Стили в скульптуре: Стили скульптуры

Содержание

Стили скульптуры

Скульптура (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю), ваяние, пластика — в широком значении слова, искусство создавать из глины, воска, камня, металла, дерева, кости и др. материалов изображение человека, животных и иных предметов природы в осязательных, телесных их формах.

Скульптура изображает главным образом человека, реже животных. Ее главные жанры — портрет; исторические, бытовые, символические, аллегорические изображения; анималистический и мифологический жанр.

Художественно-выразительные средства скульптуры — построение объемной формы, пластическая моделировка (лепка), разработка силуэта, фактуры, в некоторых случаях также цвета. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон, и рельеф (вид скульптуры, в котором изображение является выпуклым или углубленным по отношению к плоскости фона, основные виды — барельеф и горельеф).

Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами. Монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений (атланты, кариатиды, фризы, парковая, фонтанная и фронтонная скульптура). Станковая скульптура имеет размеры, близкие к натуре или меньшие и имеет конкретное углубленное содержание.

Скульптура, в широком значении слова, делится на несколько видов:

— лепка или моделировка — искусство работать с мягким веществом, каковы воск и глина;

— литейное дело или торевтика — искусство делать изваяние из расплавленного металла;

— глиптика или скульптура в тесном смысле — искусство вырубать изображение из камня, металла, дерева и вообще твердых веществ.

К жанрам скульптуры можно, сверх того, причислить гравюру, резьбу на твердых и драгоценных камнях и изготовление штампов для монет и медалей (медальерное искусство). Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др. Методы их обработки — лепка, высекание, литье, ковка, чеканка и др.

Все по-настоящему ценное — ценно во все времена! (с) Stone2art Group

Стили Скульптуры

Скульптура в интерьере должна идеально сочетаться не только с декором и отделочными материалами, но и с направлением стиля жилого помещения. Сегодня все чаще появляются экстравагантные стили и виды живописи и скульптуры, благодаря чему новые мастера стремятся привлечь к себе внимание и эпатировать публику. Также интересно смотрятся деревянные скульптуры в таких стилях, как ар деко и модерн. Новые стили (например, абстрактный экспрессионизм) фокусируются на идеях объемности объекта, размывая грани между живописью и скульптурой. Современная скульптура заняла свою нишу в интерьере, выполненном в стиле техно, хай-тек, модерн и минимализм.

Ассоциации с средневековым романским стилем вызывают экспрессионистические скульптуры Эрнста Барлаха. Скульптура, как часть изобразительного искусства, подчиняется всем его стилевым законам. Скульптуры для домашнего интерьера подбирают тщательно и скрупулезно, согласуя со стилем и образом жизни.

Если вы являетесь хозяином сада деревенского стиля, то лучше всего покупать скульптуры различных ежей, лисичек, волков и т. п.

Совет 1: Какие виды скульптур существуют

Монументальная и монументально-декоративная скульптура тесно связаны с архитектурой. Фоном рельефа могут быть выступающие изображения (пейзаж, архитектура). Таково, например, основание во Франции фонтенеблосской скульптурной школы, представители которой, Жан Гужон, Жермен Пилон и прочие, оставили по себе потомству весьма талантливые произведения.

Скульптура в изобилии применялась на фасадах (круглая скульптура, горельефы, рельефные ленты). Обычно размер станковой скульптуры приближен к натуральной величине. (от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену. Шаблон скульптуры может быть изготовлен из любого материала – пластилина, гипса (наиболее приемлемые и удобные материалы) из дерева, пластмассы, металла.

Монтаж ее и одевание ее сталью были самыми тяжелыми моментами работы. За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. И. Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. С. Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. П. Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. П. Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие. buste, от ит.

В 1778 году отделка статуи была закончена. Точное время и обстоятельства возникновения статуи неизвестны. Давид Анжерский и Прадье стремились примирить античные традиции с романтизмом.

Стили и направления в скульптуре 18 века

Скульптура благородна, стационарна. Эффект возвышения достигается постаментом (опора, подставка), который как бы переносит монумент в иное пространство, отделяя его от земли и превращая в опознавательный признак выделения из обыденной реальности.

18). Скульптор изобразил Грозного царя в состоянии тягостной сосредоточенности, погруженного в переживания содеянных им злодеяний. И. Мотовилов). Рассмотрим главные особенности стиля модерн.

Живописный рельеф занимает промежуточное положение между скульптурой и живописью и является подобием картины, так как в нем могут использоваться перспективные сокращения и живописные эффекты (солнечные лучи, облака, волны). Это один из ярких примеров аллегорического решения темы. Капитолия в Риме).

Садовые скульптуры: стили, украшение участка и правильное расположение

Часто при создании рельефов используется цвет. Рельефом (фр. Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических вот таким образом образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела или в странном соединении человеческих и животных форм.

Древняя Греция. busto – торс, туловище) называют погрудное изображение человека в круглой скульптуре. Полное «прочтение» скульптуры возможно тогда, когда понимается суть материала — его физических качеств и возможностей, красоты и разнообразия фактуры.

Шедевры архитектуры и скульптуры

Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. Скульптура в Риме использовалась в основном для поддержания престижа военной власти. Скульптор изобразил могучего бородатого атлета отдыхающим после одного из подвигов.

Сроки кончались, работа шла днем и ночью, никто не уходил с рабочей площадки домой. В скульптуре барокко ренессансная гармония и ясность уступают место стихии изменчивых форм, подчёркнуто динамичных, нередко исполненных торжественной пышности. В этом жанре работало множество талантливых мастеров. Высоко ценятся старинные нэцкэ, которым более ста лет. Мур, Великобритания).

В их число входят фигурки северохолмогорских мастеров и японские миниатюры — нэцкэ. Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземпляров, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством. Начало эпохи обычно связывают с именами архитектора Филиппо Брунллески (1377–1446), скульптора Донателло (1386–1466), художника Томмзо Мазаччо (1401–1428), теоретика Леона Баттиста Альберти (1404–1472) и другими мастерами. Скульптура может быть изготовлена в любом жанре– фигуратив (портрет исторический, жанровая композиция, ню, религиозный, мифологический) и анималистический жанр. Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие). Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. И. Шубин (главный его труд— статуя Екатерины в Академии художеств).

также БАПТИСТЕРИЙ), барельеф Ф. Рюда Марсельеза (1832, Париж, Триумфальная арка) (см. Лучший скульптор этого времени Жан-Батист Лемуан (1704—1778 многочисленные бюсты и статуи современных знаменитостей). В таком положении застало скульптуру христианство, восторжествовавшее над язычеством. Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусс), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью. В группе три фигуры.

В годы Великой Отечественной войны 1941-45 на первый план выступила тема Родины, советского патриотизма, воплотившаяся в портретах героев (Мухина, Лебедева, Н. В. Томский), в напряжённо-драматичных жанровых фигурах и группах (В. Звучание мемориального надгробного памятника обычно бывает лирическим интимным. В XII-XVI вв.

Станковая скульптура – род скульптуры имеющий самостоятельное значение. Что такое скульптура. Дж. Попробуем разобраться в этом. Материалы для изготовления скульптуры: металл, камень, глина и обожженная глина (фаянс, фарфор, терракота, майолика), гипс, дерево, кость. Долгое время понятия «скульптура» и «пластика» считались синонимами, однако смысловая нагрузка их различается.

Роден революционно настоял на отказе от постамента, хоть волю его выполнили только после смерти скульптора и фигуры находятся на одном уровне со зрителями. Непревзойденный талант этих мастеров позволил собрать в музеях всего мира значительное количество шедевров скульптурного искусства.

Стили в скульптурном искусстве ХХ столетия

Это самый активный период использования пластики в русской архитектуре. Возникновение этих двух терминов исторически обусловлено. Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов.

Это— простые столбы со слабыми, чудовищными намеками на человеческие лицо и члены. Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры. Его ученик Фальконе (1716—1791), даровитый автор петербургского памятника Петру Великому. Круглая скульптура. Обход – одно из важнейших условий восприятия круглой пластики.

Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие кабинетная скульптура). Как правило, объект изображения в скульптуре – человек, реже – животные (анималистический жанр), ещё реже – природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). Пластика, с одной стороны, техника скульптуры из мягких материалов (глина, пластилин, воск, эглин), с другой — художественно-изобразительное средство, позволяющее придать скульптуре образность. Скульптура больших размеров из глины делается на каркасе (из железных стержней, проволоки и кусочков дерева), укрепленном на станке – треноге с вращающейся горизонтальной доской.

Нельзя поставить на городской площади памятник лицу, которое близко только самому скульптору – жена, брат, друг (не только по причинам техническим и экономическим), тогда как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно. «Райские» восточные врата баптистерия во Флоренции (1425–1452, Л. Гиберти). произведения мои требуют интимности и только тогда могут производить известное желаемое впечатление. В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. И. Орловский) и жанровой характерности (П.

Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура малых форм.

Постижение объема происходит не только у скульптора, но и у зрителя. Может применяться глина, дерево, воск, кость, металл. Сюжеты миниатюр в стиле нэцкэ могут быть самыми разнообразными. Развитые формы скульптуры известны у народов Древнего Востока (Царица Нефертити, 14 в. до н. э., Берлин Государственные музеи рельефы из дворца Ашшурнасирапала II в Нимруде, 883–859 до н. э., Лондон, Британский музей), Древней Америки.

Самое видное место среди этих художников занимает Л. Л. Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером. Различают низкий рельеф или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона и высокий рельеф или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона. Станковой скульптуре в большей мере, чем монументальной, присущи интерес к внутреннему миру человека, тонкий психологизм, повествовательность. Звучание мемориального надгробного памятника обычно бывает лирическим интимным.

Манцу в Италии, В. В. Аалтонен в Финляндии). Скульпторы наиболее всего чувствительны к объему и форме. Л. Гиберти, двери Баптистерия во Флоренции (1404–1424) (см. Художественное литье скульптур по моделям в земляные формы. Таким образом изобразительное искусство прошедших столетий органично граничит с культурными ценностями современности. Однако у каждого из них есть своя специфика. Что же обозначает само слово скульптура.

Это можно отнести только к тематическому репертуару скульптуры. Ногучи, США) или гигантские стилизованные фигуры людей (Г. Фоном рельефа могут быть выступающие изображения (пейзаж, архитектура).

Прекрасные образцы парковой монументально-декоративной скульптуры., деревянной резьбы, парадного портрета появляются уже в первой половине XVIII в. (Б. Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты). Она называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие кабинетная скульптура). Главою классической школы явился в 1839г.

Сделав модель, отвечающую его замыслу, он приступил к поискам натуральной каменной глыбы для постамента. Таков Геракл, если рассматривать его спереди. В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи. То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина). Самой известной, просто хрестоматийной его работой является «Мыслитель».

10 скульптур в стиле ню, которые вызывают споры в обществе

Однако этот горельеф не разрушает плоскости стены, его формы как бы развиваются из плоских каменных блоков прямо на зрителя, живут в реальном, а не иллюзорном пространстве. Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р. Бегас (берлинский монумент Шиллеру, бюст Менделя в Национальной галерее «Пан утешает Психею», «Семейство Фавна», «Венера и Амур» и другие группы, полные жизни и движения) и Р. Зимеринг (мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн дает пить мальчику Бахусу» «Победный памятник» в Лейпциге). Именно таким надолго запомнился он Шубину (портрет исполнялся посмертно) и таким сохранил его образ для потомства великий скульптор.

С одной стороны, произведения мелкой пластики утилитарны и не имеют большого значения в жизнедеятельности человека (брелоки для ключей, выполненные в виде рельефных изображений), с другой — несут серьезные религиозные, гражданские идеи. Основные из них – статуя, группа из двух или более фигур, связанных между собой по содержанию и композиционно, голова, бюст (погрудное или поясное изображение человека). Что же обозначает само слово скульптура.

Челлини и др. ). Но заключительный этап работы – отделка поверхности – производится всегда самим автором. физические свойства красок и мрамора не лежат вне области живописи и скульптуры, — как писал Карл Маркс (К. В 15–19 вв.

дон. э. ). Шуберту и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами.

Это— Ф. Рюд, Дж. Она включает различные виды скульптурной композиции (голова, бюст, фигура, группа), различные жанры (портрет, сюжетная, символическая или аллегорическая композиция, анималистический жанр). В 40-80-х гг. Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера. Это либо портрет умершего (статуя, бюст, рельеф), либо аллегорические фигуры гениев, плакальщиц, порой также сопровождающие портретное изображение умершего или, наконец, это просто архитектура так называемых малых форм иногда украшенная урной, драпировками или различными аллегорическими знаками, символизирующими кратковременность человеческой жизни. Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк ит. д. ).

(Донателло, Л. Бернини, Гудон, Ф. И. Шубин, В. И. Мухина). Это хорошо понимали сами мастера станковой скульптуры. Канова в Италии, Б. Торвальдсен в Дании) большое значение приобрёл портрет (Ж.

Чтобы понять суть скульптурного произведения, необходимо уметь разбираться в «игре» поверхностей, вчувствоваться в формообразование, его образность, так как скульптура — это не бесплотный объем, а образ, выраженный в определенном материале, выполненный в определенной технике и раскрывающий определенную идею. Геракл (иначе Геркулес) в античной мифологии олицетворял силу и мужество. Скульптура может служить опорой в архитектурной конструкции (атланты, кариатиды) или украшать здания (фронтоны, метопы, порталы, лепные плафоны, панно). Медный всадник прекрасен и вблизи и на далеком расстоянии.

Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи). Итак, все прозрачное или воздушное не должно быть предметом сего искусства.

Известно, что она держала в руках щит и зеркало. В 1820 году скульптура была найдена неким крестьянином на острове Милос. Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп. Металлы могут обрабатываться и в холодном виде – путем ковки, чеканки, то есть выбивания рельефа ударами молотка изнутри по листу металла (по готовой, вогнутой форме). Станковая скульптура по содержанию отличается чрезвычайным разнообразием.

Следует все же сказать, что к проблеме раскраски скульптурного произведения надо подходить очень осторожно, так как сложившиеся традиции одноцветной пластики воспитали в нас определенное понимание прекрасного в скульптуре. 21). Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока.

Классификация скульптуры по содержанию и функциям

Ведь вместе с идейным содержанием памятник несет и функции архитектурно-художественные. Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке.

Такое произведение называется станковым. Наконец, четвертый план – противоположный берег Стикса с фигурками грешников и лодочника Харона, собирающегося перевозить в своей ладье новую партию. Мы расскажем здесь о таком интересном виде искусства, как глиптика или инталия (итальянское слово intaqlio означает резьба по камню).

Виды скульптуры (классификация)

Мы же говорим о чисто пластических мотивах и в этой области скульптура чрезвычайно богата. Каждая из них изображает трех прекрасных женщин – морских нимф, несущих глобус. Это шедевры музейного уровня, созданные великими мастерами, такими как Микеланджело, Рафаэль или Бенвенуто Челлини.

Появились также первые опыты хризоэлефантинной пластики. Что же обозначает само слово «скульптура. Второй план составляет группа летящих теней. Для живописной картины характерны многокрасочность и иллюзорное пространство.

Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая отливка. Только так можно достичь высокого результата. Однако открытие памятника состоялось только в 1782 году, так как интриги придворных Екатерины II заставили Фальконе покинуть Россию и сооружение памятника заканчивал уже русский скульптор Ф. Г. Гордеев. busto – торс, туловище) называют погрудное изображение человека в круглой скульптуре.

Г. Пологова, Л. М. Баранов и др. ). Именно здесь и проходит водораздел между станковым и монументальным искусством. Одним из наиболее развитых жанров станковой скульптуры является портрет (бюст, портретные статуи, рельеф), дающий уникальную возможность для восприятия – рассмотрение скульптуры с разных точек зрения, что представляет огромные возможности для многосторонней характеристики портретируемого. В настоящее время для чеканки часто используются пневматические отбойные молотки.

Методы обработки скульптуры: литье, ковка, чеканка, высекание, лепка, резьба. Дуниковский в Польше, Ф. Кремер в ГДР, А. Августинчич в Югославии, Ж. Кишфалуди-Штробль в Венгрии и др. ). Иного рода движение приняло ваяние в Берлине, где в началие XIX столетия И. К. Шадов, не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира (колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие). Так, например, великий русский художественный критик В. В. Стасов считал, что расцветка скульптуры усиливает ее реалистическую выразительность.

Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземпляров, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством. К числу особенно примечательных работ Шубина относится портрет М. В. Ломоносова (илл. «Классический рельеф», особенно характерный для искусства античности и классицизма имеет большей частью гладкий фон. Ученик Бартолини, Дж.

Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится её главной задачей (творчество Донателло, Якопо делла Кверча, А. Верроккьо). Аллегорическая форма, по мысли В. И. Мухиной, является сильным образным средством выражения изобразительного искусства.

В этом смысле границы живописи, бесспорно, шире. Особенно это относится к произведениям из фарфора и фаянса, которые обычно расцвечиваются разными красками, так что их выразительность создается не только объемом, но и цветом. Такой рельеф называется койланоглиф.

Также пластика применялась и в интерьерах – рельефы служили рамами для панно и вставками.

Материалы для изготовления скульптур

А на постаменте — фамилии репрессированных». Движение идет из иллюзорно-пространственной глубины, что также более характерно для живописи, а не скульптуры. В. И. Ленин изображен стоящим во весь рост, в пальто, накинутом на плечи.

