Стиль 50 х годов америка: Стиль 50-х годов в одежде — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

25 доказательств, что мода 50-х должна вернуться / AdMe

Некоторые модные тренды прошлых лет могут вызвать улыбку и возглас: «Как же они это носили?!» Но так однозначно язык не повернется сказать о стиле 50-х годов прошлого века. Вот уж где была максимальная концентрация вкуса, изящества и красоты в нарядах.

AdMe.ru, вдохновившись давно ушедшей эпохой, предлагает небольшое погружение в историю моды. А вы бы хотели, чтобы такая мода снова вернулась?

В 1947 году случилось событие, раз и навсегда изменившее моду прошлого века: Кристиан Диор представил публике свою первую коллекцию. После долгой и страшной войны кутюрье удалось вернуть женскому образу изящество и элегантность: «новый образ», или new look, предлагал сказочные силуэты в жакетах, с пышными юбками и осиной талией, элегантные шляпки и аксессуары.

Публика осталась в восторге от идей Диора, и очень быстро стиль new look обрел невероятную популярность, став эталоном красоты и элегантности на грядущие годы.

Супермодель тех времен — обаятельная красотка по имени Довима — идеально отражала дух эпохи: обладательница супертонкой талии и выразительного лица выглядела в кадре безупречно. Ее карьера была недолгой, но очень яркой: снимок под названием «Довима со слонами», сделанный для Dior, был продан за рекордную сумму в $ 1 151 976 на аукционе Christie’s в 2010 году.

Но, конечно же, главными посланницами моды и красоты того времени были голливудские актрисы: Элизабет Тейлор, Мэрилин Монро, Софи Лорен и Одри Хепберн.

Еще один не менее известный и почитаемый кутюрье 50-х — Юбер де Живанши. Маэстро никогда не жертвовал эстетикой и руководствовался только собственным вкусом и стилем, а его творения чудесно умели рассказать историю моды тех лет. Главной музой дизайнера долгие годы была актриса Одри Хепберн, а ее бальное платье для фильма «Сабрина» на протяжении многих десятилетий не выходит из топа самых востребованных силуэтов для нарядов невест.

Потрясающей красоты наряды создавал в те времена Кристобаль Баленсиага. Его принципом было отсечение лишнего: одежда выглядела простой, но очень эффектной.

Дизайнер был испанцем, и в своих нарядах ему удалось передать дух родины: его творения были величественными, как испанские королевы, но в то же время пылкими и страстными. Любая фигура в одежде от Кристобаля выглядела пластичнее и женственнее.

Эпоху 50-х можно с уверенностью назвать одной из самых элегантных и женственных. Говорят, что мода циклична и всегда возвращается. Пожалуй, такую моду хоть ненадолго хотел бы увидеть на улицах городов мира каждый современный мужчина.

примеры одежды для женщины, мода великой эпохи, иконы и образы стиля

Все помнят прекрасные образы 50-х годов, в которых присутствовало все – от изящества линий до цветовой экстравагантности. Стиль того времени – это стиль Высокой моды. У каждой барышни была пышная юбка с завышенной талией, а еще длинные перчатки, шляпка и миниатюрные туфельки, как у Золушки. В те времена все хотели быть похожи на Мэрилин Монро.

Особенности

В те времена эталоном красоты очень худые девушки не считались, наоборот, почитались женщины с большим бюстом, тонкой талией и королевской осанкой. Поэтому и одежда должна была подчеркивать все данные прелести.

Девушки любили по несколько раз в день переодеваться, менять серьги и туфельки. Им помогали журналы мод и светские рауты, на которые они выходили для демонстрации своего нового туалета, а также обсуждали модные новинки.

Сегодня мода 50-х годов – это классика, которая будет вечно жить среди нас.

В одежде этих годов есть отличительные черты, которые присущи только этому стилю.

• Корсеты и каркасы.
• Типичная форма платья для того времени, в виде песочных часов.
• Пышные юбки.
• Маленькие сумки, немного напоминающие чемоданчик.

• Узкие платья (исключительно для тех женщин, чья фигура была очень тоненькая).
• Рукава-фонарики.
• Глубокое декольте.

Корсеты были популярным атрибутом каждой женщины. Даже самые худощавые надевали его. Чем тоньше была талия, тем женщина считалась красивее.

Весь образ должен был быть продуман до мелочей: от прически и макияжа до нижнего белья. Женщина не могла даже на почту сходить не накрашенной, уже не говоря о том, что в доме, при муже, она всегда должна была быть одета «с иголочки».

Женщины тех времен ухаживали за собой особенно тщательно. Они не появлялись перед мужем без макияжа и прически. Для этого они ждали, когда муж заснет, и только потом умывались, а утром задолго до мужа вставали и приводили себя в порядок к тому времени как проснется супруг.

Модели

Для создания образа, женщине необходимо было выбирать модель одежды, и обдумывать его. Для повседневного образа девушки выбирали юбку в складку, платья-рубашки, а также костюмы-двойки. Пышная юбка пользовалась невероятным успехом. Она скрывала все недостатки и подчеркивала красивые худые ножки дамы.

В 50-е иконами стиля считались Одри Хепберн, Мэрилин Монро, Софи Лорен. Поэтому вся одежда просто благоухала своим великолепием.

Американка Клэр МакКарделл предложила одежду, которая заменит длинные неудобные платья. Она создала новую модель юбки, которая закалывалась сзади английской булавкой. Клэр первая, кто создал вечерний туалет не из струящейся ткани, а из хлопка. Поэтому к середине 50-х годов стала законодателем американского стиля.

Мэрилин Монро – не только секс-символ, но и икона стиля №1. Она была первой, кто подпилил один каблук. Мэрлин носила облегающие свитера вместе с капри. а вечером представала перед бомондом в облегающих платьях с глубоким вырезом.

Туфельки 50-х годов сначала были громоздкие и никак не были похожи на женские.

Через некоторое время туфли стали преобразовываться в изящные и аккуратные, носики у туфелек стали острые.

Если раньше каблуки были только одной формы, то в 50-е появляются высокие, средние каблуки, шпильки, а также каблук «шок». Это сильно скошенный каблук, который был невероятно популярен. Кстати, каблук-шпилька сначала изготавливался из дерева. Появляются и балетки, которые были очень удобными. В них дамы любили танцевать.

Самыми популярными украшениями были из жемчуга. Их носили не только на разные мероприятия, но и даже дома.

Женщины надевали шляпки на голову, которые были похожи на котелок. Его украшали перьями или вуалью. Помимо шляпы носили атласную ленту, которую украшали длинным пером.

В 50-х годах постоянным аксессуаром были длинные перчатки.

В завершении образа девушки делали себе прически и макияж. Красные губы и подведенные глаза – это было и будет стильно во все времена.

Цветовые решения

В 50-е доминирующего цвета как такого нет. Типичными для того времени являются различные геометрические и графические принты. Популярен цветочный рисунок.

В моде парные цвета: синий и белый, красный и белый. В основном яркими в образе являются аксессуары. Броская бижутерия, широкие разноцветные пояса.

В коллекции Клэр МакКарделл сочетаются розоватые тона с яркими цветами, например, желтым, зеленым и синим. Хотя для работы она использует спокойные оттенки розового и серого.

Материал

Ткани использовали самые разные. Для повседневных нарядов применяли сатин, лен и хлопок. Праздничные платья изготавливают из шелка, органзы со вставками из атласа и гипюра. Такие платья были шикарным туалетом каждой женщины и должны были быть в гардеробе любой женщины. Платья расшивались вручную, бисером и даже драгоценными камнями, для более состоятельных женщин.

Пышные юбки изготавливаются из фатина или органзы. За счет плотности материала, сверху юбку делают из обычного легкого материала.

С чем носить?

Сегодня стиль 50-х годов возвращается. Каждая вещь того времени является самодостаточной. Поэтому надо было с умом подбирать дополнения к образу. Например, к пышной яркой юбке лучше подобрать спокойную блузу и неброские аксессуары. И, конечно же, не забывать о туфлях на каблучке.

Колготки и чулки для ярких нарядов лучше выбирать однотонные или ажурные.

В то время все женщины носили шляпки, а сейчас редко встретишь даму с таким головным убором, тем более с вуалью.

Эффектные образы

Если вы роковая соблазнительница, то обратите внимание на красное платье из атласа. В таком образе все остальные атрибуты должны быть нейтральными. Мужчины не смогут оторвать от вас глаз.

Если вы решили привлечь внимание на работе, то вам подойдет платье в полоску или клетку, а также однотонный жакет. Хотя если вы собрались на встречу к деловому партнеру, то выберете свободное платье с воротничком, а дополнением будут туфли-лодочки.

Романтичная девушка может позволить себе легкие локоны и такое же платье. Украшения лучше выбрать их жемчуга.

история мужской моды 1950-х — Нью-Лук 50-тые — LiveJournal

1950-60-е годы- десятилетие изобилия. Во всем. Пожалуй, нельзя выделить даже доминирующий модный мужской типаж того времени. Утонченный Ив Монтан, галантный Жан Мааре, Марчелло Мастрояни, Жерар Филипп, Кларк Гейбл, Элвис Пресли… Это период расцвета «гангстерского шика» и пролетарских мачо.

Бесспорно, огромное влияние на мужскую моду того периода оказала война. Хотя США ее лишения и затронули в меньшей степени, чем, допустим, Британию. Гражданская одежда была упрощена до предела. Четко регламентировалась длинна брюк, их ширина, пришлось отказаться от всяческих излишеств. Многие мужчины покупали брюки большего размера, чем требовалось, чтобы за счет этой разницы «выкроить» себе отвороты . Конечно, столь жесткие требования предъявлялись преимущественно к фабрикам, портные же, шившие на заказ, могли немного «схитрить», но их услуги мог себе позволить далеко не каждый. Под натиском новых требований экономии Военным производством был запрещен стиль «зут» (zoot suit) с его мешковатыми брюками и пиджаками до колен, популярный у подростков США во второй половине 1940-х годов.

В 1950-е мужчины вошли в «траурных» костюмах- светлые тона не были в фаворе у деловых мужчин.
Демократизация- общая тенденция десятилетия. Миллионы американцев подражали своим новым идолам- кумирам из мира кино. Так Кларк Гейбл, снявшись в фильме «Это случилось одной ночью» без рубашки, с голым торсом, на несколько лет снизил продажи нижних рубашек (маек)-герой Гейбла разрывал на себе рубашку и зрители видели, что майки под ней нет. Чуть позже с подачи Джеймса Дина и Марло Брандо тысячи американских мужчин начали носить футболки с коротким рукавом в качестве спортивной одежды, а не белья. Особенно популярным был комплект из светлой футболки и голубых джинсов.

Рубашки с пуговицами спереди по всей длине, которые носили почти везде приблизительно с 1945 г, в США были приняты раньше, чем в Европе. Съемные воротники иногда встречались до конца 1960-х гг, после чего все рубашки шили с закрепленными воротниками, которыми придавали жесткость с помощью более плотной вставки с термоклеевым покрытием. А появление синтетических тканей, которые легче стирать и гладить, с 1950-х гг привело к обычаю ежедневно менять рубашки. Рубашки, которые носили с модными пиджаками, могли быть облегающими, но большинство мужчин по-прежнему отдавали предпочтение рубашкам классического покроя. Форма воротника менялась незначительно от года к году: с конца 1940-х и в начале 1950-х гг в моде были воротники с широко расставленными концами, в 1950-1960-х гг- высокие, с концами закругленными. В это десятилетие в Америке были популярны рубашки с коротким рукавом из ярких тканей с декоративным набивным рисунком для пляжа или отдыха на курорте.

После тяжелого периода, войны, восстановления экономики, мужчины затосковали по элегантности и изобилию, хоть и несколько позднее женщин. Приблизительно в 1949 г благодоря П. Кардену в Англии возник стиль, ностальгирующий по моде эпохи короля Эдуарда VII, получивший название «нового эдвардического». Его основные приверженцы были молоды и богаты. Изначально новоэдвардические тенденции были ограничены рамками состоятельной части общества, но вскоре это движение повлекло за собой значительные последствия. Слегка расклешенные пиджаки, естественная линия плеч, подчеркнутая талия, обуженные рукава и прямые брюки. Такие костюмы шились обычно из темного сукна и дополнялись белой рубашкой. В холодную погоду приверженцы неоэдвардианского стиля отдавали предпочтение удлиненному приталенному однобортному пальто с бархатным воротником. Образ завершала шляпа- котелок с закругленными концами. В 1962 г знаменитые «Битлз» переоделись из кожаных курток и футболок в костюмы модов в «неоэдвардианском стиле».

В 1956 году выходит фильм «Человек в сером фланелевом костюме» с Грегори Пеком. Фланелевая тройка была статусным символом успешного, уверенного в себе представителя среднего класса. Ее обладатель предпочитает достаточно свободный и длинный пиджак, белую рубашку с воротничком на пуговицах, узкий галстук с диагональными полосками, оксфордские ботинки на толстой подошве, пальто из верблюжьей шерсти или черный «Честерфилд» с бархатными обшлагами. На его голове- неизменная серая мягкая фетровая шляпа. Этот стиль зарождается среди студентов Ivy League (букв.: лига плюща (англ.)- частные престижные университеты в США, где обучаются студенты из состоятельных семей). Здесь будущие бизнесмены начанают увлекаться серым, покупая костюмы в магазинах «Brooks Brothers», «J. Press» и «Chipp». Благодаря массовому производству дешевых готовых костюмов, вскоре каждый второй служащий уже носит серый фланелевый костюм, который быстро становится новой корпоративной униформой сословия «белых воротничков».

В том же 1956 году итальянский модельер Гаэтано Савани Брионии создал знаменитый «континентальный» облик. Однобортный пиджак с тремя пуговицами, приталенный, с широкими плечами, изогнутыми полочками, лацканами с заостренными углом, косыми карманами и короткими боковыми шлицами, который носили с сужающимися книзу брюками без отворотов. Общая маложавость этого стиля оказала сильное влияние на дальнейшее развитие мужской моды, «континентальный» облик открыл путь для легких и ярких мужсих костюмов. Однако многие находили детище модельера несколько «приземистым» для среднего британца или американца. Потому пальма первенства вскоре перешла к так называемой «лондонской линии», пришедшей с Савил- Роу в 1961. Это была элегантная мужская одежда английского покроя: более длинные пиджаки с лацканами, умеренно срезанные полочки, расклешенные полы с заметными боковыми шлицами или же шлицей по центру. Однако и Савил- Роу скоро потеряла свое лидерство под влиянием танцевальных залов, поп-концертов и других молодежных развлечений.

В 1957 Джон Стивен открыл маленький бутик на лондонской Карнаби- стрит. Он начал «крестовый поход за улучшение мужской одежды». Большая часть продающейся на Карнаби-стрит одежды напоминала скорее маскарадные костюмы, к тому же часто плохо пошитые. Стивен, сражаясь против комплексов многих мужчин, сохранил традиционную схему костюма (рубашка+ галстука+пиджака+брюки), однако, несколько разнообразил цветовоую гамму: розовые и красные слаксы, рубашки с оборками, пиджаки смелых расцветок и хипстерз- брюки с заниженной талией, тесно облегающие и низко сидящие на бедрах. Этот «павлиний переворот» сошел на нет только в 1970-х гг.

За первую половину 1950-х годов выросло новое поколение. Они не помнили лишений войны, не хотели учитывать опыт родителей. Они были молоды, энергичны и даже мятежны. Они хотели выражать свои мысли и умели это делать. Во множестве возникают молодежные модные движения, черпающие вдохновение буквально во всем.
Так из лондонского Ист- Энда вышли стиляги, вдохновленные «зудом», одетые в гибрид «дрейп- шейп» и вульгаризированный вариант «неоэдвардианского стиля». В них было немного от ганстера и денди эпохи короля Эдварада VII. Стиляги предпочитали довольно свободный покрой, широкоплече однобортные пиджаки, очень длинные (иногда почти до колен), с бархатным воротником, брюки- «дудочи» или джинсы. На ногах у стиляги были туфли на толстой резиновой подошве. Часто такой ансамбль дополнялся причудливым жилетом, цветными (желтыми, зелеными или вовсе розовыми) носками. И галстуком, похожим на шнурок от ботинок- «слим-джим».

Фильм «Рок круглые сутки», вышедший в 1954 году, ознаменовал эпоху рок-н-ролла. В Америке, Британии и Франции рокеры подражают своему кумиру- Элвису Пресли. Он одевается кричаще и небрежно. Рубашки в цветочек, футболки, обтягивающие джинсы, кожаные куртки, болтающиеся свитеры, вышитые или набивные символы. И даже- рекламные призывы в одежде.

Визитки теперь надевали только на Королевские скачки в Эскоте или на великосветские свадьбы в Англии, а вечерний фрак только- на официальные торжественные приемы. Часто их брали на прокат. Кстати, считалось, что если визитка или фрак хорошо сидят на мужчине, скорее всего он оказывается взятым на прокат, а если костюм сидит плохо, то, вероятно, он получен по наследству;)
Вечернюю рубашку с воротником-стойкой со скошенными концами продолжали довольно часто надевать на торжественные приемы в 1950-х гг, но с тех пор она стала встречаться все реже. Рубашку с низким отложным воротником и мягким передом в мелкую плиссировку носили со смокингом в 1950-х гг, в конце 1950-1960-х гг на вечерних рубашках появилась комбинация оборок и плиссировок и даже гофрированные манжеты по моде 18 в на запястьях.

Широкие галстуки, иногда доходившие до 12 см на широком конце, со смелыми мотивами рисунка и расцветкой, появились в Америке в конце войны и нашли последователей Британии, но более распространенным в 1950-х гг был консервативный стиль рисунка и ширины, а свободно завязывающийся виндзорский узел был заменен старомодным узлом «четыре в руке». Узкий вязанный галстук с квадратными концами вошел в моду в 1950-х гг, а галстуки-бабочки, вновь вошедшие в моду в 1950-х гг, увеличились в ширину.

В военные годы мужчины носили короткие волосы. С неоэдвардическим стилем пришла мода на более длинные волосы. В 1950-е была популярна прическа «ежик» (очень короткие волосы на висках и затылке и торчащие щеточки на макушке). Из нее выросла высокая прическа с валиком «помпадур» и удлиненные бачки, которые ассоциируются сегодня с Элвисом Пресли, стиляги предпочитали только удлиненные бачки и сильно напомаженными челками , волосы по бокам зачесывались назад , образовывая «утиную гузку».

В 1962 г Джордж Фрейзер писал в журнале «Эсквайр»: «Самое хорошее в мужской моде то, что ее устранение не является обязательными. Утешительно, что фасоны не выходят из моды стремительно. Не то чтобы они никогда не менялись, но они меняются так постепенно, так незначительно, что только в ретроспективе можно понять, что произошло изменение. Для многих мужчин это, несомненно, так, и есть вероятность, что это будет продолжаться еще некоторое время: несмотря на колебания в молодежных направлениях моды, молодые мужчины, когда они хотят немного приодеться, все еще надевают костюм, может быть, даже с жилетом, то есть по сути надевают то же, что и их деды»

Источники:
moda. dljatebja.ru/Istorija_kostjuma/Vek_muzhskogo_kostjuma.html
magazines.russ.ru/inostran/2003/6/van.html
kreativestyles.ucoz.ru/publ/30-1-0-74
allcinema.ya1.ru/3302-aktery-xx-veka.html
dress-code.net.ua/content/view/336/
www.60-e.ru/moda/retrotendentsii_v_muzhskom_kostjume/
www.langust.ru/news/10_10_08.shtml
Джоан Нанн, История костюма 1200-2000, Москва, 2003

Стиль 50-х годов, идеи — Нью-Лук 50-тые — LiveJournal

Давайте рассмотрим самые распространенные и привлекательные (в современных воплощениях) стили одежды 50-тых годов: рокабилли, горячие домохозяйки, пин-ап,  выпускные платья, университетские свитера.

