Скульптура известных художников: Sculptures — History, Types, Sculptors

15 самых известных в мире скульпторов: от эпохи Возрождения до современности

Скульпторы – мастера, придающие гипсу, камню и другим материалам трехмерные формы. Благодаря скульптуре можно понять, что именно интересовало людей в ту или иную эпоху, какие эталоны красоты существовали, какие люди или события считались важными.

Если вы попробуете перечислить всех талантливых скульпторов в мире, список будет бесконечен. Поэтому поговорим о 15 самых известных мастерах и их лучших работах.

1. Донателло

В историю искусства вошли многие итальянские скульпторы, но Донателло – безусловно, один из самых известных художников эпохи Возрождения. Не все знают, что Донателло – это уменьшительно-ласкательная форма его имени. Настоящее имя гения – Донато ди Никколо ди Бетто Барди. 

Выходец из скромной семьи, скульптор обладал довольно страстным темпераментом и много путешествовал. Изначально он был учеником и компаньоном Брунеллески, с которым изучал античное искусство в Риме. Затем творил в раннем Ренессансе во Флоренции, Сиене и Падуе. Все его работы были яркими и талантливыми, под стать характеру.

Фото: источник

Благодаря технике уплощенного рельефа, Донателло сумел создать в своих работах совершенное ощущение глубины и рельефа, умело впечатляя зрителя определенной долей драматизма, силы и экспрессии.

Среди самых известных его творений: 

• «Давид». Скульптура находится в национальном музее Барджелло во Флоренции;
• «Кающаяся Магдалина». Музей Опера-дель-Дуомо во Флоренции;
• памятник Гаттамелате. Памятник установлен на площади Пьяцца дель Санто в Падуе.

1,5-метровая бронзовая скульптура Давида была создана Донателло в 1440 году. Она стала первой, изображающей обнаженное человеческое тело. Считается, что Давид таинственно улыбается, размышляя о недавно убитом Голиафе.

2. Микеланджело

Микеланджело – один из самых известных скульпторов в истории. Он также был великим живописцем и архитектором. Мастер родился в Капрезе, но провел большую часть своей жизни во Флоренции и Риме. Убедив отца, считающего, что сыну нужно делать церковную или военную карьеру, что хочет стать художником, он начал рисовать в мастерской Доменико Гирландайо – ведущего флорентийского художника периода кватроченто, основавшего целую художественную династию. После этого мастер ушел в скульптуру, начав работать в галерее академии Сан-Марко по заказам Лоренцо Великолепного.

Фото: источник

В Рим художник отправился, когда ему было всего 23 года. Уже в этом возрасте гений эпохи Возрождения получил признание, а с ним и крупный заказ от кардинала Сен-Дени.

Среди самых известных его творений:

• «Ватиканская Пьета». Шедевр, сохранившийся в базилике Святого Петра;
• «Давид». Скульптура стала символом Возрождения и шедевром галереи академии.

«Ватиканская Пьета» была первым шедевром Микеланджело. В скульптуре «Ватиканская Пьета» Микеланджело передал всю скорбь Девы Марии по погибшему сыну. Эта работа была создана автором в 24 года и стала одной из его лучших работ. Она буквально пропитана эмоциями, человечностью и глубоким символизмом. Кроме того, «Пьета» – единственная работа Микеланджело, имеющая его подпись.

Давид был создан Микеланджело довольно рано – в 28 лет. 5-метровая скульптура второго царя Израиля, правившего 40 лет, стала вершиной скульптурного искусства эпохи Возрождения. Еврейское пророчество гласило, что Мессия будет потомком Давида. Поэтому этот образ – наиболее повторяющийся в мире.

Кстати, «Давид» изначально предназначался для Дуомо, но скульптура вышла настолько красивой, что по решению комиссии, включавшей Ф. Липпи, С. Боттичелли и Леонардо да Винчи, статуя была перенесена на площадь Синьории.

3. Джан Лоренцо Бернини

Бернини – один из величайших представителей барокко. 

Великий скульптор родился в Неаполе в 1598 году, в семье флорентийского художника и скульптора, определившего его художественную карьеру. Он долго работал с отцом на различных стройках Рима, благодаря чему узнал основы скульптурной техники, а затем научился руководить бригадами художников и строителей.

