Театр начинается с вешалки кто сказал: Театр начинается с вешалки

Театр начинается не с вешалки. Наверное, почти все из вас слышали… | by Anna Kovaleva

Наверное, почти все из вас слышали знаменитую фразу: “Театр начинается с вешалки”. Как правило, её приписывают Станиславскому, который хотел подчеркнуть важность всех работников театра на примере гардеробщиков, первыми встречающих зрителей. Не будем спорить со Станиславским —люди разные нужны, люди разные важны, а театр и правда начинается не в момент последнего звонка. Но когда? В гардеробе театра или, может быть, ещё раньше?

Пожалуй, многие согласятся: поход в театр —дело важное и особенное, и посещение Храма Мельпомены требует своевременной подготовки. Вам предстоит найти ответы на многие вопросы: на какой спектакль пойти? С кем разделить этот ценный опыт? А как будет лучше: зачекиниться в театре сразу или выложить фоточку после спектакля? Какой комментарий уместно запостить следом за фотографией из буфета? И какой фрагмент спектакля выложить в сторис? Немудрено: столько вопросов жизненной важности сразу становится на повестку дня! А кто говорил, что будет легко? Но давайте по порядку.

Выбор спектакля

Во-первых, нужно заблаговременно выбрать постановку, на которую вы пойдете, и обзавестись билетами. Легко не будет: хорошие билеты нынче— навес золота. Как выбрать? Выбор здесь исключительно за вами — вы можете прочитать рецензии театральных критиков, посмотреть анонсы лучших театральных премьер или просто полистать ленту инстаграма или фейсбука. В наш век принято всем делиться, так что будьте уверены: если ваши друзья сходили на классный спектакль —вы непременно узнаете об этом. Ну и о том, в какой ресторан они пошли после спектакля (и что ели).

Выбор спутника

Окей, вы выбрали, на что пойдете, что дальше? Нужен спутник! Справедливости ради, выбор спутника нередко предшествует выбору постановки, и я бы даже сказала, определяет его. Согласитесь, вы дважды подумаете перед тем, как вести маму жениха на спектакль с дюжиной голых женщин и мужчин? Хотя, надо признаться, тут всё зависит от вашей будущей свекрови: некоторые мамы по достоинству оценят ваш тонкий вкус и умение быть открытой всему новому. Но всё же пожалейте бойфренда — на пятичасовую античную трагедию лучше сходить с подружками-любительницами долгих представлений. Помните о том, что хорошая компания — половина успеха в любом деле. Этот принцип работает и в театре тоже.

Выбор наряда

День спектакля— своего рода условный день X, причём вовсе не для актёров (это их работа в конце концов), а для зрителей, то есть именно для вас. Соберитесь с мыслями — вы же не каждый день в театр ходите! Перед свиданием с прекрасным стоит основательно подготовиться. И тут снова возникают вопросы жизненной важности: какой наряд выбрать? В чём пойти — в брюках или по старинке — в платье? Как уложить волосы? Какой клатч подобрать в цвет туфель? Да и вообще, кто сегодня носит сумки в цвет обуви! Давайте же уже о важном: балетки или интеллигентный невысокий каблук? Кстати какого роста ваш спутник?

Выбор сплетен перед спектаклем

И вот вы вся такая красивая с укладкой и макияжем в красивом платье, готовая к культурным потрясениям, договариваетесь попить кофе с подружкой перед спектаклем. Во-первых, вы давно ни с кем не болтали по душам, а, во-вторых, поход в театр — прекрасный предлог для долгожданной встречи. Уверена, что вам двоим есть, что обсудить и без всяких представлений и театров. Ах как прав был Шекспир: вся наша жизнь — сплошной театр! Ну как дела у вашей общей подруги? Она что тоже переехала в Нью-Йорк? А какие вести с полей ваших бывших мужчин? А как там Катя, не родила ли второго белокурого ангелочка? Остаётся только сокрушаться, как быстро растут чужие дети!

Выбор поста в социальную сеть

И вот вы уже в здании театра. Все вокруг покупают программки и обсуждают, кто сегодня выйдет на сцену. Ну и вам тут есть о чём поразмышлять: кажется, что пришло время для селфи и мудрой философской цитаты в инстаграме. Когда, если не сейчас? Можно что-то про искусство или про театр, а можно и просто поразить бескультурные массы порцией мудрости о бренности надежд и благ земных — смотрите, сами решайте по настроению. Или вы не такая легкомысленная особа, как мы тут расписали, а может и вовсе слывете снежной королевой в мире диджитала? Тогда и правда лучше без лишних слов зачекиниться на фейсбуке #иятамбылмедпивопил.

Спектакль

Внимайте.

Выбор десерта

Ну вот и настал ваш любимый момент — тот самый, ради которого вы собственно и пришли. Антракт — прекрасное время совершить небольшое гастрономическое путешествие в буфет театра: там вас ждут бутерброды с рыбой, пирожное “картошка” и, конечно же, бокал просекко (ну вот и встретились старые знакомые!) Постойте, пусть время не спешит: что может быть лучше этих 20 минут в культурном Храме, когда вы довольны собой (что пришли и просвещаетесь), а бутерброд предательски доволен вами (что заказали и съели с удовольствием). Что уже и говорить о пирожных?

Спектакль

Вы знаете, что делать — продолжайте внимать.

Выбор ресторана

Давайте на чистоту: вы же не из тех невежественных людей, кто расходится по домам, не обсудив спектакль? Вы обладаете тонким художественным вкусом, знаете толк в искусстве и как никто другой знаете — обсуждать прекрасное лучше всего в уютном ресторанчике где-нибудь недалеко от театра. А впрочем, тут вы и сами знаете: спектакль — это только предлог для глубокого разговора по душам, ведь драма жизни порой куда серьёзнее любой трагедии на сцене. А после можно и в баре же продолжить! Вечер только начинается, а вы зря наряжались что ли?

Сочинение на тему Театр (рассуждение)

Кто сказал, что театр начинается с вешалки? Я думаю, театры драматические, оперные, балетные, опереточные, кукольные, какого бы типа они не были, начинаются со зрителей.

Этот сложнейший вид искусства, как и все другие, предназначен служить людям.

Просторные фойе, красивые залы, большие и маленькие сцены с бархатными занавесями ждут своего зрителя.

Подготовка к спектаклю начинается за долго до первого звонка, который приглашает вас в зал. Режиссер театра выбирает пьесу и назначается актерский состав. Множество репетиций, поиск сценических образов, оттачивание диалогов, все это занимает не один месяц. Художники по костюмам готовят эскизы, по которым потом в пошивочном цеху театра шьются сложные, если тема спектакля, например, историческая, или менее сложные, если история современная, платья. В художественном цеху театра создаются декорации по эскизам художников по декорациям, рисуются афиши, печатаются программки.

И вот труппа, а так называется творческий коллектив театра, готова к репетициям в костюмах. И снова прогоны, прогоны, прогоны.

В основную труппу театра входят артисты, танцовщики, музыканты. Есть еще и вспомогательный состав труппы – артисты участвующие в массовых сценах.

Лицедейство есть тяжелый физический и душевный труд, сколько часов оттачивается мастерство на сцене, сколько переживаний, эмоций должен пропустить через себя каждый участник спектакля.

Не забудем о музыкальном сопровождении, оркестр тоже неутомимо репетирует.

Практически для каждого спектакля пишется своя музыка.

Работники сцены занимаются освещением. Красивые интерьеры фойе тщательно убираются. И все это только для одной цели – удивить желанного зрителя.

И вот настал день премьеры, все билеты проданы, театр замер в ожидании. Как примет публика новый спектакль, понравится ли он, заставит задуматься или развеселит? Только аплодисменты и бурные овации нужны этим самоотверженным людям, фанатом своего дела.

У театра богатейшая и древнейшая история, с античных времен дошли до нас свидетельства успеха комедий и трагедий, звучавших тогда с подмостков греческих театров. И тем более, очень жаль, что популярность театра в наши дни заметно падает, а ведь когда-то он был одним из самых посещаемых и любимых публикой заведений. Этот вид древнейшего искусства вытесняет кинематограф, интернет и наше нежелание посетить театр. Жаль! Ведь театр одно из лучших мест для проведения досуга!

Другие сочинения:

Театр

Несколько интересных сочинений

• Сочинение по повести Белые ночи Достоевского 9 класс
  Главный герой этого произведения – Мечтатель, а как бы сейчас сказали – интроверт. У него тут даже имени нет. Ему никто не нужен, он и так себя прекрасно чувствует. Он может гулять по городу

• Образ Петра I в поэме Медный всадник Пушкина сочинение

  Поистине великое произведение Александра Сергеевича Пушкина – «Медный всадник» стало причиной множественных мнений, споров и вопросов. Тогда ещё, в золотой век Русской литературы, А.С Пушкин был одним из тех

• Сочинение по произведению Матренин двор Солженицына

  В рассказе «Матренин двор», созданном Александром Исаевичем Солженицыным в 1959 году, показана нелегкая судьба самой обыкновенной русской женщины, трудолюбивой и отзывчивой, всегда готовой прийти на помощь другим людям

• Отзыв на сказку Аленький цветочек Аксакова

  Сказка Сергея Аксакова «Аленький цветочек» была написана со слов своей ключницы Пелагеи. В строках произведения слышится тихий голос женщины. Это русская версия сказки «Красавица и чудовище»
• Любовь в произведениях Бунина и Куприна (в творчестве) сочинение 11 класс

  Люди постоянно ищут ответ на вопрос: в чем заключается настоящая любовь? Великие поэты и писатели, также старались отыскать ответ на данный вопрос. Многие описывали эти чувства в бесчисленных стихотворениях

Магаданский музыкальный и драматический театр открыл очередной сезон | Телеканал

«Безумный день или женитьба Фигаро». Эта комедия Бомарше привлекла почитателей театрального искусства. В зале был полный аншлаг. Только известная фраза «Театр начинается с вешалки» сейчас устарела, теперь театр начинается с QR-кода.

Сразу на входе всех пришедших прикоснуться к прекрасному встречали строгие рамки металлодетекторов и не только. Противоэпидемические мероприятия не допускают никаких отклонений.

Это уже стало приметой времени и очередного театрального сезона.

Известная фраза «Театр начинается с вешалки» сейчас уже устарела. Теперь театр начинается с QR-кода.

«Ограничительные меры применяются в соответствии с нормативно—правовыми актами, принятыми Правительством Российской Федерации, а также Правительством субъекта — Магаданской области. Поэтому у нас установлены турникеты и металлоискатели, также проверяем каждого человека на соответствие QR-кода паспортным данным, либо справки, либо медотводы», — сказал заместитель директора Магаданского музыкального и драматического театра Андрей Горобец

.

Театральный сезон открыли комедией Бомарше. «Безумный день или женитьба Фигаро» хорошо известное произведение. Правда, начало самого представления оказалось необычным. И очень современным.