Рокабилли.

Источник: Vintage Vandalizm

Рокабилли — мода и стиль жизни, популярные в южных и западных районах Соединенных Штатов. Рокабилли- это музыкальный жанр, популярный в 1950-х годах, сочетающий влияние R & B с кантри 40-х и 50-х. Элвис и Джонни Кэш были рождены в среде рокабилли.
Сегодня музыка рокабилли, образ жизни и мода живут в таких штатах, как Калифорния, Теннесси, Вашингтон и Невада. Субкультура рокабилли не так популярна на восточном побережье — по крайней мере сейчас.

Как носить: одевайте сексуальную, дерзкую одежду, сохраняя уникальный стиль 50-тых. Сочетайте New Look со стилем пин-ап Бетти Пейдж  40-х и 50-х годов.

Девушка рокабилли обычно  с уложенными волосами, татуировками и черными стрелками,  носит платье 1950-х годов, солнцезащитные очки кошачий глаз и шпильки. Но это не единственный способ одеться в стиле рокабилли. Даже просто добавив макияж, как на фото выше, вы получите рок глэм-шик 50-х годов .

Комбинация красного и черного — это квинтэссенция образа в стиле рокабилли.

Источник: Regal Фильмы

Soure: Warner Brothers

Источник: Смазка

Фильм Grease, «Бриолин», показал историю о «классической»  девушке 50-х (Сандра Ди), которая превращается к концу фильма  в рокабилли подругу Дэнни (Джон Траволта). Для этого ей понадобились облегающие черные кожаные штаны,  черный топ с открытыми плечами и красные туфли на каблуках.  Вперед, rockabilly girl!

Горячие домохозяйки

Источник: таинственной жизни домохозяйку из пригорода

В эпоху бэби-бума 50-х годов средний возраст вступления в брак составил 20,3 лет. Сегодня это 26,1 лет. К середине 50-х годов, примерно  четверть замужних женщин уже работали.

Если женщина оставалась дома, готовить, убирать и ухаживать за детьми, она не носила угги и спортивные штаны . Она  была одета, чтобы производить впечатление, защищая свое домашнее платье симпатичным фартуком,а когда  отдыхала, сидела на плите с бокалом вина и сигаретой…

Как носить: Вы не должны быть  домохозяйкой, чтобы примерить этот образ, который в современной жизни более уместно носить на выход, а не для дома. Это платья, которые  лучше использовать для посещения школы, общественных мероприятий, и они выглядят действительно хорошо, если вы хотите вылезти из надоевших брюк.

Любой  сарафан или платье х-образного покроя в паре с нижней юбкой закладывает основу для образа. В  50-х было принято носить наборы аксессуаров, например, серьги, ожерелье и браслет. Но вы можете надеть цветные  колготки или несколько браслетов-колец на одну руку.. Все, что дает вам почувствовать себя «горячей домохозяйкой».

Источник: Vintage Браузер объявлений

Источник: Vintage Браузер объявлений

Выпускные платья

Источник: таинственной жизни домохозяйку из пригорода

Стиль этих платьев отражает суть  Диоровского «New Look»  с узким лифом, который формирует мягкие плечи и  тонюсенькую талию. Широкая юбка максимально подчеркивает  женственность хозяйки и  ее стройность.

Эти платья были настолько популярны среди женщин и девушек в Америке, что  стали символом той эпохи. Девушки обычно  носили такие платья на выпускные вечера.
Эти платья принцесс из тюля и пышных нижних юбок перенесут вас в сказку о Золушке, на ее бал с принцем.

Как носить: платья для выпускного имеют наиболее привлекательный силуэт для любой женщины. Ширина  юбки привлекает внимание к вашей талии, которая кажется гораздо уже из-за большого объема юбки. Лиф платья тесно облегает вас  и обращает внимание на плечи, шею и лицо.

Школьницы могут носить эти платья на реальные выпускные вечера. Взрослые женщины могут носить их на  вечеринки.

Такие платья подходят  для всех сезонов. Как для летней фотосессии среди цветов, так и на новогоднее мероприятие, или, возможно, на свадьбу вашей подруги.

Источник: Columbia / Sony Pictures

Источник: Paramount Pictures

Источник: JoRetro Эксцентричный Бутик аксессуары

Современный Pin-Up

Источник: Джина Карла Pin Up модели

Пин-ап представляет собой сочетание  девушки пин-ап из 40-х , но с сочетанием деталей, более характерных для  эпохи 50-х.

Самые известные пин-ап модели- такие профессиональные модели, как Бетти Пейдж, или легендарные кинозвезды, как Рита Хейворт.

Как носить: Это беззаботный, веселый, игривый, сексуальный стиль «girl next door». Совершенно необязательно выставлять напоказ все тело! Оденьте узкие капри, яркие приталенные кофточки, возможно, игриво показывающие живот, и платок на шею. А также туфли с открытым мысиком, показывающие пальчики с ухоженными ногтями!

Источник: Журнал Esquire

Источник: Vintage Браузер объявлений

Источник: Vintage Браузер объявлений

Университетские свитера

Визитной карточкой студентов 50-тых стали свитера университетских футбольных команд.

Университетские свитера  происходят от куртки, впервые появившейся в 1865 году в Гарвардском университете. На ней была вышита буква «Н» в честь бейсбольной команды университета,  и только лучшие игроки могли носить такую куртку.

Постепенно в течение 50-х годов такие эмблемы стали делать не только на куртках, но и на свитерах, чтоб показывать свою гордость за школу  и хвастать спортивными достижениями.

В 50-х годах девушки носили свитера университетских команд,  подаренные или одолженные у своих парней, вместе с платьями или юбками. Это как носить пиджак своего парня с  джинсами сегодня. Для девочек того времени это было заявление о верности своей школе и своему парню.

Как носить: Сегодня вам не нужно встречаться с квотербеком  или присоединяться к группе поддержки, чтобы носить университетский свитер, и не имеет значения, в какую школу вы ходите.

Подойдите творчески к ношению командного свитера или кардигана, только не носите его с платьем в цветочек!

Источник: Blue Devil Легкая атлетика

Источник: Получить Mott & Buckett

Источник: Universal Pictures

Оригинал статьи-  http://sammydvintage.com/vintage-style/50s/1950s-style-looks/

Стилевые тенденции в архитектуре США рубежа 1920-1930-х годов

0

Статья впервые опубликована в сборнике: Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА. №3. Часть 1 Москва, 2020 с. 9-20. Предоставлено автором. 

Эпоха 1920-1930-х гг. в архитектуре США – это время активного высотного строительства и соперничества различных стилевых идей, возведения множества небоскребов в неоготике и неоренессансе, в зарождающемся модернизме и различных версиях ар-деко. «Ребристый стиль» высотных зданий сформировал тогда целую группу проектов и построек как в США, так и в СССР. Таким, например, был стиль Дворца Советов и дома Совнаркома СССР, принятых к осуществлению в Москве в 1934 г. [1] Однако в США эта эстетика была распространена на широкий круг памятников, и их декор мог быть различен.

После Первой мировой войны развитие историзма в США не прервется; осуществляемая дорого и в высшей степени добротно американская неоклассика 1910-1930-х и, в первую очередь, ансамбль столицы Вашингтона, демонстрировали всему миру выразительность и эффектность ордерной архитектуры. И именно точность воспроизведения средневековых и античных деталей в архитектуре чикагской школы и неоклассики 1910-1930-х воспитала внимательный, аутентичный подход мастеров ар-деко при работе с архаическим орнаментом. Однако, получив образование в Европе и доказав на практике блестящее владение аутентичной манерой, в 1920-е американские архитекторы отходят от исторической стилизации и устремляются к новациям ар-деко. [2]

Рубеж 1920-1930-х для американской архитектуры стал временем открытого соперничества двух стилей – неоклассики и ар-деко. Здания, возводимые одновременно и рядом, часто проектировались в городах Америки совершенно в разных стилях. Такова, например, застройка Сентр-стрит в Нью-Йорке, где решенные неоклассическим портиками неоклассические здания Верховного суда штата Нью-Йорк (1919) и высотное здание Суда США им. Т. Маршалла (1933) соседствуют с корпусом Лефковица (1928) и зданием Криминального суда в ребристом ар-деко (1939). Подобное сочетание было реализовано и в Филадельфии, где рядом со зданием вокзала в неоклассике (1933) было выстроено здание почты в ар-деко (1935). Очевидное сопоставление осуществляемых в одни годы различных стилевых решений наблюдается в межвоенный период и в США, и в СССР.

Филадельфия, здание почты, арх. фирма «Ранкин и Келлогг» (1931-1935)

Фотография © Андрей Бархин

Филадельфия, здание вокзала, арх. фирма «Грехем, Андерсон, Пробст и Уайт» (1933)

Фотография © Андрей Бархин

Сходство стилевых трактовок архитектуры 1930-х в разных странах было следствием опоры на общее наследие – архаическое, классическое и актуальное (новации раннего ар-деко 1910-х). Однако при сопоставлении архитектурных достижений 1930-х стилевые параллели заметны не только в Италии, Германии и СССР, но и городах Америки. Так, характерным примером т.н. «тоталитарного стиля» можно было бы назвать и здание почты в Чикаго (1932), и здание Федерального управления в Нью-Йорке (1935) – украшенные трактованными в ар-деко орлами. Ось «Север-Юг» в Берлине проектировалась в конце 1930-х также в скупой, слегка геометризованной неоклассике; однако немало зданий в подобном стиле и в Вашингтоне (например, здание Бюро гравировки и печати, 1938) и Париже. Таковы постройки О. Перре и французские павильоны выставок в Париже 1925, 1931 и 1937 гг. [4] Таким образом, получивший массовое распространение в архитектуре 1920-1930-х, этот геометризованный ордер не был новацией тоталитарных режимов.

Центральное здание почты в Чикаго. Арх. фирма «Грехем, Андерсон, Пробст и Уайт». 1932

Фотография © Андрей Бархин

Центральное здание почты в Чикаго, фрагмент. 1932

Фотография © Андрей Бархин

Здание Федерального управления в Нью-Йорке, фрагмент. 1935

Фотография © Андрей Бархин

Здание Федерального управления в Нью-Йорке. Арх. фирма «Кросс энд Кросс». 1935

Фотография © Андрей Бархин

Неоклассическая тема в архитектуре Вашингтона обрела в 1930-е две трактовки – аутентичную, как в работах К. Гилберта, Р. Поупа и др., [3] и геометризованную. Таковы в частности Сауф Рейлвэй билдинг (В. Вуд, 1929) и Департамент земельных ресурсов (арх. В. Вуд, 1936), здание Федерального резерва (Ф. Крет, 1935) и грандиозное здание Пентагона (Дж. Бергстром, 1941). В близкой стилистике были осуществлены и работы Луиса Саймона – здание Бюро гравировки и печати (1938) и корпус Трумана (1939), а также стоящие друг против друга Коэн федерал билдинг (1939) и корпус М. Свитцер (1940). Отметим, что в подобной архитектуре США очевидно уже не палладианское начало классики, но жесткий геометризм Древнего Египта и даже параллели с итальянской архитектурой 1930-х, т. н. стилем литторио.

Здание Бюро гравировки и печати в Вашингтоне. Л. Саймон, 1938

Фотография © Андрей Бархин

Здание Бюро гравировки и печати в Вашингтоне. Л. Саймон, 1938

Фотография © Андрей Бархин

Стиль межвоенного времени широко применял новации 1900-1910-х – восходящий к архаике ордер без баз и капителей, осуществленный в работах Тессенова, Беренса, Перре, а также каннелированные пилястры Хоффмана. [5] В 1930-е подобная архитектура, созданная на стыке неоклассики и ар-деко, стала активно развиваться и в США, и в СССР, достаточно сравнить корпус Лефковица в Нью-Йорке (арх. В. Хогард, 1928) и дом Совнаркома СССР (арх. А.Я. Лангман, 1934). Стиль же библиотеки им. В.И. Ленина в Москве (1928) вторил двум вашингтонским постройкам Ф. Крета, созданной в те же годы Шекспировской библиотеке (1929) и зданию Федерального резерва (1935). Подобные работы явно отличались от аутентичной неоклассики, не несущей тоталитарного импульса. [6] И именно геометризованный ордер стал, как кажется, маркерным признаком эпохи 1930-х. Однако тоталитаризм эксплуатировал выразительную силу и новаций 1910-1920-х (авангарда и ар-деко), и исторических архитектурных приемов.

Подчеркнем, геометризованный ордер 1910-1930-х был аскетичен, т.е. лишен априори присущих классике мотивов античности и ренессанса. Он был уже скорее близок к иным источникам – суровой архаике и абстракции модернизма. И именно эта двойственность позволяет рассматривать геометризованный ордер 1910-1930-х в художественных рамках ар-деко, как стиля, увлеченного неоархаикой и геометризацией форм историзма.

Характерной чертой эпохи 1920-1930-х становится возникновение межстилевых, двойственных по своим истокам произведений, работа на стыке неоархаики и авангарда. Такими были и геометризованный ордер, и небоскребы Америки, и даже стиль советских проектов 1930-х. Такова была природа ар-деко – стиля компромиссного, двойственного и, тем не менее, лидирующего в архитектуре 1920-1930-х.

Здание Криминального суда на Сентр-стрит в Нью-Йорке, арх. В.Корбет, 1939

Фотография © Андрей Бархин

Корпус Лефковица в Нью-Йорке, деталь. В. Хогард, 1928

Фотография © Андрей Бархин

Сентр-стрит в Нью-Йорке – здание Верховного суда штата Нью-Йорк, корпус Лефковица и здание Криминального суда

Фотография © Андрей Бархин

Рекордные по своим конструктивным и инженерным решениям, уступчатые и украшенные уплощенными рельефами, небоскребы США стали уникальным сплавом неоархаизма и модернизма. Так, в 1931 г., работая над проектом Мак Гро хилл билдинг, Р. Худ уже сочетает неоархаическую уступчатость с модернистским отсутствием декора. В 1932 г. Худ решает абстрактную форму уступчатой плиты Рокфеллер центра уплощенными лопатками а-ля вавилонские зиккураты. Подобным образом мыслили и советские архитекторы: в 1934 г. Иофан, работая над проектом Дворца Советов, обратился к образу ребристой, телескопичной Вавилонской башни. Общее историческое наследие увлекало архитекторов по обе стороны океана. Именно межстилевые монументы и течения были в 1920-1930-е наиболее популярны и успешны; так было в Европе (Италии), СССР и США. Компромисс традиции и новации был способен удовлетворить большинство.

Особенностью американской архитектуры рубежа 1920-1930-х становится быстрая смена стилевых источников и трактовок. Стилистически различны были постройки авторов самых заметных высотных зданий Нью-Йорка и Чикаго. Примером могут служить работы целого ряда мастеров, в частности В. Алшлагера, Дж.  Карпентера, Ф. Крета, К. Северенса, Р. Худа и др. [7] В 1928 г. Филипп Крет создает шедевры ар-деко – вокзал в Цинциннати и Шекспировскую библиотеку в Вашингтоне, в 1935 г. он возводит Институт искусств в Детройте в неоклассике, здание Федерального резерва в Вашингтоне – на стыке стилей. Подобная стилевая переменчивость наблюдалась в первой половине 1930-х и в СССР. Лидеры советской архитектуры в силу известных причин были вынуждены по два-три раза менять стилистику своих проектов.

В США на рубеже 1920-1930-х стремительно сменяют друг друга две волны стилевых изменений. Первая волна была связана с отказом от методов историзма и освоением новой изысканной архитектурной моды. Вторая волна, вызванная началом Великой депрессии, требовала от мастеров искать формы ар-деко уже в годы экономии и своеобразного приближения к эстетике модернизма. Финансовый кризис, грянувший в октябре 1929 г., постепенно усиливал давление на архитектурную индустрию. Однако самыми плодотворными стали два года – 1929 и 1930, когда в Нью-Йорке было спроектировано около половины памятников ар-деко (более 70 из числа осуществленных с 1923 по 1939 гг. ). [17, С. 83-88] Интенсивность строительства вырастает в несколько раз, и только к 1932 г. возведение небоскребов почти полностью замирает.

Ар-деко Америки рисковало повторить судьбу «Венских мастерских» Й. Хоффмана, разорившихся в 1932 г. [8, С. 88] Однако в США второй шанс развитию искусства и архитектуры дало государство – с середины 1930-х «Администрация общественных работ» стала направлять заказы мастерам и неоклассики, и ар-деко. И именно в эти годы был осуществлен неоклассический ансамбль столицы США – Вашингтона.

Генеральный план Вашингтона, предполагавший строительство государственных учреждений вокруг Белого дома и здания Капитолия, был задуман еще до Первой мировой войны. Однако реализован он был уже в основном только в 1930-е, когда по двум сторонам широкого зеленого бульвара, Молла было выстроено более 20 объектов (и к ар-деко можно отнести лишь четыре из них). [8] Различные корпуса т.н. Федерального треугольника, сформировавшие здесь единый ансамбль, все были основаны на фасадной теме корпуса Меллона (А.  Браун, 1932) – это было монументальное палладианство, восходящее к британской неоклассике 1900-х. И именно эта архитектура, решенная рустом и тосканским ордером, оказалась близка советской неоклассике 1940-1950-х. [9]

Соперничество различных течений – неоклассики и «ребристого стиля» (ар-деко) – в начале 1930-х наблюдалось и в СССР, и в США. Казалось бы, в эти годы архитектура двух стран демонстрировала близкие по стилю фасадные приемы: таковы были работы Фридмана и Иофана, Худа и Холаберта, Жолтовского и строителей Вашингтона. [10] Однако это было лишь кратковременное совпадение, пересечение противоположных по знаку тенденций. В 1930-е историзм в США будет постепенно уступать стилевую инициативу ар-деко. В СССР же декоративность все сильнее набирала вес и достигла своего апогея в триумфальной послевоенной архитектуре.

Быстрая смена стилевых источников, наблюдаемая в 1930-е и в СССР, и в США, была, разумеется, вызвана разными причинами. В Москве стилевое развитие определялось государственным заказом, в Нью-Йорке же разнообразие форм ар-деко отражало борьбу за оригинальность между частными заказчиками и свободное соперничество высокоодаренных мастеров. Стилевая переменчивость в США была следствием блистательного владения несколькими архитектурными языками, разнонаправленностью стилевых предпочтений заказчика и их быстрой переориентацией на эстетику ар-деко. С ее приходом художественный опыт историзма оказался второстепенен, мастеров увлекал эксперимент, мощная волна нового стиля, источниками которого стали открытия раннего ар-деко 1910-х и новационный потенциал архаики. Такова была пластическая и композиционная ретроспективность эпохи 1920-1930-х.