После долгого изучения эллинистической скульптуры в 20-х годах семнадцатого века Бернини начал создавать автономные произведения. Уже эти первые статуи поражали современников натурализмом, реалистично запечатленном в самый напряженный момент их историй. С технической точки зрения Бернини был очень изысканным скульптором, способным моделировать даже мельчайшие детали.

Фото: источник

Лучшие работы этого чрезвычайно разностороннего неаполитанского художника, также преуспевшего в живописи и архитектуре, хранятся в Галерее Боргезе. 

Среди самых известных его творений:

• «Аполлон и Дафна»;
• «Похищение Прозерпины»;
• «Давид»;
• «Эней, Анхиз и Асканий».

4. Антонио Канова

Венецианский живописец и скульптор – один из главных представителей неоклассической скульптуры. 

А. Канова родился в Неаполе в 1598 году. Он начал свое художественное образование очень молодым и активно совершенствовал мастерство, пока не стал считаться лучшим скульптором в Европе со времен Бернини. Его часто так и называли – «наследник Бернини».

Фото: источник

Канова изначально был поклонником стиля барокко, но затем увлекся неоклассицизмом. После великолепного дебюта он переехал в Рим, где смог изучить классическую скульптуру и подошел к идее «тихого величия» – основе господствовавшего в то время стиля. Именно в Риме в начале тридцатых годов он создал работы, прославившие его как скульптора.

Высоко оцененный правителями половины мира, он был выбран Наполеоном в качестве своего официального скульптора. Хотя Канова никогда формально не принимал эту должность, его руками были сделаны лучшие изображения императора и его семьи, например статуя Наполеона, хранящаяся в Академии Брера, и скульптура Полины Бонапарт в роли Венеры Победительницы.

Часть успеха скульптора связана с особой техникой, представляющей очень изысканную шлифовку, придающую потрясающий эффект блеска статуям. Благодаря в том числе и ей скульптуры Кановы, вдохновленные классической античностью, характеризуются идеальной отделкой и недостижимой красотой.

Среди самых известных работ:

• «Купидон и Психея». Находится в Лувре;
• «Три грации». Скульптура находится в Эрмитаже;
• «Тесей и Минотавр». Работа выставлена в Музее Виктории и Альберта.

5. Огюст Роден

Знаменитый французский художник считается отцом современной скульптуры, при этом во многом он самоучка. После многих лет изучения рисунка в Национальной школе рисунка и математики Роден не смог поступить в престижную Академию изящных искусств, что и заставило его практиковать самостоятельно. 

После поездки в Италию, во время которой ему удалось изучить творчество великих художников эпохи Возрождения, Роден взял за основу своих работ бронзовый век, что ознаменовало переломный момент в его художественной карьере. На пике успеха его мастерская насчитывала до 50 сотрудников. Мастер создавал глиняные и гипсовые скульптуры, а позже помощники воспроизводили его модели в мраморе, бронзе и других дорогостоящих материалах.

Фото: источник

Самые известные работы:

• «Мыслитель»;
• «Поцелуй»;
• «Врата ада».

«Мыслитель» – одна из самых известных скульптур в мире, была создана Августом Роденом в 1882 году. Изначально автор решил назвать свое произведение «Поэт» – скульптура должна была войти в композицию «Врата ада». Но затем замысел изменился, и образ Данте сменился уникальным творцом. Моделью этой скульптуры стал француз Жан Бо, обладающий огромной физической силой. В настоящее время создано более двадцати копий Мыслителя. Одна из них установлена на могиле автора в Медоне.

Персонажи мраморной скульптуры «Поцелуй» взяты Роденом из «Божественной комедии». Работа была создана в 1889 году и изображает аристократа из Италии, влюбившегося в жену младшего брата. В итоге мужчина, узнав об этом, убил их обоих. Скульптура выполнена таким образом, что влюбленный не прикасается к губам женщины, что свидетельствует о том, что они не согрешили.

6. Константин Бранкузи

Бранкузи – известный румынский скульптор. Этот невероятно разносторонний человек – писатель, фотограф и живописец, большую часть своей творческой жизни провел в Париже, где дружил с Роденом.  

