Необычная скульптура фото: 39 креативных и необычных скульптур и памятников

Самые интересные и необычные скульптуры и арт-объекты в России. Часть 13 (20 фото) — Блог / Заметки

Декоративное сооружение «Куница», Уфа. Скульптурная композиция «Домик Куницы» появилась у входа в парк имени Якутова в июле 2010 года. Скульптор — Халит Галиуллин.

Декоративное сооружение «Всё сбудется», Уфа, парк имени Якутова.

Скульптура «Девочка с котом», Уфа, парк имени Якутова.

Декоративное сооружение «Семья медведей», Уфа, парк имени Якутова.

Сквер перед музеем современного искусства им. Н. Латфуллина.

Про рояль.

Арт-объект «Красный куб», Уфа, территория «Арт-КВАДРАТ» (квартал «Старый»).

Буквы «Уфа» и авангардные скульптуры на аллее ArtTerra.

Огнеборец на посту. Манекен, конечно же.

Скульптура «Светофорное дерево».
Светофоры рабочие и вечером включаются.

Скульптурная композиция «Последний штрих».

Этот памятник посвящён ювелирам Пензы. Он имеет свою легенду: если посмотреть через кольцо в глаз ювелиру и загадать желание, после чего потереть ботинок — то оно обязательно сбудется.

У ног ювелира забавная кошка 🙂

Архитектор: В. Кузнецов; скульптор: Г. Феоктистов.

Скульптура «Пензяк толстопятый»

Надпись: «Пензяк толстопятый. Рождение этого высказывания народная молва предписывает Александру Васильевичу Суворову. Во время перехода русских войск через Альпы в 1799 году почти все солдаты, кроме пензенских, растерли ноги до крови. На просьбу Суворова объяснить это обстоятельство пензяки показали ему носки с двойной пяткой, которые вязали в их краях. В ответ Александр Васильевич воскликнул: «Ну и молодцы, пензяки толстопятые!»

Архитектор: Скульптор: Г. Феоктистов.

«Шкатулка „Русских народных пословиц“» в одноимённом сквере Пензы. Открыта 13 ноября 2010 года.

Автор: заслуженный художник России Валерий Кузнецов. Скульптурная композиция была создана в рамках проекта «МегаФон дарит Легенду». Например Уфе компания подарила «Домик Куницы».

Надпись на постаменте: «Герой скульптурной композиции — житель города Пензы Иван Лачинов, потомок первого пензенского воеводы, бравый солдат, известный коллекционер русских пословиц и поговорок».

На сторонах высечены самые известные русские пословицы и поговорки: «смелость города берет», «надо сегодня заботиться о том, что будет завтра», «без труда не выловишь и рыбку из пруда» и «старый друг лучше новых двух».

Скульптура «Молодая семья», Пенза, небольшой сквер между домами 70 и 72 по улице Володарского.

Скульптура «Кот учёный», Пенза, Центральный парк культуры и отдыха им. В. Г. Белинского.

Скульптура «Медведи», Пенза, Центральный парк культуры и отдыха им. В. Г. Белинского.

Арт-объект «Первый кошачий банк», Пенза, возле дома №49 по Красной улице.
Кот Митька опёрся на костыль и просит милостыню. В пустой шляпе есть отверстие для монет, которые попадают в сейф.

Скульптор: Г. Феоктистов.

Скульптура «Дама с собачкой», Пенза, возле дома №9 по улице Володарского.

Часы с кукушкой, Пенза, сквер у фонтанной площади. Установлены осенью 1974 года.

Предыдущие заметки:
Самые интересные и необычные скульптуры и арт-объекты в России. Часть 1 (мозаичные кариатиды, самая тёплая и ламповая скульптура России — кошечка на батарее, бурлаки на Волге)

Часть 2 (Любочка, слесарь Степаныч, дети кормят пингвинов)

Часть 3 (Зилант, Шурик и Лида, Грибы с глазами)

Часть 4 (Птица-говорун, Дворняга на люке, буква «О», самый смешной медведь России)

Часть 5 (конь в яблоках, Афоня, филёр и шалопай, кот учёный)

Часть 6 (глобус Смоленска, фонарный оркестр, воробьишко, чистильщик обуви)

Часть 7 (играющие тигрята, Землячок Лукьян, Счастье не за горами, кошка на батарее, жук-скарабей)

Часть 8 (Сэргэ, рудознатец, сквер Сибирских кошек, Кот Матроскин и пёс Шарик, Шапокляк, Винни-Пух и его друзья, Дама с собачкой)

Часть 9 (тигрята, воспоминание о моряке загранплавания, фонтан Менора, джентельмен, раввин с шофаром)

Часть 10 (фараон, Ёшкин кот, казак и медведь, кот Бегемот, театр начинается с вешалки, студенческий хвост)

Часть 11 (торшер, байкальская нерпа, Мыслитель, иркутская кошка, первая учительница, Трус, Балбес и Бывалый, турист, Бабр, корги)

Часть 12 («Дядя Яша и стажёр», инспектор ГАИ, «Лошадь белая», кедровая шишка)

Городская скульптура «Ижик»

«Ижик» появился в столице республики 4 ноября 2010 года. Задорный и обаятельный мальчик-кафтанщик уже давно воспринимается как талисман города, и сейчас скульптура — неотъемлемая часть Центральной площади Ижевска. История появления новой городской скульптуры необычна. Она соединила тысячи горожан и одно из главных предприятий республики ОАО «Ижсталь».

Идея создания скульптуры Ижика принадлежит удмуртскому региональному отделению партии «Единая Россия» и детскому общественному движению «Юность».

Для создания скульптуры использовался необычный материал – ижевчане собирали старые ключи. «Хотелось собрать именно ключи, поскольку ключ – вещь символическая. Ключи открывают любые запоры, устраняют преграды между людьми. А переплавленные в огне, они должны открыть сердца горожан друг другу», – рассказал руководитель детской организации «Юность» Николай Халиуллин. Чтобы собрать ключи, в рамках проекта «250 лет городу Ижевску – 250 добрых дел», была объявлена акция «Я ижевчанин». Ящики для сбора ключей были установлены в школах, детских садах, торговых центрах города. Ненужные, старые ключи получили вторую жизнь и стали ключиками к душам ижевчан.

Собранных ключей и ключиков хватило на то, чтобы создать скульптуру ростом полтора метра и весом почти 800 килограммов. Уже на первом этапе реализации проекта к нему подключился завод «Ижсталь». Взяв за основу изображение Ижика, хорошо знакомое горожанам, заводские мастера создали миниатюрную трехмерную деревянную модель мальчугана-кафтанщика. В какой-то момент заводчане решили было обратиться за помощью к профессиональным скульпторам, но потом профессиональная гордость рабочих чугунолитейного цеха №17 взяла свое: скульптуру сделали собственными силами.

Ижик – необычная городская скульптура, символ преемственности традиций и молодого поколения Ижевска» Интересные факты: По словам директора ОАО «Ижсталь» Валерия Моисеева, копия Ижика будет установлена на территории завода: «Это будет младший брат Ижика. Он будет немного отличаться по размерам. Установлена скульптура будет на историческом месте, у Долгого моста – на долгую память».

Город: Ижевск

Адрес: Центральная площадь

Гигантский паук, акула на крыше и мамонты: самые необычные скульптуры мира

https://ria.ru/20190203/1549550307.html

Гигантский паук, акула на крыше и мамонты: самые необычные скульптуры мира

Гигантский паук, акула на крыше и мамонты: самые необычные скульптуры мира — РИА Новости, 03.02.2019

Гигантский паук, акула на крыше и мамонты: самые необычные скульптуры мира

Оригинальные современные скульптуры — не только объекты искусства, но и популярные достопримечательности, привлекающие туристов. Где можно заглянуть в глаза… РИА Новости, 03.02.2019

2019-02-03T08:00

2019-02-03T08:00

2019-02-03T08:11

туризм

будапешт

сша

оксфорд

ханты-мансийск

венгрия

даллас

петергоф

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/154833/25/1548332594_0:123:3072:1851_1920x0_80_0_0_5afcf17d70b3a8ffd22bb30b5acf578b.jpg

