Разное

Представление поделки из природного материала в стихах: Представление осенней поделки в стихах

Содержание

Представление осенней поделки в стихах

Екатерина Корякова
Стихи к общешкольному мероприятию «Осенние выкрутасы»

Реклама поделок из природного материала.

Внимание! Внимание! Внимание!

Открывается веселое гуляние!

Торопись, честной народ,

Тебя ярмарка зовет!

Что душа твоя желает —

Все на ярмарке найдешь!

Всяк поделки выбирает,

Без подарка не уйдешь!

Эй, не стойте у дверей,

Заходите к нам скорей!

Наша ярмарка открывается!

Не ходите никуда, подходите все сюда!

Диво дивное, чудо — чудное, а не поделки!

Гляди не моргай, рот не разевай!

Вот товары хороши! Что угодно для души!

Листья по ветру летят!

Много на земле опавших

Ярких листьев ждёт ребят!

Соберём из них букет

И поставим в вазу.

Станет комната красивей

И нарядней сразу!

Можно взять газеты, книжки,

А потом собрать из листьев

И котёнка, и цветочек

И приклеить к фону.

Можно сделать, что захочешь,

Выбрать цвет картона.

Для поделок щедро осень

Нам с деревьев шишки сбросит,

Из кусочков пластилина,

Камешков и шишек,

И семян – делать павлинов,

Петушков и мишек!

Наши руки – не для скуки!

Всё умеют делать руки!

Осень детям принесла!

«Осенние превращения». Конкурс поделок из природного и бросового материала (фотоотчёт) «Осенние превращения». Под таким названием прошел конкурс в нашем детском саду «Капелька». В нём приняли участие родители и их дети — воспитанники.

Фотоотчет о выставке поделок из природного материала Наступила осень. Мне кажется это самое красивое время года. Но еще это и прекрасная пора для полета фантазии, творчестваи выдумки. Как всегда.

Конкурс поделок из природного материала «Фантазия и природа» (фотоотчет) Как всегда осенью у нас в детском саду проходит конкурс детских поделок совместно с родителями.

Вот и в этом году активные родители с детьми.

Выставка осенних поделок из природного материала (фотоотчет) С 15 сентября по 12 октября 2015 года в нашем детском саду «Родничок» был проведен конкурс семейных творческих работ из природного материала.

Выставка поделок из природного материала «Осенняя сказка» (фотоотчет) Принято считать, что осень унылая и грустная пора, однако это очень красивое и богатое урожаем время года. Поэтому в детском саду было проведено.

Фотоотчет о выставке детских поделок из природного материала Осенняя пора. Осенняя пора удивительное время года. Деревья одеваются в свои разноцветные наряды. Заходишь в лес, и тебе открывается разнообразная.

Выставка букетов и семейных поделок из природного материала «Осенние фантазии» (фотоотчет) Осень — самое очаровательное и таинственное время года. Это не только время, которое радует нас своей живописной красотой природы, окрашенной.

Выставка поделок из природного материала. Фотоотчет В детском саду проходит выставка поделок из природного материала. Активное участие в нашей выставке, которая проходит в музыкальном зале.

Фотоотчет о выставке поделок из природного материала «Осенние фантазии» .

Выставка поделок из природного материала «Вот и осень к нам пришла» (фотоотчет) Осень-прекрасное время года, которое дарит разнообразие природных материалов для того, чтобы создавать оригинальные поделки. В нашей группе.

Листопад, листопад!
Листья по ветру летят!
Много на земле опавших
Ярких листьев ждёт ребят!

Соберём из них букет
И поставим в вазу.
Станет комната красивей
И нарядней сразу!

Можно взять газеты, книжки,
Засушить листву,
А потом собрать из листьев
Мышку и сову,

И котёнка, и цветочек
И приклеить к фону.
Можно сделать, что захочешь,
Выбрать цвет картона.

Для поделок щедро осень
Нам с деревьев шишки сбросит,
Жёлуди, каштаны. –
Соберу и стану

Из кусочков пластилина,
Камешков и шишек,
И семян – делать павлинов,
Петушков и мишек!

Наши руки – не для скуки!
Всё умеют делать руки!
Интересные дела
Осень детям принесла!

© Буслова Светлана, 5. 11.2010.

Портал Стихи.ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.

Ежедневная аудитория портала Стихи.ру – порядка 200 тысяч посетителей, которые в общей сумме просматривают более двух миллионов страниц по данным счетчика посещаемости, который расположен справа от этого текста. В каждой графе указано по две цифры: количество просмотров и количество посетителей.

© Все права принадлежат авторам, 2000-2019. Портал работает под эгидой Российского союза писателей. 18+

Интересные стихи про дары осени:

***
В дверь слегка постучали. — Позвольте?
Я не ждал никого в этот час,
Но не смог не промолвить:- Извольте, —
Утонув, в глубине карих глаз.
Гостья в двери вошла,
У порога ветер лист закружил золотой.
— Ты прости, только я ненадолго,
Не могла не проститься с тобой.
Ты грустишь, что примчатся метели,
И снежинок завьёт карусель?
Я надеюсь, что будет при деле
Мой подарок – кисть и акварель.

Кружит вальсом листва за спиною,
Укрывая ковром её след,
Леди Осень простилась со мною,
В дымке тает её силуэт.

Дары осени

Ходит осень в нашем парке,
дарит осень всем подарки:
Бусы красные — рябине,
фартук розовый — осине,
Зонтик желтый — тополям,
фрукты осень дарит нам.

Подарки осени

Осень скверы украшает
Разноцветною листвой.
Осень кормит урожаем
Птиц, зверей и нас с тобой.

И в садах, и в огороде,
И в лесу, и у воды
Приготовила природа
Всевозможные плоды.

На полях идет уборка —
Собирают люди хлеб.
Тащит мышка зерна в норку,
Чтобы был зимой обед.

Сушат белочки коренья,
запасают пчелы мед.
Варит бабушка варенье,
В погреб яблоки кладет.

Уродился урожай —
Собирай дары природы!
В холод, в стужу, в непогоду
Пригодится урожай!

автор: Т. Бокова

***
Здравствуй, Осень! Здравствуй, Осень!
Хорошо, что ты пришла,
У тебя мы, Осень, спросим,
Что в подарок принесла?

Принесла я вам муки!
Значит, будут пирожки!
Принесла вам гречки!
Каша будет в печке!

Принесла вам овощей!
И для каши и для щей!
Рады ли вы грушам?
Мы их впрок насушим!

А уж яблоки — что мёд!
На варенье, на компот!
Принесла и мёду!
Полную колоду!

— Ты и яблок, ты и мёду,
Ты и хлеба принесла.
А хорошую погоду
Нам в подарок припасла?

— Дождику вы рады?
— Не хотим, не надо!

автор: Елена Благинина

***
Вкусно-свежие осенние дары,
Спелозрелостью своею поражают.
Пахари трудились до зари,
Собирая тонны урожая.

Бархатными тканями поля,
Выполнив свое предназначенье,
Растелила доченька — земля
Отдых — это лучшее леченье.

Как эмоции осенние ценны —
Грустной радости томленье,

Ими жить нам до пришествия весны —
До рассветного природопробужденья!

Стихотворения о подарках осени


***
Опять листву теряет сад,
Дары отдавший щедро людям,
И лес, осенний сняв наряд,
Стоит безмолвен и безлюден.

Нестройно встали в хоровод
Разлапистые сосны, ели,
И потемневший небосвод
Уже предчувствует метели.

Вновь подступают холода.
По летнему теплу тоскуя,
В реке студеная вода
Звезд отражение целует.

автор: М. Григ

***
Вот уж лето убежало,
Осень мчится по земле,
Из рябиновых кораллов
Подарила бусы мне.

Как в окне калейдоскопа
Изменяется узор,
Так и осень, словно фото,
Дарит людям свой ковер.

Синь небес, багрянец леса,
Стоги сена тут и там,
Как волнующая месса,
Осень мчится по полям.

Для души она художник,
Разноцветный календарь,

То в подарок частой дождик,
То озер прохладных сталь.

Эти чудные картины
Украшают жизнь мою.
Край осенний, край былинный
Про тебя я песнь пою.

автор: А. Зарубенко

***
Опадают листья, жёлтым покрывалом
Оголив деревья, осень лес прибрав.
Красок разноцветных всюду разбросала,
Нас своей красою вновь очаровав.

Белыми стволами разбрелись берёзки,
Рдеются рябины яркие костры.
Грузди и опята в ближних перелесках,
Как отменны эти осени дары.

***
Осень щедро делится дарами,
Всем она успела угодить.
Плакала тихонько вечерами,
Прежде чем решила уходить.

Не чуралась никакой работы,
Согревала солнцем до зари.
Потому так много позолоты,
Яблоки красны, как снегири.

Красота со временем тускнеет, —
Скоро будет царствовать зима.
Осень о минувшем не жалеет
И уступит трон зиме сама.

Понесут стремительные кони,
Колесница скроется вдали.

Нам о рыжей осени напомнят
Песнею прощальной журавли.

автор: Н. Цветкова

***
Ах, какая сказочная осень,
Светлая и дивная пора.
Солнышко уходит ровно в восемь,
Спать ложится тихо до утра.
Градом с веток сыплются орехи,
Белые, как вата. облака.
Выставляют, словно для потехи,
Яблоки румяные бока.
Осень потрудилась не напрасно-
Царство разукрасила сама.
И хозяйка сказочно прекрасна,
И полны дарами закрома.

***
Осень синими очами,
Как хозяйка, смотрит вдаль.
Днём и тёмными ночами
Тяготит её печаль.
Все ли яблоки созрели, —
Хризантемы расцвели,
Все ли лисьтья пожелтели,
Улетели ль журавли?
Состоятся ли смотрины
Для красавца жениха?
Хороши ль в лесу перины
Из сухой травы и мха?
От синиц и соек ярких
Осень ждёт давно вестей:
Приготовлены ль подарки
Для родных и для гостей?
И у дальних звёзд на счастье

Хорошо ль горят лучи?
И пошито ль к свадьбе платье
Из серебряной парчи?
Чтобы вовремя собраться,
Надо осени спешить.
Не успеешь объвенчаться,
И пора уж уходить.

Осень

Янтарный лист трепещет на ветру.
Вновь осень нам условия диктует.
Малюет в парках жухлую листву,
И лужи дождиком густым рисует.

За солнцем к югу провожает птиц,
Гоняет тучи в небесах свинцовых,
Росою красит кончики ресниц,
И запах сена дарит нам медовый.

Грибами украшает мокрый лес,
Дымком костра нас манит на поляны.
А ветер, как весёлый, хитрый бес,
Нам головы кружит дурманом пьяным.

автор: Т. Лаврова

Осенние подарки

Если небо в серых тучах,
То остаться дома лучше.
Не гулять же под дождем,-
Непогоду переждем.
Завари покрепче чай,
Пей, читай и не скучай.
Что ж поделать? Это осень.
Льют дожди, но будет просинь!
Погляди на клёнов кроны —
Эти листья для короны.
Мы сплетем себе венки
И раскошны, и ярки.
Будет нам вознагражденье
За смиренье и терпенье.

автор: В. Орлов

Осень любит дарить подарки тем, кто живёт с ней на одном дыхании. Посмотрите вокруг. Услышьте и увидьте.

***
Ветер тучи гонит,
Ветер в трубах стонет,
Дождь косой, холодный
По стеклу стучит.
На дорогах лужи
Морщатся от стужи,
Под навесом прячутся
Грустные грачи.
Верная примета,
Что проходит лето,
Что опята просятся
Сами в кузовок,
Что спешит с подарками
Снова осень яркая,
Что скучает в школе
Говорун-звонок.

автор: Л. Нелюбов

Подарки осени

Здравствуй, Осень! Как дела?
Что в подарок принесла?
— Принесла вам овощи,
Просто загляденье.
Витаминами богато
Моё вам угощенье!

Если в лес вы попадёте,
Грибы, ягоды найдёте!
Вы корзиночки берите
Мои подарки соберите!

В сад пойдёте – ух ты!
Принесла вам фрукты –
Груши, яблоки и дыни,
Вкуса их не знаю дивней.

Как вам все мои подарки?,
Я дарю вам, мне не жалко.
Принимайте, угощайтесь,
Про меня не забывайте!

***
Осень в гости к нам пришла
И подарки принесла:
Гроздья рябинки,
Смородины, калинки.
Фрукты спелые в садах,
Клумбы яркие в цветах,
Овощи на грядки —
Кушайте ребятки.

***
А бабье лето, видимо, награда,
Подарок щедрый осени для нас,
Под песню золотого листопада
Сияние нежное любимых глаз.
А бабье лето, верю я – начало,
Росток из самой глубины души,
Его в судьбе и жизни, жалко, мало,
Прогнать его из сердца не спеши.

***
Леди Осень – огненная Пава,
Красочной палитрою искрится,
Листья кружит для своей забавы.
Леди Осень – солнышка сестрица,
В кружевной накидке и короне
В пышной юбке рыже-золотистой,
Восседает царственно на троне,
Раздавая подданным монисто,
Серьги, бусы, перстни, ожерелья.
Не скупа на щедрые подарки,
Льёт в бокалы свадебное зелье,
Дарит праздник радостный и яркий.

Статья: «Поделки из природного материала»

Поделки из природного материала

По лесам гуляет осень.

Краше этой нет поры…

И в лукошках мы уносим

Леса щедрые дары.

Согласитесь, что осень — самое творческое время, когда сама природа вдохновляет, а материал для творчества буквально валяется у нас под ногами. А какое буйство красок вокруг! Не случайно об осени сложено столько стихов, написано ярких картин.

Я рисую осень:

Жёлтые листочки,

Из лесу приносят

Рыжие грибочки;

Веточка рябины,

Будто бы заря.

Вот какие краски,

Краски сентября.

Окуну я в осень

Кисточку свою.

Осень золотая,

Я тебя люблю.

Мы идём по парку.

Всюду листопад.

Осени багряной

Каждый очень рад.

Действительно, не возможно просто пройти мимо. Хочется собрать всю эту красоту и творить, творить, творить!

А если в вашем доме есть дети, значит, наступила пора осенних поделок .

Посмотрите на занятия творчеством по-новому. Поймите что это весело, интересно и увлекательно не только для детей, но и для взрослых:

  • Вы узнаете, что материалом для творчества может быть всё, что попадётся вам на глаза, а не только то, что продаётся в магазине;

  • Научитесь сами придумывать и создавать поделки;

  • Начнете видеть необычное в обычном;

  • Проведёте время с пользой и хорошим настроением. Ведь творчество-это процесс, объединяющий детей и родителей;

  • Расширите кругозор ребенка.

А кроме этого, делая поделки, вы ненавязчиво расскажите ребенку, что осень это:

  • разноцветные деревья и кусты;

  • алые гроздья рябин;

  • урожай не только овощей и фруктов, а ещё и грибов;

  • запасы на зиму делают и люди, и звери в лесу;

  • птицы улетают в теплые края;

  • время зонтов и резиновых сапог…

Отправляйтесь с нами в увлекательное путешествие в мир творчества!

Виды природного материала для поделок

Все что нас окружает – парки, скверы, пляжи, леса, поля и даже клумбы и газоны возле дома, все это может служить неиссякаемым источником материалов для творчества.

При работе с различными природными материалами мы знакомимся, познаем среду в которой живем, учится бережно относиться к ней, наблюдаем изменчивость, изучаем разнообразие природных ресурсов.

Где бы не находился человек, независимо от климатической зоны (за исключением Северного полюса) имея воображение, желание творить, которое способно превратить любой природный материал в произведение искусства.

Природный материал разделяется на две большие группы:

— минеральные материалы;

— растительный материал.

Диапазон разнообразия каждой группы огромен и может ограничиваться временем года и местным ландшафтом.

Растительный природный материал

Листья

Используют листья деревьев, кустарников, цветов они отличаются по форме, размеру, плотности, окраске.

В осенний период листья приобретают многообразную расцветку, и широта палитры цветовой гаммы позволяет создавать яркие разнообразные творения. Для поделок используют свежие листья и засушенные, в работе их режут, мнут, рвут, сворачивают.

Корни и ветки деревьев

Этот материал не оставит равнодушным никого, в зависимости от воображения любую корягу и ветку можно превратить в какую-нибудь поделку и данный природный ресурс доступен в любое время года.

Также ветки и бревна разрезают на тонкие блины и используют как заготовки для дальнейшего творчества. Их разукрашивают, красят, покрывают лаком, сверлят, обжигают.

Семена деревьев

Используют свежие семена, поскольку старые и сухие семена теряют гибкость, цвет и форму. Как правило, используют семена клена и ясеня.

Плоды деревьев, кустов

В работе используются каштан, шишки, желуди, плоды рябины, диких яблонь. В процессе создания поделки находят применения и жесткая, колючая оболочка каштана, шляпка от жёлудя, черенки диких яблок.

Кора дерева

Кора деревьев отличается твердостью, гибкостью, цветом. Наиболее часто в поделках используют кору березы — бересту.

Скорлупа ореха

Применяют скорлупу таких орехов как — грецкого, арахиса, кокоса, миндаля, фисташки.

Семечки

В работе используют только мытые, сушеные семечки арбуза, тыквы, кабачка, яблока, дыни, подсолнуха.

Крупы

На кухне любой хозяйки всегда можно найти гречневую, пшеничную, рисовую, перловую, гороховую крупы.

Опилки

Для различных поделок используют мелкие и крупные опилки. Их отделяют с помощью сита. Мелкие опилки красят и сушат. Крупные используют в объемных работах.

Цветы и трава

В работе используют заранее засушенные сборы цветов и трав. Поскольку свежие цветы и трава со временем вянут и теряют былую красоту, цвет и форму.

Солома

Осенью собирают сухие стебли злаковых культур, таких как пшеницы, овса и ржи, в это время они становятся жесткими и крепкими.

Тополиный пух

В период цветения тополя, собираю пух с веток, а не тот который отлетел. Этот материал очень хрупкий и использовать его надо с осторожностью.

Мох

Различается по цвету и внешнему виду. Собирают с помощью совка аккуратно поддевая с земли.

Перья

Главное условие — перья должны быть чистыми. Собирать с улицы перья не рекомендуется, зачастую они либо грязные, либо от больных птиц.

Минеральные природные ресурсы

Песок

Очень доступный материал, собрать его можно в ближайшей песочнице. В зависимости от места происхождения песок различается по структуре и цвету. Перед использованием его моют и сушат.

Ракушки

Жителям прибрежной зоны или отдыхающим на море можно без труда найти ракушки на берегу моря. Они бывают разных видов, форм и размеров.

Камни

Любой камень можно превратить в произведение искусства используя только одну краску и лак. Камни можно склеивать, создавая целые замки, заборчики или колодцы.

Сбор материала — это не только увлекательное занятие, но и приятное время препровождения, которые нравится детям и взрослым. Соединяя различные техники, такие как аппликации, мозаики, лепка и другие можно создавать поистине потрясающие вещи. Природа предоставляет любые материалы и не ограничивается временем года, при этом вид наших творений ограничивается только нашей фантазией.

Как собирать и сушить природные материалы для поделок

При создании различных композиций, аппликаций, мозаик, игрушек могут понадобиться разнообразные природные материалы.

Заведомо неизвестно, что именно и из чего захочется создать поделку и когда нахлынет вдохновение, под рукой в такой момент должен находиться максимально разнообразный набор природных материалов.

Правила сбора и сушки природных материалов:

Начинать собирать материал рекомендуют в теплый, летний период времени. Чтобы получить наиболее качественный природный материал следует придерживаться следующих правил:

Сбор цветов

Для каждого цветущего растения природой предусмотрено определенное время максимального цветения, когда оно находится на пике своего роста. Этот период времени лучше всего подходит для сбора.

Срезают цветы и траву в утренние часы в сухую, ясную погоду, когда роса уже высохла и не стало слишком жарко.

При выборе цветов все внимание уделяют самым ярким и здоровым растениям, бутоны которых только начали раскрываться. Срезают цветы ножницами, не советуют их срывать, поскольку можно повредить стебель и сломать цветок.

Собранные цветы укладывают в корзину или бумажные пакеты, кульки, не рекомендуют собирать в полиэтиленовые пакеты в них цветы задохнутся от избыточной влажности и нехватки кислорода.

Срезанные растения не ставят в воду, чтобы они не впитали лишнюю воду.

Цветы высушивают в вертикальном положении бутонами вниз, либо поодиночке, либо в пучке. Сушат в течение недели, в прохладном хорошо проветриваемом помещении.

Другой способ сушки растений – на плоской поверхности, раскладывают цветы, так чтобы они не соприкасались и оставляют в таком виде на несколько дней.

Еще цветы выкладывают между двумя листами бумаги, газеты, картона или фанеры, затем сверху кладут пресс.

Сбор веток, корней и коряг

Ветки с почками собирают весной (например, вербу). На протяжении всего года можно собирать большую коллекцию разнообразных веток, коряг и корней от разных деревьев. При сборе этот вид природного материала не требует особого отношения. Отправляясь за ветками, корнями берут с собой лопату, топор, пилу или просто собирают то, что нашли на земле.

Собранный материал очищают от пыли и земли, сортируют по длине и форме. Ветки одних деревьев не смешивают с другими. Их связывают в пучки и подвешивают или раскладывают на столе. Сушат в течении нескольких дней до недели в зависимости от толщины веток.

Сбор листьев

Наибольшую красоту и насыщенность красок листья приобретают в конце лета, в начале осени.

Собирать листья с земли не советуют, поскольку они уже начали сохнуть и вянуть. Выбирают листья с деревьев, уделяя особое внимание самым крепким и красивым. Складывают в букеты или корзину, не рекомендуется использовать целлофановые пакеты в них листья помнутся и потеряют первоначальный вид.

Листья сортируют по размеру и раскладывают между листами газеты и кладут под пресс. Иногда просто высушивают на столе. Для ускорения процесса сушки листья проглаживают горячим утюгом.

Сбор каштанов, шишек, желудей

Предпочтения отдают ярким, блестящим плодам, без грязи и пыли.

Каштан собирают с колючей кожурой, в дальнейшем для творчества пригодится и твердый орех, и сама колючая оболочка.

При сборе желудей обращают внимание на внешний вид, он должен быть без повреждений, желательно зеленый, молодой и со шляпкой.

Каштаны и желуди сушат на плоской поверхности несколько дней.

