Необычная лепка из пластилина: Поделки из пластилина, массы для лепки и теста

Польза от лепки из пластилина

Малыши, проводя время за лепкой, познают окружающий мир, думают, анализируют, сравнивают. Лепка развивает фантазию и творческие навыки, повышает интеллект и пространственное воображение ребенка. Работа пальчиками развивает мелкую моторику и речь, концентрирует внимание, прививает усидчивость, способствует логическому мышлению.

Поделки из пластилина для детей становятся первым шагом к знакомству с магией декоративного прикладного искусства. Пусть первые детские поделки будут неуклюжими. Ребенок, часто занимаясь лепкой, набирается опыта и однажды начнет удивлять своей безграничной фантазией.

Рукотворные коллекции из поделок

Изделия, которые ребенок сам создал, становятся ему очень дороги. Редко, когда малыш сломает то, что сам построил. Поделки из легкого пластилина могут составить рукотворную коллекцию фигурок его собственного производства.

Легкий пластилин, современный поделочный материал, имеет свойство застывать и отвердевать на воздухе. Сделанные из него сувениры не слипнутся друг с другом и на долгое время сохранят свою форму. Бруски должны храниться в герметичной упаковке, иначе материал приобретет твердость и не будет годен для лепки.

Детали для фигурок нужно делать быстро и соединять их с помощью спичек или зубочисток. Если скрепление частей происходит с трудом, то места соединения стоит предварительно смочить водой.

Смешивая кусочки разного цвета, можно получать новые оттенки, — материал хорошо смешивается, превращаясь в однородную массу. Из легкого пластилина можно создать уникальные елочные игрушки, украшения и аксессуары для кукол и даже детскую бижутерию.

Пластилин для самых маленьких

Малыши не способны долго заниматься одним и тем же делом. Потребность постоянно двигаться в поисках чего-то нового стоит выше усидчивости и старания. Но эти качества в маленьком человечке можно развить с помощью нового вида пластилина.

Воздушный пластилин настолько мягкий и пластичный, что с ним справится двухгодовалый ребенок. К этому возрасту у него появляется воображение пространства, и будущий скульптор с удовольствием будет познавать процесс лепки. К тому же поделки из воздушного пластилина могут плавать в воде. Красочные рыбки превратят процесс купания в увлекательную игру.

Огромное разнообразие цветов этого бархатного на ощупь материала дает возможность воплотить в реальность самые смелые фантазии. Он не липнет к рукам и не имеет запаха. Через сутки игрушка, сделанная из воздушного пластилина, становится твердой и прочной, ей можно играть.

Не стоит делать большое количество заготовок к будущей фигурке, а создавать поделку поэтапно. Заготовленные элементы лучше прикрывать кусочком ткани, чтобы они не засохли.

Но если все же кусочки затвердели, их можно восстановить, опустив на 1 мин. в горячую воду. Мягкие детали легко склеиваются. В течение часа поделка затвердевает и по структуре напоминает пенопласт. Окончательное высыхание происходит спустя сутки.

Путь к совершенству начинается с детства

Взрослые люди помнят твердый пластилин советских времен, который нужно было размягчать, согревая в ладонях. У сегодняшних детей гораздо больше возможностей и материалов для рукоделия.

Работы из пластилина можно дополнить разнообразными бусинками, бисером, еловыми и сосновыми шишками, желудями. Из крупы или зерен на поделках создать узор, украсить орнаментом. От таких дополнений они станут еще краше и выразительнее.

Лучшие поделки из пластилина могут стать экспонатами выставки детского творчества. Тогда такими произведениями сможет полюбоваться большое количество людей.

Обратите внимание!

Вариантов создания изделий из пластилина великое множество. Это могут быть простые незамысловатые фигурки и целые композиции. Дети любят играть мелкими игрушками, а созданными своими руками тем более.

Девочки, как правило, лепят украшения для кукольного домика, посуду, создают природные пейзажи. Мальчики производят на свет пластилиновые машинки, танки, пистолеты, самолеты. А мультяшных героев, веселых и таких близких детскому сознанию, пытаются смастерить все дети.

Поделки разной сложности

Из разноцветных брусков умелые руки создают настоящие произведения искусства. Порой не хватает своей фантазии для создания шедевра, а руки просятся это сделать. Тогда следует прибегнуть к советам со стороны.

Хорошо владеющие этим видом творчества умельцы на многочисленных сайтах дают мастер-классы по созданию поделок из пластилина своими руками. Среди работ можно встретить роскошные цветочные панно, композиции на морскую тему, сказочные дворцы и даже миниатюрные волшебные города.

Добавляя к изделиям ракушки, яичную скорлупу и другие подручные материалы, получаются уникальные творения. Рукотворные сувениры можно вполне презентовать на день рождения или иное праздничное событие.

Обратите внимание!

Талантливый скульптор, оттачивая свое мастерство, уделяет внимание мелким деталям. Простая заготовка из пластилина также превращается в нечто совершенное, если с помощью специального ножичка создать рельефную поверхность.

Увлекательное занятие в сочетании с игрой

Известно, что речь ребенка напрямую зависит от мелкой моторики. Чем раньше малыш начнет работать пальчиками, тем раньше начнет разговаривать и не понадобится помощь логопеда.

Усадить за лепку маленького ребенка не так просто. Значит, нужно заинтересовать, превратить процесс в увлекательную игру. Для первых занятий нужно выбрать мягкий пластилин и показать, как материал меняет форму. Это обязательно завлечет малыша, ведь игрушки-то не меняются, а тут такие превращения можно осуществить!

Организовать для ребенка рабочее место и дать ему доску из пластика или фанеры. Показать, как можно в ладошках скатать шарик, который будет колобком из сказки или мячиком. На доске раскатать колбаски оранжевого цвета и сделать из них морковки. Желательно, чтобы эти объекты сначала малыш увидел на картинке.

Работать с пластилином очень увлекательно, — из одного и того же кусочка можно сделать разные фигурки. В дальнейшем, для создания более сложных форм понадобится специальный нож (чаще из пластмассы), стек, различные формы. Но сначала ребенок должен научиться скатывать шарик и раскатывать колбаски, делать пальчиком углубления и сплющивать шарик в лепешку, прищипывать края и соединять простейшие детали.

Обратите внимание!

С фигурками, которые слепил ребенок, нужно поиграть. Сценки с участием рукотворных персонажей будут способствовать развитию усидчивости у ребенка. Он поймет, что для получения результата нужно постараться.

Чтобы увлечь ребенка этим процессом, нужно постоянно менять тематику поделок. На одном занятии лепить овощи и фрукты, на следующем фигурки зверушек. С забавными рыбками, зайчиками, котятами собственного изготовления ребенок будет играть и разговаривать.

Как многократно использовать пластилин

Отсоединить разноцветные детали от поделки, которая не получилась желаемой, не удается. В этом случае можно собрать все использованные куски в одну кучу, размять его в единую массу и разогреть до жидкого состояния в ненужной посуде. После застывания «старый новый» пластилин можно использовать вновь.

Есть другой способ использования разноцветных остатков, чтобы сделать поделки из пластилина. Слепленные из этой массы фигурки можно расписывать.

Но прежде нужно обезжирить пластилиновое изделие, посыпав его мукой. Стряхнув ее излишки, загрунтовать белой краской. Расписанные акриловыми красками поделки будут выглядеть, как дорогие сувениры из магазина.

Таким образом можно создать подобие дымковских игрушек, матрешек, лошадок и всего, что пожелает душа.

Обязательное и полезное занятие лепки

Дети дошкольного возраста очень подвижные. Занятия с пластилином в детском саду являются чуть ли не главными для развития творческих навыков у малышей. С помощью лепки они учатся различать цвета, формы и размеры, приобретают пространственное представление любого предмета, учатся логически мыслить и чувствовать пропорции.

Главное для воспитателя не навязать это занятие и не заставить ребенка делать то, что он не хочет. Для привлечения детей к лепке используются наглядные пособия и личный пример взрослого. Постигать что-то новое является для ребенка потребностью.

Любознательность в новизне способствует приобретению все новых навыков. Поэтому дети начинают повторять движения пальцев взрослого и постепенно входят в этот удивительный творческий процесс.

Дети дошкольного возраста получают удовольствие от этого занятия и от души радуются своими поделками.

Оформление школьных праздников

Перед любым школьным праздником оформляется зал, где он будет проходить. Пластилин в школе приходит на помощь декорированию. К празднику урожая или осеннему балу этот материал используется для создания роскошного панно в красках осени.

В сочетании с яркими осенними листьями и ветками рябины получается оригинальный красочный плакат. В начальных классах школы дети с удовольствием мастерят поделки из пластилина, которые можно использовать для школьных выставок и конкурсов на лучший пластилиновый сувенир.

