Предметы дизайна: 10 предметов, изменивших историю дизайна • Arzamas — ISaloni

Содержание

10 предметов, изменивших историю дизайна • Arzamas

У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера.

История
Искусство
Литература
Антропология

Мне повезёт!

13 декабря 2019История, Искусство

Как связана форма бутылки соевого соуса Kikkoman со взрывом атомной бомбы в Хиросиме, откуда взялось название KitchenAid и какое отношение чемоданы Rimowa имеют к самолетам? Вместе с Британской высшей школой дизайна Arzamas рассказывает удивительные истории предметов, которые мы видим каждый день

Автор Ярослав Рассадин

Предметный, или промышленный, дизайн появился в Англии в XVIII веке. В эпоху первой промышленной революции стало понятно, что для выпуска массовой фабричной продукции требуются люди, обладающие несколько иными навыками, чем художники и ремесленники. Так появилась профессия дизайнера — человека, придумывающего и как будет выглядеть изделие, и как оно будет устроено с технической точки зрения. В течение XIX и XX веков предметный дизайн менялся и развивался, появлялось множество новых направлений — от чисто творческих до узкотехнических. Мы выбрали истории десяти разных предметов: они показывают, как предметный дизайн влияет на мир. Какие-то из них вошли в историю благодаря невероятно удобной конструкции, каким-то удалось изменить быт, какие-то изменили культуру и мир.

1Peugeot Model Z

(1874)Мельницы для перца и соли Peugeot

Едва ли не единственный предмет, дошедший до нас из XIX века практически без изменений. Первая кухонная механическая мельница для кофе была выпущена в 1840 году на одном из заводов французской промышленной династии, основанной в XVIII веке Жан-Пьером Пежо, человеком широких интересов и в числе прочего строителем мельниц. На протяжении истории Peugeot производила самые разные вещи: пружины, инструменты, текстиль, швейные машины, велосипеды и, конечно, автомобили. На заводах использовали сталь (была даже своя запатентованная марка для изготовления пил) и дерево: из бука, который в изобилии рос в семейных угодьях, делали ручки инструментов.

В 1874 году появилась первая мельница для перца и соли. Она была сделана из стали и бука и называлась Model Z (сегодня она называется Bistro). В 1896 году братья Эжен и Арман Пежо, не сойдясь во мнении о дальнейшем развитии компании, поделили ее: Арман и Société Anonyme des Automobiles Peugeot занялись автомобилями, а Эжен и Les Fils de Peugeot Frères — всем остальным. Знаменитый лев остался на обоих логотипах. За почти 150 лет производства Peugeot экспериментировала с материалом для корпуса, выпуская модели из фарфора, металла и пластика, но классическая буковая мельница никогда не исчезала из линейки.

2The Anglepoise Lamp Original 1227

(1935)Настольная лампа Original 1227 Anglepoise

Хотя создатель Original 1227 решал чисто инженерную, а вовсе не дизайнерскую задачу, этот предмет стал каноническим: его лампу можно увидеть не только в офисах и квартирах, но и на официальной заставке компании Pixar и британских почтовых марках. Конструкцию придумал инженер Джордж Карвардин, специалист по пружинно-рычажным механизмам из компании Horstmann Car. В 1929 году она обанкротились, и у Карвардина появилось свободное время. В своей домашней мастерской он стал разрабатывать механизм, конструкция которого напоминала руку. Карвардин пытался добиться того, чтобы она двигалась в разных направлениях и фиксировалась в любом положении без дополнительных механизмов.

В 1932 году появилась лампа на тяжелом основании, которая балансировалась благодаря системе пружин и рычагов. Карвардин запатентовал изобретение и предложил лицензию компании Herbert Terry & Sons. В 1934 году в массовой продаже появилась первая версия лампы с четырьмя пружинами — Anglepoise модели 1208. Она стала невероятно популярной, а уже через год компания представила новую версию под номером 1227. В ней было три пружины и трехуровневая база в стиле ар-деко, делавшая лампу более уютной. В рекламе Anglepoise в качестве особых достоинств подчеркивались точность фокусировки луча и энергосберегаемость.

Несмотря на новые версии и разные стили, антропоморфный силуэт Anglepoise, принимающий разные позы, оставался неизменным. В 1937 году права на использование конструкции приобрел норвежский дизайнер Якоб Якобсен. Его фирма Luxo ASA выпускала скромную и более утонченную версию лампы под названием Luxo L-1. Как раз эта лампа, появившаяся в первом коротком анимационном фильме Pixar, стала символом кинокомпании. А Herbert Terry & Sons в результате переименовалась в Anglepoise Lighting Ltd., а потом и вовсе в Anglepoise.

3KitchenAid Model K

(1937)Кухонный миксер KitchenAid KitchenAid

В 1908 году инженер Герберт Джонстон из компании Hobart Electric Manufacturing создал первый стационарный миксер: идея пришла ему в голову, когда он увидел, как в пекарне замешивают руками тесто по кругу. Модель совершенствовалась одиннадцать лет, и в 1919 году вышла новая версия: она называлась H-5, весила 30 кг и стоила огромные по тем временам $189.

Новый миксер дали протестировать домохозяйкам, одна из которых сказала: «I don’t care what you call it, but I know it’s the best kitchen aid I’ve ever had!» — «Неважно, как вы это назовете, но это лучший кухонный помощник (kitchen aid), который у меня когда-либо был». В том же 1919 году от Hobart отделилась отдельная компания, которую так и назвали — KitchenAid, «Кухонный помощник».

Перед сотрудниками KitchenAid стояла задача сделать H-5 легче, компактнее, надежнее. В 1927 году был выпущен миксер модели G: он был невероятно удобным и произвел фурор на рынке домашней техники. В 1930 году в KitchenAid пришел Эгмонт Аренс, один из самых заметных дизайнеров того времени. В прошлом владелец популярного книжного магазина в Нью-Йорке, издатель, редактор журнала Vanity Fair, к продуктовому дизайну Аренс подходил с точки зрения маркетолога. В тридцатые годы, с концом Великой депрессии и после реформ президента Рузвельта, в США случился бум потребительской экономики: компании конкурировали между собой, пытаясь создать удобные и полезные вещи для идеальной семьи среднего класса.