МОСКВА, 3 фев — РИА Новости, Ирина Овчинникова. Оригинальные современные скульптуры — не только объекты искусства, но и популярные достопримечательности, привлекающие туристов. Где можно заглянуть в глаза великану-богатырю, как на крыше английского дома появилась акула и почему огромную паучиху зовут Маман — в материале РИА Новости.»Голова», Петергоф, Россия «Я слышала версию, что «Голова» — только часть огромной статуи, находящейся под землей, — рассказывает гид Ольга Епифаньева из Санкт-Петербурга. — Но поверьте, это не так: лицо с глазами навыкате и гордым профилем вытесано из огромного валуна. По одной из версий, голову раньше венчал шлем, для фиксации которого в переносице исполина было сделано отверстие».Большинство исследователей сходятся на том, что изваяние сделано на рубеже XVIII и XIX веков неизвестным автором, решившим таким образом оформить располагающийся неподалеку родник.»Туфли на набережной Дуная», Будапешт, Венгрия «Это по-настоящему гениально, — рассказывает Наталья Нестерова из Санкт-Петербурга. — Памятник настолько сильный, что способен растопить даже самое черствое сердце, это память не только о жертвах холокоста. Мне кажется, грех сюда приходить, чтобы просто «пофоткать для инсты».»Туфли на набережной Дуная» — это память о евреях, которых нацисты собирали на набережной, заставляли разуваться, сажали на баржу и увозили в неизвестном направлении. При этом оставленная обувь шла на продажу.Композицию установили в столице Венгрии чуть больше десяти лет назад, но за это время она успела стать очень популярной у туристов, которые приносят сюда цветы и свечи.»Маман», Лондон, Великобритания Девятиметровый паук на берегу Темзы – это не просто необычная скульптура, но и посвящение автора Луиз Буржуа своей матери. Причем ничего скандального скульптор не подразумевала — по ее мнению, пауки дружелюбны и полезны, потому что едят комаров. А еще они ткут, так же как многие родственники художницы.Лондонская «Маман» — не единственная такая скульптура: гигантские пауки установлены в Испании, Канаде, Японии и Южной Корее. «Перегон скота», Даллас, США «Эти скульптуры поражают проработкой деталей, вплоть до трещин на копытах быков, — рассказывает Антон Бровко из Санкт-Петербурга. — Живость композиции придает и то, что она частично находится в воде, которую как бы «пьют» коровы».По словам тех, кто видел реальный перегон скота и композицию в Далласе, последняя сделана с документальной достоверностью.»Шутка над полицейским», Брюссель, Бельгия Скульптура, изображающая мужчину, высунувшегося из канализационного люка и схватившего за ногу проходящего полицейского, называется De Vaartkapoen и переводится как «нахал». Именно такое нарицательное прозвище дали жителям этого района города. Примечательно, что композиция создана по заказу городского комитета, членам которого, по всей видимости, не чужда самоирония. «Обратите внимание: на картах Google метка De Vaartkapoen стоит совсем на другой улице и обозначает одноименный культурный центр, — рассказывает Анатолий Шипилов из Томска. — Чтобы попасть к статуе, проще всего доехать до станции метро Ribaucourt или Yser и пройти примерно 400 метров в сторону канала. Еще советую фотографировать скульптуру снизу — будет казаться, что полицейский падает прямо на вас».»Нет насилию», Нью-Йорк, США Идея скульптуры, которую еще называют «Завязанный узлом пистолет», пришла в голову шведскому художнику Карлу Ройтерсварду после того, как он узнал об убийстве Джона Леннона. Композиция «Нет насилию» сейчас расположена на территории штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке и считается одним из самых известных пацифистских символов. Ее копии есть во многих городах в Европе, Африке, Азии и Латинской Америке.»Хедингтонская акула», Оксфорд, Англия В Оксфорде среди обычных английских домов на Нью-Хай стрит есть один, крышу которого украшает необычная скульптура: огромная акула словно бы врезалась в черепицу, падая с неба. Композиция символизирует чувство бессилия, гнева и отчаяния и посвящена 41-й годовщине атомной бомбардировки Нагасаки.Работа скульптора Джона Бакли вызвала много споров, некоторые из местных жителей пытались даже предпринять меры для ее демонтажа, но сейчас она — один из самых известных символов Оксфорда.»Мамонты», Ханты-Мансийск, Россия Каждая из этих фигур выполнена в натуральную в величину. Причем на момент открытия композиции в 2007 году их было семь, а к настоящему времени «стадо» увеличилось до 11 особей. По словам большинства туристов, особенно трогательной им кажется фигура мамонтенка, плетущегося за мамой. Ханты-Мансийск для скульптур выбран не случайно — когда-то по этой земле действительно бродили мамонты.»Гиппопотамы», Тайбэй, Тайвань Эти скульптурные изображения гиппопотамов, словно бы плавающих по поверхности мощеной улицы, расположены в зоопарке Тайбэя и, по задумке автора, должны призывать людей беречь диких животных. Композицию облюбовали туристы и дети: им доставляет особенное удовольствие взгромоздиться на спины млекопитающих. «Мустанги Лас-Колинаса», Ирвинг, СШАМустанги — дикие лошади, когда-то обитавшие на большей части штата Техас, где находится город Ирвинг, стали его неофициальным символом. Бронзовые фигуры, установленные на одной из центральных площадей, по размеру примерно в полтора раза больше реальных животных, но по сравнению с находящимися вокруг высотными зданиями все равно выглядят довольно миниатюрными, хрупкими и уязвимыми.

https://ria.ru/20181111/1532496249.html

https://ria.ru/20181202/1533368620.html

будапешт

сша

оксфорд

ханты-мансийск

венгрия

даллас

петергоф

лондон

тайбэй

бельгия

великобритания

тайвань

англия

брюссель

нью-йорк

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2019

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/154833/25/1548332594_0:0:2732:2048_1920x0_80_0_0_d8592c1d5896cf28fd59426558ba7076.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

будапешт, сша, оксфорд, ханты-мансийск, венгрия, даллас, петергоф, лондон, тайбэй, бельгия, великобритания, тайвань, англия, брюссель, туристы, туризм, нью-йорк

МОСКВА, 3 фев — РИА Новости, Ирина Овчинникова. Оригинальные современные скульптуры — не только объекты искусства, но и популярные достопримечательности, привлекающие туристов. Где можно заглянуть в глаза великану-богатырю, как на крыше английского дома появилась акула и почему огромную паучиху зовут Маман — в материале РИА Новости.

«Голова», Петергоф, Россия

«Я слышала версию, что «Голова» — только часть огромной статуи, находящейся под землей, — рассказывает гид Ольга Епифаньева из Санкт-Петербурга. — Но поверьте, это не так: лицо с глазами навыкате и гордым профилем вытесано из огромного валуна. По одной из версий, голову раньше венчал шлем, для фиксации которого в переносице исполина было сделано отверстие».

Большинство исследователей сходятся на том, что изваяние сделано на рубеже XVIII и XIX веков неизвестным автором, решившим таким образом оформить располагающийся неподалеку родник.

«Туфли на набережной Дуная», Будапешт, Венгрия

«Это по-настоящему гениально, — рассказывает Наталья Нестерова из Санкт-Петербурга. — Памятник настолько сильный, что способен растопить даже самое черствое сердце, это память не только о жертвах холокоста. Мне кажется, грех сюда приходить, чтобы просто «пофоткать для инсты».

11 ноября 2018, 08:00ТуризмРеальная Вавилонская башня и первая пирамида: самые старые строения в мире

«Туфли на набережной Дуная» — это память о евреях, которых нацисты собирали на набережной, заставляли разуваться, сажали на баржу и увозили в неизвестном направлении. При этом оставленная обувь шла на продажу.

Композицию установили в столице Венгрии чуть больше десяти лет назад, но за это время она успела стать очень популярной у туристов, которые приносят сюда цветы и свечи.

«Маман», Лондон, Великобритания

Девятиметровый паук на берегу Темзы – это не просто необычная скульптура, но и посвящение автора Луиз Буржуа своей матери. Причем ничего скандального скульптор не подразумевала — по ее мнению, пауки дружелюбны и полезны, потому что едят комаров. А еще они ткут, так же как многие родственники художницы.

Лондонская «Маман» — не единственная такая скульптура: гигантские пауки установлены в Испании, Канаде, Японии и Южной Корее.

«Перегон скота», Даллас, США

«Эти скульптуры поражают проработкой деталей, вплоть до трещин на копытах быков, — рассказывает Антон Бровко из Санкт-Петербурга. — Живость композиции придает и то, что она частично находится в воде, которую как бы «пьют» коровы».

По словам тех, кто видел реальный перегон скота и композицию в Далласе, последняя сделана с документальной достоверностью.

«Шутка над полицейским», Брюссель, Бельгия

Скульптура, изображающая мужчину, высунувшегося из канализационного люка и схватившего за ногу проходящего полицейского, называется De Vaartkapoen и переводится как «нахал». Именно такое нарицательное прозвище дали жителям этого района города. Примечательно, что композиция создана по заказу городского комитета, членам которого, по всей видимости, не чужда самоирония.

«Обратите внимание: на картах Google метка De Vaartkapoen стоит совсем на другой улице и обозначает одноименный культурный центр, — рассказывает Анатолий Шипилов из Томска. — Чтобы попасть к статуе, проще всего доехать до станции метро Ribaucourt или Yser и пройти примерно 400 метров в сторону канала. Еще советую фотографировать скульптуру снизу — будет казаться, что полицейский падает прямо на вас».

