Ле корбюзье достопримечательности: Ле корбюзье достопримечательности

Ле Корбюзье Самые важные проекты самого важного архитектора XX века: от дома Центросоюза в Москве до города Чандигарх в Индии

В Музее им. Пушкина открывается большая выставка, посвященная пионеру современной архитектуры — Ле Корбюзье. «Афиша» вспомнила главные постройки классика и узнала, что с ними происходит сейчас.

В ГМИИ им. Пушкина привозят графику, живопись, проекты и макеты самого важного архитектора XX века — Ле Корбюзье. Родившийся в Швейцарии в 1887 году, он стал адептом модернистской архитектуры в мастерской Петера Беренса, где работал бок о бок с другими отцами-основателями модернизма — Людвигом Мис ван дер Роэ и Вальтером Гропиусом. Переехав в 1919 году в Париж тогда еще под своим настоящим именем — Жаннере, — он стал работать в «Обществе по применению армированного бетона», водить дружбу с Браком и Пикассо, а потом и издавать провокационный архитектурный журнал L’Esprit Nouveau — «Новый дух», в котором нападал на буржуазную архитектуру, не отвечающую требованиям времени. В 1925 году он уже показал проект реконструкции центра Парижа — «План Вуазен», — по которому нужно было снести 240 гектар старого города ради небоскребов и широких проспектов. План вызвал шок у старой архитектурной гвардии и восторг у архитекторов-модернистов по всему миру — и с тех пор это случалось более или менее с каждым проектом архитектора.

Построен в 1927 году как образец нового жилья, сейчас работает как музей

Нет тематического видео для этой статьи.

Район Вайссенхоф в немецком Штутгарте был построен как выставка образцового нового жилья — кроме дома Ле Корбюзье тут есть дома, построенные Мисом ван дер Роэ, Петером Беренсом и другими. Дом Корбюзье построен из кирпича и сверху покрыт штукатуркой. Это самая первая постройка, в которой нашли себе применение его знаменитые пять архитектурных идей: ленточные окна, сад на крыше, тонкие колонки на первом этаже, которые придают зданию парящий вид, свободная планировка внутри и фасад, который не несет на себе никакого веса — всю тяжесть несут расположенные внутри постройки опоры (что, в частности, и позволяет делать ленточные окна). Сейчас дом отреставрирован и в нем восстановлены оригинальные интерьеры: например, гостиная с подвижными перегородками и спальня с раскладными кроватями, которые в дневное время должны были убираться в некое подобие шкафов из бетона.

Построена в 1928–1931 годах для промышленника Пьера Савоя, входит в число национальных памятников Франции и функционирует как музей

Вилла «Савой», загородная вилла в Пуасси, в 33 км от Парижа, — канонический пример использования пяти принципов, сформулированных Корбюзье. Дом изначально гордо и одиноко стоял посреди большой лужайки — идеал модернистского пуризма, приватное жилище для богатого и счастливого человека нового времени. Но судьба виллы и владельцев была трагической: во время нацистской оккупации ее занимали немецкие войска, потом — американские. Уходя, немцы залили в канализацию цемент, а американцы стреляли ради развлечения по ее окнам. После войны разоренная и овдовевшая мадам Савой переехала жить на соседнюю ферму, а виллу использовала как сарай, выращивая вокруг нее картошку. Постепенно Пуасси из деревни превратился в пригород Парижа: местные власти чуть не снесли виллу, чтобы построить на ее месте школу. Только после того, как в 1965-м Корбюзье умер и был с большой помпой похоронен как герой Франции, вилле дали статус национального памятника.

Здание Центрального союза потребительских обществ в Москве

Построено в 1930–1936 годах, сегодня в здании размещается Росстат

Для Москвы этот проект стал революционным: Корбюзье спланировал учреждение нового типа для новой жизни в новой стране. В духе времени, дом больше напоминает комбинат или какую-то машину-трансформер, чем офис. В глаза сразу бросается зал заседаний, который выделен в отдельный объем и нависает над главным входом, опираясь только на характерные для Корбюзье тонкие колонки. Внутри вместо лестниц — пандусы, по которым служащие спускаются как по ленте конвейера. Остекление, закрывающее большую часть здания, было частью сложной системы кондиционирования. Но нормально окна так и не работали, причиняя служащим много проблем, — летом было душно, а зимой холодно. Сейчас попасть в здание можно, если только договориться о посещении с охраной: это госучреждение, и там действует пропускной режим.

Комплекс построек, возведенных в 1947 – 1951 годах группой архитекторов, в которую входил и Ле Корбюзье. Сегодня здесь расположен только Секретариат и зал Генеральной Ассамблеи ООН

Город в Северной Индии, частично спланированный Ле Корбюзье, строился с 1951 по 1960 годы

Первые градостроительные идеи Корбюзье были хорошо известны своей радикальностью, проект «Город на 3 миллиона жителей» — строгая геометрия, большие проспекты, небоскребы, окруженные зеленью, — настоящий модернистский рай. Когда выдался случай спланировать настоящий город, причем в чистом поле у подножия Гималаев, Корбюзье прибег к более сложной структуре.

Нет тематического видео для этой статьи.

Многоквартирный дом, построенный в 1952 году

Простой бетонный параллелепипед с фасадом, расчлененным на мелкие модули лоджиями, приподнят над землей на колонках и напоминает гигантский сервант. В здании 12 этажей, рассчитано оно на 1500 человек. Жилые ячейки тут спроектированы нескольких разных типов — от маленьких для холостяков до больших для многодетных семей. Изначально были спроектированы помещения для кафе и магазинов и сад на крыше, сейчас один из этажей занимает «Hotel Le Corbusier». Здание поддерживается в сносном состоянии, но назвать его идеальным нельзя. Постояльцы гостиницы жалуются, что туалеты и ванные содержатся не слишком аккуратно, раскладушки сломаны, и хотя в некоторых апартаментах сохранились оригинальные кухни, которые проектировала соавтор Корбюзье Шарлотта Перрьян, пользоваться ими нельзя. Да и жить в самых маленьких ячейках — они не больше корабельной каюты — не слишком приятно. Но такая спартанская планировка диктовалась послевоенной нехваткой жилья. В гостинице работает ресторан под названием «Брюхо архитектора».

Здание Ассоциации владельцев ткацких фабрик в Ахмадабаде

Общественное здание (1954)

Кроме как в Чандигархе, куда он приехал по приглашению Джавахарлала Неру, Корбюзье строил в другом индийском городе — Ахмадабаде. К ахмадабадским проектам относится здание Ассоциации владельцев ткацких фабрик — существующей с конца XIX века и очень влиятельной тогда корпорации, бывшей основой экономического процветания города. Фасад дома поделен на глубокие ячейки, стены которых поставлены под углом и дают прекрасную тень, — кажется, что в этом здании всегда прохладно, это открытая, продуваемая структура из грубого бетона (beton brut), который так любил на этом этапе своего творчества Корбюзье. Прямо внутри бетонной сетки растут деревья, а к главному входу ведет бетонный пандус. Главный холл разрезает здание пополам, занимая три ячейки по вертикали. В самом здании всего несколько офисов, но очень много открытых пространств, предназначенных для приемов и собраний. И в отличие от внешней коробки здания, с ее регулярными формами, внутри Корбюзье использовал изогнутые, пластичные линии, — например, в плавных изгибающихся стенах главного зала. Говорят, что ткацкие предприятия в основном уже исчезли из Ахмадабада, но Ассоциация все еще остается в здании.

В белой, возвышающейся на холме капелле уже не найдешь кристально ясных форм раннего периода Корбюзье: тут его стиль становится куда более экспрессионистским, некоторые даже улавливают в формах капеллы влияние сюрреалистов. Разнокалиберные, свободно разбросанные по фасаду окна внутри дают необычные световые эффекты. Толстые стены, скругленные объемы, тяжелая крыша, делающая здание похожим на деформированный гриб, — чувствуется влияние живописных экспериментов — этот период в творчестве Корбюзье называют «новый пластицизм». Капелла спокойно функционировала по прямому назначению, попутно привлекая до 100 тысяч туристов в год до недавнего времени, пока по соседству не было решено выстроить монастырь для сестер ордена Святой Клары. Его проектировал Ренцо Пиано, и теперь там в кельях из стекла и бетона, покрашенных изнутри в оранжевый цвет, живет 16 пожилых монашек.

Ле Корбюзье (Le Corbusier) – архитектор, дизайнер интерьера, промышленный дизайнер, Франция

Шарль Ле Корбюзье швейцарец по происхождению, но известен как французский архитектор. Краткая биография Ле Корбюзье позволит больше узнать об этом талантливом человеке и значимом деятеле XX века.

На самом деле у фр. специалиста в строительной сфере было другое имя, настоящее – Шарль-Эдуард Жаннере-Гри. Le Corbusier родился в 1887 году, с 13 лет обучался декоративно-прикладному искусству, в это же время начал совершенствоваться в ювелирном деле. Первый современный проект Шарль создал уже в 18 лет в сотрудничестве. Заработок пошел на образовательную поездку: в Вене он проектировал, изучал новое, встречался с другими представителями профессии, затем работал в Париже, числясь стажером-чертежником. В 1910 году проходил стажировку у специалиста в архитектуре Петера Беренса.

Спустя год, Эдуар отправился на восточные территории, и чтобы еще больше расширить познания, он посетил Балканы, Грецию, Малую Азию. Путешествия позволили изучить народные строительные объекты, традиции, фольклор и сильно повлияли на формирование вкусов, которые позже стали отражать возведенные Ле Корбюзье здания.

Водонапорная башня в Поденсаке

Для Ле Корбюзье архитектура была основной деятельностью. После поездки он выполнил несколько работ, в 1914 стал владельцем своей мастерской. В этом же году с М. Дюбуа была создана водонапорная башня в Поденсаке, которая стала новаторством для построек из крупных элементов.

К 1917 навсегда покинул родной город, и Ле Корбюзье, фото которого сейчас узнают многие современники, переехал в Париж. Там велась активная работа над строениями, к 1922 Жаннер открыл бюро по дизайну. Он подарил миру много великолепных построек, из них 31 монументальный проект. В 1965 закончилась жизнь Ле Корбюзье. Памятник творческого и одаренного человека напоминает о его вкладе в мировую архитектуру.

Le Corbusier разработал пять правил, как их еще именуют – основные принципы всемирного стиля. В них он постарался показать архитектуру нового времени.

Принципы архитектуры Ле Корбюзье состоят в следующем:

1. Применение столбов в качестве опор. Строение поднимается над землей с помощью железобетонных опор, внизу освобождается место под стоянку или сад.
2. Крыши-террасы плоской формы. В тот век основными были наклонные крыши с чердаком. Благодаря нововведению люди получили возможность организации плоской крыши, а на ее террасе создавать сад или зону для отдыха.
3. Свободная планировка. Проекты Ле Корбюзье позволили избавиться от несущих стеновых конструкций, поэтому можно создавать любые, даже самые эффектные задумки. Основой являлся ж/б каркас.
4. Ленточное остекление. Новый тип конструкции позволил выбирать любые вариации окон, при желании можно использовать их в ряд по всей протяженности стены.
5. Фасад без ограничений. Опоры помещались внутрь, а для наружных конструкций стали допустимы хрупкие или прозрачные материалы в любой конфигурации.

Модулор Ле Корбюзье кратко объединил перечисленные принципы, и стал системой гармонических величин. Инструмент для проектирования пропорций в архитектуре был создан в 1942–1948. Система использует человеческие пропорции вместо величин, а также включает математические вычисления. Принципы сделали возможным размещение элементов в соответствии с размерами человеческого тела.

Жилой дом в Марселе

Ле Корбюзье – французский архитектор, который смог увязать различные помещения для человека с его жестами, подобрать оптимальные размеры. К 1950 году система была усовершенствована и применялась изобретателем для работы над зданиями.

Интерьеры в стиле Ле Корбюзье в Москве и других мегаполисах не редкость. По его мнению, важно достичь чистоты и эстетики, функционализм применяется и нынешними специалистами в оформлении помещений. Пространство объектов должно перетекать, быть динамичным, функциональность первоначальных проектов архитекторов была близка к абсурду.

С практикой улучшались работы Ле Корбюзье, архитектор довел свой стиль до идеала, сделав его комфортным, пластичным, эргономичным. Основой стали комфорт и удобство, внутренне наполнение стало функциональным, не потеряв привлекательности.

В основах требований: светлые стены, расположение окон исходя из сторон света, компактные стеллажи, встроенные шкафы, экономия пространства. Для зонирования были созданы ширмы, жалюзи и пр., а каждый элемент должен быть мобильным, функциональным.

Здание Центросоюза в Москве

В свое время настоящий фурор и негодование вызывали задумки Ле Корбюзье. Работы велись над зданиями различного типа, в том числе жилыми единицами (им возведено немало коттеджей), павильонами, Домино, Центросоюзом в Москве.

Дом Хайди Вебер

Также среди работ стоит выделить Чандигарх, капеллу, Ситроен, Кабанон, Лучезарный город, виллу Савой. Каждый дом Ле Корбюзье отличался нестандартным подходом к планировке, всегда находилось, чем удивить, как сделать все необычно, но функционально. Например, Лучезарный город включал прачечную и другие общественные объекты внутри комплекса, и даже детский сад на 17 этаже с выходом на террасу.

17 построек Ле Корбюзье вошли в список всемирного наследия ЮНЕСКО

Среди зданий — знаменитые капелла Нотр-Дам-дю-О в Роншане, Вилла Савой и марсельская Жилая единица. Всего в список вошли объекты из семи стран, большая часть которых представляет Европу. Из других регионов включили Дом Куручета в Аргентине, здание Ассамблеи в индийском Чандигархе и Национальный музей западного искусства в Японии.

Полный список с описаниями объектов доступен на сайте Фонда Ле Корбюзье. Ранее мы публиковали краткую биографию архитектора в виде инфографики. Свои знания можно проверить в нашем «тесте на профпригодность» на основе творческого наследия архитектора.

Единственную постройку Ле Корбюзье в России — Здание Центрсоюза — не включили в список ЮНЕСКО, хотя ранее глава Фонда Ле Корбюзье не исключал такой возможности. Комплекс носит статус объекта культурного наследия РФ. Отдельно об истории здания рассказывал историк архитектуры Николай Васильев.

Сразу 11 жилых объектов вошли в список ЮНЕСКО. Самый маленький — хижина Ле Корбюзье Cabanon в Кап-Мартен, о которой мы писали в обзоре известных домов архитекторов. Из жилых построек также попала вилла Ле Лак, построенная в Швейцарии для родителей архитектора. Историю проекта на своей странице в «Фейсбуке» раскрывает историк архитектуры Анна Броновицкая:

Список ЮНЕСКО включает более 1050 объектов всемирного культурного и природного наследия. Главная цель организаторов — защитить и сделать известными уникальные в своём роде объекты.

Пост почитания Ле Корбюзье
6 октября 1887 года родился Ле Корбюзье – архитектор, художник, автор градостроительных теорий, символ модернизма в архитектуре XX века

Ле Корбюзье создал свой первый архитектурный проект в 17 лет под началом опытного учителя. Это был жилой дом для Луи Фалле, члена совета Школы искусств, в которой тогда еще Шарль-Эдуард Жаннере (настоящее имя Ле Корбюзье) обучался декоративно-прикладному искусству. © Далее в серии: Гауди и ещё о Ле Корбюзье

В 1914 году архитектор открывает собственную мастерскую в родном швейцарском городе Ла-Шо-де-Фон, а уже в 1922 году создает свое бюро в Париже и обосновывается там. Особое место в жизни Ле Корбюзье занимала живопись. С его приятелем, художником Амеде Озанфаном, они утвердили в художественном мире термин «пуризм», принципы которого Ле Корбюзье переносил и в свои архитектурные проекты. Пуризм отвергает декоративность, присущую своему предшественнику – кубизму, и провозглашает изображение «очищенной» действительности. В 1920 году они создали журнал «Эспри Нуво» (L`Esprit Nouveau – «Новый дух»), который просуществовал до 1925 года. Издание стало площадкой для дискуссий об искусстве и архитектуре, и именно там Шарль-Эдуард Жаннере под псевдонимом Ле Корбюзье публиковал самые важные для своего творчества статьи, объединенные затем в сборники «К архитектуре», «Планировка города» и другие.

Ле Корбюзье, как и многие его коллеги, стал широко известен благодаря проектам частных вилл. В 20-е годы он построил несколько зданий в модернистском стиле, новом и вызывающем для своего времени – виллу Ла Роша/Жаннере, виллу Штейн в Гарше, виллу Савой в Пуасси. О Ле Корбюзье стали говорить как о представителе архитектурного авангарда, потому как он использовал принципиально новые приемы в проектировании. Отличительными чертами его проектов были белые гладкие фасады, простые геометрические формы, парящие в воздухе объемы, горизонтальное остекление, конструкции из железобетона.

В 1925 году Ле Корбюзье построил на Международной выставке в Париже павильон под знакомым названием «Эспри нуво» как своего рода манифест архитектурного авангарда. Французский павильон был во многом похож на павильон СССР, выполненный нашим соотечественником Константином Мельниковым.

К крупным заказам Ле Корбюзье приступает в начале 30-х годов. В это же время он участвует в конкурсе на постройку здания Центросоюза в Москве и посещает СССР. После Второй мировой войны архитектор проявляет себя как градостроитель и создает планы реконструкции французских городов Сан-Дье и Рошаль. Именно здесь Ле Корбюзье последовательно проводит свою знаменитую идею «Лучезарного города», которая по сей день обсуждается урбанистами и частично находит свое применение в мегаполисах. В его Лучезарном городе все идеально: симметрия в планировке, множество парков и зеленых зон, развитая транспортная система и удобное зонирование. Жилые районы архитектор предлагал застроить многоквартирными домами не выше 50 метров и расселить в них до 2000 людей. Эти идеи частично воплотились в знаменитой Марсельской единице, а затем и в самом крупном проекте архитектора – планировании города Чандигарх в Индии.

1. Вилла Ла Роша/Жаннере в Париже

В 1923 году архитектор строит сдвоенный дом для банкира Рауля Ла Роша и своего старшего брата Альбера Жаннере. В этом проекте впервые проявились основные черты авторского стиля архитектора, по которым мы узнаем его работы: белый цвет, большие вертикальные плоскости, призматические формы. Сейчас в здании виллы Ла Роша функционирует Фонд Ле Корбюзье.

2. Вилла Савой в Пуасси

Совсем недавно вилла Савой и московский Дом Мельникова стали памятниками-побратимами в рамках Российско-французского года культурного туризма 2016–2017. Они оба заслуженно являются символами модернизма в архитектуре. В проекте виллы Савой Ле Корбюзье воплотил все свои новаторские идеи, которые называют также «пять отправных точек архитектуры»: сваи вместо привычного фундамента, белые гладкие фасады, горизонтальное ленточное остекление, плоская крыша, на которой может быть устроен сад, свободная планировка помещений.

3. Здание Центросоюза в Москве

К счастью для нас, по проекту Ле Корбюзье построили здание и в Москве. Центросоюз строился с 1928 года по 1935-й, и за это время архитектор не раз приезжал в Москву, где познакомился с основными фигурами советского авангарда – братьями Весниными, Константином Мельниковым, Моисеем Гинзбургом. Центросоюз является совершенно не типичным офисным зданием и образцом архитектурного модерна. Для российской строительной практики использование железобетонных конструкций было абсолютно новым опытом. С помощью передовых строительных технологий Ле Корбюзье смог применить свой любимый принцип свободной планировки, а также обеспечить внутреннюю систему кондиционирования для создания комфортной рабочей среды. Бесконечные лестницы-пандусы формируют уникальный внутренний облик здания. 15 октября 2015 года перед фасадом здания на Мясницкой улице был открыт памятник Ле Корбюзье.

4. Капелла в Роншане

Заказ на постройку капеллы в Роншане архитектор получил в 1950 году. Здесь он создает удивительную архитектурную форму здания, не похожую на его прежние геометрически правильные объемы. Ле Корбюзье, вдохновляясь природными образами, сделал крышу похожей на панцирь краба или морскую раковину. Внутренне пространство капеллы освещается разноцветными бликами от витражей в южной стене здания.

5. Жилая единица в Марселе

В этом проекте архитектор воплотил свою мечту о «городе-саде». Послевоенный Марсель остро нуждался в жилой площади, и Ле Корбюзье смог вместить в каркас из железобетона 337 квартир, при этом создав комфортные условия для жизни. Дом был вознесен на мощные опоры, внутри которых были размещены трубы коммуникаций. Жилое пространство разделялось на несколько уровней, соединенных «воздушными улицами». На одной из улиц были организованы общие службы снабжения и гостиница, а верхний этаж обзавелся спортивным залом и детским садом.

В облицовке здания Ле Корбюзье впервые использовал «необработанный» бетон (béton brut), который затем применил в строительстве Дворца Ассамблеи в Чандигархе.

6. Монастырь Ла Туретт в Лионе

Уединенный монастырь выполнен полностью в характерном для Ле Корбюзье стиле. Здание построено в форме прямоугольника с внутренним двором, разделенным крытыми галереями. Аскетичный внешний вид монастыря сочетается с удивительной функциональностью, позаимствованной архитектором у проектов многоквартирных домов.

Пространство монастыря вмещает в себя кельи для 100 монахов, церковь, общественную зону с трапезными, библиотекой и залами для собраний. Как и в других своих проектах, архитектор непременно разбавляет серый цвет цветными пятнами. Здесь он раскрашивает капеллу, пристроенную к церкви в синий, красный и желтый цвета.

7. Проект индийского города Чандигарх

Для Ле Корбюзье Чандигарх был первой исключительной возможностью построить полностью новый город. В итоге получилось так, что ему достались разбивка плана ансамбля и сооружение зданий Капитолия – политического центра города. Строительство остальных объектов было поручено британским и индийским архитекторам. Один из самых важных проектов, созданных Ле Корбюзье в Чандигархе, – Дворец Ассамблеи. Он признан наиболее оригинальным и целостным в функциональном плане. В огромный внутренний холл архитектор вместил несколько объемов – зал Верхней палаты с остекленным верхом в виде пирамиды и зал заседаний в форме гиперболоида. Внешне здание выделяется своим причудливым фасадом с изогнутым портиком, обращенным к Капитолию.

