Кристофер дрессер работы: Знаменитые дизайнеры — Кристофер Дрессер (Christopher Dresser)

Кристофер Дрессер

Кристофер Дрессер (4 июля 1834 — 24 ноября 1904) был британцем. дизайнер и теоретик дизайна, теперь широко известный как один из первых и наиболее важных независимых дизайнеров. Он был ключевой фигурой в Эстетическое движение и крупный участник союзнических Англо-японский или современный английский стиль, оба из которых возникли в Англии и имели длительное международное влияние.

Содержание

• 1 биография
• 2 Частичная библиография
• 3 Рекомендации
• 4 дальнейшее чтение
• 5 внешняя ссылка

биография

Чайник, 1879 г.

Дрессер родился в Глазго, Шотландия из Йоркширской семьи. В 13 лет он начал посещать Государственная школа дизайна, Сомерсет-Хаус, Лондон.^{[нужна цитата ]} Он получил образование в области дизайна и взял ботанику в качестве специализации. До своего назначения в 1855 году профессором художественной ботаники на факультете науки и искусства Южного Кенсингтона он читал лекции по новому предмету — художественная ботаника. Он написал серию статей, которые были опубликованы в Художественный журнал в 1857 г. «Ботаника в применении к искусству и художественным промыслам». В 1858 году он продал свои первые работы.

В 1850 г. Йенский университет, Германия, куда Schleiden занимал кресло, удостоил Дрессера докторской степени после того, как представил свои книги Зачатки ботаники (1859 г.) и Единство в разнообразии (1859) и краткая статья о строении растений; поскольку Дрессер не посещал университет, ему была присуждена докторская степень. заочно.

Суповая кастрюля, 1888 г.

С тех пор его дизайнерские работы расширились и стали включать ковры, керамику, мебель, стекло, графику, изделия из металла, в том числе серебро и гальванику, а также печатные и тканые ткани. На Международной выставке в Лондоне 1862 года он утверждал, что создал «столько же, сколько и любой человек». Еще в 1865 году Новости строительства сообщил, что в начале своей карьеры он был активным дизайнером обоев, тканей и ковров, а также самым активным революционером в декоративном искусстве того времени. ^[1]Он написал несколько книг по дизайну и орнаменту, в том числе Искусство декоративного дизайна (1862), Развитие декоративного искусства на международной выставке (1862), и Принципы дизайна (1873 г.), который был адресован в предисловии к «рабочим». В 1899 г. Студия Журнал обнаружил, что можно процитировать эту книгу «страницу за страницей и не найти ни строчки, ни слова, которые не были бы одобрены сегодня наиболее критичным членом Ассоциации искусств и ремесел». По сути, Дрессер установил повестку дня, принятую движением искусств и ремесел позднее.^[2]

В 1873 году американское правительство попросило его написать отчет о дизайне предметов домашнего обихода.^[2]

По пути в Японию в 1876 году он прочитал серию из трех лекций в Филадельфийском музее и Школе промышленного искусства и руководил производством обоев по своему дизайну для Уилсона Феннимора. Тиффани из Нью-Йорка поручил ему сформировать в Японии коллекцию предметов искусства, как старых, так и новых, которые должны были бы иллюстрировать мануфактуры этой страны. ^[1]

В 1876 году британское правительство назначило Дрессера своим эмиссаром в Японию и отправило его с визитом в Японию после того, как он стал связан с японским искусством в 1862 году, и в последующие годы приобрел ряд японских деловых партнеров, таких как Кирицу Кошо Кайша.^[3] За четыре месяца с 1876 по 1877 год Дрессер проехал около 2000 миль по Японии, записывая свои впечатления в Япония, ее архитектура, искусство и художественные промыслы. Он представлял музей Южного Кенсингтона в Японии, и был принят при дворе императором, который приказал, чтобы Дрессера рассматривали как гостя нации — все двери для него были открыты. Правительство Японии попросило его написать отчет «Торговля с Европой». Его новаторское исследование японского искусства очевидно во многих его работах, которые считаются типичными для Англо-японский стиль.

С 1879 по 1882 год Дрессер сотрудничал с Чарльз Холм (1848–1923) как Dresser & Holme, оптовые импортеры восточных товаров, со складом на Фаррингдон-роуд, 7, Лондон. ^[4]

Кристофер Дрессер. Суповая тарелка, персидский узор, 1886 г. Бруклинский музей

Между 1879 и 1882 годами в качестве арт-суперинтенданта Художественная керамика Linthorpe в Linthorpe в Мидлсбро он разработал более 1000 горшков. Если его керамические работы начиная с 1860-х годов (для таких фирм, как Минтоны, Wedgwood, Royal Worcester, Watcombe, Линторп, Старый зал в Хэнли и Ault ) считается одним из самых влиятельных керамических дизайнеров любого периода. Многие другие его работы еще предстоит идентифицировать, хотя недавно были обнаружены дизайны обоев для американских производителей и текстиля для французских и немецких производителей. Значительная коллекция Комод находится в Музей Дормана в Мидлсбро. А Лотерея наследия проект^[5] обращает на это внимание.

Некоторые из металлических конструкций Комода все еще находятся в производстве, например, его наборы для масла и уксуса и конструкции подставок для тостов, которые теперь производятся Алесси. Альберто Алесси заходит так далеко, что говорит, что Дрессер «знал методы производства металла лучше, чем любой дизайнер, приходивший в Алесси».^[6]

Считается, что один из его дизайнов Старого зала вдохновил Алан Гарнер роман 1967 года Сова-сервис.^[7]

Частичная библиография

Диаграмма ботаники, около 1855 г., Музей Виктории и Альберта Кристофера Дрессера, № 3968

• Единство в разнообразии, заимствованное из растительного царства. Лондон: Джеймс С. Вирту. 1860 г.CS1 maint: ref = harv (связь)
• Основы ботаники, структурные и физиологические. Лондон: Джеймс С. Вирту. 1859 г.CS1 maint: ref = harv (связь)
• Популярное руководство по ботанике. 1860.CS1 maint: ref = harv (связь)
• Искусство декоративного дизайна. День и сын. 1862 г.
• Развитие декоративного искусства на Международной выставке (1862 г.)
• Общие принципы искусства, декоративные и изобразительные, с намеками на цвет, его гармонии и контрасты (1868)
• Принципы декоративного дизайна (1873 г. «Благотворители — Крис Линч». The Blackden Trust.

дальнейшее чтение

• Фландрия, Джудит (2004). Внутри викторианского дома: портрет домашней жизни в викторианской Англии. W.W. Нортон. ISBN  978-0-393-05209-1.CS1 maint: ref = harv (связь)
• Хален, Видар (1990). «Кристофер Дрессер и стиль« современный английский »: его более поздние разработки для обоев и наклеек». Журнал Общества декоративного искусства 1850-настоящее время (14): 10–15. JSTOR  41809171.
• Дюрант, Стюарт. Кристофер Дрессер. 1993 г.
• Снодин, Майкл; Стили, Джон (2001). Дизайн и декоративное искусство: Великобритания, 1500-1900 гг.. Публикации Виктории и Альберта.CS1 maint: ref = harv (связь)
• Уайтуэй, Майкл (2004). Кристофер Дрессер: революция в дизайне. Публикации Виктории и Альберта. ISBN  978-1-85177-428-9.CS1 maint: ref = harv (связь)
• Лайонс, Гарри (1999). Гл. Комод: народный дизайнер, 1834–1904, выставка New Century, 2-19 июня 1999 г.. Аластер Кэрью-Кокс. ISBN  978-0-9532801-1-7.CS1 maint: ref = harv (связь)
• Эмиль Фонфониата, Каталог выставок Кристофера Дрессера (1834–1904) Пионер современного дизайна, 13 октября 2007 г. — 13 января 2008 г. — Музей дизайна Гент — Бельгия

внешняя ссылка

• Работы Кристофера Дрессера в Проект Гутенберг
• Работы Кристофера Дрессера в Выцветшая страница (Канада)
• Работы Кристофера Дрессера или о нем в Интернет-архив

Кристофер Дрессер — frwiki.wiki

Для одноименных статей см. Комод .

Кристофер Дрессер , родился 4 июля 1834 г.в Глазго, Шотландия — умерла24 ноября 1904 г.в Мюлузе , Эльзас , Франция , вместе с Уильямом Моррисом является одним из самых важных британских дизайнеров викторианской эпохи . Его творения охватывают большую часть декоративного искусства  : гобелены, текстиль, мебель, предметы из металла, стекла, дерева, обои, керамику.

биография

Вопреки моде того времени, а затем кредо ар-нуво , Комод создавал функциональные предметы, новизна формы и функциональность которых, а не сложность орнамента составляли эстетический успех, который привел к отказу от лишних декоративных узоров. Эта тенденция к простоте особенно заметна в его металлических предметах и ​​его творениях из стекла и металла. Несомненно, именно этот «утилитарный» подход, этот поиск чистоты формы привели его к принятию и поиску промышленного производства своих творений в сотрудничестве по меньшей мере с тридцатью британскими фирмами, в частности с компаниями Elkington. & Company, Old Hall Earthenware Company, Coalbrookdale Company, JW & C. Ward, Hukin & Heath, William Ault’s, Benham and Froud, William Couper, Heath & Middleton, WW. Harrison & Co, Deakin & Moore, Mintons и др.

), Что противопоставляет его Уильяму Моррису и членам Движения искусств и ремесел, а также сторонникам эстетического движения, которые считали, что эстетика и индустриализация были противниками.

Промышленный дизайнер, он прошел обучение в 1847 году в Государственной школе дизайна в Лондоне, созданной для повышения качества британской продукции. Доктор ботаники , профессором которой он был до 1868 года, Дрессер начал заниматься дизайном с помощью ботанической иллюстрации. В 1857 году он опубликовал сообщение Королевскому институту об отношениях науки и орнаментального искусства, касающееся применения законов природы к художественному творчеству. Это начало довольно длинной теоретической и практической библиографии по дизайну. Под влиянием Оуэна Джонса его концепция дизайна как «чисто ментального» искусства, то есть абстрактного, подталкивает его к тому, чтобы поместить свою дисциплину в число основных искусств, выше даже изобразительного искусства, по-прежнему подчиняющегося правилам фигурации.

Если коврики и гобелены Комода украшены ботаническими мотивами, он использует их экономно и только тогда, когда мотив меняет сущность объекта, что вряд ли соответствует стилю его времени, очень богато листвой и чисто декоративными цветочными мотивами. Эти узоры редко появляются на его металлических и стеклянных предметах. Тем не менее, она должна квалифицироваться определенное о том , чтобы организовать непосредственный предшественник Bauhaus , потому что если объекты металла Dresser наиболее часто представлены и воспроизведены в начале

XXI — ^го  века есть на самом деле, а также наиболее минимализма тенденции ювелир венский середины XIX — ^го  век, гладкий внешний вид очень близко к доминирующей эстетике XX — ^го  века , его графический дизайн и его керамические работы и витражи, хотя и очень впечатляет, есть еще «от».

Чайник, созданный К. Дрессером (около 1879 г.), вдохновленным японскими предметами .

Он познакомился с японским декоративным искусством через коллекцию сэра Резерфорда Олкока , показанную на Всемирной выставке 1862 года . В 1877 году он посетил Японию на четыре месяца. Японское искусство и, в частности, принципы простоты и полезности синтоизма, безусловно, оказывают неоспоримое влияние на его создание утилитарных предметов. Впоследствии Комод стал признанным импортером японских декоративных предметов.

Некоторые серебряные объекты , созданные Кристофером Dresser можно увидеть вместе с работами других британских дизайнеров XIX — ^го и XX — ^го  века , в том числе Чарльз Роберт Эшби , Эдвард Спенсер Оливер Бейкер, Омар Рамсдена Альвина Карр и Артур Ласенби Либерти, на выставке в Design Музей в Генте, Бельгия: Een persoonlijke stempel; Из коллекции Seawolf-collection: een verzameling 19de en 20ste-eeuws zilver, du

11 июля в 28 сентября 2003 г. .

Доступна значительная иконография, в том числе наборы для напитков Dresser и другие небольшие стеклянные и металлические предметы, а некоторые оригинальные модели Dresser были взяты и адаптированы итальянской фирмой Alessi , Photo .

Внешние ссылки

• Авторитетные записи  :

  • Виртуальный международный авторитетный файл
  • Международный стандартный идентификатор имени
  • Национальная библиотека Франции ( данные )
  • Система документации университета
  • Библиотека Конгресса
  • Gemeinsame Normdatei
  • Национальная диетическая библиотека
  • Национальная библиотека Испании
  • Королевская библиотека Нидерландов
  • Университетская библиотека Польши
  • Норвежская библиотечная база
  • Чешская национальная библиотека
  • Национальная библиотека Латвии
  • WorldCat Id
  • WorldCat
• Ресурсы изобразительного искусства  :
  • Библиотека искусств Бриджмена
  • Музей Орсе
  • Национальная галерея Виктории
  • (in)  Институт искусств Чикаго
  • (ru)  Купер — Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна
  • (in)  Grove Art Online
  • «>(da + en)  Kunstindeks Danmark
  • (In)  Музей искусства Нельсона-Аткинса
  • (In)  Музей современного искусства
  • (in)  MutualArt
  • (ru)  Национальная портретная галерея
  • (en + nl)  RKDartists
  • (in)  Те Папа Тонгарева
  • (in)  Союзный список имён исполнителей
• Выкройки, разработанные Dresser
• Ботанический дизайн, разработанный Dresser
• Дизайн в стиле ар-деко от Dresser

<img src=»//fr. wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

Honey Hush Shop — Чайник дизайна Кристофера Дрессера (1879… — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

Содержание

Кристофер Дрессер (Christopher Dresser) — dezignprezentation

       Кристофер Дрессер был одним из самых значительных дизайнеров своего времени. Современник Уильяма Морриса, он широко известен как первый независимый промышленный дизайнер Великобритании. Родился в Шотландии, в Глазго.

Начал свою карьеру как специалист-исследователь в области ботаники. Научная деятельность Дрессера была направлена на изучение отношений между естественными формами и орнаментом, что стало темой его первой значительной серии статей, опубликованных в журнале «Art» в 1857 году. В то же время, интересуясь проектированием предметов быта, Дрессер получил вполне академическое образование в зарождающейся области дизайна, окончив Государственную школу дизайна («Сомерсет Хаус») в Лондоне в 1854 году.

      Еще школе дизайна Дрессер начал сотрудничать с известным художником-прикладником Генри Колем, который еще в 1847 г. организовал общество «Art Manufacturers», чтобы «содействовать развитию вкуса …к красоте изделий механического производства».

В целом на стиль Дрессера помимо японского искусства значительное влияние оказало искусство Египта и Азии. В дизайне он также активно использовал свои знания ботаники, вводя в декорирование своих изделий природные мотивы.

     Проекты Дрессера охватывали широкий диапазон форм, материалов и технологий. Он работал, например, для угледобывающей компании, проектируя предметы быта в технологии литья из металла. Проектировал ковровые покрытия, изделия из стекла и керамики. Дрессер создавал компактные по форме, конструктивные, без лишних украшений предметы домашнего обихода: металлические чайники, посуду из стекла, супницы, тостеры и многое другое. Главное внимание в своих изделиях он уделял тщательно разработанной, оригинальной форме, а не украшению поверхности.

      Орнаменты Дрессера состояли либо из геометрических форм и изогнутых линий либо из стилизованных природных мотивов – цветов и растений. Часто мотивы заимствовались из аравийского, китайского, египетского, греческого, индийского, японского, мавританского и кельтского стилей. Для текстиля и обоев, созданных Дрессером, характерна приглушенная цветовая гамма, которую дизайнер считает единственно приемлемой в качестве фона для трехмерных объектов.

 

 

 

Кристофер Дрессер (Christopher Dresser) | Дизайн

Кристофер Дрессер — один из самых заметных дизайнеров своего времени. Он широко известен в качестве первого независимого промышленного дизайнера в Великобритании. Кристофер Дрессер родился в Глазго. Свою карьеру он начал в качестве специалиста-исследователя в области ботаники. Он изучал отношения между орнаментом и естественными формами. В 1857 году в журнале «Art» появилась первая статья на эту тему.

Но в то же время Дрессер интересовался проектированием предметов быта и в 1854 году окончил Государственную школу дизайна. В 1860 году он удостоился степени доктора философии, но выбрал дизайн своей главной сферой интересов. В 1862 году Дрессер открывает собственную студию в Кесингтоне в Лондоне. Еще в начале своей творческой деятельности он был привлечен несколькими крупными компаниями в качестве дизайнера.

В 1871 году он выставил свои работы на Всемирной Выставке в Лондоне. Коллекция была представлена изделиями из керамики и металла. Также были представлены ковровые изделия. В 1874 году его имя появилось на промышленных изделиях, появившихся по его проекту. Он был специалистом в области брэндинга. Кристофер Дрессер подписывал свои произведения своим именем, гарантируя хорошее качество.

В 1876-77 годах Дрессер находится в путешествии по Японии, где собирает обширную коллекцию предметов быта. Это путешествие повлияло на все дальнейшее творчество дизайнера. Также на его стиль оказало влияние искусство Азии и Египта. К тому же, в дизайне он активно использует свои знания ботаники, используя природные мотивы. Проекты дизайнера охватывали широкий диапазон материалов, форм и технологий. К дизайну мебели он подходил на принципах функциональности.

Он создавал дизайн для обоев и текстиля. Но до нас дошло всего несколько образцов. Они отличались от основной массы выпускаемого в то время текстиля. Его орнаменты состояли из изогнутых линий, геометрических фигур или стилизованных природных мотивов. Часто мотивы заимствовались из китайского, аравийского, египетского, индийского, греческого, кельтского и мавританского стилей. Его обои были выполнены в приглушенной цветовой гамме, так как он считал ее единственно приемлемой для трехмерных объектов.

В конце своей карьеры Кристофер Дрессер открывает магазин The Art Furnishers Alliance. Здесь продавалось все необходимое для декорирования и обстановки интерьера. К сожалению, со временем это предприятие оказалось финансово несостоятельным. Не смотря на это, Дрессер продолжал работать до конца своей жизни до 1904 года. Дрессер всегда оставался удивительным тружеником. Он писал книги и статьи, читал лекции, создавал дизайн мебели, отделочные материалы, а также изделия из стекла и металла.

Кристофер Дрессер — Christopher Dresser

Кристофер Дрессер
Родившийся	Кристофер Дрессер ( 1834-07-04 ) 4 июля 1834 г.
Занятие	Дизайнер

Кристофер Дрессер (4 июля 1834 — 24 ноября 1904) был британским дизайнером и теоретиком дизайна, теперь широко известным как один из первых и наиболее важных независимых дизайнеров. Он был ключевой фигурой в эстетическом движении и одним из основных участников союзнического англо-японского стиля или стиля модерн (британский стиль модерн) , оба из которых возникли в Англии и имели длительное международное влияние.

биография

Дрессер родился в Глазго, Шотландия , в семье Йоркшира. В 13 лет он начал посещать Государственную школу дизайна в Сомерсет-Хаусе в Лондоне. Он получил образование в области дизайна и специализировался на ботанике. Он читал лекции по новому предмету «Художественная ботаника», чтобы завершить свое обучение до своего назначения в 1855 году профессором художественной ботаники на факультете науки и искусства Южного Кенсингтона. Он написал серию статей, опубликованных в Art Journal в 1857 году, «Ботаника, адаптированная к предметам искусства и художественным промыслам». В 1858 году он продал свои первые работы.

В 1850 г. Йенский университет , Германия , где Шлейден возглавлял кафедру, присвоил Дрессеру докторскую степень после того, как он представил свои книги « Основы ботаники» (1859 г.) и « Единство в разнообразии» (1859 г.) и небольшую статью о структуре растений; поскольку Дрессер не учился в университете, его докторская степень была присуждена заочно.

Суповая кастрюля, 1888 г.

С тех пор его дизайнерские работы расширились, включив в него ковры, керамику, мебель, стекло, графику, изделия из металла, включая серебро и гальванику, а также текстиль с принтом и тканью. Он утверждал, что спроектировал «столько же, сколько и любой человек» на Международной выставке в Лондоне 1862 года. Еще в 1865 году

Building News сообщали, что в начале своей карьеры он был активным дизайнером обоев, тканей и ковров, а также самый активный революционер в декоративном искусстве того времени. Он написал несколько книг по дизайну и орнаменту, в том числе «Искусство декоративного дизайна» (1862 г.), «Развитие декоративного искусства на Международной выставке» (1862 г.) и « Принципы дизайна» (1873 г.), которые были адресованы в предисловии к «Рабочим. «. В 1899 году журнал Studio обнаружил, что можно процитировать эту книгу «страницу за страницей и не найти ни строчки, ни слова, которые не были бы одобрены сегодня наиболее критичным членом Ассоциации искусств и ремесел». Фактически, Дрессер установил повестку дня, принятую движением искусств и ремесел позднее.