Сложность анализа американской архитектуры рубежа 1920-1930-х гг. состоит в параллельном развитии нескольких течений, в их доминировании над персональной манерой мастера, а также в стилевой переменчивости, позволявшей работать декоративно или аскетично, в неоклассике (историзме) либо в ар-деко. Так, удивительной архитектурной удачей Чикаго стал градостроительный узел на Мичиган авенью, в период 1922-1929 гг. собравший корону из восьми небоскребов, представляющих различные версии историзма и ар-деко. [11] Однако, как структурировать разнообразие этой культуры? Как представляется, американскую архитектуру эпохи 1920-1930-х можно условно разделить на пять групп: неоклассический, неоготический, неоархаический, авангардистский или фантазийный компонент мог доминировать в произведении, либо образовывать не менее интересный межстилевой сплав.

И впервые это стилевое разнообразие, характерное для американской архитектуры рубежа 1920-1930-х, было продемонстрировано на конкурсе Чикаго Трибюн 1922 г. Именно конкурс прервал монополию историзма и еще до выставки 1925 г. в Париже показал возможные варианты решения небоскреба, как ретроспективные, так и трактованные в ар-деко. На конкурсе соседствовали неоклассика и авангард, изящная неоготика и монументальная неороманика, а также ребристые и разнохарактерные варианты, отчетливо заявляющие стиль ар-деко. В 1923 г. был осуществлен вариант Чикаго Трибюн Раймонда Худа, выполненный в аутентичной неоготике. [12] Однако эстетическую победу, как теперь очевидно, одержал конкурсный проект Элиэля Сааринена (1922). Более того, работая ранее над проектом вокзала в Хельсинки (1910), финский мастер уже сделает решительный шаг от ретроспекции к новации, от историзма к новому стилю.

Конкурсный проект здания Чикаго Трибюн Э. Сааринена (1922) стал важнейшим событием в эволюции американского ар-деко, именно он впервые соединил неоготическую ребристость с неоацтекскими уступами. И после конкурса Худ начинает работать уже иначе, в 1924 г. в Нью-Йорке он создает шедевр ар-деко – Американ Радиатор билдинг. Оно стало первым воплощением трансформации архитектурной формы, доступным нью-йоркским архитекторам. Это был отказ от аутентичного воспроизведения мотивов (в данном случае, готики), и одновременно новое понимание традиции. Эстетика геометризованного историзма (ар-деко) была предъявлена.

В ребристо-уступчатой, неоархаической эстетике Э. Сааринена, Х. Корбетта и Х. Ферриса на рубеже 1920-1930-х в Америке было осуществлено более 40 башен. Однако ни одна из них не была поручена Сааринену. Наиболее близко к этой стилистике подошли иные архитекторы. В 1931 г. в Даунтауне Нью-Йорка возводят Сити Банк Фармерс Траст билдинг (Дж. и Э. Кросс) и Ирвинг траст билдинг, решенный каннелюрами и фантазийными, тонко прорисованными рельефами (Р. Уалкер). Шедевром неоготического ар-деко стал небоскреб Морган Чайз билдинг в Хьюстоне (Дж. Карпентер, 1929). Символом стилевой трансформации, «ардекоизации» архитектурной формы эпохи 1920-30-х стало превращение каменных горгулий готики в знаменитых стальных птиц на фасаде Крайслер билдинг (1930).

Строительство небоскреба Крайслер билдинг, открытие которого состоялось 27 мая 1930 года, стало кульминацией гонки высотных сооружений, роскоши и оригинальности форм эпохи ар-деко. [13] В остроконечном завершении Крайслер билдинг были объединены самые различные мотивы: исторические, средневековые и актуальные, нью-йоркские образы (тиара Статуи Свободы) и французские – Ворота Славы на выставке 1925 г. в Париже (А. Вантр, Э. Брандт). Однако важнейшим, формообразующим фактором, как представляется, стала высота здания, а точнее новая амбициозная задача – создать самое высокое сооружение, выстроенное человеком и, тем самым, превзойти Европу, 300-метровую Эйфелеву башню. Именно это подсказало автору, архитектору Уильяму Ван Алену и дизайнерское решение – каскад уменьшающихся арочных ферм, сформировавших на фасаде знаменитые треугольные окна. Особенно это сходство каркаса с творением Гюстава Эйфеля было заметно на этапе до монтажа стальной облицовки завершения башни. Продиктованное конструктивной и функциональной логикой (высотной рекордоманией), это решение воспринимается одновременно и как декоративный мотив. Ведь именно ар-деко активно использовало различные зигзагообразные и остроконечные формы, и Крайслер билдинг – наиболее прославленный пример этого увлечения.

Стиль ар-деко стал синонимом роскоши, разнообразия и противоречий, он вовсе не напоминал классические, старые стили. Его развитие длилось не столетия, ключевыми стали всего пять-семь лет, и уже в октябре 1929 крах на биржах обозначил начало Великой депрессии. Однако на закате своего развития стиль ар-деко подарил миру свое высшее достижение – Крайслер билдинг, этот Парфенон ХХ века.

Таким образом, эволюция американского ар-деко в 1920-1930-е гг. предстает как стремительная смена вектора – от предельной сложности к аскетизации архитектурной формы. Всего за пять-семь лет архитектурная мода преодолела путь от увлечения изысканной декоративной манерой, ориентированной в конце 1920-х на актуальное и историческое наследие – к поиску форм упрощения уже в условиях экономического спада начала 1930-х. В эти годы продолжает активно возводится лишь неоклассический ансамбль Вашингтона. Однако после Второй мировой войны оба направления 1910-1930-х уже уступают художественное лидерство интернациональному стилю, модернизму.

Литература

1. Бархин А.Д. Ребристый стиль Дворца Советов Б.М. Иофана и неоархаизм в архитектуре 1920-30-х. // Academia. Архитектура и строительство. 2016, №3. – С. 56-65.
2. Зуева П.П. Американский небоскрёб / Искусство. Первое сентября, М.: 2011, № 12. – С. 5-7
3. Малинина Т.Г. История и современные проблемы изучения стиля ар деко. // Искусство эпохи модернизма. Стиль ар-деко. 1910-1940 / Сборник статей по материалам научной конференции НИИ РАХ. Отв. ред. Т.Г. Малинина. М.:Пинакотека. 2009. – С.12-28
4. Филичева Н.В. Стиль Ар Деко: проблема интерпретации в контексте культуры ХХ века. Вестник Ленинградского государственного университета им. А.С. Пушкина, 2010 – 2 (2), 202-210.
5. Хает Е. Венские мастерские: от модерна к ар-деко // Искусство эпохи модернизма: стиль ар-деко. 1910– 1940 годы. – Москва, 2009. – С.83-88
6. Хайт В.Л. «Ар-деко: генезис и традиция» // Об архитектуре, её истории и проблемах. Сборник научных статей/Предисл. А.П. Кудрявцева. – М.: Едиториал УРСС, 2003. – С. 201-225.
7. Хилльер Б. Стиль Ар Деко / Хилльер Б. Эскритт С. – М.: Искусство – XXI век, 2005 – 240 с.
8. Шевляков М. Великая депрессия. Закономерность катастрофы. 1929-1942 – М. Пятый Рим, 2016 г. – 240 с.
9. Bayer P. Art Deco Architecture. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. – 224 с.
10. Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. – Bulfinch, 2003. – 464 с.
11. Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 – NY. : Rizzoli, 1989 – 270 с.
12. Holliday K. E. Ralph Walker: Architect of the Century. – Rizzoli, 2012 – 159 с.
13. Lesieutre A. The Spirit and Splendour of Art Deco Hardcover, – Castle Books. 1974 – 304 c.
14. Stern R. A.M. New York 1930: Architecture and Urbanism Between the Two World Wars / Stern R. A.M. Gilmartin G. F. Mellins T. – NY.: Rizzoli, 1994. – 846 с.
15. Robinson C. Skyscraper Style: Art Deco New York / Robinson C. Haag Bletter R. – NY.: Oxford University Press, 1975. – 224 с.
16. Weber E. American Art Deco. – JG Press, 2004. – 110 с.

  

---

[1] На рубеже 1920-1930-х на смену классическому ордеру в практику входят каннелированные пилястры, вытянутые, узкие ребра и остроконечные, неоготические формы. Эти приемы призван обобщить термин «ребристый стиль», рассматриваемый как общность архитектурных приемов группы проектов и построек в СССР и США. Ребристость, наряду с уступами и уплощенными рельефами, стала одним из основных архитектурных приемов высотных зданий эпохи ар-деко. Подробнее о «ребристом стиле» см. статью автора [1, С. 56-65]

[2] Так, в парижской Эколь де Боз Ар учились не только создатели вашингтонской неоклассики, но и прославленные мастера ар-деко, в частности, В. Ван Аллен, автор Крайслер билдинг, Дж. Кросс, автор Дженерал Электрик билдинг, и Р. Худ, автор Рокфеллер центра.

[3] Шедеврами аутентичного воспроизведения античной классики стали – Мемориал Линкольна (Г. Бэкон, 1915), здание Верховного Суда США (К. Гилберт, 1935) и постройки архитектурной фирмы Рассела Поупа – здание Национального архива (1935) и Мемориал Джефферсона (1939).

[4] Это – решенные вытянутым антовым ордером без баз и капителей, павильоны выставок в Париже – лестница Ш. Летросне (1925), Дворец колоний (А. Лапрад, 1931), а также выстроенные к выставке 1937 г. дворец Трокадеро, Музей современного искусства и Музей общественных работ (О. Перре, 1937). Первым объектом, использующим геометризованный ордер в Париже, была также работа О. Перре – знаменитый театр на Елисейских полях (1913).

[5] Созданный на стыке неоклассики и ар-деко, ордер 1930-х развивал новации 1910-х – антового ордера танцевального зала в Хеллерау (арх. Г. Тессенов, 1910), здания Германского посольства в Петербурге (арх. П. Беренс, 1911), а также построек Хоффмана (виллы Примавези в Вене, 1913, павильонов в Риме, 1911 и Кельне, 1914). Геометризованный ордер 1910-1930-х, вытянутый и уже лишенный баз и капителей, восходил не столько к греко-римской традиции, но скорее к архаике, аскетизму древнеегипетского храма Хатшепсут, уплощенным каннелированным лопаткам храмов Персиполя, Вавилона, Египта, а также исключительной в своей эстетике римской гробнице Пекаря Эврисака (I в. до н.э.).

[6] В этом состояло отличие неоклассики И.В. Жолтовского в Москве или вашингтонских построек Р. Поупа, многочисленных объектов фирмы Мак Ким, Мид и Уайт – от павильона Германии на парижской выставке 1937 г. (А. Шпеер), стилистика которого стала символом тоталитарной архитектуры.

[7] В 1929 архитектор В. Алшлагер возводит в Чикаго роскошный отель Интер Континенталь, и в его декоративном оформлении очевидны и неоархаические мотивы, и развитие актуальных пластических приемов – осуществленных в Финляндии башен Сааринена и амстердамской биржи Берлаге. Впрочем, в те же годы Алшлагер работал и совершенно аскетично, в 1930-м он создает башню Керью Тоуэр в Цинциннати.

[8] К числу ярко выраженных примеров стиля ар-деко в Вашингтоне можно отнести лишь здание Шекспировской библиотеки (Ф. Крет, 1929) и соседнее здание Джон Адамс билдинг (Д.Лин, 1939), украшенное неоархаическими рельефами Ли Лоури. На стыке стилей были созданы здание Федерального резерва (Ф. Крет, 1935) и аскетичные работы Л. Саймона, в первую очередь, здание Бюро гравировки и печати (1938).

[9] Так, неоклассические фасады грандиозного корпуса Гувера (Л. Эйрес, 1932) и полукруглого корпуса Клинтона (В. Делано, Ч. Олдрич, 1934) оказались стилистически близки к советской послевоенной архитектуре – жилой застройке Ленинграда в районе Большого пр. П.С., Большой Пушкарской ул. и зданию Военно-морской академии, а также работам А.В. Власова на Крещатике в Киеве и др.

[10] «Достичь и превзойти» – так можно сформулировать девиз советских заказчиков и архитекторов 1930-1950-х. И основным соперником и прототипом для отечественной неоклассики и работ И.В. Жолтовского были, как представляется, постройки фирмы «Мак Ким, Мид энд Уайт», застройка 1910-х на Парк авеню в Нью-Йорке и ансамбль Вашингтона. Схожий подход продемонстрировала и архитектура московских высотных зданий. Высотное здание МГУ (240 м) стало ответом неоклассическому небоскребу Терминал Тауэр в Кливленде (235 м, 1926), здание МИД превзошло по высоте неоготические башни – Морган Чайз билдинг в Хьюстене и Фишер билдинг в Детройте.

[11] Этот ансамбль в Чикаго образовали ­- здание Ригли (1922) в стиле замков Луары, Лондон Гаранти энд Эксидент билдинг (1922) и Пьюе Оил билдинг (1927) в неоклассике, здание Чикаго Трибюн (Р. Худ, 1923) и Матер Тоуер (1926) в неоготике, а также 330 дом по Мичиган авеню (1928), Карбон билдинг (1929) и отель Интер Континенталь (1929) в ар-деко.

[12] С подобным консерватизмом было связано неучастие Америки в выставке в Париже 1925 года – устроители со стороны США сочли требования современности и национальной идентичности дизайна для себя невыполнимыми. «Имитации и подделки под старые стили строго запрещены» – так звучало требование, высланное в 1921 г. будущим участникам выставки. [13, С. 178; 10, С. 27, 59]

[13] Строительство Крайслер билдинг (1929-1930) пришлось в Нью-Йорке на интереснейший период в истории небоскребов. И первоначально высота Крайслер билдинг должна была составлять всего 246 м, это позволяло превзойти многолетнего рекодсмена – Вулворт-билдинг (1913, 241 м). Однако в начале 1929 в «гонку за небо» включились проектировщики банка Манхеттен, которые заявили сперва высоту в 256 м, а затем (узнав о новой проектной высоте Крайслер-билдинг в 280 м) еще увеличили отметку своего шпиля до 283 м. Однако и создатели Крайслер-билдинг не собирались уступать высотное превосходство. Шпиль из нержавеющей стали высотой 38 м был тайно собран внутри здания и в октябре 1929 г., только после завершения банка Манхеттен, извлечен и поднят на вершину, монтаж занял всего 1,5 часа (!). В результате общая высота Крайслер-билдинг составила рекордные 318 м. Однако уже в мае 1931 г. высотное лидерство было перехвачено знаменитым небоскребом Эмпайр стейт билдинг (380 м).

Стиль ретро 40-х: аскетизм и вечная женственность

Женская суть не была бы таковой без постоянных изменений в настроении, а, следовательно, и во внешнем облике. Стиль одежды служит не только впечатлению о вашей внешности, но и налагает определённый отпечаток на манеры. Согласитесь, что в тот день, когда вы надеваете изящно-женственное платье в стиле ретро, вы будете чувствовать себя совершенно не так, как в тот день, когда натягиваете на себя ваши любимые рваные джинсы и майку-алкоголичку.

Давайте разбираться, какие главные особенности стиля ретро 40-х годов и как одеваться, чтобы точно попадать в выбранный вами образ.

Основные черты и особенности стиля ретро 40-х

• Отсутствие декоративных элементов, и особенно — в начале сороковых;
• Фурнитура в дефиците и простейшие пуговицы часто обтягивают тканью, иногда контрастной;
• Всеобщая милитаризация в начале 40-х: «широкие плечи на пиджаках и узкие юбки;
• Ткани серого, синего и черного цвета;
• Ткани в клетку и однотонные, цветочный узор и «горошек»
• Силуэтные цельнокроенные платья;
• Юбки А-силуэта;
• Белые воротнички и манжеты на платьях и блузках;
• Волосы повязывают косынкой — на шляпки денег нет. В моде тюрбаны;
• Широкие брюки, иногда укороченные;
• В 1947 году Кристиан Диор представляет свою знаменитую коллекцию New Look. На смену аскетизму приходят времена «расточительной роскоши». В моду снова входит образ женственной соблазнительницы. Талию затягивают, а пышная юбка делает бедра еще более округлыми. Огромное внимание уделяют аксессуарам, украшениям и декоративным элементам.

Одежда в стиле ретро 40-х

Мода 40-х годов не могла не подвергнуться значительному влиянию Второй Мировой войны; девушки и женщины примеряют на себя военную форму. Стиль милитари бьёт все рекорды популярности и… выглядят не менее женственно, чем всегда.

Девушки 40-х тоже складывали губы уточкой.

В сороковых юбки и платья резко теряют в длине. Плечи пиджаков становятся шире, а вот юбки и платья, наоборот, резко сужаются. Именно сороковые года — а точнее, 1947-й год, когда Christian Dior презентовал уставшей от войны публике свою коллекцию New Look — подарили миру узкую, но всегда актуальную юбку-карандаш. Правда, если современная юбка-карандаш может быть какого угодно цвета, то омрачённые войной 40-е годы диктовали чёрный, серый и синий цвета.

Одежда в стиле ретро конца 40-х годов от Christian Dior

Читайте: С чем носить белое пальто

Декоративные элементы отложены до лучших времён. Какие могут быть драпировки, кружева и прочие украшательства, если каждый метр ткани на счету и может быть полезен на фронте? Про лацканы и отвороты также пришлось забыть. Для выходных нарядов допустимым считался только мелкий цветочный принт или «горошек». По будням носили строгие костюмы костюмы — из твида или однотонные.

Стиль ретро 40-х: повседневные костюмы

В военное время модницам уже не до новых изящных кокетливых шляпок, а если они и есть, то это «остатки роскоши». То же касается белой ткани на блузку — в Европе она в большом дефиците. На помощь модницам приходят белые воротнички и манжеты, см. фото:

Сложные сороковые

На фото — вырезка из модного журнала американского Vogue. Платьев 40-х годов — приталенные и цельнокроенные; в моде А-силуэт.

Стиль ретро 40-х: фасоны платьев

Впрочем, в жизни расцветки платьев были менее веселенькими. Зато образы получались еще более женственными:

Девушки 40-х в модных платьях

В библиотеке

Кроме платьев и юбок, девушки и женщины 40-х иногда носят широкие брюки с завышенной талией, см. фото:

Мода 40-х годов: брюки

На смену шляпкам пришли косынки:

Модница 40-х

Вот такими были женские туфли 40-х годов:

Модные в сороковых годах туфли

Модные в 40-х туфли

Самая распространенная форма оправы очков в 40-х годах прошлого столетия была круглая:

Девушки в солнцезащитных очках, 40-е годы

Кроме завышенной талии бикини, обратите внимание на покрой бюстгальтеров. «Что-то в этом есть»

Показ коллекции купальников by Louis Réard, 1942 год

Стиль ретро — это новоя классика

Мы со всей ответственностью заявляем: на протяжении двухтысячных стиль ретро 40-х, 50-х или 60-х обыгрывают на своих показах как минимум десять дизайнеров. И если в в осенне-зимнем модном сезоне 2015-2016 у стиля New Look позаимствовали платья в горох с пышной юбкой (например, дизайнер Barbara Tfank), то must have’ом осенне-зимнего сезона 2016-2017 являются широкие брюки, которые начали носить именно в 40-х.