в дар Соединенным Штатам Америки. Тогда в России строилось огромное число роскошных дворцовых и общественных сооружений. В скульптуре замысел мастера воплощается в вещественном реальном объеме. Именно здесь и проходит водораздел между станковым и монументальным искусством.

Мягкие округлые линии урны вторят очертаниям склоненной фигуры, контрастируя с прямыми ритмично и красиво льющимися складками. Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме. В русской скульптуре с начала XVIII в. совершается переход от средневековых религиозных форм к светским развиваясь в русле общеевропейских стилей – барокко и классицизма, она сочетает пафос утверждения новой государственности, а затем и просветительских гражданских идеалов с осознанием пластической красоты реального мира. В противоположность северным странам, в Италии ваяние готического периода развивалось независимо от архитектуры. В XX в. развитие скульптуры принимает противоречивый характер.

Статуя служит центром главной площади города. Мастера рельефа часто используют средства и возможности живописи и графики. Мягкие вещества (глина, воск, пластилин и т. п. ) служат для лепки. Если нужно сделать несколько гипсовых экземпляров, то с полученной уже отливки снимается вторая, так называемая кусковая форма, состоящая из многих частей.

Развитие скульптуры от истоков и до наших дней

Как говорил Лао-Цзы, «горшки делают из глины, но глина перестает быть ею, превращаясь в горшок». Это не просто красивая вертикаль, объем или ритмическое чередование объемов, а выразительный образ человека, который придает смысл целому архитектурному ансамблю, он центрирует, венчает пространство площади. Городские памятники (их сооружение обычно находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность.

Людям светским, бездуховным категорически нельзя воплощать такие идеи в жизнь». Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф. Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче. Прежде боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов (так называемые ксоаны), с окоченелыми, порою едва намечаемыми и неотделенными от корпуса членами.

Особенности древней скульптуры, древняя скульптура разных эпох

Скульптуры могут быть созданы в различных стилях изобразительного искусства: реализм импрессионизм, сюрреализм, абстракция, модернизм, экспрессионизм, гиперреализм, наивное искусство (примитивизм). Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск. Ломоносов изображен без парика, что сообщает его образу деловую простоту и демократичность. В связи с этим для искусства скульптуры характерен определенный круг тем: в скульптуре можно вылепить портреты современников или деятелей прошлых эпох, создавать композиции на бытовые темы изображать аллегорические фигуры, олицетворяющие общие понятия (труд, мир, дружба народов, победа и т. д. ).

Несколько раз эта загогулина, как ее прозвали на заводе, снималась с места, опять и опять проверялись крепления и усиливалась ее мощь. скульптура становится более свободной в композиционных решениях, создает сложные по психологическим и пластическим концепциям образы человека (Донателло, Микеланджело, Л. Бернини, А. Гудон, О. Роден, Ф. И. Шубин). Л. Гиберти, двери Баптистерия во Флоренции (1404–1424), барельеф Ф. Рюда Марсельеза (1832, Париж, Триумфальная арка). При этом немаловажное значение имеет правильный выбор материала.

Отдельные попытки расцвечивать скульптурные произведения делались и в XIX веке. Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения. 20). Они всегда бывают обобщенными по замыслу и художественной форме, отличаются крупными размерами (обычно в две-три натуральные величины), долговечностью материала. В коллекции Эрмитажа хранится знаменитая александрийская камея (III века до н. э. ) из собрания герцога Гонзага (илл.

Абстрактный минималзм в скульптуре

Эти рельефы как бы конкретизируют и развивают основную идею памятника. 23), А. Г. Сотникова есть также много молодых и талантливых мастеров. Из скульпторов Возрождения в других странах выделяются Клаус Слютер (Бургундия), Ж. Гужон и Ж. Пилон (Франция), М. Лахер (Австрия), А. Крафт, Ф. Штос и Т. Рименшнейдер (Германия).

Наконец, Франция имеет право гордиться несколькими ваятелями, великолепно воспроизводящими животных. Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак». Нельзя поставить на городской площади памятник лицу, которое близко только самому скульптору – жена, брат, друг (не только по причинам техническим и экономическим), тогда как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно. Резные камни (геммы) служили амулетами, печатями, украшениями (Камея Гонзага, 3 в. до н. э., С. -Петербург, Эрмитаж). Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц.

Скульптура, как вид изобразительного искусства
Совет 2: Какие виды искусства существуют
Совет 3: Какие виды украшений существуют
Совет 4: Что за парк любви в Корее

Глубина и иллюзорность такого рельефа как бы разрушают плоскость стены. Трудно передать на словах все богатство и разнообразие оттенков мысли, заключенных в нем. Она включает различные виды скульптурной композиции: голова, бюст, торс, фигура, группа. В скульптуре основное значение приобретает пластическая выразительность форм (М. К таким произведениям можно отнести статую М. М. Антокольского Иван Грозный (илл.

В Дрездене одновременно трудились два первоклассных ваятеля: Э. Ритшель, ученик Рауха, следовавший по его реалистическому направлению (главные работы: величественный памятник Лютеру в Вормсе, монумент Шиллеру и Гете в Веймаре, статуя Лессинга в Брауншвейге) и Э. Гэнель, последователь идеалистической школы (лучшие произведения— декоративные статуи фасада Дрезденской картинной галереи, памятник князю Шварценбергу в Вене, статуя Бетховена в Бонне). На смену совершенным формам греческого изобразительного искусства приходит реализм натуры. Тем самым определяются особенности пластического языка скульптуры, её размеры излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический жанр).

Скульптура в интерьере – концепция размещения
ИСКУССТВО СКУЛЬПТУРЫ СТИЛЯ РЕАЛИЗМ ИЗ БРОНЗЫ, ДЕРЕВА, МРАМОРА В ГАЛЕРЕЕ
Скульптура, ее виды и особенности
Самые оригинальные фантазии скульпторов стали украшением крупных городов — смотрите и наслаждайтесь
Скульптура как вид изобразительного искусства

Объёмная скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе анатомических (структурных) особенностей той или иной модели. По обеим сторонам ворот, обрамленных полуциркульной аркой, стоят одиннадцатиметровые (вместе с пьедесталом) скульптурные группы (см. Это видно на примере таких замечательных классических сооружений в Ленинграде, как Адмиралтейство, Биржа, Нарвские ворота, здания Главного штаба, Публичной библиотеки и другие. Рассмотрим одно из надгррбий работы этого мастера, созданное им для могилы Кожуховой (илл. Передовыми распространителями нового движения являются Якопо делла Кверчья, прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене Лука делла Роббиа, составивший себе имя в особенности рельефами из обожженной и глазурованной глины и высоко талантливый Донателло. Между этими художниками первенствовал Лисипп, ваятель из бронзы, современник и любимец Александра Македонского, прославившийся его портретными изображениями, создавший новый канон пропорций человеческого тела своею статуей атлета-апоксиомена (то есть счищающего с себя пыль палестры) и создавший, между прочим, типический образ Геракла.

Древние греки в расчете на последующую отливку из бронзы, как правило, лепили статуи из глины и вот таким образом родился термин пластика, тогда как римляне, преимущественно ваявшие из мрамора, называли свои произведения скульптура (отсюда же и термин скарпель или скальпель – нож, резец). Монументальная скульптура, рассчитанная на восприятие с больших расстояний, выполняется из долговечных материалов (гранит, бронза, медь, сталь) и устанавливается на больших открытых пространствах (на естественных возвышениях, на искусственно созданных насыпях). Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э. ) или его ближайшие талантливые помощники.

Это требование было исполнено. комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера).

Ферма, державшая шарф, необычайно сложная и прихотливая, не имела прецедентов в прошлом честь ее сооружения принадлежит инженерам Дзержковичу и Прихожану. К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в Париже), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб. Но тем не менее выразительность и содержательность скульптурных форм чрезвычайно сильны. РПЦ разрешает только иконографическое изображение святых.

Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей
Луиза Берлявски-Невельсон (1899-1988)
История мировой культуры искусств
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) кусковая форма дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла. Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман (монумент Шиллеру в Мюнхене и другие), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. ван Эйка, А. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звезд ит. д. ), Ф. Бругген (статуи Глюка, курфюрста Максимилиана Эммануила и Гертнера в Мюнхене, группы: «Хирон учит Ахилла», «Меркурий и Калипсо» и пр. ), К. Цумбуш (монум. XIXв.

Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту). Различные формы скульптуры существовали у всех народов мира издавна: женские фигуры и рельефы неолита (Венера из Савиньяно (Модена), 10–8 тыс. Классическая скульптура – мраморная скульптура. Круглые скульптуры украшают углы кровли нижнего яруса и верх колоннады. Благодаря проведению всемирной выставки этот стиль получил такое широкое распространение. Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит). Однако, признавая важное значение материала в скульптуре, не следует впадать в крайность, как делают некоторые теоретики (Земпер, Гильдебранд) и приписывать материалу слишком большую, почти решающую роль и в творческом процессе и в восприятии зрителя.

Скульптура в виде человеческой фигуры
Словари и энциклопедии на Академике
Варшава — чем заняться в столице Польши
Самое интересное в виде мозаики

Неолитическая скульптура (круглая, обычно небольших размеров) резалась из мягких пород камня из кости и дерева рельефы исполнялись на каменных пластинах и стенах пещер, в изображениях фигур господствовала схематизация форм. 22), И. С. Ефимова, П. М. Кожина (Барсук, морж и выдра илл. Монументально-декоративная скульптура начала развиваться с античности: Марк Аврелий (161–180, Рим), Микеланджело Давид (1501–1504, Флоренция), Э. М. Фальконе Петр I (1766–1778, Санкт-Петербург), В. И. Мухина Рабочий и колхозница (1935–1937, Москва). Выразительные средства в скульптуре разрабатываются с большей тщательностью. Перевод гипсового, глиняного или бронзового скульптурного произведения в мрамор (или камень) осуществляется при помощи так называемой пунктирной машины: все выпуклости и углубления формы на гипсовой модели точно отмеряются и переносятся на мрамор, в котором по этим отметкам снимается, срубается все лишнее.

Однако наибольший взлет жанра отразился в произведениях Федота Шубина.

Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, — со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже). Почти вся скульптура нового времени (за исключением фарфора и майолики) делается однотонной, ровно окрашенной (тонированный гипс, патинированная бронза) или имеет естественный цвет материала из которого она выполнена (мрамор, дерево, гранит). В последние годы Ленинские премии были присуждены скульпторам: С. Т. Коненкову – за скульптуру Автопортрет, М. К. Аникушину – за памятник Пушкину в Ленинграде, А. П. Кибальникову – за памятник Маяковскому и Л. Е. Кербелю – за памятник Карлу Марксу (оба – в Москве). 210. ).

Не случайно периоды расцвета скульптуры совпадают с теми историческими эпохами, когда высоко поднимается значение человека и основной задачей искусства становится создание положительного героического образа. Мне интересно изучать границы между естественным и искусственно созданным. Фальконе работал над ним больше двенадцати лет. В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер, для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена (колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку и прочее).

Немногие знают, что сначала над ней работал другой человек — Агостино ди Дуччио. Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности.

К мелкой пластике относят античные терракотовые статуэтки, бронзовые фигурки, японские нэцкэ (с 17 в. ), фарфоровые статуэтки, народную игрушку. Рельефы, расцвеченные разными красками, в обилии покрывали, наподобие ковров, стены египетских зданий изображая подвиги фараонов и достопамятные события отечественной истории— в храмах и дворцах, эпизоды из обыденной жизни и чествование богов— в погребальных сооружениях. Затем изваяния стали более оживлёнными, причем туловища их изготавливали из дерева, а головы и руки из мрамора (такие изваяния называются акролитами). Что такое скульптура с точки зрения художника.

relief) называют вид скульптуры, в котором изображаемые фигуры и предметы размещены на плоскости и выступают из нее. Живописный рельеф часто применялся в рельефах для передачи дальнего плана, но иногда способом живописного рельефа выполнялось изображение, включая фигуры переднего плана (рельеф алтаря церкви Сан-Антонио в Падуе, 1446–1450, Донателло). Человек выдерживает напор стихии, сопротивляется ей и как бы бросает ей вызов.

(А. Леонардо да Винчи говорил, что в скульптуре тень и свет накладывает сама природа. Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: марш победившего народа), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания.

Обнаженный Геракл стоит, тяжело опираясь на столб, покрытый львиной шкурой. На первый взгляд провести границу между памятником и монументом очень сложно. Даровитейший из английских скульпторов, Джон Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие). Она точно повторяет модель, только в обратной, вогнутой форме.

По мастерству исполнения и по размерам это настоящая царица камей. В скульптуре утверждаются сюжеты, взятые из современной жизни, крестьянская тема (Ф. Это станковая скульптура.

Нередко можно встретить скульптуру жанра натюрморт или пейзаж. Она словно борется со сном или грезит наяву. По форме надгробия чрезвычайно различны.

Располагаясь в городской или природной среде, она организовывает архитектурный ансамбль, органично входит в естественный ландшафт, украшает площади, архитектурные комплексы, создавая пространственные композиции, которые могут включать в себя архитектурные сооружения, мемориальные формы (триумфальная арка, триумфальная колонна, обелиск, плита с рельефом и надписями), монументальную скульптуру. Обладая неистощимою фантазией, он создал ряд разнообразных произведений, задуманных в чисто греческом духе, поражающих чисто античным благородством форм, а между тем вполне оригинальных, то возвышенных, то наивно-идиллических и грациозных. Возрождение). (Донателло, Л. Бернини, Гудон, Ф. И. Шубин, В. И. Мухина). Анималист обращается к художественной характеристике животного, его повадкам. в нем могут использоваться перспективные сокращения и живописные эффекты (солнечные лучи, облака, волны).

Композиция фигур в рельефе развертывается вдоль плоскости, которая служит и технической основой изображения и одновременно фоном, позволяющим воспроизводить в рельефе пейзаж и многофигурные сцены. Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж. Бюстом (фр. Уникальным примером высокохудожественного синтеза архитектуры и скульптуры представляет собой афинский Акрополь (450–410 до н. э. ), дворцовый ансамбль Версаля.

К. Клодт, Н. С. Пименов). В. Шервуд), рабочего (Г.

В станковой скульптуре большое место занимают портрет (Андреев, Голубкина, С. Д. Лебедева, В. Н. Домогацкий и др. ), а также изображение человека-борца (И. Скульптурный портрет стал величайшим завоеванием русского искусства этого периода. Во время этой выставки демонстрировали новые изумительные работы.

Монументально-декоративная скульптура решает большие идейно-образные задачи. Скульпторы XIX века имели мало возможностей продемонстрировать свою оригинальность. Многочисленные ученики и последователи Прадье трудились вообще в его духе иногда заходя ещё далее, чем он, в пристрастии к чувственности иногда умеряя её стремлением к более чистому идеалу и благородной грации и постоянно заботясь о доведении технического исполнения своих работ до высшей степени совершенства. Скульптура – это искусство преображения пространства посредством объема. Скульптор изображает формы не такими, каковы они есть, а какими должны быть.

Прекрасен ленинский вдохновенный взор, как бы устремленный в светлое будущее человечества. Период Возрождения был ознаменован сильной верой в гуманизм и благородство человека. Последний в особенности прославился на этом пути, хотя его многочисленные работы, мастерские в техническом отношении, ещё не чужды предшествовавшей итальянской манерности и нередко впадают во внешнюю только эффектность или слащавую сентиментальность. Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: марш победившего народа), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания. Цвет в скульптуре применяется с древнейших времён: хорошо известна раскрашенная скульптура античности, средних веков, Возрождения. В эпоху эллинизма (III – I века до н. э. ) еще продолжали применять расцветки.

На развитие скульптуры этого времени оказывают влияние современные ей художественные течения (импрессионизм, символизм), она широко опирается на традиции прошлого (греческую архаику, классику, Возрождение). Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню. Устанавливать памятник Иисусу Христу нельзя, уверен руководитель миссионерского отдела, настоятель домового храма в честь Святого праведного Иоанна Кронштадтского при САФУ имени М. В. Ломоносова протоиерей Евгений Соколов.

Примером такого рельефа может служить всемирно известный фриз Парфенона изображающий торжественное шествие афинских граждан в храм Афины в день праздника великих Панафиней. Какие-то отдельные элементы могут отдаленно напоминать реальную форму иначе было бы крайне сложно «прочитать» идею скульптуры.

Мастер с особым вниманием работал над лицом Владимира Ильича, сохраняя знакомые ленинские, неповторимо-индивидуальные черты. В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи. «Установка статуи Христа канонически просто невозможна, — подчеркнул он.

По преданию, он совершил двенадцать подвигов и был затем принят в сонм бессмертных богов. Нередко в практике создания скульптурных изображений становится очевидным несоответствие задуманного творения и качества исходного сырья.

Некоторые скульптуры связаны с историческими событиями. Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто этот памятник сооружает). Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура малых форм.

Но им удавалось создать органичный и цельный художественный образ. С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе ит. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь ит. п. ), что составляет уже полуремесленную работу. В качестве материала используются клыки морских животных или слоновая кость (то есть бивни обычных сухопутных слонов). Различают низкий рельеф или барельеф (от французского слова bas – низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона и высокий рельеф или горельеф (от французского слова haut – высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона.

Конная статуя Петра I воздвигнута на гранитном пьедестале, представляющем неровной формы скалу, похожую на гребень окаменевшей волны. Этому помог иносказательный, но тем не менее понятный и выразительный язык аллегории.

Их замысловатые фигуры из стекла, металла, нейлона и пластика стали воплощением эстетики промышленного века. В этом смысле скульптура действительно беднее живописи и графики.

