Роспись стен на улице: Какими красками рисовать на стене в квартире, на улице, в комнате

• Билеты

  Посещение галереи и моего ателье.

• Оборудование

  Художественные принадлежности, такие как акриловая краска и аэрозольная краска, маркеры, кисти, перчатки и маски …

От $ 151

на человека

Показать все ценыПоказать все цены

Вт, 6 апреля

189 долларов США на человека 189 долларов США на человека

189 долларов США на человека 189 долларов США на человека

Среда, 7 апреля

189 долларов США на человека 189 долларов США на человека

189 долларов США на человека 189 долларов США на человека

Чт, 8 апреля

189 долларов США на человека 189 долларов США на человека

189 долларов на человека 189 долларов на человека

Хозяин на Airbnb с 2015 года

• 󰀄91 Отзыв

• 󰀣Проверенная личность

Я художник, живописец, поэт, увлеченный искусством.На протяжении многих лет я культивировал синергию между городским искусством, абстрактным экспрессионизмом и искусством шаманских культур предков. Я считаю, что искусство — это волшебный инструмент, с помощью которого вы можете привлечь то, что хотите, и превратить повседневную вселенную в поэтическое приключение. В настоящее время я живу в Барселоне, где я основал La Totemika в развивающемся районе Побле Сек. Это творческое пространство, посвященное городскому искусству, граффити и магическому искусству.

Мы встретимся в Las Tres Chimeneas — центре городской культуры в Барселоне, полном граффити, фигуристов и многого другого. Мы прогуляемся по улицам Эль-Побле-сек, и вы увидите, как работают известные художники. Мы также прогуляемся по Каррер Блай, улице тапас, и остановимся в Ла Тотемика, где вас пригласят посетить галерею и мое ателье.

Это такой отличный опыт. С Юрием было легко разговаривать, он любил объяснять все виды уличного искусства и мог показать мне работы некоторых известных художников, а также некоторых начинающих художников.Он был хорошим учителем, и я почувствовал себя комфортно, впервые попробовав это. Очень рекомендую, если вы цените уличное искусство.

Это такой отличный опыт. С Юрием было легко общаться, и он любил объяснять все виды уличного искусства, и он смог показать мне работы некоторых известных художников, а также некоторых… подробнее

非常棒 的 体验 ， 让 我们 体验 了 当地 文化 ， 很棒

Мне было так весело. Мне всегда было любопытно уличное искусство, но я боялся его попробовать. Теперь я очень рад пойти домой, купить большой холст и написать что-нибудь для своего дома 🙂

Слова не могут объяснить, насколько потрясающим был этот опыт.Хозяин был добрым, информативным и настоящим мастером своего дела. Он даже был достаточно любезен, чтобы сопровождать меня к своему любимому местному блюду и рассказать мне больше об окрестностях. В целом, у меня был ЧРЕЗВЫЧАЙНО ОТЛИЧНЫЙ опыт. Я рекомендую всем!

Словами не объяснить, насколько потрясающим был этот опыт. Хозяин был добрым, информативным и настоящим мастером своего дела. Он даже был достаточно любезен, чтобы сопровождать меня к своей местной еде… читать дальше

Это был подарок моей дочери на 13-й день рождения — утро уличного искусства с Юрием.Подарок на память! Юрий был фантастически увлечен уличным искусством. Он был очень информативным и вдохновляющим. Элспет любила каждый момент — от восхищения и уважения к «Искусству на стенах» до возможности выразить собственное творчество! Яркий и яркий День Рождения в чудесном городе Барселона.

Это был подарок моей дочери на 13-й день рождения — утро стрит-арта с Юрием. Подарок на память! Юрий был фантастически увлечен уличным искусством. Он был очень информативным и вдохновляющим… подробнее

Изучение стрит-арта и рисования с Юрием было отличным опытом! Он знающий и талантливый художник, и у него есть навыки преподавания для людей на всех уровнях.Мне всегда нравилось смотреть на уличное искусство, но теперь я знаю больше о том, на что я смотрю, от технической стороны до артистической. Огромное спасибо Юрию!

Изучение стрит-арта и живописи с Юрием было отличным опытом! Он знающий и талантливый художник, и у него есть навыки преподавания для людей на всех уровнях. У меня есть… подробнее

Политика отмены

Любой опыт может быть отменен и полностью возвращен в течение 24 часов с момента покупки или, по крайней мере, за 7 дней до начала опыта.

Государственное удостоверение личности

Вам нужно будет сфотографировать себя, совпадающую с фотографией на вашем удостоверении личности. Это сделано для того, чтобы Airbnb мог подтвердить, кто на самом деле участвует в этом опыте. Вам нужно будет сделать это только один раз.

Требования к гостям

Принять участие могут до 8 гостей в возрасте от 10 лет.

Алкоголь

Этот опыт включает алкоголь. Алкогольные напитки будут подаваться только гостям, достигшим совершеннолетия.

Что взять с собой

солнцезащитные очки и солнцезащитный крем

О

Сообщество

Хост

Поддержка

© 2021 Airbnb, Inc.Все права защищены

Покрасьте стены: внутри сцены уличного искусства Винвуд

Художники преображают район

в обширную открытую галерею.

Она чувствует запах краски и сухого пота прежде, чем видит его. Когда долговязая фигуристка царапает ее за спиной, Лаквена Макивер изучает поверхность стены, как если бы это был единственный кирпич, увеличенный в лупу ювелира.

«Поздравляю», — ухмыляется скейт-малыш из-под безопасности надетой кепки. «Все любили эту стену, и тебе повезло, что ты ее красишь».

Его голос гремит, как горошина в аэрозольном баллоне. Он прочищает горло, ожидая ответа.

«Спасибо, — говорит Макивер. Как только фигуристка слышит ее британский акцент, он вздыхает и отталкивается от доски.

Макивер — уставшая после смены часовых поясов, сбритая по бокам головы, улыбка, составляющая половину ее веса, — стоит перед стеной длиной в несколько вагонов, в квартале от главной улицы Винвудского района искусств.Перед тем, как она прибыла в Майами накануне вечером, стена была отполирована до ярко-белого цвета, и теперь у нее есть всего две недели до открытия Art Basel Miami Beach, чтобы создать новую фреску на том месте, где когда-то была узорная подпись другого художника. Когда она закончит, потрескивающая черно-белая рамка будет содержать всплеск радуги. Над ним будут золотые печатные буквы, каждая значительно выше самой Макивер, со словами: «Я помню рай».

Художница рассеянно хватает прядь волос. «У всех нас есть ощущение, что с миром что-то не так, но когда-то было что-то совершенное.Я перенес его из серого Лондона в Майами, который многие люди считают раем ».

Это огромное произведение искусства вряд ли можно будет увидеть на дамбе в Майами-Бич, где одна работа Герхарда Рихтера стоит 3 миллиона долларов, а Джефф Кунс — 8 миллионов долларов — альтернативная реальность, в которой Пикассо, Уорхол и Харинг, похоже, все еще создают новые работы. Произведения искусства на сумму более 3 миллиардов долларов продаются во флюоресценции без окон на главной ярмарке.

Каждый декабрь сотни художников собираются в Винвуде за несколько недель до открытия вспомогательной ярмарки Art Basel. С помощью аэрозольной краски, нескольких долларов от владельцев зданий и решимости продемонстрировать свое великолепие они перекрывают прошлогоднюю работу и снова преобразуют бывший район одежды Майами. Эти фрески изображают район, который атрофировался 50 лет назад, когда железнодорожная забастовка отрезал его склады, и превратили его в место, где толпящиеся туристы фотографируют стены, недавно расписанные как мастерами, так и новичками.

Название главной ярмарки, Art Basel, расширилось и теперь включает в себя все, что связано с ней в городе, в отличие от торговых марок Kleenex, Dumpster и Styrofoam (или, как их называют на этой неделе, «смешанной техники»).Но краска на стенах в Винвуде сохранила отдельную идентичность, которая, даже несмотря на то, что она все больше входит в устоявшийся мир искусства, сохраняет свою связь с культурой граффити аутсайдеров.

После декабрьских выходных, когда 75 000 коллекционеров и любителей искусства уезжают, а палатки опускаются, эта новая партия фресок остается. Так же обстоит дело и с напряжением между местными художниками и теми, кто прилетает на несколько дней из Лос-Анджелеса или Берлина, чтобы оставить неизгладимый след в городе, который все еще пахнет их краской, когда они уезжают.

«КОГДА МЫ БЫЛИ ДЕТЯМИ, ВЫ ДОЛЖНЫ ПРИБЫТЬ В ВИНВУД ЗА БИРКАМИ ИЛИ БОМБАМИ».

Оскар «Trek6» Монтес (вверху) и Чор Буги восстановили свою фреску на бумбокс Everlasting Bass в этом году. Это переосмысление оригинала аргентинского художника Сонни 2010 года (см. Ниже).

Chor Boogie работал над восстановлением бумбокса.

ПИОНЕР

Оскар Монтес примерно так же близок к пожилому государственному деятелю, как и в мире граффити Майами — «старший» означает, что ему наконец-то исполнилось 40.Окрасив Майами с 1989 года, он движется немного более натянуто сейчас и заполнит его футболки немного больше. Он — серо-коричневое величие, чья растрепанная борода только начала седеть, хотя жонглирование новорожденным сыном и аэрозольными баллончиками может закончить работу. Под псевдонимом Trek6 он работает над своей четвертой фреской за десять дней, и у него есть еще два до открытия ярмарки через четыре дня.

«Когда мы были детьми, вы просто приходили в Винвуд за бирками или бомбой», — говорит он. «Вы пришли сюда не для того, чтобы трахаться.Вы бы взорвали миссию. Вы вошли; ты вышел ».

Этот Винвуд был «тем, что вы видите в каждом угнетенном месте: употребление наркотиков на открытом воздухе, кража металла, взлом. Это было просто очень грубо».

Район был разрушен за несколько десятилетий до того, как в 2002 году был проведен первый проект Art Basel Miami Beach. Это стало редким явлением за пределами Майами в 1988 году, когда продавец крэка был забит до смерти в своей квартире в Винвуде шестью полицейскими, которые позже были оправданы.Улицы были разорены беспорядками — отчасти местными пуэрториканцами, которые жаловались на годы жестокого обращения в этом районе, — и три здания были сожжены.

Монтес тогда не жил в Винвуде, но как художник и пуэрториканец считал себя частью этого района. «Я помню, как [полицейские] избили чувака до бессмысленности», — говорит он. «Я помню, как беспокоился о своем сообществе. Я не мог понять, как громить ваш район. Попадает в беду семейный магазин «.

Морщась, он садится на тротуар напротив стены, над которой работает, он прислоняется спиной к окну дизайнерского магазина, продающего хромированные копилки за 250 долларов.Он постоянно вдыхает пары краски более половины своей жизни, но он машет мозолистой рукой в ​​сторону ближайшей галереи, как будто она испортила воздух.

«Я знаю, что некоторые из этих галерей испытывают трудности», — говорит Монтес. «А ярмарки могут быть просто шумным рейвом. Они действительно вызывают интерес в районе, и у меня не было бы такой проблемы, если бы сообщество, которое существует здесь круглый год, пользовалось большей поддержкой ».

Монтес — это что-то вроде бородатого Будды, сидящего под деревом бодхи.Перелом пальца ноги и защемление нерва в спине замедлили его продвижение. Он смотрит на 700 банок с краской и обдумывает оставленную работу. «Я просто хочу сделать эти стены, сделать рентген и снова быть собой». он говорит.

У некоторых местных жителей растет ощущение, что за несколько лет, прошедших с тех пор, как Винвуд всерьез занялся омоложением, больше нет места для таких людей, как Монтес, которые сделали его таким, какой он есть. Другой важной силой художественного возрождения Винвуда был дуэт Primary Flight, в который вошли художники из Майами Дарин «Книги IIII» Бишоф и Майкл «Typoe» Гран.

Хотя он начинал как нелегальный художник-граффити, есть что-то почти профессорское в Бишофе, широкоплечом, но бородатом, в очках в тонкой оправе. Он носит спортивные куртки, чтобы работать в своем центре города, Primary, которым он управляет с бабушкой.

В 2007 году компания Primary Flight взяла на себя задачу не только каталогизировать то, что было на стенах по всему Винвуду, но также создать фрески и найти деньги, чтобы пригласить художников в первые дни перестройки района.Один из самых узнаваемых их проектов — одноэтажное здание напротив I-95, окрашенное в виде гигантского бумбокс. Он был создан аргентинским художником Сонни в 2010 году в его характерном мультяшном стиле после того, как Бишоф и Гран выбрали его предложение для строительства.

«Бумбокс находится в Майами», — говорит Монтес. «Это знак того, что вы въезжаете в Южную Флориду, по крайней мере, для моего поколения. Это способ общаться с Майами, а не только с Винвудом. Ты говоришь со всем чертовым городом.”

В течение года фреска была покрыта рекламой и нанесенными граффити. Монтес хотел забрать магнитофон, но он не знал ни Сонни, ни Первичного полета. Он был знаком с Чором Буги, художником Западного побережья, которого он встретил в Винвуде во время Art Basel. Чор Буги — мускулистый наркоман, который продал синглы более чем на полмиллиона долларов.

Монтес говорит о Чор Буги: «Его мастерство очень чистое. Никаких необычных инструментов он не использует. Это просто: «Что я могу сделать с банкой?» И мне нужен был кто-то, кто был бы такой же рабочей лошадкой, как я.”

Чор Буги с готовностью согласился помочь Монтесу вернуть здание. «Да, мы безумно любим этот [магнитофон], — говорит Чор Буги. «Я тоже безумно люблю Трек».

Пара финансировала работу, продавая холсты Монтеса через Instagram. Затем Монтес «арендовал лифт на неделю и купил краску на 2000 долларов», — говорит он. «И я бываю там каждый месяц в течение последних двух лет, звоню в город, чтобы сообщить, что загорелся свет. Прополка. На нем пишут; Я убираю.Если скололось, исправляю.

«ОЧЕНЬ МНОГО МЕСТНЫХ ЖИТЕЛЕЙ США ПОЛУЧИЛИ
ХОРОШИХ СТЕН И ХОРОШИЕ ВЫСТАВКИ.
СЛУЧАЙ, ЧТО, ЕСЛИ ВЫ В ВИНВУДЕ, ВЫ НЕ СМОТРИТЕ НА МЕСТНУЮ РАБОТУ ».

Монтесу платят по несколько тысяч долларов за каждую из фресок, которые он делает на неделе Базеля, но он и Чор Буги финансируют эту последнюю работу по ретуши. Для «ремикса на бумбокс» добавлены трехмерные скульптурные элементы: кнопки, ручка, антенна.Детали изготовил школьный друг Монтеса, мастер по ремонту лифтов. «Мы знали, что не хотим его менять, — говорит Монтес. «Мы думали, что это касается сообщества».

По оценке Монтеса, он пишет «около 50 фресок в год плюс 30 или 40 полотен». Он возьмет от среднего до высокого четырехзначного числа для фрески, но он все еще не получает поддержки со стороны сообщества галерей. «Очень немногие из нас, местных, получают хорошие стены и хорошие шоу», — говорит он. «Скорее всего, если вы находитесь в Винвуде, вы не смотрите на работы местных жителей. ”

Монтес поднимает ладонь в сторону троих туристов, фотографирующих его незавершенную стену со своими смартфонами. С того места, где он сидит, он может видеть все три экрана, которые охватывают один и тот же угол.

«Мне плевать на всех этих людей», — говорит он. «Для меня это искусство. Мои намерения не имеют ничего общего с повышением фактора недвижимости или повышением фактора крутого парня ».

Он всасывает сквозь зубы. Защемленный нерв. Затем он выпрямляется, чтобы вернуться к рисованию.«Это странно», — говорит он. «Моему мальчику всего 8 недель, так что он еще не готов к употреблению. Но когда он станет достаточно взрослым, как мне выразить то, что я сделал, что я делаю? Изначально я пришел из нелегального мира, поэтому, когда он видит, что все незаконное так же реально, как и законное, что я ему могу сказать, почему я могу это сделать, а такой ребенок, как он, не может? »

ЧИТАТЕЛЬ БИБЛИИ

Четыре десятилетия назад Тони Голдман оживил район Сохо в Нью-Йорке. В 80-х он сделал то же самое с Саут-Бич.В 90-х это был Центр-Сити в Филадельфии. В 2004 году Голдман купил свое первое здание в Винвуде, а к 2008 году ему принадлежало почти два десятка домов по соседству. Через год сын Голдмана, Джоуи, открыл одноименный ресторан, а поблизости находился закрытый двор под названием Wynwood Walls, спонсируемый Голдманом и оформленный Джеффри Дейчем. В отличие от остальной части района, Винвудские стены были построены, освещены и охранялись охранниками.

«Многие люди используют слово« провидец »вольно, но таких парней, как Тони Голдман, очень мало», — говорит галерист Грегг Шинбаум.«Это был его район. Он остановился и поговорил со всеми ».

Шенбаум открыл свое заведение на южной окраине квартала в 2011 году. Хотя он торгует вархолами и лихтенштейнами, его специализация — уличные художники с голубыми фишками, такие как Шепард Фейри и Бэнкси. «Когда я подписал договор об аренде, я увидел, как Тони обедает. Он подозвал меня, когда я вошел, пожал мне руку и сказал: «Добро пожаловать в семью».

Primary Flight и Тони Голдман трансформировали Винвуд по своим собственным причинам — Primary Flight как пара идеалистов, выражающих художественную чистоту, и Голдман как способ обогатить как культуру, так и его владения недвижимостью.«Я думаю, что Тони поставил перед собой задачу привлечь правильных художников», — говорит Шинбаум. «Когда стены перенасыщены, это слишком для глаза … Он видел это место как музей под открытым небом».

Дэнни Фила только что закончил художественную школу, когда десять лет назад вернулся в Майами и в этот новый Винвуд. Подростком он был членом Beyond Control, чрезвычайно амбициозной команды граффити, в которую также входили все еще активный Атомик и Дэниел Аршам, чьи работы выставлены в Художественном музее Уокера в Миннеаполисе и Музее современного искусства на Севере. Майами.

Fila написала под названием «Krave». Хотя теперь он чисто бреет голову и накидывает на нее футболки, как бедуин, для защиты от солнца, в Филе есть что-то вечно юное. Кажется, что сегодня он так же готов к прыжку через забор из колючей проволоки, как и несколько десятилетий назад.

«То, что у нас было, было полностью аутентичным: движение местного искусства, зародившееся в полуразрушенных зданиях пропавшего в дерьме города», — говорит он. «Сейчас так много иногороднего искусства.Даже местные парни … выглядят так, как будто они из Лос-Анджелеса, хотя на самом деле это не так.

Без интернета и без возможности путешествовать, единственное внешнее граффити, которое Фила и его друзья видели, было на поездах с севера, в альбомах посетителей или в журналах. «Когда я отправлялся бомбить с Атомиком, — говорит Фила, — нам казалось, что мы изобретаем это, пока мы это делаем».

Даже яркие, основные цвета, которые использовал Фила и его друзья, которые стали частью стиля Майами, были продиктованы ограниченным количеством брендов краски, доступных в хозяйственном магазине.

Часто граффити-писатели Майами рисуют двойные линии по краям своих фигур, что происходит из-за того, что у них было дополнительное время для рисования без вмешательства полиции на забытых просторах Винвуда 90-х. «Я до сих пор использую тот же дикий стиль в некоторых своих движениях», — говорит Фила. «Я думаю, что стиль моих рук соответствует Майами. Я уменьшил количество цветов ».

Многие авторы графов хранят то, что они называют своими библиями, черные книги в твердом переплете, в которых они зарисовывают идеи.Они становятся не только автопортретами, но и, с добавлением вставленных работ других писателей, документированием моментов времени. Фила хранит свою книгу 1996 года в своей студии в Маленькой Гаване и просматривает ее не реже одного раза в месяц. «Я вложил в это каждый момент», — говорит он, просматривая его. «Я перекатил в этом свои суставы. Не было «Будет ли это продаваться?»

«ВСЕ ЭТИ ЛЮДИ, С КОТОРЫМИ Я ВЗАИМОДЕЙСТВОВАЛ. МОЙ
ПОВСЕДНЕВНАЯ ЖИЗНЬ. РИСУНОК НА АВТОБУСЕ. ОНИ ТАКИМ НЕВИННЫМИ, НО ОНИ БЫЛИ ЧИСТЫМ ВЫРАЖЕНИЕМ.”

Он останавливается на замысловатой метке и улыбается, как будто смотрит в фотоальбом. «Есть Бхакти Бакстер», — говорит он о школьном друге, который также стал художником в студии. «Все эти люди, с которыми я общался. Моя повседневная жизнь. Рисование на автобусе. Они такие невинные, но были чистым выражением лица «.

Он снова делает паузу, угол страницы скручивается, когда он собирается перевернуть его, на том, что, очевидно, является его собственным рисунком.Вихрь растрепанных волос, юношеское тело сгорбилось в агонии. «Эта книга, это было как раз перед тем, как я начал встречаться с девушками», — говорит он. «После этого книги стали пополняться медленнее. Тогда я подумал: а, книга номер два. Но здесь я полностью обнажена на бумаге ».

Хотя Фила получил образование в художественной школе, улица по-прежнему является его источником вдохновения. Шенбаум понимает привлекательность как для художников, так и для их публики. «Приятно видеть искусство на стороне здания в таком большом масштабе», — говорит Шинбаум.«Когда вы видите картину на белой стене галереи, вы можете быть где угодно. Но когда вы гуляете и вокруг вас целая окружающая среда — трава, забор из цепей и проносящиеся мимо машины — это совсем другое ».

Это «нечто совсем другое» — вот что Фила преследует в этом сезоне в Базеле. Теперь у него есть жена, страховка гражданской ответственности и расходы на краску, которые исчисляются тысячами на проект.

Перед открытием ярмарки Фила должна закончить четыре росписи.Они раздвигают границы того, что обычно называют фреской уличного искусства, как по технике, так и по содержанию.

Фила появляется у некоторых стен перед рассветом, чтобы он мог использовать видеопроектор, чтобы выложить свои проекты. Он говорит, что относился к своей стене в Wynwood Central «как к альбому с множеством разных слоев». Он использовал несколько типов красок, рисованные и раскрашенные элементы, а также встраивал в краску небольшие объекты. «Это изменит то, что вы видите, в зависимости от того, насколько близко вы находитесь к стене», — говорит он.

Его внешняя фреска для Wynwood Brewing Company изображает что-то вроде гостиной. За комиссию в несколько тысяч долларов Фила создал портрет самого себя, сидящего в кресле и наблюдающего за изменением района. Он даже прикрепил утилизированные рамы для картин к стенам, «которые хорошо контрастируют с некоторыми из более жестких граффити, которые есть прямо здесь».

В магазине по уходу за домашними животными D.O.G. он красит столб электросети в тот же желтый цвет, что и соседние пожарные гидранты, и прикрепляет имитирующие заглушки. Он хочет, чтобы собаки чувствовали себя так, будто попали в рай мочевого пузыря. Стены представляют собой причудливую версию «района, каким его может видеть собака». Все снизу тяжеловато, если смотреть снизу. Цветы и бордюры распускаются по ландшафту, в то время как здания сокращаются. Собственная собака Филы тоже увековечена на стене. Хорошо быть девушкой рок-звезды, а также быть собакой популярного художника-монументалиста.

В узком переулке рядом со складом Митрани Фила рисует узловатый, кувыркающийся узор, не имея возможности сделать шаг назад и увидеть свою работу в процессе ее создания.То, что начинается с грубых лоз, превращается в нечто более причудливое и аморфное, когда человек идет по переулку к стоянке за складом. Всплывающий пивной сад будет занимать место на время проведения ярмарки, и Fila хочет перенести посетителей из уличной суеты в укрытую тишину.

В нескольких кварталах к югу в своей галерее Шинбаум планирует свою январскую выставку, масштабную ретроспективу Шепарда Фейри. Но помимо своих дорогих художников, он также представляет двух местных художников, Ahol Sniffs Glue и Clandestine Culture, которые вышли из сцены граффити Майами.

«Уличный художник» — плохая репутация для них, — говорит Шинбаум. Как и Фила, «они рисуют в мастерских, а их картины продают на аукционах и в галереях. Их среда — одна из них — улица. Если бы Винвуд был просто граффити, люди не прилетали бы со всего мира, чтобы его увидеть. Теперь, когда люди приезжают в Майами, они едут в два места: Саут-Бич и Винвуд ».

«Когда люди приезжают в Майами сейчас, они едут в два места: Саут-Бич и Винвуд».

Дэнни «Краве» Фила (вверху) и его сотрудник Джереми Николс (внизу) рисуют сюрреалистические виноградные лозы в переулке, ведущем к всплывающему пивному саду за складом Mitrani.

Вверху: Фила знает всех собак, которых он нарисовал на стороне D. O.G. детский сад для домашних животных. Внизу: Фила работает над еще одной фреской.

СИНЕСТЕЗИЯ

Не существует единственного пути к созданию фрески в Винвуде, как видно из жизни Кэсси Уильямс — Казиллы, как она более известна, — которая работала над восемью стенами в этом сезоне в Базеле и демонстрировала их на выставке Select Satellite.Воспитанная беспокойной матерью-одиночкой, Уильямс научилась шить своих собственных плюшевых мишек, пока пара перемещалась по Юго-Западу. «Я ходила в 16 разных школ, прежде чем окончила среднюю школу», — говорит она. «Я начал стричь волосы, когда мне было 3 года, и до сих пор делаю это».

С тех пор она усовершенствовала свои прически, сделав рваную стрижку с пероксидом, которая включает в себя розовые и синие полосы по мере изменения ее настроения.

Подростком Уильямс работал гоу-гоу в клубе Санта-Фе.Она училась в колледже, но бросила учебу, осознав, что ее навыки были более высокими, чем предлагаемые уроки искусства.

Затем последовали три года «городского кочевника». Она обменивала фишки казино на обеды, путешествовала автостопом и обменивала на краски. Когда она наконец обосновалась в Южной Флориде в возрасте 20 лет, она занималась так много искусства, что ей приходилось закрашивать старые работы, потому что у нее не было места для других холстов.

«Недавно я продала одну из своих любимых», — говорит она. «Это панда с девушкой рядом, стреляющей изо рта радуги.Я вижу людей как цвета, которые их составляют ».

Уильямс говорит, что у нее синестезия — состояние, при котором она воспринимает звуки и запахи как цвета. Она смотрит вниз и шевелит пальцами. «Типа, я знаю, что я белая девушка, но я вижу себя слоями фиолетового, желтого и оранжевого цветов. В моей жизни все как-то мерцает. Запахи и звуки создают цвета. Когда я занимался живым искусством, я чувствовал вибрации вокруг себя и рисовал их. Но фрески — это нечто особенное — это не просто картина, по которой люди могут перемещаться.Он останется там ».

Ее самый большой проект сезона в Базеле — стена, которую она рисует вместе с коллективом Few & Far, международной командой, состоящей из более чем дюжины женщин-уличных художников, которые были отобраны Гольдманами в рамках стремления привлечь больше женщин-художников. Макивер тоже присоединился к этой инициативе.

К тому времени, когда Уильямс прибывает к месту работы художников Few & Far на NW 24th Street, спешащая и перегруженная ведрами с краской в ​​каждом кулаке, остальные пять женщин склоняются над эскизами и подробными планами друг друга.Они думают, как соединить разрозненные части в единую стену.

Уильямс указывает на небольшой выступ, выступающий над закрытой дверью. «Я хочу быть там, наверху», — говорит она. «Я хочу просто рисовать и быть готовым к работе».

Это более трудное место, чем большинство других, потому что она никогда не сможет рассмотреть стену издалека. Но Уильямс планирует нарисовать свой самый частый предмет: очень стилизованные женщины, движущиеся обычным образом. Так что ей не нужна модель или много места. «Я просто рисую себя снова и снова, с разными взглядами или из прошлых жизней», — говорит она.«Это внешние отражения внутренних отражений».

Пока остальные приступают к работе, раскладывая свои секции, Уильямс сидит на выступе и смотрит на то, что видит только она. Возможно, неудивительно, что когда она приступает к работе, она рисует женщину, сидящую на выступе и смотрящую вдаль.

«Всем девушкам нравится, как я рисую в женских прическах, поэтому я делала это повсюду, чтобы объединить всю нашу работу. Это такие примитивные узоры, которые можно увидеть во всем », — говорит она, указывая на другие элементы дизайна.«Зигзаг — это каждая гора или облако, которое вы видите. Цветочки — это цветы или пальцы. Подобные паттерны очень резонируют с тем, что мы видим вокруг себя, поэтому мы можем очень легко с этим подключиться ».

Она снова смотрит на свои руки. «Что мы можем с этим сделать», — удивляется она. «Я всегда ношу с собой маркер или крошечный баллончик с краской. Я разобью это и заставлю всех своих друзей уйти, даже если они не пишут и не занимаются искусством. Вы просто должны сделать это своими руками. Сделайте что-нибудь, напишите хайку на стене ванной комнаты.”

«Я всегда
ношу с собой маркер

или
крошечный баллончик с краской.
Я разобью его
и заставлю всех моих друзей сдаться,
, даже если они не пишут
и не занимаются искусством ».

Фрагмент законченной росписи Кэсси «Казилла» Уильямс и команды Few & Far.

НОМАДА

На Северо-Западе Второй авеню, за день до открытия ярмарки, еда на вынос и джинсы скинни проходят сквозь выхлопные газы от пробок.Но в нескольких кварталах к востоку все еще можно найти выгодные предложения на платья quinceañera, и есть хозяйственный магазин, где продаются аэрозольные баллончики для местных художников, окончивших Home Depot.

Стены здесь, как правило, менее амбициозны, потому что владельцы бизнеса не так заинтересованы в оплате артистов. Но это не остановило некоторых из более голодных молодых людей, которые увязли в суете мира искусства и в образе жизни вне закона, граффити.

«Как бы то ни было, мы будем здесь весь день рисовать, дружище», — говорит Джастин Валли, который вместе с Джереми Тейлором составляет длинноволосый неряшливый дуэт под названием 2square.Одеты как карнавальные зазывалы, которые создали отряд, чтобы преследовать похитителей блесток, у них есть личный стиль, который соперничает со стенами вокруг них, когда дело доходит до головокружительных проявлений цвета.

Они работают вместе около пяти лет и последние два года рисуют почти полный рабочий день.

Правша Валле создал для себя отдельную художественную идентичность как человека, который рисует левой. Иеремия продал все свое имущество, чтобы помочь профинансировать четырехлетнюю глобальную прогулку, которая привела пару из Детройта через Европу.Они прибыли в Майами два года назад на Базельскую неделю. С тех пор Винвуд стал их операционной базой, с дополнительными поездками в Канаду и Венесуэлу для рисования концертов.

Они одержимо публикуют стихи на своем веб-сайте («Свежевыстиранные простыни, покрытые свежим сексом. / Темные цвета никогда не подходят в таких ситуациях») и записывают каждое свое движение в социальных сетях, что представляет собой риск для пары самозваных. преступники. Но полиция в Винвуде часто останавливает Тейлора не для того, чтобы беспокоить его, а чтобы похвалить его последние стены, даже незаконные.

«Майами-Бич, — говорит Тейлор, — они не хотят этого там».

Здания на восточной окраине Винвуда начинают разрушаться, чтобы освободить место для нового, говорит он, прежде чем показать фреску с мертвоглазой женщиной, попавшей под град роз. Она поднесла один из них к губам и собирается либо понюхать его, либо откусить ему голову. «Они выровняли это, и я мог видеть эту красивую стену с улицы», — говорит Тейлор медленным протяжным голосом Теннесси из своего детства.«И я подумал, что за штука. Вы можете увидеть это с Северного Майами-авеню и пары переулков, когда едете через Винвуд, и я подумал: «Эпик!»

Хотя 2square создала несколько простых росписей для благотворительного магазина и нескольких других малых предприятий, эта явно является призом Тейлора за этот Базельский цикл. Он давно думал о стене. «Я знал, что это незаконно, и просто не был в этом уверен», — говорит он. «Но когда я вернулся из Европы и увидел, что это все еще не нарисовано, я подумал, что я просто сделаю это.”

Итак, он схватился за лестницу, отполировал стену и создал различные текстуры фона с помощью нескольких дней нанесения темных красок слоями. А теперь, накануне ярмарки, с баллончиком в каждой руке, он рисует быстрыми движениями, которые казались бы безумными, если бы они не были такими жесткими и контролируемыми.

«По частям, — говорит он, — все складывается вместе».

Было бы легко назвать Валле и Тейлора саквояжами с коврами, если бы их энтузиазм и головокружение по поводу возможностей росписи в Винвуде не были такими искренними.

«Я думаю, что идея Базеля вначале заключалась, знаете ли, в большем изобразительном искусстве, а затем улицы заняли свое место», — говорит Валле. «Здесь полно галерей, но вы видите много движений по направлению к улицам, и люди со всего мира съезжаются сюда, чтобы собраться вместе и тоже посоревноваться. Это соревнование, но это тоже как друзья, понимаешь? »

Хотя они, возможно, опоздали в Винвуд, парни из 2square, похоже, уловили некую версию духа, который перевел окрестности из увядшей пустоши в модель городского омоложения.Перед смертью Тони Голдмана в конце 2012 года девелоперы прилетали из Детройта, где Валли и Тейлор жили до переезда в Майами, чтобы узнать мнение старика. И теперь версия видения Голдмана прорастает в Motor City.

Но во всех своих путешествиях Тейлор говорит о Винвуде: «Я никогда не видел сообщества, которое принимало бы это так, и я думаю, что это то, что отличает художественную культуру Майами от других мест».

Джеремайя Тейлор (вверху) и Джастин Валли (внизу) вместе рисуют
как 2square.

слов: Бенджи Каплан

Редактор: Чак Строус

Онлайн-редактор: Хосе Д. Дюран

Редактор копии: Надин Демарко

Художественное направление и дизайн: Миш Ратто

Фотография: Морган Коулман, Кейт Майер и Стиан Реннинг

Видеография: Кейт Майер

Вступительная иллюстрация: Dreps

Живопись на стенах: уличное искусство без авторских прав?

Страница из

дата: 04 апреля 2021 г.

Стрит-арт без авторских прав?

Глава:

(п.118) 5 Живопись на стенах

Источник:

Творчество без закона

Автор (ы):

Марта Ильядика

Издатель:

NYU Press

DOI: 10.18574 / nyu / 97814798619 Хотя graffiti абстрактные изображения защищены авторским правом, по сути незаконный акт окраски распылением в частной собственности без разрешения усложняет попытки полагаться на формальный закон. Эмпирическое исследование лондонской субкультуры граффити, проведенное Мартой Ильядикой, показывает, что, несмотря на его незаконность, в написании граффити есть свои правила.Эти правила касаются вопросов предмета, оригинальности и копирования, общих для любой выразительной работы. Но они также касаются проблем, уникальных для контекста граффити. Поскольку граффити неразрывно связано с физической средой, возникает вопрос о размещении: какие структуры являются подходящими полотнами для надписей на стенах, а какие — запрещенными? А поскольку доступная недвижимость ограничена, авторам граффити приходится сталкиваться с дефицитом: при каких условиях допустимо покрывать работы другого художника своими собственными? Таким образом, хотя правила написания граффити в некотором смысле параллельны правилам официального закона об авторском праве, они также выходят за его рамки, чтобы противостоять ряду проблем, для решения которых сами авторы граффити лучше всего подходят.

Ключевые слова: интеллектуальная собственность, закон, нормы, авторское право, творчество, граффити, уличное искусство, субкультура, сообщества, стимулы

University Press Online требуется подписка или покупка для доступа к полному тексту книг в рамках службы. Однако публичные пользователи могут свободно искать на сайте и просматривать аннотации и ключевые слова для каждой книги и главы.

Пожалуйста, подпишитесь или войдите для доступа к полному тексту.

Если вы считаете, что у вас должен быть доступ к этому заголовку, обратитесь к своему библиотекарю.

Для устранения неполадок, пожалуйста, проверьте наш Часто задаваемые вопросы, и если вы не можете найти там ответ, пожалуйста, Связаться с нами .

Как получить юридическую стену для настенной росписи

«Путеводитель по жизни» — это именно то, на что он похож: путеводитель о том, как жить.Мир вступает в другое время, поэтому в VICE мы изучаем, что значит быть живым сегодня, и как можно лучше себя проявить.

Скучная суббота. Внезапно вы вспоминаете, что Дональд Трамп — президент, и это сильно бьет по вам — все, что вам нужно, — это покрасить город в красный цвет. Здесь, чтобы помочь Джаспер Вонг, уличный художник и основатель POW! УХ ТЫ! Во всем мире, кто имеет опыт нанесения краски всех цветов на стены от Гавайев до Массачусетса и Японии.

Ваша идея обширной фрески, которая действительно поразит Дональда или кого бы то ни было, кому вы посвящаете свои работы, где это больно — социальные сети, — потребует времени, работы и ноу-хау. Это потребует денег, творчества и много спокойных разговоров. Как найти хорошую стену для покраски? Следует ли сначала получить разрешение или скрестить пальцы в надежде, что вас не поймают? В разгар подготовки 48 художников-монументалистов к седьмому ежегодному POW! УХ ТЫ! На Гавайях к 11 февраля Вонг поделился мудростью насчет того, как можно восстановить стены своего города, используя по одному баллончику или ведру с краской за раз.

The Creators Project: Что вы ищете в настенной росписи?

Джаспер Вонг: В игру вступает множество факторов, таких как видимость, доступ, поверхность стен, препятствия и окрестности, в которых они находятся. Основными переменными, как правило, являются видимость и поверхность стены. В идеале вам нужна стена, которую может видеть множество людей и которую легко красить. Гофрированный металл или стены с множеством препятствий, например наружные трубы и провода, — не лучший вариант для рисования.Однако это все субъективно. Некоторым художникам нравится рисовать на этих типах стен, потому что они подходят для работы на конкретном участке и имеют возможность играть с существующей структурой здания.

Каковы преимущества законной фрески перед нелегальной иллюстрацией для распространения ваших идей?

Оба являются действенным средством распространения ваших идей. С юридическими фресками у вас просто больше времени на работу. Вы не торопитесь и не беспокоитесь о том, что вас поймают. Вы можете потратить неделю или месяцы на работу над своим шедевром.

Когда вы нашли стену, как получить разрешение?

Наш проверенный метод — просто пройти через парадную дверь и попросить поговорить с владельцем. Если повезет, путь к хозяину может быть довольно простым. В других случаях нужно немного поохотиться. Также могут помочь проверка налоговой отчетности, поиск на веб-сайтах и ​​в других общедоступных базах данных. Нет ничего плохого в том, чтобы позвонить или написать по электронной почте и посмотреть, что оттуда произойдет. Если он принадлежит городу, это может быть сложнее, и может быть гораздо больше обручей, через которые нужно прыгнуть.Однако поиск владельца стены может быть лишь одним из многих шагов. Если доступ к стене осуществляется через другой участок, вам также необходимо найти владельца этого участка. Иногда для доступа требуется разрешение от нескольких организаций, таких как владелец стены, владелец бизнеса, владелец земли, владелец соседнего участка и даже человек, который арендует парковочные места перед стеной. Укреплять стены определенно непросто и требует времени. Но добавление искусства к соседству может быть очень полезным опытом.

Как убедить владельца разрешить вам красить стену?

Некоторые владельцы очень открыты и поддерживают искусство.Они приветствуют вас с распростертыми объятиями. Других нужно немного убедить, и у них есть свои неправильные представления о публичном искусстве. Они видят в этом вред для района и средство привлечения преступников в свое здание. Это полная противоположность этому, но требуется время, чтобы обучить их и изменить свои взгляды. Иногда предлагаю закрасить фреску, если она им не нравится. В конце концов, у них будет либо красивая фреска, либо свежеокрашенная стена. Для них это беспроигрышная ситуация. В 100% случаев они любят фрески и хранят их годами.

А как насчет получения разрешения?

Это действительно зависит от города. В некоторых городах требуется разрешение, а в других — нет. Соглашения заключаются как в устной, так и в письменной форме. Это также полностью зависит от владельца. В других случаях они требуют от художников отказа, чтобы защитить себя, если произведения искусства необходимо изменить из-за структурных изменений здания.

Обычно мы обращаемся в соответствующие разрешительные отделы, чтобы получить необходимые документы.Некоторые города требуют одобрения отдельных районных советов и рекомендательных писем от поддерживающих политиков.

Какие материалы и инструменты вам понадобятся после того, как у вас будет стена? Сколько краски и т. Д.?

Это действительно зависит от того, насколько велика стена и что красится. Это могут быть сотни банок Montana и галлоны краски для дома или просто горстка.

Сколько денег художники должны отложить за свою фреску?

Это действительно трудно сказать, потому что объем и размеры сильно различаются.Это может быть совсем немного, когда спонсируется краска или владельцы зданий нанимают художников для выполнения заказов на росписи. Или это могут быть десятки тысяч долларов.

Какие еще ресурсы могут найти наши читатели, чтобы узнать больше о создании фресок?

Лучший ресурс — связаться с художниками, которые это делают. Я многому научился у своих сверстников, друзей и семьи.

Что вы посоветуете начинающим художникам-монументалистам?

Просто выйди и начни рисовать.

Посмотрите больше работ Джаспера Вонга на его веб-сайте и узнайте больше о POW! УХ ТЫ! Гавайи здесь.

Связанный:

Гонолулу Проблема «граффитификации» не может остановить военнопленных! Фестиваль искусств

Знакомство со своими хранителями, которые спасают афинское уличное искусство | Лаборатория консервации

[Эксклюзив] Испанский художник-монументалист Синта Видал меняет умы в Японии

Mural Making 101 — Совет по делам искусств Большого Питтсбурга

Так вы хотите сделать фреску? Достаточно просто, если вы умеете подготовить и правильно выполнить проект.Общественные фрески — очень популярные и достижимые способы украсить окрестности, установить ориентиры, воздать должное людям или идеалам и добавить искусство в визуальный ландшафт наших кварталов. Фрески можно найти везде и везде по всему миру. В Соединенных Штатах общественные фрески, которые мы знаем сегодня, в значительной степени возникли благодаря таким институтам, как Центр ресурсов по социальному и общественному искусству (SPARC) в Лос-Анджелесе, Калифорния, в 1970-х годах, и Программа настенных искусств Филадельфии в 1980-е гг.

Говард Кук, Сталелитейная промышленность , 1936 г., по заказу Департамента живописи и скульптуры Казначейства
Фотография любезно предоставлена ​​Управлением общих служб США

Основное внимание в этом справочнике уделяется росписям большого размера. В нем представлена ​​информация о выборе места, выборе художника, участии сообщества и обзоре дизайна, а также о соображениях по изготовлению и обслуживанию.

Расписные фрески предлагают существенную «удачу за ваши деньги».«За небольшую часть стоимости мозаики, монументальной скульптуры, освещения или мультимедийных произведений искусства можно преобразовать весь фасад или боковую стену многоэтажного здания, участок улицы или перекресток. Но несмотря на то, что настенные росписи относительно легко реализовать, за ними нужно ухаживать — обычно в большей степени, чем за произведениями искусства, сделанными из более прочных материалов, таких как сталь, стекло и т. Д. Хорошо подготовленные поверхности в подходящих местах, высококачественная краска и окончательное прозрачное покрытие. так же важны для долговечной росписи, как и план регулярного ухода, который включает в себя ретуширование, чистку и правильное удаление граффити.

Если следовать этому подходу, можно ожидать, что от окрашенной фрески можно будет получить 10-15 лет или более, прежде чем потребуется какой-либо серьезный ремонт или ретушь. А при правильной периодической ретуши можно продлить жизнь любой росписи на неопределенный срок. Однако имейте в виду, что фрески не обязательно должны быть постоянными. Проект Eakins Oval в рамках Филадельфийской программы настенных искусств является прекрасным примером временной программы настенных росписей, в которой наземная пешеходная дорожка внутри крупного городского парка каждый год перекрашивается новыми работами нового художника.В Rose F. Kennedy Greenway в Бостоне, штат Массачусетс, каждые 12-18 месяцев в наиболее заметной части парка заказывают новую фреску, чтобы повысить яркость и привлечь постоянных посетителей.

Это руководство проведет вас через создание и обслуживание фрески, которая окажет долгосрочное и положительное влияние на ваше сообщество, независимо от того, как долго она будет стоять. Наслаждайтесь и удачи!

При выборе местоположения необходимо учитывать несколько факторов, включая видимость, состояние поверхности и необходимые разрешения.

Ким Бек, Адъютант , 2015, по заказу Фестиваля искусств «Три реки»

Фотография Бюро общественного искусства

Видимость

Возможные участки должны быть видны с разных точек зрения и с разных точек зрения. Подумайте, как фотообои будут воспринимать пешеходы, автомобилисты, пассажиры общественного транспорта и велосипедисты. Фрески могут быть успешными и в более уединенных местах, если есть естественная публика, которая часто посещает это пространство.Примеры включают городские общественные сады, детские площадки, спортивные площадки, бассейны и другие места, где есть встроенная аудитория.

Состояние поверхности

Состояние окрашиваемой поверхности, пожалуй, вызывает наибольшую озабоченность. Если структурная или поверхностная целостность стены или другой поверхности нарушается, краска тоже. Даже грязная поверхность может привести к потере краски. Чтобы гарантировать успешную и долговечную фреску, предполагаемую поверхность фрески следует тщательно проверить на предмет:

• отслаивающаяся или отслаивающаяся краска
• рыхлый или битый бетон
• Лепной материал с трещинами
• признаков протечек воды (новых или старых)
• окрашивание или ржавчина
• возможность откручивать металлические шурупы, анкеры или гвозди (рекомендуется)
• большие трещины
• инородный материал, такой как растения или синтетический материал, прорастающий или осаждаемый из соседнего или близлежащего источника
• помет птиц или летучих мышей, насекомых и т. Д.
• электропроводка или другие близлежащие источники безопасности и опасности доступа

Наилучший тип поверхности для окрашивания — это необработанный неокрашенный камень или бетон, не имеющий каких-либо из вышеперечисленных условий. Дерево, металл и другие материалы, которые находятся в новом или хорошем состоянии, также могут быть удовлетворительными, если они правильно подготовлены и запечатаны. Если поверхность не новая или есть какие-либо причины для беспокойства, проконсультируйтесь с известным художником, каменщиком или подрядчиком по покраске для дальнейшей оценки и рекомендаций по обработке.

Альтернативы работе на существующих поверхностях

Если ваш выбор конкретного места требует использования стены или другой поверхности, находящейся в неудовлетворительном состоянии, вы можете рассмотреть возможность рисования на отдельной подложке, которую можно прикрепить к поверхности либо до, либо после того, как на нее будет нанесено произведение искусства. .

Примеры отличных субстратов включают, но не ограничиваются ими:

• алюминиевый лист или панель
• алюминиевых композитных листов, таких как Dibond, Alucobond или Reynobond
• ДВП средней плотности (МДФ)
Цементная плита
• , такая как Wonderboard; Цементная плита также известна как задняя панель и обычно используется для фресок из мозаичной плитки
• полиэфирная ткань (также известная как «парашютная ткань»)

Эти типы подложек очень эффективно использовались для крупномасштабных настенных росписей, где условия местности требовали использования нестандартных стен.Рисование фрески на отдельной подложке также полезно, когда в рисовании участвуют такие члены сообщества, как дети, поскольку это позволяет получить доступ ко всей поверхности, избегая создания опасных условий, которые потребовали бы взобраться на высокие леса. Еще одно преимущество состоит в том, что произведения искусства можно создавать в закрытом помещении, в том числе зимой или в ненастные погодные условия.

Использование подложки также может позволить снять и переместить вашу фреску, в случае возможной смены владельцев собственности или если стена будет разрушена или удалена в будущем.В некоторых помещениях даже используется фиксированная структура, которая дает возможность отображать временные тканевые или виниловые фрески во вращающейся «галерее» на открытом воздухе.

Основания всегда должны тщательно устанавливаться профессионалами, и, когда этого требуют весы, инженеры должны рассчитывать вес, нагрузку, крепежные элементы и распорки на конкретной поверхности стены. Ваша местная корпорация развития (CDC), проектная коалиция или отделение Американского института архитекторов (AIA) могут помочь вам связаться с инженером, архитектором или дизайнерской фирмой, чтобы помочь с техническими аспектами приклеивания подложек к поверхностям.

Подготовка поверхности

Перед тем, как приступить к покраске, в том числе к грунтованию, поверхность должна быть чистой, сухой и свободной от рыхлого материала. Сделайте все необходимые заплатки или ремонт и дайте достаточно времени, чтобы материалы, такие как строительный раствор и цемент, полностью высохли. Если вы работаете с существующей поверхностью, которая была на месте в течение некоторого времени (например, не с новой конструкцией), вам следует мыть стену с помощью механической мойки. После мытья подождите, пока стена высохнет.Помните, что некоторые материалы, такие как кладка, будут впитывать воду и «впитывать» ее в интерьер, поэтому, даже если поверхность кажется быстро высыхающей, дайте ей дополнительное время.

Разрешения

Может быть несколько слоев разрешения, которые необходимо получить, чтобы нарисовать фреску. Даже если у вас идеальная стена в идеальном месте, это не значит, что на этом месте можно нарисовать фреску. Вот несколько вопросов, которые следует изучить перед тем, как нанять художника или спроектировать фреску:

• Кто владеет предлагаемым сайтом фресок и какое разрешение им требуется?
• Этот объект находится в государственной или частной собственности? Должно ли государственное учреждение давать разрешение на установку фрески? (Мы предлагаем связаться с местной комиссией по искусству, отделом планирования или отделом зонирования, чтобы узнать о правилах для определенных мест.)
• Находится ли объект в историческом районе? Если это так, обратитесь в местную историческую комиссию, отдел планирования или отдел зонирования, чтобы узнать о правилах в исторических районах.

Владельцы стен могут потребовать рассмотрения и утверждения дизайна, страховых полисов, закрытия улиц или демонстрации общественного рассмотрения и одобрения фрески перед тем, как вы начнете рисовать.

Во многих городах фрески чисто «изобразительного искусства» (в отличие от тех, которые содержат рекламу или вывески) вообще не регулируются — и так и должно быть.Однако, если вы находитесь в городской собственности или в историческом районе, вам может потребоваться получить разрешение на использование и дизайн от Художественной комиссии, Комиссии по историческому обзору или другой организации. Кроме того, старайтесь избегать любого использования идентификационных данных предприятий или изображений, связанных с близлежащими предприятиями, в дизайне настенных росписей, поскольку это может быть истолковано отделом зонирования города как вывески для бизнеса и, следовательно, подлежит регулированию как таковое. Это все немного лишняя работа, но она того стоит, если рассмотреть альтернативу.

Большинство городских служащих очень готовы помочь в этих вопросах. Им просто нужен адрес участка и эскизный проект с размерами, чтобы правильно проконсультировать вас по вашему проекту. Соберите эти предметы и позвоните им, даже на этапе составления бюджета, так как стоимость разрешения должна быть определена и включена.

Than Htay Muang, Pittsburgh Burma-House , 2009 г., по заказу города убежища

Изображение любезно предоставлено City of Asylum

Праймер

Во-первых, вы всегда должны согласовывать тип грунтовки с типом окрашиваемой поверхности или поверхности. Грунтовку можно купить в любом магазине качественной краски. Грунтовки будут поставляться в галлонах или пятигаллонных ведрах, и на них будет указано, для каких типов поверхностей они подходят.Грунтовки просты и понятны, но помните, что любой магазин красок окрасит грунтовку в любой цвет без дополнительной оплаты. Например, светло-нейтральный серый цвет обычно предпочитается ярко-белому при рисовании на крупномасштабной, хорошо видимой / яркой стене — просто для облегчения рисования или для особого эффекта от последующего произведения искусства.

Самая распространенная поверхность — это своего рода каменная кладка. Для этого применения хорошим, проверенным временем продуктом для крупномасштабной живописи является 100% акриловая краска / грунтовка художественного уровня.Как отмечалось выше, всегда начинайте с мойки стены, а затем наносите 100% акриловую грунтовку, предназначенную для того же типа поверхности.

Для поверхностей, отличных от кирпичной, используйте грунтовку соответствующего типа. Существует множество типов для нескольких типов поверхностей, и любой хороший продавец красок может дать совет. Грунтовка на 100% акриловая, на водной основе или «водоразбавляемая» всегда предпочтительна из соображений долговечности, очистки и защиты окружающей среды, но для некоторых материалов, таких как определенные металлы, может потребоваться другой тип грунтовки.Если у вас есть вопросы, проконсультируйтесь с поставщиком краски о характеристиках вашей поверхности.

Primer можно наносить на поверхность распылителем, валиком и / или кистью. Валик в сочетании с кистью является наиболее типичным и обычно наиболее эффективным методом. Выберите тип валика в зависимости от текстуры поверхности, которую вы будете рисовать. Распылительные установки могут быть арендованы и / или реализованы подрядчиком по покраске. Иногда для более грубых поверхностей или поверхностей с глубокими канавками или линиями раствора распыление может либо сократить время на подготовку, либо быть единственным хорошим решением.

Краска

При выборе краски предпочтительно использовать 100% акрил художественного качества. Старайтесь избегать использования коммерческой краски — типа краски, которую тонируют на месте в розничном магазине с использованием базовой краски и иногда называют «краской для дома». Художественная краска окрашивается на фабрике, и разница очевидна при раскрашивании произведений искусства в больших масштабах. Краска художественного качества более непрозрачная, насыщенная и яркая, чем краска коммерческого класса.

Есть много розничных продавцов, которые предлагают 100% акриловые краски художественного уровня в больших количествах, предназначенные для крупномасштабного нанесения. Обычно эти количества выражаются в галлонах и пяти галлонах, но все чаще их можно найти и в пинтах, и в квартах. Эти краски похожи или идентичны другим краскам художественного уровня по номенклатуре, например, кадмиевый оранжевый, диоксазиновый пурпурный, фтало-синий и т. Д., А также должны иметь рейтинги светостойкости, которые описывают способность каждого цвета сопротивляться выцветанию на солнце.Рейтинг светостойкости №1 является лучшим, сопротивление уменьшается с увеличением числа до №2, №3 и т. Д. Всегда обращайте пристальное внимание на красные и желтые цвета в этом рейтинге, так как вы можете значительно повлиять на долговечность своих произведений, просто выбрав один тип красного поверх другого, не меняя при этом исходную палитру.

Всегда пользуйтесь инструкциями производителя по разбавлению краски. Художник по росписи всегда будет стремиться к тому, чтобы краска была как можно более растекающейся по большой поверхности, при этом сохраняя непрозрачность или создавая желаемую прозрачность.Как правило, большинство производителей акриловых красок советуют не более 10% разбавления воды по объему. Также можно использовать акриловые среды и разбавители / замедлители схватывания — опять же, проверьте рекомендации производителя по таким вещам перед использованием и, возможно, используйте тестовую зону перед использованием в масштабе. Прежде всего, не экономьте на краске. Используйте качественную краску и используйте ее в большом количестве. Даже когда желательна полупрозрачность, постарайтесь добиться эффекта, тщательно смешивая оттенки, а не «смывая» краску по поверхности, как можно было бы предпочесть на холсте.Окрашивая как можно больше неразбавленной светостойкой краской, вы продлите срок службы панно на годы.

Прозрачный слой

И, наконец, лак. Существует несколько разных мнений о типе прозрачного покрытия, которое следует наносить на готовую фреску, но не должно быть никаких аргументов относительно необходимости какого-либо типа прозрачного финишного покрытия.

Чтобы понять назначение прозрачного покрытия, подумайте об автомобильной краске, поскольку в обоих применяется один и тот же принцип.Это картины, которые находятся снаружи 24/7. Они постоянно получают дождь, грязь, ветер и всевозможные издевательства; они должны иметь какое-то защитное покрытие, чтобы хорошо служить и стареть. Эти покрытия не только защищают от непогоды и вандализма, но и значительно упрощают очистку или ремонт при необходимости. На рынке даже есть некоторые УФ-фильтрующие покрытия, которые еще больше предохраняют изделие от выцветания на солнце. Обычно это не является необходимым или экономически неэффективным при использовании светостойкой краски, но это вариант на рынке.

Самый распространенный тип прозрачного покрытия, используемого на фресках, — это просто 100% прозрачный акрил, который имеет тот же состав, что и грунтовка и краска, которые использовались на самой фреске. Таким образом, ретушь может производиться непосредственно на поверхности с последующей ретушью прозрачного покрытия очень простым способом в течение всего срока службы. 100% акриловое прозрачное покрытие также доступно во многих различных типах блеска. Вы можете выбрать матовый, полуглянцевый, высокоглянцевый и т. Д. Полуглянцевый — это наиболее часто выбираемый блеск, так как он больше всего напоминает свежую неразбавленную краску.

Акриловые прозрачные покрытия можно наносить распылением, кистью или безворсовыми валиками (всегда старайтесь использовать самый низкий ворс для прозрачного покрытия) и обычно наносят в один или два слоя. Используйте только продукты с маркировкой «не желтеющие». Их легко приобрести в розничных магазинах художественного уровня, магазинах товаров для дома и в магазинах красок для коммерческих и жилых помещений.

Конечно, если вы рисуете фреску в или на сильно вандализированной области или поверхности, вам может потребоваться настоящий лак типа «анти-граффити».Есть две категории покрытий против граффити: жертвенные и не жертвенные.

Жертвенные покрытия, как правило, также представляют собой акриловые краски на водной основе, которые создают защитный слой между окончательной краской и любыми граффити, нанесенными на нее. Чтобы удалить граффити, снимается жертвенное покрытие. Затем на окрашенную поверхность наносится новый слой покрытия, чтобы защитить произведение от будущих граффити. Если вы решите использовать жертвенное покрытие, всегда проверяйте его на образце или на макете, чтобы убедиться, что метод удаления работает без повреждения произведения искусства.

Неприкосновенные покрытия создают «очищаемый» барьер между произведениями искусства и граффити и традиционно представляют собой двухкомпонентные эпоксидные системы окраски. Это позволяет удалять граффити, не снимая покрытия. Эпоксидные системы могут содержать очень агрессивные химические вещества, и их следует использовать с осторожностью, поскольку они могут быть очень токсичными. Они могут быть даже незаконными в вашем штате. Однако во многих штатах на рынке появляется все больше экологически чистых продуктов. Чрезвычайно важно следовать инструкциям производителя и настоятельно рекомендуется, чтобы их выполнял сертифицированный специалист.

Имейте в виду, что после того, как на произведение нанесено эпоксидное покрытие, пути назад уже не будет. Невозможно удалить или отремонтировать картину, находящуюся под ним, если вы заметите растрескивание, обесцвечивание, отслоение и т. Д. Что касается обесцвечивания, этот тип прозрачного покрытия может вызвать неблагоприятные химические реакции с краской под ним — иногда кислотное пожелтение или хуже. Этот тип прозрачного покрытия следует использовать только в крайних случаях, поверх акриловой краски высшего качества и под строгим профессиональным контролем.Всегда консультируйтесь с местными розничными продавцами относительно наличия, надлежащего использования и утилизации этих типов продуктов в вашем регионе.

Расчет количества и бюджета краски

Расчет краски и других материалов для настенной росписи может показаться сложной задачей, но если вы выполните следующие действия, это поможет вам выяснить, сколько краски вам понадобится. Это можно сделать до или после того, как вы запомните конкретное произведение искусства.

• Сначала определите площадь вашей поверхности в квадратных футах.Например, если вы рисуете фреску размером 10х10 футов, вам понадобится грунтовка, краска и прозрачный слой, чтобы покрыть 100 квадратных футов.
• Во-вторых, прочтите этикетки продукта, чтобы узнать уровень покрытия каждого продукта, который вы рассматриваете. Например, один галлон может равняться 200–300 квадратных футов покрытия.
• В-третьих, подумайте, сколько каждого продукта вам понадобится, чтобы покрыть квадратные метры, которые вы рисуете, и добавьте 10% непредвиденных расходов.

Есть дополнительные соображения.В нашем примере выше вам может понадобиться только один галлон грунтовки и прозрачного покрытия, но и много разных цветов краски в зависимости от вашего дизайна. Или, если у вас ограниченный бюджет, вы можете позволить себе купить только ограниченное количество цветов и попросить художника создать дизайн для этой палитры. Лучше покупать меньшее количество высококачественной краски и работать с ограниченной палитрой, чем использовать много дешевой краски, которая быстрее выйдет из строя. В большинстве случаев жизнь фрески является наивысшим приоритетом.

Всегда планируйте нанесение хотя бы одного, а иногда и двух слоев грунтовки и лака.

Есть и другие соображения относительно степени покрытия, напечатанной на этикетках. Обычно эта система оценок достаточно точна для колерованных коммерческих красок, но может немного отличаться при использовании грунтовки на необработанной впитывающей поверхности, такой как кладка, и большинство марок красок для художников не имеют такой оценки. Хорошее практическое правило — руководствоваться оценкой покрытия краской коммерческого класса примерно 200 квадратных футов на галлон для красок, которые будут использоваться для создания фрески, и использовать рейтинг производителя, напечатанный на этикетке для всех грунтовок и прозрачных покрытий. .

Однако две краски, которые, скорее всего, иссякнут, — это грунтовка и белый цвет. Это особенно верно при нанесении грунтовки на впитывающую поверхность, такую ​​как бетон или кладка. Вы почти всегда будете использовать как минимум на 10% больше каждого из них, чем вы изначально думали. Обязательно убедитесь, что это покрыто непредвиденными обстоятельствами и бюджетом проекта.

Определить количество краски в квадратных футах относительно легко, но преобразование рисунка в порядок окраски может показаться довольно сложным.Поработайте с художником, создавшим фреску, чтобы принять окончательное решение о том, сколько краски покупать. Подумайте о покупке краски в компании, которая позволит вам вернуть все лишнее, если оно не распечатано. Это редко, но стоит спросить об этом перед покупкой. Как только вы создадите цветную шкалу, вы можете выбрать все сплошные цвета в дизайне, приблизительно применить шкалу каждого, соединить ее с рейтингами покрытия (позвольте немного переборщить для осторожности), и вы сможете придумать довольно точный порядок рисования из этого упражнения.Цвета, требующие смешивания — например, оттенков кожи — немного сложнее оценить. Но опять же, как только вы определили более крупные прямые цвета, вы сможете лучше понять более тонкие с точки зрения количества.

Обратите внимание, что большинство местных магазинов не продают краски художественного качества в галлонах или пятигаллонных ведрах. Следовательно, если вы заказываете онлайн или у местного продавца и вам необходимо оплатить доставку, вы можете столкнуться с большим риском того, что у вас не будет бюджета, который позволял бы разместить несколько поставок.Хороший метод — быть как можно более точным в первом заказе и иметь бюджет, который учитывал бы второй меньший заказ — либо в качестве непредвиденных обстоятельств, либо в качестве дополнения.

Вы заметите, что не все краски имеют одинаковую цену, особенно если вы имеете дело с разнообразием художественного уровня. При заказе настенной росписи это может резко изменить ваш общий бюджет. Тем не менее, как обеспечить начальный бюджет проекта, если дизайн еще не завершен или даже не обсужден? Большинство материалов (строительные леса, кисти, грунтовка, лак и т. Д.)) будет той же самой стоимостью, несмотря ни на что — вам просто нужно знать площадь в квадратных футах. В краске для настенной росписи вы можете выбрать самые дорогие цвета или смесь ваших любимых и самых дорогих.

Stuyvesant van Veen, Pittsburgh Panorama , 1937, по заказу Отдела живописи и скульптуры Казначейства

Фотография любезно предоставлена ​​Управлением общих служб США

Хороший бюджет будет включать следующие категории:

• Стоимость подготовки поверхности, включая механическую мойку, кладочные работы и т. Д.
• Размер фрески / в квадратных футах
• Закупка оборудования и установочных материалов (щетки, ролики, брезент, ведра и др.)
• Стоимость грунтовки, краски и лака
• Аренда строительных лесов или подъемного оборудования
• Гонорар художника за дизайн
• Оплата труда художника
• Гонорар помощника
• Непредвиденные обстоятельства для покрытия «неизвестных», таких как дополнительная краска или другие материалы. Обычно это 10% от общего бюджета проекта.

В зависимости от местоположения другие позиции могут включать:

• Закрытие улиц
• Разрешения
• Аренда переносного туалета для художников и помощников
• Стоимость воды на месте для уборки материалов или питья
• Палатка или навес для художников или помощников
• Прочие принадлежности, такие как закуски и напитки, особенно при работе с участниками-волонтерами
• Прием открытия или мероприятие

Хорошо иметь доступ к складским помещениям, водоснабжению и туалетам на территории, но, если эти вещи не могут быть обсуждены бесплатно, то обязательно включите их в бюджет.

Проект настенной росписи следует рассматривать как рабочее место. Как и в любом строительном проекте, следует соблюдать все правила безопасности, соблюдения и получения разрешений. Каждый, кто работает над проектом, должен быть обучен правилам на месте, и если вы работаете с волонтерами или более чем небольшой группой обученного персонала, рекомендуется опубликовать правила для всеобщего обозрения.

Deanna Mance, City Composition , 2016, по заказу Envision Downtown и города Питтсбург

Фотография Кахмилы Фридсон

Подняться наверх: строительные леса и подъемное оборудование

Для того, чтобы получить надлежащий доступ и покрасить внешнюю или внутреннюю поверхность, высота которой превышает 10-15 футов, использование строительных лесов или гидравлического подъемника какого-либо типа — действительно единственный способ.Даже на небольших стенах лестницы и стремянки — не самые безопасные и простые варианты. Даже одна секция строительных лесов в качестве альтернативы стремянке избавит вас от беспокойства, обеспечит легкий доступ и предотвратит травмы или несчастные случаи. Для стен большего размера необходимо учитывать контекст потенциальной стены с фресками с точки зрения доступа под стеной, а также можно ли разместить там строительные леса или другой тип оборудования будет более подходящим. Типы оборудования, используемого для росписи, включают:

• Строительные леса
• Подъемник с шарнирно-сочлененной стрелой: также известный как «сборщик вишен» или гидравлический ковшовый подъемник.
• Ножничный подъемник: гидравлический подъемник, который поднимается и опускается прямо с «ножничным» механизмом выдвижения.
• Качающаяся ступень: длинная, но узкая платформа, которую мойщики окон используют на высоких зданиях.Платформа перемещается вверх и вниз по стене по тросам
.
• Fraco: устройство, напоминающее сцену качелей, но перемещающееся вверх и вниз по стене через две или более больших металлических колонн.

Наклон поверхности под фреской всегда вызывает беспокойство при принятии решения о том, как лучше всего получить к ней доступ. Строительные леса могут выдерживать довольно небольшой уклон — с ними можно использовать выравнивающие опоры, — но подъемники действительно не могут выдерживать большой уклон, пока их собственные предохранительные механизмы не воспрепятствуют их использованию.

Кроме того, некоторые лифты являются электрическими и могут потребовать подзарядки в течение ночи, в то время как другие работают на бензине или дизельном топливе.Есть много местных компаний, которые с радостью сдадут оборудование вам или вашему клиенту в аренду.

Большинство компаний по аренде предлагают информацию на веб-сайтах, но лучший способ начать — встретиться на месте со своим представителем оценщика и получить ценовое предложение. Рекомендуется, чтобы представитель посетил объект вместе с вами, потому что он сможет применить свой ценный опыт в вашей ситуации, потенциально сэкономив вам деньги или время, но также, возможно, найдет подходящее оборудование и решит проблемы безопасности, которые вы не могли бы видеть.Рекомендуется получить предложения от нескольких поставщиков, чтобы получить лучшую цену.

Обычно более рентабельно использовать строительные леса для долгосрочного проекта и гидравлический подъемник для более короткого. Но это не всегда так, и условия вашего сайта могут диктовать одно над другим. В городских условиях, например, вам может потребоваться получить городское разрешение — иногда не для фрески, а для строительных лесов — и предоставить проходные строительные леса над тротуаром, как использование моторизованного гидравлического подъемника. может быть запрещено в этой области или для этого приложения.Или может быть определенное время дня, когда разрешена погрузка оборудования или строительных лесов. Хороший представитель компании знает эти вещи и может помочь преодолеть сложности.

Вот предлагаемая процедура:

1. Свяжитесь как минимум с тремя компаниями, занимающимися строительными лесами, и получите предложения. Спросите их о разрешении в городе или районе в предлагаемом районе. Спросите, знают ли они о разрешительных требованиях и обрабатывают ли они их как часть аренды;
2. Перепроверьте или уточните в местных органах власти города или района требования по установке / демонтажу / сроку эксплуатации строительных лесов; и
3. Спросите о страховке, которую предоставляет компания по аренде.

Опять же, безопасность невозможно переоценить. На месте вы должны ограничить доступ к строительным лесам или подъемному оборудованию, чтобы избежать инцидентов во время работы, а также когда никого нет. Руководствуйтесь здравым смыслом и проявляйте особую осторожность, когда присутствуют волонтеры или помощники, и ограничивайте количество добровольцев и помощников, которые присутствуют на каждой рабочей сессии. Когда и если нужны добровольцы, держите их только на первом / нижнем уровне строительных лесов или на земле. Дайте им несколько основных правил, таких как «запрещать обувь с открытым носком» и «запрещать наушники», которые помогут всем сохранять безопасность и сосредоточенность.

Наконец, строительные леса, лифты, краска, вода, электричество, щетки и т. Д. Должны иметь безопасное место на рабочем месте, когда вы не красите. Носить эти предметы каждый день — плохая идея. В некоторых случаях это также может помешать выбору сайта. Знайте, что нужно спрашивать об этих вещах и заранее обсудить их с владельцем недвижимости и заинтересованными сторонами.

Страхование

Независимо от масштаба вашего проекта, вы должны учитывать потребности в страховании.Настоятельно рекомендуется приобрести страхование гражданской ответственности, покрывающее проект. Страхование общей ответственности покрывает ущерб, нанесенный объекту, и травмы посторонних лиц, которые не работают на объекте. Он не распространяется на людей, работающих над проектом, сотрудников или волонтеров.

Страхование гражданской ответственности необходимо при аренде оборудования. Фактические параметры покрытия часто меняются, поэтому это необходимо уточнить у каждого поставщика при составлении бюджета или аренде.Как правило, страховка требуется от каждого продавца для защиты оборудования от повреждений и травм в период аренды. Большинство розничных продавцов строительных лесов и лифтов предложат страховщикам, которых можно приобрести как часть аренды, но, поскольку в любом случае рекомендуется приобрести полис страхования общей ответственности для всего проекта, вы можете добавить любые требования к страхованию от розничного продавца строительных лесов к политика вашей общей ответственности за весь проект. Обычно этого достаточно, и не требуется дополнительных затрат на страхование.

В дополнение к страхованию общей ответственности, вы можете рассмотреть возможность страхования добровольцев, которые покроют случайные медицинские расходы, и страхование компенсации работникам. В Fractured Atlas есть отличные онлайн-ресурсы, объясняющие различные виды страхования.

Сэнди Кесслер Камински, Welcome to the Strip , 2004, заказчик Sprout Fund
Изображение предоставлено художником

Вот некоторые соображения при выборе художников для росписи фресок:

• Талантлив ли художник? Вам нравится их работа? Показывает ли существующая работа художника качество и / или художественные достоинства, которые вы хотите, чтобы ваша фреска имела?
• Есть ли у художника опыт работы в масштабе вашего мурального сайта?
• Если ваш проект требует участия сообщества, есть ли у художника опыт работы с членами сообщества над созданием фрески?
• Обязан ли художник обеспечивать безопасность на месте?
• Когда вы звоните предыдущим клиентам художника, кажется ли им, что они довольны работой? Будут ли они снова работать с художником?
• Когда вы берете интервью у художника, вам нравится работать с ним? Вы уверены в своих силах?
• Если у художника нет опыта в области настенной росписи, это реалистичный первый проект для них? Будут ли они успешными? Готовы ли вы оказать неопытным художникам поддержку, необходимую для обеспечения их успеха / создания хорошей фрески?

Артисты всегда должны проходить собеседование лично или по видеоконференции для получения комиссионных, прежде чем они получат контракт.Рекомендуется провести собеседование с группой из 3-5 художников, чтобы выбрать наиболее подходящего для вашего проекта.

Вы, конечно, можете использовать это в качестве руководства — возможно, не все проекты наберут достаточно кандидатов, чтобы требовался этап финалиста, — но важно встретиться с конкурирующими художниками и обсудить их методы и опыт. Даже если вы напрямую выбираете художника из реестра художников, встреча и обсуждение (если не интервью) проекта лично в первую очередь очень полезны. Вы были бы удивлены, узнав, сколько раз это имеет значение.

Совершенно необходимо иметь договор с художником, который рисует фреску. Из этого правила нет исключений. В контракте должны быть изложены все ожидания в отношении дизайна, изготовления, работы с сообществом, авторских прав, срока службы произведения искусства, возможности удалить произведение искусства и график платежей для художника. Вы можете найти образцы контрактов для просмотра на сайте publicartpittsburgh.org.

Кроме того, вам следует заключить договор с владельцем недвижимости, где будет находиться фреска.В таком соглашении должно быть указано:

• Сайт для росписи
• Обязанности собственника недвижимости перед сдавшей в эксплуатацию организацией
• Любые работы, которые владелец собственности предложил выполнить, такие как ремонт поверхности, обеспечение складских помещений, доступ к воде или ванным комнатам и т. Д.
• Если применимо, финансовые обязательства собственника недвижимости
• Предполагаемые сроки реализации проекта
• Часы работы, т.е. когда художник и команда могут быть на месте работы
• Предполагаемый срок службы.
• Договор об обслуживании, то есть кто будет обслуживать фреску

Изложение этих обязательств в письменной форме в начале процесса имеет решающее значение, чтобы все стороны понимали ожидания и свои обязанности в проекте.

Разработка содержания фрески — увлекательный процесс. Помните, вы наняли художника.Пусть делают свое дело! Не позволяйте сообществу диктовать все содержание фрески, если художник не просит их участия. Помогите художнику подключиться и понять контекст сайта, а затем дайте ему время разработать концепцию, которую можно будет пересмотреть. Если вы хотите, чтобы художник сотрудничал с кем-либо для разработки контента, убедитесь, что вы четко понимаете это с самого начала и что художник согласен с этим процессом. Или, если художник хочет собрать свою группу людей для сотрудничества или найти вдохновение в других ресурсах сообщества, помогите художнику найти то, что ему нужно.

Помните, что фрески могут быть любыми — они не обязательно должны быть историческими изображениями местности, памятниками идеалам, отдельным людям или организациям или быть «вдохновляющими». Они, конечно, могут быть этими вещами, но они также могут быть просто искусством (ради искусства)!

Но каков его контекст? В городской среде, конечно, присутствует архитектурный контекст — визуальный. Однако во многих случаях объект также имеет исторический, социальный и другие экологические / природные контексты.Дизайн должен был каким-то образом исследовать и адресовать общий контекст сайта, но он никогда не должен быть ограничен этим контекстом. Лучшие фрески выходят за рамки и трансформируют / дополняют контекст. Они не просто повторяют то, что уже есть. Кроме того, при проектировании пространства любители-монументалисты часто упускают из виду линии обзора, разборчивость и различные точки зрения зрителя. Все это имеет решающее значение для успешного дизайна.

Дизайн каждой фрески должен быть внимателен к своим зрителям и соответствовать дизайну.Например, не следует включать много тонких, замысловатых дизайнерских работ в фреску, которая находится на высоте 30 футов над головами зрителей — они не смогут ее прочитать. Но в других местах, где есть плененная аудитория на земле, реагируйте на это, давая пешеходам возможность посмотреть на их уровень. Если у вас есть как длинная линия обзора / навес, так и мультимодальные средства просмотра, подумайте о включении элементов, которые работают издалека и вблизи.

Важно, чтобы многие из людей, знакомых с поверхностью, на которой вы рисуете, хотели испытать фреску, которую вы хотите нарисовать.Примите меры, чтобы вовлечь жителей, владельцев бизнеса и частых посетителей в процесс проверки содержания фрески. Вы не можете угодить всем, но принятие мер, направленных на то, чтобы люди были информированы и участвовали в обсуждении, приведет к более увлекательному процессу. Люди, вероятно, оценят то, что вы спросили их точку зрения, даже если конечный результат не совсем такой, как они просили. Надеюсь, в результате готовый продукт станет еще лучше!

Том Моссер и Сара Зеффиро, Два Энди , 2005, заказчик Sprout Fund
Фотография Рене Розенстил

Рекомендуется работать с сообществом на всех этапах процесса.Подумайте об этом так: вы собираетесь создать что-то, что сообщество будет видеть каждый день. Будь хорошим соседом. Относитесь к сообществу с уважением и привлекайте их к участию в этой комиссии. Вот несколько предложений:

• Получите разрешение на использование поверхности и четко определите, как члены сообщества будут участвовать в проекте. Необязательно отвечать «да» на каждую просьбу, чтобы участвовать во всех аспектах. Работайте с тем, что реально в вашем сообществе.
• Пригласите сообщество принять участие в процессе выбора художника.Попросите их участвовать в группе, которая выберет художника, или попросите их рассказать художникам о подаче заявки на проект.
• Пригласите участников сообщества встретиться с художником на этапе разработки дизайна. Проведите беседу с художником или неформальную встречу, чтобы художник познакомился с местом, в котором он будет работать.
• Предложите участникам сообщества ознакомиться с концепцией художника и высказать свое мнение. Подумайте, поможет ли вам обратная связь улучшить фреску или сбьет вас с толку.Художнику может потребоваться разработать несколько концепций.
• Если возможно, выберите несколько добровольцев для помощи с грунтованием или покраской, если художник открыт для этой концепции и она реалистична для данного участка.
• Разработайте временные вывески на месте, объясняющие проект. И, если возможно, сделайте то же самое для веб-сайта сообщества или блога о проекте. Если люди столкнутся с наполовину окрашенной стеной, они узнают, что происходит.
• Сделайте вступительный прием и пригласите на него все сообщество.
• Установите на месте постоянные вывески с названием, датой и именем художника. При желании это также может быть нарисовано художником на фреске.

Когда вы планируете начать фреску, подумайте также о ее окончании. Необходимо задать три вопроса:

1. Каков желаемый срок службы панно? Как долго вы хотите, чтобы это длилось?
2. Кто будет обслуживать фреску?
3. Кто оплатит обслуживание фрески?

Если у вас нет определенного источника финансирования или партнера, который будет поддерживать фреску в течение долгого времени, не считайте свою фреску постоянной.Определите срок службы, соответствующий бюджету и организации, заказывающей фреску.

В контракте должны быть указаны обязанности владельца собственности, агента по вводу в эксплуатацию или стороннего / некоммерческого партнера, ответственного за финансирование любого текущего технического обслуживания. Контракт также должен давать художнику право преимущественной покупки для выполнения ремонтных работ. Обведите в общих чертах «повседневные вещи» и «основные предметы» и определите, что художник будет делать, а что может сделать сам или владелец недвижимости.

Обычно настенная живопись не требует особого ухода, если она была правильно нанесена на поверхность или основание. Однако всегда есть вопросы о непредвиденных природных или техногенных происшествиях, граффити и просто старости. В какой-то момент фреску нужно будет частично или полностью отретушировать. Это может сделать, но обычно не ваш заурядный «маляр». Важно нанять художника для ремонта или ретуширования, чтобы должным образом воспроизвести оригинальную «руку» работы, хотя это может не быть оригинальным художником работы.

Получить хоть немного «руководства по эксплуатации» от художника — тоже отличная идея. Когда придет время отремонтировать изделие, будет необходимо простое изложение типов материалов, цветов, контактной информации художников, помощников и продавцов / продавцов, используемых в работе. Кроме того, возьмите отсканированную копию или сохраните реальный оригинальный дизайн. Художник, агентство по сдаче в эксплуатацию и владелец недвижимости должны на всякий случай хранить копию в файле. Помимо того, что это интересный артефакт мероприятия, этот дизайн может быть использован для полного воспроизведения фрески, если это необходимо — в другом месте или на исходном месте — и, конечно, если это приемлемо для художника и других сторон.

Фрески сообщества — очень смелый и доступный способ оживить район и нанять художников. С небольшой подготовкой и хорошим дизайном вы можете создать в своем городе прочное произведение искусства, которое будут ценить ваши жители и гости.

Думаете, вы готовы создать свой сейчас? Надеюсь, это краткое руководство даст вам достаточно информации, чтобы продолжить — просто не бойтесь брать трубку и задавать вопросы экспертам, местным или другим. Это ключ.Создание искусства для публичной сферы — это процесс — он всегда так и есть. Но это также приносит больше удовольствия, чем все остальное, что вы когда-либо можете сделать. Это стоит того! И ваше сообщество тоже. Идите вперед и побеждайте. Общественное царство ждет!

Родом из Арканзаса, Мортон получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Центрального Арканзаса в 1996 году. Получив степень магистра изящных искусств в живописи в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии, Мортон также работал в качестве настенного росписи. художник Городской программы настенного искусства Филадельфии до переезда в Питтсбург в 2001 году.С 2003 по 2007 год Мортон помогал создавать и управлять Sprout Public Art Program, некоммерческой организацией, которая использовала местных художников для росписи фресок на юго-западе Пенсильвании. С 2007 по 2009 год Мортон работал консультантом по искусству в Pittsburgh Citiparks и инструктором в Питтсбургском центре искусств.