В стиле ретро с удовольствием одеваются многие знаменитости, и Мирослава Дума — одна из них. Она очень точно попадает в образ модницы 40-х, см. фото:

Мирослава Дума в платье в стиле ретро 40-х от Ульяны Сергеенко

Здесь Мирослава Дума в деловом костюме в клетку и блузке в стиле ретро:

Блузка в стиле ретро и костюм в английском

Мирослава Дума в платье в стиле ретро 40-х с мелким цветочным принтом:

Стильно и женственно

В общем, экспериментируйте и играйте на контрастах! В понедельник оденьтесь в спортивном стиле, а во вторник — в стиле ретро 40-х. Прислушайтесь к себе: вы точно заметите перемены внутри и, скорей всего, откроете в себе что-то новое: форма может менять содержание и наполнять его новыми смыслами. Но вы не верьте нам на слово: проверьте и убедитесь сами.

Ирина Солнышкина

Мужская мода 20 века. История мужской моды

История мужской моды. Мужская мода 20 века

1900-е годы в мужской моде

Последний период рафинированной мужской элегантности. Петербург в эпоху Серебряного века славился щеголями. Русские модники ориентировались на английскую моду. Принц Уэльский старший сын королевы Виктории, позднее король Эдуард 7 был иконой стиля. Именно он впервые расстегнул пуговицу у жилета, когда плотно покушал. Он же ввел в моду стрелки на брюках и подвернутые штанины.
В моде длинное пальто, сюртук и шляпа-котелок.

1910-е годы в мужской моде

На смену сюртукам пришли укороченные пиджаки без подкладных плечей  с завышенной  талией и удлиненными лацканами. Мужской костюм приобрел более вытянутый силуэт.  В моде джаз и вместе с ним джазовый костюм с брюками-дудочками и туго застегнутым пиджаком. Первая мировая война популяризирует военную форму. Военная модель — тренчкот (от англ. слова trench, «траншея») для солдат британской армии, поставляемая компанией Burberry — делается настолько популярной, что впоследствии ее продолжают носить и «на гражданке».

В Петербурге главный рафинированный щеголь – князь Феликс Юсупов.

1920-е годы в мужской моде

Образцом для модного подражания по прежнему являлся принц Уэльский. Он ввел в моду укороченные широкие штаны для гольфа «plus fours», с которыми надевались длинные шерстяные гольфы. В этот период носят  шотландские свитера «Fair Isle»,  шляпы-панамы, узкие галстуки завязанные виндзорским узлом,  пиджаки на двух пуговицах, нагрудные платки,  коричневые замшевые туфли и  английские кепки в мелкую клетку. Кстати, рисунок на мужских костюмных тканях «Принц Уэльский» назван в честь Эдуарда 7, который любил неофициальные костюмы в клетку.

В России это время военного коммунизма и гражданской войны. После революции 1917 года денди Серебряного века исчезли. На смену им приходят авангардисты новой формации.

Модником того времени был Владимир Маяковский. 

Настоящие пижоны появились в эпоху НЭПа. Они носили полосатые брюки, бабочки, мягкие шляпы и канотье, и старались походить на американцев эпохи джаза.

1930-е годы в мужской моде

Модники подражают гламурным голливудским звездам. Популярны увлечения авиацией, автомобилями и спортом. В моде подтянутое спортивное телосложение.
Костюмы приобрели более мужественный вид, линия плеч увеличилась, а грудь расширилась, пиджак стал прилегать к бедрам. В мужском гардеробе появляются вещи в спортивном стиле, джинсы и трикотаж. На голове носили кепки и кожаные шлемы. В 30-х годах были популярны так называемые «капитанки» шапки с лакированными козырьками. В цветовой гамме одежды доминируют коричневый цвет и хаки.

В военные годы русские щеголи и пижоны полюбили трофейную моду. Привезенные из Германии и других стран вещи стали модным товаром для тех, кого в последствии назовут стилягами.

 

1940-е в мужской моде

Ключевой образ мужчины в период Второй мировой войны — мужественный и в военной форме. Распространенными вещами были полупальто и короткие куртки с накладными карманами.
В первый период послевоенного времени в Америке появляются необычные костюмы именуемые Зут (zoot suit), которые состояли из длинного двубортного пиджака до колен с широкими лацканами и мешковатых брюк, зауженных внизу, с костюмом надевалась широкополая шляпа.

В советской моде послевоенного времени, по сравнению с 1930-ми годами актуальный силуэт стал шире, вещи были словно немного велики. Важным мужским деловым аксессуаром была фетровая шляпа. Носят двубортные пиджаки, широкие брюки и длинные пальто. Преобладали темные тона. Светлые и полосатые костюмы считались особым шиком. Даже после войны военная форма осталась распространенной одеждой и на гражданке, образ мужчины в форме был невероятно популярен. Помимо прочего в моду вошли кожаные пальто.

С 1947 года стиляжничество начинает увлекать большие круги советской молодежи.

1950-е в мужской моде

Послевоенный мир стремительно менялся, и мода менялась вместе с ним. В Англии в начале 1950-х годов появляется стиль, получивший название «тедди-бойз». Этот стиль является некой вариацией стилистики Эдварда 7 (эдвардианской эпохи) отсюда и название (в английском языке Тэдди это сокращение от полного имени Эдвард). Носили зауженные брюки-дудочки с отворотами, пиджак прямого покроя с бархатным или молескиновым отворотом, узкие галстуки и ботинки на платформе (криперсы). Челка укладывалась в кок.
В 1955 году в жизнь британской молодежи вошел рок-н-ролл отразившийся на одежде в виде шелковых костюмов, брюках клеш, расстегнутых воротниках и медальонах.
В 1958 году в английскую моду приходит влияние Италии. В моду входят короткие квадратные пиджаки, зауженные брюки, белые рубашки с тонким галстуком и с жилетами, из нагрудного кармана жилетки выглядывал платок. Ботинки приобрели остроносую форму (Винкл-пикер).

1960-е в мужской моде

В мире мужской моды происходят значительные изменения: запускается индустрия  массового производства готовых костюмов.  Серый костюм становится униформой офисных служащих.  В моде свободный длинный пиджак, рубашки с воротником на пуговицах  (button-down), узкий галстук, оксфордские туфли, черное шерстяное  пальто и фетровая шляпа.

В 1967 году в среде молодежи возрождение стиля тедди-боев, получившего новое название рокабилли, новая версия стиля была облагорожена веянием глэм рока. Костюмы приобрели кричащие расцветки.

1970-е в мужской моде

В отличие от 1960-х в 70-е не было единой направленности в моде, были разные течения. Мода, как способ самовыражения. Тенденции формировала уличная мода. В молодежной среде движение хиппи: длинные волосы, джинсы клеш, разноцветные рубашки, как аксессуары фенечки, шейные подвески и бусы.

Одежда становится более универсальной и практичной. В ходу разнообразные стили и их смешение. Культовым предметом одежды в 1970-е стали водолазки. В советском союзе популярны водолазки «лапша».

1980-е в мужской моде

Сформировалось новое поколение бизнесменов, потребителей роскоши, именуемое яппи.
Стала актуальной итальянская мода сделавшая популярным загар, черные очки и коричневую обувь . Мужской гардероб перестал быть универсальным и строго делился на деловой, вечерний и повседневный. На корпорациях вводится дресс-код «рабочая пятница».

В советском союзе на пике популярности джинсы «бананами» и «варёнки». Процветали фарцовщики, признаком достатка и стильности считалась фирменная одежда привезенная из-за границы.

1990-е в мужской моде

На западе минимализм, простота и практичность стали главными тенденциями моды в противовес безудержному потреблению 80-х. Мужская деловая одежда стала более свободной и простой. Популярен спорт и спортивная одежда с логотипами известных брендов становится повседневной.
В молодежной среде распространен стиль «гранж»: мешковатая одежда больших размеров, мрачных тонов. Многообразие субкультур: реп, хип-хоп, рок определяет внешний вид подростков.
Популярен стиль унисекс. Основой мужского гардероба становится повседневная одежда.
В России в мужской деловой моде главенствует пресловутый малиновый пиджак – олицетворение успешности и достатка.
В конце 90-х годов широкое распространение информационных технологий приводит к быстрому распространению модных тенденций в мире.

2000-е в мужской моде

Это эпоха метросексуалов. Культ красивого тела становится основной идеей моды. В моде холеная внешность и подчеркнутый интерес к модным трендам.

 

На основе источников:
Библия стиля: гардероб успешного мужчины / Н. Найденская, И. Трубецкова.
Д/ф «Дуновение века. Жизнь щеголя»

Интересные факты о моде

 

Мужской имидж услуги

 

Заходите в нашу группу ВКонтакте по мужской моде и стилю

1959 | История моды Timeline

Однако, хотя этот образ был повсеместным, это был не единственный образ, который приобрел известность в пятидесятые годы. Куратор моды Дэниел Милфорд-Коттам пишет в Fashion in the 1950s :

«Одним из особенно ярких моментов этого десятилетия стало появление стильных опций. Две дамы могли ходить по улице в разных нарядах, но выглядели одинаково модно, будь то широкие и узкие юбки или одна в облегающем платье, а другая в свободном платье-мешке.”(13)

Он продолжает объяснять, что идея выбора, а не следования одному конкретному стилю была относительно новой в 1950-х годах. В течение десятилетия выбор становился все разнообразнее: новые дизайнеры, такие как Кристобаль Баленсиага, Чарльз Джеймс и Юбер де Живанши, представили разные силуэты. В книге «Костюм и мода: краткая история » Джеймс Лейвер пишет: «В течение десятилетия одежда становилась менее структурированной и более прямой крой» (258). Представленный Chanel, Dior и Balenciaga примерно в то же время, костюм прямого кроя, в отличие от New Look, подчеркивал естественную форму женщины, а пиджак свешивался в самом широком месте бедер, как показано на рисунке 6.Во второй половине десятилетия стали популярными платья-футляры — такие как костюм Givenchy на рисунке 8 — и платья-сорочки с завышенной талией, представленные Balenciaga в 1957 году. Костюм Balenciaga, который носит модель Сьюзи Паркер (рис. 7), демонстрирует контур качания, который ему нравился.

В то время как такие дизайнеры, как Dior, Balenciaga и Charles James создавали прекрасные модели от кутюр, мода на спортивную одежду продолжалась. Клэр Маккарделл, американский дизайнер, получивший известность в 1940-х годах, продолжила выпуск своих популярных платьев с запахом, а также представила педали-пушеры с подходящими верхами (Laver 258).В то время как в целом мода 1950-х годов гордилась элегантностью, молодые женщины обращались к McCardell и другой спортивной одежде и менее формальным дизайнам, таким как сарафан и купальник на рис. 10. Возможно, одним из самых устойчивых образов повседневной моды пятидесятых годов является «юбка-пудель». . » Эти простые фетровые юбки, созданные Джули Линн Шарлот из Калифорнии, были вырезаны по кругу и могли украшать любые украшения, а не только пуделя (Milford-Cottam 20). Они сочетались с плотно связанными двойными сетками, и, хотя они были гораздо более повседневными, чем от кутюр из Парижа, эти юбки по-прежнему следовали линии New Look с определенной талией и пышной юбкой, как показано на рисунке 9.

Одежда мужская и женская мода 1950-х гг. Цены и образцы

Рост подростковой культуры

Примерно в середине десятилетия началось разделение между детским и взрослым стилями, и этот разрыв был заполнен подростковой одеждой. В результате совпадения экономического бума и бэби-бума подростковый стиль, культура и потребительство стали основной частью общества впервые в новейшей истории. Подростки начали получать располагаемый доход от родителей и работать неполный рабочий день, они также начали получать больше свободного времени, и это сочетание означало больше покупок.Примерно в 1955 году мы начинаем видеть, что некоторые из самых значительных тенденций ориентированы на подростков. Внезапно целые отделы и разделы каталога посвящены (в основном девушкам) подросткам и молодым людям. В этот момент подростковая культура и одежда также стали большей частью телевидения, фильмов и музыки.

С большим упором на подростковые годы, многие официальные модные одежды также были проданы этой возрастной группе, поскольку школьные танцы и выпускные вечера стали важной частью десятилетия и с тех пор стали неотъемлемой частью подростковой жизни.Хотя многие из этих формальных нарядов были доступны как в младших, так и в взрослых размерах, судя по стилю и описанию, эти платья определенно предназначались для того, чтобы носить их во время танцев в украшенном спортзале средней школы в сопровождении вашего кавалера.

Начало перемен

В конце 1950-х годов мы начинаем видеть появление менее консервативных стилей. У женщин начинают появляться более сексуальные силуэты с более узкими юбками, рубашками и платьями. Мятежный образ мужчин также проявляется в кожаных мотоциклетных куртках, ботинках с шипами, рубашках и свитерах с более смелыми рисунками, которые стали популярными в конце десятилетия.Девочки и женщины начинают получать больше вариантов одежды: брюки и шорты с кнопками, шорты-бермуды и зауженные леггинсы, занимающие видное место в модных тенденциях.

Мода пятидесятых годов ярко продемонстрировала настроение десятилетия и подчеркнула потребительство и соответствие. В 1960-х годах мода стала отражать грядущее разнообразие и индивидуальность, которые станут основным направлением модной революции в течение следующего десятилетия.

More Fifties Fashion Pages

Мода для мужчин и женщин 1950-х годов

5 АВГУСТА 2019

Моя неделя с Мэрилин (BBC Films)

Вас только что наняли второстепенным актером в шоу или фильме, действие которого происходит в 50-х годах, но вы не знаете, с чего начать с гардероба? Не волнуйтесь, Central Casting здесь, чтобы помочь.Прочтите свой блог Details, а затем ознакомьтесь с этим руководством, чтобы вдохновиться модой 1950-х годов.

В зависимости от постановки, гардероб может предоставить одежду для актеров фона. Даже если они это сделают, все равно важно понимать стиль эпохи, когда вы заказываете старинное произведение.

Обзор моды 1950-х годов

Мода 50-х годов находилась под влиянием послевоенной эпохи конца 1940-х годов и в ней использовались более новые материалы, такие как нейлон, акрил, полиэстер и спандекс.Конец войны также ознаменовался возвращением дизайнеров высокой моды, таких как Кристиан Диор, Кристобаль Баленсиага, Коко Шанель и Юбер де Живанши, которые оказали большое влияние на стиль десятилетия.

В целом, мода 1950-х годов была гламурной, ухоженной и собранной, даже для более повседневных домашних образов.

Внешний вид начала 50-х

Женская мода начала 50-х годов была вдохновлена ​​коллекцией Dior «New Look» 1947 года. Он заменил жесткий квадратный силуэт эпохи войны на форму песочных часов, которая состояла из округлых плеч, узкой талии и широких юбок.Другим популярным силуэтом Диора было длинное узкое платье-футляр с высоким лифом с v-образным вырезом, узкой юбкой и коротким жакетом.

Одной из констант этого десятилетия была блуждающая талия. В зависимости от образа было модно иметь завышенную талию, естественную талию, заниженную талию или даже без талии. Если вы пытаетесь создать определенный образ, попробуйте найти фотографии того года для вдохновения.

Другие образы начала 1950-х годов включали длинные юбки с юбками, твидовые платья на заказ, платья с низким вырезом и до щиколотки серого, зеленого, синего, фиолетового или розового цветов.

В начале 1950-х годов мужская мода по-прежнему была сосредоточена на костюмах-тройках. Жакеты были либо однобортными с широкими плечами и пуговицами с заниженной талией, либо двубортными с длинными лацканами и тремя пуговицами. Вместо жилета, подходящего к пальто, все более популярными становились жилеты дополнительных или контрастных цветов из таких материалов, как вельвет, шелк и бархат.

Образ начала 50-х в Gangster Squad (Warner Bros.) | Джули и Джулия (Columbia Pictures)

Стиль середины 1950-х годов

К середине 1950-х годов женская мода стала более изысканной, гладкой и стройной.Силуэт стал мягче и прямее с более высоким подолом и свободной линией талии. Вечерние платья средней длины были популярны и часто изготавливались из шерстяного шифона или трикотажа. Соответствующие шляпы и куртки по-прежнему были обычными аксессуарами к формальным нарядам. Повседневная одежда становилась все более популярной: сшитые на заказ блузки, полосатые блейзеры и зауженные брюки ярких цветов с клетчатыми или пейсли-узорами.

Повседневная мужская мода также приобрела популярность в середине десятилетия.Спортивные куртки, рубашки и брюки из яркого трикотажа или ткани медресе были обычным летним стилем. У пиджаков были две пуговицы с мягкими плечами и удлиненные лацканы с зазубринами, часто синего, зеленого, серого и бордового оттенков.

Мода середины 1950-х в Revolutionary Road (DreamWorks)

Мода конца 50-х

Мода конца 1950-х годов находилась под сильным влиянием Шанель. В ее дизайне были короткие жакеты с латунными пуговицами и карманами, которые всегда открывались для демонстрации блузки.До 1957 года блузки часто были просто необходимой частью костюма, но Шанель сделала их центром своего дизайна. Когда десятилетие подошло к концу, силуэты стали еще больше ослабевать с платьем-мешком и блузкой свободного кроя. Цвета по-прежнему были яркими, такими как желтый, синий, фиолетовый и зеленый, но бежевые и нейтральные тона набирали популярность.

К концу десятилетия модельеры представили мужской костюм в континентальном стиле с короткими приталенными куртками с узкими лацканами и острыми плечами.Одежда для отдыха превратилась в брюки цвета хаки и серые брюки, соответствующие свитера и носки, жилеты и кардиганы с пуговицами, а также жакеты с ярким рисунком.

Стиль конца 1950-х в Моя неделя с Мэрилин (BBC Films)

Индивидуальные стили

Смазки

Благодаря таким популярным фильмам, как « Grease » и « West Side Story », внешний вид смазки является одним из наиболее распространенных, связанных с модой 1950-х годов. Этот стиль состоял из темных джинсов, однотонных черных или белых футболок, кожаных курток с кожаными ботинками или Chuck Taylor All-Stars.Образ смазки не будет полным без зачесанной спины и смазанного помпадура, утиного хвоста или прически в виде слоновьего хобота.

Смазка (Paramount Pictures)

Лига плюща

Мода Лиги плюща была ранним воплощением современного современного стиля преппи. Этот образ стал популярным в начале 1950-х годов в университетах Лиги плюща (таких как Гарвард, Йель и Принстон) на северо-востоке США.

Обычный мужской гардероб включал оксфордские рубашки, кардиганы, жилеты-свитера, рубашки-поло, брюки цвета хаки или брюки чинос в сочетании с твидовыми спортивными куртками, темно-синими блейзерами, лоферами и лодочками.Для женщин образы Лиги плюща представляли собой шерстяные свитера или кардиганы с рубашками на пуговицах, клетчатые юбки, слаксы и носки с рисунком до колена, которые носили с пенни-лоферами или ботинками для верховой езды. Аксессуары были минимальными, но могли включать берет, полосатый шарф, сумочку от врача или перстень с печаткой.

Общество мертвых поэтов (Touchstone Pictures)

Битники

The Beat Generation — литературное и общественное движение, начатое в начале 1950-х годов группой писателей, включая Аллена Гинзберга и Джека Керуака, которые были недовольны послевоенной американской культурой.По мере того как шло десятилетие, и их романы и стихи становились популярными, эстетика битов стала популярной в моде, особенно среди молодого поколения. Образ битника состоял из черных или полосатых рубашек, черных водолазок, узких черных джинсов, юбок-карандашей, капри, мокасин, беретов и солнцезащитных очков Clubmaster или Wayfarer.