(Из этого вовсе не следует, что греки не знали ваяния в мраморе, а римляне – бронзового литья имеется в виду лишь преобладание одних методов создания скульптуры над другими и то в отдельные периоды, когда, видимо и возникли эти термины). Материал своими качествами вносит те или иные оттенки в характеристику образа ибо. 19). Иконы всегда писались людьми духовными, такими как Андрей Рублёв.

Камеи возникли примерно во времена Александра Македонского. Геммы представляют собой вырезанный на камне обратный (вогнутый) рельеф, который дает выпуклый оттиск на пластичном материале (воске, пластилине, глине). Наум Аронсон является на сегодняшний день не очень известным архитектором. Однако не всякий памятник будет хорошо выглядеть на фоне открытого пространства площади.

Статуя – главная форма Греческого искусства. Монументальность (как и станковость) есть своеобразие пластического мышления того или иного художника, а не вопрос качества созданного произведения. Первый из скульпторов работал над огромным количеством шедевров, которые известны любому.

Задача скульптора не просто телесное изображение, но образ человека в таких формах, которые в максимальной степени концентрировали бы пластические ощущения зрителя изолируя их от остальных ощущений (Геракл Бурделя, Бронзовый век Родена). Освещение может быть удачным или неудачным.

Материалами скульптуры являются камень (мрамор известняк, песчаник, гранит и др. ), дерево, кость, металл (бронза, медь, железо и др. ), глина и обожженная глина (керамика – терракота, майолика, фаянс, фарфор и др. ), гипс. Совершенствуется техника бронзового литья, чеканки используется техника майолики. Знание этих закономерностей и выразительных особенностей скульптуры нужны как детям, так и педагогам (настоящим и будущим).

Скульптура, будучи искусством объемным, требует соответствующей организации окружающего пространства, архитектурной среды. Венера Милосская «клонирована» в маленьких и больших размерах по всему миру. Такой рельеф называется «койланоглиф». Со второй половины XIXв. Бюстом (фр.

Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: Гийом (Виллем) Гефс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Йозеф Гефс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге)2, Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе). Так, за рекордно короткий срок, в три с небольшим месяца, было создано это замечательное, новаторское по технике и художественному образу произведение. Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго— «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»). В 20 в. обновляются методы и материалы скульптуры, скульпторы (А. Майоль, А. Бурдель, Г. Мур, С. Т. Коненков, В. И. Мухина) расширяют круг тем, жанров изобразительных и выразительных возможностей скульптуры, находят возможности ее обновления (мемориальные ансамбли, музеи и комплексы скульптур на открытом воздухе и т. д. ). При входе в Рыбинское водохранилище можно видеть огромную статую красивой девушки в русском сарафане, с летящей чайкой у ног.

Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф. Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа. ворот.

Французская школа прежде других сбросила с себя иго совершенного классицизма и смело пошла по дороге реализма. Монументальная и монументально-декоративная скульптура тесно связана с архитектурой. По другой версии, от падения гипс потрескался.

Одежды слегка драпируют его сильное юношеское тело. Пластинки эти укреплялись на деревянном каркасе. Это небольшие статуэтки из чугуна, бронзы, стекла, фаянса, терракоты, пластмассы, дерева и других материалов изображающие людей и животных.

Между прочими дрезденскими скульпторами более других достойны внимания: И. Шиллинг, ученик и последователь Гэнеля (группы «Ночь» и «День» на Брюлевской террасе, памятники Ритшелю в Дрездене и Шиллеру в Вене) и А. Донндорф, наследник живой и благородной манеры Ритшеля, его сотрудник по вормскому памятнику Лютера, автор конной статуи Карла Августа в Веймаре и монументов: Шуману в Бонне и Корнелиусу в Дюссельдорфе. Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме). Рельефы изображающие летящих гениев славы со знаменем в руках, венчают арку ворот.

Новая религия не представляла условий, благоприятных для развития этой отрасли искусства: пластические образы и формы казались первым христианам слишком материальными, слишком чувственными и притом опасными с той точки зрения, что могли вести верующих снова к языческому культу. Давид В 1501 году Микеланджело создал своё бессмертное произведение искусства — скульптуру «Давид».

Гудон (1741—1828) внес во французское ваяние большую простоту и жизненность его знаменитая статуя Вольтера в Comedie Francaise (другой экземпляр— в Имп. Формовка).

Каждый приезжающий в Ленинград непременно в первые же дни идет посмотреть на знаменитый, стоящий на площади Декабристов (бывшей Сенатской площади) памятник Петру I (Медный всадник) работы Э. -М. Б. Пигаль, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон во Франции). Познакомимся теперь с монументально-декоративной скульптурой. Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях). Влияние Шванталера, занесенное в Вену Гассером и Фернкорном (конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения), до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов из которых заслужпивают быть упомянутыми К. Кундеман, автор памятника Фр.

Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик Петер Фишер, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления. Из числа его произведений к такому идеалу приближается Сидящий мальчик (илл. Это простейший способ получения отливок скульптур. Среди его работ особое место заняли «Моисей», «Ян Гус» и так далее, где переплелись новизна и нестандартная трактовка. Иллюзию третьего плана создает Стикс – река забвения.

Общественные памятники и статуи неизменно исполнялись в стерильном конформистском стиле (однако, были и исключения, например, работы Огюста Родена). новые реалистические тенденции проявились в Северной Италии (Никколо Пизано и др. ), В XV-XVI вв. В развивавшейся сходными путями скульптуре других древневосточных деспотий (Шумер, Аккад, Вавилония, Ассирия) своеобразными чертами были яркость раскраски (Шумер), введение в рельеф многочисленных деталей, в т. ч. элементов пейзажа (Ассирия).

Пластический язык статуи прост и лаконичен. Все они устанавливаются в общественных местах, чаще всего на открытом воздухе.

Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886г. По их следам идет фаланга более или менее даровитых мастеров. Мастера рельефа часто используют средства и возможности живописи и графики. Легенда приписывает создание первой геммы греческому резчику VI-V веков до н. э. Мнесарху (отцу философа Пифагора). Во-первых, памятник имеет более камерные формы выражения, а монумент всегда величественен.

Есть ряд разновидностей круглой скульптуры. Есть творения, более значимые в плане художественной ценности. buste, от ит. 14).

Наиболее трудоемкий метод – это художественные изделия в манере глиптики. В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в мастаба и погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Беледа» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр. ), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства. animal – животное). Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения.

Однако этот период характеризуется захватывающими изменениями в области живописи.

В. Вучетич, Ю. Микенас, Г. Йокубонис, Л. В. Буковский и др. ). Об этом многие спорят. Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. После завершения работы скульптура украсила главную площадь Флоренции. Что держит в руке.

Работа по доставке и установке камня на место заняла целых полтора года. Также ценится резьба по кости.

По большому счету скульптуры можно делать из чего угодно. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, Изд-во Искусство, 1938, стр. Живописный рельеф часто применялся в рельефах для передачи дальнего плана, но иногда способом живописного рельефа выполнялось изображение, включая фигуры переднего плана (рельеф алтаря церкви Сан-Антонио в Падуе, 1446–1450, Донателло).

«Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки. В виде прекрасной женщины, закутанной в плащ, осыпанный звездами изображена статуя Ночь (илл. становятся тема революции (Матвеев и др. ), образ участника революционных событий, строителя социализма. Главная достопримечательность Брюсселя.

Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха (монументы Фридриху Великому в Берлине, А. Дюреру в Нюрнберге, Канту в Кенигсберге известные фигуры «Викторий», надгробные памятники королеве Луизе и Фридриху-Вильгельму III в Шарлоттенбургском мавзолее). Прежде всего, потому, что задача скульптора не есть имитация действительности. Особым разделом монументальной скульптуры является скульптура мемориальная (надгробие), которую устанавливают на могилах в память заслуг и нравственных достоинств умерших. С. Ефимов, В. А. Ватагин), заметно обновляется скульптура малых форм (В. Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. М. Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. Р. Баха (статуя «Пифия»), Р. Р. Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. А. Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. П. Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. В. Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. Р. Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. Ф. Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. П. Крейтана (портретные бюсты), Н. А. Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. Е. Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. И. Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. Л. Обера (произведения такого же рода), А. М. Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. И. Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. П. Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. В. Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. А. Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребёнка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. Н. Шредера (памятники принцу П. Г. Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске).

Они получили название «мобилей». В современном искусстве приёмы кинетизма используются в организации различных выставок, шоу, в оформлении парков и площадей. Ясно одно: художник должен владеть материалом, а не материал довлеть над художником. Этот гребень волны ритмически повторяет движение поднявшегося на дыбы коня. Дело не в том, что мировые запасы мрамора иссякли. Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов).

В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи, Андреа Контуччи (Сансовино) и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти. Драке (барельефы на памятнике Фридриху-Вильгельму III в берлинском Зоологическом саду, конная статуя императора Вильгельма на железнодорожной станции в Кельне и прочие), Шифельбейн («Разрушение Помпеи», большой фриз в новом Берлинском музее, барельефы на мосту в Диршау), Блезер (конная статуя Вильгельма IV на Рейнском мосту в Кельне), А. Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры (статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кенигсберге и Бреслау), Т. Калиде, А. Вольф и другие. Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. Обычный размер станковой скульптуры – приближенный к натуральной величине. Наиболее значительными представителями этого вида искусства в других странах в первой половине XX в. были Э. Барлах (в Германии), И. Мештрович (в Хорватии). Создавая скульптурное произведение, мастер мыслит его в определенном материале. Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен.

Эрмитаже). Прадье и Ж. Давид Анжерский. Этот стиль известный под названием барокко, держался и в XVIII столетии, в течение которого являлись иногда произведения, не лишенные величественности и свидетельствующие о богатой фантазии их исполнителей, но чаще такие, которые любопытны лишь вследствие своей вычурности. Мы уже говорили о монументально-декоративной группе В. И. Мухиной Рабочий и Колхозница. — мелкую пластику (произведения небольшого, «миниатюрного» размера).

В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам. 2), чтобы почувствовать всю разницу понимания объемно-пластической формы. Это искусство вырезать из драгоценных или полудрагоценных камней разнообразные геммы и камеи. Во второй половине XVIII – первой половине XIX вв. Качество русского скульптурного портрета стало симптомом зрелости русского искусства.

Многоплановый рельеф использует светотеневые контрасты, падающие тени, элементы архитектуры и пейзажа для создания иллюзии пространства. Максимилиану II в Мюнхене, лучший из всех украшающих этот город монумент Марии-Терезии в Вене и прочие) и М. Вагмюллер («Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты). и т. п. Дальнейшее развитие скульптура получила в период разложения первобытно- общинного строя, в связи с ростом разделения труда и технологическим прогрессом ярчайшие памятники этого этапа – золотые рельефы скифов, терракотовые головы культуры Нок, типологически многообразная деревянная резная скульптура народов Океании. Отливка конной статуи также заняла много времени.

здесь будет город заложен. ) – вот основное эмоциональное содержание памятника. Помимо авторской работы художника (лепка, резьба, обработка твердых материалов) важную роль в скульптуре играет вспомогательный труд мастеров-ремесленников (рубка камня, формовка, отливка, чеканка и др. ). Они представляют собой уже не вогнутый, как у геммы, а выпуклый рельеф. Скульптурный портрет известен со времен Древнего Египта (Статуя писца Каи, сер. Чеканка известна была еще в Древней Греции. Такая техника соединения золота и слоновой кости называлась хрисоэлефантинной техникой.

В этих случаях выбивка произведения производится по частям, которые затем соединяются винтами и закрепами в одно целое. Скульптура — более широкое понятие. Попытки преодоления кризиса скульптуры наметились в конце XIX – начале XX вв., когда в рамках стиля модерн вновь возрождается стремление к синтезу искусств, в котором скульптура (в особенности связанная с интерьером, оформлением фасадов, т. е. рельеф, станковая и декоративная скульптура) занимает важное место. Затем по форме отливается точное гипсовое воспроизведение модели, так называемая отливка.

также АФИНСКИЙ АКРОПОЛЬ), дворцовый ансамбль Версаля (см. Уложенная в кожух (общая покрышка, объединяющая все куски) кусковая форма дает возможность формовать и отливать следующие экземпляры из гипса, бетона, пластмассы или из какого-нибудь металла. 9). Включает целый ряд тематических направлений: чукотская резная кость, богородская резьба, оловянная миниатюра, глиптика (резьба по камню), миниатюрные изображения зверей. Крупнейшие представители скульптуры барокко – Л. Бернини в Италии, А. Шлютер в Германии, П. Люже во Франции, где в тесной связи с барокко развивается классицизм (черты обоих стилей переплелись в творчестве Ф. Жирардона, А. Куазевокса и др. ). В. Кузнецов, Н. Я. Данько и др. ).

Что делает. В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. Г. Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. И. Козловский (монумент Суворову на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие). В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену.

Такова его бронзовая группа Запорожец после битвы (илл. Искусство японской резьбы по кости славится во всем мире. до н. э., Париж, Лувр).

Выражения лиц, позы, напряженность фигур, трактовка форм сильных молодых тел, сопротивляющихся физическим страданиям (обратите внимание на правую фигуру измученного пыткой, но все еще упорного человека) – все говорит о мужестве этих людей. В нач. Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами (от латинского слова animal – животное). — Мелкая пластика – скульптурные изображения высотой не более 15 сантиметров. Одни приписывают её Агесандру Антиохийскому, другие — Праксителю. Преимущественный интерес к декоративным задачам отличает скульпторов маньеризма (Б.

История и виды скульптуры тесно переплетаются. Эта способность — необходимый компонент пластического творчества, как «чувство цвета» у живописца или «абсолютный слух» у музыканта. Благородные очертания этих статуй красиво выделяются на фоне стен центральной башни.

Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным). К. Растрелли и др. ). Монумент же в таких деталях не нуждается, так как атрибуты скрывают за собой глубокий смысл, понятный вне времени и вне пространства (например, монумент «Родина-мать» в Волгограде статуя Свободы в Нью-Йорке, монумент О. Цадкина «Разрушенный город», напоминающий о бомбардировке голландского города Роттердама в 1940 г. ). Удачно выбранный материал сам по себе не может быть гарантией успеха. В памятниках 20-30-х гг. Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ).

Некоторые из них, однако, заслуживают быть упомянутыми. Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск. В тоже время, отличительная черта греческого искусства – это идеализация. Самым древним видом мелкой пластики считается искусство глиптики (резьба, выполняемая на твердых полудрагоценных минералах). Однако есть существенное отличие.

также ВЕРСАЛЬ). Те же тенденции присущи и скульптуре других социалистических стран, выдвинувшей ряд крупных мастеров (К. Но если спросить его, что он понимает под словом «скульптура» имена каких великих скульпторов ему известны, какими средствами скульптор выражает свой замысел, почему одни явления живой действительности доступны для воплощения в статуях, а другие – нет, каковы, следовательно, возможности и особенности искусства скульптуры, – то на все эти вопросы не каждый ответит сразу. Она занимается оформлением фасадов и интерьеров зданий, мостов, триумфальных арок, фонтанов, малых архитектурных форм, включается в естественную среду садов и парков. обложку).

Звезды в Париже) и их непосредственные ученики, корректные и элегантные, ещё холодны в своих композициях но рядом с ними уже действуют три художника, вносящие во французское ваяние кипучую струю жизни. Развивается анималистическая скульптура (И. Такая скульптура малых форм содержит в себе и некоторые черты декоративности, поскольку она в основном призвана украшать быт человека, его жилище. Вся фигура словно подалась вперед.

Но в данном случае речь идет лишь о том виде мелкой пластики, которая украшает быт. Я внимательно изучаю окружающую среду, пытаясь отыскать спрятанную красоту, а затем воссоздаю её в своих скульптурах. Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы). Часто в скульптуре присутствуют и животное и человек. Новое искусство зарождается в Италии, распространяется в Риме (из предыдущего текста непонятно, откуда идет распространение), где получает папскую поддержку и в Венеции. Один из самых древних видов искусства. Большое значение имеют четкость и цельность силуэта.

10). (скульпторы А. Т. Матвеев, С. Д. Меркуров, Б. Д. Королёв, М. Г. Манизер и др. ), в монументально-декоративной скульптуре, украшавшей крупные общественные здания, станции метрополитена, всесоюзные и международные выставки (Рабочий и колхозница В. И. Мухиной и др. ), ярко проявилось социалистическое миропонимание, реализовались принципы народности и партийности искусства. В честь этого события была выбита медаль. В эпоху эллинизма (III – I века до н. э. ) еще продолжали применять расцветки. Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов.

Воздействие памятника, стоящего на площади и созданного для всех, хочется назвать категорическим. Принципы композиции в круглой скульптуре несколько отличаются от принципов композиции такого же сюжета в живописи.

Существует два основных вида пластики: круглая скульптура (свободно размещающуюся в пространстве) и рельеф (объемные изображения располагаются на плоскости). Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным). Впрочем, сохранилось также и несколько древнехристианских статуй (бронзовое изваяние святого Петра в Петровском соборе в Риме, мраморные статуи святого Ипполита в Латеранском музее). (Е.

Монументально-декоративная скульптура начала развиваться с античности: Марк Аврелий (161–180, Рим), Микеланджело Давид (1501–1504, Флоренция), Э. М. Фальконе «Петр I» (1766–1778, Санкт-Петербург), В. И. Мухина «Рабочий и колхозница» (1935–1937, Москва). музее), Ж. Б. Клезингер («Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка») и А. Шапю («Жанна дАрк» в Люксембургском музее и «Юность» на памятнике Реньо, в Парижском училище изобразительных искусств).

