Современные российские скульпторы и их работы: Художники скульпторы Творчество современных российских, русских мастеров скульпторы

Художники скульпторы Творчество современных российских, русских мастеров скульпторы

• Абрамов Федор

• Абрамова Полина

• Акимова Маргарита

• Быкова Анна

• Вайнман Матвей

• org/Thing»>

  Вулло Розарио

• Гдлян Мкртич

• Горелова Ирина

• Греков Кирилл

• Грипасёва Анна

• Давлетшин Ренат

• org/Thing»>

  Жохов Семен

• Жуков Николай

• Залетов Василий

• Игамбердиев Рустам

• Казанцев Игорь

• Карпова Василиса

• org/Thing»>

  Карпова Наталия

• Кулигин Сергей

• Макушкин Матвей

• Манукян Левон Лермонт

• Мурадова Юлия

• Мухаев Максим

• org/Thing»>

  Ничепорчук Алексей

• Оганесян Давид

• Потлов Владимир Александрович

• Рукавишников Александр Иулианович

• Рукавишников Иулиан Митрофанович (1922-2000)

• org/Thing»>
  Саповский Олег

• Сергеев Сергей

• Симонов Денис

• Смирнов Вячеслав

• Снигур Юрий

• Сонин Виктор Александрович (1934-2008)

• org/Thing»>

  Сосенская Анна

• Спивак Нина

• Суворова Кира Иннокентьевна (1931-2017)

• Тетерин Александр Николаевич (1965-2022)

• Третьяков Денис

• org/Thing»>

  Трошин Тарасий

• Уваров Виктор

• Фалькин Сергей

• Шаталов Николай

• Щербаков Дмитрий

Современные скульпторы

Первые скульпторы появились В Египте приблизительно за тридцать веков до н. э.
В России в допетровское время скульптура служила исключительно религиозным целям. Православная церковь не одобряла изваяния человеческих фигур и профессия скульптора была не востребована.
При Екатерине II, благодаря основанию Академии Художеств, появились первые профессиональные русские скульпторы.
При императоре Николае I скульпторы были очень востребованы и получали крупные правительственные заказы.

Как российские скульпторы работают в режиме самоизоляции

Скульпторы России выбирают разные темы для творчества, начиная от небольших статуэток и резных деревянных тотемов и заканчивая 3D и монументальными памятниками. Впрочем, не забывают и про академическую скульптуру. Специально для DEL’ARTE Magazine Анастасия Симохина попросила скульпторов, работающих с разными материалами и формами, рассказать о своих работах и творчестве во время самоизоляции.

Арсен Левонян @levonyan_arsen

Путы, 2016 – 2019 гг.

«В настоящее время я работаю над станковыми композициями, которые не удавалось воплотить в обычное время. Режим самоизоляции дал возможность сосредоточиться на себе и своих мыслях, заняться реализацией идей, которые приходят во время обычной жизни, но осуществить их не представляется возможным. Я работаю в разных техниках: продолжаю работу над серией керамических торсов «русские грации», экспериментирую с эпоксидной смолой и другими материалами. Это то, что делаю сейчас, но эта работа не закончена. Эпоксидная смола — новый и интересный материал, в котором можно дать волю новаторству и экспериментам,  с помощью нее можно сделать имитацию камня или бронзы.  К тому же это достаточно прочный и влагостойкий материал, который можно поставить на улице».

Тарас Стивкин @stivkin

Голый альтист. Бронза. 2020 г.

«Я нахожусь в поисках своего стиля и творчества, пытаюсь делать какие-то незамысловатые, простые вещи. В основе моих работ  —  творчество любимых мне современных русских скульпторов. Беру что-то у них, смотрю на особенности стиля, подмечаю какие-то «фишки». Благодаря этому я пытаюсь обрести свой стиль. Хочется внести в творчество что-то свое, и в последнее время я наконец-то начал понимать, к чему хочу прийти. Также изучаю, что делают современные художники в Европе. В обычное время стараюсь участвовать во многих выставках, проходящих не только в Москве, но и в некоторых городах России. Сейчас заканчиваю работу по гранту от минкультуры Татарстана над произведением для  национального музея, но она больше относится к классической скульптуре. Стараюсь, чтобы из-за самоизоляции время не проходило зря. Я думаю над будущими творческими работами, появляются какие-то идеи, и, конечно, уже хочется попасть в мастерскую для их воплощения».

Ольга Колосова @sculptor_olga_kolosova

Носорог. Бронза, 2014 г.