Шишки берут чистые, целые без изъянов. Сушат в духовом шкафу или в микроволновке при средней температуре.

Сбор ракушек

При сборе ракушки требуют особого отношения, поскольку они довольно хрупкие и ломкие. Складывают в жесткие коробки или пластиковые контейнеры, но не в пакеты, в них есть шанс поранить или расколоть раковины.

Сбор камней

Для разных целей иногда требуются камни разных форм, цветов и размеров. Особых советов по выбору и сбору камней нет, данный материал неприхотлив и каждый найдет камень по своему вкусу.

Сбор коры деревьев

Выбирают здоровые крепкие деревья и с помощью ножа поддевают нужный кусок. Для исключения паразитов в найденном материале его прогревают с духовом шкафу или микроволновке.

Сбор семян

Осенью с клена, ясеня, липы снимают еще зеленые семена. Если сбор произвести позднее, то семена деревьев становятся сухими, тусклыми и ломкими. Поскольку семена довольно легко поранить, то собирать их рекомендуют в жесткую тару. Сушат под прессом несколько дней.

Также отбирают самые крупные и крепкие семена арбуза, кабачка, тыквы, дыни, кукурузы, косточки абрикоса, персика. Их сушат на тарелках, периодически перемешивая.

Сбор перьев

Для творчества берут перья только от домашних, здоровых и проверенных птиц.

Сбор песка

Если рядом нет пляжа, то песок можно набрать на ближайшей стройке или песочнице. Песок просеивают через сито и ссыпают в полиэтиленовый пакет. Перед работой его моют и дают просохнуть.

Сбор корок фруктов

Очень часто в различных композициях используют кожуру различных фруктов — апельсина, лимона, грейпфрута, помело, кроме интересной фактуры они имеют приятный запах. Еще свежей кожуре придают желаемый вид и форму, вырезая ее ножом или ножницами, затем оставляют на тарелке до полного высыхания.

Одним из основных условий сушки природного материала – это хорошо проветриваемое, прохладное помещение, без доступа прямых солнечных лучей.

Количество собранных материалов может быть большим и их объем ограничивается только желанием. Главное, чтобы сбор природных материалов приносил удовольствие, и стремление в дальнейшем работать с ним.

В каком месте бы не находился творческий человек, он может найти материал для поделки, он способен увидеть в простом камне, коряге, листе дерева произведение искусства.

Хранение природных материалов

Собирать природные материалы для творчества весело, приятно и увлекательно. Но что делать, когда его накопилось много, и все сразу использовать не получается. Тогда собранный материал сортируют, моют или высушивают. Запасенные природные ресурсы хранят для дальнейшего использования в будущих поделках.

Правила хранения природных материалов:

Для правильного и долгого хранения собранного материала рекомендуют придерживаться свода правил:

Цветы и травы

Высушенные цветы очень хрупкие и легко ломаются, поэтому для сохранности их помещают в жесткий контейнер или коробку. Так они будут защищены от пыли и внешних воздействий среды.

Цветы со стеблем, такие как розы, можно хранить в коробке или поставить в вазу, они хорошо впишутся в любой интерьер.

Лепестки хранят отдельно от цветов, в твердой таре.

Высушенную траву не туго заворачивают в бумагу либо в хлопковую салфетку и также убирают в коробку.

Ветки, коряги и корни

Подготовленный материал не требует особого отношения, поскольку может храниться в любом месте.

Отсортированные и высушенные веточки, корни связывают и убирают на балкон в кладовку либо подвешивают в темном чулане.

Для более долгого хранения их рекомендуют заворачивать в хлопковую тряпку.

Листья

Подготовленные, высушенные листья довольно хрупкие и ломкие. Для лучшей их сохранности рекомендуют использовать различные коробки, например, из-под конфет, каждую коробку подписывают и крышку чуть-чуть прихватывает скотчем, чтобы случайно не открылась.

Хорошо листья сохраняются в книгах. Для этого их помещают между листами большой тяжелой книги, в таком виде они могут храниться очень долго.

Каштаны, шишки и желуди

Их хранят отдельно друг от друга, в разных плетеных корзинах или коробках не рекомендуется хранить в полиэтиленовых пакетах.

Ракушки

Этот хрупкий, ломкий материал требует особого отношения. Его аккуратно помещают в пластиковые контейнеры или в стеклянные банки с широким горлышком.

Можно украсить комнату, поставив на стол прозрачную вазу с ракушками внутри.

Камни и песок

Камни настолько неприхотливы, что могут храниться годами без всякого особого к нему отношения. Неважно будут они лежать в коробке или в пакете, камни повредить практически нереально.

Это также относится к песку, но поскольку он очень сыпучий, то его рекомендуют хранить в закрытых стеклянных банках.

Семена деревьев

Подготовленные семена убирают в жесткие коробки. Поскольку семена очень маленькие (семена ясеня, клена, липы) рекомендуется хранить все вместе в специальных пластиковых контейнерах, например, рыбацких, в них много отделов, семена в них не перемешаются и не сломаются.

Семена плодовых культур

Для каждого вида семян подготавливают отдельный бумажный пакетик, либо кулек, который подписывают и сворачивают, зачем их убирают в общий тряпичный мешок либо небольшую коробку. В таком виде их можно хранить очень долго в кладовой или балконе.

Другие природные материалы

Початки кукурузы (а также, их зерна, листья, рыльца), солома (жесткие стебли пшеницы, ржи, овса), опилки, птичьи перья, засушенная кожура цитрусовых фруктов (апельсина, лимона, грейпфрута, помело), кора деревьев, мох, также могут пригодиться для создания поделок, интересных композиций, мозаик и игрушек их хранят в коробках, банках или бумажных пакетах.

Общие рекомендации для сохранения природных материалов — это создание условий для хранения: темное, прохладное, хорошо проветриваемое помещение.

Если нет желания покупать специальные пластиковые контейнеры для каждого вида материала, то можно использовать картонные коробки из-под обуви, чая, мелкой бытовой техники, также использует обыкновенные стеклянные банки с завинчивающейся крышкой. Должным образом правильно убранный подготовленный материал может храниться месяцами и даже годами.

Презентация осенней поделки в стихах

Листопад, листопад!
Листья по ветру летят!
Много на земле опавших
Ярких листьев ждёт ребят!

Соберём из них букет
И поставим в вазу.
Станет комната красивей
И нарядней сразу!

Можно взять газеты, книжки,
Засушить листву,
А потом собрать из листьев
Мышку и сову,

И котёнка, и цветочек
И приклеить к фону.
Можно сделать, что захочешь,
Выбрать цвет картона.

Для поделок щедро осень
Нам с деревьев шишки сбросит,
Жёлуди, каштаны. –
Соберу и стану

Из кусочков пластилина,
Камешков и шишек,
И семян – делать павлинов,
Петушков и мишек!

Наши руки – не для скуки!
Всё умеют делать руки!
Интересные дела
Осень детям принесла!

© Буслова Светлана, 5.11.2010.

Портал Стихи.ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.

Ежедневная аудитория портала Стихи.ру – порядка 200 тысяч посетителей, которые в общей сумме просматривают более двух миллионов страниц по данным счетчика посещаемости, который расположен справа от этого текста. В каждой графе указано по две цифры: количество просмотров и количество посетителей.

© Все права принадлежат авторам, 2000-2019. Портал работает под эгидой Российского союза писателей. 18+

Маргарита Курапова
Презентация «Золотая осень». Совместная выставка поделок детей и родителей

Вид проекта: информационно-творческий, краткосрочный Возраст детей: 4-5 лет средняя группа Участники проекта: дети, родители, воспитатели Место проведения: групповая комната, участок детского сада, музыкальный зал

Цели и задачи конкурса осенних поделок:

-выявление и развитие природных задатков и творческих способностей детей.

-формирование эстетических качеств, способностей и навыков в художественной и творческой деятельности.

-развитие наблюдательности, внимания, логического мышления.

-воспитание любви к родной природе.

КРАТКОЕ СОДЕРЖАНИЕ ПРОЕКТА: – Беседа по прочитанному стихотворению; – Наблюдения за изменениями в природе; – Дидактические игры; – Сбор природного материала; – НОД: рисование, лепка, аппликация; – Рассматривание иллюстраций, открыток; – Выставка поделок и творческих работ, оформление гербария.

ПРЕДПОЛАГАЕМЫЙ РЕЗУЛЬТАТ: – закрепление знаний и представлений детей об осени, как времени года; – узнали приметы осени, выучили названия осенних месяцев, поговорки; – расширение и активизация речевого запаса детей в процессе знакомства с рассказами, стихами, пословицами, загадками осенней тематики; – отражение знаний в различных видах деятельности; – выставка осенних работ, работ из природного материала; – заинтересованность и активное участие родителей в образовательном процессе детского сада.

Прикреплённые файлы:
osenja-vystavka_7a94r.pptx | 10373,77 Кб | Скачан: 20

Фотоотчет о выставке поделок из природного материала «Золотая осень» Традиционно каждый год в группе мы проводим конкурс – выставку из природного материала «Золотая осень» Цель: Выставка проводится из природного.

Фотоотчёт о выставке рисунков и поделок из природного материала «Осень золотая» Осень – чудесная пора, идеальное время для творчества. Ни одно образовательное учреждение не обходит стороной «очей очарованье», проводя.

Презентация «Золотая осень» для дошкольников Данная презентация будет полезна как воспитателям, так и специалистам ДОУ. Слайд 1: название презентации: Золотая осень Слайд 2: введение.

Проект «Осень золотая!» для детей 5–6 лет Актуальность: Ещё с давних времён людей интересовали загадочные явления в природе, которые они не могли объяснить и они стали их боготворить.

Проект «Золотая осень» для детей 2–3 лет Актуальность Большинство изменений в мире природы человек может заметить, почувствовать и пережить только вне стен помещения, в непосредственном.

Развлечение для детей «Осень золотая» Сегодня ребята мы с Вами побываем в гостях у Осени Кто, мне, ребята, скажет:»Какие приметы ОСЕНИ мы знаем «Листочки опадают, холодно.

Презентация «Совместная деятельность родителей и детей «Пасхальные игрушки» Цель: Приобщение дошкольников к национальной культуре, посредством формирования интереса к традициям празднования христианского праздника.

Выставка поделок детей и родителей «Новогодний калейдоскоп» Декабрь это особый месяц в году. Он наполнен неповторимым чувством оптимизма и ожидания чуда. Дети всегда с особым нетерпением ожидают прихода.

Выставка поделок «Осень-красавица всем нам очень нравится» ОСЕНЬ….Прекрасное время года, природа придумывает сказочные образы, которые хочется оставить в памяти. Заканчивается огородный сезон, и,.

Выставка поделок совместной работы детей и их родителей в старшей группе «Осенняя фантазия» Цель: Активизация совместного творчества воспитанников и их родителей. Задачи: -Привлечь родителей к участию в жизни детского сада и группы.

Осенние поделки для домашнего декора и фотосессии. Украшайте свою осень!И не важно какая за окном погода,небольшая ваза сделанная своими руками,или яркие осенние подсвечники наполнят теплом и уютом ваш дом!

Осень не время для грусти!
Осень пора для идей!
Осень нам дарит подарки,
Радуя близких, друзей!

Мне же дает вдохновение…
С радостью что то творю!
И вам скажу без сомненья-
Осень за это люблю.
Юля

Золотая осень. Осенние праздники, сценарии, стенгазеты, поделки, стихи, песни


Здравствуй, осень!




ОСЕННИЕ СТЕНГАЗЕТЫ

Каждая газета состоит из 8 листов формата А4.
Скачивайте, распечатывайте, склеивайте и раскрашивайте! 

ПРИГЛАШЕНИЕ НА ПРАЗДНИК

Скачивайте, распечатывайте, раскрашивайте и вручайте!

ОСЕННИЕ СЦЕНКИ

СЦЕНАРИИ ОСЕННИХ ПРАЗДНИКОВ, ЗАНЯТИЙ

ОСЕННИЕ ИГРЫ

подвижные игры на осеннем празднике

ОСЕННИЕ КОСТЮМЫ

Костюмы для участия в осеннем утреннике (к каждому — описание, эскиз, технология пошива, стихотворение-визитка)

ОСЕННИЕ МАСКИ

Описание процесса изготовления маски + картинки овощей, фруктов, ягод и цветов в натуральную величину для скачивания

ОСЕННИЕ ШЛЯПЫ

Оригинальные идеи, описание работы, схемы

ОСЕННИЕ ПОДЕЛКИ

Более 500 поделок из природного материала, мастер-классы
См. также статьи:

Осенние превращения

Выставка вкусных поделок

Осенние листочки. Как разнообразить осенние будни

Солнышко и тучка. Как разнообразить осенние будни

ОСЕННИЕ ПЕСНИ

Слова, ноты, минус, плюс

  • Когда приходит осень

  • Осенний вальс
  • За грибами
  • Осень

    и другие

  • ОСЕННИЕ ЧАСТУШКИ

    ОСЕННИЕ ЗАГАДКИ

    • ЗАГАДКИ ПРО ОСЕНЬ
      Сентябрь, октябрь, ноябрь, листопад…
    • ОГОРОДНЫЙ ПЕРЕПЛЯС
      Помидоры, огурцы, кабачок, капуста…
    • ЗАГАДКИНА ГРЯДКЕ
      Горох, картошка, патиссон, баклажан…
    • ГРИБНЫЕ ЗАГАДКИ
      Шампиньон, рыжик, волнушка, маслята, мухомор…
    • МОКРЫЕ ЗАГАДКИ
      Дождик, слякоть, зонт…
    • ВСЕ ОСЕННИЕ ЗАГАДКИ

    ОСЕННИЕ СТИХОТВОРЕНИЯ

    ОСЕННИЕ РАСКРАСКИ

    На основе этих картинок можно создать самодельные открытки.

    РЕЦЕПТЫ ОСЕННИХ БЛЮД

    ОСЕННИЕ КРОССВОРДЫ

    ОСЕННИЕ СКАЗКИ

    ОСЕННИЕ ПРИМЕТЫ И ПОСЛОВИЦЫ

    ОСЕННЯЯ ФОТОГАЛЕРЕЯ

    А ТАКЖЕ

    • Осень
      (логопедические задания по развитию связной речи)

    ДРУГИЕ ОСЕННИЕ ПРАЗДНИКИ

    Кладовая материалов!

    Детский сад №29: Проект «Деревья золотом одеты»

    Презентация проекта «Деревья золотом одеты».

    Авторы проекта : воспитатели 1 младшей группы – Леонтьева Мария Николаевна

     Актуальность проекта:

    Недостаточные знания у детей об изменениях в природе в осенний период времени, о некоторых деревьях, сезонными изменениями (береза, клен, рябина).

    Цели проекта:  расширять представления детей о многообразии осени, деревьях осенью, развивать умение самостоятельно находить первые признаки осени, помочь детям увидеть всю красоту осенней природы и богатство осенних даров, создать условия для художественно-эстетического воспитания детей, развития их познавательных и творческих способностей; развивать сенсорные чувства, речь, внимание. Прививать интерес к осени, бережное отношение к деревьям через изготовление поделок по данной теме.

    Задачи проекта:

    • Формировать представления детей о сезонных изменениях в природе  (подготовка деревьев, птиц к зиме).

    • Познакомить с характерными особенностями некоторых деревьев (плоды некоторых деревьев, сезонные изменения в природе) .

    • Познакомить с произведениями искусства и литературными произведениями по данной теме.

    • Отразить наблюдения и полученные знания в различных видах деятельности (изобразительной, игровой, умственной) .

    • Развивать познавательную активность, развитие речи, мышления, воображения.

    — Способствовать раскрытию творческих способностей и коммуникативных навыков.

    • Воспитывать у детей умение любоваться осенней природой, чувствовать её красоту.

    • Воспитывать бережное отношение к природе, желание заботиться о ней.

    • Приобщение родителей к совместной творческой деятельности с детьми.

    Объект исследования: деревья и их листья (береза, клен, рябина).

    Предмет исследования: возможность использования листьев и других природных материалов в конструировании.

    Тип проекта: познавательно-творческий

    Методы исследования:

    — изучение литературных произведений о некоторых деревьях (сказки, стихи, рассказы).

    — наблюдение за деревьями на улице

    — рассматривание листьев, сравнение.

    — проведение игр для сравнения листьев.

    — экспериментирование с листьями и водой.

    — .взаимодействие с природным материалом при изготовлении поделок.

    Ожидаемый результат:

    — Развитие познавательной деятельности дошкольников в ходе совместной практической деятельности с воспитателем и родителями.

    — Расширение  знаний о сезонных изменениях в природе в осенний период.

    — На основе систематизации и обобщении знаний дети накопят знания о признаках предметов, о местах их произрастания, расширение знаний об особенностях и разнообразии плодов деревьев (рябина, клен, береза).

    — Обогащение активного словаря детей образными выражениями, пословицами и поговорками, стихами на осеннюю тему.

    — Развитие связной речи (умения составлять описательные рассказы по иллюстрациям).

    — Развитие звуковой культуры речи.

    — Развитие мелкой моторики, формированию умения анализировать предметы по цвету, величине, форме.

    — Развитие продуктивной деятельности, детского художественного творчества в разных направлениях (рисунки, аппликация, моделирование из бумаги и природных материалов, лепка) .

    — Вовлечение родителей в педагогический и творческий процесс работы группы (будет создана выставка детских работ и работ с участием родителей) .

     

    Значимость и прикладная ценность проекта: научить дошкольника бережно относиться к окружающей нас природе, привить ему навыки ручного труда, расширить знания о некоторых деревьях (клен, береза, рябина)..

    Этапы проекта:

    -подбор и разработка конспектов занятий, экскурсий; подбор детской художественной литературы; подбор настольно – печатных и дидактических игр.

    — подбор художественной литературы (рассказы и стихотворения об осенней природе, деревьях; загадки и пословицы на осеннюю тему и т. д.)

    — подбор дидактических пособий, иллюстраций с изображением деревьев и листьев, репродукций (пейзажи) на осеннюю тему.

    — обеспечение наборами игрушек «Листья», «Деревья».

    — подбор аудиозаписей по данной теме.

    — приготовление материалов для художественного творчества (природный материал, гуашь, цветные карандаши, цветная бумага, клей, картон, пластилин и т. д.) .

    — наблюдение за деревьями в природе;

    — проведение диагностики с детьми младшей группы

    -проведении познавательных бесед о деревьях.

    — создание поделок из листьев и природного материала;

    — привлечение родителей к поиску и оформлению стихотворений о клене, березе и рябине.

    — создание гербария в группе.

    — презентация проекта.

    Участники проекта: . дети младшей группы, родители, воспитатели группы.

    Демонстрационный материал:

    — наглядный материал по теме «Деревья»;

    — листья клена, березы, рябины;;

    — поделки из природного материала с использованием листьев.

    Предлагаемый продукт проекта;

    • составление гербария из осенних листьев.

    • создание выставки коллективной работы детей младшей группы «Дары осени».

    ШРР «Умелые ручки»

    1.Вводное занятие

    Теория. Беседа. Знакомство с работой на занятиях. Показ презентации о декоративно – прикладном искусстве. Чтение стихов о красоте природы. Показ поделок из различных материалов.

    2.«Лесное царство»

    Теория. Показ видов природных материалов: шишки, ветки, желуди, орехи, ракушки, листья и др., их основные свойства: прочность, отношение к влаге. Темы для бесед: «Что умеют делать золотые руки» (о народных умельцах, «Чудесный материал» (природный материал и его использование человеком, «Лес – наше богатство, и его надо беречь».

    Практика . Работа с природным материалом (листья, ветки, цветы, шишки, и др.), его крепление с помощью пластилина, быстросохнущего клея

    «Осень на опушке краски разводила» (печать осенними листьями)

    «Забавные животные» (поделки из природного материала)

    3. «Волшебница бумага»

    Теория . Беседа об истории возникновения бумаги, картона, фольги. Знакомство с их свойствами и видами. Знакомство с терминологией: аппликация, мозаика, коллаж, оригами и др. Изучение различных техник работы с бумагой, картоном, фольгой: клеевых и бес клеевых, плоскостных и объемных и др. Просмотр работ в этой технике (демонстрация презентации и готовых работ).

    Практика (6 часов). Выполнение аппликации «Бабочка». «Котёнок» (обрывная аппликация). «Птичка» (аппликация из геометрических фигур –кругов). «Мастерская Деда Мороза», «Гирлянда» (поделки из полосок бумаги). Составление альбома «Сами своими руками» (итоговое мероприятие).

    4. «Работа с солёным тестом»

    Теория . Знакомство с технологией получения соленого теста. Презентация работ из соленого теста.

    Практика . Изготовление поделок различной формы «Снеговик», «Колокольчики». Сушение и роспись.

    5.«Превращение ниточки» 

    Теория . Знакомство с различными видами ниток. Знакомство с использованием волокнистого материала в быту и на производстве. Знакомство с терминологией: нить, волокно, пряжа, крутка и др.

    Практика . Изготовление подарочных сувениров – животных. «Забавные животные» (поделки из помпонов).

    6.«Подарок к празднику 23 февраля» (работа с бросовым материалом) 

    Теория . Общее понятие о бросовом материале, его происхождении и применении: пластиковые бутылки, стеклянные банки, газеты, скорлупа яичная, бисер, ленты для волос, картонные коробки, бобины, фантики, крышечки, фломастеры, пробки, пуговицы, лоскутки, скорлупа ореха, проволока. Подготовка материалов к работе. Знакомство с историей коллажа и скрапбукинга. Изучение новых терминов

    Практика . Изготовление подарка к празднику «Рамка для фотографии» (из бросового материала в технике коллаж).

    7.«8 марта» (работа с бумажными салфетками)

    Теория . Рассказ о видах и свойствах салфеточной бумаги. Показ техники выполнения аппликации. Скручивание шариков из цветных салфеток. Презентация работ из бумажных салфеток.

    Практик. Изготовление цветов из салфеток «Цветы к празднику«.

    8.«Чудеса своими руками» (поделки из коктейльных трубочек) 

    Теория . Знакомство со способом изготовления украшения из нарезанных коктейльных трубочек. Рассматривание «украшений», сделанных из коктейльных трубочек. Презентация «Волшебство своими руками». Знакомство с терминологией: пластик, пластмасса и др.

    Практика . Изготовление бус из пластикового материала «Бусы«.