Пост почитания Ле Корбюзье
6 октября 1887 года родился Ле Корбюзье – архитектор, художник, автор градостроительных теорий, символ модернизма в архитектуре XX века

Ле Корбюзье создал свой первый архитектурный проект в 17 лет под началом опытного учителя. Это был жилой дом для Луи Фалле, члена совета Школы искусств, в которой тогда еще Шарль-Эдуард Жаннере (настоящее имя Ле Корбюзье) обучался декоративно-прикладному искусству. © Далее в серии: Гауди и ещё о Ле Корбюзье

В 1914 году архитектор открывает собственную мастерскую в родном швейцарском городе Ла-Шо-де-Фон, а уже в 1922 году создает свое бюро в Париже и обосновывается там. Особое место в жизни Ле Корбюзье занимала живопись. С его приятелем, художником Амеде Озанфаном, они утвердили в художественном мире термин «пуризм», принципы которого Ле Корбюзье переносил и в свои архитектурные проекты. Пуризм отвергает декоративность, присущую своему предшественнику – кубизму, и провозглашает изображение «очищенной» действительности. В 1920 году они создали журнал «Эспри Нуво» (L`Esprit Nouveau – «Новый дух»), который просуществовал до 1925 года. Издание стало площадкой для дискуссий об искусстве и архитектуре, и именно там Шарль-Эдуард Жаннере под псевдонимом Ле Корбюзье публиковал самые важные для своего творчества статьи, объединенные затем в сборники «К архитектуре», «Планировка города» и другие.

Ле Корбюзье, как и многие его коллеги, стал широко известен благодаря проектам частных вилл. В 20-е годы он построил несколько зданий в модернистском стиле, новом и вызывающем для своего времени – виллу Ла Роша/Жаннере, виллу Штейн в Гарше, виллу Савой в Пуасси. О Ле Корбюзье стали говорить как о представителе архитектурного авангарда, потому как он использовал принципиально новые приемы в проектировании. Отличительными чертами его проектов были белые гладкие фасады, простые геометрические формы, парящие в воздухе объемы, горизонтальное остекление, конструкции из железобетона.

В 1925 году Ле Корбюзье построил на Международной выставке в Париже павильон под знакомым названием «Эспри нуво» как своего рода манифест архитектурного авангарда. Французский павильон был во многом похож на павильон СССР, выполненный нашим соотечественником Константином Мельниковым.

К крупным заказам Ле Корбюзье приступает в начале 30-х годов. В это же время он участвует в конкурсе на постройку здания Центросоюза в Москве и посещает СССР. После Второй мировой войны архитектор проявляет себя как градостроитель и создает планы реконструкции французских городов Сан-Дье и Рошаль. Именно здесь Ле Корбюзье последовательно проводит свою знаменитую идею «Лучезарного города», которая по сей день обсуждается урбанистами и частично находит свое применение в мегаполисах. В его Лучезарном городе все идеально: симметрия в планировке, множество парков и зеленых зон, развитая транспортная система и удобное зонирование. Жилые районы архитектор предлагал застроить многоквартирными домами не выше 50 метров и расселить в них до 2000 людей. Эти идеи частично воплотились в знаменитой Марсельской единице, а затем и в самом крупном проекте архитектора – планировании города Чандигарх в Индии.

1. Вилла Ла Роша/Жаннере в Париже

В 1923 году архитектор строит сдвоенный дом для банкира Рауля Ла Роша и своего старшего брата Альбера Жаннере. В этом проекте впервые проявились основные черты авторского стиля архитектора, по которым мы узнаем его работы: белый цвет, большие вертикальные плоскости, призматические формы. Сейчас в здании виллы Ла Роша функционирует Фонд Ле Корбюзье.

2. Вилла Савой в Пуасси

Совсем недавно вилла Савой и московский Дом Мельникова стали памятниками-побратимами в рамках Российско-французского года культурного туризма 2016–2017. Они оба заслуженно являются символами модернизма в архитектуре. В проекте виллы Савой Ле Корбюзье воплотил все свои новаторские идеи, которые называют также «пять отправных точек архитектуры»: сваи вместо привычного фундамента, белые гладкие фасады, горизонтальное ленточное остекление, плоская крыша, на которой может быть устроен сад, свободная планировка помещений.

3. Здание Центросоюза в Москве

К счастью для нас, по проекту Ле Корбюзье построили здание и в Москве. Центросоюз строился с 1928 года по 1935-й, и за это время архитектор не раз приезжал в Москву, где познакомился с основными фигурами советского авангарда – братьями Весниными, Константином Мельниковым, Моисеем Гинзбургом. Центросоюз является совершенно не типичным офисным зданием и образцом архитектурного модерна. Для российской строительной практики использование железобетонных конструкций было абсолютно новым опытом. С помощью передовых строительных технологий Ле Корбюзье смог применить свой любимый принцип свободной планировки, а также обеспечить внутреннюю систему кондиционирования для создания комфортной рабочей среды. Бесконечные лестницы-пандусы формируют уникальный внутренний облик здания. 15 октября 2015 года перед фасадом здания на Мясницкой улице был открыт памятник Ле Корбюзье.

4. Капелла в Роншане

Заказ на постройку капеллы в Роншане архитектор получил в 1950 году. Здесь он создает удивительную архитектурную форму здания, не похожую на его прежние геометрически правильные объемы. Ле Корбюзье, вдохновляясь природными образами, сделал крышу похожей на панцирь краба или морскую раковину. Внутренне пространство капеллы освещается разноцветными бликами от витражей в южной стене здания.

5. Жилая единица в Марселе

В этом проекте архитектор воплотил свою мечту о «городе-саде». Послевоенный Марсель остро нуждался в жилой площади, и Ле Корбюзье смог вместить в каркас из железобетона 337 квартир, при этом создав комфортные условия для жизни. Дом был вознесен на мощные опоры, внутри которых были размещены трубы коммуникаций. Жилое пространство разделялось на несколько уровней, соединенных «воздушными улицами». На одной из улиц были организованы общие службы снабжения и гостиница, а верхний этаж обзавелся спортивным залом и детским садом.

В облицовке здания Ле Корбюзье впервые использовал «необработанный» бетон (béton brut), который затем применил в строительстве Дворца Ассамблеи в Чандигархе.

6. Монастырь Ла Туретт в Лионе

Уединенный монастырь выполнен полностью в характерном для Ле Корбюзье стиле. Здание построено в форме прямоугольника с внутренним двором, разделенным крытыми галереями. Аскетичный внешний вид монастыря сочетается с удивительной функциональностью, позаимствованной архитектором у проектов многоквартирных домов.

Пространство монастыря вмещает в себя кельи для 100 монахов, церковь, общественную зону с трапезными, библиотекой и залами для собраний. Как и в других своих проектах, архитектор непременно разбавляет серый цвет цветными пятнами. Здесь он раскрашивает капеллу, пристроенную к церкви в синий, красный и желтый цвета.

7. Проект индийского города Чандигарх

Для Ле Корбюзье Чандигарх был первой исключительной возможностью построить полностью новый город. В итоге получилось так, что ему достались разбивка плана ансамбля и сооружение зданий Капитолия – политического центра города. Строительство остальных объектов было поручено британским и индийским архитекторам. Один из самых важных проектов, созданных Ле Корбюзье в Чандигархе, – Дворец Ассамблеи. Он признан наиболее оригинальным и целостным в функциональном плане. В огромный внутренний холл архитектор вместил несколько объемов – зал Верхней палаты с остекленным верхом в виде пирамиды и зал заседаний в форме гиперболоида. Внешне здание выделяется своим причудливым фасадом с изогнутым портиком, обращенным к Капитолию.

Автор статьи: Юлия Ткач

Здравствуйте. Меня зовут Юлия. Я уже чуть менее 9 лет работаю в туристическом бизнесе. Я считаю, что являюсь профессионалом в своей области и хочу помочь всем посетителям сайта решать разнообразные вопросы. Все данные для сайта собраны и тщательно переработаны для того чтобы донести в удобном виде всю нужную информацию. Однако чтобы применить все, описанное на сайте необходима консультация со специалистами.

✔ Обо мне ✉ Обратная связь

Оцените статью:

Not Found (#404)

Ууупс.

К сожалению, мы не нашли нужную Вам страницу

Туры

Отели

ЖД Билеты

Маршрут

Страны и города

Откуда

Дата туда

Дата обратно

Откуда

Страны АбхазияАвстралияАвстрияАзербайджанАзияАлбанияАлжирАмерика СевернаяАмерика ЮжнаяАнголаАндорраАнтарктидаАнтигуа и БарбудаАргентинаАрменияАрубаАфганистанАфрикаБагамские о-ваБангладешБарбадосБахрейнБеларусьБелизБельгияБенинБермудские о-ваБолгарияБоливияБосния и ГерцеговинаБотсванаБразилияБрунейБуркина ФасоБурундиБутанВануатуВатиканВеликобританияВенгрияВенесуэлаВьетнамГабонГавайские о-ваГаитиГайанаГамбияГанаГваделупаГватемалаГвинеяГвинея-БисауГерманияГондурасГонконгГренадаГрецияГрузияДанияДжибутиДоминикаДоминиканаЕвропаЕвропа — БенилюксЕвропа — СкандинавияЕгипетЗамбияЗимбабвеИзраильИндияИндонезияИорданияИракИранИрландияИсландияИспанияИспания — КанарыИталияЙеменКабо-ВердеКазахстанКаймановы островаКамбоджаКамерунКанадаКарибские островаКатарКенияКипрКиргизияКирибатиКитайКолумбияКоморыКонгоКонго-КиншасаКоста-РикаКот-д’ИвуарКругосветное путешествиеКрымКубаКувейтЛаосЛатвияЛесотоЛиберияЛиванЛивияЛитваЛихтенштейнЛюксембургМаврикийМавританияМадагаскарМакедонияМалавиМалайзияМалиМальдивыМальтаМароккоМартиникаМаршалловы островаМексикаМозамбикМолдоваМонакоМонголияМьянмаНамибияНауруНепалНигерНигерияНидерландыНикарагуаНиуэНовая ЗеландияНовая КаледонияНорвегияОАЭОманОстров Святой ЕленыПакистанПалауПанамаПапуа-Новая ГвинеяПарагвайПеруПольшаПортугалияПуэрто-РикоРеюньонРоссияРоссия — АрктикаРоссия — Дальний ВостокРоссия — Золотое КольцоРоссия — КавказРоссия — КарелияРоссия — Ленинградская обл. Россия — МоскваРоссия — ПодмосковьеРоссия — ПрибалтикаРоссия — ПриволжьеРоссия — Санкт-ПетербургРоссия — Северо-ЗападРоссия — СибирьРоссия — УралРоссия — Центральный р-нРоссия — ЮгРуандаРумынияСальвадорСамоаСан-МариноСан-Томе и ПринсипиСаудовская АравияСвазилендСеверная КореяСеверный КипрСеверный ПолюсСейшелыСен-БартелемиСен-МартенСенегалСент-Винсент и ГренадиныСент-Китс и НевисСент-ЛюсияСербияСингапурСирияСловакияСловенияСоломоновы ОстроваСомалиСредиземноморьеСуданСуринамСШАСьерра-ЛеонеТаджикистанТаиландТайваньТанзанияТогоТонгаТринидад и ТобагоТувалуТунисТуркменистанТурцияУгандаУзбекистанУкраинаУоллис и ФутунаУругвайФиджиФилиппиныФинляндияФранцияФранцузская ПолинезияХорватияЦАРЦентральная АмерикаЧадЧерногорияЧехияЧилиШвейцарияШвецияШри-ЛанкаЭквадорЭкваториальная ГвинеяЭритреяЭстонияЭфиопияЮАРЮжная КореяЮжный СуданЯмайкаЯпонияясно не определена

Города

Яхтинг

Экспедиции

Туры на собачьих упряжках

Туры на снегоходах

Туры на квадроциклах

Пешие туры

Сплавы

Велотуры

Восхождения

Горнолыжные туры

Дайвинг и снорклинг

Джип-туры

Серфинг и SUP-туры

Комбинированные туры

Конные туры

Круизы

Экскурсионные туры

Лыжные походы

Вертолетные туры

Рыболовные туры

Фитнес и йога-туры

Каньонинг

ЖД туры

Возможно, вы ищeте один из разделов ниже?

Туры

Отели

ЖД Билеты

Маршруты

Достопримечательности

Мы сделали подборку интересных статей для Вас!

Оставить отзыв

12345

Премного благодарны 🙂

Ваш отзыв очень важен для нас и будет размещен на сервисе в самое ближайшее время!

Топ-22 архитектурных достопримечательностей Парижа

Париж — один из самых ярких и красивых городов мира, важнейший экономический и культурный центр Франции. Он по праву считается одним из самых романтичных и самых насыщенных культурой городов мира. На протяжении многих веков создавалась сокровищница его богатств, приводящая в восторг не одно поколение.

В Париже находится огромное количество достопримечательностей, к числу которых относятся и архитектурные шедевры, удивляющие своей красотой и изысканным стилем.

Архитектурный облик современного Парижа можно охарактеризовать как уникальный. В нем органично сочетаются памятники разных эпох и стилей, создавая особую атмосферу города. Многие из них стали символом Парижа и увидеть их мечта любого человека. Мы расскажем о некоторых ярких и запоминающихся архитектурных сооружениях Парижа, которые стоит увидеть!

План Парижа, 1615 год

1. Лувр

Лувр – один из самых крупных и популярных музеев мира, главная достопримечательность Парижа. Музей имеет богатую историю коллекционирования художественных и исторических реликвий Франции, начиная со времён династии Капетингов и до наших дней. Он известен и как великолепный архитектурный памятник, служивший некогда домом французским королям.

Лувр берет историю с XII века, когда в 1190 году король Филипп — Август решил на правом берегу Сены построить замок-крепость для укрепления западных границ Парижа.

В разные годы Луврская крепость служила арсеналом, тюрьмой и хранилищем королевской казны. Во второй половине 14 века Король Карл V сделал Лувр своей резиденцией, в связи с этим архитектору Р. дю Тамплю было поручено переделать и расширить замок.

Лувр в пятнадцатом веке в миниатюрах

С середины XVI века во время правления Генриха II и Карла IX начинается превращение крепости в настоящую королевскую резиденцию. Эти работы были проведены архитектором Пьером Леско. Сейчас это самая древняя часть Лувра, составляющая юго-западный угол его внутреннего квадратного двора. Завершенный в середине XVI века фасад является одним из лучших образцов архитектуры французского Возрождения.

Западное крыло «квадратного двора» Лувра

В 1594 году Генрих IV решает пристроить Большую галерею и соединить Лувр с дворцом Тюильри, построенным по желанию Екатерины Медичи. Нижний этаж галереи занимал монетный двор и королевская типография. Начиная с эпохи Людовика XIV, галерея использовалась в качестве квартир для художников, скульпторов и архитекторов, работавших на королевский двор. Уже в XVII веке Квадратный двор старого Лувра стал слишком тесен, и в 1624 году архитектор Ж. Лемерсье пристроил Павильон часов, а с другой его стороны возвел новый корпус, симметрично повторяющий старое здание.

Жак Калло, Вид на башню Несле и Лувр (1629-1630 гг.)

Дворцы Лувр и Тюильри на карте Мериана (1615 г.)

Квадратный двор дворца создавался архитекторами Лемерсье, а затем Луи Лево, во времена правления Людовика XIII и Людовика XIV, увеличил дворец в четыре раза. Оформлением и украшением дворца руководили такие художники как Пуссен, Романелли и Лебрен. В 1667—1670 гг. архитектором Клодом Перро на восточном фасаде дворца, выходящем на площадь Лувра, была сооружена Колоннада Лувра.

Возвышение фасада Лувра со стороны реки, построенное во времена правления Людовика XIV по чертежам Клода Перро

Фасад восточного крыла с колоннадой, созданной Клодом Перро

Строительство Лувра подходило к концу, но в 1680 году королевский двор окончательно покидает Париж ради Версаля, работы приостанавливаются, и дворец постепенно приходит в упадок. В 1750 году даже ставится вопрос о его сносе.

Начиная с XVIII века, в правление Людовика XV возникает идея о превращении здания Лувра в музей. Но планам помешала Французская революция, после которой работы в Лувре продолжил Наполеон I. Его архитекторы Персье и Фонтен начали сооружение северного крыла вдоль улицы Риволи. Они увеличивают площадь Карусель между Тюильри и Лувром и в 1806— 1808 годах воздвигают там Триумфальную арку в честь побед императора.

Работа Ипполита Белланже, 1862 г.

Арка эта мыслилась ими как своего рода торжественные ворота во дворец Тюильри. По своей композиции она близка к римской арке Септимия Севера. Ее три пролета разделены колоннами из полихромного мрамора. Арка богато украшена скульптурными барельефами. Первоначально ее венчала группа коней с портала венецианского собора св. Марка, вывезенная Наполеоном из Венеции в 1797 году, а в 1815 году на ее месте установлена бронзовая квадрига работы скульптора Бозио.

Свержение Наполеона положило конец дальнейшим работам в Лувре. Они были закончены лишь пятьдесят лет спустя во время Второй империи. Архитекторы Висконти и Лефюель продолжили северное крыло, начатое Персье и Фонтэном, вплоть до павильона Марсан, замкнув таким образом пространство между Лувром и Тюильри. Внутри его были построены новые корпуса, выдержанные в том же стиле, что и первоначальное здание Леско. Впоследствии после пожара Тюильрийского дворца план Лувра принял ныне существующую П-образную форму, и триумфальная арка на площади Карусель открыла величественную перспективу, завершаемую с запада триумфальной аркой на площади Звезды.

Впервые двери музея Лувр были открыты для публики в 1793 году во время Французской Революции.

При Первой империи он назывался музеем Наполеона. Основу его коллекций составляют приобретенные в разное время разными королями сокровища. Среди самых ценных экспонатов – «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, скульптуры Венеры Милосской и Ники Самофракийской. Многие экспонаты попали в Лувр в качестве трофеев наполеоновской армии.

Коллекции Лувра хранят шедевры искусства разных цивилизаций, культур и эпох. В музее около 300 тысяч экспонатов, из которых в залах выставлены лишь 35 тысяч. Коллекции разделены на восемь разделов – восточные древности, египетские древности, греческие, этрусские и римские, исламское искусство, скульптура, живопись, предметы искусства и графическое искусство. Ежегодно музей посещает рекордное число туристов – более 10 млн.

Архитектор: Клад Перро

Архитектор: Персье Шарль

2.

Собор Нотр-Дам-де-Пари по праву считается символом Парижа и одной из главных французских достопримечательностей. Нотр-Дам, что означает «богоматерь», был построен в западной части острова Сите, на месте, где в I веке н. э. находился древнеримский алтарь, посвященный Юпитеру, а затем несколько раз воздвигались различные церкви.

В 1163 году по решению парижского епископа Мориса де Сюлли, решившего построить здесь грандиозный собор, был заложен первый камень.

Собор Нотр-Дам-де-Пари поражает своей непревзойденной красотой, величием, роскошью, манит неразгаданными тайнами и мистическими откровениями.

Деньги на его строительство собирались, что называется всем миром — духовенством, королем, французской знатью и мелкими буржуа. Строили его прославленные средневековые архитекторы — Жан де Шель и Пьер де Монтрей. Стены собора были возведены к 1177 году, а главный алтарь был торжественно освящён 19 мая 1182 года.

На протяжении долгих 200 лет несколько поколений зодчих возводили это уникальное сооружение, сочетающее в себе раннюю готику с древним романским стилем Нормандии, и только в 1345 году оно приобрело законченный вид. Оставаясь нетронутым вплоть до XVIII века, собор постепенно стал приходить в упадок. В 1841 году под руководством известного архитектора Виолле-ле-Дюка была начата его капитальная реставрация, которая завершилась в 1864 году.

Собор в конце 19 века.

Здание имеет традиционную для католических соборов форму вытянутого креста. Длина собора составляет 130 метров, ширина — 48 метров, высота колоколен — 69 метров. Мощный и величественный главный фасад собора, высота которого 35 метров, по вертикали разделен пилястрами на три части.

По горизонтали он разбит галереями на три яруса. В нижнем ярусе имеется три глубоких портала – Богородицы, Страшного суда и святой Анны. Их объединяет общая смысловая составляющая: показать путь грехопадения человечества и, соответственно, историю христианства, начиная от непослушания Богу в Эдемском саду и заканчивая Апокалипсисом. Между нижним и средним ярусом с главным витражом-розой находится Галерея Королей, которую составляют 28 статуй правителей древней Иудеи. Скульптурные изваяния порталов признаны одними из лучших произведений эпохи Средневековья.

Галерея с 28 царями, предшествовавшими Христу.

Неизменный интерес представляют украшающие фасад химеры, восстановленные в 1850-1860 годах скульптором Эженом Эмманюэлем Виолле-ле-Дюком.

Страшные существа наделены каким-то внутренним жутковатым магнетизмом, отчего собор иногда кажется излишне холодным и мрачным. Свою лепту в это вносит и серый цвет, доминирующий в интерьере. В соборе совсем нет настенной живописи, что ставит собор в один ряд с другими храмами готического стиля, и в то же время придает ему дополнительную серость и некоторую суровость.

Интерьер оживляют многочисленные цветные витражи в высоких храмовых окнах, кстати, они являются единственным источником света. Когда через них проникают солнечные лучи, они преломляются и разливаются по церкви множественными цветовыми оттенками. В соборе нет внутренних стен. Пространство формируется за счет столбов, соединенных между собой арками.

Колокола на башнях собора имеют свои имена и голоса. Самый древний из них назван Белль, а самый большой Эммануэль весит 13 тонн, его язык 500 кг. Если верить легендам, то звонарем Нотр-Дама был Квазимодо, который мог в одиночку раскачать это гигантское сооружение.

15 апреля 2019 года в соборе произошёл сильный пожар, который привел к обрушению шпиля, сооруженного в ХIХ веке, и части деревянной крыши, выполненной XII–XIII веках. Шестнадцать медных статуй, окружавших основание шпиля, были сняты 11 апреля 2019 года для реставрации, поэтому они не были затронуты огнём. Пострадала часть внутренних помещений. Каркас здания и треть всех произведений искусства, хранившихся в соборе, были сохранены, в том числе «терновый венец Иисуса Христа» и туника короля Людовика IX Святого.

Пожар не задел две большие розы в южной и северной части трансепта, а также скульптуры Антуана Куазевокса, Гийома-старшего и Никола Кусту. По оценкам представителей компании SOCRA, которая занималась реставрацией бронзовых статуй Нотр-Дама, реконструкция собора может занять 15—20 лет. По мнению французского архитектора Жана-Мишеля Вильмотта, стоимость восстановления повреждённой части собора составит примерно миллиард евро.