Магаданский зритель любит эту комедию и встречает восторгом, хотя каждый раз она звучит и смотрится по-новому. Все зависит от видения режиссера и работы актеров. От которых в данном случае ждут безумных эмоций и фонтана энергии. И все это получают.

«Пьеса Бомарше «Женитьба Фигаро», как никакая другая классическая пьеса, актуальна и по сей день. Хотя оно было написано в конце XVIII века, во времена французской революции и Людовик

XVI запрещал. Потому что это было проникнуто таким антимонархическим аристократическим духом, но и до сих пор существует», — сказал руководитель литературно—драматургической частью МГМДТ Игорь Дадашев.

Магаданцы любят свой театр, поэтому сейчас внимательно следят за всеми интригами, за всеми репликами, которые звучат со сцены, где показывают комедию Бомарше. Хотя за стенами театра происходит что-то может быть больше напоминающие маленькие трагедии Пушкина.

Театр начинается с пожарной безопасности

«Театр начинается с вешалки» – так сказал один из основателей Московского Художественного театра Константин Сергеевич Станиславский. Значение этой фразы, на самом деле, подразумевает одно – в театре все должно быть идеально. Театр — это мини-государство, живущее особенной жизнью, со своими устоями и правилами, которые должен соблюдать каждый посетитель с того самого момента, как он делает первый шаг в театральное фойе.

Театр начинается с вешалки, потому что сразу диктует многие условия, необходимые для нахождения в нём, погружая в удивительную атмосферу, и создавая идеальную среду для своих зрителей.

А безопасные условия пребывания в помещениях театра для многочисленных зрителей и всех сотрудников театра, в Год Культуры Безопасности, контролируют сотрудники пожарной инспекции.

Московский драматический театр под руководством народного артиста СССР Армена Джигарханяна открыл новый сезон. Инженер 1 РОНПР по ЮЗАО ГУ МЧС России по г. Москве, Руслан Раскито, совместно с администрацией театра, провел проверку противопожарного состояния помещений.

Для обеспечения защиты людей и имущества от воздействия опасных факторов возможного пожара и для ограничения последствий их воздействия, была проведена проверка обеспечения беспрепятственного и безопасного состояния путей эвакуации, работоспособность противопожарных автоматических систем, оповещения и управления эвакуацией людей при пожаре, исправность и наличие первичных средств пожаротушения, наличие инструкции о действиях персонала по эвакуации людей при пожаре и других не менее важных режимных требований.

И, конечно же, был проведен подробный инструктаж с сотрудниками театра, чтобы в критической ситуации они чётко знали, где пути эвакуации, первичные средства пожаротушения и самоспасения, четко выполняли необходимые действия, помогая ориентироваться зрителям, находящимся в здании, для обеспечения организованной эвакуации и спасения людей на случай возможной чрезвычайной ситуации.

Нужно знать! Театральный этикет — Правильное поведение в театре: культура и традиции

В Санкт-Петербурге — самые замечательные и знаменитые театры, в которых можно душевно провести время и получить истинное вдохновение. Театр всегда называли храмом искусства. А пойдём мы в него, будучи одетым в чём попало, и будем ли мы там устанавливать свои порядки, т.е. вести себя так, как нам хочется? Ведь «со своим уставом в чужой монастырь не ходят».

Так дело обстоит и с театром. Не нужно путать поход в театр с вылазкой на природу, — это не тот поход на полянку для жарки шашлыков или в лес по грибы, джинсы не подойдут. И, конечно же, пойти в театр не означает посетить кинотеатр, куда можно идти с вёдрами попкорна.

Визит в театр должен стать — праздником, и несмотря на эклектичность нашего времени, в театре незабвенно и неизменно царит классика. Актёры дарят своим зрителям свои лучшие порывы и воодушевление, вкладывая частички своих сердец и душ в каждую постановку.

И разве зритель имеет право быть неблагодарным? Если не соблюдать этикет, прийти в коже и кроссах, и вести себя в театре так, как душа просит, типа, эх, королевства маловато — разгуляться ей негде, то никакие высокопарные словесные почести, «Браво» и «Бис» не принесут артисту абсолютно никакой радости. После такого даже самые дорогие горы цветов и подарков не нужны артисту, который однозначно скажет: «Не верю».

Ничего не сможет так скрасить встречу и сблизить зрителя с актёром как взаимное уважение и понимание, а главное, — любовь к Его величеству — Театру. При соблюдении этикета создаётся особо трепетная атмосфера в театре, где сверху витают Музы, воодушевляя каждого артиста и преподнося в дар каждому зрителю — истинное наслаждение.

А чтобы произошло это великое театральное таинство, потребуется всего-навсего соблюдение некоторых несложных правил. Показать свою культуру и чтить традиции театрального Петербурга, который известен испокон веков своей высокой духовностью и богатейшим культурным наследием, это уж в городе на Неве сами высшие силы велят. Итак, вперёд, изучаем этикет и нас ждёт — восхитительный поход в Театр!

«Театр начинается с вешалки»

Эта фраза так же, как и упомянутая выше: «Не верю!» принадлежит великому русскому театральному режиссёру, актёру и педагогу, теоретику и реформатору театра, создателю знаменитой на весь мир актёрской системы — Константину Сергеевичу Станиславскому (1863—1938).

Но стоит отметить, если фраза о «неверии» точно принадлежит театральному классику, изречение же насчёт «вешалки» до сих пор вызывает споры. Дело не в содержании, а в авторстве. Некоторые эксперты сомневаются, что именно так говорил великий педагог, и он ли вообще…

За неимением больших документальных доказательств, по этому поводу всегда цитируют выдержку из письма К. С. Станиславского к цеху гардеробщиков МХАТ от 23 января 1933 года, которое он написал, отвечая на их приветственный адрес к его 70-летию:

Наш Художественный театр отличается от многих других театров тем, что в нём спектакль начинается с момента входа в здание театра. Вы первые встречаете приходящих зрителей…

Верить в то, что говорил ли так в точности Станиславский, или нет, дело каждого. Либо, может, какой-то другой гений это сказал. Ведь, реально, — сказано гениально! Поэтому не столь важно, кто сказал. В нашем же контексте, важно понять, что театр начинается с вешалки и не только в гардеробе театра, а ещё с вешалки в нашем платяном шкафу.  

В чём идти в театр

Согласно этикету выходного дня, посещать театральные мероприятия рекомендуется в нарядной одежде. Дамы надевают выходное платье, джентльмены — костюм темного цвета, светлую рубашку, галстук. Премьерный показ — особое мероприятие, посещая которое мужчине подойдёт смокинг или фрак, даме — вечернее платье, украшения.

• Внимание! Для театра недопустим откровенный наряд, а также футболка, шорты.

Приходим вовремя

Существует важное правило этикета: на спектакль или другое театральное представление необходимо приходить заранее — минут за 25 до его начала. Это время понадобиться, чтобы спокойно раздеться, поправить причёску, купить программку, занять свое место.

Зеркала, висящие на стенах в фойе не предназначены для любования своим шикарным туалетом и «наведения марафета». Для этих целей имеется специальная комната, где каждая леди сможет поправить наряд, причёску, припудрить носик и подрисовать губки.

В гардеробе

Мужчина должен помочь даме снять верхнюю одежду, только потом он раздевается сам. Передавайте громоздкую верхнюю одежду в гардероб таким образом, чтобы работнице театра было удобно взять её через барьер. Зимой желательно, чтобы леди позаботились о сменной обуви. Сапоги также можно оставить в гардеробе.

Не стоит тащить в театр большие сумки и рюкзаки. Это не вокзал, поэтому с таким багажом вас могут не пропустить во внутрь.

• Важно! Номерки кавалер кладёт в карман. Не следует носить их на пальце.

Как зайти в зрительный зал

Правила поведения в театре гласят — мужчина должен войти в зал первым и показать спутнице дорогу. Проходить по своему ряду нужно лицом к зрителям, тихо извиняясь за причинённое беспокойство.

Подойдя к своих местам, кавалер ждёт, когда дама выберет более удобное место, только потом он садится сам. Если на концерт пришли две пары, то кавалеры должны занять крайние сидения, предоставив спутницам места посередине — с лучшим видом на сцену.

Если дама пришла в театр сама или с подругой, то за помощью можно обратиться к дежурной по залу.

Если вы опоздали

Что делать, если вы опоздали? Обратиться к дежурной по залу, которая найдёт для вас свободное место, либо попросит пройти на балкон. После окончания первого акта вы можете занять место, согласно купленному билету.

В зрительном зале

• Увидев знакомых, не нужно кричать, либо махать им руками. Вполне хватит улыбки и кивка головой.
• Если вы желаете сесть рядом со своими друзьями, которых вы встретили в театре, поинтересуйтесь у их соседей по креслам, согласны ли они поменяться с вами местами. Важное условие — вы должны предложить равноценное место или более удобное.
• Правила поведения в театре гласят — запрещено приходить в зал с шоколадом, бутербродами, яблоками, напитками.
• Если вы проголодались — сходите на перерыве в буфет. Однако, нужно успеть покинуть его до третьего звонка.
• Место в ложе можно занять после того, как погаснет освещение.
• Никто не должен оставаться в головном уборе, чтобы не загораживать людям, сидящим сзади, обзор сцены.
• Объёмные высокие прически, а также очень резкие духи в данном месте недопустимы.
• Пользуйтесь парфюмом в меру, ведь в зале могут находиться люди, которые весьма чувствительны к запахам.
• Запомните! Неприлично разглядывать присутствующих в бинокль.

Во время спектакля

Позаботьтесь о соблюдении тишины во время представления. До начала спектакля необходимо выключить мобильный телефон или переведите его в беззвучный режим. Нельзя постукивать ногами в такт музыке, стучать рукой по подлокотникам кресла.

Не нужно разговаривать или перешептываться. Всё это отвлекает не только соседей, но и мешает актёрам войти в роль. Обсуждать представление и игру актёров принято во время антракта.

Если вы простудились, лучше пропустите спектакль, так как чихание и покашливание будут мешать всем зрителям. Если посреди представления возникла проблема с самочувствием, следует принести извинения соседям и незаметно покинуть зал. В других ситуациях покидать зал разрешается только во время перерыва.

• Внимание! Нельзя шуршать обёртками от конфет либо открывать шипучие напитки, пить их, кушать какую-либо еду. Для этих целей существует буфет, где во время перерыва можно перекусить.

Как сидеть в кресле

По правилам театрального этикета — сидя в кресле не следует:

• класть одну ногу на другую;
• сидеть на краешке кресла;
• облокачиваться на спинку переднего сидения.

Также не нужно разваливаться в кресле. Не забывайте, что ваш подлокотник — правый.

• Важно! Дурной тон — злоупотреблять нежностями. Например, сидеть, склонив голову друг к другу. Так вы загородите вид на сцену людям, сидящим сзади.

Во время антракта

Когда закончится первый акт спектакля, то можно отправиться в буфет либо прогуляться по фойе, чтобы посмотреть настенные фотографии известных артистов. Мужчина должен сопровождать свою даму либо быть рядом, если ее желание — остаться на своём месте. Если мужчине нужно выйти, то можно это сделать, извинившись перед своей спутницей. Желательно не оставлять ее надолго.