«Нет насилию», Нью-Йорк, США

Идея скульптуры, которую еще называют «Завязанный узлом пистолет», пришла в голову шведскому художнику Карлу Ройтерсварду после того, как он узнал об убийстве Джона Леннона. Композиция «Нет насилию» сейчас расположена на территории штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке и считается одним из самых известных пацифистских символов. Ее копии есть во многих городах в Европе, Африке, Азии и Латинской Америке.

«Хедингтонская акула», Оксфорд, Англия

В Оксфорде среди обычных английских домов на Нью-Хай стрит есть один, крышу которого украшает необычная скульптура: огромная акула словно бы врезалась в черепицу, падая с неба. Композиция символизирует чувство бессилия, гнева и отчаяния и посвящена 41-й годовщине атомной бомбардировки Нагасаки.

Работа скульптора Джона Бакли вызвала много споров, некоторые из местных жителей пытались даже предпринять меры для ее демонтажа, но сейчас она — один из самых известных символов Оксфорда.

«Мамонты», Ханты-Мансийск, Россия

Каждая из этих фигур выполнена в натуральную в величину. Причем на момент открытия композиции в 2007 году их было семь, а к настоящему времени «стадо» увеличилось до 11 особей. По словам большинства туристов, особенно трогательной им кажется фигура мамонтенка, плетущегося за мамой. Ханты-Мансийск для скульптур выбран не случайно — когда-то по этой земле действительно бродили мамонты.

«Гиппопотамы», Тайбэй, Тайвань

Эти скульптурные изображения гиппопотамов, словно бы плавающих по поверхности мощеной улицы, расположены в зоопарке Тайбэя и, по задумке автора, должны призывать людей беречь диких животных. Композицию облюбовали туристы и дети: им доставляет особенное удовольствие взгромоздиться на спины млекопитающих.

«Мустанги Лас-Колинаса», Ирвинг, США

Мустанги — дикие лошади, когда-то обитавшие на большей части штата Техас, где находится город Ирвинг, стали его неофициальным символом. Бронзовые фигуры, установленные на одной из центральных площадей, по размеру примерно в полтора раза больше реальных животных, но по сравнению с находящимися вокруг высотными зданиями все равно выглядят довольно миниатюрными, хрупкими и уязвимыми.

2 декабря 2018, 08:00ТуризмТревизо вместо Венеции. Двенадцать недооцененных туристами городов Европы

Открыто голосование за самые необычные скульптуры России – участвуют два карельских арт-объекта | Новости Петрозаводска

Юлия Андреева Журналист

Открыто народное голосование за самые необычные скульптуры России. Конкурс проводит крупнейший в стране сервис бронирования жилья Туту.ру. В восьмой десятке претендентов собрались участники с Северо-Запада. В числе работ, отобранных жюри, есть две карельские.

За звание самой креативной скульптуры страны борются петрозаводские арт-объекты «Комар-тракторист» и «Что раньше». С автором последней, Александром Кимом, корреспондент портала «Карелия.Ньюс» поговорил ранее. Для скульптора попадание в сотню лучших стало приятной неожиданностью.

Теперь от нас зависит, попадут ли карельские скульптуры в первую десятку, из которой уже и будут выбирать победителя. Конкуренты сильные – в одну группу с нашими арт-объектами попали известные петербургские памятники и народный любимец – очаровательный динозавр из Псковской области.

Однако экзистенциальная получилась компания в восьмой десятке, судите сами: философский вопрос про курицу и яйцо, самоопределение между комаром и трактором, Малина верхом на налиме (не спрашивайте), играющий с пространством образ самоизоляции, созданный из запчастей динозавр, а также кот-паломник, масштабу маршрута которого позавидуют даже самые бывалые участники Туту-сообщества. Во всей этой компании бабушкино вязание, знакомые с детства Мюнхгаузен, Мойдодыры и даже любитель активных развлечений Чижик-Пыжик смотрятся как-то даже по-домашнему, – написано в паблике, где проходит голосование.

Пока металлический зверь уверенно вышагивает впереди всех, но должной поддержке обойти его реально. Голосование только-только началось и делать выводы пока рано – высказаться успели всего несколько десятков человек. За работы в предыдущих группах голосовали около 100 000 пользователей. 

Процесс голосования максимально несложный. Не нужно регистрироваться на сторонних сайтах, достаточно зайти под своим аккаунтом «ВКонтакте». Все десять работ, участвующие в восьмом раунде,

можно посмотреть на сайте конкурса – там есть 3D модели и описания скульптур. Голосование проходит здесь . Оно продлится до 14 декабря.

Не только памятник улыбке — в Сургуте посчитали необычные скульптуры | Общество

01.12.2020 19:00

#Общество

#Сургут

Автор: Елена Каткова, Алексей Шахмаев, фото – ОТРК «Югра»

Читать новости Югра ТВ в

Югорчане могут проголосовать за необычный памятник улыбке, который уже 14 лет украшает Сургут. Бронзовая скульптура принимает участие во Всероссийском конкурсе «СкульпТУТУра». По его итогам определят самое необычное изваяние страны. Голосование продлится неделю — до 7 декабря. По итогам сургутская улыбка может попасть в топ-10.

Сургут богат необычными арт-объектами, в городе более десятка причудливых скульптур — это памятники героическим профессиям: медицинской сестре, педагогу, строителю, а также сказочным персонажам из любимых мультфильмов.

«В славном городе Сургуте живёт мудрая и весёлая рыба она смешит речных жителей и шутит над щуками и волками не зная страха, а русалка рассказывает её анекдоты людям и всем становится весело и легко жить, и если даже рыба улыбается, то и нам грустить незачем», — именно так гласит легенда, придуманная автором скульптуры Олегом Дергачёвым.

У сургутской улыбки украино-канадские корни. На создание скульптуры автора вдохновила миниатюрная улыбающаяся рыба, установленная во Львове. На свою версию художник из Канады усадил русалку в шапке ушанке. И вот уже 14 лет творение мастера украшает одну из улиц Сургута.

Ольга Перепечина, директор Сургутского художественного музея: «Эта рыба, мне кажется, один из любимых арт-объектов, но я так думаю, потому что обратите внимание на её руки они просто отполированы до зеркального блеска, потому что всем так хочется прикоснуться к этим рукам и по видимому это наверно счастье какое-то дарит людям, может быть везение. Мы надеемся, что сургутяне, жители нашего города проголосуют в декабре месяце за наш памятник улыбке».

Помимо улыбающейся рыбы в Сургуте есть и другие, не менее экстравагантные бронзовые изваяния. На улицах сибирского города можно встретить, например, легендарного чёрного лиса. 

На территории историко-культурного центра «Старый Сургут» красуется скульптура чёрного лиса — это гербовый символ, а по совместительству покровитель города. Кстати, идея создания скульптуры принадлежит тобольскому скульптору-косторезу Минсалиму Тимергазееву. Отливали бронзовую скульптуру в Санкт-Петербурге, а доставили самолётом в Сургут.

Именно с этого лиса в Сургуте начался настоящий лисий бум! Изображение этого красивого зверя можно встретить буквально везде. Впрочем, прогуливаясь по улицам, можно встретить и других сказочных персонажей.

Ещё один необычный арт-объект установили на территории Сургутской городской клинической поликлинике №1. Скульптура называется «Доктор Айболит», установили для того чтобы маленькие посетители больницы не боялись ходить на приём к врачам.

Сначала в компании Айболита были только белка и барбос, лиса появилась позже. На разработку эскиза и изготовление этой композиции ушло около года. Изваяние весом в полтонны отлил из бетона местный скульптор-любитель Виктор Макеров.

Впрочем, помимо изваяний живых персонажей есть в городе памятники и довольно неожиданным предметам. Ещё один популярный арт-объект Сургута двухметровая банка сгущённого молока. Арт-объект являет собой точную копию банки с бело-синей этикеткой, только значительно увеличенную в размерах и к тому же открытую.

Кстати, идея её создания появилась случайно. Сургутская мэрия проводила конкурс на дизайн афишных тумб. Один из конкурсантов предложил такой необычный вариант. Жюри решило, что такой проект заслуживает отдельной жизни.

Антон Акулов, председатель комитета культуры и туризма администрации города Сургута: «Городская среда Сургута отличается значительным количеством памятников, скульптурных композиций, малых архитектурных форм, часть из которых является необычными, нетривиальными и отличают наш город от других городов».

В общем, есть, на что посмотреть. А что касается самих сургутян, их такое соседство радует. Более того, многие высказываются за создание новых, ещё более креативных культурных мест притяжения. 

Все эти необычные скульптуры — часть неповторимого облика города. Причём, каждая уже обросла легендами и поверьями: потереть ладошки, положить монетку, обойти несколько раз и загадать желание, завязать ленточку на счастье. Вроде бы нехитрые дела, но каждое из них добавляет капельку волшебства в обыденность.

Необычные скульптуры деревьев и цветов

В мире существует множество необычных скульптур, которые удивляют своеобразными формами и увлекательными историями создания. Чудесные скульптуры в виде деревьев и цветов стали очень популярными во многих странах, и о некоторых из них мы Вам расскажем.  