17) не нуждается в подписи. 24). При этом следует иметь в виду, что каждый жанр или раздел скульптуры (как и других видов искусства) вовсе не есть нечто застывшее и неизменное. Попробуем разобраться в этом. Это вид изобразительного искусства, ваяние изображений объемной формы, создание образов с использованием конкретных материалов (твердых или пластичных, в зависимости от назначения). В художественной традиции Церетели — создавать масштабные и амбициозные проекты.

Эти манеры в основном повторяются периодически в истории мировой и русской скульптуры. Центральными в скульптуре 20-30-х гг. Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто этот памятник сооружает). Они провозгласили в своих скульптурах полное уничтожение законченных линий. С вылепленного из глины подлинника скульптурного произведения снимается гипсовая, так называемая черная форма, состоящая из двух или нескольких частей.

Раньше, чем в скульптуре других стран, во второй половине XIII – начале XIV вв. Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э. ) или его ближайшие талантливые помощники. Он мог наполнять собственные работы поэзией, при этом также мог сохранять реализм. Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твёрдое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п. ), служат для отливки произведений скульптуры при помощи специально изготовленных форм. Своими успехами оно было там обязано, главным образом, сыну вышеупомянутого Николо Пизано, Джованни (кафедра в церкви святого Андрея в Пистойе, надгробный памятник папе Бенедикту XI в Перудже, рельефы для кафедры Пизанского баптистерия). Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. П. Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 1812—1814гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), С. И. Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Б. И. Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), И. П. Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), барон П. К. Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. С. Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. А. Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. И. Иванов («Маленький купальщик»), А. В. Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. И. Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма).

Рельеф по отношению к фону может быть не выпуклым, а вогнутым, углубленным, то есть как бы обратным. Важным этапом истории скульптуры является античность идеалами которой были создание образа гармонически развитого человека (Мирон, Фидий, Поликлет, Пракситель, Скопас). Ж. Давид дАнже, А. Л. Бари, Ф. Рюд во Франции).

В палеолитических стоянках (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии, Мальта и Буреть в СССР) обнаружены изображения животных и женщин – прародительниц рода, отличающиеся остротой жизненных наблюдений при обобщённости и грубоватости форм. В древнем Риме можно было встретить сочетание белого и цветного мрамора, золоченого дерева и мрамора, хотя в основном римская скульптура стала уже одноцветной. Благодаря отличному знанию строения человеческого тела художник так скомпоновал фигуру и наполнил свою статую такой взволнованной выразительностью, что, глядя на нее, зритель сразу схватывает всю ситуацию. Король обещал пощадить жителей, только если шесть знатнейших граждан выйдут к нему в рубище и с верёвками на шее, отдавая себя на казнь. Главным своим призванием она имела увеличение блеска царских чертогов.

Твёрдые вещества (различные породы камня, дерева и пр. ) обрабатываются путём рубки (высекания) или резьбы, удаления ненужных частей материала и постепенного выявления как бы скрытой в нём объёмной формы. Он также призван напоминать людям о каких-то значимых событиях. Часто при создании рельефов используется цвет. Был ли у мастера натурщик во время создания скульптуры неизвестно. В. Лишев, Е. Ф. Белашова и др. ). — монумент очень близок памятнику.

Такие изделия считаются раритетами и стоят достаточно дорого. Разнообразие произведений мелкой пластики велико. К ним можно отнести маленькие фигурки из полудрагоценных камней, дерева, бронзы, фарфора, фаянса, стекла пластины с рельефным изображением, выполняющие функции фибул (застежек), брошек, амулетов, камей, монет, медалей и т. д. Это так называемый живописный рельеф.

Россо в Италии, А. Джакометти в Швейцарии, Г. Кольбе в Германии). Внешнее сходство при этом не важно. Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно.

В 1830-40-е гг. Гимном машинной цивилизации стали скульптуры конструктивизма. Гений русской науки и искусства предстает перед нами в портрете-бюсте (обычная для шубинских портретов композиция, внутри которой он находил, однако, всякий раз новые решения), с лицом, поражающим живостью, умом и пытливой энергией.

Развиваясь в тесном взаимодействии, эти разновидности скульптуры имеют свои особенности. Д. Шадр и др. ), воина (Л.

Главная особенность средневековой скульптуры, что она стала частью архитектуры (в основном соборов, как главных и единственных общественных пространств для искусства). Далу во Франции, К. Менье в Бельгии и др. ). Она как бы очеловечивает архитектуру, усиливает её духовную насыщенность. В абстрактной скульптуре ярче, чет- че, тоньше подмечены стержневые моменты того или иного явления (например, «Женщина, расчесывающая волосы» А. Архипенко «Лежащая фигура» Г. Мура «Вариации» Н. Габо «Птица» К. Бранкузи).

Также несправедлив упрек, часто бросаемый скульптуре, в односторонности. Но последний, при всей громадности своего таланта и даже вследствие её, оказал роковое влияние на дальнейший ход скульптуры: его мощный, но слишком индивидуальный и свободный стиль был не под силу его многочисленным ученикам и подражателям из которых выдаются только Джованни да Болонья, Бенвенуто Челлини и Якопо Татти большинство же ваятелей, держась направления великого флорентийца, впало в капризный произвол и в погоню за одним внешним эффектом.

В Древней Руси высокого уровня достигло искусство рельефа (киевские шиферные рельефы, каменное резное убранство храмов Владимиро-суздальской школы). Другая разновидность мелкой пластики— резьба по кости (слоновой, моржовой), произведения которой также имеют небольшие размеры.

И все эти произведения представляют собой тот или иной вид скульптуры, которая, оказывается, весьма многообразна. 16). Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия— таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др. ). История искусства знает огромное количество типов надгробий – от величавых египетских пирамид до скромного русского деревянного креста-голубца на сельском кладбище.

Особенно распространены станковые статуэтки зверей и домашних животных исполняющиеся мастерами, которых называют анималистами (от латинского слова animal – животное). Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль). В этом плане достаточно сравнить трактовку формы обнаженного тела в статуе юноши IV века до н. э., найденной близ Марафона (НАЛ. Реалистическая русская скульптура развивается под сильным влиянием живописи передвижников.

Так, в древности существовали направления объемного ваяния, которые имеют место и сегодня. Все эти возможности возникают только при рассматривании круглой скульптуры. Затем воспроизводит эскиз в глине в большем размере и дорабатывает его. Моделью может служить и сама скульптура если нужно сделать такую же (восстановить ее первоначальный вид), то пластилином наращивают на реставрируемой или восстанавливаемой скульптуре недостающие части по начальному образцу.

Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока. Мы говорили об особенностях монументальной и монументально-декоративной скульптуры. Он изобразил Ленина с открытой головой, благодаря чему виден ленинский огромный лоб. Городские памятники (их сооружение обычно находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность.

Античные статуи всегда были подчинены человеческим масштабам и пропорциям. Мастера-резчики старой школы уходят в мир иной и искусство нэцкэ постепенно вырождается. 4). Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «Амур и бабочка» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «Защита Сарагосы»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «Ариадна на пантере», у Бетмана, во Франкфурте-на-Майне).

Лучше всего для нее условия музея или выставки. Во многом скульптура перекликается с архитектурой. также ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА В ПАРИЖЕ). К скульптуре малых форм принадлежат также произведения медальерного искусства и глиптики.

Интересны в этом смысле, например, соображения М. М. Антокольского, который не хотел выставлять одну из своих работ во дворе (то есть на открытом воздухе) и писал И. Е. Репину:. И в самом деле, пейзаж, в котором все строится на передаче пространства, света и воздуха изобразить в скульптуре (если это не рельеф) невозможно. Так, например, Ништадскому миру (1721), которым закончилась победоносная Северная война русских со шведами, посвящена аллегорическая композиция Мир и изобилие. Зато в архитектуре скульптура имела практически полную свободу. Словом, наступает эпоха Возрождения. Рельеф стал популярен из-за своей востребованности в убранстве архитектурных сооружений, монументальной и надгробной пластике.

Именно в образе самого человека скульптор может раскрыть жизнь общества, характеры людей их настроения и действия. Наиболее грандиозным произведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. Рельефом (фр.

Одни брюссельцы рассказывают, что она установлена в напоминание о событиях гримбергенской войны, когда люлька с сыном Готфрида III Лёвенского была подвешена на дереве, чтобы видом будущего монарха воодушевлять горожан, а ребёнок оттуда мочился на сражающихся под деревом воинов. Рельеф (от итальянского relievo – выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). Фальконе (илл. Граждане Кале Огюст Роден Скульптурная группа «Граждане Кале», заказанная муниципалитетом города Кале, была завершена Роденом в 1888 году. Монументальная скульптура, рассчитанная на восприятие с больших расстояний, выполняется из долговечных материалов (гранит, бронза, медь, сталь) и устанавливается на больших открытых пространствах (на естественных возвышениях, на искусственно созданных насыпях).

Известен бюст Стасова работы М. М. Антокольского, раскрашенный И. Е. Репиным. Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже). При выборе материала для памятника важно учитывать задуманную композицию. Затем многочисленные ваятели Италии обратили своё внимание, главным образом, на техническую обработку мрамора, в которой и достигли высокого совершенства, производя с особой любовью сюжеты, заимствованные из современной действительности.

На гробнице, склонившись на одно колено, рыдает над урной прекрасный крылатый гений.

В духе античного искусства старались трудиться Бушардон (1698—1762) и Пигаль (1714—1785 статуя маршала Морица Саксонского в Страсбурге). Эта скульптура работы С. Д. Шапошникова (илл. Совсем иначе ведет себя привязанная на поводу другая, видимо, чужая, взятая в бою, лошадь. Композиция его как бы делится на два яруса. Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»). до н. э. ). «Райские» восточные врата баптистерия во Флоренции (1425–1452, Л. Гиберти).

Существуют разновидности скульптур общественного характера, расположенные в парках, скверах, на площадях. Уникальным примером высокохудожественного синтеза архитектуры и скульптуры представляет собой афинский Акрополь (450–410 до н. э. ) (см. Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие).

Был сделан важный шаг вперёд в создании свободно стоящих (т. По некоторым сведениям, статуя существовала уже в XV веке.

Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче.

Для воспроизведения скульптуры в металле прибегают также к гальванопластике (получению точных копий электрохимическим способом). Это большая заслуга всего советского искусства, этим могут гордиться и советские мастера ваяния. Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры. Для камеи обычно выбирают двухслойный камень, так что изображение, которое вырезают в верхнем слое, по цвету отличается от фона (нижнего слоя камня). Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню. Глиптикой (греч. Между тем не надо забывать, что древние греки раскрашивали свои скульптурные произведения.

Но есть вид рельефа, который вовсе не связан с архитектурой и даже противопоказан ей. В эпоху барокко создаются также многочисленные парадные портреты и памятники. Это всевозможные фигурки на библейские темы, статуэтки божков, звери и рыбы. Европейская скульптура средних веков существовала в тесной связи с архитектурой.

Дадаисты (М. Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту).

Это делается затем, чтобы избежать изображения человека в натуральную величину, так как оно может выглядеть как муляж (точный слепок), что нехудожественно и неприятно. Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф. Сложная и многоэтапная технология скульптуры сопряжена с большим физическим трудом. Ее можно встретить буквально на каждом шагу.

3 тыс. Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа. Вначале «Мыслитель» оказался в качестве доминанта самой сложной работы мастеров «Врата ада».

Скульптура — Студия Расцветать

Скульптура в современном ландшафтом дизайне — общее слово для совершенно непохожих деталей сада. Это может быть классические статуи богов, причудливо переплетенные art-объекты или старая корзина, ценность таких предметов определяется декоративностью и уместностью их в саду. Наверное, этот элемент сада применяется во всех без исключения стилях ландшафтного дизайна, скульптура, как и стили меняется во времени и наиболее полно отражает то или иное стилевое направление. То есть, увидев одну скульптуру, геометрическую форму или винтажную лейку, человек может почувствовать окружающий ландшафт и доподлинно узнать, что его ждет на этой территории: классический шарм, сдержанная новизна или теплая атмосфера.

История развития скульптуры, как считают специалисты, началась во времена палеолита, скульптура была примитивной — женщины прародительницы рода, звери. Более осознанную скульптуру мы видим в Древнем Египте – аллея сфинксов в Луксоре и Большой сфинкс в Гизе. В скульптурах Древней Греции прямая связь с мифологией, скульпторы отражают в своих ваяниях прекрасные пропорциональные тела богов, атлетов, героев мифов, но скульптуры статичны. Регулярный или классический стиль перенял в XVII эллинскую и римскую гипсовую, каменную скульптуру в сад.

Пока Европа восхищалась классикой, на Востоке с XI века формировались древние философские стили — японский, фен-шуй и восточный (испано-мавританский). Скульптура и декор этих стилей не похожа ни на что, она единична, сконцентрирована, вдумчива и служит не украшением, а философией. В японском и китайском — каменный или медный Будда, священные животные (драконы), фонарики, и конечно крупные валуны. В восточном стиле все выглядит легче — здесь могут присутствовать клетки с птицами и без, чаши на невысокой колоне-подставке (в восточной культуре не изображают лица) и др..

Скульптура романтизма XIX века стала более динамичной, выражать эмоции и чувства. В начале XX века возник стиль модерн, который совсем не похож на представление о классической скульптуре, линии становятся плавными, человеческие фигуры «стекающими», лица «стираются», динамика усиливается, появляется сочетание крупных и тонких линий — абстракция. Помимо этих отличий, вводятся новые материалы и цвет — яркая мозаика, закаленное стекло.

Промышленность XX века активно развивалась, человечество снова стало уходить от плавных форм, заменили их стили конструктивизм, а уже в конце 20го века — хай-тек, минимализм. Все скульптуры упрощались — они превратились в предметы геометричной и аморфной форм из новейших материалов — пластика, металла, стеклопластика, бетона.

В современное время есть люди, уставшие от геометричности и искусственных материалов, для них появилось новое направление — эко-стиль. Функцию скульптуры на себя взяли land-art объекты. Они представляют собой декоративные элементы из дерева, прутьев, мха — природных материалов.

В регулярном стиле скульптуры и вазы как будто «сошли» в ландшафт с греческих фресок или средневековых зданий. Сейчас это точные копии итальянских или греческих мастеров — выполненные из камня Геракл, раздирающий пасть льву, Венера Милосская, Афина Палада, мотивы античной мифологии в скульптурах «Земля», «Воздух», «Гибель Адониса».

В пейзажном стиле также возможно использование античной классической скульптуры, но чаще всего это колоны, увенчанные классическим кубком или вазой, итальянские вазы с цветами на балюстрадах или на невысоких подиумах. Глиняные цветочные контейнеры в таком стиле часто подвешивают или выставляют в сад.

Стиль русская усадьба можно отнести к классическому, также как и регулярный, но есть некоторые отличия — утилитарные функции и пейзажность. Кроме античных регулярных скульптур могут использоваться кантри – элементы, они не совсем похожи на кантри стиль — здесь более состаренные предметы, как бы «забытые графом земли».

Модерн отличается своей «архитектурной» неповторимостью и вариациями — от классических мотивов эпохи возрождения до аморфных современных скульптур, граничащих с хай-теком. Поэтому выбор и варианты декоративных элементов разные и напрямую зависят от архитектуры, цветовой гаммы дома и желания заказчика. В целом модерн можно поделить на: классический модерн, модерн Гауди, современный модерн.

Альпийский в первую очередь природный и не подразумевает размещения «искусственных» антропогенных скульптур и форм в целом. Скульптура здесь — это камни. Они варьируются по размеру и оттенкам, что и создает доминирование определенного камня или группы. Возможно добавление деревянных вазонов грубой фактуры, грубой формы, напоминающих скандинавские мотивы.

Средиземноморский подразумевает дуновение легкого морского бриза с берегов Греции или Италии у Вас в саду. Скульптура и вазоны здесь в виде масок греческого театра, полуколонн, состаренных и «обожженных солнцем» рельефных амфор, живописных руин- «обломков колонн», изображения ангелочков, зверей. Кроме этого, используется много керамики — яркая мозаичная, цветное стекло — так инкрустируют горшки и вазы.

Восточный стиль представляет собой некий рай на земле, поэтому цветы везде и чем больше, тем лучше. Стиль предполагает в основном не скульптуру, а вазы с цветами. Скульптурой может послужить кованая, деревянная или бетонная мозаично-украшенная вырезанная пергола-арка, которая продолжит тематику садовой мебели. Также скульптура может представлять собой чаши — «сухие фонтаны». Вазоны яркие, чаще всего из мозаики с восточными мотивами.

Кантри и винтаж. Оба стиля объединяет, что функцию скульптуры выполняют декоративные элементы, имитирующие старые ненужные в быту предметы. В стиле кантри это различные корзины, телеги, «нагруженные» ящиками с цветами, декоративные плетеные заборчики в цветниках. Винтаж — стиль «былой роскоши», поэтому здесь элементы разнообразнее – от классических полуразбитых вазонов и стульев в стиле шебби-шик до леек и лопат.

Японский и фен-шуй. Оба стиля восточные, азиатские, наполненные глубоким смыслом. Каждый элемент сада, в том числе и скульптура, соответствуют философии. Оба стиля, обладая внешне похожими элементами, имеют ряд отличительных особенностей. В фен-шуй или китайском стиле, как его называют, предполагает наличие крытой галереи при больших размерах участка или отдельно-стоящих «окон», которые служат рамой для «картины» открывающихся видов.