Смешное лицо (Paramount Pictures)

Как создать свой образ 1950-х годов

Создание собственного стиля 50-х может быть забавным, просто имейте в виду, что в качестве фонового актера вы помогаете продюсерам реализовать их видение сцены.Таким образом, хотя у вас может быть идеальный наряд для смазки, он может не соответствовать тому, что ищет производитель. Вот почему важно внимательно прочитать и понять свой блог с подробностями, прежде чем собирать свой гардероб.

Вам нужно больше вдохновения для гардероба? Ознакомьтесь с нашими руководствами по моде 1960-х, 70-х, 80-х, 90-х и 2000-х годов.

Что носили женщины в 1950-х? Гид по моде 1950-х

Что носили женщины в 1950-е годы? Посещение Hot August Nights, крупнейшего шоу классических автомобилей на западе, вдохновило меня взглянуть на , мода 1950-х годов для женщин .Мы с мужем обычно переодеваемся в винтажную или репродуктивную одежду 50-х годов, прежде чем пойти посмотреть все машины. К сожалению, не очень многие люди одеваются, а если и делают, то просто в костюмы 50-х годов.

1950-е годы были временем, когда мода взорвалась новыми направлениями, новыми цветами и новыми силуэтами. Это знаковое десятилетие, которое отвергло возрождение винтажной ретро-моды, включая одежду в стиле пин-ап и рокабилли. Я создал удобную инфографику выше и подробно рассказал об истории моды 1950-х ниже, чтобы помочь вам не только понять некоторую историю моды, но и понять, как создать свой собственный образ , мода 1950-х годов , который выходит за рамки седельных туфлей и юбок пуделя.

1957 весна мода

Тенденции моды 1950-х годов

• Распашные платья до щиколотки с юбками для полноты
• Тонкие платья-футляры и строгие костюмы
• Юбки-карандаш или кружки, юбки пуделя для подростков
• Брюки капри, джинсы с завышенной талией
• Блузки с воротником в стиле Питера Пэна
• Двойной комплект свитера-кардигана
• Куртки зимние
• Каблуки для котят, седельные туфли, туфли на шпильке
• Шапочки, платки, цветы для волос
• Украшения: жемчуг, броши с животными, зажимы для свитеров
• Подходящие аксессуары: перчатки, шляпа, пояс, сумочка
• Нижнее белье: бюстгальтер, пояс, чулки по заднему шву

Модные платья 1950-х годов

В 1947 году модель Christian Dior перевернула моду 1940-х годов своим «New Look».(Посмотрите «Коллекцию», вымышленную историю, основанную на некоторых истинах об этой коллекции.) New Look был большим, смелым и совершенно женственным. Нарядные юбки были широкими, а бюсты были мягкими, чтобы подчеркивать тонкую талию. Образ был вдохновлен викторианской эпохой, но стал короче и сексуальнее, но при этом оставался скромным.

Большинство женщин поощрялось выполнять свою роль жены, матери и хранительницы домашнего очага и при этом быть красивыми. Ее внешность была связана с успехом мужа, который вызвал большой бум в швейной промышленности, поскольку женщины тратили больше времени на покупки последних модных вещей.Узнайте больше об истории женской моды 1950-х годов.

Джеки и Рэйчел Робинсон потрясающе выглядят в платье с белым болеро

Есть две классические формы одежды 1950-х годов. Самый популярный стиль сегодня — это платье длиной до щиколотки с пышной юбкой, которое часто называют свинг-платьем 50-х годов. Другой очень стильный образ — облегающее платье-футляр, которое сегодня часто называют карандашом или платьем-манжетой . Оба стиля имели скромные, плотно прилегающие топы с узкой высокой линией талии и юбки до щиколотки или чайной длины.Женщины носили оба стиля одинаково, хотя платье-футляр было слишком непрактично, чтобы носить его как домашнее платье.

1957 — два силуэта 1950-х годов — качели и карандаш

Дневные платья 1950-х годов

Дома женщины приступили к приготовлению пищи, уборке и уходу за детьми. Платье ее домохозяйки представляло собой свободное платье с широкой юбкой, простое хлопковое полотно, мелкие принты, клетку, клетку и тонкую полоску. Самым популярным дизайном было платье с застежкой-рубашкой, застегивающееся по всей длине спереди или только на лифе.У них обычно были короткие рукава до 3/4 длины, большие карманы, воротник и тонкий тканевый пояс в тон.

Магазин дневных / домашних платьев 1950-х годов.

(L) Дневное или домашнее платье 1956 года — обычно платья с застежкой-рубашкой на пуговицах (R) Летние платья в морском стиле

Под ней была надета легкая нижняя юбка, чтобы придать ей полноту, а сверху — фартук, чтобы ее платье оставалось чистым. Туфли у нее обычно были на плоской подошве, но по телевизору домохозяйка носила каблуки. Подробнее о домашних платьях и фартуках 1950-х годов.

Винтажное платье домохозяйки 50-х с фартуком в стиле ретро и моя очаровательная малышка также в винтажном наряде для мальчиков 50-х

Выйдя из дома, женщина могла продолжать носить свое домашнее платье с добавлением более причудливых аксессуаров, таких как жемчужное ожерелье, серьги, перчатки, шляпа, каблуки и кошелек.Это было приемлемо для посещения друзей или выполнения легких поручений. Чтобы делать покупки в городе, встречаться с мужем, ходить на встречи или любые другие публичные мероприятия, ее платье должно было быть лучше с подобранными аксессуарами.

1956 — платья с застежкой-рубашкой, подходящие для дома и публики с аксессуарами

« Выходные платья » или женская профессиональная одежда может быть либо платьями-качелями, либо платьями-карандашами. Ткани были более плотными: хлопок, шерсть, твид, вискоза, костюмная ткань, вельвет, трикотаж и синтетика, имитирующая натуральные материалы.Они были более отделаны, чем домашние платья, с контрастными воротниками , , пуговицами и ремнями, меньшими карманами, эффектными воротниками, большими бантами, складками и маленькими защипами на кровати из однотонных тканей, тканей с цветочным узором, точечным или новаторским принтом. Это было платье, в котором женщины чувствовали себя лучше всего.

Для моей бабушки это было простое красное свободное шерстяное платье с рукавами 3/4. Она была не особо модницей, но хорошо выглядела в этом, а красный был смелым выбором.

1957 «выходящие» платья с цветочным рисунком и в горошек

Летом и домашние, и выходные платья стали немного «веселее». Горошек , кайма, матросская тематика, клетчатая ткань, пастель и платья без рукавов вернули женщин к радостям их детства. Женщины были похожи на маленьких девочек в больших платьях. Самые популярные и вдохновляющие платья 50-х сегодня сочетают в себе более молодой и яркий дизайн. Магазин платьев в горошек.

1959 платье-футляр на выход

Было много вариаций распашных платьев и платьев-футляров, таких как пальто, платье-джемпер, платье-колокольчик и платье-тюльпан. Узнайте больше обо всех стилях платьев 1950-х годов здесь.

1955 платья-джемперы (сарафаны) поверх блузок

Для зрелых женщин и женщин больших размеров был широкий выбор самых последних стилей. Узнайте об истории моды больших размеров 1950-х годов и моде для зрелых женщин.

1957 платья больших размеров / для зрелых женщин

Найдите для себя идеальное платье 1950-х годов:

Магазин платьев в стиле 1950-х

Коктейльные платья 50-х

Принимая ужин или уезжая на ночь в город, женщина снова переодевалась в свободное платье или платье-футляр, сделанное из более богатых материалов, таких как шелк, тафта, кружево, дамаст и бархат.Черный был самым безопасным выбором. Девять из десяти женщин на вечеринке были одеты в черное платье. Это было так шикарно, утонченно и легко дополнить красивыми украшениями и последней пышной стрижкой.

Платья для вечеринок без рукавов 1957 года

Коктейльные платья 1959 года

Вечерние платья с минимальной обрезкой. У них обычно не было воротников, пуговиц или ремней. Вырез был высокий и круглый или V для некоторых va va voom .У некоторых были бусины или пайетки вокруг декольте или вышивка на лифе, но в остальном богатство ткани и чистые простые линии делали коктейльное платье достаточно стильным для большинства вечеринок. Аксессуары включали простые высокие каблуки, длинные или короткие перчатки, подходящую сумочку-конверт, жемчуг или сверкающие украшения, а иногда и небольшую скоординированную шляпу или причудливую прическу.

Вечерние платья от дня до ночи

Узнайте больше и купите коктейльные платья 1950-х годов.

Магазин коктейльных платьев 1950-х

Для того, чтобы устроить полуформальную вечеринку в ее собственном доме, был один необычный стиль одежды, называемый платье хозяйки. Люсиль Болл носила черное кружевное платье хозяйки из коллекции I Love Lucy , и после этого каждая женщина хотела его. Платье хозяйки представляло собой нечто среднее между платьем, юбкой и капри. Брюки капри носили с разрезом поверх платья с юбкой, обнажая брюки внизу. Верхняя юбка могла быть длинной или короткой, модной или простой. Мужчинам они не нравились («где ее ноги?»), Но женщинам какое-то время нравилась непринужденность. Еще они носили комбинезоны без юбки!

Посмотреть другие примеры и историю платья хозяйки можно здесь.

Вечерние платья 1950-х годов

Для особых случаев, таких как посещение бала или театрального представления, короткого коктейльного платья было недостаточно. На эти модные мероприятия надевали длинные бальные платья в пол или длинные сексуальные платья-трубочки. Богатые ткани из шелка, атласа, тафты, кружева, органди, сетки, бархата, шифона и сетки можно было либо собрать, чтобы создать драматический объем, либо драпировать, чтобы создать изящную роскошь голливудских звезд.

Платье «русалка» появилось в 1950-х годах, как и греческое платье с поясом в стиле ампир.Некоторые вечерние платья могли быть короче чайной длины, но они были менее распространены.

1959 платья для вечеринок

Для полных бальных платьев нижние юбки длиной до пола или юбки-кольца надевались снизу, чтобы создать широкую трапецию или круглую форму чашки. Некоторые гибридные платья отличались гладкой драпированной передней частью и большой присборенной задней юбкой или гигантским бантом. Опять же, это были стили, заимствованные из викторианской эпохи, где больше было лучше, хотя новые ткани делали их легче в носке.

1957 платья для вечеринок

Большинство бальных платьев были без рукавов или с крошечными рукавами-спагетти.Из соображений скромности поверх платья можно надеть подходящую шаль или болеро. Обязательным аксессуаром были перчатки до локтя, а также эффектное колье и серьги.

Бальное платье начала 50-х для выпускного / дебютного бала

Платья для выпускного вечера для подростков были единственным формальным стилем, который обычно длился до чайной длины. У них были слои сетки, тюля, органди и других очень легких тканей, которые заставляли их подпрыгивать, взмахивать и раскачиваться в танцевальном ритме. Без бретелек, рукавов и так весело носить, они возвращались в моду в современных выпускных кругах много раз с 50-х годов.Покупайте выпускные, вечерние (короткие) и вечерние платья в стиле 1950-х годов (длинные).

Узнайте больше об истории формальных, праздничных и выпускных платьев 1950-х годов. Также читайте здесь историю свадебных платьев 1950-х годов.

Магазин вечерних, праздничных и выпускных платьев в стиле 1950-х

Юбки

Пышная юбка 1950-х годов требовала, по крайней мере, одного, но более вероятно, нескольких слоев нижних юбок или юбки-кольца. Эти нижние юбки были сделаны из слоев сетки с рюшами, которая добавляла объема под юбкам-качелям.Их накрахмалывали, сушили в перевернутом виде и носили в несколько слоев для достижения максимальной полноты.

Многие женщины сегодня не надевают нижнюю юбку в платьях в стиле 50-х, потому что они зудят как сумасшедшие и не подходят для современных небольших автомобилей с ковшеобразными сиденьями. Однако, чтобы выглядеть аутентично, вам понадобится красивая полная, но мягкая нижняя юбка, надетая поверх комбинезона, чтобы защитить ноги. Платье-карандаш дополнено корректирующим бельем для сглаживания или корсетом на косточках для создания изгибов в виде песочных часов.

Узнайте больше о нижних юбках из кринолина и купите их в магазине.

Магазин пушистых юбок 50-х

Юбки и костюмы 1950-х годов

Отрежьте верхнюю половину платья, и у вас останется классическая юбка 1950-х годов. Пышные юбки, которые были сделаны из одного большого круглого куска ткани, назывались круглыми юбками. Их надевали поверх нескольких слоев пушистых нижних юбок, чтобы добавить объема. Некоторые из них были собраны или сложены на талии, чтобы придать объем, в то время как другие были крупными А-образными линиями.

1957 полный круг, плиссированные, присборенные юбки

У некоторых пышных юбок были ярусы сборок, называемые крестьянскими юбками.У некоторых были также каймы на нижней трети юбки.

Плед был популярным принтом осенью и зимой, а весной — в пастельных тонах. Многие юбки имели скрытые боковые карманы, а некоторые имели большие внешние карманы, отделанные контрастной окантовкой.

1959 Юбка-карандаш в клетку

Блуза была заправлена ​​за пояс юбки. Широкий пояс с тонкой подкладкой создавал контраст между блузкой и юбкой, а также помогал аккуратно заправлять блузку. Ремни для магазинов.

Юбки пуделя тоже были юбками-круглыми. В них было больше ткани, чем просто фетра, хотя толстые фетровые юбки-кольца красиво скрывали под ними. Юбки пуделя были украшены другими милыми мотивами, такими как мыши, собаки, автомобили, телефоны и даже очки для мартини. Их в основном носили дети и подростки, хотя они были не так распространены, как мы думаем. Магазин юбок пуделя.

Девочки 1950-х годов в юбках, блузках и седельных туфлях из пуделя

Культовый наряд из носк-хопа для подростков с юбкой пуделя состоит из белой блузки или двойного свитера, шейного шарфа, ремня с подпругой и черно-белых седельных туфель.Узнать больше об истории и идеях о посещении носков можно здесь.

Купите юбки в стиле 1950-х годов, как качели, так и карандаш

Юбки-карандаш пользовались популярностью у женщин всех возрастов. Они свисали прямо от высокой талии до середины икры с разрезной или складкой сзади, чтобы облегчить ходьбу. Ткани не растягивались, поэтому юбки были жесткими, и женщинам приходилось ходить с покачиванием, отсюда и современное название: юбка с покачиванием. Большинство юбок-карандашей были однотонными или с клетчатыми принтами. Обычно они шли с подходящим коротким пиджаком, но их также можно было носить с блузкой с длинным рукавом или свитером-кардиганом.

Узнайте больше о разнообразии юбок 1950-х годов здесь.

Женские костюмы 1950-х годов с распашной юбкой или юбкой-карандаш — популярная одежда для профессиональных женщин, которые хотят носить винтажный повседневный образ. Прочтите эту статью об истории женских костюмов 1950-х годов.

1957 Зимние костюмы, юбки и куртки

Блузки, топы и рубашки 1950-х годов

Юбки и брюки были объединены с блузкой на пуговицах. Они плотно сидели и всегда носились заправленными.Сборка на талии была постоянной битвой (заправить их в колготки поможет удержать).

Блузки обычно имели воротник классической формы, вырез лодочки и круглую форму Питера Пэна. Популярными цветами были розовый, бирюзовый, красный, голубой, черный и белый в однотонную клетку или клетку в клетку, с мелкими принтами и в горошек. Выкройки были очень популярны, особенно летом.

Блузки с короткими рукавами 1957 года

Блузки 1957 с рукавами 3/4

Некоторые блузки имели вертикальные защипы, маленькие оборки, большие бантики, мелкую вышивку и пуговицы белого, жемчужного или контрастного цвета.Длина рукава варьировалась от без рукавов летом до коротких рукавов с буфами, рукавов 3/4 и длинных рукавов с широкими манжетами на запястье. Было так много сортов на выбор!

Магазин блузок, юбок и топов

Трикотажные топы были альтернативой сшитым на заказ блузкам. Они похожи на свитера с коротким рукавом с пуловером или частично на пуговицах спереди. У некоторых были классические остроконечные, круглые или круглые воротники. Обычно их надевали поверх юбки или брюк, но были короткими, доходившими только до бедер.

1957 трикотажные рубашки, свитера, шраги

Трикотажный топ с рукавами «летучая мышь» был очень популярен в средние годы.Летом футболки в полоску обычно носили с джинсами. В последующие годы рубашки с высоким воротом стали предметом осенней моды.

Шейный платок, который можно было носить со свитером-кардиганом, был модным

Носить шейный платок с вязаным топом или свитером было очень шикарно! Двойной комплект, сочетающийся с кардиганом, надетым поверх вязаного топа, был и остается классикой 50-х годов. Узнайте больше об истории блузок 1950-х годов.

Магазин топов и блузок в стиле 1950-х годов.

Свитера 1950-х

Женские свитера (джемперы) 1950-х годов стали тоньше и устойчивее к усадке благодаря новым синтетическим материалам.Крой также стал более плотным, чтобы подчеркнуть осиную талию, а бюстгальтеры-пули подчеркнули линию груди. Термин «девушка в свитере» применялся к молодым женщинам, чьи свитера были скромными, но сексуальными.

Двойной свитер 1957 года и трикотаж длиной 3/4

1957 г. свитера и кардиганы

Были также свитера крупной вязки и кардиганы на пуговицах. В 1950-е годы ношение фактурного материала было большой тенденцией, поэтому толстый тканый трикотаж, сделанный вручную в домашних условиях, приветствовался в женской моде.

1957 шелковый или шифоновый шарф, завязанный на шее, пара со свитерами

Трикотажные изделия с короткими рукавами и облегающие блузки носили под свитерами, но никогда не казались объемными. Демонстрация фигуры была важнее, чем уют. Подробнее о свитерах и кардиганах (джемперах) 1950-х здесь.

Свитера 1950-х годов кардиганы

Пальто и куртки 1950-х годов

Хотя большинство свитеров были легкими и тонкими, пальто были большими и объемными. Длинные зимние пальто должны подходить поверх больших юбок, но при этом сохранять чистую линию моды 50-х годов.Зимние пальто шили из шерсти, верблюжьей шерсти, флиса, твида, меха и кашемира.

1956 Пальто принцессы, распашонка, шаль

Распашное пальто или пальто принцессы — общее название зимнего пальто, которое расширялось поверх платья в форме шатра, застегивалось спереди на большие пуговицы большого размера и сверху с широким воротником.

1956 верхние пальто

Свэгг-пальто было приталено на талии и расширялось над юбкой, перекликаясь с распашонным платьем под ней.Тренч продолжали носить и в 50-е годы с поясом с запахом и очень широкими лацканами. Плащи часто шили в тренч.

Прямые плащи или плащи в форме палатки конца 1950-х

Пальто, надеваемые поверх платьев-футляров, длинные и трубчатые, с небольшим сужением на голени.

Короткие пальто, называемые бокс-пальто, были вдвое короче длинных пальто. Большинство из них были довольно широкими и выглядели очень эффектно в сочетании с юбкой-карандаш.