• На заметку! Если спектакль вам не понравился, покиньте театр в антракте, чтобы не причинять неудобств соседям, внимательно следящими за происходящим на сцене.

Благодарность артистам 

Выразить благодарность артистам за работу помогут продолжительные овации. Высшая степень восхищения — восклицания «Браво!». За самые понравившиеся номера можно вызывать «На бис» — не более 3-х раз. Но не стоит злоупотреблять этим, чтобы не утомлять артистов.

Проявлять восхищение игрой артистов принято только в определённые моменты. Нужно запомнить, что неуместное хлопанье мешает целостному восприятию представления. Выражайте эмоции негромкими аплодисментами без свиста и топанья. Аплодисменты уместны:

• В конце каждого акта.
• При удачных сценах или ариях (в опере).
• По завершении представления.

По правилам хорошего тона — некультурно бросать цветы к ногам актёров или для вручения выскакивать на сцену. Букет для любимого актёра следует дарить лично в руки, в проходе у авансцены либо передавать через работников театра, приложив открытку или визитную карточку.

• Совет! Идите в театр только в отличном расположении духа. Ведь доброжелательный зрительный зал создаёт благоприятную атмосферу для игры актёра. А не наоборот, как некоторые думают, что лицедей, типа, должен развлекать и тем самым всем настроение поднимать.

По окончании спектакля

По правилам этикета, запрещено срываться с места, когда представление ещё не закончилось. Это всё равно что, находясь у кого-то в гостях, убежать, не попрощавшись. Зачастую артисты по несколько раз выходят на поклон. Разве им приятно будет увидеть спины своих зрителей, спешно покидающих зал? Лучше поблагодарить актёрский состав аплодисментами.

Не летите пулей в гардероб после представления. Спокойно спуститесь в фойе. Можно прогуляться по холлу и подождать, пока очередь не уменьшится. После спектакля кавалер обязан провести свою даму домой. Мужчина также может пригласить её в уютное кафе или ресторан, чтобы в приятной обстановке обсудить пьесу. Время, проведённое на стоянке такси можно также использовать на обсуждение увиденного.

Этикет гласит

Старайтесь вести себя вежливо и доброжелательно ко всем окружающим на протяжении своего нахождения в театре и он подарит вам настоящий праздник и душевную теплоту. В этом случае — вам достанутся самые приятные и лучшие впечатления, которые запомнятся надолго, до следующего похода в Театр!

Официальный сайт Администрации города Симферополя

27 сентября|11:00

Говорят, театр начинается с вешалки. И действительно, перед просмотром спектакля, зритель отдает свою верхнюю одежду в гардероб и только после этого спешит на главное представление вечера. Но задумываемся ли мы над тем, с чего начиналась история самого театра? Кто стоял у истоков? И благодаря кому сегодня мы можем наслаждаться театральным искусством?

В 2021 году Крымский академический русский драматический театр имени М. Горького отмечает свое 200-летие. В этом же году русский театр открыл 201-й сезон. Множество интересных событий, великие люди и увлекательные факты – вот, что таит в себе двухсотлетняя история главного культурного учреждения Симферополя.

Кто-то скажет, что театр был основан случайно, ведь его создатель приехал в наш город совершенно не для строительства легендарного «храма культуры». Но, как сказал один великий мыслитель, «случайности не случайны». Так и вышло, что в 1821 году один богатый купец из Москвы решил основать театр в столице Крыма. Но перед тем, как театр стал таким, каков он есть сейчас, и людям, работающим в труппе, и самому зданию пришлось через многое пройти.

Об истории излюбленного симферопольцами театра, а также о его жизни «Южной столице» рассказала руководитель литературно-драматургической части Крымского академического русского драматического театра имени М. Горького, заслуженный деятель искусств АРК, Заслуженный работник культуры Украины, а также лауреат премии Крыма Людмила Касьяненко.

- Людмила Григорьевна, расскажите, пожалуйста, об истории театра. Когда и как он был основан? Кто служил в театре раньше? И какие ставились спектакли?

— Начало истории нашего театра уходит к 1821 году. В это время по рекомендации врачей в Симферополь приехал богатый московский купец Волков. Переезд этот был вынужденным: лекари порекомендовали ему какое-то время пожить на юге. Однофамилец великого актера оказался завзятым театралом. В Симферополе ему стало скучно, и он решил основать в городе театр. Для этого Волков взял в аренду каменный сарай, который принадлежал дворянскому собранию. Наскоро он его переоборудовал, устроил сцену и зрительские места. Конечно, в современном понимании то здание сложно назвать театром. Постоянной труппы там не было. Здесь работали и любительские коллективы, в первую очередь наши симферопольские гимназисты и их преподаватели и, конечно, различные товарищества актеров. Кто-то из них был посильнее, кто-то послабее, но, так или иначе, в первую четверть века эти коллективы знакомили симферопольскую публику с театральным искусством. В начале 1840-х годов здание было усовершенствовано. В это время театр стали называть «Театром трех Александров», так как большие усилия к реконструкции приложили Александр Самойлов – директор мужской гимназии и представитель известной театральной династии, Александр Серов – в будущем известный музыкальный критик и композитор, Александр Казначеев – предводитель дворянства.

Наступает 1846 год, в это время с театром сотрудничает антрепренер Данила Жураховский, который приглашает в Симферополь на гастроли великого русского актера Михаила Щепкина, служившего в Малом театре. Щепкин приглашение принял. Вместе с ним на гастроли в Крым отправляется его друг и известный критик Виссарион Белинский. 1 сентября состоялся первый симферопольский спектакль Щепкина – мелодрама французских авторов Т. Соважа и Ж. Делурье «Матрос», в котором Щепкин исполнял заглавную роль. Всего его гастроли продолжались 12 дней. Очень ценно, что он сыграл три роли в гоголевской драматургии: Городничего в «Ревизоре», Бурдюкова в «Тяжбе» и Кочкарева в «Женитьбе». Фактически, именно он познакомил симферопольских зрителей с драматургией Гоголя. Благодаря Щепкину симферопольцы поняли, каким должно быть подлинное театральное искусство.

Проходит чуть больше 10 лет, и в Симферополь на гастроли приезжает известный американский актер Айра Фредерик Олдридж, основу репертуара которого составляли шекспировские образы, а роль Отелло принесла ему мировую известность. Именно в этом образе он предстал перед симферопольцами и вызвал настоящий фурор. В 1873 году, после сдачи театра в аренду И. Чеху, было расширено здание, обустроено зрительское фойе. К этому времени театр пользовался всё большей популярностью у жителей города. В конце ХIХ – начале ХХ века на наших подмостках работали многие выдающиеся русские актеры. Кто-то приезжал на гастроли всего на 2-3 спектакля. А кто-то, как, например, Митрофан Иванов-Козельский задерживался фактически на целый год. Но это, подчеркиваю, были гастроли. А если говорить об актерах, которые работали в труппе симферополького театра, то, стоит отметить, что в сезон 1876-1877 года здесь служил Марко Лукич Кропивницкий, которого в последствии назовут «отцом украинского театра». На симферопольской сцене он дебютировал в роли Городничего в спектакле «Ревизор».

В 1888 году театр переходит в ведение дворянства и получает название «Дворянский театр». Спустя некоторое время название меняется – «Театр Таврического дворянства». В этот год, когда театр получил статус «дворянского», труппа была очень слабой, публика потеряла интерес к театральным постановкам. И тогда было принято решение пригласить популярного актера-гастролера Митрофана Иванова-Козельского. Это был блистательный актер, прославившийся исполнением роли Андрея Белугина в комедии Островского и Соловьева «Женитьба Белугина». После его визита в театре действительно начались аншлаги, писались положительные рецензии. Здесь он работал практически целый год. Также на нашей сцене выступали великие Мария Савина, Гликерия Федотова, Вера Комиссаржевская, Павел Орленев, братья Рафаил и Роберт Адельгейм и многие другие. Однако здание театра к началу ХХ века, несмотря на многочисленные ремонты и реконструкции, уже не отвечало необходимым требованиям. Неоднократно поднимался вопрос о новом театре. Объявили конкурс на создание лучшего проекта здания, но ни один из представленных проектов не отвечал необходимым требованиям. И тогда было принято решение обратиться к одному из лучших архитекторов России Алексею Николаевичу Бекетову, который жил тогда в Харькове, но очень любил Крым. Он соглашается принять участие в строительстве симферопольского театра, после чего довольно быстро создается проект и, в результате, в начале 1910 года приступают к строительству театра. В апреле 1911 года состоялось его открытие, на которое была приглашена оперная труппа, давшая оперу «Жизнь за царя». Всего за один сезон 1911-1912 годов были сыграны 21 драматическая постановка, 16 опер и 18 оперетт.

Бурные события Октябрьской революции и Гражданской войны, когда Крым вплоть до 1920 года переходил из рук в руки, отразились и на жизни театра. Волею судьбы в Симферополе в это время оказалось немало талантливых актеров, объединившихся в Товарищество во главе с известным антрепренером Владимиром Ермоловым-Бороздиным. Затем, Товарищество преобразовалось в Театр Актера, который начал работать в Симферополе с сентября 1919 года. Сезон открылся 28 сентября «Ревизором» Н. Гоголя. Вскоре репертуар пополнился спектаклями «Осенние скрипки» И. Сургучёва, «Дворянское гнездо» по И. Тургеневу, «Кукольный дом» Г. Ибсена, «Дни нашей жизни» Л. Андреева и «Вишневый сад» А. Чехова. Ведущей актрисой труппы была Павла Вульф, исполняющая центральные роли в большинстве постановок. Благодаря Вульф в театр была принята её ученица, никому ещё неизвестная Фаина Раневская. Дебютом молодой актрисы была роль Маргариты Каваллини в пьесе «Роман». Эта роль на смогла раскрыть актерский потенциал молодой артистки. А вот следующая работа – Шарлотта в Чеховском «Вишневом саде» стала настоящим откровением. Здесь впервые прозвучала тема, ставшая одной из главных в творчестве Раневской – тема человеческого одиночества. На симферопольской сцене Раневская также играла Машу в «Чайке» А. Чехова, Манефу в «На всякого мудреца довольно простоты» А. Островского, сваху в «Женитьбе» Н. Гоголя, Настю в «На дне» М. Горького, Машу в «Живом трупе» Л. Толстого.

