Современные художники живописцы: ТОП 10 современных художников мира и их картины
ТОП 10 современных художников мира и их картины
Картины самых известных современных художников могу соперничать с классическими полотнами. В них слились воедино новаторство и традиционные способы изображения. Эти шедевры украшают лучшие картинные галереи мира и частные коллекции. Одни полотна «гастролируют» по выставочным залам, другие украшают стены Белого дома и некоторых дипломатических миссий. Их дарят послам и президентам, монархам и кинозвездам.
Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою
ЗАКАЗАТЬ СВОЮ КАРТИНКУ
Вильям Хенритс (Голландия)
«Сладкий Певец Урбанизма». Примерно так окрестили искусствоведы Хенритса на одной из персональных выставок. Работы известного современного художника из Голландии известны далеко за пределами его родины.
Кто только не пытался запечатлеть старые улочки Амстердама, с его каналами, мостами и улицами «красных фонарей»! Но те, кто знаком с его творчеством, узнают его шедевры и влюбляются с первого взгляда
Акварель, пастель, акрил или масло… Какая разница, чем творить шедевры? Главное, чтобы это было «мега-талантливо», как сказал один из экспертов современной живописи!
Болгарское искусство – Цвиатко Кинчев
Изумительная игра с цветом – так кратко можно охарактеризовать работы одного их самых известных художников современности. Поразительная палитра, продуманная композиция и простые сюжеты для зарисовок из городской жизни.
Ни для кого не сереет, что его шедевры нельзя назвать «полотнами» или «живописью». Он не использует краски и кисти в традиционном смысле. Болгарин в совершенстве овладел секретами цифровой живописи.
Кинчев гениально «творит» в программе Photoshop на своем компьютере. Даже великие современные художники удивляются, как можно подражать манере импрессионистов в цифровом формате?!
Канадская художница Линда Вайлдер
Линда Уайлдер (Вайлдер) выросла среди горных лесов Канады. Красота природы всегда восхищала одаренную девочку, из которой выросла одна их самых известных художниц современности. Ее картины есть в частных коллекциях Канады и в музеях современного искусства по всему миру.
Восхитительные пейзажи, выполненные особой кистью в характерной манере – узнаваемый почерк автора. Размашистые, но точные мазки, удивительно точно подобранные краски и тонко подмеченная игра света и тени создают иллюзию наполненности картин светом. Кажется, что вода вот-вот польется за пределы резной рамки.
Кен Хонг Лунг (Китай)
«Мастер волшебных пейзажей» – так окрестили одного из самых знаменитых современных художников. Эти провинциальные пейзажи, рыбацкие деревни и окутанные утренним туманом горные вершины никого не оставят равнодушным.
Пейзажи одного из самых красивых мест «Поднебесной империи» навсегда поселились в сердце необычайно одаренного Кен Хонг Лунга из Гонконга. Его полотна быстро стали известными за границей. Теперь картинные галереи Китая и Гонконга отстаивают свое право на стационарное размещение его работ.
В конце 70-х он получил американское гражданство, что дало больше свободы в творческом развитии. Но его сердце всецело принадлежит азиатской вотчине.
Ты можешь выбрать картину любой тематики в галерее или заказать свою
ЗАКАЗАТЬ СВОЮ КАРТИНКУ
Леонид Афремов (Беларусь)
Многие стараются подражать особой манере живописи Леонида Афремова, с размашистыми крупными мазками. В них угадывается влияние импрессионистов, но знаменитый современный художник всегда безошибочно узнаваем среди других репродукций, выполненных всего лишь как жалкое подражание мастеру.
Его полотна одновременно напоминают фейерверк красок, мозаику, вихрь осенних листьев, песню ветра и калейдоскоп из битого стекла. Некоторые молодые художники думают, что и они так смогут, но это всего лишь иллюзия.
Работа маслом и акрилом под впечатлением путешествий – источник вдохновения знаменитого белоруса. Ах, Париж, Париж мечта поэта…
Эжен Джей Папроски (США)
Восхитительная живопись Эжен Джей Папроски из Чикаго удивительным образом трогает за душу с первого взгляда. Путешествия по Европе – источник вдохновения американца, профессионально обучавшегося живописи в профессиональной школе при местном университете.
Секрет его творчества – увлечение полотнами импрессионистов, но его манера отличается от всего, что было известно искусствоведам до него.
Многие частные коллекции и музеи мира охотно приобретают его шедевры. Ценители и просто досужие зрители с удовольствием рассматривают его живописные полотна. Многие сходят к тому, что их не хочется обсуждать, а просто молча рассматривать все мазки и мелкие детали.
Никас Сафронов (Россия)
В списки знаменитых современных художников вошло имя эпатажного светского повесы из России. Никас Сафронов – безусловно, очень талантливый человек.
Сафронов – один из самых высокооплачиваемых художников России. Но он предпочел растиражировать свою одаренность на сомнительную деятельность, делая пародии в стиле классической портретной живописи.
Кто-то с завистью называет его «придворным художником», критикуя портреты первых лиц в подаче Сафронова. Другие «становятся в очередь», чтобы заказать у него свой «особый портрет». В любом случае, о его талантах не спорят.