Как сказал другой знаменитый дизайнер того времени, Раймонд Лоуи, «уродливое не продается». Аренс взял это за правило и реформировал миксер, снизив цену до $55. Новая модель K, выпущенная в 1937 году, имела обтекаемые динамичные линии в стиле streamline moderne. Дизайн миксера был настолько точным, простым и узнаваемым, что его силуэт стал зарегистрированной торговой маркой. Уже 80 лет миксер выпускается в этом виде, а в 1997 году Музей современного искусства Сан-Франциско назвал его иконой американского дизайна.

«Этот миксер — один из примеров того, как инновации в промышленном производстве влияют на повседневную жизнь. Производители сделали первый бытовой миксер из самых качественных материалов и использовали в нем самые надежные механизмы. Не меньшее значение имеет внешний вид, благодаря которому покупатели влюбляются в линейку продуктов KitchenAid».

Алиса Минкина, преподаватель БВШД, промышленный дизайнер

4Тележка для супермаркета

(1937)

1 / 2

Тележка для супермаркета. 1937 годSmithsonian′s National Museum of American History

2 / 2

Тележка для супермаркета. 1946 год© Diomedia

Символ эпохи потребления и одно из самых успешных маркетинговых изобретений XX века в 1937 году создал Силван Голдман, владелец американских сетей магазинов Standard Grocery и Humpty Dumpty. Как раз в двадцатые годы в Америке в большом количестве стали открываться супермаркеты: их посетители покупали ровно столько, сколько можно было унести в руках. Голдман долго продумывал, как увеличить продажи, пока ему в голову не пришла идея корзины на колесах. Прототип тележки Голдман сделал из складного стула и корзинки, а потом с помощью инженера Фреда Янга спроектировал первую тележку с металлическим каркасом, колесами и двумя корзинами. Другой инженер, Артур Костед, разработал метод массового производства тележек, создал сборочную линию, способную формировать и сваривать проволоку. В апреле 1940 года изобретение запатентовали.

Впрочем, тележки стали популярны совсем не сразу. Женщины не хотели снова возить нечто напоминавшее детскую коляску, мужчины по той же причине боялись показаться недостаточно мужественными. Тогда Голдман пошел на хитрость: он нанял людей, которые специально приходили в его магазины и демонстративно пользовались новыми тележками. Кроме того, в 1946 году появилась усовершенствованная модель с откидывающейся задней панелью, позволявшая собирать много тележек в одну конструкцию и передвигать вместе. В 1950-е годы в Америке появилось множество супермаркетов и торговых центров с большими парковками, и с тех пор тележка стала одним из самых популярных предметов масс-маркета.

«Показательный пример дизайна, меняющего поведение людей, так называемого behavioral design. Тележка заставляет людей покупать больше и таким образом меняет поведенческие привычки. Схожим образом на человека повлияли, к примеру, холодильники большего размера. Еще один пример поведенческого дизайна — зубная щетка, благодаря которой в привычку вошла утренняя и вечерняя гигиена»

Марина Турлай, преподаватель БВШД,
промышленный дизайнер и исследователь

5Rimowa Topas Series

(1950)Чемодан Rimowa © Rimowa

Марка Rimowa возникла в 1931 году: ее зарегистрировал Ричард Моршек, сын владельца компании Görtz & Morszeck, производившей коробки и чемоданы из дерева, фанеры и кожи. Ричард экспериментировал с разными материалами, пытаясь сделать корпус чемодана легче и надежнее. В 1937 году он разработал первый чемодан из алюминия, который был намного легче деревянного. Но потом началась война, и работу пришлось отложить. После Второй мировой Rimowa вернулась к делу и в 1950 году выпустила модель чемодана, вдохновленную пассажирским самолетом Junkers F13. Он был полностью сделан из металла и стал символом новой эры путешествий.

Как и самолет, чемодан был обшит алюминием, а четкие параллельные складки сделали его узнаваемым и не похожим ни на один другой чемодан. Такое решение не было чисто дизайнерским: ребра жесткости позволяли чемодану выдерживать большие нагрузки, алюминий переносил любую влажность и не покрывался ржавчиной. Чемоданы Rimowa стоили дорого и стали олицетворением роскоши.

6Kikkoman

(1961)Бутылка для соевого соуса Kikkoman © Kikkoman

Знаменитую бутылку для соевого соуса придумал Кэндзи Экуан, один из пионеров японского промышленного дизайна. Его отец и сестра погибли в Хиросиме после взрыва атомной бомбы, и картина ужасных разрушений, по словам самого Экуана, сделала его «создателем вещей». Позже он поступил в Токийский национальный университет изящных искусств и музыки (сегодня Токийский университет искусств), а в 1957 году вместе с тремя другими выпускниками основал лабораторию индустриального дизайна GK Design Group — первую студию дизайна в послевоенной Японии.

Участники GK учились в ФРГ и Америке, а вернувшись в Японию, стали заниматься проектированием продуктов для масс-маркета. Бутылка для соевого соуса корпорации Kikkoman появилась в 1961 году. Экуан сделал около ста вариантов, прежде чем нашел удовлетворившую его форму, отсылающую к бутылке саке и ставшую канонической. Если до этого соус переливали в специальную керамическую посуду и ставили на стол только в ней, бутылка Kikkoman из толстого тяжелого стекла заняла на столе заслуженное место и не менялась с момента запуска в производство.

7Sony Walkman

(1979)Плеер Sony Walkman © Sony

Компания Sony начала разрабатывать устройства для записи и воспроизведения звука на аудиокассетах в 1960-х. В 1969 году в продаже появился портативный аудиоплеер Sony TC-50, ставший невероятно популярным: годом ранее NASA выдавала его американским космонавтам, отправляющимся в космос на корабле «Аполлон-7». К концу 1970-х у Sony уже было несколько кассетных аудиоустройств разного типа: громоздкий магнитофон TC-D5, компактный диктофон Sony Pressman TCM-600 и так далее. Но сооснователю компании Масару Ибуке не хватало небольшого устройства, на котором можно было бы слушать музыку во время длинных перелетов. И он поручил вице-президенту Sony Норио Оге разработать небольшой магнитофон для воспроизведения звука в наушниках.