В декабре 1920 года театр был объявлен государственным и стал называться Первым Советским. В театре был сильный творческий состав, интересный репертуар: шли пьесы А. Островского, Ф. Шиллера, П. Бомарше. Но условия работы были чрезвычайно тяжелые, в течение зимы 1920-21гг. театр не отапливался. Актеры болели, голодали. Многим старался помочь прекрасный поэт Максимилиан Волошин, бывший некоторое время членом художественного совета театра. Среди друзей театра в это время было немало ярких личностей, один из них Константин Тренев, известный писатель и тогда ещё начинающий драматург. В 1919 году он принес в симферопольский театр свою пьесу «Грешница», которая вскоре была поставлена с П. Л. Вульф в главной роли. В 1925 году Тренев окончил свою лучшую пьесу «Любовь Яровая», написанную на крымском материале. Первая постановка этой пьесы состоялась в декабре 1926 года в Малом театре. А спустя три месяца, в марте 1927 года «Любовь Яровая» была впервые поставлена на симферопольской сцене. Автор пьесы принимал самое активное участие в работе над спектаклем: присутствовал на репетициях, беседовал с актерами, помогая им отыскать «зерно» роли. Вместе с художником Константин Андреевич бродил по симферопольским улицам, выбирая наиболее характерные для художественного образа спектакля уголки города.

Осенью 1925 года судьба привела в Симферополь молодого талантливого композитора и музыканта Иссака Осиповича Дунаевского. Он стал заведующим музыкальной частью театра. Сезон 1925-1926 гг. открывался премьерой спектакля «Принцесса Турандот», музыку к которому написал Дунаевский. Наш театр славился тогда на весь Советский Союз. В его труппе работали талантливые актеры, режиссеры, художники. Режиссеры П. Полевой, Р. Унгерн, Б. Бертельс, создавали яркие постановки. Именно Бертельс пригласил в театр молодого актера Михаила Царева (в будущем народного артиста СССР, долгие годы возглавлявшего Малый театр). На сцене Крымгосдрамтеатра Михаил Иванович дебютировал осенью 1928 года в роли Григория Орлова в спектакле «Петр Ш и Екатерина П». На симферопольской сцене Царев играл много. Это были разные характеры, амплуа, стили. Три года работы на сцене Крымгосдрамтеатра стали временем становления Царева как актера.

В сентябре 1932 года театру присвоили имя М. Горького. Вскоре состоялась премьера одной из лучших горьковских пьес «Егор Булычев и другие». Удача постановки во многом была обусловлена блестящим актерским дуэтом Анатолия Добкевича и Александры Перегонец, игравших Егора Булычева и Шуру. Не менее интересными были и последовавшие затем спектакли по пьесам Горького «Мещане», «Дети солнца», «На дне», в которых играли замечательные актеры Михаил Названов, Яков Смоленский, Леонид Риттер, Михаил Куликовский. Знаковым в жизни театра стал спектакль «Старик», поставленный в 1951 году великим русским режиссером Павлом Гайдебуровым. Он стал событием в театральной жизни не только Крыма, но и всей страны. Спектакль получил высочайшую оценку специалистов и зрителей, и в 1952 году был удостоен Государственной премии СССР. Одной из наиболее ярких актерских индивидуальностей театра 1930-х-начала 1940-х годов была Александра Перегонец. Актриса акварельных красок, мастер тонкого психологического нюанса. На сцене театра им. М. Горького Александра Федоровна сыграла десятки разноплановых ролей: от Дездемоны в шекспировском «Отелло» и Норы в «Кукольном доме» Г. Ибсена до Дианы в «Собаке на сене» Лопе де Вега. Однако в историю театра она вошла не только как прекрасная актриса, но и как подлинная героиня, вместе с главным художником Н. А. Барышевым возглавлявшая подпольную группу, которая действовала в театре в годы Великой Отечественной войны. Это уникальный случай в истории, когда подпольщиками стали люди совершенно мирной профессии, оказавшиеся способными не только играть героев на сцене, но и стать героями в жизни. Патриоты, составив план Симферополя, собирали и наносили на него разведанные о военных объектах противника, сообщали населению правдивую информацию о событиях на фронтах. Спасали от отправки в Германию молодежь, обучавшуюся в студии при театре; сохранили тысячи уникальных исторических костюмов. Им удалось уберечь от уничтожения здание театра. В апреле 1944 года, за три дня до освобождения Симферополя, фашисты казнили подпольщиков. В память о них на фасаде театра установлена мемориальная доска.

Осенью 1973 года состоялась премьера спектакля «Они были актёрами» В. Орлова, Г. Натансона, постановочный коллектив которого в 1974 году был награжден Золотой медалью им. А. Попова, а в 1977 году спектакль был удостоен Государственной премии СССР. «Они были актерами» по-прежнему в нашем репертуаре. В 1960-1970-е годы на сцене Крымского драматического им. М. Горького начинали свой творческий путь Н. Мартон, А. Балтер, А. Голобородько, впоследствии прославившиеся своими работами на столичных подмостках.

Новейший этап в истории театра, начался в сентябре 1972 года, его называют эпохой Новикова. Именно тогда коллектив возглавил Анатолий Новиков. Сорок пять лет Анатолий Григорьевич возглавлял наш театр. Трудно переоценить сделанное за это время. Во многом благодаря Новикову театр, в 1979 году удостоенный высокого звания «Академический», специалисты и зрители стали называть Флагманом театрального искусства Крыма. Именно он был инициатором реконструкции исторического здания театра и создания театрального комплекса, состоящего из пяти сцен. Неслучайно Основной сцене, ещё при жизни Мастера, было присвоено его имя. К сожалению, нашего легендарного художественного руководителя уже нет с нами – он ушел из жизни в январе 2017 года. Но живы поставленные им спектакли, которые продолжают украшать репертуарную афишу.

- А чем живет театр сегодня?

— Сейчас у театра очень насыщенный период творческих исканий. В 2018 году художественным руководителем театра стал талантливейший режиссер, заслуженный деятель искусства России и Крыма Владимир Владимирович Магар. Он создает очень зрелищные спектакли. У этих постановок необычайно яркая форма, но при этом глубокое философское содержание.
В основном, он работает с классической драматургией. Особенно полюбились зрителям его постановки «Дракон» и «Щелкунчик». Первая – это мощное театральное действо и при этом глубоко философское произведение, которое заставляет зрителя задуматься. После этого спектакля выйти из театра равнодушным – невозможно. Не случайно эта постановка удостоена Государственной премии Республики Крым за прошлый год.
А «Щелкунчик» – это, с одной стороны, рождественская сказка, а с другой – необычайно яркий спектакль с живым исполнением музыки Чайковского Камерным оркестром под управлением Дениса Карлова, а также хореографическими вкраплениями от юных танцоров и балерин детской хореографической школы. Это спектакль для семейного просмотра. Причем, под впечатлениями от увиденного выходят и дети, и родители. Всё это творческие поиски нашего коллектива.

- Какой сезон вы открыли в этом году?

— В сентябре мы открыли 201 сезон, который продлится до августа следующего года. Нынешний год – это год 200-летия театра. Поскольку мы знаем, в каком году основан театр, но не знаем, в каком месяце – мы решили отмечать юбилей на протяжении всего 2021 года. Если посмотреть на наш репертуар, то можно заметить, что театр находится в неустанном творческом поиске. Ясно, что наш театр – живой. Первой премьерой 2021 года стал спектакль «Сиротливый Запад» по пьесе Мартина Макдонаха – культового драматурга, чьи пьесы не ставили в Крыму никогда, так как это очень сложный для воплощения материал. По сути, это драматургия на грани фола. Жанр спектакля мы определили как черная комедия. Это самостоятельная работа артистов театра под руководством молодого актера Андрея Чаквитая. Идет спектакль на Основной сцене. Следующая премьера диаметрально противоположная – это комедийный детектив Робера Тома «Фредди», который поставил известный в Крыму актер Виталий Таганов, служащий в нашем театре в должности режиссера. Его следующей работой стал моноспектакль «Театр-Кабаре». Это филигранная работа, которая потрясла зрителей интересной и неожиданной для нашего театра формой. Почти одновременно на Камерной сцене выходит премьера лирической комедии «Пришел мужчина к женщине» в постановке Народного артиста Украины Виктора Навроцкого. Это известная пьеса Семена Злотникова. В ней всего два персонажа. И рассказывает постановка о человеческих взаимоотношениях, поисках счастья и любви. Очень теплый камерный материал. На примере премьерных постановок становится ясно, насколько разные жанры и диаметрально противоположные режиссерские стили у нас можно увидеть сегодня. Новый сезон мы ознаменовали открытием инсталляции (на перекрестке улиц Пушкина и Горького), посвященной 200-летию театра. Сейчас это уже востребованная фотозона! Открытие было торжественным, с театрализованным вступлением, которое подготовили учащиеся театрального колледжа. Это было очень интересно! А 16 сентября тоже на улице Пушкина мы с большим успехом провели Фестиваль актерской песни, в котором приняли участие артисты театров Крыма и Севастополя.

- Расскажите о коллективе театра. Сколько опытных артистов здесь трудится? И насколько популярно актерское направление у молодёжи?

— 45 актеров сегодня работает в нашем театре. Среди них актеры, которые отдали служению в нашем театре уже не одно десятилетие. У нас есть две актрисы, которые работают в театре уже более 50 лет – это Валерия Миленко и Людмила Могилева – заслуженные артистки Украины. Более 40 лет на наших подмостках служат народные артисты Украины Наталья Малыгина и Светлана Кучеренко. Не одно десятилетие у нас работают народные артисты Украины Анатолий Бондаренко и Виктор Навроцкий, заслуженные артисты Украины Инна Аносова, Игорь Бонзик, Людмила Юрова, Владимир Крючков, Людмила Федорова, заслуженная артистка России Светлана Калганова Можно долго перечислять. У нас в театре действительно есть люди, которые работают здесь очень много лет. Есть также костяк труппы среднего возраста. Практически все они выпускники нашей Государственной школы-студии при театре, которую основал Анатолий Новиков в 1995 году. На них сегодня держится весь наш репертуар. И труппа пополняется. Например, в этом году к нам приехала опытная, талантливая актриса из Сибири Анастасия Черных, которая уже исполняет центральные роли в трех спектаклях. Молодежь тоже пополняет труппу театра. В основном, это выпускники нашего театрального колледжа разных лет.

- Какие премьеры планируются в театре в ближайшее время?

