Реклама поп арт: поп-арт — журнал брендингового агентства Repina branding
Искусство или реклама
Недавно Земфира выпустила новый клип. Главный герой клипа Остин — персонаж популярной мобильной игры Homescapes, а сам клип и песня были созданы в партнёрстве с разработчиком этой игры Playrix. Они одни из лидирующих мировых мобильных издателей, к тому же крупнейшая игровая компания в СНГ. Несмотря на это, данный кейс — это первый случай сотрудничества российского игрового издателя со артистом такой величины.
Мы в свою очередь решили вспомнить некоторые яркие примеры сотрудничества известных художников с различными брендами.
PR одного гения
Одним из самых известных творцов 20 века, активно работавших с рекламой, был сюрреалист Сальвадор Дали. Художник развивал как свой личный бренд, так и был рад сотрудничеству с известнейшими компаниями того времени.
Именно он разработал яркий логотип для испанского бренда леденцов Chupa Chups.
Снимался он и в выразительной рекламе шоколада.
Можно ещё отметить сотрудничество Дали со студией Дисней. Короткометражный мультфильм Destino нельзя считать рекламой, но скорее творческой коллаборацией.
Поп-Арт как жанр рекламы
Поп-Арт в живописи возник как реакция на популярный в Америке в послевоенные годы абстрактный экспрессионизм. Поп-Арт провозглашал культ предмета, а объектами его интереса стали образы продуктов потребления.
Энди Уорхол, ставший впоследствии иконой поп-арта, начал набирать популярность именно благодаря работе в качестве рекламного художника. Его рисунки туфель для Vogue и Harper’a Bazaar неизменно вызывали живой интерес у публики.
Кроме известнейшей серии картин Уорхола с банкой супа Campbell’s, очень часто фигурировала в его творчестве и бутылка Колы.
Уорхол был одержим брендами: как брендами продуктов, так и брендами людей.
Свои познания и опыт в рекламе, Энди применил в продвижении созданной им группы Velvet Underground.
На известнейшем альбоме группы красуется банан авторства Уорхола, а сам он нередко появлялся на публике с музыкантами и снимал на видео запись их музыкальных альбомов.
Амбассадор-инопланетянин
Если обратиться к недавнему времени, можно отметить отличное попадание в образ в коллаборации Louis Vuitton и Дэвида Боуи.
В 2013 году Боуи снялся в рекламном ролике, который может считаться и музыкальным клипом L’invitation au Voyage. Яркая внешность Боуи отлично вписалась в роскошную, слегка декадентскую атмосферу видео.
Так все-таки может ли такая реклама считаться искусством? Нам кажется, что творец закладывал в своё произведение важную для него идею, или если ему удалось вызвать яркие эмоции у зрителя, то неважно, какие бренды использовались при этом. Искусство крайне многогранно и в нашем постмодернистском обществе даже некоторые бренды давно стали искусством.
К статьям
Стиль поп-арт в брендинге
Поп-арт или популярное искусство – это стиль в графическом дизайне, который зародился в 1950-1960 годах. В те годы абстрактный импрессионизм стал заменяться новомодным популярным искусством, в основе которого были средства массовой информации и реклама.
Самым первым идолом поп-арта стала работа Ричарда Гамильтона и она называлась – «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?»
Коллаж вызвал всеобщее удивление и ажиотаж, работа до сих пор считается основоположником стиля поп-арт.
Также одним из первых последователей популярного искусства становится Энди Уорхол. Однажды, в 1960 году он работал на компанию «Кока-кола» и создал для них новый дизайн бутылок. Эта работа произвела настоящий фурор, а Энди Уорхол становится популярным художником с неординарным мышлением и видением искусства.
Чтобы отличать стиль поп-арт от других стилей графического дизайна, можно выделить несколько особенностей популярного искусства.
Например, в поп-арте всегда присутствуют яркие цвета. Это важно, ведь главной аудиторией является молодежь, которую привлекают яркие расцветки. Кстати, от целевой аудитории зависит вся несерьезность поп-арта и пропаганда потребительского отношения.
Композиционные решения в популярном искусстве всегда динамичные и неожиданные. А главными героями обычно становятся известные фигуры (певцы, актрисы, политики).
В поп-арте часто используется техника коллажа и китча. А также, стиль рисовки из комиксов. Жирные контуры, живые герои, которые вот-вот начнут двигаться, и техника растровых точек, словно при печати в типографии.