    9.«Волшебный пластилин» (работа с пластилином)

    Теория . Рассказ о свойствах пластилина, особенностях работы с пластилином. Просмотр работ в этой технике (демонстрация презентации и готовых работ).

    Практика. Выполнение композиции: создание картины из комочков пластилина «Бабочка». Смешение пластилина для получения новых цветов.

    10.«Калейдоскоп цветов» (рисование красками) 

    Теория . Знакомство с нетрадиционной техникой рисования – рисование пальцами, рукой, с помощью ватных палочек. Безопасность при работе с красками. Знакомство с цветовым кругом. Просмотр презентации.

    Практика . Подбор материалов, подготовка рабочего места. Изготовление «Красивые ягодки» (с помощью ватных палочек)

    11. Практика . Итоговое мероприятие: выставка детского творчества «Мир глазами детей». Презентация детских работ.

    Дети сделали поделки из природного материала — ГАУСО «КЦСОН» в г. Медногорске

    23 сентября 2019 в 11:52

    Осень — очень красивое время года. Пахнет яблоками и рябиной. Жёлтые кленовые листья на солнце кажутся золотыми, от них на улице становится светлее и солнечнее. Немного грустно оттого, что облетает листва, но стоять под разноцветным листопадом приятно и весело. Нет ничего красивее, чем ковёр из разноцветных листьев, и как приятно пробежаться по нему.

    Осень — волшебная пора, воспетая художниками, поэтами и музыкантами. Красивые стихи тоже способны передать осеннее настроение, а также рассказать о тех или иных природных явлениях, почувствовать дыхание осени, дождей и унылой поры.

    Золотая осень — это отличное время для рукоделия, ведь она дарит нам столько прекрасных материалов: листья, овощи, фрукты, цветы, желуди, шишки и веточки.

    Именно теме золотой осени было посвящено мероприятие для детей, состоящих на социальном обслуживании в ГАУСО Комплексный центр социального обслуживания в г. Медногорске, мастер-класс по изготовлению поделок из природного материала на тему «Золотая осень», в ходе которого специалисты центра учили детей видеть красоту осенней природы, составлять композицию из природных материалов.

    Проведенное мероприятие способствовало развитию фантазии у детей, развитию положительных эмоций от выполненной работы.

    В начале встречи с участниками состоялся разговор об осени, о ее красоте, о тех дарах, которые она нам дает. Затем им была представлена презентация об изготовлении поделок из природного материала и использовании их в интерьере дома. Наглядно было показано, как из осенних листьев можно сделать вазу и розы.

    После этого детям было предложено самим изготовить из предложенного природного материала (разноцветные листья, цветы, шишки, желуди, семечки, тыквенные семечки и др.) различные поделки. И здесь они проявили свою фантазию — были изготовлены ежики, несущие на своей спине грибы и яблоки, человечки в красивых шляпках из желудя, олень с ветвистыми рогами из еловых иголок, были изготовлены красивые розы, составлены элементы икебаны и др.

    В завершение мероприятия дети с удовольствием фотографировались со своими поделками. Они получили заряд положительных эмоций и хорошее настроение.

     

    Версия для печати

    Поделиться новостью:

    Разница между искусством и ремеслом (со сравнительной таблицей)

    Последнее обновление , Surbhi S

    Ткачество, живопись, скульптура, керамика, фотография, вышивка, макраме и т. Д. Это искусство или ремесло? Это две формы творчества, которые люди обычно противопоставляют, поскольку не видят в них никакой разницы. Но дело в том, что искусство отличается от ремесла в том смысле, что art — это творческая заслуга, которая исходит изнутри.

    Напротив, ремесло — это квалифицированная работа, в которой есть применение техники, которой люди учатся через долгую практику.

    Далее искусство рождается из сердца, а ремесло рождается из ума. Здесь, в данной статье, вы можете найти все важные различия между искусством и ремеслом, так что взгляните на них.

    Содержание: Art Vs Craft

    1. Таблица сравнения
    2. Определение
    3. Ключевые отличия
    4. Заключение

    Сравнительная таблица

    Основа для сравнения Искусство Ремесло
    Значение Бесструктурная и безграничная форма работы, выражающая эмоции, чувства и видение, называется искусством. Ремесло относится к деятельности, которая включает создание материальных объектов с помощью рук и мозга.
    На основе Творческие заслуги Приобретенные навыки и техника
    Служит Эстетическое назначение Декоративное или функциональное назначение
    Подчеркивает Идеи, ощущения и визуальные качества. Правильное использование инструментов и материалов.
    Количественное определение Сложно Легко
    Воспроизводимый Нет Да
    Возникновение Сердце и душа Разум
    Результат Врожденный талант Навыки и опыт

    Определение искусства

    Мы определяем термин «искусство» как выражение и применение воображения, чувств, мыслей, идей или любого другого человеческого творчества в визуальной форме, имеющее эстетическую и эмоциональную ценность. Сюда входят живопись, скульптура, рисунок, фотография, архитектура и т. Д. Это неограниченная, неструктурированная форма работы; это не может быть воспроизведено. Знаменитая картина «Моналиса», написанная Леонардо Д.А. Винчи, является прекрасным примером этого.

    Произведение искусства имеет преднамеренное значение, вызывающее у человека чувства. У него безграничное выражение и бесконечное толкование, которое зависит от человека.

    Определение ремесла

    Термин «ремесло» подразумевает деятельность, предполагающую умение и опыт в создании материальных предметов ручной работы, которые служат определенной цели.Он определяется как производство тех предметов, которые полезны для людей. Назначение может быть декоративным, функциональным или и тем, и другим, в зависимости от использования.

    Ремесло — продукт ума; что привлекает людей. Это усвоенная способность, которую человек приобретает через регулярную практику. Сюда входят вещи, сделанные руками, такие как домики для птиц, циновки, плетеные корзины, вышивка, одеяла, сумки, свечи, украшения, керамика, изделия из стекла и так далее.

    Ключевые различия между искусством и ремеслом

    Разницу между искусством и ремеслом можно ясно увидеть по следующим признакам:

    1. Искусство описывается как неструктурированная и неограниченная форма работы; который выражает эмоции, чувства и видение.Ремесло означает форму работы, включающую создание физических объектов с помощью рук и мозга.
    2. Искусство опирается на художественные достоинства, тогда как ремесло основано на приобретенных навыках и технике.
    3. Искусство известно своим эстетическим целям. С другой стороны, ремесло служит человеческим целям.
    4. Искусство уделяет особое внимание идеям, ощущениям и визуальным качествам. И наоборот, ремесло делает упор на правильное использование инструментов и материалов и применение техники.
    5. В искусстве есть поток эмоций, исходящий из сердца и души. Напротив, ремесло — продукт ума.
    6. Ремесло легко поддается количественной оценке, чего нельзя сказать об искусстве.
    7. Дублирование художественных форм невозможно, в то время как ремесленные формы можно легко скопировать.
    8. Искусство — это следствие врожденных способностей человека. Напротив, ремесло — это результат усвоенных способностей и опыта.

    Заключение

    Подводя итог этой статье, можно сказать, что искусство — это то, что выражает эмоции или воображение.Поделка имеет осязаемую форму (лепка, резьба и т. Д.). Это создание товаров утилитарного характера, служащих человеческим целям. Искусство обращается к уму и устанавливает эмоциональную связь, тогда как ремесло только привлекает людей.

    Введение в исламское искусство | Безграничная история искусства

    Исламское искусство

    Исламское искусство включает в себя изобразительное искусство, созданное с седьмого века и далее культурно исламским населением.

    Цели обучения

    Определите влияния и специфические атрибуты исламского искусства

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • Исламское искусство — это не искусство определенной религии, времени, места или какой-то одной среды.Вместо этого он охватывает около 1400 лет, охватывает многие страны и население и включает в себя ряд областей искусства, включая, среди прочего, архитектуру, каллиграфию, живопись, стекло, керамику и текстиль.
    • Исламское религиозное искусство отличается от христианского религиозного искусства тем, что оно не является фигуральным, потому что многие мусульмане считают, что изображение человеческой формы является идолопоклонством и, следовательно, грехом против Бога, запрещенным Кораном. Каллиграфии и архитектурным элементам придается важное религиозное значение в исламском искусстве.
    • Исламское искусство развивалось из многих источников: римского, раннехристианского и византийского стилей; Сасанидское искусство доисламской Персии; Среднеазиатские стили, принесенные различными вторжениями кочевников, и китайское влияние проявляются в исламской живописи, керамике и текстиле.
    Ключевые термины
    • Коран : центральный религиозный текст ислама, который мусульмане считают дословным словом Бога (арабский: Аллах). Он считается лучшим произведением на арабском языке.
    • арабески : повторяющийся стилизованный узор, основанный на геометрическом цветочном или растительном узоре.
    • идолопоклонство : Поклонение идолам.
    • монотеистический : Вера в единого бога, божества, духа и т. Д., Особенно для организованной религии, веры или вероисповедания.

    Ислам

    Ислам — это монотеистическая и авраамическая религия, сформулированная в Коране, книге, которую ее приверженцы считают дословным словом Бога (Аллаха) и учением Мухаммеда, который считается последним пророком Бога.Приверженца ислама называют мусульманином.

    Большинство мусульман принадлежат к двум конфессиям: сунниты (75–90%), [7] или шииты (10–20%). Его основные религиозные концепции и практики включают пять столпов ислама, которые являются основными концепциями и обязательными актами поклонения, а также следование исламскому закону, который затрагивает все аспекты жизни и общества. Пять столпов:

    1. Шахада (вера или исповедание веры)
    2. Салат (поклонение в форме молитвы)
    3. Савм Рамадан (пост в течение месяца Рамадан)
    4. Закят (подаяние или благотворительность)
    5. Хадж (паломничество в Мекку хотя бы раз в жизни)

    Исламское искусство

    Исламское искусство включает в себя изобразительное искусство, создаваемое с седьмого века и далее как мусульманами, так и немусульманами, которые жили на территории, которая была заселена или управлялась исламским в культурном отношении населением.Таким образом, это искусство очень трудно определить, поскольку оно насчитывает около 1400 лет и охватывает многие земли и народы. Это искусство также не относится к определенной религии, времени, месту или единственной среде. Вместо этого исламское искусство охватывает целый ряд областей искусства, включая, среди прочего, архитектуру, каллиграфию, живопись, стекло, керамику и текстиль.

    Исламское искусство не ограничивается религиозным искусством, но вместо этого включает все искусство богатых и разнообразных культур исламских обществ. Он часто включает светские элементы и элементы, запрещенные некоторыми исламскими теологами.Исламское религиозное искусство сильно отличается от христианских религиозных художественных традиций.

    Поскольку фигуральные изображения обычно считаются запрещенными в исламе, это слово приобретает религиозное значение в искусстве, как это видно в традиции каллиграфических надписей. Каллиграфия и украшение рукописных Коранов — важный аспект исламского искусства, поскольку это слово приобретает религиозное и художественное значение.

    Исламская архитектура, такая как мечети и роскошные райские сады, также имеет религиозное значение.Хотя примеры исламской фигуративной живописи действительно существуют и могут охватывать религиозные сцены, эти примеры обычно происходят из светского контекста, такого как стены дворцов или освещенные сборники стихов.

    Другое религиозное искусство, такое как стеклянные светильники для мечетей, изразцы гирих, изделия из дерева и ковры, обычно демонстрируют тот же стиль и мотивы, что и современное светское искусство, хотя они демонстрируют более заметные религиозные надписи.

    Каллиграфическая панель Мустафы Ракима (конец 18 — начало 19 века) : Исламское искусство сосредоточено на изображении узоров и арабской каллиграфии, а не на фигурах, поскольку многие мусульмане опасаются, что изображение человеческого тела идолопоклонство.На панели написано: «Боже, нет бога, кроме Него, Господа Своего пророка Мухаммада (мир ему) и Господа всего, что было создано».

    Исламское искусство находилось под влиянием греческого, римского, раннехристианского и византийского художественных стилей, а также сасанидского искусства доисламской Персии. Среднеазиатские стили были принесены с различными кочевыми набегами; китайское влияние оказало определяющее влияние на исламскую живопись, керамику и текстиль.

    Темы исламского искусства

    В исламском искусстве есть повторяющиеся элементы, такие как использование стилизованных геометрических цветочных или растительных орнаментов в повторении, известном как арабески.Арабески в исламском искусстве часто используются для обозначения трансцендентной, неделимой и бесконечной природы Бога. Некоторые ученые считают, что ошибки в повторении могут быть намеренно введены как проявление смирения художниками, которые верят, что только Бог может произвести совершенство.

    Арабески в форте Моголов Агра, Индия : Повторяющиеся геометрические узоры, известные как арабески, используются в исламском искусстве для обозначения трансцендентной, неделимой и бесконечной природы Бога.

    Как правило, хотя и не полностью, исламское искусство сосредоточено на изображении узоров и арабской каллиграфии, а не на изображениях людей или животных, поскольку многие мусульмане считают, что изображение человеческого тела является идолопоклонством и, следовательно, грехом против Бога, который запрещено в Коране.

    Однако изображения людей и животных можно найти во все эпохи исламского светского искусства. Изображение человеческого облика в искусстве, предназначенное для поклонения, считается идолопоклонством и запрещено исламским правом, известным как закон шариата.

    Исламская архитектура

    Исламская архитектура включает в себя широкий спектр стилей, главным примером которых является мечеть.

    Цели обучения

    Описать развитие мечетей и их особенности в разные периоды и династии

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • Особо узнаваемый исламский архитектурный стиль возник вскоре после времен Мухаммеда, который включил в себя римские строительные традиции с добавлением локализованных адаптаций бывших сасанидских и византийских моделей.
    • Исламская мечеть исторически была и местом молитвы, и местом встреч общины. Считается, что первые мечети были вдохновлены домом Мухаммеда в Медине, который был первой мечетью.
    Ключевые термины
    • мечеть : Место поклонения мусульман, соответствующее церкви или синагоге других религий, часто имеющее по крайней мере один минарет. По-арабски: мечеть.
    • михраб : полукруглая ниша в стене мечети, указывающая на киблу (направление Мекки), в которой имам молится.
    • минарет : Высокая стройная башня исламской мечети, из которой муэдзин читает азан (призыв к молитве).

    Исламская архитектура

    Исламская архитектура включает в себя широкий спектр светских и религиозных стилей. Главный образец исламской архитектуры — мечеть. Особо узнаваемый исламский архитектурный стиль возник вскоре после времен Мухаммеда, который включил в себя римские строительные традиции с добавлением локальных адаптаций бывших сасанидских и византийских моделей.

    Ранние мечети

    Исламская мечеть исторически была местом молитв и местом встреч. Считается, что первые мечети были вдохновлены домом Мухаммеда в Медине, который был первой мечетью.

    Великая мечеть Кайруана (в Тунисе) — одна из наиболее хорошо сохранившихся и наиболее значимых примеров ранних великих мечетей. Основанный в 670 году, он содержит все архитектурные особенности, характерные для ранних мечетей: минарет, большой двор, окруженный портиками, и гипостильный молитвенный зал.

    Купол михраба (9 век) в Великой мечети Кайруана, также известной как мечеть Укба, в Кайруане, Тунис : Он считается прародителем всех мечетей в западном исламском мире.

    Османские мечети

    Османские мечети и другая архитектура впервые появились в городах Бурса и Эдирне в XIV и XV веках, развиваясь из более ранней архитектуры турок-сельджуков с дополнительным влиянием византийских, персидских и исламских традиций мамлюков.

    Султан Мехмед II позже соединил европейские традиции в своих программах восстановления Стамбула в XIX веке. Византийский стиль в соборе Святой Софии служил особенно важным образцом для османских мечетей, таких как мечеть, построенная Синаном.

    Строительство достигло своего пика в 16 веке, когда османские архитекторы освоили технику строительства обширных внутренних пространств, увенчанных, казалось бы, невесомыми, но невероятно массивными куполами, и достигли идеальной гармонии между внутренним и внешним пространством, а также артикулированным светом и тенью.

    Они включили своды, купола, квадратные планы куполов, узкие угловые минареты и колонны в свои мечети, которые стали святилищами необычайно эстетического и технического баланса, как это можно наблюдать в Голубой мечети в Стамбуле, Турция.

    Голубая мечеть, Стамбул, Турция : Голубая мечеть представляет собой кульминацию османского строительства с ее многочисленными куполами, тонкими минаретами и общей гармонией.

    Архитектура процветала при династии Сефевидов, достигнув высшей точки с программой строительства шаха Аббаса в Исфахане, которая включала многочисленные сады, дворцы (такие как Али Капу), огромный базар и большую императорскую мечеть.Исфахан, столица династий Сельджуков и Сефевидов, хранит самые выдающиеся образцы архитектуры Сефевидов, такие как Императорская мечеть, которая была построена в годы после того, как шах Аббас I навсегда перенес туда столицу в 1598 году.

    Императорская мечеть, Исфахан, Иран : Исфахан, столица династий Сельджуков и Сефевидов, хранит самые выдающиеся образцы архитектуры Сефевидов.

    Производство исламского стекла

    Производство стекла было важнейшим исламским искусством роскоши раннего средневековья.

    Цели обучения

    Опишите искусство исламского стекла

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • Между 8-м и началом 11-го веков акцент в роскошном стекле делался на эффекты, достигнутые за счет манипулирования поверхностью стекла, сначала путем врезания в стекло на круге, а затем путем вырезания фона, чтобы оставить рельефный рисунок. .
    • Люстровая роспись использует технику, схожую с использованием люстр в керамике, и восходит к 8 веку в Египте; широкое распространение он получил в 12 веке.
    Ключевые термины
    • предметы роскоши : Высокодекоративные изделия из драгоценных материалов для богатых слоев населения.
    • производство стекла : Ремесло или промышленность по производству стекла.

    Исламское стекло

    На протяжении большей части Средневековья исламское роскошное стекло было самым изысканным в Евразии и экспортировалось как в Европу, так и в Китай. Ислам захватил большую часть территории традиционного производства стекла Сасанидского и Древнего Рима.Поскольку фигурные украшения играли небольшую роль в доисламском стекле, изменение стиля не было резким, за исключением того, что вся территория изначально составляла политическое целое, и, например, персидские инновации теперь почти сразу были восприняты в Египте.

    По этой причине часто невозможно различить различные центры производства (из которых Египет, Сирия и Персия были наиболее важными), кроме как путем научного анализа материала, который сам по себе вызывает трудности.Судя по различным документальным источникам, производство стекла и торговля стеклом были специальностью еврейского меньшинства.

    Между 8 и началом 11 веков акцент в роскошном стекле делался на эффекты, достигаемые за счет манипулирования поверхностью стекла, сначала путем врезания в стекло на колесе, а затем путем вырезания фона, чтобы оставить дизайн рельефным. Очень массивные очки Hedwig, которые можно найти только в Европе, но обычно считаются исламскими (или, возможно, от мусульманских мастеров из Нормандской Сицилии), являются примером этого, хотя они удивительно поздно появились.

    Эти и другие стеклянные изделия, вероятно, представляли собой более дешевые версии сосудов из резного горного хрусталя (прозрачного кварца) — на них самих повлияли более ранние стеклянные сосуды — и есть некоторые свидетельства того, что в этот период огранка стекла и твердого камня считалась одним и тем же ремеслом. С 12 века стекольная промышленность в Персии и Месопотамии пришла в упадок, и основное производство роскошного стекла переместилось в Египет и Сирию. В течение этого периода местные центры производили более простые изделия, такие как стекло из Хеврона в Палестине.

    Удача Эденхолла : Это сирийский стакан 13-го века, находящийся в Англии со времен средневековья. На протяжении большей части средневековья исламское стекло было самым изысканным в Евразии, его экспортировали как в Европу, так и в Китай.

    Глянцевая роспись

    Люстровая роспись с использованием техник, аналогичных люстрации в керамике, восходит к 8 веку в Египте и включает нанесение металлических пигментов в процессе производства стекла. Другой техникой, которую использовали ремесленники, было украшение стеклянными нитками другого цвета, нанесенными на основную поверхность, а иногда и с помощью расчесывания и других эффектов.

    В репертуар добавлено позолоченное, расписное и эмалированное стекло, а также формы и мотивы, заимствованные из других материалов, таких как гончарные изделия и изделия из металла. Одними из лучших работ были светильники для мечетей, подаренные правителем или богатым человеком.

    По мере того, как украшение становилось все более сложным, качество основного стекла снижалось, и на нем часто появлялись пузыри и коричневато-желтый оттенок. Алеппо перестал быть крупным центром после монгольского вторжения в 1260 году, а Тимур, похоже, положил конец сирийской стекольной промышленности около 1400 года, увезя квалифицированных рабочих в Самарканд.Примерно к 1500 году венецианцы получали большие заказы на светильники для мечетей.

    Одними из лучших работ были светильники для мечетей, подаренные им правителем или богатым человеком. По мере того, как украшение становилось более сложным, качество основного стекла снижалось, и на нем часто появлялись пузыри и коричневато-желтый оттенок. Алеппо перестал быть крупным центром после монгольского вторжения в 1260 году, а Тимур, похоже, положил конец сирийской промышленности около 1400 года, увезя квалифицированных рабочих в Самарканд. Примерно к 1500 году венецианцы получали большие заказы на светильники для мечетей.

    Светильник для мечети : Производство Египта, c. 1360.

    Исламская каллиграфия

    Каллиграфический дизайн был вездесущим в исламском искусстве в средние века и встречается во всех видах искусства, включая архитектуру и декоративное искусство.

    Цели обучения

    Объясните назначение и особенности исламской каллиграфии

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • В религии, где фигурные изображения считаются актом идолопоклонства, неудивительно, что слово и его художественное изображение стали важным аспектом в исламском искусстве.
    • Самая ранняя форма арабской каллиграфии — куфическая письменность.
    • Помимо аятов Корана, другие надписи включают стихи поэзии и надписи, свидетельствующие о владении или пожертвовании.
    Ключевые термины
    • Куфический шрифт : самая ранняя форма арабской каллиграфии, известная своей угловатой формой.
    • каллиграфия : Искусство написания букв и слов декоративными мазками.

    В религии, где фигурные изображения считаются актом идолопоклонства, неудивительно, что слово и его художественное изображение стали важным аспектом в исламском искусстве.Самый важный религиозный текст в исламе — Коран, который считается словом Бога. Существует множество примеров каллиграфии и каллиграфических надписей, относящихся к стихам из Корана в исламском искусстве.

