Современные художники знаменитые: 50 самых дорогих ныне живущих российских художников

50 самых дорогих ныне живущих российских художников

The Art Newspaper Russia представляет рейтинг: самые дорогие художники России из ныне живущих. Если вы до сих пор уверены, что российских художников в западной обойме не было и нет, мы готовы с этим поспорить. Языком цифр.

Условия были просты: каждый из живущих художников мог быть представлен только одной, самой дорогой своей работой. При составлении рейтинга принимались во внимание не только результаты публичных аукционных торгов, но и наиболее громкие частные продажи. Авторы рейтинга руководствовались принципом «если что-то громко продается, значит это кому-нибудь нужно», а потому оценили труд маркетологов и пресс-менеджеров художников, вынесших рекордные частные продажи на суд общественности. Важное замечание: рейтинг составлен исключительно по финансовым показателям; если бы он основывался на выставочной активности художников, то выглядел бы несколько иначе. Внешними источниками для аналитики послужили ресурсы Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com

и Artinvestment.ru.

Валютой мирового рейтинга был выбран доллар США, в качестве эквивалента продажам российских художников взят британский фунт стерлингов (поскольку 90% отечественных продаж состоялось в Лондоне именно в этой валюте). Был осуществлен пересчет оставшихся 10% работ, проданных в долларах США и евро, по курсу на момент совершения сделки, вследствие чего некоторые позиции поменяли места. Кроме фактической стоимости работы, были собраны данные об общей капитализации художников (количеству топ-работ, проданных на торгах за все годы), о месте современного художника в рейтинге художников всех времен, о месте самой дорогой работы участника среди всех проданных произведений других авторов, а также о национальности и стране проживания. Немаловажную информацию содержит и статистика повторных продаж каждого художника как объективный показатель инвестиционной
привлекательности.

Прошлый, 2013 год существенно изменил позиции современных художников в международном рейтинге продаж. Из топ-50 самых дорогих произведений искусства в минувшем сезоне было продано 16 современных — рекордное число (для сравнения, 17 работ ушло с 2010 по 2012 год, на ХХ век приходится всего одна продажа). Спрос на живых художников тождественен отчасти спросу на все современное искусство, отчасти циничному пониманию, что капитализация активов после их смерти неизменно возрастет.

Среди российских участников самыми почтенными оказались братья Сергей и Алексей Ткачевы (р. 1922 и 1925), самым юным — Анатолий Осмоловский (р. 1969). Вопрос, кто станет новым Жан-Мишелем Баскиа, пока открыт. В продажах наших художников видны четкие классы покупателей: лидеров покупают зарубежные коллекционеры и российские олигархи, места с 10-го по 30-е обеспечивают коллекционеры-эмигранты, а условный низ топ-50 — это наше будущее, вышедшие на рынок молодые собиратели с «новыми» деньгами.

Илья Кабаков вместе с женой и соавтором Эмилией открывают летом в Гран-пале в Париже большую выставку. © Réunion des musées nationaux – Grand Palais /Photo Mirco Magl iocc a

1. Илья Кабаков
Кажется, вообще главный русский художник (что не мешает Кабакову, родившемуся в Днепропетровске, писать себя Ukrainian’ом), отец-основатель московского концептуализма (один из), автор термина и практик «тотальной инсталляции». С 1988 года живет и работает в Нью-Йорке. Работает в соавторстве с женой, Эмилией Кабаковой, отчего заголовок должен бы выглядеть как «Илья и Эмилия Кабаковы», но поскольку Илья Иосифович стал известен раньше, чем Илья- энд-Эмилия, то пусть так и остается. Работы находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Эрмитаже, МоMA, Kolodzei Art Foundation (США) и др.
Год рождения: 1933
Произведение: «Жук». 1982

Дата продажи: 28. 02.2008
Цена (GBP)1: 2 932 500
Общая капитализация (GBP): 10 686 000
Место: 1
Средняя стоимость работы (GBP): 117 429
Число повторных продаж: 12

2. Эрик Булатов
Используя приемы, что назовут позже соц-артом, соединил в работах фигуративную живопись с текстом. В советское время успешный иллюстратор детских книг. С 1989 года живет и работает в Нью-Йорке, с 1992 года — в Париже. Первый русский художник с персональной выставкой в Центре Помпиду. Работы хранятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Центра Помпиду, Музея Людвига в Кельне и др., входят в коллекции Фонда Дины Верни, Виктора Бондаренко, Вячеслава Кантора, Екатерины и Владимира Семенихиных, Игоря Цуканова.
Год рождения: 1933
Произведение: «Слава КПСС». 1975

Дата продажи: 28.02.2008
Цена (GBP)1: 1 084 500
Общая капитализация (GBP): 8 802 000
Место: 2
Средняя стоимость работы (GBP): 163 000
Число повторных продаж: 11

3. Виталий Комар и Александр Меламид
Создатели соц-арта — ернического направления в неофициальном искусстве, пародирующего символику и приемы официоза. С 1978 года живут в Нью-Йорке. До середины 2000-х работали в паре. В качестве арт-проекта организовали «продажу душ» известных художников через аукцион (душа Энди Уорхола с тех пор в собственности московской художницы Алены Кирцовой). Работы находятся в собраниях МоMA, Музея Гуггенхайма, Метрополитен-музея, Лувра, в коллекциях Шалвы Бреуса, Дарьи Жуковой и Романа Абрамовича и др.
Год рождения: 1943, 1945
Произведение: «Встреча Солженицына и Бёлля на даче у Ростроповича». 1972
Дата продажи: 23.04.2010

Цена (GBP)1: 657 250
Общая капитализация (GBP): 3 014 000
Место: 7
Средняя стоимость работы (GBP): 75 350
Число повторных продаж: 3

former comar&melamid artstudio archive

4. Семен Файбисович
Художник-фотореалист, остающийся наиточнейшим реалистом и сейчас, когда живопись увлекает Семена Натановича менее публицистики. Выставлялся на Малой Грузинской, где в 1985 году был замечен нью-йоркскими дилерами и коллекционерами. С 1987 года регулярно экспонируется в США и Западной Европе. Активный сторонник отмены закона о пропаганде гомосексуализма в России. Живет и работает в Москве. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Московского дома фотографии, музеев Германии, Польши, США, входят в коллекции Дарьи Жуковой и

Романа Абрамовича, Игоря Маркина, Игоря
Цуканова.
Год рождения: 1949
Произведение: «Солдаты» (из серии «Вокзалы»).1989
Дата продажи: 13.10.2007
Цена (GBP)1: 311 200
Общая капитализация (GBP): 3 093 000
Место: 6
Средняя стоимость работы (GBP): 106 655
Число повторных продаж: 7

5. Григорий (Гриша) Брускин
Главный герой первого и последнего советского аукциона Sotheby’s в 1988 году, где его работа Фундаментальный лексикон стала топ-лотом (£220 тыс.). По приглашению немецкого правительства создал монументальный триптих для реконструированного Рейхстага в Берлине. Обладатель Премии Кандинского в номинации «Проект года» за выставку Время Ч в Мультимедиа Арт Музее. Живет и работает в Нью-Йорке и Москве. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Музея Людвига в Кельне, MoMA, Музея еврейской культуры (Нью-Йорк) и др., входят в коллекции королевы Испании

Софии, Петра Авена, Шалвы Бреуса, Владимира и Екатерины Семенихиных, Милоша Формана.
Год рождения: 1945
Произведение: «Логии. Часть 1». 1987
Дата продажи: 07.11.2000
Цена (GBP)1: 424 000
Общая капитализация (GBP): 720 000
Место: 15
Средняя стоимость работы (GBP): 24 828
Число повторных продаж: 5

6. Олег Целков
Один из самых известных шестидесятников, в 1960-е начавший и до сих пор продолжающий цикл картин, где изображены грубые, будто вылепленные из глины, человеческие лица (или фигуры), раскрашенные яркими анилиновыми цветами. С 1977 года живет в Париже. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Эрмитажа, Музея Циммерли Ратгерского университета и др., входят в коллекции

Михаила Барышникова, Артура Миллера, Игоря Цуканова. Крупнейшая в России частная коллеция работ Целкова принадлежит Евгению Евтушенко.
Год рождения: 1934
Произведение: «Мальчик с воздушными шариками». 1957
Дата продажи: 26.11.2008
Цена (GBP)1: 238 406
Общая капитализация (GBP): 4 232 000
Место: 5
Средняя стоимость работы (GBP): 53 570
Число повторных продаж: 14

7. Оскар Рабин
Лидер «лианозовской группы» (московские художники-нонконформисты 1950–1960-х), организатор скандальной Бульдозерной выставки 1974 года. Первым в Советском Союзе стал продавать работы частным образом. В 1978 году был лишен советского гражданства. Живет и работает в Париже. В 2006 году стал лауреатом премии «Инновация» за вклад в искусство. Работы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Московского музея современного искусства, Музея Циммерли Ратгерского университета, входят в коллекции

Александра Глезера, Вячеслава Кантора, Александра Кроника, Иветы и Тамаза Манашеровых, Евгения Нутовича, Аслана Чехоева.
Год рождения: 1928
Произведение: «Город и луна (Социалистический
город)». 1959
Дата продажи: 15.04.2008
Цена (GBP)1: 171 939
Общая капитализация (GBP): 5 397 000
Место: 3
Средняя стоимость работы (GBP): 27 964
Число повторных продаж: 45

8. Зураб Церетели
Крупнейший представитель и без того монументального искусства. Автор памятника Петру I в Москве и монумента Добро побеждает Зло перед зданием ООН в Нью-Йорке. Основатель Московского музея современного искусства, президент Российской академии художеств, создатель Галереи искусств Зураба Церетели, работающей при вышеупомянутой академии. Скульптуры Зураба Церетели, помимо России, украшают Бразилию, Великобританию, Грузию, Испанию, Литву, США, Францию и Японию.

Год рождения: 1934
Произведение: «Сон Афона»
Дата продажи: 01.12.2009
Цена (GBP)1: 151 250
Общая капитализация (GBP): 498 000
Место: 19
Средняя стоимость работы (GBP): 27 667
Число повторных продаж: 4

9. Виктор Пивоваров
Один из основоположников московского концептуализма. Как и Кабаков, изобретатель жанра концептуалистского альбома; как и Кабаков, Булатов и Олег Васильев — успешный иллюстратор детских книг, сотрудничавший с журналами «Мурзилка» и «Веселые картинки ». С 1982 года живет и работает в Праге. Произведения находятся в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Kolodzei Art Foundation (США), в коллекциях Владимира и Екатерины Семенихиных, Игоря Цуканова.
Год рождения: 1937
Произведение: «Триптих со змеей». 2000
Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP)1: 145 250
Общая капитализация (GBP): 482 000
Место: 20
Средняя стоимость работы (GBP): 17 852
Число повторных продаж: 6

10. Александр Меламид
Половина творческого тандема Комар — Меламид, распавшегося в 2003 году. Вместе с Виталием Комаром участник Бульдозерной выставки (где погиб их Двойной автопортрет, основополагающее произведение соц-арта). С 1978 года живет и работает в Нью-Йорке. О том, в каких известных собраниях находятся произведения Меламида, созданные им самостоятельно, информации нет.
Год рождения: 1945
Произведение: «Кардинал Жозе Сарайва Мартинш». 2007
Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP)1: 145 250
Общая капитализация (GBP): 145 000
Место: 36
Средняя стоимость работы (GBP): 145 000
Число повторных продаж: —

11. Франсиско Инфанте-Арана
Владелец, пожалуй, самого увесистого среди российских художников списка выставок. Участник группы кинетистов «Движение», в 1970-е нашел свой вариант фотоперформанса, или «артефакт» — геометрические формы, интегрированные в природный ландшафт.
Год рождения: 1943
Произведение: «Выстраивание знака». 1984
Дата продажи: 31.05.2006
Цена (GBP)1: 142 400
Общая капитализация (GBP): 572 000
Место: 17
Средняя стоимость работы (GBP): 22 000
Число повторных продаж: —

12. Владимир Немухин
Метафизик. Классик второй волны русского авангарда, участник «лианозовской группы», один из участников Бульдозерной выставки, куратор (или инициатор) важных выставок 1980-х, когда неофициальное советское
искусство только-только осознавало себя.
Год рождения: 1925
Произведение: «Неоконченный пасьянс». 1966
Дата продажи: 26.04.2006
Цена (GBP)1: 240 000
Общая капитализация (GBP): 4 338 000
Место: 4
Средняя стоимость работы (GBP): 36 454
Число повторных продаж: 26

13. Владимир Янкилевский
Сюрреалист, одно из главных имен послевоенного московского неофициального искусства, создатель монументальных философских полиптихов.
Год рождения: 1938
Произведение: «Триптих № 10. Анатомия души. II.» 1970
Дата продажи: 23.04.2010
Цена (GBP)1: 133 250
Общая капитализация (GBP): 754 000
Место: 14
Средняя стоимость работы (GBP): 12 780
Число повторных продаж: 7

14. Александр Виноградов и Владимир Дубосарский
Живописный проект Картины на заказ, начатый ими в безнадежные для живописи 1990-е годы, получил по заслугам в 2000-е. Дуэт стал популярен у коллекционеров, а одна картина попала в коллекцию Центра Помпиду.
Год рождения: 1963, 1964
Произведение: «Ночной фитнес». 2004
Дата продажи: 22.06.2007
Цена (GBP)1: 132 000
Общая капитализация (GBP): 1 378 000
Место: 11
Средняя стоимость работы (GBP): 26 500
Число повторных продаж: 4

15. Сергей Волков
Один из героев перестроечного искусства, известный экспрессивными картинами с глубокомысленными высказываниями. Участник советского аукциона Sotheby’s в 1988 году.
Год рождения: 1956
Произведение: «Двойное видение.
Триптих»
Дата продажи: 31.05.2007
Цена (GBP)1: 132 000
Общая капитализация (GBP): 777 000
Место: 12
Средняя стоимость работы (GBP): 38 850
Число повторных продаж: 4

16. АЕС + Ф (Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкес)
Проекты АЕС отличались хорошей подачей в разгильдяйские 1990-е, чем и запоминались. Сейчас делают большие анимационные фрески, транслируемые на десятках экранов.
Год рождения: 1955, 1958, 1957, 1956
Произведение: «Воин № 4»
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 120 500
Общая капитализация (GBP): 305 000
Место: 27
Средняя стоимость работы (GBP): 30 500
Число повторных продаж: —

17. Лев Табенкин
Скульптор и живописец со скульптурным видением, как будто лепящий своих героев из глины.
Год рождения: 1952
Произведение: «Джазовый оркестр». 2004
Дата продажи: 30.06.2008
Цена (GBP)1: 117 650
Общая капитализация (GBP): 263 000
Место: 28
Средняя стоимость работы (GBP): 26 300
Число повторных продаж: 7

18. Михаил (Миша Шаевич) Брусиловский
Свердловский сюрреалист, автор многосмысленных аллегорий.
Год рождения: 1931
Произведение: «Футбол». 1965
Дата продажи: 28.11.2006
Цена (GBP)1: 108 000
Общая капитализация (GBP): 133 000
Место: 38
Средняя стоимость работы (GBP): 22 167
Число повторных продаж: —

19. Ольга Булгакова
Одна из главных фигур интеллигентской «карнавальной » живописи брежневской эпохи. Член-корреспондент
Российской академии художеств.
Год рождения: 1951
Произведение: «Сон о красной
птице». 1988
Дата продажи: 22.11.2010
Цена (GBP)1: 100 876
Общая капитализация (GBP): 219 000
Место: 31
Средняя стоимость работы (GBP): 36 500
Число повторных продаж: —

20. Александр Иванов
Абстракционист, который известен в первую очередь как бизнесмен, коллекционер и создатель Музея Фаберже в Баден-Бадене (Германия).
Год рождения: 1962
Произведение: «Love». 1996
Дата продажи: 05.06.2013
Цена (GBP)1: 97 250
Общая капитализация (GBP): 201 000
Место: 33
Средняя стоимость работы (GBP): 50 250
Число повторных продаж: —

21. Иван Чуйков
Независимое крыло московского живописного концептуализма. Автор серии картин-объектов Окна. Как-то в 1960-х сжег все живописные работы, отчего до сих пор печалятся галеристы.
Год рождения: 1935
Произведение: «Без названия». 1986
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 96 500
Общая капитализация (GBP): 1 545 000
Место: 10
Средняя стоимость работы (GBP): 36 786
Число повторных продаж: 8

22. Константин Звездочетов
В молодости участник группы «Мухомор», называвшей себя «отцами «новой волны » в Советском Союзе» —
с полным основанием; с наступлением творческой зрелости участник Венецианской биеннале и кассельской
Documenta. Исследователь и ценитель визуального в советской низовой культуре.
Год рождения: 1958
Произведение: «Perdo-K-62M»
Дата продажи: 13.06.2008
Цена (GBP)1: 92 446
Общая капитализация (GBP): 430 000
Место: 22
Средняя стоимость работы (GBP): 22 632
Число повторных продаж: 2

23. Наталья Нестерова
Одна из главных арт-звезд брежневского застоя. Любима коллекционерами за фактурный живописный стиль.
Год рождения: 1944
Произведение: «Мельник и его
сын». 1969
Дата продажи: 15.06.2007
Цена (GBP)1: 92 388
Общая капитализация (GBP): 1 950 000
Место: 9
Средняя стоимость работы (GBP): 20 526
Число повторных продаж: 15

24. Максим Кантор
Живописец-экспрессионист, выступавший в павильоне России на Венецианской биеннале в 1997 году — а также публицист и писатель, автор философско-сатирического романа Учебник рисования о подноготной российского художественного мира.
Год рождения: 1957
Произведение: «Структура демократии». 2003
Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP)1: 87 650
Общая капитализация (GBP): 441 000
Место: 21
Средняя стоимость работы (GBP): 44 100
Число повторных продаж: 2

25. Андрей Сидерский
Создает живопись в изобретенном им стиле пси-арт. Перевел на русский сочинения Карлоса Кастанеды и Ричарда Баха.
Год рождения: 1960
Произведение: «Триптих»
Дата продажи: 04.12.2009
Цена (GBP)1: 90 000
Общая капитализация (GBP): 102 000
Место: 42
Средняя стоимость работы (GBP): 51 000
Число повторных продаж: —

26. Валерий Кошляков
Известен картинами с архитектурными мотивами. Крупнейший представитель «южнорусской волны». Часто использует картонные коробки, пакеты, скотч. Первая выставка с его участием прошла в общественном туалете в Ростове-на-Дону в 1988 году.
Год рождения: 1962
Произведение: «Версаль». 1993
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 72 500
Общая капитализация (GBP): 346 000
Место: 26
Средняя стоимость работы (GBP): 21 625
Число повторных продаж: 8

27. Алексей Сундуков
Лаконичные, свинцовые по цвету картины о «свинцовых мерзостях» обыденной российской жизни.
Год рождения: 1952
Произведение: «Суть бытия». 1988
Дата продажи: 23.04.2010
Цена (GBP)1: 67 250
Общая капитализация (GBP): 255 000
Место: 29
Средняя стоимость работы (GBP): 25 500
Число повторных продаж: 1

28. Игорь Новиков
Принадлежит к генерации московских художников-нонконформистов конца 1980-х годов.
Год рождения: 1961
Произведение: «Кремлевский завтрак, или Москву на продажу». 2009
Дата продажи: 03.12.2010
Цена (GBP)1: 62 092
Общая капитализация (GBP): 397 000
Место: 24
Средняя стоимость работы (GBP): 15 880
Число повторных продаж: 3

29. Вадим Захаров
Архивариус московского концептуализма. Автор эффектных инсталляций на глубокомысленные темы, представлял Россию на Венецианской
биеннале.
Год рождения: 1959
Произведение: «Барокко». 1986–1994
Дата продажи: 18.10.2008
Цена (GBP)1: 61 250
Общая капитализация (GBP): 243 000
Место: 30
Средняя стоимость работы (GBP): 20 250
Число повторных продаж: —

30. Юрий Красный
Автор художественных программ для детей со специальными потребностями.
Год рождения: 1925
Произведение: «Курильщица»
Дата продажи: 04. 04.2008Цена (GBP)1: 59 055
Общая капитализация (GBP): 89 000
Место: 44
Средняя стоимость работы (GBP): 11 125
Число повторных продаж: 8

31. Сергей и Алексей Ткачевы
Классики позднесоветского импрессионизма, ученики Аркадия Пластова, известные своими картинами из жизни русской деревни.
Год рождения: 1922, 1925
Произведение: «В поле». 1954
Дата продажи: 01.12.2010
Цена (GBP)1: 58 813
Общая капитализация (GBP): 428 000
Место: 23
Средняя стоимость работы (GBP): 22 526
Число повторных продаж: 4

32. Светлана Копыстянская
Известна инсталляциями из живописных полотен. После московского аукциона Sotheby’s в 1988 году работает за границей.
Год рождения: 1950
Произведение: «Морской пейзаж»
Дата продажи: 13.10.2007
Цена (GBP)1: 57 600
Общая капитализация (GBP): 202 000
Место: 32
Средняя стоимость работы (GBP): 22 444
Число повторных продаж: 2

33. Борис Орлов
Скульптор, близкий соц-арту. Знаменит своими работами в ироничном «имперском» стиле и мастерской выделкой бронзовых бюстов и букетов.
Год рождения: 1941
Произведение: «Матрос». 1976
Дата продажи: 17.10.2013
Цена (GBP)1: 55 085
Общая капитализация (GBP): 174 000
Место: 34
Средняя стоимость работы (GBP): 17 400
Число повторных продаж: 1

34. Вячеслав Калинин
Автор экспрессивных картин из жизни городских низов и пьющей богемы.
Год рождения: 1939
Произведение: «Автопортрет с дельтапланом»
Дата продажи: 25.11.2012
Цена (GBP)1: 54 500
Общая капитализация (GBP): 766 000
Место: 13
Средняя стоимость работы (GBP): 12 767
Число повторных продаж: 24

35. Евгений Семенов
Известен фотосерией с больными болезнью Дауна, исполняющими роли евангельских персонажей.
Год рождения: 1960
Произведение: «Сердце». 2009
Дата продажи: 29.06.2009
Цена (GBP)1: 49 250
Общая капитализация (GBP): 49 000
Место: 48
Средняя стоимость работы (GBP): 49 000
Число повторных продаж: —

36. Юрий Купер
Прославился ностальгическими полотнами с предметами старого быта. Автор пьесы Двенадцать картин из жизни художника, поставленной в МХТ им. А. П. Чехова.
Год рождения: 1940
Произведение: «Окно. Улица Дасса, 56». 1978
Дата продажи: 09.06.2010
Цена (GBP)1: 49 250
Общая капитализация (GBP): 157 000
Место: 35
Средняя стоимость работы (GBP): 2 754
Число повторных продаж: 14

37. Александр Косолапов
Соц-артист, чьи работы стали мишенью для всевозможных нападок. Во время ярмарки «Арт Москва — 2005» одна из его работ была уничтожена религиозным фанатиком с молотком.
Год рождения: 1943
Произведение: «Мальборо Малевич». 1987
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 48 500
Общая капитализация (GBP): 510 000
Место: 18
Средняя стоимость работы (GBP): 15 938
Число повторных продаж: 1

38. Леонид Соков
Ведущий скульптор соц-арта, соединивший фольклор с политикой. В числе знаменитых произведений Прибор для определения национальности по форме носа.
Год рождения: 1941
Произведение: «Медведь, бьющий молотом по серпу». 1996
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 48 500
Общая капитализация (GBP): 352 000
Место: 25
Средняя стоимость работы (GBP): 13 538
Число повторных продаж: 7

39. Владимир Овчинников
Один из патриархов неофициального искусства Ленинграда. Православный вариант Фернандо Ботеро.
Год рождения: 1941
Произведение: «Ангелы и железнодорожные пути». 1977
Дата продажи: 17.04.2007
Цена (GBP)1: 47 846
Общая капитализация (GBP): 675 000
Место: 16
Средняя стоимость работы (GBP): 15 341
Число повторных продаж: —

40. Константин Худяков
Автор картин на религиозные сюжеты. Сейчас работает в цифровой художественной технике.
Год рождения: 1945
Произведение: «Тайная вечеря». 2007
Дата продажи: 18.02.2011
Цена (GBP)1: 46 850
Общая капитализация (GBP): 97 000
Место: 43
Средняя стоимость работы (GBP): 32 333
Число повторных продаж: —

41. Эрнст Неизвестный
Икона советского нонконформизма — с тех пор, как открыто возражал генсеку Никите Хрущеву на вернисаже легендарной выставки к 30-летию Московского союза художников. После этого сделал памятник на могиле Хрущева и монумент перед зданием европейской штабквартиры ООН.
Год рождения: 1925
Произведение: «Без названия»
Дата продажи: 08.06.2010
Цена (GBP)1: 46 850
Общая капитализация (GBP): 2 931 000
Место: 8
Средняя стоимость работы (GBP): 24 839
Число повторных продаж: 13

42. Анатолий Осмоловский
Один из главных деятелей московского акционизма 1990-х, теоретик искусства, куратор, издатель и руководитель исследовательско-образовательной программы «Институт «База», лауреат первой Премии Кандинского.
Год рождения: 1969
Произведение: «Хлеб» (из серии «Язычники»). 2009
Дата продажи: 23.04.2010
Цена (GBP)1: 46 850
Общая капитализация (GBP): 83 000
Место: 46
Средняя стоимость работы (GBP): 11 857
Число повторных продаж: —

43. Дмитрий Врубель
Живописец-фотореалист, известный главным образом благодаря картине с изображением целующихся Брежнева и Хоннекера (а точнее, благодаря авторской репродукции на Берлинской стене).
Год рождения: 1960
Произведение: «Fraternal kiss (triptych)». 1990
Дата продажи: 25.11.2013
Цена (GBP)1: 45 000
Общая капитализация (GBP): 115 000
Место: 40
Средняя стоимость работы (GBP): 16 429
Число повторных продаж: 2

44. Леонид Ламм
Автор инсталляций, соединивших мотивы русского авангарда и сцены советского тюремного быта. Живет в Америке. В 1970-е по ложному обвинению провел три года в тюрьмах и лагерях.
Год рождения: 1928
Произведение: «Яблоко II» (из серии «Седьмое небо»). 1974–1986
Дата продажи: 16.12.2009
Цена (GBP)1: 43 910
Общая капитализация (GBP): 115 000
Место: 41
Средняя стоимость работы (GBP): 14 375
Число повторных продаж: —

Живописные инсталляции Ирины Наховой 1980-х в ее квартире могут претендовать на авторство в жанре «тотально.

45. Ирина Нахова
Муза московского концептуализма. Лауреат Премии Кандинского 2013 года за «Проект года». В 2015 году на 56-й Венецианской биеннале
будет представлять Россию.
Год рождения: 1955
Произведение: «Триптих». 1983
Дата продажи: 12.03.2008
Цена (GBP)1: 38 900
Общая капитализация (GBP): 85 000
Место: 45
Средняя стоимость работы (GBP): 17 000
Число повторных продаж: 1

46. Катя Филиппова
Авангардный дизайнер одежды, ставшая знаменитой в перестройку. Украшала витрины парижского универмага Galeries Lafayette, дружила с Пьером Карденом.
Год рождения: 1958
«Произведение: Марина Ладынина» (из серии «Русский Голливуд»)
Дата продажи: 12. 03.2008
Цена (GBP)1: 38 900
Общая капитализация (GBP): 39 000
Место: 49
Средняя стоимость работы (GBP): 39 000
Число повторных продаж: —

47. Борис Заборов
Театральный художник, книжный иллюстратор. В 1980 году эмигрировал в Париж, работал над костюмами для «Комеди Франсез».
Год рождения: 1935
Произведение: «Причастница».1981
Дата продажи: 30.10.2006
Цена (GBP)1: 36 356
Общая капитализация (GBP): 67 000
Место: 47
Средняя стоимость работы (GBP): 13 400
Число повторных продаж: 2

48. Ростислав Лебедев
Классический соц-артист, соратник (и сосед по мастерским) Бориса Орлова и Дмитрия Пригова. Творчески преобразовал наглядную агитацию советских времен.
Год рождения: 1946
Произведение: «Русская сказка».1949
Дата продажи: 03.06.2008
Цена (GBP)1: 34 000
Общая капитализация (GBP): 122 000
Место: 39
Средняя стоимость работы (GBP): 24 400
Число повторных продаж: 2

49. Андрей Филиппов
Принадлежит к московской концептуальной школе. Автор картин и инсталляций, объединенных темой «Москва — Третий Рим». С 2009 года совместно с Юрием Альбертом и Виктором Скерсисом входит в группу «Купидон».
Год рождения: 1959
Произведение: «Семь футов под килем». 1988
Дата продажи: 31.05.2006
Цена (GBP)1: 33 600
Общая капитализация (GBP): 137 000
Место: 37
Средняя стоимость работы (GBP): 12 455
Число повторных продаж: 3

50. Владимир Шинкарев
Основатель и идеолог ленинградской художественной группы «Митьки», в чьем романе Митьки впервые и прозвучал этот термин. Роман написал от скуки, работая в котельной.
Год рождения: 1954
Произведение: «Площадь Ленина I». 1999
Дата продажи: 30.06.2008
Цена (GBP)1: 32 450
Общая капитализация (GBP): 33 000
Место: 50
Средняя стоимость работы (GBP): 16 500
Число повторных продаж: —

---

Продажи vs выставки

Признание рынка и признание профессионального сообщества многим кажутся разными вещами, однако деление на «коммерческих» и «некоммерческих» художников очень условно. Так, из российских художников, выставлявшихся за последние десять лет на Венецианской биеннале современного искусства (а это вершина профессиональной карьеры), семь единиц (если считать по персонам, то 11 человек) попали в наш рейтинг. А топ-10 художников из рейтинга или выставлялись на биеннале в Венеции раньше, или имели персональные выставки в крупных музеях. Что касается тех замечательных мастеров, которые в рейтинг не попали, то их отсутствие или не слишком выдающиеся продажи объясняются просто и банально. Коллекционеры консервативны и даже у самых авангардных творцов предпочитают покупать живопись (картины, похожие на картины объекты или фотографии) либо скульптуру (или объекты, похожие на скульптуру). В нашем рейтинге нет рекордных перформансов или гигантских инсталляций (инсталляции обычно покупают музеи, но и цена там музейная, со скидкой). Именно поэтому в рейтинг не попали такие звезды, как Андрей Монастырский, Олег Кулик, Павел Пепперштейн (до последнего времени делал в основном графику, а графика априори дешевле живописи) или, например, Николай Полисский, на чьи грандиозные конструкции не нашлось пока понимающих коллекционеров.