Такаши Мураками (Япония)
Такаси (Такаши) Мураками – пожалуй, обладатель наиболее незаурядного таланта среди самых известных художников современности. Ему подвластны практически все жанры. Работы этого гениального творца запоминаются с первого взгляда, настолько интересна его игра красок и образов. В большинстве работ просматривается типично японская «мультяшность» и детский оптимизм.
Такаси демонстрирует особый взгляд на мир – борьба живой природы и серого урбанизма. Эта идея находит воплощение во всем, к чему прикасается рука Мураками – от анимации до настоящей живописи. Он предлагает свою версию дизайна бытовых вещей и «подиумной» моды. Во многих странах известные его граффити и инсталляции, керамика и предметы интерьера.
Ло Чжунли (Китай)
Особое дарование Ло Чжунли признают многие, соотечественники из Китая и не менее талантливые художники-современники. Этот портрет деревенской девушки с водоносом называют «Китайской Джокондой»:
Китайские передвижники прообразы для своих гениальных полотен обычно подыскивают не среди горожан, а в отдаленных горных деревнях. Мастер портретной живописи может изобразить едва уловимую эмоцию, тень улыбки и молчаливую просьбу.
Как-то по-особому трогают грустные образы знаменитых современных художников из Китая. Посмотрите, сколько в этих морщинах из «Портрета отца» пережитых трудностей.
Мигель Барсело из Каталонии
Среди лучших работ современных художников мира нередко вспоминают яркое и удивительное творчество Мигеля Барсело. Скептики говорят, что «ничего особенного», искусствоведы твердят, что он «гений современности».
Часто Мигеля приглашают в качестве оформителя престижных международных мероприятий. Он автор панно во Дворце Наций в Женеве. На Пальма-де-Майорка (его родине) кисти художника принадлежит необычное оформление Кафедрального Собора Ла Сеу.
Незаурядный испанец – автор иллюстраций к книгам Родриго Рея Росы, Пола Боулза и классической «Божественной комедии» Данте. Его жизненная позиция – бросать вызов обществу, искусству и себе (в первую очередь).
Современные художники, современное искусство
Мы стараемся предлагать Вашему вниманию лучшие работы современных художников: не только получивших всемирное признание, но и молодых, малоизвестных мастеров. Приводя развернутую биографию художников, представленных в нашей галерее, мы хотим помочь Вам сделать правильный выбор, оценить инвестиционный потенциал покупки. Ведь картина — это не только прекрасный дорогой подарок, но и выгодное вложение денежных средств, способ уберечь их от инфляции.
Помимо работ современных отечественных художников в нашем арт-центре представлены картины западных мастеров, а также знаменитых российских художников начала XX века. Коллекция нашей галереи современного искусства включает большой выбор живописи, графики, гравюр, экслибриса.
Ниже Вы найдете пока неполный список современных художников, чьи работы являются гордостью нашей коллекции. Звоните нашим консультантам или приходите в наш арт-центр Галерею соврменного искусства «Артимекс». Мы находимся в самом центре Москвы. Будем рады видеть Вас!!!
Абрамов Рудольф Федорович
РУДОЛЬФ ФЕДОРОВИЧ АБРАМОВ (1934-2012)
Художник, живописец. Член Союза художников СССР.Член МОСХ.
Работал в жанре пейзажа, натюрморта.
Участник региональных, областных и московских выставок.
Произведения мастера находятся в региональных музеях и частных собраниях.
Андронов Николай Иванович
Никола́й Ива́нович Андро́нов (30 апреля 1929, Москва — 10 ноября 1998, Москва)— русский художник, живописец, один из основоположников сурового стиля.
Аристов И.
Бабич Григорий ВладимировичБарри Бриско (Barry Briscoe)
Барри Бриско (Barry Briscoe) (1936-2010) родился в Глочестере, Англия в 1936 году, в возрасте тринадцати лет переехал в Канаду со своими родителями. После окончания школы в Канаде, он не стал сразу же поступать в университет, три года он путешествовал по Канаде и Австралии.
Бродская Лидия Исааковна
Бродская Лидия Исааковна (1910, Петербург -1991, Ленинград).
Народный художник СССР (1980). Член-корреспондент Академии Художеств СССР (1970). Лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина.
В 1935-1939 гг. в качестве вольнослушателя училась в мастерской своего отца И.И. Бродского в ленинградской Академии художеств, с 1939 г. училась в Москве у Н.П. Крымова.
Музеи: ГТГ; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; в музеях Киева, Львова, Челябинска, Астрахани.
Быков Виктор Александрович
Быков Виктор Александрович (1958)
Известный российский пейзажист, живописец. В 1980 он закончил челябинский колледж искусств. С 1988 по 1993 учился в Москве в МГХПА им. Строганова. Картины художника находятся в частных коллекциях Германии, Австрии, США и России.
Вертков Николай Васильевич
Вертков Николай Васильевич родился в 1935 году в селе Алексеевка Новосибирской области. Окончил Ярославское художественное училище.
Член Союза художников России.
Один из искусствоведов заметил о Николае Васильевиче «В своем творчестве он тяготеет к обобщенности образа, подчеркнутой монументализации, плакатности изобразительного языка.»
Рейтинг художника 4В
Вихрова Мария
Талантливая молодая художница, увлеченная кубизмом Пикассо, режиссер, подающий надежды. Очень самобытный стиль живописи, свой удивительно богатый мир, где люди слипаются друг с другом и страдают от одиночества, мир ярких пятен, и контрастов, а также полутонов. Живет в Москве.