— Главное событие юбилейного года – это, конечно, премьера, которая состоится в ноябре — «Кабала святош» по пьесе Михаила Булгакова. Над этим спектаклем сейчас работает Владимир Магар. Это постановка о внутреннем трагизме истинного художника. Причем, режиссер, беря драматургию, всегда глубоко погружается в пьесу и находит в ней какие-то неожиданные пласты. Он изучает досконально все редакции пьесы. Работая над «Кабалой святош», он дополнил булгаковскую пьесу фрагментами романа Булгакова о Мольере. И благодаря этому, образ Мольера в сценической версии Магара становится более значимым. Конечно, в конце года уже традиционно для наших юных зрителей мы покажем сказку – новое прочтение «Красной Шапочки и Серого волка». В ближайших планах театра на 2022 год – постановка спектаклей «Дон Жуан»; очень интересная трактовка «Кармен» — синтез из известной новеллы П. Мериме и оперы Ш. Бизе; «Темная история» Питера Шеффера – всё это постановки, которые осуществит Владимир Магар. Виталий Таганов поставит на Новой сцене спектакль «Дурочка» по комедии Лопе де Вега, это будет современная трактовка классической пьесы. Он же будет постановщиком сказки «Злой волшебник» Алексея Зайцева. 29 сентября на Основной сцене у нас пройдет «Театральный батл» – это актерская импровизация, в которой участвуют молодые артисты нашего театра. Они будут соревноваться в импровизации и остроумии. Хоть слово и заимствованное, многих оно раздражает, но, на самом деле, это очень интересная форма. Это новый для Симферополя формат. 3 октября открываем Неделю лучших спектаклей, постановленных Анатолием Григорьевичем Новиковым. А 26 октября – Неделю лучших спектаклей театра. 19 октября проведем презентацию моей книги «Храм вечных истин» – это рассказ об истории Крымского академического русского драматического театра им. М. Горького в лицах. Там я рассматриваю историю театра сквозь призму творческих судеб великих актеров, о которых я вам рассказала: начиная от Щепкина и вплоть до наших современников. Венчает юбилейный марафон праздничный вечер, который состоится 19 ноября.

- Трудно ли работается сегодня, в условиях эпидемиологических ограничений?

— Конечно непросто. Но мы осознаем, что эти требования необходимы для того, чтобы сохранить здоровье наших людей. Естественно, сложности есть, но мы с понимаем к этому относимся.

- Планируете ли вы выезжать на гастроли в крымские города и села?

— Мы постоянно выезжаем на гастроли в Евпаторию и Ялту. Летом мы ездили в Севастополь, показывали спектакль на площадке Херсонесского театра. Тогда же сотрудничали с Воронцовским дворцом, где тоже показывали наши постановки. Периодически мы выезжаем в Феодосию, Саки, Джанкой, Судак. В будущем мы также планируем отправиться на гастроли уже с новыми спектаклями.

Карина Бочарова

Театр начинается с молитвы… | Русский духовный театр «Глас» Русский духовный театр «Глас»

Замоскворечье. Первые упоминания об этом районе относятся к XIV в. Здесь селились стрельцы, овчинники, кузнецы и толмачи. Во времена Золотой Орды из Кремля ханам везли дань по дороге через Замоскворечье, по пути, который начинался улицей, именуемой сегодня Большая Ордынка. На удивление этот район Москвы сохранился отчасти в первозданном состоянии. Здесь – красота, культура, вера. Православных храмов более шестидесяти. В переулке рядом с Ордынкой стоит неприметное двухэтажное здание, над входом надпись: Духовный театр «Глас». Репертуар разнообразный, но традиционный: Островский, Тургенев, Чехов, Шукшин и, конечно, Достоевский. Судя по афише, ближайший спектакль – «Китеж». В главной роли анонсирован Никита Астахов – художественный руководитель театра. Ну как не пойти?! Так, три года назад я, заместитель главного редактора журнала «Экономические стратегии» Юрий Коротков, впервые попал в этот театр. Театральный зал небольшой, мест на двести. Камерное фойе. В углу иконостас. Не могу сказать, что публика «висела на люстрах», но свой зритель явно был. За несколько минут до спектакля в фойе появился священник. Общался со зрителями. После третьего звонка прошел не в зал, а за кулисы и вышел на сцену, встав на фоне еще задернутого занавеса. Его обращение к залу было неформальным. Слова говорил теплые и понятные. Веру не возвеличивал, а скорее ею дышал, в каждом слове – глубина и понимание. Потом начался спектакль: игра актеров заслуживала всяческих похвал. Сам Никита Астахов был великолепен. Сказывалось актерское мастерство и многолетний стаж: после театрального училища имени М.С. Щепкина он служил в Московском театре имени Маяковского. Его лучшей работой того времени была роль Лапченко в «Иркутской истории» Арбузова. Затем десяток ролей в кино и театр «Глас», который Никита Сергеевич создал вместе со своим соавтором – актрисой Татьяной Белевич, ныне заслуженной артисткой России. Этот творческий дуэт процветает до сих пор. Я посмотрел еще несколько спектаклей и договорился о встрече с художественным руководителем.

Встретил меня Никита Сергеевич в кабинете. Таким я и представлял режиссера – импозантный, седой, с открытым добрым взглядом, сидит в потертом кожаном кресле. Вспомнилось кресло Мейерхольда, которое стало главной достопримечательностью Московского театра «Шалом». Напомнив о том, что я искусствовед, поймал его улыбку, задал первый вопрос.

 

Вы являетесь художественным руководителем театра «Глас», который позиционируется как духовный. Является ли он таковым по сути?

Так нас назвали средства массовой информации. Получается, они нас поименовали русским духовным театром, а мы мечтали лишь о московском театре и тогда еще не видели себя в ином качестве.

Когда меня спрашивают: «Какова политика театра и его основные задачи?» — я отвечаю: «Приблизиться к названию». Насколько мы будем русскими, насколько же будем соответствовать высокому званию «духовный театр». Таково наше стремление.

 

Чем Ваш православный театр отличается от других театров Москвы?

Константин Сергеевич Станиславский хотел на сцене приблизиться к отождествлению жизни и духа. Для того времени задача была сформулирована очень дерзко. Станиславский пытался ее осуществить, однако понимал, что это мечта, для реализации которой не хватит жизни.

Задача православного художника в православном спектакле — выявление религиозной направленности художественного произведения. Русские классики были верующими людьми, и православное мировоззрение становилось сутью их творчества.

Изменились времена. Появился институт атеистической цензуры. Это детище советского времени пыталось подогнать под идеалы новой эпохи героев классики, и в театре появились «социалистические» Гоголь, Чехов и Тургенев.

Что мы сегодня делаем? Восстанавливаем пьесу в авторском варианте, и она получает православное звучание с помощью режиссера и актерского мастерства. Со сцены звучат и слова Евангелия. Мы помогаем воскресить их в сознании людей.

У нас во многих спектаклях есть евангельские тексты. А в спектакле «Светлое Воскресение» примерно одна треть — это тексты из Евангелия от Иоанна.

 

Вы призываете к вере или сообщаете о том, что верите? Неужели Ваш театр только для православных?

У нас общедоступный театр. В зрительном зале сидят мусульмане, буддисты, католики, православные, реформаторы, конформисты. Конфликтов между верующими людьми нет, к какой бы конфессии они ни принадлежали. Атеизм — это тоже религия. Но когда он становится всеобщим знаменем, это страшно, поскольку людей удаляют от истины. Жизнь без любви и веры — ложь. Ленинские декреты уничтожали религию и храмы. Владимир Ильич говорил, что нам мало уничтожить церковь, нам надо ее заменить, и единственный институт, который может это сделать, — театр. Понимаете, наверное, умно сформулировано, жестоко и мощно, умные вещи порой бывают жестокими. Одно дело — переселить народ с одной территории на другую, а другое — целый народ оторвать от Бога.

Советский театр завлекал, увлекал зрителя не христианскими, а иными представлениями о жизни, с помощью цензуры выкорчевывая высокие нравственные принципы православия. По ленинскому декрету театры располагались в помещениях бывших храмов. Изуверство дикое. В алтарной части были отхожие места. Росписи замазывали звездами и лозунгами. Новым громким словом заглушали вековую культуру. Но это время, слава Богу, ушло.

 

Вы формируете репертуар театра. Какие спектакли, на Ваш взгляд, являются наиболее удачными?

Во-первых, премьерный спектакль «Село Степанчиково», спектакли «Елизавета Федоровна, великая княгиня», «Есенин». Сейчас репетируем «Чайку» — очень смелая, неожиданная постановка. Я попытался сделать ее в том жанре, который указал Антон Павлович, и это было самое трудное. Он написал: комедия, хотя, как мы знаем, пьеса заканчивается страшно — самоубийством. Самое трудное в этом спектакле — выдержать именно жанр комедии. У нас смеются на этом спектакле. Смеются! Мне кажется, это большая победа театра. Пьеса помогает увидеть Антона Павловича как православного драматурга, художника, мыслителя.

 

Как Вы подбираете труппу и работаете с актерами?

Многие считают, что театр начинается с вешалки, а наш театр начинается с молитвы. Вся труппа перед спектаклем или репетицией собирается на молитву. Здесь же и капельдинеры, и рабочие сцены, и наши финансисты — в общем, все. После молитвы работается легче. Да и конфликтов, неизбежных в творчестве, меньше.

В труппе и молодежь, и артисты со званием. Играем хорошо, потому что работаем много. Частые гастроли по России и за рубежом, публика очень разная. А цель у нас одна — донести религиозный смысл авторских произведений. От того, насколько хорошо сыграет актер и сколь убедительно будет выстроен спектакль и отдельные сцены, зависит восприятие зрителем идей православия, которые авторы закладывают в свои произведения.

Великий Константин Сергеевич Станиславский — основатель художественного театра — создал и систему, по которой живет и работает современный театр. По идее Станиславского, актер должен найти в себе качества, присущие персонажу, возможности перевоплощения, вхождения в образ.

 

Театру «Глас» уже 24 года. И для Вас наверняка памятны его первые шаги. Ведь на пустом месте театр не создашь — без помощи и благословения…

На первых порах нас поддержал блаженнейший митрополит Киевский и всея Украины Владимир. Когда на счету театра не было ни копейки, владыка Владимир заботился о нас, дарил церковную литературу, перевел на счет театра первые деньги, на которые были сшиты прекрасные костюмы для спектакля. Так что  блаженнейший митрополит Владимир заложил не только духовную, но и материальную основу нашего театра. Фактически стал нашим крестным отцом. А когда мы начали хлопотать о помещении для театра, владыка отправил ходатайство в Моссовет, поставив подпись и крестик.

В Моссовете долго рассматривали эту бумагу и говорили: письмо, мол, понятно, но для чего здесь плюс? Положительно решить вопрос, что ли?

Когда я поведал владыке об этой суете в инстанциях, он, улыбаясь, сказал: «Все правильно. Театр „Глас“ плюс Владимир». Вот такие памятные эпизоды помогли становлению театра.

Владыка постоянно молится за нас, а мы — за его здравие.

Все эти годы мы несем людям духовные ценности, добро и веру. Мы любим нашего зрителя, ежегодно расширяем репертуар: ставим по две пьесы в год и — к чести актерского коллектива — получаем премии на международных театральных фестивалях. На афишах фамилии заслуженных и молодых. Их игра не  оставляет зрителей равнодушными.

Есть тому подтверждение. Несколько лет тому назад московскими властями было принято решение о строительстве нового здания для театра. Рядом с двухэтажным зданием расширили строительную площадку и вырыли котлован. В прежнем театральном здании работать стало невозможно, и администрация арендовала на соседней улице помещение для репетиций, реквизита и работы технических служб. Спектакли «Глас» дает на сценах других театров: неделя на сцене Таганки, неделя в Малом, гастроли по России.

В судьбу театра нежданно-негаданно вторглось «советское прошлое» с его долгостроями. За годы в вырытом котловане появились лишь незначительные бетонные «штрихи». А воз, груженный «вниманием властей к православной культуре», и ныне там. А ведь такому театру, и прежде всего его зрителю, нужно свое здание.