1956 зимние повседневные куртки

Короткие куртки были новинкой 1950-х годов.Существовали сшитые на заказ куртки, которые носили как костюмный комплект, или повседневные куртки, такие как парка, кожаный бомбер или дождевик, которые были стильным, теплым и менее громоздким вариантом пальто. Многие куртки доходили до середины бедра, имели меховые воротники, большие карманы и пояс с галстуком или пряжкой.

Куртки 1950-х годов — замша, нейлон, шерсть или вельвет

Самая короткая куртка, бомбер или мотоциклетная куртка, была адаптирована из мужской одежды, но обновлена ​​для женщин с использованием пастельных тонов и клетчатых принтов. Некоторые из них были сделаны из кожи, другие из атласа, например, знаменитые куртки Pink Ladies от Grease .

Узнайте о пальто и куртках 1950-х годов и купите такие пальто и куртки 1950-х годов:

Здесь продаются

пальто в стиле 1950-х годов.

Женские брюки и шорты

Женская мода 1950-х годов — это не только платья и юбки. Ношение брюк и джинсов не только дома было растущей тенденцией, хотя и не без определенных правил. Поначалу в моде, как и в 40-е годы, были широкие брюки с завышенной талией. Но стиль сужался в бедрах и ногах, так что он подчеркивал женскую фигуру.

Длинные штаны назывались штанами-сигаретами. У них была высокая талия, округлые бедра и тонкая штанина, заканчивающаяся выше щиколотки. Они были однотонных нейтральных цветов, а также с забавными принтами, такими как клетка, горошек, леопард и вертикальные полосы.

Дьяанн Кэрролл носит брюки-сигареты, блузку и кардиган

Капри были той же формы, но доходили до середины икры и часто имели тонкий пояс на поясе. Джинсы капри были с манжетами, иногда из контрастной ткани, которая подходила к рубашке.

А как насчет джинсов? Да, их тоже носили, но в основном подростки, работая в саду или на ранчо. Они были из темно-синего денима, с закатанными манжетами, на подкладке из контрастной ткани и с контрастной строчкой, придававшей им западный вид. Узнайте больше об истории джинсов в стиле вестерн.

Женщины в джинсах

Узнайте больше о брюках, капри и джинсах 1950-х годов и приобретите их.

Брюки и капри в стиле 1950-х

Между штанами и шортами были и другие штаны.Моллюски-копатели или толкатели педалей были широкими штанами / шортами до колен. Шорты-бермуды были чуть выше колена, а короткие — немного выше.

1957 шорты — все стили, длины и узоры

Шорты обычно имели двухдюймовую манжету и боковые прорезные карманы. Шорты и брюки также застегивались на молнию сбоку, а не спереди, что было менее «похоже на мужские брюки». К концу 50-х короткие шорты стали очень короткими и обтягивающими, но только для моделей, кинозвезд, спортсменов и любителей пин-ап.

Узнайте больше об истории шорт 1950-х и купите шорты в стиле 1950-х.

Купите шорты в стиле 1950-х

Комбинезоны и купальники

Летом было много вариантов повседневной одежды на пляже, в отпуске или на заднем дворе. Комбинезон с шортами, который теперь называется комбинезон, представлял собой цельный топ и шорты, которые обычно поставлялись с подходящим платьем или юбкой на пуговицах, которые можно было надеть поверх него. Платье или юбка обеспечивали скромность, когда не играли на пляже или у бассейна.

1958 комбинезоны, комбинезон

Короткие пляжные халаты, жилеты и халаты были еще одним прикрытием для бассейна или пляжа. Комбинезоны выпускались с забавными летними принтами, такими как красно-белая клетчатая ткань для пикника, бело-голубая «матросская» тематика и принты с тропической флорой и фауной. Эти же принты были созданы для комбинезонов-сигарет или капри, коротких комбинезонов, джемперов / шорт и купальных костюмов. Прочтите историю винтажного комбинезона с шортами здесь.

1956 купальники

Купальники 1950-х годов были последним десятилетием, в котором в полной мере воплощалась скромность, но при этом они оставались сексуальными и лестными.Топы купальников полностью закрыты со встроенными чашечками для приподнимания и улучшения. Рюши по всему телу максимально увеличивали форму песочных часов, в то время как юбка на бедрах закрывала части тела спереди, а иногда и сзади. Купальник с пузырьковой юбкой или купальное платье подчеркивали нижнюю половину, в то время как купальники без бретелек привлекали внимание к верхней части. Узнайте больше об истории купальных костюмов 1950-х годов.

Коллекция купальных костюмов Spiegel 1955 Купальники

Купальные костюмы-бикини из двух частей стали популярны в 50-е годы.По сегодняшним меркам они были очень скромными: между верхом купальника и низом юбки оставалось лишь несколько дюймов. Подъем низа всегда прикрывал пупок. В настоящее время винтажные купальники с завышенной талией снова в моде! Купите купальники 50-х годов.

Купальники и бикини в стиле 1950-х годов. Делайте покупки здесь.

Обувь 1950-х годов

Черно-белые седельные туфли были в моде для подростков 1950-х годов, но женщины тоже их носили. Лучше всего они смотрелись с юбками-кружками из фетра или хлопка и джинсовыми брюками.Другая повседневная обувь включала белые плоские кроссовки на шнуровке, такие как классические туфли Keds, лоферы без шнуровки, мокасины, туфли Мэри Джейн на низком каблуке, оксфорды на шнуровке и черные балетки с небольшим бантом на носке.

1957 лоферы, седельные туфли

1959 квартир

Летом эспадрильи и сандалии были на ногах каждой женщины. Эспадрильи имели парусиновый корпус и длинные шнурки, перекрещивающиеся выше щиколотки.Сандалии можно сочетать с каблуками или балетками. На них было много узких ремешков или вырезов для вентиляции.

Туфли на танкетке могли быть повседневными или модными, как и туфли на платформе. Подошвы на танкетке и платформе были замечены на оксфордах, лоферах, сандалиях, туфлях с ремешком на щиколотке и туфлях с открытым носком.

1955 Сандалии на танкетке, каблуки, туфли

Полуформальные «туфли для прогулок» — это туфли-лодочки или каблуки. Высота каблука обычно составляла от 1,5 до 3 дюймов с маленькими, узкими каблуками «котенка». Многие туфли имели декоративные элементы на носке, такие как бантики, зажимы с кристаллами, галстуки или, по крайней мере, интересный узор с росписью.По вечерам туфли-лодочки были намного выше с тонкими каблуками «шпильки». Босоножки с ремешками также были стильными вечерними туфлями, особенно черного цвета, но подростки предпочитали прозрачные туфли-лодочки для образа Золушки.

Короткие туфли 1959 года

1959 высокие каблуки

Узнайте здесь о стилях обуви 1950-х годов и купите обувь здесь.

Обувь в стиле 1950-х. Найдите их здесь

Носки и чулки

Чулки 1950-х годов с задним швом и уникальным дизайном каблука

Цветные или белые складные носки «бобби» носили с повседневной обувью, но в остальном для большинства юбок и платьев требовалась пара красивых чулок.Чулки доходили до бедер и держались подвязками. У чулок были швы, особенно черные. Обнаженная кожа тоже подойдет, но женщины 50-х любили, чтобы их чулки выделялись и привлекали внимание. Многие чулки имели дизайн каблука, такой как кубинские каблуки, заостренные каблуки, банты, стрелы и другие милые рисунки на задней ноге или щиколотке. Узнайте больше о чулках 1950-х годов здесь и о носках здесь.

Магазин чулков и носков со швом в стиле 1950-х годов.

Secrets in Lace известна своими винтажными чулками с задним швом

Нижнее белье 1950-х годов

Силуэт 1950-х годов не отличался естественной формой.Ему нужна была помощь в виде тонального белья, бюстгальтеров, слипа и юбок. Бюстгальтер, особенно конусообразный бюстгальтер-пуля, придавал женщинам выступающий бюст, уравновешивающий широкие бедра. Они могут быть без бретелей, чтобы носить их с вечерними платьями и прозрачными топами, или с бретелями для повседневной одежды.

1958 пояса, бюстгальтеры и подвязки для трусиков

Были также подделки, бюстгальтеры, чтобы дать женщинам то, чего им от природы не хватало. А если им не хватало плоского живота, ну, то с этим помогли бы корсет на косточках или эластичный пояс.Эти моделировщики тела сглаживали, разглаживали и держали чулки в одном лице. У некоторых были встроенные бюстгальтеры для идеальной поддержки цельной основы. Читайте о нижнем белье 1950-х годов.

Атласный бюстгальтер и трусики 1950-х годов Repro от SIL. Магазин нижнего белья 50-х здесь.

Поверх этих поддерживающих предметов одежды были хлопковые трусики с высокой талией или шелковистые мягкие трусики. Комбинезон полного или половинного размера, отделанный кружевом, был не только красив — он помогал одежде плавно ложиться на тело.

1957 длинные и короткие ночные рубашки

Ночное белье, такое как длинные ночные рубашки, короткие ночные сорочки, пижамы, халаты и пеньюары. комплектов привнесло в спальню гламур.Шелковистые платья, отделанные кружевом и перьями марабу, с подходящей парой тапочек без косточек — вот что носили все голливудские дамы. Подробнее о стилях одежды для сна и дома 1950-х годов.

Модные аксессуары 1950-х годов

Ни одна женщина 1950-х не могла выйти из дома без идеального сочетания аксессуаров. Подходящие аксессуары имели большое значение, хотя было несколько лет, когда выбор дополнительных цветных аксессуаров был предпочтительнее сочетания. Черные, коричневые или белые аксессуары были самыми универсальными для любого наряда.

Головные уборы 1950-х годов

1957 Дот Жан Пату

В 1950-е годы большинство зрелых женщин все еще носили шляпы. Это были маленькие плоские соломенные или фетровые шляпы с украшениями из цветов, перьев или бантов. Украшения были простыми. Шляпы были созданы из легких материалов, поэтому они отлично смотрелись на последних пышных прическах. Некоторые были в форме полумесяца, обрамлявшего голову. Другие имели форму тарелки или круглой чаши. Кружево, бархат, войлок, мелкая соломка, ворсованный мех и сетка послужили основой для большинства маленьких шляп.

Маленькие шляпки с вуалями сегодня часто называют головными уборами — этот термин не использовался в 1950-х годах. Были также причуды (я люблю это слово), которые представляли собой ободки или зажимы из материалов, похожих на шляпы, которые напоминали шляпу, но не сжимали волосы, как большинство шляп.

1955 Кепки Джульетты обрамляют корону, но оставляют короткие прически незащищенными

Другие стили шляп 50-х годов включали шляпу-пилюлю с высокими закругленными краями. Берет из трикотажной или пушистой шерсти окружал голову у подростков и молодых женщин.Шляпы-тарелки или блюдца были самой плоской шляпой и создавали эффект ореола, обрамляя лицо женщины и подчеркивая ее драматический макияж. Но именно шляпа-ведро, называемая шляпой-клош, прославила Одри Хепберн. Он сидел на макушке и прибавлял роста, но позволял волосам выглядывать наружу и вокруг шеи.

Шляпы от солнца 1950-х годов

Летом шляпа с колесом или садовая шляпа, покрытая цветами, имитировала шляпы с картинками эдвардианской эпохи (вспомните стиль Кентукки Дерби). Они были большими, с низкими коронами и широкими полями, идеально подходящими для защиты от солнца.

Шляпа с широкими полями и загнутыми вниз полями

По-прежнему очень легко и доступно найти винтажную шляпу на Etsy или eBay.com, а также новую коробку для пилюль в винтажном стиле, чары и шляпы от солнца. Узнайте больше об истории женских шляп 1950-х годов.

Магазин шляп в стиле 1950-х

Альтернативой шляпе может быть цветок сбоку или в центре короны. Это особенно популярно в стиле пин-ап. Бандана для волос или шелковый шарф, повязанный вокруг всей головы или как повязка на голову, были еще одним повседневным аксессуаром для волос.Подростки 1950-х годов также носили широкие повязки на голову, чтобы сдерживать длинные волосы и подчеркивать прическу флип. Магазин цветов для волос 1950-х годов и аксессуаров.

Заколки и венки с цветами для волос 1950-х годов

Перчатки и сумки

Другой предмет, без которого женщина никогда не выходила из дома, была пара перчаток. Опять же, белый был лучшим выбором для весны и черного для зимы, но также было популярно сочетание перчаток со шляпами и кошельками.

Перчатки были из хлопкового материала, достаточно толстого, чтобы сохранять форму.Они были длиной до запястья с прямыми, зубчатыми или волнистыми краями.

1957, перчатки летние нейлоновые

Я люблю винтажные перчатки, но не покупайте их, не примеряя. В то время женские руки были меньше / тоньше, поэтому большинство перчаток не подходят для современных рук. В местном комиссионном магазине или в магазине винтажной одежды вам предложат лучший выбор, который вы можете примерить.

Купите новые перчатки в винтажном стиле для лучшей подгонки. Узнайте больше об истории перчаток.

1957 женские сумки

Подходящая сумочка / кошелек-хобо была культовым стилем 1950-х годов, но это была новая сумка, сделанная из необычных материалов (пластик, солома, ткань или сетка) и уникальной формы (коробки, корзины или ранцы), которые сделали неизгладимое впечатление.

Кошельки 1950-х годов обычно достаточно малы, чтобы вместить всего несколько ключевых предметов, хотя многие сумки для репродукций больше для всего того, что мы носим сегодня.

1958 Сумочка серого цвета

По вечерам небольшие ремешки на запястье или клатчи со сверкающими застежками элегантно сочетались с черными платьями для вечеринок. Дневные или ночные кошельки сочетаются с другими аксессуарами, такими как обувь, ремни, перчатки или головные уборы.

Узнайте о кошельках 1950-х годов здесь.

Ювелирные изделия 1950-х годов

Жемчуг, жемчуг, жемчуг.Маленькая цепочка из жемчуга и соответствующие жемчужные серьги-гвоздики — все, что нужно женщине для украшения. Было много других стилей, таких как бусы и камни бирюзового и кораллового цветов середины века.

1958 ювелирные изделия из жемчуга и драгоценных камней

Из прозрачного или цветного пластика, фигур животных, фруктов и цветов изготавливали брошки, прикрепляемые к платьям или шляпам. Цветы также были основной темой в подходящих наборах ожерелья и серег. Бакелитовые браслеты были дешевым и ярким украшением рук.

Большинство женщин не прокалывали уши, поэтому носить клипсы было просто необходимо. На пальцах дам преобладали большие коктейльные кольца, за исключением обручальных.

1958 Ювелирные изделия — вечерние украшения вверху, повседневные золотые комплекты внизу

Вечером на черных платьях сверкали стразы. Фактурные золотые украшения также были модными как для дневных, так и для вечерних образов. Узнайте больше о стилях ювелирных украшений 1950-х годов. Магазин украшений в стиле 1950-х годов.

Подробнее о моде 1950-х читайте здесь.

Макияж и прически 1950-х годов

Макияж в стиле 50-х

Образ макияжа 1950-х годов интересно воссоздать. Хотя это в основном основано на естественной красоте женщины, брови имеют красивую дугу, глаза подчеркнуты культовым кончиком крыла, а губы мягкие и полные. Узнайте, как воссоздать естественный макияж 1950-х годов здесь.

Прически были вдохновлены итальянской стрижкой, набор коротких пушистых локонов. Были также прически для длинных волос, волос до плеч и очень коротких стрижек пикси.Узнайте больше о прическах 1950-х годов.

Итальянские прически 1950-х годов

Прически 1950-х годов для волос средней длины

Магазин одежды в стиле 1950-х

Нужны идеи для нарядов 1950-х? Попробуйте одну из этих комбинаций или прочитайте эту статью с еще большим количеством нарядов 50-х годов, а также этой.

1. Дневное платье (в горошек?), Свитер-кардиган, шортики, белые носки.
2. Выездное платье, соответствующий пояс, шапка, перчатки, туфли на каблуке.
3. Юбка, блузка, пояс с резинкой, туфли Мэри Джейн, маленькая шляпка.
4. Коктейльное платье, жемчуг, туфли на высоком каблуке, длинные перчатки.
5. Сигареты или капри, трикотажные топы, балетки.
6. Шорты с завышенной талией, недоуздок, босоножки на танкетке, аксессуар для волос.

Платья | Вечерние платья | Топы | Юбки | Штаны | Обувь | Головные уборы | Перчатки | Аксессуары

1 2 Следующая »

История моды 1950-х — 1960-х годов

История моды 1950-х — 1960-х годов

«Моя слабость… это архитектура.Я считаю свою работу эфемерной архитектурой, посвященной красоте женского тела ».
Кристиан Диор

Авторское право © AFP / Коллекция Роджера-Виолле — Кристиан Диор 1955

Пятидесятые

В 1950-х годах миру пришлось столкнуться с послевоенным разрушением и восстановлением архитектуры после немецких бомбардировок. В Великобритании переизбрание Уинстона Черчилля привело к отмене нормирования продуктов питания и, в конечном итоге, к отмене нормирования на одежду и ткани.Конец войны ознаменовался возрождением высокой моды: Кристиан Диор и Кристобаль Баленсиага восстали против ограниченных стилей экономии. В пятидесятые также произошли изменения в семейной жизни: женщины снова стали домработницами, и родилась очаровательная домохозяйка пятидесятых.

Искусство и культура

С идеей восстановления сообществ были созданы более легкие и веселые развлечения. Мюзиклы, в том числе «Парни и куклы», и такие фильмы, как «Breathless», были вдохновлены новой эрой пятидесятых.Бульвар Сансет также был знаменитым нуарным фильмом с участием бывшей звезды немого кино, уходящей в Голливуд.

Инновация в новых тканях и технологиях появилась в пятидесятые годы, когда были разработаны новые синтетические ткани, не требующие особого ухода. Это соответствовало новому загородному образу жизни пятидесятых годов. Акрил, спандекс, полиэстер и триацетат были введены в 50-е годы вместе с нейлоном, орлоном и дакроном, которые могли сохранять термоусадочные складки после стирки.

Рок-н-ролл

Авторские права © AFP / Collection Roger-Viollet

Пятидесятые были свидетелями нового развития на музыкальной сцене, когда рок-н-ролл и ритм-н-блюз стали очень популярными.Десятилетие ознаменовалось появлением таких икон музыки, как Элвис, Джонни Кэш и Джун Картер. Также в пятидесятые годы вокруг Стивена Богарта была создана новая группа актеров и певцов под названием «Крысиная стая». Их биг-бэнд и эстрадный стиль были чрезвычайно популярны, и они были постоянным хитом на протяжении пятидесятых и шестидесятых годов. Первыми членами The Rat Pack были Фрэнк Синатра, Сид Люфт, Стивен Богарт, Джуди Гарленд, Лорен Бэколл, Свифи Лазар, Кэтрин Хепберн, Спенсер Трейси, Джордж Кьюкор, Рекс Харрисон, Кэри Грант и Джимми Ван Хьюзен.Что будет позже; Сэмми Дэвис-младший и Дин Мартин.

Форма и силуэты

Пятидесятые — это возвращение к женственности. Британская модная индустрия начала развиваться, отходя от американской. Стили и ткани находились под влиянием британских дизайнеров, которые прославляли женскую фигуру в виде песочных часов. Еще больше силуэтов появилось у Dior с использованием фасонов А-силуэта и платьев в стиле принцесс.