Со временем его творения перешли от характерного реализма девятнадцатого века к более личному стилю. Вдохновленный африканским и доисторическим искусством, Бранкузи создал стиль с доминированием чистых и простых форм. Благодаря такому крайнему упрощению форм его часто считают пионером абстрактной скульптуры. 

Фото: источник

Наиболее воспроизводимые формы в его творениях: яйцо, удлиненный цилиндр или птицы. 

Лучшие работы автора:

• «Поцелуй;
• «Спящая муза»;
• «Птица в космосе».

7. Генри Мур

Известный британский скульптор известен во всем мире своими абстракциями. На художника повлияли работы мастеров эпохи Возрождения и доколумбовой культуры. Изначально Мур занимался гравировкой камня и других материалов, с которыми работал, а затем перешел к технике формовки. 

Фото: источник

Большинство работ скульптора представляют собой абстрактные фигуры женщин и иногда семейных групп с явным преобладанием наклонных фигур, волнистых форм и пустых пространств.  

Самые известные работы:

• «Король и Королева»;
• «Изогнутая женщина»;
• «Западный ветер».

8. Александр Колдер

Скульптор создавал и статические скульптуры, но прославился своими мобильными работами. До поступления в художественную школу мастер изучал машиностроение. Его абстрактные скульптуры, состоящие из разных частей, соединенных нитями или веревками и обычно подвешенных в воздухе, покорили мир. 

Фото: источник

Самые известные работы:

• «Плавающие облака». Скульптура расположена в Аула Магна Университета Каракаса. Объявлена объектом наследия ЮНЕСКО;
• «Цирк Колдера»;
• «Летящий дракон»;
• «Фламинго».

9. Альберто Джакометти

А. Джакометти родился в Швейцарии в семье художника-импрессиониста Джованни Джакометти. После окончания школы молодой художник продолжил образование в Париже, где недалеко от Монпарнаса открыл свою студию. 

Фото: источник

В тридцатые годы ХХ века швейцарский художник сблизился с группой сюрреалистов Андре Бретона, и в этот период была создана одна из его самых известных работ – «Подвешенная сфера». В 1940 году Джакометти отказался от сюрреалистического стиля, вернувшись к работе с моделями. Так начался его экзистенциалистский период, характеризующийся знаменитыми вытянутыми фигурами.

Самые популярные работы:

• «Идущий мужчина»;
• «Женщины Венеции»;
• «Нос»;
• «Кошка». 

10. Луиза Буржуа

Луиза Буржуа по прозвищу Женщина-паук – один из самых известных скульпторов всех времен и самых важных современных художников. Детские травмы, вызванные в основном проступками отца, вдохновили ее на автобиографичные работы. 

Фото: источник

Среди самых известных ее творений:

• «Разрушение Отца»;
• «Маман». Огромная паукообразная инсталляция, выставленная в Гуггенхайме в Бильбао;
• «Истерическая арка».

11. Фернандо Ботеро

Колумбийский скульптор создал личный стиль: «ботеризм», использующий технику фигуративизма. Его скульптурные и живописные работы легко узнаваемы, преобладающая характеристика – объем. Художник затрагивает разнообразные темы, от природы до религии и политики. Но, независимо от тематики, его герои – всегда крепкие и приземистые фигуры. 

Фото: источник

Среди его самых известных скульптур: 

• «Равальский кот» (El Gato). Скульптура стала символом Барселоны; 
• «Материнство» (La maternidad). Находится в Овьедо;
• «Женщина с зеркалом» (La mujer con espejo). Установлена на площади Колон в Мадриде.

12. Жауме Пленса

Жауме Пленс – многогранный художник, гравер и один из самых известных скульпторов современности – представитель паблик-арта. Он создал акустические и эфирные инсталляции, декорации и многие другие работы. Для скульптур Пленса использует материалы различных типов: чугун, стекло, смолу, свет и звук. Его работы выставлены во многих крупных музеях по всему миру, но он также известен своими яркими инсталляциями в общественных местах, многие из которых сделаны из букв и цифр. 

Фото: источник

Некоторые примеры его известных работ: 

• «Rui Rui»;
• «Вильда и Ирма»;
• «Миралл»;
• «Джулия».

