Объемная скульптура: Скульптура. Классификация и разновидности

Скульптура. Классификация и разновидности

Скульптура, ваяние, пластика (от лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму.
Скульптура может быть изготовлена в любом жанре, самые распространенные жанры — фигуратив (портрет, исторический, жанровая композиция, ню, религиозный, мифологический) и анималистический жанр. Материалы для изготовления скульптуры многообразны: металл, камень, глина и обожженная глина (фаянс, фарфор, терракота, майолика), гипс, дерево, кость и др. Методы обработки скульптуры тоже разнообразны: литье, ковка, чеканка, высекание, лепка, резьба и др.
Существует два основных вида пластики: круглая скульптура (свободно размещающуюся в пространстве) и рельеф (объемные изображения располагаются на плоскости).

Обход — одно из важнейших условий восприятия круглой пластики. Образ скульптуры по-разному воспринимается с разных углов обозрения, и рождаются новые впечатления.

Круглую скульптуру делят на монументальную, монументально-декоративную, станковую и малых форм. Монументальная и монументально-декоративная скульптура тесно связаны с архитектурой.

Станковая скульптура — вид скульптуры, имеющий самостоятельное значение, рассчитанный на восприятие с близкого расстояния и не связанный с архитектурой и предметным окружением. Обычно размер станковой скульптуры приближен к натуральной величине. Станковой скульптуре свойственны психологизм, повествовательность, часто используется символистический и метафорический язык. Она включает различные виды скульптурной композиции: голова, бюст, торс, фигура, группа. Одним из наиболее важных жанров станковой скульптуры является портрет, дающий уникальную возможность для восприятия – рассмотрение скульптуры с разных точек зрения, что представляет огромные возможности для многосторонней характеристики портретируемого.

К станковой скульптуре относятся:

org/ImageObject»>	Бюст — погрудное, поясное или оплечное изображение человека в круглой скульптуре. Посмотреть сульптурный бюст
	Голова
	Скульптурная группа Посмотреть скульптурную группу
	Статуя — свободно стоящее объемное изображение человеческой фигуры в рост или животного или фантастического существа. Обычно статуя помещается на постаменте. Посмотреть статую
	Торс — скульптурное изображение туловища человека без головы, рук и ног. Торс может быть обломком античной скульптуры или самостоятельной скульптурной композицией.

Скульптура малых форм — небольшие скульптурные произведения, созданные для украшения интерьера.

К скульптуре малых форм относятся:

	Настольные портретные изображения
	Игрушки
	Жанровые статуэтки. Статуэтка — вид мелкой пластики — статуя настольного (кабинетного) размера намного меньше натуральной величины, служащая для украшения интерьера. Посмотреть жанровые статуэтки Посмотреть статуэтки Посмотреть кабинетную скульптуру

Автор: Руслан Озеров, художественная галерея Арт СПб

Рубрика: изобразительное искусство, искусствоведение, классификация скульптуры

© Материал подготовлен художественной галереей Арт СПб
При полном или частичном копировании прямая ссылка на сайт — www. art-spb.ru обязательна!

Авторская скульптура Бронзовая скульптура Мраморная скульптура Деревянная скульптура Скульптура из глины Гипсовая скульптура Каменная скульптура Художники скульпторы

• 1
• 2
• 3
• …
• 4
• »

Объемные изображения в скульптуре — презентация онлайн

Похожие презентации:

Классический фотоальбом

Увековечение имени А. С. Пушкина в названиях городов, улиц, площадей, скверов

Проект по технологии. Подставка под горячее

Гармоничные сочетания цветов

Иероним Босх

Внушение народу определённых чувств и мыслей средствами искусства

Кинофильмы и мультфильмы о Снегурочке

Стиль рококо в архитектуре

История русского кинематографа

Основы композиции. Правила и ошибки композиции

1. ОБЪЁМНЫЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ В СКУЛЬПТУРЕ

ПРЕЗЕНТАЦИЯ К УРОКУ ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ ПО
ПРОГРАММЕ Б. М. НЕМЕНСКОГО
ДЛЯ 6 КЛАССА ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЫ.
ОБЪЁМНЫЕ
ИЗОБРАЖЕНИЯ
В СКУЛЬПТУРЕ