Copyright © AFP / Collection Roger-Viollet — Christian Dior A-line Июнь 1950

Юбер де Живанши создал платье в стиле «мешок» — свободное прямое короткое свободное платье, которое вдохновило Мэри Куант на платья в стиле шестидесятых.Популярным выбором было платье с поясом-рубашкой, которое сочетало узкую талию с пышной юбкой, что создавало более элегантный вид. Платье в стиле трапеции создавало силуэт почти треугольной формы, этот стиль также был изменен, чтобы стать популярным платьем в стиле шестидесятых.

Накидки и шали были популярными прикрытиями этих различных силуэтов пятидесятых.

Повседневная мода

В пятидесятые годы массовый рынок готовой одежды стал популярным, и компания Marks and Spencer была одним из лидеров.Известный своим качеством и соотношением цены и качества, Париж и США часто копировали то, как Marks and Spencer шили свою одежду. Был популярен повседневный образ, вдохновленный Одри Хепберн. Брюки-капри, вязаные джемперы и балетки на плоской подошве придали более практичный и женственный девчачий образ, который копирует публика. Летом был разработан новый стиль пляжной одежды: бикини в тон в сочетании с плавающими юбками.

Принадлежности

Шляпы перестали быть ключевыми для пятидесятых. Вместо этого женщины чаще носили шарфы в волосах.Очки-бабочки были дополнительным штрихом к лицу, а широкие пояса на талии подчеркивали женственный силуэт. Вместо настоящих драгоценностей носили бижутерию. Крупные кольца и браслеты стали основным продуктом. В обуви отошли от утилитарного стиля, и для обуви стали использоваться пышные украшения, бархат и кожа крокодила.

Роджер Вивье был известным дизайнером обуви, который хотел создавать обувь с большей свободой. У него были популярные модели для балеток конца пятидесятых и туфель на высоком каблуке.

Мужская одежда

Мода на мужскую одежду находилась под влиянием икон и музыкантов. Костюмы и шляпы-трилби в стиле Rat Pack были популярны среди людей старше 30 лет. Повседневная одежда в стиле кантри в клетку и кардиганы носилась из более легкой ткани. Образ Тедди Боя появился в пятидесятых годах в Америке. Образ, вдохновленный эдвардианским стилем, состоял из жакета в эдвардианском стиле «драпировка» с длинным коленом, однобортного жакета с манжетами и лацканами из контрастного бархата или атласа.Носится с подходящими или контрастирующими брюками с водосточной трубкой, жесткими рубашками и парчовыми жилетами. Шерстяная куртка также имела много карманов и носилась с громкими завязками.

Авторское право © AFP / Lipnitzki / Коллекция Роджера-Виолле — Софи Лорен

Иконы

Иконы этого десятилетия до сих пор влияют на людей. Одри Хепберн была кинозвездой с классическим гламуром. Ее простой свитер и стиль брюк капри пользовались огромной популярностью. Мэрилин Монро, еще одна известная кинозвезда, считалась секс-символом, а ее гламурные наряды на экране символизировали великие вечерние стили, известные в пятидесятые годы.Элизабет Тейлор, актриса, сделала карьеру в пятидесятых годах, сняв такие фильмы, как «Отец невесты», «Место под солнцем» и «Внезапно, прошлым летом». Брижит Бардо, Грейс Келли и Софи Лорен также были главными иконами десятилетия.

Мужские иконы оказали огромное влияние на мужскую моду. Раньше футболка считалась только нижним бельем, но Джеймс Дин изменил это. Его роль в «Мятежнике без причины» открыла другим мужчинам глаза на потенциал их «нижнего белья». Его также часто видели в джинсовой одежде, помогающей создать модный джинсовый образ.Актер Марлон Брандо продемонстрировал стиль темных джинсов и кожаной куртки и был известен своими обтягивающими футболками в фильме «Уличная машина по имени Желание», а актер Кэри Грант повлиял на образ гладких волос.

Дизайнеры

Кристиан Диор

Создав новый образ Dior, Кристиан Диор оказал огромное влияние в пятидесятые годы своим бунтарским использованием ткани. Он использовал столько, сколько мог, и разрезал ткань таким образом, чтобы она падала элегантно. Он хотел показать, что его одежда роскошна и хорошо сидит.Образ в честь фигуры песочных часов стал культовым для Dior.

Кристобаль Баленсиага

Как и Dior, Кристобаль Баленсиага отправился в город на тканях, чтобы продемонстрировать экстравагантность. Он использовал нижние юбки, кружево и сетку с тяжелыми яркими тканями с цветочным рисунком. С вышивкой и украшениями это было далеко от нормирования предыдущего десятилетия.

Copyright © AFP / Lipnitzki / Roger-Viollet — Givenchy Июль 1954 г.

Авторские права © AFP / Альбин-Гийо / Роджер-Виолле — Кристобаль Баленсиага

Юбер де Живанши

Близкий друг Баленсиага, Юбер де Живанши дал свою философию в 1952 году; «Все, что нужно женщине, чтобы быть шикарной, — это плащ, два костюма, пара брюк и кашемировый свитер.«Открытие собственного дома в 1952 году, когда ему было всего 25 лет, его премьера была встречена бурными аплодисментами. Отвечая за то, что Одри Хепберн стала иконой элегантности, он разработал для нее идеальное маленькое черное платье, которое надето в «Завтрак у Тиффани»

.

Возвращение Шанель

Коко Шанель восстановила себя в пятидесятые. Она была в оппозиции с другими дизайнерами, она не соглашалась с использованием чрезмерного количества ткани, поскольку считала это расточительным. Шанель поняла, что мода уходит, и путь к выживанию — выход на массовые рынки.Ее стиль был простым и красноречивым, и в пятидесятые годы она начала выпуск маленького черного платья.

Подросток-потребитель

В пятидесятые годы появился рынок для подростков. Впервые подростки черпали собственное вдохновение, а не следили за модой своих родителей. Кино и музыка повлияли на новое поколение, и все дело было в восстании против родителей. У подростков теперь были собственные деньги, которые они могли тратить, и впоследствии у них были свои собственные места для общения.Кафе и закусочные были заполнены молодым поколением в юбках пуделя с завязками на талии. Мальчики находились под влиянием стиля Элвиса и Джеймса Дина в фильме «Бунтарь без причины». Кожаные куртки, деним, белые футболки и волосы, зачесанные назад гелем, были единственным способом выглядеть.

С послевоенным потребительским бумом, подростки из рабочего класса могли позволить себе собственную одежду, все еще желая шокировать и восстать против поколения своих родителей. Взгляд плюшевого мальчика часто можно было увидеть на подростках пятидесятых годов.

Подростковая группа также была вдохновлена ​​Beat Generation, группой послевоенных американских писателей, которые задокументировали и вдохновили элементы «бит-культуры», включая ниспровержение материализма, интерес к восточной религии и эксперименты с наркотиками и сексуальностью. Термин «битник» был придуман для обозначения субкультур, которые были вдохновлены этим. У битников была своя форма, состоящая из полосатых рубашек и платьев оверсайз. Свитшоты с короткими рукавами и воротники-хомуты носили с юбками-карандаш или обтягивающими брюками, и этот стиль часто можно было увидеть в черном цвете.

История моды 1950-х — 1960-х годов

Образ жизни и социальные тенденции 1950-х годов: темы в новостях

АРХИТЕКТУРА
ЧЕРНЫЕ ЦЕРКОВНЫЕ ЛИДЕРЫ И ГРАЖДАНСКИЕ ПРАВА
АВТОМОБИЛИ
СООТВЕТСТВИЕ
МОДА И ЖЕНЩИНА
МЕБЕЛЬ
УВАЖЕНИЕ ВЛАСТИ И ОБОРУДОВАНИЕ ПОДДЕРЖКА
ПОДДЕРЖКА ОБОРУДОВАНИЯ
ПОДДЕРЖКА ПОДДЕРЖКИ
МОЛОДЕЖНЫЕ ПРИКЛАДЫ И МОДА: ПОДРОСТКИ

АРХИТЕКТУРА

В 1950-е годы Соединенные Штаты были бесспорным центром архитектурных инноваций.В Америке действовали великие архитекторы, такие как Фрэнк Ллойд Райт, Уолтер Гропиус, Людвиг Мис ван дер Роэ, Ээро Сааринен, Филип Джонсон и Эдвард Даррелл Стоун. Качество и результативность их работы были ошеломляющими.

Райт и ван дер Роэ были теми двумя работами, чьи работы оказали самое сильное влияние. Райт был ведущим архитектором двадцатого века. Несмотря на то, что он уже был пожилым и не дожил до десятилетия, Райт создал некоторые из своих самых важных работ в 1950-х годах.Его Прайс-Тауэр в Бартлсвилле, штат Оклахома, представлял собой хитроумный вариант многоэтажного жилого дома. Его Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке был произведением свободной формы в городской среде. Из более чем одиннадцати сотен общественных и жилых зданий, спроектированных Райт за свою карьеру, почти треть была построена в 1950-х годах. Многие из них, в том числе аудитория Грэди Гэммэджа в Университете штата Аризона и церкви недалеко от Милуоки и Мэдисона, штат Висконсин, были достроены после его смерти.

Ван дер Роэ спроектировал функциональные здания из стекла, кирпича и стали с бетонными плитами, образующими потолки и полы. Одним из наиболее масштабных его проектов был дизайн всего комплекса кампуса Иллинойского технологического института в Чикаго, завершенный между 1938 и 1955 годами. Преподавательская должность Ван дер Роэ в институте позволила ему напрямую влиять на бесчисленное количество будущих архитекторов.

Кроме того, наличие новых строительных материалов в сочетании с оптимизмом после Второй мировой войны позволяет дизайнерам создавать возмутительные коммерческие здания, привлекающие внимание потребителей.Недоброжелатели окрестили этот стиль дизайна «кофейней модерн» и школой архитектуры «Гуги». Этот стиль зародился в Калифорнии и характеризовался яркими яркими цветами, открытыми неоновыми трубками, блестящими металлическими отблесками и глянцевым внутренним освещением. Его использовали при проектировании супермаркетов, мотелей, автомоек, боулинга и даже домов и церквей. Оригинальная «Золотая арка» McDonald’s — классический образец архитектуры «Гуги».

ЧЕРНЫЕ ЦЕРКОВНЫЕ ЛИДЕРЫ И ГРАЖДАНСКИЕ ПРАВА

В начале 1950-х годов американское общество было разделено на черное и белое.В частности, на юге расы были разделены на основании местных постановлений, известных как законы Джима Кроу. Рестораны и поезда, гостиницы и

многоквартирных домов, школьные системы и кинотеатры, и даже общественные парки и государственные избирательные участки были определены как предназначенные «только для белых» и «только для негров». Чернокожие американцы могли быть арестованы, оштрафованы и даже заключены в тюрьму за попытку поесть в ресторане, предназначенном только для белых, или выпить из общественного фонтана с водой, предназначенного только для белых. Между тем, в течение десятилетия подавляющее большинство черных не попали в растущий средний класс.

Многие бойкоты десятилетия за гражданские права были инициированы черными церквями, бесчисленные лидеры движений также были пасторами. Преподобный Мартин Лютер Кинг-младший (1929–1968), самый знаменитый правозащитник 1950-х и 60-х годов, был одним из них. После взрыва своего дома Кинг успокоил разъяренную толпу сторонников, заявив: «Если меня остановят, наша работа не остановится, потому что то, что мы делаем, правильно. То, что мы делаем, справедливо, и Бог с нами».

МАШИНЫ

Еще в 1950-х годах Соединенные Штаты действительно стали обществом на колесах.Когда миллионы американцев переехали в пригород, они больше не могли зависеть от общественного транспорта. Кроме того, по мере того, как они достигли достатка, американцы потребовали мобильности. Так что владение автомобилем стало необходимостью, особенно за пределами больших городов.

К 1954 году в Соединенных Штатах было сорок семь миллионов легковых автомобилей. У 80% американских семей была хотя бы одна машина. Большинство из них были американского производства, длинные и большие. Многие из них были оснащены хвостовыми плавниками, которые Cadillac представила в 1948 году, и большинство моделей были разработаны для стиля, а не для удобства.Их длина затрудняла парковку, особенно в городах. Их причудливую решетку и хромированную отделку было сложно чистить. Их расход бензина был ужасным. Но они были стильными! Их блестящий экстерьер и просторный интерьер излучали статус и мощь.

Взрыв автомобилей привел к популярности фильмов о подъезде автомобилей: кинотеатры под открытым небом, в которых кинозрители оставались в своих машинах и смотрели фильмы, проецируемые на большие экраны. В 1958 году в Соединенных Штатах было 4063 кинотеатра для автомобилей.

Это десятилетие также ознаменовалось рождением и быстрой кончиной Edsel, автомобиля коробчатой ​​формы, который рекламировался как имеющий идеальный дизайн для растущей молодой семьи. Первый Edsel сошел с конвейера Ford в 1958 году. Однако к тому времени те, кто был на целевом рынке автомобилей, уже переключились на компактные модели меньшего размера с более изящным дизайном. Производство Edsel было прекращено два года спустя, и он остается шуткой в ​​автомобильной промышленности.

TV ужины

В 1950-х годах в американском обществе слова «быстро» и «быстро» стали притчей во языцех.Американцы увлеклись быстрыми автомобилями, ресторанами быстрого питания и даже домашними готовыми блюдами. Десятилетие ознаменовалось появлением замороженных продуктов массового производства, которые позволили занятым семьям помещать в свои печи предварительно упакованные жареные курицы, ростбиф или макароны с сыром. А потом готовили горячую еду.

Замороженные обеды не любили ценители еды, но они, безусловно, были удобными. Первые появились в супермаркетах в 1951 году, когда Swanson предложила линейку пирогов с говядиной и курицей.В 1955 году компания начала продавать «телевизионные ужины», которые потребители ели во время просмотра телевизора. В том году по всей стране было продано более семидесяти миллионов телевизионных обедов.

СООТВЕТСТВИЕ

На протяжении всего десятилетия подчинение и повиновение властям были отличительными чертами американского общества. Миллионы американцев вошли в средний класс, покинули внутренние города и поселились во вновь созданных пригородах. Только в 1950 году было построено 1,4 миллиона новых домов, в основном в пригородах.Этот пригородный рост продолжался все десятилетие, когда в среднем 3 тысячи акров сельскохозяйственных угодий в день превращались в жилые массивы. Если бы вы жили на Восточном побережье, вы могли бы купить серийный коробчатый дом, построенный ведущим застройщиком той эпохи Уильямом Левиттом (1907–1994). Левитт построил одинаковые дома бок о бок в Нью-Йорке, Пенсильвании и Нью-Джерси. Сообщества на Лонг-Айленде в Нью-Йорке и в округе Бакс, штат Пенсильвания, даже были названы в его честь: Левиттаун.После завершения строительства своих первых домов Левитт предоставил бесплатные телевизоры и стиральные машины в качестве стимула для потенциальных домовладельцев. В конце концов, рядом с этими новыми пригородными кварталами были построены торговые центры, состоящие из скоплений магазинов, расположенных под одной крышей и предлагающих множество бесплатных парковок. За этими торговыми центрами последуют школы, рестораны, библиотеки, кинотеатры и церкви.

В 1950-х жизнь была упорядочена. «Нуклеарная семья» была нормой.Он состоял из молодого мужа (который, скорее всего, был ветераном войны) и его жены, которые поселились в своем загородном доме и начали пополнять семью, которую они основали в предыдущем десятилетии. В 1947 году в Америке родилось рекордное количество младенцев — 3,8 миллиона. На протяжении 1950-х годов население США увеличилось со 150 миллионов до 179 миллионов. К 1958 году дети пятнадцати лет и младше составляли почти треть населения США.

Ожидалось, что все американцы, будь то жители города, пригорода или маленького городка, будут выглядеть определенным образом, действовать определенным образом и аккуратно вписываться в мейнстрим.Мужья и отцы были кормильцами, а жены и матери оставались дома, убирали дома, готовили еду и воспитывали детей. Подростки и молодые люди встречались и «оставались стабильными», что было предпосылкой для обручения. Ожидалось, что они выйдут замуж, создадут семьи и возьмут на себя те же домашние роли, что и их старшие.

В то время как большинство американцев безоговорочно приветствовало конформизм, в течение этого десятилетия также наблюдался шум среди молодежи и обездоленных. Миллионы подростков приняли рок-н-ролл, хриплый и раскрепощающий стиль музыки.Черные американцы начали требовать равных прав. В течение 1960-х годов эти шумихи переросли в полномасштабную культурную революцию. Это было вызвано взрослением поколения бэби-бумеров, многие из членов которого начали подвергать сомнению все, от расизма и сексизма в американском обществе до внешней политики своего правительства.

МОДА И ЖЕНСТВЕННОСТЬ

В 1950-х годах женщины должны были выходить замуж и оставаться дома, где они готовили еду, убирались в доме и растили детей, пока их мужья работали.Это была типичная и традиционная социальная модель еще до 1950-х годов. Однако во время Второй мировой войны роль женщин в обществе несколько изменилась. Женщины «укомплектовали» сборочные конвейеры, заменив мужчин, которые сменили рабочую форму на боевую. Чтобы поддержать военные действия, некоторые женщины даже пошли в армию. В результате женщины получили личную и экономическую свободу, которая до этого была исключительной прерогативой мужчин.

В мирное время наступило возвращение к «нормальности» и ожидание того, что женщины с радостью обменяют свои зарплаты на фартуки,

вернут себе утраченную «женственность» и вернутся к своим традиционным ролям в американской семье.Тенденции прически и макияжа, а также стили одежды и обуви усилили образ нежной женственной женщины 1950-х годов.

Роли, которые должны были принять на себя женщины, были изображены в голливудских фильмах той эпохи. Фильмы, снятые во время Второй мировой войны, изображали женщин как активных участников военных действий, героически трудящихся на конвейерах или в боевых условиях. Позже, после войны и в 1950-е годы, бесчисленные фильмы содержали четкие послания для женщин: если вы женщина и хотите вписаться в общество, вашей главной ролью будет роль жены, матери и женского объекта.В этих фильмах профессиональные женщины были показаны «неестественными» и неженственными; обычно они тоже были недовольны. Счастье пришло от того, чтобы отвернуться от холода рабочего мира и принять жизнь женщины 1950-х годов дома. В бесчисленных послевоенных фильмах популярные женские персонажи в стрессовых ситуациях, таких как детективное убийство или приключенческая драма, изображались совершенно беспомощными и нуждающимися в спасении красивым сильным исполнителем главной роли.

Этот акцент на женственности был очевиден в женской моде.Кристиан Диор (1905–1957) был самым влиятельным дизайнером десятилетия. В 1947 году он представил линию платьев, подчеркивающих естественные изгибы женской фигуры. Грудь подчеркнута облегающим покроем; бедра были мягкими; юбка была длиной до середины икры, широкая и «экстравагантная в использовании ткани»; и талия была тонкой, или «осиной». Днем женщины носили жемчуг. Вечером они были одеты в расшитые блестками платья с пышной юбкой. Все стили подчеркивали женское тело; «идеальная» женщина десятилетия была похожа на Мэрилин Монро (1926–1962) или Джейн Рассел (1921–), двух главных экранных богинь десятилетия.Так называемый идеал был более пышным, пышногрудым и гораздо менее угловатым, чем ультратонкие беспризорные «супермодели», которые начнут влиять на женскую моду всего десять лет спустя.