13. Джефф Кунс

Прежде чем обратиться к миру искусства, американский скульптор и художник был биржевым маклером. Сегодня он – один из ведущих художников китча и главный герой многих скандалов. Его работы часто воспроизводят предметы быта, надувные игрушки или животных и легко узнаваемы. Скульптуры Кунса вошли в число самых дорогих работ современности.

Фото: источник

Самые известные работы скульптора:

• «Воздушная собака»;
• «Щенок и букет тюльпанов».

14. Энтони Гормли

В своих работах знаменитый британский скульптор-монументалист исследует человеческое тело, его различные положения и его связь с пространством и временем. В ранних работах Гормли использовал в качестве модели собственное тело. 

Фото: источник

Самые известные работы:

• «Ангел Севера». Огромная скульптура расположена в графстве Тайн энд Уир;
• «Другое место». Включает 100 стальных фигур, смотрящих на море на пляже Кросби, недалеко от Ливерпуля.

15. Джоана Васконселос

Португальская художница и дизайнер известна во всем мире своими скульптурами и инсталляциями. Кроме того, она – первая женщина, выставившая свои работы в Версале. Васконселос поднимает различные темы, от феминизма до прав человека, и умело превращает повседневные предметы, например столовые приборы, ткани, плитку, в фантастические и очень яркие произведения искусства. 

Фото: источник

Примеры лучших эпатажных и шокирующих работ скульптора:

• «Туфли Мэрилин». Гигантская обувь сделана из сковородок и кастрюль;
• «Лампа». Создана из женских гигиенических средств.

источник обложки

Русская скульптура 19 века

   Начало 19 века в России связано с ростом национального и патриотического самосознания. Война с Наполеоном стимулировала всплеск гражданских чувств населения. В искусстве это выразилось в новом и модном стиле Ампир, который во многом был схож с классицизмом и отличался большей пышностью и декоративностью.

   Пластические фигуры, украшающие здание Адмиралтейства, были созданы лучшими представителями русской скульптуры Теребневым, Щедриным, Пименовым и Демут-Малиновским. Многочисленные нимфы, герои и гении, украшающие все фасады здания, фронтоны и фризы — не только украшают, но и вносят глубокий символический смысл, полнее раскрывая замысел архитектора.

   Лучшие образцы декора украшают здание Биржи и ростральные колонны стрелки Васильевского острова. В создании скульптур принимали участие французские мастера Камберлен и Тибо, однако выполнены они русскими мастерами, взявшими за основу лишь модели французов.

   Одним из самых заметных скульпторов России в начале 19 века был Иван Мартос. Настоящую известность мастер приобрел после создания памятника Минину и Пожарскому. Кроме этого программного произведения, Мартос создал целый ряд восхитительных надгробных памятников (Собакиной, Куракиной, Гагариной, Волконской). Аллегорические фигуры надгробий поражают реалистичностью, точностью деталей, а также эмоциональной насыщенностью.

   Скульптуры великих русских полководцев Кутузова и Барклая-де-Толли украшают площадь перед Казанским собором в Петербурге. Автор фигур — Борис Орловский. Патриотический пафос, величие и героизм — вот главные черты этих работ. Мастер является автором фигуры Ангела на Александровской колонне в центре Дворцовой площади.

   Вторая половина 19 века в России характерна усилением роли государства в определении содержания произведений искусства. В скульптуре социальная тематика не допускалась. Художники могли работать лишь над ограниченным кругом тем. Но и в этих стесненных условиях мастера создавали настоящие шедевры.

   Жанровые работы Пименова и Логановского, украшающие залы Русского музея, полны драматизма и эмоциональной выразительности («Парень, играющий в бабки», «Парень, играющий в свайку»). Тонким лиризмом и теплотой наполнена работа Ставассера «Мальчик, удящий рыбу». Мастер очень умело использует преимущества мрамора для передачи хрупкости юной мальчишеской фигуры.

   Среди работ скульптора Клодта особое место занимают монументы Николаю I, а также фигуры на Аничковом мосту. Блестящий реалист, мастер сумел передать в своих работах красоту человеческого тела, мощь сил природы (вздыбившийся конь), а также государственное величие (монумент императору).