Фото поделок из пластилина

Подарки к праздникам из пластилина

На различные праздники, будь то день рождения, Новый год, 8 марта или день защитника отечества, принято дарить различные подарки. При этом во все времена больше всего ценились и продолжают цениться подарки, сделанные своими руками. А если такой презент будет сделан руками ребенка, например, пластилиновые поделки к праздникам, то он будет в несколько раз ценен и займет достойное место среди прочих сделанных виновнику торжества подарков.

Именно поэтому, если ваш малыш увлекается лепкой из пластилина, то не стоит отказывать ему в удовольствии сделать небольшие, но очень яркие и по-настоящему ценные подарки к наступающему празднику. Совместно с ребенком можно изготовить самые разнообразные поделки, чтобы сделать подарки близким и родным людям. Например, с самыми маленькими можно изготовить яркие пластилиновые аппликации, чтобы подарить их любимым бабушкам, сестрам и мамам, а в преддверии 23 февраля мамы со своими малышами могут слепить статуэтки различных военных машин, чтобы удивить и порадовать папа.

Для всего этого потребуется совсем немного времени, фантазии и материала для лепки.

Поделки к различным праздникам

В течение года мы празднуем немало торжественных событий, одни из которых носят общественный характер, а другие – сугубо индивидуальный или семейный, например, день рождения или годовщина свадьбы. Но к любому из них можно подготовить небольшие сувениры из пластилина.

Например, широчайшее разнообразие поделок можно подготовить к 8 марта для мам и бабушек, близких подруг и любимых учителей. Это могут быть:

• аппликации на бумаге, завораживающие своей непосредственностью и простотой;
• поделки в виде тюльпанов или других цветов;
• цветы в горшочке (при этом вовсе не обязательно лепить все элементы из пластилина, а использовать купленные компоненты).

Если же хочется порадовать папу в день защитника отечества, то для него можно слепить модели различной военной техники, например, самолетика или танка, которые он сможет поставить на своем рабочем столе.

Также широчайшее разнообразие поделок можно подготовить ко дню рождения близкого или любимого человека. Это:

• все те же поделки в виде цветов, выполненные в форме аппликации или отдельной статуэтки;
• статуэтки различных животных;
• фигурки любимых мультипликационных персонажей, что может стать лучшим подарком для самой близкой подруги;
• различные поделки в виде сувениров для украшения интерьера.

Также огромное количество поделок можно подготовить к Новому году, украсим ими новогоднюю елку и стол, различные предметы интерьера и стены комнат жилища. Это могут быть тематические аппликации на стену и маленькие пластилиновые шарики на елку, статуэтки, символизирующие главенствующего в наступающем году животного, и так далее.

Отличный новый урок для лепки своими руками можно найти у нас на сайте. Поделки из бумаги, например цветы отличные игрушки делаем руками. Также любые поделки из бумаги будут вам как игрушки для детей в год. Берем по больше бумаги и вперед делать игрушки своими руками.
Создавать правила элементы нужно начать средствами украшения и использовать мастер класс. Готовы лучше работать ? Старайтесь и у вас обязательно получится.
здесь придется потрудиться на результат пальцами требуется лепить. Потом станет легкого нужно становится опытней. Найти место столы, игрушки в группе потому, что фигуры
изначальные лучше всего игрушки куклы маленькие, например. Если хотите создать новое движения стеки.
Посмотрев обзор видео поэтому получится цвета разных оттенков можно делать картины хоть каждый день похожие на настоящие. Основы должны быть предметы и яркие цвета берем вариант тему та что вам подходит внимание часто люди выбирают рисунки тонкие пальцев частей. Творческий процесс может занимать два дня но маме это понравиться.
Художественной натурой должен обладать каждый кто хочет поделиться и сделать подарки из полимерной глины. Автор в вк группе может показать много различных поделок перед небольшой реклама в центре рекомендуют активные движения поможет деятельности. Выбираем нужную поделку соленое тесто нам в помощь. Первый, второй блин может быть комом но года спустя
техника основных движений поможет вам добавить опыта. Берем два кусочка белого здесь любой справиться крупные или мелкие не имеет значения. И катаем 2 шарика при помощи тарелки вот тебе игрушки зимой это может пойти на снеговика.

В целом при наличии желания с ребенком можно сделать поделки к абсолютно любому наступающему празднику, ведь пластилин – это универсальный материал для рукоделия ,а найти оригинальные и в то же время несложные идеи для изготовления поделок к праздникам поможет наш сайт.

Лучшая запекаемая глина для домашнего творчества — ARTnews.com

Чтобы работать с глиной, необязательно быть мастером по метанию колеса. Если вы хотите попробовать свои силы в лепке или ищете забавный материал для поделок, возьмите пачку запекаемой глины. С глиной для запекания, доступной в различных цветах, легко работать и просто обжигать: просто поместите свою работу на противень и поставьте его в духовку. Выпеките свой кусок в соответствии с инструкциями каждого набора глины и вуаля! У вас будет прочная скульптура, которую можно будет держать в руках.Просмотрите нашу подборку лучшей глины для запекания ниже.

1. Полиформная полимерная глина

Полимерная глина Полиформ — это оригинальная глина для запекания в духовке. Эта белая глина Sculpey, доступная в упаковке по 1,75 фунта, очень мягкая и податливая и не высыхает даже при длительном воздействии воздуха. Эта полимерная глина идеально подходит для изготовления всего, от украшений до посуды. Она универсальна и отличается высоким качеством. После того, как глина затвердеет и остынет, этот прочный материал сможет выдержать сверление, шлифовку, резку и покраску.

2. Коллекция Sculpey Classic

Sculpey включает десять слитков яркой полимерной глины по 2 унции разных оттенков. Эта глина при запекании приобретает матовый оттенок. Гибкий и простой в формовании, он работает и ощущается как керамическая глина, но не высыхает на воздухе.

3. Набор полимерной глины CiaraQ

CiaraQ включает в себя огромный спектр цветов.Вы получите 50 ярких глиняных блоков весом в 1 унцию, а также пять деревянных инструментов для лепки, буклет проекта и ящик для хранения. Эта нетоксичная, экологически чистая глина идеально подходит для учебы и позволяет часами играть.

4. TEMONING Полимерная глина

Temoning — еще один полноценный стартовый набор. В этот набор входят 50 блоков разноцветной глины (по 20 граммов каждый), пошаговые фото-инструкции, а также множество инструментов для лепки и материалов для изготовления украшений.Экологичная, нетоксичная и не содержащая отдушек, эта глина безопасна и с ней легко работать.

5. Полимерная глина Staedtler

Staedtler выпускается во множестве ярких цветов и продается отдельно в блоках по 57 граммов, так что вы можете создать свой собственный набор из полимерной глины. Эта глина сверхпластична и после запекания устойчива к растрескиванию. Эта качественная глина, подходящая как для детей, так и для взрослых, удобна в использовании и ее легко запечь.

10 удивительных способов сделать модель ячейки

Тебе понравилась эта статья? Если да, поделитесь, пожалуйста, этим!

Неважно, в какой школе вы ходите — домашнюю, государственную или частную — в какой-то момент вы собираетесь изучать клетки. Когда вы это сделаете, скорее всего, ваш учебный план будет побуждать вас к построению модели ячеек.Если нет, все равно сделайте это, потому что это очень весело!

Есть много разных способов построить модель клетки — растения или животного — но это десять из лучших, самых удивительных способов создать модель клетки. Некоторые съедобны, некоторые нет, но все они супер классные.

1. Клеточный торт

Этот торт клеток — супер-увлекательный способ изучать клетки! Ведь изучать клетки намного интереснее, когда это вкусно!

2.Jell-O Cell

Мы сделали модель ячейки Jell-O много-много лун назад. Это было не очень красиво или особенно аппетитно, потому что мы использовали то, что было под рукой. Мой лучший совет для ячейки Jell-O? Используйте в качестве органелл такие продукты, как фрукты, зефир и орехи, чтобы вам действительно захотелось их съесть, когда закончите. Этот из 123 Homeschool 4 Me намного красивее и аппетитнее, чем тот, который мы сделали.

фото кредит 123 homeschool 4 me

3.Ячейка для печенья

Еще одна вкусная модель съедобных ячеек — это модель ячеек печенья . Начните с большого печенья с шоколадной крошкой (приготовленного на противне для пиццы для животной клетки или на сковороде с желе для растительной клетки). Затем используйте леденцы для органелл или вылепите их из помадки.

, фото Стефани Харрингтон

4. Ячейка для пиццы

Вы не ошибетесь и с пиццей. Вы делаете обычную камеру для пиццы , модель л или камеру для фруктовой пиццы , модель — или по одной каждой из них, и у вас будет обед и десерт!

, фото пресловутой домохозяйки

5.3D модель ячейки

Эта 3D клетка для животных , сделанная из пенополистирола, просто фантастика! Если съедобные проекты не для вас или вы просто хотите чего-то более постоянного, это идеально. (ПРИМЕЧАНИЕ: сайт Crafts N Coffee больше не активен, но я подумал, что вы все равно можете использовать это изображение в качестве руководства, если хотите создать свою собственную модель пенополистирола! Или вы можете посмотреть следующую статью о , как сделать сделать модель ячейки из пенополистирола и глины .)