Лесной и эко-стиль. Эти стили объединяет имитация природы, природные материалы и свобода творчества из них. Отличие в том, что лесной стиль больше предполагает затененные уголки сада с опушками, а эко-стилю ближе открытые луговые просторы. От этого есть разница в облике скульптур. В лесном стиле используют скульптуры в виде старой коряги, скворечников (используемых птицами или просто форма), пни крупных деревьев, арт-объекты обычно выполнены из грубых фактур-коры, обрезов пней.

Хай-тек и минимализм. Стили современные с правильными геометрическими или редко аморфными малыми формами. Скульптурой могут служить и в том и в другом стиле кубы, шары, пирамиды, монолитная композиция из фигур. Разница заключается в количестве форм, используемых в саду. Если хай-тек может содержать в себе много скульптур и вазонов, выполненных из одного материала, то минимализм ограничен, и здесь допустимо размещать рядом только скульптуры в ритме — 3 максимум, а лучше одну.

Индустриальный стиль предполагает техногенно — антропогенную скульптуру. Обязательное «присутствие» в малых формах деятельности человека. Обычно скульптура здесь — это промышленные элементы-трубы, светильники, старые бочки, контейнеры, элементы кирпичной кладки. Очень часто используются старинные объекты искусства, найденные на блошиных рынках и привносящие подлинный колорит в гамму индустриального стиля.

Садовая скульптура в дизайне участка

Забавные животные и гномы, классическая античная скульптура, красивые кормушки или солнечные часы, каменные фонари и домики — вся эта садовая скульптура предоставляет сегодня неограниченный выбор. И даже в самом скромном своем воплощении она становится венчающим акцентом в любой композиции. При помощи садовой скульптуры раскрывают стиль оформления, придают наибольшую глубину и смысловую наполненность, поднимают настроение, расставляют притягивающие взоры акценты. И, конечно, делают сад неповторимым и индивидуальным.

В первую очередь, она должна раскрывать вкусы и характер хозяев сада, но при выборе скульптур для украшения участка мало руководствоваться только собственными предпочтениями. Есть немало важных факторов, от стиля до чувства меры, о которых не стоит забывать.

Традиция использовать в оформлении садов каменные скульптуры и мраморные статуи уходит корнями в эллинскую и римскую эпохи. Мода на садовую скульптуру не меняется и не угасает уже более двух тысяч лет совершенно не случайно. Нет в арсенале садоводов и ландшафтных дизайнеров средств акцентирования более выразительных и совершенных, чем объекты этого вида малой архитектуры.

Каменные, керамические, бетонные — скульптуры и сегодня остаются лучшим средством расставить акценты и завершающие штрихи в оформлении любого садового объекта. Но они остаются также и самым коварным из средств: сколь бы красивой скульптура не была, она будет удачно смотреться далеко не всегда и не на фоне любого окружения. Это один из самых сложных в подборе видов декора и аксессуаров, который требует безупречного чувства меры и стиля.

Содержание:

Выбор скульптуры для сада

Чтобы понять, сколько вам нужно акцентов из числа скульптур и нужны ли они вообще, внимательно осмотрите сад и конкретные объекты, которыми вы хотите его украсить, всегда проводите такую оценку на местности. Садовая скульптура призвана гармонизировать, венчать ансамбли и композиции. И чтобы она действительно сыграла роль венчающего акцента, завершающего все оформление, стала «изюминкой», делающей сад неповторимым, нужно помнить, что с каждой точки обзора ваш взгляд может улавливать только один предмет садовой скульптуры.

Пройдитесь по садовым тропкам, прогуляйтесь по саду и убедитесь, что ваши планы совпадают с необходимостью: чувство меры при этом очень важно. Если даже вам очень нравится скульптура, но на цветнике уже есть одна фокусная точка, откажитесь от ее покупки. Даже одна ошибка превратит скульптуру в бестолково расставленный и бесполезный декор. Гармонию нелегко создать, а вот потерять ее можно в считанные секунды. Исключение составляет только симметричное размещение одинаковых скульптур, которые призваны подчеркнуть ритм и геометрию в дизайне. Размещенные попарно друг напротив друга статуи или три размещенные в ряд скульптуры из одной серии сохранят гармонию и даже придадут упорядоченность тем ансамблям, которым ее отчаянно не хватает.

Садовая скульптура

Стиль – первое и главное, о чем следует помнить при выборе садовой скульптуры для своего участка. Семейка забавных гусей или уже ставшие легендарными гномы будут более чем неуместны во французском классическом стиле, а статуя Венеры вряд ли впишется в образ сада в стиле хай-тек (от англ. high technology — высокие технологии). Каждая скульптура должна безошибочно соответствовать концепции оформления сада, его структуре, доминирующим формам, материалам, характеру оформления, цветовой палитре. Стиль – это основа эстетики не только в оформлении цветников, но и в выборе объектов малой архитектуры и аксессуаров.

Стили садовой скульптуры

Конечно, рассматривать каждую скульптуру как «привязанную» к какому-то конкретному стилю дизайна было бы очень сложно. Ведь мало того, что течений ландшафтного дизайна есть десятки, так еще многие скульптуры подходят сразу и для нескольких садовых стилей сразу.

Для удобства выбора и для предупреждения главных ошибок в выборе всю садовую скульптуру разделяют всего на три категории:

Античная и классическая скульптура — апеллирует к античному и древнеримскому искусству. Сюда относят и статуи греческих богинь, и любимых многими амуров, и амфоры, и стилизованные настенные фонтаны или каменные чаши. Такая скульптура — для регулярных стилей ландшафтного дизайна, сада с доминирующей геометрией или пейзажных стилей с элементами топиарного искусства (так называемого искусства стрижки растений). Для классической скульптуры предпочтителен камень или имитирующий его шамот со специальным обжигом и антикоррозийной обработкой, искусственный камень.
Скульптура с выраженным национальным характером — восточная, средиземноморская и пр. К этому разряду принадлежат те предметы малой архитектуры, которые легко идентифицировать с первого взгляда. Настенный фонтан в виде головы льва, амфоры и кувшины с имитацией под старину или сколами, римско-итальянские образцовые нимфы и ангелы, изделия и емкости из терракоты или имитирующей ее глины безошибочно выдают итальянский стиль. Каменные пагоды, стилизованные под пагоды фонари, статуэтки Будды — неотъемлемая часть азиатских стилей. Каменные львы будто перенеслись из английских поместий. А миниатюрные мельницы так и кричат о голландских садах. О том, для какого сада больше подойдут такие скульптуры, сомнений не возникает ни у кого.
Пасторальная скульптура. Романтичный, забавный, трогательный сад в пейзажном или крестьянском стиле, проекты с налетом легендарного кантри или классических романтических приемов заслуживают самых выразительных и не менее трогательных акцентов. Такую скульптуру часто называют сентиментальной, и, пожалуй, именно этот термин дает ей наилучшее определение. Скульптура из числа пасторальных моделей должна вызывать приятные воспоминания, пробуждать в нас ребенка, вызывать улыбку и как бы заигрывать со зрителем. Не важно, идет ли речь о натуральном камне, керамике, пластмассовых моделях, бетонных имитациях — скульптура должна быть выразительной и создавать особый уют. Эльфы, гномы, русалки, феи, леприконы (волшебные существа из фольклора Ирландии) , забавные животные, стилизованная бытовая или кухонная утварь, сказочные домики и замки – вот лучшие оптимистические акценты для сада, где уместна игра с настроением.

Чтобы сделать правильный выбор, достаточно с расстояния осмотреть свой сад – и то понимание, в какой именно скульптуре он (сад) нуждается, станет очевидным. Выбор конкретной модели — задача далеко не такая простая. Из сотен моделей нужно найти ту самую, которая идеально впишется в конкретный ландшафт.

Определившись со стилем, объективно оцените каждую модель на соответствие ее самой композиции, а также уместности последней. Скульптуры должны быть пропорциональны дому, постройкам, размеру участка и конкретного объекта. Массивные, высокие статуи на маленьком цветнике-островке выглядят подавляюще, а крошечное животное на огромной парадной клумбе просто потеряется. Все в ансамбле, в том числе и акцент в виде статуи, должно быть соразмерно самой композиции, не подавлять окружающее пространство, а гармонично вписываться в дизайн. Помните, что придать большую выразительность небольшим объектам садовой скульптуры можно при помощи пьедесталов, цоколей, лестниц, подставок, игры с многоуровневыми площадками.

Размещение садовой скульптуры

Правильное размещение садовой скульптуры — вопрос совсем другой и куда более простой. Как правило, само место размещения диктует те точки, куда необходимо поставить статую или объект. Проще всего ориентироваться в регулярных садах: садовую скульптуру всегда размещают в центре цветников и рабаток, в точках пересечения серии цветников и дорожек, в углах площадок и газонов, в конце длинных аллей и тропок.

В пейзажном саду скульптуру размещают в той точке, куда первым падает взгляд в панораме – в самом выигрышном, визуально важном месте. Есть разница и в «презентации»: если садовые классические скульптуры в регулярном саду можно размещать и сами по себе, то в садах в их естественном или романтическом стиле их лучше использовать, «погружая» в цветы и зелень, размещая так, чтобы окружение гармонично скрывало основание и создавало ощущение естественности, симбиоза, неразрывного союза. Для выразительности скульптуры часто декорируют лианами, специально высаживают растения, маскирующие подножие, используют приемы художественного старения.

Помните, что, выбирая садовую скульптуру и размещая ее в саду, вы должны никогда не забывать и о мерах безопасности:

Отдавайте предпочтение стойким к коррозии, воздействию влаги и мороза материалам, а если вам очень нравятся модели из терракоты или шамота — прибегайте к их дополнительной обработке.
Не забывайте, что садовая скульптура и подставки под нее должны быть надежно закреплены и зафиксированы.
Не ставьте садовую скульптуру непосредственно на почву, избегайте контакта с грунтом, подкладывая под низ надежные подставки, бетонные или каменные плиты.

При покупке обязательно узнайте, нужна ли вашей скульптуре дополнительная защита на зиму, нужно ли периодически обрабатывать ее защитными составами (и если такие меры необходимы, то обязательно уточните, когда и как их лучше проводить).

Самые популярные стили живописи | Арт Новости | Современное искусство | Картины

Автор: Нона Султанян, Art News

Самые популярные стили живописи: импрессионизм, экспрессионизм, кубизм, модернизм, неоклассицизм, поп-арт, романтизм, реализм, сюрреализм, символизм.

Существует просто огромнейшее разнообразие направлений и стилей в изобразительном искусстве. Зачастую они не имеют каких-либо выраженных границ и плавно могут переходить из одного в другой, при этом находясь в непрерывном развитии, противодействии и смешении. Большинство направлений в живописи сосуществуют одновременно именно по этой причине – «чистых стилей» практически не бывает. Представляем вам самые популярные стили живописи на сегодняшний день.

Импрессионизм

Импрессионизм получил свое название благодаря картине «Impression, soleil levant» Клода Моне. Импрессионизм – стиль живописи, который, как правило, направлен на работу на открытом воздухе. Живопись в данном направлении призвана передать световое ощущение мастера.

К ключевым характеристикам импрессионизма относятся: тонкие, относительно небольшие, еле видимые мазки; точно переданное изменение освещения; открытая композиция; присутствие какого-либо движения; необычное видение предметов.

Яркие представители импрессионизма: Пьер Ренуар, Эдгар Дега, Клод Моне.

Узнайте больше: Импрессионизм

Экспрессионизм

Экспрессионизм – одно из современных направлений искусства, которое зародилось в Германии примерно в первой половине XX века. Вначале экспрессионизм охватывал только поэзию и живопись.

Экспрессионисты обычно изображают окружающий мир лишь субъективно, полностью искажая реальность для еще большего эмоционального эффекта. Таким образом, они заставляют своего зрителя задуматься.

Яркие представители экспрессионизма: Амедео Модильяни, Эдвард Мунк, Эрнст Людвиг Кирхнер.

Узнайте больше: Экспрессионизм

Кубизм

Кубизм – это авангардное направление искусства, которое зародилось в XX веке благодаря знаменитому Пабло Пикассо. Поэтому именно он и является самым ярким представителем этого стиля. Отметим, что данное направление произвело революцию в скульптуре и живописи Европы, вдохновив также схожие направления в архитектуре, литературе и музыке.

Для произведений искусства в этом стиле характерны перекомбинированные, ломаные предметы в абстрактной форме.

Яркие представители кубизма: Пабло Пикассо, Жорж Брак, Фернан Леже.

Узнайте больше: Кубизм

Модернизм

Модернизм демонстрирует совокупность разных тенденций культуры, а также ряд объединенных направлений искусства, которые зародились в XIX и XX вв.

Живописцы называют модернизм «иным искусством», цель которого создать уникальные, ни на что не похожие картины, то есть они показывают особенное видение художника.

Яркие представители модернизма: Анри Матис, Поль Синьяк, Казимир Малевич.

Узнайте больше: Модернизм

Неоклассицизм

Неоклассицизм являлся главным направлением в Северной Европе примерно XVIII и XIX вв., для которого характерно искусство эпохи Возрождения, античности и даже классицизма.

Благодаря своим глубоким знаниям церковных законов, мастера неоклассицизма старались реконструировать, а также вводить каноны в свои работы.

Яркие представители неоклассицизма: Николя Пуссен, Лоуренс Альма-Тадема, Антон Рафаэль Менгс.

Узнайте больше: Неоклассицизм

Поп-арт

Поп-арт, как стиль искусства, возник примерно в 1950-х в Великобритании и чуть позже в Америке. Говоря о поп-арте, просто нельзя не вспомнить Энди Уорхола, который является одним из наиболее популярных представителей данного направления.

Основной темой поп-арта выступают обычные предметы. Он акцентирует внимание на вульгарных и банальных элементах любой культуры, как правило, иронизируя их. Поп-арт довольно популярен в различных аспектах массового искусства: комиксах, рекламе и т. д.

Яркие представители поп-арта: Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Ричард Гамильтон.

Узнайте больше: Поп-арт

Романтизм

Реализм

Реализм возник как реакция на академизм и романтизм, впервые проявив себя в 1850-х во Франции. Художники-реалисты обычно старались изобразить различные предметы через призму мирских правил. Они были лишены каких-либо объяснений и приукрашиваний.

Реализм верил лишь в существование объективной реальности, поэтому протестовал против сильной эмоциональности романтизма. Точность и истина были главными целями в творчестве большинства представителей данного стиля.

Яркие представители реализма: Илья Репин, Иван Шишкин, Жюль Бретон, Эдуард Мане.

Узнайте больше: Реализм

Сюрреализм

Сюрреализм – это обнажение психологической истины с помощью отделения предметов от их обыденного значения с целью создать сильный образ, дабы вызвать сопереживание зрителя.

Яркие представители сюрреализма: Макс Эрнст, Рене Магритт и Сальвадор Дали.

Узнайте больше: Сюрреализм

Символизм

Символизм – это некий протест в пользу духовности, мечтаний и воображения, развившийся в некоторых странах Европы в конце XIX века.

Художники-символисты произвели достаточно сильное влияние на сюрреализм и экспрессионизм в живописи. Эти два направления произошли непосредственно от символизма.

Яркие представители символизма: Михаил Врубель, Гюстав Моро, Хуго Симберг, Виктор Васнецов.

Узнайте больше: Символизм

Предыдущая статьяКак стать программистомСледующая статьяТарелка в технике квиллинг своими руками

Тенденции в современной скульптуре: каковы они?

Современное искусство для многих — это совершенно неизведанная отрасль, непонятная и загадочная, самая настоящая терра инкогнита. Можно ли выделить основные стили и направления в современной скульптуре или это можно совершить лишь спустя некоторое время, на волнах рефлексии? Попробуем поразмышлять на эту тему и попытаемся выделить основные тенденции, заметные уже сегодня.

Современная скульптура и современное искусство — направления

Современное искусство старается шокировать, старается вернуть искусству его эмоциональную функцию. Едва ли можно выйти равнодушным из практически любой галереи современного искусства. Все арт-объекты изготавливаются с тем или иным посылом, в противном случае получается “пустышка”. Часто художники создают арт-объекты на волне тех или иных событий, происходящих в мире, пытаются донести до зрителя или слушателя определенную мысль. Можно с уверенностью говорить о том, что всё это также касается и скульптуры — в абсолютно полной мере. Выделить можно также следующие тенденции.

Рефлексивное направление. Представители такого направления в скульптуре вдохновляются классической скульптурой, признанными мастерами этого вида искусства и их работами, создавая арт-объекты по классическим “схемам” и наиболее очевидным мотивам. Однако, совершенно нельзя, да и не нужно, называть этот подход банальным: ведь скульптура была и остается чрезвычайно сложным направлением искусства. Например, в живописи, художник создает двумерное изображение, плоское, тогда как скульптор должен соблюсти множество пропорций, буквально, в натуральном формате.
Постмодерн. Здесь можно объединить всё то, что было сказано выше: здесь скульптор старается шокировать, а если не шокировать — то донести до зрителя некоторую мысль и совершенно определенный посыл. Такие произведения нельзя назвать однозначными, практически всегда они вызывают ощутимый резонанс. В данном случае используются самые необычные материалы. Нет, конечно же, могут использоваться и привычные, однако на фоне эксплуатации интересных форм и сюжетов, используются и интересные материалы, иногда даже совершенно непригодные, на первый взгляд, на этом поприще. Чрезвычайно популярны разного рода не столько скульптуры, сколько инсталляции.
Технологическое направление. Наука шагает вперед и все более популярными становятся, например, 3D-принтеры, способные с помощью специального механизма создавать настоящие, заранее спроектированные шедевры. Данное направление, естественно, существенно критикуется разного рода ретроградами, но несмотря на это, оно чрезвычайно перспективно.