Кроме того, рынок консервативен еще и потому, что признание здесь приходит медленно, — обратите внимание, что в топ-10 все художники не моложе 1950 года рождения. То есть у перспективных участников биеннале еще все впереди.

10 современных художников, известных всему миру

Если вы думаете, что все великие художники остались в прошлом, то вы даже не представляете, насколько сильно ошибаетесь. В этой статье вы узнаете о самых известных и талантливых художниках современности. И, поверьте, их работы засядут в вашей памяти не менее глубоко, чем работы маэстро из прошлых эпох.

Wojciech Babski

Войцех Бабски  – современный польский художник. Закончил учебу в Силезском политехническом институте, но связал себя с живописью. В последнее время рисует, в основном, женщин. Фокусируется на проявлении эмоций, стремится к получению как можно большего эффекта простыми средствами.

Любит цвет, но часто использует оттенки черного и серого, для достижения наилучшего впечатления. Не боится экспериментировать с разными новыми техниками. В последнее время набирает всё большую популярность за рубежом, в основном, в Великобритании, где с успехом продает свои работы, которые уже можно найти во многих частных коллекциях. Кроме искусства интересуется космологией и философией. Слушает джаз. В настоящее время живет и работает в городе Катовице.

Warren Chang

Уоррен Чанг – современный американский художник. Родился в 1957 году и вырос в Монтерее, штат Калифорния, с отличием окончил колледж дизайна Арт-центр в Пасадене в 1981 году, где получил степень бакалавра изобразительных искусств в области живописи. В течение следующих двух десятилетий он работал в качестве иллюстратора для различных компаний в Калифорнии и Нью-Йорке, прежде чем в 2009 году начать карьеру профессионального художника.

Его реалистичные картины можно разделить на две основные категории: биографические интерьерные картины и картины, изображающие работающих людей. Его интерес к подобной манере живописи уходит своими корнями к творчеству художника 16-го века Яна Вермеера, и распространяется на предметы, автопортреты, портреты членов семьи, друзей, учеников, интерьеры студии, класса и дома. Его цель заключается в том, чтобы в своих реалистичных картинах создать настроение и эмоции с помощью манипуляции светом и использовании приглушенных цветов.

Чанг стал известен после перехода к традиционному изобразительному искусству. За последние 12 лет он заработал множество наград и почетных званий, самая престижная из них – Master Signature от ассоциации художников маслом Америки, крупнейшего сообщества художников маслом в Соединенных Штатах. Лишь один человек из 50, удостаивается возможности получить эту награду. В настоящее время Уоррен живёт в Монтерее и работает в своей студии, также он преподаёт (известен как талантливый педагог) в Академии искусств Сан-Франциско.

Aurelio Bruni

Аурелио Бруни – итальянский художник. Родился в городе Блера, 15 октября 1955 года. Получил диплом по специальности сценография в институте искусства в Сполето. Как художник он самоучка, так как самостоятельно “возводил дом знаний” на фундаменте, заложенном ещё в школе. Рисовать маслом начал в возрасте 19 лет.  В настоящее время живёт и работает в Умбрии.

Ранняя живопись Бруни уходит своими корнями в сюрреализм, но со временем он начинает ориентироваться на близость лирического романтизма и символизма, усиливая это сочетание изысканной утонченностью и чистотой своих персонажей. Одушевленные и неодушевленные объекты приобретают равное достоинство и выглядят, почти, гиперреалистично, но, при этом, не скрываются за занавесом, а позволяют увидеть суть своей души. Многогранность и изысканность, чувственность и одиночество, задумчивость и плодотворность являются духом Аурелио Бруни, питаемым великолепием искусства и гармонией музыки.

 Alekasander Balos

Алкасандр Балос – современный польский художник, специализирующийся в области масляной живописи. Родился 1970 года в Гливице, Польша, но с 1989 года живёт и работает в США, в городе Шаста, штат Калифорния.

В детстве он изучал искусство под руководством своего отца Яна, художника-самоучки и скульптора, поэтому уже с раннего возраста, художественная деятельность получила полную поддержку со стороны обоих родителей. В 1989 году, в возрасте восемнадцати лет, Балос уехал из Польши в США, где его школьный учитель и по совместительству художник Кэти Гагглиарди побудила Алкасандра поступить в художественную школу. Затем Балос получил полную стипендию университета в Милуоки Висконсин, где он учился живописи у профессора философии Гарри Розина.

После завершения учёбы в 1995 году и получения степени бакалавра Балос переехал в Чикаго, чтобы поступить на учёбу в школе изобразительного искусства, чьи методы основываются на творчестве Жака-Луи Давида. Фигуративный реализм и портретная живопись составляли большую часть работ Балоса в 90-х и начале 2000-х годов. Сегодня Балос использует человеческую фигуру для того, чтобы подчеркнуть особенности и показать недостатки человеческого бытия, не предлагая, при этом, никаких решений.

Сюжетные композиции его картин предназначены для того, чтобы быть самостоятельно интерпретированными зрителем, только тогда полотна приобретут свой истинный временной и субъективный смысл. В 2005 году художник переехал в Северную Калифорнию, с тех пор тематика его работ значительно расширилась и теперь включает в себя более свободные методы живописи, включая абстракцию и различные мультимедийные стили, помогающие выражать идеи и идеалы бытия через живопись.

Alyssa Monks

Алисса Монкс – современная американская художница. Родилась в 1977 году, в Риджвуде, Нью-Джерси. Начала интересоваться живописью, когда была ещё ребенком. Училась в Новой Школе в Нью-Йорке и Государственном университете Монклер, а окончив в 1999 году Бостонский колледж, получила степень бакалавра. Одновременно она изучила живопись в академии Лоренцо Медичи во Флоренции.

Затем продолжила учёбу по программе на степень магистра в нью-йоркской Академии Искусства, на кафедре Фигуративного Искусства, окончила его в 2001 году. В 2006 году она закончила колледж Фуллертона. Некоторое время читала лекции в университетах и образовательных учреждениях по всей стране, преподавала живопись в нью-йоркской Академии Искусства, а также Государственном университете Монклер и Колледже Академии Искусств Лайма.

“Используя фильтры, такие как стекло, винил, вода и пар, я искажаю человеческое тело. Эти фильтры позволяют создавать большие площади абстрактного дизайна, с проглядывающими сквозь них островами цвета – частями человеческого тела.

Мои картины меняют современный взгляд на уже сложившиеся, традиционные позы и жесты купающихся женщин. Они могли бы многое рассказать внимательному зрителю о таких, казалось бы, самих собой разумеющихся вещах, как польза плаванья, танцев и так далее. Мои персонажи прижимаются к стеклу окна душевой кабины, искажая собственное тело, осознавая, что тем самым влияют на пресловутый мужской взгляд на обнажённую женщину. Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Экспериментируя со слоями краски и цветом, я нахожу момент, когда абстрактные мазки становятся чем-то еще.

Когда я только начала рисовать человеческое тело, я сразу была очарована и даже стала одержима им и считала, что должна была делать свои картины как можно более реалистичными. Я “исповедовала” реализм, пока он не начал распутывать и вскрывать противоречия в самом себе. Сейчас я исследую возможности и потенциал манеры письма, где встречаются представительская живопись и абстракция – если оба стиля могут сосуществовать в один и тот же момент времени, я это сделаю”.

Antonio Finelli

Итальянский художник – “Наблюдатель времени” – Антонио Финелли родился 23 февраля 1985 года. В настоящее время живет и работает в Италии между Римом и Кампобассо. Его работы были выставлены в нескольких галереях в Италии и за рубежом: Риме, Флоренции, Новара, Генуя, Палермо, Стамбуле, Анкаре, Нью-Йорке, также их можно найти в частных и государственных коллекциях.

Рисунки карандашом “Наблюдателя времени” Антонио Финелли отправляют нас в вечное путешествие по внутреннему миру человеческой временности и связанному с ним скрупулезным анализом этого мира, главным элементом которого является прохождение сквозь время и наносимые им на кожу следы.

Финелли пишет портреты людей любого возраста, пола и национальности, выражения лиц которых свидетельствуют о прохождении сквозь время, также художник надеется отыскать свидетельства беспощадности времени на телах своих персонажей. Антонио  определяет свои произведения одним, общим названием: “Автопортрет”, потому что на своих карандашных рисунках он не просто изображает личность, но позволяет зрителю созерцать реальные результаты прохождения времени внутри человека.

Flaminia Carloni

Фламиния Карлони – итальянская художница 37-ми лет, дочь дипломата. У нее трое детей. Двенадцать лет жила в Риме, три года в Англии и Франции. Получила диплом в области истории искусства в школе искусств BD. Затем получила диплом по специальности реставратор произведений искусства. Прежде чем найти свое призвание и полностью посвятить себя живописи, она работала как журналист, колорист, дизайнер, актриса.

Страсть к живописи у Фламинии возникла ещё в детстве. Её основная среда – масло, потому что она любит “coiffer la pate” и также играть с материалом. Подобную технику она узнала в работах художника Паскаля Торюа. Фламиния вдохновлена великими мастерами живописи, такими как Бальтюса, Хоппер, и Франсуа Легран, а так же и различными художественными движениями: стрит-арт, китайский реализм, сюрреализм и реализм эпохи Возрождения. Её любимый художник Караваджо. Её мечта открыть терапевтическую силу искусства.

Denis Chernov

Денис Чернов  – талантливый украинский художник, родился в 1978 году в Самборе, Львовская область, Украина. После окончания Харьковского художественного училища в 1998 году остался в Харькове, где в настоящее время живет и работает. Также он учился в Харьковской государственной академии дизайна и искусств, кафедра график, окончил её в 2004 году.

Он регулярно участвует в художественных выставках, на данный момент их состоялось более шестидесяти, как в Украине, так и за рубежом. Большинство работ Дениса Чернова хранятся в частных коллекциях в Украине, России, Италии, Англии, Испании, Греции, Франции, США, Канаде и Японии. Некоторые работы были проданы на “Кристис”.

Денис работает в широком диапазоне графических и живописных техник. Рисунки карандашом – один из самых любимых им методов живописи, список тем его карандашных рисунков также весьма разнообразен, он пишет пейзажи, портреты, ню, жанровые композиции, книжные иллюстрации, литературные и исторические реконструкции и фантазии.

  

Iruvan Karunakaran

Ируван Карунакаран – индийский художник, пишущий реалистичные картины, основная тема которых индийская деревня. Незатейливая сущность сельской Индии оживает в его произведениях.

Искусство Ирувана – тщательные, но все же запутанные изображения сцен деревенской жизни, улиц, различных напоминаний о древности деревни, людей, выполняющих ритуалы или поглощённых ежедневной рутиной, которая глубоко укоренилась в крови сельских жителей. Его реалистичные произведения искусства, сделанные с использованием мастихина, поражают вас одинаково сильно каждый раз, когда вы рассматриваете их.

“Приезжая из Мадурай, штат Тамилнаду, в деревню, я наслаждаюсь ощущением отсутствия течения времени в деревни и спокойствием её людей. Меня, городского жителя, проживающего в Хайдарабаде уже более десяти лет, восхищает замысловатое переплетение исторического и современного, интересное сочетание которого вы видите в самых знаковых местах в Индии. Особенно сильно меня вдохновляют улицы. Они приходят откуда-то и уходят куда-то еще….

Возникает ощущение, как будто стоишь в точке, называемой сегодня, с вчера за спиной и завтра впереди. Люди стремятся к улицам и дорогам… они хотят попасть “куда-то” и “что-то” сделать. Персонажами моих картин может быть кто угодно: мужчина тянущий тележку – он просто смирился с жизненными трудностями… занятой торговец, который упорно шагает к своей цели… одинокий мото рикша или велосипедист… пожилая женщина, продающая цветы и сонная собака, отдыхающая не смотря на шум… непрерывное движение и смена улиц заставляет людей чувствовать себя живыми. Бывает ли место лучше, чтобы наблюдать жизнь, если не на улицах?”

Vasiliy Hribennikov

Имя художника Василия Ивановича Грибенникова хорошо известно широкому кругу коллекционеров живописи России, Европы, США и Китая. Его живопись является ярким примером продолжения традиций классической школы великих русских мастеров. Василий Иванович родился в 1951 году в село Заветное Ростовской области.

Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование. В 1974 году окончил художественно-графическое отделение Кубанского государственного университета. Развитию природных способностей художника и совершенствованию технических навыков, полученных в годы учебы, содействовала активная творческая работа, которая продолжилась после окончания университета. Сегодня приобретенный живописцем опыт позволяет ему свободно обращаться к разным жанрам живописи, создавать пейзажи и натюрморты, работать в историческом жанре.

Смотрите также:

Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Основы рисования: Инвентарь начинающего художника

Как начать рисовать чернилами

TOP-30 cамых дорогих художников XX века

Больше, чем искусство, или просто бизнес?

 

 

 

Автор

Поль Сезанн

Страна Франция
Годы жизни 1839–1906
Стиль постимпрессионизм

 Художник родился на юге Франции в небольшом городке Экс-ан-Прованс, но живописью стал заниматься в Париже. Настоящий успех пришел к нему после персональной выставки, организованной коллекционером Амбруазом Волларом. В 1886 году, за 20 лет до своего ухода, он перебрался на окраину родного города. Поездки к нему молодые художники называли «паломничеством в Экс».

130х97 см
1895 год
стоимость
$250 млн
продана в 2012 году
на частных торгах

Творчество Сезанна понять легко. Единственным правилом художника была прямая передача предмета или сюжета на холст, поэтому его картины не вызывают недоумения зрителя. Сезанн соединил в своем искусстве две главные французские традиции: классицизм и романтизм. С помощью красочной фактуры он придавал форме предметов удивительную пластичность.

Серия из пяти картин «Игроки в карты» написана в 1890–1895 годах. Сюжет их одинаков – несколько людей увлеченно играют в покер. Отличаются работы только количеством игроков и размерами холста.

Четыре картины хранятся в музеях Европы и Америки (Музей д’Орсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса. Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу. Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов. В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн. Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012 года. Об этом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс. Она узнала стоимость картины и имя нового владельца, а затем информация проникла в СМИ всего мира.

В 2010 году в Катаре открылись Арабский музей современного искусства и Катарский национальный музей. Сейчас их коллекции пополняются. Возможно, пятая версия «Игроков в карты» приобретена шейхом с этой целью.

Самая дорогая картина в мире

Владелец
Шейх Хамад
бин Халифа аль-Тани

Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет. Около полувека назад здесь были обнаружены огромные запасы нефти и газа, что вмиг сделало Катар одним из богатейших регионов мира. Благодаря экспорту углеводородов в этой маленькой стране зафиксирован самый большой ВВП на душу населения. Шейх Хамад бин Халифа аль-Тани в 1995 году, пока отец находился в Швейцарии, при поддержке членов семьи захватил власть. Заслуга действующего правителя, по мнению экспертов, в четкой стратегии развития страны, создании успешного имиджа государства. Сейчас в Катаре появились конституция и премьер-министр, а женщины получили право голоса на парламентских выборах. Кстати, именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира». Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре.

 

 

Автор

Джексон Поллок

Страна США
Годы жизни 1912–1956
Стиль абстрактный экспрессионизм

Джек Разбрызгиватель – такое прозвище Поллоку дала американская публика за особую технику живописи. Художник отказался от кисти и мольберта, а краску разливал по поверхности холста или фибролита во время непрерывного движения вокруг и внутри них. С ранних лет он увлекался философией Джидду Кришнамурти, главный посыл которой – истина открывается во время свободного «излияния».

122х244 см
1948 год
стоимость
$140 млн
продана в 2006 году
на аукционе Sotheby’s

Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе. Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия». С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. Джексон Поллок смешивал краску с песком, битым стеклом, а писал куском картона, мастихином, ножом, совком. Художник был настолько популярен, что в 1950-х подражатели нашлись даже в СССР. Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. Один из создателей компании DreamWorks Дэвид Геффен приобрел ее для частной коллекции, а в 2006 году продал на аукционе Sotheby`s за 140 млн долларов мексиканскому коллекционеру Дэвиду Мартинесу. Однако вскоре юридическая фирма от имени своего клиента выпустила пресс-релиз, где сообщалось, что Дэвид Мартинес не является владельцем картины. Доподлинно известно только одно: мексиканский финансист действительно в последнее время коллекционировал произведения современного искусства. Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока.

 

 

Автор

Виллем де Кунинг

Страна США
Годы жизни 1904–1997
Стиль абстрактный экспрессионизм

Выходец из Нидерландов, он эмигрировал в США в 1926 году. В 1948-м состоялась персональная выставка художника. Арт-критики оценили сложные, нервные черно-белые композиции, признав в их авторе великого художника-модерниста. Большую часть жизни он страдал алкоголизмом, но радость создания нового искусства чувствуется в каждой работе. Де Кунинга отличает импульсивность живописи, широкие мазки, из-за чего порой изображение не умещается в границах холста.

121х171 см
1953 год
стоимость
$137 млн
продана в 2006 году
на частных торгах

В 1950-х на картинах де Кунинга появляются женщины с пустыми глазами, массивной грудью, уродливыми чертами лица. «Женщина III» стала последней работой из этой серии, участвующей в торгах.

С 1970-х годов картина хранилась в Тегеранском музее современного искусства, однако после введения жестких правил морали в стране от нее стремились избавиться. В 1994-м работа была вывезена из Ирана, а еще через 12 лет ее владелец Дэвид Геффен (тот самый продюсер, который продал полотно Джексона Поллока «Номер 5») уступил картину миллионеру Стивену Коэну за 137,5 млн долларов. Интересно то, что Геффен в один год стал распродавать свою коллекцию живописи. Это породило массу слухов: например, что продюсер решил купить газету Los Angeles Times.

На одном из арт-форумов было высказано мнение о сходстве «Женщины III» с картиной Леонардо да Винчи «Дама с горностаем». За зубастой улыбкой и бесформенной фигурой героини ценитель живописи разглядел грацию особы королевских кровей.  Об этом говорит и плохо прорисованная корона, венчающая голову женщины.

 

 

Автор

Густав Климт

Страна Австрия
Годы жизни 1862–1918
Стиль модерн

 Густав Климт родился в семье художника-гравера и был вторым из семи детей. Три сына Эрнеста Климта стали художниками, а прославился на весь мир только Густав. Большую часть детства он провел в бедности. После смерти отца на него легла ответственность за всю семью. Именно в это время Климт развивает свой стиль. Перед его картинами замирает любой зритель: под тонкими мазками золота отчетливо виден откровенный эротизм.

138х136 см
1907 год
стоимость
$135 млн
продана в 2006 году
на аукционе Sotheby’s

Судьба картины, которую называют «Австрийской Моной Лизой», легко может стать основой для бестселлера. Работа художника стала причиной конфликта целого государства и одной пожилой дамы.

Итак, на «Портрете Адели Блох-Бауэр I» изображена  аристократка, жена Фердинанда Блоха. Ее последней волей было передать картину австрийской государственной галерее. Однако Блох в своем завещании отменил дарение, и полотно экспроприировали нацисты. Позже галерея с трудом выкупила «Золотую Адель», но тут объявилась наследница – Мария Альтман, племянница Фердинанда Блоха.

В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес. Австрия приняла беспрецедентные меры: велись переговоры о займах, население жертвовало деньги, чтобы выкупить портрет. Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300 млн долларов. На момент разбирательства ей было 79 лет, и она вошла в историю как человек, изменивший волю Блох-Бауэр в пользу личных интересов. Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день. Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов.

 

 

Автор

Эдвард Мунк

Страна Норвегия
Годы жизни 1863–1944
Стиль экспрессионизм

Первая картина Мунка, ставшая известной во всем мире, – «Больная девочка» (существует в пяти экземплярах) – посвящена сестре художника, умершей от туберкулеза в возрасте 15 лет. Мунка всегда интересовала тема смерти и одиночества. В Германии его тяжелая, маниакальная живопись даже спровоцировала скандал. Однако, несмотря на депрессивные сюжеты, его картины обладают особым магнетизмом. Взять хотя бы «Крик».

73,5х91 см
1895 год
стоимость
$119,992 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s

Полное название картины – Der Schrei der Natur (в переводе с немецкого – «крик природы»). Лицо то ли человека, то ли инопланетянина выражает отчаяние и панику – эти же эмоции испытывает зритель при взгляде на картину. Одно из ключевых произведений экспрессионизма предупреждает темы, ставшие острыми в искусстве XX века. По одной из версий, художник создал ее под влиянием психического расстройства, которым страдал всю жизнь.

Картина дважды была украдена из разных музеев, но ее возвращали. Получивший небольшие повреждения после кражи «Крик» отреставрировали, и он снова был готов к показу в Музее Мунка в 2008 году. Для представителей поп-культуры произведение стало источником вдохновения: Энди Уорхол создал серию его принтов-копий, а маска из фильма «Крик» сделана по образу и подобию героя картины.

На один сюжет Мунк написал четыре версии произведения: та, что находится в частной коллекции, выполнена пастелью. Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012 года. Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы. Основатель компаний Apollo Advisors, L.P. и Lion Advisors, L.P. известен своей любовью к искусству. Блэк – покровитель колледжа Дартмута, Музея современного искусства, Арт-центра Линкольна, Столичного музея искусств. Он обладает крупнейшей коллекцией картин современных художников и классических мастеров прошлых столетий.

 

 

«Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев»

Автор

Пабло Пикассо

Страна Испания, Франция
Годы жизни 1881–1973
Стиль кубизм

По происхождению он испанец, а по духу и месту жительства – настоящий француз. Собственную художественную студию Пикассо открыл в Барселоне, когда ему было всего 16 лет. Потом он уехал в Париж и провел там большую часть жизни. Именно поэтому в его фамилии двойное ударение. В основе стиля, придуманного Пикассо, лежит отрицание мнения, что изображенный на холсте предмет можно рассматривать только под одним ракурсом.

130х162 см
1932 год
стоимость
$106,482 млн
продана в 2010 году
на аукционе Christie’s

Во время своей работы в Риме художник встретил танцовщицу Ольгу Хохлову, ставшую вскоре его женой. Он покончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней в роскошную квартиру. К тому времени признание нашло героя, а вот брак был разрушен. Одна из самых дорогих картин мира создана почти случайно – по большой любви, которая, как всегда у Пикассо, была недолгой. В 1927 году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему – 45). Втайне от жены уехал с любовницей в городок под Парижем, где и написал портрет, изобразив Мари-Терез в образе Дафны. Полотно приобрел нью-йоркский дилер Поль Розенберг, а в 1951 году продал его Сидни Ф. Броуди. Супруги Броуди показали картину миру всего однажды и только потому, что художнику исполнялось 80 лет. После смерти мужа госпожа Броуди в марте 2010 года выставила произведение на торги в доме Christie’s. За шесть десятилетий цена выросла более чем в 5000 раз! Неизвестный коллекционер приобрел ее за 106,5 млн долларов. В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно.

 

 

Автор

Энди Уорхол

Страна США
Годы жизни 1928-1987
Стиль
поп-арт

«Секс и вечеринки – это единственные места, где нужно появляться собственной персоной», – говорил культовый художник поп-арта, режиссер, один из основателей журнала Interview, дизайнер Энди Уорхол. Он работал с Vogue и Harper`s Bazaar, оформлял обложки пластинок, придумал обувь для компании I.Miller. В 1960-х появились картины с изображением символов Америки: супа Campbell`s и Coca-Cola, Пресли и Монро – сделавшие его легендой.

358х208 см
1963 год
стоимость
$100 млн
продана в 2008 году
на частных торгах

Уорхоловские 60-е – так называли эпоху поп-арта в Америке. В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка. Яркие ее представители: Мик Джаггер, Боб Дилан, Трумен Капоте и другие известные в мире личности. В то же время Уорхол опробовал технику шелкографии – многократного повтора одного изображения. Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. Здесь есть все, что так любил художник: беспроигрышный публичный образ, серебряный цвет и предчувствие смерти как главный посыл.

Есть два арт-дилера, продвигающих сегодня творчество Уорхола на мировом рынке: Ларри Гагосян и Альберто Муграби. Первый в 2008 году потратил 200 млн долларов на приобретение более 15 работ Уорхола. Второй покупает и продает его картины как рождественские открытки, только дороже. Но не они, а скромный французский арт-консультант Филипп Сегало помог римскому ценителю искусства Аннибале Берлингьери продать неизвестному покупателю «Восемь Элвисов» за рекордную для Уорхола сумму – 100 млн долларов.

 

 

Автор

Марк Ротко

Страна США
Годы жизни 1903–1970
Стиль абстрактный экспрессионизм

 Один из создателей живописи цветового поля родился в Двинске, Россия (сейчас – Даугавпилс, Латвия), в многодетной семье еврейского фармацевта. В 1911 году они эмигрировали в США. Ротко обучался на художественном факультете Йельского университета, добился стипендии, но антисемитские настроения вынудили его оставить учебу. Несмотря ни на что, арт-критики боготворили художника, а музеи преследовали всю жизнь.

206х236 см
1961 год
стоимость
$86,882 млн
продана в 2012 году
на аукционе Christie’s

Первые художественные опыты Ротко были сюрреалистической направленности, но со временем он упростил сюжет до цветовых пятен, лишив их всякой предметности. Сначала они имели яркие оттенки, а в 1960-е налились коричневым, фиолетовым, сгустившись до черного ко времени смерти художника. Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах. Автор хотел сказать ровно то, что сказал: только цвет, растворяющийся в воздухе, и ничего больше. Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку. Осторожно: просмотр по всем правилам может привести к эффекту медитации, то есть постепенно приходят осознание бесконечности, полная погруженность в себя, расслабление, очищение. Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят, иногда – целительное). Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – и такие случаи действительно были. По теории Ротко, в этот момент люди проживают тот же духовный опыт, что и он в процессе работы над картиной. Если вы сумели понять его на таком тонком уровне, то не удивитесь тому, что эти произведения абстракционизма критики часто сравнивают с иконами.

Работа «Оранжевое, красное, желтое» выражает всю суть живописи Марка Ротко. Ее начальная стоимость на аукционе Christie’s в Нью-Йорке 35–45 млн долларов. Неизвестный покупатель предложил цену, вдвое превышающую эстимейт. Имя счастливого обладателя картины, как это часто бывает, не разглашается.

 

 

Автор

Фрэнсис Бэкон

Страна
Великобритания
Годы жизни 1909–1992
Стиль экспрессионизм

Приключения Фрэнсиса Бэкона, полного тезки и к тому же дальнего потомка великого философа, начались, когда отец отрекся от него, не в силах принять гомосексуальных наклонностей сына. Бэкон уехал сначала в Берлин, потом в Париж, а затем его следы путаются по всей Европе. Еще при жизни его работы экспонировались в ведущих культурных центрах мира, среди которых Музей Гуггенхайма и Третьяковская галерея.

147,5х198 см (каждый)
1976 год
стоимость
$86,2 млн
продан в 2008 году
на аукционе Sotheby’s

Престижные музеи стремились обладать картинами Бэкона, а вот чопорная английская публика не спешила раскошелиться на такое искусство. Легендарный премьер-министр Великобритании Маргарет Тэтчер говорила о нем: «Человек, который рисует эти ужасающие картины».

Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время. Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52,7 млн долларов). В «Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями. Разумеется, Орест – это сам Бэкон, а фурии – его терзания. Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость. Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого? Роман Абрамович начал создавать свою коллекцию в 1990-х годах, в этом на него значительно повлияла подруга Даша Жукова, ставшая в современной России модной галеристкой. По неофициальным данным, в личном владении бизнесмена есть работы Альберто Джакометти и Пабло Пикассо, купленные за суммы, превышающие 100 млн долларов. В 2008 году он стал обладателем «Триптиха». Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона – «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда». Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич.

 

 

Автор

 Клод Моне

Страна Франция
Годы жизни 1840–1926
Стиль импрессионизм

Художник признан родоначальником импрессионизма, «запатентовавшим» этот метод в своих полотнах. Первой значительной работой стала картина «Завтрак на траве» (оригинальная версия произведения Эдуарда Мане). В юности он рисовал карикатуры, а настоящей живописью занялся во время своих путешествий по побережью и на открытом воздухе. В Париже вел богемный образ жизни и не оставил его даже после службы в армии.

210х100 см
1919 год
стоимость
$80,5 млн
продана в 2008 году
на аукционе Christie’s

Кроме того, что Моне был великим художником, он еще и увлеченно занимался садоводством, обожал живую природу и цветы. В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха. Впечатление усиливается за счет крупных мазков, с определенного расстояния они становятся незаметными и сливаются в фактурное, объемное изображение. В живописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней. В местечке Живерни у художника был собственный пруд, где он выращивал кувшинки из семян, специально привезенных им из Японии. Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию. Серия «Кувшинки» состоит из 60 работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти. Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался. В зависимости от ветра, времени года и погоды вид пруда постоянно менялся, эти перемены и хотел запечатлеть Моне. Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы. Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж). Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму.

 

 

Автор

 Джаспер Джонс

Страна США
Год рождения 1930
Стиль поп-арт

В 1949 году Джонс поступил в дизайнерскую школу в Нью-Йорке. Наравне с Джексоном Поллоком, Виллемом де Кунингом и другими он признан одним из главных художников XX века. В 2012 году получил «Президентскую медаль свободы» – высшую гражданскую награду США.

137,2х170,8 см
1959 год
стоимость
$80 млн
продана в 2006 году
на частных торгах

Как и Марсель Дюшан, Джонс работал с реальными предметами, изображая их на холсте и в скульптуре в полном соответствии с оригиналом. Для своих работ он использовал простые и понятные всем предметы: пивную бутылку, флаг или карты. В картине False Start нет четкой композиции. Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Я хотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом». Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем.

 

 

 

Автор

Амедео Модильяни

Страна Италия, Франция
Годы жизни 1884–1920
Стиль экспрессионизм

Модильяни с самого детства часто болел, во время лихорадочного бреда он распознал свое предназначение художника. Учился рисованию в Ливорно, Флоренции, Венеции, а в 1906 году уехал в Париж, где и расцвело его искусство.