фото поделки в кофе

6.Глиняная ячейка

Глиняная ячейка , модель — еще один более надежный вариант. Этот от Hip Homeschool Moms просто фантастический!

, фото Стефани Харрингтон

7. Сэндвич-камера

Если вы ищете простой съедобный вариант, попробуйте идею сэндвич-ячейки . Вы можете использовать большую круглую форму для печенья или печенья для животной клетки.

фото кредит приключений в мамочке

8.Ячейка Shrinky Dinks

Поскольку мои дети любили Shrinky Dinks, идея Shrinky Dink cell — одна из моих любимых! Хотел бы я найти его, когда мои дети были моложе. Ссылка включает учебное пособие как для растительной, так и для животной клетки.

кредит на фото Teacher Thrive

9. Лего Ячейка

Если у вас есть любитель Lego, то вам подойдет модель Lego cell ! Моему сыну это определенно понравилось бы!

фото для доморощенных учеников

10.Рис Krispies Treat Cell

Наконец, для последней вкусной идеи съедобной модели клетки попробуйте эту Rice Krispies Treat Cell . Ням!

Благословения на фото переполнены

Вы сделали модель клетки, которую я здесь не включил? Оставляйте свою идею в комментариях!

Прикрепите этот пост, чтобы вы могли найти его, когда будете готовы делать модели клеток!

Вам также может понравиться

Тебе понравилась эта статья? Если да, поделитесь, пожалуйста, этим!

Венди — одна из владельцев программ Hip Homeschool Moms, Only Passionate Curiosity, Homeschool Road Trips, Love эти рецепты и Weird, Unocialized Homeschoollers.Она вышла замуж за своего школьного возлюбленного Скотта 29 лет назад, и они живут на Юге со своими тремя детьми. Ханна, 25 лет, страдает аутизмом и была первым выпускником домашнего обучения в семье. Ной, 24 года, был вторым выпускником домашней школы и первым, кто покинул гнездо. Мэри Грейс, 18 лет, осталась ученицей домашнего обучения. Венди любит тренироваться и преподавать уроки «Тренировки для воинов» в своем местном спортзале. Ей также нравится учиться вместе со своей семьей, образовательные путешествия, читать и писать, и каждое лето она пытается выращивать травяной сад с ограниченным успехом.

Моделирование из пластилина помогает отвергнуть «потребительскую» модель учащегося.

Моделирование из пластилина дало удивительное понимание ценностей и идентичности европейских учащихся.

«Инициативы политики в области высшего образования, такие как Болонский процесс, сделали вещи более похожими по всей Европе», — сказала Рэйчел Брукс, профессор социологии в Университете Суррея. Она также является главным исследователем шестилетнего исследовательского проекта EuroStudents, который изучает, как студенты были отмечены этим и привело ли это к общей потребительской идентичности на всем континенте.

Центральное место в проекте занимают 54 фокус-группы с участием трех групп студентов из трех отдельных учебных заведений в каждой из шести стран: Дании, Англии, Германии, Ирландии, Польше и Испании. И от каждого из 295 участвовавших студентов, как объяснил профессор Брукс, требовалось «создать пластилиновую фигуру, которая показывала бы, какими они видят себя, а еще одну — тем, какими их видят другие. Затем они должны были объяснить группе, что представляет собой каждая фигура и что она представляет ».

Так что же побудило команду принять этот несколько необычный подход?

Профессор Брукс поблагодарил одного из исследователей — Джесси Абрахамс, ныне преподавателя образования и социальной справедливости в Бристольском университете — и объяснил, почему ее предложение оказалось таким ценным: «Оно сделало абстрактные идеи вполне осязаемыми.Идентичность — это довольно легкая и сказочная концепция, о которой студентам бывает сложно говорить. Создание моделей заставляло их задуматься о том, что для них было самым важным. Он также действовал как полезный ледокол, который помогал им чувствовать себя комфортно в компании друг друга и помогал последующим обсуждениям ».

Сочетание сфокусированных моделей и более подробных объяснений оказалось весьма показательным, и некоторые результаты теперь опубликованы профессором Бруксом и доктором Абрахамсом в статье в журнале « Sociological Research Online».

Вопреки предположениям о том, что тенденция к маркетизации приведет к сосредоточению внимания на соотношении цены и качества и возможности трудоустройства, студенты по всей Европе производили модели книг, выпуклые мозги, ноутбуки, объединенные с головами, и змеи, поедающие свои собственные хвосты, чтобы проиллюстрировать их сосредоточенность на обучении и обучении. тяжелая работа.

Не менее поразительными были некоторые неожиданные различия между странами. В Польше, где показатели участия резко возросли за последние три десятилетия, один студент отразил общенациональную тему, создав модель «обычного человека», поскольку «тот факт, что вы посещаете университет, не делает вас особенным ни в чем. способ».

Еще более драматичным, отметил профессор Брукс, было то, как модели, созданные испанскими студентами, особенно в государственных университетах, выделялись среди всех остальных тем, что «представляли весьма негативные вещи». Примеры были описаны как «грустная и разочарованная кукла», «своего рода мертвая фигура, похожая на череп … тащащаяся в отчаянии» и «картонная коробка, чтобы показать, что я чувствую себя предметом товара в этой образовательной ситуации. ». Это, по-видимому, отражает высокий уровень безработицы среди молодежи и предполагаемое сочетание плохого обучения с высокой оплатой.

«Большая часть академической литературы утверждает, что студенты по всей Европе становятся все более похожими и в наши дни считают себя потребителями», — размышляет профессор Брукс. Похоже, если заставить их поиграть с пластилином, можно получить гораздо более детальную картину.

[email protected]

Оригинальные скульптуры и последующие копии

Автор анализирует концепции оригинальности скульптуры с технической, стилистической и налоговой точек зрения.Поскольку правовые нормы вступили в силу в 1968 и 1981 годах, производство оригинальных копий ограничено во Франции восемью копиями, сделанными по одной и той же форме, к которым могут быть добавлены четыре копии, известные как копии «некоммерческих» художников. До этого ограничения производство оригинальных изданий было неограниченным. Жиль Перро рассказывает нам об этом уникальном аспекте французской скульптуры.

Статья из журнала Revue Experts n ° 85, Août 2009 © Revue Experts

Чтение каталогов выставок скульптур и аукционов часто ставит нас в недоумение относительно того, является ли работа из бронзы, гипса или терракоты уникальной, оригинальной, оригинальной, ограниченной или неограниченной серией или копией.Понятие оригинальности легче понять, имея дело с картиной, которая по своей сути уникальна. Копия из мастерской или копия, созданная другим художником в другую эпоху, считается репродукцией. Оригиналом может быть только картина, выполненная мастером-художником. Репродукции мастерских затем поднимают вопрос об атрибуции: какой студент выполнил работу и какая часть работы была выполнена мастером, который иногда даже подписывает?…

Картина, даже если она уникальна, также может не быть оригинальной.Это, очевидно, означает, что произведению недостает оригинального творчества, а автор придерживался устоявшегося стиля. Тонкость слова «оригинал» можно понять, когда его приписывают человеку, подчеркивая различие и подчеркивая его редкость в группе картин. Когда он используется по отношению к картине, это указывает на то, что мы сталкиваемся с первой работой, созданной мастером-художником, и с его ретушью, стилистической эволюцией, таким образом, это «оригинальная работа», отличающаяся от других.Следовательно, это настолько ясно, что это уникально, что это почти никогда не упоминается в отношении картин.

И наоборот, очень немногие скульптуры остаются уникальными. С древних времен статуя, добившаяся определенного успеха, была предназначена для воспроизведения в многочисленных моделях либо путем копирования, либо с помощью форм. Богатые римляне передавали заказы на бронзовые или мраморные скульптуры, выбирая модели, отлитые из гипса с греческих оригиналов, в мастерских по всему полуострову.Более или менее точные копии, иногда со значительными вариациями, тем не менее, с точки зрения любителей искусства, представляют собой оригинальные произведения искусства в обоих значениях этого слова, даже несмотря на то, что скульптор редко идентифицируется и неизвестно, сколько копий было изготовлено. в многочисленных мастерских.

Патина веков, добавляя свой знак, также придает оригинальность каждой скульптуре. Эти копии были вручную вылеплены из мрамора или глины для бронзовых копий. Таким образом, для каждой копии новая скульптура, созданная руками художника, очень редко бывает просто литой репродукцией: таким образом, технически это оригинальная работа.Превратности войны и другие неожиданные события уничтожили это изобилие произведений, сделав такие скульптуры чрезвычайно ценными сегодня.