2. СКУЛЬПТОРЫ О СКУЛЬПТУРЕ

ТВОРЕНЬЕ МОЖЕТ ПЕРЕЖИТЬ ТВОРЦА
ТВОРЕЦ УЙДЕТ, ПРИРОДОЙ ПОБЕЖДЕННЫЙ,
ОДНАКО ОБРАЗ, ИМ ЗАПЕЧАТЛЕННЫЙ,
ВЕКАМИ БУДЕТ СОГРЕВАТЬ СЕРДЦА.
Микеланджело
Скульптура, равно как и
история, есть наиболее
долговечное хранилище
добродетелей людских и
их слабостей.
Э.-М. Фальконе
Скульптура —
вид изобразительного искусства,
произведения которого имеют
объёмную форму и выполняются
из твёрдых или пластических
материалов.
Фальконе Этьен-Морис (1716- 1791) французский скульптор.
Скульптура как вид искусства свое название получила
от латинского слова «скульпо», означающего «высекать»,
«вырубать».
Лепка – процесс создания скульптурного изображения из
мягкого пластичного материала способом прибавления к
изначальному объёму материала, его уплотнения,
вытягивания, расплющивания, заглаживания и т. п.
СКУЛЬПТУРА: круглая и рельеф
Обозримую со всех сторон скульптуру называют
КРУГЛОЙ
Изображение человека по грудь — БЮСТ,
по пояс — ТОРС,
во весь рост — СТАТУЯ,
многофигурная композиция — СКУЛЬПТУРНАЯ ГРУППА.
РЕЛЬЕФ — уплощенная скульптура
БАРЕЛЬЕФ — низкий, изображение выступает над фоном менее,
чем на половину своей толщины. Большое значение имеет линия.
ГОРЕЛЬЕФ — высокий, выступает над фоном более,чем на половину
объема, что позволяет передать глубину пространства.

7. Жанры скульптуры: — портрет, — бытовой, — историко-революционный, — анималистический, — — мелкая пластика. По назначению: —

Жанры
скульптуры:
— портрет,
— бытовой,
— историкореволюционный,
— анималистический, — мелкая пластика.
По назначению:
И Мартос.
Надгробие княгини
С.С.Волконской
— монументальная,
— мемориальная,
— декоративная,
— станковая
И Мартос. Памятник
Козьме Минину и
Дмитрию Пожарскому.
П. Клодт
Скульптурные группы «Укротители коней»

9. Микеланджело Буонарроти. «Скорчившийся мальчик».

12. СКУЛЬПТУРА МАЛЫХ ФОРМ

13. Материалы, используемые при создании скульптур.

Художники используют различные материалы:
Камень
Металл
Песок
Гипс
Лёд
Глина
Дерево

14. Удивительные скульптурные изображения

15. Скульптура из мятой бумаги

16. Задание

Подготовьте проект о произведении мелкой пластики
«Произведение в анималистическом жанре из бумаги»
Для этого выполните следующие действия:
Подготовьте разную бумагу – по цвету, по фактуре.
Представьте в воображении животное, изображение которого Вы
будете создавать.
Сомните бумагу, продолжая сминать, попробуйте создать из мятой
бумаги объемное изображение задуманного животного. Части бумаги
можно перекрутить, закрепляя изгибы. Можно фломастером
нарисовать части тела, например, глаза.
Проявите фантазию и убедитесь, что полученное изображение
соответствует задуманному образу животного. Сфотографируйте.
Проанализируйте Ваш опыт создания произведения мелкой пластики.
Оформите проект о Вашем опыте создания скульптуры из бумаги

17. СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ! ТВОРЧЕСКИХ УСПЕХОВ!

English     Русский Правила

Трехмерная художественная форма

[email protected] | +91 9956445560 | — WhatsApp | Доставка по всему миру

Вы находитесь здесь

Главная » Блоги » Что такое скульптура: трехмерная художественная форма

Скульптура – ​​это трехмерная форма искусства, которой придают форму и воплощают в жизнь различные материалы и различные техники. Дизайн скульптуры может варьироваться от встроенного в поверхность или отдельно стоящего объекта, или даже своего рода невидимого/незамеченного открытия.

Скульптура как форма искусства не может быть определена по определенному цвету, предсердию или даже форме. Они большей частью имеют целостную мысль художника и представлены в этом смысле. Часто скульптуры и их темы также зависят от контекста.

 

Сегодня многие скульптуры постоянно выставляются в качестве инсталляций в различных общественных местах, таких как улицы, сады и даже площади и торговые центры.