65х100 см
1917 год
стоимость
$68,962 млн
продана в 2010 году
на аукционе Sotheby’s

В1917 году Модильяни встретил 19-летнюю Жанну Эбютерн, которая стала его моделью, а потом и женой. В 2004-м один из ее портретов был продан за 31,3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году. Картину приобрел неизвестный покупатель за максимальную для Модильяни на данный момент цену. Активные продажи работ начались только после смерти художника. Он умер в нищете, больной туберкулезом, а на следующий день с собой покончила и Жанна Эбютерн, пребывавшая на девятом месяце беременности.

 

 

 

 

 

Автор

Ци Байши

Страна Китай
Годы жизни 1864–1957
Стиль гохуа

Интерес к каллиграфии привел Ци Байши к живописи. В 28 лет он стал учеником художника Ху Циньюаня. Министерство культуры Китая присвоило ему титул «Великого художника китайского народа», в 1956 году он получил Международную премию мира.

10х26 см
1946 год
стоимость
$65,4 млн
продана в 2011 году
на аукционе China Guardian

Ци Байши интересовался теми проявлениями окружающего мира, которым многие не придают значения, и в этом его величие. Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории. Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника. Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка. Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425,5 млн юаней. Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436,8 млн.

 

 

Автор

Клиффорд Стилл

Страна США
Годы жизни 1904–1980
Стиль абстрактный экспрессионизм

В 20 лет посетил Метрополитен-музей в Нью-Йорке и был разочарован. Позже записался на курс студенческой лиги искусств, но ушел через 45 минут после начала занятия – оказалось «не его». Первая персональная выставка вызвала резонанс, художник нашел себя, а вместе с этим и признание

79х93 см
1949 год
стоимость
$61,7 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s

Все свои работы, а это более 800 холстов и 1600 произведений на бумаге, Стилл завещал американскому городу, где будет открыт музей его имени. Таким городом стал Денвер, но только строительство обходилось властям дорого, и для его завершения четыре работы были выставлены на аукцион. Произведения Стилла вряд ли будут участвовать в торгах когда-либо еще, что заранее повысило их цену. Картина «1949-A-No.1» продана за рекордную для художника сумму, хотя эксперты прогнозировали продажу максимум за 25–35 млн долларов.

 

 

 

 

 

Автор

Казимир Малевич

Страна Россия
Годы жизни 1878–1935
Стиль супрематизм

Малевич учился живописи в Киевской художественной школе, затем в Московской академии искусств. В 1913 году начал писать абстрактно-геометрические картины в стиле, который назвал супрематизмом (от лат.  «доминирование»).

71х 88,5 см
1916 год
стоимость
$60 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s

В городском музее Амстердама картина хранилась около 50 лет, но после 17-летнего спора с родственниками Малевича музей отдал ее. Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», поэтому на Sotheby`s еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию. Так и случилось. Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха. Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов.

 

 

 

Автор

 Поль Гоген

Страна Франция
Годы жизни 1848–1903
Стиль постимпрессионизм

До семи лет художник жил в Перу, затем с семьей вернулся во Францию, но детские воспоминания постоянно подталкивали его к путешествиям. Во Франции он начал писать красками, дружил с Ван Гогом. Он даже провел с ним несколько месяцев в Арле, до того момента, как Ван Гог во время ссоры отрезал себе ухо.

93,4х60,4 см
1902 год
стоимость
$55 млн
продана в 2005 году
на аукционе Sotheby’s

В 1891 году Гоген устроил распродажу своих картин, чтобы на вырученные деньги отправиться вглубь острова Таити. Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы и человека. Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай. Его женой стала 13-летняя таитянка Техура, что не помешало художнику вступать в беспорядочные связи. Заболев сифилисом, он уехал во Францию. Однако там Гогену было тесно, и он вернулся на Таити. Этот период называют «вторым таитянским» – именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве.

 

 

 

 

«Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах»

Автор

Анри Матисс

Страна Франция
Годы жизни 1869–1954
Стиль фовизм

В 1889 году у Анри Матисса случился приступ аппендицита. Когда он оправлялся от операции, мать купила ему краски. Сначала Матисс со скуки копировал цветные открытки, потом – произведения великих живописцев, что видел в Лувре, а в начале XX века придумал стиль – фовизм.

65,2х81 см
1911 год
стоимость
$46,4 млн
продана в 2009 году
на аукционе Christie’s

Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану. После смерти кутюрье вся его коллекция искусства перешла в руки его друга и любовника Пьера Берже, который решил выставить ее на аукционе Christie’s. Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат. Из известной серии картин, написанных на скатерти, сегодня эта работа единственная, которая находится в частной коллекции.

 

 

 

 

Автор

Рой Ли

хтенштейн

Страна США
Годы жизни 1923–1997
Стиль поп-арт

Художник родился в Нью-Йорке, а окончив школу, уехал в Огайо, где пошел на курсы по искусству. В 1949 году Лихтенштейн получил степень магистра изящных искусств. Интерес к комиксам и умение иронизировать сделали из него культового художника прошлого века.

91х91 см
1964 год
стоимость
$44,882 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s

 

Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка. Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым. В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог, и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе». Его картины напоминают комиксы и мультфильмы: Лихтенштейн просто увеличивал готовое изображение, прорисовывал растры, использовал трафаретную печать и шелкографию. Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе.

 

 

 

Автор

Пит Мондриан

Страна Нидерланды
Годы жизни 1872–1944
Стиль неопластицизм

Свою настоящую фамилию – Корнелис – художник сменил на Мондриан, когда в 1912 году переехал в Париж. Вместе с художником Тео ванн Дусбургом основал движение «неопластицизм». В честь Мондриана назван язык программирования Piet.

27х127 см
1944 год
стоимость
$40 млн
продана в 1998 году
на аукционе Sotheby’s

Самый «музыкальный» из художников XX века зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник. В США перебрался в 1940-х и провел там остаток жизни. Джаз и Нью-Йорк – вот что вдохновляло его больше всего! Картина «Победа. Буги-Вуги» – лучший тому пример. «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом». В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку.

 

 

 

Автор

Василий Кандинский

Страна Россия
Годы жизни 1866–1944
Стиль авангардизм

Художник родился в Москве, а его отец был родом из Сибири. После революции он пытался сотрудничать с советской властью, но вскоре понял, что законы пролетариата созданы не для него, и не без сложностей эмигрировал в Германию.

275х190 см
1911 год
стоимость
$40 млн
продана в 2007 году
на аукционе Sotheby’s

Кандинский одним из первых полностью отказался от предметной живописи, за что и получил звание гения. Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись. В 1939 году Кандинский принял французское гражданство, в Париже он свободно участвовал в художественном процессе. Его картины «звучат», словно фуги, поэтому многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в 1939-м). «Композиция № 5» – одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово “композиция” звучало для меня как молитва», – говорил художник. В отличие от многих последователей, он планировал то, что изобразит на огромном холсте, будто писал ноты.

 

 

Автор

Фернан Леже

Страна Франция
Годы жизни 1881–1955
Стиль кубизм-постимпрессионизм

Леже получил архитектурное образование, а затем был слушателем Школы изящных искусств в Париже. Художник считал себя последователем Сезанна, был апологетом кубизма, а в XX веке имел успех еще и как скульптор.

96,5х129,5 см
1912–1913 год
стоимость
$39,2 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s

Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sotheby`s, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной. Картина относится к знаменитой коллекции Леже (художник написал три картины на один сюжет, в частных руках сегодня – последняя из них. – Прим. ред.), и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде. Автор сам отдал эту работу  в галерею Der Sturm, потом она попала в коллекцию Херманна Ланга, немецкого собирателя модернизма, а теперь принадлежит неизвестному покупателю.

 

 

 

 

Автор

Эрнст Людвиг Кирхнер

Страна Германия
Годы жизни 1880–1938
Стиль экспрессионизм

Для немецкого экспрессионизма Кирхнер стал знаковой персоной. Однако местные власти обвинили его в приверженности к «дегенеративному искусству», что трагически сказалось на судьбе его картин и на жизни художника, покончившего с собой в 1938 году.

95х121 см
1913 год
стоимость
$38,096 млн
продана в 2006 году
на аукционе Christie’s

После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен. Его вдохновляли суматоха и нервозность большого города. В картине, проданной в 2006 году в Нью-Йорке, особенно остро чувствуется тревожное состояние художника: люди на берлинской улице напоминают птиц – изящных и опасных. Она стала последней работой из знаменитой серии, проданной на аукционе, остальные хранятся в музеях. В 1937 году нацисты жестоко обошлись с Кирхнером: 639 его работ были изъяты из немецких галерей, уничтожены или проданы за границу. Художник не смог этого пережить.

 

 

 

 

Автор

Эдгар Дега

Страна Франция
Годы жизни 1834–1917
Стиль импрессионизм

История Дега как художника началась с того, что он работал копировальщиком в Лувре. Он мечтал стать «знаменитым и неизвестным», и в итоге ему удалось это. В конце жизни оглохший и ослепший 80-летний Дега продолжал посещать выставки и аукционы.

64х59 см
1879 год
стоимость
$37,043 млн
продана в 2008 году
на аукционе Sotheby’s

«Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить ткани и ухватить движение», – говорил Дега. Сюжеты из жизни танцовщиц как будто подсмотрены: девушки не позируют художнику, а просто становятся частью атмосферы, пойманной взглядом Дега. «Отдыхающая танцовщица» была продана за 28 млн долларов в 1999 году, а меньше чем через 10 лет ее купили уже за 37 млн – сегодня это самая дорогая работа художника, когда-либо выставленная на торги. Большое внимание Дега уделял рамам, сам проектировал их и запрещал менять. Интересно, какая рама установлена на проданной картине?

 

 

Автор

Хуан Миро

Страна Испания
Годы жизни 1893–1983
Стиль абстрактное искусство

Во время гражданской войны в Испании художник был на стороне республиканцев. В 1937 году он бежал от фашистской власти в Париж, где жил в нищете вместе с семьей. В этот период Миро пишет картину «Помогите Испании!», обращая внимание всего мира на засилье фашизма.

 

89х115 см
1927 год
стоимость
$36,824 млн
продана в 2012 году
на аукционе Sotheby’s

Второе название картины – «Голубая звезда». Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором. Его целью было развенчать мифы о таинстве живописи, но, справившись с этим, Миро создал собственный миф – сюрреалистическую абстракцию. Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений». На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор, и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника.

 

 

Автор

Ив Кляйн

Страна Франция
Годы жизни 1928–1962
Стиль монохромная живопись

Художник родился в семье живописцев, но обучался восточным языкам, мореходству, ремеслу золотильщика рам, дзен-буддизму и многому другому. Его личность и нахальные выходки были в разы интереснее монохромных картин.

 

153х199х16 см
1960 год
стоимость
$36,779 млн
продана в 2012 году
на аукционе Christie’s

Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики. Кляйн обиделся и в следующий раз представил 11 одинаковых холстов, окрашенных ультрамарином вперемешку с особой синтетической смолой. Он даже запатентовал этот метод. В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна». Еще художник продавал пустоту, создавал картины, подставляя бумагу под дождь, поджигая картон, делая на холсте отпечатки тела человека. Словом, экспериментировал как мог. Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку.

 

 

Автор

Сэр Лоуренс Альма-Тадема

Страна Великобритания
Годы жизни 1836–1912
Стиль неоклассицизм

Приставку «альма» к своей фамилии сэр Лоуренс добавил сам, чтобы в художественных каталогах значиться первым. В викторианской Англии его картины были настолько востребованы, что художнику присвоили рыцарское звание.

213,4х136,7 см
1902 год
стоимость
$35,922 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s

Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность. На картинах он старался в мельчайших деталях изобразить эпоху Римской империи, для этого даже занимался археологическими раскопками на Апеннинском полуострове, а в своем лондонском доме воспроизвел исторический интерьер тех лет. Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения. Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. Сейчас интерес возрождается, о чем говорит и стоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку.

 

 

 

 

«Портрет спящей обнаженной чиновницы»

Автор

Люсьен Фрейд

Страна Германия,
Великобритания
Годы жизни 1922–2011
Стиль фигуративная живопись

Художник – внук Зигмунда Фрейда, отца психоанализа. После установления фашизма в Германии его семья эмигрировала в Великобританию. Произведения Фрейда находятся в лондонском музее «Собрание Уоллеса», где ранее не выставлялся ни один современный художник.

219,1х151,4 см
1995 год
стоимость
$33,6 млн
продана в 2008 году
на аукционе Christie’s

Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» и продавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины и продавал их еще дороже. «Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он. Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. Картины так активно выставлялись и успешно продавались, что у специалистов зародилось сомнение: а не обладают ли они гипнотическими свойствами? Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович.

 

 

 

 

 

Автор

Хуан Грис

Страна Испания
Годы жизни 1887–1927
Стиль кубизм

Родился в Мадриде, где и окончил школу искусств и ремесел. В 1906 году переехал в Париж и вошел в круг самых влиятельных художников эпохи: Пикассо, Модильяни, Брака, Матисса, Леже, также работал с Сергеем Дягилевым и его труппой.

5х100 см
1913 год
стоимость
$28,642 млн
продана в 2010 году
на аукционе Christie’s

Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой». Его картины точно продуманы: он не оставлял ни одного случайного мазка, что роднит творчество с геометрией. Художник создал свой вариант кубизма, хотя очень уважал Пабло Пикассо, отца-основателя направления. Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо». Картина «Скрипка и гитара» признана выдающейся в творчестве художника. При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами. Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся в частных коллекциях.

 

 

Автор

Сальвадор Дали

Страна Испания
Годы жизни 1904–1989
Стиль сюрреализм

«Сюрреализм – это я», – сказал Дали, когда его исключили из группы сюрреалистов. Со временем он стал самым известным художником-сюрреалистом. Творчество Дали повсюду, а не только в галереях. Например, это он придумал упаковку для «Чупа-Чупса».

25х33 см
1929 год
стоимость
$20,6 млн
продана в 2011 году
на аукционе Sotheby’s

В 1929 году навестить великого провокатора и скандалиста Дали приехали поэт Поль Элюар со своей русской женой Галой. Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека. Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита. «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, с Олимпа которого я похитил одну из муз», – говорил художник. До знакомства с Галой он был девственником и испытывал отвращение при мысли о сексе с женщиной. Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала.

 

 

 

 

Автор

Марк Шагал

Страна Россия, Франция
Годы жизни 1887–1985
Стиль авангард

Мойша Сегал родился в Витебске, но в 1910 году эмигрировал в Париж, сменил имя, сблизился с ведущими авангардистами эпохи. В 1930-х при захвате власти фашистами уехал в США при помощи американского консула. Вернулся во Францию только в 1948 году.

80×103 см
1923 год
стоимость
$14,85 млн
продана в 1990 году
на аукционе Sotheby’s

Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника. В ней есть все черты его творчества: стерты физические законы мира, сохраняется ощущение сказки в декорациях мещанского быта, а в центре сюжета – любовь. Шагал не рисовал людей с натуры, а только по памяти или фантазируя. На картине «Юбилей» запечатлен сам художник с женой Бэлой. Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах. Интересно, что в нью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится абсолютно такая же, только под названием «День рождения». Кстати, написана она раньше – в 1915 году.

 

 

 

проект подготовила
Татьяна Паласова
рейтинг составлен
по списку www.art-spb.ru
журнал tmn №13 (май-июнь 2013)

9 современных художников, за которыми надо следить

Назвать кого-то «вторым Бэнкси» уже давно звучит как сомнительный комплимент – кроме Бэнкси есть десятки актуальных художников, упаковывающих социальные или чисто эстетические высказывания в разноцветные (или черно-белые) уличные картинки. Вместе с лимитированной арт-серией Hennessy Very Special, воплотившей своенравный и независимый дух стрит-арта, рассказываем о современных уличных (и не только) художниках, за которыми надо следить, а также о городах, куда стоит поехать, чтобы посмотреть на их работы.

 

Felipe Pantone

  Сайт  |  Instagram

 

 

Фелипе Пантоне родился в Буэнос-Айресе, в 10 лет переехал Испанию, а в 12 – начал рисовать граффити. Впрочем, официальное образование в области изящных искусств он тоже получил – в Валенсии, где и находится его студия. Пантоне – это псевдоним. Когда художник начинал заниматься стрит-артом, его ник был Paint One, но в процессе это все слилось в одно слово. А вот если ты встретишь Фелипе где-то на улице, ты его не узнаешь – художник принципиально не фотографируется. Стиль Фелипе напомнит тебе о каллиграфии, винтажной типографике и оп-арте, художественном течении второй половины XX века, которое использовало оптические иллюзии и геометрические абстракции, дающие зрителю впечатление движущихся узоров. Художник много путешествует, поэтому темы динамичности, трансформации, современных технологий и их связи с искусством тоже важны в его творчестве: он даже пишет об этом в своем манифесте, который так и называется – Dynamic Phenomena.

Сейчас Фелипе продолжает рисовать на улицах, устраивает собственные выставки и сотрудничает с разными компаниями. Например, Пантоне стал первым современным художником, сделавшим фильтры специально для Instagram, а в этом году стал автором этикетки лимитированной серии Hennessy Very Special Limited Edition и арт-объекта — инсталляции, состоящей из ста пронумерованных элементов, каждый из которых можно купить и персонализировать. Это продолжение одного из проектов художника – Configurable Art. Он считает, что в мире, где все подвержено кастомизации – от телефона до кроссовок – любой желающий может собрать и собственный арт-объект из предложенных Пантоне паттернов, глитчей и элементов компьютерной графики. Configurable Art — это взаимодействие технологий, интернета и искусства. Принципу динамичности и тут нашлось место: художественные элементы, которые можно использовать для создания рисунка, обновляются.

Ближайшее произведение Фелипе – монументальное граффити на боковой стене торгового центра «Атриум» в Москве и 24-метровaя инсталляция «Фонтан данных» внутри. Работы Пантоне также можно увидеть в арт-квартале Винвуд в Майами, Риме, Гонконге и других городах – из последних творений нас больше всего впечатлила трехмерная инсталляция в Siam Center (Бангкок, Таиланд).

Если не собираешься никуда ехать, можешь не сходя с места заценить его мурал в виде QR-кода (самый большой в мире, как утверждает сам художник) высотой 25 метров и шириной 30. Оригинал находится в бельгийском Хасселте, но отсканировать можно на сайте художника.

 

 

 

Vhils

  Сайт   |  Instagram

 

 

Вилс родился в Лиссабоне и рос там в то время, когда атмосфера в Португалии была весьма терпима к граффити, а рисовать на улице было безопасно и намного интереснее, чем сидеть у телевизора. Так что Вилс начал ставить теги на пути в школу, потом переключился на поезда – он жил возле пригородной железнодорожной линии, потом стал выбираться в другие города Португалии и Европы, присоединяться к арт-группам и участвовать в выставках. В конце концов добрался и до Лондона, где закончил престижный колледж искусств и дизайна, а в 2008-м Бэнкси (ну да, какая статья про стрит-арт без Бэнкси!) пригласил его поучаствовать в фестивале стрит-арта в Лондоне. Дальше были другие фестивали, выставки и биеннале современного искусства, работы по всему миру – в галереях и на улицах.

Это тот самый автор, работы которого ты узнаешь в любом городе мира из-за специфической фактуры и техники: это портреты людей, созданные с помощью абразивных инструментов и жидкостей, разрушения штукатурки стен, скретчинга и даже контролируемых взрывов. Часть работы всегда остается незаконченной – дальше в дело вступает окружающая среда, под воздействием которой произведение продолжает меняться. Вилс напоминает, что стрит-арт – это не только краска, а еще и дрель, молоток и зубило, и в его случае уличное искусство больше похоже на археологические работы, открывающие то, что лежит под поверхностью. Создание некоторых его произведений занимает не меньше месяца. Среди героев портретов – и реальные герои, узнаваемые жителями города, и неизвестные люди, превращенные в иконы, например, жители трущоб в Рио-де-Жанейро, чьи лица появились на стенах, оставшихся после сноса домов.

Много масштабных творений Вилса ты встретишь на улицах Лиссабона и других городов Португалии (чекай карту). Не пропусти крутую коллаборацию с Шепардом Фейри, которая сочетает фирменные яркие краски Шепарда с фирменным грубым многослойным стилем Вилса. Если до Лиссабона ехать далеко, можешь сгонять в Киев. Там на улице Михайловской – портрет Сергея Нигояна, первого погибшего во время Евромайдана, а в Москве – портрет Маяковского, практически выгравированный на многослойной штукатурке.

 

 

 

JonOne

  Сайт  |  Instagram

 

 

Джон начал рисовать граффити в 1980 году в Нью-Йорке, где в то время наркотики достать было легче, чем краску. Атмосфера была довольно унылая и беспросветная, и люди, которые просто писали свои имена на стенах, казались настоящим символом свободы и бунта. Джон присоединился к ним со своим маркером, начав со стен собственного дома, а когда это не встретило поддержки у жильцов, переключился на метро – ведь это настоящий музей стрит-арта, который мчится через весь город. Было опасно: на краску не хватало денег и ее пришлось украсть, можно было попасть под поезд, пока прячешь баллончик с краской. Джон стал выделяться: пока остальные рисуют графику, он переключается на абстракции, его начинают звать на выставки и арт-тусовки, а один новый богатый знакомый приглашает в Париж. 

В Нью-Йорк он уже не вернулся, а остался в парижском арт-сквоте Hospital Ephemeral, где жило множество художников и который стал его студией. Джон рисует не только на стенах, но и на холсте: работа, созданная в Hospital Ephemeral, была продана за рекордную для стрит-арта цену во Франции (€ 25 000). Теперь у него своя студия, орден Почетного легиона и внушительный список коллабораций: помимо бутылки Hennessy, он раскрасил самолет Боинг-777 и банковскую карточку. Впрочем, это не мешает ему ходить в испачканных краской брюках (в них он демонстративно фотографируется на фоне своих картин). Все его работы абстрактны и могут напомнить тебе стиль Джексона Поллока и Жана-Мишеля Баския – точки, линии и потеки краски в неоновых оттенках. 

Прямо сейчас ты можешь увидеть его работы в Париже на выставке Art Élysées в секции урбан-арта в рамках Парижской недели искусства. Еще один шанс – выставка Blue Night в Galerie Droste (Katernberger Str. 100) в Вуппертале, которая продлится до 23 ноября. Несколько работ есть в постоянной коллекции Ghost Gallery в Марселе.

 

 

 

Scott Campbell

  Сайт

 

 

Скотт Кэмпбелл – художник и татуировщик со своей студией в Нью-Йорке, который делал тату Роберту Дауни-младшему, Пенелопе Крус, Стингу и другим знаменитостям. Скотт изучал биохимию и планировал стать медицинским иллюстратором, но бросил учебу, переехал в Сан-Франциско и начал заниматься татуировками, путешествовал по Азии (зарабатывая себе на дорогу снова-таки тем, что делал тату), а потом осел в Нью-Йорке, открыв свою студию Saved Tattoo в Бруклине – первым звездным клиентом стал Хит Леджер. 

Помимо тату, Скотт занимается созданием арт-объектов, творческими коллаборациями и перформансами. Одним из них была акция, когда он сделал татуировки 23 посетителям выставки. Через дыру в стене. Какими будут тату, участники, конечно, заранее не знали. 

Художник выставлялся в московском «Гараже» и лондонском Covent Garden. У работ Скотта всегда потенциал скандала: сшитые куски свиной кожи с набитыми татуировками, объекты, созданные из вещей, найденных в тюрьме в Мехико, художественно разрезанные долларовые купюры, графика на яичной скорлупе, реплика отвертки из золота и драгоценных камней. 

 

 

Ryan McGinness

  Сайт  |  Instagram

 

 

Цветы, флуоресцирующие мандалы, похожие на причудливую радужку глаза и странные уличные знаки – это фирменный стиль нью-йоркского художника Райана МакГиннесса. Он вырос на культуре серферов и скейтбордистов, проходил стажировку в Музее Энди Уорхола – отзвуки всего этого ты и встретишь в его работах, использующих яркие краски, образы поп-культуры и логотипы корпораций.

Среди его работ – оформление скейт-парка в Детройте, где художник перепридумал визуальный стиль запрещающих уличных знаков, сделав их сюрреалистичными и абсурдными. Продолжением взаимодействия художника с уличной средой стала инсталляция Sign Trees, выглядящая как «деревья» из уличных знаков – на которых вместо привычных простых символов появляются голова оленя, метроном или сложный орнамент. Разгадывать, что именно предписывает или запрещает такой знак, можно бесконечно. Однажды сюрреалистичные знаки художника появились прямо на улицах Нью-Йорка, причем ответственным за производство и установку был городской департамент транспорта. Бруклин тоже получил свою порцию странных зеленых знаков, а парк Хай-Лайн – светящуюся неоновую инсталляцию в виде фигур женщин. Работы художника найдешь в постоянных коллекций музеев современного искусства в Нью-Йорке, Сан-Диего, Цинциннати.

 

 

Shepard Fairey

  Сайт  |  Instagram

 

 

Даже если ты не знаешь его имени, ты точно знаешь его работы: тот самый портрет Барака Обамы с надписью Hope и Большой брат с надписью Obey – это изображение французского борца Андре Руссимоффа по кличке Giant.

Начиналось все совсем не на улице: Шепард ходил в консервативную частную школу и жил довольно скучной жизнью, пока не открыл для себя скейтбординг и панк-рок, начав разрисовывать доски и одежду для друзей. В результате он закончил целых две художественных школы, причем довольно престижные – школу искусств в Калифорнии и Род-Айлендскую школу искусства и дизайна, одну из старейших художественных школ США. В Калифорнии Шепард увлекся хип-хопом и задумался о расизме и социальной справедливости – эта тема до сих пор важна в его работах.

В какой-то момент Шепард напечатал наклейку с надписью Obey, раздавал ее друзьям-скейтбордистам и сам расклеивал ее повсюду. Позднее это стало отдельным брендом стривира – Obey Clothing. Шепарда арестовывали 18 раз, но сейчас у него есть своя галерея и студия дизайна в Лос-Анжелесе, причем в том, что касается галереи, он заботится не о прибыли, а о том, чтобы дать площадку молодым художникам.  

Шепард делает муралы, плакаты и коллажи из старых газет и обоев – ему нравится, чтобы работа была текстурной и многослойной, нравится, что работу на улице кто-то может заклеить, добавив к ней еще один слой. Так процесс свободного творчества не прекращается. Его стиль – портреты, напоминающие работы Энди Уорхола и пропагандистские плакаты, обычно с политическим подтекстом (Шепард делает плакаты для благотворительных организаций и протестных маршей). Художник любит порассуждать о философии, цитирует Хайдеггера и Ороуэлла, так что если хочешь не только визуальной, но и интеллектуальной пищи, почитай его манифест и эссе. 

Стикеров и муралов Шепарда полно по всему миру. Выделим три: мурал в Москве «Искусство должно распространяться повсюду» (фасад трамвайного депо имени П.Л. Апакова на Мытной), вдохновленный советским авангардом и конструктивизмом с его простыми формами и базовыми цветами; мурал в Йоханнесбурге – портрет Нельсона Манделы в честь 25 годовщины начала протестов против апартеида, и мурал с изображением Марианны, символа Французской республики в Париже, посвященный жертвам атак 2015 года. Ни к чему не призываем, но если у тебя давно чесались руки попробовать себя в качестве уличного художника, то знай, что на сайте Шепарда можно скачать те самые стенсилы Obey. 

 

 

Os Gemeos

  Сайт  |  Instagram  |  Facebook

 

 

Бразильских близнецов ты, скорее всего, знаешь: их фирменные желтые гиганты могут взглянуть на тебя со стены практически любого города мира. 
Близнецы родились в 1974-м году в Сан-Паулу (мама и старший брат – художница и скульптор), а в 12 лет увлеклись хип-хоп культурой и граффити. Сан-Паулу – живой и хаотичный город, улицы которого они и начали расписывать. Интернета и смартфонов тогда не было, поэтому в поисках информации братья иногда вырывали страницы из книг в библиотеке, а в поисках вдохновения обращались к бразильской культуре. И пока другие художники вовсю переходят на виртуальное искусство, для них по-прежнему важно искусство физическое. Постепенно братья вливались в бразильскую арт-тусовку, а после интервью в журнале об уличном искусстве становятся знаменитыми.

Сегодня рисунки близнецов можно увидеть в Австралии, Аргентине, Германии, Греции, Испании, Португалии, США, Франции и Чили. В Рио-де-Жанейро они расписывали поезда в рамках социального проекта вместе с немецкими, итальянскими и американскими художниками и местными школами: художники проводили мастер-классы, а дети создавали свои рисунки. Огромные работы Os Gemeos появлялись на стенах шотландского замка Кельбурн XIII века, лондонской галереи Tate Modern и минской заводской улицы Октябрьской. Узнать Os Gemeos просто – желтые человечки (братья говорят, что этот образ – то, как они видят себя во сне) и сказочные вселенные. Наслаждайся.

 

 

 

Futura

  Instagram

 

 

Futura – один из первых уличных художников в США, который лично знал многих активистов уличной сцены периода волны граффити 70-х. Псевдоним – дань любви к фильму «Космическая одиссея 2001» Стенли Кубрика. В целом, жизнь Futura похожа на путь многих других современных художников: начинал с граффити-тегов, перешел к абстрактной живописи на холстах, попал с уличных стен в музеи и галереи, коммерциализировал свое искусство, став дизайнером – но штука в том, что все это он сделал на двадцать лет раньше. И пока другие вдохновлялись Энди Уорхолом и Жаном-Мишелем Баския, он был знаком с ними лично.

Futura довольно быстро понял, что теги и буквы в нью-йоркской подземке его не устраивают, и перешел к абстрактной живописи, напоминающей о космосе, звездных туманностях и солнечных системах (они могут напомнить тебе композиции Кандинского из точек и линий). Художник несколько лет служил в флоте, что позволило ему повидать многие страны мира, а вернувшись домой, вернулся и к уличному искусству в местной арт-тусовке. Сейчас его работы можно найти в Нью-Йорке, Париже и Лондоне – больше в музеях, чем на улицах. Новаторским (для того времени – дело было в 2000-х) стал мультимедиа арт-проект Defumo, когда культурный центр в Италии трое известных стрит-арт художников за неделю превратили в музыкальный клуб. Документация проекта связала между собой муралы, фотографию, видео, анимацию, аудиозаписи и музыку – это было действительно дело будущего. 