Гаврилов Владимир Николаевич
Владимир Николаевич Гаврилов (31 мая 1923, Москва — 17 июля 1970) — российский художник. Отец пианиста Андрея Гаврилова. Заслуженный художник РСФСР (1970).
Гарнисов Геннадий Борисович
Гарнисов Геннадий Борисович (1926-1991) Художник-нонконформист.
В 1950-е годы художник подружился с В.Немухиным, Н. Вечтомовым, В. Вайсбергом, которые были вовлечены в подпольное авангардное движение.
Его работы находятся в коллекции художественного музея Нью-Джерси США. ГТГ, частных коллекциях России, США и Германии.
Глебов Федор Петрович
ГЛЕБОВ ФЕДОР ПЕТРОВИЧ
(1914-1980)
Советский живописец, пейзажист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1974). Родился в 1914 году. Учился в Московском областном художественном училище памяти 1905 г. у Н.П. Крымова (1932-1936), в МГХИ им. В.И. Сурикова у С.В. Герасимова, А.А. Осмеркина (1936-1941).
Горлов Николай Николаевич
Николай Николаевич Горлов (1917 -1987)
1917 Родился в Омске
1934—1938 Воспитывался в Люберецкой трудкоммуне имени Ф. Э. Дзержинского
В 1937 году директор Художественного института им. В.И. Сурикова Игорь Эммануилович Грабарь посетил коммуну имени Дзержинского и, увидев работы Николая Горлова, зачислил его безо всяких экзаменов сразу на 2-й курс института.
Гришин Петр Алексеевич
Гришин Петр Алексеевич
(1923—2001), художник, педагог, член Союза художников России (1957),
заслуженный художник России (2001)
Родился в Саратове. В 1939-1943, 1947-1949 гг. учился в СХУ у И. Н. Щеглова, В. Ф.Гурова, Б. В. Миловидова, в 1949-1950 гг. – в Рижской Академии художеств. Участник Великой Отечественной войны. Награжден орденами Красной Звезды и Отечественной войны I ст. и медалями. В 1973-1984 гг. преподавал в СХУ. Участник областных, зональных, республиканских выставок с 1951 г. Персональные выставки состоялись в 1987, 1998 гг. в Саратове. В 1959-1960 гг. был председателем Саратовской организации Союза художников, в 1979-1986 гг. – председателем молодежного объединения при Саратовской организации Союза художников.
Губарев Петр Фёдорович
Петр Фёдорович Губарев (18 октября 1906, село Бутчино, Калужская область — 13 января 1994, Москва) — художник.
Рейтинговым Центром Профсоюза художников присвоена рейтинговая категория: Губарев Петр Федорович — 4А — «состоявшийся профессиональный художник с творческим потенциалом».
Дёмин Сергей Михайлович
ДЕМИН СЕРГЕЙ МИХАЙЛОВИЧ (1946)
Член СХ России с 1995 года. Участник областных и зональных выставок. С 1999 по 2004 гг. провёл пять персональных выставок. В Орехово-Зуеве, Московском Фонде Культуры, выставочном зале «Творчество» (Москва), художественной галерее «Импрессия» (Гостиный Двор) и др. Участник международных выставок в Китае. Награждён бронзовой медалью «За мастерство» Фонда «Культурное Достояние».
Евстафьева Ирина Андреевна
Евстафьева Ирина Андреевна (24. 7.1917, Орёл — 22.4.2001, Москва) — художница, русский живописец и график, постимпрессионист
Коллекции:
Государственная Третьяковская галерея (там же – двойной портрет Т.Мавриной «Антонина Софронова с дочерью Ириной», холст, масло, 1938)
Орловский областной музей изобразительных искусств
Национальная картинная галерея Республики Коми, Сыктывкар
Звенигородский историко-архитектурный и художественный музей
Ярославский художественный музей
Дом-музей С.И. Танеева, деревня Дютьково под Звенигородом
Частные собрания А.Заволокина, В.Яковлева, В.Иванюка, С.Маркуса, В.Алексеева-Набокова (все — Москва).
Земсков Лев Николаевич
Земсков Лев Николаевич родился 25 октября 1916 года в Москве.
В 1937 году окончил художественное училище имени 1905 года (учителя Н. И. Шестаков и Н.П. Крымов). По окончании училища поступил в Московский Государственный Художественный Институт им. В.И. Сурикова, который окончил в 1945 г. по квалификации художник-живописец. В институте учился у Г.Г. Ряжского и в мастерской С.В. Герасимова и П.Д. Покаржевского (название дипломной работы — «Встреча героя»).
Зорин Леонид Николаевич
Зорин Леонид Николаевич
Профессия: педагог, архитектор, художник; профессор кафедры дизайна архитектурной среды Московского архитектурного института; Родился: 02.08.1955, г. Владимир;
Членство: Московский союза художников (МСХ), Союз московских архитекторов, Союз художников России, Международный союз экслибрисистов ФИСАЕ. Награжден дипломом Российской академии художеств.