Цветочное дерево 

Смотреть фото в полном размере

Оригинальная скульптура французского городка Леон была создана корейским художником Jeong-Hwa Choi. Его работа включает в себя 85 красочных цветов (приблизительно 1 м в диаметре), которые создают шарообразную форму разноцветного дерева. Это место стало очень популярным среди туристов.

Интересным фактом является то, что многим жителям не по душе такое произведение искусства. Как утверждают горожане, скульптура со своим необычным и слишком ярким видом не совсем подходит площади со средневековой архитектурой. Однако, цветочное дерево очень полюбилось туристам и местные власти не намереваются убирать ее с того места, где она находится сейчас.

Дерево жизни

Смотреть фото в полном размере

Дерево в виде плакучей ивы было создано в 1990 году венгерским скульптором Имре Варга. Жители Будапешта особо дорожат этим памятником, так как он символизирует ужасную трагедию — холокост. На каждом металлическом листике мемориала написаны имена погибших людей, и каждый раз при дуновении ветра, дерево начинает позванивать, как бы напоминая о трагедии и оборвавшихся судьбах.

Опаленный цветок

Смотреть фото в полном размере

Необычная скульптура создана в память об узниках фашистских концентрационных лагерей. Инициатором и автором проекта является Александр Семенович Парфенов. 

На самом деле, внешний вид цветка довольно-таки пугающий. Вместо лепестков, скульптор изобразил тесно прижатые друг к другу тела худощавых детей, которые создают шарообразный верх цветка. Памятник был установлен в 2005 году в Парке пионеров города Смоленск.

Дерево молодоженов

Смотреть фото в полном размере

Пушкинское дерево из знаменитой сказки «У Лукоморья дуб зеленый» стало символом бракосочетания и вечной любви. Памятник был установлен специально для новобрачных, которые приезжая к этому месту, закрывали замок со своими именами на ветвях дерева, тем самым словно укрепляя нежные чувства и преданность друг другу. Администрация города Кировск переняла эту традицию у романтичной Италии.

Дерево желаний

Смотреть фото в полном размере

Достаточно громадная скульптура имеет 6 метров в высоту и 5 метров в обхвате, однако, по документам этот дуб проходит как малая архитектурная форма. Удивительно тонкая и аккуратная работа, словно оживляет дерево и делает его максимально реалистичным. В разрезе ствола находится памятный камень с ухом, а чуть ниже надпись: «Прошепчи желание, и оно сбудется».  

Кстати подобные памятники существуют не только в Кировске, но и в Кронштадте и Петрозаводске. Однако, согласно надписям, люди могут загадывать желания лишь единожды («Прошепчи одно желание»).

Смотреть фото в полном размере

Это далеко не все скульптуры подобного плана. По всему миру художники создают такие необычные памятники, которые радуют и восхищают своим видом. Оставайтесь с нами — мы готовим еще много интересного!

Искусство для продажи в Интернете | LUMAS Photo Art

ФОТО ИСКУССТВО НА ПРОДАЖУ С LUMAS

Профессионально созданное портфолио изобразительного искусства LUMAS от стены до стены украшено потрясающими произведениями оригинального искусства. Наши кураторы исследуют международный рынок искусства в поисках наиболее привлекательных работ известных и начинающих художников.

ДОСТУПНОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ

LUMAS — это дом интересного, доступного и коллекционного искусства. Концепция LUMAS заключается в следующем: сделать изобразительное искусство доступным за счет производства ограниченных серий.От созерцательного черно-белого искусства до поднимающего настроение красочного искусства — на веб-сайте LUMAS и в любой из наших многочисленных галерей в крупных городах мира можно найти целый мир современного искусства.

ОГРАНИЧЕННОЕ ИЗДАНИЕ, МУЗЕЙНОЕ КАЧЕСТВО ИСКУССТВА

Наши коллекции состоят из широкого спектра произведений искусства и репродукций. Наши принты создаются из оригинальных картин, рисунков, цифровых произведений искусства и фотографий. Наши произведения искусства, независимо от носителя, затем проявляются в виде фотопечати.

Наша сфера фотографии включает пейзажную, портретную, абстрактную и художественную фотографию. Наши гравюры отличаются своей тематикой. Отпечаток LUMAS может быть картиной или рисунком, и он может быть подвергнут цифровому редактированию художником в рамках его или его художественного метода.

репродукций изобразительного искусства LUMAS созданы с использованием литографических и других художественных техник, а также живописи и других методов, часто одновременно представляемых как произведения искусства в смешанной технике.Наша коллекция предметов искусства содержит множество скульптурных произведений искусства, в том числе небольшие скульптуры, художественные фигурки и скульптуры, монтируемые на стену.

ИСКУССТВО, ЧТОБЫ ОСТАНОВИТЬ ЛЮДЕЙ НА СВОИХ ПУТИ

Какой бы ни была причина покупки произведений искусства, будьте уверены, что все произведения искусства, выставленные на продажу в LUMAS, специально отбираются из-за их способности дополнять физическое пространство и вдохновлять разум и душу. Если вы хотите украсить свой интерьер, подумайте о большем, чем некачественный принт или дешевая отделка стен: думайте о своих стенах как о чистом холсте.Работы наших художников охватывают целый ряд жанров изобразительного искусства, которые также предлагают обширную палитру, которая позволяет вам в полной мере выразить свое творчество!

Нужна помощь в визуализации наших произведений искусства в ваших комнатах? Наши кураторы и менеджеры портфолио будут рады поговорить с вами о ваших конкретных потребностях. Поговорите с ними о том, закрыта ваша комната или открыта, освещена ли она естественным или ярким белым искусственным светом, о цветах ваших стен, расстановке мебели. Вы имеете дело с меблированной комнатой или голыми стенами? Вы предпочитаете взрыв цвета или бухту безмятежности и сосредоточенности? Они рады помочь!

Необычное настенное искусство: Сделайте свой дом популярным

Вы хотите выделиться из толпы уникальным украшением? Чтобы скрыть эту простую и скучную стену, купите необычный предмет искусства.Это может быть что угодно: от картин и фотографий до коллажей, скульптур и рельефов. Все, что вам нравится.

Здесь мы выделяем пять материалов, из которых можно создавать необычное искусство. Идите вперед и покупайте хорошее, интересное и причудливое.

Изобилие сусального золота

Почему бы не сделать еще один шаг вперед в своем настенном искусстве и не купить что-нибудь золотое и необычное? Многие художники Artfinder экспериментируют с сусальным золотом, чтобы сделать свои произведения трехмерными и блестящими. Чего еще вы могли бы пожелать в заявлении?

Бестселлер Artfinder, Мартина Бойчева, часто использует сусальное золото в своих рефератах, чтобы придать им дополнительный блеск.

Найденные предметы и безделушки

Находить случайные предметы в комиссионных магазинах, перерабатывать уже использованные предметы или даже собирать предметы из мусора и превращать их в произведения искусства: вы не можете найти ничего более необычного или уникального, чем это.

Ткани, бумага, газеты и найденные предметы — все это честная игра в искусстве смешанной техники. В работах Джульетт Бельмонте были найдены предметы, папиросная бумага, ткань и газета, из которых она создавала коллажированных дам.

Смелая абстракция с изюминкой

Выбирайте из самых ярких и ярких абстрактов в Artfinder.Абстрагированные пейзажи или городские пейзажи становятся еще лучше благодаря добавлению нескольких неожиданных материалов, таких как песок, раствор или даже губка. Включите один гигантский кусок необычного настенного искусства в качестве выразительного элемента или несколько меньших фрагментов контрастной текстуры, чтобы составить стену галереи.

Николь Cijs использует раствор (не из душа) и песок, чтобы придать своим успокаивающим абстракциям грубый трехмерный вид.

Скульптуры готовые

Когда вы слышите «необычное искусство», вы можете подумать о более творческих средствах искусства, таких как скульптура.Сделайте еще один шаг вперед с готовыми скульптурами или рельефами. Эти щенки придут к вам домой, готовые добавить в ваш дом немного изящества.

Стена или нет, но если в вашем доме есть место, которое нужно заполнить, в серии о недоступной архитектуре Ли Дженкинсон использует утилизированное дерево, шифер и проволоку для создания его сказочных скульптур в виде домика на дереве.

Сумасшедшие коллажи

Коллажи могут варьироваться от наивных, причудливых сцен до политических комментариев. Коллажи являются одним из самых универсальных средств и могут включать вырезки из журналов и газет, фотографии, бумагу, веревку, волосы — все, что вы можете себе представить.

Взгляните на коллажи Виктора Ткаченко и обратите внимание на множество фотографий, заключенных в глаза, и водовороты краски. Это лабиринт!

Магазин необычной настенной живописи

* Изображение на обложке предоставлено Хелен Робертсон

Необычная / странная скульптура | Photo.net Фотофорумы

1. Какие-то странные или странные скульптуры на улицах.
   

3. Я не могу решить, странная ли это статуя (или что-то еще), или странные австралийские животные делают все это странным …..
   