Исторически сложилось так, что скульптуры были созданы из человеческих фигурок или фигурок богов и богинь. Раньше скульптуры имели определение определенной фигуры или узнаваемой и чувственной формы, что-то, что могло коснуться каждого. Но сегодня границы размылись, и скульптура как вид искусства не следует всем правилам предыдущих веков и эпох.

 

Современные скульптуры стали более абстрактными и исследуют разнообразие материалов и тем. Они также используются для подачи сообщения, а иногда даже для начала продуктивного общения. Это искусство, которое постоянно растет и меняется, оно также бросает вызов представлениям о других формах искусства и поддерживает текущее течение в искусстве.

Определенные стандарты и функции, которые преобладали в прежние времена, больше не сохраняются, и времена претерпели изменения по всему миру.

Сегодня, с изменением мышления и окружающей среды, многие художники также используют «найденные» материалы для создания произведений искусства. Использование переработанных материалов, таких как бумага, пластик, сталь или даже строительные отходы, иногда проявляется в создании скульптур.

Скульптуры, от репрезентативности и контекстуальности до совершенно новых концепций абстракции, пережили бесчисленное множество историй, переосмыслили и создали сценический и визуальный тур по истории.

 

Много раз именно через скульптуры можно понять и узнать, что было и что есть. Они показывают нам образ жизни ушедшей эпохи, украшения, одежду, а также каким-то образом демонстрируют различные существовавшие системы.

Статьи по теме

• Искусство фотографии: свет, камера, щелчок!

• 10 лучших интернет-магазинов для покупки материалов и расходных материалов для рисования

• Понимание и оценка искусства смешанной техники

О нас

ArtZolo. com — это веб-сайт/платформа, которая позволяет художникам демонстрировать и продавать свои работы мировой аудитории. ArtZolo предлагает широкий спектр художественных стилей и сред, включая картины, рисунки, скульптуры, фотографии и цифровое искусство. Работы на ArtZolo курируются искусствоведами. ArtZolo предлагает дополнительные услуги, такие как обрамление, доставка и художественные консультации по запросу. ArtZolo.com соответствует видению основателей, чтобы искусство было популярным среди масс, вы можете прочитать о них здесь.

Ежемесячно

Будьте в курсе наших последних новостей!

E-mail *

Предыдущие выпуски

Что такое 3D Art? — Различные аспекты трехмерного искусства

Что такое трехмерное искусство и как мы определяем трехмерное искусство? Если мы назовем все, что можно рассматривать со всех сторон и потрогать, как трехмерное искусство, то становится очевидным, что большая часть искусства была трехмерной на протяжении всего времени, например, первые бусы, которые носили, или ранние глиняные скульптуры, сделанные наши предки. Однако в настоящее время 3D стало охватывать множество сред и форм, выходящих за рамки традиционных скульптурных типов, и существуют некоторые из них, которые пересекают границу между 2D и 3D-искусством, например, трехмерные картины. Давайте изучим этот стиль дальше, рассмотрев различные примеры и типы трехмерного искусства.

Содержание

• 1 Что такое 3D Art?
  • 1.1 Statues and Sculptures
    • 1.1.1 Free-Standing Sculptures
    • 1.1.2 Relief Sculptures
• 2 Examples of 3D Art
  • 2.1 Traditional Three-Dimensional Art Examples
    • 2.1.1 Wood or Stone Резьба
    • 2.1.2 Литье
    • 2.1.3 Стекло художественное
    • 2.1.4 Сварка
    • 2.1.5 Глиняное моделирование
    • 2.1.6 Пирография
    • 2.1.7 бумажные ремесла
  • 2.2 Современные трехмерные примеры искусства
    • 2.2.1 Производительность и инсталляция
    • 2.2.2 Трехмерные картины
    • 2. 2.3
  • 3 Часто задаваемые вопросы
    • 3.1 Что такое 3D Art?
    • 3.2 Несколько примеров трехмерного искусства?

   

   

  Что такое 3D-искусство?

  Трехмерные арт-объекты обладают физическим пространством и могут быть видны со всех сторон и углов, поскольку они представлены в измерениях высоты, ширины и глубины. С другой стороны, двухмерное искусство можно воспринимать только в измерениях высоты и ширины, поскольку они создаются на плоских поверхностях.