Современная скульптура от Мастерской XIX

Если вам хотелось бы приобщиться к искусству и иметь в своем интерьере или саду интересный арт-объект, то специалисты Мастерской XIX из Санкт-Петербурга, помогут вам в реализации этой задумки. Здесь скульпторы-профессионалы помогут вам разработать и реализовать проект практически любой скульптуры: любой сложности и из любых материалов. С нами вы можете рассчитывать на наиболее эстетичный, качественный и долговечный результат!

Дедалическая греческая скульптура

Характеристики дедалической греческой скульптуры , стоящая фигура Куроса, статуя Коре, происхождение, история.

Содержание

Характеристики Первую стадию греческой скульптуры (ок. 650-600) обычно называют дедалической (в честь Дедала, легендарного основателя этого искусства). Его стиль основан на простой формуле, которая оставалась доминирующей, хотя и с эволюционными модификациями, в течение примерно двух поколений, прежде чем превратилась в архаический стиль.

Основной вид – фронтальный, настолько, что в статуях боковой фасад может быть неестественно сжат, а на рельефах широко распространены анфас головы, что заметно контрастирует с правилом современной вазовой живописи и последующей стадии архаической скульптуры. Лицо представляет собой длинный треугольник с низким горизонтальным лбом, большими глазами и носом и изначально прямым ртом. Череп тоже низкий; уши либо опущены, либо выступают под прямым углом; и волосы (скорее, как у парика с полным дном) падают плотными массами спереди и сзади, облегченные горизонтальными бороздками и иногда рядом завитков на лбу, или, реже, они разделены на толстые вертикальные пряди.

Тело еще более поверхностно в моделировании и деталях, с очень длинными ногами и высокой узкой талией, которую обычно украшает глубокий пояс. Помимо этого пояса, мужские фигуры обнажены, а женщины обычно носят тяжелое платье (так называемое «пеплос»), которое плотно облегает талию и становится более или менее прямоугольной нижней частью, а иногда также бывает короткая накидка. через плечи. Другие различия между мужчиной и женщиной заключаются в гениталиях, иногда в груди и, вероятно, в длине волос. Но поскольку лиф пеплос плотно прилегает к телу, часто бывает трудно или невозможно определить пол дедалического туловища или, если волосы обломаны, пола головы.

[Примечание: биографии выдающихся скульпторов из Древней Греции см.: Фидий (488–431 гг. до н.э.), Мирон (действ. 480–444 г.), Поликлет / Поликлит (5 век), Каллимах (действ. 432–408), Скопас / Скопас (Активный 395–350), Лисипп / Лисипп (ок. 395–305), Пракситель (действующий 375–335), Леохар (действующий 340–320).]

Общая тенденция искусства классической античности была направлена на своего рода естественный реализм, и развитие дедалического стиля шло в хронологическом порядке. Постепенно изменились форма, пропорции и моделирование тел. Были распространены три типа статуй – все симметрично и фронтально сложенные – стоящий обнаженный мужчина, стоящая задрапированная женщина и сидящая задрапированная фигура (предположительно также женщина).

Статуи Курои и Кораи Стоящий обнаженный мужчина, как правило, безбороден и стоит, держа руки по бокам, а левую ногу выдвинутой вперед; этот тип, существовавший на протяжении всего архаического периода, теперь известен как тип « курос» (множественное число: курой). Стоящая женщина в драпировке также называется коре’(множественное число: кораи), с ногами вместе и одной или обеими руками, пересекающими тело. До сих пор не было обнаружено ни одной обнаженной женской статуи, хотя на рельефах есть обнаженные женщины, и этот тип является обычным для терракотовых бляшек и статуэток в дедальском стиле. Можно предположить, что обнаженная женская фигура, установленная в общественном месте, оскорбила бы греческую респектабельность. Сидящая фигура не подходит для простых неглубоких форм и поэтому редко и неловко появляется среди маленьких терракотов. Не намного лучше и скульптурный тип с его неубедительным прямым углом, изгибающимся от тела к ногам, и предплечьями, прилегающими к бедрам. Среди дэдальских терракотов женские фигуры значительно превосходят по численности мужские, и в скульптуре они также кажутся более распространенными.возможно, потому, что сопоставимые сирийские фигурки в основном женские, а также эта драпировка удобно скрывает неопытность в анатомии. Нет необходимости или причин предполагать, что в седьмом веке греки гораздо больше интересовались женскими божествами, чем в шестом.