12. необычно и странно найти ржавое дерево
    

21. «>

22. В Лёвене, Бельгия
    

Скульптура в необычных местах | Фото.net Фото форумы

8. этот ангел получил удар
   

Экскурсия по саду скульптур

Посетите Сад скульптур Национальной галереи, где в расслабляющей обстановке можно полюбоваться произведениями современной скульптуры.

Марк Шагал, Орфея , 1969

Марк Шагал, Орфея , 1969, мозаика из камня и стекла, Коллекция Джона У. и Эвелин С. Неф, 2011. 60.104.1-10

В 1968 году Марк Шагал посетил Вашингтон, округ Колумбия, дом своих друзей и покровителей Эвелин и Джона Неф и решил, что он разработает мозаику для их сада.Там работа оставалась до тех пор, пока Эвелин не передала ее в Национальную художественную галерею (1913–2009) как часть более крупного завещания.

Крупный масштаб мозаики — примерно 10 на 17 футов и 1000 фунтов — опровергается ее неземными фигурами и мерцающей поверхностью. Красочные, многослойные повествования заимствованы из греческой мифологии и личного опыта художника. В центре Орфей очаровывает животных своей лютней в сопровождении Трех граций и крылатого жеребца Пегаса. В нижнем левом углу мозаики группа людей ждет, чтобы пересечь большой водоем.По словам Шагала, это намекает не только на общую иммиграцию европейцев в Америку, но и на его собственный опыт: еврейский художник, тайно вывезенный из оккупированной нацистами Франции Международным комитетом спасения во время Второй мировой войны, нашел убежище в Нью-Йорке. . В правом нижнем углу в зелени уютно устроились двое влюбленных. Эвелин спросила художника, изображены ли фигуры ее и Джона; Шагал ответил: «Если хотите».

Клас Ольденбург и Кусье ван Брюгген, Ластик для пишущей машинки, Scale X , модель 1998 г., производство 1999 г.

Клас Ольденбург и Кусье ван Брюгген, Ластик для пишущей машинки, Scale X , модель 1998 г., изготовлен в 1999 г., окрашенная нержавеющая сталь и стекловолокно, Дар Морриса и Гвендолин Кафриц, 1998 г. 150,1

В середине 1960-х годов Клас Ольденбург начал визуализировать общественные памятники на основе обычных предметов, таких как прищепка или ножницы, а не исторических фигур или событий. Художник выбрал (ныне устаревший) ластик для пишущей машинки в качестве модели для этой работы, основываясь на детских воспоминаниях об игре с предметом в офисе своего отца.В конце 1960-х и 1970-х годах он использовал ластик в качестве источника для рисунков, гравюр, скульптур и даже нереализованного памятника Нью-Йорку. Здесь гигантская кисть изгибается назад, передавая ощущение движения, как если бы ластик в форме колеса катился с холма и продвигался к воротам сада.

Жоан Миро, Personnage Gothique, Oiseau-Éclair (Gothic Personage, Bird-Flash) , 1974, актерский состав 1977

До своего 70-летия в 1963 году Хоан Миро был наиболее известен своими сюрреалистическими картинами и рисунками. Однако за последние два десятилетия своей жизни он создал более 150 скульптур. Эти поздние работы в основном делятся на две категории: отлитые из форм, созданных художником, и отлитые из найденных объектов. Одна из самых больших скульптур Миро, Personnage Gothique , относится к обоим типам: птица была отлита из объекта, созданного художником, верхняя часть была отлита из картонной коробки, а форма арки — из ошейника осла. Объекты объединяются, чтобы предложить фигуру, в то время как в то же время пустой ящик и незанятая упряжь подразумевают отсутствие. Personnage Gothique воплощает в себе заботу Миро на протяжении всей его жизни с богатыми творческими образами, которые, по его словам, «всегда рождались в состоянии галлюцинаций».

Луиза Буржуа, Паук , 1996 г., литье 1997 г.

Луиза Буржуа, Spider , 1996, литье 1997 года, бронза с патиной из нитрата серебра, Дар Морриса и Гвендолин Кафриц, 1997. 136.1

Луиза Буржуа использовала паука как главного героя в своем искусстве в последние десятилетия своей жизни.Для художника, чьи работы исследовали темы детских воспоминаний и утрат, паук ассоциировался с материнской фигурой. Серию «Паук» Буржуа связала с собственной матерью, которая умерла, когда художнице был 21 год. От рисунков до крупномасштабных инсталляций пауки Буржуа кажутся надвигающимися и мощными защитниками, но при этом хрупкими и уязвимыми.

Тони Смит, Блуждающие скалы , 1967

Тони Смит, Wandering Rock s, 1967, окрашенная сталь, Дар комитета коллекционеров, 1981.53,1

Тони Смит был человеком многих талантов: он был успешным архитектором, обучался в школе Нью Баухаус и работал с Фрэнком Ллойдом Райтом, прежде чем обратиться к живописи и, в конечном итоге, к скульптуре. Только в свои 40 лет Смит начал заниматься скульптурой на постоянной основе. Смит Wandering Rocks объединяет тетраэдры и октаэдры, чтобы создать пять отдельных, но связанных объектов, которые избегают монументального (см. Moondog , 1964) и рационального (см. #Die , 1962/68) подходов его ранних работ.Каждый элемент в Wandering Rocks имеет отдельное имя — Crocus, Shaft, Dud, Slide и Smohawk. Расположение отдельных элементов является гибким, если они сгруппированы вместе и соответствуют сайту.

Magdalena Abakanowicz, Puellae (Девочки) , 1992

Магдалена Абаканович, Puellae (Girls) , 1992, бронза, Дар Морриса и Гвендолин Кафриц, 1998.148,1

Скульптура польской художницы Магдалены Абаканович во многом основана на ее опыте Второй мировой войны и ее последствий. Она наиболее известна своими «толпами» (как она их называла) безголовых, жестко поставленных фигур, анонимность и множественность которых были расценены как личный ответ художника на тоталитаризм.

Каждая из тридцати бронзовых изделий из коллекции Puellae (что на латыни означает «девушки») уникальна и изготовлена ​​из восковых фигур, созданных индивидуально на основе слепка одной детской модели. Абаканович применил мешковину к каждой из форм перед отливкой, чтобы придать им грубую, органическую текстуру. Эта работа относится к рассказу, который художник услышал, когда рос в Польше, о группе детей, которые замерзли насмерть, когда их перевозили в вагонах для скота из Польши в Германию во время войны.

Марк ди Суверо, Аврора , 1992 — 1993

Марк ди Суверо, Аврора , 1992–1993, сталь, Дар Морриса и Гвендолин Кафриц, 1996.72,1

Марк ди Суверо начал создавать скульптуры в конце 1950-х годов из массивных состаренных пород дерева и нашел такие предметы, как бочки, цепи и шины. Смелые и жесткие, драматически консольные формы в ранних работах ди Суверо считались скульптурными эквивалентами абстрактных экспрессионистских картин.В 1960-х годах ди Суверо начал создавать изделия из стальных балок, которые он перемещал с помощью кранов и скреплял болтами, чтобы создавать большие наружные элементы. Aurora — образец дизайна и инженерии. Его сложная структурная система распределяет восемь тонн стали по трем диагональным опорам, чтобы объединить массивный масштаб с элегантностью пропорций. Несколько лучей сходятся в центральной круглой втулке, а затем взрываются наружу, придавая всему целому напряжение и динамизм. Название происходит от стихотворения Федерико Гарсиа Лорки о Нью-Йорке (испанский, 1898–1936).Сталь образует букву «к»: художник сказал, что это портрет его жены Кейт.

Скотт Бертон, Сиденье из шести частей , задумано в 1985 г., изготовлено в 1998 г.

Скотт Бертон, Сиденье из шести частей , задумано в 1985 г., изготовлено в 1998 г., полированный гранит, Дар комитета коллекционеров, 1998 г. 146.1

Скотт Бертон считал, что искусство должно «располагаться не впереди, а вокруг, позади, под (буквально) аудиторией.«Таким образом, он бросил вызов идеям о монументальности, формальности и статусе скульптуры как объекта, на который можно смотреть на пьедестале. Вместо этого он хотел, чтобы его скульптура занимала то же пространство, что и ее смотрящий, была функциональной и, желательно, размещенной. в публичной обстановке. Бертон открыто признал свой долг Константину Бранкузи, скульптору раннего Нового времени, который бросил вызов общепринятому различию между эстетической и утилитарной формой. Здесь резкая геометрия сидений Бертона контрастирует с материалом (красный гранит), который визуально роскошен и тепло.Художник определил две возможные конфигурации для поощрения социальных взаимодействий и собраний: церемониальный круг, как здесь изображено произведение, или рядом, образуя длинную скамью.