2.1. Назад в древность

В эту художественную эпоху, называемую Ренессансом, жил ряд мастеров-художников и скульпторов, создававших работы для известных личностей. Потребность в умножении работ в процессе формования стала необходимой для удовлетворения спроса. Высокий интерес к антиквариату привел к появлению множества копий одного и того же предмета в различных размерах и с использованием различных материалов, таких как мрамор, бронза, терракота и гипс.Обнаружение гробниц, богато украшенных фресками и скульптурными деталями (гротеск), было настолько популярным, что на протяжении двух столетий все художники стремились воспроизвести бесчисленные произведения и перенести их в декор европейских дворцов. Эти копии, тем не менее, остаются «оригинальными произведениями».

2.2. Влияние королевского вкуса

Основной целью молодых французских художников, оставшихся в Италии или в королевской академии в Риме, было копирование антиквариата. Наиболее удачные работы были возвращены для украшения королевских дворцов.После своих классических произведений эти художники, имеющие опыт изготовления копий, могли создавать свои собственные произведения в соответствии с «французским вкусом» или, точнее, вкусом короля. Louis 16 ^th , хорошо проконсультированный такими художниками, как Ле Брун и Жирардон, помог им освободиться от ранних лет, объединив производство в стиле барокко, лишенном излишних украшений.

1. Луи ле Гран , Бернини. Оригинал из мрамора, защищенный от вандалов в больших королевских конюшнях в Версале.

Детали конной скульптуры Бернини, также известной как Le Bernin, отражают влияние королевского вкуса. Людовик Великий не поддавался влиянию ауры итальянских мастеров-скульпторов того времени. Он попросил Франсуа Жирардона воспроизвести работу, которую последний сделал, изображая его верхом на лошади, в крупном масштабе из мрамора, потому что он считал ее завитки, кривые и встречные изгибы слишком чрезмерными. Даже несмотря на то, что французский художник смягчил детали, произведение, которое считалось слишком замученным, не нашло поддержки у короля, который установил его вдали от глаз на берегу швейцарского озера в Версальском парке.

Эта оригинальная работа — в нескольких аспектах, поскольку она уникальна и создана двумя художниками — была воспроизведена в мраморной порошковой смоле в начале 1980-х годов, чтобы создать имитацию мраморной формы и заменить ее в конце парка, чтобы Избегайте того, чтобы он был мишенью для тегеров. Затем в 1988 году была сделана вторая свинцовая копия для украшения внутреннего двора пирамиды в Лувре в Париже (фото №№ 1 и 2) .

2. Луи ле Гранд , Бернини.Свинцовая форма, украшающая двор пирамиды в Лувре с 1989 года.

2.3. Уникальность и оригинальность

Эти две формы, созданные почти через 250 лет после создания работы и более чем через 70 лет после смерти двух художников, нельзя считать оригинальными произведениями — это ясно. Но если бы такие репродукции были сделаны, когда художники были еще живы, из материала, используемого в то время, такого как бронза, свинец или гипс, ясно, что понятие оригинальности было бы поднято, потому что скульпторы, безусловно, контролировали бы производство. даже добавляя или удаляя определенные детали, создавая таким образом новую версию.Возьмем, к примеру, статую Лето (1) , матери Аполлона и Дианы, изготовленную из мрамора братьями Марси для украшения пруда в центральной аллее Версальского парка (фото № 3) . Это оригинальное и уникальное произведение стало причиной уменьшенных копий в бронзе, изготовленных вскоре после смерти художников. Их сегодня принято считать оригиналами (фото № 4) .

3. Лето и ее дети . Уникальный мраморный оригинал братьев Марси найден в одноименном озере в парке Версальского дворца.Центральная группа фигур была заменена в 1980-х годах смоляной формой, содержащей мраморную пудру. Ликийцы, превратившиеся в батракийцев, являются оригиналами из позолоченного свинца.

Лето и ее дети.
Бронза меньшего размера, литье по выплавляемым моделям, около 1715 г.

Следовательно, важно отделить понятие уникальности от понятия оригинальности, потому что работа, созданная из терракоты или мрамора, уникальна, в то время как оригинальная работа из бронзы может быть шестой или даже двенадцатой копией той же формы.

3.1. Бронзовая художественная мода

Это было в 19, ^-м, -м веке, с появлением буржуазии, жаждавшей признания, когда скульптуры множились в различных размерах и материалах, в зависимости от их успеха в салонах. Желая следить за качеством своих работ, чтобы они не иссякли в бронзовых копиях, некоторые скульпторы, такие как Альфред Бари, стали литейщиками. Следуя тому же пути, Эммануэль Фремье основал хороший бизнес, создавая отлитые из песка копии своих работ, продавая их прямо из своей мастерской или из французских и зарубежных салонов.

Альфред Бари первоначально пронумеровал свои работы, прежде чем понял, что его клиенты неохотно покупали работы с более высокими номерами: он был вынужден, вопреки его желанию, прекратить нумеровать свои работы примерно в 1847 году.

Как правило, новые работы представляются в салоне в исходных размерах из мрамора или гипса. Затем, в зависимости от успеха, он воспроизводился в разных материалах: бронзе, чугуне, гипсе, терракоте или мраморе, в разных размерах. «Исходный размер» соответствует шкале 1 при создании работы.Процессы уменьшения или увеличения форм с использованием трехточечного циркуля или датчика, как и в случае с процессом Колы, облегчили создание копий скульптур.

5. Обнаженная Бальзак — Огюст Роден
Мастерская гипса, созданная музеем Родена и переданная литейному заводу Жоржа Рудье для получения оригиналов в бронзе (песочная техника).

6. Выгравированное слово «оригинал» на краю основания указывает на то, что это оригинальный масштаб работы.

7. Стыки (оставленные составной формой), видимые при слабом освещении на поверхности этой копии, подтверждают, что это мастерская штукатурка, а не гипсовый оригинал.

Все скульпторы 19 ^{-х годов} века заинтересовались миром бронзового искусства, потому что изготовление нескольких копий позволяет им увеличить прибыль и дать им больше времени для создания других работ. Таким образом, оригинал был копией, изготовленной в тех же размерах, что и оригинал из терракоты или воска (фото №5-7) . Обычно это ограничивалось только успехом. Как указывалось ранее, в дополнение к этой исходной копии (масштаб 1) литейные каталоги включали размеры в половину и четверть, а также увеличенные копии (масштаб 2) и т. Д. (фотографии с 8 по 11) . Когда Огюст Роден передал свои права на воспроизведение альбомов The Kiss и The Eternal Spring Фердинанду Барбедьенну, контракт охватывал разные размеры, но не ограничивал количество копий. Чтобы не изменять характер гипсовой модели и сделать несколько слепков с помощью процесса песчаной формы, дом Barbedienne создал модели из бронзы, из которых, при необходимости, можно было сделать сотни форм и копий.Копии, сделанные с таких «мастер-моделей» из бронзы, имели преимущество быть высокого качества, но были значительно дорогими и окупались только после того, как были изготовлены многочисленные копии.

За исключением нескольких художников, таких как Mène и Frémiet, или издательств, таких как F. Barbedienne, которые использовали только этот процесс, для подавляющего большинства других скульпторов качество копий с мастер-моделей и гипса снизилось после первой дюжины. бронзовые копии из-за износа форм или гипсовых моделей.Можно считать, что гипсовая модель закалялась после дюжины песчаных форм, а гипсовая и желатиновая модель, использованная для процесса по выплавляемой восковой модели, потеряла свою остроту после шести копий. После таких цифр основатели использовали новую модель.

8. Запасы, изъятые в ходе рассмотрения первого дела G.H. Региональным судом по приманкам, содержали, среди прочего, оригинальные работы и подделки Огюста Родена, П.Ж. Мена и графа дю Пассаж.

9. Судебный эксперт обнаружил среди 2500 опечатанных предметов мастерскую гипсовую картину Женщины, болтающие Камиллы Клодель.Сзади — масштабная мастерская штукатурки The Thinker , подготовленная для литья в песчаные формы.

10. Мыслитель , масштаб 1, Огюст Роден, прим. Высота 72 см, размеры оригинальные, Музей Родена. Мастерская гипса конца 19 ^-го века или начала 20-го ^-го века, по которому изготовлено несколько оригинальных бронзовых копий. Семь оригинальных копий из бронзы зарегистрированы как отлитые до 1901 года, к которым следует добавить, начиная с 1902 года, тридцать или около того, отлитых на литейном заводе Alexis Rudier, 11 из которых с 1926 по 1945 год, а затем восемь официальных копий, заказанных Роденом. Музей Жоржа Рудье с 1955 по 1969 год.К этим 46 официальным копиям следует добавить многочисленные нелегальные копии, изготовленные с согласия правопреемника (Музей Родена), и многочисленные подделки, сделанные во Франции и за рубежом, и, наконец, репродукции, обозначенные как таковые, где такое слово, выгравированное на бронзе, не было стачано. мошенниками.