«Я работаю в академическом стиле, наверное, потому, что получила классическое академическое образование сначала на отделении скульптуры МГАХИ им. В.И. Сурикова, а затем в творческой академической мастерской Российской академии художеств. Пытаюсь расти, развиваться, открывать что-то новое. Считаю, что любой художник-скульптор должен найти именно свой неповторимый стиль, показывать свою индивидуальность и быть искренним.
По технике мне очень близок импрессионизм в скульптуре, люблю живую лепку, фактуру, знаковость. Из материалов чаще всего выбираю бронзу. Да и все мои работы больше всего подходят под этот материал. Также перевожу работы в гипс и пластик.  Очень люблю животных и природу, поэтому создаю много анималистических работ. Особенно люблю копытных и «странных» животных, например, тапиров и носорогов.

Еще я леплю портреты с натуры и не только. В них ищу интересные образы, пытаюсь раскрыть характер и внутренний мир человека. Для этого много общаюсь с моделью, узнаю ее  ближе, пытаюсь понять. Так портрет становится острее, лучше раскрывается образ.
Во время изоляции доделываю небольшой заказ, который взяла домой из мастерской. Создавать творческие работы и творить по-настоящему дома не удаётся — скульптору для работы нужна своя мастерская  со всем необходимым: станками, инструментами, каркасами. Мастерская для меня — это целый мир, место где я подзаряжаюсь и переключаюсь, моё место силы. Сейчас, во время самоизоляции, мастерской и работы в ней особенно не хватает. Создавать творческие работы на эту тему мне бы не хотелось, хотя они очень актуальны и отражают переживания и личное восприятие художника. Считаю, что искусство должно быть позитивно заряжено. Но памятник врачам после этих событий я бы поставила в каждом городе!»

Владислав Муханов @mukhanov_vlad

Dead gold #1

«До начала режима строгой самоизоляции основным направлением моей деятельности была монументальная скульптура и коммерческие проекты, так или иначе связанные с искусством. Мы с моим другом @ivan_zubarev_spb довольно давно организовали совместное предприятие, постоянно делаем совместные проекты, в числе которых памятник Дмитрию Менделееву, а также «Аллея Адмиралов» в Кронштадте. На самом деле, из-за работы я очень мало времени стал уделять творчеству. Сегодня у нас, как и у многих,  уменьшилось количество работы и появилось много свободного времени для творчества. Благодаря этому я начал активно работать с 3D-графикой, которая в условиях кризиса и самоизоляции позволяет за короткий срок изготовить визуализацию идеи, готовую для демонстрации зрителю. Подобный способ минует затратные и долгие работы по изготовлению объектов в реальности (но при необходимости их можно изготовить довольно быстро при помощи аддитивных технологий).

Использование черепов людей и животных — это довольно частое явление в искусстве. Этот символ художники, в зависимости от дискурса, трактовали по-разному. И основной идеей этой работы является попытка подчеркнуть значимость символа, не придавая ему никакого значения. Создание яркого образа, понятного каждому без значения и содержания, заинтересовывает зрителя ничего не неся в себе. Таким образом противопоставляя современную трактовку символов в искусстве примерам классических произведений искусства Возрождения».

Екатерина Добролюбова @sculptor__dobrolyubova

Чудо. Пластик, 3Doodler. 2020 г.

«Каждая работа из пластика начинается с нескольких витков в воздухе, с едва ощутимой основы, некоего чуть намеченного каркаса. Его, иногда может быть случайные, изгибы, начинают руководить зарождающейся формой. Я никогда не делаю эскизов. Эскиз заложен буквально внутри скульптуры  —  заглянув в нее, можно увидеть тот самый родоначальный первый слой, даже отделить его, потянув за пластиковую нить. Созерцательность и импровизация — я очень дорожу свободой. Она —  хранилище моей энергии. Только поток энергии может остановить меня перед чьей-то картиной или скульптурой.

«Чудо» должно было излучать эту энергию — властную и безопасную, строгую, но не злую, охраняющую и перерождающую. Это удивительно и странно, но окончание работы над «Чудом» совпало с началом эпидемии в Китае. И дракон за спиной девы, рассыпающийся и превращающийся в ласточек, на выставке Экспериментальной группы Александра Рукавишникова в «Рукаве» сразу назвали коронавирусом. «Чудо» теперь стало чудом исцеления и победы над эпидемией.

На самоизоляции я открыла для себя «графофонию», как я называю способ рисовать в смартфоне. Простые программы, пару кистей, стилус.  Наброски сами получаются трехмерными — рука привычно кружит, выписывая сечения. Не всегда мои зрители могут отличить такой рисунок от скульптуры, сделанной 3D-ручкой».