  Классические трехмерные материалы, такие как рельефы и скульптуры, существовали с незапамятных времен как доказательство стремления людей к художественной выразительности.

  На протяжении веков скульптура была основной трехмерной формой искусства, постоянно меняясь в разные периоды истории искусства. Однако новаторские художественные группы, которые процветали в 20-м веке, поставили под сомнение традиционную идею изобразительного искусства, используя неортодоксальные художественные средства для передачи своей эстетики и убеждений. В результате этого процесса перформанс и инсталляция арт возникли как современные версии трехмерных медиа.

   

  Статуи и скульптуры

  Изначально люди делали скульптуры из дерева и камня. Маленькая женская фигурка, вырезанная из камня 230 000 лет назад, была первым сохранившимся произведением искусства. По всей Европе были обнаружены подобные фигуры.

  Говорят, что эти статуи символизируют плодородие и играют важную роль в многочисленных обрядах и праздниках.

  Эти грубо вырезанные произведения искусства представляли первые попытки наших предшественников передать свои идеи в осязаемой форме с использованием природных материалов. Традиционные трехмерные скульптуры, созданные на основе этих основополагающих произведений искусства:

   

  Отдельно стоящие скульптуры

  Это доминирующая трехмерная форма, существовавшая с древних времен. Как следует из названия, это отдельный предмет искусства, который обычно изображает людей, животных или абстрактные темы. Художники создают скульптуры из дерева, камня или металла, а подходящие художественные средства определяются масштабом и сложностью произведения.

  Богородица в часовне Святого Креста (на восходе солнца) в Дюльмене, Северный Рейн-Вестфалия, Германия; Дитмар Рабих / Wikimedia Commons / «Dülmen, Kreuzkapelle — 2014 — 2722» / CC BY-SA 4.0

   

  Рельефные скульптуры большего произведения искусства. Существует множество форм рельефа. Барельефы представляют собой объемные композиции, в которых фигуры выделяются на фоне. С другой стороны, горельефные художественные формы включают скульптуры, которые заметно выступают из фундамента.

  

  Утонувшая рельефная скульптура — это форма искусства, связанная с древним Египтом, в которой изображения вырезаются на основании.

  Фрагмент затонувшего рельефа женского божества, несущего подношения (ок. 1270 г. до н.э.), обнаружен в Араба аль-Мадфуна, Египет; Художественный музей Уолтерса, общественное достояние, через Wikimedia Commons

   

   

  Примеры 3D-искусства

  Скульптуры и статуи можно создавать разными способами. Однако это не единственные примеры 3D-искусства. Давайте теперь рассмотрим несколько традиционных и современных способов создания 3D-скульптур, а также других типов 3D-произведений, таких как изделия из бумаги, цифровые работы и инсталляции.

   

  Примеры традиционного трехмерного искусства

  Художники использовали различные способы придания из дерева, камня, металла или глины особых предметов искусства. Художественные материалы, которые вы используете, определяются типом статуи, которую вы собираетесь создать. При создании трехмерного искусства люди обычно используют следующие художественные приемы:

   

  Резьба по дереву или камню

  Резьба по дереву или камню — это метод вырезания кусочков вещества до получения требуемой формы. В результате он характеризуется как редуктивный метод. Это один из самых ранних видов искусства, восходящий к глубокой древности. Дерево легкое и может обрабатывать очень мелкие детали, но долго не проживет. Неясно, как практика использования тотемных столбов превратилась в механизм рассказывания историй предков.

  Большинство известных скульптур Японии, Китая, Африки и Океании сделаны из дерева. Значимые ритуальные маски, особенно в Африке, были сделаны из дерева и искусно обработаны.

  Деревянная маска Диабо из Португалии в музее Альтино Арантес; Wilfredor, CC BY-SA 4. 0, через Wikimedia Commons

  Литье

  Литье — это художественная техника, обычно используемая при работе с металлом как материалом. Процесс включает заливку жидкого металла в предварительно изготовленные формы для создания массивных статуй. Скульптуры, отлитые из бронзы, являются типичными образцами этого художественного процесса. Однако, помимо металла, есть и другие материалы, из которых можно лить.

  Бетон, эпоксидная смола, гипс и глина — это еще несколько примеров других материалов для затвердевания, которые затвердевают после смешивания двух или более компонентов.