В 1873 году американское правительство попросило его написать отчет о дизайне предметов домашнего обихода.

По пути в Японию в 1876 году он прочитал серию из трех лекций в Филадельфийском музее и Школе промышленного искусства и руководил производством обоев по своему дизайну для Уилсона Феннимора. Тиффани из Нью-Йорка поручил ему сформировать в Японии коллекцию предметов искусства, как старых, так и новых, которые должны иллюстрировать мануфактуры этой страны.

В 1876 году британское правительство назначило Дрессера своим эмиссаром в Японию и отправило его посетить Японию после того, как он стал связан с японским искусством в 1862 году, а в последующие годы приобрел ряд японских деловых партнеров, таких как Кирицу Кошо Кайша. За четыре месяца с 1876 по 1877 год Дрессер проехал около 2000 миль по Японии, записывая свои впечатления от Японии, ее архитектуры, искусства и произведений искусства . Он представлял музей Южного Кенсингтона в Японии и был принят при дворе императором, который приказал, чтобы Дрессера рассматривали как гостя нации — для него были открыты все двери. Правительство Японии попросило его написать отчет «Торговля с Европой». Его новаторское исследование японского искусства очевидно во многих его работах, которые считаются типичными для англо-японского стиля .

С 1879 по 1882 год Дрессер был партнером Чарльза Холма (1848–1923) как Dresser & Holme, оптовых импортеров восточных товаров, со складом на Фаррингдон-роуд, 7 в Лондоне.

Между 1879 и 1882, как искусство суперинтенданта в Керамика Linthorpe Art в Linthorpe в Мидлсбро он оформил более 1000 банков. Если рассматривать его керамические работы с 1860-х годов (для таких фирм, как Mintons , Wedgwood , Royal Worcester , Watcombe , Linthorpe, Old Hall at Hanley и Ault ), он должен быть одним из самых влиятельных дизайнеров керамики любого периода. Многие другие его работы еще предстоит идентифицировать, хотя недавно были обнаружены дизайны обоев для американских и текстильных изделий для французских и немецких производителей. Значительная коллекция Комод находится в музее Дормана в Мидлсбро . На это обращает внимание проект, финансируемый лотереей Heritage .

Некоторые из металлических конструкций Комода все еще находятся в производстве, например, его наборы для масла и уксуса, а также конструкции подставок для тостов, которые теперь производит Alessi. Альберто Алесси заходит так далеко, что говорит, что Дрессер «знал методы производства металла лучше, чем любой дизайнер, приходивший в Алесси».

Считается, что один из его дизайнов в Старом зале вдохновил Алана Гарнера на роман 1967 года «Совинная служба» .

Частичная библиография

Диаграмма ботаники, около 1855 г., Музей Виктории и Альберта Кристофера Дрессера, № 3968

Рекомендации

дальнейшее чтение

• Фландрия, Джудит (2004). Внутри викторианского дома: портрет домашней жизни в викторианской Англии . WW Нортон. ISBN   978-0-393-05209-1 .
• Хален, Видар (1990). «Кристофер Дрессер и стиль« современный английский »: его более поздние разработки для обоев и подвесов». Журнал Общества декоративного искусства 1850 — настоящее время (14): 10–15. JSTOR   41809171 .
• Дюрант, Стюарт. Кристофер Дрессер. 1993 г.
• Снодин, Майкл; Стили, Джон (2001). Дизайн и декоративное искусство: Великобритания, 1500-1900 гг . Публикации Виктории и Альберта. ISBN   9780810965867 .
• Уайтуэй, Майкл (2004). Кристофер Дрессер: революция в дизайне . Публикации Виктории и Альберта. ISBN   978-1-85177-428-9 .
• Лайонс, Гарри (1999). Гл. Dresser: Народный дизайнер, 1834-1904, Выставка нового века, второй-19 июня 1999 . Аластер Кэрью-Кокс. ISBN   978-0-9532801-1-7 .
• Эмиль Фонфониата, Выставочный каталог Кристофера Дрессера (1834–1904), пионера современного дизайна , 13 октября 2007 г. — 13 января 2008 г. — Музей дизайна, Гент, Бельгия

Внешние ссылки

Чайники: погружены в историю (я знаю, я знаю)

Сентябрь — это произведение Artwork, Crafts & Collections month at Apartment Therapy, и в честь этой темы поговорим о чайниках, которые я всегда хотел собрать. Чайники — захватывающие объекты. Нет, серьезно. Они функциональны, и почти у всех есть те же самые элементы: ручка, носик, крышка. Но в этих параметрах чайники сильно варьируются, отражая стили и моды их возраста.

Чай был представлен европейцам в начале 17 века португальскими и голландскими торговцами (в то время Португалия и Нидерланды полностью побеждали в гонке богатства и власти в Европе из-за торговли с Дальним Востоком). Поскольку он был импортирован исключительно из Китая, чай был дорогой роскошью и быстро стал символом статуса. В Англии чай обычно готовили дамы в их салонах и гостиных, а не слуги на кухне, потому что акт подготовки был частью опыта такой экзотической деликатности (изображение 1). Серебряные мастера в 18 веке создали буйные чайные сервизы рококо (один из которых изображен с соответствующей горелкой и подставкой), отражающий эстетический вкус для высоко декоративных предметов и интерес к общительному досугу среди высших классов.

К концу 18-го века стиль рококо уступил место более трезвому неоклассицизму, адаптированному из Древней Греции и Рима, чьи политические влияния также проявились в американских и французских революциях того времени. Пол Ревер был знаменитым серебряником в Бостоне еще до его героической верховой езды, а его чайник примерно с 1782 года (изображение 2) типичен для постреволюционного неоклассического духа.

Чайное пиво было хорошо установлено в викторианской Британии. Индустриализация в XIX веке позволила дешево изготавливать чайники Neo-Rococo в подражание дорогим, сделанному для высших классов (изображение 3), но многие дизайнеры и критики жаловались, что производители выбивали эти изделия, сделанные машиной, без внимания к хорошим вкус. Кристофер Дрессер был дизайнером, который хотел использовать промышленные процессы, чтобы сделать хороший дизайн недорогим и доступным для большего количества людей. Его сказочный чайник с 1879 года (изображение 4) на тот момент радикален, используя геометрические формы и никакого другого украшения (Дрессер был первым европейским дизайнером, который отправился в Японию, который только что был «открыт» на Запад в 1854 году, и он был в значительной степени под влиянием дизайна, который он нашел там). Это не серебро, а металл с гальваническим покрытием, поэтому его можно продавать дешево. Его геометрия напоминает мне чайник Bauhaus 1924 года Марианны Брандт, который теперь воспроизводится Алесси (изображение 5).

Многие из важных образцов чая 20-го века все еще доступны сегодня. Ева Зейзел приняла элегантные линии традиционных фарфоровых чайных сервисов и обновила их в элегантном, современном стиле с помощью своего сервиса Century, который теперь можно купить в Crate and Barrel (рис. 6). Современный сервис Russel Wright в Америке с 1939 года был более случайным (изображение 7), с фанкой, похожими на тыкву, и разными цветами. Линия Райта была предложена в Macy’s, и в итоге продано более 80 миллионов штук. Недавно он получил лицензию на керамику Bauer, где вы можете купить ее сегодня. Чайный чайник Rachael Ray для Target (изображение 8) напоминает мне о линиях и цветах Рассела Райта, идеально подходящих для повседневного образа жизни, который он продвигал. Тогда, конечно, есть чайник Чайка Майкла Грейвса 1985 для Алесси (изображение 9), чьи сине-холодные, раскаленные, свистящие компоненты птицы считаются парагонами постмодернистской семиотики.

Чай по-прежнему является самым популярным напитком во всем мире, поэтому существует так много разных типов чайников, которые я здесь не рассматривал, например, великолепный японский чугунный тецубин (изображение 10). Но то, как эти полезные объекты отражают их эпохи, и истоки бесконечно увлекательны для меня.

Какой из этих исторических чайников вам нужен, или вы купили какие-либо из доступных сегодня?

(Изображения: 1 Чайник, подставка и лампа (1736-7) Пол де Ламери, в музее Виктории и Альберта, Лондон, 2 Чайник (1782 г.) Пол Ревере, в Музее искусств Метрополитен, Нью-Йорк, 3 Кофе и чай для JD Preuijt (1859-73) от Pieter Zöllner, в музее Rijksmuseum, Амстердам, 4 гальванизированных чайника Кристофера Дрессера (1879), в музее Виктории и Альберта в Лондоне; 5 Чайное обслуживание Марианны Брандт для Алесси ( 1986), который включает в себя чайник, который она разработала в то время как студент в Bauhaus в 1924 году, 6 чайных сервисов Classic Century от Eva Zeisel (1952), теперь доступный в Crate and Barrel, чайник составляет 69, 95 долларов США, 7 столовых приборов Russell Wright’s American Modern (1939 год) и после), отличные изображения и информация на russelwrightcenter. org, а теперь доступны через Bauer, чайник составляет 65 долларов США, 8 чайников Rachael Ray, 39, 99 долларов США в Target, 9 чайник Майкла Грейвса (1985) для Alessi, теперь доступный на Zwello за 169, 00 $; 10 чугунный чайник в стиле Тетсубина, в Target за 29, 99 $)

ИСТОЧНИКИ. В Интернете есть несколько интересных и надежных источников информации о хорошей истории с чайником, в том числе это сказочное эссе «Кофе, чай и шоколад в ранней колониальной Америке», написанное Бет Карвер Виес в истории Хейльбрунн в истории искусства города Метрополитен, это детальная история от teapots.net, и эта история Тецубинов из Калифорнийской академии наук.

The Apartment Therapy поддерживает наших читателей с тщательно подобранными рекомендациями по продуктам для улучшения жизни дома. Вы поддерживаете нас через наши независимо выбранные ссылки, многие из которых заработают нам комиссию.

Искусство фарфора. Belle époque — презентация онлайн

1. Искусство фарфора.

Belle époque

Модерн
Англия
«Модерн»
Италия
«Либерти»
Австрия
«Сецессион»
модерн
Франция
«Ар Нуво»
Германия
«Югендстиль»
1880–1890-е гг. – утверждение художественного направления модерн во всех областях творческой
практики.
«fin de siecle»
«серебряный век»
«Belle epoque»
Модерн – первое направление, сформированное как единый «стиль» для всех элементов предметной
среды.
ОРИЕНТАЛИЗМ
Кацусика Хокусаи
Большая волна в Канагаве, 1820-1830
Из серии «36 видов Фудзи»

4. Сервиз «Parisien» . По рис. Ф.Бракомонта. Haviland&Co, 1876

Сервиз «Parisien» . По рис. Ф.Бракомонта. Haviland&Co, 1876

5. Кристофер Дрессер (Англия)

1880-1893
Кристофер Дрессер (Англия)
Наброски Арнольда Крога. Эскиз формы. Архив ККФМ
Ваза «Дерущиеся обезьяны» 1892. Автор
формы А.Крог.
В. 35, д.31.
Инв. № ПДМП 8868-ф. ГМЗ «Петергоф»
Ваза «Вороны на снегу». 1891.
Автор формы и исполнитель А. Крог
В. 39,5см
ИНВ № ПДМП 8338-ф. ГМЗ Петергоф
↑
Блюдо «Черные лебеди».
1896.
Автор С. Уссинг. Д. 39,4.
ИНВ № ПДМП 4384-ф.
ГМЗ «Петергоф». ↑
Блюдо с изображением
чаек над морем.
Автор К. Мортнесен. Д.
40.
ИНВ № ПДМП 5427-ф.
ГМЗ «Петергоф». ↑
Ваза с изображением силуэтов летящих лебедей. 1885 – 1890.
Автор формы А.Крог. В. 19, д. 9.
ИНВ № ПДМП 3388-ф. ГМЗ «Петергоф». →
Альф Валландер. Эскиз. 1896 – 1897 гг.
Национальный музей Швеции.
Георг Асплунд. Эскиз. 1896.
Музей Рёрстранд.
Ваза. 1900. Автор формы
Нил Эмиль Ландстрём.
В. 35,2 см.
Метрополитен музей.
Ваза. 1900. Автор формы
А.Валландер.
В. 21,3, д. 10,2.
музей Виктории и Альберта
Ваза. 1900. Автор формы
А.Валландер.
Мануфактура Рёрстранд. Швеция.
Ваза. 1897-1910. Автор формы
Н. Линдстрём.
Ваза. 1900. Автор формы
А.Валландер.
Блюдо. 1898. Автор формы А.Крог.
В. 6,4 , д. 14,6 см.
Метрополитен музей. Нью-Йорк.

13. 1900-1910 Европейский модерн

Густавсберг, 1900-е

14. 1900-1910 Европейский модерн

Густавсберг, 1900-е
Карл Клевер. «Раки», 1892
ИФЗ
Ваза, 1889.
Севр, Шуази-ле-Руа
Ваза, Алекс Сандье. 1900.
Севрская мануфактура
Леонар Вейдевельдт. Танец с шарфами. 1900
Севрская фарфоровая мануфактура
Сервиз кофейный. Лео Канн. 1900
Севрская фарфоровая мануфактура

20. Декоративный текстиль. Олаф Волд-Торне. 1900-у

21. Декоративный текстиль. Проекты разных лет. 1900-е

Тарелки декоративные. 1900-1907
Германия, Розенталь
Рихард Риммершмидт.
Проекты разных лет

24. Функционализм: Венские мастерские

Ричард Риммершмидт
Вена, 1910-1920

25.

Функционализм: Венские мастерские

Анри ван де Вельде. 1903-1904
Мейсенская фарфоровая мануфактура

27. Функционализм

Петер Беренс. Вазы, 1902
Кофейная чашка, 1902

28. Функционализм

Петер Беренс. Вазы, 1901
Штанйгутфабрик, Бонн
Эва Цайзель (1906-2011)
Эва Цайзель (1906-2011)
Эва Цайзель (1906-2011)

32. Пауль Вундерлих для Rosenthal. Серия «Леда», 1985

33. Пауль Вундерлих для Rosenthal. Серия «Леда», 1985

34. Шведский дизайн на мировой сцене: 1950-1960 Стиг Линдберг (Векла)

35. Чаша «тэнмоку». Китай, ХI-XII век.

Династия Сун
Чаша «тэнмоку». Китай, ХI-XII век.

36. Чаша. Бавария, начало ХХ века 40$

.
Чаша. Бавария, начало ХХ века
40$

37. Блюдо. Nymphenburg, начало ХХ века 150$

.
Блюдо. Nymphenburg, начало ХХ века
150$

38. Блюдо. Rosenthal, ок. 1900 118 $

.
Блюдо. Rosenthal, ок. 1900
118 $

39. Блюдо сервировочное. Carl Tielsch, 1890-1895 100 $

.
Блюдо сервировочное. Carl Tielsch, 1890-1895
100 $

40. Декоративный плак. KPM, 1900 250 $

.
Декоративный плак. KPM, 1900
250 $

41. Тарелка декоративная. Rorstrand/Gustavsberg от 50 $

.
Тарелка декоративная. Rorstrand/Gustavsberg
от 50 $

42. Тарелка декоративная. Rorstrand/Gustavsberg от 50 $

.
Тарелка декоративная. Rorstrand/Gustavsberg
от 50 $

43. Тарелка декоративная. Rorstrand/Gustavsberg от 50 $

.
Тарелка декоративная. Rorstrand/Gustavsberg
от 50 $

44. Тарелка декоративная. Rorstrand/Gustavsberg от 50 $

.
Тарелка декоративная. Rorstrand/Gustavsberg
от 50 $

45. Тарелка декоративная. Rorstrand/Gustavsberg от 50 $

.
Тарелка декоративная. Rorstrand/Gustavsberg
от 50 $

46. Тарелка декоративная. Rorstrand/Gustavsberg от 50 $

.
Тарелка декоративная. Rorstrand/Gustavsberg
от 50 $

47. Тарелка декоративная. Rorstrand/Gustavsberg от 50 $

.
Тарелка декоративная. Rorstrand/Gustavsberg
от 50 $

48. Чайник. Carl Tielsch, 1890-1917 50 $

.
Чайник. Carl Tielsch, 1890-1917
50 $

49. Чайник. Carl Tielsch, 1920-1930 30 $

.
Чайник. Carl Tielsch, 1920-1930
30 $

50. Чашка чайная. Carl Tielsch, 1890-1917 25 $

.
Чашка чайная. Carl Tielsch, 1890-1917
25 $

51. Чашка чайная. Европа, 1900-е 10-15 $

.
Чашка чайная. Европа, 1900-е
10-15 $

52. Чайная пара. Европа, 1890-1900-е от 45 $

.
Чайная пара. Европа, 1890-1900-е
от 45 $

53. Сервиз на 6 персон. Carl Tielsch, 1900-е 350 $

.
Сервиз на 6 персон. Carl Tielsch, 1900-е
350 $

54. Сервиз на 6 персон. Carl Tielsch, 1900-е 350 $

.
Сервиз на 6 персон. Carl Tielsch, 1900-е
350 $

55. Чайник. Rosenthal, 1897-1903 100 $

.
Чайник. Rosenthal, 1897-1903
100 $

56. Кувшин для лимонада. Tirschenreuth, 1900 180 $

.
Кувшин для лимонада. Tirschenreuth, 1900
180 $

57. Предметы разные. Nymphenburg, 1900-е от 150 $

.
Предметы разные. Nymphenburg, 1900-е
от 150 $

58. Сервиз. Франция, ок. 1900 235 $

.
Сервиз. Франция, ок. 1900
235 $

59. Сервиз на 6 персон. Carl Tielsch, 1900-е 250 $

.
Сервиз на 6 персон. Carl Tielsch, 1900-е
250 $

60. Сервиз на 6 персон. Carl Tielsch, 1900-е 250 $

.
Сервиз на 6 персон. Carl Tielsch, 1900-е
250 $

61. Чайник. Германия, начало ХХ века 75$

.
Чайник. Германия, начало ХХ века
75$

62. Чайник. Hutschenreuther, 1910 75$

.
Чайник. Hutschenreuther, 1910
75$

63. Предметы столового сервиза. Германия, 1930 от 30-40 $

.
Предметы столового сервиза. Германия, 1930
от 30-40 $

64. Чайная пара. Carl Tielsch, 1900-е 30 $

.
Чайная пара. Carl Tielsch, 1900-е
30 $

65. Чайник. Delinieres & S, до 1900 120 $

.
Чайник. Delinieres & S, до 1900
120 $

66. Чайная пара. Rosenthal, 1910 50 $

.
Чайная пара. Rosenthal, 1910
50 $

67. Чайная пара. S&C Rehau, Бавария, 1910 50 $

.
Чайная пара. S&C Rehau, Бавария, 1910
50 $

68. Блюдо. Франция, 1919 от 32 $

.
Блюдо. Франция, 1919
от 32 $

69. Чайник. Гарднер, начало ХХ века 500 $

.
Чайник. Гарднер, начало ХХ века
500 $

70. Ваза. Австрия, начало ХХ века 80 $

.
Ваза. Австрия, начало ХХ века
80 $

71. Ваза. KPM, 1913

.
Ваза. KPM, 1913

72. Ваза с пеликаном. Rorstrand, начало ХХ века 950$

.
Ваза с пеликаном. Rorstrand, начало ХХ века
950$

73. Ваза. Royal Copenhagen, начало ХХ века 115 $

.
Ваза. Royal Copenhagen, начало ХХ века
115 $

74. Ваза. Rorstrand, 1900 250$

.
Ваза. Rorstrand, 1900
250$

75. Ваза. Rorstrand, 1898 400 $

.
Ваза. Rorstrand, 1898
400 $

76. Ваза. Rorstrand, 1900 600 $

.
Ваза. Rorstrand, 1900
600 $

77. Cardholder / Держатель для меню . Bing&Grondahl, 1895 52 $

.
Cardholder / Держатель для меню . Bing&Grondahl, 1895
52 $

78. Шкатулка. Франция, Luneville, начало ХХ века 100 $

.
Шкатулка. Франция, Luneville, начало ХХ века
100 $

79. Чайная пара. Rosenthal, 1891-1906 Серия «Hansel und Gretel» от 45 $

.
Чайная пара. Rosenthal, 1891-1906
Серия «Hansel und Gretel» от 45 $

80. Блюдо. KPM, начало ХХ века от 300 $

.
Блюдо. KPM, начало ХХ века
от 300 $

81. Блюдо. KPM, начало ХХ века от 300 $

.
Блюдо. KPM, начало ХХ века
от 300 $

82. Сервировочная емкость. Германия, 1910 от 70 $

.
Сервировочная емкость. Германия, 1910
от 70 $

83. Тарелка. Rosenthal. 1909-1915 10-15 $

.
Тарелка. Rosenthal. 1909-1915
10-15 $

84. Соусник. Rosenthal. 1910 150 $

.
Соусник. Rosenthal. 1910
150 $

85. Сервировочный судок. Германия, 1930 от 10-15 $

.
Сервировочный судок. Германия, 1930
от 10-15 $

86. Декоративный плак. Bavaria Sevres, 1900 180 $

.
Декоративный плак. Bavaria Sevres, 1900
180 $

87. Уолтер Крейн

Цветочные фантазии в Старом английском саду, 1898
Уолтер Крейн

88.