 

по материалам журнала www.inesnet.ru

История «Утесодержателя» | Мерриам-Вебстер

Большинство из вас, вероятно, знакомы со словом cliff-hanger («приключенческий сериал или мелодрама, особенно та, которая представлена ​​частями, каждая из которых заканчивается неизвестностью»), но останавливались ли вы когда-нибудь посреди просмотра, чтобы задаться вопросом, неужели она происхождение было буквальным? В конце концов, у него есть ряд синонимов, таких как hair-raiser и nail-biter , которые в большей или меньшей степени связаны с описанием реального физического состояния; вешалка на скале пришла в употребление от кого-то, действительно свешивающегося со скалы? Да и нет.

Сильвестр Сталлоне не имел к этому никакого отношения.

Слово пришло в английский в начале 1930-х годов, в золотой век сериалов. Эти рассказы (как на радио, так и в кино) были разделены на серию эпизодов, и, поскольку необходимо было переманить аудиторию для каждого последующего, части часто заканчивались на драматической ноте; кто-то, например, свисающий со скалы.

U прославит скальные вешалки в 4 сериалах — может быть, 6. Воспевая пожарных и храбрых ребят из цирков и равнин в своих нынешних сериалах, Universal продолжит свою зигфилдскую деятельность в следующем году.
— Сорт , 14 января 1931 г.

Universal начала серию парада в прошлом году, и теперь не только Radio включается в программу эпизодов, но и подвесы на скалах также будут изготовлены Metro и Paramount.
— Разновидность , 16 февраля 1932 г.

Одна фабрика по производству «скальных вешалок» — сериалов — предлагает и нанимает опытных писателей всего за 35 долларов в неделю. Причем вдвое дороже.
— Маяк Акрона (Акрон, Огайо), 8 января 1934 г.

За первые несколько лет своего существования cliff-hanger был встречен преимущественно на страницах журнала Variety .Как это часто бывает в таких успешных словах, вскоре оно расширилось в использовании и значении и к 1950-м годам стало приобретать значение «соревнование, результат которого остается под сомнением до самого конца», особенно при описании спортивных соревнований.

За исключением двух сокрушительных поражений от «Чикагских медведей», практически каждая игра, в которую играли Рэмс, была опасной, чреватой опасностями и напряжением вплоть до последнего выстрела.
— Фрэнк Финч, The Daily Boston Globe , 25 декабря.1955

Cliff-hanger — далеко не единственное слово, появившееся в подобной манере. Tearjerker («рассказ, песня, пьеса, фильм или передача, которые трогают аудиторию или предназначены для того, чтобы довести ее до слез») похожа, она берет свое начало в начале 20 века из описаний таких произведений, которые были предназначены для того, чтобы вызвать слезливые слезы. ответ их аудитории.

Некоторые писатели, придерживающиеся социалистической и экономической «слезливой» тенденции в литературе (такой, которая заставляет вас сильно любить своих соседей, жалеть и хотеть «возвысить» их) согласились принять участие в этом плане и вместе с ними. -работать….
— Утренние новости (Уилмингтон, Делавэр), 18 мая 1906 г.

Артур Бэгвилл начинает свое выступление с произнесения слезливой песни под названием «Мой приятель».
— Курьерская газета (МакКинни, Техас), 26 мар. 1912

Но если кто-нибудь когда-нибудь захочет написать мелодраматический слезливый фильм, этот инцидент предоставит массу материала для «В поисках сладкого».
– Picture-Play Magazine (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк), апрель 1918 г.

Аналогичным образом, shoot-’em-up («фильм, телешоу или компьютерная игра с большим количеством перестрелок и кровопролитий») датируется началом 20 века, и хотя сейчас мы в основном ассоциируем этот жанр с фильмами и видеоиграми, самое раннее его использование было в театре.

«Цветок ранчо» — это не «стрелялка», потому что во время действия пьесы делается только один выстрел, и это «за сценой».
— Grand Forks Daily Herald (Гранд-Форкс, Северная Дакота), 7 июля 1911 г.,

«Грабитель поездов», приятная драма, а не стрелялка.
— Evansville Courier and Press (Evansville, IN), 21 февраля 1913 г.

В жизни полезно иметь в своем распоряжении небольшой набор фактов, незначительных, но своевременных, которые можно вытащить в подходящий момент и произвести впечатление на сверстников или рассердить их.Теперь вы, соответственно, готовы, в следующий раз, когда у вас будет вечеринка для просмотра какого-нибудь захватывающего последнего эпизода сериала, чтобы снизить напряжение, проявив агрессивность и объяснив, как cliff-hanger получил свое название.

История стальных магнолий, 30 лет спустя

В этом году исполняется тридцатая годовщина Steel Magnolias , пьесы, которую Роберт Харлинг написал всего через несколько месяцев после того, как его сестра Сьюзен умерла от осложнений от диабета.Написанная как дань уважения силе его сестры, его матери и группы женщин, которые их поддерживали, работа побила все рекорды в Театре Люсиль Лортель на Манхэттене, где она длилась почти три года. С тех пор его исполняли в десятках стран, включая Швецию, Южную Африку, Индию, Южную Корею и Японию. Менее чем через год после начала спектакля легендарный продюсер Рэй Старк купил права на экранизацию фильма, и в 1988 году по нему был экранизирован фильм с Салли Филд и Джулией Робертс в главных ролях в роли матери и дочери, М’Линн и Шелби.

Стив Броднер

Харлинг, выросший в Натчиточе, штат Луизиана, не собирался быть драматургом. Во время учебы на юридическом факультете Тулейнского университета в Новом Орлеане он пел с большим оркестром и выступал в летнем общественном театре. Когда он закончил учебу, он предпочел действовать адвокату — «Он даже не получил диплом», — говорит его отец, Боб Харлинг, — и переехал на Манхэттен, пообещав месяц или два поддержки от родителей.Он приехал в 1977 году без пальто посреди метели. «Я плакал весь день, — говорит он, — а потом получил список прослушиваний». Он имел некоторый успех в областном театре и снимался во многих рекламных роликах (его агент сказал ему, что у него отличное «лицо еды», то есть он был фотогеничен даже во время еды). Затем, через восемь лет после его приезда, заболела его любимая младшая сестра Сьюзен, которая страдала диабетом с двенадцати лет. Мать Харлинга пожертвовала одну из своих почек, но, в конце концов, трансплантат не спас ее дочь.

РОБЕРТ ХАРЛИНГ Сьюзен очень меня поддержала после того, как я приехал в Нью-Йорк. Ей было знакомо мое разочарование в плане прослушивания, и она часто говорила: «Ты знаешь, что меня действительно бесит, так это то, что я ничего не могу для тебя сделать. Я могу приготовить еду для Джонни [младшего брата Харлинга], я могу заставить маму и папу встать в очередь, но я не знаю, как тебе помочь, и мне хотелось бы ». Даже когда она была больна, она приходила домой из больницы, делала коробку пирожных и отправляла их мне.

Все, о чем говорят в пьесе, правда. Не все диабетики одинаковы, но из-за ее особого состояния врачи опасались, что вынашивание ребенка повлияет на нее. Но она хотела ребенка, она пошла дальше и родила ребенка, а потом, конечно же, ее метаболизм начал давать сбой — кровеносная система, почки и все такое. Это было намного мрачнее, чем я изобразил в пьесе. Никто не мог справиться с настоящими дилеммами со здоровьем, с которыми столкнулась моя сестра. Это было так сильно для меня, потому что здесь была эта невероятно сильная женщина — моя мать — которая действительно боролась со Сьюзен, когда она сказала, что собирается попытаться завести ребенка.А теперь Сьюзан пришлось повернуться к ней и сказать: «Мама, тебе нужно помочь мне сейчас». Когда ей понадобилась почка, нас всех обследовали, чтобы убедиться, что мы совпадаем, но моя мама в основном говорила, что деньги здесь заканчиваются, и вот как это было.

В последний раз я разговаривал со Сьюзен в день ее рождения, 7 октября [1985]. Она была на диализе, и они собирались поставить несколько шунтов, чтобы облегчить это, и это потребовало небольшой операции. Мне действительно пришлось отказаться от разговора, потому что я собирался на прослушивание.Она сказала: «Удачи», и ее скатили в операционную. Она так и не проснулась, и я рассказал ее историю.

Харлинг говорит, что он попал в место «гнева и гнева», состояние, усугубляемое тем фактом, что вдовец его сестры женился повторно вскоре после ее смерти. Еще сложнее было то, что племянник стал называть мачеху «мама». Харлинг боялся, что Сьюзен забудут.

фото: United ArchivesGmbH / Alamy Stock Photo

Ансамбль Steel Magnolias на съемочной площадке.

РОБЕРТ ХАРЛИНГ У меня было два дорогих друга, Кэти и Майкл Веллер. Майкл — замечательный драматург [ Moonchildren , Spoils of War ]. Они увидели, что я переживаю, и Майкл предложил мне написать что-нибудь. Продолжалась такая сага о силе и терпимости, и я все время повторял: «Этот ребенок ничего об этом не узнает». Я не был писателем, поэтому какое-то время боролся с этим демоном, а потом однажды сказал: «Почему бы и нет?» Я планировал написать рассказ, и я прочитал его на пару страниц, когда понял, что не улавливаю то, как говорят эти женщины.Итак, я начал писать в форме диалога. Когда я был ребенком, загадка салона красоты заключалась в том, что парней туда не пускали. Вы не знали, что там происходило, и все они почему-то вернулись разными. Я понял, что эта герметично закрытая среда будет лучшим местом, где эти женщины могут выразить свои истинные чувства. После похорон моей сестры все подошли к дому, и там была вся эта еда. Я наблюдал за мужчинами в логове, и они были в беспорядке. Мой папа ни о чем не мог говорить; никто из них не знал, что делать.И я мог видеть кухню, и там были все эти женщины, и они смеялись, рассказывали истории и разносили разные вещи. Они говорили что-то вроде: «Знаешь, было бы намного лучше, если бы она просто добавила туда немного белого перца». И я подумал: «Это очень интересно. Женщины делают это, а парни не могут работать ». А потом один из мужчин прошел на кухню, и я увидела, как полностью изменился язык тела женщины. Они больше не прислонялись к стойке; кухонное полотенце, которое было перекинуто через плечо, внезапно было сложено и повешено на вешалку.Позже я подумал: «Эта пьеса должна быть где-то там, где не может быть мужчин», что, конечно же, было салоном красоты, и я начал складывать персонажей.

Харлинг не хотел использовать настоящие имена, поэтому он дал персонажу, основанному на его матери, имя близкого друга из Алабамы, которого звали М’Линн. После поиска в генеалогическом древе Сьюзен стала Шелби в честь одной из двоюродных сестер его матери. «Это южная традиция использования фамилии в качестве имени», — говорит Харлинг.Клэри происходил из «сказочной тети» из Южной Каролины, а лучшего друга его сестры звали Уйзер. «Она никоим образом не была похожа на этого персонажа», — говорит он. «Но в названии было что-то подходящее».