Архитектор: Эжен Эмманюэль Виолле-ле-Дюк

Главный фасад на рис. шотландца Д. Робертса (1828)

3. Королевский дворец Пале-Рояль

Архитектурный ансамбль Пале-Рояль, или Королевский дворец, включающий в себя также одноименные площадь и парк, построен в 1639 году для известного государственного деятеля кардинала Ришелье.

Кардинал Ришелье в 1624 г. покупает особняк Рамбуйе, расположенный напротив северного крыла Лувра и под руководством знаменитого французского архитектора Жака Лемерсье́ превращает его в роскошный дворец, один из самых красивых во всей Франции.

Первоначально он назывался Пале-Кардиналь или Кардинальским дворцом, затем после смерти Ришелье до конца XVIII века Дворец служил домом королей и королев.

В 1780 году Луи-Филипп-Жозеф Орлеанский затеял грандиозную перестройку здания под руководством архитектора Виктора Луи. На фасаде, выходящем в парк, было выстроено 180 аркад, разделенных коринфскими пилястрами и освещенных 188 фонарями, подвешенными под сводами. Сад был окружен единообразными сооружениями с галереями-аркадами для сдачи их внаем под различные лавки и кафе. На южной стороне сада появился новый театр, а в центре парка — цирк для проведения конных скачек.

Фойе театра в Пале-Рояль, конец 18 века.

Именно в Пале-Рояль появились первые бутики, предвестники современных торговых центров. Для их размещения Виктор Луи возводит здание из 72 ионических колонн 100 метров длиной и 16,5 метров шириной, частично его помещения находились под землей на глубине 4,30 метров, чтобы не портить вид на галереи.

Кафе Corrazza в галерее Монпансье, открытое в 1787 году.

В течение полувека Пале-Рояль был любимым местом светской жизни парижской знати. Именно здесь Камилль Демулен своей пламенной речью призывал народ к разрушению Бастилии.

В конце XVIII и начале ХIХ веков на территории Пале-Рояль случаются многочисленные пожары, уничтожившие многие архитектурные шедевры. В 1814 году при будущем короле Луи-Филиппе во Дворце прошли крупные восстановительные работы, которыми руководил Пьер Франсуа Леонар Фонтен. Внутри были обустроены шикарные апартаменты для герцога и его многочисленной семьи. Построены Перистиль, павильоны Монпансье и Валуа, Орлеанская галерея, обустроен Двор Немур. В 1850-е годы архитектором Шабролем перестраиваются покои, декорированные Фонтеном для герцогов Орлеанских. Была создана «Праздничная галерея», состоящая из череды салонов.

В мае 1871 г. по распоряжению Коммуны Дворец был приговорен к сожжению. Много объектов было уничтожено, но многое удалось сохранить, благодаря действиям парижан и служащих Банка Франции. Восстановительные работы были проведены архитектором Шабролем в 1872-1874 годах.

«Париж — столица Франции, Пале-Рояль — столица Парижа», — слова французского писателя Ламот-Лангона.

Последние строительные работы на территории Пале-Рояль датируются 1986 г. На главном дворе Дворца появилось произведение современного искусства — композиция «Два плато» французского художника Даниэля Бюрена. Инсталляция состоит из 260 разноуровневых мраморных колонн в черно-белую вертикальную полоску, подземного фонтана и световых иллюминаций.

«Всё, что возможно найти в Париже, есть в Пале-Рояль», — писал наш соотечественник, историк Николай Карамзин в 1790 году.

Архитектор: Пьер Франсуа Леонар Фонтен

Пале-Рояль при Людовике XIV

4. Версальский дворец

Версаль– выдающийся архитектурный памятник Франции XVII века, ставший сегодня центром туризма мирового значения. Это дворцово-парковый ансамбль, бывшая резиденция французских королей и один из самых красивых и больших европейских дворцов.

Многие годы он являлся образцом для других монарших резиденций эпохи Возрождения. В то же время, Версаль стал символом неумеренных трат государственных денег во времена самого пика абсолютной монархии. Этим дворец и интересен, вряд ли в ближайший исторический период где — либо появятся резиденции, способные по красоте затмить Версаль.

Версаль берет свое начало с 1623 года со строительства Людовиком XIII скромного охотничьего замка примерно в 20 километрах от центра французской столицы. При Людовике XIV замок расширяется и используется как монаршия резиденция.

Пьер Патель. Версальский дворец. 1668

Первым архитектором этого уникального памятника архитектуры стиля барокко являлся Луи Лево, которого впоследствии сменил Жюль Ардуэн-Монсар. Дворцовые парки оформлял Андре Ленотр, а внутреннюю отделку выполнял королевский живописец Лебрен. Работы были долгими и сложными — необходимо было осушить болота и выровнять почву, на месте небольшого поселения обустроить город, куда должен был переселиться весь королевский двор.

Учитывая, что Людовика XIV называли «королём-солнцем», парк был спланированы так, чтобы его аллеи, если смотреть на них с верхних этажей дворца, расходились из центра, подобно солнечным лучам. Для обеспечения водой более пятидесяти фонтанов, искусственных водопадов и прудов была создана гидравлическая система, в которую вода поступала из протекающей рядом Сены.

Невиданной красоты дворец в стиле классицизма стал своеобразным памятником эпохи «короля-солнца», художественно-архитектурным выражением идеи абсолютизма. В 1682 году королевский двор официально переехал из Лувра в Версальский дворец, а следом за ним и все дворянство, которое было обязано селиться рядом с королем, что привело к росту населения и благосостояния Версаля.

До конца реализовать задуманное по строительству Дворца Людовику XIV не удалось, он умер. Его сын, Людовик XV, спустя продолжительное время, вернулся к обустройству резиденции – снес Лестницу послов, завершил работы над Оперным залом, построил Малый Трианон. В последние годы жизни Людовик XV занимался реконструкцией фасадов.

С 1682 по 1789 годы, до Великой французской революции, Версаль являлся официальной королевской резиденцией. С началом революции, после ареста короля дворец опечатали. Значительная часть роскошной мебели была распродана на аукционах, особо ценные экспонаты разошлись по музеям.

Глобальные изменения были внесены Луи-Филиппом I, который в 1801 году превратил Версальский дворец в музей, посвященный французскому величию.

Версальский парково-дворцовый комплекс делится на ряд основных зон: Шато, Большой и Малый Трианоны, ферма Марии-Антуанетты, сад и парк.

Шато, что значит дворец, — официальное название главного здания Версаля. Перед основным фасадом замка были установлены два одинаково вытянутых бассейна, облицованных гранитными плитами. С правой стороны от входа обустроена двухэтажная королевская капелла. В северной части находились Большие апартаменты короля, состоящие из семи салонов, в южной – покои первых дам.

Всего Версаль насчитывает около семисот комнат различного предназначения. Тронный зал дворца назывался Салоном Аполлона. В нем короли принимали иноземных послов, устраивали театральные представления и музыкальные спектакли.

Зеркальная галерея

Одним из наиболее известных помещений является Зеркальная галерея, соединяющая два крыла здания, украшенная очень богатой отделкой и большим количеством зеркал. Она и сегодня впечатляет роскошным убранством и величием. Семнадцать оконных проёмов, выполненных в форме арки, выходят в сад, между ними находятся огромные зеркала, визуально увеличивающие пространство. Галерея насчитывает в своем оформлении 357 зеркал. Впечатляют и размеры зала — потолок около 10,5 метров, длина зала 73 метра и ширина 11 метров. Установленные напротив окон зеркала создают иллюзию, будто галерея по обе стороны имеет окна. До 1689 года мебель здесь была сделана из чистого серебра, но потом была переплавлена на монеты, которыми покрывали военные расходы.

В Шато сегодня расположен музей истории Версальского дворца, несколько картинных галерей и Королевская Опера.

На территории Версальского комплекса находится два отдельных дворца, которые называются Трианонами. Большой Трианон насчитывает почти три десятка комнат, обладает отдельным внутренним двором и садом с водоемами. Он использовался как место проживания короля и его родственников вне строгого дворцового этикета, в некотором уединении. Также тут традиционно селили всех правителей, приезжавших с визитами во Францию.

Большой Трианон

Малый Трианон — это небольшой двухэтажный особняк, который занимали женщины. Изначально это были фаворитки Людовика XV – мадам Помпадур, Дюбарри, а потом это здание получила юная Мария-Антуанетта.

Малый Трианон сегодня выполняет функции музея Марии-Антуанетты. Также в Малом Трианоне находится небольшой личный театр королевы.

Ферма Марии-Антуанетты – один из интереснейших объектов музея. Мария-Антуанетта возле своего особняка построила небольшую деревню, отражающую идеализированное представление о крестьянской жизни. В ней было 12 жилых домов с огородами, садами и домашними животными. Королева лично доила коров и полола, животных ежедневно купали, украшали бантиками, а живущим тут крестьянкам было приказано все время соблюдать пасторальный вид.

Парк Версаля занимает около 5 квадратных километров. Почти вся парковая зона Версаля насыщена фонтанами, бассейнами и каналами, среди которых фонтан Нептуна, Большой канал, фонтан Аполлона.

В 1979 году Версальский дворец включен в список всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.

Архитектор: Луи Лево

5. Базилика Сакре-Кер

Базилика Сакре-Кер (базилика Святого Сердца, то есть Сердца Христова)– католический храм, построенный в римско-византийском стиле с элементами готики и ренессанса. Автором проекта является французский архитектор Поль Абади. Это один из главных храмов Франции, место паломничества многих верующих со всего мира. Он был построен в самой высокой точке города – Монмартрском холме в память о жертвах франко-прусской войны 1870 года.

Строительство храма было начато в 1875 году на средства, собранные по общественной подписке. При закладке первого камня в грунт холма был положен бронзовый медальон «Франция преподносит Христу монмартрскую базилику», ящичек с французскими медалями, а также пергамент с протоколом церемонии основания базилики Сакре-Кёр.

Строительство базилики Сакре-Кёр, 1897 год.

Однако вскоре строительство пришлось прервать, так как почва холма, изрытого старыми каменоломнями, не выдержала тяжести здания и дала сильную осадку. Пришлось проводить дополнительные мероприятия по укреплению почвы и фундаментов, что сильно затянуло строительство. Для укрепления грунта пришлось вырыть более 83 шахт глубиной до 40 метров. В каждый из них установили мощный каменный пилон. На них и держится фундамент собора, строительство которого было завершено лишь накануне первой мировой войны в 1914 году.

Собор выполнен в виде греческого креста, ориентированного с юга на север, что является отступлением от традиционного западно-восточного расположения центрального нефа. Но направление было выбрано не случайно — главный вход в собор обращен к центру Парижа.

Вытянутые вверх купола собора подражают куполам знаменитой церкви XII века Сен-Фрон в Перигё на юге Франции. Высота основного овального купола достигает 83 метров — это вторая по высоте точка Парижа после Эйфелевой башни. Высота храма почти равна высоте холма Монмартр.

Храм возведен из белого травертинового камня из карьеров Шато-Ландон, приобретающего при дневном освещении розоватые оттенки и обладающего удивительными свойствами самоочищения. При контакте с водой на его поверхности появляется налет белоснежного кальцита, в связи с чем стены приобретают безупречную белизну.

От подножия холма к центральному входу ведет несколько ступенчатых подъемов, между которыми расположены смотровые площадки. Перед базиликой находится две конные статуи, выполненные из бронзы, — Людовика Святого и Жанны д’Арк. На фасаде размещен ряд горельефов, над верхним уровнем установлена статуя Иисуса Христа. Правой рукой он благословляет верующих, а левой — указывает на сердце. Над абсидой возвышается статуя Архангела Михаила.

Высота колокольни собора достигает 100 метров. Один из колоколов базилики является самым большим колоколом Парижа. Это «Савоярд», отлитый в 1891, его вес 19 тонн, вес языка 850 кг.

Интерьер базилики выполнен в романо-византийском стиле. В нем множество золотых мозаичных полотен, цветных витражей, барельефов, статуй и ликов святых. Полусвод центральной апсиды украшен уникальной лазурно-золотой мозаикой на тему преклонения перед Святым Сердцем Иисуса, автором которой является известный французский художник-символист Люк-Оливье Мерсон.

Одной из достопримечательностей Сакре-Кёр является Большой орган, построенный Аристидом Кавайе-Колем в 1898 году. За уникальный звук, впечатляющие размеры и оригинальную конструкцию музыкальный инструмент в 1981 году был объявлен национальным памятником.

Архитектор: Поль Абади

6. Эйфелева башня

Эйфелева башня– символ Парижа и одно из самых популярных мест в городе. Она была построена в 1889 году на Марсовом поле, близ набережной Сены для всемирной выставки инженером А.-Г. Эйфелем, известным строителем мостов, виадуков, вокзалов и других сооружений.

Башня была задумана как временное сооружение, выполняющее роль входной арки на Всемирную ярмарку, которая проходила в соседнем районе Трокадеро. Как один из главных экспонатов выставки, она должна была демонстрировать достижения инженерной техники и огромные возможности применения металла в строительстве.

Строительство башни, 1888 г.

Строительство башни длилось всего два года. Высота башни первоначально достигала 300 метров, и до 1930 года она оставалась самым высоким сооружением в мире, до строительства нью-йоркского небоскреба Крайслер Билдинг. В 1957 году в связи с установкой вышки телевизионного центра она достигла высоты 320 метров. За счет новых антенн ее высота постепенно увеличивается, и сегодня она равна 324 метрам. Фундамент башни выведен из бетонных массивов.

Основание башни представляет собой квадрат со стороной в 123 метра. Ее нижний ярус, имеющий вид усеченной пирамиды, состоит из четырех могучих устоев, решетчатые конструкции которых, соединяясь между собой, образуют огромные арки. На вершине башни имеется смотровая терраса, откуда открывается панорамный вид на город и его окрестности. Выше поднимается маяк, где расположена последняя площадка диаметром 1,7 метра.

На башню ведут лестницы (1792 ступени) и лифты.

Башня была названа в честь главного конструктора Александра Гюстава Эйфеля. Это единственное в мире сооружение, которое имеет свой запатентованный цвет — коричневый эйфелевый, придающий башне бронзовый оттенок. За время своего существования она сменила несколько цветов, была и желтой, и красно-коричневой, и цвета охры. Красят ее каждые 7 лет, а на покраску расходуется около 60 тонн краски. Сегодня башня окрашивается в три разных оттенка бронзового — от самого темного на первом уровне до более светлого на третьем. Это делается для того, чтобы башня выглядела гармоничнее на фоне неба.

В настоящее время башня используется как центр радио и телепередач, а кроме того, для метеорологических наблюдений и туристических целей. На различных ее уровнях устроены рестораны, почтовые отделения и смотровые площадки, куда туристов поднимают пять мощных подъемников. Эйфелева башня, одно из самых смелых и прогрессивных созданий инженерной мысли своего времени, до сих пор создает сильное впечатление высотой, ажурной легкостью конструкций, стремительным взлетом всего силуэта.

Несмотря на впечатляющие размеры, общий вес башни примерно 10 тысяч тонн. Она оказывает давление на землю, равное давлению сидящего на стуле человека, а если весь металл башни переплавить в единый блок, он займет площадь 25 х 5 метров и всего 6 сантиметров в высоту.

На сегодняшний день Эйфелева башня является самой посещаемой достопримечательностью в мире. В год ее посещают более 236 млн. человек.

Архитектор: Гюстав Эйфель

Эйфелева башня. Работа Роберта Делоне, 1911 г.

7. Музей изобразительного искусства Орсе

Музей изобразительного искусства Орсе был построен в 1900 году как одноименный железнодорожный вокзал. Здание вокзала было возведено для Всемирной выставки, проводимой в том же году в Париже, по проекту архитектора Виктора Лалу. Под застройку был выделен участок в самом центре столицы, на левом берегу Сены, напротив Лувра. Технологии использовались самые новаторские: д’Орсэ стал первым в мире электрифицированным вокзалом.

Архитектура вокзала замечательным образом сочетает в себе классицизм XIX столетия и более современный индустриальный стиль. Его изысканный, строгий каменный фасад удачно скрывает внутреннюю конструкцию арки железнодорожного вокзала, выполненную из стекла и стали. В качестве вокзала здание обслуживало поезда юго-западного направления французских железных дорог вплоть до 1939 года, затем вокзал перестал соответствовать техническим требованиям и утратил свое функциональное назначение. Некоторое время он служил площадкой для театральных представлений, а в многочисленных его помещениях расположились аукционные дома.

Фасад музея Орсе.

Проект по превращению железнодорожного вокзала в музей был разработан Гаэ Ауленти, итальянской женщиной-архитектором из Милана. Одной из главных задач было не только сохранить архитектуру вокзала в первозданном виде, но и включить его в современную жизнь, создать уникальную среду для произведений искусства. В результате вокзал превратился в хорошо сбалансированное и необычайно красивое музейное здание. Металлические колонны и балки, лепные украшения, использованные В.Лалу, были сохранены, восстановлены и выставлены на всеобщее обозрение.

В 1986 году состоялось открытие музея Орсе. Уникальную коллекцию его составили экспонаты разных музеев Европы. В отличие от Лувра, в экспозицию которого входят, в основном, артефакты древнего мира и средневековья, и Центра Помпиду, ориентированного на современное искусства, музей Орсе экспонирует предметы искусства, датируемые от середины XIX века до 1915 года.

Сегодня это третий по популярности музей Парижа и десятый — в мире.

Архитектор: Виктор Лалу

Архитектор: Гаэ Ауленти

8. Галерея Лафайет

Галерея Лафайет — одна из визитных карточек Парижа, куда съезжаются туристы со всего мира не только за покупками. Привлекает сюда туристов и само здание универмага, являющееся уникальным архитектурным памятником. Современная Галерея Лафайет — это сеть торговых центров в Берлине, Москве, Дубаи, Абу-Даби, но флагманский магазин остается, как и сто лет назад, на бульваре Осман и улице Шассе-д-Антан в Париже.

Галерея была основана в 1893 году двоюродными братьями Теофилом Бадером и Альфонсом Каном. Братья решили открыть торговую точку в одном из самых оживлённых районов Парижа неподалёку от столичного вокзала, на перекрёстке улиц Rue La Fayette и Rue de la Chaussée d’Antin. Между торговыми отделами в магазине были расположены аллеи, по которым передвигались многочисленные посетители, поэтому было решено назвать магазин «Галерея».

Галерея украшена к визиту английского короля Георга V в 1914 году.

Удачно выбранное местоположение магазина и грамотное управление — введение необычных для того времени акций и распродаж, пиар-компаний с привлечением известных персон позволили братьям хорошо раскрутить дело и стабильно получать высокие доходы. Воодушевлённые успехом, они решили приобрести прилегающие к магазину территории и здания, и существенно расширить торговые площади.

История современного здания магазина началась в 1912 году, когда братья заказали архитекторам Жоржу Шеданну и Фердинанду Шануту роскошный магазин модной одежды со стеклянным куполом и потрясающими лестницами в стиле модерн.

Сегодня Галерея Лафайет — не только модный магазин, но и одна из достопримечательностей Парижа, настоящий архитектурный шедевр. Потрясающей красоты стеклянный купол, выполненный в неовизантийском стиле, входит в категорию исторических памятников. Его автором является французский художник-дизайнер по стеклу Жак Грюбер. На верхнем этаже, под куполом, расположены несколько ресторанов, откуда открывается потрясающий панорамный вид на Париж.

В парижскую галерею входят три отдельно стоящих здания с навесными переходами: центральный магазин — Lafayette Coupole, только для мужчин — Lafayette Homme и магазин товаров для уютного дома — Lafayette Maison.

Сейчас в восьмиэтажном здании Галереи Лафайет, занимающем площадь в 120 000 квадратных метров, представлено более трёхсот популярных брендов – Prado, Jean-Paul Gaultier, Chanel, Baldinini, Salvatore Ferragamo, John Galliano, Christian Lacroix, Sonya Rykiel, Thierry Mugler, Armani, Dior, Trussardi и многие другие. Это настоящий рай для любителей покупок и ценителей настоящей моды.

9. Отель Guimard

Отель Guimard — архитектурная жемчужина города. Он представляет собой городской дом, построенный в 1909–1912 годах Гектором Гимардом, известным французским архитектором и дизайнером в стиле модерн, для своей семьи. Кроме того, в нем была размещена архитектурная мастерская для него самого и его жены, художницы Аделины Оппенхайм Гимар. Сегодня здание отеля считается одним из лучших сохранившихся примеров зрелого модерна в архитектуре.

Отель находится на Avenue Моцарт, престижной улице с несколькими солидными особняками. Трехэтажное угловое здание имеет стильный презентабельный вид. Оно выполнено из резаного камня и кирпича с низкоконтрастным оттенком. Фасады дома украшают балконы и лепные украшения.

Особый интерес вызывает распределение по фасаду окон и балконов. Они оборудованы зачастую в самых неожидаемых местах, например, окна второго этажа, четверть которых расположена в углу здания. Угловые окна имеют перила с нежным цветочным декором. Интересно смотрится верхний балкон третьего этажа, увенчанный двумя фонарями. Четвертый уровень здания отодвинут назад, создавая балкон, защищенный навесом. Роскошно оформлено крыльцо главного входа.

Во внутренней планировке архитектор отказывается от бесполезных внутренних стен, несущие стены ограничены внешними стенами. Это позволило архитектору создать свободный план внутри. Чтобы сэкономить полезную площадь, Гимард отказывается от громоздкой лестницы и использует лифт, облицованный зеркалами.

На первом этаже дома был оборудован офис, этажом выше — две овальные приемные, столовая и большая гостиная. Верхний этаж занимали спальни, гостевая комната и студия его жены. Три комнаты слуг заняли место на чердаке.

Архитектор постарался сделать интерьер своего дома одним из лучших в городе – роскошные лепные украшения, яркие витражи, элитная мебель, уникальные предметы декора, дорогие отделочные ткани. Гимард сам разработал большинство предметов интерьера и светильников, а также ряд уникальных предметов мебели, которые считались неотъемлемой частью общей архитектурной композиции.