Наконец, Futura был одним из первых, кто превратил свое творчество в успешный бизнес. В самом начале 90-х он путешествовал в музыкальном туре вместе с британской панк-рок группой и вживую создавал граффити-работы во время их концертов. Потом он занимался дизайном уличной одежды и обложек для дисков, а его абстрактная живопись выставлялась на сольных выставках в Нью-Йорке, Париже и Барселоне.

 

 

Kaws
 

 Instagram

 

 

Еще одна классическая история успеха: нью-йоркский граффитчик из 1990-х становится признанным художником и дизайнером, создавая скульптуры для именитых заказчиков. Его работы узнаешь по главному герою – печальному серо-коричневому клоуну и другими переработанным героям популярной культуры с глазами-крестиками (под общим названием Companion).

Изначально Kaws занимался только рисунками, причем он получил профессиональное художественное образование и днем создавал анимацию, а ночью выходил на улицу в качестве граффитчика. Потом перешел на 3D-скульптуры, создавая их размером от нескольких сантиметров до 10 метров из алюминия, дерева и бронзы – и в этом оказался ключ к коммерческому успеху. Первой такой скульптурой был виниловый Микки-Маус, в других героях можно узнать переосмысленных Симпсонов, смурфов, Снуппи и Губку Боба – в общем, все иконы поп-культуры. Их сейчас можешь увидеть в музеях и коллекциях по всему миру, включая музеи современного искусства в Нью-Йорке, Сан-Диего и Детройте. В качестве дизайнера он создает игрушки, одежду, скейтборды – все вещи исключительно limited edition, а однажды сделал свою версию трофея премии  MTV Video Music Awards.

 

 

 

Мы сделали этот материал вместе с Hennessy – брендом, который поддерживает современное искусство. Каждый из художников, ставших героями этой статьи, имеет за плечами опыт арт-коллаборации с Hennessy. Ежегодно на протяжении 9 лет бренд выбирает одного яркого современного стрит-артиста и предлагает ему сделать свой дизайн лимитированной серии Hennessy Very Special. В этом году в твою коллекцию может попасть бутылка от Felipe Pantone – а это достойный экспонат. Следи за Hennessy: вдруг работа твоего любимого художника попадет к ним на этикетку в следующем году?

 

 

Фото: официальные страницы художников

ООО «Дигеста Диджитал»
УНП ‎192317837

Современные художники, современное искусство

Мы стараемся предлагать Вашему вниманию лучшие работы современных художников: не только получивших всемирное признание, но и молодых, малоизвестных мастеров. Приводя развернутую биографию художников, представленных в нашей галерее, мы хотим помочь Вам сделать правильный выбор, оценить инвестиционный потенциал покупки. Ведь картина — это не только прекрасный дорогой подарок, но и выгодное вложение денежных средств, способ уберечь их от инфляции. 

Помимо работ современных отечественных художников в нашем арт-центре представлены картины западных мастеров, а также знаменитых российских художников начала XX века. Коллекция нашей галереи современного искусства включает большой выбор живописи, графики, гравюр, экслибриса.

Ниже Вы найдете пока неполный список современных художников, чьи работы являются  гордостью нашей коллекции. Звоните нашим консультантам или приходите в наш арт-центр Галерею соврменного искусства «Артимекс». Мы находимся в самом центре Москвы. Будем рады видеть Вас!!!

 

 

 

 

 

Абрамов Рудольф Федорович

РУДОЛЬФ ФЕДОРОВИЧ АБРАМОВ (1934-2012)

Художник, живописец. Член Союза художников СССР.Член МОСХ.
Работал в жанре пейзажа, натюрморта.
Участник региональных, областных и московских выставок.
Произведения мастера находятся в региональных музеях и частных собраниях.

 

Андронов Николай Иванович

Никола́й Ива́нович Андро́нов (30 апреля 1929, Москва — 10 ноября 1998, Москва)— русский художник, живописец, один из основоположников сурового стиля.

Барри Бриско (Barry Briscoe) Барри Бриско (Barry Briscoe) (1936-2010) родился в Глочестере, Англия в 1936 году, в возрасте тринадцати лет переехал в Канаду со своими родителями. После окончания школы в Канаде, он не стал сразу же поступать в университет, три года он путешествовал по Канаде и Австралии. Бродская Лидия Исааковна Бродская Лидия Исааковна (1910, Петербург -1991, Ленинград).
Народный художник СССР (1980). Член-корреспондент Академии Художеств СССР (1970). Лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина. 
В 1935-1939 гг. в качестве вольнослушателя училась в мастерской своего отца И.И. Бродского в ленинградской Академии художеств, с 1939 г. училась в Москве у Н.П. Крымова.

Музеи: ГТГ; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; в музеях Киева, Львова, Челябинска, Астрахани.  

Быков Виктор Александрович

Быков Виктор Александрович (1958)

Известный российский пейзажист, живописец. В 1980 он закончил челябинский колледж искусств. С 1988 по 1993 учился в Москве в МГХПА им. Строганова. Картины художника находятся в частных коллекциях Германии, Австрии, США и России. 

Вертков Николай Васильевич

Вертков Николай Васильевич родился в 1935 году в селе Алексеевка Новосибирской области. Окончил Ярославское художественное училище.
Член Союза художников России.

Один из искусствоведов заметил о Николае Васильевиче «В своем творчестве он тяготеет к обобщенности образа, подчеркнутой монументализации, плакатности изобразительного языка.»

Рейтинг художника 4В

Вихрова Мария

Талантливая молодая художница, увлеченная кубизмом Пикассо, режиссер, подающий надежды. Очень самобытный стиль живописи, свой удивительно богатый мир, где люди слипаются друг с другом и страдают от одиночества, мир ярких пятен, и контрастов, а также полутонов. Живет в Москве.

Гаврилов Владимир Николаевич Владимир Николаевич Гаврилов (31 мая 1923, Москва — 17 июля 1970) — российский художник. Отец пианиста Андрея Гаврилова. Заслуженный художник РСФСР (1970). Гарнисов Геннадий Борисович

Гарнисов Геннадий Борисович (1926-1991) Художник-нонконформист.

В 1950-е годы художник подружился с В.Немухиным, Н. Вечтомовым, В. Вайсбергом, которые были вовлечены в подпольное авангардное движение.  

Его работы находятся в коллекции художественного музея Нью-Джерси США. ГТГ, частных коллекциях России, США и Германии.

Глебов Федор Петрович

ГЛЕБОВ ФЕДОР ПЕТРОВИЧ

(1914-1980)

Советский живописец, пейзажист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1974). Родился в 1914 году. Учился в Московском областном художественном училище памяти 1905 г. у Н.П. Крымова (1932-1936), в МГХИ им. В.И. Сурикова у С.В. Герасимова, А.А. Осмеркина (1936-1941). 
 

Горлов Николай Николаевич

Николай Николаевич Горлов (1917 -1987)

1917 Родился в Омске

1934—1938  Воспитывался в Люберецкой трудкоммуне имени Ф. Э. Дзержинского
1936 Начал участвовать в выставках

В 1937 году директор Художественного института им. В.И. Сурикова Игорь Эммануилович Грабарь посетил коммуну имени Дзержинского и, увидев работы Николая Горлова, зачислил его безо всяких экзаменов сразу на 2-й курс института. 

Гришин Петр Алексеевич Гришин Петр Алексеевич
(1923—2001), художник, педагог, член Союза художников России (1957), 
заслуженный художник России (2001)
Родился в Саратове. В 1939-1943, 1947-1949 гг. учился в СХУ у И. Н. Щеглова, В. Ф.Гурова, Б. В. Миловидова, в 1949-1950 гг. – в Рижской Академии художеств. Участник Великой Отечественной войны. Награжден орденами Красной Звезды и Отечественной войны I ст. и медалями. В 1973-1984 гг. преподавал в СХУ. Участник областных, зональных, республиканских выставок с 1951 г. Персональные выставки состоялись в 1987, 1998 гг. в Саратове. В 1959-1960 гг. был председателем Саратовской организации Союза художников, в 1979-1986 гг. – председателем молодежного объединения при Саратовской организации Союза художников. Губарев Петр Фёдорович

Петр Фёдорович Губарев (18 октября 1906, село Бутчино, Калужская область — 13 января 1994, Москва) — художник.
Рейтинговым Центром Профсоюза художников присвоена рейтинговая категория: Губарев Петр Федорович — 4А — «состоявшийся профессиональный художник с творческим потенциалом».

Дёмин Сергей Михайлович

ДЕМИН СЕРГЕЙ МИХАЙЛОВИЧ (1946)

Член СХ России с 1995 года. Участник областных и зональных выставок. С 1999 по 2004 гг. провёл пять персональных выставок. В Орехово-Зуеве, Московском Фонде Культуры, выставочном зале «Творчество» (Москва), художественной галерее «Импрессия» (Гостиный Двор) и др. Участник международных выставок в Китае. Награждён бронзовой медалью «За мастерство» Фонда «Культурное Достояние».

Евстафьева Ирина Андреевна

Евстафьева Ирина Андреевна (24.7.1917, Орёл — 22.4.2001, Москва) — художница, русский живописец и график, постимпрессионист

Коллекции:
Государственная Третьяковская галерея (там же – двойной портрет Т.Мавриной «Антонина Софронова с дочерью Ириной», холст, масло, 1938)
Орловский областной музей изобразительных искусств
Национальная картинная галерея Республики Коми, Сыктывкар
Звенигородский историко-архитектурный и художественный музей
Государственный историко-литературный музей-заповедник А.С.Пушкина, Большие Вязёмы, Московская область
Ярославский художественный музей
Дом-музей С.И. Танеева, деревня Дютьково под Звенигородом
Частные собрания А.Заволокина, В.Яковлева, В.Иванюка, С.Маркуса, В. Алексеева-Набокова (все — Москва).

Земсков Лев Николаевич

Земсков Лев Николаевич родился 25 октября 1916 года в Москве.

В 1937 году окончил художественное училище имени 1905 года (учителя Н.И. Шестаков и Н.П. Крымов). По окончании училища поступил в Московский Государственный Художественный Институт им. В.И. Сурикова, который окончил в 1945 г. по квалификации художник-живописец. В институте учился у Г.Г. Ряжского и в мастерской С.В. Герасимова и П.Д. Покаржевского (название дипломной работы — «Встреча героя»). 

Зорин Леонид Николаевич

Зорин Леонид Николаевич

Профессия: педагог, архитектор, художник; профессор кафедры дизайна архитектурной среды Московского архитектурного института; Родился: 02.08.1955, г. Владимир;

Членство: Московский союза художников (МСХ), Союз московских архитекторов, Союз художников России, Международный союз экслибрисистов ФИСАЕ. Награжден дипломом Российской академии художеств.

Иванов Всеволод Борисович

Иванов Всеволод Борисович (1950)

Иванов Всеволод Борисович родился 14 августа 1950 год в городе Беломорске. 1978 г. — окончил тверское художественное училище по специальности художника-оформителя. До 1974 года участвовал в городских, областных и одной всесоюзной выставках самодеятельных художников. После 1978 года выставлялся по линии Союза Художников России.

 

Комаров Виктор Сергеевич Виктор Сергеевич Комаров родился в 1934 году, получил два высших образования — в Московском инженерно-строительном институте и Московском художественно-промышленном училище. С 1969 года является членом творческого союза художников страны. Более 40 лет работал иллюстратором, создал иллюстрации более чем к шестистам книгам. Имеет 4 диплома за лучшее оформление книг. Конышева Натта Ивановна

Конышева Натта Ивановна

Работы Конышевой хранятся в Государственной Третьяковской галереей в Москве, Русским музеем в Санкт-Петербурге, Музеем наивного искусства в Ницце, Франция. Коллекционеры России, Франции, Италии, Германии и других стран с большим удовольствием инвестируют свои деньги в картины этого замечательного художника.

Крикис Андрей Янисович

Крикис Андрей Янисович

Крикис Андрей Янисович

Родился 19 сентября 1950 г. в г. Ярославле.

Начиная с раннего детства 1953г. Вся сознательная жизнь художника прошла в Узбекистане.

Отец Андрея — Крикис Янис Константинович, археолог по профессии, был направлен из Ташкента на научно-исследовательскую работу в Самарканд по вопросу археологического исследования древнего городища Афросиаб.
 

Красноперов Александр Фокеевич

Красноперов Александр Фокеевич

Красноперов Александр Фокеевич

Живописец. Пейзажист 

Произведения находятся в ООМИИ им. М.А. Врубеля, ГМИО, «Либеров-центр», в музее Саяно-Шушенской ГЭС. Томском краеведческом музее, в ведомственных музеях и районных картинных галереях. 
Работы художника также являются собственностью частных картинных галерей и коллекций в России и за рубежом Летянин Виктор Федорович

ЛЕТЯНИН ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ (1921-2009)

Заслуженный  художник Р. Ф. Родился  в с. Калинине Нижегородской губернии. Окончил ГХУ(1938−1949) и Институт им.  И. Е. Репина АХ  СССР (1949−1955). Работает в области жанровой картины. Автор ряда полотен на тему Великой Отечественной войны 1941−1945г.г. Член Союза художников России с 1957 года. С 1955 года — постоянный участник областных выставок. Экспонент зональных(«Большая Волга», 1967, 1974, 1985, 2003), республиканских (Москва, 1957), всесоюзных (Москва, 1959) художественных выставок. Персональные выставки: Н. Новгород: 1991, 2002. Ветеран Великой Отечественной войны 1941−1945г.г.

Макаренков Александр

Александр Макаренков закончил художественно-графический факультет Смоленского государственного педагогического института, работал преподавателем, журналистом, художником, редактором в различных издательствах. Участвовал в художественных выставках не только в городах России, но и за рубежом. Нарисовал иллюстрации более чем к 60 книгам.

Максимов Кондрат Евдокимович

Максимов Кондрат Евдокимович (1894-1981) — живописец, пейзажист, мастер натюрмортов.

Родился в 1894 году, в деревне Шишкино Вятской губернии. Один из видных представителей реалистической школы живописи в Татарстане. В 1914-1917 учился в Казанской художественной школе. Затем жил и работал в Казани. Народный художник Республики Татарстан.

 

Мустафина Эльмира

Эльмира Мустафина

Родилась в 1977 году в городе Чистополь, Татарстан.
Окончила Казанское Художественное училище им. Фешина и Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (факультет графики М.М. Герасимова).
С 2005 член Санкт-Петербургского Союза Художников и член Общества акварелистов Санкт-Петербурга.

 

Первухин Константин Константинович

Первухин Константин Константинович (1863 — 1915) — русский пейзажный живописец импрессионист,  иллюстратор, фотограф, член Товарищества передвижных художественных выставок, один из учредителей Союза русских художников.

Разумовская Юлия Васильевна

РАЗУМОВСКАЯ ЮЛИЯ ВАСИЛЬЕВНА

(1896—1987)

Работы художницы хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, в музее Гугенхайма (Нью-Йорк), во многих музеях России, а также в частных коллекциях.

Расторгуев Евгений Анатольевич

РАСТОРГУЕВ ЕВГЕНИЙ АНАТОЛЬЕВИЧ (1920-2009)

Художник Расторгуев Евгений Анатольевич Заслуженный деятель искусств России, член Союза художников, живописец, график-иллюстратор, скульптор.

Расторгуев Евгений Анатольевич участник известной «Группы 16». Художник знаменит в основном своим практически бесконечным циклом «Городецкие фантазии». 

Рождественский Василий Васильевич

Рождественский Василий Васильевич [1884 — 1963]
Русский и советский живописец. График и театральный художник. 

Участник выставок с 1907;
Мир искусства. Москва, 1917,
1922; 5-я Государственная выставка картин. Москва,
1919; 1-я Государственная выставка картин местных и московских художников. Витебск,
1919; 1-я Государственная выставка искусства и науки. Казань,
1920; Берлин, 1922; XIV Международная выставка искусств. Венеция,
1924; Московские живописцы. Москва,
1925; VIII выставка АХРР. Москва, 1926 и другие.

Россаль-Воронов Алексей Семёнович

Россаль-Воронов Алексей Семёнович

Россаль-Воронов Алексей Семёнович (1921 — 2008)  — российский художник, иконописец.  

Алексей родился в Ананьеве (Украина), затем семья перебралась в Москву. Но спустя несколько лет его отца арестовали и выслали в Магнитогорск, на строительство металлургического комбината. Семья последовала за ним. Вскоре семья вновь переехала уже в Самарканд, где Алексей поступил в Самаркандское художественное училище. Одним из его учителей был Роберт Фальк.  

Смирнов Юрий Федорович

Смирнов Юрий Фёдорович

Родился в Тамбовской области в   июле 1941г. под созвездием Рака, что, как он считает, и сказалось на его характере. В 1972 г. он окончил Московское училище памяти 1905 года, с 1990 г.- член Союза художников России, член МЕЖДУНАРОДНОЙ ФЕДЕРАЦИИ ХУДОЖНИКОВ (IFA) при ЮНЕСКО. Автор двух десятков книжных знаков. Его творчество отмечено рядом престижных российских и международных наград. Участник XXVII, XXVIII и XXIX Конгрессов FISAE. Участник более 30-ти  художественных выставок.

Смирнов Марк Александрович

СМИРНОВ МАРК АЛЕКСАНДРОВИЧ (1985)

Художник, пейзажист, портретист.

Член Международного Художественного Фонда.Академик Европейской академии искусств в Ганновере (Германия).

Спэкман (Cyril Saunders Spackman)

Спэкман Сyril Saunders Spackman (1887-1963) — скульптор, художник, архитектор. Родился в Клевленде США 15 августа 1887 году.

Образование получил в Кливленде, затем в Королевском Колледже Лондона. 

Получил ширукую известность именно в Англии, где много работал и выставлялся.в период с 1913-1940 гг.

Картины обладают прекрасным коммерческим потенциалом, украсят интерьер и станут жемчужиной коллекции современного искусства.

Струлев Евгений Алексеевич

Струлев Евгений Алексеевич

Струлев Евгений Алексеевич (1939-1998)

Художник Струлев — мастер примитивизма. Начиная с 1960-х гг. в Москве проходят его персональные выставки. Также художник выставлялся в Европе и Канаде. Работы находятся в музеях Брянска, Волгограда, Екатеринбурга, Казани, Новосибирска,Оренбурга, Переславль-Залесского, Киргизии и др.

Субота Максим

Субота Максим

Выставки: 
2010 -участие «Российская неделя искусств». 
2011 -участие «Борщ». 
2013 —  «Психотерапия» арт-галерея «ЭГО». 
2014 —  «Introversion» BriArt Design Studio. 
2015 — «33 агрессивных детей» Мясницкая 13. 
2015 — участие,мастер-класс «Юрьева ночь.Созерцание космоса.» Творческая мастерская Рябичевых. 
2015 — «Shnugmoongness tales» ДК Петлюры. 
2015 — мастер-класс «Архмосква».  
2015 — участие » Trimurti 2015″  » Gallery Day of Joy». 
2015 — пеформанс «Умирание и преображение»  «Еще не открывшееся пространство». 
2015 — участие «Параллельная программа 6 московской биенале в творческой усадьбе «Гуслица»». 

Усачев Анатолий Андреевич

УСАЧЕВ АНАТОЛИЙ АНДРЕЕВИЧ (1914-1998)

А. А. Усачев известный художник-архитектор-иллюстратор.
Родился 23 апреля в Оренбурге в семье рабочего-железнодорожника. Юношей уехал в Москву.
В 1940 г. закончил Архитектурный институт и получил первую премию от Союза архитекторов из рук профессора Щусева.
Воевал. Награжден 14 орденами и медалями.
После войны работал в различных архитектурных мастерских. Свободное время отдавал рисованию.
Начиная с 1977 г., полностью посвящает себя масляной живописи. 
Более 200 персональных выставок в России и за Рубежом. 

Уткин Петр Саввич

Уткин Петр Саввич (1877-1934)

П.С. Уткин родился в семье железнодорожника. В саратовской студии Общества любителей изящных искусств, а затем в Боголюбовской рисовальной школе (в дальнейшем — училище) он начал свое художественное образование.

Филонов Фёдор Андреевич

Федор Андреевич Филонов — профессиональный художник, график, живописец.

Родился Ф. А. Филонов в 1919 году в селе Ново-Александровка (ныне Рубцовский район Алтайского края). Ушел из жизни в 2007 году в Барнауле.

Картины Ф.А.Филонова пользуются огромной популярностью среди коллекционеров советского искусства.

Фогель Борис Александрович Фогель Борис Александрович родился 18 января 1872 года в городе Темир-Хан-Шуре (ныне Буйнакск). 
В 1882 году пошёл во 2-ю мужскую гимназию. С первого класса занимался рисунком у А. В. Захарова, воспитанника Строгановского училища. Продолжал занятия живописью, пользуясь советами В. Поленова, В. Маковского, К. Коровина, С. Коровина. Около года занимался в частной студии у Л. Пастернака, с которым впервые писал декорации к опере А. С. Аренского «Рафаэль», написанной в 1894 году для Всероссийского съезда художников и открытия Третьяковской галереи. Цыплаков Виктор Григорьевич

художник Цыплаков Виктор Григорьевич

Цыплаков Виктор Григорьевич (1915 – 1986)

Персональные выставки прошли в 1956, 1986 и 2007 гг. в Москве.
Работы хранятся в Государственной Третьяковской Галерее,
Государственном Русском Музее, крупнейших музеях бывшего СССР.

Чаркин Серафим Серафимович

Чаркин Серафим Серафимович родился 17 февраля 1945 года в городе Сумы.

В 1969-1973 гг. обучался на живописно-реставрационном отделении Ленинградского художественного училища им. В.А.Серова (Гольдин М.А.).

С 1988 года член Союза художников СССР.

Чижонков Александр Тимофеевич

Чижонков Александр Тимофеевич (1930, с. Нарышкино, Тульская обл. – 2008, Москва)

В 1956 г. с отличием окончил Московское художественно-промышленное училище памяти 1905 г., в 1962 г. также с отличием – Московский Государственный Художественный Институт им. В.И. Сурикова (мастерская В.Г. Цыплакова).
В 1964 г. вступил в Союз Художников СССР. Мастер жанровой картины, натурного пейзажа.
Выставочную деятельность начал в 1959 г. (выставка «Кузбасс в строительстве семилетки»). 
Произведения хранятся в Государственной Третьяковской Галерее (картина «1942 год. Поезд милосердия», 1967), региональных художественных музеях России.

Чумак Владимир Федорович

Чумак Владимир Федорович (1938-2013)

Один из ведущих живописцев земли Пензенской. Он родился в апреле 1938г. в г.Медногорске Оренбургской области. С 1961 по 1966гг. учился в Пензенском художественном училище им. К.А.Савицкого. С 1966г. — участник областных, зональных Всероссийских и даже международных выставок.
В 1979г. его пейзаж «Лунная ночь» был представлен на выставке в Тернополе, посвященной 325-летию воссоединения Украины с Россией. В составе творческих групп он трижды был на Академической даче им. И.Е. Репина, где его работы получили самые высокие отметки от крупнейших российских живописцев, академиков В.Ф. Загонека, С.П. и А.П. Ткачевых, Ю.П. Кугач и других, с которыми работал бок о бок.

Шугрин Анатолий Иванович В наши дни произведения А.И.Шугрина хранятся в музеях Нукуса, Ярославля, Новосибирска и Тбилиси, в частных коллекциях России и зарубежья (Франции, Венгрии, США и других стран)
В состав ретроспективы А.И. Шугрина в Третьяковской галерее включено около 80 работ 1930–1970-х годов из собрания семьи автора и частных коллекций Москвы и С.-Петербурга. Разное Вашему вниманию представлены картины художников современной живописи.

11 современных художников, которые восхищают нас своими масляными картинами

Европейские художники начали использовать масляную краску в XV веке, и с тех самых пор именно с ее помощью создавались самые знаменитые картины всех времен. Но и в наши высокотехнологичные дни масло по-прежнему сохраняет очарование и загадку, а художники продолжают изобретать новые техники, разрывая шаблоны и раздвигая границы современного искусства.

Объемные пейзажи Юстины Копаня

Обладательница невероятного навыка польская художница Юстина Копаня (Justyna Kopania) в своих экспрессивных размашистых работах смогла сохранить прозрачность тумана, легкость паруса, плавное покачивание корабля на волнах.

Ее картины поражают своей глубиной, объемом, насыщенностью, а текстура такова, что от них невозможно оторвать взгляд.

Теплая простота Валентина Губарева

Художник-примитивист из Минска Валентин Губарев не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам. В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике, и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах.

Чувственный реализм Сергея Маршенникова

Сергею Маршенникову 41 год. Он живет в Санкт-Петербурге и творит в лучших традициях классической русской школы реалистичной портретной живописи. Героинями его полотен становятся нежные и беззащитные в своей полуобнаженности женщины. На многих самых известных картинах изображена муза и жена художника — Наталья.

Близорукий мир Филипа Барлоу

В современную эпоху картинок высокого разрешения и расцвета гиперреализма творчество Филипа Барлоу (Philip Barlow) сразу привлекает внимание. Однако от зрителя требуется определенное усилие для того, чтобы заставить себя смотреть на размытые силуэты и яркие пятна на полотнах автора. Наверное, так видят мир без очков и контактных линз люди, страдающие близорукостью.

Солнечные зайчики Лорана Парселье

Живопись Лорана Парселье (Laurent Parcelier) — это удивительный мир, в котором нет ни грусти, ни уныния. У него вы не встретите хмурых и дождливых картин. На его полотнах много света, воздуха и ярких красок, которые художник наносит характерными узнаваемыми мазками. Это создает ощущение, будто картины сотканы из тысячи солнечных зайчиков.

Динамика города в работах Джереми Манна

Маслом на деревянных панелях американский художник Джереми Манн (Jeremy Mann) пишет динамичные портреты современного мегаполиса. «Абстрактные формы, линии, контраст светлых и темных пятен — все создает картину, которая вызывает то чувство, которое человек испытывает в толпе и суматохе города, но также может выразить и спокойствие, которое обретается при созерцании тихой красоты», — говорит художник.

Иллюзорный мир Нила Саймона

На картинах британского художника Нила Саймона (Neil Simone) все не так, как кажется на первый взгляд. «Для меня мир вокруг — это череда хрупких и постоянно меняющихся форм, теней и границ», — говорит Саймон. И на его картинах все действительно иллюзорно и взаимосвязано. Границы смываются, а сюжеты перетекают друг в друга.

Любовная драма Жозефа Лорассо

Итальянец по происхождению современный американский художник Жозеф Лорассо (Joseph Lorusso) переносит на холст сюжеты, подсмотренные им в повседневной жизни обычных людей. Объятия и поцелуи, страстные порывы, минутки нежности и желания наполняют его эмоциональные картины.

Деревенская жизнь Дмитрия Лёвина

Дмитрий Лёвин — признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства — привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и частью которой себя ощущает.

Яркий восток Валерия Блохина

На Востоке все иначе: другие краски, другой воздух, другие жизненные ценности и реальность сказочнее вымысла — так считает современный художник Валерий Блохин. В живописи Валерий больше всего любит цвет. Его работа — это всегда эксперимент: он идет не от фигуры, как большинство художников, а от цветового пятна. У Блохина своя особая техника: сначала он наносит на полотно абстрактные пятна, а затем дорисовывает реальность.

Экспрессивная романтика Алексея Чернигина

На большинстве картин Алексея Чернигина маслом на холсте запечатлены красота, романтика и мгновения истинных чувств. Свой талант и тягу к искусству Алексей Чернигин унаследовал от отца — известного российского художника Александра Чернигина. Ежегодно они устраивают совместную выставку в своем родном Нижнем Новгороде.

Лучшие современные художники мира: необычные картины 21 века

Изобразительное искусство 21 века, это творческое путешествие в самые глубины противоречивой человеческой души. Лучшие современные художники мира постоянно экспериментируют с различными направлениями, создавая свои уникальные техники живописи, которые оказывают значительное влияние на культурологические особенности социального общества в любом уголке земного шара.

Необычные картины известных современных художников, а также живопись и скульптура этих талантливых мастеров, порой вызывают противоречивые оценки их творчества, заставляя каждого ценителя современной живописи задумываться о значении этих работ в дальнейшей судьбе человечества.

Наш проект Art Digest Знания составил свой рейтинг лучших современных художников мирового изобразительного искусства, состоящий из десяти мастеров в этой области, каждый из которых выражает свой уникальный культурный, исторический и творческий процесс, направленный на дальнейшее созидание актуального прогресса в мире художественных стилей.

Содержание:

Британская художница Дженни Савиль

Современная британская художница Дженни Савиль (Jenny Saville) родилась в 1970 году в Кембридже, Англия. В 1988 году Дженни закончила Школу искусств в Глазго. Она оживила направление фигуративной живописи 21 века в изобразительном искусстве, постулировав в своих работах острые вопросы о восприятии обществом потенциала человеческой формы. Художница выходит далеко за рамки как абстрактных стилей, так и фигуративной классики. В целом ее яркие и по настоящему необычные современные картины 21 века, можно охарактеризовать как неоимпрессионизм, с легкой дымкой сюрреализма.

«Этюд», 2020, масло, холст «Элпис», 2020, масло, холст «Оксиринх», 2014, масло, холст «Византия», 2018, масло, холст

Немецкий художник Георг Базелиц

Георг Базелиц (Georg Baselitz) родился 23 января, 1938 года в городе Каменц, коммунальной общины Дойчбазелиц. От места своего рождения и происходит творческий псевдоним художника, настоящие имя которого Ханс-Георг Керн. Современный художник учился в Высшей Школе искусств в Восточном Берлине. Однако в 1957 году был исключен из-за незрелости политических взглядов. Переехав в ФРГ, Георг Базелиц все же получил высшее образование и закончил аспирантуру в области изящных искусств в 1962 году. В этот же период он официально сменил фамилию на Базелиц. Первую свою персональную выставку Георг провел в 1963 году. Его работа «Большая ночь в канаве» вызвала неоднозначную критику и немецкого художника обвинили в творческой непристойности. На данный момент эта необычная картина находится в музее Людвига в Кельне, Германия.