Вы, наверное, не раз замечали изображения Мэрилин Монро, раскрашенные и растиражированные в цветных квадратах. Это знаменитая работа в стиле поп-арт, сегодня по этому принципу оформляются фотографии других знаменитых людей. Открытые и простые цветовые решения, а также недорогие материалы, рассчитанные на массы.
Как искусство, поп-арт отражает реалии современной жизни.
Реализм является главным источником вдохновения для художников этого стиля, например визуальные вещатели (журналы, комиксы, телевидение).
Вообще, изначально стиль поп-арт был призван критиковать популяризацию, однако, благодаря рекламе СМИ и Голливуда, искусство поп-художников стало очень популярным.
Поп-искусство стало невероятно многообразным. Теперь это не просто коллажи и плакаты, теперь это стиль для создания интерьеров, логотипов, упаковок продуктов, рекламы общественных заведений. Это способ привлечь внимание публики, и многие активно им пользуются.
Например, вот несколько примеров отличного дизайна интерьеров в стиле поп-арт.
А это пример рекламы и рекламного плаката для суши-бара.
Поп-арт в брендинге активно используется для привлечения внимания целевой аудитории – молодежи.
А совсем недавно была создана необычная модель кабриолета Bentley. Дизайн был разработан совместно с британским художником Питером Блейком.
В салоне автомобиля сиденья обиты разноцветной кожей, а на подголовниках вышита подпись дизайнера. Машина создавалась для благотворительности и выставится на аукционе.
Поп-арт – это неотъемлемая часть нашей жизни. Это недалекое искусство во всех отношениях, но поразительно эффектное и привлекательное для масс.
Читайте также:
21 аккаунт в Инстаграм, которые стоит посмотреть
7 культовых дизайнеров всех времен
Дизайнеру: психология логотипов
30 примеров рекламы в стиле поп-арт
30 примеров рекламы в стиле поп-артsearch
Идеи
Исследуйте крупнейшую в мире базу данных идей и инноваций, содержащую 424 077 вдохновляющих примеров.
Отчеты о тенденциях
Узнайте, почему 1128 брендов полагаются на наши отчеты о тенденциях на основе ИИ, чтобы получать более качественные и быстрые аналитические данные.
Информационный бюллетень
Присоединяйтесь к 315 625 подписчикам, которые полагаются на наш еженедельный информационный бюллетень, чтобы быть в курсе важных тенденций и идей.
Consumer Insights
Узнайте об основных изменениях и новых возможностях с помощью нашего эксклюзивного исследования PRO.
Отчеты о тенденциях
Узнайте, почему 1128 брендов полагаются на наши отчеты о тенденциях на основе ИИ, чтобы получать более качественные и быстрые аналитические данные.
Информационный бюллетень
Присоединяйтесь к 315 625 подписчикам, которые полагаются на наш еженедельный информационный бюллетень, чтобы быть в курсе важных тенденций и идей.
Информационная панель
Присоединяйтесь к 298 669 охотникам за тенденциями, получив специальный доступ к премиальному контенту, отслеживанию тем и настраиваемым инструментам с помощью нашей информационной панели на базе искусственного интеллекта.
AI + Human Methodology
Узнайте, как Trend Hunter использует возможности искусственного интеллекта.
Консультации и услуги
Ускорьте внедрение инноваций и стимулируйте инновационное мышление с помощью наших отмеченных наградами программ и исследований.
Отчеты о тенденциях
Получайте быстрые настраиваемые отчеты о тенденциях, презентации и подробные данные в 20 раз быстрее, чем традиционные исследования.
Планы
Начните сегодня с бесплатной консультации, наших инструментов самообслуживания или специальной программы.
Статьи и журналы
Вдохновитесь нашими 4140 статьями об инновационной стратегии, основными докладами, видеороликами и инновационными инструментами.
Консультации и услуги
Ускорьте внедрение инноваций и стимулируйте инновационное мышление с помощью наших отмеченных наградами программ и исследований.
Оценка инноваций
Расширьте свой инновационный потенциал за счет более глубокого понимания вашего уникального инновационного архетипа и того, как ваша организация оценивает показатели.
ФутуристЮ
Подготовьтесь к предстоящим годам с более чем 100 уроками, тактиками, инструментами и схемами в нашей полной учебной базе данных.
Книги об инновациях
Присоединяйтесь к 20 000 000 человек, которые становятся лучше и быстрее благодаря нашим бестселлерам New York Times и основным видео.