После смерти архитектора в 1942 году, его жена предложила французским властям превратить семейную резиденцию в музей, но ей было отказано. Дом был преобразован под отдельные квартиры, архив Гимарда уничтожен, а уникальные предметы интерьера разошлись по всему миру. Так, мебель столовой сегодня можно увидеть в Petit Palais, спальни в Музее изобразительных искусств в Лионе, мебель жилых комнат и предметы декора в Купер Юнион и Музее современного искусства в Нью — Йорке.

Удивительная архитектура строения приковывает внимание туристов и профессионалов в области архитектуры и искусства. Можно достоверно сказать, что это одно из лучших достижений Гектора Гимарда, демонстрирующее уникальный архитектурный образ стиля модерн

Архитектор: Гектор Гимард

10. Вилла Савой

Вилла Савой в предместье Пуасси, близ Парижа, была построена в 1929 году по проекту архитектора Ле Корбюзье. Первоначально построенная как загородный дом для семьи промышленника Пьера Савой, сегодня она принадлежит французскому государству и открыта для посещений.

Это, наверное, единственное здание, которое известно каждому архитектору в мире, и, без сомнения, это один из самых значительных вкладов в современную архитектуру ХХ века. Вилла Савой — один из самых значимых архитектурных проектов, который сегодня приводится теоретиками архитектуры, как пример, прекрасно иллюстрирующий переосмысление классических принципов архитектуры.

Именно с этого проекта началась вся современная архитектура.

Вилла Савой представляет собой трехэтажное здание общей площадью 700 квадратных метров впервые воплотившая в себе пять принципов архитектуры, сформированных Ле Корбюзье. Здание поднято на бетонные опоры над уровнем земли, имеет плоскую крышу, ленточные окна, свободный фасад и свободную планировку. Почти все современные строения основаны именно на этих принципах.

Белый объемный куб, лишенный рисунка и декора, поднятый над землей на бетонных сваях вырос в центре луга подобно огромному сказочному кораблю. Вместо привычного камня, древесины и кирпича для строительства виллы Ле Корбюзье использовал практичный железобетон, каменные блоки и много стекла. Вместо привычной двускатной кровли с чердаком Корбюзье сделал плоскую крышу, на которой разместил место для отдыха, солярий и сад.

Именно Корбюзье принадлежит идея использования в строительстве стандартных компонентов, изготовленных заранее на заводе, что широко применяется в наши дни. В связи с применением железобетонного каркаса, стены больше не являются несущими, а значит, что комнаты могут быть любых размеров и внутреннюю планировку можно организовать с большей эффективностью.

Все пространство дома организовано с целью комфортного передвижения. Винтовая лестница дает прямую вертикальную связь, а пандус формирует постепенное перемещение внутри дома, соединяя три уровня виллы и создавая прямое сообщение между внутренним и наружным пространством. Лента окон, протянутых вдоль фасада от угла до угла, оживляет пространство, соединяя в одну композицию интерьер и окружающую среду.

Во время Второй мировой войны вилла была частично разрушена и разграблена, а в 1958 г. городские власти приобрели её для размещения Детского дома.

С 1962 г. владельцем виллы является государство, и теперь она открыта для посетителей как памятник архитектуры авангарда начала двадцатого века.

Архитектор: Ле Корбюзье

11. Дворец Токио – Музейно-выставочный центр современного искусства Пале де Токио

Дворец Пале де Токио был построен в 1937 году вблизи площади Трокадеро на берегу Сены для Международной выставки искусств и технологий. Авторами проекта стали архитекторы Ж-К Дундель, А. Обер, П. Виар и М. Дастьюг. В последующие годы, функционируя как Дворец современного искусства, он привлек более 30 миллионов человек.

До 1986 года здесь располагался Музей импрессионизма и выставочные залы, до 1991 года работал Национальный фонд современного искусства, в 1988-1990 годах находился Институт перспективных исследований в области изобразительного искусства, а с 1984 по 1993 годы помещения дворца занимали Национальный центр фотографии и галерея Же-де-Пом.

Со временем его возможности перестали удовлетворять возрастающим потребностям общества. В 2001 году архитекторы Анн Лакатон и Жан-Филипп Вассал вдохнули в него новую жизнь, отреставрировав здание и разработав новое дополнительное пространство, благодаря которому площадь музея увеличилась с 7000 до 22000 квадратных метров.

Дворец Токио был торжественно открыт в 2002 году и стал настоящим центром культуры и искусства, активно содействуя развитию творчества в области кино, литературы, хореографии, моды.

Дворец выполнен в стиле ар-деко. Он имеет два крыла, выходящих к Сене, которые соединены изящной колоннадой. В западном крыле дворца находится Центр современного творчества, а восточное крыло занимает Музей современного искусства города Парижа. В новом кафе, расположенном на вершине Дворца, открывается один из лучших панорамных видов Парижа. Надо сказать, что парижский дворец Токио не имеет к столице Японии практически никакого отношения. Дело в том, что отделяющая его от Сены улица авеню Нью-Йорк до 1945 года называлась Токио авеню. Так же назвали и построенный рядом дворец.

12. Башня Монпарнас

Башня Монпарнас — единственный парижский небоскрёб, расположенный внутри исторического города. Она является своеобразной эмблемой города и лучшей смотровой площадкой.

57-этажный небоскреб Монпарнас, высота которого 210 метров, расположен в 15-м округе Парижа на месте бывшего вокзала. Фундамент Башни стоит прямо над метро, а само здание уходит вниз под землю на 70 метров, образуя шесть подземных уровней. Общая площадь Башни составляет 120 000 квадратных метров, из которых 40 000 отведено под фасад. Вес здания – 150 000 тонн, которые удерживает 56 железобетонных опор.

Внутри Башни функционируют 25 лифтов, 5 из них — грузовые. Кроме того, в ней есть необычный скоростной подъемник, который буквально взлетает на 56-й этаж, а дальше на смотровую площадку можно попасть только по ступенькам. Кстати, всего их в Башне 1306.

В самом подножье башни Монпарнас расположился торговый комплекс и плавательный бассейн, а также Международный центр текстильной продукции. На верхних этажах здания открыты ресторан, кафе, сувенирные магазины и обзорная площадка, на которую ежегодно поднимаются более 750 тысяч человек.

13. Жилой комплекс Ле Шу де Кретей (Les Choux de Créteil)

Ле Шу де Кретей – это большой жилой комплекс, построенный в 1974 году по проекту архитектора Жерара Грандвала. Комплекс расположен в Кретейе, юго-восточном пригороде Парижа. В его составе десять 15-этажных зданий цилиндрической формы и одно шестиэтажное здание в центре высоток.

Архитектор предложил для этого проекта социального жилья здания в форме остекленных цилиндров с массивными балконами-лепестками, расположенными в шахматном порядке и придающими выразительность художественному образу комплекса. По первоначальному проекту все балконы должны были иметь вертикальное озеленение, но от этого впоследствии отказались.

Уникальная форма зданий призвана быть функциональной — жилые помещения квартир расположены ближе к окнам, а 2-метровые балконы в форме лепестков, придающие зданиям неповторимый вид, обеспечивают их конфиденциальность. Десять круглых башен с необычными балконами-лепестками напоминают кукурузные початки, а расположенное в середине ансамбля шестиэтажное здание — капусту.

«Кочаны и початки», «Капуста и кукурузы» – сегодня это официальное название жилого комплекса.

Проект был признан Министерством культуры Франции «Наследием ХХ века», а жилой комплекс Les Choux de Créteil считается символом французской архитектуры 1970-х годов.

14. Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду

Центр Помпиду открыт по решению президента Жоржа Помпиду в 1977 году с целью изучения и поддержки современного искусства. Многопрофильный культурный Центр включает в себя Национальный музей современного искусства, выставочные и концертные залы, кинотеатр, библиотеку, Центр промышленного дизайна, Институт исследования и координации акустики и музыки. Авторами этого удивительного сооружения, демонстрирующего высокотехнологичную архитектуру и урбанизм как движение и зрелище, стали Ренцо Пьяно и Ричард Роджерс.

Здание представляет собой стеклянный параллелепипед длиной 166, шириной 60 и высотой 42 метров. Оригинальная идея архитекторов заключалась в расположении всех технических конструкций за периметром здания, благодаря чему высвободилось почти 40 тысяч квадратных метров.

Все лифты, эскалаторы, трубопровод и арматурные соединения оказались снаружи. Чтобы усилить зрелищность архитектурного объекта, структура и самые большие компоненты вентиляции были выкрашены в белый цвет, вентиляционные трубы — в синий цвет, водопроводные — в зелёный, электрические провода — в жёлтый и оранжевый, а эскалаторы и лифты — в красный.

Неожиданный яркий экстерьер поддерживается стильным интерьером. На первом этаже пятиэтажного Центра размещается кинотеатр, в котором проводятся кинофестивали, показы артхаусного кино. Второй и третий этажи занимает публичная библиотека, содержащая миллионы книг и видеофайлов, в числе прочего имеется литература на русском языке.

На третьем и четвертом этажах находится Музей современного искусства, коллекция которого насчитывает около 60 тысяч произведений искусства более чем пяти тысяч авторов. Представлены такие направления как живопись, дизайн, архитектура, фотография, инсталляция, видео и перфоманс. На пятом этаже Центра расположена галерея Grande Galerie, где демонстрируются временные экспозиции.

На западном фасаде красный эскалатор поднимается к вершине здания, откуда можно как на ладони увидеть весь Париж, от холма Монмартр до Собора Парижской Богоматери. Площадь перед Центром Помпиду любима художниками, музыкантами, циркачами и бродячими артистами.

Центр занимает третье место среди достопримечательностей Парижа по количеству посетителей — после Эйфелевой башни и Лувра.

Архитектор: Ренцо Пиано

Архитектор: Ричард Роджерс

15. Жилой комплекс «Les Orgues de Flandre»- «Органы Фландрии»

Жилой комплекс «Les Orgues de Flandre» -«Органы Фландрии», представляет собой группу жилых зданий на проспекте Фландр и улице Аршеро, построенных с 1974 по 1980 год по проекту архитектора Мартина ван Трека. Дома выполнены в стиле постмодернизма.

Самая заметная часть комплекса – это четыре башни, узкие внизу и расширяющиеся кверху.

Мартин ван Трек взял за образец органные трубы — отсюда названия комплекса и башен – «Прелюдия», «Фуга», «Кантата» и «4». Башни рассчитаны на 1950 квартир. В самой высокой башне 39 этажей. В более низких корпусах размещается инфраструктура — детский сад, дом престарелых, магазины.

16. Ле Гранд Лувр – Стеклянная Пирамида Лувра

Архитектурный ансамбль «Стеклянная пирамида Лувра» был создан в 1989 году в рамках реконструкции и реорганизации Лувра. Автором удивительного проекта, органично соединившим древность и современность, ренессанс и футуристическую экстравагантность, стал китайско-американский архитектор И. М. Пей.

Большая стеклянная пирамида, окруженная тремя меньшими по размеру пирамидами, изменила облик старинного королевского дворца и площади перед ним. Масштаб большой пирамиды, которая спроектирована в тех же пропорциях, что и знаменитая пирамида Хеопса, не умаляет историческую природу музея, а напротив, сопоставляя современную структуру и архитектурный стиль французского ренессанса, создает дополнительный эффект, который усиливает красоту и величавость дворца, подчеркивает его торжественность и роскошь.

Кажется, что наклонные стеклянные стены пирамиды отдают дань уважения мансардным крышам музея, а торжественные тяжелые фасады Лувра увеличивают прозрачность пирамиды.

Пирамида общим весом 180 тонн состоит из 603 ромбовидных и 70 треугольных стеклянных сегментов толщиной 21 мм. Высота пирамиды — 21,65 метр, длина стороны основания — 35 метров, угол наклона — 52°. Со всех сторон пирамиду окружают треугольные бассейны с фонтанами. Текущая вода оживляет неподвижность стекла и приводит пирамиду в визуальное движение.

В прозрачном объеме пирамиды стихия воды буквально сливается со стихией воздуха. Это чувствует каждый, кто спускается в подземный мир стеклянной пирамиды по эффектной винтовой лестнице. Основная идея концепции проекта прослеживается и в оформлении интерьера. Стены и пол покрыты белым бургундским камнем, а на потолке выложена своеобразная мозаика в цветах синего, слегка облачного неба.

За внешне простым архитектурным решением пирамиды скрываются высокие технологии. К созданию металлических конструкций для крепления стеклянных элементов привлекались научные силы из различных областей знания. Чтобы стекло не пожелтело со временем, были разработаны уникальные процессы его изготовления.

В Стеклянной пирамиде размещается центральный вход в музей. Кроме того, здесь находятся кафе, гардероб, большой конференц-зал и дополнительные хранилища для музейных экспонатов.

Архитектор: Йо Минг Пей

17. Национальная библиотека Франции имени Франсуа Миттерана

Национальная библиотека Франции имени Франсуа Миттерана была открыта в 1996 году в живописном районе Парижа – на набережной Франсуа Мориака, левом берегу Сены. Автором проекта является современный французский архитектор Доминик Перро. Строительство нового корпуса библиотеки началось в 1988 году по инициативе президента Франсуа Миттерана.

Библиотека должна была стать одной из самых больших библиотек не только в Европе, но и в мире и обладать всеми современными средствами передачи и обмена информацией. Сегодня в библиотеке собраны не только исторические и современные сочинения, здесь регулярно проходят выставки и конференции. Это центр современной интеллектуальной жизни и культуры страны.

Форма архитектурного объекта не оставляет ни малейших шансов прохожим сомневаться, что перед ними находится Национальная библиотека Франции.

Здание состоит из четырех башен-корпусов, напоминающих открытые книги и обрамляющих парк площадью в 12 тысяч квадратных метров. Высота каждой 18-этажной башни достигает 79 метров.

Каждая башня имеет свое название и тематическое направление — Башня времен: философия, история, науки о человеке; Башня писем: искусство и литература; Башня законов: закон, экономика, политика; Башня чисел: наука и техника. Внизу на территории один гектар простирается роскошный сад, любоваться которым можно только из нескольких читальных залов. Он закрыт для свободного посещения. С берега реки впечатляющая лестница длиной в квартал ведет посетителей от тротуара к общественной эспланаде и эстакадным переходам, соединяющим все башни.

Сегодня в библиотеке хранится 30 миллионов книг и исторических документов, что делает ее крупнейшим хранилищем книг во Франции и одним из крупнейших в мире. Для размещения уникальной коллекции книг оборудовано 400 километров полок. Фонд библиотеки ежегодно увеличивается на 130 тысяч книг. Ее годовой бюджет составляет 254 миллиона Евро.

Библиотека получила множество престижных международных наград, в том числе архитектурную награду Евросоюза — премию имени Мис ван дер Роэ в 1996 году.

18. Музей на набережной Бранли

Музей на набережной Бранли открылся в столице Франции по инициативе президента Франции Жака Ширака, который первым высказал мысль о создании этнографического музея нового типа, главной целью которого стало бы улучшение отношений с неевропейским миром. От идеи его образования до открытия прошло долгих 10 лет. Открытие музея состоялось в присутствии генсека ООН Кофи Аннана в начале лета 2006 года.

Музей располагается на левом берегу реки Сены на набережной Бранли и имеет чисто топографическое официальное название — Музей на набережной Бранли, или музей искусств и цивилизаций Африки, Азии, Океании и Америк. Рядом с музеем находятся другие достопримечательности Парижа, в том числе Эйфелева башня, Лувр, Музей Орсе, Токийский дворец.

Здание музея имеет простую геометрическую форму, напоминающую вытянутую коробку длиной 220 метров с немного усечёнными углами. Над поверхностью земли её поддерживают 26 опор, расположенных в ассиметричном порядке.

Особенностью музея является необыкновенно красивый главный фасад с вертикальным зеленым садом.

Созданием этого чуда на протяжении 10 лет занимался дизайнер и ботаник с мировым именем Патрик Блан. «Растительная стена» Бланка состоит из разнообразных представителей растительного мира Китая, Японии, США и Центральной Европы. В живом полотне использовано почти 15 000 экземпляров 150 видов трав, мхов, папоротников и кустарников.

Тщательно подобранные по цвету для инсталляции растения создают оригинальные, узоры различных зелёных тонов с добавлением вкраплений коричневого, желтого и красного цветов. Фасады, которые не заняты зеленью, выглядят не менее удивительно. Они разноцветные, в основном выполненные в красно-лиловых тонах. С боков основного объема выпирают параллелепипеды разных размеров, которые делают строение особенно стильным и динамичным.

Главный вход в музей ведёт в просторное фойе, из которого посетители по широкой лестнице поднимаются к началу осмотра экспозиции. Вся экспозиция представлена в одном огромном зале 200 метров длиной и до 35 метров шириной, который разделен по центру диваном-перегородкой биоморфной формы.

В фондах музея собраны 300 тысяч предметов искусства, но демонстрируются только 3500, которые расположены по географическому принципу: Африка, Азия, Океания и Америка. Выставки обновляются каждые полгода. Эмблемой музея является «Ла-Чупикуаро» — небольшая полихромная женская фигурка из обожженной глины, представляющая доколумбову культуру Чупикуаро.

Музей на набережной Бранли – это не только этнографический музей, в котором собрана уникальная коллекция образцов первичного искусства народов Африки, Азии, Океании и Америки, но и образовательно-просветительский и научный центр, а также клуб, где проводятся общественные мероприятия. Кроме того, в музее есть мультимедийная библиотека, театр и ресторан с видом на Сену и Эйфелеву башню.

Архитектор: Жан Нувель

19. Культурный центр Фонда Louis Vuitton

Культурный центр Фонда Louis Vuitton был открыт в октябре 2014 года президентом Франции Франсуа Олландом и Бернаром Арно, французским бизнесменом, президентом группы компаний Louis Vuitton Moët Hennessy. Основной целью Фонда является поддержка французского и мирового художественного творчества, открытие доступа к искусству максимально широкой аудитории посредством организации постоянных и временных экспозиций, выставок, концертных программ.

Центр построен на территории бывшего водного стадиона в Булонском лесу и прекрасно вписывается в окружающий ландшафт сада Jardin d’Acclimatation. Двухэтажное здание выполнено из множества белых блоков, которые облицованы панелями из армированного волокном бетона и окружены двенадцатью огромными стеклянными парусами, поддерживаемыми деревянными балками.

На создание уникального по красоте и применяемым технологиям фасада было использовано более 3600 стеклянных и 19000 ультра прочных бетонных панелей. Общая площадь поднимающихся над основным объемом здания парусов составляет 13,5 тысяч квадратных метров. Они изготовлены из отражающих свет стеклянных панелей, соединённых по уникальной методике в результате сложного технологического процесса.

Здание напоминает огромный айсберг, а паруса создают ощущение движения. Цвет и прозрачность стеклянных панелей меняется в зависимости от интенсивности освещения и создает потрясающее по красоте зрелище.

«Нам хотелось создать здание, которое изменялось бы в зависимости от времени суток и освещения, чтобы передать ощущение переменчивости и эфемерности всего, что нас окружает», – пояснил Фрэнк Гери.

Структура стеклянной крыши позволяет зданию собирать и повторно использовать дождевую воду и улучшает ее геотермальную энергию. Среди поднимающихся на 46 метров парусов скрыты три открытые террасы, с которых открываются потрясающие виды на Эйфелеву башню, Булонский лес и башни Ла Дефенс.

В здании Фонда размещаются многофункциональный зал, несколько галерей, зал-грот, ресторан Le Frank, книготорговый центр, а также несколько экспозиционных площадок для выставок. Вестибюль на первом этаже спроектирован как активное социальное пространство с рестораном и книжным магазином. Под крышей культурного центра расположен концертный зал, сцена которого стала местом выступлений всемирно известных исполнителей классической музыки. Её художественное оформление выполнено специалистами компании UCKS, а звук обеспечивает акустическая система Nagata Acoustics.

Отдельный зал Фонда Louis Vuitton занимает ряд экспонатов, раскрывающих историю создания проекта и строительства здания. Примерно раз в полгода экспозицию музея Фонда Louis Vuitton обновляется за счёт обширной коллекции произведений искусства, принадлежащей семье Арно и компании Moët Hennessy — Louis Vuitton. Несколько помещений здания занимает экспозиция музея Фонда Луи Ваттона. Их общая площадь составляет 3,2 тысяч квадратных метров.

Фонд Louis Vuitton пополнил список достопримечательностей Парижа памятником, символизирующим архитектуру XXI века. Проект здания Фонда Louis Vuitton положен в основу нового Стандарта высокого качества окружающей среды.

Архитектор: Фрэнк Гери

20. Филармония Парижа

В середине января 2015 года в столице Франции состоялось открытие смелого проекта известного французского архитектора Жана Нувеля – нового здания Парижской филармонии , строительство которого велось 8 лет.

Филармония Парижа – это гигантский многофункциональный комплекс площадью 20000 квадратных метров. Помимо главного концертного зала, рассчитанного на 2400 человек, она включает в себя пять больших репетиционных аудиторий, 10 комнат для индивидуальной подготовки музыкантов, необходимое количество гримерных. К концертному ядру примыкает образовательный центр с библиотекой, музеем, музыкальными классами для детей. Внутри филармонии есть выставочный зал 800 квадратных метров, конференц-холл и два ресторана с панорамным видом на Париж.

Здание филармонии имеет необычную конфигурацию. Объект напоминает вздыбившуюся как после землетрясения оболочку Земли, вырвавшуюся наружу и застывшую магму. По замыслу автора проекта, этот образ должен быть метафорой мятежной музыки. Здание облицовано фигурными плитками, похожими на птичек. Их делали по семи разным шаблонам, они имеют не только разную форму, но и цвет. Всего было использовано 200 тысяч таких плиток.

Особую ценность представляет акустика главного концертного зала филармонии, над которой работали четыре команды инженеров под руководством ведущих мировых специалистов по акустике Гарольда Маршалла из Новой Зеландии и Ясухисы Тойоты из Японии. Надо отметить, что Жан Нувель выиграл проектный конкурс в том числе и потому, что его зал больше понравился профессиональным музыкантам.

В зале нет ни одного прямого угла, он похож на внутренности сильно помятого бейсбольного мяча. Оркестровая яма располагается в центре зрительской аудитории. Балкон, амфитеатр, ложа – все имеет неправильную асимметричную форму. Зал спроектирован так, что от любого зрительского кресла до оркестра расстояние не более 32 метров, в то время как в подобных больших залах этот показатель колеблется от 40 до 50 метров.