Самым узнаваемым стилем и техникой живописи художника являются перевернутые абстрактные фигуры в его картинах, которые он начал рисовать с 1969 года. В это же время Базелиц приступил к созданию масштабных скульптурных инсталляций из окрашенного дерева. Георг Базелиц является современным абстрактным художником, который пытается реабилитировать это направление живописи, вводя в сюжеты своих работ более узнаваемые фигуры и образы. Он использует нарочито грубый стиль, напоминающей по своей технике некоторые работы психологического кубизма Джорджа Кондо, но отличающийся от последнего явно выраженным экспрессионизмом.

Инстаграм художника Георга Базелица

«Девушки из Олмо II», 1981, масло, холст «Ухмылка Гринберга», 2013, масло, холст «Пожиратель апельсинов», 1981, масло, холст «Очень большой Франц Пфорр», 2006, масло, холст

Швейцарская художница Луиза Боннет

Лучшие современные художники мира поэтому и являются таковыми, что бросают вызов классическим школам предыдущих эпох в изобразительном искусстве. Швейцарская художница Луиза Боннет (Louise Bonnet), наряду с такими известными художниками сюрреализма, как Войцех Сюдмак, Рафал Олбински и Джим Уоррен, практически до неузнаваемости изменяет этот стиль авангардного искусства.

Луиза Боннет родилась в Женеве, где и закончила Высшую Школу искусств и дизайна. В 2008 году она начала свою творческую карьеру, паралельно работая дизайнером-иллюстратором. Первая ее персональная выставка прошла в галерее «Subliminal Projects» в Лос-Анджелесе. Все работы Боннет акцентированы на изображении человеческого тела с особым видом экстремальной сексуальности и физическими преувеличениями в сюрреалистических сюжетах ее необычных картин. Фигуры в ее работах имеют отчетливую, но противоречивую грань между красотой и уродством, абсурдом и физической реальностью, заключенные в творческую обертку большой театральной комедии.

Инстаграм художницы Луизы Боннет

«Красный плакальщик», 2020, масло на льне «Оранжевый интерьер», 2019, масло на льне «Розовое одеяло», 2019, масло на льне «Циклоп», 2018, масло на льне

Английский художник Гленн Браун

Современный английский художник Гленн Браун (Glenn Brown) родился в 1966 году в местечке Хексем. Основной творческой изюминкой Брауна является заимствование сюжетов картин известных художников прошлых эпох — в основном сюрреалистического направления, таких как Говерт Флинк, а также реконструкция работ современных художников. Сам Глен Браун называет свою технику рисования «искусствоведческими ссылками», что привлекает к его творчеству множество поклонников современной авангардной живописи.

Используя известные художественные приемы маньеризма, английский художник ломает стереотипы и грани между духовным и физическим, акцентируя внимание на ярких и порой галлюциногенных цветах в своих необычных картинах. От этого работы Брауна приобретают впечатление некого фантастического гиперреализма, но выполненного в классическом стиле сюрреалистических школ живописи.

«Репродукция», 2014, масло на панели, воспроизведение работы Говерта Флинка «Приведите безголовых лошадей», 2020, акрил и масло на панели «Избавь меня», 2020, акрил и масло на панели «Цветущий миндаль», 2010, масло на панели

Американский художник Джон Каррин

Художник Джон Каррин (John Currin) родился в 1962 году в штате Колорадо, США. В юном возрасте он брал частные уроки живописи у русско-американского художника Льва Межберга, что значительно сказалось на его дальнейшем творчестве. Современный мастер живописи использует классические фигуративные приемы чтобы изобразить социальные табу на обнаженное тело.

Во время своей первой персональной выставки в Нью-Йорке, Джон Каррин также работал в издании «Playboy», где иллюстрировал страницы журнала изображениями, напоминающими американские постеры пин-ап середины 1950-х годов. Работа в таком именитом и пикантном журнале не смогла не сформировать дальнейшие взгляды современного художника на собственное творчество. Его жена Рейчел Файнштейн часто служит моделью для работ Джона Каррина и также является художницей. В 2011 году американский ежедневник «The New York Times» признал чету самой влиятельной парой в мировом искусстве. Творчество Каррина порой носит карикатурные черты, а также преувеличенные и часто искаженные формы фигуративных образов в его работах.

«После позднего завтрака», 2000, масло, холст «Менады» 2015, масло, холст «Бесконечная история», 1994, масло, холст «Старый мех», 2010, масло, холст

Художник-абстракционист Говард Ходжкин

Говард Ходжкин (Howard Hodgkin) родился 6 августа 1932 года, в Лондоне. Ходжкин является одним из наиболее известных современных художников-колористов британской школы изобразительного искусства и часто его называют «Матиссом современности». Лучшие современные художники мира, это не только авангардные живописцы работающие в стиле художественного нонконформизма. В 21 веке среди мастеров современной живописи существуют и мейнстримное течение классического абстракционизма, к которому и принадлежит британец Говард Ходжкин. Работы художника выполнены в нарочито сдержанной форме, но с преувеличенными толстыми мазками в яркой цветовой палитре. Творческой изюминкой английского мастера абстракционизма является выход рисунка за рамки полотна и часто художник пишет свои сюжеты прямо на рамке картины.

Официальный сайт художника Говарда Ходжкина

«Сейчас», 2016, масло по дереву «Сквозь темное стекло», 2016, масло по дереву «Париж», 2010-2016, масло по дереву «Бомбей», 2015-2016, масло по дереву

Японский художник Тетсуя Ишида

Художник Тетсуя Ишида (Tetsuya Ishida) рисовал свои картины на стыке 20-21 века. Родился японский мастер фигуративного сюрреализма 16 июня 1973 года, в городе Яидзу, центральной префектуры Сидзуока. Ишида закончил Художественный университет в Западном Токио по специальности визуального дизайна.

В своих работах художник исследует насущные проблемы японского общества, такие как изоляция, урбанистическое одиночество и социальные тревоги. Фигуративные образы в картинах современного японского художника часто сливаются и составляют единое целое с предметами домашнего обихода, техникой и интерьерной мебелью. Вслед за китайским художником Чжаном Сяоганом, японский живописец продолжает восточно-азиатскую ветку современного сюрреализма. Творчество Тетсуя Ишиды стоит на грани между реальностью и сновидением, больше напоминающим фэнтезийные миры фантастического модерна Жана Жиро, но переосмысленного в японском самобытном стиле.

Официальный сайт художника Тетсуи Ишиды

«Пробуждение», 1998, акрил на доске «В ожидании шанса», 1999, акрил на доске

Китайская живопись Цзя Айли

Начиная с нулевых годов Китай стал вносит свой неоценимый вклад в формирование плеяды лучших современных мировых художников. Живописцы из Поднебесной работают во всех основных стилях изобразительного искусства и некоторые из них занимают первые позиции по популярности и всеобщему признанию в мире живописи. Китайский художник Цзя Айли пишет свои картины в двух направлениях, одно из которых имеет ярко выраженный абстракционизм, а второе претендует на классификацию его работ в стиле фэнтезийного жанра Эда Эмшвиллера. Героями картин восточно-азиатского художника часто бывают китайские пионеры и в целом молодежь Поднебесной. Нередко художник изображает в своих картинах постапокалиптические миры и актуализирует идеи избавления человечества от атомного оружия.

Художник Цзя Айли (Jia Aili) родился в Даньдуне, Китай, в 1979 году. На данный момент китайский живописец живет и работает в Пекине. В 2004 году он окончил Академию Изящных Искусств Лу Сюня, где впоследствии стал преподавателем. С 2007 года Айли сосредоточил свою работу исключительно на карьере художника.

Выставка Цзя Айли в «Gagosian Gallery», 2019, Нью-Йорк «Божественное государство», 2012, масло, холст Без названия, 2012, масло, холст Без названия, 2015, масло, холст

Современный германский художник Альберт Оэлен

Художник Альберт Оэлен (Albert Oehlen) родился в 1954 году, в городе Крефельд, Германия. В 1981 году Оэлен закончил в Гамбурге Высшую школу изобразительных искусств, а в 2000 году Академию художеств в Дюссельдорфе. Несмотря на два высших образования в области живописи, Альберта Оэлена считают мастером «самосознательного дилетантизма» в области современного абстрактного искусства. Художник допускает некоторую небрежность в своих работах, для которых характерны грубые мазки, нарочито вульгарные цветовые оттенки, а также неровные линии, которые не вписываются ни в одну из идей профессионального авангардного творчества. Таким образом Оэлен рассказывает о бесконечных и хаотических комбинациях форм и снимает с себя всякие ограничения, отрицая художественные нормы в живописи. Иными словами, лучшие современные художники мира, это не всегда профессиональные живописцы, но однако всегда нонконформисты, имеющие собственные взгляды на любое творчество.

«Приветствие», 2003, масляная струйная печать на дереве «Нисходящие горячие лучи», 2003, масло, холст «Стальной мираж», 2003, масло, холст «DJ Techno», 2001, смешенная техника на холсте

Российский художник Валерий Кошляков

Валерий Кошляков родился 21 июня, 1962 года в небольшом городке Сальск, Россия (РСФСР). На данный момент современный российский художник живет и работает как в Москве, так и в Париже. Он является одним из самых дорогостоящих художников Российской Федерации, и заслуженно заканчивает нашу десятку рейтинга «Лучшие современные художники мира». Его персональные экспозиции открывались как в Третьяковской галерее, так и замке Франконвиль под Парижем. Кошляков пишет свои картины не только на холсте, но и на картоне, а также на склеенном монтажном скотче. Полотна выполнены в мягком сюрреалистическом стиле и перекликаются с работами художника-импрессиониста Джереми Манна по своей технике воспроизведения. Русская живопись Кошлякова затрагивает различные темы, — от символики СССР, до античной мифологии. Великий художник использует узнаваемые размытые мазки и подтеки краски в своих необычных картинах.

«Исчезновение образа», 2011, холст, темпера, акрил, коллаж «Городские врата» из серии «Империя», 2004, холст, акрил, смешанная техника «Полигимния», 2008-2013, холст, акрил, коллаж «Герб», 2006, масло, холст

51 Самые популярные современные художники

Что мы подразумеваем под «современным искусством»? Возможно, это потому, что термины «современный» и «современный» в английском языке по существу относятся к тому же самому, что, по нашему мнению, применимо и к искусству. Правда в том, что, хотя современное искусство предлагает ясность с точки зрения того, что мы можем признать новым или, по крайней мере, более недавним произведением искусства, и то, которое передает тему или настроение нашего времени, его определение оказалось немного немного сложно придавить.

В настоящее время существует несколько объяснений и описаний того, что такое современное произведение искусства или кого следует считать современным художником. Возможно, лучше сначала провести различие между Модерном и Современным искусством, чтобы избежать вышеупомянутого лингвистического указания. Грубо говоря, Современное искусство охватывает художественное производство между 1860-ми и 1970-ми годами, хотя для некоторых некоторые из авангардных движений начала 20-го века имеют тенденцию склоняться к современной категории, а не к современной.Искусство, созданное после Второй мировой войны, также описывается некоторыми историками как современное, в то время как другие считают современные произведения искусства произведениями искусства, созданными с 1970-х годов, когда также был придуман и введен термин «постмодернизм». Наконец, есть группа людей, которые называют произведения еще живых художников «современными» и сосредотачивают свое внимание на «произведениях конца 20-го и 21-го веков».

Действительно, с точки зрения времени у нас может не быть точной информации, и хотя оба этих периода поощряют эксперименты и отход от традиций и искусства, какими мы его знали до конца XIX века, Современное искусство значительно более специфично, чем современное. искусство как эстетически, так и по смыслу. С постоянным развитием общества и технологий, «искусство сегодняшнего дня» открыло новые медиа, новые темы и новаторские способы представления, создания и презентации произведений искусства в необычной среде. Если мы решим отметить его начало, скажем, в 1960-е годы, мы увидим, что среди новинок у нас есть Happenings, Performance Art, Video Art, Street Art, цифровая фотография, а также дополненная реальность и искусственный интеллект. немного. В 1950-х годах мы также стали свидетелями расцвета Abstract art как прямого ответа на вездесущий реализм, и даже до этого Cubism и Марсель Дюшан потрясли само определение искусства.Таким образом, можно сказать, что современное искусство медленно проникало в историю, пока, наконец, не стало господствовать и сегодня — вероятно, до тех пор, пока кто-нибудь не изобрел термин «пост-современность», если они еще этого не сделали.

Итак, мы переходим к выяснению самых популярных современных художников современности.

Для нас в список включены те живые и умершие, чьи идеи изменили наше восприятие и чье искусство все еще сильно влияет на время, в котором мы живем.

Синди Шерман

Одна из живых легенд фотографии и феминистского искусства (хотя она не считает себя феминисткой), Синди Шерман наиболее известна своими «кадрами из фильмов без названия», серией автопортретов, направленных на преодоление стереотипов в отношении как женщины смотрят в СМИ. Даже сегодня она сама по себе главный герой, режиссер, дизайнер костюмов и визажист, и ее работа продолжает влиять на многие поколения молодых фотографов всех полов. Подробнее о женщинах в современном искусстве …

Жан-Мишель Баския

Молодой вундеркинд, рано ушедший из жизни в возрасте 27 лет, Жан-Мишель Баския оставил глубокий след в современном искусстве, но также и на улицах Нью-Йорка 1980-х, которые он обозначил своим прозвищем САМО. Его неоэкспрессионистские картины основаны на его смешанном происхождении и затрагивают такие темы, как расизм, бедность и универсальный человеческий опыт. Как Баския стал самым продаваемым американским художником?

Жан-Мишель Баския, Бэби-бум, 1982, Ян Карадек через Flickr

Кейт Харинг

Игривые фигурки, сияющие младенцы и лай собак в стиле поп-арт, созданные Китом Харингом в 1980-х годах, несомненно, являются одними из самых запоминающихся произведений искусства в истории искусства.Покрыв метро своими быстрыми рисунками, он двинулся рисовать фресок большого размера , но больше всего мы его помним, так это его приверженность политическим и социальным визуальным комментариям, особенно о гомосексуализме и СПИДе, от которых он умер в 1990 году.

Фреска Кита Харинга «Мы — молодежь» в Филадельфии, 1987 г. © Keith Haring Foundation

Дэмиен Херст

«Ужасный ребенок» современного искусства, Дэмиен Херст — член YBA, который в 2007 году провел печально известный аукцион своих произведений, который затем был распродан.Мы также до сих пор живо помним большой синий резервуар с настоящей акулой, а также точечные рисунки, произведения искусства с изображениями сотен бабочек, скульптуры анатомических фигур человека и алмазные черепа.

Дэмиен Херст на выставке Дэмиен Херст. Полное собрание точечных картин 1986-2011, Галерея Гагосяна, Нью-Йорк, 2012. Фото Эндрю Рассета через Википедию

Ансельм Кифер

Немецкий скульптор и художник Ансельм Кифер создает монументальные работы с использованием менее типичных материалов, таких как ясень, шеллак, свинец, солома и блестки.Эти произведения часто ссылаются на коллективную память и противоречивые факты из нашей истории, такие как правление нацистов, литературные произведения, мифология, а также на исторических личностей, которыми он восхищается, хотя, возможно, не на первый взгляд.

Ансельм Кифер, Ave Maria, 2007. Изображение из Википедии

Марк Брэдфорд

Представитель США на Венецианской биеннале 2017 года Марк Брэдфорд — современный художник, работающий преимущественно с абстракцией. В своих работах, которые он любит называть «социальной абстракцией», обычно сочетаются краска и коллаж, а также бумага, собранная в Лос-Анджелесе, где он живет.Критики часто называют их «лирическими» и «грубыми», напоминающими пионеров такого искусства, как Роберт Раушенберг и Соль Левитт. 58-я Венецианская биеннале…

Джефф Кунс

Собаки-воздушные шары? Это откровенно сексуальный сериал «Сделано на небесах», который он снял с тогдашней женой Чиччолиной? А может, это Леди Гага и ее бал? Как бы то ни было, это сделало Джеффа Кунса одним из самых богатых современных художников, настолько, что у него даже есть собственная фабрика людей, которые помогают ему воплощать его творческие замыслы в реальность.

Джефф Кунс, Воздушный шар, Ким через Flickr

Такаши Мураками

«Суперплоское» искусство Такаши Мураками, вдохновленное японскими традициями искусства и обществом его страны после Второй мировой войны, можно найти где-то между высоким и низким искусством — это означает, что они украшают сумки Louis Vuitton и другие предметы моды, но они также присутствуют в виде картин, скульптур, анимаций и даже в некоторых случаях музыкальных клипов.

JR

Для JR мир — это одна гигантская стена, на которую он наклеивает свои знаменитые проекты — «Наизнанку», «Женщины — герои» и «Морщины города» — лишь некоторые из них.Этот таинственный французский художник, скрывающийся за солнцезащитными очками и под шляпой, использует фотографию и концепцию уличного искусства, чтобы донести голоса до маргинализированных слоев населения и прославить личность.

JR, Inside Out NYC, май 2013 г.

Аниш Капур

Имя Аниша Капура можно встретить практически во всех аспектах искусства за последние четыре десятилетия: он выиграл премию Тернера, представлял Великобританию на Венецианской биеннале, создавал заказы для турбинного зала Тейт Модерн, а также «Облачных ворот» в Чикаго.Не будем забывать, что ему также принадлежат права на «самый черный черный» цвет из существующих, и что ваше отражение обязательно будет искажаться в его скульптурах. Узнайте больше о художниках-пейзажистах …

Аниш Капур, Перевернув мир с ног на голову, 2010 год, Музей Израиля, Иерусалим, доктор Авишай Тейхер.

Марина Абрамович

Более четырех десятилетий Марина Абрамович занималась искусством, не получив почти никакого признания.Все изменилось в 2010 году с выставкой «Художник присутствует» в MoMA в Нью-Йорке, когда она стала широко известна и теперь стала чем-то вроде знаменитости. Еще одно прозвище, связанное с ее именем, — «бабушка перформанса», в основном относится к радикальным работам, связанным с телом, с самого начала ее карьеры. Подробнее о Марине Абрамович …

Марина Абрамович, Художник присутствует, 2010, Музей современного искусства. Изображение Эндрю Рассета из Википедии

Шон Скалли

Один из самых влиятельных художников-абстракционистов своего поколения, Шон Скалли известен своими сетчатыми картинами, а также акварелью, скульптурами и гравюрами.Вдохновленный творчеством таких художников, как Марк Ротко, он создает узнаваемое искусство уже более шести десятилетий и входит в число современных художников, большинство произведений которых находится в крупных публичных коллекциях по всему миру.

Ай Вэйвэй

Часто называемый «артистом-диссидентом Китая», Ай Вэйвэй неоднократно попадал в беду из-за того, что открыто критиковал правительство своей страны. Его студия была разрушена, его паспорт конфискован, и он сам был также арестован, но это никогда не мешало ему создавать значимые произведения искусства, комментируя права человека, демократию и различные кризисы, с которыми мы, как общество, сталкиваемся ежедневно.

Ай Вэйвэй, Forever Bicycles в Остине, Техас, 2017. Изображение из Википедии.

Луиза Буржуа

На протяжении своей долгой блестящей творческой карьеры Луиза Буржуа создавала визуальный профиль своей жизни с помощью множества произведений искусства, многие из которых были произведены в больших масштабах. Ее детские травмы и отношения с родителями изображены в такой деликатной, но запоминающейся манере — подумайте о возвышающемся «Мамане», гигантском пауке, символизирующем мать художника. Дневник Луизы Буржуа «Жизнь, превращающаяся в произведение искусства» …

Луиза Буржуа, Maman в Цюрихе, Швейцария, 2011 г. Изображение из Википедии

Трейси Эмин

Ни один художник не подходит к своему искусству так глубоко, как Трейси Эмин. Еще одна YBA, она прославилась своей «Кроватью», инсталляцией, в которой ее настоящая кровать окружена беспорядком, как в прямом, так и в переносном смысле. Почти в каждом произведении искусства, когда-либо созданном, мы можем увидеть какой-то кризис, который переживает / переживает Эмин, через множество средств массовой информации, включая картины, рисунки, неоновые работы, кино, фотографию.

Трейси Эмин, я никогда не переставал любить тебя в Droit House, Маргейт, 2010. Изображение Кэти Хант из Википедии

Яёи Кусама

Самая известная современная художница в мире в 2015 году и один из самых значимых в Японии творцов искусства, Яёи Кусама — женщина, стоящая за «Зеркальными комнатами бесконечности», в которых все делают селфи, интригующими тыквами и бесчисленными точками в горошек. картины. Несмотря на внешнюю внешность, ее искусство, по признанию самого художника, несет в себе следы глубокого внутреннего беспокойства и влияния психологического расстройства.

Зеркало бесконечности Яёи Кусамы, изображение Пабло Тринкадо из Википедии

Эд Руша

Эд Руша, поп-художник, который все еще более чем актуален сегодня, начал с объединения слов и изображений в коллажах, используя повседневные предметы в качестве художественных материалов. Эта практика, основанная на тексте, похоже, уделяет одинаковое внимание как буквам, так и изображению на заднем плане, поскольку и то, и другое вносит свой вклад в общее настроение произведения. Этот особый стиль также можно найти в его фотографиях, картинах, гравюрах, рисунках и фильмах.

Христо (и Жанна-Клод)

Рожденные в один день, Христо и Жанна-Клод работали вместе на протяжении десятилетий, пока она не умерла в 2009 году. Затем он продолжил свое приключение в одиночку, и работы, которые он создал с тех пор, почти так же знаковые, как и те, которые они создавали вместе. Их искусство окружающей среды, которое обычно включает упаковку архитектурных объектов в перерабатываемый пластик или окружающие им острова, может понравиться публике в таких городах, как Майами, Нью-Йорк, Париж и Базель, самыми последними из которых являются Плавучие пирсы в Италии, а вскоре и упаковка L’Arc du Triomphe в Париже в 2020 году.

Христо и Жанна-Клод, Плавучие пирсы, 2016. Изображение из Википедии.

Тарин Саймон

Комбинируя фотографию, перформанс, текст и скульптуру, современная американская художница Тарин Саймон создает мощные социальные комментарии на специфические темы. Она рассказывает истории о незаконно приговоренных к смертной казни; последствия человеческих изобретений; сайты, имеющие отношение к американской истории, которые скрыты от общественности… Саймон определенно не новичок в путешествиях по миру в поисках истории или ее частей.

Керри Джеймс Маршалл

Короче говоря, Керри Джеймс Маршалл можно охарактеризовать как летописца афроамериканской истории и жизни. Он особенно заинтересован в том, чтобы делать это в больших масштабах, с помощью картин и скульптур, которые часто уходят корнями в Движение за гражданские права и стремятся создать полную картину человечества, включая также чернокожих.

Вольфганг Тильманс

Уникальный наблюдатель нашего мира, Вольфганг Тильманс — немецкий фотограф, работающий с фоторепортажами, портретами и абстракциями, для которых он любит проверять пределы этой среды.Он был первым небританцем, получившим премию Тернера. Тильманс также работал с видео и сотрудничал с такими звездами музыки, как Фрэнк Оушен. Не пропустите нашу последнюю статью о Вольфганге Тильмане …

Нан Голдин

«Баллада о сексуальной зависимости» может быть одним из самых значительных произведений искусства в области фотографии. Это визуальный дневник Нан Голдин, в котором представлены представители андеграундной культуры, ее семья и друзья в суматохе Нью-Йорка 1970-х и 80-х годов.Совсем недавно фотограф участвовал в организации акций протеста в музеях за получение денег от семьи Саклер.

Дженни Хольцер

За последние несколько десятилетий многие общественные места часто занимала одна из работ Дженни Хольцер. Эта художница-феминистка обычно создает рекламные щиты, проектирует здания и улицы и использует светодиоды для выражения своих идей, но ее многослойная практика на этом не заканчивается. В последние годы Хольцер вернулась к своим корням — живописи, хотя ее более ранние работы по-прежнему привлекают наибольшее внимание благодаря ее творчеству.

Олафур Элиассон

Датско-исландский современный художник Олафур Элиассон всегда создает искусство, заботясь об окружающей среде и используя науку в качестве помощника. Его общественные работы можно найти в городах по всему миру, в то время как его портфолио также включает в себя световые элементы, фотографии, городские инсталляции, такие как тот, что на реке Шпрее в Берлине в 1998 году, а также тающие айсберги, как показано в последних двух фотографиях. лет в Париже и Лондоне, чтобы напомнить нам об изменении климата.

Олафур Элиассон, Радужная панорама, 2011, Орхус. Изображение Йенса Седершельда из Википедии

Хито Штайерл

Получив известность за последние десять лет, Хито Штайерл интересуется технологиями и изображениями, а также их влиянием на общество. В первую очередь она известна своими видеоработами, которые часто раздвигают границы кинопроизводства как такового и пропитаны концептуальностью. Работы Штейерла можно было увидеть на известных биеннале, в том числе в Венеции, Стамбуле и Шанхае.

Люк Туйманс

Люк Тюйманс — современный бельгийский художник и один из немногих художников-фигураторов, которые все еще работают сегодня. Его работы основаны на фотографиях и кадрах из фильмов и в основном состоят из портретов и обыденных предметов, написанных немного размытой палитрой. Картины источают ощущение напряжения и постоянного страха; если они изображают умиротворение, тревожные названия этих произведений искусства должны нарушить его. Барочное видение Люка Тюймана в Fondazione Prada!

Лю Сяодун

Другой выдающийся художник Лю Сяодун — летописец современной жизни.Одна из фигур в группе китайских неореалистов в начале 1990-х годов, он писал на пленэре, связывая свои часто крупномасштабные картины с определенным местом и жизнью, которая населяет его. Искусство Сяодуна можно было воспринимать как живописный снимок впечатляющей непосредственности и глубины.

Ширин Нешат

Влияние на ее родину, Иран, на работу Ширин Нешат за последние несколько десятилетий огромно: ее самые известные сериалы, «Разоблачение» 1993 г. и «Женщины Аллаха» 1993-97 гг., Посвящены роли женщин в Исламское общество в тесной связи с сильным тоталитарным управлением.Ее фотографии, фильмы и видео по-прежнему затрагивают эти темы; В 2009 году Нешат получила Серебряного льва за лучшую режиссуру на 66-м Венецианском кинофестивале за свой дебютный полнометражный фильм «Женщины без мужчин».

Ширин Нешат, Мятежное молчание, Серия «Женщины Аллаха»

Роберт Мэпплторп

Захватывающая двойственность, которая характеризует изображения культового, неоднозначного фотографа Роберта Мэпплторпа, — это то, чего мы больше не увидим в нашей жизни; Диапазон мощного воздействия огромен, от самых нежных, чувственных изображений цветов до самых явных смыслов БДСМ.К сожалению, жизнь и карьера Мэпплторпа были прерваны его безвременной смертью в возрасте 42 лет в 1989 году. Чудеса художественной фотографии!

Ана Мендьета

«Через мои скульптуры земли / тела я становлюсь единым с землей … Я становлюсь продолжением природы, а природа становится продолжением моего тела».

Так Ана Мендьета однажды описала свое собственное искусство, которое чаще всего основывалось на природе, но также и на ее собственной жизни на Кубе, а затем и в государствах, феминизме, духовности, насилии, идентичности.Вплоть до своей подозрительной смерти в 1985 году в возрасте 35 лет она работала с перформансом, скульптурой, живописью и, прежде всего, с видео — особенно заметны ее работы «Силуэта», «Ручей», «Очун».

Барбара Крюгер

Используя рекламу и средства массовой информации, Барбара Крюгер создала концептуальное современное искусство, призванное привлечь внимание, которое, безусловно, имеет. Произведения искусства, иногда размером с рекламные щиты, в основном «кричат» жирным шрифтом яркого цвета в виде мощных заявлений на фотографическом фоне, среди наиболее известных — «Я делаю покупки, поэтому я есть», «Ваше тело — поле битвы».

Барбара Крюгер в ACCA, Мельбурн

Кехинде Вили

В начале 2018 года в Вашингтоне, округ Колумбия, были представлены официальные президентские портреты Обамы, написанные Кехинде Уайли и Эми Шеральд, первыми чернокожими художниками, сделавшими это. Уайли нарисовал Барака, и, как и в других его сильно стилизованных портретах афроамериканцев, бывший американский президент также изображен на узорчатом фоне.

Цао Фэй

Яркий, вполне современный портрет современного китайского общества можно увидеть в мультимедийном портфолио Цао Фэя.Принадлежа к молодому поколению художников, она получила международное признание за свой кинематографический подход к своему окружению и людям в нем.

Дайан Арбус

Дайан Арбус была первым фотографом, который когда-либо участвовал в выставке Венецианской биеннале в 1972 году, через год после ее самоубийства. Хотя это определенно большая честь, то, что мы помним об этом исключительном фотографе, — это ее острый взгляд на маргиналов — на ее знаменитых квадратных фотографиях живут люди, которые выделяются из «нормальных», тех, от которых мы часто отводим взгляд — вот почему с Arbus , они гордо стоят в центре внимания.

Люсьен Фрейд

Возможно, унаследовав от своего деда Зигмунда, Люсьен Фрейд интересовался психологическим аспектом портретной живописи. Его (часто обнаженные) модели давали ему возможность исследовать внутреннюю часть человека, изображая его внешность, и ох, каким грандиозным способом он это делал. Фрейд также был известен тем, что его натурщики часами позировали, чтобы получить «правильную» картину.

Фрэнсис Бэкон

Страдания, ужас, обезображивание, навязчивая сила, масса кошмаров; но также очень впечатляюще и уникально.Это религиозные, сексуальные необработанные картины Фрэнсиса Бэкона , человека, который не боялся быть честным в своем искусстве. Кричащий рот — постоянная тема для Бэкона. Считается, что он был вдохновлен фильмом Сергея Эйзенштейна «Броненосец Потемкин» 1925 года и знаменитым кадром из него.