Джоэл Шапиро, Без названия , 1989

Джоэл Шапиро, Без названия , 1989, бронза, Дар комитета коллекционеров, 1990.29.1

Модель Untitled Джоэла Шапиро может напоминать движущуюся человеческую фигуру, но в то же время ее можно рассматривать как абстрактную скульптуру, исследующую свойства баланса и гравитации.Впечатление меняется, когда вы перемещаетесь по объекту и сталкиваетесь с множеством анимированных композиций. Первоначально изготовленные из листов фанеры, элементы этой работы были тщательно отлиты, чтобы сохранить рисунок текстуры древесины.

Роберт Индиана, AMOR , задумано в 1998 г., изготовлено в 2006 г.

Роберт Индиана, AMOR , задумано в 1998 г., изготовлено в 2006 г., полихромный алюминий, Дар Саймона и Джиллиан Салама-Каро в память о Рут Клауснер, 2012 г.27,1

Роберт Кларк родился в Нью-Касле, штат Индиана, в 1928 году. В 1958 году он сменил фамилию на штат, в котором он родился, что свидетельствует о его сильной идентификации с американской культурой, а также о его стремлении к самосознанию. Модель AMOR , играющая на знаменитой скульптуре Роберта Индианы LOVE , изготовлена ​​из красного и желтого полихромного алюминия.

Индиана изначально задумала знакомую графику «Любовь» на рисунках, картинах и скульптурах в период с 1964 по 1966 год. Изображение стало наиболее широко известным благодаря заказу карты Музея современного искусства в 1965 году и 8-центовой марке «Любовь». выпущен в 1973 г. Почтовой службой США. Он стал эмблемой 1970-х годов в США и ассоциировался с молодежной контркультурой во время конфликта во Вьетнаме.

Дизайн Индианы с отчетливо наклоненной буквой O был переведен на несколько языков, материалов и цветов.Этот испанский (или, возможно, латинский) образец впервые появился на площади в Мадриде в 2006 году.

Эллсуорт Келли, Стела II , 1973

Эллсуорт Келли, Стела II , 1973, однодюймовая атмосферостойкая сталь, Дар Морриса и Гвендолин Кафриц, 1999.15.2

После переезда из Манхэттена в сельскую местность в 1970 году Эллсуорт Келли начал делать большие скульптуры на открытом воздухе.Отличительная форма Stele II уже появлялась на абстрактных картинах художника и основана на французском километровом маркере, объекте, который Келли наблюдал во время своего пребывания в Париже после Второй мировой войны. Название относится к типу древнего каменного памятника, который традиционно выполнял памятную функцию. Как и большинство стел, эта скульптура по существу плоская и прямая. Со временем сталь подвергается атмосферным воздействиям, образуя равномерно корродированную неотражающую поверхность.

Барри Фланаган, Мыслитель на скале , 1997

Барри Фланаган, Мыслитель на скале , 1997, бронза, Дар Джона и Мэри Паппаджон, Де-Мойн, Айова, 1999.30.1

Барри Фланаган исследовал живопись, танцы и инсталляцию как альтернативу металлическим скульптурам, которые были распространенным языком, когда он учился в художественной школе в Лондоне в 1960-х годах.Его изобретательные и разнообразные работы наполнены юмором и поэтическими ассоциациями, часто вызванными конкретными органическими материалами, которые он использовал. Работая с глиной в начале 1980-х, Фланаган увидел перед собой образ зайца, «раскрывающегося». Мотив зайца появлялся во множестве обличий в бронзах Фланагана. В картине «Мыслитель на скале » художник заменяет заяц на «Мыслитель » (1880) Родена, делая непочтительную ссылку на одну из самых известных скульптур в мире, версию которой можно увидеть в галереях скульптур Западного здания.

Альфредо Халегуа, Америка , 1970

Альфредо Халегуа, Америка , 1970, кортеновская сталь, Подарено в память Андре Ловелла Робертса, 1894-1971, 1977. 28.1

Широкий жест из стали Cor-Ten, поднимающийся на высоту 25 футов, изогнутая и зазубренная скульптура Альфредо Халегуа вызывает интересные разговоры с другими абстрактными скульптурами в Галерее скульптур, также сделанными из стали.Название America было вдохновлено формой работы, особенно в том месте, где она изгибается возле базы. Художник сказал, что изгиб напомнил ему что-то, что сначала росло с большим трудом, но привело к «чему-то положительному» — как Соединенные Штаты. Скульптор монументальных произведений, Халегуа родился в Уругвае и живет в Вашингтоне, округ Колумбия.

Sol LeWitt, Четырехсторонняя пирамида , первая установка 1997 г., изготовлена ​​в 1999 г.

Sol LeWitt, Четырехсторонняя пирамида , первая установка 1997 г., изготовлена ​​в 1999 г., бетонные блоки и раствор, Дар семьи Дональда Фишера, 1998 г.149,1

В течение почти пяти десятилетий, начиная с начала 1960-х годов, Сол Левитт был в авангарде минималистского и концептуального искусства. Структуры Левитта (термин, который он предпочитал скульптуре) обычно состоят из модульных, квазиархитектурных форм. Для Four-Sided Pyramid , как и для многих своих работ, Левитт создал план и набор инструкций, которые должны были выполняться другими.В сотрудничестве с художником команда инженеров и каменщиков построила на этом месте Четырехстороннюю пирамиду . Террасная пирамида, впервые использованная Левиттом в 1960-х годах, связана с отменой в 1961 году законов о регрессе в начале 20-го века для небоскребов Нью-Йорка. Геометрическая структура четырехсторонней пирамиды также намекает на зиккураты древней Месопотамии.

Лукас Самарас, Номер трансформации кресла 20B , 1996

С 1960-х Лукас Самарас создал серию навязчивых, иногда галлюцинаторных объектов.Среди его мотивов выделяется стул, который Самарас выполнил из различных материалов, таких как ткань, проволочная сетка и зеркальное стекло, тем самым превратив утилитарный объект в фантастический, продукт сказочной метаморфозы. Здесь Самарас исследует двойное значение слова «полет», имея в виду как лестничную форму, созданную сложенными друг на друга стульями, так и движение единственного стула, перемещающегося по диагонали в пространстве. С разных точек зрения скульптура кажется вертикальной, отклоненной назад или прыгающей вперед.Со стороны он даже выглядит как двумерная зигзагообразная линия.

Тони Смит, Moondog , модель 1964 г., произведена в 1998–1999 гг.

Тони Смит, Moondog , модель 1964 года, производство 1998-1999, окрашенный алюминий, Дар Морриса и Гвендолин Кафриц, 1997. 137.1

Структура Moondog основана на решетчатом мотиве и включает конфигурацию геометрических форм (15 октаэдров и 10 тетраэдров).Хотя его рациональная геометрия передает обоснованную закономерность, Moondog также имеет поразительный наклон с определенных точек зрения, создавая впечатление нестабильности. Тони Смит сравнил эту скульптуру с множеством форм, включая японский фонарь и человеческую тазовую кость. Само название происходит из двух источников: «Лунная собака» была именем слепого поэта и народного музыканта, жившего в Нью-Йорке, и Смит также сравнил эту скульптуру с картиной Джоана Миро « Собака лает на Луну» .Он впервые создал Moondog в 1964 году как 33-дюймовую картонную модель и отлил ее в бронзе как садовую скульптуру в 1970 году. Эта версия была задумана Смитом, но изготовлена ​​не была до его смерти.

Дэвид Смит, Куби XXVI , 1965

Дэвид Смит, Cubi XXVI , 1965, нержавеющая сталь, Ailsa Mellon Bruce Fund, 1978.14.1

Дэвид Смит в молодости работал сварщиком на автомобильном заводе.Позже он стал скульптором в рамках Нью-Йоркской школы в 1940-х и 1950-х годах и применил свои промышленные навыки в своей художественной практике. Он сказал о своей любимой меди, сварной стали: «Металл сам по себе мало связан с историей искусства. Он вызывает ассоциации нашего века: сила, структура, движение, прогресс, приостановка, жестокость». Чаще всего Смит создавал работы сериями, кульминацией которых стали 1960-е годы, когда его знаменитые скульптуры «Куби» кубической или цилиндрической формы были точно созданы, собраны и отполированы художником.«Я во многом полагаюсь на отражающую способность света», — сказал он.

Александр Колдер, Cheval Rouge (Red Horse) , 1974

Александр Колдер, Cheval Rouge (Red Horse) , 1974, окрашенный листовой металл, предоставлено Фондом Колдера, Нью-Йорк

В течение последних двух десятилетий своей жизни Александр Колдер посвятил свои самые большие усилия созданию крупномасштабных мобильных и стабильных автомобилей, многие из которых стали популярными достопримечательностями в городах по всему миру.В отличие от его более ранних работ, эти огромные объекты требовали совместных усилий. Чтобы изготовить Cheval Rouge , художник работал с опытными техниками и мастерами по металлу на литейном заводе Биемон в Туре, Франция.