Иванов Всеволод Борисович
Иванов Всеволод Борисович (1950)
Иванов Всеволод Борисович родился 14 августа 1950 год в городе Беломорске. 1978 г. — окончил тверское художественное училище по специальности художника-оформителя. До 1974 года участвовал в городских, областных и одной всесоюзной выставках самодеятельных художников. После 1978 года выставлялся по линии Союза Художников России.
Комаров Виктор Сергеевич
Виктор Сергеевич Комаров родился в 1934 году, получил два высших образования — в Московском инженерно-строительном институте и Московском художественно-промышленном училище. С 1969 года является членом творческого союза художников страны. Более 40 лет работал иллюстратором, создал иллюстрации более чем к шестистам книгам. Имеет 4 диплома за лучшее оформление книг.
Конышева Натта Ивановна
Конышева Натта Ивановна
Работы Конышевой хранятся в Государственной Третьяковской галереей в Москве, Русским музеем в Санкт-Петербурге, Музеем наивного искусства в Ницце, Франция. Коллекционеры России, Франции, Италии, Германии и других стран с большим удовольствием инвестируют свои деньги в картины этого замечательного художника.
Крикис Андрей Янисович
Крикис Андрей Янисович
Крикис Андрей Янисович
Родился 19 сентября 1950 г. в г. Ярославле.
Начиная с раннего детства 1953г. Вся сознательная жизнь художника прошла в Узбекистане.
Отец Андрея — Крикис Янис Константинович, археолог по профессии, был направлен из Ташкента на научно-исследовательскую работу в Самарканд по вопросу археологического исследования древнего городища Афросиаб.
Красноперов Александр Фокеевич
Красноперов Александр Фокеевич
Красноперов Александр Фокеевич
Живописец. Пейзажист
Произведения находятся в ООМИИ им. М.А. Врубеля, ГМИО, «Либеров-центр», в музее Саяно-Шушенской ГЭС. Томском краеведческом музее, в ведомственных музеях и районных картинных галереях.
Работы художника также являются собственностью частных картинных галерей и коллекций в России и за рубежом
Летянин Виктор Федорович
ЛЕТЯНИН ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ (1921-2009)
Заслуженный художник Р. Ф. Родился в с. Калинине Нижегородской губернии. Окончил ГХУ(1938−1949) и Институт им. И. Е. Репина АХ СССР (1949−1955). Работает в области жанровой картины. Автор ряда полотен на тему Великой Отечественной войны 1941−1945г.г. Член Союза художников России с 1957 года. С 1955 года — постоянный участник областных выставок. Экспонент зональных(«Большая Волга», 1967, 1974, 1985, 2003), республиканских (Москва, 1957), всесоюзных (Москва, 1959) художественных выставок. Персональные выставки: Н. Новгород: 1991, 2002. Ветеран Великой Отечественной войны 1941−1945г.г.
Ликман Григорий Густавович
ЛИКМАН ГРИГОРИЙ ГУСТАВОВИЧ (1904-1991)
Советский художник, член Союза художников СССР (1933).
В период своей творческой жизни художник создал большое количество станковых работ разных жанров: исторических и политических картин, натюрмортов и пейзажей. Его работы украсили дворцы культуры и клубы сибирских городов. Многие произведения Григория Ликмана хранятся в Новосибирской картинной галерее, Новосибирском краеведческом музее, в музеях Японии, Европы и Америки.
Макаренков Александр
Александр Макаренков закончил художественно-графический факультет Смоленского государственного педагогического института, работал преподавателем, журналистом, художником, редактором в различных издательствах. Участвовал в художественных выставках не только в городах России, но и за рубежом. Нарисовал иллюстрации более чем к 60 книгам.
Максимов Кондрат Евдокимович
Максимов Кондрат Евдокимович (1894-1981) — живописец, пейзажист, мастер натюрмортов.
Родился в 1894 году, в деревне Шишкино Вятской губернии. Один из видных представителей реалистической школы живописи в Татарстане. В 1914-1917 учился в Казанской художественной школе. Затем жил и работал в Казани. Народный художник Республики Татарстан.
Мустафина Эльмира
Эльмира Мустафина
Родилась в 1977 году в городе Чистополь, Татарстан.
Окончила Казанское Художественное училище им. Фешина и Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (факультет графики М.М. Герасимова).
С 2005 член Санкт-Петербургского Союза Художников и член Общества акварелистов Санкт-Петербурга.
Первухин Константин Константинович
Первухин Константин Константинович (1863 — 1915) — русский пейзажный живописец импрессионист, иллюстратор, фотограф, член Товарищества передвижных художественных выставок, один из учредителей Союза русских художников.
Разумовская Юлия Васильевна
РАЗУМОВСКАЯ ЮЛИЯ ВАСИЛЬЕВНА
(1896—1987)
Работы художницы хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, в музее Гугенхайма (Нью-Йорк), во многих музеях России, а также в частных коллекциях.
Расторгуев Евгений Анатольевич
РАСТОРГУЕВ ЕВГЕНИЙ АНАТОЛЬЕВИЧ (1920-2009)
Художник Расторгуев Евгений Анатольевич Заслуженный деятель искусств России, член Союза художников, живописец, график-иллюстратор, скульптор.
Расторгуев Евгений Анатольевич участник известной «Группы 16». Художник знаменит в основном своим практически бесконечным циклом «Городецкие фантазии».
Рождественский Василий Васильевич
Рождественский Василий Васильевич [1884 — 1963]
Русский и советский живописец. График и театральный художник.
