автором Марни Джеймсон на сайте www.marnijameson.com.

Мастера ремесел: традиционные тайские цветочные композиции

Тайское цветочное украшение — это искусство, которое практикуется с незапамятных времен.В нем используются не только цветы, но также листья и ветки, а также некоторые дополнительные материалы, такие как ароматические палочки или свечи. Самым распространенным из всех цветочных творений страны являются гирлянды, известные как малаи. Они созданы путем соединения различных цветочных комбинаций, которые зависят от сезона цветения и воображения создателя. Однако смесь всегда будет включать один или несколько ароматных цветов, обычно бутоны жасмина и розы. Гирлянды варьируются от простых до очень сложных и помещаются в качестве подношений на святыни, преподносятся почетным гостям и используются во многих других особых случаях.


Одна из самых основных форм тайских цветочных композиций — это пум. Он состоит из цветов, расположенных в форме лотоса на стеклянной чаше на стебле, путем погружения их в сердцевину из влажной земли или опилок. Узор достигается за счет использования цветов разной окраски. Чаши часто используются на свадебных церемониях, когда их кладут под руки жениха и невесты, чтобы принять святую воду, которую поливают гости. Создание цветочной композиции пум, фото отсюда Различные цветочные композиции пум, источник фото Цветочная композиция Poom, источник фото Тип цветочной композиции, известной как бай-шри, состоит из банановых листьев, сложенных в различные формы и дополнительно украшенных ароматными цветами, а иногда и вареным яйцом или вареным рисом.Он используется в буддийских ритуалах, на важных церемониях, таких как свадьбы, благословение дома и т. Д., И символизирует удачу и успех.



Цветочная композиция Бай Шри и банановые деревья, фото любезно предоставлено Полом Бошером
Другой вид тайского цветочного декора — это сетка, покрывающая шафрановый халат, сложенный в прямоугольную форму. Используются цветы короны, холостяцкие пуговицы и жасмин. Также существуют занавески и люстры в цветочной композиции.Они никогда не используются в качестве подношений или в каких-либо ритуалах. Они чисто декоративные и обычно вешаются у окна или под потолком. .