   К этому периоду относится и творчество великого Опекушина, автора памятника Пушкину, а также члена творческих групп, создававших монумент «Тысячелетие России», а также памятник императрице Екатерине Второй.

   Исторический жанр в скульптуре второй половины 19 века немыслим без работ Антокольского, чье искусство также высоко ценилось в Западной Европе.

10 самых известных скульпторов — Artst

Скульптура считается одной из наиболее впечатляющих форм художественного самовыражения. Способность видеть произведение в трехмерном виде позволяет художнику передать зрителю большее чувство смысла, чем любое двухмерное произведение.

На протяжении всей истории были художники, особенно одаренные в создании скульптур, начиная с древних времен и заканчивая нашими днями.

Скульптура часто пользуется большим уважением, поскольку она включает в себя гораздо большее чувство завершенности из-за того, что художник не может добавлять что-либо к своему материалу, а только удалять материал из исходной формы.

В этой статье мы рассмотрим некоторых из самых известных скульпторов в истории и обсудим их биографию и почему их работы считаются одними из величайших шедевров всех времен.

1.

Огюст Роден

Огюста Родена часто называют отцом современной скульптуры. Родившийся во Франции в 1840 году, Роден прожил довольно бурную жизнь в ранние годы, что почти отбило у него желание стать художником.

В подростковом возрасте он хотел поступить в престижную Школу изящных искусств, но ему трижды отказывали. Он десятилетиями работал ремесленником, но полностью отказался от стремления стать художником после смерти сестры в 1862 году.0003

Читайте также: Известные французские скульпторы

В том же году он присоединился к католическому ордену, но именно святой Петр Джулиан Эймар заметил невероятный талант Родена и призвал его возобновить свою жизнь скульптора. Он был вынужден на короткое время участвовать во франко-прусской войне и фактически жил в бедности до 30 лет.

Поездка в Италию в 1875 году пробудила его творчество после изучения скульптур Донателло и Микеланджело.

После этого Роден вдохновился на создание ряда мастерских скульптур, которые и по сей день считаются одними из величайших произведений в истории. Ему приписывают создание работы, известной как «Мыслитель», которую многие называют самой культовой скульптурой в мире.

Читайте также: Скульптуры Родена

Он посвятил большую часть последних 40 лет своей жизни работе над множеством скульптур, которые сформировали то, что Роден назвал «Вратами ада». Произведения, связанные с этой работой, считаются величайшим достижением Родена.

2.

Микеланджело

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони родился в Италии в 1475 году и считается одним из трех самых выдающихся деятелей итальянского Возрождения.

Он более известен как Микеланджело, и многие историки искусства и критики считают его квинтэссенцией человека эпохи Возрождения, поскольку известно, что он создал ряд невероятных картин, архитектурных творений, скульптур, а также литературных произведений.

В детстве и в подростковом возрасте Микеланджело учился у самых выдающихся деятелей эпохи раннего Возрождения.

Он интенсивно изучал человеческую форму и даже препарировал человеческие трупы, чтобы лучше понять анатомию, что многие историки считают одной из причин, почему он был способен создавать чрезвычайно реалистичные скульптуры.

Пьета Микеланджело, а также несколько других скульптур считаются одними из величайших шедевров, когда-либо созданных. Он классно расписал потолок Сикстинской капеллы, а также создал другие известные картины за свою карьеру. Изображение Давида Микеланджело считается одной из величайших статуй в истории.

3.

Луиза Буржуа

Луиза Буржуа считается одним из величайших скульпторов современности. Она легко является одной из самых влиятельных фигур современности, но не связана ни с одним направлением в искусстве.

Вместо этого Буржуа считается мощным творческим умом, который помог сформировать движение модернизма, а также сюрреализма и других направлений, связанных с абстрактной скульптурой и живописью.

Буржуа родилась во Франции в 1911 году и большую часть своей юности посвятила изучению математики. Смерть ее матери ознаменовала время, когда Буржуа обратилась к изучению искусства в 1932. Она устроилась экскурсоводом в Лувр в Париже и особенно заинтересовалась скульптурой.

Буржуа переехал в Нью-Йорк в 1938 году и начал создавать абстрактные скульптуры, которые многие критики считают одними из самых революционных произведений современной эпохи.