Участник выставок с 1907;
Мир искусства. Москва, 1917,
1922; 5-я Государственная выставка картин. Москва,
1919; 1-я Государственная выставка картин местных и московских художников. Витебск,
1919; 1-я Государственная выставка искусства и науки. Казань,
1920; Берлин, 1922; XIV Международная выставка искусств. Венеция,
1924; Московские живописцы. Москва,
1925; VIII выставка АХРР. Москва, 1926 и другие.
Россаль-Воронов Алексей Семёнович
Россаль-Воронов Алексей Семёнович
Россаль-Воронов Алексей Семёнович (1921 — 2008) — российский художник, иконописец.
Алексей родился в Ананьеве (Украина), затем семья перебралась в Москву. Но спустя несколько лет его отца арестовали и выслали в Магнитогорск, на строительство металлургического комбината. Семья последовала за ним. Вскоре семья вновь переехала уже в Самарканд, где Алексей поступил в Самаркандское художественное училище. Одним из его учителей был Роберт Фальк.
Смирнов Юрий Федорович
Смирнов Юрий Фёдорович
Родился в Тамбовской области в июле 1941г. под созвездием Рака, что, как он считает, и сказалось на его характере. В 1972 г. он окончил Московское училище памяти 1905 года, с 1990 г.- член Союза художников России, член МЕЖДУНАРОДНОЙ ФЕДЕРАЦИИ ХУДОЖНИКОВ (IFA) при ЮНЕСКО. Автор двух десятков книжных знаков. Его творчество отмечено рядом престижных российских и международных наград. Участник XXVII, XXVIII и XXIX Конгрессов FISAE. Участник более 30-ти художественных выставок.
Смирнов Марк Александрович
СМИРНОВ МАРК АЛЕКСАНДРОВИЧ (1985)
Художник, пейзажист, портретист.
Член Международного Художественного Фонда.Академик Европейской академии искусств в Ганновере (Германия).
Спэкман (Cyril Saunders Spackman)
Спэкман Сyril Saunders Spackman (1887-1963) — скульптор, художник, архитектор. Родился в Клевленде США 15 августа 1887 году.
Образование получил в Кливленде, затем в Королевском Колледже Лондона.
Получил ширукую известность именно в Англии, где много работал и выставлялся.в период с 1913-1940 гг.
Картины обладают прекрасным коммерческим потенциалом, украсят интерьер и станут жемчужиной коллекции современного искусства.
Струлев Евгений Алексеевич
Струлев Евгений Алексеевич
Струлев Евгений Алексеевич (1939-1998)
Художник Струлев — мастер примитивизма. Начиная с 1960-х гг. в Москве проходят его персональные выставки. Также художник выставлялся в Европе и Канаде. Работы находятся в музеях Брянска, Волгограда, Екатеринбурга, Казани, Новосибирска,Оренбурга, Переславль-Залесского, Киргизии и др.
Субота Максим
Субота Максим
Выставки:
2010 -участие «Российская неделя искусств».
2011 -участие «Борщ».
2013 — «Психотерапия» арт-галерея «ЭГО».
2014 — «Introversion» BriArt Design Studio.
2015 — «33 агрессивных детей» Мясницкая 13.
2015 — участие,мастер-класс «Юрьева ночь.Созерцание космоса.» Творческая мастерская Рябичевых.
2015 — «Shnugmoongness tales» ДК Петлюры.
2015 — мастер-класс «Архмосква».
2015 — участие » Trimurti 2015″ » Gallery Day of Joy».
2015 — пеформанс «Умирание и преображение» «Еще не открывшееся пространство».
2015 — участие «Параллельная программа 6 московской биенале в творческой усадьбе «Гуслица»».
Тюряев Иван Сергеевич
Усачев Анатолий Андреевич
УСАЧЕВ АНАТОЛИЙ АНДРЕЕВИЧ (1914-1998)
А.А. Усачев известный художник-архитектор-иллюстратор.
Родился 23 апреля в Оренбурге в семье рабочего-железнодорожника. Юношей уехал в Москву.
В 1940 г. закончил Архитектурный институт и получил первую премию от Союза архитекторов из рук профессора Щусева.
Воевал. Награжден 14 орденами и медалями.
После войны работал в различных архитектурных мастерских. Свободное время отдавал рисованию.
Начиная с 1977 г., полностью посвящает себя масляной живописи.
Более 200 персональных выставок в России и за Рубежом.
Уткин Петр Саввич
Уткин Петр Саввич (1877-1934)
П. С. Уткин родился в семье железнодорожника. В саратовской студии Общества любителей изящных искусств, а затем в Боголюбовской рисовальной школе (в дальнейшем — училище) он начал свое художественное образование.
Филонов Фёдор Андреевич
Федор Андреевич Филонов — профессиональный художник, график, живописец.
Родился Ф. А. Филонов в 1919 году в селе Ново-Александровка (ныне Рубцовский район Алтайского края). Ушел из жизни в 2007 году в Барнауле.
Картины Ф.А.Филонова пользуются огромной популярностью среди коллекционеров советского искусства.
Фогель Борис Александрович
Фогель Борис Александрович родился 18 января 1872 года в городе Темир-Хан-Шуре (ныне Буйнакск).