Первую версию Sony Walkman TPS-L2 придумал Нобутоси Кихара. Блестящий инженер, известный как «сокровище Sony», он заработал себе на образование сборкой электроники и прошел путь от рядового сотрудника до директора центра исследований. 1 июля 1979 года Sony представила новый плеер: качество звука было очень хорошее, пленку можно было перематывать назад и вперед, менялась скорость воспроизведения записи. Два разъема для наушников позволяли слушать музыку вдвоем. По задумке дизайнеров, разработавших минималистичный корпус цвета джинсов с металлическим отливом, главными потребителями нового устройства должны были стать подростки. К продвижению нового продукта другой основатель Sony, Акио Морита, привлек лучшие рекламные агентства страны, знаменитостей и музыкантов.

Плеер стал невероятно популярным. Благодаря Sony Walkman музыка вышла за пределы домов, машин и концертных залов: теперь ее можно было брать с собой в метро, спортзал, офис или путешествие. Плееру удалось не просто стать неотъемлемой частью культуры 1980–90-х годов, но и изменить мир. Последний кассетный Walkman WM-FX290 вышел в 2002 году. За 25 лет в производство было выпущено более сорока разных версий и около 200 миллионов экземпляров. Позже появились модели для компакт-дисков и MP3. Выпускать Walkman перестали уже с появлением iPod и развитием интернета.

8IDEO Macintosh Mouse

(1984)

1 / 2

Модель Lisa Mouse. 1983 год© Apple

2 / 2

Модель Apple Macintosh. 1984 год© Apple

Официальным днем рождения мыши считается 9 декабря 1968 года. В этот день на компьютерной конференции в Сан-Франциско исследователь и инженер Дуглас Энгельбарт и его коллеги из научного центра ARC (Augmentation Research Center) представили первый прототип устройства. Модель была деревянная, имела одну кнопку и два перпендикулярных колесика внизу. Когда устройство перемещалось, каждое из колес крутилось в своем направлении. Название «мышь» появилось позже вместе со шнуром, напоминающим хвост.

В 1970 году Энгельбарт получил патент на новое устройство, однако первая рабочая модель была создана только в 1973-м благодаря его коллеге по ARC, инженеру Биллу Инглишу: это он изобрел конструкцию с шариком, дававшую более точные координаты курсора. Мышь начала семидесятых была сделана из светлого пластика, имела три кнопки и гораздо больше напоминала современные модели. Но у нового устройства, предназначавшегося для работы на компьютере Xerox, был большой недостаток: мышь стоила $400 (сегодня это $1000).

В конце 1970-х годов Apple разрабатывала модели новых компьютеров — Lisa и Macintosh. Сделать мышку для Lisa попросили Дэвида Келли, главу компании Hovey-Kelley Design (в 1991 году компания стала называться IDEO). Перед дизайнерами стояла задача сделать надежную, удобную и доступную вещь: мышь Apple должна была стоить в десять раз дешевле своей предшественницы. Келли и его коллеги исследовали поверхности столов, анализировали положение рук, продумывали звук, который слышен при нажатии на кнопку. В результате были сделаны сотни прототипов — в том числе из шарика от дезодоранта и крышки от масленки. Келли не просто придумал мышь, но разработал новую методологию проектирования и вместе с Тимом Брауном из IDEO создал новую концепцию дизайн-мышления.

Lisa Mouse вышла в 1983 году. Дизайн корпуса разработали Дуглас Дейтон из команды Келли и Билл Дрессельхаус из Apple. Мышь была прямоугольной и с одной кнопкой (с тех пор все эппловские мыши делаются по такой схеме). А год спустя появилась немного измененная модель Macintosh Mouse, ставшая очень популярной вместе с Apple Macintosh, первым в мире массовым компьютером с полностью графическим интерфейсом. Мышь стоила всего $25 и была доступна большинству пользователей.

Сегодня IDEO — одна из самых крупных и значимых компаний в области дизайн-консалтинга, а Дэвид Келли остается важнейшей фигурой в истории дизайна.

9Juicy Salif

(1990)Соковыжималка Juicy Salif © Alessi

Первые эскизы знаменитой соковыжималки Филипп Старк нарисовал, путешествуя по Италии. Он сидел в пиццерии на небольшом острове, ел кальмаров и набрасывал на салфетке варианты устройства. Салфетку Старк отправил Альберто Алесси, владельцу знаменитой итальянской компании Alessi. Тот заинтересовался, и в 1990 году новое изделие появилось в магазинах.

В конце 1990-х Филипп Старк, дизайнер интерьеров (в его послужном списке резиденция Франсуа Миттерана в Елисейском дворце), мебели, освещения и аксессуаров, уже был суперзвездой, а количество желающих работать с ним зашкаливало. Его соковыжималка очень характерна для дизайн-волны 1990-х. Непрактичная, неоднозначная и неудобная в использовании, она тем не менее входит в топы шедевров дизайна и в коллекции музеев во всем мире. В конце XX века в дизайне произошли изменения: обычный кухонный аксессуар, от которого до сих пор требовалась только функциональность, стал объектом выражения эмоций своего создателя. С помощью Juicy Salif, напоминавшей ювелирное украшение, Филипп Старк показал, что покупатель — живой человек, личность, а не безличный потребитель, удовлетворяющий свои нужды.

«Действительно, соковыжималка Филиппа Старка служит больше эстетическим, нежели функциональным целям. Этот предмет показывает, как изменилась философия дизайна: если раньше модернистским девизом было „Форма следует функции“, то теперь форма стала следовать эмоции. Одним из пропагандистов и идеологов этого подхода был Дональд Норман: на обложке его знаменитой книги „Emotional Design“ изображена как раз Juicy Salif Старка».

Марина Турлай, преподаватель БВШД,
промышленный дизайнер и исследователь

10Chair One

(2003)Стул Chair One компании Magis © Magis

Стул Chair One придумал в 2003 году немецкий дизайнер Константин Грчич для итальянской компании Magis, выпускавшей пластиковую мебель и другие изделия. Название возникло случайно: папка с файлами на компьютере Грчича называлась Magis 1. Стул был абсолютным новшеством: он был полностью отлит (до этого с помощью литья делались только части изделий) и сразу получался готовым, не требуя дальнейшей обработки. Первая версия стула была на ножках, которые Грчич позже заменил тяжелым бетонным конусом, придававшим конструкции устойчивость. Верхняя часть представляла собой легкий несущий каркас из множества треугольных секций. Внешний вид стула, лишенного каких бы то ни было декоративных элементов, отсылал к архитектуре Баухауса и немецкому рационализму.