Дэвид Хокни

Легенда британского и мирового искусства, Дэвид Хокни — это человек, которому в 81 год принадлежит рекорд самой дорогой работы живого художника, проданной на аукционе, благодаря «Портрету художника» стоимостью 90 миллионов долларов. Бассейн с двумя фигурами) ».Более того, старость не помешала ему создавать еще больше искусства с помощью средств, которые ему кажутся очень дорогими — iPhone и iPad.

Эль-Анацуи

Эль Анацуи, один из самых важных художников Африки и первый представитель Ганы на Венецианской биеннале 2019 года, отдает дань уважения своему наследию и культуре в своих работах, представленных в различных средствах массовой информации. Работая на своей родине и в Нигерии, он приобрел международную репутацию благодаря своему искусству инсталляции, в котором используются замысловатые тканые ткани, которые должны восприниматься как скульптуры, а не текстильное искусство.

Эль Анацуи, Мужская ткань, 2001. Британский музей.

Бэнкси

Планетарный феномен, Бэнкси — псевдоним художника, личность которого известна только его семье, его ближайшим сотрудникам и горстке коллег-художников. Анонимность HI была предметом настоящих научных статей, и сага часто затмевает его умное искусство трафарета. Новые работы Бэнкси в наши дни всегда привлекают заголовки, и, поскольку он безумно популярен, художник использует это, чтобы поддержать перемены в мире. Подробнее о Бэнкси …

Бэнкси, «Магазин до упаду», 2011. Изображение из Википедии.

Маурицио Каттелан

Если бы Марсель Дюшан был жив сегодня, он, вероятно, полюбил бы Маурицио Каттелана и ту сатиру, которую он использует, чтобы шокировать мир искусства. Современный итальянский художник, он наиболее известен гиперреалистичными скульптурами таких людей, как Папа (убитый метеоритом) и Гитлер (умоляющий о пощаде на коленях), а также такими вещами, как золотой унитаз, который он установил в Гуггенхайме в 2016 году, которую он метко назвал «Америка». Может ли искусство когда-нибудь быть смешным?

Маурицио Каттелан в 2012 году. Изображение из Википедии.

Джуди Чикаго

«Обед» Джуди Чикаго, синоним феминистского искусства, считается одним из центральных произведений искусства ХХ века. В 1979 году художник установил стол с сервировкой для 39 важных женщин в истории, на каждой из которых была керамическая тарелка, расписанная вручную Чикаго. Ее обширная практика включает рукоделие, а также такие навыки, как «сварка и пиротехника».

«Ужин», художественная инсталляция Джуди Чикаго, установленная в Центре феминистского искусства Элизабет Саклер в Бруклинском музее в Бруклине, штат Нью-Йорк. Фото: Дональд Вудман

Гилберт и Джордж

Партнеры по жизни и искусству на протяжении более 50 лет, Гилберт и Джордж познакомились в художественном колледже и с тех пор неразлучны. Если кто-то живет и дышит искусством, то именно эти два человека часто называют свою практику одной из «живых скульптур».Гилберт и Джордж известны своими крупномасштабными фотоколлажами, в которых они изливают свое мнение всему миру без каких-либо возражений.

Гилберт и Джордж позируют для съемок на Хэнбери-стрит в Лондоне в 2007 году. Изображение взято из Википедии.

Андреас Гурски

Рекорд самой дорогой фотографии, когда-либо проданной на аукционе с 2011 года, дотошный немецкий фотограф Андреас Гурски использует цифровую технологию и камеру для получения детальных снимков различных предметов и пейзажей.Работая в цвете, он обычно фотографирует издалека, используя вид с высоты птичьего полета, в результате чего получаются завораживающие абстракции.

Ёситомо Нара

Ёситомо Нара — современный японский художник с весьма своеобразной эстетикой. Используя пастельные тона и минималистичный подход к деталям, он рисует, рисует и лепит большеглазых детских персонажей, явно невинных в юности, только для того, чтобы показать, что у них есть какое-то оружие. Работы Нары напоминают японскую мангу и аниме, а также поп-арт и комиксы.

Цзэн Фаньчжи

Выдающийся современный китайский художник Цзэн Фаньчжи подумал, что за его творческую карьеру стиль несколько изменился. Большую часть 1990-х годов продавались его серии «Маски», портреты и сцены, в которых символ маски играет центральную роль. После этого Цзэн медленно перешел к более сложной абстракции, характеризующейся множеством линий и захватывающих цветов.

Дженни Сэвилл

Художница обнаженных женщин, Дженни Сэвилл — юная художница, интересующаяся физическими особенностями человеческого тела, особенно кожей и объемом.Часто сравнивают с работами вышеупомянутого Люсьена Фрейда, ее картины в основном имеют большие размеры, и это результат исследования, проведенного художником, которое иногда включает в себя наблюдение за операциями пластической хирургии, а также исследования физических деформаций и травм. Картина Сэвилл «Приподнятая» была продана в 2018 году за 9,5 миллиона фунтов стерлингов, что сделало ее самой дорогой из ныне живущих художниц.

Кристофер Вул

Большие черные слова в стиле милитари, которые часто пропускают одну или две буквы на белом холсте.Эти концептуальные работы принадлежат Кристоферу Вулу, и, кажется, они вдохновлены техникой трафарета и граффити. Однако это не единственный его фирменный стиль: Шерсть также является автором многих абстрактных шелкографий и холстов, которые, кажется, будто он передумал в отношении произведения искусства и решил его побелить.

Кристофер Вул в музее Соломона Р. Гуггенхайма, Жюль Антонио через Flickr

Лю Вэй

Работая с такими медиа, как видео, инсталляция, видео, живопись, скульптура и рисунок, Лю Вэй дает жизнь многослойным произведениям, сочащимся сатирой.Среди его наиболее известных работ — серия «Суперструктура», в которой представлены миниатюрные города из собачьих грызунов, а также «Серия пейзажей», в которой можно узнать человеческие ягодицы.

Лю Вэй, Люби это, кусай, 2005–2007, Марк Ватье через Flickr

Сесили Браун вертеть

В Сесили Браун цветов, мазки и абстрактные формы можно, возможно, признающих ее основные темы: порнография, человеческие отношения, сексуальность, чувственность.Ее работы были связаны с работами абстрактных экспрессионистов, а также с работами старых мастеров, таких как Рубенс. Картины Брауна часто называют именами известных фильмов и певцов.

Сара Лукас

В 2011 году издание Guardian охарактеризовало Сару Лукас как «самую дикую из молодых британских артистов, которая усердно устраивает вечеринки и создает провокационное, а временами по-настоящему шокирующее искусство». Невозможно описать искусство этого YBA только с помощью одного средства или стиля, но я скажу, что ее фотографические автопортреты выделяются в ее обширном, разностороннем творчестве.

Сара Лукас, Римляне, 2011. Варшавский музей современного искусства.

Энди Уорхол

Кажется, уместно закончить этот список самой иконой поп-арта. Энди Уорхол познакомил мир с совершенно новым взглядом на искусство и жизнь, а также на то, как эти два аспекта переплетаются. Среди его знаменитых работ — портреты Мэрилин Монро, обложка альбома The Velvet Underground, шелкография Campbell Soup Cans, журнал Interview… Что бы мы могли сказать, что еще не было сказано об этой заметной фигуре, знаменитости, гении рекламы и т. Д. умный бизнесмен, за исключением того, что его искусство наверняка будет жить для многих будущих поколений вдохновленных художников. Тысяча ликов Уорхола …

Энди Уорхол, Джек Митчелл

Следите за обновлениями журнала Kooness, чтобы узнавать больше интересных новостей из мира искусства.

25 произведений искусства, определяющих современность

Гордон Матта-Кларк (р. Нью-Йорк, 1943; ум. 1978) получил образование архитектора в Корнельском университете. К 1970-м годам он работал художником, вырезая куски из пустующих участков, документируя пустоты и демонстрируя ампутированные фрагменты архитектуры.В то время было легко найти заброшенные здания — Нью-Йорк был экономически депрессивным и охваченным преступностью. Мэтта-Кларк искал новое место, когда арт-дилер Холли Соломон предложила ему принадлежащий ей дом в пригороде Нью-Джерси, который планировалось снести. «Раскол» (1974) — одна из первых монументальных работ Матта-Кларка. С помощью мастера Манфреда Хехта, среди других помощников, Матта-Кларк разрезал все это пополам бензопилой, затем приподнял одну сторону конструкции, в то время как они сняли фаску с шлакоблоков под ней, прежде чем медленно опустить ее обратно.Дом идеально раскололся, оставив узкую центральную щель, через которую солнечный свет мог проникать в комнаты. Через три месяца здание снесли, чтобы освободить место для новых квартир. «Работать с Гордоном всегда было захватывающе, — сказал однажды Хехт. «Всегда был хороший шанс быть убитым».

TLF: Почему нет ленд-арта?

RT: У меня есть Гордон Матта-Кларк.

MR: Это ленд-арт? «Спиральный причал» [гигантский клубок из грязи, соли и базальта, построенный в 1970 году в Розел-Пойнт, штат Юта, американским скульптором Робертом Смитсоном] — это ленд-арт.

TT: Это безумие! Причал на 100 процентов должен быть в моем списке.

KT: «Поле молний» [работа американского скульптора Уолтера Де Марии в 1977 году, состоящая из 400 столбов из нержавеющей стали, установленных в пустыне Нью-Мексико], «Кратер Родена» [все еще снимается американским художником по свету Джеймсом Терреллом. Обсерватория прогресса невооруженным глазом в Северной Аризоне].

TT: Я подумал: «Кто это может увидеть? Что означает «влияние», что значит быть под влиянием, увидев что-то на экране? » Я подумал: «Составляю ли я список того, что я видел, по сравнению с тем, чем я был одержим?» На тот момент это все репродукция или своего рода театральное представление.

MR: Всего.

Коллажная фотография «Расщепление» Гордона Матта-Кларка (1974). Кредит … Предоставлено имением Гордона Матта-Кларка и Дэвида Цвирнера

TT: Я разместил выставку Майкла Ашера в музее Санта-Моники [No. 19, см. Ниже], но с чем-то вроде этого — когда его нет, это репродукция только . Вы не можете его посетить, он не переезжает в другое место.

TLF: Это вопросы, которые задавали художники по лэнд-арту, — разве это уже не вопросы, которые мы задаем сегодня?

TT: Земли больше нет.

MR: Это действительно интересный вопрос. В основном это связано с тем, что из-за переезда в города мы стали одержимы городами. Пасторальный вопрос, который также относится к городам, хотя мы этого и не осознаем, отступил. Но ошибаюсь ли я, что ленд-арт тоже был в Европе? Были голландские художники и английские художники.

RT: Да, были. Все еще есть.

MR: Лэнд-арт был интернациональным в интересном смысле, что совпало с Голубым мрамором [снимок Земли, сделанный в 1972 году экипажем Аполлона-17].

TLF: Каталог всей Земли.

MR: Конечно. Идея всей земли как единого целого, состоящего из реальных вещей, а не социального пространства.

RT: Может быть, это тоже имеет отношение к идее собственности и богатства. Изменилась стоимость земли и то, для чего она используется. Раньше можно было просто поехать в Монтану и, вероятно, —

MR: Закопать несколько Кадиллаков.

RT: — выкопать большую яму.Я имею в виду, что Майкл Хайзер все еще занимается чем-то, но теперь это только интерьер. Он просто делает большие камни в пространстве. Опять же, вот почему Смитсон интересен, потому что сейчас он почти как не-сайт [Смитсон использовал термин «не-сайт» для описания работ, которые были представлены вне их первоначального контекста, например, камни из карьера Нью-Джерси, выставленные в галерея рядом с фотографиями или картами сайта, откуда они пришли].

TLF: Тогда почему вы включили Гордона Матта-Кларка?

RT: Меня много отсылают, но мне кажется, что «Разделение» затрагивает все остальные вещи, о которых я думаю.С «Разделением» это похоже на комический финал. Кроме того, идея разделенного дома и того, что происходит с домашним хозяйством — люди больше не могут сидеть вместе на День Благодарения.

8. Дженни Хольцер, «Трюизмы», 1977–79

30 Современные и современные художники

30. Синди Шерман (р. 1954)

Синди Шерман сделала себе имя благодаря своим «кадрам из фильмов без названия» (1977-1980), серия автопортретов, на которых она разыгрывает 20 женских клише поп-культуры ^-го -го века.Ее работы исследуют роли женщин на протяжении всей истории и в современном обществе и могут быть связаны с другими современными художниками и их абстрактными изображениями лиц. Как и некоторые другие популярные сегодня художники, она оставляет свои работы открытыми для интерпретации. Однако обычно он воспринимается как феминистский символ.

Синди Шерман

29. Лю Сяодун (р. 1963)

Лю Сяодун, возможно, один из величайших художников всех времен, известен своей сильной манерой письма, насыщенными цветами и точными формами.Он начал с традиционной манеры для создания чрезвычайно реалистичных предметов, но позже изменил свой подход и начал работать с кадрированным кадром, необычным использованием перспективы и использованием цветов для усиления эмоций. Лю рисует свои предметы в их естественном окружении, запечатлевая обычных людей в сложных местах, таких как Израиль-Палестина, Тибет и сельский Китай. Его интимный подход на месте и чуткость к его предметам — вот что делает его современный стиль живописи таким трогательным и мощным по сравнению с работами других современных художников.

Лю Сяодун

28. Сесили Браун (р. 1969)

Художницу, родившуюся в Лондоне, Сесили Браун часто сравнивают с популярными сегодня художниками Виллемом де Кунингом и Фрэнсисом Бэкон, а также сравнивают ее масштабное современное искусство. картины лиц и смелая манера письма, а также работы абстрактных экспрессионистов. Браун считается одним из главных факторов, повлиявших на возрождение живописи на рубеже тысячелетий. Ее картины наполнены эротическими фрагментированными телами среди ярких, пульсирующих красок.Критики воспринимают ее современную живопись неоднозначно, но она, безусловно, занимает важное место среди современных художников и на рынке искусства, недавно побив свой аукционный рекорд, продав за 2,2 миллиона долларов.

Сесили Браун. Фото: Марк Хартман

---

Знаете кого-нибудь, кому эта статья будет интересна?

---

27. Лю Вэй (р. 1965)

Лю Вэй, уроженец Пекина, считается одним из самых талантливых современных художников Китая. В начале 90-х Лю Вэй и Фан Лицзюнь создали художественный стиль, известный как циничный реализм.Его работа противостоит скуке и бесцельности в современном обществе и выходит за рамки бинарности, такой как восточная / западная культура. Именно это нарушение границ, отсутствие привязки к какой-либо одной школе мысли создает его уникальный стиль и делает его и его знаменитое современное искусство столь любимым сегодня во всем мире.

Лю Вэй

26. Микель Барсело (р. 1957)

Испанский художник Микель Барсело наиболее известен своей инсталляцией на потолке Палаты по правам человека и Альянсу цивилизаций во Дворце Наций ООН в Женеве.Эти разноцветные сталактитовые формы символизируют море и пещеру, противостоящие друг другу, но одновременно находящиеся в союзе. Его работы исследуют разложение, метаморфозы и течение времени и, помимо прочего, принимают форму абстрактных изображений лиц. В 2004 году Барсело стал самым молодым художником, когда-либо выставлявшим работы в Лувре в Париже.

Микель Барсело

25. Такаши Мураками (р. 1962)

Такаши Мураками, также известный как «Уорхол из Японии», известен своим слиянием изобразительного искусства и популярной культуры, часто ссылаясь на красочные аниме и манги из мультфильмов. создавать абстрактные картины лиц.По словам Мураками, «японцы согласны с тем, что искусство и коммерция будут смешаны». Столь жесткую иерархию в искусстве навязывает Запад. Несмотря на это, Мураками также был полностью охвачен западным миром искусства, и его работы сегодня чрезвычайно востребованы в мире искусства.

Такаши Мураками

24. Гюнтер Фёрг (1952-2013)

Гюнтер Фёрг был представителем послевоенного поколения немецких популярных художников, выступавших против модернизма, и был одним из пионеров в выставлении мультидисциплинарных работ.Картины современного искусства Ферга часто связаны с политическим климатом его эпохи в Германии и известны своими яркими насыщенными сплошными цветами. Его считали одним из самых интересных творцов современного искусства своего времени.

Гюнтер Ферг

23. Луо Чжунли (р. 1948)

Луо Чжунли — один из ведущих современных художников-реалистов Китая. В отличие от абстрактных изображений лиц других художников, его мощные фотореалистичные портреты людей из сельских районов на юго-западе Китая глубоко взволновали людей во всем мире; они словно открывают окно в жизни и души этих людей.Чжунли наиболее известен своей современной картиной «Отец», на которой невероятно детально изображено лицо китайского крестьянина. Сегодня он является одним из самых популярных художников среди китайских коллекционеров произведений искусства.

Луо Чжунли

22. Нджидека Акуньили Кросби (р. 1983)

Вселенная, которую изображает нигерийско-американка Нджидека Акуньили Кросби в своей работе, по ее словам, не Нигерия или Америка, а какое-то другое пространство, пространство, которое каждый иммигрант занимает. Акуниили Кросби создает красочные картины-коллажи, которые объединяют интимные моменты с коммерческими изображениями из Нигерии и ссылаются на историю Нигерии и постколониальное настоящее.Картины живут и дышат ее транс- и мультикультурным очарованием и самобытностью изобразительного искусства. Акуньили Кросби стала предметом разговоров в мире современного искусства, когда резко выросли цены на ее работы. В прошлом году ее работы перешли от продажи примерно за 100000 долларов к продаже более чем за 3 миллиона долларов, что наглядно демонстрирует, что она является одним из самых популярных художников сегодня.

Нджидека Акуниили Кросби

21. Шон Скалли (р. 1945)

Ирландский художник Шон Скалли часто работает с полосами, сетками и темными тонами для создания своих характерных абстрактных работ.Всегда существует диалог между геометрией и мягкими гранями, что сам Скалли описывает как «битву между системой и эмоциями». Скалли, родившаяся в Дублине, выросшая в Лондоне и живущая в Соединенных Штатах с 70-х годов, несет с собой увлекательную коллекцию культурных влияний. Возможно, это одна из причин, по которой он заявил, что его большая китайская ретроспектива в 2015 году была для него самой важной выставкой, потому что, как он сам сказал: «Я всегда хотел, чтобы мое искусство было глобальным, а не локальным.И ему это, безусловно, удалось.

Шон Скалли

20. Чжоу Чуня (р. 1955)

Китайский художник Чжоу Чуня наиболее известен своей серией Green Dog , в которой он изобразил зеленую немецкую овчарку в различных позах и декорациях. Его стиль часто описывают как гибрид западного модернизма, традиционной китайской живописи и социалистического реализма, что делает его искусство таким захватывающим. Чжоу считает себя, прежде всего, колористом, и его очаровывает значение, которое цвета порождают, когда люди думают о них.Он стал самым молодым художником, занявшим первое место в списке произведений искусства Hurun Art List в 2013 году, который на сегодняшний день составляет 100 самых популярных китайских художников по доходам от продаж на открытых аукционах.

Чжоу Чуня

---

Получайте эксклюзивную коллекцию подобных статей каждую неделю

---

19. Джордж Кондо (р. 1957)

В своих абстрактных картинах лиц и тел Джордж Кондо играет с человеческим телом. Его картины, уникальные среди современных художников, украшены абсурдными, вырезанными, часто карнавальными персонажами.Хотя отсылки к Пикассо, Матиссу, Саю Туомбли, Гойе и Веласкесу очевидны в его вышеупомянутых абстрактных картинах лиц, нет сомнений в том, что Кондо разработал свой собственный очень значительный стиль. По его собственным словам, он исследует «личные, непривычные или невидимые аспекты человечества». После первого завоевания Европы Кондо позже вернулся в Нью-Йорк, где он начал свою карьеру в 80-х, и снова стал признанным благодаря своей современной живописи.

Джордж Кондо

18.Джон Каррин (род. 1962)

Джон Каррин, один из нескольких известных американских художников в этом списке, сфотографированный выше во время работы над портретом своей жены, известен своими соблазнительными, но в то же время отталкивающими картинами с похотливыми женщинами. Он сочетает в себе красивое и гротескное, и в его часто эротически заряженных работах можно найти влияние от картин эпохи Возрождения до журнальной рекламы 50-х годов. Возможно, именно его способность создавать современное искусство, не поддающееся вкусу, заставляющее вас и ненавидеть, и любить его, сделало Каррина одним из самых популярных художников сегодня и, возможно, одним из величайших художников всех времен.

Джон Каррин

17. Чжан Сяоган (р. 1958)

Живопись Чжан Сяогана, одного из многих современных китайских художников, связана с концепцией идентичности в рамках китайской культуры коллективизма. Его работа сосредоточена вокруг концепции семьи, черпая вдохновение из семейных фотографий периода культурной революции. Как будто через память Чжан создает исключительно личную версию истории Китая.

Чжан Сяоган

16. Томас Шютте (р.1954)

Томас Шютте, изучавший изобразительное искусство у Джерарда Рихтера в 1970-х годах и с тех пор оставивший свой след в мире искусства, исследует человеческое состояние через свое искусство. Как и другие современные художники, он предлагает критический взгляд на социальные, политические и культурные проблемы, бросая вызов зрителю своими запоминающимися образами и выражениями. В 2016 году он открыл свой собственный частный музей (присоединившись к элитной группе современных художников, включая Дэмиена Херста, который основал частные музеи) в Хомброхе, Германия, посвященный исключительно его скульптурам.

Томас Шютте © Фото Альбрехта Фукса

15. Джефф Кунс (род. 1955)

Джефф Кунс известен среди популярных художников тем, что превращает банальные предметы в иконы изобразительного искусства, используя такие понятия, как знаменитости, СМИ и коммерция. Поступая так, он показывает обществу зеркало и раскрывает его во всех его гротескных противоречиях. Его увлечение этими предметами также отражено в коммерческих материалах, которые он использует. Любите вы его или ненавидите, ему удалось покорить мир искусства и обеспечить себе постоянное место в качестве одного из самых популярных художников сегодня.

Джефф Кунс Портрет Кунстхаус Брегенц.

14. Марк Брэдфорд (р. 1961)

Марк Брэдфорд объединяет свои интересы к современной абстракции и городскому сообществу в своих фирменных смешанных коллажах. Его знаменитое современное искусство, охватывающее весь спектр коллажей, паблик-арта, инсталляций и видеоработ, исследует высокое искусство и популярную культуру. Он всегда ищет неудобные и противоречивые темы в обществе. Брэдфорд создал одну из самых обсуждаемых экспозиций за пределами американского павильона на Венецианской биеннале в этом году, ссылаясь на плантацию в Вирджинии, принадлежащую Томасу Джефферсону и вдохновленную такими темами, как рост Трампа, насилие со стороны полиции и темнокожие жизни.

Студия Марка Брэдфорда, Лос-Анджелес

13. Альберт Олен (р. 1954)

Немецкий художник Альберт Олен, который стал заметным в 80-х годах как часть растущей арт-сцены Гамбурга. Олен использует импульсивность и эклектичность в своей работе, часто начиная с набора правил или структурных ограничений и используя свои пальцы, кисти, коллаж и компьютеры в качестве инструментов. В последние годы спрос на его искусство вырос в зоне роскоши арт-рынка, что заставляет некоторых сомневаться, изменит ли это восприятие его знаменитого современного искусства.

Альберт Элен

12. Ансельм Кифер (род. 1945)

Ансельм Кифер, немецкий художник, который учился вместе с другими популярными художниками, такими как Йозеф Бойс, занимается мифами, памятью и коллективной историей. Он считает, что важно противостоять своему (коллективному) пути, чтобы иметь возможность идти в будущее. Следовательно, его скульптуры эпического масштаба и абстрактные изображения лиц ссылаются, среди прочего, на национал-социалистическую архитектуру, поэзию после Холокоста и политику холодной войны, и он использует такие материалы, как сожженные книги, пепел и колючие ветки … В 2011 году Christie’s установила мировой рекорд по продаже работ Кифера, когда было продано To The Unknown Painter (1983) за 3 доллара.6 миллионов.

Ансельм Кифер

11. Адриан Гени (род. 1977)

Адриан Гени — румынский художник из Клужской школы. Его работы наполнены богатыми текстурами и цветами, а выразительные образы балансируют между ясностью и тусклостью. Его картины объединяют личные и коллективные страхи, травмы и воспоминания, обращаясь к ужасам европейской истории 20 ^-го -го века. В наши дни цены на работы Гени, такие как его абстрактные изображения лиц, резко выросли, и у него длинный список ожидания частных покупателей.Эксперты объясняют его огромную популярность на рынке современного искусства высоким спросом на живопись, его ограниченным объемом производства, нехваткой шедевров для продажи, доступной ценой по сравнению с верхней частью рынка и богатыми азиатскими покупателями.

Адриан Гени

10. Дэмиен Херст (род. 1965)

Дэмиен Херст — самый выдающийся член группы современных художников «Молодые британские художники», которая доминировала на сцене современного искусства Великобритании в 90-е годы. Херст — самый богатый из ныне живущих художников Великобритании, а также побил рекорд аукциона одного художника в 2008 году, когда он продал полную выставку « Beautiful Inside My Head Forever » за 198 миллионов долларов.Он наиболее известен своей серией знаменитых произведений современного искусства, изображающих мертвых животных, сохраненных в формальдегиде, и своим алмазным черепом Во имя любви к Богу .

Дэмиен Херст. Предоставлено художником

9. Цзэн Фаньчжи (р. 1964)

Цзэн Фаньчжи вырос в Китае во время Культурной революции, опыта, который сделал его художником. Его работа указывает на его озабоченность проблемной историей современности, изоляцией и нестабильностью современной жизни. Он добился признания в 90-х годах за его современные живописные серии Hospital и Meat .Его работы можно узнать по его фирменному экспрессионистскому стилю, фигурам с большими головами и преувеличенными чертами, а иногда и по абстрактным изображениям лиц. В 2013 году картина Фаньчжи «Тайная вечеря » была продана на аукционе Sotheby’s в Гонконге за рекордные 23,3 миллиона долларов, что сделало ее самой высокой ценой за произведение современных азиатских художников на аукционе.

Цзэн Фаньчжи

8. Кейт Харинг (1958–1990)

Поп-арт и работы Кита Харинга, похожие на граффити, возникли в уличной культуре Нью-Йорка 80-х.Он оказался в процветающем сообществе альтернативного искусства за пределами галерей и музейных учреждений. Его современное искусство ожило на улицах, в метро и клубах. Харинг хотел посвятить свою карьеру созданию по-настоящему паблик-арта. На станциях метро, ​​на неиспользуемых рекламных щитах, он нашел свое средство для экспериментов и общения с широкой аудиторией. Работы Харинга остаются чрезвычайно популярными и по сей день, продаваясь на аукционах примерно за 6 миллионов долларов.

Кейт Харинг

7.Ёситомо Нара (р. 1959)

Ёситомо Нара — одна из центральных фигур японского нео-поп-движения, создающая картины, рисунки и скульптуры детских персонажей. Эти персонажи глубоко вдохновлены популярной культурой, такой как аниме, манга, Дисней и панк-рок. Это влияние приводит к созданию милых, но в то же время тревожных и зловещих образов. Его современное изобразительное искусство занимается поиском идентичности в сегодняшнем быстро модернизирующемся, жестоком мире с его постоянными визуальными эффектами.

Йошитомо Нара

6. Ричард Принс (р. 1949)

Ричард Принс — один из современных художников, печально известных своими присвоениями. Принц повторно использует изображения из СМИ, чтобы поставить под сомнение и пересмотреть понятия авторства и собственности. В своей серии «Ковбои» 1980-х годов он повторно сфотографировал рекламу Marlboro, чтобы запечатлеть этих мифических ковбоев крупным планом. В 2005 году его Untitled (Cowboy) стал первой повторной фотографией, проданной на аукционе за более чем 1 миллион долларов. Совсем недавно он занялся Instagram, воруя посты в Instagram у нескольких молодых женщин и продавая их за огромные суммы.Последовавшие за этим споры и судебные процессы в некотором смысле являются частью произведений Принца.

Ричард Принс

5. Марк Гротьян (р. 1968)

Марк Гротян — американский художник, наиболее известный своими абстрактными картинами с лицами и геометрическими изображениями. Говорят, что его современный стиль живописи представляет собой сложный диалог с работами Казимира Малевича, Барнетта Ньюмана и Бриджит Райли. Гротян часто исследует исчезающую точку перспективы и работает с яркими цветами.Спрос на работы Гротьяна неуклонно рос в последние годы.

Марк Гротьян

4. Рудольф Стингель (р. 1956)

Рудольф Стингель — итальянский художник из Нью-Йорка. С 80-х годов современное искусство Стингеля занимается исследованием избранной им среды живописи и ниспровержением представлений об аутентичности, иерархии, значении и контексте. Ему интересно вовлечь аудиторию в диалог об их восприятии современного искусства и вовлечь их в процесс.После его выставки 2007 года в музее Уитни в Нью-Йорке цены на Стингела взлетели до небес.

Рудольф Стингель

3. Кристофер Вул (род. 1955)

Кристофер Вул впервые сделал себе имя на сцене современного изобразительного искусства Нью-Йорка в 1980-х годах. Он наиболее известен своими картинами слов в современном искусстве, его фирменными белыми холстами с большими черными трафаретными буквами. Работает как Apocalypse Now («Продайте дом, продайте машину, продайте детям») и If You, («Если вы не поняли шутку, вы можете убраться из моего дома») за 15–30 долларов. миллиона на аукционе Christie’s.

Кристофер Вул

2. Питер Дойг (р. 1959)

Питер Дойг — шотландский художник, большую часть своего становления провел на Тринидаде и Канаде, а изучал искусство в Англии. Его современное искусство описывается галереей Саатчи как содержащее темы магического реализма, «запечатлевая вневременные моменты совершенного спокойствия, когда воспоминания из фотоальбома всплывают и исчезают из сна наяву». Дойг черпает вдохновение из фотографий, газетных вырезок, сцен из фильмов, обложек альбомов и работ более ранних художников, таких как Эдвард Мунк.В 2002 году он снова поселился на Тринидаде, где открыл студию в Карибском центре современного искусства. В 2007 году его White Canoe было продано на Sotheby’s за 11,3 миллиона долларов, что в то время было рекордом для живого европейского художника и является одной из причин, по которой он находится в нашем списке популярных художников.