    Коран 9 века : Этот ранний Коран демонстрирует куфическое письмо, известное своей угловатой формой и как самую раннюю форму арабской каллиграфии.

    Самой ранней формой арабской каллиграфии является куфическое письмо, известное своей угловатой формой.Арабский читается справа налево, пишутся только согласные. Черные чернила на изображении выше из Корана 9-го века обозначают согласные для читателя. Красные точки, которые видны на странице, отмечают гласные.

    Однако каллиграфический дизайн не ограничивается книгой в исламском искусстве. Каллиграфия встречается в нескольких различных видах искусства, например в архитектуре. Например, внутри Купола Скалы (Иерусалим, около 691 г.) есть каллиграфические надписи стихов из Корана, а также из дополнительных источников.Как и в Европе в средние века, религиозные наставления, такие как аяты Корана, могут быть включены в светские предметы, особенно монеты, плитки и изделия из металла.

    Внутренний вид Купола Скалы : Внутренний вид Купола Скалы украшен множеством каллиграфических надписей как из Корана, так и из других источников; он демонстрирует важность каллиграфии в исламском искусстве и ее использование в различных средствах массовой информации.

    Каллиграфические надписи не были эксклюзивными для Корана, но также включали стихи поэзии или зарегистрированные владения или пожертвования.Каллиграфы высоко ценились в исламе, что подчеркивает важность слова и его религиозное и художественное значение.

    Исламская книжная живопись

    Рукописная живопись в исламском мире позднего средневековья достигла своего апогея в Персии, Сирии, Ираке и Османской империи.

    Цели обучения

    Обсудить происхождение и развитие исламской рукописной живописи

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • Искусство персидской книги зародилось при династии Ильханидов и поощрялось аристократической покровительством больших иллюминированных рукописей.
    • . Исламская рукописная живопись стала свидетелем своего первого золотого века в 13 веке, когда на нее повлияла византийская визуальная лексика и в сочетании с монгольскими типами лица из книжных обложек 12 века.
    • Под властью Сефевидов в Иране (1501–1786) искусство освещения рукописей достигает новых высот, в частности, в «Шахнаме Шаха Тахмаспа», огромной копии эпической поэмы Фирдоуси, содержащей более 250 картин.
    • Средневековые исламские тексты под названием «Макамат» были одними из самых ранних журнальных книг и одними из первых произведений исламского искусства, отражающих повседневную жизнь.
    • Шедевры османской рукописной иллюстрации включают две книги фестивалей, одна из которых относится к концу 16 века, а другая — к эпохе султана Мурада III.
    Ключевые термины
    • Монголы : общий термин для большой группы монгольских и тюркских племен, объединенных под властью Чингисхана в 13 веке.
    • иллюминированные рукописи : Книга, в которой текст дополнен украшениями, такими как украшенные инициалы, границы (маргиналии) и миниатюрные иллюстрации.
    • миниатюра : Иллюстрация в старинной или средневековой иллюминированной рукописи.
    • муракка : альбом в форме книги, содержащий исламские миниатюрные рисунки и образцы исламской каллиграфии, обычно из нескольких различных источников и, возможно, другие материалы.
    • Maqamat : Множественное число для Maqāma, арабского литературного жанра рифмованной прозы с интервалами стихов, которые часто размышляют на духовные темы.

    Исламская книжная живопись

    Книжная живопись в исламском мире позднего средневековья достигла своего расцвета в Персии, Сирии, Ираке и Османской империи.Этот вид искусства процветал в разных регионах и был вдохновлен целым рядом культурных ориентиров.

    Эволюция книжной живописи впервые началась в 13 веке, когда монголы под руководством Чингисхана пронеслись по исламскому миру. После смерти Чингисхана его империя была разделена между его сыновьями и образовались династии: Юань в Китае, Ильханиды в Иране и Золотая Орда в северном Иране и южной России.

    Ильханиды

    Ильханиды были богатой цивилизацией, которая развивалась при маленьких ханах в Иране.Архитектурная активность усилилась, поскольку монголы стали оседлыми, но сохранили следы своего кочевого происхождения, такие как ориентация зданий с севера на юг. В этот период персидские, исламские и восточноазиатские традиции слились воедино, и произошел процесс иранизации, в ходе которого было возобновлено строительство в соответствии с ранее установленными типами, такими как мечети иранского плана.

    Искусство персидской книги зародилось при династии Ильханидов и поощрялось покровительством аристократов над большими иллюминированными рукописями, такими как «Джами ат-таварих» Рашид-ад-Дина Хамадани.Исламская книжная живопись пережила свой первый золотой век в 13 веке, в основном в Сирии и Ираке.

    Миниатюры

    Традиция персидской миниатюры (небольшая картина на бумаге) развивалась в этот период и сильно повлияла на османскую миниатюру Турции и миниатюру Великих Моголов в Индии. Поскольку иллюминированные рукописи были искусством двора и не были видны публике, ограничения на изображение человеческой фигуры были гораздо менее строгими, и человеческая форма часто представлена ​​в этой среде.

    Влияние византийской визуальной лексики (синий и золотой цвет, ангельские и победоносные мотивы, символика драпировки) сочеталось с монгольскими типами лица, видимыми на фронтисписах книг XII века. Китайское влияние на исламскую книжную живопись включает раннее принятие вертикального формата, естественного для книги. Такие мотивы, как пионы, облака, драконы и фениксы, также были адаптированы из Китая и включены в освещение рукописей.

    Монгольские воины, в Джами ат-таварихе Рашид-ад-Дин Хамадани : Джами ат-таварих — литературное и историческое произведение, созданное Монгольским Ильханатом в Персии.Широта произведения позволила назвать его первой мировой историей, а его щедрые иллюстрации и каллиграфия потребовали усилий сотен писцов и художников.

    Самыми крупными заказами иллюстрированных книг обычно были классики персидской поэзии, такие как Шахнаме. Под властью Сефевидов в Иране (1501–1786) искусство освещения рукописей достигло новых высот. Самым примечательным примером этого является «Шахнаме» шаха Тахмаспа, огромная копия эпической поэмы Фирдоуси, которая содержит более 250 картин.

    Двор Гаюмар, из Шахнаме Шаха Тахмаспа : Иллюминированные рукописи Шахнаме часто заказывались царскими покровителями.

    Макамат и альбомы

    Средневековые исламские тексты под названием Макамат, которые были скопированы и проиллюстрированы Яхьей ибн Махмудом аль-Васити, были одними из самых ранних книг для журнальных столиков. Они были одними из первых текстов в исламском искусстве, которые отражали повседневную жизнь, изображали юмористические истории и мало следовали предшествующим изобразительным традициям.

    В 17 веке на основе альбома (муракка) появился новый тип живописи. Альбомы были творениями знатоков, которые склеивали отдельные листы картин, рисунков или каллиграфии разных художников; иногда их вырезали из более ранних книг, а иногда создавали как самостоятельные произведения.

    Картины Резы Аббаси в значительной степени фигурируют в этой новой форме книжного искусства. Форма изображает одну или две большие фигуры, обычно идеализированные красавицы в саду, и часто использует технику гризайли, ранее использовавшуюся для фоновых рисунков.

    Могольские и османские рукописи

    Моголы и османы создали роскошные рукописи новейшей истории с автобиографиями императоров Великих Моголов и чисто военными хрониками турецких завоеваний. Портреты правителей появились в XVI веке, а затем и в Персии, где они стали очень популярными.

    Портреты Великих Моголов, обычно в профиль, очень тонко прорисованы в реалистическом стиле, в то время как лучшие османские портреты энергично стилизованы. В миниатюрах альбомов обычно изображались сцены пикника, портреты людей или (особенно в Индии) животных или идеализированные юные красавицы любого пола.

    Шедевры османской рукописной иллюстрации включают две книги фестивалей, одна из которых относится к концу 16 века, а другая — к эпохе султана Мурада III. Эти книги содержат многочисленные иллюстрации и демонстрируют сильное влияние Сефевидов, возможно, вдохновленных книгами, захваченными в ходе Османско-Сефевидских войн 16 века.

    Исламская керамика

    Исламское искусство имеет выдающиеся достижения в керамике, достигшие высот, не имевших себе равных в других культурах.

    Цели обучения

    Обсудите, как такие разработки, как остекление с оловянным покрытием и керамика с пастой для камня, сделали исламскую керамику одной из самых передовых в свое время.

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • Первые исламские непрозрачные глазури датируются примерно 8 веком, а еще одним значительным вкладом стало развитие керамики из пасты для камня в Ираке 9 века.
    • Люстры с переливающимися цветами были изобретены или значительно развиты в Персии и Сирии, начиная с IX века.
    • Техники, формы и декоративные мотивы китайской керамики восхищались и подражали исламским гончарам, особенно после нашествий монголов и тимуридов.
    • Испано-мавританский стиль зародился в 8 веке, а более изысканное производство началось позже, предположительно, мусульманскими гончарами, работавшими на территориях, отвоеванных христианскими королевствами.
    Ключевые термины
    • Испано-мавританский стиль : стиль исламской керамики, созданный в Аль-Андалузе, или мусульманской Испании, который продолжал производиться при христианском правлении в стилях, сочетающих исламские и европейские элементы.
    • люстра : керамика или фарфор с переливающейся металлической глазурью.
    • глазурь : Стекловидное покрытие керамики или фарфора либо прозрачный или полупрозрачный слой краски.
    • керамика : Неорганические неметаллические твердые вещества, образующиеся под действием тепла и их последующим охлаждением. Чаще всего керамика является кристаллической, и самые ранние виды керамики использовались в гончарном деле.

    Исламская керамика

    Исламское искусство имеет заметные достижения в керамике, как в гончарном деле, так и в изразцах для зданий, которые достигли высот, не имевших себе равных в других культурах. Ранняя керамика обычно не покрывалась глазурью, но исламские гончары разработали технику глазурования с использованием олова. Первые исламские непрозрачные глазури можно найти в качестве посуды, окрашенной в синий цвет, в Басре, примерно в 8 веке.

    Еще одним значительным вкладом было развитие керамики из пасты для камня, происходящей из Ирака 9 века. Первый промышленный комплекс по производству стекла и керамики был построен в Ар-Ракке, Сирия, в 8 веке. Другие центры инновационной керамики в исламском мире включали Фустат (с 975 по 1075), Дамаск (с 1100 до примерно 1600) и Тебриз (с 1470 по 1550).

    Люстра

    Люстра — это керамика или фарфор с переливающейся металлической глазурью. Первоначально блеск начинался как техника рисования в стекольном производстве, которая затем была переведена на гончарное дело в Месопотамии в 9 веке.

    Блюдо 10 века : Исламское искусство имеет очень заметные достижения в керамике, как в гончарном деле, так и в плитке для стен, которые достигли высот, не имевших себе равных в других культурах. Это блюдо родом из Восточной Персии или Средней Азии.

    Методы, формы и декоративные мотивы китайской керамики вызывали восхищение и подражали исламским гончарам, особенно после нашествий монголов и тимуридов.До раннего Нового времени западная керамика не имела большого влияния, но исламская керамика пользовалась большим спросом в Европе и часто копировалась.

    Примером этого является альбарелло, вид глиняной посуды, изначально предназначенной для хранения аптекарских мазей и сухих лекарств. Развитие этого типа аптечных банок уходит корнями в исламский Ближний Восток. Образцы испано-мавританского стиля были экспортированы в Италию, вдохновив самые ранние итальянские образцы из Флоренции 15 века.

    Испано-мавританский стиль

    Испано-мавританский стиль зародился в Аль-Андалузе, или мусульманской Испании, в 8 веке под влиянием Египта.Более изысканное производство произошло гораздо позже, предположительно, мусульманскими гончарами, работавшими на территориях, отвоеванных христианскими королевствами.

    Испано-мавританский стиль сочетал в себе исламские и европейские элементы и экспортировался в соседние европейские страны. Этот стиль привнес в Европу две керамические техники:

    .
    1. Остекление матовой белой оловянной глазурью.
    2. Роспись металлическими люстрами.

    Османская керамика Изник ​​производила большую часть лучшей керамики 16 века — изразцы и большие сосуды, смело украшенные цветочными мотивами, на которые повлияла китайская керамика Юань и Мин.Они все еще были в глиняной посуде, поскольку фарфор в исламских странах производился только в наше время.

    Средневековый исламский мир также расписывал керамику с изображениями животных и людей. Примеры можно найти во всем средневековом исламском мире, особенно в Персии и Египте.

    Исламский текстиль

    Самым важным текстилем, производимым в средневековых и раннем Новых исламских империях, был ковер.

    Цели обучения

    Обсудить изготовление и дизайн исламских текстильных изделий

    Основные выводы

    Ключевые моменты
    • Производство тканей и торговля ими возникли еще до ислама и долгое время были важны для культур и городов Ближнего Востока, многие из которых процветали благодаря Великому шелковому пути.
    • Когда исламские династии сформировались и стали более могущественными, они получили контроль над текстильным производством в регионе, которое, возможно, было самым важным ремеслом того времени.
    Ключевые термины
    • текстильные искусства : Производство декоративно-прикладного искусства с использованием растительных, животных или синтетических волокон для создания предметов.

    Ислам и текстильное искусство

    Под текстильным искусством понимается производство декоративно-прикладного искусства, в котором для создания предметов используются растительные, животные или синтетические волокна.Эти предметы могут быть для повседневного использования, а могут быть предметами декора и роскоши. Производство и торговля текстилем еще до ислама и долгое время играли важную роль в культурах и городах Ближнего Востока, многие из которых процветали благодаря Великому шелковому пути.

    Когда исламские династии сформировались и стали более могущественными, они получили контроль над текстильным производством в регионе, которое, возможно, было самым важным ремеслом той эпохи. Самым важным текстилем, производимым в средневековых и раннем Новых исламских империях, был ковер.

    Османская империя и производство ковров

    Искусство ковроткачества было особенно важным в Османской империи. Османское государство было основано турецкими племенами на северо-западе Анатолии в 1299 году и стало империей в 1453 году после знаменательного завоевания Константинополя.

    Распространившаяся на Азию, Европу и Африку, Империя была обширной и долгой, просуществовав до 1922 года, когда в Турции была отменена монархия. В Османской империи ковры очень ценились как декоративная мебель и за их практическую ценность.Их использовали не только на полах, но и в качестве обшивки стен и дверей, где они обеспечивали дополнительную изоляцию.

    Эти ковры с замысловатыми узлами были сделаны из шелка или комбинации шелка и хлопка и часто были богаты религиозной и другой символикой. Шелковые ковры Хереке, которые производились в прибрежном городе Хереке, были самыми ценными среди османских ковров из-за их тонкого плетения. Ковры хереке обычно использовались для украшения королевских дворцов.

    Ковер и интерьер комнаты гарем во дворце Топкапы, Стамбул : Османские турки славились качеством своих шелковых ковров с тонкой тканью и замысловатыми узлами.

    Персидские ковры

    Иранская империя Сефевидов (1501–1786) отличается от династий Великих Моголов и Османской империи шиитской верой своих шахов, которая составляла большинство исламской деноминации в Персии. Искусство сефевидов связано с несколькими эстетическими традициями, особенно с текстильным искусством.

    В шестнадцатом веке ковроткачество превратилось из кочевого и крестьянского ремесла в хорошо развитую отрасль, в которой использовались специальные методы проектирования и производства качественных волокон, таких как шелк.Ковры Ардебиля, например, были созданы в ознаменование династии Сефевидов и теперь считаются лучшими образцами классического персидского ткачества, особенно благодаря использованию графической перспективы.

    Текстиль стал крупным экспортным товаром, а персидское ткачество стало одним из самых популярных импортных товаров в Европе. Исламские ковры были предметом роскоши в Европе, и есть несколько примеров картин европейского Возрождения, которые документируют присутствие исламского текстиля в европейских домах в то время.

    Ардебильский ковер, Персия, 1540 : Ардебильский ковер — лучший образец производства персидских ковров XVI века.

    Индонезийский батик

    Исламское текстильное производство, однако, не ограничивалось ковром. Королевские фабрики были основаны с целью производства текстиля, в том числе тканей и одежды.

    Развитие и усовершенствование индонезийской ткани батика было тесно связано с исламом. Исламский запрет на использование определенных изображений способствовал тому, что дизайн батика стал более абстрактным и замысловатым.Реалистичные изображения животных и людей редко встречаются на традиционном батике, но змеи, люди в форме марионеток и гаруды доисламской мифологии — обычное дело.

    Хотя его существование в Индонезии предшествовало исламу, батик достиг своего апогея в королевских мусульманских дворах, таких как Матарам и Джокьякарта, мусульманские правители которых поощряли и покровительствовали производству батика. Сегодня батик пережил возрождение, и ткани используются не только для ношения, но и для других целей, например, для обертывания Корана.

    Яванский придворный батик : Развитие и усовершенствование индонезийской ткани батика было тесно связано с исламом.

    10 способов использовать поэзию в вашем классе

    Часто, когда я упоминаю стихи во время семинара, по крайней мере один учитель сетует: «Я бы хотел больше писать стихи с учениками, но в моей учебной программе есть еще много всего, чему можно научить!» Я стараюсь поощрять (и участники семинара мне часто помогают big time ), чтобы эта учительница рассмотрела возможность использования стихов в своей учебной программе как неотъемлемой части ее уроков языка, чтения и письма, скорее чем как дополнение.Другими словами, я прошу ее найти цель для стихов.

    Теперь, перед вами, пуристы поэзии зажигают меня и кричат: «Поэзия сама по себе достойна чтения!» позвольте мне объяснить, что я согласен с вами. Я с любовью вспоминаю, как в третьем классе мы устраивали пикники с поэзией, когда мы раскладывали простыни и одеяла на поле, прилегающем к школьной площадке, и делились любимыми стихами, перекусывая утренними закусками. Так что да, я верю в поэзию как таковую.

    Но в то же время я реалист.Многим из нас становится все труднее уделять время чтению стихов ради самих стихов; на самом деле мы хотели бы обсудить это после апреля, не нуждаясь в оправдании или ( содрогание ) цели обучения.

    Таким образом, все чаще кажется, что, хотя учителя могут назвать множество веских причин для использования поэзии с детьми в раннем возрасте, они все еще задаются вопросом, как они могут продолжать интегрировать поэзию в более поздние классы. Предлагаю несколько предложений ниже. И даже если вы не можете объяснить мои десять причин, не торопитесь, чтобы изучить рекомендуемые сайты и ресурсы, которые появляются в конце этого поста.Я никоим образом не мог отдать должное всем доступным фантастическим сборникам стихов, поэтому я рекомендую вам поделиться своим любимым названием в разделе комментариев ниже.

    1. Активировать предварительные знания

    Студенты наиболее восприимчивы к новому обучению, когда они могут связать его с тем, что они уже знают. Поэзия предоставляет быстрый и увлекательный способ сделать это.

    Рекомендуемые тексты

    Год наступает: сезонные хайку
    Сида Фаррара и иллюстрировано Илзе Плюм

    В этом тексте учащимся представлены виньетки каждого сезона в фирменном слоге хайку из 5-7-5, трехстрочной форме, в которых природа с удивительной точки зрения фокусируется.Каждый месяц представлен собственным стихотворением, и учащиеся могут написать свое собственное, определив, что делает стихотворение хайку. Студенты также могут обнаружить литературные приемы, используемые Фарраром, такие как персонификация, метафора, аллитерация и сравнение. Образец из книги:

    Guyku: Год хайку для мальчиков
    Боб Рачка и иллюстрация Питера Х. Рейнольдса

    Guyku остается верным форме и функциям хайку, каждое стихотворение предлагает забавный поворот в последней строке.Помимо чистого удовольствия, эта книга показывает студентам (особенно некоторым из тех, кому трудно мотивировать мальчиков), что стихи могут быть простыми, прямолинейными и даже забавными. в «Почему я написал Гайку», — говорит Рачка, — «Когда я был мальчиком, я даже не знал, что такое хайку. Но я действительно проводил много времени на улице с моими друзьями. Природа была нашей игровой площадкой, и мы сделали большая часть из них — ловля жуков, лазание по деревьям, прыжки по камням, бросание снежков… Теперь… я понимаю, что хайку — прекрасная форма поэзии для таких парней, как мы.Почему? Потому что хайку — это наблюдение за природой, а природа — это место, где парни любят бывать ». Образец из книги:

    2. Установить тему

    Обучение с использованием темы и сопровождающих ее направляющих вопросов не является чем-то новым для большинства из нас, и большинство учителей имеют готовый набор методов для создания тем для классных романов или других литературных единиц (см. Некоторые идеи и огромный список Универсальные темы в моем раздаточном материале «Как преподавать роман»). Однако идеальное стихотворение может привести к прекрасному письменному размышлению или обсуждению, которое позволяет студентам конструировать для себя тему и важные вопросы.

    Рекомендуемые сайты и тексты по теме

    • В «Детском архиве поэзии» стихи сгруппированы по темам, и мой класс всегда любит размышлять над стихами о смерти, поскольку, в конце концов, каждый роман, который мы читаем, кажется, о смерти! Многие стихотворения на этом сайте читаются их авторами вслух, и моим ученикам особенно нравится слышать, как вслух читают «Ворона-падальщика».
    • Общая тема в романах для старших классов начальной и средней школы — «Перемены». Поощряйте углубленное изучение «Изменений», используя исследование Пола Янечко «Ничто из золота не может остаться» в его новом названии Heinemann «Чтение поэзии в средних классах».Эта настоятельно рекомендуемая книга содержит 20 стихотворений, наводящих на размышления, написанных современными писателями, с обширными планами уроков, которые помогают учащимся лучше понять каждое стихотворение и применить его к другим текстам и их собственному опыту.
    • Студенты могут сочинять и публиковать свои собственные стихотворения с помощью интерактивной темы «Стихи» от ReadWriteThink.

    3. Изучите язык

    Если вы похожи на меня, вам сложно научить студентов грамматике мотивационным или запоминающимся способом.Кто из нас может вспомнить, как изучал части речи и формы глаголов в смертельно скучных тетрадях? Хотя учебники и примеры могут иметь место в обучении, я бы порекомендовал несколько стихов, чтобы оживить процесс изучения языка.