Буржуа часто использовала причудливые методы создания своих скульптур, используя такие вещи, как металл, мрамор и даже кости животных, чтобы передать различные значения.

Ее работы признаны одними из самых ярких скульптур раннего феминистского движения. Она считается одним из величайших художников-активистов 20 века.

4.

Константин Брынкуш

Константин Брынкуш — еще одна из наиболее влиятельных фигур 20-го века, известный скульптор, а также художник и фотограф. Он родился в Румынии в 1876 году, и его часто называют патриархом современной скульптуры.

Брынкуши использовал различные виды металлических материалов и дерева для создания многих своих самых знаменитых скульптур, и критики считают его творения одними из наиболее значимых абстрактных произведений 20-го века.

Работы Бранкузи были уникальны тем, что он стремился изобразить сущность скульптурных фигур, а не просто создать копию внешнего вида. Он учился у Огюста Родена в начале 1900-х годов и вскоре покинул мастерскую Родена, получив высокую оценку Родена и его сверстников.

Бранкузи, как говорят, прокомментировал: «Ничто не может расти под большими деревьями», когда его спросили о его внезапном уходе из мастерской знаменитого скульптора.

Многие знаменитые скульптуры Бранкузи созданы с использованием простых, но продуманных приемов резьбы и лепки. Он создал спорные произведения, которые некоторые критики в некоторых случаях сочли скандальными. Бранкузи запомнился своим особым стилем и взглядом на искусство скульптуры.

5.

Пабло Пикассо

Пабло Пикассо — один из самых уважаемых художников 20-го века, более известный своими картинами, чем другими своими творениями. Его скульптуры являются одними из наиболее интригующих и влиятельных работ в стиле сюрреализма и других абстрактных течений.

Пикассо родился в 1881 году и вырос в сельской местности Испании, но большую часть своей взрослой жизни провел во Франции, которая в начале 19 века все еще была оживленным центром художественного самовыражения.00-х.

Говорят, что многие из самых известных картин Пикассо были созданы под сильным влиянием иберийской скульптуры и других типов африканских артефактов, которые он рассматривал в различных музеях Парижа в течение нескольких лет после того, как переехал в город.

Многие из его самых известных скульптур представляют собой абстрактные произведения, которые часто рассматривались как двусмысленные или даже спорные в некоторых случаях.

Он использовал гипс, дерево и металл для создания различных сюрреалистических скульптур и слепков. Он считается одним из основателей движения кубизма, а скульптуры Пикассо являются одними из самых знаменитых работ в стиле кубизма.

6.

Генри Мур

Генри Мур — английский художник, признанный одним из самых талантливых абстрактных скульпторов 20 века. Многие из его самых известных работ включают в себя различные публичные скульптуры, в которых фигурируют человеческие фигуры, животные или различные геометрические фигуры.

Мур родился в 1898 году в Йоркшире, Англия, в несколько бедной семье. Художник заметил, что решил стать выдающимся скульптором в возрасте 11 лет, когда услышал о великих достижениях Микеланджело.

Многие из наиболее широко известных работ Мура из его ранней карьеры включают изображения матери и ребенка и других человеческих форм. Он известен своей способностью создавать скульптуры в огромных масштабах, причем многие из его самых известных работ имеют высоту в несколько футов и весят более тонны.

Мур наиболее известен своими работами, выполненными из крупномасштабных абстрактных отливок из бронзы или резного мрамора. Многие из его скульптур были заказаны городами или организациями для демонстрации на улице.

7.

Джан Лоренцо Бернини

Эпоха барокко была временем, когда многие художники сосредоточили свои усилия на создании произведений, изображающих деятелей христианской религии, особенно католической веры.

Джан Лоренцо Бернини часто считается культовым скульптором той эпохи, и ему приписывают создание некоторых из самых выдающихся скульптур 17-го века. Рожденный в Неаполе, Италия, Бернини многие считали гениальным ребенком, а некоторые даже считали его «Микеланджело своего века».

Читайте также: Знаменитые статуи в Риме

Его гениальность проявилась во множестве различных материалов, с которыми Бернини был способен творить. Он был выдающимся художником, но создал мастерские архитектурные проекты, такие как площадь Сан-Пьетро и колоннады перед базиликой Святого Петра.