Jeremy Gutsche
Зажгите свое мероприятие или виртуальное мероприятие с нашим генеральным директором, автором бестселлеров NY Times и одним из ведущих докладчиков по инновациям.
Наша команда спикеров и виртуальных докладчиков
Вдохновите свою группу нашими самыми популярными спикерами об инновациях, тенденциях, изменениях и футуризме.
Индивидуальные тренинги и мероприятия
Принесите фестиваль будущего непосредственно в свою команду или совместно организуйте индивидуальное мероприятие.
Контактный телефон
Свяжитесь с нами, чтобы узнать больше, задать вопрос или дать совет.
О нас
Узнайте больше о Trend Hunter и о том, как мы ускоряем внедрение инноваций.
Подпишитесь на нас
Присоединяйтесь к нашим 3 500 000 подписчиков в социальных сетях, будьте в курсе последних событий.
Часто задаваемые вопросы
Получите ответы на распространенные вопросы о Trend Hunter.
Сообщество
Оставайтесь на переднем крае с помощью сообщества Trend Hunter.
Команда
Познакомьтесь с командой, которой доверяют сотни ведущих компаний по всему миру.
Вакансии
Найдите возможности ускорить свою карьеру в Trend Firm №1.
Новости
Будьте в курсе важных новостей Trend Hunter и упоминаний в СМИ.
Присоединиться
Создайте портфолио и испытайте свои способности находить тренды.
Реклама
Усильте свой маркетинг, сотрудничая с Trend Hunter.
Портфолио
Посетите общедоступное портфолио и просмотрите свои прошлые статьи.
Добавить тренд
Напишите статью и продемонстрируйте свои навыки выявления трендов.
Мои тренды
Редактируйте свои статьи и смотрите, как они занимают место в списках лидеров.
Настройки
Редактируйте свой профиль, подключайте учетные записи социальных сетей и т.
д.
Вход в систему
Добавьте тенденцию, настройте панель мониторинга или отслеживайте темы.
Фестиваль будущего
Инновационные мероприятия
Присоединяйтесь к лучшим новаторам мира на наших личных мероприятиях.
Бесплатные вебинары
Во время пандемии COVID-19 научитесь внедрять инновации в условиях хаоса, ориентироваться в новых нормах и поддерживать рабочую культуру, не выходя из дома.
Индивидуальные тренинги и мероприятия
Принесите фестиваль будущего непосредственно в свою команду или совместно организуйте индивидуальное мероприятие.
Найдите в нашей базе данных 424 077 передовых идей.
Присоединяйтесь к 315 625 предпринимателям, новаторам и руководителям, которые полагаются на наш еженедельный отчет о тенденциях, чтобы оставаться впереди толпы.
Вы получите специальный доступ к премиальному контенту и исследованиям тенденций, которые больше нигде не найти.
Просмотреть информационный бюллетень прошлой недели
Малика Рене Бутс — 17 мая 2015 г. — Маркетинг
Реклама в стиле поп-арт — это плодотворная концепция, объединяющая бренд с популярной культурой и винтажным искусством. Эта выразительная маркетинговая стратегия привлекает внимание самых разных аудиторий.
Основанный Энди Уорхолом, поп-арт был художественным движением, которое потрясло 20-й век своими яркими красками и причудливыми изображениями. Спустя 55 лет после того, как он стал популярным, поп-арт так же доминирует в маркетинговой индустрии. Использование узнаваемых изображений и художественного чутья оказывается очень выгодным и желанным с точки зрения рекламы. Используя популярную культуру, бренд может найти исключительные ресурсы, которые привлекут массу поклонников и, в свою очередь, помогут в создании индивидуальности бренда.
Реклама в стиле поп-арт — это обогащающая стратегия бренда, которая создает прекрасную гармонию между искусством и маркетинговыми концепциями.
5.6
Оценка
Популярность
Активность
Свежесть
30
Кампании с отказом от ответственности
Кампания Full Circle включает магнитные подписи в стиле поэзии
29
Провокационная музейная реклама
Летняя кампания Музея Уорхола 2013 шокирует
28
Реклама поп-арт камеры
Эта реклама Canon доказывает, что есть нечто большее, чем кажется на первый взгляд
27
Каталоги Chic Shadow-Projected
Серия изображений ENNBOW от Grzegorz Mikrut Photography женственна
26
Флаеры Haute Designer
Плакаты Fashionotes «Fashionable Faces» — веселая находка
25
Смелый фирменный чай
Концепция брендинга поп-футболки заимствована из движения поп-арт
24
Рекламные кампании бутылок в стиле поп-арт
Дизайн Энди Уорхола от Perrier обязательно привлечет поклонников
23
Городское искусство и музыка Рейсы
Vueling by MTV
22
Каталоги с рисунком пальмы
Звезды каталога Весна/Лето 2013 Raphael Hauber Bastian Thiery
21
Неоновые цветочные модные кампании
Рекламы Mia Wasikowska Miu Miu полны ярких цветов
20
Нонконформистские скейтборды
Alien Workshop Designs Канал Энди Уорхола
19
Взрывающиеся нагрудники
10.