Универсальный Chair One, подходящий как для дома, так и для улицы, стал одним из самых узнаваемых изделий Magis и продается во всем мире.

«Все предметы из этой подборки — прекрасные примеры культового дизайна. Настоящая сила дизайна заключается в изменении жизни, а не в коммерческой успешности. Мы окружены продуктами, которые существенно меняют повседневность — от внутривенных капельниц до подушек безопасности. Дизайн — как воздух: если все хорошо, мы его не замечаем, но как только что-то идет не так, это моментально сказывается на качестве жизни, а иногда даже ставит ее под угрозу. Перед дизайнерами стоит серьезная задача — исследовать контекст применения продукта и узнать как можно больше о его пользователе. Сегодня, в условиях глобальных экологических вызовов, эти знания особенно важны, ведь только сочетая высококачественные материалы и вдохновение, можно создавать незаменимые вещи, а не одноразовые, как большинство современных продуктов. Это и есть то, что я называю „ответственный дизайн“».

Ангус Колвин, куратор программы BA (Hons) Product and Industrial Design БВШД, промышленный дизайнер

Материал подготовлен совместно с Британской высшей школой дизайна

Теги

Мода

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Танец дня

«Медведь гризли»

Кинохроника дня

Строительство Берлинской стены

Спектакль дня

«Paradise Now» (1968)

Архив

История

Хитрый горбун, жестокий тиран или герой, павший в бою?

О проектеЛекторыКомандаЛицензияПолитика конфиденциальностиОбратная связь

Радио ArzamasГусьгусьСтикеры Arzamas

ОдноклассникиVKYouTubeПодкастыTwitterTelegramRSS

История, литература, искусство в лекциях, шпаргалках, играх и ответах экспертов: новые знания каждый день

Бренды дизайнерских товаров в каталогах Designboom

157 брендов

А-Я

Все товары бренда

Скидка 5% на первый заказ при подписке

Любите дизайнерские вещи так же, как и мы? Следите за нашими новостями

Оставляя e-mail, вы соглашаетесь с условиями политики конфиденциальности

Пожалуйста, дождитесь письма, так как ссылка обновляется при каждом новом запросе.

Введите свой email, чтобы мы сообщили вам о появлении товара

Вы можете приобрести товар в

Подробнее

Обратите внимание. Только самовывоз

На сайте designboom.ru используются cookie-файлы и другие аналогичные технологии. Продолжая использовать сайт, вы даете свое согласие на работу с этими файлами. Подробнее

51 культовый объект дизайна от дизайнеров середины века, постмодерна и современности

Нравится архитектура и дизайн интерьера? Следуйте за нами…

Home Designing может получать комиссионные за покупки, сделанные по ссылкам на нашем веб-сайте. Ознакомьтесь с нашей политикой раскрытия информации.

Некоторые предметы декора — это гораздо больше, чем их внешний вид — самые знаковые дизайны часто имеют богатую предысторию, занимая важное место в истории современного дизайна. В этом посте мы собрали 51 декоративный объект с такой укоренившейся звездной силой, что серьезные поклонники дизайна могут узнать их с первого взгляда. Добавление одного из этих легендарных предметов дизайна в ваш интерьер может создать культурную точку соприкосновения, реальный способ привязать ваш декор к эпохе, которая его вдохновила. Многие из них являются настоящими инвестициями, которые сохранят свою ценность на протяжении всего срока службы изделия. Вдохновитесь компиляцией ниже.

КУПИТЬ

Eames Elephant: созданный легендарными Чарльзом и Рэем Имсами в 1945 году, первый Eames Elephant сочетал в себе любовь дуэта к этим нежным гигантам с методами изготовления формованной фанеры, которые они использовали в то время. Первоначальная фанерная конструкция оказалась слишком дорогой и сложной в производстве — сегодня этот очаровательный слон изготавливается из полипропилена гладкой формы в различных выразительных цветах.

КУПИТЬ

Magis Puppy: Ээро Аарнио, возможно, наиболее известный своим новаторским креслом Ball, создал Magis Puppy с таким же игривым составом и совершенно уникальным силуэтом.

Этот многофункциональный предмет можно использовать как небольшую подставку для ног или как детскую игрушку, но чаще всего он украшает страницы дизайнерских журналов как культовый акцент в декоре.

КУПИТЬ

POPek Какающая собака из воздушных шаров: Современный поп-художник Джефф Кунс попал в заголовки газет, когда одна из его скульптур собак из воздушных шаров была продана по одной из самых высоких цен за работы ныне живущих художников в истории. Теперь уменьшенные версии этой озорной собаки доступны для размещения в доме без многомиллионной цены. Этот дерзкий дизайн является частью очень ограниченной серии, каждая из которых подписана и пронумерована художником.

КУПИТЬ

Gufram Cactus: Гвидо Дрокко и Франко Мелло создали культовый Cactus в 1972 году — идеальное отражение его авантюрной эпохи, рассмотренное через призму поп-арта. Этот текстурный тотем имеет высоту почти 70 дюймов, а его пропорции придают любой комнате почти сказочную атмосферу.

Эта модель называется Another Green и служит открытой альтернативой очень ограниченным тиражам, которые ей предшествовали.

КУПИТЬ

Marching Bear: Bend Goods заработала себе репутацию благодаря своей изящной геометрической мебели, сделанной из искусно согнутой проволоки ярких цветов. Игривый Marching Bear не оставляет сомнений в том, какая дизайнерская фирма за это отвечает, его каркасная конструкция идеально отражает стиль мебели, который прославил эту компанию. Выберите один из четырех вариантов отделки и используйте для украшения любимой полки или стола.

КУПИТЬ

Люси Каас Куклы Кокеши: Коллекция кукол Кокеши, разработанная SKETCH.INC для Люси Каас, состоит из отдельных деревянных фигурок, вдохновленных историческими личностями и иконами поп-культуры. Серия, изображенная здесь, демонстрирует несколько избранных произведений из знаменитой серии художников. В других сериях представлены легендарные музыканты, персонажи фильмов, общественные деятели и многие другие.

Каждый из них сделан в Дании и отражает страсть к традиционным ремеслам.