РОБЕРТ ХАРЛИНГ Все персонажи были созданы на основе реальных людей, маминых друзей. Я никогда не говорил ни одной живой душе, на ком основан Уйзер. После того, как спектакль имел некоторый успех и все из Натчиточеса поехали в Нью-Йорк, чтобы его посмотреть, я действительно забеспокоился, потому что Уйзер такой сварливый старый скряга.И вот, каждая женщина в городе говорила: «Он основал Уизера на мне».

фото: Tristar Pictures / любезно предоставлено Everett Collection

Ойлмпия Дукакис и Ширли Маклейн.

Харлинг говорит, что имя Аннелль пришло ему в голову однажды: «Это так южно — взять два имени и просто соединить их вместе». А потом был Труви, оператор салона.

РОБЕРТ ХАРЛИНГ Я знал актрису Марго Мартиндейл, которая сейчас является большой звездой, и написал для нее роль Труви.В то время Марго была работающей актрисой из Джексонвилля, штат Техас, и у нее был невероятный голос. Я хотел имя, которое ей подходило. Я подумал, раз уж люди приходят в салон, чтобы сказать правду, в Труви что-то есть. Похоже, дедушка называл ее в детстве. Она любила это.

МАРГО МАРТИНДАЛЬ Бобби и меня познакомил наш коммерческий агент, и это была мгновенная любовь. С того момента, как мы встретились, он делал роль для меня на заказ.На ранних этапах чтения я был привязан, а когда пьеса, наконец, была поставлена, она пришла со мной.

ROBERT HARLING Итак, я поместил эти десять персонажей в салон красоты, и мне потребовалось всего десять дней, чтобы их написать. Закончив пьесу, я отнес ее в приемную в литературном агентстве, и она отдала ее одному из агентов. Отзыв был следующим: «Это не коммерческий проект, потому что это группа женщин, и это происходит в салоне красоты, но мы его разошлем». Что ж, все эти люди хотели это сделать.Мы читали его в небольшом театре за пределами Бродвея, WPA, который имел потрясающую репутацию — Little Shop of Horrors начинался там. И был такой же потрясающий режиссер Памела Берлин, которая полностью это поняла. Она говорила мне что-то вроде: «Ты позволил женщине помыть и уложить волосы всего минуту и ​​пятнадцать секунд. Мы должны переместить диалог, чтобы у нас было время для этого ».

МАРГО МАРТИНДАЛЬ Я несколько раз пыталась бросить курить во время репетиций, потому что актрисы меня злили, говоря: «Ой, ты должен так закатывать мои волосы, не делай этого.Я сказал: «Я играю парикмахера. Я не парикмахер. Я ухожу.» Слава богу, не прижилось.

ROBERT HARLING Родной город Марго находится на границе с Натчиточесом, так что это вроде как тот же мир. Все, что мне нужно было сделать, это послушать, как она читает строки, чтобы понять, когда все было слишком многословно. Кроме того, у меня были голоса женщин, с которыми я вырос. У вас захватывает дух, насколько они быстры. Это такой юмор, который пробьет патоку.По умолчанию было не срываться, по умолчанию было изменить разговор или как-то поднять его.

МАРГО МАРТИНДАЛЬ Но мы разыграли это как драму. Мы все подумали, что это драма, но в первый же вечер перед публикой мы были шокированы. Это было безумно смешно и играло прямолинейно. Никто из нас никогда не думал, что мы шутим. Мы думали, что просто разговариваем, как говорят люди из той части страны.

ROBERT HARLING Это похоже на фразу «Нет такой вещи, как естественная красота.«Так сказал кто-то, кто продавал косметику в Натчиточе. Это было заявление, а не шутка. Но когда вы помещаете это в театральную ситуацию, люди реагируют на честность этого.

По прошествии многих лет мне стали цитировать множество строк. Был момент, когда Уайзер только что разразился тирадой о том, как она ненавидит детей, и люди припарковывают машину на ее лужайке, и она действительно извергает гнев, и М’Линн говорит: «Ну, Уайзер, если ты действительно так себя чувствуешь, ты должен прийти в центр психологической ориентации и поговорить с кем-нибудь.Мы готовы помочь ». Мы были на превью, и актриса, сыгравшая Уизера, Мэри Фогарти, да благословит ее Бог, подошла ко мне и сказала: «Мне нужно кое-что сказать. Я самая подлая женщина в городе, и ты нанес мне самое большое оскорбление, я собираюсь кое-что сказать. Я не написал там ни строчки.
Я сказал: «Хорошо, скажите:« О, я не сумасшедший, я просто сорок лет был в очень плохом настроении »». Она написала это на своей руке. Мы буквально шли в спектакль. Итак, мы с Пэм стоим сзади, и М’Линн произносит свою реплику, а затем Мэри, взглянув на свою руку, сказала: «Я не сумасшедшая…» Дом взорвался.Это остановило шоу.

Харлинг не говорил своим родителям, что написал пьесу, пока она не открылась в ВПА, но он отправлял версии туда и обратно своему брату Джону, который работал в Филадельфии.

РОБЕРТ ХАРЛИНГ Когда мы приступили к постановке, Майкл и Кэти Веллер спросили меня, что мои родители думают о пьесе, и я сказал, что не сказал им. Это был единственный раз, когда я видел, как Кэти злилась на меня. Я сказал: «Для них это должно быть болезненно.Мы сыграем спектакль, он будет приходить и уходить, и они ничего об этом не узнают ». Я был просто цыпленком. Кэти сказала: «Ты не прошла через всю эту боль, ты не видела, как умирает твой ребенок. Если из этого опыта можно получить хоть один момент радости, вы не можете им отказать в этом. Если ты им не скажешь, я расскажу.

Они приехали в Нью-Йорк навестить за неделю до репетиции, и я набрался храбрости. Они были просто сбиты с толку — я не был писателем. Когда мама спросила меня, может ли она это прочитать, я сказал: «Не хочешь.Это про тебя, Сьюзан и все такое. Но она же Стальная магнолия — она ​​собиралась это прочитать. Я дал ей сценарий, я проходил мимо, а она рыдала, и я чувствовал себя ужасно. Потом я сказал: «Мама, мы его просто убьем, я не могу тебя через это пройти». И она сказала: «Это замечательно, потому что это правда». Она просто закрыла его, и все, конец темы.

ДЖОН ХАРЛИНГ Папа никогда этого не читал, поэтому он не знал, что, черт возьми, происходит. Когда мы сели в кинотеатре на премьере, я нервничал больше всех в своей жизни.Мама и Сьюзен сцепились рогами. Они обе были хорошими сильными южанками — вот что делает игру такой хорошей. Но никогда не знаешь, как люди отреагируют на такую ​​личную информацию на сцене. Итак, мы садимся, и Труви сразу же говорит: «Мы будем заняты больше, чем однорукий переплетчик». Я посмотрел на своего отца, и все смеются, и он не смеется, но он сияет, потому что это его выражение лица. Я мог видеть, как его грудь приподнялась. С этого момента в нашей семье началось катарсическое переживание Steel Magnolias .Люди не понимают, что это честно даже ниже того, что они считают историей. Это честно до конца. Спектакль действительно творил чудеса, и я не слишком легкомысленно употребляю этот термин. Это помогло нам горевать. Мы в основном горевали вместе с миром.

БОБ ХАРЛИНГ Я чувствовал себя счастливым, мне было грустно, я просто не мог поверить в происходящее. Но в основном мне было хорошо, я гордилась. Это был памятник моей дочери.

Фото: Tristar Pictures / Courtesy Everett Collection

Джулия Робертс в роли Шелби и Салли Филдс в роли М’Линн после сцены свадьбы в фильме.

МАРГО МАРТИНДАЛЬ Во втором акте, когда я разговариваю с кем-нибудь по телефону, я всегда вставляла: «Тогда увидимся, Сьюзен». Думаю, это наконец-то опубликовано в пьесе. Он работал в WPA всего четыре недели, и мы все хотели выяснить, как его поддерживать. Я вложила в это деньги, и Конни Шульман [актриса, сыгравшая Аннель], сделала, и семья Бобби тоже. Мы перенесли спектакль в Люсиль Лортель.

ROBERT HARLING Мой отец, мой дядя и наш ближайший сосед вложили деньги, и я был в ужасе — вы почти всегда теряете деньги в театре, но их нельзя было остановить.А потом другой сосед сказал мне: «Ты же знаешь, что дело не в тебе, а в Сьюзен». И я понял, что они хотели это сделать. Они не хотели зарабатывать деньги, они хотели поддержать продолжение саги.

Вскоре после того, как спектакль был перенесен, Голливуд позвонил с предложениями сняться в кино, и все известные актрисы пришли в кинотеатр, чтобы узнать, есть ли для нее роль на экране.

РОБЕРТ ХАРЛИНГ Пришла Джоан Риверс, пришла Люсиль Болл, Шер, Бетт Дэвис, все Золотые Девочки.Это стало ежедневным занятием, чтобы увидеть, кто был самой большой звездой в аудитории. Кто-то сказал Элизабет Тейлор, что М’Линн — идеальная роль для нее, и когда стало известно, что она приедет, им пришлось закрыть улицу. В то время я думал: «Элизабет Тейлор сядет и услышит фразу« Когда дело доходит до страданий, она прямо там с Элизабет Тейлор »». Никто не засмеялся сильнее, чем она. Это было в вечерних новостях.

Когда продюсер Рэй Старк сделал предложение о покупке прав, Харлинг был в восторге.Старк снял хит «Какими мы были», а пьесы, которые он снял в фильмах, включали «Смешную девочку» и «Главу вторую». Старк не только разбирался в сильных женщинах, но и имел давние рабочие отношения с Гербертом Россом, с которым он снялся в восьми фильмах, в том числе в «Смешной леди». Росс был нанят на должность директора.

РОБЕРТ ХАРЛИНГ Часть сделки заключалась в том, чтобы я получил первую трещину по сценарию. Герберт дал мне величайший и самый простой совет: «Всегда помни, кто здесь самый важный человек», имея в виду мою сестру.«Вернись и спроси, что бы ее развеселило, как она будет редактировать, что было бы слишком вульгарным, где бы она ступила». Итак, мы вместе составили черновик сценария, и Рэй был счастлив.

ШИРЛИ МАКЛАЙН Герберт позвонил и сказал: «Я пришлю вам этот сценарий, и вы можете сыграть любую роль, какую захотите, кроме М’Линн и дочери». Я прочитал ее и сказал: «Я хочу сыграть действительно стервозную». Думаю, я репетировал до старости. Я пытался понять, смогу ли я сказать то, что чувствую негативно, и при этом остаться смешным.Так оно и вышло.