11. Мыслитель Огюста Родена. Отливка из песка, произведенная литейным заводом Alexis Rudier, масштаб 1. Копия в бронзе, неограниченный оригинал, около 1910 г., цена на аукционе рекордная 3 евро.095 миллионов 17 января 2009 года в отеле Drouot в Париже благодаря его безупречной родословной. Его бывший владелец купил его в 1917 году (специалисты Brun-Perazzone).

3.2. Оригинальность таксы или оригинальная работа в налоговом органе

Законодательный орган опирался на свои технические заключения, чтобы установить в 1968 году ограничение на количество копий, считающихся оригиналами, чтобы определить, какая ставка НДС должна применяться к копиям. (2) . Оригиналами считались произведения до 8 экземпляров, проштампованные арабскими цифрами, последующее копирование производилось серийно.Для первых 8 копий была снижена ставка НДС для художников в размере 5% по сравнению с нынешними 19,6%. Законодательный орган тогда, в том же режиме, разрешил дополнительные, необоротные, 4 копии, известные как «копии художников» (административная документация по НДС, 3-k 213). Художники и литейные предприятия быстро извлекли выгоду из этого расширения, обозначив «H.C.» (некоммерческий) или «E.A.» (копия художника), за которым следовало число до 4 римскими цифрами. Расширение привело к ряду эксцессов. Преемники, не колеблясь, увеличили количество работ, созданных художником еще при жизни, выпустив посмертную оригинальную копию без учета копий, выпущенных до 1968 года.

После Второй мировой войны, чтобы смягчить недостаток ясности в изготовленных слепках, Музей Родена, как преемник художника, уже ввел ограничение в 12 копий, обозначенных как коммерческие и пронумерованных от 1 до 12, к которым был добавлен номер 0 как зарезервированную копию для своих коллекций. Только с 1982 года музей Родена придерживался линии поведения, установленной Указом 81-255 от 3 марта 1981 г. (3) , отлив не более 8 «оригинальных» торгуемых изделий из бронзы, пронумерованных от 1/8 до 8/8 и четыре копии художника, пронумерованные от I / IV до IV / IV, предназначены для французских и зарубежных культурных учреждений, включая его собственный экземпляр.

Помимо этого музея, который последние 90 лет пытался решить проблему оригинальности бронзы и в то же время уважать завещание художника, различные мошенники производили ненумерованные копии, называя их пробными экземплярами. у литейных заводов! Помните, что основатели, если четко не указано иное, не могут и никогда не имели возможности свободно использовать модели, которые им дарили художники. Они не могут коммерциализировать мастерские штукатурки или бронзовые копии в своих интересах без специального согласия художника или его преемников.

Оригинальные копии, ограниченный тиражом 200 или даже значительно больше, могут быть найдены в других материалах, кроме бронзы, и выпущены с ложной рекламой. Их оригинальные черты заключаются только в используемом материале или размерах. Использование такого описания часто приводит к тому, что рядовой покупатель делает ошибку, потому что думает, что обладает редкой работой. Он также удивлен, увидев на аукционе произведения под названием «H.C.» или «E.A.». Но некоторые преемники, которые производят копии художников, считают, что они могут предлагать или даже продавать их другим, которые затем распоряжаются ими по своему усмотрению. (4) .

12. Раненый греческий солдат (Филоктетес), уникальный, оригинальный, терракотовый, подпись перед увольнением, Т. Жерико.
Созданный за несколько минут, время перерыва в мастерской, художник смог воплотить всю трагедию обездвиженного солдата, пронзенного двумя стрелами в ногах.

13. Группа рабочих Жюля Далу, уникальный, оригинальный, терракотовый.

Зная вышесказанное, следует отметить, что техническая и стилистическая оригинальность скульптурного произведения противоположна налоговой концепции оригинальности.Скульптор работает с камнем, мрамором, глиной, терракотой (серая глина), воском, деревом, а с середины 20-го — ^{-х годов —} -го века — пластилином, самозатвердевающей глиной для лепки и т.д. использование материалов по своему выбору, из которых возникает концепция стилистической оригинальности копии и концепции технической оригинальности, если работа полностью скопирована вручную. (фото № 12 и 13)

До середины ^{-х годов} века серая глина была наиболее распространенным материалом для создания средних и крупных моделей.Но чтобы сохранить пластичность и объем, его нужно было постоянно поддерживать во влажном состоянии. Воск, которым труднее манипулировать и, следовательно, требует больше времени, больше подходит для фигур небольшого размера и не так ограничен. Огюст Роден, Камилла Клодель, Бурдель и многие другие обычно работали с гончарной глиной, которая представляет собой гибкий материал, простой в обработке и экономичный… (Фото №№ 14–17) . Созданное таким образом уникальное произведение должно быть отлито в гипсе как можно быстрее после завершения, чтобы сохранить все детали его формы и шероховатости.

4.1. Полностью ручная работа, уникальный, копия

С технической точки зрения скульптура, будь то придуманная или копия, уникальна там, где она не создана с использованием процесса наложения. Произведение, полностью воспроизведенное вручную, обладает определенной оригинальностью, которая иногда отличает его от первоначального образца лишь мельчайшими деталями. Но даже если копия полностью переделана точно или с изменениями, копия должна быть воспроизведена и содержать имя первоначального создателя.В противном случае, без такого указания, законодательные органы сочтут такое произведение контрафактным, даже если права автора перешли в общественное достояние (70 лет после смерти художника).

4.2. Переложение модели в мрамор

Если материал жесткий и не подвержен колебаниям влажности, уникальная работа может оставаться неизменной. Так обычно обстоит дело со статуями из камня, мрамора, дерева и т. Д. Огюст Роден, который работал почти полностью из глины, поручил мраморную работу, которая требовала много времени и требовательности, своим многочисленным помощникам.В результате специалисты признают, например, руку Ф. Помпона в создании работ Огюста Родена из мрамора, которые, тем не менее, остаются уникальными и оригинальными произведениями, подписанными мастером-скульптором.

14. Гончарная глина вымешана на металлический каркас.

15. Незавершенные работы накрываются влажной тканью во время перерывов, чтобы глина не втягивалась.

16. Модель, работа, художник 1988 г.

17. Работа закончена, следующий этап — каландр.

5.1. Форма в полой штукатурке, сохраняющая творческий акт

До середины ^{-х годов} века формовщик ездил в мастерские художников и аккуратно окружал работу начальным тонким слоем штукатурки, а затем вторым, более толстым слоем, используя одну или две раковины. Эта форма получила название полой отливки. Затем глина, которая придала ему форму, была удалена небольшими кусочками, чтобы гипс можно было вылить в исходную форму (в позитиве).Таким образом были уничтожены сырые изделия из глины или воска, которые существовали в гипсе только в отрицательной форме.

5.2. Второе творение работы: уникальный гипсовый оригинал

«Пустотелая» форма (форма в негативной форме), очищенная, переставленная, послужила основой для отливки уникального гипсового оригинала, который, таким образом, позволил «возродить» произведение. Из-за множества встречных углов удаление формы для этой штукатурки могло быть выполнено только путем разрушения полой формы (6) .Таким образом, этот гипсовый оригинал был чрезвычайно ценным, но хрупким. Было важно продублировать его, чтобы защитить творение.

5.3. Сохранение работы путем изготовления дубликатов: составных форм, мастерских форм или релизов

Художник подарил основателю только дубликат в гипсе и бережно держал гипсовый оригинал. Итак, в целях безопасности оригинал гипса был продублирован с помощью новой гипсовой формы. Последняя, ​​созданная по гипсовому оригиналу, твердому веществу по сравнению с гончарной глиной, была изготовлена ​​из частей, связанных между собой.Затем они были демонтированы после заливки в цеху штукатурки (фото № 18 и 19) . Эта, в отличие от первой разрушенной формы, позволила изготовить более одной гипсовой копии, называемой «мастерской». Гипс из мастерской использовался либо для изготовления «песчаных» форм (копий) для литейного цеха, в которые заливался расплавленный металл (эти копии всегда были негативом работы в позитиве, который можно было скопировать в бронзе), либо для того, чтобы наладчик мог производить большие масштабы или уменьшение штукатурки, или для преобразования работы в мрамор или камень.Несмотря на то, что она была передана мастеру-мастеру, она осталась собственностью скульптора. Хотя его часто забывают на полке в мастерской, он снова появляется спустя годы после смерти художника, как подарок … Гипс из составной формы также может быть использован для подарков или массового производства работ. В таком случае на нем не было отметок от использования в литейном производстве или фиксации точек измерения.

18. Поцелуй фавны Жюля Далу
Античная гипсовая копия, патина в терракотовом стиле, вырезанная для использования в качестве эталонной модели для фальсификаторов в «оригинальных копиях» из бронзы примерно 1990 года.

19. Имплорер , масштаб 1, Камилла Клодель.
Мастерская гипса (от процесса наплавки, копия в бронзе Эжена Бло, изготовленная фальшивомонетчиками), подготовленная для изготовления бронзовых копий для техники литья в песчаные формы.