Уличные стойки Колдера, такие как Cheval Rouge , демонстрируют привлекательное изящество и, хотя и остаются неизменно абстрактными, вызывают дружеский резонанс с естественными формами. Здесь гладкие, сужающиеся ноги и тянущая кверху «шея» напоминают мускулистость и мощь породистого человека.Эта стабильность отражает утверждение Колдера: «Я хочу создавать вещи, на которые интересно смотреть, и которые не имеют никакой пропагандистской ценности».

Рой Лихтенштейн, Дом I , модель 1996 г., изготовлен в 1998 г.

Рой Лихтенштейн, Дом I , модель 1996 г., изготовлен в 1998 г., изготовлен и окрашен алюминий, Дар Морриса и Гвендолин Кафриц, 1998. 147.1

Рой Лихтенштейн, возможно, наиболее известен своими картинами в стиле поп-арт 1960-х годов, основанными на рекламе и комиксах, но он также создал значительное количество скульптур, в том числе крупномасштабные работы, предназначенные для работы на открытом воздухе. House I сочетает в себе отличительные черты стиля художника: четкие, элементарные формы, тяжелые черные контуры и палитру, основанную на основных цветах. В то время как большая часть скульптур художника приближена к свободно стоящим рельефным картинам, а не к объемным структурам в круге, некоторые из его поздних скульптур, такие как House I , используют иллюзионистские эффекты третьего измерения. Сторона дома, кажется, проецируется на зрителя, но на самом деле уходит в пространство. В результате кажется, что объект движется, когда вы проходите мимо него.Это намеренно играет с законами параллакса, которые управляют перспективой наблюдателя, движущегося мимо фиксированной сцены.

Roxy Paine, Graft , 2008–2009

Рокси Пейн, Graft , 2008-2009 гг., Нержавеющая сталь и бетон, Дар Виктории и Роджера Сэнт, 2009 г. 109.1

На первый взгляд композиция из ствола и ветвей этой скульптуры и ее масштаб соотносят Graft со зрелыми деревьями в саду.Тем не менее, различия перевешивают сходство, начиная с его блестящего внешнего вида из нержавеющей стали. Один набор ветвей кажется упорядоченным и рациональным в своем продвижении вверх, в то время как другой набор показывает неровные, скрученные и опасные ветви. Название работы относится к садоводческой процедуре присоединения одного дерева или растения к почке, стеблю или корню другого, чтобы восстановить его, адаптировать к изменению климата или почвы, размножить или произвести новые плоды или цветы. Соединение двух различных сторон в Graft также можно рассматривать как соединение бинарных исторических троп в истории искусства — классических, с одной стороны, и романтических, с другой.Другое определение «взяточничества» относится к средствам, с помощью которых физическое или юридическое лицо получает власть несправедливо. Эта скульптура является частью серии скульптур из нержавеющей стали, которые художник называет «дендроидами», термином, описывающим древовидную ветвистую форму, но также напоминающую искусственно созданное или мутантное тело. Graft был добавлен в Сад скульптур к 10-летию его открытия.

Hector Guimard, An Entrance to Paris Métropolitain , модель 1902 г., изготовлена ​​в 1902/1913 г.

Архитектор Эктор Гимар был главным проектировщиком системы Парижского метро, ​​которая открылась в 1900 году во время Всемирной выставки.Его работы связаны с модерном, стилем искусства и архитектуры, в основе которого лежат органические природные формы. Дизайн Гимара должен был четко обозначить входы в метро и сделать новый вид общественного транспорта более привлекательным для пассажиров. Три стиля входов, которые он спроектировал, производились промышленным способом из чугуна до 1913 года. Входы стали настолько культовыми, что парижский модерн стал известен как le style Métro и le style Guimard. Эту версию с ее изящными восходящими усиками и лозами до сих пор можно увидеть у 86 входов на вокзалы в Париже.В период с 1930-х по 1960-е годы Метро удалило несколько входов в Гимар в плохом состоянии и продало некоторые коллекционерам и музеям, которые отреставрировали и выставили их. В 1978 году уцелевшие входы в Гимар были зарегистрированы в Париже как исторические памятники.

Ман Рэй Искусство, биография, идеи

Краткое изложение Ман Рэя

Карьера Ман Рэя отличается прежде всего успехом, которого он добился как в Соединенных Штатах, так и в Европе. Впервые созрев в центре американского модернизма в 1910-х годах, он сделал Париж своим домом в 1920-х и 1930-х годах, а в 1940-х годах он снова пересек Атлантику, проводя периоды в Нью-Йорке и Голливуде.Его искусство охватило живопись, скульптуру, кино, гравюры и поэзию, и за свою долгую карьеру он работал в стилях под влиянием кубизма, футуризма, дадаизма и сюрреализма. Он также успешно ориентировался в мире коммерческого и изобразительного искусства и стал востребованным модным фотографом. Его, пожалуй, больше всего помнят за его фотографии межвоенных лет, в частности снимки без фотоаппарата, которые он назвал «Rayographs», но он всегда считал себя прежде всего художником.

Достижения

• Несмотря на то, что он созрел как художник-абстракционист, Ман Рэй в конце концов проигнорировал традиционное превосходство живописи над фотографией и с радостью переключился между разными формами.Дадаизм и сюрреализм сыграли важную роль в поощрении такого отношения; они также убедили его, что идея создания произведения искусства важнее, чем само произведение искусства.
• Для Ман Рэя фотография часто находилась в промежутке между искусством и жизнью. Это было средство документирования скульптур, у которых никогда не было независимой жизни вне фотографии, и средство запечатлеть деятельность его друзей-авангардистов. Его работа в качестве коммерческого фотографа побуждала его создавать прекрасные, тщательно составленные принты, но он никогда не стремился стать фотографом изобразительного искусства в духе своего раннего вдохновителя, Альфреда Штиглица.
• Андре Бретон однажды назвал Ман Рэя «досюрреалистом», что точно описывает естественную близость художника к этому стилю. Еще до того, как движение сформировалось, в середине 1920-х, его работы, находящиеся под влиянием Марселя Дюшана, имели сюрреалистический оттенок, и он продолжал черпать идеи движения на протяжении всей своей жизни. Его работы в конечном итоге сыграли важную роль в популяризации сюрреализма.

Биография Мана Рэя

Сохраняя свое воспитание и оставаясь загадкой, Ман Рэй считал себя современным «Туро, освобождающимся от всех связей и обязанностей перед обществом», — подход, который он расширил в мир авангардного искусства. , представляя себя «загадкой», нацеленной на создание провокационного искусства.

Самые необычные памятники мира и скульптура (фото)

ХХ век открыл новую страницу в истории скульптуры. Старая добрая классика вдруг стала неинтересной. Девочки с веслом и мальчики, играющие с дельфинами, отражающие общий инфантилизм середины прошлого века, отдохнули в бозе, уступив место непонятному, но привлекательному концептуальному авангарду. Сколько?

Какие самые необычные памятники в мире появились за последние сто лет? Это наша статья.

Смысловая нагрузка современной скульптуры

Очень интересно и жутко разобрать и разгадать сочинение Михаила Шемякина «Дети — жертвы пороков взрослых». Невольно задумываюсь, а какие тиски я ношу? Этот вопрос — полдела.

Многие современные необычные памятники мира, фото которых представлены в этой статье, кажутся очень тонкими и глубокими, но не все они наполнены таким трагическим содержанием, как скульптурный комплекс выдающегося русско-американского художника.Среди них есть просто очень забавные, которые вызывают улыбку. Например, «Не пей сук, на которых сидишь». Такие композиции есть в Якутске и Амстердаме.

«Чижик-Пыжик»

Необычные памятники мира привлекают толпы туристов. Не всегда скульпторы, создававшие их, рассчитывали на очень большой успех своего «детища», как это случилось с крохотным бронзовым олененком на Фонтанке, изобретенным грузинским архитектором Резо Габриадзе. Он появился в Санкт-Петербурге в 1994 году и очень быстро стал символом города.Даже родилась традиция бросать монету на небольшой пьедестал. Если попадет в цель, то желание обязательно сбудется.

Памятник Сервантесу и героям его романа в Мадриде

Каталоги с перечислением необычных памятников и скульптур мира, порой целые главы посвящены представителю золотого века испанской культуры Мигелю де Сервантесу. И хотя о самом писателе известно очень мало, необычные памятники Дон Кихоту были созданы в память о нем и его романе.Во всем мире не найти литературного произведения, герои которого были бы увековечены в бронзе и камне в разных ракурсах и в таком большом количестве. Герои романа «Хитрый Идальго Дон Кихот из Ла-Манчи» уже более ста лет вдохновляют архитекторов. В первую очередь, это, конечно же, испанцы. На одной из центральных площадей Мадрида, площади Испании, в 1929 году после четырех лет работы был открыт целый скульптурный комплекс. В центре его стоит огромная мраморная стелла.Она производит впечатление спинки трона, на котором восседает сам Сервантес. Впереди и намного ниже, почти на уровне земли — два бронзовых всадника. Они оба очень серьезные и сосредоточенные. Бесстрашный рыцарь поднял правую руку в знак приветствия. В его фигуре — благородное достоинство и аристократизм. Он стар, но силен духом.