В 1882 году пошёл во 2-ю мужскую гимназию. С первого класса занимался рисунком у А. В. Захарова, воспитанника Строгановского училища. Продолжал занятия живописью, пользуясь советами В. Поленова, В. Маковского, К. Коровина, С. Коровина. Около года занимался в частной студии у Л. Пастернака, с которым впервые писал декорации к опере А. С. Аренского «Рафаэль», написанной в 1894 году для Всероссийского съезда художников и открытия Третьяковской галереи.
Френц Рудольф Рудольфович
ФРЕНЦ РУДОЛЬФ РУДОЛЬФОВИЧ (1888-1956)
Русский и советский живописец, график и педагог, профессор и руководитель батальной мастерской ЛИЖСА имени И. Е. Репина, профессор ЛВХПУ имени В. И. Мухиной, член Ленинградского Союза художников.
Цыплаков Виктор Григорьевич
художник Цыплаков Виктор Григорьевич
Цыплаков Виктор Григорьевич (1915 – 1986)
Персональные выставки прошли в 1956, 1986 и 2007 гг. в Москве.
Работы хранятся в Государственной Третьяковской Галерее,
Государственном Русском Музее, крупнейших музеях бывшего СССР.
Чаркин Серафим Серафимович
Чаркин Серафим Серафимович родился 17 февраля 1945 года в городе Сумы.
В 1969-1973 гг. обучался на живописно-реставрационном отделении Ленинградского художественного училища им. В.А.Серова (Гольдин М.А.).
С 1988 года член Союза художников СССР.
Чижонков Александр Тимофеевич
Чижонков Александр Тимофеевич (1930, с. Нарышкино, Тульская обл. – 2008, Москва)
В 1956 г. с отличием окончил Московское художественно-промышленное училище памяти 1905 г., в 1962 г. также с отличием – Московский Государственный Художественный Институт им. В.И. Сурикова (мастерская В.Г. Цыплакова).
В 1964 г. вступил в Союз Художников СССР. Мастер жанровой картины, натурного пейзажа.
Выставочную деятельность начал в 1959 г. (выставка «Кузбасс в строительстве семилетки»).
Произведения хранятся в Государственной Третьяковской Галерее (картина «1942 год. Поезд милосердия», 1967), региональных художественных музеях России.
Чумак Владимир Федорович
Чумак Владимир Федорович (1938-2013)
Один из ведущих живописцев земли Пензенской. Он родился в апреле 1938г. в г.Медногорске Оренбургской области. С 1961 по 1966гг. учился в Пензенском художественном училище им. К.А.Савицкого. С 1966г. — участник областных, зональных Всероссийских и даже международных выставок.
В 1979г. его пейзаж «Лунная ночь» был представлен на выставке в Тернополе, посвященной 325-летию воссоединения Украины с Россией. В составе творческих групп он трижды был на Академической даче им. И.Е. Репина, где его работы получили самые высокие отметки от крупнейших российских живописцев, академиков В.Ф. Загонека, С.П. и А.П. Ткачевых, Ю.П. Кугач и других, с которыми работал бок о бок.
Шугрин Анатолий Иванович
В наши дни произведения А.И.Шугрина хранятся в музеях Нукуса, Ярославля, Новосибирска и Тбилиси, в частных коллекциях России и зарубежья (Франции, Венгрии, США и других стран)
В состав ретроспективы А.И. Шугрина в Третьяковской галерее включено около 80 работ 1930–1970-х годов из собрания семьи автора и частных коллекций Москвы и С. -Петербурга.
Разное
Вашему вниманию представлены картины художников современной живописи.
Список самых влиятельных современных художников
Список самых влиятельных современных художниковМы отправляем по всему миру 🌎, возврат осуществляется бесплатно в течение 30 дней!
Откройте франшизу
Галереи
- Блог
- Минута искусства
- 10 самых влиятельных современных художников
Вдохновения, недавние открытия и мировые художественные события и галереи.
Художественная минутка
Бэнкси
Маленькая девочка с воздушным шариком
За несколько лет современный художник Бэнкси стал очень известным.
Сейчас он считается одним из крупнейших художников 21 века. Работает с 1990 года, в основном занимается уличным искусством с помощью трафаретов. Он также является преданным художником, который очень часто передает в своих картинах политический или социальный посыл. Настоящее имя и личность Бэнкси до сих пор неизвестны.
После самоуничтожения его работ на аукционе в 2018 году стоимость художника продолжает расти. Недавно он продал свои картины Devolved Parliament за 11 миллионов евро и Game Changer за 19 миллионов евро!
Джефф Кунс
Скульптура «Собака из шариков»
Скорее всего, вы уже слышали о Джеффе Кунсе.
Если вы этого не сделали, скорее всего, вы знакомы с его знаменитой собакой из воздушных шаров, которая представляет собой маленькую собаку, созданную из надувных воздушных шаров и доступную во многих цветах. Сейчас Кунс считается иконой 21 века как за его китчевые работы, так и за его чувство коммерции и общения.
Не все являются поклонниками «творчества Джеффа Кунса», но все равно о нем говорят! Какие еще работы делает Джефф Кунс? Тюльпаны, надувной кролик и щенок — знаковые скульптуры художника.
Дэмиен Херст
Зебра, окунутая в метановый ящик
Английский художник Дэмиен Херст — высоко оцененный современный художник на арт-рынке.