Летний лукбук Deep 2009 помогает тем, кто бросает вызов моде
18
Художественные пивные банки
Пиво Warsteiner попросило художников создать шесть оригинальных пивных этикеток
17
Музыкальная реклама в стиле поп-арт
Кампания QuitoFest 2011 предлагает вам Vuelve el Rock (снова рок)
16
Модная реклама в стиле поп-арт
Девушка из галереи H&M, звезда кампании, модель Жак Ягачак
15
Каталоги с рисунком в стиле ретро
Лукбук Joyrich Fall/Winter 2012 источает эксцентричную чванливость
14
Дань уважения шампанскому художнику
Dom Perignon чествует Энди Уорхола красочными этикетками в стиле поп-арт
13
Упаковка для поп-ресторана
Этот проект по брендингу бургеров исследует потребительское качество логотипов
12
Каталоги одежды для серфинга с графикой
Лукбук The Basso and Brooke Studio Весна/Лето 2015
11
Реклама очков в стиле поп-арт
Летняя кампания Agatha Ruiz de la Prada 2013 в цвете
10
Поп-арт смешанной техники
Работы CANTSTOPGOODBOY сочетают поп-культуру и рискованные цветовые палитры
9
Абстрактные кофейные чашки
Художественные кофейные чашки Goode Coffee с бодрящими узорами и цветами
8
Стильная реклама в стиле 50-х
Эти акции торгового центра Burjuman потрясающие и причудливые
7
Реклама в стиле поп-арт на шпильках
Рекламная кампания Bionda Castana Spring 2012 в стиле ретро-шик
6
Цветная реклама в стиле поп-арт
Мужской Lacoste Red и рекламные кампании Lacoste Spring 2010
5
Промо парфюма в стиле поп-арт
Плакаты и упаковка DKNY Be Delicious Брэда Хаманна Have Bite
4
Упаковка в стиле поп-арт
ВАУ! Чипсы для девочек поражают воображение смелой эстетикой, вдохновленной комиксами
3
Безобразная поп-арт реклама
Кампания United Colors of Benetton Осень/Зима 2013 очень яркая
2
Каталоги поп-арт трикотажа
Лукбук Rebel Yuths с эксцентричными акцентами на очках
1
Искусная упаковка для фаст-фуда
Эти раскрашенные контейнеры для картофеля фри являются отсылкой к иконографии поп-культуры
Энди Уорхол, поп-культура и коммерциализация искусства
Для многих это было время оптимизма и послевоенного экономического подъема.
Проходы супермаркетов были заполнены потребительскими товарами. Реклама и глянцевый журнал подсказывали людям, что покупать, и вызывали у них желание это купить. Кинозвезды заполонили киноэкраны, породив культуру знаменитостей, а молодежь боролась за свободу. Из этой новой массовой культуры родился поп-арт.
Starting Point
The Independent Group (IG), основанная в 1952 году в Лондоне, считается инициатором движения поп-арт. Это была группа молодых бунтарских художников, архитекторов, писателей, скульпторов и критиков, которые подвергали сомнению модернистские подходы к культуре и традиционные взгляды на изобразительное искусство. Обсуждение было сосредоточено на последствиях поп-культуры для таких средств массовой информации, как фильмы, массовая реклама, комиксы и дизайн продукта.
На первом собрании IG в 1952 году один из основателей и художник Эдуардо Паолоцци представил лекцию с использованием коллажей под названием Bunk! Он c состоит из «найденных объектов», таких как персонажи комиксов, реклама и различная графика массового производства, которая в основном демонстрирует американскую популярную культуру.
Среди коллажей была его работа «Я был игрушкой для богача» (1947), в которой впервые используется слово «поп», показанное в облаке дыма, выходящего из револьвера. После его впечатляющей презентации IG сосредоточилась в основном на образах американской поп-культуры, особенно на массовой рекламе. Сам термин «поп-арт» был официально введен позже, в декабре 19.62 в Симпозиуме по поп-арту, организованном Музеем современного искусства.