Декоративный плак. Bavaria Sevres, 1900 180 $

.
Декоративный плак. Bavaria Sevres, 1900
180 $

89. Декоративный плак. Augarten Wien, 1900 750$

.
Декоративный плак. Augarten Wien, 1900
750$

90. Ваза. Delinieres & S, 1900 300 $

.
Ваза. Delinieres & S, 1900
300 $

Кристофер Дрессер — xcv.wiki

Кристофер Дрессер.

Кристофер Дрессер (родился 4 июля 1834 года в Глазго , † 24 ноября 1904 года в Мюлузе ) был британским дизайнером . Дрессер широко известен как первый профессиональный независимый промышленный дизайнер Великобритании. Сегодня он считается пионером стиля модерн наряду с Уильямом Моррисом .

Чайник, разработанный Дрессером около 1879 г.

Жизнь

В 1847 году Дрессер поступил в Лондонскую правительственную школу дизайна в Сомерсет-Хаусе, чтобы изучать ботанику и рисунок. Его проекты находились под сильным влиянием эстетики движения искусств и ремесел . На раннем этапе своей работы, с 1850 по 1876 год, он пытался найти формы, подходящие для машин. В то время как ранние работы были более декоративными и историческими, поздние работы были очень пуристическими. От этого трансформированного стиля Комод перешел к своим минималистичным объектам. Его проекты во многом предвосхитили функционализм 1920-х годов. В 1870 году его имя стало торговой маркой. Он работал со всеми материалами — в основном с металлом — для более чем 50 производителей. С 1880 по 1895 год он был старшим дизайнером в компании James Couper & Sons , когда Джордж Уолтон заменил его на этом посту.

Это было давно забыто, когда Николаус Певзнер заново открыл его в 1937 году в статье в журнале Architectural Record . Некоторые из его дизайнов были переизданы, например, в 1993 году «коническая сахарница» от Алесси .

литература

• Гарри Лайонс: Кристофер Дрессер: Народный дизайнер — 1834–1904 , Antique Collectors ‘Club Ltd. , Вудбридж, Саффолк, 2005, ISBN 9781851494552 , стр. 398
• Видар Хален: Кристофер Дрессер: пионер современного дизайна , Phaidon Press, Лондон, 1994, ISBN 9780714829524 , стр. 208.
• Сабина Тюммлер: Всегда современно: классика дизайна с 1825 по 1985 год из фондов Kunstgewerbemuseum Berlin , Sandstein Verlag, Berlin 2017, ISBN 9783954983605 , стр. 22.

веб ссылки

Индивидуальные доказательства

1. ↑ Ильдико Калоси, Диана Радвани: Tiffany & Gallé Art Nouveau Glass . Ред .: Габриэлла Балла. Музей прикладного искусства ( Венгерский музей прикладного искусства ), Будапешт 2007, ISBN 978-963-9738-03-4 , стр. 133 . 

<img src=»//de.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

rendercore : 3d модели.

 Мой старый Spyderco Military Black Blade

Один из любимых:  Spyderco. Manix 2XLhttp://www. spyderco. com/catalog/details.php?product=711


Разные крючки

.

Кованый стол с дубовой столешницей.

Подвесные светильники Markslojd, Швеция.
Berga, Kirkenes, Naxos, Nevada
Hunneberg, Morgan, Sandhult. Bryant, Milk, Vanga.
Autograf, Eagle, May, Portland
Larry Stavanger Asnen, Bottle Fredrikshamn, Jock, CAL, Roma, Fenix

Angela, Lora, Melanie, Nicci, Stephanie Capital

Glommen
                         SKY

Барный стул
Мебельная ручка.
Maniglia con Swarovski Tulipano Piccola  http://www.mobili-grezzi.com/
Балясина витая
Классический дубовый фасад


Консоль,  витрина.


Часы.

Графин.
Дизайнер Christopher Dresser, 1879.   http://www.christopherdresser.co.uk/index.html


  

                                A ‘Crows-Foot’ Decanter, 1879 год. Дизайнер   Christopher Dresser .


   
                  Чайник 功夫茶 (Gunfu cha). Sama Doyo                     

  Чайник, 1879 год. Дизайнер Christopher Dresser. http://designmuseum.org/design/christopher-dresser


Комод SORA.   http://www.haikudesigns.com/


Модель стола Expression,  Roche-Bobois.http://www.roche-bobois.com/#/en-RU/home


Модель двери F-Madrid с витражом http://www.aldoor.ru/

Элементы.

                                                             Концепты.

Модели мебельных ручек коллекции Кристалл, с горным хрусталем и перламутром, Bosetti-Marella    http://www.bosettimarella.it/it/index.asp

Колонки LINN и MERIDIAN http://www.meridian-audio.com/en/     http://www.linn.co.uk/

http://www.rolf-benz.com/site/int.html

      Декор.

    Элементы системы  «Джокер».


Некоторые модели можно скачать на сайте http://www.3ddd.ru/ или http://3dsky.org/

                 

                                                                                                                                                                                                     

                   


                                                     

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                 
                                 

                                           

Чайников, дизайн Кристофера Дрессера, 1878-

Чайник, Кристофер Дрессер, сделанный Джеймсом Диксоном и сыновьями, 1879. Номер музея. M.4-2006

Кристофер Дрессер (1834–1904) был одним из самых талантливых британских дизайнеров девятнадцатого века, и эти чайники — редкий пережиток радикальной работы, которую он создал на пике своих возможностей.

Дрессер был промышленным дизайнером до того, как была изобретена профессия, человеком, который нашел новые способы проектирования для производства, о которых мало кто из его современников мог вообразить.Он понимал как свойства материалов, так и процессы производства, и блестяще адаптировал к ним свой дизайн и эстетику.

Dresser работал с большим и разнообразным количеством производителей и создавал дизайны для серебряной посуды, чугуна, мебели, керамики и стекла, а также текстиля, ковров и обоев.

Чайник, Кристофер Дрессер, 1878. Номер музея. М.5: 1-2006

Чайники олицетворяют, насколько он мог быть новаторским, и раскрывают его принципы дизайна, доведенные до их крайних пределов.Именно этим образцам, а также избранной группе других, разработанных в 1879 году, Дрессер обязан своей посмертной репутацией важной фигуры в британском промышленном наследии.

Некоторые теперь рассматривают его изделия из металла с их поразительно строгими и строгими формами как удивительный прообраз модернистского дизайна Баухауза, но его стиль, вероятно, лучше понять как крайнюю версию высокого викторианского эстетизма.

Дизайн Кристофера Дрессера

Интерес Dresser к японскому дизайну проявляется в отделке из черного дерева и необычном сочетании вертикальных и диагональных стоек на спинке этого стула.Он был частью коллекции мебели, проданной через Альянс художников-декораторов, основанный в 1880 году для продвижения работ Дрессера.

В аудиозаписи ниже дизайнер Том Диксон обсуждает работу Кристофера Дрессера, используя примеры изображений внизу страницы.


Я Том Диксон, я руководитель отдела дизайна в Habitat, я провожу много времени с дизайнерами, вводящими в эксплуатацию проекты, я также практикующий дизайнер и производитель. Отчасти я нахожу эти произведения привлекательными в том, что я сам склонен черпать вдохновение из множества эклектичных источников, и именно этого добился Кристофер Дрессер. У нас здесь есть человек, которому все интересно, он интересуется инженерией, он интересуется дизайном, он интересуется декором и многими культурами, и все это отражается в работе. Я имею в виду стул, я могу заметить, может быть, пять или шесть влияний, от классических до племенных. Что ж, мне нравится тот факт, что в нем есть декоративные элементы, но они очень сильно встроены в структуру, я имею в виду, они появляются в точках, где есть изменение направления или стыка, и они чрезвычайно сдержаны на время.

Слева от стула вы видите набор фаянсов из одного кувшина и двух чашек, стоящих на отдельном подносе. Знаете, люди, которые сейчас занимаются дизайном, почти стесняются украшения, что здесь очень хорошо, так это то, что это почти так, как будто оно может быть функциональным, это приходит в момент, когда он, вероятно, кладет ваши руки, и они очень хороши. имеют хорошие пропорции, и они выглядят так, будто их можно было бы даже налить должным образом. Непосредственно под кувшином и набором чашек мы находим очень героический объект, похожий на вазу, я имею в виду, вот объект, который очень трудно сказать, современному он или, вы знаете, пятисотлетнему возрасту, так что в этом есть что-то очень успешное, что его безвременье. Я действительно чувствую, что с кем-то, у кого столько знаний и столько интереса к различным стилям, я нашел бы его сегодня очень полезным для работы в Habitat.


Музей № C.59-1980

Музей № W.35-1992

Музей № C.28-1971

Чайник и горелка на подставке, дизайн Кристофера Дрессера

Объект №

91/1065

Заявление об объекте

Чайник и горелка на подставке, гальваническое серебро / дерево, дизайн Кристофера Дрессера, изготовлено J.W. Hukin и J.T. Хит, Лондон, Англия, 1878 г.

Физическое описание

Чайник и горелка на подставке, гальваническое серебро, с резным японским орнаментом в стиле эстетического движения и деревянными опорами. Чайник построен с твердыми припаянными соединениями и заклепками из основного металла меди и гальванически покрыт серебром. Он имеет сжатую шаровидную форму и возвышается на низком базальном кольце с прямыми сторонами, стороны хорошо закруглены и поднимаются к расширяющейся галерее, которая окружает отверстие наверху.Крышка утоплена под галереей и крепится на петлях с одной стороны. Крышка имеет куполообразный профиль и набор винтов с прочным наконечником для таблеток. Угловой носик в форме локтя выступает из передней части чайника посередине корпуса. Ручка с высокой перекладиной закреплена заклепками на верхней части корпуса как спереди, так и сзади, металлические опоры ручки следуют за поясом и расширением галереи и крепятся винтами с прямой деревянной ручкой. Чайник имеет свободно вырезанный японский орнамент по периметру корпуса с непрерывным рисунком стилизованных восточных растений с вкраплениями летающих бабочек и одной маленькой птички.Крышка также украшена изображением растений и бабочек, окружающих кнопку.

Чайник установлен на подставке для штатива, каждая из сужающихся металлических ножек имеет выдвинутую наружу «гусиную» лапку. Ножки поднимаются к закрепленному на заклепках кольцу с выпуклыми сторонами вверху, которое служит опорой для чайника. Это кольцо имеет два двухъярусных крепления с отверстиями спереди и сзади, которые соответствуют аналогичным креплениям, примыкающим к базовому кольцу чайника, и позволяют надежно прикрепить чайник к подставке с помощью двух штыревых штифтов, которые свешиваются с подставки на цепях.Плоская треугольная полка с центральным круглым отверстием соединяет три ножки чуть выше ступней и служит опорой для спиртовой горелки.

Спиртовая горелка представляет собой приплюснутую луковичную форму с прямым базальным кольцом и коротким прямым воротником, охватывающим отверстие вверху, горелка имеет короткую деревянную ручку, выходящую из наклонного вверх держателя с одной стороны. Огнетушитель или табак отсутствует.

Маркировка

Метка производителя, на основании чайника, штампованная, «H» в круге, «&» в круге, «H» в круге, орел в круге
Отштампованный на основании духовки, воздушный змей- в форме регистрационного знака дизайна для чайника 1878

от Dr.

Кристофер Дрессер

Доставка

Ознакомьтесь с полной политикой доставки и часто задаваемыми вопросами.

Примечание: товары, сделанные на заказ, обычно включают время выполнения заказа или индивидуальное окно доставки, которое подробно описано в описание продукта.

Сведения о доставке всех остальных товаров см. Ниже:

Бесплатная доставка

Для некоторых объявлений может быть предложена бесплатная доставка.

Небольшие предметы обычно доставляются в течение 2 недель с даты покупки, а более крупные предметы и мебель могут Доставка занимает до 6 недель.

При возврате товара с бесплатной доставкой стоимость обратной доставки будет снята с покупателя.

Бесплатная местная подвозка

Самовывоз на месте позволяет клиентам осмотреть товар во время получения и избежать затрат на доставку.

После покупки на адрес электронной почты, связанный с заказом, отправляется электронное письмо с подтверждением, которое включает: Проверка получения и контактная информация продавца

Пожалуйста, свяжитесь с продавцом в течение 5 дней, чтобы согласовать получение

Доставка посылок

Отгрузка осуществляется через признанных перевозчиков, таких как UPS, FedEx и DHL.

Посылкой можно отправлять только те предметы, которые можно безопасно упаковать в коробку или конверт.

Стоимость доставки начинается от 9 долларов США и зависит от размера, веса, упаковки и стоимости товара.

Товары обычно доставляются в течение 2 недель с момента покупки.

Доставка по месту жительства

Товар доставляется в ваш дом и размещается в выбранной вами комнате (установка и подключение не включены).

Местные тарифы доступны для большинства товаров, место доставки которых находится в пределах 50 миль.

Стоимость доставки начинается от 149 долларов США, в зависимости от типа продукта, размера, местонахождения покупателя и продавца и стоимости. товара.

Местная доставка обычно занимает до 3 недель.

Доставка на дом

Товар доставляется в ваш дом и размещается в выбранной вами комнате (установка и подключение не включены).

Доставка может занять до 6 недель и до 8 недель, если покупатель или продавец находятся за пределами стандартные маршруты доставки.

Стоимость доставки начинается от 299 долларов США, в зависимости от типа продукта, размера, местонахождения покупателя и продавца и стоимости товара.

Тип доставки	Менее 2000 долларов США	Более 2000 долларов США
Доставка на дом на дому	299 долларов США	399 долларов США
Большая обработка > 35 куб. футов	399 долларов	449 долларов
Хрупкое и / или негабаритное обращение	Цена может отличаться.В зависимости от материала, расположения и размера.	Цена может отличаться. В зависимости от материала, расположения и размера.

Доставка, управляемая продавцом

Доставка осуществляется продавцом через грузоотправителя по выбору продавца.

Доступно для позиций на усмотрение продавца.

Местная доставка, управляемая продавцом

Доставка по обочине дороги осуществляется продавцом в пределах ограниченной географии.

После покупки письмо с подтверждением будет отправлено на адрес электронной почты с подтверждением, связанный с заказом, и включает в себя: Код подтверждения получения и контактную информацию продавца

Пожалуйста, свяжитесь с продавцом в течение 5 дней, чтобы согласовать доставку.

Бруклинский музей

Декоративно-прикладное искусство

СРЕДНИЙ Медь, латунь, черное дерево

ДАТЫ ок.1885

МАРКИРОВКА на нижней стороне основания, orb, товарный знак производителя.

ПОДПИСЬ без подписи

НАДПИСИ без надписей

МЕСТОПОЛОЖЕНИЕ МУЗЕЯ Этот товар не просматривается

НОМЕР ДОСТУПА 84.126a-b

КРЕДИТНАЯ ЛИНИЯ Целевой фонд закупок

ЗАЯВЛЕНИЕ О ПРАВАХ Creative Commons-BY Вы можете загружать и использовать изображения этого трехмерного произведения Бруклинского музея в соответствии с лицензией Creative Commons. Также может применяться добросовестное использование в соответствии с Законом США об авторском праве. Пожалуйста, включите информацию о подписи с этой страницы и укажите Бруклинский музей.Если вам нужен файл с высоким разрешением, заполните нашу онлайн-форму заявки (взимается дополнительная плата). Для получения дополнительной информации об авторском праве мы рекомендуем ресурсы в Библиотеке Конгресса США, Корнельском университете, Авторские права и учреждения культуры: Руководство для библиотек, архивов и музеев США и Copyright Watch. Для получения дополнительной информации о проекте прав Музея, в том числе о том, как распределяются типы прав, см. Сообщения в нашем блоге об авторском праве. Если у вас есть какая-либо информация об этой работе и правах на нее, пожалуйста, свяжитесь с copyright @ brooklynmuseum.орг.

CAPTION Кристофер Дрессер (англ., 1834–1904). Чайник , ок. 1885. Медь, латунь, черное дерево, 9 1/2 x 8 1/2 дюймов (24,1 x 21,6 см). Бруклинский музей, Целевой фонд закупок, 84.126a-b. Creative Commons-BY (Фото: Бруклинский музей, 84.126a_mark_bw.jpg)

ИЗОБРАЖЕНИЕ mark, 84.126a_mark_bw.jpg. Фотография Бруклинского музея

«CUR» в начале имени файла изображения означает, что изображение было создано куратором.Эти исследуемые изображения могут быть цифровыми фотографиями типа «наведи и снимай», когда у нас еще нет высококачественной студийной фотографии, или они могут быть сканированными изображениями старых негативов, слайдов или фотографических распечаток, обеспечивающих историческую документацию объекта.

ПОЛНОСТЬЮ ЗАПИСИ Не все записи, которые вы найдете здесь, являются полными. По некоторым произведениям доступно больше информации, чем по другим, а некоторые записи были обновлены совсем недавно.Записи часто проверяются и редактируются, и мы будем рады любой дополнительной информации, которую вы можете получить.

Дизайн Кристофера Дрессера Большой медный чайник Пирамида Искусство и ремесла Антикварная викторианская английская бытовая техника с горячей водой 1890-е годы Дом и жильё

Дизайн Кристофера Комод Большой медный чайник Пирамида Искусство и ремесла Старинный викторианский английский Горячие воды 1890-х годов

Christopher Dresser Design Большой медный чайник Пирамида Искусство и ремесла Античный викторианский английский 1890-е годы Горячая вода, Большой медный чайник Pyramid Arts & Crafts Старинный викторианский английский 1890-е годы Дизайн Кристофера Дрессера, викторианский 1890-е, Состояние: Состояние: некоторые вмятины и царапины Размер: Широкий: 23,5 см. Высота: 25 см. Необычный большой медный чайник пирамидальной формы в дизайне доктора Кристофера Дрессера; Ancient English Arts & Crafts, универмаг теперь пользуется бесплатной доставкой. Вот ваши неожиданные товары. Непревзойденное качество и ценность. Доступна доставка на следующий день и бесплатный возврат. Антикварный викторианский английский 1890-е годы Горячая вода Дизайн Кристофера Дрессера Большой медный чайник Pyramid Arts & Crafts eurovent.eu.

Christopher Dresser Design Большой медный чайник Пирамида Искусство и ремесла Антиквариат викторианский английский Горячая вода 1890-х годов

, пожалуйста, закройте запрос на возврат. Описание дизайна: размер резинки на талии может быть изменен. Сделано в США — качество и доступность. 3 дюйма по внутреннему шву — Обеспечивает большой диапазон движений, ЗАЩИТА ОТ ПОГОДЫ: наши виниловые наклейки специально обработаны от УФ-излучения. ★ Простота установки — высокая надежность. Christopher Dresser Design Большой медный чайник Pyramid Arts & Crafts Antique Victorian English 1890s Hot Water , Размер сделан согласно европейскому стандартному размеру :. Общая информация: Розничная цена: 500 долларов США, наш размер обычно меньше, чем размер США. Доступный в различных материалах и конфигурациях крепления, ограниченный выпуск бобберов Bosley Howdy Doody: Toys & Games, Christopher Dresser Design Большой медный чайник Pyramid Arts & Crafts Antique Victorian English 1890s Hot Water . Новый высококачественный кабель, который можно использовать в течение длительного времени. Он станет забавным подарком для детского душа для родителей, которые любят посмеяться. Один из самых красивых квадратных мешочков на молнии; *** Обе стороны пакета могут быть уникальными; используйте их как сумку для макияжа / лака для ногтей.Просто оставьте свои необходимые имена и дату в примечании к продавцу при оформлении заказа. Christopher Dresser Design Большой медный чайник Pyramid Arts & Crafts Antique Victorian English 1890s Hot Water , Handmade Crochet Throw — Shawl — Rug — Ярко-фиолетовый — розовый — синий — бордовый — белый — красный — темно-синий — мятно-зеленые пятна — 53 x 53 дюйма широкий — стиль ретро 1960-х 1970-х гг. По всем вопросам обращайтесь :). Вы можете печатать столько раз, сколько захотите. Они обладают идеальной жесткостью, чтобы сохранять свою форму даже после нескольких недель ношения. ♦ Единственные в своем роде и готовые к отправке.ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ к нашему VIP-списку DESERT DUST MEN, чтобы получать рассылки с ЭКСКЛЮЗИВНЫМИ купонами на скидку, Christopher Dresser Design Большой медный чайник Pyramid Arts & Crafts Antique Victorian English 1890s Hot Water , Цена за комплект из 2 Пожалуйста, запросите комбинированные и международные тарифы на доставку, Нет нужно положить все необходимое в сумку с застежкой-молнией. ★ БЕСПЛАТНЫЙ КРУТ: Уникальная текстура поверхности позволяет вашему офисному креслу легко перемещаться при выполнении повседневных задач, Совместимость с бензином, Совместимость: Эта замена экрана iPhone 7 ТОЛЬКО для iPhone 7 4. Christopher Dresser Design Большой медный чайник Пирамида Искусство и ремесла Антиквариат в викторианском стиле, английский язык, горячая вода 1890-х годов , дети сочиняют сказки с помощью подвижных частей и реквизита для яиц и камней. Каждый комплект включает 8 подушечек для снятия давления / точечных вставок для растягивания целевых участков, которые, как известно, снимают боль, связанную с волдырями, когда ваши руки находятся далеко от датчика.




Christopher Dresser Design Большой медный чайник Пирамида Искусство и ремесла Антиквариат викторианский английский 1890-е годы Горячая вода

Винтажный африканский плед цвета индиго.10 x 10 x 1 12 Деревянные часы, витрина для теней с откидным стеклом с отверстием в задней части. орех ироко Деревянная разделочная доска Клен Африканское красное дерево. Прекрасный элегантный дизайн Mikasa Bone China Forever Love Pattern Цветочная лента с лентой и колокольчики с цветочной лентой 8 сервировочных чаш, винтажное хлопковое одеяло Kantha Двустороннее одеяло Kantha сшитое вручную Сари Kantha Throw Богемское покрывало Kantha Покрывало с индийской кантой, азиатская драма Yang Bajie. Подвесной светильник середины века Винтаж Подвесной светильник Потолочный светильник Югославии 60-х годов Ретро-свет Восстановленный винтажный светильник для дома, Винтажный тканевый кабель, гибкий провод, электрический свет 0.75 мм цветной 3-жильный плетеный кабель Великобритания, Johnson Brothers Old English Bowl 6.5-2843. Набор из 2 веганских хлопковых салфеток многоразового использования, запеканки Pyex Butterfly Gold на 1 пинту и крышки. 6 x кружевной ангел ручной работы, красивый для украшения праздника рождественской елки. Классическая скатерть с отпечатками ладоней 1950-х годов. Коллекционная большая керамическая посуда Sango серого цвета с диагональю 9,5 дюйма, набор для шейкеров для соли и перца FF Fitz and Floyd Cheers. Вышитая подушка Подушка с зубной феей для лошадей Персонализированная подушка .. Изготовленная на заказ коробка для штор с головкой для гвоздя Изготовленная на заказ карнизная доска для гвоздей Коробка для ламелей Подзор для окон из светло-серой ткани Ramey.Фабрика Улу Чаша Улу Береза ​​Орех 8 Чаша для измельчения.

Редкий и, возможно, уникальный электрочайник elkington & co, разработанный доктором Кристофером …

Редкий и, возможно, уникальный чайник с гальваническим покрытием Elkington & Co, разработанный доктором Кристофером Дрессером около 1867 года, модель 10272, регистрационный номер 22867, куполообразный корпус на четырех ножках, с изогнутым тонким носиком и ручкой над крышкой, плоская крышка с штампованной ручкой марки, 24см. высокий

Примечания к каталогу

Этот чайник представляет собой самый ранний доказанный дизайн комода для гальванического серебра.Номер образца 10272 на Чайнике относит его к 1866-1867 гг. В 1865 г. на странице 916 «Building News» говорилось, что Элкингтон производил гальванические серебряные конструкции Дрессера, а Видар Хален в своей книге «Кристофер Дрессер, Phaidon 1990» подтверждает, что они фигурируют в записях компании примерно за 1866–1867 годы.

Поскольку этот образец не производился до 1884 года (год, буква Y), а его дизайн не был зарегистрирован до 1885 года (номер 22876), дизайн изначально кажется более поздним и менее важным, чем культовые неукрашенные дизайны Hukin & Heath и Dixon & Sons. Автор: Комод 1878-1879 гг.Ранее они считались свидетельством фундаментального сдвига в философии дизайна Дрессера после его визита в Японию в 1876–1877 годах. Дата создания этого чайника Элкингтона 1867 год противоречит этому представлению и на десятилетие опережает дизайн Дрессера из гальванического серебра.

Хотя рисунки металлических конструкций с пометкой «Комод» зарегистрированы в книгах выкроек Элкингтона с 1885 года, есть более ранние примеры (включая этот чайник), которые сохранили свои старые номера образцов при обновлении старых сборников образцов; эти более ранние оригинальные номера были затем перенесены в новые книги выкроек и включены в более поздние образцы.

Литература

Гарри Лайонс Кристофер Дрессер, народный дизайнер 1834–1904, ACC, страница 193, пластина 368, воспроизведен оригинальный рисунок с пометкой «Комод».

Аспекты британского дизайна 1870-1930 гг. Журнал Общества декоративного искусства, номер 9 (1985), Кристофер Дрессер: Дизайн для Elkington & Co Адрианом Тилбруком, стр. 26, пластина 7a воспроизведен оригинальный дизайн.

Видар Хален Кристофер Дрессер, Phaidon, стр. 145, где обсуждается ранний дизайн Дрессера для Элкингтона.

Происхождение

Частное собрание

Мастер или Маркет? Англо-японский текстильный дизайн Кристофера Дрессера на JSTOR

Abstract

Путешествие викторианского дизайнера Кристофера Дрессера в Японию в 1876-77 годах было объявлено событием, которое произвело революцию в его дизайне для различных сред. Его текстильные проекты, однако, часто отклоняются в пользу обсуждения корпуса работ, созданных после его возвращения в Англию, которые наиболее решительно подтверждают мнение дизайнера как протомодернист, несмотря на недавние попытки вместо этого подчеркнуть его роль как первый собственно так называемый промышленный дизайнер. В этой статье критически исследуется англо-японский текстильный дизайн Дрессера и наблюдения японской текстильной культуры во время его путешествий, чтобы контекстуализировать его и его работу с учетом реформы дизайна XIX века, викторианских идей японского искусства и культуры и вкусов потребителей. Он отказывается от попыток создания мифов, чтобы лучше показать, как дизайнер и его деятельность связаны с культурной, социальной и экономической историей.

Информация о журнале

Journal of Design History — ведущий журнал в своей области.Он играет активную роль в развитии истории дизайна (включая историю ремесел и прикладного искусства), а также вносит свой вклад в более широкую область исследований визуальной и материальной культуры. В журнале есть регулярный раздел рецензий на книги и список полученных книг, а также время от времени издаются специальные выпуски.

Информация об издателе

Oxford University Press — это отделение Оксфордского университета. Издание во всем мире способствует достижению цели университета в области исследований, стипендий и образования.OUP — крупнейшая в мире университетская пресса с самым широким присутствием в мире. В настоящее время он издает более 6000 новых публикаций в год, имеет офисы примерно в пятидесяти странах и насчитывает более 5500 сотрудников по всему миру. Он стал известен миллионам людей благодаря разнообразной издательской программе, которая включает научные работы по всем академическим дисциплинам, библии, музыку, школьные и университетские учебники, книги по бизнесу, словари и справочники, а также академические журналы.

.

Стиль джапанди в интерьере: история и особенности оформления

История стиля

Истоки и характеристики интерьерного стиля, который придется по сердцу поклонникам скандинавского и японского дизайна.

Ксения Ощепкова

5 марта 2022 г.

В англоязычном словаре декораторов появился новый термин, который емко определяет лаконичную эклектику с японскими и скандинавскими элементами. Стиль Japandi (слово образовано от Scandi и Japan) объединил наследие двух очень разных культур и продемонстрировал их эстетическое родство.

Япония всегда занимала особое место в сердцах европейцев и американцев. Аскетизм, рациональность и философия ваби-саби, напрямую связанные с дзен-буддизмом, уже в XIX веке восхищали дизайнеров и архитекторов, уставших от избыточной декоративности своего времени. Британский мастер по металлу Кристофер Дрессер вернулся из поездки в Японию в 1876 году новым человеком: знакомство с японской ремесленной традицией вдохновило его на создание по-настоящему авангардных предметов. Его металлические чайники и сервизы выглядят так, словно разработаны в эпоху Баухауса, а не при королеве Виктории.

Отель Imperial Hotel в Токио, дизайн которого частично разрабатывал Фрэнк Ллойд Райт.

Hollyhock House Фрэнка Ллойда Райта.

С приходом модернизма интерес к японскому ремеслу и архитектуре заметно вырос. Дизайнеры больше не практиковали колониальный подход, который предполагал имитацию и копирование декоративных мотивов — они вдумчиво адаптировали достижения японской культуры, оказавшиеся весьма кстати в сдержанных функциональных интерьерах XX века. Решетчатыми архитектурными структурами, характерными для японского традиционного жилища, вдохновлялся Фрэнк Ллойд Райт. Эйлин Грей училась лаковому искусству у мастера Сейзо Сугавары. Шарлотта Перриан и вовсе прожила в Японии несколько лет и существенно обогатила там свою творческую палитру.

Шезлонг Tokyo Outdoor Шарлотты Перриан.

Стул из коллекции мебели Japan Series Финна Юля.

Часть коллекции мебели Japan Series Финна Юля.

Любопытных адаптаций японской декоративной культуры немало и в работах скандинавских дизайнеров XX века. Складной табурет Folding Stool Поуля Кьерхольма и светильники Paper Кааре Клинта выполнены по мотивам техники оригами, а коллекция минималистской мебели Japan Series Финна Юля дает одну из самых удачных модернистских трактовок японского стиля. Финский дизайнер Кай Франк привез из поездки в Японию (1956) идеи для функциональной, но поэтичной посуды из стекла и керамики.

Светильники Le Klint 375 Кааре Клинта.

Светильник Le Klint 101 Кааре Клинта.

Интерес к японской архитектурной традиции сыграл большую роль в формировании гуманистического северного модернизма. Многие скандинавские архитекторы находились под впечатлением от дома для чайной церемонии, установленного в 1935 году во дворе Этнографического музея Стокгольма. Это был редкий образец аутентичной японской архитектуры: домик был построен в Токио местным мастером Тсуге Сокеи и перевезен в Швецию.

Folding Stool Поуля Кьерхольма.

Folding Stool Поуля Кьерхольма.

Примерно в то же время японской архитектурой увлекся Алвар Аалто: его особенно поразила книга важного японского архитектора Тетсуро Йошиды “Японский дом”, изданная на немецком языке в 1935 году. Исследователи считают, что Аалто посещал чайный домик в Стокгольме и во многом ориентировался на японскую эстетику, проектируя знаменитую виллу Майреа, работа над которой была закончена в 1939 году.

Лондонский магазин Pantechnicon, интерьер которого сочетает японскую и скандинавскую культуры.

Лондонский магазин Pantechnicon, интерьер которого сочетает японскую и скандинавскую культуры.

“Существует цивилизация, которая даже на стадии ремесленного труда демонстрирует бесконечную чувствительность и такт в отношении индивидуума и его нужд, — писал Аалто. — Я имею в виду японскую культуру, которая при всей ограниченности в средствах и материалах выработала виртуозное умение создавать вариативные решения. Ее любовь к цветам, растениям и природным объектам уникальна. Контакт с природой и наблюдение за ее непрерывными переменами — подход, который не укладывается в строгую концепцию формализма”. Точно так же и архитектура самого Аалто — с обилием дерева, природных мотивов и органических форм — вышла за рамки сухого рационализма 1930-х годов и стала одной из самых человечных и живых версий модернизма.

Лондонский магазин Pantechnicon, интерьер которого сочетает японскую и скандинавскую культуры.

Лондонский магазин Pantechnicon, интерьер которого сочетает японскую и скандинавскую культуры.

Современный скандинавский стиль — широкая трактовка нордического модернизма — концептуально связан с японской эстетикой именно благодаря тому, что тоже отдает приоритетную роль человеку и его естественным потребностям. Важной общей чертой стала любовь к натуральным материалам и, в частности, к дереву, которого так много и в традиционном северном интерьере, и в японских домах. Здравый смысл и стремление к порядку органично сочетаются в интерьерах джапанди с уважительным отношением к ручному труду. Именно ремесленные объекты, а также домашние растения или сухоцветы служат главными украшениями дома.

Ресторан Izumi Charlottenlund в Копенгагене в скандинавско-японском стиле.

Ресторан Izumi Charlottenlund в Копенгагене в скандинавско-японском стиле.

Тесная связь между японским и скандинавским интерьерными стилями не нова, но именно в последние годы дизайнеры уделяют особое внимание этому гармоничному дуэту. Одним из важных элементов современного джапанди является палитра, в которой светлое натуральное дерево выступает в паре с ровными белыми поверхностями. Так, в копенгагенском ресторане Izumi дизайнеры из студии Pan-Projects и бюро Mok Architects соединили деревянные решетчатые перегородки, белые стены и панели из полупрозрачного поликарбоната, похожего на рисовую бумагу. В аналогичной цветовой гамме оформлен подчеркнуто “нормальный” шведский дом от Norm Architects: здесь много деревянных планок, гардины из однотонного белого льна, добротная скандинавская мебель японского бренда Karimoku Case Study и светильники из бумаги васи от старинной мануфактуры Kojima Shouten.

Ресторан Izumi Charlottenlund в Копенгагене в скандинавско-японском стиле.

Ресторан Izumi Charlottenlund в Копенгагене в скандинавско-японском стиле.

Гладкости полированного дерева интерьеры джапанди противопоставляют неровные поверхности в стиле ваби-саби: это может быть фактурный камень на полу, “неаккуратно” глазурованная керамика в технике раку, инсталляция из выброшенной на берег коряги или рукотворный табурет из массива дерева. Простота форм и отсутствие ярких цветов служат прекрасным фоном для классики скандинавского дизайна. Так, калифорнийский лофт по дизайну студии OWIU украшают кресла Алвара Аалто и стулья Ханса Вегнера, в доме музыканта Уоррена Фландеса внутренний двор, созданный по традициям японской архитектуры, соседствует с мебелью Ээро Сааринена и другими иконами модернизма. Не обходится и без универсальных во всех отношениях светильников Исаму Ногучи, которые дают мягкий свет и всегда выглядят логично в модернистском контексте.

Ресторан Izumi Charlottenlund в Копенгагене в скандинавско-японском стиле.

Ресторан Izumi Charlottenlund в Копенгагене в скандинавско-японском стиле.

Фото: Архив пресс-службы.

ТегиДизайнЭклектикаСкандинавский стильЯпонский дизайнИстория стиляИстория

Читайте также

Где купить

Лампы и светильники для уютной атмосферы: 16 классных вариантов

Правильно подобранный светильник может быстро преобразить пространство и настроить нужную атмосферу. Собрали для вас 16 настольных ламп, торшеров и бра, которые помогут создать уют.

Как оформить

Как организовать хранение в компактной прихожей: 10 примеров от дизайнеров

Конечно, лучший способ сделать прихожую функциональной — установить скрытую систему хранения. Однако для того, чтобы это помещение было по-настоящему удобным, понадобятся дополнительные предметы мебели и аксессуары. Рассказываем, без чего не обойтись и, самое главное, почему.

Интерьер

Чек-лист: 30 вещей в доме, от которых стоит избавиться

Не стоит копить ненужные предметы в ожидании момента, когда они наконец понадобятся. Избавьтесь от всего, что мешает, прямо сейчас.

Как оформить

Как использовать настенные полки в интерьере: 14 вариантов

Рассказываем, как оформить настенные полки, чтобы они стали не просто местом для хранения, но и полноценным элементом декора.

Традиционное искусство Японии эпохи Мэйдзи. Оригинальное подробное исследование и коллекция уникальных иллюстраций

Наступило ясное, светлое и немного морозное утро, воздух казался особенно чистым и бодрящим. С принцами Лихтенштейна и Монте-Нуово я отправляюсь в Токио, где нам предстоит встреча с мистером и миссис Маунси, по приглашению которых мы сегодня собираемся посетить столицу Японии. В двух экипажах мы прибываем к величественному буддистскому храму в парке Сиба, расположенному в щедро поросшем лесом пригороде. Так как замок стоит в центре города и ров, окружающий его, частично граничит с внешней стороны с полями, деревьями и различными видами зарослей, притом что за пределами этого сельского района город простирается громадным кольцом, поездка с одного края Токио к противоположному представляет самый живой интерес, ведь после того, как мы покинули густонаселенный район, по мере приближения к центру города нам часто встречаются поля или сады.

Парк Сиба располагается в северо-восточном квартале Токио. К нему ведет короткая приятная дорога от железнодорожной станции. Впечатление, посещающее меня после первого созерцания величественных храмов и алтарей, возвышающихся передо мной, когда мы выходим из экипажа, можно выразить словами предельного восхищения. Сооружения поражают насыщенными красками, а также прекрасно исполненными деталями. Да что там! Я даже догадаться не мог об их существовании. Если привлечь для выполнения резьбы по дереву самого Гринлинга Гиббонса, а для подбора красок какого-нибудь колориста из городка Альгамбра, даже при всем своем старании эти великие мастера своего дела не смогли бы ничего добавить к очаровательным японским сооружениям. Ведь набор их деталей в целом подчинялся архитектурной логике, наблюдаемой нами на развалинах Парфенона. Так что моим глазам предстало само совершенство японского зодчества.

Храм в парке Сиба, как и подавляющее большинство больших храмов, посвященных отправлению буддистских обрядов, состоял из семи зданий, одно из которых заслуживало названия храма как такового. Второе здание представляется пагодой. Причем пагода имеет практически такое же отношение к буддистской системе религиозных воззрений, как шпиль у христианской церкви. К несчастью, главное здание из положенных семи впоследствии спалили, как считается, революционные поджигатели, и мне сообщают, что то здание считалось более красивым, чем дошедшие до наших дней сооружения. Увы, как какое-то здание могло быть красивее тех, что сохранились после пожара, вне моего понимания (на рис. 16 можно увидеть изображение резервуара для воды, находящегося во внутреннем дворе данного храма).

Рис. 16. Резервуар для воды в парке Сиба снабжен монолитными колоннами, украшения верхних частей имитируют фестончатые драпировки, декорированные цветной и золотой краской

Мы прогуливаемся по внутреннему двору, любуясь длинными рядами каменных фонарей и рассматривая экстерьеры различных строений, в орнаментах которых обнаруживаем изображения птиц, цветов, водоемов и облаков, вырезанных с большой тщательностью уверенной рукой, соперничать с владельцем которой мало кто рискнет. Все изображения исполнены невероятно красиво, с особой индивидуальностью, так что в целом создают впечатление практического совершенства. Художественное исполнение предметов выглядит необычным, резьба вызывает ощущение предельной чистоты работы, а сюжеты изображения подобраны с таким прицелом, чтобы они служили символами всевластия буддистского бога над всеми сотворенными им вещами.

Храм в парке Сиба служит не только буддистским алтарем, но и местом упокоения усопших сильных мира сего, как в Англии Вестминстерское аббатство. Здесь похоронены пять величайших сёгунов Японии (также названных тайкунами), и все сёгуны (считавшиеся практически временными правителями Японии) придерживались буддистской веры, в то время как микадо (кого мы назвали духовным правителем) принадлежал к сторонникам синтоистской религии. Сёгуны нашли место для вечного покоя своих бренных тел в склепах великой красоты, а вот над прахами микадо насыпаны простые земляные холмики.

Мы любуемся и умиляемся красоте картин природы, открывающихся перед нами, когда вперед выступает жрец с бритой головой, чтобы проводить нас в самое большое из сооружений, сохранившихся до сих пор. На входе нам приходится разуться. Так нам и следовало поступить, ведь балкон, на который ведут ступени перед нами, и полы самого храма покрыты полированным черным лаком.

В технике возведения стен японских храмов и жилых домов просматривается совсем мало сходства; но разговор о конструкции японских зданий еще предстоит, когда пойдет речь об их архитектуре. Тем не менее отметим, что перед нами находится большое, с массивной крышей, опирающейся на вертикальные колонны, между которыми встроены раздвижные створки (назовем их ставнями), – эти колонны и ставни формируют пределы здания. Пол храма приблизительно на 1,8 м выходит за пределы центральной закрытой части в виде балкона, и как раз этот балкон я только что назвал покрытым ярким черным лаком. Крыша храма нависает над балконом и защищает его от непогоды, тогда как стропила и балки конструкции, поддерживающие крышу, остаются полностью открытыми глазу. Внутри храма потолок закрывает все элементы конструкции, и рассмотреть их не представляется возможным. Потолок обшит панелями в виде небольших квадратов, и на него нанесены орнаменты; потолок расписан красной, синей, зеленой, белой и золотой краской самых ярких тонов.

Казалось бы, такой способ покраски должен выглядеть грубым и вульгарным; но такого не происходит, ведь нависающая крыша, которая подходит почти на 1,2 м к перилам балкона, ограничивает поступление солнечного света; таким образом внутрь храма в конечном счете попадает только отраженный свет. И отражается он от черного лакированного пола.

Теперь наш бритоголовый жрец ведет нас посмотреть на усыпальницы сёгунов. Перед каждыми склепом находится квадратное сооружение или алтарь, один из которых по распоряжению жреца открывают с тыльной и лицевой стороны таким образом, чтобы мы могли взглянуть на расположенный за алтарем памятник.

Мне настолько понравился храм, в который мне разрешили войти, и у меня настолько разгорелся природный художественный запал, что появилось практически непреодолимое желание взглянуть внутрь всех этих священных алтарей. Но меня предупредили о том, что внутрь святилищ позволялось входить только великим сановникам, так как внутри этих сооружений содержится пластинка со священным именем теперь уже обожествленного сёгуна, чьи останки покоятся по ту сторону входа. Мне так показалось, что святой отец воспринял мое восторженное восхищение искусством этого сооружения в качестве религиозного порыва, так как он азартно восклицает: «Вы – великий сёгун!» – и разрешает мне войти внутрь склепа, куда на экскурсию попадали очень немногие европейцы, если только я не был первым из них.

По красоте эти алтари ничуть не уступают храмам покрупнее, которые мы уже видели, и тщательность проработки художественных деталей их убранства тоже выглядит безупречной. Но мне пока что не удается постичь суть появления таких сооружений, ведь для меня остается непостижимым священное имя ни одного усопшего сёгуна. Из чистого любопытства мне следует отметить, что буквально по всей Японии я наблюдал замысловатое смешение атрибутов буддизма и синтоизма; заметим при этом, что у синтоистов принято поклонение своим героям. Ортодоксальные буддисты ничем подобным заниматься не должны. Как бы то ни было, но микадо, считающийся в синтоистской церкви воплощением самого Бога, в определенные дни на протяжении всего года проводит для своего народа службы у целого ряда буддистских алтарей. Поэтому не стоит удивляться откровенному и непоследовательному смешению обрядов в главных святилищах Японии.

На смерть высокопочитаемого японца, будь то даймё (барон), знаменитость, известный благодетель или сёгун, его возвеличивают до положения божества с присвоением имени, подобранного ему в божественном пантеоне. Такое имя, считающееся священным, запрещается произносить простым смертным. Его наносят на табличку около 90 см длиной и 1,8 м шириной, по краю украшенную роскошной гравировкой. Именно такое божественное имя на табличке помещается в алтарь, сооружаемый напротив склепа похороненного сёгуна, и хранится в нем. Такие таблички охраняются самым тщательным образом, так как у японцев существует такое поверье: самые страшные бедствия обрушатся на их страну, если кто-либо похитит или повредит такую святыню.

В тот незабываемый день, который я всегда буду считать в своей судьбе «красным днем календаря», мне открылись крайне интересные факты, удалось осознать священную архитектурную красоту японского кипариса криптомерии и прочих деревьев с конусообразной кроной, какой прежде я вообще не замечал. К тому же в качестве свидетельства свободы от предрассудков буддистов мне следует упомянуть такой случай: когда леди Паркес подала первосвященнику храма в парке Сиба прошение по поводу позволения провести службу по обряду англиканской церкви в одной из молелен, связанных с его великой святыней, разрешение она получила незамедлительно. Впоследствии в этом величайшем из буддистских храмов каждое воскресенье проходила служба по христианскому канону.

Глава 2

Иокогама. – Пожар в гостинице. – Японская трапеза. – Японские танцовщицы. – Музыка. – Угощение из живой рыбы. – Харакири. – Микадо. – Празднование Нового года. – Токийские пожарные. – Японские циновки. – Дворец Хамаготэн

Весь день 30 декабря я посвятил встречам с официальными посетителями, согласованию интервью с нынешним директором Токийского музея мистером Матидой, обращениям к видным деятелям в Токио и закончил его совместным обедом с нашим послом сэром Гарри Паркесом. Я возвратился в свою гостиницу в Иокогаме; но даже ночью мне не дано было спокойно отдохнуть. Сморивший меня сон мгновенно улетучился от крика «Пожар!». Выглянув из двери своего номера, я увидел управляющего гостиницей, в одной ночной рубашке мечущегося в поисках пожарного насоса. В крайней спешке я оделся и обнаружил, что наша гостиница объята пламенем и огонь полыхает этажом выше как раз над моей комнатой. Сквозь огромное отверстие в плинтусе и стене было видно, что внутри помещения за перегородкой (которую настоящей стеной назвать было нельзя, так как она представляла собой каркасную конструкцию из планок с гипсовым заполнением) все пылало. Осознав опасность нашего положения, я прокричал, чтобы принесли воды, и, прежде чем японские слуги успели принести ведра, помчался в ближайшую спальню за кочергой, напугав своим появлением даму, которая только поднялась с постели. Этой кочергой я проломил стену на доступной для меня высоте и обнаружил, что все стропила пожирает пламя. К этому моменту слуги обильно поливали водой горящие деревянные конструкции, и по лестнице я вскарабкался до потолка коридора, по которому стремительно распространялся огонь, но, приложив огромные усилия, мы все-таки смогли остановить его распространение. Меня поразил тот факт, что пожарный насос привезли, когда пламя уже погасили, причем ни один постоялец гостиницы, будь то кто-то из англичан, американцев, немцев или французов, не вызвался помочь в тушении пожара. Тем временем пораженный происходящим тучный увалень – как впоследствии выяснилось, владелец гостиницы – взирал на суету своих слуг с завидным спокойствием. На следующий день я выслушал слова благодарности нескольких постояльцев гостиницы за мой вклад в тушение ночного пожара. И даже та дама, которую я очень тогда напугал своим вторжением в ее спальню, похвалила меня за разумную инициативу. Тем не менее мне сообщили, что владелец нашей гостиницы посчитал, что мне не следовало тушить пожар в его заведении, так как он застраховал его на приличную сумму.

 

Пожар мы успешно потушили, и я отправился осмотреть местный рыбный рынок, так как уже было семь часов утра. Здесь я увидел сложенных грудами осьминогов; часть товара отличалась красноватым оттенком, другая – отливала свинцом, причем шевеление щупалец этих странных существ придавало грудам видимость движения и жизни, вызывавшей как минимум удивление. На этот рынок к тому же свезли двустворчатых моллюсков длиной 25 см (которые в моем представлении выглядели переросшими мидиями), крупных существ акульего вида и длиной приблизительно 3 м, а также целые ванны живой рыбы, включая королевскую таи; тем временем на столах и штабелях расположились самые странные чудища, которые я когда-либо и где-либо видел в качестве съедобных даров моря.

У ворот на территорию базара, через которые я возвращался, сидел меняла, у которого я приобрел несколько забавных монет, вышедших уже из употребления. Старинная чеканка навсегда ушла в прошлое, уступив место серебряным и бумажным деньгам, изготовленным в американском стиле.

В девять часов утра я отправился в Токио, куда меня пригласили на национальное японское угощение, которое вызвались организовать секретари иноземных представительств в честь приезда двух австрийских принцев. Организаторами мероприятия, насколько я это понял, предлагалось пригласить по одному приятелю, а меня почетным гостем назначил достопочтенный Джеймс Сомарес. Званый пир устраивали в самом изысканном чайном павильоне Японии, в котором министры устраивают официальные обеды. Причем учли все мелочи в строгом соответствии с самыми высокими требованиями японского вкуса и этикета.

На территории ясики (японской усадьбы) превосходных лингвистов братьев Зибольд, владевших японским языком не хуже любого знакомого им европейского языка, я встретил принца Лихтенштейнского Анри и принца Монте-Нуово барона Розена, барона Гольдшмидта и доктора Рорица. Последнему я очень многим обязан за доброе его отношение, проявленное им ко мне во время нахождения вдали от европейской цивилизации. Когда все гости собрались, мы с хозяевами нашего мероприятия направились к чайному павильону, где на входе разулись, поднялись по лестнице (так как у дома имелся второй этаж, что считается большой редкостью в Японии) и вошли в банкетный зал.

Поскольку это угощение отличалось японским национальным колоритом, мне следует попытаться описать его для нашего любезного читателя. Комната, или скорее сразу несколько комнат, в которых мы пировали, по большому счету напоминали комнаты передней и тыльной части лондонской виллы, так как их объединили специально для нас, раздвинув перегородки, представляющие собой некое подобие сдвоенных дверей небольших английских домов. Мы вошли в устроенный таким образом зал и увидели по правой стене приподнятый над полом помост, несколько возвышающийся над остальной площадью помещения, со своего рода встроенным алтарем, на котором стояли рисовые колоски, означающие подношение богам. Обустройство этого алтаря выполнено со всей тщательностью; в дальнем конце строго вертикально установлен ствол вишни прямо в коре, размеры всех полок, подпорок и прочих деталей определяют соответствующими правилами. Так выглядит «священная ниша» (или выгородка), которую занял бы микадо как воплощение божества синтоистской церкви, если ему придется когда-либо посетить эту гостиницу. А яства ему будут подавать через отверстие в конце отгороженной части помоста те, кому не положено видеть его лицо. Поэтому отверстие для подачи угощения имеет малый размер и расположено соответственно своему предназначению.

Стена зала перед нами представляла собой огромное окно высотой около 1,5 м от самого пола до потолка. Причем высота потолка была вполне достаточна для проведения пиров, так как во время торжественных и прочих мероприятий японцы опускаются коленями прямо на пол. В японской комнате вы не найдете ни стула, ни стола, ни чего-то еще, что у европейцев считается какой-никакой мебелью. Левая сторона апартаментов полностью представляет собой непрерывную череду окон, за которыми находится балкон; и эти окна такой высоты, что, когда они открыты, можно в полный рост выходить на этот балкон. Остальные стены зала изготовлены из оштукатуренных панелей, радующих глаз фактурой и цветом поверхности.

Но невзирая на то, что эти помещения имеют определенное сходство с европейскими комнатами, ничего европейского в них нет; на самом деле они не только исконно японского вида, но и построены в соответствии с самыми строгими законами японского этикета. Окна изготовлены в виде легких рам с тонкой и изящной деревянной решеткой, заклеенной тонкой бумагой. Поэтому, чтобы выглянуть наружу, требуется сдвинуть створку окна; но поскольку все оконные створки в Японии так устроены, что их можно сдвигать относительно друг друга в горизонтальной плоскости, большого труда это не составляет. Пол покрыт циновками; потолок, как и оконные рамы, изготовлен из некрашеных деревянных деталей, и в целом эта комната вызывает ощущение самой приятной чистоты и красоты.

Когда мы вошли в зал, почти все окна в нем стояли открытыми, яркий солнечный свет заливал пространство помещения, но холодный воздух казался очень свежим. Каждому участнику мероприятия предназначался тюфячок толщиной 2,5 см и размером 35 на 35 см, на котором предстояло сидеть на коленях. Но настоящим предназначением этих тюфячков считается обозначение места за трапезой. Почетное место находится рядом с помостом для микадо, и от него рассаживаются гости в соответствии со своим весом в обществе по мере убывания. Сверху эти тюфячки покрыты тканью цвета индиго из хлопка, и они очень рельефно выделяются на фоне светло-желтых циновок, серо-желтого дерева, а также зелено-серых стен. На полу установлены четыре хибати (жаровни с тлеющими углями), и в этом случае они представляли собой квадратные емкости из темного дерева, обитого металлом. Эти хибати наполовину густо заполняла древесная зола, уже прогоревшая, разумеется, а по центру слоя из золы находились два или три маленьких куска тлеющего древесного угля. Хибати дает совсем мало тепла и конечно же не позволяет изменить температуру в японской комнате до какого-либо ощутимого уровня. В комнате английского дома подобное отопительное приспособление представляло бы большую опасность, так как углекислый газ, образующийся в результате сгорания древесного угля в кислородной среде атмосферного воздуха, отравил бы все вокруг. Но японская комната настолько хорошо проветривается из-за наличия многочисленных щелей в конструкции ее стен, что ни о какой подобной опасности говорить не приходится. Вполне справедливо будет сказать, что японцы вообще обитают на открытом воздухе, а дом служит им скорее помостом, приподнятым над землей с надежной крышей, чем анфиладой комнат, обособленных от внешнего мира мощными внешними стенами.

Когда мы расселись или, если точнее, разместились на наших тюфячках в коленопреклоненном положении, служанка поставила рядом с каждым из нас шкатулку курильщика, внутри которой находилась бамбуковая чашечка с водой на донышке и курительная трубка (бамбуковая чашечка предназначалась для сбора пепла, выбитого из трубки). По кругу пустили лаковую табакерку с тончайшей выделки узором, крышку и корпус которой по краю украшал металлический ободок. Все желающие набили из нее свои трубки табаком. В чашу японской курительной трубки вмещается совсем мало табака, от силы на пару затяжек. При этом, как правило, выглядит такая трубка на редкость изящной. Металлическая чашка и мундштук соединяются бамбуковым чубуком. Металлические детали японской курительной трубки весьма часто украшают золотой или серебряной насечкой самого роскошного вида. Табак нарезают тончайшими полосками, гораздо тоньше, чем мы привыкли видеть у себя в Европе. Курительные трубки заправляют, и после второй затяжки пепел вытряхивают, чтобы повторить процедуру. Процесс курения в Японии продолжается сколь угодно его участникам долго. Пока все участники мероприятия занимались своими трубками, подали первую смену чая. Для чая принесли чашки из белого фарфора, декорированного кобальтом, диаметром около 6 см; чай принесли в чайничке из банко-яки с бамбуковой ручкой. Наполненную чаем чашку прислуживающая нам девушка ставила на темно-бордовую лакированную подставочку, напоминающую блюдце на ножке. На этой подставке чашку подают гостю, но тот берет только чашку, а подставка остается у девушки. Никакого сахара или молока добавлять не полагается, сам напиток употребляют в натуральном его виде.

Появляются две девушки в роскошном одеянии, проходят в середину залы, а потом становятся на колени и склоняются до тех пор, пока их голова почти касается пола. На них самые совершенные с художественной точки зрения одежды, а волосы зачесаны неким замысловатым способом, причем считающимся здесь обычным делом. Волосы у девушек выглядят плоскими дугами, и такую форму удается придать с помощью щедрого использования странно пахнущих косметических средств. Волосы у них черные как вороново крыло, а парики украшают по две шпильки. Белила на лицо девушки нанесли, что называется, от души, причем они не предприняли ни малейшей попытки скрыть границу своего макияжа, и он заканчивался на щеках, а кожа шеи сохраняла свой естественный цвет. Губы девушки накрасили самой густой помадой, придававшей насыщенный ярко-красный цвет, а посередине губ нанесли блестящий пигмент золотой бронзы. Хорошо, что в Японии не принято целоваться! Одна из девочек подпоясалась зеленой лентой ярчайшего насыщенного оттенка; выглядел такой пояс очаровательным произведением искусства, и по нему яркой черной нитью были вышиты побеги тыквы. Изображение этих побегов вызывает полнейший восторг, так как оно передает живость и красоту настоящего растения, хотя представляет собой орнамент на поверхности предмета, который оно украшает.

Еще две девушки (одетые точно таким же образом и вставшие на колени позади первых двух) демонстрировали свое почтение гостям, а затем в залу входит третья пара и простирается перед нами. Вошедшие последними девушки одеты попроще, так как им предстоит подавать яства. Они раздают гостям по квадратному черному лакированному подносу с размером стороны около 35 см. Наконец в зал вплывает очередная девушка с большим подносом в руках. На ее подносе стоят блюдца с угощениями. Девушка опускает свой поднос на пол комнаты. Четыре девушки, одетые более ярко, покидают комнату и скоро возвращаются, прихватив с собой тайко (или барабан для игры двумя палочками), два цудзуми (маленькие барабаны для игры пальцами), ёкобуэ (флейту), самасин (банджо) и кото (длинную цитру).

Теперь начинает звучать музыка, стоящие попарно на коленях слева и справа от двери девушки играют на всех инструментах, кроме кото. Одновременно по кругу передают угощения, и блюдца с ними ставятся на подносы гостей. В этих блюдцах находилась порция мягкого, подобного тесту вещества, покрытого ярко-зеленой тонкого помола мукой, кружок полупрозрачной пластичной субстанции, напоминающей причудливую карамельку, красную снаружи и с белым цветком внутри, а также кусочек белого студенистого нечто продолговатой формы. Как только закончилась раздача этих чудес кулинарии, входит новая девушка с еще одним продолговатым подносом, уставленным блюдцами с кондитерскими изделиями и прочими угощениями: апельсином в сиропе, маленькой свежей рыбой (наподобие шпрот), потрошеной и насаженной на рисовый колобок в виде седла, продолговатым предметом черного цвета длиной 7,5 см, наполненным белыми подобиями семян (которые никак не угрызешь), и полукруглым ломтиком белого студенистого вещества с красным зубчатым краем. Сначала у меня не получалось управляться с палочками для еды, которые мне выдали. Но, присмотревшись, как ими орудуют гости, я в скором времени научился захватывать зернышки риса, а также куски еды покрупнее. К тому же японским этикетом позволяется подносить миску или блюдце ко рту, чтобы едоку было проще вкусить трапезы.

 

Я собрался съесть напоминающий замазку продукт зеленого цвета, но моя попытка откусить от общей массы угощения вызвала трудности, так как, когда я начал отдалять блюдце ото рта, за ним потянулась никак не желавшая обрываться нить податливого деликатеса. В результате у меня во рту осталась часть блюда, все еще связанная своеобразной пуповиной с остальной массой, теперь оказавшейся на полу. Чем упорнее я старался оборвать соединительную нить, тем больше у меня возникало трудностей. И я уже искренне поверил в то, что доставшееся мне блюдо можно растянуть в нить, способную охватить весь Тихий океан. Наконец-то в огромных муках мне удалось проглотить непослушную массу, но даже после этого время, на протяжении которого я рву связь с блюдом на полу, кажется мне вечностью. Удовлетворенный одной порцией этого деликатеса, попавшей мне в рот, я пробую студенистый рисовый пирог, порцию которого с усилием удается отправить в рот. Мне передают лакомство красного цвета, и выглядит оно так, что мне не хочется рисковать. Зато я пробую более соблазнительные кондитерские изделия, среди которых заманчивее всех выглядит апельсин.

Странно причудливая, но весьма трогательная музыка затихла, женщина, исполнявшая ее на миниатюрных бубнах (один из которых она держала на левом колене и другой на правом плече), отложила в сторону эти инструменты, чтобы взять кото. В зал вошли еще четыре девушки, которые должны были исполнять песни под собственный аккомпанемент на самасине. Снова полилась музыка, теперь сопровождаемая пением; и это пение звучало еще более странно, чем сама музыка.

Принесли две плошки чистой теплой воды на низких лакированных подставках и поместили их на пол между гостями. С ними доставили два графина теплого саке. Графины с саке, как и плошки, были из белого фарфора, декорированного кобальтом, и помещены в небольшие лакированные оправы. Затем принесли фарфоровые чашечки для саке, и по одной такой чашечке поставили на подносы, предназначавшиеся наиболее уважаемым гостям. Гости погружали эти чашечки в теплую воду, а потом подставляли, чтобы слуги наполняли их веселящим напитком. В соответствии с местной традицией гости, которых таким образом обслужили первыми, быстро выпивают содержимое своих чашек, ополаскивают их в плошках с теплой водой и перебрасывают через комнату друзьям, чтобы те разделили с ними вино. Как раз в силу такого обычая чашечки для саке, особенно изготовленные из хрупкого фарфора, часто помещают в плетенки, которые предохраняют их от неловких собутыльников.

Снова звучит музыка, а гости все чаще перекидываются чашечками для саке. И тут подают суп. Этот суп приносят в небольших черных лакированных мисках, снабженных крышками. Миску ставят каждому из нас на поднос. Суп подали совершенно прозрачный, но с таким же осадком, как супы из дичи, и в нем обильно плавали пластинки светло-коричневого цвета, внешне напоминающие грибы, но совсем другие на вкус. Миску следует поднести ко рту и с помощью палочек для еды вылавливать грибки. Я заметил, что японцы потягивают свой суп из миски медленно примерно так же, как мы смакуем редкое марочное вино. После каждого глотка супа они возвращают миску на поднос и накрывают ее крышкой, чтобы суп не остыл раньше времени.

Исполнение музыки закончилось, и четыре девушки, изначально принесшие инструменты, поднялись и приготовились к танцу: они перешли в комнату поменьше, которую я в тот момент назвал тыльной гостиной, а мы стали пересаживаться, чтобы удобнее было наблюдать представление. Четыре музыканта на самосинах заиграли грустную мелодию. Танцовщицы двигались в ритме музыки, сопровождая движения выразительными жестами, а глаза вели свой невероятный танец, который приковывал взоры зрителей.

И вот наступает время венца угощения – главного лакомства, представляющего собой фетиш японского эпикурейца. Нам подали блюдо в виде живой рыбы. На дне огромного блюда в стиле кутанэ поместили живую рыбу с шевелящимися жабрами и открывающимся ртом. Вдоль спины поданной рыбы выложили валик из белой крупы, по виду напоминающей влажный желатин, на самом деле оказавшейся бесцветной морской водорослью, тогда как сама рыба лежала на зеленых водорослях. Спереди высилась горка мелко порезанной свежей рыбы, украшенная гарниром из радиально расходящихся пучков пестрых листьев бамбука. Порции сырой рыбы из груды ее кусочков, расположенной перед живой еще жертвой нашего пиршества, распределяют по блюдцам и передают гостям до тех пор, пока эта груда не исчезает. Затем происходит то, что вызывает у меня вполне естественное для европейца отвращение: подавальщица, когда горка порезанной заранее рыбы исчезла, подняла шкуру рыбы, которая оказалась уже отделенной от плоти, и вполне буднично принялась пластать мясо еще живого существа, которое повара уже порезали для нас. Кстати, горку плоти, уже распределенной между гостями, повара нарезали из половины тела рыбы, находившейся внизу. Обратите внимание на изощренность варварской жестокости, странно контрастирующей с сердечностью японцев, поскольку они с совершенным мастерством эту рыбу разделали, не задев жизненно важных ее органов. Сердце, жабры, печень и желудок рыбы остались неповрежденными, а влажные морские водоросли, на которых она лежала, обеспечивали функционирование ее жабр. Несчастная жертва глядит на нас живым блестящим глазом, а мы бессовестно поглощаем ее тело. Все-таки редкому живому существу предоставляется возможность собственными глазами наблюдать свое же помещение в могилу. Подобная жестокость доступна только самым богатым людям. На столе бедняка живой рыбы никогда не увидишь; но причинение подобных страданий существу, находящемуся на одной из примитивнейших ступеней эволюции, похоже, не вызывает угрызений совести у тех людей, кто не боится ни боли, ни самой смерти. В качестве иллюстрации японской отваги я должен рассказать любезному читателю о том, что всего лишь за полтора месяца до описываемых мною событий семьдесят с лишним человек, в их числе две женщины, свели счеты с жизнью через обряд харакири^[1] из-за того, что потерпели поражение в мелком повстанческом движении.

Вместе с живой рыбой принесли еще одну похожую на блюдце миску, тоже выполненную в стиле кутанэ. На ней подали два вида рыбы: поджаристую и белую, но в обоих случаях хорошо пропеченную. Порции каждого вида подавали на большом блюдце одновременно с живой шевелящейся плотью; причем живая рыба считалась роскошью, и каждый ее кусочек следовало окунать в соевый соус и глотать как устрицу. С ощущением того, что, вкушая живую рыбу, я не усугубляю мучений жертвы нашей трапезы, заканчиваю с данным блюдом. Разумеется, по вкусу и изысканности оно превосходит все предыдущие угощения. Медленный и торжественный танец, а также таинственное звучание вибрирующей музыки служили вполне уместным сопровождением блюд, представлявшихся такими же ужасными, как все происходящее в банкетном зале.

История дизайна Timeline | Preceden

Работы Готфрида Земпера

1850 — 1860

В 1850-х годах началась активная публицистическая и научная деятельность архитектора Готфрида Земпера по созданию эстетической теории, объединяющей закономерности формообразования в архитектуре и традиционном изобразительном искусстве.

Движение «Искусства и ремёсла»

1860

В 1860-х годах в Англии зародилось движение «Искусства и ремёсла» («Arts and Crafts»). Оно было создано художником, теоретиком и политическим деятелем Уильямом Моррисом с целью противодействия индустриализации XIX века. Ядро движения составляли художники, архитекторы, писатели, ремесленники, разделявшие идеи Джона Рёскина, идеолога прерафаэлитизма, об эстетическом и художественном превосходстве изделий ручного ремесла над продуктами промышленного производства индустриальной эпохи.

Книги Кристофера Дрессера

1862

Кристофер Дрессер после участия во Всемирной выставке в Лондоне в 1862 году опубликовал несколько книг по теории дизайна и орнамента, в том числе «Искусство проектирования украшений» (Art of Decorative Design, 1862), «Развитие декоративного искусства на Международной выставке» (The Development of Ornamental Art in the International Exhibition, 1862)

«О стиле в машиностроении» Ф. Рёло

1862

В 1862 году немецкий учёный и инженер Ф. Рёло опубликовал книгу «О стиле в машиностроении»

Создание Союз прикладных искусств и промышленности.



1863

В 1863 году во Франции был создан Союз прикладных искусств и промышленности.

«История искусств и производств в эпоху Средневековья и Возрождения» Ш. Ж. Лабарта

1864 — 1866

В 1864—1866 годах в Париже издана пятитомная «История искусств и производств в эпоху Средневековья и Возрождения» Ш. Ж. Лабарта.

Первое использование термина «дизайн»

1870

Джон Рёскин в «Лекциях об искусстве» (1870) использовал слово «дизайн» в самом широком смысле. Основав в 1869 году «Гильдию Св. Георгия», Рёскин обозначил труд средневековых мастеров словом «дизайн», подразумевая постижение с помощью ручной, ремесленной работы «естественной, природной красоты».

«Конструктор» Ф. Рёло

1878

В конце XIX века на русском языке издана книга-справочник «Конструктор»

«Некоторые советы по рисованию орнаментов» Уильяма Морриса

1881

Книга Уильяма Морриса и его лекция 1881 года назывались «Some Hints on Pattern-Designing» (Некоторые советы по рисованию орнаментов, 1899)

«Задачи декоративного искусства» Уолтера Крейна

1892

Герман Мутезиус вступает в «Искусства и Ремесла»

1896

В 1896 году к предприятию «Искусства и ремёсла» присоединился Герман Мутезиус, немецкий архитектор рационалистического течения, переехавший в Англию, в дальнейшем — один из главных теоретиков и практиков европейского функционализма.

Создание «Ассоциации дизайна и промышленности»

1915

С 1915 года в Англии действовала «Ассоциация дизайна и промышленности».

Выставка «Машинное искусство»

1934

Выставка «Современное промышленное искусство»

1934

В 1934 году в Музее Метрополитен (Нью-Йорк) состоялась выставка «Современное промышленное искусство» (Contemporary Industrial Art).

«Искусство и промышленность» Г. Рид

1934

1934 году Г. Рид опубликовал книгу «Искусство и промышленность»

«Пионеры современного дизайна. От Уильяма Морриса до Вальтера Гропиуса»

1936

В 1936 году вышел капитальный труд Н. Певзнера «Пионеры современного дизайна. От Уильяма Морриса до Вальтера Гропиуса».

Основание Американского института дизайна

1938

В 1938 году знаменитый промышленный дизайнер Генри Дрейфус основал Американский институт дизайна.

Остнование Общества промышленных дизайнеров Америки

1944

Дизайнер Генри Дрейфус основал в 1944 году вместе с У. Д. Тигом и Р. Лоуи — Общество промышленных дизайнеров Америки.

Создание «Британского Совета по технической эстетике»

1944

В 1944 году был создан «Британский Совет по технической эстетике».

Download PDF

Content

​

Timeline

​

Event List

​

Page Number

Paper Orientation

LandscapePortrait

More Options

Paper Size

Letter (8½» by 11″)A3 (297mm x 420mm)A4 (210mm x 297mm)Legal (8½» by 14″)Tabloid (11″ by 17″)Stretch across multiple sheets of paper

Magnification

30%40%50%60%70%80%90%100%

Download Link

Download Image

Width

Same width as in your browser720px960px1200px1440px1920px

Zoom

200% — High resolution400% — Very high resolution

Download Link

Истина, красота и сила: Кристофер Дрессер и эстетическое движение

Представлено заместителем куратора Кристофером Херроном, выбрано из коллекции, собранной директором-основателем и куратором Хью Грантом.

Совместно курируют менеджер по коллекциям и исследованиям Бекка Гудрам и директор по интерпретациям Майя Райт.

Узнайте больше об этом малоизвестном движении в дизайне, изучив общие мотивы, используемые в дизайне эстетического движения (ок. 1865–1900) и влияние британского дизайнера Кристофера Дрессера (1834–1819).04).

Специальные выставки входят в стоимость посещения и не требуют отдельного билета.

Кувшин из Индианы, 1884–1886 гг., Дизайн Кристофера Дрессера (1834–1904 гг.) для Old Hall Earthenware Company Ltd. (1861–1902, Англия). Собрание Киркландского музея изобразительного и декоративного искусства.

Виртуальная лекция

Нажмите на ссылку ниже, чтобы посмотреть экскурсию по музею Киркланда, включая эту выставку, а также виртуальную лекцию о Dresser Discovery, представленную в рамках Присоединяйтесь к US Dresser Fest 21 , дню разговоров о докторе Кристофере Дрессере и его работе 18 сентября 2021 года. промышленная революция началась в Великобритании в конце 1800-х гг. Производители могут внезапно производить объекты очень быстро. Но эта скорость не всегда сопровождалась особым вниманием к дизайну, особенно к декору или орнаменту 9.0014, как его называли. К 1837 году, когда Виктория стала королевой, граждане заметили ущерб, который машинное производство наносило социальным условиям и качеству товаров. Существовала экономическая потребность в переменах, так как промышленные товары были низкого качества.

Этот сценарий привел к призыву к реформе дизайна. В том же году (1837 г.) была основана Государственная школа дизайна с целью использования промышленных методов для производства товаров, которые были бы функциональными, высококачественными и имели хороший дизайн.

Основы коллекции Музея Киркленда

Музей изобразительного и декоративного искусства Киркланда имеет три коллекции, в общей сложности более 30 000 произведений, из которых около 4 400 экспонатов выставлены на обозрение в любое время. Почти все произведения искусства и предметы в музее были собраны Хью Грантом и Мерлом Чемберсом. Для Международной коллекции декоративного искусства директор-основатель и куратор Хью Грант решил начать с движения «Искусство и ремесла» и «Эстетическое движение», оба изначально британских движения за реформу дизайна, которые во многих смыслах сигнализируют о начале модернизма — чистые линии, меньше украшений и новые материалы. стало возможным благодаря машинному производству и расширению мировой торговли. Острый глаз Гранта привел его к тому, что он выбрал исключительные произведения искусства и ремесел и эстетического движения для коллекции, а также признал и прославил важность Кристофера Дрессера, чьи работы всегда можно увидеть в музее Киркленда.

Эта выставка стала настоящим праздником и посвящена реформаторам дизайна, которые заложили основу для последующих направлений декоративного искусства. Через тщательно подобранный набор предметов, все из коллекции Музея Киркленда, а также многие недавно приобретенные или редко выставляемые, мы приглашаем вас глубже взглянуть на основы нашей коллекции декоративного искусства.

«Искусство ради искусства»

Эстетическое движение зародилось в Англии примерно в 1865 году. В отличие от сторонников движения «Искусства и ремесла», члены эстетического движения считали, что искусство не должно передавать моральные послания. Вместо этого они сосредоточились на идее культа красоты и считали, что искусство должно доставлять удовольствие.

Эстеты , как стали называть себя последователи движения, улучшили художественность и сплоченность многих аспектов жизни общества, включая искусство, литературу, философию, дизайн интерьера и основное внимание этой выставки, декоративное искусство. Слово «эстетический» означает «занимающийся красотой или оценкой красоты». Жизнь, утверждали они, должна подражать искусству, а не наоборот. Эти реформаторы положили начало современным идеям, которые определили дизайн следующего века.

«Правда, красота, сила»

Британский дизайнер Кристофер Дрессер (1834–1904) не считал себя эстетом , но его сочинения и учения, а также его собственные плодовитые проекты заложили основу для настоящего отхода от более раннего викторианского стиля и являются символом этой эпохи. На этой выставке представлены работы Дрессера наряду с произведениями других дизайнеров и компаний, которые следовали его принципам дизайна.

«Истина, красота, сила» — девиз Дрессера, нарисованный на двери его мастерской. Для Дрессера было важно уважать свои материалы и наполнять объект красотой, используя свои знания о хорошем дизайне. Творец и работа черпали силу, превращая простой материал в нечто привлекательное. Он очень серьезно относился к идее истины, чувствуя, что двумерная поверхность должна иметь только двумерное украшение.

Своими словами…

Доктор Кристофер Дрессер против

Уильям Моррис

Доктор Кристофер Дрессер. Фотография использована с разрешения Лондонского Линнеевского общества. Портрет Уильяма Морриса, 53 года. Фредерик Холлиер, общественное достояние, через Wikimedia Commons, издание Google Books JW Mackail The Life of William Morris в двух томах, London, New York and Bombay: Longmans, Green and Co., впервые опубликовано 1899 (фото ок. 1887 г.).

«Многие, которые украшают свои стены дорогими картинами, не имеют в своих домах почти ничего, кроме тех, которые имели бы какие-либо художественные достоинства… Конечно, люди, чьи дома обставлены таким образом, имеют немного настоящей любви к прекрасному; тот, кто восхищается тем, что приятно по форме и прекрасно по цвету, будет ценить красоту каждого предмета вокруг себя и ансамбля tout ».

Доктор Кристофер Дрессер

Если вам нужно золотое правило, которое подойдет всем, вот оно: не держите в своих домах ничего, о чем вы не знали бы, что оно полезно или что вы не считаете красивым».

Уильям Моррис

В искусстве не может быть ни морали, ни безнравственности, ни высказывания правды, ни лжи; и своим искусством художник-орналист может возвысить или унизить нацию».

Доктор Кристофер Дрессер

Помимо моего желания производить красивые вещи, ведущей страстью моей жизни была и остается ненависть к современной цивилизации». 0005 Уильям Моррис

Моя цель при написании этой работы [ Принципы декоративного дизайна ] заключалась в том, чтобы помочь в художественном образовании тех, кто ищет знания об орнаменте применительно к нашим промышленным производствам».

Доктор Кристофер Дрессер

Кроме того, если какие-либо из этих вещей претендуют на то, чтобы считаться произведениями искусства, они должны иметь очевидные следы рук человека, управляемые непосредственно его мозгом, без большего вмешательства машин, чем это абсолютно необходимо для характера выполняемой работы. ”

Уильям Моррис

Кристофер Дрессер Дискавери

Музей Киркланда объявляет об атрибуции нового стула!

В рамках подготовки к предстоящей выставке Правда, красота и сила: Кристофер Дрессер и эстетическое движение , кураторы Музея, работая с международными экспертами, обнаружили новое исследование, приписывающее дизайн красивого пятиногого стула знаменитому Британский дизайнер Кристофер Дрессер. Стул выставлен на обозрение с дизайном Arts & Crafts и Aesthetic Movement в музее Киркленда с мая 2018 года, при этом дизайнер не указан. Музей Киркленда, вероятно, является первым музеем в Соединенных Штатах, в котором выставлен этот стул с такой атрибуцией.

Кресло и история его атрибуции являются центральной частью выставки.

Эстетическое кресло, начало-середина 1880-х годов, дизайн приписывается Кристоферу Дрессеру (1834–1904). Дерево и обивка. Собрание Киркландского музея изобразительного и декоративного искусства, Денвер.

Эстетическое кресло (деталь спинки), начало-середина 1880-х годов, дизайн приписывается Кристоферу Дрессеру (1834–1904). Дерево и обивка. Собрание Киркландского музея изобразительного и декоративного искусства, Денвер.

Эстетическое кресло (деталь сиденья), начало-середина 1880-х годов, дизайн приписывается Кристоферу Дрессеру (1834–1904). Дерево и обивка. Собрание Киркландского музея изобразительного и декоративного искусства, Денвер.

Исследования в рамках подготовки к выставке привели сотрудников к контакту с экспертами Мемориального музея Дормана в Мидлсбро, Великобритания, где хранится самая большая в мире публичная коллекция работ, созданных Кристофером Дрессером. Затем музей Дормана обратился к Гарри Лайонсу, эксперту по костюмам и автору Кристофер Дрессер: народный дизайнер 1834–1904 .

«После предварительного исследования я начал устанавливать связь с Дрессером, и, поработав с Dorman Museum и г-ном Лайонсом (оба из Великобритании), я был очень рад найти убедительную связь между Дрессером и нашим креслом». заявляет менеджер по коллекциям и исследованиям Бекка Гудрум. «Дрессер и его роль в эстетическом движении — важная ранняя основа нашей коллекции декоративного искусства. Открытие этой атрибуции еще больше повышает важность нашего стула и еще больше увеличивает нашу замечательную коллекцию».

«В связи с нашей выставкой мы рады сообщить, что согласно Гарри Лайонсу и музею Дормана, мы считаем, что этот стул был разработан Кристофером Дрессером», — говорит заместитель директора музея Рене Альбистон. «Кресло всегда было интригующим, прекрасным и необычайно хорошим дизайном, что только усиливалось этой связью с одним из центральных дизайнеров той эпохи».

Нет никакой причины, по которой у стула должно быть четыре ножки. Если было бы лучше три, или пять, или любое другое число, давайте использовать то, что будет лучше».0005 Кристофер Дрессер, 1873 г.

Зная отношение Дрессера к ножкам стула и время работы Дрессера, г-н Лайонс полагает, что само кресло музея Киркланда, а также обивка (добавленная позже к креслу) были разработаны Дрессером, хотя он отмечает, что нет окончательных доказательств. было найдено об этом кресле конкретно.

Темы

Помимо стула на пяти ножках, на этой выставке используются предметы из коллекции Музея Киркланда, чтобы проиллюстрировать четыре темы, общие для Дрессера и эстетического движения.

• Японизм

• Цвет

• Анималия

• Ботаника

Кристофер Дрессер — 15 произведений искусства, биографий и выставок на Artsy

55 подписчиков

Биография

Прославленный как первый британский независимый промышленный дизайнер, Кристофер Дрессер создал свой собственный язык дизайна, известный современным стилем, подходящим для массовой доступности. Дрессер начал учиться на промышленном уровне в Правительственной школе дизайна в …

См. Все прошлые выставки и справедливые стенды

Обзор

Результаты аукциона

Примечательные работы

• Имя художника

  . Партнер

• Имя художника

  Название произведения

  Партнер

• Имя художника

  Название произведения

  Партнер

• Artist Name

  Artwork Title

  Partner

• Artist Name

  Artwork Title

  Partner

• Artist Name

  Artwork Title

  Partner

• Artist Name

  Artwork Title

  Партнер

Основные моменты карьеры

Персональная выставка в крупной организации

Пример названия выставки и еще 10

Групповая выставка в крупной организации

Музей Образцового Искусства (Пример) и еще 33

Собраны крупной организацией

Пример и еще 5

Достижения

Активный вторичный рынок

Недавние результаты аукционов в базе данных Artsy Price

High Auction Record

85,0 млн долларов США, Phillips, 2022

Художественные партии

Продажа работ из вашей коллекции

Получите конкурентоспособные предложения от ведущих мировых аукционных домов и галерей, чтобы получить ваши работы на продажу. Это просто и бесплатно.

Submit Now

Iconic Collections

• Works on Paper

  From $500

• Works on Paper

  From $500

• Works on Paper

  From $500

• Works on Paper

  От $500

• Работы на бумаге

  От $500

• Работы на бумаге

  От $500

• 2

  9 9 Работы на бумаге0005

  From $500

• Works on Paper

  From $500

• Works on Paper

  From $500

• Works on Paper

  From $500

Works For Sale

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

Articles

• Some Художник

  Местоположение

• Некоторый Художник

  Местоположение

• Некоторый Художник

  Местоположение

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

• Some Artist

  Location

Related Artists

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

• Имя исполнителя

  Национальность, р. 9999

Жизнь и творчество Кристофера Дрессера, 1834–1819 гг.04

Лондонское Общество изящных искусств любезно разрешило разместить в викторианской сети следующее эссе из каталога выставки Dresser 1972 года. Авторские права на текст и изображения, конечно же, принадлежат Обществу изящных искусств и Стюарту Дюранту. [GPL]

Кристофер Дрессер наслаждался своим временем. Его энтузиазм в отношении научного прогресса и века машин контрастирует с пессимизмом Раскина и Морриса. Он выразил свой оптимизм в своем «Популярном руководстве по ботанике». (1860): «Ночь науки быстро проходит; рассвет славный день — время давно началось, и мы живи ранним утром этого долгожданного дня». Новые знания должны были быть внедрены в его дизайн. Дизайн должен олицетворять качество, которое он назвал «умом». Планета в «О декоративном искусстве», опубликованном в январе 1862 г. Дрессер выдвинул точку зрения, которую он часто повторял: большее проявление ума в произведении искусства… мы получаем от этого больше удовольствия».

Дрессер считал (как и Д’Аламбер в восемнадцатом веке математический философ), что существующие научные законы было суждено устареть более новым и более простые законы, которые имели бы более широкое применение. ассоциация простоты с прогрессом заставила его поверить этот дизайн должен быть простым.

Самобытность дизайнерского дизайна предметов часто проистекает из его способности предлагать решения проблем не прибегая к практике XIX в. основывая дизайн на историческом прецеденте. В узоре и Орнаментальный дизайн Дрессер оставался эклектиком, блестящий на протяжении всей своей карьеры.

Две основные причины отказа Дрессера от историзма были его признанием важности функцию (или «соответствие цели») и его веру, вдохновленную учению Оуэна Джонса, этот дизайн должен быть соответствует эпохе, в которой он был создан. Пугин, Редгрейв и Джонс осознали важность функциональный дизайн. Только Дрессер смог отсоединить себя от пуповины исторического стиля.

Дрессер начал свою профессиональную карьеру как ботаник и этот период имел большое значение в его развитии; отпечаток его лет как ботаника можно увидеть во всех его дизайн. Растительные сооружения превратились в глиняную посуду, стекло и металл, не натуралистически, а условно. Он занимал несколько профессорских должностей как в области науки, так и в области искусства. ботаника», представил ряд докладов перед ведущим ученых обществ и выпустил три превосходно иллюстрированные пособия для студентов ботаники. Он сохранил интерес к ботаника до самой смерти и содержал прекрасный сад. единственная фотография Дрессера, которая, кажется, сохранилась, показывает он сидел, в его далеком шестидесяти, в хорошо снабженном и типичная викторианская консерватория.

Ботанические учебники Дрессера касались почти исключительно строением растения (в отличие от его химия или микроструктура). Его учебники были стильно представлен многочисленными четкими иллюстрациями и гениальные диаграммы и ознаменовали новый высокий уровень в учебное издание. Можно было ожидать элегантный презентация ботаника, прошедшего обучение в основном в школах дизайна. Удивительно, что Дрессер сама ботаника не должна не интересовать историка ботаника.

Агнес Арбер в своей натурфилософии растительной формы (Кембридж, 1950) приписывают Дрессеру оригинал Гипотеза о природе листа. Для комода лист представлял собой «видоизмененную ветвь» или «ветвь с ретроградное развитие». вне русла научной мысли, но в Споры 1840-х и 1850-х годов относительно истинной природы и взаимоотношения органов воспринимались очень серьезно. За ботаникам юности Дрессера растение принадлежало состоят из двух основных органов: стебля и листа. Гёте считал, что лист представляет собой сущность растение. Дрессер, с другой стороны, считал, что Основным органом растения был стебель.

Ботанические рассуждения Дрессера появились незадолго до Дарвинизму предстояло смести все идеи, имевшие привкус натурфилософия перед этим. Само название его второго книга по ботанике, Единство в разнообразии… попытка развитие того единства, которое можно обнаружить в привычки, способ роста и принципы всех растений , предполагает характер его ботаники. Он попытался заказать и краткая картина растительного мира, своеобразная картина которые ботаники пытались обеспечить до реального продвижения Современная научная ботаника зародилась в Германии в конец 1830-х гг.

Примечательной чертой ботаники Дрессера был его интерес к пытаясь привести растение к упорядоченной геометрической форме, геометрия завода должна была стать его специальностью. Рисование растений в «идеальной» форме без учета деформаций и неровностей, существующих в реальности, было разработан в Германии. В первое десятилетие XIX в. века Филипп Отто Рунге, художник-романтик, особенно использовал наложение симметрии на его композиции для достижения потустороннего или духовного качество, выполненные чертежи растений по идеалу регулярные планы. К 1831 году Александр Браун основал математические законы, управляющие расположением листьев вокруг ствола. Позднее Дрессер познакомился с этим работы 1850-х гг. (Приведение заводов к обычным планам кажется, олицетворяет уверенность середины девятнадцатого века, хотя и неуместно, в том, что, наконец, начал изучать реальные творения природы).

В то время как математика роста была особенно немецкая озабоченность, интерес к симметрии растения, отраженные как в ботанике Дрессера, так и в его дизайне, возникла во Франции с Ксавье Биша и Корреа да Серра и позже А. П. Де Кандоль (чьи работы так произвел впечатление на Гёте). В 1852 году Джон Линдли (1799-1865), который в начале 1830-х годов представил ботанический откровения английской публике, прочитал три лекции студенты школ дизайна под названием «Симметрия Растительность. Дрессер, будучи студентом или молодым учителем, посещал бы лекции Линдли. Не только были Взгляды Дрессера на симметрию растений, основанные на Линдли, но такими же были и многие другие его ботанические идеи. Его взгляды на природу листа по существу продолжение традиции Гёте-Линдли.

В 1850-х годах, когда ему было чуть больше двадцати, Дрессер рисовал планы, фасады и разрезы растений. Его способность при этом очевидно считался исключительным, и Оуэн Джонс попросил его внести целую тарелку своих геометрических рисунки растений к монументальной Грамматике Орнамента (1856 г.). Ценность рисования растений таким способом очевидна. дизайнеру моделей, но в случае с Dresser это также отмечена реальная приверженность вере в то, что долг художник должен был идеализировать, а не копировать природу.

Написание в 1862 году в его «Развитии декоративного искусства». (критический путеводитель по международной выставке) Комод из его взглядов на порядок, присущий растениям:

У растений имеем проявление порядка в выпячивании каждый член. Лист не растет случайно, или цветок в случайном положении. Тем не менее, в то время как развитие завод управляется законами самого сурового характера, резкость проявления жесткого принципа на какие части выступают. . . часто . . . маскируется мембранным и эластичным характером листвы и податливости частей. . . во всех случаях развертывание растения свидетельствует о работе по закону.

Отношение Дрессера к заводу отражено в его дизайне. которая всегда строилась на твердой геометрической основе.

К 1862 г., еще читая лекции по ботанике. Дрессер начал уделять все больше времени дизайну и претендовать на оформил ряд экспонатов на Международном Выставка 1862 года. Шесть лет спустя он практически отказался от ботаники как профессии. Наиболее вероятная причина кардинальным изменением было то, что одним из первых внештатных дизайнеров для промышленности его амбиции, в профессия, которая только что зародилась, имеют больше шансов на успех, чем в ботанике. Там было много превосходных ботаников, но мало конкурентов в дизайн.

Альбом для зарисовок Дрессера середины 1860-х («книга идей» было бы более подходящим описанием), обнаруженным Патрицией Батлер, куратор Ипсвичского музея, рассказывает, что в даже в эту дату его представления о дизайне были очень прочными. учредил. Есть рисунки, которые появляются в его «Этюдах». в дизайне» 1874–1876 годов и эскизы изделий из металла, которые должны были появиться еще позже, работа, которая была замечательно разработанные в 1870-х и 1880-х годах, на самом деле возникли в 1860-е годы.

Письменное развитие орнаментального искусства в 1862 г. Дрессер подчеркивал: «Полезность должна предшествовать красоте». Технический педагог 1870-73 гг., он должен был сказать: дизайнер должен быть утилитаристом, но он также должен быть и художником». Он изучал процессы производства и работы природы, экономики, которую он видел протекающей через природа, которую он воплотил в своем замысле. Статья в студии 1899 на Дрессере говорил о своей «спенсерианской» философии.

Еще один аспект реалистичного подхода Дрессера к дизайну. было его принятием рационального эклектизма, который Оуэн — предложил Джонс. Написание в журнале дизайна на июнь 1851 г. Джонс изложил свою позицию:

Каждая восходящая цивилизация обращается к природе за принципов и обогащает собственное изобретение избранные концепции предшествующих веков; . . . снижение цивилизации замещают лишь ряд дряхлых, беспорядочных и бесплодные капризы.

Мы обладаем неоценимым преимуществом жизни в эпоху когда ничто из прошлого не остается тайной. . . как мало показали ли мы себя достойными этой великой привилегии? Легкость, с которой наши знания могут быть получены сделало нас безразличными к его приобретению или привело нас к замените ленивую имитацию умной и образная эклектика.

Дрессер больше, чем любой другой дизайнер Викторианской эпохи, и действительно, сам Джонс откликнулся на призыв «интеллигентная и образная эклектика». в На хромолитографии 1868 года он писал: «Разнообразие имеет на ни один период не был так востребован, как в настоящее время. . . В отличие от прошлых периодов настоящее не имеет национальной архитектура. Возводим одно здание в готическом стиле, другой в подражание классическому Парфенону, а третий по форме напоминал египетский храм». Стиль всегда был просто вопрос поверхности для Dresser, Studio в 1899 говорили его «чудесное знание прошлых стилей». растений он стремился открыть сущность вещей. В его трехмерного дизайна он отказался от стилистических решений производить работу, которая неподвластна времени в период машинный век.

На протяжении всей своей карьеры Дрессер признавал свой долг перед Оуэн Джонс и идея его «Принципов искусства» очевидно, происходит из «Пропозиций» Джонса, которые были опубликовано в «Грамматике орнамента» и внедрено в несколько поколений студентов-художников. Джонс дал дизайнерам правила хорошего тона, основанные на здравом смысле, изучении природа и уроки, извлеченные из прошлых стилей. Комод С другой стороны, принципы — это своего рода манифест, в котором он пытался установить превосходство ненатуралистического искусство над искусством изобразительным: «идеальное» и «подражательное» были его условия.

Вечером в музее Южного Кенсингтона в 1859 году. Раскин говорил о «Порочной силе традиционных Искусство превыше народов» — обличительная речь против конвенционализма (т. термин для вида орнамента, за который выступал Дрессер), который он ассоциировался с дегенеративной моралью, выделяя искусство Индии для особого позора. (В 1859 г. Англия была все еще не оправившись от потрясений, нанесенных ее гордости Индийский мятеж.) Но это был именно конвенционализм Восточное искусство, которым восхищался Дрессер, вкус, который он усвоил от Оуэн Джонс. В то время как Джонс довольствовался продюсированием научные вариации восточных узоров. Дрессер создал новый язык орнамента, в который вливались не только его знание многих национальных и прошлых стилей, но его понимание форм растений и его замечательная геометрические способности.

Комод попытался поднять статус украшения до уровня выше, чем в живописи. В 1871 году он заявил перед аудитория в Королевском обществе искусств: «настоящее украшение имеет чисто ментальное происхождение и состоит из символизированных только воображение… орнамент — это не только изобразительное искусство, но и … это высокое искусство … даже более высокое искусство, чем то, которым занимаются художника-живописца, так как оно полностью ментального происхождения». взгляд, озвученный при нем, был таким же смелым, как и спорный.

Интерес Дрессера к японскому дизайну начался с Международная выставка 1862 года, на которой сэр Резерфорд Алкок (1809-1897), первый британский консул в Японии. представлена ​​коллекция японских мануфактур. Дрессер зарисовал ряд экспонатов Олкока. и удалось купить ряд других, которые стали основой его прекрасной коллекции японских работ. В 1877 году, в разгар увлечения Японией, Дрессер отправился в Иокогаму и начал подробное обзор японского искусства и промышленности, первый Европейский дизайнер. Отчет о визите в Японию был опубликовано в 1882 г., легко читается и хорошо иллюстрировано восхитительными гравюрами на дереве. Дрессер писал о японцев как «единственных совершенных мастеров по металлу, которых мир еще произвел, потому что они единственные люди, которые не думай о материале, а обращай внимание на произведенный эффект как гораздо большее значение, чем используемый материал». Элементы японского дизайна часто появляются в магазинах Dresser’s. работу, но он не был рабским подражателем.

В 1880 году Дрессер был назначен «Художественным менеджером» Художественного Создан Альянс мебельщиков, чтобы «продолжать бизнес производство, закупка и продажа высококлассных товаров художественный дизайн». Альянс финансировался рядом ведущих производителей. Дрессер видел в нем платформу от что он повлияет на вкусы среднего класса таким образом, что сделал Моррис. В 1899 году студия отозвала его связь с Альянсом художников-оформителей:

В восьмидесятые годы он был создателем так называемого Альянс художественной мебели, открывшийся на Нью-Бонд-стрит. для продажи изделий из металла, керамики, стекла, тканей и другие вещи, большинство из которых разработаны г-ном Дрессером сам или расстрелян под его надзором. Обслуживающий персонал одетый во многие эстетические костюмы того периода, скромно художественные краски, добавили некую воздушность месту, которое задавало совершенно отдельно от магазина. Насколько может быть память полагал, что средняя работа там была очень хорошей, и что предприятие не продолжилось, возможно, отчасти из-за факт, что это было до своего времени. Ибо он был один в своем Миссия в обращении к массовой аудитории. Правда, что Моррис и Ко были известны немногим. . . но нет окна в PopularThroughfare поддерживал движение суждено было принять такие большие размеры позже.

Фредерик Берроуз, вошедший в студию Дрессера в качестве воспитанник конца 1890-х годов, вспомнил, что мастерская в основном занимался текстильным дизайном. Работает костюмер около 10 помощников и учеников и его дочерей помогали с работой офиса. Дрессер был авторитарная, но любимая фигура. Его технические знания был легендой среди его помощников, и он твердо размазывать рисунки, которые не соответствовали его стандартам. Комод привык повторять своим помощникам лозунг: «максимальный эффект минимальными средствами». Всегда царила атмосфера испытывают трудности с деньгами.

В отличие от Морриса, Дрессер не оставил учеников. Он тренировал много отличных коммерческих дизайнеров, гибких и способных выжить в конкурентном мире, но люди, которые не смогли передать свою гениальность.

В 1860-х и 1870-х годах Дрессер был ведущим популярный писатель о дизайне. Ссылаясь на Принципы Декоративное оформление (1873 г.) Мастерская 1899 г., к тому времени гудел новостями о декоративно-прикладном искусстве, должен был сказать:

едва ли можно найти единую теорию хорошего вкуса. . . или единственный совет. . . но это так же здорово и как актуально сегодня, как и тогда… можно цитировать страницу за страницей и найти не строчку. . . что не будет одобрено члены Ассоциации искусств и ремесел сегодня.

При жизни Дрессер не страдал от недостатка признания и нам становится все более странным, что ведущий Викторианский промышленный дизайнер должен был пройти период сравнительного, если не полного, забвения. Николаус Статья Певзнера в Architectural Review 1937 г. гарантировал, что Дрессер остался в умах историков. Викторианское и эдвардианское декоративное искусство Питера Флауда выставка 1952 года помогла восстановить репутацию Дрессера (как это сделало много других) и дало широкой публике возможность увидеть отличную небольшую подборку его работ. Чуди Мэдсен и Шмутцлер признали работу Дрессера. огромное значение, а статья Ширли Бери «Серебряный Проекты доктора Кристофера Дрессера» (Аполлон, декабрь 1962) показал некоторые из своих пророческих замыслов на серебро. Настало время взглянуть на работу дизайнера, который раньше, чем кто-либо другой, научился пользоваться машина, которая считала, что природа должна быть понята а не копируется, и что в здоровом обществе хороший дизайн должен был быть для всех. Дрессер представлял викторианскую ум в лучшем виде.

Ричмонд 3 августа 1972 г.

Ссылки

Деннис, Ричард и Джон Джесси. Кристофер Дрессер, 1834–1904 гг. Каталог выставки. Лондон: Общество изящных искусств, 19.72.

---


Викторианский
Интернет


Декоративный
Искусство


Кристофер
Комод

Последнее изменение 15 января 2005 г.

КРИСТОФЕР ДРЕССЕР – Викторианец с современным видением – Диагональность

Через призму «угловатого дизайна» 20-го и 21-го веков удивительно талантливый – тогда забытый – промышленный дизайнер Кристофер Дрессер был ( и снова) считается одной из выдающихся дизайнерских фигур 19-го века.век. Для тех, кто в викторианскую эпоху изо всех сил пытался найти свой дизайнерский путь и хотел придать форму соответствующей эстетике века машин, геометрические, минималистичные, абстрактные и часто угловатые формы, созданные Дрессером, особенно после его визита в Японию, когда он был в его сорок — были вдохновляющими.

Кристофер Дрессер (1834–1904) родился в Глазго, Шотландия, в 1834 году. В 1847 году родители записали его в возрасте 13 лет в недавно созданную Государственную школу дизайна в Сомерсет-Хаусе в центре Лондона для изучения прикладного дизайна. и ботаника, его первая любовь. Он попал под влияние Оуэна Джонса, выдающегося дизайнера и известного теоретика дизайна. Кристофер Дрессер, безусловно, последовал совету Оуэна Джонса студентам, в котором, в частности, говорилось: «…изучайте все, что было раньше; не с целью стать переписчиком, а с целью получения знаний и поиска общих истин и общих принципов… [чтобы] наши работы были выше работ наших предков, поскольку мы можем оглянуться назад на больше опыта, чем они могли бы». Его родители, должно быть, очень верили в его потенциал, чтобы отправить его в Лондон и поддержать его очень длительное обучение, которое длилось семь лет, до 1854 года». [трансформировалось]… Научные и промышленные достижения становились повседневными событиями; это была эпоха Брюнеля, Фарадея, Стивенсона и Дарвина, эпоха, когда казалось, что наука и технология могут обеспечить решение любой проблемы».

Сначала Дрессер основывал свои принципы дизайна на абстракции растительных форм, что неудивительно, учитывая его интерес к ботанике с самого раннего возраста. Между 1859 и 1860 годами он выпустил три книги по ботанике. В этот период Дрессер видел себя в первую очередь торговцем; проектирование, изготовление и продажа вещей. Однако в 1862 году он опубликовал «Искусство декоративного дизайна» , и его место в мире дизайна резко изменилось. Эта книга была первой из его многочисленных книг по дизайну, которые оказали влияние на бесчисленное количество дизайнеров, архитекторов и дизайнеров продуктов по всему миру. Его следующая книга, 9 0013 Принципы декоративного дизайна, , опубликованные в 1873 году, некоторые считают его наиболее важным изложением его принципов дизайна.

После того как Дрессер получил докторскую степень в Йенском университете в Германии в 1850 году, он принял звание «Доктор». Этот поступок был не первым из нескольких самовозвеличивающих шагов, которые он предпринял при жизни. Вероятно, для всех остальных, кроме самого себя, ему не нужно было провозглашать, преувеличивать или приукрашивать свои достижения; он всегда был энергичным и высокообразованным. Он также был вдохновляющим учителем и лектором. Говорят, что он почти в одиночку изобрел новую профессию промышленного дизайна. «Он был одним из первых дизайнеров продуктов, которые полностью поняли и приняли массовое производство, а также признали важность машин в повышении стандартов красоты и дизайна для массового рынка». Дрессер работал в огромном количестве компаний, включая Jackson & Graham, Wedgwood, Minton, Green and Nephew, Coalbrookdale, Benham & Froud, Perry & Co., Linthorpe Art Pottery и William Ault & Co.

 

Стилизованный и эклектичный подход Дрессера был основан на «… абстракции и переосмыслении исторических узоров и природных форм, а не на прямой транскрипции». Он также продвигал форму «международной эклектики». Дрессер познакомил Запад с японизмом и стал первым дизайнером, посетившим Японию в 1876–1877 годах. В этом путешествии на запад он впервые пересек Соединенные Штаты в 1876 году с остановкой в ​​Филадельфии, чтобы посетить выставку столетия в филадельфийском Фэрмаунт-парке, выставку, которая, как и другие в Европе, задала новый курс в быстро меняющемся мире. По возвращении из Японии его работа приняла новое направление. «Япония научила его, что часто формы достаточно, чтобы развлекать и радовать глаз; этот орнамент может отвлекать, а не улучшать форму». Его товары для дома были по-настоящему современными, диагональными и пропитанными как угловатой энергией, так и утонченно сдержанной элегантностью.

Когда в 1937 году выдающийся английский историк архитектуры немецкого происхождения Николаус Певзнер отстаивал работу Дрессера в статье в британском журнале Architectural Review , прошло еще некоторое время, прежде чем музейные кураторы признали его важность. И все же музейные кураторы не были теми людьми, которые открыли для себя ценность работ Дрессера; именно дилеры и частные коллекционеры «признали его удивительно современный дух и радикальный подход. Это они собрали и сохранили его работы». По сей день лучшие коллекции произведений Дрессера остаются в частных руках в Европе и Америке. Первая выставка, посвященная Дрессеру, состоялась в 1972 в Обществе изящных искусств в Лондоне. Теперь его творчество оценивается наравне с его тогда еще более известным современником Уильямом Моррисом.

На протяжении всей своей карьеры этот новатор и плодовитый дизайнер стремился разработать язык дизайна, основанный не на буквальном представлении, а на своего рода ботанической абстракции. Творения Дрессера и его идеи об орнаменте, узоре и декоре оказали влияние на многих американских архитекторов. К ним относятся Фрэнк Фернесс из Филадельфии, Луи Салливан из Чикаго и братья-архитекторы с западного побережья Чарльз Самнер Грин и Генри Мазер Грин. Наиболее сильно это повлияло на другого неуемного любителя японского искусства и архитектуры, Фрэнка Ллойда Райта, человека, который отказывался признавать влияние кого-либо или какой-либо группы на его великие произведения.

Когда я впервые увидел этот рисунок Дрессера 1873 года, я был уверен, что наткнулся на художника, который уловил ощущение энергии, проявленное во второй половине 19-го века. Я был уверен, что диагональные жесты должны были повлиять на геометрию 20-го века. Здесь были похожие на крылья формы, которые предполагали полет, стремление и взрывную силу.

В изображенных здесь трех чайниках и подставке для винных бутылок очевидна явная привязанность Дрессера к диагональности, возможно, даже одержимость ею. Ножки трех предметов не просто расставлены под углом. Они провозглашают угловатость, которая является страстной. Ручки из эбенового дерева демонстрируют смелый диагональный мотив, который ясно показывает, что Дрессер был поражен нетрадиционными поисками свежей лексики для зарождающейся новой эпохи. Верхний чайник вращает квадрат, что является визитной карточкой и отличительной чертой диагональности ХХ века. Даже вершина пирамидальная, включая ее навершие. Ножки держателя для винных бутылок не опускаются перпендикулярно столешнице; они занимают почти агрессивную животную позицию. Эти угловатые черты не случайны. Они представляют собой эстетическое пристрастие дизайнера, который предвидел, что появится в грядущих десятилетиях.

Заслуживает внимания также отход от симметрии (зеркального отображения), отличительная черта искусства и архитектуры 20-го века. Здесь органическая энергия распространяется во многих направлениях, как в кубистическом искусстве. Очевидны также взаимопроникновение и столкновение геометрий, которые согрели бы сердце любого японского художника по дереву.

Редактор The Crab Tree Farm (Иллинойс, США) написал в статье, опубликованной в 2015 году: «Хотя в своих тканях и других двухмерных работах Дрессер был плодовитым и оригинальным создателем орнамента, в В настоящей коллекции украшение играет второстепенную роль по сравнению с формой. Протомодернистская эстетика столовой посуды Дрессера и авантюрная обработка его межкультурной керамики раскрывают особые элементы взгляда и ума Дрессера, которые так нравятся нашим современным вкусам». Диагональность не очевидна во всех эскизах и реальных работах Дрессера, но импульс есть, и это то, что актуально, когда мы оглядываемся на источники диагональности в современную эпоху.

Вполне вероятно, что Кристофер Дрессер никогда не использовал слово «диагональность», но оно пульсирует в его работах неотразимой жизненной силой. Диагональность — это мотив, который только начал всплывать на поверхность в последние годы жизни Дрессера. Рассмотрим следующую цитату из Википедии: « Élan vital — это термин, введенный французским философом Анри Бергсоном в его книге 1907 года Creative Evolution, , в которой он все более сложным образом рассматривает вопрос самоорганизации и спонтанного морфогенеза вещей. ». Именно здесь доктор Дрессер сочетает свой интерес к биологии с мирским чувством дизайна.

Итак, здесь мы отдаем дань уважения Кристоферу Дрессеру, промышленному дизайнеру, который был на десятилетия раньше своего времени и чьи дальновидные проекты на печальный промежуток времени были потеряны в безвестности. Эту точку зрения подтверждает Мартин Леви из компании H. Blairman & Sons Ltd. В своей «заметке» под названием « Кристофер Дрессер: викторианский дизайнер » он пишет: «Дрессер стал предметом многочисленных монографических выставок, начиная с «Кристофер Дрессер». ‘, установленный Ричардом Деннисом, Джоном Джесси и Обществом изящных искусств в 1972. За этим последовала первая некоммерческая выставка «Кристофер Дрессер 1834-1904» в Центре искусств Камдена в 1979 году. посетил, и который был значительным источником вдохновения. Совсем недавно Купер Хьюитт, Нью-Йорк, и Музей Виктории и Альберта представили «Шок перед старым: революция дизайна Кристофера Дрессера» (2004), авторитетную оценку работы дизайнера. Продукция Dresser во многих сферах – керамика, мебель, стекло, изделия из металла (серебро, гальваническое покрытие, окрашенная жесть и чугун), текстиль и обои – сегодня представлена ​​в коллекциях по всему миру. Теперь нет никаких сомнений в признанной во всем мире репутации доктора Кристофера Дрессера как ведущего «виктоиранского дизайнера», титула 1980 монографическая выставка, установленная в Kunstgewerbemuseum , Кельн».

Приведенные выше цитаты, если не указано иное, взяты из: Издательство Harry N. Abrams, Inc., 2004.

Дополнительная информация, полученная от Кристофера Дрессера: Викторианский дизайнер Мартина П. Леви из H. Blairman & Sons, Ltd.

Крабовая ферма

Разрешение на воспроизведение.

 

Х. Блерман и сыновья Кристофер Дрессер: викторианский дизайнер

Его отношения с мастерами по металлу Hukin & Heath начались в 1877 году, с Benham & Froud в 1878 году ( рис. 2 ), с Джеймсом Диксоном в 1879 году, с Perry & Co в 1883 г. и с Элкингтоном в 1885 г. (, рис. 3 и 4, ). Дрессер разработал керамику для Linthorpe Art Pottery с 1879 года и для William Ault & Co. с 189 года.0. Стекло было впервые создано для Джеймса Купера в 1888 году. исследования истоков современного движения совершенно случайно [он] наткнулся на имя и два отдельных примера работ Кристофера Дрессера». объекты ( figs 5 и 6 ) резко контрастируют с суетливым производством британской мануфактуры середины девятнадцатого века и сегодня неизменно рассматриваются как предвосхищающие функциональную, урезанную эстетику дизайна двадцатого века. Но как бы ни восхищались Дрессером за его протомодернистскую эстетику, он также был типичным любознательным викторианцем, со знанием исторических источников и пониманием цвета и текстуры.

Компания Hukin & Heath, ответственная за судки, опубликованные Pevsner, зарегистрировала дизайн кувшина для бордового ( рис. 7 ), 9 октября 1878 года. Эта модель, сегодня широко известная как «графин с гусиной лапкой», сочетает в себе несколько повторяющихся черт в работах Дрессера, в том числе юмор. Эта птичья форма с клювовидным носиком и заостренными ножками представляет собой гораздо менее украшенный вариант вездесущих графинов (часто из рубинового стекла с серебряной позолоченной оправой), более прямо изображающий птиц, которые украшали столовые среднего класса викторианской Британии. .

Выступающий заостренный хвост птицы превратился в абстрактную и симметричную вертикальную форму: Dresser убрал декор и создал форму, одновременно практичную и элегантную. Как и в случае со многими дизайнами Dresser, стоит представить это как простой силуэт.

После публикации Певзнером « пионеров современного движения » (1936) Кристофер Дрессер пользуется все большим уважением. Его имя фигурировало в двадцати работах на важной «Выставке викторианского и эдвардианского декоративного искусства», организованной в Музее Виктории и Альберта в Лондоне в 1952 году. ручка крышки и ножки» (H.18), возможно, были моделью «гусиной лапки».

Дрессер теперь также был предметом многочисленных монографических выставок, начиная с «Кристофера Дрессера», организованного Ричардом Деннисом, Джоном Джесси и Обществом изящных искусств в 1972. За этим последовала первая некоммерческая выставка «Кристофер Дрессер 1834-1904» в Центре искусств Камдена в 1979 году. посетил, и который был значительным источником вдохновения. Совсем недавно Купер Хьюитт, Нью-Йорк, и Музей Виктории и Альберта представили «Шок перед старым: революция дизайна Кристофера Дрессера» (2004), авторитетную оценку работы дизайнера. Продукция Dresser во многих сферах – керамика, мебель, стекло, изделия из металла (серебро, гальваническое покрытие, окрашенная жесть и чугун), текстиль и обои – сегодня представлена ​​в коллекциях по всему миру. Теперь нет сомнений в признанной во всем мире репутации доктора Кристофера Дрессера как ведущего «виктоиранского дизайнера», титула 19-го80 монографическая выставка в Kunstgewerbemuseum, Кёльн.

В более позднем возрасте значимостью и оригинальностью Дрессера восхищались на страницах The Studio (основана в 1893 г.) , , опубликованных его другом и когда-то соавтором Чарльзом Холмом. Хотя производители, такие как Linthorpe Pottery, James Couper ( fig. 8 ) и James Dixon ( fig. 9 ), по-видимому, использовали талант Дрессера в качестве аргумента в пользу продажи, добавляя его имя к клеймам своих производителей: «The Work Кристофера Дрессера», опубликованной анонимно Студия в 1898 году — единственная опубликованная оценка дизайнера, появившаяся до его смерти.

Дрессер часто опирался на экзотические или исторические источники для своего стекла и керамики. Сам Дрессер писал: «Чтобы вы как можно скорее приобрели способность воспринимать художественные достоинства, вы должны изучить те произведения, в которых действительно встречается безвкусица, вы должны сначала рассмотреть предметы искусства из Индии, Персии, Китая». и Японии, а также античное искусство из Египта и Греции ( Принципы декоративного дизайна , 1873). Как заметила Джуди Рудо, это заявление «в двух словах показывает его долг перед искусством как древних, так и современных цивилизаций» ( Michael Whiteway, ed., Shock of the Old: Christopher Dresser’s Design Revolution , 2004, стр. 81). И Дрессер вторит Оуэну Джонсу, призывая студента «изучить все, что было сделано раньше; не с целью стать переписчиком, а с целью получения знаний и поиска общих истин и общих принципов… [чтобы] наши работы были выше работ наших предков, поскольку мы можем оглянуться назад на больше опыта, чем они могли бы» ( Исследования в области дизайна , 1876).

Статья Studio о Dresser поднимает несколько тем, признанных сегодня. Его ценили как «возможно, величайшего из коммерческих дизайнеров, который навязывал свою фантазию и изобретательность обычной продукции британской промышленности». людей, интересующихся дизайном». 0013 рис. 10 ), а затем Minton ( рис. 11 ). Но более поздняя керамика, разработанная Дрессером для Олта (, рис. 12 и 14, ) и Линторпа (, рис. 13, ), интригует по-разному. В совокупности эти сосуды объединяют историзм Дрессера с чем-то более современным.

Несмотря на очевидное разнообразие изделий Дрессера из керамики, стекла и металла, в его работах также присутствует единство в отношении к форме. Протомодернистская эстетика столовой посуды Дрессера и авантюрная обработка его (кросс-культурной) керамики раскрывают эти объединенные элементы зрения и разума, столь привлекательные для современного вкуса.

 

Эта заметка во многом основана на статье составителя «Почему так восхищаются Кристофером Дрессером?» в журнале Christopher Dresser , опубликованном по случаю выставки на Crab Tree Farm в 2015 г.

Все фотографии сделаны Пруденс Каминг Associates, Лондон, авторские права на которые принадлежат H. Blairman & Sons, Лондон.

Новатор в области дизайна — Кристофер Дрессер

 

Металлический чайник C.Dresser

 

 

Без сомнения, Кристофера Дрессера (1834–1904) можно считать одним из великих пионеров современного дизайна. Он был одним из первых независимых промышленных дизайнеров и выступал за реформу дизайна в Британии 19 века, внедряя современное производство в разработку обоев, текстиля, керамики, стекла, мебели и изделий из металла.

В свое время Дрессер был нарицательным, он был известен своими инновациями в области промышленного дизайна. Он стал силой снабжать обычных людей качественными, эффективными и привлекательными товарами, а также сотнями созданных им предметов из текстиля, настенных покрытий, керамики, изделий из стекла и металла. Его коммерческий успех тем более примечателен, что Дрессер также был пионером в том, что мы теперь называем простой современной эстетикой. Радикальные для того времени, некоторые из продуктов Дрессера, в частности его металлические стойки для тостов 1880-х годов, производятся до сих пор.

Дрессер родился в Глазго в 1834 году, а с 1847 по 1854 год учился в Государственной школе дизайна Somerset House. Специализируясь на ботанических исследованиях, Дрессер стал преподавателем ботаники, когда он покинул колледж в 1854 году. Это изучение растений оказало глубокое влияние на его подход к дизайну. Не видя ничего лишнего в природе, где каждая красивая вещь имеет простоту формы и четкую функцию, Дрессер применил тот же принцип к дизайну.

Minton & Co, Кристофер Дрессер, фарфоровая фляга паломника. Драконы, маски и геометрические украшения.

 

 

Кристофер Дрессер Старый зал Керамическая ваза с головами слонов в японском эстетическом стиле

◊

чтобы просмотреть ремесленные и производственные технологии для правительства Великобритании. Помимо чтения лекций о Японии и японских ремесленных техниках по возвращении в Великобританию, он опубликовал свою нашумевшую книгу «Япония, ее архитектура, искусство и художественные изделия» в 1882 году. 0005

Поездка Дрессера в Японию сильно повлияла на его подход к дизайну, а также на понимание производственных процессов. До поездки в его работах большое внимание уделяется орнаменту поверхности. Однако по возвращении Дрессер начал применять целостный подход к дизайну. Форма и украшение стали неразделимы.

В то время, когда быстрорастущий средний класс Викторианской эпохи с энтузиазмом обставлял свои дома, Дрессер разработал все необходимое для семейного стола: бордовые кувшины, чайные сервизы, сервировочные блюда, подставки для тостов, подсвечники и сервизы. Большая часть наиболее влиятельных работ Дрессера была создана в конце 1870-х годов, когда он все чаще работал советником и дизайнером в небольших фирмах, что позволяло ему лучше контролировать ряд продуктов. Хотя он по-прежнему предоставлял дизайн анонимно, его статус был настолько велик, что многие производители теперь использовали имя Дрессера в качестве маркетинговой уловки. Он поставлял проекты как минимум пятидесяти компаниям как в Великобритании, так и за рубежом.

 

 Горшки, сделанные Linthorpe, были залиты вручную, а затем обработаны в деревянной форме. Ручная роспись и глазуровка выполнены после первого обжига бисквита. Были использованы инновационные методы, такие как распыление краски и газовые печи. Глазурь, возможно, сделанная из молотого кремня или гранита, добавленного к корнуоллской глине и оксидным красителям, создавала случайный, но богатый крапчатый эффект, имитирующий японскую чайную посуду раку.

◊

 

 

Веджвуд и сыновья
Цветочный горшок Aquarian, 1873 г., дизайн – Кристофер Дрессер

(Институт искусств Миннеаполиса)

 

 

Дизайн Дрессера был радикальным в контексте периода, когда многие проекты сочетали пьянящую смесь культур и периодов с чрезвычайно декоративный стиль возрождения рококо с преобладанием столового серебра. Его уменьшенные геометрические формы свидетельствовали о влиянии японского и исламского столового серебра и стремлении экономить на использовании дорогих материалов. Сохраняя острое понимание функций, Dresser также научился использовать стандартные компоненты для ручек и крышек, чтобы снизить затраты производителей.

Контрасты в его проектах для различных материалов показали, что его подход к дизайну также определялся свойствами и природой материала. В 1879 году Дрессер был назначен художественным руководителем недавно созданной гончарной мастерской Linthorpe недалеко от Мидлсбро. Цель гончарного производства, основанного Джоном Харрисоном, заключалась в том, чтобы использовать местную глину для обеспечения работой местных мужчин. Дизайн дрессера для форм для керамики был вдохновлен широким спектром культур Японии, Перу, Мексики, Марокко и древних британских форм. Эти изделия были очень яркими в то время, а оксиды металлов в сложной и инновационной глазури были единственным украшением.

Linthorpe Pottery Миска с шестью ручками из глазурованной глины, дизайн C.Dresser

(Музей Виктории и Альберта)

Watcombe Pottery Co. Глазурованная глиняная посуда, формованная и позолоченная ваза. Design-C.Dresser (Музей Виктории и Альберта)

Linthorpe Pottery — глиняная посуда со свинцовой глазурью. Дизайн – C.Dresser

(Музей Виктории и Альберта)

◊

Он также продвигал дизайн в своих письмах и лекциях. Выступая перед Королевским обществом искусств в 1871 году, он утверждал: «Настоящее украшение имеет чисто ментальное происхождение и состоит только из символического воображения… Орнамент — это даже более высокое искусство, чем то, которым занимается художник-живописец, поскольку оно имеет полностью ментальное происхождение. ”

Ближе к концу жизни Кристофера Дрессера в выпуске журнала Studio за 1899 год появилась дань уважения, в котором он описывался как «возможно, величайший из коммерческих дизайнеров, накладывающий свои фантазии и изобретения на обычную продукцию британской промышленности».

 

 

Кувшин фаянсовый с эмалью, нанесенной методом термопечати – Christopher Dresser

1881

risdmuseum. org

5 Artorpe Potter Дизайн — C.Dresser

 Wave Bowl – дизайн C. Dresser, Linthorpe Art Pottery, Мидлсбро

 1880 г. глазурованная глиняная посуда    

«Чайница Cloisonne», дизайн приписывается Кристоферу Дрессеру, производство Minton & Co. ( Walpoles Antiques )

  William Ault Гончарная посуда, литая и глазурованная ваза. Дизайн C.Dresser (Музей Виктории и Альберта)




Linthorpe Керамическая ваза с прожилками блестящей глазури. Дизайн Кристофера Дрессера

Watcombe Pottery Co — глиняный кувшин и чашки — дизайн C. Dresser
William Ault Pottery — глазурованная глиняная ваза (Музей Виктории и Альберта)

Эта форма вазы, основанная на сфере и прямом век Модернизм. Но, как хорошо известно, любовь Дрессера к простым, чистым формам проистекает из его интереса к японским формам и его глубокого понимания производственных процессов.

Тарелка Linthorpe — дизайн C.Dresser

Подарена музею Виктории и Альберта мисс Эми Харрисон.

Ваза C.Dresser в азиатском стиле с четырьмя фигурными ручками, покрытая майоликовой глазурью цвета бычьей крови.

Ваза — Кристофер Дресзер

Три кувшина — Кристофер -комод

(МЕТ)

Кристофер Дресзер Гротеск Ваза, C. 1893

Чашка и блюдце – Кристофер Дрессер

C. Комод для Linthorpe

Асимметричный кувшин с цветочным и геометрическим узором, покрытый янтарной, коричневой и зеленой глазурью фламбе.

(музей V & A)

Кристофер-кость костяной кости Китай, эмалевая эмалевая ваза

Линторп керамический дизайн сосуда от христианина

Кристофер-комод. -1900

Minton baluster vase by Christopher Dresser

Bone China bowl Christopher Dresser

C hristopher Dresser  ‘ tongues’ vase for Ault

1885

Pitcher.