Его работы часто вращаются вокруг темы смерти, как, например, в «Физической невозможности смерти в сознании живого человека» 1990 года.
Художник показывает нам тигровую акулу, погруженную в ящик с метаналом, синей жидкостью.
Произведение Мать и дитя, разделенное, например, формально похоже. Дэмиен Херст — один из немногих ныне живущих художников, которому удалось поднять торги: одна из его работ была продана на Sotheby’s в 2008 году более чем за 88 миллионов евро.
Ай Вэйвэй
Скульптура дракона
Вы знаете современного визуального художника Ай Вэйвэя?
Этот китайский художник всегда упоминается в списках величайших художников современности.
Ай Вэйвэй известен во всем мире. Очень плодовит, создает множество работ самых разных форм: скульптуры, инсталляции, фотографии, перформансы, архитектурные работы и т. д.
Он также убежденный художник, решительно настроенный против политики своей страны и немного провокационный. Его самые известные работы — «Семена подсолнуха», «Падение урны династии Хань» и «Велосипед навсегда».
Яёи Кусама
Современная художница Яёи Кусама очень известна во всем мире.
Ее работы проникнуты ее интимным видением мира. Страдая от болезни, которая вызывает у нее галлюцинации, Яёи Кусама в значительной степени опирается на это и создает тревожные и уникальные работы, где наивные символы, такие как горошек и яркие цвета, бесконечно повторяются в пространстве. Происходящая из строгой семьи и патриархального японского общества, художница Яёи Кусама сегодня является сильной и подвижной фигурой на сцене современного искусства. Ее самые известные работы: Dots Obsession, Infinity Mirror и Flowers.
ОБЯЗАТЕЛЬСТВА CARRE D’ARTISTES
Carré d’artistes — это появление идеи, которая изменит все: продвижение доступного искусства.
Вот как в 2021 году Стефани Този, предприниматель и любитель искусства, создает свою идеальную галерею, теплое и гостеприимное пространство, предлагающее работы по доступным ценам, далеким от воображаемого искусства, предназначенного для элиты.
Сегодня сеть Carré d’artistes насчитывает более 600 художников, выставленных в наших 30 галереях по всему миру, и этим дело не ограничивается. Чтобы те, кому не посчастливилось иметь одну из этих галерей рядом с собой, более 20 000 наших работ выставлены на продажу в Интернете для легкого доступа.
Поскольку мы считаем, что каждый должен иметь возможность владеть произведениями искусства, мы стремимся предлагать вам уникальные и сертифицированные произведения искусства по фиксированным ценам, независимо от репутации художника. Наши картины доступны в квадратных форматах от 13х13 до 120х120, которые вы можете украсить рамой на свой вкус. Поскольку наша основная миссия — предложить вам современное искусство по доступным ценам и украсить ваш интерьер или начать свою коллекцию.
Такаши Мураками
Портрет Такаши Мураками В Японии много известных художников! Такаши Мураками — современный художник, очень известный и высоко ценимый в мире искусства. В 2006 году он занял 6-е место среди самых дорогих художников мира по версии Christie’s. Мураками часто сравнивают с Энди Уорхолом и считают его преемником. Его работы вдохновлены миром манги и японскими мультфильмами. Его работы вдохновлены миром манги и японскими мультфильмами. Цвета яркие, формы стилизованы, а атмосфера напоминает стиль каваи. Его самые большие работы — «Поле улыбающихся цветов» 2010 года и его личный логотип Mr. Dob.
Дженни Сэвилл
Гигантские картины Дженни Сэвилл
Дженни Сэвилл — одна из самых известных художниц в мире.
Она живет и работает в Оксфорде, Англия. Она известна своими картинами, изображающими гигантских обнаженных тел.
Она стала в 2018 году самой цитируемой артисткой (женщиной) в мире! Именно с его картиной Propped 1992 года, проданной на аукционе за 10 миллионов евро, его рейтинг поднимается в 2018 году. Дженни Сэвилл часто изображает на своих картинах очень большие, даже тучные тела.
Она также была частью молодых британских художников вместе с Дэмиеном Херстом…
Ансельм Кифер
Ансельм Кифер – современный немецкий художник, известный во всем мире. Он создает масштабные картины в темных пещеристых тонах, сопровождаемые вымученными и апокалиптическими формами. Его живописные работы часто относятся к (темному) прошлому его страны. Его самые известные картины — «План Моргентау», «Маргарет и твои золотые волосы, Маргарет». Он также вдохновлен поэзией в своем искусстве.
Питер Дойг
Питер Дойг — современный шотландский художник. В течение нескольких лет он считался одним из самых влиятельных (и высоко оцененных) современных художников того времени. Он родился в Эдинбурге, сейчас живет и работает на Тринидаде. Сегодня некоторые из его работ стоят более 10 миллионов евро! Его картины, как современные, так и классические по стилю, вдохновлены великими мастерами жанра, такими как Мунк и немецкие экспрессионисты. Его любимая тема? Заброшенные пейзажи, почти нереальные или волшебные, населенные одинокими фигурами
Похожие статьи
УНИКАЛЬНЫЕ И СЕРТИФИЦИРОВАННЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ
Отобрано нашими кураторами
Доставка и возврат
Аккуратная и надежная упаковка
Возврат в течение 30 дней бесплатно
Нужна помощь?
Марион ответит вам по телефону +334 86 31 85 33
или по электронной почте [email protected]
ПРИХОДИТЕ И ЗНАКОМЬТЕСЬ С НАМИ
В одной из наших галерей
Мы используем файлы cookie, чтобы предоставить вам лучший опыт покупок. Если вы продолжите пользоваться нашими услугами, мы будем считать, что вы согласны на использование таких файлов cookie. Узнайте больше о файлах cookie и о том, как отказаться от них.
Пять современных художников, которых стоит посмотреть в 2023 году
От быстро набирающих популярность художников, использующих уникальные техники, до художников, наконец получивших должное благодаря крупным музейным ретроспективам, эти таланты обязательно проведут волнующий год.
Хейли Баркер, Riverwood 3, 2021, холст, масло, 80 x 65 дюймов. Courtesy Shrine Gallery
- 1
- Хейли Баркер Выбран Ником Чинкве, старшим специалистом по послевоенному и современному искусству
«Впервые я лично увидела ее работы на одной из ежегодных летних групповых выставок Harper в Ист-Хэмптоне и с тех пор постоянно думаю о ее тонких картинах природы. Работая исключительно с ее собственных фотографий, сцены Баркер, которые она называет «пространствами перехода», отражают путешествие между физическим и духовным с невероятно гармоничными палитрами. Баркер, которая живет и работает в Лос-Анджелесе, открыла свою первую персональную выставку в Night Gallery в начале этого месяца».
Джейн Быстровидящий Смит, 9 лет0194 Я вижу красное: вперед, оглядываясь назад, 1996, холст, смешанная техника, 50 x 120 дюймов (127 x 304,8 см), подпись и дата, оборотная сторона. Предоставлено художником и галереей Гарта Гринана, Нью-Йорк.
- 2
- Jaune Quick-to-See Smith Выбрано Кэт Видинг, специалистом, соруководителем отдела дневных распродаж послевоенного и современного искусства
‘Джон Быстровидящий Смит — художник, которым я давно восхищаюсь и предвижу запоздалый, но заслуженный рыночный момент. С 19-го века она создает сложные абстрактные картины и гравюры, воплощающие как ее родную культуру, так и символы американской поп-музыки.70-е годы. Ее работы одновременно пронизаны колкими социально-политическими комментариями и насмешливой сатирой. В апреле в Музее американского искусства Уитни откроется первая нью-йоркская ретроспектива художницы, которая станет захватывающей презентацией почти пяти десятилетий ее творчества. Смит также был яростным сторонником искусства коренных американцев, а также социальной справедливости, особенно в отношении диалогов о земле, расизме и сохранении культуры. Смит представлен галереей Гарта Гринана в Нью-Йорке. В ноябре прошлого года Christie’s установила рекорд ее работы на аукционе — 642 600 долларов (включая премию покупателя) против предпродажной оценки в 80 000–120 000 долларов».
- 3
- Джастин Кагиат Выбрано Изабеллой Лаурией, специалистом, руководителем вечерней распродажи 21 века
«Мистические и сказочные картины Кагиа уходят корнями как в историю искусства, так и в личную память. Эти снимки являются частью большого исследования художника во время пандемии. Эти картины смутно передают форму и фрагменты — фигурацию и абстракцию — создавая эфирные миры воспоминаний и чувств, наполненные многослойными бассейнами цвета среди крупномасштабных ненатянутых полотен. Джастин Кагиат родился в Токио и сейчас живет между Оклендом и Нью-Йорком. 2022 год был для него важным годом — он начался с выставки The Warehouse в Далласе, за которой последовала его первая персональная выставка в Нью-Йорке с Грином Нафтали».
Луиза Бонне, 9 лет0194 Projection 1, 2022, холст, масло, 84 x 70 дюймов (213,4 x 177,8 см). © Луиза Бонне. С уважением Гагосян. Фото: Чарльз Уайт
- 4
- Луиза Бонне Выбрано Эллисон Иммергут, специалистом по послевоенному и современному искусству
‘В 2023 году я хочу понаблюдать за художником Луизой Бонне. Для работ Бонне характерны гротескные, но игривые фигуры с преувеличенно раздутыми конечностями. Она мастерски смешивает аспекты сюрреализма и портретной живописи старых мастеров, чтобы создать свой уникальный стиль. Ее работа была выбрана для включения в главное шоу Венецианской биеннале 2022 года, посвященное сюрреализму, под названием 9. 0194 Молоко снов . Все самые высокие аукционные цены Боннет были достигнуты в прошлом году, и я подозреваю, что мы продолжим видеть ее рыночный рост».
Доминик Фунг, Уход за грудью без одежды, 2022. Предоставлено Домиником Фунгом и галереей Nicodim.
- 5
- Доминик Фунг
Выбрано AJ Kiyoizumi, младшим специалистом по послевоенному и современному искусству
Будучи китайско-канадской художницей во втором поколении, Доминик Фунг прославляет свое наследие и культуру, а также внимательно изучает то, как это воспринимается западным взглядом. Ее крупномасштабные картины, часто изображающие фарфоровые предметы и антропоморфные артефакты, ставят под сомнение долгую историю ориентализма в искусстве и фетишизацию азиатских женщин в более широком смысле.