]]>
Список лучших статуй, статуэток и барельефов, созданных в период классической античности, см.: Величайшие скульптуры всех времен. О неоклассицизме см.: Неоклассические скульпторы.
Рельефная скульптура Больше разнообразия в рельефах. Некоторые содержат только лобную голову, некоторые – единственную лобную фигуру, типичную для статуй, некоторые – простую группу. Например, на большом известняковом рельефе из Гортина на Крите изображен обнаженный мужчина (с фронтальной головой и грудью, но профилированными бедрами и ногами), обнимающий двух обнаженных женщин спереди, что трудно интерпретировать канонически. В другом произведении изображена женщина, тело которой находится в правом профиле, хотя она поворачивается лицом к зрителю, а не к действию, в котором она принимает участие. На других панелях изображены два существа с кошачьими ногами, поднимающие твердый мужской труп, и мужские фигуры, очевидно сражающиеся. Что касается фигур в действии, то дедалические скульптуры придерживались удобной формулы геометрической вазовой живописи (и самого раннего искусства), то есть фронтальной груди и профиля бедер и ног с крутым поворотом на 90 градусов в талии; только, в отличие от их предшественников и преемников, голова имеет тенденцию быть фронтальной. Эта фронтальность, ненормальная в Египетские и сирийские, а также более ранние греческие рельефы указывают на происхождение дедальской скульптуры.
Автор оригинального текста – Нил Коллинс (Neil Cоllins).
Стили скульптуры. | Суперпроф
Красота истории искусства — это бесконечное разнообразие стилей, движений и видов изобразительного искусства. От фигуративного до монументального, от специфического для конкретного места до выразительного — существует больше способов создания различных форм искусства, чем когда-либо горячих обедов.
И вы войдете в музей искусств и столкнетесь со всеми этими различных произведений искусства и движений , каждое из которых имеет свой узнаваемый стиль и свой язык.
Если вы хотите попасть в мир искусства, а точнее в мир скульптуры и скульптурной истории, вам необходимо выучить этот язык.
Вам нужно изучить разницу между одним скульптором и множеством похожих скульпторов . Вам нужно будет уметь отличать шедевры современного искусства. Вам нужно будет понять, откуда берется современное искусство — и как оно черпает вдохновение в итальянском Возрождении, скажем, или в романских стилях, которые вы увидите.
Но, честно говоря, все это завораживает. Это путешествие по истории , а также через эстетику — поскольку каждый стиль имеет тенденцию отражать различные социальные и научные проблемы своего времени.
Итак, наслаждайтесь. И хотя нам не хватает некоторых — тех доисторических стилей, скажем, эпохи палеолита или Месопотамии — их здесь достаточно, чтобы вы начали.
Здесь вы можете узнать все о скульптуре.
Основные скульптурные стили — в грубом порядке.
Мы начнем с рассмотрения скульптурных стилей в западном искусстве до двадцатого века в хронологическом порядке.
После этого скульптуры переживают массовое распространение стилей, нововведений и проблем. Когда мы дойдем до двадцатого века, мы отбросим хронологическую структуру и посмотрим на некоторые из основных происходящих событий, которые были примерно одновременными друг другу.
Итак, начнем — с Древней Греции.
Эллинистическая скульптура.
Как своего рода отказ от ответственности, выражение «греческая скульптура» обязательно будет обобщением: цивилизации, которые мы называем «древней Грецией», существовали примерно между 10 веком до нашей эры и 600 годом нашей эры. Это шестнадцать веков . За это время многое меняется.
Скульптура, о которой мы говорим, когда говорим о греческой скульптуре, относится к классическим и эллинистическим периодам. Это означает пятый и четвертый века до нашей эры, а также третий, второй и первый века до нашей эры соответственно.
Греческая скульптура превратилась в идеализированных, но натуралистических изображений людей и божеств того периода. Фигуративная скульптура была главной заботой, и такие люди, как Фидий, являются громкими именами.
Найдите здесь лучшие художественные курсы поблизости.
Римская скульптура.
Часто греческую и римскую скульптуру, два основных искусства древнего мира, смешивают вместе. Это потому, что г. на римское искусство сильно повлияли греки г. (и большинство скульпторов в Риме на самом деле были греками).
Однако главное отличие состоит в том, что там, где Греция стремилась к идеализации — созданию совершенной формы скульптурной вещи, — Рим был более намеренно репрезентативным. Эти парни предпочли деталей и исторических событий, а не красоте ради красоты.
Конная скульптура.
Это немного неуместно, но мы должны воспользоваться моментом, чтобы рассмотреть конную статую как отдельный вид искусства. Проще говоря, это просто парни на лошадях.Однако нельзя недооценивать их социальную значимость.
Сохранились очень немногие конные статуи древности. Тем не менее, они использовались — и используются с тех пор — для передачи силы и престижа.
Чтобы сделать лошадь из бронзы или белого мрамора в натуральную величину, требовалось огромное количество материала. И это всегда было довольно дорого.
Для нескольких примеров, посмотрите на статую Марка Аврелия, Статуя Донателло Гаттамелата или Бартоломео Коллеони Верроккьо.
Конные статуи — одна из самых престижных форм скульптуры.
Рельефы, резьба и архитектурная скульптура.
В период между падением Рима и началом Возрождения мы не знаем огромного количества имён скульпторов. Однако мы знаем, что в году их главной заботой было украшение религиозных учреждений, включая соборы, аббатства и церкви.
Рельефы, в которых скульпторы работали над поднятием изображений с плоского фона, и резьба были основными приемами, использованными в этой архитектурной скульптуре.И мы называем этот период (примерно с 600 по 1200 год) романским или, позднее, готическим искусством.
Загляните в Шартрский собор, чтобы увидеть превосходный образец готического искусства.
Скульптура высокого Возрождения.
Ренессанс начался в Италии с использованием классических техник и тем. На самом деле, это изменило наше представление об искусстве — и до сих пор оказывает влияние.
Отойдя от религиозных проблем, которые доминировали в искусстве первого тысячелетия, вместо этого взглянул на человеческую фигуру, взяв ее знания и детали из достижений науки.
Микеланджело, Леонардо да Винчи и Донателло — все имена этого периода.
Скульптура маньеризма.
В то время как скульптура Высокого Возрождения ценила натурализм, маньеризм обращал внимание на искусственность и преувеличенную красоту — все для того, чтобы составить конкуренцию скульпторам предшествующего движения.
«Персей с головой Медузы » Бенвенуто Челлини (1554 г.) — одна из знаковых скульптур маньеризма.
Скульптура барокко.
И если скульптура эпохи Возрождения в целом была связана с чувством стабильности, то барокко, которое последовало за ней, хотело привнести динамизм и движение в скульптуру . Он отличался прекрасным убранством и энергией.
Джан Лоренцо Бернини — это имя, которое вам нужно знать, поскольку его скульптуры, фонтаны, паблик-арт и архитектурные проекты преобразили Рим в семнадцатом веке.
Рококо, или «Позднее барокко», было крайним концом этого движения. Это было театрально, невероятно детализировано и красочно.
Бернини обладал очень своеобразным стилем скульптуры.
Неоклассическая скульптура.
Как обычно бывает, история откликнулась на возврат к простоте. Это то, что сделала неоклассическая скульптура — очевидно, получившая свое название от классического периода — в восемнадцатом веке.
Антонио Канова был главной фигурой в этом механизме , вернувшимся к принципам дизайна античного искусства.
Модернистская скульптура.
На рубеже двадцатого века художники, музыканты, писатели и скульпторы были вдохновлены иным способом заниматься искусством.Это было то, что было известно как модернизм, а для искусства год стал колоссальным разрывом с традициями.
В скульптуре главной фигурой этого движения был Огюст Роден, который привнес в скульптуру импрессионизм. Он отбросил резкие линии и точеные черты лица и сосредоточился на как на реализме, а не на идеализме. Его знаменитая работа — Мыслитель.
Его ученик Константин Бранкузи также имел огромное влияние. Его скульптура на открытом воздухе и более абстрактные скульптуры оказали огромное влияние на современных и современных художников, которые последовали за этим.
Узнайте больше об известных скульпторах!
Знаменитая скульптура Чикаго «Облачные ворота».
Разнообразие современных скульптурных типов.
Современная скульптура чрезвычайно многогранна, невероятно разнообразна и не связана строгими правилами, присущими художественной скульптуре вплоть до девятнадцатого века. Это потому, что границы того, что есть искусство и скульптура, были расширены художниками на протяжении всего этого периода.
Вот несколько направлений развития скульптуры в последние годы.Их невозможно детализировать в хронологическом порядке, так как многие из них являются современными.
Узнайте больше о самых известных скульптурах.
Сборка / Найденные объекты.
Созданные Пабло Пикассо и дадаистами в первой половине двадцатого века, собрания считаются коллажами, но в трех измерениях.
Они возникли из художественного интереса к «найденным объектам» — предметам, обычно используемым для совершенно разных целей, но в этих случаях описываемым и представляемым как искусство.
Знаменитый фонтан Марселя Дюшана (1917 г.) — одна из самых оригинальных его версий. Произведение искусства представляет собой писсуар, купленный у оборудования и помещенный на пьедестал . В то время это произведение ставило увлекательные вопросы о природе искусства.
Абстрактная скульптура.
Абстрактная скульптура возникла в основном из творчества Бранкузи, одного из отцов модернистской скульптуры. Вместо изобразительного искусства, которое стремилось представить в большей или меньшей степени детали объекта, абстрактное искусство покончило с заботой о репрезентации.
Работа Бранкузи была посвящена «сущностям», простейшим возможным формам вещей. Это были очень влиятельные и вдохновляющие художники, такие как Генри Мур, Барбара Хепворт и Альберто Джакометти.
Land Art.
Невероятно амбициозный и монументальный стиль современной скульптуры — это так называемое ленд-арт. Это стремится создать скульптуру и искусство из самой земли.
Взгляните на дом Роберта Смитсона Spiral Jetty в Грейт-Солт-Лейк в Юте или объект Landform Чарльза Дженкса в Эдинбурге.
Кинетическая скульптура.
Искусствоведы любят спорить. И один из таких аргументов в мире искусства касается начала движения или кинетического искусства. В целом, сейчас все согласны с тем, что это было детище Наума Габо, чья модель Kinetic Construction была источником вдохновения для многих.
Кинетическое искусство описывает произведения, которые используют движение в своей конструкции и форме. Практически в любом художественном музее вы найдете образец этого стиля.
Найдите лучшие места, чтобы увидеть скульптуру!
Скульптура: определение, типы: статуи, рельефы
ЧТО ТАКОЕ ИСКУССТВО?
Справочник по вопросам эстетики и классификации
, касающихся
изобразительного / пластического искусства, см .:
Определение искусства, значение.
КАТЕГОРИИ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА
Определения, формы, стили, жанры,
периодов, см .: Виды искусства.
Пропорция
То, как скульпторы обрабатывают пропорциональность, значительно различается. Некоторые (например, египетские скульпторы) соблюдали иерархические ненатуралистические каноны пропорции (например, Боги — самые большие, фараоны — следующие по величине, граждане — самые маленькие и т. Д.). Другой скульпторы следовали более натуралистическим, но не менее иконометрическим правилам пропорции.Для сравнения, во многих племенных культурах используются системы, которые — по религиозным или культурным причинам — увеличьте размер определенных частей тела (например, головы). Кроме того, конкретное расположение скульптуры может потребоваться особый подход к соразмерности. Например, человек статуя, установленная на вершине высокой конструкции, может потребовать большего верха тело, чтобы уравновесить эффекты ракурса при просмотре с земли уровень. (Великий художник рококо Тьеполо был мастером противодействия этот эффект при создании своих потолочных фресок).
Масштаб
Имеется в виду, например, необходимость создания скульптуры в соответствии с масштаб его окружения. Прогуляйтесь по любому крупному готическому собору. и обратите внимание на огромное разнообразие скульптур, украшающих дверные проемы, фасады и другие поверхности. Кроме того, некоторые группы фигур, иллюстрирующих библейские сцены, могут содержать несколько различных весы: Дева Мария и Иисус могут быть похожими по размеру, в то время как (например) Апостолы могут быть меньше.
Артикуляция
Здесь описывается, как соединяются скульптурные фигуры (и другие формы):, либо как разные части тела сливаются в единую форму, либо как отдельные разделы объединяются. Французский скульптор-реалист Огюст Роден (1840-1917) создал импрессионистскую преемственность в его фигурах, в в отличие от более ранних греческих скульпторов-классиков (например, Поликлита) и Скульпторы эпохи Возрождения, которые предпочитали отдельные элементы очерченной формы.
Весы
В отдельно стоящей фигуративной скульптуре баланс включает в себя два основных вопроса. Во-первых, скульптурное тело должно быть физически устойчивым — достаточно легким для достичь в ползании или наклонной фигуре, что труднее в стоячей статуе, особенно при наклоне вперед или назад. Если естественно нестабильно, база должна использоваться. Во-вторых, с точки зрения композиции статуя должен вызывать ощущение динамического или статического равновесия.Без такой гармонии, красоты добиться практически невозможно.
Лучший способ понять скульптуру
Вы сбиты с толку всеми этими странными понятиями? об элементах и принципах теории скульптурного дизайна? Не волнуйся, многие искусствоведы тоже. Лучший путь понять скульптуру — это посмотреть на нее как можно больше, в идеале во плоти. Если возможно, посетите ближайший к вам публичный художественный музей и возьмите посмотреть на некоторые копии греческой или ренессансной скульптуры.Это должно дать Вы хорошо разбираетесь в работах в традиционном стиле. Кроме того, если возможно, посетить любую выставку, где представлены работы абстрактного скульпторы, такие как Умберто Боччони (1882-1916), Жан Арп (1886-1966), Наум Габо (1890-1977), Александр Колдер (1898-1976), Альберто Джакометти (1901-1966), Барбара Хепуорт (1903-1975), Луиза Буржуа (1911-2010), Сол Левитт (1928-2007) или Ричард Серра (р. 1939). Реферативные произведения скульптура любого из этих современных художников должна дать вам много думать о.
Материалы
Практически любой материал, способный к формованию в трех измерениях может использоваться в скульптуре. Но некоторые материалы, такие как камень — особенно твердый известняк (мрамор) — дерево, глина, металл (например, бронза), слоновая кость и гипс обладают исключительными «пластичными» свойствами и поэтому оказались наиболее популярными среди скульпторов с доисторических времен вперед. В результате на протяжении большей части своей истории скульптура создавалась. используя четыре основных метода: резьба по камню, резьба по дереву, литье из бронзы и обжиг глины.Редким типом был хризелефантин. скульптура, предназначенная исключительно для крупных культовых статуй.
Каменная скульптура
Каменная скульптура, вероятно, самая ранняя форма монументальной скульптуры, а также лучшая среда для монументальных произведений, была обычна для многих эпох палеолита. Каменный век. Прототипы доисторической каменной скульптуры включают базальтовая статуэтка, известная как Венера из Берехата Рам (ок.230 000 До н.э. или ранее) и фигурка из кварцита, известная как Венера Тан-Тан (ок. 200 000 г. до н.э. или ранее). С тех пор, наверное, самое большое каменное тело скульптура была серией статуй в колоннах и барельефов, созданных для великие европейские готические соборы Шартра, Нотр-Дам де Пари, Амьена, Реймса, Кельна и многих других, в период 1150-1300 гг.
Камни всех трех основных категорий скальных образований, в том числе изверженных (напр.гранит), осадочные (например, известняки и песчаники) и метаморфические (например, мрамор). Чисто белый итальянский каррарский мрамор использовался в римском и итальянском искусстве. Скульптура эпохи Возрождения таких художников, как Донателло и Микеланджело, в то время как греческие художники предпочитали пентелийский мрамор, чтобы сделать Парфенон скульптуры. (См. Также: Мраморная скульптура.) Ирландская скульптура в эпоху позднего средневековья была в основном ограничена кельтской культурой. Высокие кресты из гранита.
Великолепные образцы мраморной скульптуры: Венера Милосская (около 130-100 До н.э.) Александросом Антиохийским; Лаокоон и Его сыновья (ок. 42-20 до н. э.) Хагесандром, Афинодоросом и Полидором; Пьета (1497-99) и Давид Микеланджело; Экстази Святой Терезы (1647) гением барокко Бернини; Амур и Психея (1796-7) неоклассициста Антонио Кановы; и Поцелуй (1889) французского гения Огюста Родена.
Нефритовая скульптура
Самая известная форма скульптуры из твердого камня, резьба по нефриту была специальность китайских мастеров еще со времен неолита. Нефрит и жадеит — два наиболее распространенных типа нефритового камня, хотя бовенит (форма змеевика) также используется. Китайцы приписывают важные качества к нефриту, включая чистоту, красоту, долголетие, даже бессмертие и скульпторов ценят нефритовые камни за их блеск, полупрозрачные цвета и оттенки.
Деревянная скульптура
Дерево резьба по дереву — древнейший и наиболее непрерывный вид скульптуры. Особенно удобной для небольших работ, резьба по дереву широко практиковалась во времена Доисторический век, а позже, в эпоху раннего Христианская скульптура — см., Например, известную золоченую резьбу по дубу. как крест Геро (965-70, Кельнский собор) — и имел свою Золотую Возраст на Западе, особенно в Германии, в эпоху позднего средневековья. искусство: станьте свидетелями изысканной религиозной резьбы по дереву из липы немецких резчики по дереву Вейт Штосс (1445-1533) и Тильман Рименшнайдер (1460-1531).Позже, в эпоху барокко, дерево часто покрывали гипсовой лепниной и расписан в стиле древнеегипетского искусства. Великие современные скульпторы по дереву включая Генри Мура (1898-1986), известного своим вязовым деревом Лежащая фигура (1936) и Барбара Хепворт (1903-75).
Скульптура из бронзы
Скульптура из бронзы это сложный процесс, который был независимо разработан в Китае, Южном Америка и Египет.Бронзовое литье требует моделирования формы в глина, гипс или воск, который позже удаляется после того, как расплавленная бронза лили. Метод потерянного воска был распространенной техникой в эпоху Возрождения. эпоха. Это также широко использовалась в африканских странах. скульптура из Бенина и Йоруба.
Известные произведения включают Танцующая девушка Мохенджо-Даро (около 2500 г. до н.э.), шедевр ранней Индии скульптура из культуры Хараппа или Инда Цивилизация долины в Индии и большой клад бронзовых бляшек найдены скульптуры (выполненные методом литья по формам) с нефритовым декором. в бассейне Желтой реки провинции Хэнань, Центральный Китай, датируемый царство Ся и более поздний период династии Шан (с ок.1750 г. до н.э.).
Более поздние бронзовые шедевры включают ворота . из рая , Лоренцо Гиберти (1378-1455), Давид Донателло (1386-1466), и Микеланджело, Похищение сабинянок (ок. 1583) by Giambologna, Бюргеры Кале (1884-9) и ворота из ада (1880-1917) Огюста Родена, Уникальные формы непрерывности в космосе (1913) Умберто Боччони (1882-1916), Птица в космосе (1923) румынского скульптора-абстракциониста Константина Бранкузи (1876-1957), Женщина с перерезанным горлом (1932) и Идущий мужчина I (1960) Альберто Джакометти (1901-66) и Разрушенный город (1953) Осипа Задкина (1890-1967).
Глиняная скульптура
Лепка из глины датируется палеолитом. эпоха каменного века. Известен (при обжиге) как терракота скульптура, это самый пластичный из всех приемов лепки, универсальный, легкий, недорогой и прочный. Хотя глина в основном используется для предварительной модели, позже отлитые из бронзы или высеченные из камня, также использовались изготовить скульптуру в натуральную величину. Самая ранняя известная глиняная скульптура Венера Долни Вестонице (ок.26000 — 24000 гг. До н.э.), керамическая статуэтка, датируемая Граветтианский период, обнаруженный в Чехии. Другой палеолит шедевром является Tuc d’Audoubert Bison Магдалины (около 13 500 г. до н.э.), необожженный рельеф двух бизонов, найденных в пещере Тюк д’Одубер, Арьеж, Франция. Третий доисторический шедевр — «Мыслитель ». Чернавода (около 5000 г. до н.э.), культовая терракотовая статуэтка, созданная во время мезолитической культуры Hamangia в Румынии.
Однако самый известный образец глины скульптура должна быть Терракотовой армией китайской династии Цинь (Terracotta Warriors ‘), коллекция из 8000 глиняных воинов и лошадей, обнаруженная в 1974 год в провинции Шэньси, Китай. Датируемые 246-208 гг. До н.э., каждый из 8000 глиняные солдатики уникальны, с другим выражением лица и прической.
30 различных типов художественных скульптур в зависимости от их носителей и техники
Скульптуры различных типов
Скульптуры — это наиболее творческие формы искусства, в которых воображение художника приобретает трехмерный вид.Это постоянно растущий вид искусства, который развивается и меняется в соответствии с требованиями современного мира. Мы можем создавать различные типы скульптур, используя самые разные материалы, такие как камни, дерево, металлы, бумага, ткани, резина, гипс и т. Д. Эти трехмерные структуры, созданные с помощью различных техник скульптуры, продолжают существовать, будь они маленькие или огромные. как мост, соединяющий наше прошлое и настоящее. Современный мир придумал разные типы скульптур, не ограничивая их резными предметами или статуями.Мы можем разделить эту наиболее привлекательную форму визуального искусства на несколько типов в зависимости от техники скульптуры, средств массовой информации и форм, в которых они доступны. Давайте рассмотрим различные типы скульптур, от традиционных до современных.
Скульптуры в различных техниках
По форме скульптуры и Технике ,
Скульптуры на рельефе
— Высокий рельеф
— Низкий рельеф
— Барельеф
— Затонувший рельеф
Резные скульптуры
Полнокруглая скульптура
Скульптуры литые
Скульптуры
Скульптуры в сборе
Инсталляция скульптур
Кинетические скульптуры
Скульптуры земляные
Виды скульптур по материалам
МЕДИА
На СЛЕДУЮЩЕЙ СТРАНИЦЕ — Щелкните здесь.(Глина, воск, камень, ткань и т. Д.)
Рельефные скульптуры
Техника рельефной скульптуры также известна как рельефная. В этой технике скульптуры остаются прикрепленными к поверхности, на которой они созданы. Это уникальный метод, сочетающий в себе как двухмерные изображения, так и трехмерные скульптуры. Рельефные скульптуры обычно делятся на три типа: горельефы, барельефы и углубленные рельефы.
1.Скульптуры горельефы
Горельефы известны также как альторельефные или альтрельефные скульптуры. В этой технике скульптурные изображения выступают за пределы поверхности фона. Некоторые части скульптур полностью оторваны от земли. Скульптуры горельефа создают эффект, аналогичный отдельно стоящим или круглым скульптурам. Горельеф скульптура камень пальмира баальшамин бог париж от cmdixon горельеф скульптура резьба по дереву мифология персонаж горельеф скульптура вишну дерево
2.Барельефы
Они также известны как барельефные или барельефные скульптуры. В этой технике скульптура очень слабо выступает из поверхности фона. Перспектива скульптора легко понять, глядя на скульптуру спереди. Барельефная барельефная скульптура бантейсрей камбоджа равана
Скульптуры барельефы
Французский термин от итальянского basso-relievo (Низкий рельеф), bas (произносится как bah) — это скульптурная техника, в которой элементы фигур более заметны, чем фон.
Барельефная скульптура женщина танец ангкор комбодия Барельеф низкий женщина апсара известный ангкор ват камбоджа Барельеф низкий женский скульптура ангкор ват камбоджа
барельеф ангкор ват деватас женский камбоджа Барельеф кхмерские солдаты война Барельеф низкая скульптура интерьер павлин гога тандашвили Низкий барельеф скульптура по дереву из филиппинского музея
3. Затонувшие рельефные скульптуры
Затонувшие рельефы также известны как глубокие или резные рельефные скульптуры.В этой технике скульптурное изображение никогда не поднимается над поверхностью фона. Скульптура происходит под поверхностью фона.
Затонувшая рельефная скульптура Египет Нефертити Амарна Затонувшая рельефная скульптура Ахенатен Нефертити и их дети Затонувшая рельефная скульптура Египетский музей