КУПИТЬ

Статуэтка Bearbrick: Bearbricks — очень популярная коллекционная игрушка, которую часто продают в формате слепой коробки, а также в виде негабаритных скульптур, превышающих настоящие. Благодаря сотрудничеству с самыми известными именами в области искусства, моды и дизайна, эти изделия приобрели преданных поклонников в сообществе уличной одежды, подняв цены на востребованные модели до головокружительных высот. Отдельные изделия часто импортируются из Японии и доступны только на рынке перепродажи.

КУПИТЬ

Статуэтка KAWS: KAWS — это профессиональное имя художника и дизайнера Брайана Доннелли, чья предыдущая работа в качестве иллюстратора Disney помогла создать отличительную стилизацию его чрезвычайно популярной серии виниловых фигурок. Новые фигурки, как правило, распродаются немедленно, оставляя случайному покупателю возможность искать качественные репродукции или покупать подлинные фигурки на высококонкурентном рынке перепродажи.

КУПИТЬ

Seletti x Diesel Ваза Starman: Seletti — итальянский дизайнерский бренд, известный своим бунтарским стилем и творческим сотрудничеством. Универсальная ваза Starman — выдающийся продукт их совместной работы с Diesel Living. Она изготовлена из фарфора, отделана золотом и подходит для использования в качестве вазы или в качестве декоративного акцента.

КУПИТЬ

Girard Sun: Александр Жирар разработал это украшение в 1966 году для ресторана Compound, а также для своего собственного дома – личное произведение, которым теперь может наслаждаться мир благодаря тому, что компания Vitra продолжает его производство. Этот красивый акцент изготовлен из светящейся латуни с очаровательным счастливым лицом.

КУПИТЬ

Зеркало Rise and Shine. С момента своего появления зеркало Rise & Shine от Hunting & Narud стало современным продуктом и фаворитом как для декораторов, так и для визуализаторов концепций.

Материалы выдержаны простые и классические — натуральное дерево, увесистая латунь и минималистичное зеркало без рамы.

КУПИТЬ

Настенная тарелка Fornasetti: прославленная оперная певица XIX века Лина Кавальери заняла неожиданное место в истории – она стала иконой дизайна. Одноименный основатель Форназетти, Пьеро Форназетти, был очарован ее обликом и создал серию вариаций ее портрета, которые продолжались на протяжении всей его жизни и карьеры. Эти уникальные вариации украшают поверхность элегантных фарфоровых тарелок, которые можно повесить на стену или поставить на подставку.

КУПИТЬ

Георг Йенсен Moneyphant: Возможно, даже более очаровательным, чем у Moneyphant, является его предыстория, дизайн — семейное дело от начала до конца. Йорген Моллер вместе со своим внуком в 1987 году создал открывалку для бутылок в виде слона, а в 2010 году совместно со своим правнуком создал гладкий, но очаровательный банк монет, который вы видите здесь.

Этот вневременной дизайн выполнен в сияющем серебристом цвете, который хорошо сочетается с любой темой интерьера.

КУПИТЬ

Филипп Старк Juicy Salif: Хотя соковыжималка вызывает споры, Juicy Salif является неоспоримой иконой современного дизайна. Филипп Старк разработал Juicy Salif в 1990 году, и сегодня он остается любимым экспонатом — скульптурный, гладкий и обязательно вызывает страстные разговоры среди кулинаров.

КУПИТЬ

Чаша La Stanza dello Scirocco: Миланский архитектор Марио Тримарчи создал для Alessi серию La Stanza dello Scirocco, каждая часть которой представляет собой почти неземную и невесомую форму, как будто ее можно разнести на части на ветру. . На самом деле, название коллекции — это дань местам, где люди могут укрыться от жаркого средиземноморского ветра.

КУПИТЬ

Kostick Складная звезда: Джон Костик превратил свое образование в области физики и математики в непреходящую икону современного дизайна с его складной, складной и геометрически увлекательной коллекцией звезд.

Представленные в 1965 году, эти звезды сохраняют каждую унцию своего очарования в качестве ностальгического украшения и интерактивной игрушки для праздных моментов.

КУПИТЬ

Подсвечник Nagel: История подсвечника Nagel охватывает мировую войну, легкий лыжный акцент, случайную встречу и годы ожидания. Это интригующее произведение, наконец, было выпущено в конце 1960-х годов, но оставался иллюзорным для современного покупателя, пока датская дизайнерская компания STOFF Copenhagen не перезапустила его. Каждая деталь изготовлена из сияющей латуни, компоненты можно накладывать друг на друга и изменять конфигурацию для создания бесконечно замысловатых композиций.

КУПИТЬ

Крупногабаритные домкраты в стиле Билла Карри. В 1960-е годы негабаритные домкраты стали популярным декором в стиле поп-арт и выпускались в различных ярких цветах и с отделкой из литого металла. Самые популярные модели приписывались Уильяму «Биллу» Карри и его компании Design Line.

Эти предметы до сих пор производятся во всем мире для использования в качестве подставок для книг, настольных аксессуаров и многого другого.

КУПИТЬ

Керамические часы Nelson: Джордж Нельсон считается одной из определяющих фигур в мире современного дизайна середины века — не только за его незабываемую мебель, но и за его многочисленные знаковые дизайны часов. Его маленькие керамические часы популярны за их универсальность и простоту отображения, они легко добавляют ярких красок на книжные полки и столешницы по всему дому.

КУПИТЬ

Лампа Panthella: Вернер Пантон разработал лампу в 1971, который настолько опередил свое время, что его было невозможно экономически производить до тех пор, пока он не был представлен в массовом порядке в 2016 году. Теперь этот предмет, изготовленный Луи Поулсеном по оригинальным чертежам Пантона, занял свое законное место в качестве мгновенной классики.

КУПИТЬ

Фленстед-мобиль: Первый Фленстед-мобиль был создан в 1953 году, простая композиция из аистов была создана в честь крещения первой дочери Кристиана и Греты Фленстед.

Затем последовали новые дизайны, и популярность этих элегантных дизайнерских мобильных телефонов резко возросла. Сегодня есть мобильный телефон Flensted, подходящий для любого помещения. Эта модель представляет собой подвесной мобиль Mirage, изготовленный вручную в Дании из древесины бука, достаточно сбалансированный, чтобы мягко вращаться от едва заметных движений циркуляции окружающего воздуха.