Питер Дойг. Предоставлено Michael Werner Gallery

1. Жан-Мишель Баския (1960-1988)

Жан-Мишель Баския, один из самых известных американских художников и один из величайших художников всех времен, родился в американском панке начала 80-х. сцены в Нью-Йорке и быстро стал признанным в международном искусстве за такие работы, как его абстрактные картины лиц.Его «наивное» искусство умело сочетало стили и традиции, создавая произведения современного искусства в виде коллажей, которые часто отсылают к его городскому и афро-карибскому наследию. Картины современного искусства Баскии являются примером того, как контркультурная художественная практика может стать полностью признанной, принятой и знаменитой формой искусства коммерческими массами. Его абстрактные картины с лицами сегодня продаются по самым высоким ценам на арт-рынке.

Жан-Мишель Баския

---

Знаете кого-нибудь, кому эта статья будет интересна?

---

20 художников, формирующих новое десятилетие — Ежедневный коллекционер

Вступая в новое десятилетие, возрожденный дух живописи — это повстанческая сила, набирающая силу в Интернете и в критических кругах.Сразу же знаменосцы мира искусства поднимаются из институциональных залов и нью-йоркских студий, даже когда популистский пыл следует за огненной бурей художников в социальных сетях, которые привлекают всеобщее внимание в Интернете. Вместе, как и в обществе, повстанческие силы при поддержке широких масс бросают вызов традиционным центрам власти, которые долгое время служили привратниками. Новое десятилетие будут формировать художники всех этих категорий, проверяя пределы сотрудничества и поддержки между мирами искусства с противоположным происхождением.

Новые движения

Художники, прибывшие из-за пределов традиционных центров силы, сегодня находятся в лучшем положении, чем в любое последнее десятилетие. Недавно децентрализованная художественная аудитория социальных сетей, особенно в Instagram, не заботится о географическом положении. Руководствуясь духом экспериментирования и немного похожим на позицию , черт возьми, , некоторые художники создали свои собственные онлайн-экосистемы с помощью цифровых инструментов, которые позволили им получить доступ и взволновать единомышленников перед тем, как войти в систему галереи.Возникнув в результате жесткой конкуренции бесконечных художников, которые ежедневно работают в Интернете, очень небольшая группа этих художников считает социальные сети жизнеспособным плацдармом в мире искусства. Те художники, которые продвигают живописные предприятия, не поддаваясь прибыльному соблазну полной стандартизации своих практик для целей онлайн-брендинга, станут важной силой в ближайшее десятилетие.

Тем временем в элитных учреждениях традиционные привратники остаются сильными благодаря своим высококлассным связям, большим кошелькам, местам в совете директоров музеев и доступу к средствам массовой информации.Однако политическое давление подталкивает более широкий круг людей с новыми идеями в самые уважаемые школы. Эти художники продвигают новые ценности в устоявшиеся художественные круги. С сообщениями, которые намного более романтичны и проникновенны, чем рассчитанный концептуализм их коллег, эти художники обладают потенциалом для введения более честных и широко актуальных разговоров в рамках устоявшихся систем искусства. Художники, которые достигают этих целей, достойны похвалы. Они тоже столкнутся с проблемой сопротивления прибыльным путям к браконьерским галереям, которые будут стремиться монетизировать свою работу, разбавляя ее.

Между обоими мирами в центре внимания появляется консенсус в отношении новой радикальной абстракции. Конечно, не только для недавних выпускников, движение включает в себя многих художников, которые поджидали в засаде в течение десятилетия, возможно, в первую очередь в Германии. В рамках этого движения 21-го века географическое выравнивание и децентрализованная аудитория позволяют художникам участвовать практически во всем мире. Из приведенного ниже ограниченного списка абстракционисты, обладающие формальными качествами, живут в Майами, Дюссельдорфе, Ричмонде, Лос-Анджелесе, Лейпциге, Берлине, Денвере, Лондоне, Франкфурте и Нью-Йорке.

Оглядываясь назад на 2010-е

Способны ли эти два живописных движения выжить одновременно в следующем десятилетии, самый важный урок, который следует извлечь из последнего десятилетия, — это важность поддерживающего патронажа. В следующем десятилетии художникам как элитного, так и популистского происхождения нужно будет найти меньше хищных покровителей, чем их предшественникам 2010-х годов. Известно, что спекулятивные коллекционеры охотились на многообещающих молодых художников, у которых после рецессии накопились студенческие долги.Эти коллекционеры превратили картины в акции, а эстетику — в торговые карты, поскольку они подпитывали неустойчивые цены, стандартизированные произведения искусства и тупиковую карьеру. Задатки того, что могло быть захватывающим движением абстрактной живописи, были принесены в жертву классом расстроенных коллекционеров и критиков, которые, по понятным причинам, жаждали крови этих коллекционеров.

Не желая отставать, на сцену вышло ориентированное на рынок движение фигуративной живописи, определяемое эстетикой постцифрового леденцов.Эти художники используют формальные приемы, напоминающие своих зомби-абстрактных предшественников, для создания физических объектов, которые выглядят цифровыми, хотя на самом деле не является цифровым . Обычные тропы — это окрашенные аэрографом поверхности, настолько плоские, что их можно было бы также напечатать, сильные тени, окрашенные пиксели, искаженные фигуры и подделка импасто Лауры Оуэнс. Когда вы снимаете искусственный цифровой шпон, эти картины становятся просто физическим товаром, загруженным той же коммерческой информацией, которую вы найдете в липких галереях поп-арта и универмагах: знаки доллара, большие красные сердечки, логотипы Adidas или Nike, кошки и собаки, фаст-фуд. брендинг, вдохновляющие татуировки с цитатами, аэрографы AirPods, большие сиськи и хипстерская одежда.Работы отражают модный фальшивый цифровой опыт, которым поделилась небольшая группа необычайно обеспеченных молодых людей. Добавляя достаточно цинично коммерциализированных обозначений пробуждения и узких отсылок к истории искусства, они обеспечивают прикрытие для любого коллекционера, у которого слюнки текут, чтобы поместить картину жареного картофеля или портрет собаки в своей столовой.

Институциональная поддержка и новый патронаж

По другую сторону пруда некоторые европейские учреждения обратили внимание на влияние абстракции и возникающих онлайн-движений в области искусства, сохранив при этом институциональный масштаб и высокие стандарты кураторской проверки.С этой целью Jetzt! Junge Malerei в Германии ( Сейчас! Живопись в Германии сегодня) — это обзор современных художников Германии, представленных в таких учреждениях, как Художественный музей Бонна, Музей Висбадена, Художественный музей Хемница и Дайхторхаллен в Гамбурге. При использовании веб-сайта как каталога опрос учреждения имеет онлайн-связь. Кураторы выставки — профессор д-р Стефан Берг, д-р Фредерик Бусманн, д-р Йорг Даур, д-р Александр Клар, Аня Рихтер, Леа Шефер и д-р Кристоф Шрайер. Выставки включают художников, широко представленных в социальных сетях, и тех, у кого нет.Выставка представляет собой честолюбивый и справедливый, хотя и не совсем исчерпывающий взгляд на немецкие картины, транслируемые в Интернете и за его пределами. Процитируя концептуальный текст выставки, «цель состоит в том, чтобы представить действительный поперечный разрез картины, созданной в Германии молодыми художниками, с учетом всех форм, в которых она появляется». Благодаря кураторским усилиям, подобным этому, сегодня может существовать синтез между более популистскими и элитарными направлениями живописных движений. Учреждения, которые хотят уравновесить игровое поле и рассматривают различные варианты карьерного роста, жизненно важны для создания экосистемы, которая не избегает поддержки со стороны широких масс в новом десятилетии.

В то же время модель для более благосклонного и знающего мецената становится все более привлекательной: успешные кураторы и художники предпринимают важные шаги для поддержки начинающих художников. Некоторые из этих лидеров заметны в биографиях многих художников в следующем списке. На ум приходят куратор Билл Арнинг, Swizz Beatz и такие резиденции, как The Macedonia Institute или Long Road Projects. Такие игроки прибывают в новое десятилетие с достаточным влиянием, ресурсами и энтузиазмом, чтобы быть законодателями вкусов нового десятилетия.Нет никого более эффективного в достижении этого слияния влияния и вкуса, чем художник Кехинде Вили, который в прошлом году открыл свою революционную дакарскую резиденцию для художников в Black Rock Senegal. Black Rock переопределяет природу патронажа на пересечении места и творческой поддержки, «продвигая разговоры и сотрудничество, которые носят межпоколенческий, межкультурный, международный и междисциплинарный характер. Black Rock берет свое физическое местоположение как отправную точку, чтобы побудить к изменениям в глобальном дискурсе вокруг Африки в контексте творческой эволюции.«Резиденция, расположенная далеко за пределами центров силы мира искусства, — это форма патронажа, призванная вызвать творческое возрождение такого типа, о котором спекулятивный коллекционер и не мечтал бы воплотить.

Художники нового десятилетия

Ниже приведен список художников, которые будут влиять на это десятилетие.

Мэнди Эль-Сайег

30 влиятельных и известных современных художников и их искусство

Современное искусство захватывает мир сегодняшнего дня и производит неизгладимое впечатление, которое влияет на будущие годы.Искусство создано во второй половине 20 века или 21 веке.

По прошествии времени известных художников сегодня , которые оставят после себя прочное наследие, мы оглянемся на завтра. Здесь вы найдете список самых известных сегодня артистов, прошедший голосование и составленный кураторами.

У каждого избирателя было несколько вариантов голосования. Сумма голосов рядом со звездным рейтингом. Первоначальное голосование закончилось 26 мая 2019 года. Повторно открыто 7 мая 2020 года. Если вы хотите проголосовать, пожалуйста, посмотрите значок «Поддержите своего исполнителя» в правой части экрана.

Лю Сяодун — один из самых известных художников Китая. Он покинул Цзиньчэн, чтобы заняться искусством в Пекине. Лю поступил в Центральную академию изящных искусств, где получил степень бакалавра и магистра иностранных дел. Он живет в Пекине и в настоящее время является профессором. Сяодун — фигуративный художник, работающий над предметами об обычных людях, секс-работниках и бездомных. Его современная живопись черпает вдохновение в сценах с друзьями и семьей; однако его работы часто изображают социальные проблемы, которые он подчеркивает в своих произведениях в таких местах, как Израиль-Палестина, Тибет и сельский Китай.Лю Сяодун создает чрезвычайно реалистичные предметы, используя цвета для усиления эмоций. Художник выставлялся на международных выставках и представлен рядом галерей.

Такаши Мураками получил признание и критику за его стиль современного искусства, проникнутый культурой. Его критики утверждают, что он является «аналом», поскольку применяет деловой подход к искусству и создает расходный стиль японской поп-культуры. Избегая обзоров, Такаши Мураками становится культовым автором современного искусства с его изобретенным стилем под названием «суперплоский», который представляет собой теорию, основанную на плоских, двумерных изображениях японского стиля манги и аниме.В 2002 году Такаши Мураками получил приглашение от Марка Джейкобса, дизайнера Louis Vuitton, для совместной работы над 13-летним проектом по объединению стиля Мураками с фирменным брендом LV. У Мураками есть обширная коллекция современной живописи, средняя цена которой составляет 1,8 миллиона долларов за работу. Его рекордной картиной, проданной на аукционе за 4,2 миллиона долларов, стал «Замок олова» (1998). Хотя искусство Такеши пользуется большим спросом, также можно найти произведения искусства начального уровня по цене от 30 000 долларов.

Сесили Браун — художница, родившаяся в Лондоне.Она создает яркие атмосферные образы и сравнивается с Виллемом де Кунингом и Фрэнсисом Бэконом. Работы Сесили Браун часто наполнены эротическими позициями и фрагментированными телами. Критики неоднозначно относятся к ее работе, но она определенно присутствует на рынке. Аукционный рекорд в 2,2 миллиона долларов.

Артистизм JR — это бунтарская фотография с неподтвержденной личностью, идущая на крайний риск, чтобы поделиться своей фотографической перспективой. Художник известен своими потрясающими портретами и уличным искусством.В 2011 году JR получил приз Теда (награда для людей с творческим, смелым желанием изменить мир) и основал проект Inside Out. Приз присудил ему 100 000 долларов для поддержки его проекта, и JR продал еще шесть фотографий за 850 000 долларов, чтобы выделить больше средств для помощи начинающим местным художникам. JR продолжает вдохновлять и превосходить тех, кто работает в своей области. У него невероятный уровень сквозных продаж — почти 80%, что дает ему около 600 000 долларов в год.

Аниш Капур — известный британо-индийский художник, известный своими абстрактными скульптурами и престижными наградами.Капур был награжден премией Тернера (1991 г.), кавалером Наивысшего ордена Британской империи (2003 г.) и посвящен в рыцари (2013 г.) за вклад в изобразительное искусство. В дополнение к великолепным скульптурам Аниша Капура, он также создал множество экзотических тарелок заманчивых цветов.

Кажется, что творения Аниша Капура нарушают границы пространства и доводят архитектурные ограничения до невообразимых крайностей. Цена современного творения Аниша Капура колеблется от нескольких тысяч долларов до миллионов.Многие скульптуры Аниша Капура «Без названия» были проданы на аукционе в среднем за 1,4 миллиона долларов. В целом, собственный капитал Капура оценивается в 180 миллионов долларов, что помещает его в 832-е место из 1000 лучших в списке богатых в 2016 году.

Микель Барсело — современный художник с экспериментальным подходом к живописи. Будь то отбеливатель, органические вещества или даже живые насекомые, неоэкспрессионистские работы Микеля Барсело исследуют разложение, свет и природный ландшафт.

Мне нравится изобретать материалы, и я думаю, что это часть моей работы, изобретать новые техники — подходящую технику для всего.

Родился в Испании, учился в Школе декоративного искусства в Пальма-де-Майорке и Школе изящных искусств в Барселоне. Работы Микеля Барсело одновременно абстрактны и интеллектуальны, о чем свидетельствует широкий спектр его картин, керамики и инсталляций. В 2011 году художник выставил свою скульптуру Gran Elefandret (Большой слон) (2008) на Юнион-сквер в Нью-Йорке. В настоящее время живет и работает между Парижем, Франция, и Майоркой, Испания, работы художника хранятся в коллекциях Гуггенхайма Бильбао, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Национального музея королевы Софии в Мадриде и других.

Родилась в Нигерии Нджидека Акуниили Кросби, училась в колледже Суортмор в США, где изучала биологию. Нджидека Акуниили Кросби получила степень магистра иностранных дел в Йельском университете. Художница зарекомендовала себя, когда ее назвали стипендиатом Макартура 2017 года. Акуниили Кросби исследует культурную гибридность через множество ссылок. Нджидека Акуньили Кросби создает современные картины, изображающие себя, свою семью и друзей.

добавить

г. 1948 г. в Китае Знаменитый художник 23. Луо Чжунли

19841 Голосов

Ло Чжунли — художник, известный своими портретами рабочих из сельских районов своей страны.Его знаменитая работа — Отец (1980), чуткий портрет морщинистого пожилого мужчины. Луо Чжунли посвятил это место фермеру, символизируя начало времен людей. Он родился в Китае, учился в Сычуаньском институте изящных искусств. Он переехал в Бельгию, где получил диплом МИД Королевской академии изящных искусств Антверпена. Его работы выставлялись в городах по всему миру. Художник живет в Китае. Его картины находятся в коллекциях Национального художественного музея Китая в Пекине, Шанхайского музея и Сингапурского музея.

г. 1965 в Китае Известный художник 22. Лю Вэй

20211 Голосов

Лю Вэй живет и работает в Пекине, Китай. Художник исследует социально-политические концепции 21 века, такие как противоречия современного общества и трансформации развивающихся городов и городского ландшафта. Лю Вэй использует найденные материалы, чтобы извлечь новые значения из материалов, из которых они сделаны. Лю Вэй использует в своих работах архитектурные формы. Он пытается сослаться на свое городское окружение.Художник окончил Национальную академию изящных искусств, Ханчжоу, Китай, в 1996 году.

г. 1945 г. в Ирландии. Известный художник. 21. Шон Скалли

20632 Голосов

Шон Скалли — американский художник. Скалли родилась 30 июня 1945 года в Ирландии. Она уехала в Лондон, чтобы учиться в Центральной школе и Художественном колледже Кройдона. Он получил степень бакалавра в Университете Ньюкасла в 1972 году. Он известен миру своими абстрактными картинами, состоящими из слоев кистей и чередующихся цветных квадратов или полос.На работы Шона нет ссылки. Он черпает из конкретных воспоминаний о местах и ​​объектах.

Из моей студии к югу от Мюнхена я часто сажусь в машину и еду на несколько часов в Венецию. Это были впечатления от этих поездок, которые я принес в студию; Я вписывал в свои работы воспоминания о Венеции.

Скалли уехала в Соединенные Штаты в 1975 году. Он живет и работает в Нью-Йорке, Нью-Йорке, Барселоне, Испания, и Мюнхене, Германия. Его работы хранятся в коллекциях галереи Тейт в Лондоне, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Национального музея королевы Софии в Мадриде и Уокер-центра в Миннеаполисе.

г. 1957 Известный художник 20. Джордж Кондо

20932 Голосов

Работа Джорджа Кондо состоит из персонажей. У персонажей выпученные глаза, выпуклые щеки. Опираясь на самые разнообразные современные живописные практики, такие как Пабло Пикассо, Диего Веласкес, Анри Матисс и Сай Твомбли, Кондо вбирает в себя историко-художественные источники. Джордж Кондо создает живописный язык. Некоторые говорят, что это его собственный язык; другие не согласны.

Джордж Кондо называет свой сюрреалистический стиль психологическим кубизмом.

Он эксплуатирует человеческие недостатки или невидимые аспекты человечества. Абстрактные работы Джорджа Кондо, такие как «Внутреннее пространство» (2005), исследуют самые далекие крайности человеческой психики.

г. 1955 г. в Китае Знаменитый художник 19. Чжоу Чуня

21459 Голосов

Чжоу Чуня родился в 1955 году в Чунцине, Китай. В 1982 году он поступил в Сычуаньскую академию изящных искусств. В 1988 году он получил степень магистра в Кассельской академии изящных искусств в Германии. За границей он воспринял западные методы современной живописи и был вдохновлен немецким экспрессионизмом.Чжоу Чуня живет и работает в Чэнду, Китай. Он использовал это наряду с традиционными методами китайской каллиграфии. Чжоу Чуня — художник, известный своей серией картин «Зеленая собака». Чжоу Чуня изображает ярко-зеленую немецкую овчарку в разных позах и окружении. Его серия пейзажей № 5 кажется почти абстрактной. Мазки напоминают древние китайские пейзажи. Сегодня работы Чжоу Чуня можно найти в коллекциях All Show Center и Tang Contemporary Center в Пекине.

г. 1958 в Китае Известный художник 18. Чжан Сяоган

21925 Голосов

Чжан Сяоган родился в 1958 году в городе Куньмин, Китай. Сяоган поступил в Сычуаньскую академию изящных искусств в Чунцине. Временами оказавшись в неблагоприятном положении, он был вынужден работать на строительстве и на других случайных работах вместо того, чтобы преподавать живопись, как он планировал. Чжан Сяоган впал в глубокую депрессию, вызванную алкоголизмом, что в конечном итоге привело к его госпитализации в 1984 году. Он живет и работает в Пекине, Китай.Чжан Сяоган — выдающийся представитель современного китайского авангарда. Его портреты в сюрреалистическом стиле выполнены гладкой масляной краской. Работы сохраняют формальную и строго поставленную эстетику. Чжан сосредотачивается на последствиях Культурной революции и значении семьи, истории и памяти в сегодняшнем Китае. Чжан Сяоган был вдохновлен на создание своей серии Bloodlines, когда он обнаружил старый альбом своей семьи. Серия Bloodlines — это работа, которой он сейчас прославляется.Он выставлялся в галерее Pace в Нью-Йорке, на Венецианской биеннале 1995 года и в музее Тэгу.

г. 1954 г. в Германии. Известный художник. 17. Альберт Олен

22879 Голосов

Альберт Олен родился 17 сентября 1954 года в Крефельде, Германия. Он поступил в Hochschule für Bildende Künste, который окончил в 1978 году. Его первая персональная выставка состоялась в 1981 году в Galerie Max Hetzler в Берлине. Альберт Олен работал профессором Kunstakademie Düsseldorf с 2000 по 2009 год.Альберт Олен — влиятельный художник. Он работает над множеством техник и образов. Его интересует исследование медиума как жанра. Альберт Олен перешел от абстракции к реализму, часто пародируя или имитируя традиционные модели живописи. Среди известных работ серии «Плохие картины» — портрет Адольфа Гитлера 1986 года. Albert Oehlen Computer Paintings исследовал абстрактные образы, полученные с портативного компьютера. Он живет и работает в Бюлене, Швейцария. Работы Олен хранятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея современного и современного искусства в Страсбурге и Художественного музея Кливленда.

г. 1961 — Знаменитый артист США. 16. Марк Брэдфорд

23181 Голосов

Марк Брэдфорд родился в 1961 году в Лос-Анджелесе. В 1997 году он поступил в Калифорнийский институт искусств для получения степени магистра иностранных дел. Его работы отображают зверства и борьбу расы и бедности. Марк Брэдфорд — современный афроамериканский художник. Он занимается обширной концептуальной практикой. Марк Брэдфорд создает мультимедийные абстрактные картины. Художник изображает раскопки эмоциональной и политической местности.Он концентрируется на деталях, которые указывают на более масштабную вещь. В 2017 году Марк Брэдфорд представлял павильон США на Венецианской биеннале со своей работой «Завтра — это еще один день». Он живет и работает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Сегодня работы художника хранятся в коллекциях Музея Хиршхорна и Сада скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Галереи Тейт в Лондоне и Уокер-центра в Миннеаполисе.

г. 1962 — Знаменитый артист США. 15.Джон Каррин

23393 Голосов

Джон Каррин родился в 1962 году в Боулдере, штат Колорадо. Он вырос и учился в Коннектикуте. После получения степени бакалавра искусств в Университете Карнеги-Меллона в 1984 году Джон Каррин отправился учиться в Йельскую школу искусств. Он участвовал в выставках в штаб-квартире Sadie Coles в Лондоне и в галерее Gagosian в Нью-Йорке. Джон Каррин живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Его жена иногда служит моделью для его картин. Джон Каррин считается одним из самых влиятельных художников, работающих сегодня.Он сочетает в себе приемы художников Северного Возрождения. Он отражает сатирическое отношение к своему предмету. Художник создает работы, пропитанные историей и китчем, как это видно на его картине «Благодарение» 2003 года. Сегодня работы художника хранятся в коллекциях галереи Тейт в Лондоне, Музея современного искусства в Нью-Йорке и Центра Уокера в Миннеаполисе.

г. 1955 — Знаменитый артист США 14. Джефф Кунс

23533 Голосов

Современные работы Джеффа Кунса стали заметны в начале 1980-х годов.Он известен своими очень популярными скульптурами, изображающими животных и других необычных существ. Джефф Кунс освещает сцены своими гениальными творениями из нержавеющей стали, отполированной до такой степени, что она кажется зеркальной. Скульптуры Джеффа Кунса называют тревожными, ошеломляющими и сложными, но всегда внушающими иллюзию безупречного совершенства.

добавить

«Воздушный шар» Джеффа Кунса (оранжевый), оцененный от 35 до 55 миллионов долларов, был продан участнику аукциона по телефону за неожиданную сумму в 58 миллионов долларов в 2013 году.Это стало одним из самых продаваемых произведений живого художника. Джефф Кунс также сотрудничал с Louis Vuitton, и цены на его сотрудничество варьируются от 585 долларов за брелок до более 4000 долларов за сумочку. Рейтинг Wealth X определил оценку Джеффа Кунса в 2008 году как его собственный капитал более 100 миллионов долларов.

г. 1954 г. в Германии. Известный художник. 13. Томас Шютте

23899 Голосов

Томас Шютте родился 16 ноября 1954 года в Ольденбурге, Германия. Он учился в Kunstakademie Düsseldorf у Бенджамина Бухло и Герхарда Рихтера.Художник живет и работает в Дюссельдорфе, Германия. С 1998 по 2000 год Томас Шютте был предметом исследования, состоящего из трех частей, в Центре искусств Dia в Нью-Йорке. Он работает с печатными материалами, акварелью и инсталляцией. Скульптуры / фигуры Томаса Шютте варьируются от миниатюр до крупномасштабных общественных работ. Работы часто бывают тревожными или неудобными. Он исследует роль художника в современном обществе. В своем проекте Шютте создал серию архитектурных моделей, в том числе «Модель отеля» (2003), которая занимала четвертый постамент на лондонской Трафальгарской площади в 2007 году.Среди его наград — Золотой лев на Венецианской биеннале 2005 года и премия Дюссельдорфа 2010 года. Его работы хранятся в коллекциях Тейт Модерн в Лондоне, Музее современного искусства в Нью-Йорке и Институте искусств Чикаго.

г. 1964 г. в Китае Знаменитый художник 12. Цзэн Фаньчжи

24159 Голосов

Цзэн Фаньчжи родился в 1964 году в Ухане, Китай. Он пошел учиться в Академию изящных искусств Хубэй. Он проявил интерес к немецкой экспрессионистской живописи. Пережив Культурную революцию, Цзэн Фаньчжи часто сосредотачивается на этом опыте в своей работе.Цзэн живет и работает в Пекине, Китай. Современный художник критически исследует меняющееся лицо современной китайской культуры. Свидетельством тому является его знаменитая картина «Тяньаньмэнь» (2004) Мао. Цзэн Фаньчжи был предметом большой ретроспективы в Музее современного искусства де ла Виль де Пари в 2013–2014 годах. В 2009 году он представлял Китай на Венецианской биеннале 2009 года. Он изображает человеческие лица яркими и живыми манерами. Иногда его работы граничат с абстракцией. Цзэн Фаньчжи часто изображает своих персонажей так, как будто они видны сквозь густые заросли ветвей, тесняющих и затемняющих холст с хаотичным и стилизованным чувством недомогания.Его картина «Серия масок 1996» № 6 (1996) побила рекорды аукционов в 2008 году и стала самой прибыльной работой современного азиатского художника.

г. 1955 — Знаменитый артист США 11. Кристофер Вул

24671 Голосов

Кристофер Вул родился 16 сентября 1955 года в Бостоне, Массачусетс. Он учился в колледже Сары Лоуренс и учился в Нью-Йоркской студии. Шерсть привнесла в свои работы техники граффити. Christopher Wool также использовал шелкографию и малярные валики.Его работы выставлялись во многих учреждениях по всему миру, включая Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, Gesellschaft für Moderne Kunst am Museum Ludwig в Кельне и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. Кристофер Вул в настоящее время живет и работает в Марфе, штат Техас. и Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, с его женой художницей Шарлин фон Хейль. Художник противопоставляет жирный набранный по трафарету текст или абстрактную манеру письма с белым фоном.

г. 1965 в Великобритании 10. Дэмиен Херст

24922 Голосов

Дэмиен Херст был заметной фигурой на современной сцене с 1990-х годов.Картины и скульптуры Дэмиена Херста известны как неясные интерпретации реальности с тайной одержимостью смертью. В 2008 году Дэмиен Херст сделал один из самых знаковых шагов для сольного исполнителя, разместив целую галерею для Beautiful Inside My Head Forever. В конце своего показа на Sotheby’s Дэмиен Херст продал с аукциона более 198 миллионов долларов, что сделало его одним из самых богатых художников современности. В целом Дэмиен Херст занял 422-е место в списке 1000 лучших в 2016 году с состоянием в 362 миллиона долларов.Несмотря на заявления Дэмиена Херста о известности и непомерно высоких ценах, ему несколько раз предъявляли иски за плагиат. Тем не менее, эти судебные процессы не помешали Херсту продолжать увеличивать свои предполагаемые колоссальные современные доходы.

г. 1945 г. в Германии. Известный художник. 9. Ансельм Кифер

24922 Голосов

Ансельм Кифер — немецкий художник и скульптор. Он учился в 1970-е годы. Его работы включают микс-медиа. Ансельм Кифер развивал темы немецкой истории и ужаса Холокоста, духовные концепции Каббалы.Ансельм Кифер спорит с прошлым и обращается к противоречивым вопросам из недавних историй, например темам из нацистского правления. Его работы отражают готовность противостоять темному прошлому своей культуры и нереализованному потенциалу. Его работы имеют подписи и имена людей, имеющих историческое значение, легендарных личностей или исторических мест. Ансельм Кифер стремится переработать прошлое, будучи связанным с движениями Нового Символизма и Неоэкспрессионизма.

г. 1957 в Китае Известный художник 8. Ай Вэйвэй

25476 Голосов

Ай Вэйвэй известен своим мощным современным искусством, отражающим человеческую борьбу как в политическом, так и в культурном плане.Ай Вэйвэй получил международное признание как политический активист и открыто выступает против правительства Китая. В 2017 году Ай Вэйвэй воссоздала популярный образ тонущего сирийского ребенка-беженца. Это заставило некоторых рассматривать Ай Вэйвэя как активного сторонника бесчеловечности, в то время как другие заявляют, что он позорно наживается на человеческих страданиях. Хотя Ай Вэйвэй подвергается резкой критике, он продолжает очаровывать мир своими невероятными, культурно жестокими работами. Две из его наиболее известных скульптур включают Круг животных, Головы Зодиака, золотая коллекция которых выставлена ​​на аукционе за 4 доллара.4 миллиона долларов и бронзовая коллекция на 5,4 миллиона долларов. Среди других современных работ, разработанных Ай Вэйвэем, — ваза Coca-Cola (665 000 долларов на аукционе), велосипеды Forever (730 000 долларов на аукционе) и Цветные вазы (735 296 долларов на аукционе).