    Рекомендуемые сайты

    • Если вы хотите помочь студентам выучить части речи, посмотрите «Языковые приключения» Гиббса Смита. Эти очень увлекательные и веселые книги сосредоточены на отдельных частях речи с использованием рифмы и юмора, а более поздние издания содержат учебные задания, определения и воспроизводимые материалы, связанные с темами книги.
    • В The Poem Farm Эми Людвиг ВанДеруотер делится замечательными оригинальными стихами и обучающими идеями. Одно из моих любимых — это прекрасное стихотворение «Одеваться» с олицетворением. В дополнение к множеству стихов, которыми она делится на сайте, вы можете иметь ее произведения для себя в недавно опубликованном сборнике стихов под названием «В лесу есть песня». В дополнение к ресурсам на сайте Эми Людвиг ВанДеруотер, вы также можете скачать комплект поэтических заданий Houghton Mifflin Harcourt, в котором представлены идеи для «Forest Has a Song», а также несколько других стихотворений из названий HMH.
    • Наконец, ознакомьтесь с этим уроком образного языка по персонификации и аллитерации от TeachersFirst.

    Рекомендуемые книги

    Alphabest: Zany, Zanier, Zaniest Book about Comparatives and Superiorlatives
    by Helaine Becker

    Это, вероятно, не сборник стихов, поскольку каждая страница содержит всего три слова (например, «Нечеткое», «Нечеткое», «Нечеткое»), но читается как стихи и помогает детям понять, как можно изменить прилагательные для сравнения двух или более вещей.Писательница Хелайн Беккер создает сцену в оживленном парке развлечений, а иллюстратор Дэйв Вамонд поставляет товары своими энергичными и дурацкими иллюстрациями. Студенты также могут выбрать одно прилагательное и создавать изображения, чтобы проиллюстрировать его сравнительные и превосходные формы.

    Шумные стихи для напряженного дня
    Роберт Хайдбредер и Лори Джой Смит

    Ищете стихи со звукоподражанием? Просмотрите Шумные стихи для напряженного дня Роберта Хайдбредера и Лори Джой Смит.Коротко и весело, и ученики легко могут его воспроизвести. Соберите стихи всех своих учеников и создайте свою собственную антологию «Занятого дня»!

    4. Сосредоточьтесь на фактах

    Создание стихов — прекрасный способ для студентов поделиться информацией, которую они узнали в классе или самостоятельно. В поэзии замечательно то, что она может оживить сухие и безжизненные факты!

    Я помню, как ученикам четвертого класса давали задание сочинять стихи для математических операций, а в классе создавали куплеты, описывающие самые важные имена, места, события и даты Американской революции.Студенты невероятно восприимчивы к этим вызовам! Поэтому после ознакомления с некоторыми из приведенных ниже примеров обязательно разработайте свои собственные уроки, чтобы ученики также писали информационные стихи в классе.

    Рекомендуемые тексты

    Золотые купола и серебряные фонари: мусульманская книга цветов
    Хена Хан

    В этой книге Хена Хан знакомит юных читателей с миром ислама, описывая его цвета и традиции в простых рифмах. Каждое стихотворение служит определением, а введенные термины объясняются более подробно в конце книги.Великолепные яркие и замысловатые иллюстрации Мехрдохта Амини превращают эту книгу в настоящее сокровище, идеально подходящее для чтения с группами или совместного просмотра на коленях родителей. Образец из книги:

    Анимология: аналогии с животными
    Марианна Беркес и иллюстрация Кэти Моррисон

    Анимология знакомит студентов со связями слов (также известными как аналогии) с помощью простейших рифм. Смелые, развернутые изображения показывают реалистичные изображения животных в их естественной среде обитания.Как и все книги Сильвана Делл, эта включает в себя дополнительные мероприятия «Для творческих умов» в конце книги, к которым также можно получить доступ на сайте издателя, а также предварительный просмотр электронной книги, видеотрейлер, 48 страниц. учебное пособие и другие ресурсы.

    Эй Диддл Диддл: Рассказ о пищевой цепочке
    Сильван Делл

    Эта книга содержит множество вспомогательных материалов для обучения в классе (см. Строку меню справа на этой странице). В запоминающейся рифме автор Пэм Капчинске описывает животных и сложные взаимоотношения, которые составляют пищевую сеть, жизненный цикл и, в частности, экосистему в пруду и в лесной среде обитания.На фотографиях Шерри Роджерс запечатлено каждое животное, играющее свою роль в этом непрерывном естественном цикле.

    5. Установить сцену

    Перед тем, как открыть урок по естествознанию, обществознанию или математике, я часто использовал поэзию для создания сцены. Стихи, которые я выбрал из бесчисленного множества книг, вызвали дискуссию, любопытство и предшествующие знания, что в конечном итоге вызвало восторг и ожидание нового подразделения. Если бы все учебники были такими интересными!

    Рекомендуемые тексты

    Water Sings Blue
    by Meilo So

    Итак, дает обитателям бездны их собственные голоса, пробуждая у студентов любопытство к жизни в океане.Одно из моих любимых — стихотворение «Старый плавник», в котором этот артефакт описан как «корявый моряк»… «рассказывающий о русалках / и китах, которые велики / всем внимательным / изумленным веточкам». Еще один образец из книги:

    Темный император и другие стихи ночи
    Рик Аллен

    Эта книга — прекрасное дополнение к стихам / информационному тексту для Поппи или любого другого романа, действие которого происходит в лесу. Каждое из замечательных стихотворений Джойс Сидман о ночном мире леса сопровождается заполненной фактами боковой панелью, исследующей существ, описанных в стихотворениях и в красивых иллюстрациях с рельефным принтом Рика Аллена.Заглавная поэма отчасти гласит: «Сидящая ракета, почти невидимая, ты чистишь молчаливые перья, вертишь своей гладкой спутниковой тарелкой на голове».

    Этот небольшой отрывок дает вам представление о сложном стихе книги! Автор умело отформатировал стихотворение «Темный император» в форме совы, и если ваши ученики заинтересованы в создании подобной конкретной поэзии, вы можете обнаружить, что шаблоны фигур — хороший способ начать. И если вы не знакомы с романом Ави «Поппи», обязательно посмотрите его! Мальчикам легко болеть за эту сильную женскую героиню, потому что «в конце концов, она же мышь.«

    6. Вдохновлять письмом

    Если вы ищете способы побудить учеников писать, стихи — эффективное средство их достижения. Воспользуйтесь возможностью предварительно просмотреть тексты поэзии наставника онлайн на сайте Stenhouse; вы будете поражены простыми шагами к сложному письму с использованием представленных здесь идей урока. Помимо поэтических текстов наставника, вдохновляющих студентов на написание собственных стихов, эта книга также предоставит вам идеи по использованию поэзии в качестве творческого формата ответа и для других дисциплин:

    Рекомендуемый сайт

    В предыдущем посте я обсуждал написание «Валентинок для паразитов», используя Стихи про стервятников: стихи о любви для нелюбимых в качестве наставника.Книга закрывается просьбой: «Так много открыток для написания! Так много друзей-животных! Мне может понадобиться помощь. Вы знаете кого-нибудь, кого неправильно понимают? Какое фантастическое предложение! Работая в парах или командах, студенты могут исследовать основные факты о других нелюбимых животных, которые «бегают, скользят, жужжат и жалят». Действительно веселый и свободный от стресса способ научить студентов писать творчески, с результатами, которыми они будут стремиться поделиться с другими.

    Рекомендуемые тексты

    Кейси снова у летучей мыши
    Дэн Гутман

    Студенты могут расширять, переписывать или пересматривать любимые или известные стихотворения.В Casey Back at Bat спортивный писатель Дэн Гутман пересматривает классическое американское стихотворение (версия книжки с картинками, иллюстрированная Максом Пейном, — одна из моих любимых). Выберите похожие повествовательные стихи и предложите студентам расширить их, пересмотреть или «ответить на них» своими собственными стихами.

    Азбука поэзии
    Avis Harley

    Если вы ищете вдохновения для студентов писать стихи в различных формах, вы будете поражены и счастливы, прочитав «Полет с поэзией: азбука поэзии» или «Прыжок в поэзию: другие азбуки поэзии».Во-первых, удивительно, что автор / иллюстратор Авис Харли нашла достаточно форм стихотворений, чтобы написать и проиллюстрировать не один, а два сборника азбуки, а во-вторых, она сделала это, сосредоточившись исключительно на теме насекомых! Таким образом, она не только подробно представляет и объясняет формы стихов, но и эти тексты для наставников преподают студентам замечательные факты о десятках существ, которые ползают, карабкаются и летают. Возможны расширения с использованием других видов животных, хотя я вижу, что эти формы стихов применяются практически к любой предметной области.

    Monster Goose
    Джуди Сьерра

    Студентам нравится идея расколотых сказок, поэтому книга Джуди Сьерра «Монстр-гусь» наверняка понравится. Жуткие и комедийные новые авторские версии классических детских стихотворений вдохновят ваших учеников на то, чтобы создать то же самое. Поделившись несколькими стихотворениями, такими как «Шалтай-Болтай» (ниже), раздайте учащимся коллекцию неотредактированных стихотворений и посмотрите, куда их может привести их воображение.Также посмотрите, могут ли сопровождающие их иллюстрации быть такими же интересными, как у Джека Э. Дэвиса, выдающегося иллюстратора с известностью Бедхед. Дэвис не только фиксирует ключевой момент каждого стихотворения, но также ловко устанавливает, а затем ломает границы каждой иллюстрации, создавая эффект вне страницы.

    7. Новые перспективы

    Одна из трансцендентных сил поэзии — это ее способность переориентировать, если не полностью трансформировать нашу точку зрения. Студентам (и учителям!) Слишком просто потеряться в своих эгоцентрических точках зрения и не взглянуть на проблемы с другой точки зрения.Поэзия открывает студентам глаза на новые взгляды.

    Рекомендуемые тексты

    Make Magic! Творите добро!
    Даллас Клейтон

    Причудливый и сумасшедший сборник стихов, которые в совокупности побуждают читателей видеть лучшее в себе, в других и в любой ситуации. В современном общении так много шуток и сарказма, что приятно находить стихи, которые открыты, честны и ободряют, но в то же время остаются смешными и случайными, что дети тоже ценят.Я также считаю, что то, как обложка книги превращается в плакат, — это довольно крутой поворот!

    Поездка Пола Ревира
    Генри Уодсворт Лонгфелло

    Перспектива или точка зрения играет огромную роль в истории и ее интерпретации. Хотя исторические детали и не совсем точны, книга Генри Уодсворта Лонгфелло « Полночная поездка Пола Ревира » остается классикой американской литературы. Посмотрите этот предыдущий пост, в котором я обсуждаю несколько графических версий текста и уникальную перспективу, предоставляемую каждой из них.

    Правило собак!
    Дэниел Кирк

    В правилах собак Дэниела Кирка! и его более поздняя Кошачья Сила !, автор / иллюстратор описывает некоторых из самых пушистых и забавных героев каждого вида. См. Мою публикацию «Слова и изображения в идеальной гармонии» для получения более подробной информации, а также предложений по обучению.

    Книга поэзии о животных
    от National Geographic

    Книга стихов о животных National Geographic замечательна тем, что в ней часто есть несколько стихотворений для одного животного.Зебру и свинью, например, прославляют четыре разных поэта. Изучая стихи, студенты могут обсудить, какие факты и особенности каждый поэт выбрал для обсуждения. Чем похожи их стихи? Разные? Старшие ученики могут даже попытаться определить форму стихотворения, используемую каждым писателем. Прочитав некоторые примеры в этой книге, написанные как классиками, так и современниками, студенты могут попробовать свои силы в описании животных, как чужих, так и знакомых. Такие стихи являются отличным дополнением к тем рассказам и презентациям о животных, которые многие учителя уже включают в свои учебные программы.

    8. Разжечь любопытство

    В учебных текстах много говорится о исследовательском обучении. Однако по своему собственному опыту я обнаружил, что студенты от природы любознательны, и нам нечего больше делать, кроме как сосредоточить их естественное любопытство. Поэзия может это сделать!

    Рекомендуемые тексты

    Странное место, чтобы позвонить домой
    Мэрилин Сингер

    Это интригующее исследование разнообразных и уникальных мест обитания мира.В предисловии автор объясняет: «Экстремальные условия, такие как пустыни, ледники, соленые озера и залежи нефти, могут показаться не привлекательными, но в этих местах часто меньше конкуренции и больше защиты от хищников. Так что со временем различные животные приспособились к этим сложным условиям. Этот сборник стихов прославляет некоторых из этих великих приспособлений и опасные места, где они живут ». Конечные примечания дают дальнейшее объяснение каждого животного и его адаптации к его специализированной нише, а также примечания о формах поэзии, используемых для каждого произведения.Ниже приведен образец стихотворения, написанного в форме сонета:

    Всемирный день крыс
    Дж. Патрик Льюис

    Забавный сборник необычных, но аутентичных праздников, отмечаемых здесь в стихах. Где еще вы могли бы узнать о Дне признания коров, Дне Лимерика или Дне чего-нибудь в шоколаде? Студентам понравится исследовать эти и другие дурацкие праздники и даже изобретать свои собственные, чтобы отмечать людей, места и события, которые важны для них. (Смотрите видео-трейлер здесь, на сайте Candlewick Press).

    9. Доставить удовольствие

    Хорошо, вы можете подумать, что я обманул этого. В конце концов, я должен дать вам цели использования стихов. Но если мы не можем убедить наших студентов в том, что одна из самых чистых функций чтения — это удовольствие, то я не думаю, что мы действительно выполнили свою работу.

    Существует так много стихов и сборников стихов, чтобы заполнить эту классификацию, что я даже не стану перечислять их все здесь. Так что, если у вас есть любимое стихотворение или книга, которые вы читаете со студентами для удовольствия, поделитесь ими в разделе комментариев ниже!

    Рекомендуемые тексты

    Собака есть собака
    Стивен Шаскан

    Эта книга — невероятно простая, но забавная и умная книга о собаке, которая может быть вовсе не собакой, а, возможно, кошкой… или это кальмар? … Или лось? Этот сумасшедший пес сбрасывает одну маскировку за другой, и кто знает, кем он будет дальше? Он короткий, забавный, и вам лучше быть готовым прочитать его несколько раз, хотя его простота, размер и рифма делают его легко доступным для независимых начинающих читателей.Также обязательно ознакомьтесь с классными вещами на сайте автора.

    10. Захват персонажа

    Большинство из нас назначали отчеты о биографии, но позже разочаровывались, когда некоторым студентам не удавалось передать величие мужчин и женщин, которых они изучали. В биографических стихах удивительно то, что они заключают в себе суть того, что делает жизнь человека запоминающейся и значимой.

    Рекомендуемые сайты

    Используйте план урока «Кладбище исследователей», чтобы делиться фактами и находками при чтении биографий.Опять же, цель здесь — узнать, что стоит знать об этом известном человеке. Если вы ищете более забавный вариант эпитафий, я рекомендую «Однажды в гробнице: серьезно юмористические стихи» Дж. Патрика Льюиса (да, снова его! ) и проиллюстрирован Саймоном Бартрамом. Веселые и откровенные вести о надгробиях самым умным образом передают юмор многих профессий. Возьмем, к примеру, вот этот, написанный для редактора книг:

    Рекомендуемые тексты

    Когда грядет гром: Стихи для лидеров гражданских прав
    Дж.Патрик Льюис

    Удовлетворительное сочетание героев и героинь всемирной борьбы за права человека. Знакомые имена, такие как Джеки Робинсон, Харви Милк и Мохандас Ганди, делятся страницами с новыми открытиями, такими как Сильвия Мендес (мексиканско-американско-пурто-риканский лидер за гражданские права), Мухаммад Юнус (бангладешский банкир) и Деннис Бэнкс (соучредитель американской организации) Индийское движение и политический деятель Анишинабе). Несколько художников сотрудничают, чтобы проиллюстрировать стихи, что также может привести к обсуждению того, что каждый художник выбрал для представления всей жизни человека в одном изображении.Дополнительные обучающие идеи, объединяющие эти стихи с информационным письмом, можно найти в соответствующей публикации в блоге Two Writing Teachers.

    Свобода как солнечный свет: песни прославления для чернокожих американцев
    Дж. Патрик Льюис

    Эти стихотворения примечательны тем, что они отражают содержание характера каждого человека, а не зазубренные факты его или ее жизни. Реалистичные иллюстрации Джона Томпсона помогают выделить это название.

    Рекомендуемые онлайн-инструменты для написания стихов

    • Rhyme Brain — это не просто еще один сайт для рифмования; вместо этого у него есть три функции: создатель рифм, создатель аллитерации и создатель портмоне.Результаты для последних двух инструментов довольно впечатляющие и позволяют по-настоящему весело провести время с языком.
    • В WriteRhymes это так же просто, как «Когда вы пишете, удерживайте клавишу alt и щелкайте слово, чтобы найти для него рифму…» Вот и все. Вы можете копировать, сохранять или распечатывать с сайта.

    Рекомендуемые ресурсы для стихов месяц

    • Издательство Stenhouse Publishing составило замечательную коллекцию планов уроков поэзии и учебных идей из примерно десятка своих самых продаваемых профессиональных ресурсов.Ознакомьтесь с «Сэмплером поэзии», который можно загрузить в формате pdf прямо у издателя.
    • ReadWriteThink — это полезный ресурс, если вам нужны планы уроков по поэзии с интерактивными или печатными компонентами. На странице поиска вы можете сузить 285 результатов по классу, типу ресурса или популярности.
    • Если нужно, вот обширный глоссарий поэтических терминов. Я бы хотел, чтобы каждый семестр сопровождался примером, но все же это хорошее место для начала. Если вы не можете найти там термин, скорее всего, вы можете найти его в этом Глоссарии поэтических терминов.
    • «Архив детской поэзии» — это замечательный сборник стихов, отобранных специально для детей и прочитанных их создателями.
    • Tweenverse — забавный сборник стихов Ричарда Томаса. Здесь нет заданий, но некоторые из них будут идеальными в качестве текстов для наставников, помогающих студентам писать стихи, чтобы осмыслить свой собственный опыт. См. Сувениры из летнего лагеря или Brother Trouble, чтобы быстро понять, что вы там найдете.
    • Сайт для преподавателей Poets.org предоставляет обучающие советы, популярные стихи, которыми можно поделиться, учебные программы и планы уроков, а также предложения для Месяца поэзии.
    • «
    • Поэзия для крутых парней» — это стихи, написанные Стивеном Миччише, в основном адресованные парням. Не волнуйтесь; это все еще уместно для ребенка! Возможно, это хорошая остановка для упрямых мальчиков, чтобы они попали в стихи.

    Кейт Шох — педагог, ведущий и сторонник чтения. Эта статья была опубликована в его блоге «Обучение с помощью книжек с картинками». Он также делится ресурсами и рекомендациями в двух других блогах: Teaching that Sticks и How to Teach a Novel.

    замечательных идей для уроков по интеграции науки в учебную программу

    Легко чувствовать, что в школьном дне недостаточно часов, чтобы должным образом соответствовать всем учебным планам и ожиданиям, которым мы должны обучать наших учеников.Сложная часть — это осмысленное соответствие ожиданиям учебной программы, когда учащиеся вовлечены и мотивированы на протяжении всего урока.

    Одна из самых действенных стратегий, которые мы когда-либо усваивали, как учителя, заключается в применении межучебного подхода при планировании уроков и разделов на учебный год, поскольку мы можем включить в учебный план ожидания по различным предметным областям, чтобы создать увлекательное занятие. Развивая межучебные мероприятия, которые одновременно увлекательны и мотивируют, учителя могут легко интегрировать науку в разные предметные области — для этого требуется лишь немного планирования и творчества!

    Все мы знаем, что науку и математику легко преподавать вместе, но знаете ли вы, что наука может быть творчески вплетена в другие предметные области? Наука может быть интегрирована в изучение английского языка, искусство, здоровье, физическое воспитание и общественные науки, чтобы создавать увлекательные уроки и занятия, которые понравятся вашим ученикам! Вот несколько простых способов интегрировать науку в учебную программу.

    Наука с английским / языковыми искусствами

    Наука может быть интегрирована в искусство английского языка, чтобы затронуть учебные планы по чтению, письму, устному общению и медиаграмотности.

    Стихи о науке

    Учителя могут начать с обмена научными стихами со своими учениками. Доступно так много отличных ресурсов. Вот несколько отличных примеров:

    • Стих науки Джона Сешки и Лейна Смита (2004)
    • Кровожадная селезенка и другие стихи о наших частях Аллана Вольфа (2003), или
    • Времена года под редакцией Джона Н.Серио.

    Затем ваши ученики могут создать свой собственный Уголок поэта, написав различные стихотворения (например, хайку, танка, свободный стих, сонет, акростих), чтобы отразить научные концепции, а затем поделиться ими с классом!

    Написание научных видео

    Отличный короткометражный фильм, которым можно поделиться со своим классом, — «История воды в бутылках». Этот урок — отличный способ включить медиаграмотность в уроки естествознания (и наоборот!) И способствовать здоровому обсуждению со своими учениками последствий их повседневной деятельности для окружающей среды.

    Организация научной информации

    Предложите вашим ученикам конкретную тему и попросите их использовать диаграммы Венна, T-диаграммы или другие графические организаторы для сравнения и сопоставления основных идей. Затем это задание можно расширить, если учащиеся подготовят письменный ответ, выступят с речью или участвуют в обсуждениях в классе.

    В прошлом наши ученики принимали участие в классных дебатах, где они выступали в роли персонажей, определяющих, следует ли добывать месторождение в вымышленном городе.Это очень весело, и студенты действительно серьезно относятся к своей роли!

    Наука и искусство

    Объединив науку и искусство вместе, учащиеся будут погружены в занятия, которые позволят им испытать, а затем выразить окружающий их мир природы.

    Обучайте элементам с помощью смешанной техники

    Постарайтесь предоставить студентам средства массовой информации, относящиеся к изучаемому ими научному направлению. Например, учащиеся, изучающие круговорот воды, могут:

    • Рисовать акварелью
    • Используйте глину, чтобы обсудить земную кору и влияние температуры и давления на материалы.
    • Сядьте на улице и используйте масляную пастель, чтобы изобразить изменения осенней листвы

    Проекты Upcycle Art

    Попросите учащихся принести из дома различные предметы, которые можно было бы переработать или выбросить в мусор, и использовать эти предметы в своих произведениях искусства.Студенты могут превратить эти предметы в интересные произведения искусства. Примеры включают:

    • Банки для рисования
    • Изготовление плетеных браслетов из обрывков ткани
    • Создание интересных 3-D / смешанных картин.