КУПИТЬ

Птицы Тойкка: Птицы Тойкка — это больше, чем просто любимое украшение. Каждое из них — произведение искусства, выдутое вручную из цветного стекла на одном из старейших стекольных заводов Финляндии. В серии нет двух абсолютно одинаковых птиц, каждая из которых подписана художником и поставляется с коллекционной биркой для подтверждения подлинности.

КУПИТЬ

Стеклянная ваза Алвара Аалто. Входит в число самых известных дизайнерских стеклянных предметов в современном мире.36 Ваза Savoy продолжает пленять воображение.

Это изделие по-прежнему производится на уважаемых стекольных заводах Иитталы вместе с сопутствующими чашами, высокими вазами и другими аксессуарами.

КУПИТЬ

Ваза Echasse: Тереза Арн создала мгновенную классику, представив коллекцию Echasse. Эти выдутые вручную стеклянные сосуды возвышаются на тонких сваях, придавая устойчивость и придавая каждому предмету ощущение изящной невесомости. Пустые или наполненные свежей зеленью из сада, эти сосуды могут многое предложить.

КУПИТЬ

Джонатан Адлер Дора Маар Урна: Известный своими захватывающими и абстрактными произведениями искусства из керамики, кажется вполне уместным, что Джонатан Адлер выбрал знаменитую музу Пикассо в качестве предмета этой величественной урны. Этот эффектный предмет выглядит фантастически со всех сторон — идеально подходит как для полки, так и для размещения на столе.

КУПИТЬ

Набор бутылок Pols Potten: Pols Potten — процветающий дизайнерский бренд, чьи интерьерные акценты и мебель придают свежий, а иногда и революционный оттенок традиционному голландскому дизайну.

Набор Bubbles & Bottles — один из самых популярных, часто продается в наборах контрастных цветов, которые объединяются благодаря отличительному силуэту, который объединяет каждый предмет.

КУПИТЬ

Этторе Соттсасс Tahiti Lamp: Архитектор и дизайнер Этторе Соттсасс был ключевым игроком в траектории постмодернистского движения, особенно благодаря его развитию стиля Мемфис во время его роли основателя в Memphis Group. Отличительную лампу Tahiti можно считать чистой квинтэссенцией стиля Мемфис, и она является обязательным элементом любой серьезной коллекции.

КУПИТЬ

Зеркало Ultrafragola: яркое зеркало Ultrafragola (1970) — еще один культовый дизайн Этторе Соттсасса, которому удалось завоевать популярность даже за пределами дизайнерских кругов, поскольку поколение креативщиков находит самовыражение через изобретательные селфи. Недавнее широкое распространение сделало трудным поиск винтажных моделей, но поместье Соттсасс по-прежнему позволяет полностью авторизованное производство через избранных розничных продавцов, включая 1stdibs.

Эти разрешенные производства поставляются напрямую из Милана, Италия.

КУПИТЬ

Чаша Kubus: чаша Kubus восхитительной формы от By Lassen основана на оригинальных чертежах легендарного датского архитектора Могенса Лассена. Каждая из них является умным намеком на движение Баухаус — форма следует за функцией, не жертвуя при этом ни грамма красоты.

КУПИТЬ

Kink Vase: Earnest Studio создала Kink Vase для Muuto в 2018 году. Она мгновенно стала хитом, а теперь любимой частью многих коллекций. Эта часть имеет неглазурованную внешнюю сторону, чтобы создать мягкий и рассеянный визуальный вид, а внутренняя часть аккуратно застеклена.

КУПИТЬ

Коробка с рамкой Lassen: с яркой контрастной рамкой эта коробка для хранения издалека выглядит почти двухмерной. Это произведение было спроектировано самим легендарным датским архитектором Могенсом Лассеном — вневременное, функциональное и красивое, как бы вы его ни демонстрировали.

КУПИТЬ

Станционный будильник: Традиция пропитана каждой деталью этого стильного, но сдержанного будильника, разработанного известным архитектором Арне Якобсеном. Механизм будильника старой школы так же приятен, как и культовая форма часов в виде полусферы.

КУПИТЬ

Часы Nelson Sunburst: эффектные часы Sunburst являются одними из самых узнаваемых среди многих изысканных часов, представленных George Nelson Associates. Этот дизайн 1949 года до сих пор производится в Музее дизайна Vitra и доступен в своей культовой многоцветной цветовой гамме, в драматическом красном цвете и с отделкой из орехового дерева.

КУПИТЬ

Кувшин Strøm: Вдохновленный модернистскими натюрмортами художника Вильгельма Лундстрема, дизайнер Николай Вийг Хансен создал кувшин Strøm, уделив особое внимание его элегантным пропорциям и мягкой рассеянной отделке. Каждый из них вылеплен вручную и покрыт шелковистой глазурью.

КУПИТЬ

Круглые кашпо. Когда-то широко распространенный, игривый, но практичный пулевидный кашпо теперь стал фаворитом среди тех, кто хочет дополнить аксессуарами аутентичный стиль середины века. Поскольку ни один дизайнер никогда не был назван автором этого формата плантаторов, многие компании смогли их произвести — винтажные варианты легко доступны из вторых рук. Но в более позднем варианте плантатор-пуля Hip Haven обеспечивает чистое начало в ряде современных и вдохновленных ретро расцветок.

КУПИТЬ

Миниатюры Vitra: Вы когда-нибудь мечтали стать обладателем одного из самых культовых стульев в истории современного дизайна? Vitra делает это возможным благодаря своей искусно созданной коллекции миниатюр. Это не просто статуэтки — детализация изысканная, материалы первоклассные. Теперь вы можете наслаждаться креслом Barcelona у кровати, диваном Marshmallow на полке в библиотеке, креслом Wassily на столе и многим другим.

КУПИТЬ

Areaware Blockitecture Set: не просто игрушка — серия Blockitecture от Areaware стала культовым фаворитом среди профессионалов индустрии дизайна. Джеймс Паулиус создал эту серию как для взрослых, так и для детей, каждая деталь которой сделана из окрашенного соснового дерева. Выбирайте из тем, начиная от брутализма и заканчивая деко, комбинируя и переставляя элементы в зависимости от настроения.

КУПИТЬ

Александр Жирар Деревянные куклы: Александр Жирар создал свою оригинальную коллекцию деревянных кукол для собственного дома в 1919 году.53, и теперь вы можете увидеть эти изделия в домах профессионалов и поклонников дизайна по всему миру. Эти деревянные куклы вдохновлены традиционными ремеслами, но переосмыслены в стиле драматического поп-арта. Куклы из елового дерева Vitra полностью аутентичны и прекрасно подходят для коллекционирования.

КУПИТЬ

Cubebot Extra Large: Дэвид Уикс разработал Cubebot как намек на традиционные японские головоломки кумики.

Cubebot — это одновременно и игрушка, и умный современный акцент в интерьере — детали из гладкой твердой древесины, соединенные эластичными лентами, что дает бесконечные возможности для позирования. Cubebot можно сложить в идеальный куб для забавной головоломки.

КУПИТЬ

Шахматный набор Ман Рэя: художник-сюрреалист Ман Рэй был прежде всего известен своим новаторским использованием фотоматериалов для создания своих отличительных «рентгенограмм», но он считал себя в первую очередь художником. Ман Рэй сам спроектировал этот красивый сюрреалистический шахматный набор, фигурки которого часто фигурируют в его работах. Этот набор до сих пор производится по лицензии Man Ray Trust, искусно изготовленный из массива бука.

КУПИТЬ

Обезьяна Rosendahl: Восхитительная деревянная обезьяна 1951 года Кей Бойесен — датская классика. Шарнирные конечности позволяют легко двигаться, руки изогнуты, чтобы фигурка могла висеть на повседневных предметах в доме.

Каждый из них сделан из комбинации дерева лимба и тика для уникальной харизмы, которая будет только углубляться с возрастом.

КУПИТЬ

Статуэтка Pikkupässi: эта очаровательная фигурка барана, созданная дизайнером Кайей Аариккой как символ финского упорства, рассчитана на всю жизнь. Каждая из них изготавливается вручную в Финляндии опытными мастерами из натурального бука и сосны.

КУПИТЬ

Бенджамин Хьюберт Корзина: мастерство может превратить даже самый простой материал в величественное произведение искусства. Эта многофункциональная корзина изготовлена из цельного куска мягко изогнутого шпона ясеня, с каждой стороны которой соединяются гладкие изогнутые ручки из гнутого дерева. Используйте на полу для хранения журналов, поместите на стол для хранения сухих цветов, используйте на полке в прихожей для хранения карманного ассамбляжа или просто демонстрируйте в качестве скульптурного произведения в любом месте.

КУПИТЬ

Kin Figures: Ларс Беллер Фьетланд прекрасно передал дух датского ремесла и дизайна в игровой серии Kin.

Эта коллекция 2018 года включает несколько размеров, так что вы можете создавать замечательные маленькие семьи, сообщества или пары — или вы можете отображать их по отдельности. Шарнирно-сочлененные головы могут наклоняться вверх или вниз, чтобы передать более широкий спектр эмоций. Каждое изделие изготовлено из клена, грецкого ореха и богатого красного дерева.

КУПИТЬ

Кристиан Ведель Птицы: серия деревянных птиц Кристиана Веделя стала сенсацией середины века в Дании, и они сохраняют большую часть своей популярности и коллекционирования сегодня. Каждая из них изготовлена вручную опытными мастерами из натурального дуба и древесины глубокого копчения. Головы свободно плавают внутри опорной канавки, вырезанной в корпусе — одна канавка сверху и одна снизу, что позволяет вам экспериментировать с различными ориентациями тела и положениями головы.

КУПИТЬ

Hans Bølling Утка: созданная Гансом Беллингом в 1959 году восхитительная серия уток и утят может быть использована как отдельные предметы или сгруппированы в причудливое семейство.

Каждая деталь вырезана из цельного тикового дерева, а головка подвижна для придания индивидуальности.

КУПИТЬ

Sigurjón Pálsson Куликов: Sigurjón Pálsson черпал вдохновение для своей коллекции куликов, глядя на элегантность и очаровательную активность куликов – высокого кроншнепа, деятельного красноперого и игривого кулика. Каждая из них с любовью вырезана из массива дуба и установлена на прочных стальных сваях из лакированной стали.

КУПИТЬ

Beak Birds: Известный прежде всего своим важным вкладом в датский дизайн освещения, Свенд Оге Хольм-Соренсен также создавал акценты с более приземленным оттенком. Великолепная коллекция Beak Bird была найдена на чердаке семейного дома дизайнера и только недавно стала доступна для публики благодаря производству Warm Nordic. Каждая деталь изготовлена из промасленного тика.

КУПИТЬ

Птица L’Oiseau: Ронан и Эрван Буруллек уже представили дизайн мебели и дизайн освещения в самых престижных музейных коллекциях по всему миру, но эта простая, очаровательная птица, вырезанная из дерева, по-прежнему очаровывает коллекционеров настолько, что выделиться самостоятельно.

L’Oiseau продолжает тему эстетики скандинавского народного искусства для современного дома, его минималистичная форма, вырезанная из цельного клена, дарит незамысловатую красоту на всю жизнь.

КУПИТЬ

Домашняя птица Имса: Знаменитая домашняя птица начала свое восхождение к славе скромным путем – одна из этих птиц народного искусства, вырезанная в 1910 году, была приобретена легендарными Чарльзом и Рэем Имсами во время их путешествий. через Аппалачи. Он стал любимым предметом декора в их собственной гостиной и постепенно начал появляться в их фотосессиях. В конце концов Vitra решила сделать точную репродукцию путем 3D-сканирования оригинала, что позволило каждому насладиться одной из этих икон середины века у себя дома.

КУПИТЬ

Eames House Whale: Чарльз и Рэй Имз были плодовитыми коллекционерами народного искусства. Резной деревянный кит длиной более двух метров был еще одним особенно причудливым предметом, который украшал их фотосессии, неподписанным произведением искусства Coast Salish.

Репродукция Vitra представляет собой уменьшенную версию, вырезанную из ясеня и любовно окрашенную, чтобы соответствовать оригиналу.