Бесполезное признание поп-культуры
Поп-арт ценит поп-культуру. Он никоим образом не критикует последствия господствовавшего там потребительства и материализма. В то время среди молодежи была тенденция приобретать потребительские товары, реагировать на остроумные рекламные объявления и искать более эффективные формы средств массовой информации, такие как телевидение, газеты и журналы. Молодое поколение восстало против загадочной лексики абстрактного искусства, стремясь выразить свой оптимизм на совершенно новом визуальном языке.
Поп-арт стремится к прямолинейности, демонстрируя смелые образцы основных цветов прямо из банки или тюбика с краской. Такие методы рекламы, как шелкография и массовое производство, были приняты в поп-арте, что подорвало идею оригинальности. Противоположность абстрактному экспрессионизму, поп-арт отдавал предпочтение реализму, а не выразительности, иногда демонстрируя пародию, и включал повседневные, даже обыденные образы, взятые из популярных средств массовой информации и продуктов. Вымышленные персонажи из комиксов, газетные фотографии, банки, приправы и знаменитости — все это предметы поп-арта.
Источник: retroplanet.com Сам по себе инновационный стиль поп-арт был плоским, красочным, графическим и коммерческим. Это было популярно, одноразово, мимолетно, дешево, остроумно, сексуально и бесполезно. В то время критики скептически относились к поп-арту, задаваясь вопросом, как повседневные предметы, такие как банки из-под супа, стали искусством.
По правде говоря, поп-исполнители просто ссылались на мир, в котором на самом деле жили люди. Как сказал Энди Уорхол, все есть искусство .
Британский поп-арт против американского поп-арта
Хотя поп-арт был популярен во многих странах, он был особенно популярен в Великобритании и США. Британский поп-арт сильно отличался от американского поп-арта. В Великобритании ранний поп-арт подпитывался американской поп-культурой, рассматриваемой издалека. Он также был ориентирован на более светлый тон и часто использовал юмор и пародию из-за его менее коммерциализированного характера. Ричард Гамильтон был одним из первых, кто сослался на поп-культуру, используя вырезки из американских журналов. Затем за ним последовали Питер Блейк и Дэвид Хокни. Вместе они праздновали и подвергали сомнению все американское.
«Интерьер» Ричарда Гамильтона (1964-5) | Источник: tate.org.uk Американский поп-арт, напротив, стал возвращением репрезентативного искусства. Американские поп-артисты, особенно Роберт Раушенберг и Джаспер Джонс, заполнили свои полотна флагами, мишенями и шинами.
Они были вдохновлены тем, что видели каждый день на серийных изображениях. Это было довольно интересно, поскольку к послевоенной эпохе американская реклама была настолько развита, что переняла элементы современного искусства и функционировала на сложном уровне. Поэтому американским художникам пришлось приложить дополнительные усилия, чтобы дистанцировать свои работы от хитрых коммерческих материалов.
Коммерциализация искусства Энди Уорхола
Существует множество замечательных поп-исполнителей, но самым культовым, безусловно, был Энди Уорхол. В то время как Рой Лихтенштейн превращал комиксы в высокое искусство, Клас Ольденбург превращал туалеты в подушки, Энди Уорхол ворвался на сцену со своими трафаретными принтами и стал королем поп-музыки. Вместо того, чтобы делать искусство как рекламу, он начал делать рекламу как искусство.
Он выбрал темы, которые будут связаны с зарождающейся областью поп-арта. Он рисовал картины с изображением кока-колы, зеленых марок S&H и свое печально известное произведение искусства, изображение банок супа с говяжьей лапшой Кэмпбелла.
Уорхол разработал технику, которая позволила ему массово производить свои работы. Он начал использовать резиновые штампы и трафареты для создания картин, но вскоре остановился на шелкографии, чтобы ускорить процесс. Уорхол построил место для массового производства и назвал его «Фабрика» вместо «студии» — термина, которым с гордостью пользовались большинство художников. Он работал с ассистентами, выкатывая продукт за продуктом, демонстрируя их наподобие склада.
Шелкография | Источник: artplusmarketing.com Уорхола также очень интересовали продукты человеческого разнообразия. Поэтому он начал рисовать знаменитостей, воспроизводя изображения из рекламных фотографий, газет и журналов.