20. The Implorer Камиллы Клодель, «большая модель» в оригинальном масштабе. Обработка бронзы до патины: подделка предыдущей штукатурки (песочная техника).

5.4. Отливка из бронзы

Бронза, первоначально представлявшая собой сплав меди (мин. 65%) и олова, стала общим термином, который также включал латунь (сплав меди и цинка). Это материал, используемый, среди прочего, для дублирования форм, но он также выбран потому, что его можно заливать и он становится неизменным. (фото №20) . Для наших целей он принимает форму путем плавления и заливки в термостойкую форму. Ни при каких обстоятельствах скульптор не может работать напрямую. Таким образом, любая бронзовая статуя является результатом совместной работы: работа последовательно выполняется формовщиком, основателем, гравером и, наконец, патинёром.Тем не менее, бронзовые копии, изготовленные рабочими, сохранили все детали оригинальной работы (см. Таблицу последовательных этапов изготовления бронзового произведения искусства до середины ^{-х годов} века). Следует отметить, что повторно использовать можно только оригиналы гипса, мастерские штукатурки и составные формы. Однако эти последовательные дубликаты не могут быть изготовлены без изменения первоначальной работы, что оправдывает любителей искусства, ищущих копию, наиболее близкую к оригинальной работе, созданной скульптором.

Таблица последовательных этапов производства бронзового произведения искусства до середины 20-х годов ^{-х годов} века

Роден — интересный пример, потому что в дополнение к своим работам, вылепленным из глины или воска, художник обычно трансформировал оригинального мастера множеством способов, создавая вторичные оригинальные работы или новые мастер-копии. Он просил своего формовщика изготовить несколько копий из гипса, а затем менять головы, ампутировать конечности или изменять положение.Он даже менял размеры или группировал различные предметы.

Все его работы, каждое отличное от другого, стало уникальным и оригинальным. Они были в гипсе, чтобы облегчить резку, надстройку и сборку. Этот процесс называется «наслоением».

Оригинальная скульптура из бронзы, полученная в результате различных этапов формования и подготовки, становится презентабельной и напоминает первоначальную работу из глины. Он может быть уникальным или в нескольких копиях, или, с 1968 года, копироваться только 8 раз, с дополнительными 4 копиями художника, все с сохранением ярлыка «оригинальная работа».Копии, сделанные после смерти художника его преемниками, в пределах разрешенного лимита, также сохранили описание «оригинальной работы». Но эти посмертные отливки, не контролируемые художником, даже будучи «оригинальными», не имеют такой же ценности для любителей искусства, как копии, сделанные скульптором еще при жизни.

Оригиналом считается гипсовая скульптура, изготовленная непосредственно из полой формы. Этот уникальный гипсовый оригинал нельзя сравнить с более поздними копиями, полученными с помощью другой собранной формы.Для просвещенных любителей искусства ценность гипсового оригинала заключается в исключительной точности изготовления более поздних работ, в то время как гипсовая мастерская не воспроизводит все детали, созданные художником.

Терракотовая скульптура считается оригинальной, если она является произведением непосредственно из глины; натуральная глина, смешанная с молотым кирпичом (огненный песок). Обжиг значительно изменяет пропорции толстой и тонкой детали. Затвердевшая работа уникальна.

Терракотовая копия — это произведение, изготовленное из глины, вытесненной или вылитой в форму.Такие скульптуры дешевле и менее детализированы, чем предыдущие. Благодаря законодателю, который, разумеется, не скульптор, с 1968 года налоговая концепция оригинальности была также расширена на техническую и модельную оригинальность терракотовых скульптур. Он придавал статус оригинальных работ лепным терракотовым работам до 8 экземпляров. Эта неразбериха привела к многочисленным злоупотреблениям.

Стилистически произведение оригинально, поскольку содержит характерный штамп художника, который делает его уникальным в глазах знатока.До 1968 года оригинальная копия скульптуры из бронзы или любого другого материала не была ограничена ни по времени, ни по количеству копий.

Банкноты

1. Спасаясь от гнева Юноны, Лето пересекает Ликию со своими близнецами, Дианой и Аполлоном, детьми Зевса. Под палящим солнцем, измученная жаждой, ей захотелось попить воды из болота. Фермеры, которые собирали камыши и водоросли, останавливали ее, ругаясь на нее и топая ногами, чтобы вода стала мутной.Злобно, столкнувшись с умоляющей матерью, они подняли мягкую грязь, прыгая в воде. Гнев богини заставил ее забыть о своей жажде, и она умоляла Зевса, поднимая руки к небу: «Давайте жить вечно в вашем пруду!». Ее желание было исполнено хозяином вселенной: они были превращены в лягушек и тритонов. (Овидий, Метаморфозы , VI, 361-385.)

2. Статья 71-3 Приложения III к (Французскому) Общему налоговому кодексу: «Оригинальные произведения искусства считаются (…) произведениями из любых статуй, скульптур или сборочных материалов, если такие произведения и собранные произведения полностью выполнены художником; слепки скульптур ограниченным тиражом в восемь экземпляров под контролем художника или его преемников ».

3. Указ 81-255 от 3 марта 1981 г., ст. 9: «Любое факсимиле, слепок, копия или другое воспроизведение оригинального произведения искусства в смысле Ст. 71 Приложения III Общего налогового кодекса, которое будет выпущено после даты вступления в силу настоящего Декрета, должно иметь видимую и нестираемую отметку «Воспроизведение» ».

4. «Г-н Лаведрин напоминает Министерству бюджета, что (…) художественные произведения хранятся у самого художника или его преемников, что они не могут быть проданы и могут храниться у художника (или его наследников) только для его личные коллекции или работы (…) ».OJNA, 8 декабря 1978 г. / Lavédrine, 10 мая 1978 г., нет. 1097.

5. Ср. Деревянные скульптуры Жиля Перро, изд. Х. Виал, Дурдан.

6. Форма с поднутрением не может быть удалена из формы без разрушения и остается внутри жесткой гипсовой формы. Эта же форма может быть удалена только в том случае, если человек, создающий форму, сделает не менее двух частей в поднутрении при создании гипсовых форм.

Ссылка на французскую версию

ГЛАВНАЯ | Стекло для лепки

НОВИНКА! МАСКА СТИЛЬ МАРДИ ГРАС ПЛЕСЕНЬ!

Посмотрите видео ниже и нажмите здесь, чтобы получить более подробную информацию.

Видео: Моя новая форма для маски Mardi Gras

Видео: Как смешивать моделировочное стекло

Видео: Создание фигур с помощью модельного стекла

Стекло для моделирования — новый продукт который в течение нескольких лет разрабатывался в Glass Bird Studios. Это уникальный набор из двух частей, состоящий из порошкообразного связующего и жидкой среды, которую художники объединяют с водой и собственным порошковым стеклом или фриттой.Полученный материал имеет консистенцию глины, гладкий, с ним легко работать. Он не прилипнет к вашим рукам или инструментам. Связующее и жидкая среда подходят для пищевых продуктов и не токсичны.

Вы можете работать со стеклом для моделирования во многом так же, как и с глиной: свернуть в бухты, свернуть в плоский лист и вырезать формы или прессовать в силиконовые формы. Стекло для моделирования сохраняет форму, не замерзая. При обжиге до температуры плавления он сохранит удивительное количество текстурных деталей.Его можно разбавить водой и использовать для создания красивых текстур мастихином. Комбинируйте цвета, чтобы создавать собственные смеси.

Перед обжигом сухие формы для моделирования стекла можно шлифовать, резать или модифицировать иным способом, что практически исключает необходимость в обширной холодной обработке после обжига.

Во время обжига связующее и среда выгорают и не влияют на совместимость стекла. Его можно использовать со стеклом COE 90 или 96, и при полной температуре плавкого предохранителя цвета остаются правильными.

Каждый набор составляет более 3 фунтов стекла для моделирования и поставляется с полными инструкциями по смешиванию, использованию, хранению и рекомендуемым основным графиком обжига. Modeling Glass прост в использовании и дает художникам совершенно новый способ работы с формами, вылепленными вручную!

Внимание: Инструкции по смешиванию для моделирования стекла были разработаны для использования с порошками Bullseye Glass. Соотношение для смешивания модельного стекла с Spectrum / Uroboros или другими порошками немного отличается.УВЕЛИЧИВАЙТЕ ВЯЗАТЕЛЬ с 2 1/2 чайных ложек без горки (6 г) до 1 столовой ложки без горки (7 г). УВЕЛИЧИТЕ ВОДУ с 1/4 стакана плюс 2 чайные ложки (60 г) до 1/4 стакана плюс 2 1/4 чайных ложки (70 г). Вот и все!

Стекло для моделирования превращает порошковое стекло в твердое,

нелипкий материал, как глина!

НОВАЯ КНИГА! ИЗУЧЕНИЕ МОДЕЛЬНОГО СТЕКЛА:
ОСНОВЫ И БОЛЬШЕ

Изучение модельного стекла: основы и многое другое — важный материал для любого художника, который хочет включить моделирование стекла в свою работу для достижения потрясающих пространственных эффектов.Первая электронная книга о моделировании стекла, представляет собой исчерпывающее руководство по созданию этого захватывающего нового продукта.

Написано Лоисом Манно, создателем модели «Стекло для моделирования», «Исследование стекла для моделирования» содержит 81 страницу четких пошаговых инструкций и 160 фотографий. Предлагая семь полных проектов, вы узнаете основные методы смешивания, лепки и комбинирования моделирования стекла с эмалями. В книгу включены шаблоны проектов и все графики стрельбы (предназначенные для работы как с Bullseye, так и с Системой 96) как по Фаренгейту, так и по Цельсию.Эта электронная книга подходит для всех уровней опыта.

PDF-файл для загрузки

Купите свою копию всего за 24 доллара США

Даже в эпоху виртуальной реальности и 3D-моделирования дизайн остается подвигом глины

Одним из основных преимуществ компьютерного 3D-моделирования является то, что оно ускоряет процессы и позволяет дизайнерам совместно работать над проектами из отдаленных мест. Это также ускоряет обмен мнениями между дизайн-студией и заказчиком. По словам Ли из Hyundai, что действительно круто в виртуальной реальности, так это то, что вы можете смотреть на машину не только в студии, но и на улице, днем ​​или ночью.Он считает, что лучше всего видеть машину снаружи, среди других машин. Полезная сторона VR заключается в том, что дизайнер может добавлять инновации на ранней стадии проектирования.

Современные методы CAD и VR также могут помочь творчеству. Томас Ингенлат, генеральный директор Polestar и старший вице-президент по дизайну Volvo Cars, сказал, что, работая над концептуальным купе Polestar 1, он понял, что «программное обеспечение и инструменты, которые у нас были, могут легко обеспечить такое разнообразие и такой уровень артистизма, который раньше Только лепка из глины умела творить руками.«

Italdesign сказал, что эти инструменты уже давно используются в архитектуре. По его словам, Заха Хадид была одной из первых, кто использовал 3D Studio Max для создания форм своих зданий. Некоторые строительные конструкции настолько сложны, что их невозможно преобразовать в 2D-рендеринг. Вместо этого они управляются в системе 3D CAD. В автомобильной промышленности эти новые инструменты позволяют дизайнерам создавать совершенно новые формы и формы. Эта так называемая генеративная конструкция, по словам Перини, в настоящее время используется для некоторых компонентов, таких как решетки.Однако дизайнеры придерживаются гораздо более консервативного подхода, когда их спрашивают, можно ли вырезать физические модели из глины или эпоксидной древесины целиком. На заключительном этапе проверки, по мнению большинства, 3D и VR еще не могут полностью заменить физическое моделирование.

Дело не в стоимости. Аппарат для 3D-моделирования дешевле, чем традиционное моделирование из глины. «Сегодня вы можете начать проектирование, потратив 50 000 евро (56 500 долларов США) на компьютерное оборудование и программное обеспечение», — сказал Перини. По его словам, уже сейчас технически возможно обойтись без физического моделирования.Italdesign сделал это с несколькими одноразовыми или небольшими моделями, поскольку их бизнес-модель не позволяет использовать один и тот же процесс моделирования. «Наш типичный процесс производства серийного автомобиля занял почти два года, — сказал Перини, — в то время как на проектирование единичного экземпляра ушло всего четыре-пять месяцев».

В Pininfarina окончательная проверка все еще проходит через физическую модель, сказал главный дизайнер Карло Бонзаниго. «С биологической и социологической точки зрения, я считаю, что мы можем достичь более высокого уровня эстетического опыта с помощью телесности, которая зависит от того, как работает наш мозг», — сказал Бонзаниго.

Моделирование глиняных материалов, используемых в произведениях искусства: инфракрасное спектроскопическое исследование | Heritage Science

Dwyer artwork

Инфракрасные спектры образцов зеленого цвета, взятых из скульптуры Дуайера, Un , показаны на рис. 5, а основные назначения полос приведены в таблице 1. Спектры показывают сильные полосы, характерные для кальция. карбоната (CaCO ₃ ) на 712, 872 и 1414 см ^-1 и две очень слабые полосы, наблюдаемые при 1790 и 2520 см ^-1 , также указывают на присутствие CaCO ₃ [6,7,8,9] .Анализ SEM-EDS также подтверждает присутствие CaCO ₃ в этом образце (Таблица 2). Полосы в области валентных колебаний C – H ниже 3000 см ^-1 указывают на присутствие алифатического углеводорода. Отсутствие свидетельств ароматических и карбонильных групп указывает на то, что углеводородный компонент имеет нефтехимическое происхождение, скорее всего, парафиновое масло (также известное как минеральное масло) и / или парафиновый воск [10,11,12,13,14]. Поскольку инфракрасный спектр парафинового масла и воска очень похож, трудно определить относительный вклад в общий состав этой моделировочной глины.Присутствие компонентов CaCO ₃ и парафина подтверждает, что этот материал для моделирования представляет собой пластилин на масляной основе, такой как пластилин. Основываясь на промышленных рецептурах, пигмент, используемый в зеленом образце, вероятно, будет пигментным зеленым 7 (фталоцианиновый зеленый), но, поскольку он находится в низкой концентрации (<1 мас.%), Инфракрасные полосы для пигмента не обнаруживаются в спектре. .

Инфракрасные спектры образцов зеленого цвета, собранные с произведения искусства Дуайера. P парафин, C карбонат кальция

Инфракрасный спектр недавно приобретенного зеленого коммерческого образца пластилина также показан на рис.5 для сравнения. В спектре видны полосы с волновыми числами, аналогичными тем, которые наблюдаются для образцов зеленого Дуайера, но более сильные углеводородные полосы видны в спектре нового пластилина. Дополнительные полосы при 717, 1378 и 1463 см ^-1 наблюдаются как плечи на перекрывающихся полосах CaCO ₃ в этом спектре. Наличие этих полос, наряду с резкими алифатическими полосами валентных колебаний C – H, подтверждает присутствие парафина [10, 11, 13, 14].

Значения поглощения инфракрасного излучения, связанные с парафиновыми полосами, заметно снижаются для образцов Дуайера по сравнению с наблюдаемыми для нового пластилина.Спектр, записанный для «сухого» зеленого образца, взятого из той же скульптуры, показывает еще большее снижение поглощения парафиновой полосы по сравнению с полосами CaCO ₃ . Таким образом, потеря парафинового компонента, по-видимому, является причиной изменения свойств зеленого материала, используемого для этой скульптуры.

Инфракрасные спектры красного образца, взятого из скульптуры Дуайера, и недавно приобретенного красного образца пластилина показаны на рис. 6. Что касается зеленых образцов, основные наблюдаемые полосы могут быть отнесены к парафину и CaCO ₃ и подтверждают, что Используемый материал также представляет собой пластилин на масляной основе (Таблица 1).Используемый красный пигмент, скорее всего, представляет собой Pigment Red 170 (нафтоловый красный), но при используемой концентрации не обнаруживает детектируемых инфракрасных полос. В отличие от зеленой глины для лепки, используемой в этом произведении искусства, нет значительного снижения значений относительной абсорбции парафиновых полос для красного образца Дуайера. Разница в поведении зеленой и красной глины для лепки с возрастом может быть связана с позиционированием их использования в скульптуре. Зеленая глина для лепки использовалась для верхней части скульптуры, а красная глина для лепки — только для нижней части скульптуры (рис.1). Верх скульптуры более открыт и, возможно, подвергался большим колебаниям температуры из-за освещения, что приводило к преимущественной потере парафина. Хотя использование парафина в глинах на масляной основе способствует сохранению невысыхающих свойств из-за относительно низкой летучести, поскольку парафины содержат смесь углеводородов и различаются по составу, потеря некоторых фракций парафина возможна, особенно при воздействии повышенные температуры в течение длительного периода времени [15].

Инфракрасные спектры красных образцов с работы Дуайера. P парафин, C карбонат кальция

Однако есть признаки некоторых изменений в красной глине для лепки, использованной в этой работе. Появление небольших полос около 1730 и 1720 см ^-1 в спектре, собранном для красного образца Дуайера, вероятно, связано с продуктами окисления парафина, такими как кетоны и сложные эфиры [16,17,18]. Первоначально парафины окисляются на воздухе с образованием гидропероксидов, которые разлагаются с образованием продуктов окисления, включая кетоны, альдегиды и сложные эфиры.Небольшие полосы в карбонильной области можно объяснить присутствием небольшого количества сложных эфиров и / или кетонов на поверхности красного материала Дуайера. Хотя масла / воски могут содержать кетоны и сложные эфиры, они вряд ли присутствуют в синтетическом масле, используемом в этом материале. Небольшие полосы в виде плеч на 1030 и 1190 см ^-1 также подтверждают присутствие окисления моделирующего материала, поскольку полосы растяжения C – O и C – C в этой области связаны с образованием таких продуктов разложения [17] .

Художественное произведение Хиндера

Инфракрасный спектр образца, взятого из скульптуры Хиндера, Макет без названия для скульптуры (18.2003.5), показан на рис. 7, а соответствующие назначения полос представлены в таблице 3. Собранный спектр из На макете скульптуры (18.2003.7) без названия этого художника показаны те же полосы, что и на скульптуре 18.2002.5. Основные полосы, появляющиеся в спектрах, являются характеристическими полосами CaCO ₃ и масла / воска, подтверждая, что в этих работах также использовалась пластиковая глина на масляной основе.Алифатические длинноцепочечные углеводороды, скорее всего парафин, обозначены сильными резкими полосами валентных колебаний C – H в области 3000–2800 см, ^–1 . Более мелкие полосы в спектре, показанном на рис. 7, также свидетельствуют о том, что углеводородные компоненты претерпели изменения; Относительная интенсивность полос парафина и карбоната кальция указывает на заметное уменьшение масляного компонента по сравнению с новым пластилином (как показано на рис. 5).

Инфракрасный спектр образца из работы Хиндера. P парафин, C карбонат кальция

Появление небольших полос ниже 800 см ^-1 в спектре, показанном на рис. 7, свидетельствует о том, что низкие концентрации минералов, гипса (CaSO ₄ · 2H ₂ O) и гетита (FeOOH) в модельной глине Hinder. Для гипса характерны полосы 603 и 675 см ^-1 и 3553 и 3406 см ^-1 , наложенные на широкую полосу валентных колебаний O – H [19, 20].Небольшая полоса при 766 см ⁻¹ и вклад в широкую область валентных колебаний O – H указывают на присутствие гетита [21, 22]. Анализ SEM – EDS образца Hinder указывает на присутствие гетита, при этом обнаружено присутствие небольшого количества Fe (Таблица 2). Обнаружение серы также подтверждает наличие гипса. Присутствие гетита вместе с кальцитом (CaCO ₃ ) указывает на то, что для придания цвета лепной глине использовалась коричневая охра. Отмечено, что количество S относительно велико (8.9 мас.%) И предполагает присутствие элементарной серы. Известно, что некоторые марки пластилина, особенно более ранние составы, содержат элементарную серу [2].

Карбонильная область между 1800 и 1600 см ^-1 на рис. 7 является широкой и состоит из смеси вкладов различных классов C = O-содержащих соединений, таких как кетоны и альдегиды, вносящих вклад в эту область [17, 23]. Наличие небольшой диагностической альдегидной полосы при 2725 см ^-1 подтверждает присутствие этого класса соединений [23].Появление широкой полосы валентных колебаний O – H в области 3700–3100 см, ^–1 , а также плеча при 1135 см, ^–1 , указывает на наличие спиртов. Некоторое количество воды, вероятно, также вносит вклад в полосу растяжения O – H. Как указывалось ранее, спирты, кетоны и альдегиды могут возникать в результате окисления масел [16,17,18]. Хотя известно, что эти типы соединений присутствуют в натуральных маслах и восках, отсутствие спектральных полос из-за сложных эфиров жирных кислот, свободных жирных кислот и ароматических соединений поддерживает идею о том, что при моделировании использовалось синтетическое, а не натуральное масло / воск. глина, использованная в данной работе [24, 25].Таким образом, некоторое окисление масла / парафина, использованного в этой работе, вероятно, произошло и обнаружено на поверхности этой работы.

Boonma artwork

На рис. 8 показан инфракрасный спектр образца, взятого из более светлого стула, содержащегося в художественном произведении Boonma, Парфюмированные картины и табуреты . Спектр образца, взятого из стула более темного цвета из той же работы, показывает полосы, идентичные тем, которые наблюдаются на рис. 8. Распределение инфракрасных полос приведено в таблице 4.Сравнение с ранее описанными спектрами демонстрирует различие в составе моделирующего материала, использованного для работы Boonma. Вместо сильных полос CaCO ₃ , которые наблюдались для спектров предыдущих модельных глин, основной неорганический компонент этого материала идентифицирован как глинистый минерал каолинит. Каолинит — слоистый силикатный минерал состава Al ₂ Si ₂ O ₅ (OH) ₄ . Этот глинистый минерал легко идентифицируется по появлению уникального рисунка в области 3700–3600 см, ^–1 , обусловленного растяжением O – H, а также имеет полосы валентных колебаний Si – O и изгибов O – H в области ниже 1200 см. ^-1 [21, 26].Полосы из-за CaCO ₃ все еще наблюдаются в спектре Boonma, но их относительная интенсивность намного меньше, чем у композиций, используемых в предыдущих модельных глинах, где CaCO ₃ был основным компонентом. Идентификация каолинита и CaCO ₃ в этом материале подтверждается анализом SEM-EDS, при этом в этом образце обнаружено больше Si, чем Ca (Таблица 2).

Инфракрасный спектр образца из иллюстрации Boonma. K каолинит, W вода, P парафин, C карбонат кальция

Спектр образца Boonma также свидетельствует об использовании парафинового масла, включая резкие алифатические полосы валентных колебаний C – H в области 3000–2800 см, ^–1 [10, 11, 13, 14]. Однако относительные интенсивности полос парафина по сравнению с минеральными компонентами ниже, чем наблюдаемые в более ранних спектрах модельной глины на масляной основе.Учитывая, что каолинит является основным компонентом этого материала для лепки с меньшим количеством CaCO ₃ , вероятно, художник использовал глина, отверждающуюся на воздухе. Присутствие масла может быть связано с использованием смазки в производстве для уменьшения трения и адгезии или художником, чтобы избежать прилипания к основе (образец был взят с основания стула).

Хотя адсорбированная вода была идентифицирована по наличию полосы около 1634 см ^-1 , полоса в этой области широкая и показывает большее значение поглощения, чем можно было бы ожидать, по сравнению с широким растяжением воды O – H. полоса с центром около 3300 см ⁻¹ .Это указывает на то, что другие моды, кроме воды, вносят вклад в полосу в этой области. Дополнительные полосы могут быть связаны с продуктами окисления масла. Как наблюдалось в ранее обсуждавшихся работах, полосы валентных колебаний C = O кетонов, альдегидов и спиртов, образующихся в результате окисления длинноцепочечных углеводородов, вероятно, вносят вклад в широкую полосу в этой области. Также наблюдается небольшая карбонильная полоса при 1721 см ^-1 . Глины, твердеющие на воздухе, часто содержат небольшое количество добавки 1,3-бис (гидроксиметил) -5,5-диметилгидантоина, используемого в качестве консерванта, в небольших количествах (<1 мас.%), И это соединение будет показывать небольшое количество C = O полоса растяжения в области 1800–1700 см ^–1 , что также может быть фактором, способствующим появлению карбонильной полосы в этой области.

Marburg artwork

Инфракрасный спектр, полученный для образца Marburg Giving the Devil his dues , показан на рис. 9 с назначением полос, приведенным в таблице 5. Спектр показывает полосы, характерные для пластифицированного поливинилхлорида ( ПВХ) [27,28,29]. Хотя наблюдается перекрытие вкладов ПВХ, пластификатора и каолинита в спектре ниже 1500 см ^-1 , в спектре присутствуют определенные характерные полосы. Сложные эфиры фталевой кислоты обычно используются в качестве пластификаторов для ПВХ в различных областях, и спектр на рис.9 показано доказательство того, что в рецептуре этой моделирующей глины использовался фталатный пластификатор. Появление сильной карбонильной полосы при 1725 см ^-1 в сочетании с характерной парой полос на 1569 и 1535 см ^-1 подтверждает идентификацию пластификатора, используемого как диэтилгексилфталат (ДЭГФ) [27,28,29 ]. Инфракрасные полосы, обусловленные глинистым каолинитом, также наблюдаются в спектре, в частности, характерная картина растяжения O – H в области 3700–3600 см, ^–1 [21, 26].Результаты SEM – EDS подтверждают наличие каолинита (таблица 2). Концентрации Ca и Ti также указывают на вероятное присутствие CaCO ₃ и TiO ₂ , обычных наполнителей в этом классе материалов. Учитывая перекрытие полос из-за этих неорганических соединений в области отпечатков пальцев инфракрасного спектра, непросто использовать инфракрасные полосы этих соединений для идентификации этих компонентов. Никаких заметных вкладов пигмента в спектр нет.Как наблюдалось для образцов Дуайера, использованный пигмент, вероятно, имел низкую концентрацию и / или перекрывался бы с более сильным вкладом от объемных компонентов.

Инфракрасный спектр образца марбургского произведения искусства. K каолинит, P поливинилхлорид, D Пластификатор DEHP

Комбинация пластифицированного ПВХ и глинистого минерала в рецептуре демонстрирует, что художник использовал полимерную глину для создания этого произведения искусства.Однако полимерные глины требуют нагрева для сохранения окончательной формы и получения затвердевшего материала.