Илья Шалашов @ilia_shalashov

Из серии «Anima». Медь, бронза, ковка. 2020 г.

«С 2012  по 2016  г. учился на кафедре художественной обработки металла в Академии Штиглица, получил степень бакалавра. В 2016 году там же поступил в магистратуру, в которой занимался художественным исследованием на тему «Преобразование геометрических форм методом кузнечной деформации». Основной задачей было актуализировать кузнечное ремесло и вывести его из рамок декоративно-прикладного в сферу искусства малых скульптурных форм. Я работаю в различных направлениях: скульптура, графика, арт-объект, инсталляция, паблик-арт. В своих работах размышляю о принципах природных формообразований. Анализирую и раскрываю внутренние механизмы физических явлений. Пытаюсь пройти тот путь, который проходит природа, создавая окружающий нас мир. Основной метод, выбранный мной для исследований, – это эксперимент. Он предполагает, что форму нельзя предвидеть заранее. Пластическая идея проходит эволюцию через ряд задуманных и случайных трансформаций. И именно случайность дает возможность форме не быть воссозданной, а являть собою новый образ.

Мои художественные практики – это попытка понять мир, который нас окружает, природу, ее способность преображаться с течением времени, находить и проявлять общие закономерности и принципы, которые создают все живое. Наблюдая за природными явлениями и формами, я переосмысливаю их и транслирую эти принципы образования в своих произведениях. Интуитивный поиск закономерностей приводит к появлению новой формы, природному перерождению материала. Минималистичность форм, но в тоже время их многообразность свойственны моим работам. Эти образы не конкретные, они вызывают зрителя на диалог, провоцируют его воображение. Все произведения находятся на стыке природного и техногенного, естественного и искусственного».

Андрей Следков @sculptorsledkov

Памятник Ивану Грозному в Орле. 2016 г.

«Я работаю в классическом стиле, изготавливаю скульптуры для городов, площадей и скверов. Большие памятники – это мой основной вид деятельности, в их числе памятник Александру Невскому в Калининграде, восьмифигурный фонтан «Россия» в Ставрополе, первый в России памятник Ивану Грозному в Орле. Также изготавливаю маленькие статуэтки-фигурки, призы для соревнований. В прошлом году делал специальный приз для соревнований геймеров Rift Rivals – турниру по League of Legends. Много делал скульптур для фильмов и сериалов, по сюжету с ними что-то должно было происходить в кадре. На самоизоляции буквально на собственной кухне занимаюсь воссозданием по старым фотографиям скульптур, которые были на фасаде дома на Таганке – муза архитектуры и богиня плодородия».

Автор: Анастасия Симохина

`

10 современных русских художников, достойных внимания

Левитан, Шишкин, Айвазовский и многие другие имена известны каждому образованному человеку в России и за рубежом. Эти художники — гордость России. Сегодня тоже нет недостатка в талантливых современных русских живописцах. Просто их имена еще не так широко известны.

AdMe.ru, российский сайт, посвященный русской поп-культуре и рекламе в России, выбрал 10 современных российских артистов (конечно, их намного больше), имена которых еще могут пополнить список великих художники 21 ^ст в. Чтобы прочитать оригинал на русском языке, нажмите здесь. Это было впервые переведено на английский язык стажером SRAS Translate Abroad Софией Рем.

Алексей Чернигин

В большинстве своих картин Алексей Чернигин использует масло на холсте, чтобы запечатлеть красоту, романтику и моменты искренних чувств. Талант и страсть к искусству Алексей Чернигин унаследовал от своего отца, известного русского художника Александра Чернигина. Каждый год они проводят совместную выставку в родном Нижнем Новгороде.

Лето Алексей ЧернигинПоцелуй Алексей ЧернигинМоре Алексей ЧернигинВверх по течению Алексей Чернигин

 

Константин Лупанов

Этот молодой и невероятно талантливый художник из Краснодара называет свои картины «веселым и безответственным мусором». Константин Лупанов рисует то, что любит. Основными героями его картин являются его друзья, знакомые, родственники и его любимый кот Филипп. Чем проще сюжет, говорит художник, тем правдивее картина.

Картина Кости ЛупановаЖивопись Кости ЛупановаЖивопись Кости Лупанова Автопортрет в королевском стиле. Кости Лупанов. Фрагмент.

 

Станислав Плутенко

Творческий девиз Станислава Плутенко: «Видеть необычное и делать необычное». Этот московский художник использует уникальную технику, сочетающую темперу, акрил, акварель и очень тонкую лессировку, нанесенную аэрографом. Станислав Плутенко входит в число 1000 лучших сюрреалистов всех времен.