Многие бюсты Бернини считаются одними из величайших шедевров 17 века.

8.

Донателло

Поздние годы эпохи итальянского Возрождения часто включают некоторых из наиболее известных фигур движения в целом. Донато ди Никколо ди Бетто Барди, более известный как Донателло, считается самым важным художником раннего Возрождения, который, вероятно, оказал влияние на таких художников, как Леонардо да Винчи и Микеланджело.

Родившийся во Флоренции, Италия, в 1386 году, Донателло начал обучение ювелирному делу и был учеником знаменитого архитектора и дизайнера Филиппо Брунеллески.

Во многих работах Донателло фигурируют деятели раннего христианского движения, такие как Иоанн Креститель и многие ученики Иисуса.

Его изображение библейского Давида является одной из самых известных скульптур Донателло, но многие другие работы, такие как «Кающаяся Магдалина», «Святой Иоанн Богослов» и другие, являются одними из величайших произведений эпохи раннего Возрождения.

9.

Александр Колдер

Александр Колдер был пионером движения современного искусства, которому приписывают большие достижения в создании кинетических художественных скульптур, которые используют двигатели или даже воздушные потоки как часть их демонстрации.

Он родился в Пенсильвании в 1898 году в семье художников, и ранние работы Колдера привлекли внимание самых выдающихся критиков, музеев и галерей мира.

Многие из самых известных работ Колдера представляют собой возвышающиеся скульптуры, установленные рядом с некоторыми из самых известных художественных музеев мира, таких как Шотландская национальная галерея современного искусства и Музей современного искусства в Стокгольме, Швеция.

10.

Альберто Джакометти

Альберто Джакометти был еще одним известным скульптором, который родился в семье признанных художников. Его отец, Джованни, был знаменитым художником-импрессионистом, который поощрял молодого Альберто заниматься искусством с самого раннего возраста.

Джакометти родился в Швейцарии в 1901 году и считается выдающимся скульптором, который на протяжении всей своей карьеры работал в таких течениях, как сюрреализм, кубизм и экспрессионизм.

Обучение Джакометти идет от рода Родена, поскольку он провел годы, обучаясь у Антуана Бурделя, близкого соратника знаменитого скульптора.

При жизни он считался одним из самых блестящих художников и создавал произведения отчетливой формы, а иногда и искаженные. Говорят, что когда его спросили о его работе, Джакометти заметил, что он лепил не человеческую фигуру, а скорее «отбрасываемую тень».

Топ-10 скульптурных работ известных художников — Artmarketinsight

Еще одна вершина пятницы. Каждую вторую пятницу Artprice публикует рейтинг тематических аукционов. На этой неделе десятка самых дорогих скульптур 2015 года, созданных известными художниками, попала под пристальное внимание.

Многие известные художники пробовали свои силы в скульптуре, но не всегда добивались убедительных результатов.

Для многих из них скульптура была скорее хобби, тем не менее, она дала некоторым художникам новую интересную перспективу. Таким образом, рынок все больше поддается очарованию этих экспериментов. В 2015 году аукционные дома неоднократно наполнялись энтузиазмом по поводу работ в трех измерениях, подписанных рукой великих мастеров живописи.

10 лучших скульптурных произведений известных художников

Ранг	Художник	Цена молотка	Произведение искусства	Продажа
1	Поль ГОГЕН	27 500 000 долларов США	Тереза ​​ (ок. 1902-1903)	09.11.2015 Christie’s НЬЮ-ЙОРК NY
2	Эдгар ДЕГА	22 083 600 долл. США	Petite Danseuse de Quatorze Ans (c.1879/81)	24.06.2015 Sotheby’s ЛОНДРЕС
3	Пабло ПИКАССО	11 742 900 долларов США	Тет (1962/64)	03.02.2015 Sotheby’s ЛОНДРЕС
4	Ив Кляйн	7 800 000 долларов	Синий Аккорд (RE 52) (1958)	12 мая 2015 г. Sotheby’s NEW YORK NY
5	Эрнст Людвиг КИРХНЕР	7 000 000 долларов	Tnzerin mit gehobenem Bein (1913)	09.11.2015 Christie’s НЬЮ-ЙОРК NY
6	Джоан МИРО	6 200 000 долларов	Персонал (1970)	12.11.2015 Christie’s НЬЮ-ЙОРК NY
7	Жоан МИРО	4 650 000 долларов США	Jeune fille s’évadant (1967)	09. 11.2015 Christie’s НЬЮ-ЙОРК NY
8	Ив Кляйн	4 000 000 долларов	Скульптура из синей губки без названия (SE 181) (1960-1961)	11 мая 2015 г. Christie’s NEW YORK NY
9	Рой ЛИХТЕНШТЕЙН	2 400 000 долларов США	Стекло В (1977)	10.11.2015 Christie’s НЬЮ-ЙОРК, NY
10	Анри МАТИСС	2 500 000 долларов США	Кушетка Nu II (1927)	12.11.2015 Christie’s НЬЮ-ЙОРК NY