    Возможности безграничны, и учащиеся смогут проявить свои творческие способности, узнав о переработке, повторном использовании, вторичной переработке и устойчивости.

    Демонстрация научных концепций посредством движения

    Попросите учащихся встать и встать со своих мест, чтобы передвигаться! Мало того, что учащиеся будут использовать научные концепции в своей драматической деятельности, но и возможность вставать, чтобы размяться и двигаться, также поможет учащимся высвободить немного энергии и поможет им переориентировать на поставленную задачу.

    Ученики могут отыгрывать изменения состояния, начав с ледяного покрова, таяя в бассейне с водой, а затем испаряясь в пар. Ту же концепцию можно использовать, чтобы узнать о круговороте воды, частицах и четырех слоях Земли.

    Наука, здоровье и физическое воспитание

    Студенты могут принять участие в веселых и увлекательных уроках физического воспитания, которые уникальным образом включают научные концепции.

    Биология и прогулки на природе

    Изучая среды обитания, экологическую осведомленность, экосистемы или разнообразие жизни, предложите учащимся отправиться в поход в ваш район или в близлежащий заповедник.Будьте в курсе различных экологических программ, предлагаемых вашим штатом, которые позволят студентам получить уроки естествознания, одновременно занимаясь физическими упражнениями; например, ученики могут сажать деревья, посещать местные парки, чтобы убрать мусор, или измерять и инвентаризировать деревья.

    Физическое воспитание Физика

    Что может быть лучше для изучения физики, чем заставить студентов двигаться? В этом бодрящем занятии учащиеся могут измерить количество времени, которое у них уходит на прогулку, бег трусцой или спринт на определенное расстояние, а затем вычислить свою скорость и среднюю скорость.Учащиеся могут изменять переменные, чтобы определить, что влияет на скорость их выполнения.

    Фитнес-схемы для науки

    Настройте различные схемы кардио, силовых тренировок и растяжек во время физических упражнений. классы, где студенты узнают о человеческом теле, посещая каждую станцию. Во время занятий фитнесом студенты могли узнать об аорте при выполнении прыжков, трицепс при выполнении отжиманий и ахиллово сухожилие при подъеме передней ноги.

    Преподавание естественных наук и обществознание

    История и наука гармонично сочетаются друг с другом.Научные инновации стали движущей силой социальных изменений. Чтобы представить это ученикам в перспективе, предложите им подумать о том, какой была бы жизнь без Интернета, телефонов и электричества. Каково было бы смотреть на звезды и не знать, что они собой представляют?

    Если вы преподаете исторический период времени, вы можете сосредоточиться на научных открытиях и технических достижениях в течение этого времени. Попросите учащихся создать презентацию, в которой освещаются одна или несколько научных инноваций и их влияние на общество (как тогда, так и сейчас).

    Создание действий по всем предметам

    Последнее межучебное предложение может фактически включать несколько предметов в один увлекательный урок, на котором учащиеся вместе работают над созданием рекламных роликов или общественных объявлений.

    Это веселое и мотивирующее занятие позволит учителям удовлетворить ожидания в области чтения, письма, устного общения, искусства (как изобразительного искусства, так и драмы), медиаграмотности, естественных наук и, в зависимости от темы, даже здоровья и физического воспитания.

    СРБ в области загрязнения окружающей среды

    Например, учащиеся могут в небольших группах создать публичное объявление на тему загрязнения. В рамках межучебной деятельности учащиеся будут собирать информацию, писать сценарий, разыгрывать свои роли, проектировать реквизиты и фоны, понимать роль средств массовой информации и нести важную информацию о науке и здоровье. Затем учащиеся могут представить свои объявления социальной службы другим классам в школе, чтобы распространить свое сообщение.

    8 признаков того, что вы написали хорошее стихотворение


    СРОК СРОКА: четверг, 15 апреля 2021 г.

    Может быть трудно понять, написали ли вы хорошее стихотворение. И хотя каждый читатель будет реагировать на стихотворение по-своему, есть признаки, указывающие на то, что стихотворение солидное, успешное и, вероятно, будет опубликовано.

    1. Вы взялись за грандиозную идею. Ваше стихотворение связано с трудной, интригующей, захватывающей, тревожной, значимой, убедительной идеей — вы уловили суть.Это не обязательно означает, что вы пишете о глобальной войне, политике или великих социологических теориях. Даже самые незначительные моменты могут передать большую правду. И в своем стихотворении вы не боитесь копать глубоко.

    2. Вы используете лучшую форму для передачи своих идей. У поэтов есть множество вариантов: они могут рифмовать или нет. Они могут следовать повторяющемуся ритму или нет. Они могут удваивать или не удваивать. Они могут выбрать визуальное представление или сыграть прямо.Главное — сделать лучший выбор, соответствующий вашему стиху, что бы ни говорили другие. Подробнее: Отключение поэзии: стили и форматирование, вызывающие раздражение редакторов.

    3. Вы идеально подбираете слова. Хорошее стихотворение демонстрирует отличное владение дикцией и синтаксисом. Полумеры здесь не пойдут. Неточности не пойдет. Как поэт, вы много работали, чтобы подобрать идеальный вариант для каждого слова своего стихотворения.

    4. Вы используете мощные изображения. Хорошее стихотворение — это признак стремления автора разобраться в мире.И часто идеи, которые невозможно выразить в прозе, иногда можно выразить с помощью ярких образов. В хорошем стихотворении часто используются четкие, запоминающиеся, конкретные образы, чтобы подчеркнуть суть.

    5. Вы исключили все лишнее. Все ли слова, запятая и знаки препинания абсолютно необходимы в вашем стихотворении — и ни один пробел не потрачен впустую? Тогда вы знаете, что можете что-то зацепить. Подробнее: Сила обрезки: 5 советов по редактированию стихов до нужного размера.

    6. Вы не отдаете ни слишком мало, ни слишком много. Иногда самые красивые стихи неуловимы — они вызывают идеи и эмоции, которые невозможно точно определить. Хорошее стихотворение не раскрывает тезис автора черным по белому. Но это не обязательно означает, что намеренно и скрывают это.

    7. У вашего читателя сильная эмоциональная реакция. После того, как вы прочитаете стихотворение вслух в микрофон или поделитесь с группой писателей, у вас появится сильное ощущение, что ваши читатели действительно эмоционально отреагировали на вашу работу.Они не говорят: «О, хорошая работа». Они говорят: «Это стихотворение заставило меня плакать / смеяться / петь / бить что-то, но как можно лучше».

    8. У вашего читателя сильная интеллектуальная реакция. Некоторые стихотворения не обязательно вызывают сильную и немедленную эмоциональную реакцию. Вместо этого эти стихи мысленно преследуют читателей неделями, задерживаясь и умоляя их расшифровать. Возможно, ваше стихотворение не заставляет людей плакать в тот момент, когда они его читают, но основное послание остается неизменным.

    Откуда мне знать, что я написал хорошее стихотворение?

    Как мы уже говорили в начале статьи, у каждого читателя свои ожидания от стихотворения. И, конечно же, нет никаких правил о том, как следует писать стихотворение.

    Если вы регулярно читаете стихи, если вы изучаете их усердно и с энтузиазмом, и если вы применяете полученные знания в своем ремесле, то велика вероятность, что вы пишете хорошие стихи.

    Надеемся, что вы тоже отправляете свои стихи в печать! Если вам нужна помощь с отправкой или если вам нужна помощь в поиске и выборе лучших литературных журналов для ваших стихов, мы надеемся, что вы обратитесь в Writer’s Relief.Мы помогаем поэтам выходить в свет с помощью целевых материалов с 1994 года.

    ВОПРОС: Какую наиболее эмоциональную реакцию вы получили от человека, читающего или слушающего одно из ваших стихотворений?

    советов по написанию стихов: 10 советов о том, как написать стихотворение

    Jerz> Написание> Общие советы по творческому написанию [Поэзия | Художественная литература]

    Если вы пишете стихотворение, потому что хотите, чтобы запечатлел чувство, пережитое вами , то эти советы вам не нужны.Просто напишите то, что считаете нужным. Только вы испытали то чувство, которое хотите выразить, поэтому только вы будете знать, удастся ли ваше стихотворение.

    Если, однако, ваша цель — общаться с читателем — опираясь на устоявшиеся условности литературного жанра (условности, которые будут знакомы опытному читателю), до вызвать эмоциональный отклик у вашего читателя — тогда просто писать то, что кажется вам правильным, будет недостаточно. (См. Также «Поэзия для ушей» и «Когда пишут обратные поэты-новички.”)

    Эти советы помогут вам совершить важный переход:

    • прочь от написание стихов, чтобы отпраздновать, увековечить или запечатлеть свои собственные чувства (в этом случае ты, поэт, являешься центром вселенная стихотворения)
    • к написание стихов, чтобы вызвать чувств у вашего читателя (в этом случае стихотворение существует полностью для того, чтобы служить читателю).
    1. Знай свою цель
    2. Избегай клише
    3. Избегай сентиментальности
    4. Используйте изображения
    5. Используйте метафоры и аналогии
    6. Используйте конкретные слова вместо абстрактных слов
    7. Общайтесь на тему
    8. Разрушайте обычные
    9. Рифмы с особой осторожностью
    10. Пересмотреть, Пересмотреть, Пересмотреть

    Совет № 1 Знайте свою цель.

    Если вы не знаете, куда собираетесь, как вы можете туда добраться?

    Вам нужно знать, чего вы пытаетесь достичь, прежде чем начинать какой-либо проект. Написание стихотворения — не исключение.

    [wp_ad_camp_2]>

    Прежде чем начать, спросите себя, что вы хотите, чтобы ваше стихотворение «делало». Вы хотите, чтобы ваше стихотворение исследовало личный опыт, протестовало против социальной несправедливости, описывало красоту природы или определенным образом играло с языком? Как только вы узнаете цель своего стихотворения, вы сможете согласовать свое письмо с этой целью.Возьмите каждый основной элемент в своем стихотворении и сделайте так, чтобы он служил основной цели стихотворения.

    Совет № 2 Избегайте клише

    Стивен Майнот определяет клише как: «Метафора или сравнение, которое стало настолько привычным из-за чрезмерного использования, что средство передвижения… больше не придает никакого значения тенору. Оно не дает ни яркости новой метафоры, ни силы отдельного неизмененного слова … Это слово также используется для описания чрезмерно используемых, но неметафорических выражений, таких как «испытанный и верный» и «каждый и каждый» »( Three Genres: The Написание стихов, художественной литературы и драмы , 405).

    Клише также описывает другие чрезмерно используемые литературные элементы. «Знакомые сюжеты и стандартные персонажи — это клише в большом масштабе» (Minot 148). Клише могут быть чрезмерно используемыми темами, типами персонажей или сюжетами. Например, ковбой «Одинокий рейнджер» — это клише, потому что его использовали так много раз, что люди больше не находят его оригинальным.

    Работа, полная клише, подобна тарелке старой еды: неаппетитной.

    Дополнительные советы по творческому письму.

    Клише работают против оригинального сообщения.Люди ценят творческий талант. Они хотят видеть работу выше нормы. Когда они видят работу без клише, они понимают, что писатель старался изо всех сил, делая все возможное, чтобы быть оригинальным. Когда они видят произведение, доведенное до краев клише, они чувствуют, что писатель не показывает им ничего сверх обычного. (Если вы не заметили, этот абзац полон клише… Держу пари, вам было скучно до слез.)

    Клише тупой смысл. Поскольку клише звучит так знакомо, люди могут заканчивать целые строки, даже не читая их.Если они не удосуживаются читать ваше стихотворение, они, безусловно, не остановятся, чтобы подумать об этом. Если они не остановятся, чтобы подумать о вашем стихотворении, они никогда не столкнутся с более глубоким смыслом, присущим творчеству выдающегося поэта.

    Примеры клише:
    • занят как пчела
    • устал как собака
    • работать пальцами до костей
    • свекла красная
    • на рогах дилеммы
    • слепой, как летучая мышь
    • ест, как лошадь
    • ест, как птица
    Как улучшить клише

    Я возьму клише «занят, как пчела», и покажу, как вы можете выразить та же идея без клише.

    1. Определите, что пытается сказать эта клишевая фраза.
      В этом случае я вижу, что «занят как пчела» — это способ описать состояние занятости.
    2. Придумайте оригинальный способ описать то, что пытается описать клише.
      Для этого клише я начал с размышлений о занятости. Я задал себе вопрос: «Что связано с занятостью?» Я придумал: колледж, моя подруга Джессика, боссы корпораций, старушки, делающие лоскутные одеяла и консервные изделия, и компьютер, скрипачи, играющие на скрипке.Из этого списка я выбрал вещь, которая не так часто ассоциируется с занятостью: скрипки.
    3. Создайте фразу, используя неклишированный способ описания.
      Я взял свой объект, связанный с занятостью, и превратил его в фразу: «Я чувствую себя луком, играющим на ирландской катушке». Эта фраза передает понятие «занятость» намного лучше, чем заезженное, знакомое клише. Читатель может представить себе безумную ярость смычка на скрипке и знает, что поэт говорит об очень бешеном занятии.Фактически, те читатели, которые знают, как звучит ирландский ролик, могут даже посмеяться над этим свежим способом описания «занятости».

    Попробуй! Возьмите клише и используйте эти шаги, чтобы улучшить его. У вас даже может получиться строчка, которую вы сочтете достаточно хорошей, чтобы написать стихотворение!

    Совет № 3 Избегайте сентиментальности.

    Сентиментальность «преобладает в прямом обращении к эмоциям жалости и любви…». Популярные предметы — щенки, бабушки и дедушки, молодые любовники »(Minot 416).«Когда у читателей возникает ощущение, что такие эмоции, как гнев или негодование, были искусственно вызваны ради них самих, они не воспринимают стихотворение всерьез» (132).

    Майнот говорит, что проблема сентиментальности в том, что она снижает литературное качество вашей работы (416). Если ваши стихи мягкие или слезливые, ваши читатели могут открыто восстать против ваших попыток вызвать в них эмоциональный отклик. Если это произойдет, они перестанут думать о проблемах, которые вы хотите поднять, и вместо этого потратят свою энергию, пытаясь контролировать свой собственный рвотный рефлекс.

    Совет № 4 Используйте изображения.

    «БУДЬТЕ ХУДОЖНИКОМ В СЛОВАХ», — говорит почетный профессор английского языка UWEC, поэт и автор песен Пег Лаубер. Она говорит, что поэзия должна стимулировать шесть чувств:

    • зрение
    • слух
    • запах
    • прикосновение
    • вкус
    • кинезиология (движение)

    Примеры.

    • «Солнечный свет лакирует ветви магнолии малиновым» (взгляд)
    • «Жужжание пылесоса пугает моего хорька» (слух)
    • «Пингвины дрова в свои гнезда» (кинезиология)

    Лаубер советует своим ученикам производить свежие продукты. , яркие образы («образные»).Будьте камерой. Сделайте читателя там с поэтом / оратором / рассказчиком. (См. Также: «Показывай, а не (просто) говори»)

    Совет № 5 Используйте метафору и сравнение.

    Используйте метафоры и сравнения, чтобы привнести образы и конкретные слова в свой текст.

    Метафора

    Метафора — это утверждение, которое притворяется, что одно на самом деле другое:

    Пример: «Солист — неуловимая саламандра».

    Эта фраза не означает, что вокалист в буквальном смысле саламандра.Скорее, он берет абстрактную характеристику саламандры (неуловимость) и проецирует ее на человека. Используя метафору для описания ведущего певца, поэт создает гораздо более яркую картину его / ее, чем если бы поэт просто сказал: «Голос ведущего певца трудно различить».

    Simile

    Сравнение — это утверждение, в котором вы говорите, что один объект похож на другой. Сравнение использует слова «как» или «как».

    Пример: «Он был любопытен, как гусеница» или «Он был любопытен, как гусеница»

    Эта фраза берет одно качество гусеницы и проецирует его на человека.Это простой способ связать конкретные образы с чувствами и чертами характера, которые обычно можно описать абстрактными словами.

    Примечание: сравнение автоматически не является более или менее «поэтическим», чем метафора. Вы не создадите стихотворения лучше, если замените все свои сравнения метафорами, или наоборот. Следует помнить, что сравнение, умозаключение и предложение — все это важные инструменты поэзии; сравнения и метафоры — инструменты, которые помогут в этих областях.

    Совет № 6 Используйте конкретные слова вместо абстрактных слов.

    Конкретные слова описывают вещи, которые люди испытывают своими чувствами.

    Человек может видеть апельсин, чувствовать тепло или слышать кошку.

    Конкретные слова поэта помогают читателю составить «представление» о том, о чем говорится в стихотворении. Когда у читателя есть «картина» того, о чем говорится в стихотворении, он / она может лучше понять, о чем говорит поэт.

    Абстрактные слова относятся к концепциям или чувствам.

    «Свобода» — это концепция, «счастье» — это чувство, и никто не может прийти к единому мнению о том, является ли «любовь» чувством, концепцией или действием.

    Человек не может увидеть, потрогать или попробовать что-либо из этих вещей. В результате при использовании в поэзии эти слова могут просто пролететь над головой читателя, не вызывая сенсорной реакции. Кроме того, «свобода», «счастье» и «любовь» могут означать разные вещи для разных людей. Следовательно, если поэт использует такое слово, читатель может извлечь из него иное значение, чем задумал поэт.

    Преобразование абстрактных слов в конкретные слова

    Чтобы избежать проблем, вызванных использованием абстрактных слов, используйте конкретные слова.

    Пример: «Она была счастлива».

    В этой строке используется абстрактное слово «счастливый». Чтобы улучшить эту строку, замените абстрактное слово конкретным изображением. Один из способов добиться этого — подумать о предмете или сцене, которые вызывают чувство счастья, чтобы представить это чувство счастья.

    Улучшение: «Ее улыбка расплывалась красным оттенком на созревающих помидорах».

    В этой строке используются два конкретных изображения: улыбка и созревающий помидор. Описание улыбки показывает читателю кое-что о счастье, а не просто выявляет эмоцию и дает ей название.Кроме того, символизм помидора еще больше усиливает счастливые чувства. Красный часто ассоциируется с любовью; созревание — положительный естественный процесс; еда также связана с удовлетворением.

    Проф. Джерц приводит слова Кары:

    Добавочный номер : Теперь давайте что-нибудь сделаем с этим изображением.

     Она дулась в саду, сдержанная ... жестко;
    Не желает встречаться с его поцелуями - или не может.
    Однажды осенним утром она почувствовала кислое лицо
    Созрела до беспомощной улыбки, как томатно-красный.Ее приоткрытые губы прошептали: «Привет, солнышко!» 

    Хорошо, теперь изображение стало до неприличия очевидным, но вы можете видеть, как появление помидора позволяет нам установить множество дополнительных связей. В то время как исходный пример Кары просто сообщал о статическом эмоциональном состоянии — «Она чувствовала себя счастливой», образ созревающего помидора, который Кара представила как простое сравнение для описания улыбки, превратился в нечто гораздо более сложное. Независимо от того, что слово «помидор» вызвало в вашем сознании , абстракция, подобная «счастливому», никогда не сможет растянуться до целого стихотворения, не полагаясь на конкретные образы.–DGJ

    Совет № 7 «Тема общения».

    Поэзия всегда имеет тему. Тема — это не просто тема, а идея с мнением.

    Тема = Идея + Мнение

    Тема: «Война во Вьетнаме»

    Это не тема. Это всего лишь тема. Это просто событие. В этом предложении нет идей, мнений или утверждений о жизни или мудрости.

    Тема: «История показывает, что, несмотря на наши заявления о миролюбии, к сожалению, каждый человек втайне мечтает обрести славу через конфликт.

    Это тема. Это не просто событие, а заявление о событии. Он показывает, что поэт думает о событии . Поэт стремится раскрыть читателю свою тему на протяжении всего стихотворения, используя литературные приемы.

    Совет № 8 Подорвать обыденное.

    Сила поэтов — это способность видеть то, что другие люди видят каждый день, по-новому . Вам не нужно быть особенным или литературным гением, чтобы писать хорошие стихи — все, что вам нужно сделать, это взять обычный предмет, место, человека или идею и придумать новое их восприятие.

    Пример: Автобусы ездят каждый день.

    Толкование поэтов: Поэт смотрит на людей в автобусе и представляет сцены из их жизни. Поэт видит шестидесятилетнюю женщину и представляет бабушку, бегающую марафоны. Поэт видит двухлетнего мальчика и представляет, как он рисует рубиновым лаком для ногтей на сиденье унитаза, а его мать изо всех сил пытается сдержать гнев.

    Возьмите обыкновенный и переверните его с ног на голову. (Слово «ниспровергать» буквально означает «перевернуть вверх дном».)

    Совет № 9 Рифмуйте с особой осторожностью.

    Рифма и размер (сочетание ударных и безударных слов) могут быть опасными при неправильном использовании. Помните детские песенки? Если вы выберете схему рифмы, которая заставит ваше стихотворение звучать как песня, это снизит качество вашего стихотворения.

    Я рекомендую начинающим поэтам придерживаться свободного стиха . Достаточно сложно сочинить стихотворение, не касаясь тонкостей рифмы и размера.(Примечание: см. Ответ Джерца на этот вопрос в книге «Поэзия для ушей».)

    Если вы чувствуете, что готовы создать рифмованное стихотворение, обратитесь к главам 6-10 книги Стивена Майнота Три жанра: написание стихов , Художественная литература и драма . 6 th ed., Для получения дополнительной помощи.

    Совет № 10 «Пересмотрите, исправьте, исправьте».

    Первый законченный набросок вашего стихотворения — это только начало. Поэты часто просматривают несколько набросков стихотворения, прежде чем сочтут работу «сделанной».

    Чтобы отредактировать:

    • Отложите стихотворение на несколько дней, а затем вернитесь к нему.Когда вы перечитываете, что-нибудь не сбивает с толку? Тяжело следовать? Видите ли вы что-нибудь, что требует улучшения, на что вы не обратили внимания в первый раз? Часто, когда вы пишете, вы можете упустить важные детали, потому что хорошо знакомы с темой. Повторное прочтение стихотворения поможет вам увидеть его «со стороны» читателя.
    • Покажите свое стихотворение другим и попросите критики. Не довольствуйтесь ответом типа «Хорошее стихотворение». Вы ничего не узнаете из такого ответа.Вместо этого найдите людей, которые расскажут вам, что вам нужно улучшить в своем стихотворении.