Половина лошади на коне, чуть сзади, на осле, верный оруженосец Санчо Панса. Добродушный крестьянин держит в руке хозяйскую шляпу.Он не понимает страстных стремлений хозяина. Скульптор Лоренцо Кулло-Валера очень тонко и точно изобразил две противоположные личности, а архитектор Рафаэль Мартинес Сапатера невероятно тонко вписал абсурдную парочку в каменные джунгли современного города. Как бы банально это ни звучало, но Дон Кихот и Санчо Панса словно исчезли со страниц романа. Это было так странно, неуместно, жалко, но в то же время с апломбом они выглядели триста лет назад.Появившись среди нас сегодня, они произведут такое же впечатление. Мы бы назвали их социально неприспособленными и относились к ним более внимательно и вежливо, чем к обычным людям.

Памятники Испанской Гранде в Омске

В Омске находятся самые необычные памятники и скульптуры мира с изображением Дон Кихота и его тощего коня. Работы местного мастера А. Н. Капраловой вошли в путеводители по достопримечательностям сибирского города. Его Дон Кихот — это тень, призрак или оборотень средневекового рыцаря, появляющаяся из зеркала изогнутого зеркала.Но оборотень забавный и совсем не страшный, хотя выглядит очень торжественно. Лошадь — свирепый и дикий мустанг, только очень старый и дряхлый. Одним словом, его персонажи созданы с обаятельным и тонким чувством юмора.

Чехия — Клондайк удивительные скульптуры

Самые необычные памятники мира находятся в Чехии. С этим согласны многие путешественники. Если вы войдете в Топ-10 необычных памятников мира, Чехия займет в нем не одно место.Что такое только «манерная писанка» или «магазинные тиски». Турист, не знакомый с архитектурными особенностями Праги, увидев на большой высоте человека, зацепившегося за металлическую булавку, бросится вызывать полицию, но это скульптура с изображением Зигмунда Фрейда работы Дэвида Блэка.

«Пермяк — соленые колосья»

За последние десятилетия в нашей стране появилось много забавных и оригинальных памятников.

В Перми есть отдельные соленые колосья. Дело в том, что давняя пословица о соленых ушах Перми требовала увековечения.А почему у пермских соленых ушей? Потому что там, в Прикамье, большие залежи каменной соли. Раньше его выносили из карьеров на спине, засыпали в брезентовый мешок. Немного соли всегда вытряхивали и оседали на ушах людей. Таким образом, пермяк — соленые уши — это чистая правда.

«Семёнич»

В Сибири есть и другие необычные памятники мира. Вышеупомянутый Омск может похвастаться скульптурой сантехника. Ее звали Семеныч. Тяжелый круглый люк, которым полон в каждом городе, отодвинут назад, и от него до пояса торчит фигура бронзового работяга в традиционном защитном шлеме и с гаечным ключом.

Вот оно — «Счастье»

Кажется, в нашей стране собраны самые необычные памятники мира. Как выглядит счастье? В Томске считают, что он похож на волка из мультфильма «Жил-был пес». Волк, хлопающий в ладоши на свадьбе или вечеринке у друга, даже скажет вам несколько ободряющих и теплых слов, если вы нажмете ему на пупок.

Клавиатура компьютера также может дать толчок к творчеству.

В 2005 году в Екатеринбурге появилась гигантская клавиатура от устаревшего компьютера.Местные жители используют каменные ключи как скамейки в парке. Возможно, Анатолий Вяткин, создавший этот уголок для дружеских посиделок, таким образом поспособствовал переработке пластика.

«Пассажиры»

В Екатеринбурге есть еще один интересный памятник скульпторов Юрия Крылова и Александра Кокотеева — «Пассажирам», или, как его еще называют, «Памятник пассажирам». Возле здания старого вокзала, где сейчас находится музей, был сделан мини-эскиз из бронзы — видимо, только что объявили о посадке в поезд, а мать, взяв сына за руку, бросилась на перрон, и отец посмотрел на симпатичную пассажирку.Все, как в реальной жизни.

«Кошелек»

В Краснодаре, прямо напротив бизнес-центра, на земле лежит огромный гранитный кошелек размером 1 х 2 метра. Это копия кошелька из Мельбурна. Считается, что если потереть об него кошелек или немного посидеть на граните, можно быстро разбогатеть.

Как лучше и точнее изучать необычные памятники мира? Информация о материале, из которого сделана та или иная скульптура, истории и причинах, побудивших художника взяться за работу, его размышлениях о композиции, значении и т. Д., не всегда доступны гостям, впервые изучающим местные достопримечательности. И если это страна с незнакомым языком, то очень обидно не смотреть на шедевр какого-то выдающегося художника, не рассматривая его со всех сторон как можно более пристально.

«Верити» — современная Фемида

Однако самые необычные памятники мира по-прежнему упоминаются в путеводителях. Итак, если вы решите посетить Великобританию и включите в свой маршрут графство Девон, вы сможете увидеть очень странную статую Фемиды, то есть богини справедливости.Девонская Фемида — гигантская обнаженная беременная женщина. Одна половина ее тела лишена кожи. Над головой Верити автор статуи Дэмиен Херст дал такое название статуе, держащей меч, а за его спиной скрываются очень мелкие чешуйки. На пьедестале, на котором он стоит, стоит книга по юриспруденции. Эта удивительная скульптура вызывает неприятное чувство тревоги и безысходности.

«Раш»

В США (штат Филадельфия) есть скульптура, без которой рассказ о необычных памятниках мира был бы неполным.Автор, скульптор Зенос Прудакис, дал ей имя «Раш», но очень часто можно услышать оговорку, когда вместо слова «спешка» говорят «прорыв». Похоже, это больше соответствует сюжету. И действительно, от всей композиции возникает ощущение, как энергия вырывается наружу, прорыв.

Весь комплекс наполнен множеством тайн и смыслов. Это можно рассматривать очень долго. Художник рельефно зашифровал лица родителей, мордочку любимого кота, дату его рождения и многое другое.Посмотрите внимательно, с кем вы себя отождествляете? С первым человеком, который не может двигаться? Ему даже тяжело дышать, но надежда на обретение свободы все еще горит. А может ты — второй? Тот, кто уже расправил плечи и ощутил первую радость движения? Ему оставалось только руки оторвать. Он уже приложил для этого титанические усилия. Или ты третий? Кто чувствовал, чувствовал, свободу и боялся двигаться один, а потому тянет за руку самых смелых. И он, этот четвертый, пребывает в эйфории.Он может все. Радость и счастье бьют через край. Но что у него за спиной? Какое-то лицо. Люди замурованы стеной. Они тоже впереди свободы? Они уже начали путь к свету и простору или, наоборот, затаскивают их в тесные стены? Памятник невероятно силен по энергетическому и психологическому воздействию. Установлен в 2000 году. Случайность?

Музыка в металле

В сборник под названием: «Самые необычные памятники мира» смело можно отнести памятник известному финскому композитору Яну Сибелиусу.Это орган, на котором играет ветер. Айла Хилтунен создала невесомую композицию из шестисот труб. Если попасть под них, можно услышать музыку. Это увлекательно. Гигантская металлическая конструкция очень органично вписывается в окружающий ландшафт, состоящий из сосен, растущих на каменистой площадке.

Стоя на голове легче жить

А вот еще один памятник, который тоже вписан в окружающий пейзаж, но выглядит несколько вызывающе и может вызвать легкое головокружение.Он расположен в Мельбурне. Чарльз ла Троб, скульптурный и инсталлированный с такой необычной точки зрения, когда-то был первым вице-губернатором Виктории, австралийской колонии Великобритании. Может быть, архитектор Чарльз Робб каким-то образом показал, что, находясь в южном полушарии, Троб всегда оставался с мыслями и чувствами на Севере — на своей родине, в Англии, куда он не мог вернуться и где люди поднимаются на ноги? Ведь он всю свою энергию направил на службу английской короне.Во многом благодаря его мудрому менеджменту Австралия стала красивой и процветающей страной. Он открыл университет, который впоследствии был назван в честь выдающегося государственного деятеля, библиотеку, музеи, роскошный ботанический сад, картинную галерею и так далее. и так далее

«Целующиеся студенты»

Памятник любви, страсти и нежности стоит на Ратушной площади в Тарту. Этот город давно получил статус студенческой столицы, и это символическое прозвище подтвердила элегантная пара.Жил-был только скучный фонтан. Эстонский художник Мати Кармин однажды увидел, как его племянник обнимает свою девушку. Он запечатлел этот момент на фотографии, а затем перенес его на бронзу. Что может быть романтичнее поцелуев под дождем? Архитектор Тийт Трумаль переделал фонтан, и теперь вода льется из зонтика, что добавило влюбленному еще больше романтики. Счастливы будут те, кому посчастливится увидеть скульптуру в ореоле радуги.

.