  Бронзовая статуя английского барабанщика времен Гражданской войны работы Джона Маккенны; Johnsculp, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

   

  Искусство по стеклу

  Техники художественного оформления стекла включают в себя формирование и моделирование стекла с использованием теплого, горячего или холодного стекла. Выдувание стекла, литье стекла и скульптура из стекла — вот некоторые из методов, используемых в этом художественном процессе. Протирка, гравировка, пескоструйная обработка и травление кислотой — все это типичные процессы холодного стекла.

  Литье стекла осуществляется путем заливки расплавленного стекла в форму и его застывания.

  Выдувание стекла — это метод, который включает сбор расплавленного стекла из печи и направление его через выдувную трубку для образования стеклянных пузырей. Методы травления могут включать в себя добавление кислоты к поверхности стекла или пескоструйную обработку, чтобы изменить его текстуру и внешний вид.

   

  Сварка

  Еще одним традиционным методом является сварка. Сварка — это уникальный способ соединения двух металлических деталей для создания скульптурного элемента. Этот подход обычно используется при построении трехмерных объектов, сочетающих несколько материалов. Сварку можно считать искусством; это эстетическое создание и выражение того, что одновременно привлекательно и точно.

  Это также наука, которая требует опыта для точного определения тепловложений, силы тока и напряжения, которые можно использовать для соединения двух металлических компонентов, как если бы они были одним целым.

   

  Лепка из глины

  Более старые методы работы с глиной требуют использования печи, поэтому воздушная сушка глины является более удобным выбором. Однако он мягкий и гибкий, что делает его непригодным для некоторых объектов, для которых обычные средства более эффективны. Керамическая глина представляет собой соединение на водной основе, полученное из глинистых минералов и другого сырья, которое обжигают для изготовления фаянса, фарфора и терракоты.

  На протяжении веков цивилизации всего мира использовали керамическую глину.

  Глины на масляной основе производятся из смеси восков, масел и глинистых минералов; глина на масляной основе остается эластичной даже при длительном хранении в сухой среде. Глину на масляной основе используют аниматоры, которым приходится регулярно сгибать и позиционировать свои модели; его можно использовать в качестве материала для моделирования концепций, а реплику можно создать из более постоянных материалов.

   

  Пирография

  Пирография — это процесс украшения дерева или других материалов раскаленным огнем инструментом, способным оставлять обожженные отпечатки. Как правило, используется светлая древесина, такая как липа, платан, бук и береза, и их можно окрасить после выжигания рисунка. Для выжигания обычно используются дубленая кожа и овощные тыквы, но не обычная кожа; Современные процессы дубления содержат химические вещества, которые вредны при горении, поэтому вместо них используется кожа растительного дубления.

  Традиционная пирография использует любой металлический инструмент, нагретый на огне, например, кочергу.

   

  Поделки из бумаги

  Бумага — это универсальный материал, который можно сгибать, складывать, скручивать, обрезать, склеивать, формовать, нанизывать или накладывать слои. Бумажные поделки в настоящее время являются важным элементом детского образования из-за массового производства доступной бумаги, которая была недоступна в древнем мире.

  Бумага не только недорогая, но и самый простой материал для создания трехмерных изображений для детей, в отличие от керамики, дерева и металлов.
  

  В японском оригами бумага также используется для создания потрясающих трехмерных произведений искусства. Квиллинг, который включает в себя скручивание, придание формы и прикрепление полосок бумаги, был в моде с древних времен, когда использовались книжные поля. Тем не менее, происхождение квиллинга обсуждалось: некоторые историки говорят, что оно началось в Древнем Египте, а другие утверждают, что оно началось в эпоху Возрождения.

   

  Примеры современного трехмерного искусства

  В 20 веке пришел конец господству классического искусства . Своими произведениями искусства Роден и другие художники XIX века повлияли на этот переход. Наконец, скульпторы стали искать новые образцы для подражания. На трехмерных художников большое влияние оказали африканские скульптуры и маски ацтеков. В этом столетии также появилось искусство трехмерного стекла. Художники начали признавать преимущества стекла, которое позволяло формировать и моделировать.

   

  Искусство перформанса и инсталляции

  Перформанс и инсталляция возникли на арт-сцене как интригующие и уникальные трехмерные формы искусства. Художники хотели противостоять скульптуре как доминирующей форме, создавая масштабные инсталляции из необычных материалов. Они надеялись, что таким образом смогут выделить волнующие их темы и сделать их более доступными для более широкой аудитории.