Рекомендуемое чтение:
101 Подарки для архитекторов и дизайнеров
Домашний декор в виде слона: 50 фигурок слонов и аксессуары для дома

Оригинальные предметы современного дизайна на продажу

Цвет

Оранжевый

Фиолетовый

Серебристый

Желтый

Черный и Белый

Художник из

Любая странаАзияЕвропаСеверная АмерикаЮжная АмерикаОкеанияАфрика——АргентинаАрменияАвстралияАвстрияБельгияБразилияБолгарияКанадаЧилиКитайКолумбияКоста-РикаКипрЧехияДанияЭстонияИтаФинляндияФранция КонгГерманияГрецияГрецияГонконгИяЯпонияИндияИндия АхстанЛатвияЛиванЛитваМакедонияМалайзияМексикаМьянмаНидерландыНовая ЗеландияНорвегияПакистанПалестина, Государство ПанамаПеруФилиппиныПольшаПортугалияРумынияРоссияСаудовская АравияШотландияСингапурСловакияСловенияЮжная АфрикаЮжная АфрикаИспанияШвецияШвейцарияТайваньТаиландТурцияУкраинаОбъединенные Арабские ЭмиратыВеликобританияСоединенные Штаты АмерикиУругвайЗесуэлаВьетнам

Отправка из

Любой товар Палестина, Панама, Филиппины, Польша, Португалия, Румыния, Россия, Саудовская Аравия, Шотландия, Сингапур, Словакия, Словения, Южная Африка, Южная Африка, Испания, Швеция, Швейцария, Тайвань, Таиланд, Турция, Украина, Объединенные Арабские Эмираты, Соединенное Королевство, Соединенные Штаты Америки, Уругвай. 0005

Категория

Любая категорияПредметы дизайнаМебельОсвещениеПосудаТекстиль

Материал

Любой материалАкрилБамбукЛатуньКерамикаСтеклоКожаМраморМеталлНатуральный ротангДругоеФарфорСмолаКаменьДерево

5

Размер

дюймов

Диапазон ширины

0-500+ см

Диапазон высоты

0-500+ см

Другое

Включить товары стоимостью менее $500

Включить проданные товары

Показать скрытые произведения искусства

Произведения искусства скрыты, если продавцы недавно не обновили информацию о наличии.

Эксклюзивно для Artling

Подходит для использования вне помещений

Заблудитесь! C5

Barberini & Gunnell, Италия

Мебель

10 390 долл. США

Офисный стол Origami

Barberini & Gunnell, Италия

5 Мебель ,490

Стул Berserker

Barberini & Gunnell , Италия

Мебель

12 300 долларов США

Нимейер | кресло из букле

Joana Santos Barbosa, Португалия

Мебель

3 480 долл. США

Cascata

Barberini & Gunnell, Италия 8 долл. США 10 500

BeMine 33

Барберини и Ганнелл, Италия

Освещение

9 320 долларов США

Аризона | Мраморное зеркало Estremoz

Joana Santos Barbosa, Португалия

Мебель

5 250 долларов США

Приставной столик Origami Classic

Barberini & Gunnell, Италия

Мебель5 90 040 долларов США

Силуэт | обеденный стул

Joana Santos Barbosa, Португалия

Мебель

1 360 долларов США

Sitz! скамья

Barberini & Gunnell, Италия

Мебель

15 530 долл. США

Origami

Barberini & Gunnell, Италия

Мебель

6 960 долл. США

Письменный стол Origami Slim

9000ll

Barberini, Италия

9 100 долларов США

Приставной столик Cloud

Barberini & Gunnell, Италия

Мебель

5 360 долларов США

Нимейер II | кресло из букле

Joana Santos Barbosa, Португалия

Мебель

3 970 долларов США

Заблудись! скамья

Barberini & Gunnell, Италия

Мебель

21 960 долларов США

Заблудитесь!

Barberini & Gunnell, Италия

Мебель

17 140 долларов США

Заблудитесь! C4

Barberini & Gunnell, Италия

Мебель

10 390 долларов США

Журнальный столик Spider Skeleton

Barberini & Gunnell, Италия

Мебель

5 680 долл. США

Браслеты Stone

Barberini & Gunnell, Италия

Мебель

37 500 долл. США

18 Стул 0005

Barberini & Gunnell, Италия

Мебель

12 300 долл. США

Cloud

Barberini & Gunnell, Италия

Мебель

20 360 долларов США

Квадрат оригами

Barberini & Gunnell, Италия

Мебель

6 960 долл. США

Стул Berserker

Barberini & Gunnell, Италия

Мебель

12 300 долл. США

Barberini & Gunnell, Италия

Мебель

17 700 долл. США

Vertigo

Barberini & Gunnell, Италия

Мебель

16 070 долл. США

Приставной столик Origami Calcio

Barnellber, Италия0005

Мебель

3 640 долл. США

Люстра BeMine 33

Barberini & Gunnell, Италия

Освещение

9 320 долл. США 5 Cloud 5

Barberini & Gunnell, Италия

Мебель

18 430 долл. США

Già-cinto

Barberini & Gunnell, Италия

Мебель

15 860 долларов США

Арки | обеденный стул COM

Joana Santos Barbosa, Portugal

Мебель

1 510 долларов США

Оригинальные, отобранные вручную предметы современного дизайна для продажи от лучших дизайнеров со всего мира. Artling предлагает тщательно подобранный набор предметов дизайна, включая предметы дизайна и мебель. Если вы ищете еще больше стилей, вы можете рассчитывать на предметы дизайна из металла, предметы дизайна из натурального ротанга, другие предметы дизайна, предметы дизайна из фарфора, предметы дизайна из смолы, предметы дизайна из камня и предметы дизайна из дерева в диапазоне цен, цветов и размер в соответствии с вашими предпочтениями.

Если вы ищете предметы дизайна для своего дома, офиса или улицы, у нас есть тысячи современных предметов дизайна от популярных и начинающих дизайнеров и студий со всего мира. Не забудьте взглянуть на наши эксклюзивные дизайнерские объекты, доступные только на The Artling.

About Me

John Cena

Предметы дизайна: 10 предметов, изменивших историю дизайна • Arzamas

10 предметов, изменивших историю дизайна • Arzamas

1Peugeot Model Z

2The Anglepoise Lamp Original 1227

3KitchenAid Model K

4Тележка для супермаркета

5Rimowa Topas Series

6Kikkoman

7Sony Walkman

8IDEO Macintosh Mouse

9Juicy Salif

10Chair One

Бренды дизайнерских товаров в каталогах Designboom

51 культовый объект дизайна от дизайнеров середины века, постмодерна и современности

Нравится архитектура и дизайн интерьера? Следуйте за нами…

Оригинальные предметы современного дизайна на продажу

Цвет

Художник из

Отправка из

Категория

Материал

5

Другое

Добавить комментарий Отменить ответ