    26 мая 2000 г. — первоначально представила Кара Зил в качестве задания для класса технического письма профессора Йерца
    01 августа 2000 г. — изменена и опубликована Джерцем
    30 ноября 2001 г. — незначительные изменения внесены Джерцем
    21 июля 2011 г. — незначительное обновление
    22 мая 2013 — добавлено вступление перед подсказками.
    24 декабря 2017 г. — незначительные изменения форматирования.
    9 апреля 2019 г. — исправлена ​​1000-летняя ошибка, вызванная опечаткой в ​​приведенной выше строке.

    См. Также:

    Раздаточные материалы> Творческое письмо> Советы по поэзии


    Об этой странице
    Кара Зил, специалист по творческому письму UWEC, составила эти советы, чтобы помочь студентам на моем уроке английского 110 («Введение в письмо в колледже»).Я немного отредактировал и расширил ее текст, но я думаю, что она проделала отличную работу — теперь это обязательных чтений для начинающих студентов-поэтов в моих классах. –DGJ

    Поэзия | Современная американская поэзия

    «Изменения» Поэзии «Марианны Мур»

    Хотя «Поэзия» Марианны Мур имеет своим предметом универсальную тему, рассматриваемую в общих чертах, изучение множества исправлений поэта и ее причин для них позволяет предположить, что она стала восприимчивой к множеству влияний, когда писала и пересматривала это главное стихотворение в своем творчестве. канон.Если мы рассмотрим исправленные версии «Поэзии» в свете их появления в некоторых ее томах или в антологиях, отредактированных уважаемыми коллегами, мы увидим, что она обычно редактировала для нового издания своих стихов и что она иногда исправляла даже для этого случая. специальной печати. В ходе редактирования этого стихотворения она признала, что на нее повлияло множество факторов: ее семья, круг единомышленников, ее редакторы и даже ее критики. Иногда тенденция к публикации или написанию также приводила к пересмотру.Для наших целей мы могли бы обратиться к теории современной фантастики Дэвида Дейчеса, чтобы учесть множество сил, на которые она, казалось, реагировала:

    Если мы знаем, что именно в цивилизации его времени побудило автора принять то же отношение, что и он, сформировать работу так, как он делал, рассказать эту историю именно так, а не иначе, тогда мы поймем, что мы можно назвать логикой работы; мы можем видеть, каков его действительный принцип единства; мы можем видеть работу в целом и быть уверенными в том, что видим правильное целое.(216)

    Чтобы увидеть «правильное целое» в случае с этим стихотворением, мы должны сначала собрать все версии. Затем мы должны исследовать хронологию изменений и рассмотреть людей, влияние которых продвигало эту хронологию, и движения, к которым они принадлежали. Этот процесс прольет свет на критические проблемы, волнующие ученых, и откроет модернистское приложение, лежащее в основе метода пересмотра Мура.

    В прилагаемом тексте variorum излагаются четыре основные версии «Поэзии» (перечисленные в порядке их первых публикаций): версия с пятью строфами из шести длинных, разделенных строк (примерно 19, 19, 11, 5, 8 и 13 слогов, третьи и пятые строфы менее регулярны), почти рифмованные (напечатанные пятьдесят семь раз и один раз в качестве примечания к трехстрочной версии при жизни Мура), в дальнейшем называемая версией из пяти строф; 13-строчная версия в произвольном стихе без строф (печатается один раз), далее именуемая тринадцатистрочной версией; пятнадцатистрочная версия с тремя строфами по пять длинных, разделенных строк (примерно 8, 14, 11, 19 и 16 слогов) с внутренней рифмой (напечатанная пять раз в антологиях, составленных ведущими редакторами поэтов), в дальнейшем называемые тремя -станза версия; и трехстрочный вариант, к которому она добавила исправленную версию из пяти строф в сноске (напечатана десять раз), в дальнейшем называемую трехстрочной версией.

    Примечания к стихотворению были напечатаны двадцать четыре раза в сокращенной версии, слегка измененной и расширенной в Полное собрание стихотворений Марианны Мур (1967), чтобы включить версию с пятью строфами, где примечания к этой версии становятся примечаниями к примечанию, ссылаясь на строки, больше не являющиеся частью трехстрочной версии «Поэзии».

    Версия с тринадцатью, тремя и тремя строфами печаталась реже, чем версия с пятью строфами: в случае с трехстрочной версией — только десять раз; в случае с версией из тринадцати строк — только один раз; а в случае версии с тремя строфами — только пять раз, во всех этих версиях и их печатных изданиях только с двумя несанкционированными изменениями.Однако Мур пересмотрел версию с пятью строфами, вплоть до ее размещения в примечаниях к трехстрочной версии; то есть она продолжала пересматривать эту более длинную версию в течение почти пятидесяти лет (примерно 1919-67). То же самое можно сказать и о стихотворении в целом во всех его версиях, а с 1924 года — и о примечаниях к пятистрафному варианту.

    Хотя многие из изменений, которые приводят к появлению новых версий, кажутся очевидными, причины для них не таковы. Версия с пятью строфами в слоговых строфах уступает место эксперименту со свободным стихом, от которого Мур также в конце концов отказался.Черновики тринадцатистрочной версии «Поэзии» показывают, что она значительно поработала над ними, сначала обрезав четыре строки с конца:

    и только после того, как введенный в заблуждение буквалист воображения

    подарки к нашему осмотру,

    воображаемые сады с настоящими жабами в них,

    мы столкнемся с его неправильным управлением.

    Одна из самых известных строк из «Поэзии», «воображаемые сады с настоящими жабами в них», была в процессе доработки исключена из версии стихотворения, состоящей всего из пяти строф.Под вырезанными четырьмя строками выше, Мур написал: «У нас не будет ничего подобного» (см. TMS A), вероятно, вводя строку вместо четырех вырезанных строк. В более поздней редакции тринадцатистрочной версии она урезала фразы, заменив «важнее, чем» на «важнее сверх» и отбросив «или тривиально, или бойко« после », но когда они были преобразованы / во что-то непознаваемое» (ТМС B).

    Законченную версию «Поэзии» со стихами, написанную в результате этих исправлений, следует рассматривать в контексте письма Паунду от 9 января 1919 года.В нем она заявила, что предпочитает стихи в слоговых строфах, и заметила, что это часто была та форма, в которой она впервые задумала их.

    Любой стих, который я написал, представляет собой набор строф, каждая строфа является точной копией любой другой строфы. Время от времени я старался составить аранжировку строк и рифм, которые мне нравились, повторяться, но форма первоначальной строфы всего, что я написал, была вопросом целесообразности, поскольку она приблизительно соответствовала предмету.(qtd. в Томлинсоне)

    Отрывок, записанный в ее записных книжках к тому времени, когда она писала первую версию стихотворения, состоящую из пяти строф, в том виде, в котором она представлена ​​в «Других», указывает на то, что она сама, возможно, испытывала отвращение к свободным стихам — или же она только наблюдала присутствие этого настроения в интеллектуальном климате.

    Я думаю, что у него ограниченный кругозор. Он не любит ничего, кроме стихотворения — (ну, я никогда не писал вольный стих и не знаю, как его написать, и они были очень добры ко мне -) Ну, они думают, что это вольный стих и им все равно.(1250/23, 35 Розенбах)

    В любом случае Мур, должно быть, была недовольна тринадцатистрочной версией «Поэзии», поскольку она вернулась к слоговым строфам для следующего разрешенного появления стихотворения в антологии, на этот раз в трех пятистрочных строфах, версии, которая появилась в фильмах Харриет Монро и Элис Корбин Хендерсон «Новая поэзия» (1932, 1934, 1935) и Луи Зукофски «Испытание поэзии» (1948, 1952). В 1929 году Конрад Эйкен, знакомый с Муром и сотрудник Dial во время ее редакции (1925-29), выбрал более раннюю версию с пятью строфами, написанную слоговыми строфами.Поскольку к тому времени Мур подходила к концу ее годы работы редактором Dial, она не могла не знать об этой антологизации, на которую она, вероятно, дала разрешение, хотя доказательства ее разрешения отсутствуют.

    То, что проблемы с версией из тринадцати строк, возможно, были внутренними, подтверждается быстрым отклонением Мур этой версии и ее отсутствием критического принятия даже ее коллегами и критиками. Р. П. Блэкмур называет эту версию стихотворения «Поэзии» «наполовину проницательной, наполовину бессмысленной тщеславией против умышленно неясного» (141-71), с чем Джордж Нитчи, тем не менее, с большим почтением соглашается (37).

    Но ее разочарование было связано не только с тринадцатистрочной версией вольных стихов. Тринадцатистрочная «Поэзия», эксперимент со стихами, написанная для журнала «Наблюдения» (1925), представляет собой один из последних случаев, когда Мур прибегал к стратегии преобразования стихов, написанных в слоговых строфах, в свободные стихи. Многие аналогичные изменения были внесены до того, как она приняла редакционный пост на Dial. С этой точки зрения она, должно быть, набралась смелости своего «убеждения», предпочтения слоговых строф, которое она выразила еще в 1919 году в письме к Паунду.Она была способна писать, к своему удовлетворению, произвольным стихом, как показывают другие эксперименты со свободным стихом того периода, в частности «Могила» и «Когда я покупаю картины». Несколько машинописных рукописей и рукописей с автографами показывают происхождение каждого из этих знаменитых стихотворений вольного стиха. Первоначально Мур написал их (и даже опубликовал один) в виде слоговых строф. Решение пересмотреть «Поэзию», вернув ее к исходной форме в слоговых строфах, было не столько результатом того, что Мур не могла удовлетворительно писать свободным стихом, сколько результатом ее предпочтения поэзии в слоговых строфах.

    «Поэзия» — это лакмусовая бумажка для понимания метода пересмотра Мура. Поэтический манифест, он возвращается к слоговой форме и приобретает несколько резкий тон для своего первого появления после февраля 1931 года, важной даты, потому что он знаменует собой публикацию объективистского выпуска журнала Poetry. Этот выпуск объединил направления двух влиятельных поэтов-редакторов — Харриет Монро, редактора Poetry, и Луи Зукофски, приглашенного редактора выпуска, — оба из которых позже выбрали (или получили от самой Мур) версию из трех строф «Поэзии». за свои антологии «Новая поэзия» Монро (1932, 1934, 1935) и «Тест поэзии» Жукофского (1948, 1952).Объективистский выпуск «Поэзии Монро», возможно, побудил Мура пересмотреть ее стихотворение «Поэзия» еще раз, потому что в нем Зукофский выделил поэзию Мура среди «произведений, абсолютно необходимых для изучающих поэзию» (37).

    Как бы то ни было, версия «Поэзии» с тремя строфами представляет новое направление для стихотворения, особенно в свете предыдущей 13-строчной версии в произвольном стихе, напечатанной во втором издании «Наблюдений» (1925). Версия из тринадцати строк содержала определенные абстракции — «непознаваемое», «то, что мы не можем понять» и «загадки», — которые были свободно соединены с изображениями «летучей мыши», «слона» и «волка», натянутых на нити. в начале стихотворения без связок и объяснений, образуя почти уитмановский каталог.Напротив, версия с тремя строфами соединяла эти изображения с предшествующим двоеточием и связала их вместе заключительным тире, образуя одно из идиосинкразических «сборников» Мура. Как заметил Луи Боган, Мур «в семнадцатом веке страстно любил сборники» (151). В 1927 году, по словам Мура,

    Академическое чувство или, возможно, предубеждение в пользу преемственности и завершенности. . . противопоставляется сборнику — музыкальным программам, выставкам составных картинок, газетам, журналам и антологиям.Однако любой зоопарк, аквариум, библиотека, сад или сборник писем — это антология, и некоторые из этих избранных находок весьма удовлетворительны. . . . Избирательная номенклатура — глаз хамелеона, как мы могли бы это назвать — знатока, выражает гениальность отличия. (Боган 151)

    Мало того, что эти элементы связаны вместе в сборнике в версии с тремя строфами, значение этой группировки усиливается по мере того, как она превращается из менее структурированного каталога в более структурированный сборник.В версии из тринадцати строк «эти явления приятны», но в версии из трех строф «эти явления важны». Версия с тремя строфами гораздо более направлена ​​на то, чтобы донести свою точку зрения, чем версия с тринадцатью строками в свободном стихе. Поэтому неудивительно, что кредо объективизма стирает «загадки» версии из тринадцати строк, а в версии из трех строф это кредо довольно резко усиливает то, что когда-то было сдержанно дискурсивным тоном Мура. Версия «Поэзии», состоящая из трех строф, утверждает,

    — эти явления

    важные; но втянут в сознательную странность к

    наполовину поэты, результат — не поэзия.

    Мы это знаем. (ТМС C)

    По-видимому, Мур сохранила привязанность к версии из трех строф в слоговых строфах, даже после 1935 года, когда она вернулась к пересмотру более длинной версии из пяти строф в слоговых стихах (ее первая версия, датируемая 1919 годом). В эссе «Brooklyn from Clinton Hill» (впервые опубликованном в Vogue в 1960 году), которое Мур включила в книгу «Читатель Марианны Мур» (1961), она с энтузиазмом упомянула «Тест поэзии» Зукофски, впервые опубликованный в 1948 году:

    Антология Луи Зукофски «Испытание поэзии» меня воодушевила, когда она вышла.Он хорошо выглядит, и на своих курсах для инженеров в Политехническом институте на Ливингстон-стрит, недалеко от Института Пакера, г-н Зукофски мастерски представляет стихи, композицию и американскую литературу. (Читатель Марианны Мур, 185)

    Несмотря на ее симпатию к этой антологии, версия «Поэзии» с тремя строфами была, вероятно, не более чем громким переходом Мура к еще одной редакции версии поэмы с пятью строфами.

    Когда она отправила машинописную рукопись своих стихотворений для Избранных стихотворений (1935) Т.С. Элиот, по его просьбе в качестве редактора издательств Faber и Faber, должен был включать исправленную версию с пятью строфами, заимствованную как из версии с тремя строфами «Поэзии», так и из первоначальной формы в пяти, шести строфах. . Машинопись, присланная Муром Т.С. Элиоту, недоступна. Однако, исходя из порядка расположения стихов в «Избранных стихотворениях», мы можем предположить, что даже в самых ранних рукописях она должна была послать ему версию «Поэзии», написанную слоговыми строфами, потому что в упорядочивании стихов Элиота «Поэзия» является включены среди других, написанных в этой форме.Письмо Элиота Муру (20 июня 1934 г.) указывает на это:

    Я полагаю, что порядок, который вы им даете, такой же, как в «Наблюдениях» (кстати, заголовок, на который вы претендуете лучше, чем я), является порядком композиции. Тот факт, что ваши пропуски в основном относятся к первым номерам этой книги, придает окраску моему предположению. Если бы хронологический порядок был сохранен, я думаю, что следует указать даты. Но я склонен перетасовать заново, что является более или менее произвольным в том смысле, что его можно значительно изменять без ущерба; и прилагаю предварительный список для вашего одобрения.

    Я хочу начать с новых стихотворений, которые до сих пор не были собраны, и подтолкнуть некоторые из более мелких произведений к концу. Проще говоря, вы сбиваете с толку тех, кто любит «простую» поэзию; Таким образом, можно сразу приступить к трудным вещам и делать ставки только на тех читателей, которые хотят и привыкли немного беспокоиться о стихах. Я думаю, так будет лучше платить; и еще больше увлечет книготорговцев.

    Неясно, послал ли Мур первым версию из трех или пяти строф.Поскольку это версия из пяти строф, которая в конечном итоге появилась в «Избранных стихотворениях» (1935), мы можем предположить, что Элиот, вероятно, работал с ней с самого начала, особенно с учетом ее места в томе. Очевидно то, что, как она обычно делала для каждого нового появления стихотворения в сборнике своих стихов, Мур пересмотрела «Поэзия», на этот раз имея в виду цель, цель, установленную направлением, которое она выбрала при подготовке трех стихов. -станза версия, появившаяся вскоре после публикации объективистского выпуска «Поэзии».

    Для создания версии с пятью строфами «Поэзии», опубликованной в «Избранных стихотворениях», Мур пересмотрел более раннюю версию с пятью строфами (Наблюдения [1924]), внося несколько существенных изменений. Она сгладила структуру пауз, чтобы добиться более разговорного (и менее догматичного) тона, добавив запятую после «Я» в первой строке: «Мне это тоже не нравится»; и добавление точки после слова «полезно» во второй строке второй строфы, разбивая длинное периодическое предложение:

    На них можно поставить

    громкую интерпретацию, но быть-

    потому что они

    полезный.Когда они станут настолько производными, что станут

    неразборчиво. . . .

    В прежних изданиях точка с запятой ставилась после слова «полезный» через точку с запятой (см. Вариант текста «Поэзии» из Сборника стихов, четырнадцатое впечатление [1968]).

    В качестве редактора Faber and Faber Элиот заменил двойные кавычки на одинарные, чтобы соответствовать британским стандартам пунктуации. Как и в случае с замечанием Элиота о вкусах книготорговцев, эти санкционированные Муром исправления — изменение порядка стихов и измененная пунктуация — больше связаны с социальными и институциональными требованиями современного издательства, чем с эстетическими требованиями общества. автор, но оба изменения приводят к пересмотрам с эстетическим подтекстом.Например, с 1935 года Мур начала с этого порядка все свои последующие крупные сборники, и одиночные кавычки предполагают, что это цитаты внутри формы прямого дискурса. Что касается самого стихотворения, то эти изменения в пунктуации обычно зависели от вкусов времени на протяжении всей жизни Мура.

    Однако большее количество изменений в пунктуации разговорного тона было обеспечено и другими изменениями, которые Мур включила в свои версии 1935 года. Она изменила «каждый обнаруживает, что в этом есть» на «кто-то обнаруживает в этом»; и «с одной стороны» для более разговорного и более сбалансированного »с одной стороны.«С этими изменениями часть строгой просодии версии 1924 года уступила место более идиоматическому тону. С помощью тонких изменений в пунктуации и синтаксисе Мур мягко продвигает некоторые из усиленных акцентов, которые поддерживали дидактические утверждения в версии с тремя строфами ( например, «Это мы знаем»), а в новой версии из пяти строф она подчеркивает свою точку зрения с большей свойственной ей сдержанностью. В описательных терминах новая версия скорее демонстрирует, чем сообщает свою точку зрения, — метод, очень характерный для Мура. техника.При этом стихотворение приобретает одну из самых ярких характеристик зрелой поэзии Мура — легкость прикосновения и разговорный тон, чего она может достичь, не жертвуя глубиной или искренностью.

    Эта версия получила признание рецензентов. Питер Монро Джек сказал о «Поэзии» в статье в New York Times Book Review,

    .

    Мисс Мур полностью соответствует американской традиции, когда она продолжает: «… эти вещи важны / не потому, что / на них / может быть / может быть / наложена громкая интерпретация, но / потому что / они полезны.«… Когда мы говорим« американская традиция », мы имеем в виду то, как она врезалась в английскую традицию певческой лирики и священного красноречия пустых стихов. Эзра Паунд на своем пути, Элиот, Каммингс и Марианна Мур в своем способы помогли в этом новом прагматизме поэзии. (2)

    Именно эту версию из пяти строф Мур впоследствии решил переработать, и именно эта версия привлекла внимание большего числа антологов, чем любая другая. Тем не менее, после того, как оно появилось в Сборнике стихов, она полностью исключила стихотворение из Читателя Марианны Мур в 1961 году, только чтобы восстановить его в исправленной форме в Полном собрании стихов Марианны Мур, опубликованном в 1967 году.

    В этом случае она взяла очень удачную версию «Поэзии», сократила ее до первых трех строк и поместила более длинную и удачную версию в примечания, вместе с примечаниями к версии с пятью строфами, которые затем были отнесены к роль примечания к заметке к трехстрочному варианту стихотворения. Если предыдущие исправления были сделаны, чтобы угодить тусовке, приверженной свободному стиху или поэтической догме, или угодить редактору, например Т. С. Элиоту, то, вероятно, это было сделано Мур только для нее самой, хотя и не без учета большей аудитории.

    Действительно, последняя редакция с ее драматическим лицом — сокращение того, что было фактически учреждением к 1967 году, а затем почти ностальгическое восстановление его в виде пародии на ностальгию — ставит более ранние редакции «Поэзии» в перспективе, особенно в этой версии. для издания ее Избранных стихотворений Т.С. Элиота в 1935 году. Ее исправления предполагают, что версия с пятью строфами была восстановлена ​​не столько для того, чтобы угодить Элиоту или его окружению, сколько для того, чтобы походить на тех, кого она считала своими современниками и равными себе.

    Если верить сообщению, написанному между строками записных книжек разговоров, то здесь был «кружок». Как сказал Уильямс: «Она была нашей святой» (146), а Креймборг сказал о ней: «Она говорила, как писала, и писала, как говорила» (239). Несомненно, она собирала материал для своих записных книжек в компании группы «Другие», включая Креймборга, Уильямса и других (Hoffman 153). Отрывки из записной книжки разговоров, относящиеся к периоду, когда она писала «Поэзию», 1915-1919 гг., Передают колорит разговора на таких литературных собраниях:

    Доктор.Уильямс Если вы не понимаете импровизацию, прочтите

    объяснение Если вы не понимаете объяснение, идите

    назад к импровизации и так далее (1250/23, 69 Rosenbach)

    для формирования независимого мнения не занимаюсь

    преувеличивайте, подождите минутку Вы вмешиваетесь (делая

    лук) — «Мисс Мур» Я не шучу — у меня никогда не было

    нашел все, что у вас было, с чем у меня были проблемы

    чтобы открыть что-то, что было в нем для меня,

    это означает, что я, возможно, не прочитал слова

    t [он] означает то, что [ich] было предназначено, что я sh [oul] d

    там для меня тогда имелось в виду найти

    Позвольте мне рассказать вам о мисс Монро, мисс M

    .

    не больше разбирается в поэзии, чем.. .

    не стихи, чем это Андирон

    Они так давно не знали

    какая правда выглядела если они

    были наткнуться на это

    несчастный случай, который они не узнали

    Она включила в список всех поэтов

    лет.