Стены зала отделаны рельефными деревянными панелями, под потолком закреплены объекты, похожие на проекции облаков. Такая конфигурация позволяет достичь стереофонического эффекта — звук не только напрямую достигает ушей зрителей, но и, отражаясь от стен, повторно становится объектом восприятия.

В филармонии установлена оригинальная система звонков. На всех этажах под потолком закреплены тысячи металлических пластинок, которые под давлением направляемого на

21. Культурный центр La Seine Musical

Культурный центр La Seine Musicale или Центр музыки и исполнительских искусств открылся в 2017 году на острове Сеген посреди Сены в парижском предместье Булонь-Бийанкур, на месте закрытого в 1992 году завода концерна Renault. Авторами этого амбициозного проекта стали японский архитектор Сигэру Бан и французский архитектор Жан де Гастин. Огромное здание длиной 280 метров и общей площадью 36500 квадратных метров, похожее на океанский лайнер, сохранило основные пропорции заводских корпусов и белую поверхность бетонных стен с небольшими окнами.

Экстравагантно выглядит помещённая над основным объёмом приплюснутая сфера с деревянным каркасом. Её поверхность облицована сияющими стеклянными пластинами в виде ромбов. Вокруг сферы вслед за движением небесного светила вращается гигантский парус, состоящий из многочисленных солнечных батарей. По замыслу архитекторов он выражает торжество технологий XXI в. и служит символом бережного отношения к природе.

Сквозь всё здание проходит своеобразная «крытая улица», пройтись по которой можно не приобретая билеты на концерт. Она начинается от главного фасада под гигантским проекционным экраном и выходит к террасе Place Rodin, на которой предусмотрено место для временных скульптурных выставок. Вдоль неё расположились проходы в главные залы музыкального центра, магазины, кафе и рестораны.

Это первый концертный зал во Франции, рассчитанный на 6000 человек, в котором можно провести шесть концертов за один уик-энд. К услугам гостей приподнятая аудитория яйцевидной формы для классической музыки, большой модульный концертный зал, репетиционные залы и обширный сад на крыше. Большая часть дневных потребностей в энергии на объекте обеспечивается большой подвижной изогнутой панелью солнечных батарей, которая покрывает меньшую аудиторию.

Архитектор: Сигэру Бан

22. Музей современного искусства Франсуа Пино

В Париже планируется открытие Музея современного искусства для огромной коллекции произведений, которые принадлежат французскому миллиардеру и коллекционеру Франсуа Пино. Под музей было решено приспособить бывшую товарную биржу, которая находится в центре делового квартала Парижа, между бульварами Монмартр, Пуассоньер и Центральным рынком. Это буквально в десяти минутах ходьбы от Лувра и дворца Пале-Рояль. Прежде на этом месте стоял женский монастырь, упраздненный во время Великой французской революции.

Строительство Биржи началось в 1808 году на месте упраздненного женского монастыря и закончилось лишь в 1826 году, уже после смерти ее главного архитектора Александра Теодора Броньяра. В последующие годы к зданию осуществлялись пристройки, менялся вид и главного фасада. Работами руководили известные в то время архитекторы, среди которых Элуа Лабарр и Анри Блондель.

Для реконструкции здания и превращения его в Музей современного искусства был приглашен японский архитектор Тадао Андо. Стоящее на высоком подиуме и окруженное могучей колоннадой коринфского ордера, здание представляет собой типичный образец пышного и холодного наполеоновского ампира, который мы видим в ряде официально-правительственных сооружений той эпохи.

Тадао Андо предлагает поместить внутри существующего здания цилиндр 9 метров высотой и 30 – в диаметре, разбитый на три уровня, два из которых уйдут под землю. Внешнюю поверхность цилиндра и исторический «внутренний фасад» соединят коридором, благодаря чему получится новое циркуляционное пространство. Цилиндрическая галерея сформирует главное выставочное пространство, которое будет расположено в центре плана под куполообразным потолком здания.

Проект Тадао Андо помимо переделки интерьера включает в себя также восстановление внешнего и внутреннего облика здания по образцу 1889 года. В парижском проекте также принимают участие французское бюро NeM Architects, архитектор Пьер-Антуан Гатье и инженерная компания Setec. Реставрация постройки оценивается в $121 млн.

Париж станет вторым городом, в котором появится постоянная экспозиция коллекции Пино.

Сейчас постоянная экспозиция представлена лишь в Венеции — в Палаццо Грасси и в центре современного искусства Пунта делла Догана. В новом здании музея планируется проводить выставки живописи, скульптуры, фотографии, видео и инсталляций. Культурный центр станет подобием Fondation Louis Vuitton в Булонском лесу и Fondazione Prada в Милане.

Архитектор: Тадао Андо

Чандигарх — город в Индии, как добраться и что посмотреть, достопримечательности, отзывы туристов

АННА ЧЕРКАСОВА

• Скопировать ссылку

[Скрыть]

Как добраться?СамолетомПоездомАвтобусомАвтомобилемКогда сезон? Когда лучше поехать?Чандигарх летомЧандигарх осеньюЧандигарх веснойЧандигарх зимойРайоны. Где лучше жить?Какие цены на отдых?Основные достопримечательности. Что посмотретьТоп 5Пляжи. Какие лучшеЦеркви и храмы. Какие стоит посетитьМузеи. Какие стоит посетитьПаркиТуристические улицыЧто посмотреть за 1 деньЧто посмотреть в окрестностяхЕда. Что попробоватьБюджетныеСреднего уровняДорогиеПраздникиБезопасность. Чего стоит остерегатьсяЧем занятьсяШоппинг и магазиныБары. Куда сходитьКлубы и ночная жизньСувениры. Что привезти в подарокКак передвигаться по городуТакси. Какие особенности существуютАвтобусыАренда транспортаСоветы автомобилистамЧандигарх — отдых с детьми

Чандигарх – очень необычный для Индии город. Я провела здесь несколько месяцев и у меня остались очень теплые, приятные воспоминания. Город построен в середине прошлого века по плану знаменитого архитектора Ле Корбюзье. Он не только спроектировал ключевые здания, но и нарисовал полный план города, разбитого по секторам. В каждом секторе, согласно нему, находились жилые дома, парк, школа и другие важные объекты, чтобы сделать жизнь здесь максимально комфортной. По словам Джавахарлала Неру, Чандигарх должен был символизировать новую Индию. Между секторами проходят бульвары, прямые улицы, окруженные деревьями. Вообще Чандигарх – один из самых зеленых и экологически чистых городов Индии. Кроме того, он находится в живописном месте: у подножия предгорьев Гималаев – Шивалика. С некоторых точек даже открывается вид на далекие величественные горы. При въезде в город или по дороге из аэропорта можно увидеть рекламные щиты с надписью Chandigarh the city beautiful.

В Чандигархе проживает менее миллиона жителей, но поблизости находятся пригороды: Панчкула и Мохали. Это объединение городов получило название Tricity (Тройной город). Многие индийцы из пригорода ездят в Чандигарх на работу. Сама столица Пенджаба и Харьяны – город с самым высоким доходом на душу населения и, соответственно, ценами. Однако несмотря на все благополучие, типично индийские черты здесь я тоже заметила: в черте города ходят коровы, вдоль обочин сидят нищие, посреди дня несколько раз из-за перебоев отключается электричество. Однако в целом Чандигарх произвел на меня впечатление очень ухоженного и благоустроенного города, каким и задумывал его Корбюзье.

Как добраться?

Добираться до Чандигарха из Москвы, Санкт-Петербурга и других городов можно только на самолете. Существует несколько вариантов: лететь с пересадкой до самого города или лететь до Дели или Мумбая, а дальше – на поезде или автобусе. Первый вариант более комфортный, второй – экономичный и подойдет любителям приключений. Морского сообщения в городе нет, зато здесь находятся два автобусных терминала и железнодорожный вокзал.

Самолетом

Прямых рейсов из России в Чандигарх нет – в городе международное сообщение появилось только в 2015 году, и пока рейсы осуществляются только в Дубаи и Шарджу (ОАЭ). Но сюда можно добраться с пересадкой через Дели или Мумбаи. До этих крупных городов летает множество авиалиний: прямой до Дели «Аэрофлотом», с пересадкой Air Astana, Turkish Airlines, Qatar Airways, Emirates, Etihad Airways и так далее. Из международного аэропорта вам нужно будет перейти в аэропорт внутренних авиалиний. Местные перелеты совершаются Air India, IndiGo и Jet Airways.

Я летела до Чандигарха Qatar Airways из Москвы с пересадкой в Дохе и Мумбае. Но во время рейса Мумбаи-Чандигарх самолет «заезжал» в Дели: приземлялся, пассажиры, летевшие до Дели, выходили, кто-то оставался, а летевшие из Дели в Чандигарх заходили. С такой промежуточной остановкой я столкнулась впервые – все равно что остановка автобуса.

Самые дешевые билеты на рейс из Москвы до Чандигарха в марте, цены начинаются от 500 USD (33 000 INR). Самый быстрый рейс: «Аэрофлотом» до Дели и далее Air India до Чандигарха занимает 14–19 часов (6 часов прямой перелет до Дели, 1 час Дели – Чандигарх и время на пересадку). Из Санкт-Петербурга добираться придётся через Москву. Варианты цен на билеты можно посмотреть по ссылке.

В Чандигархе небольшой аэропорт (Chandigarh International Airport). Из него осуществляется 21 рейс по Индии и 2 международных. С конца 2015 года заработал новый терминал, который постепенно полностью заберет все функции старого, оставив тому частные перелеты. В аэропорту пока нет Wi-Fi и пунктов обмена валюты. Парковка предусмотрена на 500 автомобилей. Аэропорт находится в Мохали – это пригород Чандигарха. Добраться отсюда до города можно на такси или автобусе. Автобусы ходят до ключевых пунктов города: Сектора 17 (он считается центром города), PGI (Postgraduate Institut), Пенджабского Университета, автовокзала в Секторе 43. CTU (Chandigarh Transport Undertaking, Департамент транспорта) даже имеет свое мобильное приложение (CTU Bus guide), в котором можно посмотреть все маршруты и расписания автобусов.

Ближайший аэропорт

Чандигарх

Расстояние от аэропорта Чандигарх до Чандигарх — 16.06 км

Время в пути — 19 мин

Подробнее

Поездом

В Чандигархе есть железнодорожный вокзал и на него прибывают поезда из следующих городов: Дели, Аллахабад, Лакхнау, Биканер, Джодпур, Кота, Бхаратпур, Мумбаи, Амбала, станция Калка и другие. Железнодорожный вокзал (Chandigarh Railway Station) находится в 5 км к юго-востоку от центра города. В другую страну уехать на поезде нельзя.

Дорога из Амритсара в Чандигарх на экспрессе обойдется вам в 1,6 USD (120 INR), время в пути – 4 часа 30 минут. Экспресс из Чандигарха в Дели идет 3 часа 25 минут, билет в кондиционированный вагон будет стоить около 7 USD (435 INR). Расписание поездов, цены, станции и даже рейтинги поездов можно посмотреть на сайте Индийских железных дорог.

От станции Калка ходит поезд до Шимлы, и эта дорога признала наследием ЮНЕСКО за невероятно красивые виды предгорьев Гималаев. Оказавшись в Чандигархе, обязательно надо проехать по ней! От железнодорожного вокзала Чандигарха до станции Калка за полчаса можно добраться на поезде Link Express, соединяющем два вокзала.

Железнодорожный вокзал Чандигарха находится на окраине города в районе Industrial Area 1, Daria. Доехать до гостиницы или центра города можно на тук-туке (здесь их множество, что дает возможность выбрать и поторговаться), такси или автобусе. Автобусы 2B, 2D, 2F довезут вас до остановки Сектор 18/17 – таким образом, вы окажетесь в самом центре города.

Автобусом

Междугородние автобусы – очень популярный способ передвижения в Индии. В Чандигархе два автовокзала, осуществляющих перевозки из одного штата в другой: в Секторе 17 и Секторе 43. В другую страну доехать отсюда на автобусе нельзя.

Из Сектора 17 автобусы отправляются в Дели, по штатам Харьяна, Уттар-Прадеш и Раджастан. Из Сектора 43 – в Пенджаб, также Харьяну, Уттаракханд, Нимачал Прадеш, Джамму и Кашмир. Расписание автобусов можно посмотреть на сайте перевозчика – Chandigarh Transport Undertaking.

Автобусы бывают двух классов: экономный (local) и комфортный. В более бюджетном варианте ездят все местные, здесь жесткие сиденья, открывающиеся окна, довольно сильно трясет. Зато есть возможность ощутить настоящий индийский колорит! В комфортабельном автобусе проезд на мягких сидениях, с кондиционером, но проезд на нем стоит примерно в два раза больше. К примеру, дорога в Дели на local bus обойдется в 3 USD (250 INR), а на комфортабельном – в 7 USD (500 INR). Кстати, локальные автобусы украшены изнутри и снаружи, чтобы отпугивать злых духов и приманивать удачу. Многие автобусы ездят по ночам, так что это хороший способ сэкономить на ночлеге при условии, что вы готовы спать на неудобном сидении. На большие расстояния ездят специальные sleeping bus с кроватями.

С автовокзала в Секторе 43 до Сектора 17 можно доехать на тук-туке, водители которых круглосуточно ждут клиентов, такси или автобусах 18А, 39, 71, 202, 203, 214. Ждать придется не более 5 минут, это популярный маршрут. До остановкиSector-17F/18 вы доберётесь за 20–30 минут.

Автовокзал в Секторе 17 и так находится в центре города: отсюда пешком можно дойти до большинства гостиниц, до Сада роз, рынка и так далее. Если ваш отель находится в другом районе, будет недорого проехать до него на такси или тук-туке.

Автомобилем

Крупнейшая автомагистраль, проходящая вокруг Чандигарха – трасса 5. Она идет с запада, от Лудхианы (крупнейшего города Пенджаба) в Чандигарх, далее поворачивает на север к Шимле (столице Химачал-Прадеша) и идет через горы до самой границы Индии с Китаем.

До Дели на машине следует ехать по дороге 152 до Амбалы, а далее – по дороге 44 до столицы. Большинство дорог имеют не только номерные названия, но и названия по ключевым пунктам (например, Ambala – Chandigarh Expressway). Дорога займет несколько часов, по пути можно остановиться перекусить. Ехать лучше в светлое время суток – так безопаснее. Вдоль дороги довольно много непривлекательных на вид, но на самом деле вполне приличных забегаловок, у которых останавливается междугородний автобус. Здесь вам предложат простую и дешевую индийскую еду, бесплатный туалет. Возможно, будет небольшой ларек с напитками и закусками.

Чандигарх — время сейчас

22:21

02 октября

Разница в часах:

Москва − 2:30

Казань − 2:30

Самара − 1:30

Екатеринбург − 0:30

Новосибирск + 1:30

Владивосток + 4:30

Когда сезон? Когда лучше поехать?

В Чандигархе влажный субтропический климат. Летом здесь бывает очень жарко (до +40 градусов), зимой с предгорьев Гималаев дует холодный ветер, но температура не опускается ниже нуля. Небо практически никогда не бывает ясным: даже летними днями сохраняется дымка и облачность.

Думаю, что лучший сезон для поездки – с апреля по июнь. В это время тепло, иногда жарко, но не удушливо. Зелень парков выступает во всей своей красе, не засыхая от засушливого лета, но при этом до сезона дождей еще далеко, так что прогулки будут наиболее комфортны. Самая жаркая погода, до +45 будет в июле – в это время непривыкшим к жаре жителям России я бы не советовала ехать в Чандигарх, так как здесь даже негде купаться. Различия в ценах я не замечала, так как это не самое туристическое направление, и нет определенного высокого сезона. Впрочем, для короткого посещения Чандигарх подойдет в любую погоду. Но если вы планируете остаться здесь хотя бы на пару недель, лучше выбирать период весны или осени.

Чандигарх летом

Ранним летом (с середины апреля до конца июня) в Чандигархе достигается наивысшая температура: +40–45 градусов. С июля начинается муссонный сезон, период дождей, идут тропические ливни, особенно в августе и сентябре. Дуют юго-восточные и юго-западные ветры. Кстати, во время проливного дождя в государственных школах выходной. В это время из туристов в Чандигарх приезжают только индийцы из соседних городов (Лудхиана, Дели). Лето – не очень хорошее время для поездки, если вы не хотите провести ее, прячась от жары в кондиционированном помещении.

Чандигарх осенью

С сентября по ноябрь температура держится около +15–20 градусов, дует приятный ветерок. Это хорошее время для посещения, но если вы планируете поездки на север Индии (Кашмир, Химачал Прадеш), то там уже может лежать снег. Осенью можно прогуляться по паркам, посетить музеи, полюбоваться архитектурой. Туристов немного, но в наиболее популярных местах и рядом с достопримечательностями может быть многолюдно.

Чандигарх весной

Самое приятное время года – весна. С конца февраля до апреля температура примерно такая же, как и осенью: от +15 до +20 градусов. Если хотите, чтобы было немного теплее, лучше приезжать сюда в конце апреля или начале мая, пока не пришла жара. Весна – хороший период для посещения Чандигарха. Именно в это время здесь проходит фестиваль роз, приятнее всего находиться в Розовом саду.

Туристы – в основном, индийцы, которые на выходные или на пару дней приезжают из других городов. Их отличия от местных вы, скорее всего, не заметите. Иностранных туристов здесь немного. Весна лучше всего подойдет для размеренного отдыха, прогулок, наслаждения природой.

Чандигарх зимой

Мягкие зимы иногда оказываются прохладными. С ноября по февраль температура не опускается ниже нуля, но идут продолжительные холодные дожди. Зимой здесь не очень приятно находиться, но Чандигарх вполне подойдет для небольшой остановки перед поездкой в другой город. В зимнее время года парки и озеро не так живописны, туристов очень мало.

Чандигарх — погода по месяцам

Чандигарх — погода по месяцам

Январь

+13. 2

Февраль

+15.5

Март

+20.6

Апрель

+26.8

Май

+32.0

Июнь

+33.5

Июль

+30.8

Август

+29.7

Сентябрь

+28.9

Октябрь

+25.1

Ноябрь

+19.0

Декабрь

+14.5

Районы. Где лучше жить?

Отели в Чандигархе расположены довольно равномерно: вдоль улицы Хималайя Мардж. В принципе весь этот район относится к центру и безопасен для туристов.

Сектора расположены по порядку: если вы находитесь в секторе 7, то значит в пешей доступности от вас сектора 6 и 8. Кроме того, на перекрестках всегда расположены карты ближайшего района. Отсюда недалеко и до озера, и до правительственных зданий, и до музея, и совсем близко к Лейжер Вэлли, где можно отдохнуть в тени деревьев.

• Если целью вашей поездки является туризм, я бы посоветовала поселить в секторах 17, 18, 20, 21, 22 (на карте все они внутри верхнего круга). Каждый сектор на карте отмечен под своим номером. К счастью, слово sector понимает любой даже самый неграмотный индиец.
• Левый круг – это отели, которые находятся подальше от центра, поэтому цены в них ниже. Туристам этот район так же подойдет: совсем рядом 43 сектор и автобусный терминал, если вы планируете путешествие по стране, есть возможность погулять, а до центра города быстро можно добраться на такси.
• Некоторые отели находятся в Industrial Area, Phase 1 и Phase 2, районе Daria (правый овал). Как и следует из названия, это самый современный, индустриальный район. Здесь находится железнодорожный вокзал, Elante Mall, офисы, магазины, промышленные здания. Сюда стоит селиться в том случае, если вы приехали в деловую поездку: до центра города ехать будет далеко, погулять негде, но некоторые стратегически важные объекты окажутся под боком.

О ценах на жильё читайте ниже.

Какие цены на отдых?

Чандигарх – один из самых дорогих городов Индии с самым высоким уровнем жизни. Соответственно, и цены, и зарплаты здесь выше. Чандигарх был первым индийским городом, в котором я побывала, поэтому сначала я не заметила этих высоких цен: по сравнению с российскими, они, конечно, ниже. Но, попутешествовав по стране, заметила разницу: в других городах действительно еда и одежда, различные покупки обходятся дешевле.

Кстати, цены в Индии практически не подвержены инфляции и пишутся прямо на упаковке: ищите буквы MRP (maximum retail price, максимальная розничная цена) и значок рупии – ₹ (Rs).

Теперь немного о ценах.

Жильё:

Двухместный номер может стоит от 10 USD. Сравнить цены можно по ссылке, а забронировать жильё на Букинге.

Еда:

• 0,14 USD (10 INR) – 3 банана,
• 0,28 USD (20 INR) стоит литр воды,
• 0,9 USD (60 INR) – килограмм манго, и этим обязательно стоит воспользоваться,
• 1 USD (70 INR) стоит литр молока,
• 1–2 USD (80–160 INR) стоит большая порция жареного риса с овощами, которую можно разделить на двоих.

Транспорт:

• 0,07–0,2 USD (5–15 INR) стоит проезд в городском автобусе ( если автобус красного цвета, значит в нем есть кондиционер),
• 1 USD (60–70 INR) стоит литр бензина,
• 0,15–4 USD (10–250 INR) стоит проезд на тук-туке, цена зависит от дальности проезда, количества людей и умения торговаться,
• 1–4 USD (50–250) INR будет стоить такси по городу,
• 3–9 USD (200–600) INR стоит междугородний автобус в зависимости от расстояния и наличия кондиционера,
• 75–100 USD (5000–7000 INR) стоит такси, которое можно арендовать на весь день, например, довезти до другого города и повозить по нему, в зависимости от количества людей и дальности поездки (мы ездили всемером в Дели за 6800, сначала это казалось очень дешево, но мы быстро отказались от такой роскоши).

Другое:

• 0,2 USD (13 INR) стоит одна сигарета в Чандигархе. Пачку сигарет купить можно далеко не везде, курить во многих местах запрещено, так что часто продают по одной .
• 1–5 USD (50–300 INR) будет стоить бижутерия, но здесь можно бесконечно торговаться и просить скидку за количество покупок .
• 3–4 USD (200–250 INR) стоят штаны-шаровары, но их качество иногда может оказаться очень низким, как и вообще качество всей одежды здесь.
• 8–30 USD (500–2000 INR) стоит номер в гостиницах. Приличных, с душем, но не всегда чистых.