  Артисты передают свои творческие идеалы и принципы с помощью своего тела.

  Перформанс Проекты могут включать большую группу людей или только самого художника. Это могут быть мультимедийные презентации с видеопроекциями или световыми эффектами, а могут быть основаны на взаимодействии артиста с аудиторией. Одним из основных преимуществ перформанса является то, что он позволяет создателям выбирать наилучший способ самовыражения.

   

  Трехмерные картины

  Искусство мелом, уличная живопись, искусство тротуара или тротуара — все виды трехмерного искусства, которые создаются на улице. Это один из самых ранних видов объемной живописи, восходящий к 18 веку. Уличные художники, известные как «скриверы», были широко распространены в Англии в XIX веке.веке, и количество этих художников-тротуаров только росло в течение следующих столетий.

  Это трехмерное искусство можно сравнить с граффити; однако он основан на визуальных, а не на словесных элементах. Это двумерное изображение, которое при просмотре с определенного ракурса создает впечатление трехмерной сцены.

  Эти изображения могут варьироваться от изображений людей, вымышленных архитектурных сооружений и частей города до обширных пейзажей, водопадов и рек. Фотореалистичное изображение производит ошеломляющий эффект, и если наблюдатель находится над ним в нужном положении, создается впечатление, что он вошел в сцену.

  Люди обычно любят и поддерживают уличную живопись, потому что она добавляет уникальный и приятный штрих в их повседневную жизнь. Тот же иллюзорный эффект может быть достигнут путем создания эскиза или картины, хотя студийные работы с трехмерными элементами обычно не называют трехмерным искусством. Хотя это явно иллюзорное искусство, этот вид искусства обычно связан с другими стилями.

  Трехмерная уличная живопись Salt World Rynek Górny (Верхняя рыночная площадь), город Величка, Малопольское воеводство, Польша, 2016; Zygmunt Put Zetpe0202, CC BY-SA 4. 0, через Wikimedia Commons

   

  Компьютерное трехмерное искусство

  Трехмерная компьютерная графика — это все еще визуальные эффекты, созданные с использованием мощного программного обеспечения для творчества и разработанные с использованием геометрических фигур. Эти графики, часто называемые трехмерными моделями, представляют собой математические изображения реальных объектов. Эти модели не ограничиваются бинарным миром, поскольку их можно физически воспроизвести с помощью 3D-принтера.

  Трехмерное искусство, созданное с помощью компьютера, обладает качествами, наиболее близкими к фотореализму.

  Изображения, созданные таким образом, могут настолько хорошо воспроизводить реальный мир, что зачастую невозможно отличить цифровое изображение, созданное с помощью программного обеспечения, от фотографии. Они предлагают разнообразные приложения, и по мере развития технологий мы ожидаем, что будем еще больше поражены новыми изображениями, появляющимися в цифровой сфере.

   

  Трехмерное искусство охватывает большую часть искусства в целом. Если мы посмотрим на приведенные выше примеры трехмерного искусства, которые мы исследовали сегодня, станет ясно, насколько всеобъемлющим является этот термин. От первых глиняных фигурок и примитивных украшений из бисера наших древних предков до самых передовых компьютерных изображений, доступных в настоящее время, желание людей создавать объекты, воспроизводящие реальный мир (и воображаемый мир), существовало почти столько же, сколько у нас есть.

   

   

  Посмотрите нашу веб-историю 3D Art здесь.

   

   

  Часто задаваемые вопросы

   

  Что такое 3D-искусство?

  Трехмерное искусство характеризуется тем, что оно имеет три измерения. Эти размеры представляют собой обычные высоту и ширину двухмерных работ, а также дополнительное измерение глубины. Поэтому все, что можно наблюдать под разными углами, считается трехмерным произведением искусства.

   

  Несколько примеров трехмерного искусства?

  Наиболее ярким примером трехмерного искусства являются скульптуры. Человек создавал трехмерные объекты и фигуры с незапамятных времен. Керамика и гончарные изделия также трехмерны. Стеклянное искусство также является трехмерной средой, требующей большого мастерства, но результаты действительно ошеломляют. Бумажные поделки — это доступная и забавная группа художественных стилей, которыми могут наслаждаться даже маленькие дети. Тем не менее, в руках таких экспертов, как японцы, простые бумажные поделки могут быть возведены в ранг изобразительного искусства, такого как оригами.