    важность в Америке, кроме меня — и

    кстати себя. У меня не было личности —

    заинтересовать DM. . . . Г-н Вольф

    это

    год не для искусства.проницательный дерзкий,

    круто, собрал мистер Бодхейм они хотят

    (Поэзия) быть более лиричной, условной

    воодушевляющий, оптимистичный — безобидный

    вдохновляющий полезный образовательный приятный и

    вдохновляющий

    Чтобы попытаться поместить ваши вещи в

    Поэзия — это как налить молодое вино в старые бутылки.

    Я ушел так загружен идеями

    Я едва мог держаться за тротуар.

    (1250/23, 57 Розенбах)

    Ее мастерство разговорного тона, один из самых ярких атрибутов большей части ее стихов (Шанкар 147), эффект, который она часто замечает в других (см., Например, ее эссе об Аврааме Линкольне [Пристрастия 197-204]). один из самых сильных организующих факторов стихотворения «Поэзия.«То есть, ее реакция на аудиторию, возможно, заключалась в том, чтобы копировать ее дикцию и доставить ей удовольствие — или, возможно, она знала, что сделать первое — значит выполнить и то, и другое одновременно. То, что она слушала критически, очевидно в ее прозе в таких произведениях, как «Новая» поэзия с 1912 года », опубликованных в« Антологии журнальных стихов »за 1926 год (172-79), и в неопубликованном эссе« Английская литература с 1914 года », написанном для конкурса, проводимого The Атенеум весной 1920 г. Рукопись, отправленная по почте 9 апреля 1920 г., вероятно, не была доставлена ​​вовремя, чтобы уложиться в срок — 19 апреля.Стенограмма его копии была напечатана в информационном бюллетене Марианны Мур, «не как законченная работа, а как документальное подтверждение интересов М.М. в начале ее карьеры критика» («MM Surveys English Literature» 13). Такие эссе совершенно ясно показывают, что, хотя она и отказалась упоминать себя в этих контекстах (13 июня 1926 года она написала Брейтуэйту: «Вы также предлагаете мое имя, но если бы вы не пожелали, чтобы я не комментировал себя?») ), она понимала свое место в социальных и литературных кругах, которые она посещала.Этим группам она могла быть частично обязана эзотерическим, остроумным разговорным тоном «Поэзии», хотя это влияние всегда было косвенным.

    Группа единомышленников и поэт-редакторы, которые, как и она сама, были захвачены особой литературной атмосферой — все, должно быть, повлияли на эволюцию формы стихотворения. В свете предпочтения свободного стиха в позднем подростковом и начале двадцатых годов она преобразовала его (и другие стихотворения, первоначально написанные слоговыми строфами) в свободный стих.После своего срока в качестве редактора The Dial (примерно 1925-1929 гг.), Когда она узнала, что ее слоговые строфы приемлемы, она начала сосредотачиваться на содержании стихотворения, возможно, причисляя себя к тем, кто стремился передать убеждения и образы через самосознательные формы, такие как Зукофский и другие объективисты. В 1935 году возвращение к более ранней версии с пятью строфами в слоговом стихе произошло под редакцией Т.С. Элиота, который давал осторожные советы на очень большом расстоянии. Если эти изменения предполагают ее смену ролей — сначала в качестве открытого поэта, затем в качестве коллеги среди поэтов, затем в качестве редактора, а затем в качестве самостоятельного крупного поэта — последняя редакция «Поэзии» предполагает ее окончательный статус, достигнутый за период пятидесяти лет, как крупный модернист.

    Даже до пересмотра 1967 года, некоторые восприняли версию «Поэзии» из пяти строф как модернистский документ. В «Влияние Эзры Паунда» К.Л. Гудвин, утверждая, что «ее естественная склонность к точному, объективному описанию нашла удобное теоретическое обоснование в имажинизме, который она усердно практиковала на протяжении всей своей карьеры», заявляет, что в «Поэзии» Мур утверждает, что «поэзия должна быть составленным … из того, что является «подлинным», из «сырого материала … во всей его необработанности».Гудвин утверждает, что Мур проводит различие между символическим и образным использованием этого материала точно так же, как это делает Паунд в своей статье «Вортицизм» (157-58). В том же духе Жан Гарриг назвал «Поэзию» одним из девяти стихи, в которых Мур одновременно и «поэт, и критик, пишущий, между прочим, о литературе в целом или о поэзии в частности» (204). Это не только модернистская тема, но и модернистская трактовка, по мнению Гаррига, устанавливающая «новый пробный камень, «который» не является старым и знаменитым, красивым и истинным, а «подлинным», то есть «полезным» (Garrigue qtd.в Унгере 204). Гарриг заключает:

    На первый взгляд прямолинейный, он непростой, если смотреть на него, и сложный с точки зрения того, что упущено, а также того, что вложено. И своей иконоборческой и реформистской откровенностью он расстраивает многие корзины с яблоками.

    Что может быть модернее?

    Сама Мур дала ответ, когда в 1967 году она еще раз пересмотрела «Поэзия» для первого издания своего Полного собрания стихотворений. Она сократила стихотворение до всех, кроме первых трех строк, и поместила новую редакцию версии с пятью строфами в примечание, сохранив примечания, которые были добавлены к версии с пятью строфами, которые стали примечаниями к примечанию к трём строфам. линейная версия 1967 года.Одним удара она превратила стихотворение, в каком-то смысле выявление скелета, который был там с 1919 года Как самоосознающие модернистскими упорно сопротивляется постмодернизм, она вернулась к технике имажинистов, возможно, выращенной слишком знакомо 1960, раскрывающему image-within-the-image, и она развернула модернистское устройство, добавляя сноски, метод, который исследовали и Паунд, и Элиот. В этом контексте ее радикальные изменения 1967 года кажутся в худшем случае игривыми, а в лучшем случае — проницательным уважением к спокойной традиции, слишком подверженной пародии.Что спасает редакцию «Поэзии» 1967 года в этом отношении, так это ее сознательное, даже застенчивое внимание к ее источникам — это пересмотр первоначальной версии с пятью строфами, заключенной в сноску.

    В важном смысле трехстрочная версия «Поэзии» с ее тщательно продуманными, возможно, даже нелепыми нотами является предшественником Мура этого вариорумного текста стихотворения. Помимо подтверждения взаимосвязи между различными версиями «Поэзии», предложенными Муром при ее пересмотре для издания Полного собрания стихов в 1967 году, этот вариант текста «Поэзии» подчеркивает то, что можно было бы назвать духом или сердцевиной стихотворения, что бы ни оставалось неизменным на протяжении всего периода. ревизионный процесс.Он устанавливает, что некоторые части «Поэзии» никогда не менялись (если рассматривать примечания к редакции 1967 г. части стихотворения): название и последнее слово — «поэзия»; вступительный отказ от ответственности: «Мне это тоже не нравится»; смесь «явлений»; важность «подлинного»; и риторический прием говорящего, обращающегося к аудитории, «я» и «вы», в случае версии с тремя строфами — «вы», предполагаемое только словосочетанием «я тоже», а затем «мы знаем». » Эти элементы представляют собой центральный блок, к которому Мур добавил ряд связанных элементов.Но это одевание и раздевание манекена, так сказать, было осознанной техникой, а не жестом привлечения внимания, который, как утверждают некоторые критики, был. Напротив, исправления стихотворения, о чем свидетельствует прилагаемый текст variorum, доказывают, что «Поэзия» является личным выражением Мур ее взглядов на модернизм в поэзии и ее собственного модернистского метода.

    Изменения и то, что остается неизменным на протяжении всего процесса пересмотра, также объясняет, почему несколько критических подходов, основанных на разных версиях «Поэзии», тем не менее, все еще актуальны.Случай Блэкмэра (141-71) все еще имеет некоторую значимость, хотя он был основан на том, что он видел в 1935 году, по-видимому, на пересмотре версии с пятью строфами. Чтение Франкенберга 1948 года (173-77) по-прежнему имеет смысл, хотя он отрицал бы, что Мур защищал модернизм в «Поэзии», и он не ссылается на версию стихотворения с тремя строфами, также опубликованную в 1948 году в «Тесте поэзии» Зукофского. . Предложенная в 1981 году центробежная модель Костелло для творческого процесса Мура — вытягивание новых линий из центрального смыслового ядра, непрерывный творческий процесс — выражает только один взгляд на явления со стороны (228).Читатель текста variorum находится внутри, смотрит наружу, как посетитель музея Пабло Пикассо в Париже, смотрит на различные состояния Давида и Бетсаби, серии литографий по картине Лукаса Кранаха [1526 года] «Пикассо». серия от 1947-49 гг. Подобно различным состояниям литографии Пикассо, висящим бок о бок, четыре версии «Поэзии» Мура появляются в тексте variorum, своего рода литературном музее. Она никогда особо не беспокоилась о замене ранней версии на новую, и на самом деле, похоже, была вполне довольна возможностью одновременной публикации разных версий.В 1934 году она позволила версии с тремя строфами появиться в «Новой поэзии», хотя в то время она, вероятно, работала над пересмотром версии с пятью строфами для «Избранных стихотворений». После того, как эта версия с пятью строфами была опубликована в «Избранных стихотворениях» в 1935 году, версия с тремя строфами появилась еще дважды, даже в новой антологии, на которую, мы можем предположить, Мур дала разрешение сама, поскольку она так нежно говорит об этом в 1960 году в своем эссе: «Бруклин от Клинтон-Хилла» (Мур, 1961). Версия с тремя строфами «Поэзии» появлялась дважды (в 1948 и 1952 годах в «Испытании поэзии» Луи Зукофски) после новой версии с пятью строфами 1935 года. в Сборнике стихов, впервые опубликованном в 1951 году.Эта редакция версии с пятью строфами дважды появлялась в более поздних оттисках «Сборника стихов» (1968 и 1975 гг.), Первая из этих публикаций появилась до смерти Мура, но после первой публикации трехстрочной версии «Поэзии», написанной для Полное собрание стихотворений (1967).

    «Поэзия» во многих ее версиях также похожа на серию литографий Пикассо «Давид и Бетсаби» в том, что точно так же, как Пикассо размышляет о предмете пристального взгляда в своем изображении библейской истории, Мур размышляет над предметом поэзии в стихотворении.Эта саморефлексивная озабоченность не является исключительной прерогативой современных художников и авторов, как предполагает источник вдохновения Пикассо (его литографии созданы по мотивам картины немецкого художника и гравера эпохи Возрождения Лукаса Кранаха), но она определенно нашла свое место в модернизме. В своем эссе «Предмет, предикат, объект» Мур настаивала на том, что «форма является синонимом содержания» (7). Техника саморефлексии — знакомый метод всем модернистам, практикам жанра, который комментирует свои собственные условности как способ расширения смысла за пределы буквального содержания произведения.

    Мы вынуждены расширить нашу сеть, чтобы включить в нее более третьего уровня визуального подобия и разборчивости, и должны позволить диалектическому противопоставлению, которое представляет текст, привести к синтезу на более высоком уровне, где основания для разборчивости различны. Мы читаем стихотворение или роман как высказывание о стихах или романах (поскольку оно своим противопоставлением подчеркивает эту тему). Интерпретировать его — значит увидеть, как его различные типы контента или устройств заявляют об образном упорядочивании мира, имеющем место в литературе.(Каллер 151)

    В длинной форме стихотворения она использует слово «поэзия» только дважды и привлекает к себе ряд антипоэтических заменителей, чтобы почти всегда высказывать ту же мысль, которую она подчеркивает в своей последней редакции стихотворения, сокращая ее. размер до трех строк. В интервью после публикации «Полного собрания стихотворений» Мур сказал, что эта редакция возникла из-за неприязни к ненужному словесному отображению в ранних стихотворениях (Костелло 25). Но, как указывает Костелло:

    Две версии [трехстрочная версия и версия с пятью строфами в примечании] означают не оригинальную и исправленную, а как два альтернативных утверждения.. . . Не было ее обычной практики включать ее variorum. Если, как она говорит, «пропуски не случайны», следствием может быть «включения намеренно». (25)

    Она отказалась ни от одной из версий, хотя тщательно различала их.

    Техника имажинизма по определению Гудвина особенно очевидна в свете истории печати стихотворения, которая показывает постепенное раскрытие сути стихотворения — образа в изображении (159). В «Могиле» ядро ​​стихотворения обнаруживается в процессе композиции, длинные черновики, уступающие в одном месте рукописи автографа из двух строк, позже преобразованной в строку, выбранную Гудвином в качестве ядра стихотворения, строку связь «Могилы» со своим партнером «Когда я покупаю картины»: «Море не может дать ничего, кроме хорошо выкопанной могилы.Основной образ появляется в «Стипл-Джек», «Студент» и «Герой», где последние строки берут на себя эту функцию. Мур, кажется, постепенно заменил дедуктивный аргумент индуктивным, и эта тенденция очевидна даже в Последняя переработка «Поэзии», превратившая ее в трехстрочный афоризм о ее собственном развитии.

    Исключения Мур не только приводят к своего рода модернистской идеограмме, но и ее включения также являются современными. Подобно Уильяму Карлосу Уильямсу и Харту Крейну, Мур отстаивал место для всех типов переживаний в «Поэзии», доводя эту веру до такой же крайности, что и Паунд и Элиот.Примечания к стихотворению составляют еще одно модернистское включение, как и ноты Т. С. Элиот (Гудвин 162-63). Однако она подошла к этой задаче неоднозначно, выразив свои опасения по поводу заметок в «Наблюдениях в письмах Т.С. Элиоту»:

    Вот примечания, относящиеся к недавно присланному вам материалу. Их можно было бы дополнительно сократить или опустить, если бы это было лучше всего, и я бы сказал это в отношении примечаний к недавней работе, сделанных г-ном Морли. Несмотря на крайнюю степень совести, которую я, кажется, проявил, при подготовке книги 1924 года я думаю, что был непоследователен или склонен к сомнению; мне кажется, что я «процитировал» то, что принадлежало мне, и как будто я взял у вас названия, «Наблюдения» и «Отбор и выбор»; (16 мая 1934 г., Розенбах)

    и ее брату:

    Все очень весело и удобно, за исключением того, что меня очень раздражает необходимость печатать заметки к своим стихам.В некотором роде они кажутся слабыми и небрежными, и это для меня пугает, но скоро это выйдет из моей лапы. (16 мая 1934 г., Розенбах)

    Хотя она раскрывает два источника «Поэзии» в примечаниях к версии с пятью строфами, она решила не документировать как минимум восемь других источников. В своих заметках Мур приводит источники фраз «деловые документы и учебники» и «литераторы воображения» (см. Прилагаемый текст variorum). И все же источники, которые она не включила в свои записи, не менее важны.

    Например, известная вступительная фраза «Я тоже не люблю это» появляется в примечаниях Мур, скопированных из «Записных книжек Сэмюэля Батлера» (Лондон, 1912) незадолго до того, как она написала «Поэзия». В этом отрывке рассказывается о встрече Батлера с Сильвио, мальчиком, который «немного знал английский и очень любил поэзию». Мур изменила первую строчку, чтобы она читала «Сильвио (о Вордсворте)» в ее транскрипции этого отрывка:

    «И вы будете много читать Лонгфелло в Англии?»

    «Нет, — ответил я, — я не думаю, что мы его очень много читаем.«

    «Но как это? Он очень красивый поэт».

    «О да, но я сам не очень люблю поэзию».

    «Почему тебе не нравятся стихи?»

    «Видите ли, поэзия похожа на метафизику, никто не

    помни о своем, но никому не нравится ».

    («О нелюбви к поэзии» 10)

    Источник придает вступительной фразе стихотворения новое измерение, поскольку оно применимо как к потенциальным поэтам, так и к тем, кому оно просто «не нравится», — еще одно предположение о том, как стихотворение предназначено для обращения к группе подобных Мура. Литературные друзья.

    Она взяла другую фразу из вырезки из «Зрителя» (Лондон) за 10 мая 1913 г., в которой мы находим источник фразы «сырье поэзии / во всей ее первозданности». Вырезка представляет собой рецензию «Си» на работу Дж. Б. Гранди, озаглавленную «Древние драгоценности в современных настройках». Это издание греческой антологии. «С» спрашивает, как так получилось, что, несмотря на искусственность и банальность писем, они по-прежнему очаровывают взыскательных читателей:

    Причин далеко не искать.Во-первых, никакие произведения греческого гения полностью не соответствуют аристотелевскому канону, согласно которому поэзия должна быть имитацией универсального. Лишь немногие из стихотворений в «Антологии» изображают какие-либо эфемерные фазы или моду мнений, как, например, евфуизм шестнадцатого века. Все апеллируют к эмоциям, которые сохраняются на все времена и которые, как было правильно сказано, являются подлинным сырьем для поэзии. («О сырье» 10-11)

    Эта фраза, кажется, передала содержание стихотворения: нет ничего загадочного в содержании стихотворения в любой из его форм, даже несмотря на то, что стихотворение обращено к разнообразной, а отчасти и очень искушенной аудитории.

    То, что Мур не процитировала конкретный источник, не означало, что она не знала о своей задолженности или фразе, за которую она была в долгу. Это продемонстрировано в письме, которое она написала 18 мая 1950 года студенту колледжа Томасу П. Мерфи, который попросил ее объяснить, что она имела в виду под «подлинным» и как она относилась к свободному стиху, правилам, по которым, по его мнению, было написано стихотворение » Поэзия »изложено:

    Под подлинным я имел в виду суть ценностей, выраженных так, как писатель может лучше всего выразить их.Как и вы, я предпочитаю рифму свободному стиху; Мне нравится мелодия, и я считаю, что нужно говорить настолько ясно, насколько позволяет естественная сдержанность. Максимальная эффективность выражения в поэзии должна быть по крайней мере такой же, как в прозе; конечно, нужно быть естественным. Обратный порядок слов мне кажется поэтическим самоубийством. Мы часто миримся с этим ради какой-то преобладающей добродетели, но меня это всегда разочаровывает, за исключением архаичного эффекта, поддерживаемого столь требовательной артистичностью, насколько мог бы поддерживаться противоположный эффект.(«Подлинное в« Поэзии »» 14-15)

    В конце письма она повторяет, заявляя, что стихотворение «выражено так, как писатель может это лучше всего выразить». То, что она должна определить «подлинное» как «ценностное ядро», также важно, особенно в свете исправлений стихотворения, поскольку окончательная трехстрочная версия заканчивается словом «подлинный» и содержит «ценностное ядро». стихотворения в его более длинной версии, то, что было названо идеограммой стихотворения, образ внутри образа (Goodwin 159).Подобные мысли, высказанные в 1950 году, возможно, привели к драматическому пересмотру 1967 года, который коренным образом изменил все стихотворение.

    Другими скрытыми источниками фраз в стихотворении были записные книжки Мур и, как следствие, ее беседы с другими поэтами, друзьями и ее семьей. В записных книжках мы находим дословную фразу из строки, которая в конечном итоге была исключена из более поздних версий стихотворения: «Мы не заблуждаемся относительно значения» (1250/23, 40 Rosenbach: «Альфред Окт.12, 1916 Я не в восторге от значения «). В записных книжках также есть фразы, которые были сохранены, по крайней мере, в более длинных версиях:» руки, которые могут схватить «(1250/24, 35 Rosenbach) и» мы не восхищаемся тем, что / мы не можем понять »(1250/24, 30 Rosenbach). Поскольку Мур иногда цитирует беседы в своих заметках, почему она не цитирует их? То же самое можно сказать об источниках, встроенных в ее тетрадки для чтения и взятых из неизвестных мест. Это правда, что она никогда не требовала точности своих записей и, кажется, предоставила их под принуждением.Опубликованные или закрытые, они очень непохожи на работы Паунда или Элиота и несут на себе отпечаток эклектичных вкусов и своеобразного стиля Мура. Поэтому неудивительно, что ноты представляют собой ее наиболее выразительный посыл — и демонстрацию — модернистской техники.

    В своем примечании к стихотворению «Поэзия» она подчеркивает место для версии с пятью строфами; оно принадлежит к тому месту, которое предшествовало законченному стихотворению, его источникам. Придав записке архивную функцию, она позволила ей стать сигналом для ее читателей, рассказывая им, как реагировать на ее последнее предприятие, которое пошло на нетрадиционный подход.В этом свете редакция и прилагаемое к ней примечание вряд ли являются легкомысленными. Для Мур это изменение было наполнено смыслом, и в примечании говорится, что она хотела, чтобы эта редакция имела смысл и для читателей, а не просто шокировала.

    РАБОТ ЦИТАТЫ

    Блэкмур, Р. П. «Метод Марианны Мур». Двойной агент: Essays in Craft and Elucidatio. Нью-Йорк: Arrow Editions, 1935.

    Боган, Луиза. «Американское вневременное». Ежеквартальный обзор литературы 4 (1948): 151.

    Документы Брейтуэйта, библиотека Хоутона, Гарвардский университет.

    Костелло, Бонни. Марианна Мур: Воображаемые владения. Кембридж: Гарвардский университет, 1981.

    Каллер, Джонатан. Поэтика структуралистов: структурализм, лингвистика и изучение литературы. Итака: Cornell UP, 1975.

    Daiches, Дэвид. Роман и современный мир. Чикаго: University of Chicago Press, 1939.

    Dial Papers, Библиотека редких книг и рукописей Бейнеке, Йельский университет.

    Франкенберг, Ллойд. «Воображаемый сад». Ежеквартальный обзор литературы 4 (1948): 173-77.

    Гарриг, Жан. «Марианна Мур». Американские писатели: сборник литературных биографий. Эд. Леонард Унгер. Vol. 3. Нью-Йорк: сыновья Чарльза Скрибнера, 1974.

    Гудвин, К. Л. Влияние Эзры Паунда. Лондон: Oxford UP, 1966.

    Хоффман, Фредерик Дж., Чарльз Аллен и Кэролайн Ф. Ульрих. Маленький журнал: история и библиография. Принстон: Princeton UP, 1946.

    Джек, Питер Монро. «Книга избранных стихотворений Марианны Мур». Преподобный избранных стихотворений Марианны Мур. New York Times Book Review, 28 апреля 1935: 2.

    Креймборг. Альфред. Трубадур: Автобиография. Нью-Йорк: Бони и Ливерит, 1925.

    Документы Марианны Мур, Музей и библиотека Розенбаха, Филадельфия.

    «Обзоры английской литературы М.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *