Лучшие американские дизайнеры интерьеров: 15 лучших: Дизайн интерьера, частные дизайнеры и дизайн-студии США, заказать дизайн-проект квартиры и дома.
Самый знаменитый современный американский дизайнер интерьера. Самые лучшие дизайны интерьеров |
Достаточно правдоподобно утверждение, что Заха Хадид (1950 — 2016) была единственной женщиной-архитектором, ставшая известной широкой общественности и получившая мировое признание. Грозная, величественная и блестящая, она действительно служила в Гранд опера архитектурного мира. Заказчики, которые нанимали Хадид, несомненно, понимали, что стоимость не была ее главным приоритетом, ведь она давала им архитектуру, которая будет жить в течение многих поколений. “Она, в конечном итоге показатель, что успех пришел, когда ее знаменитость означает, что клиенты должны были принять ее на ее же собственных условиях: либо ты принимаешь то, что хочет реализовать Хадид или можешь идти в другое место,” (Мур, 2016). Архитектурные создания Хадид будут выглядеть как потрясающие, головокружительные и открытые композиции — наши представления о будущем и вызвали много споров внутри и вне архитектуры. Она действительно была первой женщиной, удостоившейся этой чести в своем собственном праве. При получении награды, Хадид отметила: “часть работы архитектора заключается в том, чтобы заставить людей чувствовать себя хорошо в местах, где мы живем, ходим в школу или где мы работаем — поэтому мы должны стремиться к повышению стандартов. Строительство домов, школ и других жизненно важных общественных зданий всегда основывается на концепции прожиточного минимума — это не должно быть так. Сейчас архитекторы имеют навыки и инструменты для решения этих важнейших вопросов” (Источник: Dezeen). «Люблю свою работу и ненавижу ее», — говорила Заха Хадид. Она была предана форме и текучести. Она была грандиозной и прагматичной. Ее почитали и боялись одновременно. Она несомненно была Первопроходцем, Примадонной архитектуры. Датский дизайн оказал колоссальное воздействие на дизайн мебели, архитектуру и интерьеры по всему миру. Созданный для людей, датский дизайн демонстрирует высокий уровень целостности и демократии, которая распространилась в сферы повседневного дизайна на многие другие народы. В Дании вы найдете хороший дизайн в многочисленных государственных объектах, от больниц до школ. Сегодня многие датские дизайнеры известны на весь мир, а ряд знаменитых дизайнеров 20-го века оказали колоссальное влияние на современное дизайнерское мышление. Одной из таких заметных фигур стал Ханс Дж Вегнер, человек, чье наследие дизайна стало очень плодовитым. Датский Модерн — “огромная изобретательность Вегнера и его скульптурные чувства толкали суховатое и функционалистское производство за пределы существующих ограничений тех дней, открылась новая разновидность модернизма.” (Holmsted Олесен, 2014). Эйлин Грей: Нонконформист и Модернист По большому счету, самые заметные светила современной архитектуры и дизайна — это мужчины: Марсель Брейер, МИС ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвара Аалто, Вальтер Гропиус, Арне Якобсена — можно перечислить еще много других известных имен. Одно имя, которое часто несправедливо забывают — Эйлин Грей. Эйлин Грей — женщина, которая предпочла остаться в одиночестве. Она воздерживалась от участия в “движении” и нашла успех в мире властных мужчин. Кроме того, она, несомненно, являлась равной ее более знаменитых сегодня современников. Универсальные характеристики Эйлин Грей — свободный дух, творец и фантазер. Ее стиль был характерным, выразительным и роскошным, о чем говорят вся ее экспозиция промышленно выпускаемых материалов и геометрических форм. В 2014 году Режиссер Марко Орсини создал прекрасный фильм о жизни Эйлин Грей. Под названием “Серое вещество» — про историю женщины, часто игнорируемую героиню, которая является одной из самых известных дизайнеров 20-го века и ведущих дизайнеров модерна. Виртуоз и лидер датского дизайна Арне Якобсен был архитектором, художником и дизайнером, чьи работы продолжают быть актуальными и известными в сегодняшнем мире дизайна. Родился в 1902 году в богатом районе Остербро Копенгагена. Арне Якобсен будет расти, чтобы насладиться блистательной карьерой архитектора и дизайнера. В детстве Якобсен следовал разнообразной художественной деятельности и демонстрировал настоящий талант к изобразительному искусству. Несмотря на его стремления стать художником, у отца Якобсена были другие идеи. После краткого периода как матрос и некоторого времени в качестве ученика каменщика, Якобсен был зачислен в технический колледж Копенгагена. Арне Якобсен был перфекционистом и несмотря на работу во множество проектов, относился с большим вниманием к деталям. Он также был интуитивно понятный конструктор с основной концепцией в виду, Якобсен работал интуитивно, чтобы понять общую идею конечностей дизайна, где ни одна деталь не была слишком тривиальной. Список деятельности и достижений Якобсена чрезвычайно внушительный и просторный — в одной статье можно выделить только несколько из его достижений. В летописи «современного дизайна середины века», он по праву является выдающимся светилом. Чарльз и Рэй Имз, без сомнения два самых важных и влиятельных американских дизайнеров 20 века. Знаменитые дизайнеры мебели, Имз (или Эймс, Eameses) способствовали развитию разных творческих жанров — это и архитектура, промышленное проектирование, производство, искусство, кино и фотография. Двое дизайнеров женились в 1941 году. Чарльз и Рэй были известны еще в те первые дни их работы с формованной фанерой. Во время Второй Мировой войны именно им действительно было заказано ВМС США изготовление шин и носилок из формованной фанеры. С окончанием войны, семья Eameses вернули свое внимание обратно к мебели. «Для кого адресован дизайн: к большинству, к профессионалу, к привилегированному социальному классу? Дизайн направлен на необходимость. Уже в 1945 году был создан культовый отлитый в форму стул СДН. Эта работа приведет к их прорыву в создании формованных стеклопластиковых сидений. Формованные пластиковые кресла Имз были представлены в Музее современного искусства и удостоились “премии конструкций для современной мебели”. «В конечном счете все взаимосвязано — люди, идеи, объекты. Качество соединений этого и является ключом к качеству как таковому.» Стул Shell (раковина) сегодня достойный классический дизайн. Вы встречаете его в частных домах и общественных местах, в офисах, ресторанах и барах, их адаптационная природа как возвышенное и гениальное достижение дизайнерской мысли. Многие проекты, созданные Чарльзом и Рэй Имз, вошли в историю мирового дизайна как культовые объекты. В своем обзоре столетия, журнал Time назвал Формованный стул из фанеры от Имз (Eames Molded Plywood Chair) «лучший дизайн 20 века», характеризуя его конструкцию как «элегантная, легкая и удобная. «Вопрос в том: действительно ли это решит проблему? Это работает? Как это будет выглядеть через десять лет?» Она стала первым профессиональным дизайнером в истории дизайна интерьера, основав в 1923 году первую интерьер дизайн компанию в США. В свое время Дороти была примадонной декора для бизнеса — ее имя было синонимом украшения. Ее уверенность, как и ее вкус, давали ей возможность взять на себя управление гостиничного проекта во всех аспектах дизайна — вплоть до рисунков для меню, коробками спичек и униформы персонала. Как пишет Карлтон Варни в биографии своего наставника, Дрейпер на ощупь революционизировала понятие “дизайн” как отрыв от исторических стилей и представлений об интерьере того периода, которые доминировали в работах ее предшественников и современников. Как художник она была современной, одним из первых представителей породы декораторов, и пионером. Она изобрела “современного барокко”, стиль, который имеет особое применение для больших общественных пространств и современной архитектуры. Она жаждала публичного пространства — полотно, на котором она создавала свои самые известные интерьеры, как например ресторан в Музее Метрополитен, Нью-Йорк, по прозвищу “Доротеум”. Она создавала интерьеры реактивных самолетов — Конвейр & ТВА, автомобилей — “линия” Packard и Chrysler в 1950-х — в том числе розовый в горошек грузовик!, даже упаковку для косметики фирмы Дороти Грей. На вершине профессионального мастерства — ее жилые проекты для домов и квартир известных и очень богатых общественных деятелей. «Я начала эту карьеру, потому что я любила делать дома. Я сделала три из моих собственных домов и я не могла дальше передвигать мою семью, поэтому я решила заняться украшением чужих домов и зданий. Филипп Старк сказал, что он может спроектировать стул в две минуты и отель в полтора дня. Предпочитая работать в одиночку, иногда “голым в спальне”, он разработал тысячи продуктов, интерьеров, зданий и сооружений для клиентов, начиная от Майкрософт до Баккара. Славится своей эклектичной изобретательностью, стремлением к инновациям, росту экологической осведомленности и страстью к концепции демократичного дизайна, Филипп Старк — настоящий оригинал. Старк стал широко известен в 1980-х годах в результате объединения смелого дизайна с практичностью и прочным качеством. Увлеченный тем, где и как живут люди, его стремление к лучшей жизни для максимально возможного числа людей привело его к созданию концепций предметов, настолько разнообразных — как мебель, лодки, освещение, офисное оборудование, модные аксессуары, арматуры для ванной комнаты и кухни. Если у творчества есть имя, это имя, безусловно, Филипп Старк. «У меня есть психическая болезнь, называемая творчество», говорит о себе дизайнер. Почему мебель прошлого века настолько популярна сегодня? Почему Мир помешался на «Современном Дизайне Середины Века»? Есть тенденции, которые приходят и уходят. Но некоторые вещи, кажется, не подвластны времени. Сегодня стало понятно, что созданы ряд знаковых предметов мебели, которые никогда не выйдут из моды. Эти современные столы и сиденья — стулья, кресла, диваны — были разработаны гениальными дизайнерами с заботой и любовью. И мир принял их в качестве экспонатов. За оригинальной мебелью культовых дизайнеров середины 20-го века теперь охотятся коллекционеры и антиквары, редкие образцы уходят с молотка на знаменитых аукционах, музеи дизайна мирового значения в Лондоне, Париже и Нью Йорке хранят в своих фондах эти уникальные образцы дизайнерского искусства. А имена их создателей — Имз, Нельсон, Сааринен, Бертойя, Аалто, Уорми, Ризом, Чернер, Накасима, Миллер, Грей, Вагнер, Ле Корбюзье, Брейер, Паулин, Пантон, Волтер, Якобсен, Ритвельд, Мис ван дер Роэ и др. — стали культовыми. Они навсегда вписаны золотыми буквами в историю мирового дизайна. Они изменили мир! Культовая мебель 20-го века самых знаменитых дизайнеров: Карим Рашид , один из самых знаменитых дизайнеров современности и, безусловно, самый яркий. Количество престижных международных наград и премий, которые получили работы Карима Рашида — это огромный список, наверное, не в одну страницу. Потрясающие результаты творчества Рашида представлены в постоянных коллекциях 14 музеев мира!, включая МоМА и SFMoMA. Он демонстрирует свое искусство в различных галереях. Карим был адъюнкт-профессором промышленного дизайна в течение 10 лет и в настоящее время часто выступает с лекциями в университетах и на конференциях по всему миру. Здесь я постаралась отобрать работы, которые максимально широко охватят разные грани интерьерного творчества Карима Рашида, если такое возможно, конечно… Пьеро Форназетти (1913-1988), великий итальянский дизайнер, художник, один из самых знаменитых художников-декораторов в мире. Также, его называют самым плодовитым художником-декоратором 20-го века. За свою творческую жизнь он создал более 11000 предметов, ставшими узнаваемыми по всему миру, культовыми предметами для современного дизайна.
Билли Болдуин (1903-1983гг.), великий американский декоратор. Билли Болдуин одно из самых известных имен в истории дизайна интерьера 20-го века. Старейшина американских декораторов, его вкус и чувство элегантности оказали наибольшее влияние на целое поколение дизайнеров после Второй мировой войны. Это именно тот человек, который дал дизайну интерьера белый стул «тапочек» (прим.- стул без подлокотников, накрытый чехлом из хлопковой ткани). Он поставил плетеную мебель в гостиной. Он использовал темно-коричневые стены и белые диваны. Было бы очень трудно представить другого американского декоратора, который имел бы большее влияние и более, чем он, публично отмечался и «подражался». Являясь ведущим декоратором своего времени, Болдуин не любил термин «»дизайнер интерьеров»». Альберт Хэдли — знаменитый дизайнер интерьеров , один из самых известных в Америке. Его смелый творческий взгляд и способность дистиллировать как классические, так и современные стили сделали его декоратором для самых богатых и могущественных людей в американском обществе. С 1962 года Хэдли работал вместе со своей сестрой и партнером Пэрис. Был удостоин многочисленных международных наград в области дизайна. Хэдли работал в различных стилях, в том числе современном, викторианском, грузинском. Альберт Хэдли самостоятельно и вместе с Пэрис — «Paris Hadley» — создали резиденции для солидного списка знаменитых клиентов: бывший вице-президент Альберт Гор, Уильям Палей, Оскар де ла Рента, Жаклин Кеннеди, посол Генри Грюнвальд, доктор Дж. Патрик Максвелл, Майк Николс, Дайан Сойер, Брук Астор. А также — Рокфеллер, Бронфман, Гетти, Уитни, Меллон… Элита Америки. Каждая профессия имеет своих кумиров. Дизайн не является исключением. Несмотря на то, что их популярность и узнаваемость несравнима с известными политиками, музыкантами, художниками, это нисколько не умаляет их достоинств. Известные дизайнеры интерьера — самые творческие люди, которые определяют лицо каждой новой эпохи. Они заставляют нас не только видеть, но и чувствовать, ибо в этом заключается смысл их творчества. Имена самых известных дизайнеров, изменивших окружающее нас пространство, следовательно, весь мир, уже вошли в историю. Патриция Уркиола Мир дизайна принято считать мужским, особенно промышленный дизайн. Патриция Уркиола — одна из звезд в юбке, чей головокружительный успех отмечен особыми премиями: &W Designer of the Year и Design Prize Cologne.
Особенность ее творческой деятельности заключается в четком понимании содержания продукта, не только формы. По мнению Патриции, дизайн отдаляется от симметрии в пользу удобства для человека. Настойчивость и упорство позволяют Патриции Уркиолы расширять границы своего успеха. Карим Рашид Известный американский дизайнер интерьеров, — предлагающий нестандартные решения диванов, кресел, сантехники, находящие отклик у потребителей. На его счету более 3 тысяч изобретений для интерьеров жилых помещений, магазинов и гостиниц, торговых центров и выставок и пр. Славно известные труды Рашида — прозрачные стулья, отмеченные выразительными узорами. Стилевые особенности дизайнера заключаются в уникальном сочетании простоты форм, их природности линий и необыкновенной чувственности. Так, кресло «Тет-а-тет» — уютное место для встречи с любимым человеком. Инго Маурер Светило современного светового дизайна. Более полувека немецкий дизайнер-самоучка поглощен искусством созидания света. Инго Маурер глубоко убежден, что свет содержит в себе безграничные возможности преобразования пространства. Поэтому его работы отличаются необычностью художественных решений, технологической сложностью исполнения, начиная с лампы Bulb. Культовыми предметами дизайна являются «люстра» Ya Ya Ho, лампы с ангельскими крылышками Lucellino. Не стали исключением бумажные лампы Zettel’z, лампы-голограммы, столы с подсветкой, светодиодные обои и пр. Вернер Пантон Датский дизайнер и архитектор, совершивший революцию в мебельном дизайне. Создавая свои объекты интерьера, он стремился к такой атмосфере, где каждый объект становился неотъемлемой частью общей концепции и передавал соответствующее настроение, играя с цветом, в чем был непревзойденным мастером. Лучшие проекты в дизайнерской отрасли — это футуристическое кресло CONE CHAIR в виде перевернутого конуса, стул из цельного куска формованного пластика и прочие композиции без острых углов. Пантон заставил поверить мир в то, что для стула не обязательны подлокотники, ножки, спинка. Арне Якобсен Это один из промышленных дизайнеров, известных всему миру. Он является основоположником функционального модернизма в архитектуре Дании. Его работы определили архитектурный стиль прошлого века. Мебель, созданная датчанином, стала украшением апартаментов коллекционеров. Постоянный поиск совершенных пропорций, сочетание различных материалов, технологий позволили найти уникальные решения в дизайне предметов для помещений разного назначения. Показательны его архитектурные проекты, среди которых аэропорт авиакомпании SAS и Radisson SAS Royal Hotel (Копенгаген). Для этих пространств им спроектирована каждая деталь, включая такие мелочи, как ножи, вилки, ложки. Арне Куинз Бельгийский художник Куинз достиг невероятных высот в дизайне мебели. Невероятные инсталляции, проекты мобильных домов талантливого дизайнера обратили на себя пристальное внимание известных интерьерных изданий.
В его студии Quinze&Milan разрабатывают проекты мебели, одежды, занимаются декорированием шоу-румов, графическим дизайном. Антони Арола Самый известный и самобытный дизайнер Испании, чье творчество неповторимо совмещает в себе искусство, эпос и материальный мир. Первое изобретение — коллекция светильников. Впечатляют такие его шедевры, как светильник Nimba для Santa&Cole и коллекция уличных ламп для Metalarte. Эфемерные установки для ярмарок в исполнении Антони Арола отличаются особой выразительностью. В творчестве дизайнера со временем находят отражение формы и символы японской и африканской культур. Хотя в дизайне мастера привлекает, прежде всего, здравый смысл. Алвар Аалто Выдающийся финский архитектор, пополнивший своими новаторскими идеями копилку архитектуры Скандинавии. Главная позиция его деятельности прослеживается в триединой связке — человек, природа и архитектура. FORM US WITH LOVE Дизайнеры-единомышленники Петрус Палмер, Джон Лофгрен и Йонас Петерссон объединились в студию FORM US WITH LOVE, что значит «Творите с любовью», успев до этого принять участие в крупномасштабных выставках предметов мебели и получить Red Dot — значимую в области дизайна награду. Дизайнеры отрицают стандарты, утверждая, что делают то, что не никогда не смогут создать другие. Яркий пример — лампы Jelly Friends из силикона, излучающие свет только в момент приближения человека к ним. Среди экспериментов шведов — применение японского оригами. Основы этой технологии использованы ими при проектировании складывающихся предметов, например, табуретов, вешалки. Хелла Йонгериус Имя Хеллысвязано с шедеврами из керамики. Кого оставят равнодушными тарелки с закрепленными посередине оленями и бегемотами или чайник с женским бюстом, одетый в платье? Давнишняя мечта стать художницей интерпретировалась в профессию дизайнера. Творения Хеллы Йонгериус подтверждают, что различия между этими профессиями несущественны. Хелла — мастер сращивания несовместимого: лягушек и черепах — со столами, насекомых — со стульями для офиса, одеяла — с компьютерной клавиатурой. Чарльза и Рей Имз 40 лет совместного сотрудничества стали для Чарльза и Рей, американской семьи, триумфом в дизайне мебели, формировавшей вкусы американцев. Новаторский подход в использовании материалов (фанера и пластик) и технологий изменили взгляды соотечественников на предметы быта. Функциональная мебель от четы Имз стала доступна представителям среднего класса. Мия Гаммельгард Имя шведки стало синонимом скандинавского дизайна. Изобретенные ею оригинальные и лаконичные предметы созданы под брендом Ikea. Знаменитый стул Hippo, на деревянные ножки которого надеты белые или цветные вязаные гетры, и его дополнение — стол Potamus показали смелость дизайнера, экспериментирующего с материалом и формой. Поэтому объекты Миа с их эргономичностью и комфортом выглядят дерзко и иронично, что пользуется успехом у потребителя. Акилле Кастильони Дизайнер с безграничной фантазией. Результатом его плодотворного труда стала мебель, посуда, электроприборы, которые наделены позитивной энергией мастера и приносят радость пользователям.
Кроме мебельной сферы, Кастильони успешно трудился в области дизайна света, предложив массу нестандартных по исполнению осветительных приборов. Микеле де Лукки Эксцентричный итальянский архитектор, автор ламп, мебели и объектов дизайна для ведущих итальянских компаний Kartell, Artemide и Arflex. Успех настольной лампы Tolomeo на шарнирной ноге вдохновил дизайнера на открытие фабрики производству светильников. Молочно-белые светильники Fata и Fatima из муранского стекла стали самыми популярными. Как архитектор Микеле де Лукки спроектировал и отреставрировал десятки зданий в Италии, Японии, Германии, Швейцарии и других странах мира. Куно Фр оммхерц Дизайнер из Швейцарии, самостоятельно освоивший дизайнерскую сферу. Однако сделал это настолько основательно, что смог успешно сотрудничать с международными компаниями по изготовлению мебели.
Хороший дизайн, по мнению Куно, основан на технической идее или детали, придающей предмету индивидуальностью. Ричард Ро джерс Один из тех, кто причастен к созданию стиля хай-тек. Это автор проекта Центра Помпиду в Париже, который оказал существенное влияние на развитие современной архитектуры и дизайна. Он противник однотипных железобетонных конструкций. Характерными особенностями стиля Роджерса стали простые формы, прямые линии, применение высоких технологий, искусственные материалы. Испытывая страсть к ярким цветам, английский архитектор решил украшать здания, окрашивая наружные технические элементы. Прежде чем выбрать для себя «лучший дизайн, самый красивый интерьер», определитесь со своими пристрастиями. Что предпочитаете, классику, модерн, арт-деко или постмодернизм? Лучший дизайн интерьера, разумеется, определяется не в последнюю очередь, качеством. Современная классика, выдержанная в монохроме — это очень стильно! Ордерная система, высокие потолки, добротная кожаная мебель — все это признаки классики, с привкусом гламура. В хорошем смысле. Красное и черное в интерьере, конечно подойдет не для всех, но только для натур бесстрашных. По всем пунктам, и в смысле вкуса — тоже. Простота и ясность этого эко-минимализма от Александры Федоровой дорогого стоит. Великолепный Тотан Кузембаев создает поистине лучшие интерьеры. Его деревянные двусветные дома не только хороши, в смысле красивы, но суперфункциональны. Классический загородный дом с «небесами», то есть потолками, декорированными росписью — тоже для кого-то стал «лучшим интерьером». Белизна и чистота классики гостиной очень привлекательна и утешительна. И снова классика, с хрустальным блеском. В прямом и переносном смысле. Коллекция живописи, разумеется, украсит любой интерьер и добавит ему баллов. Опенспейс этой многофункциональной гостиной выстроен на сопоставлении и противопоставлении разнообразных и дорогих фактур. Лофт нынче — самый востребованный и «лучший интерьер». С этим согласится даже самый консервативный преверженец классики. Хорошие пропорции, объемы, высокие потолки, панорамные окна — вот и получился лучший дизайн интерьера. А цитаты из классики, необарокко и даже из хай-тека, делают интерьер по-правильному постмодернистским. Классически-дворцовый интерьер с обилием золота, лепнины и аутентичной мебели — тоже «лучший интерьер». Он подойдет большим любителям всего классического, парадного и дорогого. Очень стильная современная классика от Уборевича- Боровского, как всегда, выстроена на точности пропорций и объемов. Архитектурный подход! |
Лучшие дизайнеры интерьера 2023 — VINCENT
О списке AD100
Если вы работаете в мире дизайна, вы, вероятно, уже слышали о списке AD100, в котором собраны лучшие имена в области дизайна интерьера – непосредственно от дизайнеров интерьера до архитекторов и профессионалов ландшафтного дизайна.
Первоначально список был создан как специальный выпуск журнала Architectural Digest. Однако позже выпуск списка стал ежегодной традицией, которая длится уже более 20 лет. Таким образом, журнал вносит свой вклад в сферу дизайна интерьера: профессионалы получают заслуженное внимание, читатели открывают для себя новые имена.
Список разделен по специализациям – есть три основные категории: архитектура, интерьеры и ландшафт. Поэтому в журнале также освещаются дебюты – имена, которые начинают входить в список в текущем году, и зал славы – список легендарных профессионалов.
Задавая новые тенденции и идеалы, профессионалы из этого эксклюзивного списка меняют индустрию дизайна интерьера и, проект за проектом, влияют на то, как мы живем. Попадание в список AD100 – это выдающийся путь для любого профессионала в этой области и отражение совершенства. Предлагаем вам узнать больше о самых ярких представителях списка.
Келли Уэстлер
Дизайнер черпает вдохновение из образов 20-го века, особенно Голливудом эпохи Регентства. Создавая работы с её отличительной, блестящей эстетикой. Максималистские нотки в проектах Келли Уэстлер оказали влияние на современные американские интерьеры и прослеживаются в её изысканном дизайне.
Индия Мадави
Выдающийся дизайнер, которая внесла свой вклад, изменив представления о роскошных интерьерах, продемонстрировав в своих работах, что веселая атмосфера и яркие интерьеры идут рука об руку с изысканностью. Индия Мадави создала яркие дизайны элитных жилых домов, а также торговых заведений и ресторанов.
Джон Стефанидис
Мужчина имеет замечательную карьеру и известен тем, что смешивает классические проекты со средиземноморским колоритом и всплесками цвета. Его работы красочны, но в то же время роскошны и изысканны. На протяжении своего огромного пути в интерьерной индустрии он работал с такими именитыми клиентами, как Энн Гетти, герцог Вестминстерский и лорд Ротшильд.
Питер Марино
Это имя оказало влияние на различные отрасли – от моды до интерьеров – и вдохновило на создание множества потрясающих работ. С 1978 года Питер Марино работает в своей собственной фирме, которая является важной опорой мирового дизайнерского бизнеса благодаря многочисленным интерьерам, отелям, флагманам розничной торговли и выставкам.
Тьерри Деспонт
Несмотря на свои многочисленные достижения, архитектор, художник и дизайнер интерьеров Тьерри Деспонт из Нью-Йорка держится в тени. Он работал над жилыми проектами для таких известных клиентов, как Билл Гейтс, реставрировал статую Свободы в 1980-х годах и создавал флагманские магазины для таких компаний, как Ralph Lauren и Harry Winston.
Жак Гранж
Имея более чем 50-летний опыт работы в области дизайна интерьеров, Жак Гранж – ещё одно незаменимое имя из Зала славы списка AD100. В его творчестве смешиваются различные эпохи и стили, но при этом всегда присутствует дух роскоши и изысканные коллекции произведений искусства.
Элли Каллман
Дизайны, созданные Элли Каллман, отражают современное сочетание отделки, узоров, цветов и эпох. Дизайнер интерьеров из Нью-Йорка, работавшая в собственной фирме Cullman & Kravis, является прекрасным примером того, как смешение и сочетание стилей может быть роскошным и элегантным.
Алекса Хэмптон
Женщина продолжает наследие своего отца, дизайнера интерьеров Марка Хэмптона. С 1998 года она является президентом фирмы Mark Hampton, где создает элегантные, практичные и классические интерьеры, уделяя внимание каждой детали. Её фирменный дизайн интерьера сочетает в себе классику и роскошь, уделяя особое внимание жилью.
Банни Вильямс
Уже более 40 лет это имя вдохновляет мир интерьера. Американская энтузиастка декора заставляет традиционный и патрицианский декор выглядеть уютным. Она очень активна в индустрии, и помимо роскошных интерьеров, она также признана за свой садовый магазин, линию продуктов и прибыльные книги.
Аксель Вервордт
Бельгийский бизнесмен известен как своими впечатляющими жилыми проектами, так и своей империей по продаже предметов искусства, антиквариата и дизайна. Его замечательный стиль, ставший синонимом бельгийского дизайна, воплощается в мрачных, минималистичных и деревенских пространствах с нейтральной цветовой гаммой.
Список AD100 – это не просто собрание лучших представителей мира дизайна интерьеров, но и способ отметить тех, кто вдохновил эту область своими изысканными работами, а также невероятный источник вдохновения для всех любителей дизайна.
Источник: tapis-studio
10 лучших американских дизайнеров интерьеров, о которых нужно знать
Дизайн интерьера
Торговля
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА АКСЕССУАРОВ ОТ 300 фунтов стерлингов*
The Luxurist
Сборник для роскошной жизни
9 0002 ВдохновениеДегустаторыБрендыСтиль жизниКак сделатьТрендыВДОХНОВЕНИЕ
Разнообразный дизайн интерьера, вдохновленный Лучшие таланты Америки
Джон Шарп, главный креативный директор
Страна звезд и полос, родина многих влиятельных игроков индустрии, может предложить миру горы, когда дело доходит до дизайнеров интерьеров. И, как и в случае с самой обширной и разнообразной страной, самое лучшее в ведущих американских экспортных дизайнерских товарах — это то, что они предлагают такое широкое и разнообразное сочетание знаковых стилей.
Для большего вдохновения
10 лучших французских дизайнеров интерьеров
10 лучших канадских дизайнеров интерьеров
великолепная Келли Уистлер, откройте для себя наш обзор лучших американских дизайнеров интерьеров.
Изображение предоставлено:
Kelly Wearstler
В тот момент, когда работа дизайнера становится мгновенно узнаваемой с первого взгляда, это явный признак того, что он завоевал индустрию. Келли Уирстлер совершила этот подвиг несколько лет назад, основав свою одноименную студию, которая выросла из дизайнерской фирмы-бутика в глобальный бренд стиля жизни.
Эта заряженная цветом гостиная, взятая из одного из творческих проектов Беверли-Хиллз, является образцом того, что может предложить Wearstler.
Благодаря бесстрашным формам и уверенным цветовым решениям, сочетающимся с графическим искусством, винтажным освещением и долей сюрреализма, легко понять, почему ее сверхтворческие проекты принесли ей первоклассную клиентуру из кино- и музыкальной индустрии.
Она — королева максимализма, одержимая эффектными негабаритными силуэтами, что означает, что ее работы всегда производят впечатление.
Изображение предоставлено:
Мартин Лоуренс Буллард
Мартин Лоуренс Буллард родился в Великобритании, но с тех пор, как он влюбился в американский образ жизни (он живет в Лос-Анджелесе более 20 лет), он стал дизайнером для самых горячих голливудских дизайнеров. знаменитостей, Буллард должен был фигурировать в нашем обзоре.
Портфолио креативщика, свидетельствующее о его разнообразии, может похвастаться несколькими различными образами, объединенными непоколебимой гламурностью и изысканными деталями. Этот безмятежный интерьер демонстрирует дизайнерское чутье, демонстрирующее архитектуру в самом лучшем свете, с элегантными шторами цвета слоновой кости, обрамляющими арки пространства.
Наполнение проектов различными предметами со всего мира (в этой комнате собраны находки из Шри-Ланки, Марокко — список можно продолжить…) — еще одна причина, по которой работы Булларда обладают такой уникальной индивидуальностью.
Изображение предоставлено:
Джефф Эндрюс
Джефф Эндрюс создает такие захватывающие дух интерьеры, что они заработали ему, возможно, самый завидный список клиентов-знаменитостей в отрасли. Супервлиятельные Кендалл Дженнер и Кортни Кардашьян являются сторонниками его творчества, не говоря уже о Крис Дженнер, Райане Сикресте и Америке Феррере.
В чем его секрет привлечения такой влиятельной аудитории? Международный дизайнер интерьеров выделяет свои помещения, наполняя смелые дизайнерские концепции ощущением тепла и изысканности, чтобы достичь комфортной для жизни роскоши, потому что (даже для первоклассных звезд) здесь нет ощущения дома.
Эта невероятная гостиная и столовая открытой планировки из убежища на озере Тахо иллюстрируют способность Эндрюса следующего уровня накладывать текстуры, цвета и узоры, а также его умелое использование мебели, освещения и зеркал для создания самых потрясающих пространств. еще больше серьезности.
Изображение предоставлено:
Изображение предоставлено:
Майкл С.

Уроженец Калифорнии (который отремонтировал Овальный кабинет и личные покои первой семьи) не мог быть более на вершине своей игры.
Как он туда попал? Его отправной точкой было изучение дизайна интерьеров в Лос-Анджелесе, прежде чем продолжить учебу в Музее Виктории и Альберта. По возвращении в США Смит лелеял свои работы под руководством легендарного антикварного торговца Гепа Дюренбергера, который дал ему два бесценных инструмента, которые помогли построить его дизайнерскую империю: взгляд куратора и глубокое уважение к прошлому.
Его работы демонстрируют прекрасный баланс между европейским классицизмом и американским модернизмом, с проектами, в которых уникальная мебель и предметы декора сочетаются с самыми элегантными фонами.
Мэри Макдональд
Удостоенная наград, получившая международное признание и признанный дизайнер продуктов, Мэри Макдональд действительно произвела фурор в отрасли.
Дизайнер интерьеров из Лос-Анджелеса смотрит в прошлое, настоящее и будущее, создавая элегантные современные пространства с особым вниманием к материалам, текстурам и отделке.
Прекрасные художники, когда дело доходит до смешивания цветов в оформлении помещений, проекты McDonald’s могут варьироваться от видения красивых тональных палитр (эта прохладная приглушенная схема является прекрасным примером) до множества драматических цветов, которые сталкиваются с нужной яркостью.
Она известна тем, что оживляет интерьеры с «преднамеренной прихотью», часто используя произведения искусства, чтобы добавить индивидуальный, игривый штрих. В ее работах также есть сильное чувство симметрии, которое предлагает баланс и спокойствие.
Изображение предоставлено:
Майлз Редд
Майлз Редд, несомненно, является одной из ведущих американских дизайнеров интерьеров. Дизайнер интерьеров из Нью-Йорка начал свой путь в индустрии после окончания Нью-Йоркского университета, а затем совершенствовал свои навыки у уважаемого антиквара Джона Росселли и легендарного дизайнера интерьеров Банни Уильямса.
В 1998 году Редд открыл собственную дизайнерскую фирму в Нью-Йорке и с 2003 по 2013 год занимал должность креативного директора Oscar de la Renta Home. фирменные всплески цвета, современные жесты и причудливый гламур.
Редд переносит пространство в более яркий, смелый и причудливый мир, который мы все хотим посетить, поэтому неудивительно, что редакторы таких изданий, как Vogue, Veranda и Architectural Digest, не устают показывать его замечательные работы.
Изображение предоставлено:
Стивен Гэмбрел
Одноименная фирма Стивена Гэмбрела по дизайну интерьеров выделяется своим чутким вниманием к архитектурным деталям недвижимости и окружающей их географии.
Студия основана в 1996 (всего через три года после выпуска Гэмбрела) и специализируется на жилых и коммерческих проектах. Красивые пропорции и тщательно подобранные винтажные, антикварные и изготовленные на заказ предметы мебели являются постоянными в работе Гамбрела, которая движима страстью к созданию вечных, удобных интерьеров, которые изящно стареют.
Эта нейтральная гостиная, расположенная в современном нью-йоркском пляжном домике, наполнена сознательным сочетанием отличительных материалов и уникальных акцентов, контрастирующих с большими стеклянными стенами отеля и сдержанными архитектурными элементами. Темное дерево, изысканные поверхности и интересные экземпляры принтов придают характер современной основе комнаты.
Изображение предоставлено:
Барбара Барри
Матриарх американского дизайна интерьеров, Барбара Барри оказала непоколебимое влияние на индустрию с момента основания своей студии в Лос-Анджелесе в 1985 году. тонкие нюансы в красках и природных формах оттачивались с раннего возраста. На протяжении всей своей карьеры природа оставалась основным источником вдохновения дизайнера, продемонстрированным здесь в этом свежем интерьере, наполненном луговой палитрой нежных зеленых и желтых оттенков лютика.
Помимо обширного портфолио жилых и коммерческих проектов, креативщик также является дизайнером продуктов и сотрудничает с ведущими отраслевыми именами, включая Visual Comfort и Global Views.
Будь то люстра или калифорнийский дом, концепции Барри невероятно элегантны; классические силуэты, подчеркнутые соблазнительными акцентами и яркими цветами.
Изображение предоставлено:
Windsor Smith
Windsor Smith создает красивые многоуровневые комнаты, которые привлекли внимание авторитетов в мире развлечений и бизнеса.
Дизайнер интерьеров и продуктов из Санта-Моники переопределяет дом для современной жизни, создавая пространства, которые отражают индивидуальность его обитателей и отвечают требованиям образа жизни 21-го века.
Ее интерьеры отличаются элегантностью и сочетают в себе классические и современные элементы. Демонстрируя ее фирменный стиль, это грандиозное пространство сочетает в себе традиционный паркет и очаровательные стеновые панели с тем, что Смит любит называть «подстановочными знаками стиля» — теми мощными элементами, которые обещают быть замеченными.
Будь то ковер из шкуры зебры или светящаяся виолончель, эти аксессуары придают интерьеру Windsor неповторимый эффект.
Изображение предоставлено:
Нейт Беркус
«Я считаю, что ваш дом должен рассказывать вашу историю. То, что вы любите больше всего, собрано и собрано в одном месте». Это девиз Нейта Беркуса, дизайнера интерьеров калифорнийского происхождения, основавшего свою отмеченную наградами дизайнерскую фирму в 24 года.
От Милана до Мексики и Манхэттена креативщик применяет свою доступную и возвышенную философию дизайна в пространствах по всему миру. В список его клиентов входят супермодель Карли Клосс и знаменитый колорист Рита Хазан, чей дом он курировал в сотрудничестве со своим талантливым мужем, дизайнером интерьеров Джеремайей Брентом.
Это жилое помещение находится в чикагском высотном здании, которое Беркус украсил антикварной французской мебелью и современными аксессуарами. Темно-синяя обивка и желтые акценты сочетаются с гладкими линиями, создавая богатые, но современные результаты.
Узнайте больше о дизайне интерьера в США с помощью нашего списка лучших американских брендов товаров для дома, которые вам нужно знать.
Наши лучшие предложения
Магазин Новые поступления
Доступны другие варианты
Ethimo
Kilt Стул для обеденного стола на открытом воздухе, алюминий
От 710 фунтов стерлингов
Похожие темы
ВДОХНОВЕНИЕ
8 идей для ужина на свежем воздухе для вашего вечера в саду
Из сада освещение, посуда и мебель, обновите обеденную зону на открытом воздухе этим летом0001
Американские дизайнеры интерьеров всегда находятся в авангарде инноваций, и их талант широко известен во всем мире. Поскольку социальные сети проникли и в мир дизайна, многие из этих профессионалов также начали демонстрировать свои творения через социальные платформы. Итак, вот наша подборка лучших дизайнеров в Instagram из США, за которыми можно следить, чтобы быть в курсе последних тенденций дизайна!
СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: Мудборд трендов: Velvet возвращается!
Келли Уэстлер
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Авангард. Tableau — это современный взгляд на уличное искусство с абстрактным графическим принтом в больших масштабах. Из новой коллекции Kelly Wearstler X @therugcompany. XK
Публикация Kelly Wearstler (@kellywearstler) в
Негабаритные формы и максималистские силуэты — главные концепции в работах Келли Уэстлер, чье имя стало глобальным. бренд образа жизни. Ее бесстрашный выбор цветов и освещения сделал ее иконой в дизайне интерьеров для кино и музыкальной индустрии.
Мартин Лоуренс Буллард
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Красная полоса O …. Расположенный на острове моды, Ньюпорт, Калифорния, этот номер обшит состаренной кожей и панелями с бронзовыми шипами. Проколотые и резные изделия из дерева, напоминающие те, что видели в мексиканских гасиендах 19-го века, украшают окна и бар. Потолочные светильники спроектированы так, чтобы напоминать подвесные мавританские фонари из дворца короля Марокко в Марракеше. В дополнение к еде шеф-повара @rickbayles я спроектировал залы ресторана и бар так, чтобы они напоминали роскошную виллу в Сан-Мигель-де-Альенде, дом отдыха в прошлом веке для многих мексиканских аристократов и магнатов, а сегодня заполненный художниками и ремесленниками со всего мира.
глобус. Небольшой марокканский кивок был добавлен также для повышения сексуальности, особенно с освещением, которое ночью создает волшебную атмосферу.
Сообщение, опубликованное Мартином Лоуренсом Буллардом (@martynbullard)
Несмотря на свое британское происхождение, Мартин Лоуренс Буллард по-прежнему заслуживает упоминания в списке лучших американских дизайнеров интерьеров благодаря известность, которую он заработал среди самых важных голливудских звезд. Он может похвастаться бесчисленными наградами и премиями по всему миру, а его уникальный стиль отличается разнообразием образов и уникальными изделиями со всего мира.
Мэри Макдональд
Посмотреть этот пост в Instagram
РАССКАЖИТЕ мне свои секреты.
. домашний офис основателя @toofaced @cdmnyc, снятый @thefacinator в марте @elledecor, а также на обложке спасибо @whowhatwhit ?. Люблю мой ковер в полоску «империя» для @pattersonflynnmartin для графического удара здесь в 3:19pm PST
Мэри Макдональд — дизайнер продуктов и интерьеров, которая черпает вдохновение из прошлого, настоящего и будущего для создания современной шикарной атмосферы. Ее утонченный и элегантный стиль сочетает в себе характерные материалы, смешивание цветов и ощущение энергии и спокойствия одновременно.
Victoria Hagan
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Раннее горное утро в Аспене ☕️ Архитектура @rowlandbroughton
0246 7 апреля 2019 г., 5:31 утра по тихоокеанскому времени
Одно из самых известных имен на американской сцене дизайна интерьеров, Виктория Хейган появлялась в самых известных журналах мира и завоевала несколько престижных наград. Ее стиль известен своей сдержанной элегантностью и поиском деталей.
Получить взгляд
Miles Redd
Посмотреть этот пост в Instagram
Какая разница, какой оттенок имеет #popofREDD ? @fredericlagrange
Публикация Miles Redd (@milesredd)
Уникальная сила Miles Redd заключается в необычном использовании экстравагантных цветов, экстремальных форм и смелых решений. О получившихся бесстрашных творениях говорят во всех лучших журналах мира по дизайну интерьеров.
Steven R. Gambrel
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Главная спальня дома в Филадельфии была завершена на этой неделе.
@eduardoardiles @jpuphl #2041delancey @dunefurniture
Публикация Стивена Гэмбрела (@stevengambrel) в
Проекты Gambrel известны своим исключительным вниманием к деталям и сосредоточенным вниманием к окружающей сцене. Дизайнер интерьеров может создать деликатное сочетание характерных материалов и уникальных акцентов, чтобы создать неподвластную времени и комфортную атмосферу.
Олсон Кундиг
Посмотреть эту публикацию в Instagram
«Для @ElmCoffee9andThomas мы хотели создать яркий, оптимистичный фон для кофейного опыта, который Elm так красиво создал, который характеризуется простой элегантностью и искренним гостеприимством». – Директор по дизайну @Kirsten3000. Подробнее по ссылке @architizer в био.
Сообщение, опубликованное Олсоном Кундигом (@olsonkundig)
Олсон и Кундиг могут похвастаться впечатляющим стилем дизайна интерьера, который характеризуется использованием сырья и натуральных элементов. В их творениях мягкое человеческое прикосновение мудро сочетается с силой природы и жизни.
Marmol Radziner
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Наш журнальный столик из мрамора и стали с бронзовым покрытием в деревянном доме в Аннаполисе, представленный в мартовско-апрельском выпуске @interiors_magazine. Фото @alan_karchmer. #marmolradzinerinteriors #marmolradzinerlandscape #interiors
Сообщение, опубликованное Мармолом Радзинером (@marmolradziner)
Лео Мармол и Рон Радзинер — два блестящих основателя этой отмеченной наградами дизайнерской фирмы, которая создает собственную мебель.