Управляющий Вселенной Станислав ПлутенкоГород одного рыбака Станислав ПлутенкоПровинциальный Казанова Станислав ПлутенкоНадоедливые стрекозы Станислав Плутенко

 

Николай Блохин

Этот современный русский художник через столетия несомненно войдет в число великих художников мира. Николай Блохин известен прежде всего как художник-портретист, хотя он также пишет пейзажи, натюрморты и жанровые картины. Но наиболее ярко проявляется его талант в портретах.

Цыганка Николай БлохинПрофиль Николай БлохинАнна Николай БлохинАня Николай Блохин

 

Дмитрий Анненков

Глядя на гиперреалистичные натюрморты этого русского художника, хочется протянуть руку и потрогать или взять прямо с холста все, что на них изображено. Они такие же настоящие и живые. Художник Дмитрий Анненков живет в Москве и работает в разных жанрах. Он удивительно талантлив во всем.

Дождь в таверне. Норвегия, Дмитрий АнненковДвижение Дмитрия АнненковаЛето Игоря, Дмитрий АнненковОсень, Дмитрий Анненков

 

Василий Шульженко

Нельзя быть равнодушным к творчеству художника Василия Шульженко. Его либо любят, либо ненавидят, восхваляют за понимание русской души или обвиняют в ненависти к ней. Россия, изображенная на его картинах, сурова, бесцензурна и несравненно гротескна, наполнена алкоголем, развратом и застоем.

Скорая помощь Василий ШульженкоПадший Василий ШульженкоВерхом на кентавре Василий ШульженкоОбщественный туалет Василий Шульженко

 

Аруш Воцмуш

Под псевдонимом Аруш Воцмуш скрывается талантливый художник из Севастополя Александр Шумцов. «Слово «конфликт» относится к тому моменту, когда вы видите что-то неожиданное, и это заставляет ваши внутренние колеса повернуться в правильном направлении. Хороший конфликт возбуждает, от него мурашки по коже. А мурашки по коже могут идти от чего угодно: от холодной воды, от праздника, от чего-то, что вдруг возвращает в детство, когда чувство впервые удивило и овладело тобой… Я никогда и никому ничего не пытаюсь доказать своим творчеством. Что я делаю, прежде всего, получаю удовольствие. Это «чистый» максимум творчества. Или чистая жизнь, без наркотиков. Просто чудеса».

Хорошая компания Аруша ВоцмушИду спать; Мир идет на работу Аруша ВоцмушаВосьмой день, Воскресение Аруша ВоцмушаОливковая земля Аруша Воцмуша

 

Александр Виноградов и Владимир Дубосарский

Виноградов и Дубосарский — великие развратные преступники современной русской живописи. Творческий дуэт образовался в середине 1990-х и уже успел завоевать всемирную известность. Недаром писатель Виктор Пелевин использовал произведения Дубосарского и Виноградова в качестве иллюстраций к одному из своих романов.

«Жаркое лето» Александра Виноградова и Владимира Дубосарского «Подводный мир» Александра Виноградова и Владимира Дубосарского «Наташа» Александра Виноградова и Владимира Дубосарского «Новая русская тройка» Александра Виноградова и Владимира Дубосарского Петербург. Его работы состоят из «мысленных картин», фантазийных картин и философских размышлений. Он чрезвычайно интересный художник с уникальным взглядом на мир, но кажется очень знакомым.

Четыре возраста человека Михаил Голубев Доброе утро Михаил Голубев Мирный день Михаил Голубев Русские не сдаются Михаил Голубев

 

Сергей Маршенников

Это не фотографии, а картины русского художника-реалиста Сергея Маршенникова. На многих его самых известных картинах изображена жена и муза художника Наталья. Пара вместе уже много лет, воспитывает 10-летнюю дочь. Между тем, весь мир восхищается чувственными и нежными работами этого художника.

Серж МаршенниковСерж МаршенниковСергей МаршенниковСергей Маршенников

Contemporary Russian Sculptor: Contemporary Russian Sculptors Artists — Singulart

Современные российские скульпторы

Наши популярные категории

Бестселлеры

Популярные исполнители

Начинающие исполнители

Известные исполнители

Инвестируйте в

Только на Singulart

Новый онлайн

Все наши исполнители

• #
• А
• Б
• С
• Д
• Е
• Ф
• г
• Х
• я
• Дж
• К
• л
• М
• Н
• О
• п
• Q
• р
• С
• Т
• У
• В
• Вт
• Х
• Д
• З

Фильтр

Поиск по названию

Коллекции, которые могут вам понравиться

Обновлено 21.