4. Резные скульптуры
Резьба — это процесс вычитания формы материала путем скалывания и соскабливания поверхности материала. Первоначально в этом процессе создаются внешние формы скульптуры, а затем выполняются внутренние детали скульптуры.Резьба обычно выполняется на твердых материалах, таких как дерево и камень, с использованием острых инструментов, таких как долота.
резьба по дереву скульптура Будда Старая резьба по дереву скульптура бог солнца индуистская резьба по дереву скульптура ганеш индуистский бог резьба по дереву скульптура индуистский бог кришна резьба по дереву скульптура Иисуса
40 красивых резных скульптур и рисунков из дерева со всего мира
25 реалистичных деревянных скульптур произведений Джузеппе Румерио
5.Полная круглая лепка
Они широко известны как отдельно стоящие скульптуры. Эти скульптуры полностью трехмерны и их можно рассматривать под разными углами. Скульптор должен учитывать центр тяжести деталей, чтобы скульптура не упала. Эти скульптуры обычно не тяжелые сверху и обеспечивают равномерное распределение массы по всей скульптуре.
Полностью круглая скульптура, изображающая правосудие Терракотовая скульптура бога тамилнаду каруппу свами
6.Литые скульптуры
В этой скульптурной технике мы используем форму для создания скульптуры. Художник наливает в форму податливый или жидкий материал, такой как расплавленный металл, воск, резина, глина или гипс, и дает ему затвердеть до нужной формы. Одну и ту же форму можно использовать повторно несколько раз, что позволяет скульптору создавать похожие скульптуры.
Литая скульптура из стекла в муранском стиле Венеция Литая скульптура из бронзы Бронзовая скульптура античная Бронзовая скульптура Бронзовая скульптура лошади от marly
Посмотрите на бронзовые скульптуры, которые обычно создаются в технике литья.
25 красивых бронзовых скульптур и произведения искусства из бронзы
Остальные типы скульптур смотрите на СЛЕДУЮЩАЯ СТРАНИЦА
7. Моделирование скульптур Собранные скульптуры
8. Инсталляционные скульптуры
9. Кинетические скульптуры
10. Земляные скульптуры
11. Типы скульптур на основе медиа ( 34 TYPES )
НАЖМИТЕ СЛЕДУЮЩИЙ НИЖЕ
Словарь материалов, стилей и методов скульптуры — Класс FTCE [Видео 2021]
Материалы: бронза, керамика, мрамор
Как краска для художника, материалы, используемые скульпторами, важны.Такие материалы, как керамическая глина, бронза и мрамор, использовались некоторыми из самых известных художников.
Бронза — популярный материал для лепки, используемый известными скульпторами, такими как Донателло и Карло Марочетти. Бронза — прочный материал, а бронзовые скульптуры изготавливаются путем создания формы, в которую можно отливать бронзу. Распространены восковые или гипсовые формы, потому что их можно легко удалить и защитить находящееся под ними произведение искусства. Бронзу нагревают до температуры около 1200 градусов по Фаренгейту, выливают в форму и дают ей остыть.После этого художник аккуратно выламывает форму. Давид Донателло — известная бронзовая скульптура, созданная около 1440 года.
Керамическая глина, или более известная в мире искусства как керамика , является одним из самых популярных материалов для лепки. Мастера керамики любят работать с керамической глиной, потому что она невероятно гибкая, что делает ее идеальной для начинающих и продвинутых художников. Керамическая глина может быть самоотверждающейся, что означает, что она не требует тепла, или это может быть более традиционная глина, для которой требуется обжиговая печь для упрочнения конструкции.Из керамики можно придать любой дизайн, который может придумать художник, а скульптор может использовать свои руки или другие инструменты для создания изделия. Древние греки славились своей глиняной посудой, которая была сделана на глиняном круге и расписана черной краской.
Впечатляющая мраморная статуя Pieta Микеланджело внутри базилики Святого Петра была вырезана в 1498 году. Мрамор дает очень реалистичное изображение человеческого тела и делает его идеальным для скульптур людей.Чтобы вырезать мраморную скульптуру, художник вырезает на оригинальном куске мрамора или создает форму для работы. Скульптор использует долото и другие инструменты, чтобы вырезать узор.
Техники: резьба, литье и др.
Скульпторы используют аддитивные и субтрактивные методы для создания скульптур. Аддитивное означает объединение материалов, в то время как вычитающее означает удаление от основного материала. В скульптуре существуют четыре основных метода: резьба, сборка, моделирование и литье.
Что произойдет, если вы возьмете большой камень или кусок дерева и превратите его в шедевр? Карвинг, вот что! Резьба — это техника вычитания, при которой скульптор отрезает выбранный материал. Резьбу можно использовать на самых разных материалах, например, на дереве и камне. Скульпторы используют долота, молотки, ножи, шлифовальные листы и другие инструменты, чтобы воплотить в жизнь свои замыслы.
Многие современные скульптуры создаются с помощью сборки , аддитивной техники лепки, которая включает объединение материалов для формирования произведения искусства.Сборка более популярна в современной лепке, чем в классической. Модель «Аврора » Марка ди Суверо, скульптура, сделанная из восьми тонн стали, представляет собой собранную скульптуру. Чтобы сделать это изделие, Суверо скрепил свои материалы болтами и сваркой.
Древнегреческая керамика, которую мы обсуждали в разделе материалов, была изготовлена с помощью моделирования , аддитивной техники, которая относится к манипуляциям с мягким материалом. Для создания скульптуры можно использовать воск, глину и даже бетон.Скульпторы используют ножи, мягкие молотки, стамески и другие инструменты для формования материала.
Когда скульптор плавит бронзу, чтобы вылить ее в форму, это называется отливкой , и это аддитивная техника. С помощью литья художник может расплавить множество различных материалов, включая золото, серебро, железо, бетон или гипс. Расплавленный материал можно превратить в жидкость перед тем, как затвердеть.
Стили: круглые и рельефные
В этом уроке стиль в скульптуре относится к конечной цели скульптуры.Скульптура в форме круга и рельефная скульптура — два популярных стиля.
Скульптура, которая стоит отдельно без связи с двухмерным фоном, называется скульптурой в круглой форме . Другими словами, это трехмерная скульптура, на которую можно смотреть с любой стороны. Это не кусок большой скульптуры, и он не был вырезан в стене. Древнегреческая скульптура Венера Милосская , вырезанная Александросом Антиохийским, является прекрасным образцом круглой скульптуры.
Рельефная скульптура — это скульптура, имеющая фон. Обычно это стена или какой-то аспект художественного оформления. В отличие от круглой скульптуры, рельефную скульптуру невозможно рассмотреть со всех сторон. Ara Pacis , созданный в Древнем Риме, представляет собой изысканный памятник с рельефными скульптурами на всех четырех стенах. На панелях есть фигуры, которые «выходят» из фона. Например, на северной стене памятника вырезан римский сенат. Рельеф буквально означает, что предметы искусства выходят из фона.
Краткое содержание урока
Скульптура — это древний вид искусства, зародившийся во многих древних цивилизациях, включая Египет, Грецию и Рим. Скульпторы и те, кто интересуется скульптурой, должны знать слова, которые используются в этой области, относящиеся к материалам, техникам и стилям.
Некоторые из самых популярных материалов в скульптуре — это бронза , в которой скульптуры изготавливаются путем создания формы, в которую можно отливать бронзу; керамика или гончарная глина; и мрамор , камень, который скульпторы часто используют для изображения человеческого тела.Более того, резьба, сборка, литье и лепка — четыре основных метода, используемых скульпторами. Резьба — это техника вычитания, при которой скульптор отрезает выбранный материал. Сборка — это аддитивная техника лепки, которая включает объединение материалов для создания произведения искусства. Моделирование — это аддитивная техника, которая относится к манипуляциям с мягким материалом. Литье — это когда скульптор плавит бронзу, чтобы вылить ее в форму.Кроме того, два из самых популярных стилей в скульптуре включают скульптуру в круглой форме , отдельно стоящую скульптуру без связи с двухмерным фоном, и рельефную скульптуру , скульптуру с фоном.
Введение в классическую скульптуру — Стили и периоды
Мы хотели бы услышать от вас, как вы нашли эту страницу и для чего вы используете контент, например вы используете это в конкретном курс? Сообщите нам об этом по электронной почте carc @ classics.ox.ac.uk
Гипсовая отливка части фриза с западной стороны Парфенона.
Скульптура греков и римлян представляет собой одно из основных искусств древности. Он был разнообразен по своему назначению, украшал храмы и общественные здания, посвященные памяти умерших, знаменитостей, победы или как подношение богам. Когда-то это было заново открытый эпохой Возрождения, его стили идеализированного реализма стали стандартом для большей части западного искусства вплоть до XIX века. и поэтому это очень важно для нашего понимания и получения удовольствия от всего, что мы видим вокруг себя.
Эта программа основана на Коллекции литых предметов в Музее Эшмола в Оксфорде, которая представляет собой отличный выбор важнейшие произведения в музеях мира.
Далее следует дискурсивное описание различных основных периодов классической скульптуры, дающее кое-что из исторического фон для каждого основного периода и стиля:
Архаический период (VIII — начало V в. До н.э.)
Классический период (V — IV века до н.э.)
Эллинистический период (конец IV — I вв. До н.э.)
Римский период (I век до нашей эры — II век нашей эры)
За ними следуют отдельные очерки о некоторых из наиболее важных классов скульптуры:
Архитектурная скульптура
Надгробие памятников
Вотивные памятники
Памятники памятные
Портретная фотография
Везде упоминаются отдельные предметы из коллекции Оксфорда, которые можно восстановить, нажав на их Бросьте числа.Ссылки также доступны для других программ при нажатии на выделенные слова.
Изучая 9 лучших стилей современного искусства и их характеристики
от Художественной галереи Виртосу
14 октября 2020 г.
Если вы новичок в мире искусства, у вас, вероятно, есть много вопросов о видах искусства и о том, как интерпретировать искусство. Когда дело доходит до современного искусства, бывает сложно дать определение, потому что оно включает в себя широкий спектр концепций, тем и предметов. Современное искусство — это искусство, которое создается и создается исключительно художниками современного общества.Этот художественный стиль обычно изображает картины, скульптуру, фотографию, инсталляцию, перформанс и видеоарт. Современные художники работают в широком диапазоне культурно разнообразных, многогранных и технологически продвинутых сред. Современное искусство вдохновляет и радует глаз. Этот особый художественный стиль позволяет зрителям вдохновить и понять видение художника, чтобы стать лучшей версией себя. Современные художники пытаются исследовать личную и культурную идентичность в своей работе. Работая в самых разных средах, современные художники изо всех сил стараются отразить сложные проблемы, которые существенно влияют на современный быстро меняющийся мир.Зрителю сложно понять современное искусство. Иногда вы видите картину, составленную из случайных линий, форм и красочных узоров, или скульптуру в виде стальной булавки. Если вы хотите узнать о различных стилях современного искусства, определить другие произведения искусства и понять послание и чувства, выраженные на холсте. В этом посте рассказывается о 9 лучших стилях современного искусства, которые помогут вам быстро разобраться в произведениях искусства.
1. Абстрактное искусство
Абстрактное искусство происходит из неестественных объектов, таких как геометрические узоры, формы и форматы.Этот вид искусства основан на пейзажах и фигурах и изображает простоту, духовность и чистоту. Абстрактное искусство — это цвета, линии, текстуры, узоры, композиции и процессы. Вот почему абстрактное искусство известно как необъективное искусство или конкретное искусство, которое обычно включает нерепрезентативную работу. Уже более века абстрактное искусство здесь, чтобы вдохновлять зрителей. Одно из лучших достоинств абстрактного искусства — это то, что оно открыто для интерпретации; все, что вам нужно, чтобы иметь открытый, любознательный ум, готовый исследовать произведения искусства.
2. Изобразительное искусство
Фигуративное искусство описывает современное искусство, которое искренне изображает проблему реального мира, используя человеческую фигуру. Конечная цель этого вида искусства — обеспечить реалистичное изображение жизни с использованием иллюзорных характеристик. В мире современного искусства этот художественный стиль также можно использовать с другими видами искусства, такими как минимализм, кубизм и абстрактное искусство, для создания шедевров. В настоящее время изобразительное искусство, изображающее человеческие фигуры или животных, обычно используется, чтобы различать изобразительное искусство и абстрактное искусство.Известные художники веками использовали фигуративное искусство в своих произведениях для изображения интеллектуальных концепций. Некоторые из них использовались для представления реальных предметов, в то время как другие художники использовали для выделения культурных ценностей в виде скульптур, картин и портретов.
3. Геометрическое искусство
Как следует из названия, геометрическое искусство представляет собой различные формы, углы, линии, точки и элементы, полностью вдохновленные геометрией. Этот стиль современного искусства использует широкий спектр геометрических форм, таких как круг, квадрат, треугольник и прямоугольники, для создания сложных форм и объектов.Геометрические рисунки бывают разных типов, размеров и форм.
4. Минималистское искусство
Минимализм — это вид абстрактного искусства, в котором используются разные геометрические формы, например квадрат, прямоугольник. Основная идея использования этого вида искусства — изображать действительность без подражания. Он представляет различные аспекты реального мира, такие как пейзажи, людей, переживания, эмоции и чувства. Минималистские произведения искусства изображают в высшей степени очищенную форму красоты, простоты, правды и гармонии.
5. Натюрморт
Тем не менее, искусство жизни — один из основных видов западного искусства, которое представляет собой натюрморты и мертвые скульптуры. Этот тип произведений искусства включает почти все типы искусственных или природных объектов, таких как фрукты, овощи, продукты питания, игры и другие неодушевленные предметы. В современном искусстве натюрморты используются для изображения празднования материальных удовольствий и напоминания зрителям о краткости человеческой жизни.
6. Типографика
Типографика — это стиль современного искусства, в котором используются существующие и современные гарнитуры для упорядочивания текста и надлежащей передачи сообщения — в основном, шрифтовые буквы алфавитов, которые выражают определенные приемы, чувства и идентичность бренда.Типографское искусство — один из наиболее важных аспектов современного художественного дизайна, используемого в индустрии печати и веб-дизайна.
7. Поп-арт
Поп-арт — одно из самых известных художественных достижений, возникшее в результате реакции на коммерческую культуру, средства массовой информации и потребительство. В этом типе произведений искусства художники используют обычные предметы, газеты, комиксы, банки для бутылок, дорожные знаки и другие популярные коммерческие предметы в мире, чтобы передать свое послание. Художникам разрешается включать в свои работы имена, логотипы и изображения знаменитостей.Художники имеют полную свободу черпать вдохновение из любого источника или объекта. Зрители могут легко узнать поп-арт благодаря его уникальным характеристикам, которые обычно присутствуют во многих знаковых направлениях искусства. Яркие, яркие цвета обычно используются в произведениях поп-арта. Художники могут использовать элементы юмора и иронии, чтобы передать сообщение. Многие поп-артисты максимально используют эстампы для копирования изображений в больших количествах. Современные художники используют различные материалы и различные типы средств массовой информации для представления своей работы.
8. Сюрреалистическое искусство
Сюрреализм — это художественное и философское направление, которое процветало в Европе в период между Первой и Второй мировыми войнами. Искусство сюрреализма в основном сосредоточено на исследовании иррациональных и подсознательных представлений. Художники-сюрреалисты любят экспериментировать с разными языками и предметами, чтобы передать свои усвоенные мысли. Сюрреалистическое искусство обычно изображает невероятную графику и проактивные образы.
9. Скульптура Искусство
Скульптурное искусство — это трехмерное искусство, состоящее из четырех основных процессов: резьбы, моделирования, литья и конструирования.Резьба — это скульптурная техника, в которой используются различные инструменты для создания формы путем вырезания твердого материала, такого как дерево или камень. В процессе литья художники должны слепить форму, а затем залить жидкий материал. На этапе моделирования художники создают формы, используя мягкий материал, например глину или воск. Последний этап конструирования и сборки включает в себя сгибание, складывание, сшивание, сварку, ткачество и другие методы создания скульптур. Эти техники используются для создания скульптур из самых разных предметов и материалов.
добавить
Об авторе Муниб Кадар Сиддики (Muneeb Qadar Siddiqui) — эксперт по цифровому маркетингу из компании по разработке программного обеспечения в Далласе. Он помог улучшить их навыки цифрового маркетинга, а также помог многим узнать о разработке программного обеспечения на заказ.
ИСКУССТВО ИСТОРИЯ СТИЛЬНЫХ ПЕРИОДОВ
АРТ ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕРИОДЫ СТИЛЯ
ПЕРИОД СТИЛЯ ОПИСАНИЕ
доисторический (до написания) (15000 г. до н.э.) Пещера картины животных, выполненные свободно, с большой живостью и подвижностью.Маленькая переносная скульптура.
Древний Ближний Восток ((от 3500 до 500 До н.э.) Маленькие статуи, Зиккураты, резные рельефы. Некоторые жестокие, некоторые спокойные и скромные. Повествование.
Египетские (3500 — 500 гг. До н.э.) Великие памятники (Пирамида гробницы) расписные гробницы, огромные статуи и небольшие изящные произведения. Условные обозначения скованного тела (скрученный торс). Очень упорядоченно и строго, много символизма.
Греческая (V век до н.э.) Красота, Гармония, Порядок.В Идеализированный взгляд на человека. Храмы богам, города, театры и т.д. начало «западной культуры». Искусство ради искусства.
Римский (II век до н.э. век н.э.) Подобно греческому но более реалистично показывает людей такими, какими они на самом деле являются. Очень рассказ. Новаторы в архитектуре.
Христианские (Запад) (Начало: 3 век нашей эры) Библейские темы. Немного обнаженных. Обучение искусству. Отойдите от реализма к символической форме.
Византийский (Восток) (с 6 по 15 века) Сохраняет Греческая гармония. Темы из Библии. Мозаики. Не очень реалистично.
Исламское (начало: 7 век) Декоративное искусство, во многом основанное на каллиграфия, слово Божие. Немногочисленные цифры. Сказочная архитектура.
Средневековый (романский) (12 века) Ранние средневековье — тяжелая архитектура, жесткие и часто кривые фигуры, нервные, возбужденные стиль.
Средневековый (готический) (13-14 века) великие соборы (Нотр-Дам) французского стиля, который распространился по всей Европе. Двигайтесь к реализму как в фигурах, так и в украшение.
Итальянский ренессанс (14-16 век) Возвращение к идеалам Греческий и римский период. (Возрождение Греко-римский стиль). Человек как благородный, идеальное существо в сочетании с библейскими сюжетами. В основном религиозное искусство.
Северное Возрождение (14-16 века) Голландский, фламандский и немецкий Эпоха Возрождения.Двигаться к большему реализм и больше эмоций.
Барокко (17 век) занимает реализм из эпохи Возрождения и добавляет больше движения, драматизма, энергии, света, страсти.
Рококо (18 век) Очень декоративный, оживленный, беззаботный, богатый.
Романтизм (19 век) Высоко эмоциональные, иногда ужасающие или возвышенные образы. Образы разума или психики — часто литературные связь.
Неоклассицизм (19 век) Сурово линейный стиль — четкая линия. Круто, спокойно, классический.
Реализм (XIX век) Новая тематика: текущие события и современный мир. Пейзажи, натюрморты, жанровые сцены.
Импрессионизм (XIX век) Эффект запечатления света на поверхности, особенно в пейзажных мотивах. Кисти более рыхлые, живописные эффекты создание ощущения или «впечатления» от изображения.
Постимпрессионизм (XIX век) Иногда называют неоимпрессионизмом. Два крыла: одно больше интересовалось формой и структурой, другое — больше в эмоциях и символике. 1. Сезанн, Сёра. 2. Гаугейн, Ван Гог.
Модерн (XIX век) Декоративный, цветочные, нежные узоры — чувственные ритмы и арабески.
Экспрессионизм (1905)
Французский фовизм форма экспрессионизма, насыщенный цвет.Сглаженное пространство, прямая перспектива практически отсутствует. Лидер: Матисс.
Немецкий экспрессионизм — бледно-желтый цвет, более терпкий по настроению, наполненные тревогой эмоции. Умри Брюке и Дер Группы Блауэ Райтера. Киршнер, Нольде, Кандинский, Марк, Бекманн, Кольвиц
Кубизм (1907) Граненый, ломаные формы, показывающие сразу много сторон. Некоторые африканские и океанические влияния. Лидер: Пикассо.
Международный архитектурный Стиль (1920-е 1970-е) Чистый, гладкая, архитектура без декора.
Дадаизм (1916) Антихудожественный, антирационализм. Искусство, сосредоточенное на идеях и утверждениях. Лидеры: Тристан Цара и Марсель Дюшан.
Сюрреализм (1924) Фокус о подсознании и мире снов и видений. Используется элементы случайности и случайности. Под влиянием современной психологии: Фрейда и Юнга. Лидеры: Андре Бретон, Дали, Миро.
Абстрактный экспрессионизм (1940-50-е годы)
Экшн Картина Очень личные, выразительные образы и манера письма.Обычно полностью абстрактный (без узнаваемых форм). Искусство, ориентированное на процесс. Также под влиянием современной психологии — хотя больше Юнга, чем Фрейда.
Горького, де Кунинг, Поллок.
Цветовое поле Живопись Насыщенная краска наносится либо ровно, либо в технике окрашивания. Ротко, Франкенталер.
Поп-арт (1960-е) Использование элементов коммерческого искусства в качестве прекрасного Изобразительное искусство. Уорхол, Джонс, Ольденбург.
Op Art (1960-е) Абстрактное искусство с упором на оптические эффекты.
Минимализм (действительно начался с Абсолютно абстрактного … очень мало форм. Иногда ассоциируется с Гештальт-психология.
Русский авангард около 1910 года, но
— этот стилистический термин используется в 1960-х годах.)
Всего абстрактные … очень мало форм. Иногда ассоциируется с гештальт-психологией.
Искусство перформанса (1970-е годы по настоящее время) Искусство через действия.Бойс, Андерсон.
Земляные работы (1970-е годы по настоящее время) Крупные проекты, часто включающие большие пространственные области реального пейзажа и много людей. Кристо, Смитсон, Холт.
Концептуальное искусство (1970-е годы по настоящее время) Ориентированный на идеи Изобразительное искусство. Кошут.
Искусство восприятия (1970-е годы по настоящее время) Искусство, которое меняет ваш образ «видеть» пространство или форму. Ирвин, Туррелл.
Постмодернизм (1970-е годы по настоящее время) Эклектичное использование прошлых стилей.
.

Стили скульптуры

Стили Скульптуры

Совет 1: Какие виды скульптур существуют

Стили и направления в скульптуре 18 века

Садовые скульптуры: стили, украшение участка и правильное расположение

Шедевры архитектуры и скульптуры

Стили в скульптурном искусстве ХХ столетия

10 скульптур в стиле ню, которые вызывают споры в обществе

Классификация скульптуры по содержанию и функциям

Виды скульптуры (классификация)

Материалы для изготовления скульптур

Развитие скульптуры от истоков и до наших дней

Особенности древней скульптуры, древняя скульптура разных эпох

Абстрактный минималзм в скульптуре

Скульптура — Студия Расцветать

Садовая скульптура в дизайне участка

Выбор скульптуры для сада

Стили садовой скульптуры

Размещение садовой скульптуры

Самые популярные стили живописи | Арт Новости | Современное искусство | Картины

Тенденции в современной скульптуре: каковы они?

Современная скульптура и современное искусство — направления

Современная скульптура от Мастерской XIX

Дедалическая греческая скульптура

Добавить комментарий Отменить ответ