Стоимость еды, проживания, транспорта и прочего

Валюта: Доллар США, $ Евро, € Российский рубль, руб Индийская рупия, ₨

Подробнее

Индийская рупия (INR), курс на сегодня

RUBUSDEUR

=

INR

по курсу ЦБ РФ на 02.10.2022

Основные достопримечательности. Что посмотреть

Чандигарх не из тех городов, где все самое интересное сосредоточено в центре и можно просто гулять, то и дело натыкаясь на достопримечательности. Все самое интересное здесь раскинуто по всему городу, поэтому вам придется тщательно продумать маршрут, особенно если времени на осмотр города не очень много.

Топ 5

В список из пяти достопримечательностей я постаралась включить наиболее разнообразные, но интересные места для посещения:

• Rock garden (Сад Камней), пожалуй, самая популярная и знаменитая достопримечательность Чандигарха. Нек Чанд, автор сада, лично создал его из различных бытовых отходов, мусора, осколков посуды, камней, собранных в окрестностях города. Раньше на месте Чандигарха находились деревни, которые было решено снести. От них остался мусор, который Нек Чанд и использовал в строительстве. Он создавал свой сад втайне ото всех, в одиночестве. Однако однажды решился предложить идею сада одному из архитекторов строящегося города, и тот поддержал инициативу. Сад был открыт для посетителей в 1976 году. Вход в сад стоит 0,3 USD (20 INR) для взрослых, для детей – в два раза меньше. На территории находятся водопады, водоемы и интересные конструкции из мусора: фигуры человечков, животных. Это уникальное место, в подобном которому мне не приходилось бывать. Обязательно к посещению!
• Sukhna Lake (Озеро Сукна). Это искусственное озеро, в которое стекаются все окрестные ручьи с предгорьев Гималаев – Шивалика. Озеро, как и весь город, было спроектировано Ле Корбюзье. Архитектор хотел сохранить умиротворяющую атмосферу водоема, поэтому на нем запрещено движение моторных лодок и катамаранов в районе набережной. Но озеро – очень популярное место для отдыха местных и туристов, так что здесь всегда многолюдно. На берегу восточной части озера, где проходит граница штатов Пенджаб и Харьяна, находится Garden of Silence – Сад молчания, в центре которого возвышается белоснежная статуя Будды. Здесь нельзя шуметь и разговаривать, а местные приходят в сад помедитировать и насладиться тишиной. Рядом находится информационный павильон, посвященный флоре и фауне озера: вход туда бесплатный, можно ненадолго зайти и спрятаться от жары.
• Государственный музей и художественная галерея. В музее собрано огромное количество исторических экспонатов, имеющих отношение ко всей долгой истории Индии от самых древних времен до настоящих дней. Очень интересно взглянуть на древнее искусство, разнообразные статуи Будды, старинные ткани и народный промысел. Коллекция охватывает широкий период развития искусства на территории Индии и влияние на него истории страны. В секции современного искусства представлены картины гималайского периода из творчества Николая Рериха. Галерея располагается в здании, спроектированном Ле Корбюзье. Будет интересно не только любителям искусства и истории, но и широко аудитории. Вход – 0,14 USD (10 INR).
• Open Hand Monument (Монумент Открытой руки). Также спроектированный Ле Корбюзье, монумент Открытой руки символизирует мир, готовность отдавать и получать. Находится в первом секторе на территории правительственных зданий – Capitol Complex, Секретариата и Генеральной Ассамблеи. Обзор монумента не займет много времени, поэтому посещение государственных учреждений, памятников архитектуры, разумнее всего совместить.
• Здания Ассамблеи, Секретариата и Верховного Суда. «Капитолий» Чандигарха признан наследием ЮНЕСКО за уникальный архитектурный ансамбль, разработанный Ле Корбюзье. Здесь находятся важнейшие учреждения штатов Пенджаб и Харьяна. Для того, чтобы пройти в здания, сначала нужно зарегистрироваться в туристическом офисе (Tourist Office). При себе нужно иметь загранпаспорт или его копию. Вас попросят заполнить анкету, сделают копию паспорта и проведут на территорию Капитолия в сопровождении констеблей. Они же проведут экскурсию. Если вы придете в будний (не в выходной и не праздничный день, а праздничных дней много), вам разрешат зайти в здания. Можно подняться на крышу Секретариата, откуда открывается вид на весь город в одну сторону и на предгорья Гималаев – в другую.

Пляжи. Какие лучше

В Чандигархе нет пляжей. Море находится далеко от города, на озере Сукна никто не купается.

Церкви и храмы. Какие стоит посетить

Поскольку Чандигарх основан всего лишь в середине прошлого века, здесь нет никаких древних реликвий, исторических храмов. За духовным туризмом в Индии нужно ехать в Ришикеш, Варанаси, Калькутту, но вовсе не в Чандигарх. Однако местные жители посещают храмы, поэтому они здесь, конечно, есть.

• Чанди мандир – индуистский храм, расположенный в 12 км от города, и давший ему название. Он посвящен Чанди, богине силы, одной из форм супруги Шивы.
• Mata Mansa Devi – индуистский храм в 10 км от Чандигарха, находится в Панчкуле, пригороде. Один из самых значительных храмов, посвященных Шакти – женской стороне (супруге) Шивы. Храм был построен в 1811–1815 годах Махараджей Гопалом Сингхом из Мани Майры (теперь тоже пригорода Чандигарха). Дважды в год в течение девяти дней здесь отмечается праздник Навратра, привлекая сотни тысяч верующих. Добраться до храма можно на автобусе или тук-туке, район называется MDC – Mansa Devi Complex.

Музеи. Какие стоит посетить

В Чандигархе несколько крупных музеев – ведь это столица сразу двух штатов, Пенджаб и Харьяна. Однако нельзя сказать, что поход в музей – популярный вид отдыха у индийцев. Так что, скорее всего, вы будете одним из немногих посетителей, тем лучше!

• Государственный музей и художественная галерея. Как я писала выше, это самый интересный музей Чандигарха. Он охватывает очень широкий период времени и разнообразные искусства: от скульптуры до живописи и народных промыслов. Рядом с музеем, в том же секторе 10 находится музей архитектуры, но в нем я не была. Там же выставочный зал, в котором часто организуются художественные и благотворительные выставки. Музей работает каждый день с 10 до 17, понедельник – выходной. Входной билет для взрослых – 0,7 USD (10 INR), детям и пенсионерам бесплатно. Разрешение на фотосъемку – 0,3 USD (5 INR).

• Музей кукол. Небольшой музей в секторе 23, в котором собрана коллекция национальных кукол из разных штатов и регионов Индии и из других стран. Куклы представлены здесь как объект искусства, а не просто детская игрушка. Входной билет – 0,7 USD (10 INR). Разрешение на фотосъемку – 0,3 USD (5 INR).

• Центр Корбюзье. Музей посвящен знаменитому архитектору Ле Корбюзье – настоящему отцу Чандигарха, по плану которого был построен весь город и самые значимые здания. В центре выставлены фотографии, документы, письма, проекты, наброски. Детям здесь, скорее всего, будет неинтересно, но всем, увлекающимся искусством, историей, архитектурой – зайти обязательно стоит. Находится в Секторе 19. Центр открыт для посещения со вторника по воскресенье с 10:00 до 17:00. Вход свободный.

Парки

Чандигарх – очень зеленый город, ведь, согласно плану Ле Корбюзье, в каждом секторе должен находиться парк, сквер или бульвар. Это один из самых чистых и экологических городов Индии. Здесь есть где погулять, менее напряженное движение, чем в других штатах и районах.

• Rock Garden – Сад Камней. Я уже упоминала выше это достойное внимание место, которое является одной из самых популярных достопримечательностей всей страны. Садом в привычном понимании этого снова арт-парк не назовешь, но именно это слово фигурирует в названии. В парке можно провести несколько часов, разглядывая рукотворные скульптуры людей и животных, посмеяться над кривыми зеркалами, освежиться у водопада, вдоволь нафотографироваться и покачаться на качелях.
• Rose Garden – Розовый сад. В секторе 16 находится просторный парк – самый большой розовый сад в Азии, здесь посажено более 1600 видов роз. Ежегодно здесь проводится фестиваль роз – трехдневный праздник в последнюю неделю февраля. Для посещения лучше всего подходит ранняя весна (февраль – март), в остальное время розы не цветут и теряется обаяние. Однако гулять по саду приятно в любое время, прячась в тени деревьев (хотя их здесь немного) или устраивая пикник на траве. Курить здесь нельзя.
• Garden of Silence – Сад Тишины и набережная озера Сукна. Самая новая достопримечательности Чандигарха – Сад Тишины с белой статуей Будды в центре. Это излюбленное место для медитаций и занятий йогой. Сад находится совсем рядом с берегом озера Сукна, вдоль которого совершают пробежки и прогулки индийцы. Вдоль озера растут деревья и кусты, цветут магнолии и другие растения. Приятнее всего здесь вечером.
• Leisure Valley (Лэйжер Вэлли) – приятный парк в 16 секторе, плавно переходящий в Rose Garden. Здесь индийцы любят отдыхать (что следует из названия), сидеть на траве под деревьями, прогуливаться по дорожкам и мостикам через N-Choe – небольшой ручей, наполняемый муссонными дождями. Здесь даже есть маленькая Эйфелева башня – местный уголок Парижа.

Туристические улицы

Как таковой туристической улицы, к которым мы привыкли в Европе, в Чандигархе нет. Здесь нет такого конкретного района, где продаются сувениры, а вечерами прогуливаются туристы. Но пару мест все же можно выделить:

• Набережная озера Сукна. Вдоль озера, прямо до самого Сада Тишины можно размеренно гулять, проводя вечер за разговорами. Чем дальше от начала озера (где оно близко к дороге), тем меньше людей. Самый оживленный пятачок – где расположены кафе и прокатные пункты катамаранов.
• Сектор 17. В этом секторе находится крупнейший рынок и площадь с магазинами, где можно провести отличный шоппинг. Причем по соседству с европейскими марками здесь прямо на площади расположились местные торговцы со своими дешевыми товарами.

Что посмотреть за 1 день

Для тех, у кого на осмотр города всего один день, я предложу простой маршрут из нескольких самых интересных достопримечательностей:

• 9:00. Начните свой день с осмотра правительственных зданий Капитолия. Здесь находится объект всемирного наследия ЮНЕСКО – комплекс зданий, разработанных и построенных по проекту знаменитого архитектора Ле Корбюзье, а а также монумент Open Hand, символ Чандигарха, обозначающий мир, терпение, толерантность, готовность отдавать и принимать. Верховный Суд, Секретариат, Генеральная Ассамблея – работающие здания, в которых принимаются важнейшие решения двух штатов – Пенджаб и Харьяна.

• 11:00. Двух часов вполне хватит на посещение Капитолия. Из первого сектора будет недалеко отправиться в Сад Камней, Rock Garden. До него можно дойти пешком или же сесть на тук-тук. В Саду камней можно расслабленно прогуляться, восторгаясь творениями, которые один-единственный человек смог создать из груды мусора. Здесь же вы переждете надвигающуюся жару, так как в саду несколько водопадов и тенистые закоулки.
• 13:00. Самое время отправиться на обед. Перекусить можно в Секторе 4 или 5 – напротив Сада, через дорогу.
• 15:00. Продолжайте осмотр города, двигаясь дальше – к Сектору 6. Здесь находится озеро Сукна, основной водоем Чандигарха, очень туристическое и многолюдное место, которое, тем не менее, стоит увидеть. В зависимости от того, насколько вы любите гулять, можете пройти все озеро по берегу и дойти до самого Garden of Silence – Сада Тишины. К тому времени, как вы дойдете до него, уже стемнеет, и вы увидите умиротворенного освещенного Будду, медитирующего в темноте и молчании.

Что посмотреть в окрестностях

• Шимла (114 км от Чандигарха). Очень приятный и красивый город в горах: не зря именно здесь находилась летняя столица Британской империи. Во время жары государственные служащие переезжали в прохладный городок, изящно расположенный в предгорьях Гималаев – Шивалике. Здесь есть протестантская церковь и осталось много построек колониальных времен. По трассе расстояние до Шимлы – 114 км. Но лучше ехать по железной дороге: с нее открывается захватывающий дух вид на горы. Железная дорога Калка-Шимла признала наследием ЮНЕСКО. Она проходит через 103 тоннеля и по 864 мостам. От Чандигарха добраться до Калки можно на автобусе или такси.
• Лудхиана (101 км от Чандигарха). Крупнейший город Пенджаба. Это больше промышленный город, нежели культурный, но и здесь есть интересные памятники. Является крупнейшим в Азии центром производства велосипедов: здесь производится более 10 миллионов велосипедов в год.

Маршруты в соседние города

Чандигарх — Харар 13 км

Чандигарх — Бадди 21 км

Чандигарх — Касоли 24 км

Чандигарх — Моринда 28 км

Чандигарх — Раджпура 33 км

Еда. Что попробовать

Индийская кухня очень разнообразна, в каждом штате свои традиции и подход к приготовлению пищи. Пенджаб – один из самый обособленных в этом плане штатов: здесь своя национальная одежда, музыка и кухня, которые местные жители безошибочно отличат от, скажем, южно-индийских. Поэтому в Чандигархе преобладает именно пенджабская кухня.

Вкусно поесть в Чандигархе можно несколькими способами: у себя дома, приготовив еду, если есть такая возможность (вы снимаете квартиру или апартаменты), в ресторане или на рынке. Начну с последнего, потому что это самый интересный вариант.

Во многих путеводителях по Индии советуют питаться там, где это делают местные. Это действительно хороший совет: в людной забегаловке, на остановке междугороднего автобуса, на уличном рынке едят сами местные, а они знают, где хорошая еда, а где нет. Кроме того, здесь очень дешево. Однако могут возникнуть две проблемы продавец не сможет вам объяснить, что за блюдо он продает. В этом есть элемент загадочного риска – своеобразный ящик Пандоры, в котором может оказаться лакомство, а может обжигающее язык нечто. Вторая проблема – острота еды. Лично мне только 1 раз за все время пребывания в Индии попалась настолько острая еда, что есть ее было невозможно. Во всех остальных случаях специи не перебивали вкус. Но постарайтесь, на всякий случай, повторить несколько раз продавцу No chili: есть шанс, что он не добавит острый перец в ваше блюдо.

Где питаться в Чандигархе

Питаясь дома, вы можете купить в супермаркете любые нужные вам продукты. В небольших магазинах продаются, в основном, крупы, бобы, бакалея. Чтобы купить курицу, вам понадобится крупный или специализированный супермаркет. Но готовя привычную еду, вы лишаетесь возможности ощутить национальный колорит. Можно купить готовую пенджабскую еду и самостоятельно ее разогревать.

Молоко здесь купить сложно. Продают обычно маленькими пакетиками молоко, которое надо кипятить, а обычное, пакетированное, можно найти только в больших магазинах, которых мало

Кафе или ресторан – наименее бюджетный вариант. Здесь официант, зачастую даже англоговорящий, объяснит, какое блюдо из чего состоит, принесет ваш заказ и вы сможете поесть сидя, чего не сделаешь на рынке. Не бойтесь небольших забегаловок непрезентабельного вида: металлическая посуда и пластмассовые стулья на вкус никак не влияют. Самый дорогой прием пищи – мясо или ресторан с европейской кухней. Заказать пасту или пиццу будет стоить 6–7 USD (400–500 INR), что неприлично много по местным меркам. Не забывайте, что Чандигарх – один из самых дорогих городов Индии, хоть и заметно это будет, только если вы не ограничите свое путешествие одним только им. Кроме того, важно помнить, что большинство кафе – вегетарианские. Если вы хотите поесть мясо, придется специально заранее выбирать подходящее место. В некоторые дни, религиозные праздники заведения, в которых подают мясо, не работают.

Самое лучшее блюдо – это тхали. Лучшее оно потому, что вам подают тарелку с несколькими отделениями, в каждом из которых лежат рис, овощи, дал (чечевичная похлебка), панир (сыр), райта (что-то вроде кефира), лепешки и так далее. Это блюдо хорошо разнообразием, возможностью попробовать все понемногу.

Бюджетные

• Krishna Chat Bhandar. Вегетарианское кафе с уличной едой, вкуснейшими пани-пури (попробуйте, это закуски), расположенное в секторе 18D.
• Amritsari Kulcha Hub. Заведение в секторе 9C со знаменитой кульчей (лепешками) – типичным пенджабским блюдом.
• New Doaba Sweets & Rasoi. Отличное место для завтраков в секторе 21. Попробуйте здесь ласси – национальный кисломолочный напиток. Он бывает сладким и соленым, лучше брать сладкий, он вкуснее.
• Charcoal Roast. Заведение для мясоедов в секторе 35B с замечательной хрустящей курочкой.

Среднего уровня

• Books & Brew. Лично мое любимое место, находится в секторе 16D. Очень атмосферная кафешка с настольными играми и книгами. Можно залезть по лестнице на второй этаж и сидеть там, сняв обувь. Кухня – скорее американская или европейская, нежели индийская, но все равно вкусная.
• Garlic & Greens. Для тех, кто соскучился по европейской еде, есть приличный небольшой итальянский ресторан в секторе 9D.
• Pal Dhaba. Здесь, в сектор 28, можно поесть курицу (рекомендую Butter chicken) и ягненка.
• Sindhi’s Sweets & Vegetarian Restaurants. Подходящее место для тех, кто провел несколько часов за шоппингом на рынке в секторе 17 – находится совсем рядом.
• Swagath Restaurant & Bar. В секторе 26 неплохое кафе с южно-индийской кухней. Попробуйте здесь бириани (плов) и чанна масала (нут со специями).

Дорогие

Самые роскошные рестораны в Чандигархе – с европейской, в основном итальянской, кухней, ведь местную жители могут поесть и на улице.

• Saffron. Хороший ресторан с индийской кухней, адаптированной под гостей города: не слишком острая.

• Oregano. На первом этаже отеля Mariott в секторе 35 находится очаровательный итальянский ресторан с итальянской кухней.
• Baluchi (на фото). А вот этот ресторан подает традиционные индийские блюда и предлагает широкий выбор вид. Находится за городом – в Rajiv Gandhi IT Park, передовом центре компьютерных технологий.
• Virgin Courtyard. Итальянский ресторан с красивой открытой террасой в секторе 7. Здесь подают пасту, пиццу, свинину и рыбу.

Праздники

В Индии очень любят праздники и фестивали. Кроме того, это многонациональная страна, в которой уважают обычаи всех жителей, а значит, отмечают не только индуистские праздники (которых очень много из-за широкого многообразия бога индуизма), но и другие значимые даты. Помимо традиционных национальных и религиозных праздников, в Чандигархе проходят уникальные фестивали:

• Фестиваль садов — трехдневный праздник в последнюю неделю февраля, национальный праздник. В Розовом Саду и на других площадках исполняют музыку и танцуют, проводят цветочные выставки и шоу, детские мероприятия, различного рода развлечения.

• Праздник Байсакхи — первый день нового года по традиционному календарю Викрами, празднование урожая пшеницы. Это главный праздник для сикхов, поскольку это день фонда Кхальса. Поскольку Чандигарх столица двух штатов, Пенджаба и Харьяны, в этот день проходят празднества, организованные как правительствами штатов, так и единым правительством для всех жителей города. В Пенджабе проживает большая часть сикхов Индии, поэтому этот праздник очень важен.

• Тий Ин — традиционный праздник в первую неделю августа, который празднуют в основном женщины. Его площадкой становится Rock Garden, Сад камней, с его качелями и павильонами, и весь этот день представляет собой большой пикник с песнями и плясками, с покупкой новых украшений, с разрисовыванием рук мехенди (хной). Многие женщины с дочерьми надевают свои лучшие одежды, устраивают праздник прямо во дворе своего дома, вынося еду, устанавливая музыкальный проигрыватель. Мужчины участие в празднике не принимают, но могут присутствовать.
• Плаза-карнавал проводится на открытом воздухе на центральной площади Сектора 17 еженедельно по субботам вечером. Почти трехчасовая программа привлекает множество народа и дает возможность талантливым местным артистам показать себя во всей красе.
• Декабрьское Шоу Хризантем проводится в Секторе 33, где посетители могут любоваться разноцветным ковром хризантем, сотнями разных сортов.

• Карнавал Чандигарха — традиционный трехдневный городской карнавал, который празднуется ежегодно во вторую неделю ноября.

Безопасность. Чего стоит остерегаться

Несмотря на то, что Чандигарх – развитый и современный город, он по-прежнему неотделим от индийской культуры. Индийцы любезны и приветливы, они с уважением относятся к женщинам, но проявляют к ним чрезмерное внимание. Особенной популярностью вы будете пользоваться, если у вас светлые волосы и кожа. Если в первые дни такое внимание приятно и дает возможность почувствовать себя звездой, то вскоре постоянные One selfie, просьбы сфотографироваться, обменяться контактами или просто поболтать начнут надоедать. Избежать этого не удастся, но как минимум, стоит одеваться прилично: юбка или широкие штаны должны быть ниже колена, плечи и грудь не должны быть открыты. В жарком климате будут уместны свободная футболка или блузка с юбкой или шароварами. Обратите внимание на то, во что одеваются местные женщины: как правило, это скромная, но яркая национальная одежда, сари или длинная рубашка со штанами. Закрытая одежда не скроет вас от взглядов окружающих, но хотя бы не вызовет у них ассоциаций с распущенным Западом.

В Чандигархе много нищих, пусть даже в сравнении с другими городами, их число не так поражает. Они бывают очень настойчивы, стучатся в стекла автомобилей, подходят к европейцам, которые по умолчанию считаются богатыми, и могут долгое время идти за вами по пятам. Это действует на нервы и, чтобы показать им, что вы не намерены оказывать помощь, стоит решительно говорить Nej (нет), отворачиваться и уходить. Если они заметят ваше колебание или сочувствие, отстанут от вас еще нескоро.

Самое многолюдное место в городе – это рынок. Рынков в Чандигархе множество, на них активно завлекают покупателей продавцы, «тусуются» нищие и самая разная публика. Как и в любом другом скоплении людей, будьте осторожны, следите за вещами. Впрочем, ни один из моих знакомых не жаловался на воровство в Чандигархе, но внимательность никогда не будет лишний.

Женщинам и девушкам не рекомендуется ходить вечером в одиночестве. Я не могу сказать, что это действительно так опасно: я неоднократно ходила так по улице сама. Но одинокая женщина однозначно вызовет больше интереса у прохожих, чем компания. К вам обязательно кто-то подойдет. Иногда таким образом можно завязать интересные знакомства: индийцы действительно вежливы и с уважением относятся к женщинам и иностранцам, могут подсказать и помочь, предложить показать город, помочь купить что-то дешевле (видя европейца, многие продавцы поднимают цены). В Индии не стоит быть излишне осторожным, ведь так можно пропустить увлекательное приключение. Но забывать о здравом смысле не стоит никогда.

Стоит обратить внимание, что в более современных помещениях: университетах, колледжах, клубах, девушки и женщины одеваются вполне по-европейски. Большинство студенток носят обычные джинсы и футболки или рубашки, а девушка в клубе запросто может надеть короткое обтягивающее платье. Но на улицу в таком виде (кроме как по дороге в клуб и обратно) ходить все же не стоит.

Чем заняться

Шоппинг и магазины

Самый крупный и популярный торговый центр в Чандигархе – Elante Mall. Он находится на окраине города, на границе с пригородом, Панчкулой, в районе Industrial Area Phase 1. В Эланте Молл представлено большинство европейских брендов: Zara, Marks&Spencer, Rolex, Calvin Klein, Subway, McDonalds, KFC, Burger King. Здесь же находится кинотеатр, ресторанный дворик. Можно найти и дорогие магазины с национальными костюмами, и бюджетный супермаркет Big Bazaar, в котором продается все от одежды и кухонной утвари до еды. Если вы намерены провести масштабный шоппинг, то выбор места напрямую зависит от того, что вы хотите приобрести. Качественная продукция европейского стандарта может быть доступна только здесь или в подобном шоппинг-молле.

Однако на рынке, который есть практически в каждом секторе (так, по номерам называется каждый квартал Чандигарха) можно купить более оригинальную, аутентичную одежду и обувь, бижутерию и косметику, которая обойдется вам в несколько раз дешевле. Но нельзя забывать, к сожалению, об индийском качестве. Например, одна пара обуви, купленная на рынке, развалилась при второй же носке – в ней было невозможно идти. Такого, конечно, не произойдет с магазинным изделием. Поэтому обувь я бы покупать на рынке точно не советовала, но за национальной одеждой, специями, кокосовым маслом, хной лучше идти именно на уличный рынок. Крупнейший рынок одежды в Чандигархе находится в Секторе 17. В секторе 15 выбор меньше, но более дружелюбная атмосфера и сговорчивые продавцы.

Бары. Куда сходить

• Aroma 22. Шумное место для веселого вечера, но никак не для проникновенной беседы. Бар с вкусной едой закрывается в 1:45.
• Hops n Grains. Пивной бар в Панчкуле — пригороде Чандигарха. Здесь широкий выбор пива, хорошее обслуживание и невысокие цены.
• Underdoggs Sports Bar & Grill. Спортбал в Elante Mall с бильярдом, большими экранами, бургерами и ребрышками.

Клубы и ночная жизнь

Ночная жизнь в Чандигархе развита не очень: здесь всего несколько клубов, где играет хорошая музыка и можно действительно весело провести время. Как правило, работают они до 2–3 часов ночи даже в выходные дни, круглосуточные вечеринки индийцам незнакомы.

В клубы девушек впускают чаще всего бесплатно и без проверки документов, а вот молодым людям бывает пройти сложнее, особенно если помещение и без того переполнено. Большой компании лучше всего проходить парами, тогда, скорее всего, удастся договориться, чтобы пропустили всех. Точнее, пропустят всех в любом случае, но мужчин могут попросить купить входной билет. Иностранцам будут больше рады в любом клубе, чем местным: если у них тусуются европейцы, это повышает авторитет места, а значит, привлечет больше посетителей. Как и везде в Индии, с фейс-контролем можно договориться, так что используйте свои преимущества: пол, цвет кожи, незнание языка и местных обычаев. Но будьте вежливы: несмотря на то, что большинство индийцев – невысокие и худые, создается впечатление, что охранников отбирали по всей стране благодаря их физическим качествам. Дресс-кода особого нет.

Как я сказала выше, приличных клубов здесь немного. Из того, что могу посоветовать, это:

• Paara Night Club, тут часто устраиваются Ladies Night, когда для девушек бесплатный вход. Иногда в подарок могут даже вручить напиток. Приятный клуб с просторным танцполом. Здесь играет интересная смесь национальной пенджабской (местной в штате) музыки с европейской и американской. Можно услышать как мировые хиты, так и традиционные индийские песни в современной обработке.
• 10 Downing Street Night Club, здесь танцпол меньше, а больше места занимают столики. На танцпол нельзя проходить с напитками. Зато можно подняться на второй этаж: это открытая крыша со своим баром. Здесь музыка тише, но красивый вид и легче дышится.

Сувениры. Что привезти в подарок

• Мне кажется, лучшее, что можно привезти из поездки – это национальная еда. Близкий вам человек получит в подарок не просто сувенир, магнитик, брелок, бесполезную побрякушку из страны, в которой никогда не был, а получит возможность разделить с вами ваш опыт. Например, в супермаркете можно купить герметично упакованное горячее блюдо: оно хранится без холодильника около года, и приготовить его очень просто – только разогреть. Такой продукт подойдет и если вы хотите устроить ужин, собрать гостей и поделиться впечатлениями после поездки. Ваши друзья оценят настоящую национальную кухню, как будто вы вместе находитесь в какой-то индийской забегаловке. Мне очень понравилась индийская кухня, поэтому было приятно дома продлить знакомые вкусы.

• Другим оригинальным сувениром из Чандигарха послужит символ города. Этих символов несколько: это Открытая рука (монумент Open hand), фигурки из Сада Камней. Но, вручая такой подарок, обязательно расскажите историю этих предметов. Не позволяйте им затеряться среди других бесполезных сувениров на полке!
• Национальная одежда – отличный подарок из стран, где она ярко выражена. Индия, безусловно, к таким относится. На рынке можно недорого (за 3–6 USD (200–500 INR)) купить шаровары или курту (длинную рубашку), как праздничную, так и повседневную. Такой сувенир подойдет любителям тематических вечеринок и культур других стран. Я привезла национальные рубашки всей своей семье, а друзьям вручила национальные браслеты, украшения, хну.

Как передвигаться по городу

Самый распространенный вид транспорта в Азии – тук-тук. Небольшие трехколесные кабинки без дверей, носящиеся друг навстречу другу – символ духа Азии, знакомый каждому, кто здесь бывал. Вызвать тук-тук можно с помощью приложения Jugnoo или поймать на улице. Это быстрый, очень мобильный (машинки такие узкие, что проедут где угодно), дешевый транспорт. Конечно, поездка на таком «такси» обойдется дороже, чем на автобусе, но зато вас довезут до нужного места. Если поймут, куда вам нужно. Это большая проблема в Индии и в Чандигархе в частности: водителями становятся неграмотные граждане, которым научиться водить автомобиль проще, чем читать и писать. Таким образом, названия районов и улиц они знают только на слух, а если вы не говорите на хинди (что очень вероятно), но некоторая доля непонимания вам обеспечена. Но, конечно, водители знают дорогу до туристических и популярных мест, а также на слух понимают английские числительными, которыми названы сектора в Чандигархе: они поймут фразу Sector Twenty market (Рынок сектора 20) и даже не будут спрашивать у вас дорогу.

Мне несколько раз «везло» на водителя, который спрашивал дорогу у меня или прохожих, хотя я показывала ему адрес на телефоне, не понимая, что он не умеет читать. Впрочем, проехать на тук-туке надо обязательно хотя бы несколько раз, чтобы прочувствовать хаотичность и живость индийского дорожного движения.

Однажды во время моей поездки на тук-туке начался сильный ливень, вода доходила до середины колеса. Водитель решил, что ехать дальше – выше его сил, довез меня до крупной автобусной остановки и высадил, предоставив разбираться самой, как оттуда выбраться.

Тук-тук – очень экономичный вид транспорта и лучше всего подходит для компании. В него влезает 6–8 человек, а о стоимости поездки можно торговаться. Торгуйтесь смело, снижая цену минимум в два раза, уходите, закатывайте глаза. В итоге, возможно, придется немного уступить, но вы все равно сэкономите. Кроме того, в тук-тук можно садиться и с незнакомыми людьми: в таком случае это работает, как маршрутка у нас: вы говорите, куда вам ехать, и вас там высаживают. Но так лучше ездить тем, кто уже ориентируется в городе.

Такси. Какие особенности существуют

Такси – самый комфортный вид транспорта. Вызывая такси в мобильном приложении, вы можете сразу отметить на карте пункт назначения и вам даже не придется разговаривать с непонимающим английского языка водителем. По европейским меркам цены на такси невысокие: около 2,2 USD (140–150 INR) среднюю поездку. Транспортные средства современные, оборудованные кондиционером, что очень важно в жаркой Индии. Ночью на такси действует двойной тариф. Перевозить в салоне легкового автомобиля больше 5 человек (считая водителя) запрещено, так что будьте готовы, что на компанию придется заказывать два автомобиля. Однако всегда можно уговорить добрых индийцев.

Автобусы

Автобус – самый доступный и дешевый вид транспорта в Чандигархе, однако разобраться в нем без помощи местных у вас вряд ли получится. В городе есть несколько больших автовокзалов, с которых можно уехать в другие города или по разным направлениям внутри города. На обычных же автобусных остановках нет ни расписания, ни номеров автобусов, поэтому понять, где именно и на какой автобус вам нужно сесть, вы сможете только методом проб и ошибок. Однако если научитесь, то проезд по городу будет обходиться всего лишь в 0,06–0,2 USD или 5–15 рупий (в зависимости от маршрута). Если автобус красного цвета, значит в нем есть кондиционер, проезд на нем будет дороже.

Аренда транспорта

Арендовать автомобиль в Чандигархе не составит труда с точки зрения организации. Для аренды потребуются права международного образца. В местных компаниях цены и требования будут значительно ниже, чем в знаменитых международных. Лучше брать у местных, они будут очень рады оказать услугу иностранцу и не оставят вас без внимания.

Однако дорожное движение в Индии оставляет желать лучшего, так что вождение автомобиля здесь – выбор очень смелых и уверенных в себе водителей. Если у вас мало опыта, лучше не стоит арендовать автомобиль, так как постоянные звуковые сигналы, попытки «подрезать» скоро начнут действовать на нервы. Остерегайтесь ездить ночью: в это время водители автобусов и грузовиков несутся особенно быстро. Варианты цен можно посмотреть по ссылке.

Можно взять напрокат скутер: это будет интереснее, веселее и дешевле. Однако полицейские могут потребовать права категории А.

Лучший вариант – аренда автомобиля с водителем. Конечно, такой прокат будет дороже, зато вы получите в одном лице шофера, собеседника, экскурсовода; 75–100 USD (5000–7000 INR) стоит такси, которое можно арендовать на весь день, например, довезти до другого города и повозить по нему, в зависимости от количества людей и дальности поездки.

Советы автомобилистам

Самое главное, о чем стоит знать перед арендой автомобиля в Индии – левостороннее движение. Это само по себе большой стресс для человека, привыкшего ехать по правой стороне, и перестроиться будет непросто.

Второй момент – движение здесь затруднено большим количеством и разнообразием транспорта. Чандигарха это касается в меньшей степени, чем другие города, но и здесь на улицах тук-туки, мопеды, автомобили перемешаны между собой, взволнованные водители сигналят при каждой возможности, а коровы периодически переходят дорогу в неположенном месте или пасутся на обочине. Если никак нельзя передвигаться по выбранному вами маршруту без собственного автомобиля, арендуйте его, но насколько это возможно, я советую пользоваться общественным транспортом.

Чандигарх — отдых с детьми

Чандигарх – город довольно серьезный. Здесь нет парка аттракционов, большого количества развлечений. Он интересен в первую очередь тем, кто ценит архитектурный ансамбль, а это, как правило, не дети. Однако, разумеется, детям тоже здесь может понравиться: прогулка по озеру на катамаране, музей кукол для девочек, да и просто посещение рынка – это все оставит яркие впечатления в памяти ребенка!

Горнолыжный отдых

Читайте также:

• Всё про минеральный источник Аржан-Суу в Республике Алтай
• Жимолость — уникальная ягода
• Скворец
• ТОП 5 хороших отелей в Египте с подогреваемым бассейном
• Туры Солнечный Берег для отдыха с детьми

Есть что добавить?

Достопримечательности Рокбрюн-Кап-Мартен — путеводитель

Вы модете достопримечательности Рокбрюн-Кап-Мартен посмотреть в ходе одного из тематических маршрутов по городу.

Достопримечательности Рокбрюн-Кап-Мартен на карте:

• Большая карта Рокбрюн-Кап-Мартен в PDF (6 Мб)

Исторические достопримечательности Рокбрюн-Кап-Мартен:

История проживания людей в этой местности уходит корнями в далекое прошлое.

Замок и средневековая деревня Рокбрюн-Кап-Мартен

Конрад 1-й, граф Винтимилья, построил этот укрепленный замок в 970 году, чтобы защитить западную границу своих феодальных владений от нападений полчищ сарацинов, которые неистовствовали вокруг области, как на суше, так и на море. Первоначально все село было окружено крепостью. Военная мощь крепости была усилена в 15 веке семьей Гримальди. В 1808 году замок был продан как Bien National пяти жителям Рокебрюн. Спустя столетие, в 1911 году, его снова продали — на этот раз богатому англичанину сэру Уильяму Инграму, который приступил к его ремонту, но в конце концов передал его городу Рокбрюн в 1921 году. Из крепости открывается вид на средневековую деревню и ее атмосферные улочки, иногда вырезанный прямо в скале.

Места, которые нельзя пропустить в деревне Рокбрюн: lavoir  (традиционные общественные прачечные), Place des Deux Frères, церковь Святой Маргариты (см. ниже), копия кузницы,ue Montcollet, Place du Capitaine Vincent, тысячелетний Дуб и конечно Замок. Вас также ждут еликолепные виды на море и окрестности.

• Замок открыт:
  • С 1 октября по 31 января: с 10:00 до 12:30 и с 14:00 до 17:00.
    С 1 февраля по 31 мая: 10.00 — 12.30 и 14.00 — 18.00
    С 1 июня по 30 сентября: с 10:00 до 13:00 и с 14:00 до 19:00.
    Закрыт 1 мая, 1 и 11 ноября, 25 декабря и 1 января.
    Закрыт по пятницам с 1 ноября по 31 января.
• Билеты:
  • Взрослый: 5 евро
    Льготный тариф для групп от 60 и более 10 человек: 4 евро
    Льготный тариф для детей и студентов: 3 евро
    Аудиогид, включенный в стоимость входного билета, доступен на французском, английском, итальянском и немецком языках.
• К деревне можно добраться по Гранд Корниш (D2564) или по пешеходным дорожкам.

Пещера Валлонне

Пещера Валлонне (Vallonnet ), одно из самых ранних поселений людей в Европе, несет на себе следы миллионов лет истории человечества. Она была обнаружена в 1958 году, а настоящие археологические раскопки там начались в 1960-х годах. В 1963 году пещера была объявлена историческим памятником. Это кладезь новой информации о Homo Erectus, использовавшем пещеру в то время, и о видах животных, которые также жили в этом регионе.

Пещера находится на высоте 110 метров над уровнем моря в овраге, врезанном в холм с видом на Кап-Мартен. Это место закрыто для публики, так как оно принадлежит государству, и там все еще продолжаются археологические раскопки.

• Chemin de Menton — вход с avenue des Mimosas и Chemin du Pontet.
• Выставка Grotte du Vallonnet à Roquebrune в Региональном музее предыстории Ментона дает захватывающее представление об археологическом значении этого места. Rue Lorédan Larchey — 06500 Menton — Тел .: +33 (0) 4 93 35 84 64

Мавзолей Люмоне

Это единственный остаток римской путевой станции Lumone. Фасад состоит из трех сводчатых арок, и все еще видны следы декора из фресок. Мавзолей был построен в I веке до нашей эры как промежуточная станция на пересечении дорог Виа Аурелия и Виа Юлия Августа и является частью археологической тропы Виа Юлия Аугуста.

• Avenue Paul Doumer (на перекрестке с Avenue Bedoux) — вход свободный.

Тысячелетнее оливковое дерево

Дерево выглядит как набор больших побегов, корни которых постепенно поглощают гальку со стены, на которой оно растет. Оно достигает окружности 23,5 м и высоты 15 м2.

По словам профессора Роберта Бурду, французского специалиста по замечательным деревьям, ему более 2000 лет. По другим данным, ему от 2500 до 2800 лет. С другой стороны, исключено, что ему 4000 лет, потому что в то время оливковое дерево еще не достигло западного Средиземноморья. Его исключительная долговечность делает его, вероятно, самым старым деревом во Франции.

В начале 20 века историк и министр Габриэль Ханото спас дерево, купив землю у владельцев, которые хотели срубить оливу. 4 октября 2016 года оливковое дерево было награждено знаком «Замечательное дерево Франции». Здесь по-прежнему растут небольшие черные оливки сорта «пичулина».

Архитектура Belle Epoque:

Появление железной дороги в конце 19 века привело к появлению на Лазурном берегу нового типа аристократических туристов и привело к строительству для них новых вилл и отелей в роскошном и элегантном стиле.

Памятник австрийской императрице Елизавете (Сисси)

Императрица Австрийская Елизавета часто останавливалась в Кап-Мартен — либо в Гранд-отеле, либо на частных виллах своих друзей — и этот памятник в ее честь был открыт в 1899 году. Даты ее пребывания выгравированы римскими цифрами под главной надписью в сторону вершина обелиска. Это простое и гармоничное сооружение архитектора Ганса Георга Терслинга стоит в восхитительном месте между морскими соснами и морем. На стилобате обелиска начертаны последние строки одного из стихотворений миссис Де Монтгомери.

Архитектура 20-го века:

Кап-Мартен — крошечный скалистый мыс, расположенный между морем и некоторыми железнодорожными подъездными путями, но он известен во всем мире своим значением для современной истории архитектуры. Два столпа современного движения решили построить на этом месте знаковые здания 20-го века — уникальные модернистские конструкции, которые являются современными отражениями истории искусства, но также рассказывают историю столкновений художественных стилей.

Дом E.1027

Знаменитый ирландский дизайнер Эйлин Грей построила свою прибрежную виллу E.1027 между 1926 и 1929 годами с помощью архитектора Жана Бадовичи, как выражение модернизма в архитектуре. Она также разработала всю его оригинальную мебель. В здании ведется серьезная реставрация. В 2014 году управление этим шедевром (принадлежит французскому прибрежному агентству Conservatoire du Littoral) было поручено Центру национальных памятников.

• Promenade Le Corbusier — район Cabbé (можно добраться только пешком)

Ресторан Etoile de Mer

Построенный в 1948 году, Etoile de Mer является редким примером популярных ресторанов, процветавших на этих берегах в 1950-х годах. Он является памятником давно ушедшего искусства жизни, а также встречи и дружбы между его владельцами и архитектором Ле Корбюзье.

• Promenade Le Corbusier — район Каббе (добраться только пешком)

Хижина и кемпинги Ле Корбюзье

Скромное по размеру (3,66 x 3,66 м), но интересное по своим архитектурным пропорциям и пластике. Ле Корбюзье назвал этот деревянный сарай своим «замком на Французской Ривьере». Построенный в 1952 году на крутой местности Кап-Мартен, прототип минимальной среды обитания демонстрирует его работу над модульным домом.

В 1957 году Ле Корбюзье построил на соседнем участке пять кемпингов, конструкция которых отражает некоторые принципы Сарая.

Собственность Conservatoire du Littoral с 1979 года. Сарай теперь является частью всей территории, включая виллу E1027, навес и кемпинги Ле Корбюзье и Морская звезда, управление которыми возложено на Центр национальных памятников.

• Promenade Le Corbusier — Quartier Cabbé (только для пешеходов)

Villa Cypris

Villa Cypris — это приморская вилла, построенная в 1904 г. в неовизантийском стиле архитектором Эдуардом Арно для Сиприен Дюберне, вдовы владелицы Grands Magasins du Louvre Олимпи Эрио. 

Сады, заложенные в 1909 году, круто спускаются к морю. Дизайн садов, а также интерьеры вилл были выполнены итальянским художником Раффаэле Майнеллой, который также занимался отделкой виллы Торре Клементина, также в Рокебрюн-Кап-Мартен. Он построил монастырскую галерею с видом на море, соединенную с виллой мостом и длинной лестницей, покрытой дерном, с колоннами. Эта центральная лестница обрамлена еще двумя параллельными лестницами. Другие особенности сада включают лоджию в венецианском стиле, перголу с колоннами и арками, стилизованную под мечеть-собор Кордовы, и затонувший голландский сад с длинным каналом.

Вилла вместе с садами была зарегистрирована как исторический памятник в 1990 году. Она закрыта для посещения. 

Villa La Pausa — Вилла Коко Шанель

Виллу Ла Пауса можно считать одной из жемчужин ривьеры. В конце концов, это элегантное, красивое и в высшей степени дорогое здание, но чего можно ожидать, когда оно было заказано и принадлежало Коко Шанель. Четырехэтажная  вилла, которую любили посещать Игорь Стравинский, Пабло Пикассо и Сальвадор Дали, построена архитектором Робертом Штрайцем, имеет библиотеку, столовую, каминный зал, 7 спален с прекрасными видами, 4 гостиные,6 ванных комнат. Для виллы с такой историей ее слава довольно скромная, не сравнится с виллой Эфрусси де Ротшильд или Виллой Керилос. Вилла Ла Пауса в своем роде она олицетворяет гламур Французской Ривьеры. 

Район, в котором расположен дом, так знаменит своими пейзажами, что Коко Шанель в 1929 году потратила 1,8 миллиона франков (что эквивалентно 2,6 миллиона евро в сегодняшней стоимости) на участок земли на вершине утеса. Вилла расположена на территории бывших охотничьих угодий монегасской королевской семьи Гримальди, возвышающейся над Рокбрюн-Кап-Мартен, откуда открывается потрясающий вид на восток и запад над Лазурным берегом. Сама вилла отражает землю вокруг нее — здесь все великолепно. Первоначально здание было построено по образцу монастыря / детского дома 12 века в Обазине, где Шанель провела свое детство, ее архитектор Роберт Штрайц стремился создать «идеальную средиземноморскую виллу». По общему мнению, ему это удалось.

Архитектура виллы

Центральная вилла разделена на семь спален, есть еще две небольшие виллы, построенные для гостей. В самой главной вилле великолепно проявляются дизайнерские достижения Chanel. Все сосредоточено в центральном дворе, напоминающим монастырь, в котором она провела свое суровое детство. Три крыла выходят на центральный внутренний двор. Причем количество окон над главным входом неслучайно: их пять, любимое число мадемуазель!

В то время как внешний вид дома и планировка французские, интерьер несомненно английский. Комнаты обставлены дубовой мебелью 16 века, отделаны полами из английского дуба и панелями из английского дуба. Люстры выкованы из испанского железа. Английское влияние на дом, скорее всего, является результатом одной из самых шокирующих страниц жизни Коко Шанель — ее десятилетнего романа с Хью Гросвенором, вторым герцогом Вестминстерским, одним из самых богатых и, по общему мнению, самых скандальных людей в истории.

Считается, что финансирование Вестминстером этого дома и земельного участка в самом дорогом районе на земле было лишь очередным в длинной череде подарков, которые Коко получила от него. Герцог совершенно очевидно дал понять, что никогда не забудет его финансовый вклад в ее проект. У входа есть романский сводчатый кирпичный потолок и светильники, богато украшенные короной с герба герцога Вестминстерского. Отношения закончились в 1930 году, но Коко Шанель сохранила дом до его продажи в 1953 году. 

Габриэль Шанель жила на Лазурном берегу с конца 1930-х годов, и это в течение почти 25 лет, в течение которых она приглашала многих знаменитостей того времени: художников, музыкантов, писателей и политиков, таких как герцог Вестминстерский, Мизиа ​​Серт, Жан Кокто, Сальвадор Дали, Игорь Стравинский, Пабло Пикассо и Сомерсет Моэм… были постоянными посетителями.

В 1954 году, после смерти герцога Вестминстерского, Габриэль Шанель продала La Pausa и всю ее мебель Эмери Ривзу, писателю, американскому покровителю венгерского происхождения и, прежде всего, литературному агенту Уинстона Черчилля. Семья Ревов продолжала принимать многих престижных гостей, таких как Уинстон Черчилль, Ноэль Кауард, Аристотель Онассис, Грейс Келли и Грета Гарбо.

Хотя вилла находилась в довольно плохом состоянии, по состоянию на июнь 2013 года она была выставлена ​​на продажу за более чем 50 миллионов долларов.

9 интересных фактов о вилле Коко Шанель

1. Название виллы — La Pausa —  означает «пауза» — в честь Марии Магдалины, которая, согласно легенде, отдыхала рядом с местом, где был построен дом, под оливковыми деревьями, когда она ехала из Иерусалима после распятия Иисуса.
2. Обазин, приют XII века в Коррезе, Франция, где Шанель провела часть своего детства, во многом вдохновил на создание La Pausa.
3. По всему дому окна сгруппированы в группы по пять штук в честь культового аромата Chanel №5.
4. Шанель выбрала бело-бежевую цветовую палитру для большинства интерьеров и даже поставила бежевое пианино в La Pausa. Другие части были выделены розовым и серым оттенками, некоторые из которых повлияли на некоторые из ее коллекций в те годы, когда она владела имуществом.
5. Она заказала более 20 000 нестандартной черепицы для крыши.
6. Каждая ванная в Ла Пауса была оборудована входом для слуг, чтобы им было легче и быстрее входить и выходить, пока они убирают ванну или забирают одежду после стирки.
7. Большая часть полов и панелей была изготовлена ​​из английского дуба XVIII века, а на выбор мебели повлияли вкусы герцога Вестминстерского.
8. Среди гостей, которых мадемуазель и герцог принимали в Ла Пауса, были Пабло Пикассо, Сальвадор Дали, Жан Кокто, Игорь Стравинский и Лукино Висконти.
9. Шанель продала поместье вскоре после смерти герцога Вестминстерского в 1953 году. Оно было куплено издателем Эмери Ривзом и его женой Венди и стало местом сбора голливудских королевских особ, таких как Кларк Гейбл и Грета Гарбо.

Церкви Рокбрюн-Кап-Мартен:

Приходская церковь Святой Маргариты

Церковь Святой Маргариты, расположенная в самом сердце средневекового центра деревни Рокбрюн, была основана в 13 веке как часовня. 200 лет спустя ее расширили, прежде чем перестроить в 17 веке. В интерьере есть несколько интересных декоративных элементов, в том числе две картины, приписываемые местному художнику XVII века Марку-Антуану Отто: «Распятие» и «Оплакивание Христа». Копия Страшного суда Микеланджело — в 54 раза меньше оригинала Сикстинской капеллы — выставлена в левом трансепте.

Эта церковь является остановкой на великолепном Маршруте барокко.

• Rue Grimaldi — Roquebrune — Церковь открыта по вторникам и пятницам с 15 до 17 часов — вход свободный.

Часовня Пауса

Жители деревни Рокбрюн построили эту часовню в 15 веке, чтобы поблагодарить Деву Марию за защиту их от чумы 1467 года. Этот эпизод отмечается ежегодно 5 августа красочной вотивной процессией, которая здесь проходит. Жители деревни одеваются в старинные костюмы и исполняют ключевые сцены из Страстей Христовых в честь вмешательства Богородицы. Внутри есть интересные фрески.

• Chemin de Menton (только для пешеходов) — закрытая часовня, но видимая внутри ворот.

Церковь Святого Иосифа

Эта церковь была построена в конце 19 века для обслуживания всех иностранных прихожан, которые приезжали перезимовать в отели и виллы Кап-Мартен. Семья де Монлеон пожертвовала землю, а часовня была построена на пожертвования. Однако было собрано недостаточно денег, и церковь была открыта в 1894 году без шпиля. Щедрая женщина предоставила средства Pères de Saint Joseph для завершения строительства, и в 1914 году наконец был добавлен шпиль.

• Place the Commissioner Harang — Carnolès

Церковь Сен-Мартен-дю-Кап

Сен-Мартен-дю-Кап — типичный пример новых церквей, построенных в 1970-х годах в простом архитектурном стиле, который концентрирует духовность при упрощенном экстерьере. Сегодня эта церковь открыта для созерцания, адаптируясь к изменяющейся среде, выполняя интересную программу улучшения, которая показывает архитектуру здания 20-го века в лучшем свете.

• Avenue Paul Doumer – Cap Martin — Церковь открыта для богослужений

Некоторые другие здания Рокбруна составляют заметную часть религиозного архитектурного наследия: часовня Святого Роха (St Roch Chapel, Chemin de Menton), церковь Святого Рима (St Roman, район Святого Романа), часовня Нотр-Дам-де-Бон-Вояж (Avenue Notre Dame de Bon Voyage).

Военная архитектура Рокбрюн-Кап-Мартен:

Стратегическое расположение Рокбрюн-Кап-Мартен всего в двух шагах от итальянской границы сделало его ключевым оборонительным положением для французской армии, когда они построили знаменитую линию Мажино после Первой мировой войны. Несколько увражей (построек) до сих пор являются свидетелями боевых действий между французскими и итальянскими солдатами во время конфликта 1939-45 годов.

Форт Кап-Мартен

Строительство этого участка линии Мажино началось в 1930 году, а в июне 1940 года на нем произошли стычки между итальянскими и французскими войсками. Как и все сооружения на линии Мажино, форт был спроектирован так, чтобы предоставить войскам автономные подземные жилые помещения. Здесь находилось 343 солдата и 11 офицеров.

• Allée Marie-Henriette – Cap Martin
• Посещения могут быть организованы по предварительному заказу в туристическом офисе (туры с гидом ассоциации Amicorf).
• Стоимость: взрослые 6 евро — дети/ студенты или в группе более 10 человек 3 евро (бесплатно для детей до 6 лет в сопровождении взрослого)

Fort du Cros Caste

В Рокбрюн-Кап-Мартен есть еще один образец военной архитектуры на линии Мажино (построенный между 1928 и 1940 годами) — Форт дю Кро Каст. Он закрыт для публики, но является частью департаментского парка дю Кро Каст.

• Аллея 1st DFL — Ведомственный парк открыт ежедневно >> с 1 апреля по 31 октября с 7:30 до 20:00 и с 1 ноября по 31 марта с 8:00 до 18:00.

• -> Вернуться к путеводителю по Рокбрюн-Кап-Мартен
• Туристические маршруты по Рокбрюн-Кап-Мартен
• Пляжи Рокбрюн-Кап-Мартен
• Фестивали и легенды Рокбрюн-Кап-Мартен

Вилла Савой и другие шедевры Ле Корбюзье — 105 EUR

👤 Индивидуальная экскурсия для 1-10 человек⏱ 2.5 часа👣 Пешком, можно с детьми 9 отзывов

105 EUR за экскурсию Забронировать

Описание экскурсии

Вам предстоит погрузиться в Париж 20-х годов и познакомиться с архитектурой одного из самых удивительных гениев XX века – Ле Корбюзье. Я проведу вас по самым знаменитым зданиям архитектора, расскажу их историю создания и обращу внимание на любопытные детали интерьера. За несколько часов нашей прогулки вы поймете, почему именно Ле Корбюзье считается королем архитекторов-реформаторов, повлиявшим на всю мировую архитектуру.

Что вас ожидает

Увидеть главные здания Ле Корбюзье
Вы рассмотрите несколько наиболее примечательных зданий Ле Корбюзье на выбор. А выбор у нас велик: дом-студия художника Озанфана с потрясающей внутренней игрой пространства, дом Кук, дом Тернезьян в форме корабля, дом семьи Планекса, которая выделяется из всех построек Ле Корбюзье, Дом Армии Спасения, павильоны Швейцарии и Бразилии, жилой дом Молитор, а также вилла Ля Рош-Жаннере, которой был очарован сам Матисс. Каждое из этих строений по-своему примечательно, органично вписывается в парижский облик и открывает новую старицу в творчестве Ле Корбюзье.

Белоснежные виллы Савой и Штейн
Главным шедевром Ле Корбюзье, бесспорно, считается знаменитая вилла Савой, построенная в 1931 году. Если захотите, мы сможем отправиться за город, чтобы рассмотреть архитектуру и интерьеры виллы, которая сейчас фактически стала музеем. Вы узнаете, почему эта постройка является вершиной творчества Ле Корбюзье, как она повлияла на историю архитектуры и каким образом в создании виллы воплотились в жизнь 5 принципов Ле Корбюзье. Также внимания заслуживает и вилла Штейн, с её открытыми террасами и формами, напоминающими лайнеры-пароходы.

Творческий путь Ле Корбюзье
На экскурсии мы поговорим о развития архитектуры, о том, как она веками влияла на мышление людей и окружающий мир. Я расскажу вам о творческом поиске Ле Корбюзье, который перепробовал множество стилей, идей и форм, всегда выделяясь своим странным и непонятным характером.

Кому подойдет эта экскурсия

Всем путешественникам, которые увлекаются архитектурой и хотят открыть новые грани Парижа

Организационные детали

• План экскурсии индивидуальный, мы можем лично договориться и посмотреть вместе именно те здания, которые вам будут интересны. Я построю оптимальный маршрут, чтобы тратить меньше времени на перемещение между объектами.
• До любого из перечисленных выше зданий легко добраться на метро и общественном транспорте, поэтому дополнительные расходы будут связаны только с покупкой билетов на транспорт и посещением виллы Савой: 10 евро дорога + необходимо купить билет, чтобы посмотреть интерьер.

Место встречи

метро Jasmin

Расписание

Забронировать экскурсию

Гид

Отзывы

Маргарита 08.06.2022

Отличная экскурсия! Мне, как архитектору, было очень познавательно, получила мало доступную информацию! Мария обладает глубокими знаниями и умением донести до слушателя! Спасибо!

Александр 21.07.2021

Для любителей и знатоков архитектуры . Любить работы Корбюзье Вы не обязаны , но иметь собственное мнение основанное на увиденном вживую должны . Мария поможет Вам в этом !

Галина 26.02.2020

Большое спасибо Марии за очень хорошую экскурсию на виллу Савуа: поездка (маршрут) продумана, пешая прогулка по городку Пуасси, затем осмотр виллы со всеми подробностями и с разных ракурсов. Мария-очень внимательный и знающий материал гид. Она сможет заинтересовать не только профессионалов (архитекторов), но и даже случайных туристов, пришедших за компанию. Это была уже наша вторая экскурсия с Марией. Приеду ещё обязательно!

Александра 13.03.2019

Отличное знание истории архитектуры, биографии и творческого пути Корбюзье. Даже если вы не знаете много о нем, Вам будет материал преподнесен в очень простой форме. Экскурсовод знает не только «строго по маршруту» как к сожалению нередко бывает, но и в любую сторону архитектуры. Я в восторге. Очень рекомендую. Не утомительно и очень насыщено информативно!

Ольга 01.03.2019

Мы с друзьями посетили экскурсию , которую провела Мария — молодая девушка, но уже хороший гид. Она любит и знает архитектуру, особенности творческого почерка, личную историю Ле Корбюзье. Мы получили удовольствие от прогулки по 16 округу Парижа и интересного рассказа Марии.

Maria 30.01.2019

Огромное спасибо Марии за отличную экскурсию по архитектурным шедеврам Ле Корбюзье. Было очень познавательно и интересно увидеть Париж глазами жителей 16 округа, окунуть в атмосферу архитектуры начала 20-го века (и современной тоже) с прекрасной парижанкой. Успехов и удачи, Мария! Жду новых экскурсий по архитектурным (современным, но, к сожалению, мало посещаемым) шедеврам Парижа.

михаил 25.10.2018

Мне как давнему клиенту Трипстера был очень отрадно увидеть экскурсию с такой изысканной темой. Маша, будучи архитектором, не только в совершенстве владеет материалом, но и является субъектом научных исследований по теме экскурсии. Шесть шедевров Корбюзье были подробно продемонстрированы во время пешей прогулки. У меня нет ни малейшего сомнения в том, что Маша способна провести любую архитектурную экскурсию для самых взыскательных профессионалов.

Ольга 22.09.2018

Прекрасный милый экскурсовод, увлеченный свои делом. Мария смогла заразить своим энтузиазмом моего сына, будущего архитектора. Спасибо, Мария!

Андрей 01.05.2018

Очень понравилась экскурсия. Мария знает очень много об архитектуре Парижа и о современной жизни города.

Достопримечательности экскурсии на карте

Похожие экскурсии

Все фото (4)

Гид

Krista

Задать вопрос

Все экскурсии гида

Все фото (7)

Гид

Александр

Задать вопрос

Все экскурсии гида

Все фото (7)

Гид

Лаура

Задать вопрос

Все экскурсии гида

Все фото (6)

Гид

Владимир

Задать вопрос

Все экскурсии гида

Все фото (12)

Гид

Марина

Задать вопрос

Все экскурсии гида

Все фото (6)

Гид

Александр

Задать вопрос

Все экскурсии гида

Все фото (7)

Гид

Анастасия

Задать вопрос

Все экскурсии гида

Все фото (6)

Гид

Лаура

Задать вопрос

Все экскурсии гида

Все фото (14)

Гид

Евгения

Задать вопрос

Все экскурсии гида

Все фото (7)

Гид

Vadim

Задать вопрос

Все экскурсии гида

Все фото (7)

Гид

Krista

Задать вопрос

Все экскурсии гида

Все фото (7)

Гид

Taras

Задать вопрос

Все экскурсии гида

Все экскурсии в Париж

Индивидуальные (329) Пешком (265) История и архитектура (73) Вечерние (18) Монмартр (44) Для детей (59) Обзорные (119) Триумфальная арка (11) Групповые (255) На автомобиле (38) Набережная (25) Парки (49) Музеи и искусство (64)

Забронировать

Топ-10 выдающихся фактов о Ле Корбюзье

Ле Корбюзье. Фото Йоопа ван Билсена. Wikimedia

Шарль-Эдуар Жаннере, также известный как Ле Корбюзье, родился 6 октября 1887 года. Он был швейцарско-французским архитектором, дизайнером, художником, градостроителем и писателем, пионером современной архитектуры. Он родился в Швейцарии и получил французское гражданство в 1930 году. За свою пятидесятилетнюю карьеру он проектировал здания в Европе, Японии, Индии, Северной и Южной Америке.

Ле Корбюзье был одним из основателей Международного конгресса современной архитектуры и занимался улучшением условий жизни жителей перегруженных городов. Ле Корбюзье разработал генеральный план индийского города Чандигарх и внес конкретные проекты для нескольких зданий, в частности правительственных зданий.

17 июля 2016 года ЮНЕСКО внесла семнадцать проектов Ле Корбюзье в семи странах в список «Архитектурная работа Ле Корбюзье». Это был выдающийся вклад в современное движение.

Ле Корбюзье до сих пор остается спорной фигурой. Некоторые из его идей городского планирования подвергались критике за игнорирование ранее существовавших культурных объектов, общественного самовыражения и равенства. Его связи с фашизмом, антисемитизмом и диктатором Бенито Муссолини вызвали непрекращающиеся споры.

1. Он бросил начальную школу

Ле Корбюзье родился в маленьком городке в горном швейцарском регионе Юра, который с 18 века был мировым центром точного часового дела. Суровость его окружения и пуританство протестантской среды отметили его на протяжении всей его жизни. Ле Корбюзье бросил начальную школу в возрасте 13 лет, чтобы изучать эмалирование и гравировку циферблатов, ремесло своего отца, в Школе декоративного искусства в Ла-Шо-де-Фон. Там единственный учитель Ле Корбюзье, Шарль Л’Эплаттенье, преподавал ему историю искусства, рисование и натуралистическую эстетику модерна.

2. Учитель посоветовал ему заняться архитектурой

Музей Ле Корбюзье. Фото Анка Кумара. Wikimedia

Л’Эплаттенье решил, что после трех лет учебы Ле Корбюзье должен стать архитектором. Он пошел дальше и дал ему свою первую практику в местных проектах.

С 1907 по 1911 год Ле Корбюзье по его совету предпринял серию поездок, которые сыграли решающую роль в образовании этого архитектора-самоучки. За годы своего путешествия по Центральной Европе и Средиземноморью он сделал три крупных архитектурных открытия.

3. Вилла Фалле была первым домом, спроектированным Ле Корбюзье.

Вилла Фалле. Фото Архипата. Wikimedia

Ле Корбюзье начал свое образование, читая об архитектуре и философии в библиотеке, посещая музеи, делая наброски и строя здания. Под руководством своего учителя Рене Чапалла он и двое других учеников спроектировали и построили свой первый дом, виллу Фалле.

Дом принадлежал Луи Фалле, другу своего учителя Шарля Л’Эплаттенье. Большое шале на лесистом склоне холма недалеко от Шо-де-Фон. У него была крутая крыша в местном альпийском стиле. Мало того, на фасаде были тщательно прорисованы цветные геометрические узоры.

Успех этого дома побудил его построить еще два в том же районе, виллы Жакме и Стоцер.

4. Ле Корбюзье почти слеп на один глаз

Ле Корбюзье носил очки и к 1918 году потерял зрение на один глаз. В результате он иногда шутил, что его очки, круглая роговая оправа которых почти стала торговой маркой, должны быть вдвое дешевле.

В 1934 году Филип Джонсон разработал свои собственные очки, вдохновленные фирменными очками Ле Корбюзье, и поручил Cartier их производство.

5. Советское правительство назначило его в комиссию

Ле Корбюзье. Фото из Wikimedia

В 1928 году он получил от советского правительства заказ на строительство штаб-квартиры центрального аппарата профсоюзов. Большое офисное здание со стеклянными стенами и каменными плитами. Он спроектировал виллу де Мадро в Ле Праде, а также квартиру Шарля де Бестиги на Елисейских полях в Париже, которая позже была снесена.

Кроме того, с 1929 по 1933 года он построил швейцарский павильон в парижском Cité Universitaire. В него входило 46 студенческих общежитий. Он создал мебель в тон архитектуре, а главный салон украсил монтаж черно-белых фотографий природы. Он заменил ее красочной фреской, которую сам нарисовал в 1948 году.

В Женеве он построил Immeuble Clarté, многоквартирный дом со стеклянными стенами на 45 квартир. Между 1931 и 1945 годами он построил пятнадцатиквартирный жилой дом на улице Нунжессер-э-Коли, 24 в 16-м округе Парижа, включая квартиру и студию для себя на 6-м и 7-м этажах с видом на Булонский лес. Фонд Ле Корбюзье теперь владеет и управляет его квартирой и студией, которую можно посетить.

6. Первый спланированный город в Индии был спроектирован им Фото Пьера Жаннере. Wikimedia

В 1950-х годах, после обретения Индией независимости, Ле Корбюзье спроектировал первый запланированный город страны. Его городской дизайн был вдохновлен его идеями о Лучезарном городе.

Он также спроектировал несколько административных зданий для города Чандигарх. Хотя дизайн города был влиятельным, его критиковали за недружелюбие к пешеходам. Кроме того, здания считались массивными и однообразными.

7. Ле Корбюзье разработал автомобиль

Le Corbusier’s Voiture Minimum Национальный автомобильный музей Турин. Фото Рахиля Рупавалы. Wikimedia

В 1936 году Ле Корбюзье и его двоюродный брат Пьер Жаннере разработали автомобиль под названием Voiture Minimum. Его окрестили «минималистским автомобилем для максимальной функциональности». Автомобиль так и не был построен, но архитектор настаивал на том, что он послужил источником вдохновения для Volkswagen Beetle.

8. Ле Корбюзье встретился с Альбертом Эйнштейном

В 1964 года Ле Корбюзье встретился с Альбертом Эйнштейном в Принстонском университете, чтобы обсудить «Модулор». Несмотря на «плохое» объяснение Ле Корбюзье, ученый описал его в письме как «шкалу пропорций, которая делает плохое трудным, а хорошее легким».

9. Его работы изображены на банкнотах

Швейцарско-французский архитектор и его работы изображены на банкноте в 10 швейцарских франков, и в его честь названы улицы в Канаде и Аргентине.

10. Смерть Ле Корбюзье была своеобразной

Ле Корбюзье утонул в Средиземном море в 1965 году вопреки назначению врача. Архитектор изо всех сил пытался взобраться на скалы и в то время отказывался принимать какую-либо помощь от окружающих. Позднее тело 77-летнего старика было обнаружено выброшенным на берег, и причиной смерти стал сердечный приступ.

Он был похоронен вместе со своей женой, а на его надгробии была построена единственная в своем роде бетонная конструкция, напоминающая его собственные культовые проекты.

Планируете поездку в Париж? Приготовься !

Это самые продаваемые туристические товары Amazon , которые могут вам понадобиться для поездки в Париж.

Книжный магазин.