В 1950-х годах были популярны меховые палантины и накидки. Цвета сумок и обуви соответствовали платью. Волосы обычно были короткими, и многие женщины красили волосы. Макияж считался важным аспектом женской внешности с акцентом на накрашенных глазах и губах. В то время Чарльз Ревсон (1906–1975), президент косметики Revlon, заметил, что «большинство женщин живут в тихом отчаянии.Косметика — прекрасный побег от этого, если вы сыграете правильно ».

Несколько профессиональных женщин в течение этого десятилетия носили шерстяные костюмы и аккуратно отглаженные блузки. Перчатки были обязательными, а шляпы носили. Некоторые шляпы были большими и эффектными, но большинство были маленькими, декоративными и аккуратно сидели на тщательно уложенных прическах.

Шло десятилетие, и такие передовые дизайнеры, как Анн Кляйн, Клэр Маккарделл, Каспер, Руди Гернрайх и Джеймс Галанос, создали «американский образ», создав удобный , шикарная спортивная одежда.Женщины носили джерси-джемперы, сшитые на заказ слаксы, игровые шорты, шорты-бермуды, домашние платья и платья для гольфа с короткими рукавами во время барбекю на заднем дворе и поездок на автомобиле по выходным, или когда смотрели телевизор или водили детей в школу. В любой формальной ситуации женщина никогда не носила слаксы. И она носила по дому только комбинезон (синие джинсы).

МЕБЕЛЬ

Большая часть современной американской мебели 1950-х годов была скромной и тонкой, без каких-либо украшений. Дизайнеры гордились незамысловатым, почти строгим дизайном, который аккуратно вписывался в новые загородные дома, которые так сильно отличались от городских таунхаусов и квартир.В них было меньше комнат и туалетов, меньшие размеры комнат, более низкие потолки и жилые зоны двойного назначения.

Мужчина в сером фланелевом костюме

В течение десятилетия условность была синонимом мужской моды. «Условность» воплотилась в однобортный серый фланелевый костюм с тремя пуговицами: форма предпочтения для бизнес-класса с белыми воротничками. Этот костюм сочетался с белой хлопковой рубашкой с воротником на пуговицах и манжетами на пуговицах, обрезанным галстуком, черными кожаными туфлями и однобортным твидовым пальто.Волосы были аккуратно подстрижены. Украшения состояли из наручных часов и обручального кольца.

В свободное от работы время мужчины одевались более небрежно и комфортно. В теплую погоду были популярны шорты-бермуды. Спортивные куртки, которые были разных цветов и стилей, заменили пиджаки от костюмов. И все же формальность все еще господствовала. Пиджак и галстук считались подходящей одеждой для множества случаев, от ужина в ресторане или посещения театра до свидания или даже бейсбольного матча!

По необходимости возник новый дизайн мебели.Его окрестили американским модерном, он был функциональным, безличным и производился серийно, часто с использованием таких синтетических материалов, как формованный пластик или фанерный ламинат. Фактически, американская современная мебель сочетает в себе принципы немецкой архитектуры Баухауса и скандинавского дизайна (также называемого датским модерном).

Баухаус, самая доминирующая школа архитектуры и дизайна в двадцатом веке, была основана Вальтером Гропиусом (1883–1969) в 1919 году в Веймаре, Германия. Учение Гропиуса было основано на концепции связи формы с функцией.В дизайне Баухауса правит простота и идея «меньше — значит больше». После того, как нацисты закрыли школу в 1933 году, Гропиус и многие его учителя обосновались в Соединенных Штатах. Среди наиболее влиятельных последователей Гропиуса были Людвиг Мис ван дер Роэ (1886–1969), который стал одним из ведущих архитекторов века, и Лионель Фейнингер (1871–1956), художник и карикатурист. Начиная с конца 1940-х годов такие американские дизайнеры, как Чарльз Имс, Ээро Сааринен, Ханс и Флоренс Нолл, Гарри Бертойя и Джордж Нельсон, объединили принципы Баухауса с простотой и элегантностью датского модерна, чтобы создать американский модерн.

Китч

В 1950-х годах стиль дизайна, получивший название «китч», стал популярным в массах. «Китч» — это немецкий разговорный язык, обозначающий мусор и мусор. С насмешкой это называют единственным стилем, когда-либо разработанным средним классом. В будущем с китчем стали ассоциироваться еще одно слово: безвкусный.

Примеры китча 1950-х годов включают лампы с основанием для женских ног, танцоров хула, балерин, испанских танцовщиц или африканских принцесс; часы в форме бумерангов, молекул или шаров; пепельницы в форме бумерангов или амеб; и диваны, состоящие из круглых мягких подушек, напоминающих огромные зефиры, прикрепленных к изогнутому железному каркасу.

УВАЖЕНИЕ ВЛАСТИ

В 1950-е годы большинство американцев верили тому, что им говорили их политические и общественные лидеры. Родители призывали детей «уважать старших». Восхищались молодые люди в военной форме. Офицеры полиции были столпами общества.

Американцы, такие как Дж. Эдгар Гувер (1895–1972), всемогущий директор Федерального бюро расследований (ФБР), без всяких сомнений находились в подчинении, несмотря на то, каким образом они получали и сохраняли свою базу власти.На заре «холодной войны» в конце 1940-х — начале 1950-х годов Гувер играл важную роль в защите Соединенных Штатов от подрывной деятельности, реальной или воображаемой. Крайний авторитет бюро был основан на файлах, которые Гувер хранил на десятки тысяч американцев, которые, по его стандартам, были нелояльными гражданами. Часто эта информация была собрана путем необоснованного или даже незаконного вторжения в частную жизнь.

Однако в течение десятилетия Гувер пользовался огромной популярностью у американского народа.Книги прославляли ФБР, изображая Гувера и его агентов героическими защитниками свободы. По одному из них, История ФБР (1956), был снят фильм, вышедший на экраны в 1959 году, с участием Джимми Стюарта (1908–1997), одной из икон американского кино.

Ответ Гувера тем, кто осмеливался критиковать его методы, заключался в том, чтобы называть их нелояльными. Он считал национальную борьбу за гражданские права виной либерализма Верховного суда. По его мнению, борцы за гражданские права были не более чем коммунистами-обманщиками.

В 1960-х годах, когда все больше граждан, особенно молодых, стали сомневаться в авторитете, Гувер начал терять свою власть. Директор ФБР имел давно установившийся прямой канал связи с Белым домом. Однако новый генеральный прокурор Роберт Кеннеди (1925–1968) попытался ограничить влияние Гувера и его активное участие в принятии политических решений. Кеннеди также оказал давление на Гувера, чтобы тот нанял больше черных агентов ФБР. После убийства президента Джона Ф. Кеннеди (1917–1963) связь с Белым домом Гувера была восстановлена.Но он стал еще одной авторитетной фигурой, к которой молодые американцы относятся с насмешкой. Пожилые, более консервативные американцы по-прежнему считали Гувера символом свободы, закона и порядка. Но многие из их детей и все большее число свободомыслящих взрослых считали его старым, скучным и оторванным от современного общества. Методы, которые он использовал, чтобы сохранить свою власть и успокоить своих критиков, в 1950-е годы не подвергались сомнению. К 1960-м годам, однако, тактика Гувера все чаще рассматривалась как посягательство на личные гражданские свободы.

ВЕРХОВНЫЙ СУД И ПЕРВАЯ ПОПРАВКА

Первая поправка к Конституции США запрещает Конгрессу принимать любой закон, «ограничивающий свободу слова или печати». На протяжении многих лет американские суды постановляли, что создатели Конституции не намеревались защищать все виды выражения мнений. Некоторые формы устного, письменного или творческого выражения могут быть сочтены настолько оскорбительными для вкусов общества, что заслуживают цензуры. Критики этих постановлений ставят под сомнение способ определения таких произведений.Как отделить совершенно неприемлемое произведение от непопулярного, но терпимого?

В 1950-х годах Верховный суд США вынес несколько важных решений относительно толкования Первой поправки. В 1952 году суд отменил запрет штата Нью-Йорк на фильм «Чудо » (1948), снятый Роберто Росселлини (1906–1977), ведущим итальянским режиссером. В фильме рассказывается история молодой пастушки, от которой зачат бродяга, которого она считает Святым Иосифом.Попечительский совет Нью-Йорка заявил, что американский дистрибьютор фильма совершил кощунство, показав его. Дело дошло до Верховного суда, который постановил, что «согласно Первой и Четырнадцатой поправкам государство не может запретить фильм на основании заключения цензора о том, что он« кощунственный »».

Голливудские и религиозные фильмы

В 1950-е годы увеличилось количество библейских эпосов и фильмов на религиозную тематику, снятых голливудскими студиями. Большинство из них были установлены в раннехристианскую эпоху.Они либо были основаны на фактах, либо представляли собой вымышленные рассказы о реальных событиях. Quo Vadis (1951) — это роман между римским солдатом и христианином. «Одеяние» (1953) высветило римского центуриона, который наблюдал за распятием Христа. Его продолжение, Деметрий и Гладиаторы (1954), повествует историю императора Калигулы (12–41) и его поисков волшебной одежды Христа. Серебряная чаша (1954 г.) высветила греческого мастера, создавшего чашу для Тайной вечери. Десять заповедей (1956), биография Моисея, описывает попытки евреев добиться свободы от своих египетских рабовладельцев. Бен-Гур (1959) следил за тяжелым положением Бен-Гура и Мессалы, друзей детства и врагов из-за их различных религий.

В 1957 году суд вынес решение по делу Roth v. United States , в котором участвовал продавец порнографических книг, который утверждал, что законы против непристойных материалов нарушают Первую поправку. По мнению большинства, судья Уильям Бреннан (1906–1997) писал, что «все идеи, имеющие даже малейшее искупительное социальное значение… имеют полную защиту гарантий [Первой поправки].… Но в истории Первой поправки подразумевается отказ от непристойности как от совершенно без искупления социальной значимости ». Однако как определить, что непристойно? Бреннан предложил следующий тест:« Подходит ли обычному человеку, применяя современные общественные стандарты. , доминирующая тема материала, взятого в целом, апеллирует к похотливым интересам [вызывает похоть] ». Это определение вызвало дополнительные вопросы: кто такой« средний человек »? Как определить« сообщество »?

Два года спустя Суд проверил стандарт Roth .Попечительский совет Нью-Йорка постановил, что киноверсия фильма «Любовник леди Чаттерлей » (1928), основанная на романе Д. Г. Лоуренса (1885–1930), была аморальной, поскольку в ней супружеская измена изображалась как «желаемое, приемлемое и надлежащее». образец поведения «. Суд единогласно отменил государственный запрет.

МОЛОДЕЖНЫЕ ПРИКЛАДЫ И МОДЫ: ДЕТИ

До 1950-х годов молодых людей учили, что жизнь трудна. Ожидается, что как только они получат возможность, они устроятся на работу и узнают цену деньгам.Однако после почти двух десятилетий депрессии, войн и жертв Америка стала богатой нацией. Многие родители, желая, чтобы детство было для их детей более приятным, чем для них, были весьма щедры на игрушки, одежду, комиксы и другие материальные блага. В результате молодые люди стали потребителями еще до того, как попали в рабочую силу. Телевизионная реклама, которая быстро становилась постоянным элементом их повседневной жизни, только укрепляла представление о том, что, как сказал один пятнадцатилетний подросток журналу Newsweek в 1957 году, «тратить деньги удобно.

У маленьких детей были туалеты, заполненные настольными играми, такими как «Candy-land» или «Go to the Class». У девочек были десятки мягких игрушек и кукол. В конце десятилетия дебютировала Барби. кукла-подросток, снабженная сменной одеждой, драгоценностями и кошельками. Между тем, мальчики владели обувными коробками, заполненными бейсбольными карточками. Колода карточек стоила несколько пенни и сопровождалась жевательной резинкой. Топпс был непревзойденным королем бейсбола. карточная индустрия Мальчики и некоторые девочки носили ковбойские шляпы и игрушечные пистолеты в кобурах.Западные фильмы, которые их родители смотрели в кинотеатрах десятилетиями ранее, теперь выпускались по недорогим телевизионным программам, и молодежь их обожала. Кроме того, такие популярные сериалы, ориентированные на детей, как The Lone Ranger (1949–57), The Gene Autry Show (1950–56), The Range Rider (1951–53), Приключения Кита Карсона. (1951–55), Шоу Роя Роджерса (1951–57) и Уайлд Билл Хикок (1951–58) все происходили на Западе.

В 1954 и 1955 годах Фесс Паркер (1925–) играл главную роль американского пограничника, политика и народного героя Дэви Крокетта (1786–1836) в нескольких эпизодах телесериала Уолта Диснея (1901–1966). Эти сегменты стали невероятно популярными, и казалось, что каждый ребенок в Америке носил футболки Дэви Крокетта и копии его фирменной кепки из енотовой кожи. «Баллада о Дэви Крокетте», заглавная песня программы, стала

одним из самых больших хитов той эпохи. В конце 1950-х годов дети были очарованы хула-обручами: тонкими полыми круглыми лентами, которые они вращали вокруг талии, покачивая бедрами, чтобы обруч не упал на землю.Среди других популярных игрушек были Slinky (проволочная катушка, которая «спускалась» по лестнице) и Silly Putty (формуемый шарик силикона).

МОЛОДЕЖНЫЕ ПРИКЛАДЫ И МОДЫ: ПОДРОСТКИ

В 1957 году было подсчитано, что американские подростки тратили 9 миллиардов долларов в год. Их покупки включали гамбургеры и солод в местном кафе-мороженом, фонографы, билеты в кино, одежду и пластинки. В то время как их родители предпочитали популярных певцов, таких как Фрэнк Синатра, Бинг Кросби, Дина Шор и Перри Комо, подростки слушали и танцевали под рок-н-ролл.Родители предпочитали бальные танцы, которые были показаны на шоу The Arthur Murray Party (1950–60), организованном Кэтрин Мюррей (1906–1999), женой Артура Мюррея (1895–1991), основателя сети известных танцев. школы. Подростки, напротив, отдали предпочтение American Bandstand (1957–87), организованном Диком Кларком (1929–), в котором десятки молодых людей танцуют новейшие танцы, а рок-н-роллеры исполняют свои последние хиты вживую.

Сленг

Чтобы создать собственное чувство общности, подростки использовали сленг: красочные описательные слова, созданные ими самими, которых не было в словаре.

Сленговые выражения и слова обычно развиваются на региональном уровне. В 1950-е годы подростки из Сент-Луиса называли фильм «чертовщиной». Действительно хорошим фильмом был «Настоящий Джордж». В Атланте сноб считался «розовым»; Свидания вслепую назывались «Джо Роу» и «Джо Доу»; и неудачной крупной шишкой была «колпачок ступицы». В Атланте было что-то захватывающее — «большой заряд»; друзья приветствовали друг друга, спрашивая: «Что ты рассказываешь, соловей?» и попрощаться со словами «Черное время пришло, термит». В Солт-Лейк-Сити «она» означала «да», а «шнай» — «нет».В Бостоне ученые были «книжными гуками»; и девушка, которая хотела узнать стоимость предмета, спрашивала: «Что за геетафрат?»

На фронте моды молодые люди отвергали стиль своих родителей ради своих собственных модных тенденций. С середины 1950-х годов у мальчиков и девочек была своя версия «опрятного» образа. Мальчики в стиле преппи носили свитера с V-образным вырезом, мешковатые брюки и топсайдеры или грязно-белые брюки. Элегантные девушки носили свитера, серые фетровые юбки пуделя, белые носки «бобби» и седельные туфли. Платье дирндл (без рукавов или с рукавами-фонариками и с местом для множества нижних юбок) стало первой популярной модой, предназначенной исключительно для молодежи.Мальчики, как правило, носили короткую стрижку, в то время как девушки стригли волосы короткими, кудрявыми «пуделями» или в итальянском стиле или зачесывали их назад в хвосты. Опрятные мальчики и девочки, которые «оставались стабильными», обменивались браслетами для удостоверений личности или классными кольцами, которые девочки носили на ожерельях. Девочки также любили браслеты с подвесками, на которые они добавляли украшения, чтобы отмечать каждый важный момент в их жизни.

Другой модной тенденцией этого десятилетия, которая резко контрастировала с «преппи» стилем, был «гризерный» образ. «Гризеры» были вдохновлены персонажем, сыгранным Марлоном Брандо (1924–) в фильме 1954 года « Дикий: » — угрюмым крутым парнем, ездящим на мотоцикле и заботливым. The Wild One , запрещенная в Великобритании до конца 1960-х годов, представляла собой линию, которая стала фаворитом гризеров и повстанцев по причинам или без них. Девушка спрашивает персонажа Брандо: «Против чего ты бунтуешь, Джонни?» Его ответ: «Что получил?»

Мальчики-гризеры носили узкие джинсы, кожаные куртки, ботинки и блестящие рубашки или футболки с закатанными манжетами. Их длинные волосы были смазаны вазелином и напоминали утиный хвост. Девочки-гризеры носили узкие свитера, короткие юбки и чулки, тонны макияжа и кожаные куртки своих парней.Излишне говорить, что родители и учителя предпочитали «опрятный» образ «смазливому» образу.

1950-е годы AmericanStyle.com

В 1953 году семьи создавали новый образ жизни в доме — играли с детьми, жарили барбекю на открытом воздухе, потягивали напитки во внутреннем дворике и покупали свой первый телевизор. Телеканалов было всего четыре, но разнообразие программ было замечательным. Это был 1953 год, Золотой век телевидения .

В 1954 году количество телевизоров резко возросло, и телевизионные развлечения стали бесплатными.Посещаемость огромных, богато украшенных дворцов кино в центре города начала снижаться, но основные фильмы по-прежнему открывались сначала в центре, и толпы все еще могли быть привлечены к премьерам на больших экранах в этих легендарных кинотеатрах. Это был 1954 год и 9013 год. Последний вызов великолепным кинотеатрам .

В 1955 году открылся Диснейленд, открылся Макдональдс, и по всей стране появились гостиницы Holiday Inn. Открытая дорога манила владельцев новейших автомобилей Детройта. Это был 1955 год, год. Исключительный год для классических автомобилей и мест для вождения. .

В 1956 году в стране царили мятежные настроения; книги и фильмы исследовали новые сложные темы. В музыке это был переход от EASY-POP к рок-н-роллу — от Эдди Фишера до Элвиса Пресли — и это все изменило. Это был 1956 год, и это определенно был революционный год популярных песен и певцов .

В 1957 году Советский Союз запустил спутник, началась космическая гонка, и международная конкуренция была высокой.Но как насчет средней американской семьи? Что они ели, пили и носили? Чем они развлекались и что находили забавным? Какие модные причуды поразили их? Это был 1957 год, Эклектичный Год веселья и веселья, причуд и моды, еды и напитков .

В 1958 году американцы двигались на запад. Калифорния процветала, и бейсбольные команды высшей лиги переехали на западное побережье. Это был год, когда проводился «лучший футбольный матч в истории», и Бен Хоган сделал гольф национальным развлечением.Это был 1958 год, год для профессиональных спортсменов и Спорт в колледже .

В 1959 году кубинские революционеры Кастро присоединились к Советской России, и Далай-лама бежал из Тибета. Печатные СМИ 1950-х годов давали бесценные новости, взгляды и идеи, в то время как авторы исследовали психику американского общества.