Copyright © 2015 artprice.com

 

Среди них французский художник Поль Гоген , ныне широко признанный одним из великих предшественников современной живописи. С момента (частной) продажи в феврале 2015 года Nafea faa ipoipo (1882 г. ) за 300 миллионов долларов США картины Гогена считаются одними из самых дорогих на рынке. С другой стороны, его скульптурные работы гораздо менее известны. Тем не менее, этой осенью одна из небольших статуэток, которую он вырезал из дерева во время своего выхода на пенсию в Полинезии и которая напрямую вдохновлена ​​местным искусством,

Тереза ​​, была продана за 27,5 млн долларов США (31 млн долларов США, включая сборы) на аукционе Christie’s в Нью-Йорке. Этот аукцион, по всей вероятности, под влиянием предыдущего рекорда, составил второй лучший результат года на аукционе за скульптуру, хотя и далеко позади исторической суммы, зафиксированной за L’homme au doigt t Альберто Джакометти (126 млн долларов США). Благодаря этой продаже рынок придает легитимность другому аспекту творчества Поля Гогена и признает его полноценным художником.

Скульптура Petite danseuse de quatorze ans , подписанная Эдгаром Дега , является еще одним выдающимся примером скульптуры, которая вызвала резкий рост цен, несмотря на то, что художник не был особенно известен в этой области. Приобретенная в июне 2000 года за 10,5 млн.0202 был продан 24 июня 2015 года за 22,1 млн долларов США. Таким образом, за 15 лет цена этой работы увеличилась более чем в два раза. Как и Гоген, Дега черпал вдохновение для своих скульптур из того же источника, что и для его картин. Таким образом, молодые танцовщицы, мягкие и грациозные, населяющие его картины, приобрели новое измерение в производстве нескольких серий изделий из бронзы, в основном созданных художником между 1879 и 1881 годами. трехмерные работы Гогена и Дега, скульптурные работы других великих гениев живописи также продолжают цениться. Так, Пабло Пикассо, Анри Матисс и Ив Кляйн каждый год получают высокие ставки за свои скульптурные работы. Тем не менее, они остаются совершенно маргинальным сегментом, и выручка от аукционов для этих художников остается в значительной степени за счет покупки и продажи их картин (>

75%).

Точно так же, хотя скульптурные работы Жоана Миро не совсем неизвестны публике, нельзя отрицать, что каталонский художник по-прежнему известен прежде всего своими навыками работы с кистью.

Хотя в его картинах используется мощная палитра (с очень узнаваемым ярко-синим и красным), скульптуры Миро по большей части сохраняют грубый аспект бронзы. Таким образом, две стороны его работ весьма существенно различаются. Количество его картин, достигших миллионов на аукционах, теперь не поддается учету, но в этом году, как и в прошлом году, четыре его скульптуры также превысили символический порог, с пиковой стоимостью 7,1 миллиона долларов США за один из четырех лучших образцов его знаменитых 9.0201 Персона (1970).

Вероятно, отчасти из-за того, что их шедевры становятся все более редкими на рынке, великие художники девятнадцатого и двадцатого веков привлекают к себе новое внимание скульптурной работой, которую они выполняли параллельно с живописью. Так, аукционный рекорд для работы художника Эрнста Людвига Кирхнера по-прежнему составляет 34 миллиона долларов США, установленный 8 ноября 2006 года на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за полотно

Berline Strassenszene (1913–1914).