г. 1959 в Японии Известный художник 7. Ёситомо Нар

27283 Голосов

Ёситомо Нар родился 5 декабря 1959 года в Хиросаки, Япония. Художник поступил в префектурный университет изящных искусств и музыки Айти, чтобы получить степень бакалавра иностранных дел и магистра иностранных дел.Последовал за Kunstakademie Düsseldorf в конце 1980-х. Ёситомо Нар живет и работает в Токио. Нар — японский художник. Он известен своими картинами с изображением детей и животных. Эти элементы кажутся одновременно сладкими и зловещими, что можно увидеть в произведении «Не беспокоить!». 1996. Популярная культура оказала влияние на Ёситомо Нар как в восточном, так и в западном обществе. Его разносторонняя практика исследует темы изоляции, бунта и духовности посредством гравюры, живописи, скульптуры, керамики и инсталляций.Некоторые люди неверно интерпретируют Ёситомо Нар как мангу из-за изображений, которые он обычно использует в своих картинах. Иногда Ёситомо Нар говорил, что не многие люди видят духовную сторону его творчества. Он заявляет, что его работа наполнена религиозными и философскими соображениями. Работы художника хранятся в коллекциях Чикагского института искусств, Национального художественного музея в Осаке и коллекции семьи Рубелл в Майами.

г. 1949 в Панаме Знаменитый художник 6.Ричард Принс

28965 Голосов

Ричард Принс родился 6 августа 1949 года в зоне Панамского канала. Он переехал в Нью-Йорк в 1973 году. В настоящее время Принс живет и работает в северной части штата Нью-Йорк. Ричард Принс известен своим использованием образов. Художник делает фотографии из рекламы, развлечений и социальных сетей. Он исследует идеи относительно подлинности и собственности. Спорная практика Ричарда Принса вызывает споры об авторском праве, интеллектуальной собственности и воровстве в мире искусства.Виллем де Кунинг оказал влияние на Ричарда Принса на его технику рисования. Он фотографировал рекламные страницы и выявлял типологии и повторяющиеся архетипы. Его серия Cowboys (1980–1992, продолжается) была взята из рекламы сигарет Marlboro. В 2014 году артист снова подтвердил свою способность вызывать споры — на этот раз по вопросам собственности и контента с Instagram. Серия «Новые портреты» Ричарда Принса состояла из увеличенных скриншотов, сделанных из селфи, сделанных молодыми мужчинами и женщинами в социальном приложении.Его работы находятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Института искусств Чикаго, коллекции Гетца в Мюнхене и Музея Виктории и Альберта в Лондоне.

г. 1959 в Великобритании Известный художник 5. Питер Дойг

28127 Голосов

Питер Дойг родился 17 апреля 1959 года в Эдинбурге, Великобритания. Он переехал в Лондон в 1979 году, чтобы учиться в Уимблдонской школе искусств. Питер Дойг вскоре получил степень магистра в Колледже искусств и дизайна Челси. С 2002 года Дойг живет на Тринидаде.Сегодня его работы находятся в коллекциях Чикагского института искусств, Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, галерее Тейт в Лондоне и коллекции Гетца в Мюнхене. Питер Дойг известен как один из самых важных художников-представительниц современного искусства. Его картины отличает одинаковая направленность как на пейзажи, так и на фигуры. Он делает личные ссылки на живописные абстракции с отличительными композициями. Работы Питера Дойга являются одновременно дневниковыми и актуальными для всех.Его практика не разделяет центральной формулы. Он рисует картины, ориентируясь на фотографии.

г. 1968 — Известный художник Великобритании 4. Георге Виртосу

29811 Голосов

Георгий Виртосу родился в 1968 году в Кишиневе, Молдова. Он поступил учиться в Санкт-Петербургскую академию художеств. Однако он оставил художественную академию ради учебы в Академии госбезопасности. После прекращения военной карьеры в 1992 году он отправился в Лондон, где получил британское гражданство. Он проявил интерес к абстрактной живописи и письму.Виртосу живет и работает в Лондоне, Амстердаме, Люксембурге.

Художник творит, ориентируясь на свой опыт и знания, переводя социальные явления и персонажей в абстрактные.

Он разработал свой стиль, и знаковая серия картин «Дочери Пророка Мухаммеда» (2016) является тому подтверждением. Художник стал предметом масштабной ретроспективы в Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris в 2016–2017 годах. В 2017 году он представлял Великобританию на Венецианской биеннале. Художник освоил абстракцию; однако он не отрицает реальности в своей картине.Его картина «Фатима бинт Мухаммад» (2016) побила рекорды в 2017 году и стала самой прибыльной работой современного британского художника. Его работы продавались в 39 странах, включая Дмитрия Рыболовлева и Салмана бин Абдулазиза.

г. 1959 в Великобритании Известный художник 3. Рудольф Стингель

29979 Голосов

Рудольф Стингель родился в 1956 году в Мерано, Италия. Стингел живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Он известен с конца 1980-х годов своей серебряной росписью. Он смешал серебро с различными основными цветами.В 1990 году Рудольф Стингель начал тестировать взаимосвязь между живописью и пространством, в котором они показаны. Он разработал серию инсталляций, покрывающих стены и пол коврами. Сама архитектура действовала как живопись. Рудольф Стингель использует такие материалы, как резина, ковер, окрашенный алюминий и краска. Художник ставит под сомнение и нарушает понимание и восприятие зрителем традиционного объекта. Его работы часто размышляют над фундаментальными вопросами, касающимися живописи.Такие вопросы, как роль аутентичности и контекста в современном искусстве. Рудольф Стингель принимал участие в Венецианских биеннале 1999, 2003 и 2013 годов, а в середине своей карьеры был предметом ретроспективы в Музее современного искусства.

г. 1968 — Знаменитый артист США. 2. Марк Гротян

30247 Голосов

Марк Гротьян родился в 1968 году в Пасадене, Калифорния, учился в Колорадском университете в Боулдере, а позже получил степень магистра иностранных дел в Калифорнийском университете в Беркли.Марк Гротян — американский художник. Художник известен своими абстрактными картинами. Работа Марка Гротяна исследует исчезающую точку перспективы. Он использует его как катализатор для создания выразительных и ярких картин. Марк Гротян также известен своими скульптурами в виде масок. Работает с бронзовыми листами и картонными коробками. В 2008 году у него была персональная выставка «Танцующие черные бабочки» в галерее Гагосяна в Нью-Йорке. Гротьян живет и работает в Лос-Анджелесе, Калифорния. Его работы находятся в коллекциях Лос-Анджелеса в Музее Хаммера, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее Стеделик в Амстердаме.

г. 1936 в США Известный художник 1. Фрэнк Стелла

30693 Голосов

Фрэнк Стелла родился 12 мая 1936 года в Малдене, Массачусетс. Стелла училась в Принстонском университете, а затем переехала в Нью-Йорк в 1958 году. На него повлиял абстрактный экспрессионизм. Работа Джаспера Джонса вдохновила Стеллу на создание «Черных картин» 1958–1960 годов. Известный современный художник известен своим использованием геометрических узоров и форм при создании картин и скульптур. Работы Фрэнка Стеллы отображают формальные свойства формы, цвета и композиции.Он исследует нелитературные повествования. Абстракция не должна ограничиваться своего рода прямолинейной геометрией или даже простой геометрией кривой. Он мог иметь геометрию, которая оказывала повествовательное воздействие, как работы Виртосу, рассказывая историю с помощью форм. Художник утверждает, что это не настоящая история, но формы и взаимодействие форм и цветов придадут вам повествовательный смысл. В течение следующих десятилетий Фрэнк Стелла завоевал признание в мире искусства. В 1970 году он стал самым молодым художником, которому когда-либо была предоставлена ​​персональная выставка в Музее современного искусства.Фрэнк Стелла живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Его работы находятся в коллекциях Метрополитен-музея в Нью-Йорке, Художественного музея Базеля, Института Чикаго.

Об авторе Роберт МакИнтош родился в 1965 году в Амстердаме, Северная Голландия. Учился в Королевском колледже в Южном Кенсингтоне. Получил образование в Англии и США. Живет в Амстердаме. Также жил в России. В основном он работает с масляными картинами и скульптурами. Он много пишет о модернизме.

современное искусство современные художники

10 самых известных современных художников и их шедевры

Современное искусство — это искусство сегодняшнего дня , которое в широком смысле включает в себя произведения искусства, созданные в конце 20-го века и 21-м веке .Некоторые определяют современное искусство как произведений искусства, созданных «при нашей жизни» . Однако, поскольку они меняются со временем, трудно поставить точку. Классификация «современного искусства» как особого вида искусства восходит к началу 20-го века и, по сути, Общество современного искусства было основано в 1910 в Лондоне . Однако ни один искусствовед сегодня не причисляет произведения того периода к современному искусству. Таким образом, сложно дать определение «современному искусству» , и большинство попыток сделать это не совсем точны .Для целей этой статьи мы включили только художников, которые живы и продолжают создавать произведения искусства . В то время как традиционные формы искусства, такие как живопись и скульптура , существуют до сих пор, современные художники также изобрели множество других способов выражения своего творчества. Сюда входят масштабных инсталляций; искусство граффити; фотографические автопортреты; и фото-картины . Вот 10 самых известных современных художников и их самые известные работы.

---

# 10 Ай Вэйвэй

Ай Вэйвэй

Родился: 28 августа 1957 г.

Национальность: Китаец

Сын писателя Гао Ин и поэта Ай Цин , Ай Вэйвэй имел трудное детство, так как его семья была изгнана , когда ему было всего один год . Прожив в изгнании около двадцать лет , им было разрешено вернуться в Китай после смерти Мао в 1976 .Вскоре Вэйвэй включился в неофициальную пекинскую арт-сцену и стал соучредителем «Звезды», арт-группы раннего авангарда . В 1981 году он переехал в США, где пробыл 11 лет . В Нью-Йорке он принял участие в сцене современного искусства и познакомился с традициями Conceptual и Minimalist , которые он сочетает в своих произведениях . Ай вернулся в Китай после того, как его отец заболел. Он прославился благодаря своему дизайну стадиона на Олимпийских играх 2008 года в Пекине .Однако, в связи с его спорного искусства , он вскоре был преследованиям со стороны китайских властей и даже в тюрьму за «экономические преступления» . Ай Вэйвэй в настоящее время проживает в Кембридж, Великобритания . Его считают архитектором китайского модернизма ; и он самый известный современный художник из Китая . Вэйвэй также остается видным активистом , который открыто критиковал позицию китайского правительства по вопросам демократии и прав человека.

Шедевр: Семечки (2011)

Другие известные произведения: —

Падение урны династии Хань (1995)

Forever (велосипеды) (2003)

---

# 9 Олафур Элиассон

Олафур Элиассон

Дата рождения: 5 февраля 1967

Национальность: Датско-исландское

Олафур учился в Королевской датской академии изящных искусств с 1989 по 1995 год .После окончания учебы он начал работать с Эйнаром Торстейнном , архитектором и специалистом по геометрии . Первой работой, созданной в результате их сотрудничества, был купол 84 из нержавеющей стали шириной 9,1 м и высотой 2,1 м. Олафур продолжал сотрудничать с специалистами в различных областях для создания произведений искусства с помощью науки . Он наиболее известен скульптурами и крупномасштабными инсталляциями искусства , использующими эффекты света, воды и температуры воздуха , чтобы создать захватывающий опыт для зрителя .Основная цель искусства Элиассона — побудить людей по-другому воспринимать культуру, сообщество и окружающую среду . Активистское искусство Элиассона заставляет зрителей задуматься о своей роли в глобализации и энвайронментализме . Он считает, что неопределенность является ключом к его искусству . Однажды он сказал: «Эта неопределенность важна для меня, поскольку она побуждает людей думать и чувствовать за пределами тех границ, в которых они привыкли функционировать.”

Шедевр: The Weather Project (2003)

Другие известные произведения: —

Umschreibung (2004)

Водопады Нью-Йорка (2008)

---

# 8 Синди Шерман

Синди Шерман

B orn: 19 января 1954 г.

Национальность: Американец

Синди Шерман изучала искусство в Государственном колледже Буффало , где начала рисовать в суперреалистичном стиле .Однако, разочаровавшись в ограниченности живописи, она обратилась к фотографии. Шерман вспоминал: «Я скрупулезно копировал другое искусство, а потом понял, что могу просто использовать камеру и вместо этого вкладывать время в идею». В дальнейшем она стала одним из самых влиятельных и революционных современных художников , работая исключительно над фотографическими автопортретами . Для создания своих фотографий Шерман снимает одна в своей студии. Она принимает на себя несколько ролей автора, режиссера, визажиста, парикмахера, гардеробной и модели .За свою долгую карьеру Шерман запечатлела себя в различных обличьях, которые часто сбивают с толку зрителя ; и прикоснуться к многочисленным темам, включая сексуальное желание и доминирование . Ее фотографические автопортреты вдохновлены фильмами, телевидением, журналами, Интернетом, историей искусства и еще . Через них она поднимает ряд уместных вопросов, включая соблазнительное и часто подавляющее влияние средств массовой информации на нашу индивидуальную и коллективную идентичность .

Шедевр: Серия кадров из фильмов без названия (1977–1980)

Другие известные произведения: —

Без названия 96 (1981)

Без названия 153 (1985)

---

---

# 7 Аниш Капур

Аниш Капур

B orn: 12 марта 1954 г.

Национальность: B ritish Indian

Родился в Мумбаи, Индия , Аниш Капур — еврейский художник , который переехал в Лондон в 1970-х , где учился в колледже искусств Хорнси и Колледже искусств Челси .В 1980-х он прославился своими геометрическими или биоморфными скульптурами с использованием простых материалов, таких как гранит, известняк, мрамор, пигмент и гипс. В 1987 году он начал работать с камнем, а с 1995 года он работал с высокоотражающей поверхностью из полированной нержавеющей стали . Капур наиболее известен своими абстрактными скульптурами , которые преобразовали современный минималистский подход к скульптуре, добавив к нему лиризм и метафору . Спиритизм и начало мира можно увидеть в некоторых из его работ благодаря использованию им отверстий, часто похожих на вульву, и кривых для иллюстрации беременности. Аниш Капур — один из самых признанных критиками современных художников , он был удостоен многочисленных наград . В 1991 он получил Премию Тернера, ежегодную премию, присуждаемую британскому художнику-художнику ; в 2012 он получил Падма Бхушан, третью по величине гражданскую награду Индии ; а в 2013 он получил рыцарского звания .

Шедевр: Облачные ворота (2 006 )

Другие известные произведения: —

Sky Mirror (2 001 )

Грязный угол (2 015 )

---

# 6 Герхард Рихтер

Герхард Рихтер

Дата рождения: 9 февраля 1932 г.

Национальность: Немец

Герхард Рихтер создал самые разные работы.Создал абстрактных, и фотореалистичных картин; скульптура; чертежи; фотографии; и кусочков стекла . Как и у Пикассо, у Рихтера нет единого связного стиля , и, хотя он был связан с несколькими художественными движениями, его работа не может быть отнесена к одному конкретному жанру . В своих фото-картинах Рихтер начинает с фотографии и проецирует ее на свой холст. Он рисует, чтобы воспроизвести внешний вид оригинального изображения, и, наконец, использует свой «размытие» .В своих абстрактных картинах Рихтер выстраивает совокупные слои нерепрезентативной живописи. Он начинает с нанесения на холст больших полос основного цвета. Картины развиваются поэтапно, в зависимости от его реакции на развитие картины: случайных деталей и возникающих закономерностей. Герхард Рихтер получил отзывов критиков за свои работы . Многие считают его величайшим из ныне живущих художников в мире.

Masterpiece: Abstraktes Bild [599] (1 986 )

Другие известные произведения: —

Лесенде (1994)

48 портретов (1972)

---

# 5 Джефф Кунс

Джефф Кунс

B orn: 21 января 1955 г.

Национальность: Американец

Родился в Йорке, Пенсильвания , Джефф Кунс изучал живопись в школе Чикагского института искусств и Колледж искусств Мэрилендского института в Балтиморе.После окончания школы он переехал в Нью-Йорк , чтобы зарекомендовать себя как художник. Он получил известность в середине 1980-х , его работы были классифицированы как Неопоп арт . Нео-поп — это движение постмодерна , которое вдохновило и расширило влиятельное движение Поп-арт . Как и поп-арт, нео-поп фокусируется на узнаваемых объектах и ​​знаменитостях из популярной культуры с иконами и символами настоящего времени. Кунс, в частности, наиболее известен тем, что изобразил предметов повседневного обихода , изготовленных из нержавеющей стали с зеркальными поверхностями .Более того, Кунс категорически заявил, что нет скрытых смыслов в его работах и ​​никакой критике . Критики по-прежнему разделяют мнение о Кунсе. В то время как некоторые считают его работу новаторской и имеющей большое историко-художественное значение , другие отвергают ее как , не демонстрирующую интеллекта или чувствительности . Тем не менее, нет никаких сомнений в том, что Джефф Кунс один из самых известных современных художников и его работ установили рекордные аукционные цены на работы живого художника.

Шедевр: Собака-воздушный шар (1994–2000)

Другие известные произведения: —

Кролик (1986)

Щенок (1992)

---

# 4 Такаши Мураками

Такаши Мураками

Дата рождения: 1 февраля 1962 г.

Национальность: Японец

Даже когда он был очень молод, Такаши Мураками беспокоило состояние современного искусства в Японии, так как он считал, что это «глубокое присвоение западных тенденций. Мураками указал, что, в отличие от Запада, японские художники использовали плоских, двумерных изображений на протяжении веков и продолжают использовать их в аниме и манге , по сей день. Он также считал, что после Второй мировой войны , мало различий между высоким и низким искусством в Японии . Мураками объединил принципы, лежащие в основе работ традиционных японских художников с послевоенной поп-культурой в Японии, чтобы создать движение S uperflat .Superflat относится к различным сплющенным формам в японской графике, анимации, поп-культуре и изобразительному искусству . Сейчас он стал видным послевоенным движением японского искусства , а Мураками стал одним из самых известных японских художников s и скульпторов s 21 века . Известный как Энди Уорхол с востока , Мураками известен тем, что стирает грань между высоким и низким искусством .Наиболее распространенные мотивы в его работах включают улыбающихся цветов, знаковых персонажей, грибы, черепа, буддийскую иконографию и сексуальных комплексов культуры отаку .

Masterpiece: Цветочный шар (2002)

Известные работы: —

Мой одинокий ковбой (1998)

Тан Тан Бо (2001)

---

---

# 3 Яёи Кусама

Яёи Кусама

Дата рождения: 22 марта 1929 г.

Национальность: Японец

Яёи Кусама рано добилась успеха в Японии, и, находясь там, она разработала свой фирменный стиль прикрытия вещей; стены, полы, холсты, предметы домашнего обихода и обнаженные помощники; с точками .В 1957 году, в возрасте 27 лет, она переехала в Соединенные Штаты и стала участвовать в движении поп-арта, влиятельном движении искусства века , которое бросило вызов традициям изобразительного искусства , включая изображения из популярных культура . Она сказала, что столкнулась с расизмом и сексизмом в Америке; и что ее работ были скопированы ее сверстниками-мужчинами ; в том числе Уорхол, Ольденбург и Самарас ; которые затем приняли их заслуги, выставив их в крупных галереях.Как бы то ни было, со временем вклад Кусамы в движение поп-арта, а также в мир искусства был признан, и теперь она, пожалуй, самая успешная женщина современная художница . Кусума наиболее известна своими комплексными инсталляциями Infinity Mirror , комнатами, в которых наблюдатель может испытать иллюзию бесконечного пространства .

Шедевр: Сад нарциссов (19 66 )

Другие известные произведения: —

Одержимость точками (2003)

Повторяющееся видение (1996)

---

# 2 Дэвид Хокни

Дэвид Хокни

Дата рождения: Ju ly 9 , 19 37

Национальность: Британец

Дэвид Хокни считается одним из самых выдающихся деятелей движения поп-арта и его картина 1967 года Большой всплеск является культовым произведением поп-арта.Хокни сосредотачивается на личном предмете; и изображает сцены из собственной жизни и жизни друзей. Его известные работы включают бассейны, двухуровневые дома и пригородные калифорнийские пейзажи. Хокни — открытый гей, и несколько его картин; в том числе Domestic Scene, Лос-Анджелес ; исследуйте гомосексуальность. В 1990 году Хокни было предложено рыцарское звание, но он отказался. Однако в январе 2012 года он принял орден за заслуги перед королевой Елизаветой II от . В 2011 , в опросе более 1000 британских художников , Дэвид Хокни был признан самым влиятельным британским художником всех времен . 15 ноября 2018 года его картина Портрет художника (Пул с двумя фигурами) была продана за 90 миллионов долларов (70 миллионов фунтов стерлингов) , став самой дорогой картиной живущего художника, проданной на аукционе . Однако с тех пор этот рекорд был побит Jeff Koons’s Rabbit , который был продан более чем за 91 миллион долларов .

Шедевр: Большой всплеск (1967)

Другие известные работы: —

Портрет художника (Пул с двумя фигурами) (1972)

Мистер и миссис Кларк и Перси (19 71 )

---

# 1 Бэнкси

Бэнкси

Родился: 1974

Национальность: Британское

Искусство граффити; искусство, созданное на стене или другой поверхности, часто незаконно ; вышло на первый план как направление современного искусства во второй половине 20 века . Бэнкси — это анонимный художник-граффити , и остается много предположений о его личности и биографических деталях из-за его огромной популярности. Он начал свою карьеру в 1990-х в андерграунде Бристоль . Произведения Бэнкси из политических и социальных комментариев были размещены на улицах, стенах и мостах городов по всему миру. Он создал одни из самых известных граффити, включая Flower Thrower, The Mild Mild West и Balloon Girl. Его девушка с воздушным шаром заняла место среди самых любимых произведений искусства в Соединенном Королевстве в опросе Samsung в 2017 году. Популярность Бэнкси привела к признанию многих других важных художников в области искусства граффити. Он был награжден Человеком Года на церемонии вручения награды 2014 Webby Awards . Бэнкси самый известный художник-граффити , и он внес самый большой вклад в популяризацию уличного искусства . Хотя он не так признан критиками , как некоторые из художников в этом списке, Бэнкси, без сомнения, самый известный современный художник .

Шедевр: Девушка с воздушным шаром ( 2002 )

Другие известные работы: —

Мобильные любовники (2014)

Метатель цветов (2003)

10 современных американских художников, которых вы должны знать

Новые таланты постоянно пытаются оставить свой след на сцене современного искусства, либо раздвигая границы, либо придавая современный вид чему-то классическому.От художников до скульпторов, от кинематографистов до фотографов — мы взглянем на некоторых американских талантов 21 века, которые штурмом покорили мир современного искусства.

Брайан Деттмер, Новые книги знаний, 2009 | Предоставлено художником и галереей P.P.O.W, Нью-Йорк

Брайан Деттмер — современный художник из Нью-Йорка, который превращает старые книги и другие устаревшие формы медиа в замысловатые скульптурные шедевры. Работая с пинцетом, ножами и другими хирургическими принадлежностями, Деттмер запечатывает все края книги, прежде чем аккуратно вырезать определенные части, но никогда не добавляет и не перемещает предметы, создавая невероятные произведения искусства, которые позволяют зрителям заново открывать для себя книги новыми и захватывающими способами.Получив заслуженные похвалы на протяжении всей своей карьеры, работы Деттмера часто экспонируются на персональных и групповых выставках по всей стране и за рубежом и могут быть найдены во многих частных и государственных коллекциях по всему миру, в том числе в Смитсоновском музее американского искусства Renwick Gallery в Вашингтоне, округ Колумбия

Дэниел Аршам, также живущий в Нью-Йорке, создает уникальные произведения искусства — двух, трех и четырехмерные, многие из которых имеют архитектурный элемент. Известные манипулированием или искажением архитектуры, некоторые из самых известных работ Аршама предлагают зрителям испытать элементы здания, как никогда раньше.От стен, которые драпируются над фигурами, до участков, которые, кажется, обдуваются ветром, создавая эффект ряби, его искусство действительно исключительное. Аршам также берет повседневные современные, но устаревшие предметы — плееры, кассетные плееры и т. Д. — и бросает их в вулканический пепел и другие материалы, создавая разлагающиеся артефакты из будущего. Работы Аршама, участвовавшие во многих групповых выставках и награжденные персональными выставками, также можно найти во многих коллекциях, в том числе в Музее современного искусства в Майами.

Диана Аль-Хадид, Теневые фигуры, 2015 | Предоставлено художником и галереей OHWOW, Лос-Анджелес

Работая с полимерным гипсом, стекловолокном, сталью, гипсом и другими материалами, Диана Аль-Хадид создает сложные и запоминающе красивые произведения искусства. Аль-Хадид, родившаяся в Сирии и выросшая в Огайо, известна своими большими скульптурами, которые кажутся тающими, но на самом деле являются твердыми. Аль-Хадид создает сложные абстрактные произведения, напоминающие элементы, присутствующие в искусстве на протяжении всей истории, включая произведения искусства Северного Возрождения и готическую архитектуру.Ее работа также включает в себя панели — жидкие материалы, наливаемые на плоскую опору и удаляемые после высыхания, создавая элементы, которые кажутся плавающими. Неудивительно, что благодаря ее особому стилю Аль-Хадид провела множество персональных выставок наряду с групповыми выставками и представлена ​​в престижных коллекциях, таких как Музей американского искусства Уитни в Нью-Йорке.

KAWS, ЛУЧШИЙ ДРУГ МУЖЧИНЫ, 2014 | Предоставлено Honor Fraser Gallery. Фотография Брайана Форреста

Брайан Доннелли, начинающий рисовать граффити в Нью-Джерси, более известный как KAWS, является всемирно известным художником, работающим в различных медиа, включая живопись и скульптуру.Работая со многими компаниями на протяжении многих лет, он также разработал множество игрушек и одежды, выпущенных ограниченным тиражом. Известный своими мультяшными произведениями искусства, KAWS часто переосмысливает поп-персонажей, таких как Микки Маус, Снупи и Губка Боб Квадратные Штаны, и это лишь некоторые из них. Искусство KAW, которое часто можно определить по выпуклым глазам, чаще всего наполнено яркими красками. Его работы представлены на выставках по всему миру, а также во многих постоянных коллекциях — как частных, так и государственных, в том числе в коллекции Розенблюма в Париже.

Kehinde Wiley, Le Roi a la Chasse, 2006, холст, масло, 96 ″ x 72 ″ | © Ed Uthman / Flickr

Кехинде Вили — художник из Нью-Йорка, известный своими портретами, вдохновленными картинами старых мастеров. Первоначально рисовав чернокожих мужчин из Гарлема, Вили работы расширились, чтобы включить других чернокожих мужчин со всего мира и, в конечном итоге, черных женщин. Позволяя моделям выбрать классические произведения искусства, изображающие дворян, аристократов и других величественных исторических личностей по своему выбору, Уайли затем героически позирует мужчин, которые носят повседневную одежду, и раскрашивает их на красочном фоне, основанном на декоративных тканях.В результате получился смелый и мощный современный образ классической портретной живописи. Всемирно известные картины Уайли можно найти в многочисленных коллекциях по всему миру, в том числе в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

Современный фотограф Мэрайя Робертсон делает все по-своему. Отбросив все фотографические правила, Робертсон экспериментирует с различными нетрадиционными методами, в том числе с использованием глянцевой бумаги, которая часто бывает передержана и рвется. Она также использует различные химические вещества, по отдельности или в смеси, и «проливает» их на бумагу, чтобы увидеть, что произойдет, и результат невероятный: дикие фотографии, которые взрываются яркими цветами.Большинство фотографий Робертсона крупномасштабны, и вместо того, чтобы аккуратно вешать на стены, эти работы чаще всего выставляются как впечатляющие инсталляции. Помимо различных групповых и персональных выставок, новаторские фотографии Робертсона также находятся в нескольких публичных коллекциях.

Райан Трекартин, Trill-ogy: Братья и сестры (Раздел A), 2009, видеоинсталляция | © Джулиан Сталлабрасс / Flickr

Райан Трекартин, который в настоящее время живет в Лос-Анджелесе, занимается созданием скульптур и инсталляцией, наиболее известен как видео-художник.Трекартин вместе со своей постоянной сотрудницей Лиззи Фитч создает экспериментальные, многослойные и динамичные фильмы, которые часто демонстрируются в музеях. Ворвавшись на арт-сцену в 2004 году с фильмом A Family Finds Entertainment , в котором рассказывается о приключениях мальчика, который «выходит наружу» и где Трекартин играет многих персонажей вместе с семьей и друзьями, Трекартин получил множество похвал и был показан во втором биеннале Уитни. лет спустя. Его фильмы, интересующиеся современной жизнью и всем, что с ней связано, уникальны и интригуют, поэтому привлекают внимание многих организаций, в том числе Соломона Р.Музей Гуггенхайма.

Тарин Саймон, Живой человек, объявленный мертвым и другие главы, 2008-11 | © Sascha Pohflepp / Flickr

Тарин Саймон — признанный художник, чьи работы сочетают в себе фотографию, текст и графический дизайн. Заинтересовавшись исследованием скрытых вещей, Саймон намеревается захватить предмет, который часто считается невозможным и / или запрещенным, и не отступать, она определяет предмет и начинает утомительный процесс исследования, чтобы получить доступ и реализовать свой проект. осуществиться.В одном из проектов «Американский индекс скрытого и незнакомого» Саймон исследует различные вещи в США, от коллекции произведений искусства ЦРУ до спящего медведя, которые не только важны для страны, но и сами американцы не часто видят их. Любители искусства могут найти ее работы по всему миру, в том числе в Центре Жоржа Помпиду в Париже.

Изучая язык и логику наряду с цветом и измерением, Тауба Ауэрбах — многогранный художник, работающий в различных медиа, включая скульптуру, фотографию, книжный дизайн и ткачество.Однако больше всего она известна своими картинами, известными как «складные картины», которые играют с восприятием и цветом. Разглаживая и складывая холсты утюгом, Ауэрбах красит холсты, стараясь попасть во все складки. После высыхания она тщательно растягивает картины, открывая двумерную работу, имитирующую трехмерную картину. Представленный на многочисленных групповых выставках, Ауэрбах также провел множество персональных выставок по всему миру и имеет экспонаты в нескольких постоянных коллекциях, в том числе в Moderna Museet в Стокгольме.

Десятое и последнее шоу Зои Штраус «Под I-95» | © Пилар Бергидо / Flickr

Начав свою отмеченную наградами карьеру в возрасте 30 лет, когда она получила свою первую камеру, Зои Штраус — известный фотограф из Филадельфии, который снимает людей и места, которые часто игнорируются обществом.