РОБЕРТ ХАРЛИНГ Герберт был таким — он был из Бруклина и начинал как хорист, но стал этим известным режиссером и умел говорить как британские дворяне. Итак, однажды вечером за ужином в Orso [вечнозеленый ресторан в театральном районе Нью-Йорка] он сказал: «Равбут, как бы вы отнеслись к Салли Филд, играющей вашего мутху?» Я не мог говорить. Затем он сказал: «Я думал, что хотел бы увидеть Долли до Труви.«И я чуть не подавился своим хлебом для пиццы.

МАРГО МАРТИНДАЛЬ Думаю, они действительно видели меня в роли Труви, но это была просто любезность, и я не был расстроен, что роль досталась Долли. Труви любит сердце, а у Долли Партон большое сердце.

РОБЕРТ ХАРЛИНГ Сразу после моего ужина с Гербертом Олимпия Дукакис получила «Оскар» за Moonstruck . Рэй позвонил и сказал: «Клэйри снимает Олимпия». Я знал Олимпию по ее работе в театре Нью-Йорка, поэтому знал, что она может делать все, но меня беспокоило, что она не южанка.Ширли из Вирджинии, а Салли сделала Places in the Heart и Norma Rae , и, конечно же, есть Долли. Но когда спустилась Олимпия, все женщины в городе подумали, что у нее самый точный акцент.

фото: Северо-Западный государственный университет в Луизиане

Долли Партон в роли Труви.

фото: Cammie G Henry Research Center

Дэрил Ханна в роли Аннель.

фото: Tristar Pictures / Courtesy Everett Collection

Салли Филдс в роли М’Линн.

фото: Cammie G Henry Research Center

Ширли МакЛейн в роли Уизера.

фото: Tristar Pictures / любезно предоставлено Everett Collection

Долли Партон и Дэрил Ханна.

Затем Герберт сказал: «Мне очень нравится Дэрил Ханна за…». Я думал, что он идет в дом Шелби, но прежде, чем он туда добрался, он сказал Аннелль. Я не мог себе этого представить. Она была одной из великих богинь кино [Ханна уже играла в сериалах Всплеск и Роксана ].Герберт сказал: «Это замечательный голливудский ход. Она ухватится за шанс надеть плохой парик и очки ».

Осталась только Шелби. Мы остановили свой выбор на Мэг Райан, которая только что добилась определенного успеха с Top Gun . В день, когда мы предложили это ей, она вернулась и сказала: «Мне только что предложили этот фильм с Билли Кристал, , Когда Гарри встретил Салли, , и это мой шанс стать ведущей леди. В Steel Magnolias я был бы частью ансамбля ». Мы вернулись к списку: Лаура Дерн, Вайнона Райдер, все горячие молодые звезды.Рэй сказал: «Знаете что, у нас много лауреатов Оскара и звезд. Давай откроем. Директор по кастингу сказал: «Вот эта девушка. Она не смогла пройти прослушивание, потому что собиралась снимать фильм о пицце ». [Робертс только что закончил снимать Mystic Pizza .] Вошла Джулия, и это было как будто кто-то зажег свет. Она улыбнулась этой улыбкой. Она была сущностью великой южанки: остроумной, остроумной, умной, со слоем сострадания. [Робертс вырос в Смирне, штат Джорджия.] Ли Радзивилл, которая только начала встречаться с Гербертом, сказала: «Она все. Она Шелби. Я подумал: «Хорошо, теперь я могу дышать, моя сестра в надежных руках».

фото: Камми Г. Исследовательский центр Генри

Джулия Робертс в роли Шелби.

ШИРЛИ МАКЛАЙН В тот момент, когда Джулия вошла в чтение, я подумал: «Эта женщина станет звездой». Я позвонил своему агенту и сказал: «Я не знаю, есть ли у нее агент, но вы должны с ней справиться».

Во время кастинга Старк также принял решение, что фильм будет сниматься на месте, что было необычным шагом в то время.

РОБЕРТ ХАРЛИНГ Рэй сказал: «Почему бы нам не снять это там, где это произошло?» Это было неслыханно — обычно вы можете найти свои офисы в Долине или в Лос-Анджелесе, но Рэй настаивал. Помогло то, что Натчиточес великолепен. Куда бы вы ни направили камеру, вы сделаете хороший снимок. Это самый старый город в регионе Луизиана. У него есть чувство истории, которое невозможно передать в Пасадене. Но сначала должно было произойти много вещей. Они должны были начать привозить всех этих людей и все это оборудование в это маленькое крохотное местечко.Наконец дата была назначена, и мы начали съемки в конце июня 1988 года. Цирк приехал в город.

Съемки длились до Дня труда, и все звезды жили в домах в Натчиточе.

ТОМ УАЙТХИД [Житель Натчиточеса, а затем член Комиссии по кинематографии Луизианы] Все время, пока здесь проходили съемки, в сообществе царил шум. На озере Сибли есть ресторан Mariner’s, и каждый вечер Долли, ее помощник, парень, который делал ей прическу, и ее телохранитель ходили туда обедать.В ресторане все билеты были распроданы. Люди наполнили его и увидели, как Долли Партон ест в дальнем углу.

фото: Камми Г. Исследовательский центр Генри

Роберт Харлинг и его мать на съемочной площадке.

РОБЕРТ ХАРЛИНГ Джулии так хотелось получить одобрение от мамы и папы на роль их дочери. Она приходила, и папа готовил гамбургеры, и они разговаривали, и она писала стихи, и она читала нам стихи, а Долли подходила, садилась на диван и играла на гитаре.Это было просто сверхъестественно. Долли написала песню под названием «Орел, когда она летает». Он был написан для фильма, и Герберт собирался проиграть его над титрами, но передумал. Есть строчка о «сладкой магнолии», которая изначально была «стальной магнолией», и она сыграла ее для моих родителей, когда писала ее.

ШИРЛИ МАКЛАЙН Было очень жарко. Там была Долли с поясом не больше шестнадцати дюймов в диаметре, на каблуках около двух футов высотой и в парике, который, должно быть, весил двадцать три фунта.И она единственная, кто не вспотел. Она никогда ни на что не жаловалась. Никогда. Остальные из нас всегда жаловались.

ROBERT HARLING Мы снимали часть рождественской сцены, это было в разгар августа, и мы сидели на крыльце салона красоты Truvy. Мы ждали, и было много остановок и остановок. Женщины были одеты к Рождеству, а Долли сидела на качелях. На ней был белый кашемировый свитер с марабу на шее, и она просто раскачивалась, крутая, как огурец.Джулия сказала: «Долли, мы умираем, а ты никогда не говоришь ни слова. Почему бы тебе не расслабиться? » Долли безмятежно улыбнулась и сказала: «Когда я был молод и ничего не имел, я хотел быть богатым и знаменитым, и теперь я им стал. Так что я не собираюсь ни на что жаловаться ».

TOM WHITEHEAD Все они жили местной жизнью. Том Скерритт [сыгравший отца Шелби] ехал на велосипеде в ресторан в центре города, где обычно обедал.

ROBERT HARLING Tom Skerritt был на два дома ниже того места, где жил мой отец, так что мой фальшивый отец, Драм, собирал палки из шторма во дворе со свернутыми штанами цвета хаки, и мой настоящий отец был в его одежде. двор делает то же самое.Олимпия жила дальше по улице. Этим летом Майкл Дукакис [двоюродный брат Олимпии] баллотировался в президенты, поэтому Олимпия принимала участие и выступала на съезде демократов. Это очень республиканский район страны, но были люди, которые вешали у себя во дворе вывески Дукакиса, просто из соображений добрососедства.

ШИРЛИ МАКЛАЙН Мне нравилось изучать горожан и немного прогуливаться по их жизни. Я ходил в магазин мороженого, журналы и видеомагазины.Я просто хотел увидеть, как люди поступают, как они принадлежат самим себе.

ROBERT HARLING Жителям Лос-Анджелеса требовались вещи, которых вы не могли найти в местном магазине Piggly Wiggly. Я помню, как менеджер магазина сказал местному репортеру: «Ага, если бы не Герберт Росс, никто бы здесь не знал разницы между осетрой и белугой».

ШИРЛИ МАКЛАЙН Мы сразу увидели, что Герберт был жесток по отношению к Долли и Джулии.Не знаю почему, но в основном он был хореографом, а хореографы, как правило, жестоки во имя искусства. Чувства Джулии были задеты, мы жили по соседству друг с другом, и она бывала каждую ночь. Мы говорили о жизни, и я пытался ей помочь, потому что я был танцором и понимал менталитет хореографа. Затем однажды я сказал ему, чтобы он пошел на хуй, и все это услышали, и все стало лучше.

фото: Tristar Pictures / любезно предоставлено Everett Collection

Долли Партон и Дэрил Ханна.

Маклейн спешит добавить, что Росс был «хорошим режиссером» и что в некотором смысле конфликт оказался хорошим.

ШИРЛИ МАКЛАЙН Мы стали защитниками. Мы стали одним целым. Мы действительно завели крепких друзей, все мы, и с тех пор остаемся друзьями. Я не знаю, о чем идет речь в фильме, но когда вы проходите через это, вы становитесь друзьями на всю жизнь.

ROBERT HARLING Я все еще прорабатываю последствия этого безумного путешествия, пройти через которое может только искусство.Потому что что такое искусство, кроме как брать части вокруг себя и преобразовывать их в какое-то видение, которое удовлетворяет вас и обогащает других? У моих мамы и папы были свои моменты прихода к Иисусу со всем этим. Но вы знаете, моя сестра умерла, и я написал об этом, и люди смотрят на это и думают, что это все лимузины, гламур и сидение рядом с принцессой Ди на королевской премьере. Моя сестра должна была умереть, чтобы все это произошло. Поэтому почти каждый день я думаю о том, какой была бы моя жизнь, если бы она жила. Иногда это может увести вас в бескомпромиссно темное место.Тогда мне просто нужно вернуться к честности первого порыва, что я просто хотел, чтобы кто-то ее запомнил.

Последний акт? Родня Лортела в скале, чтобы спасти Театр «Белый амбар»

В маленьком театре — на самом деле в Норуолке, но с почтовым адресом в Вестпорте — почти не осталось белого сайдинга, а его окна и двери темные или заколочены.

«Белый амбар», который под руководством Лортеля демонстрировал более авангардные постановки, чем спектакли в соседнем театре Вестпорта Кантри, не ставил спектаклей уже 14 лет.Основанный в 1947 году Лортелом, который также продюсировал и играл в многочисленных постановках Off Broadway, театр на 148 мест на протяжении многих лет представлял работы Юджина Ионеско, Эдварда Олби, Терренса МакНалли и Сая Колемана, а также принимал таких исполнителей, как Мэрилин Монро, Артур Миллер. и Теннесси Уильямс.

Но теперь собственность, расположенная на границе Норуолка и Уэстпорта, оказалась в центре драмы другого рода: последней битвы за сохранение театра от сноса, чтобы освободить место для жилой застройки.

Группа, выступающая за сохранение театра, планирует на следующей неделе заявить о своей правоте на заседании Комиссии по истории Норуолка. Если комиссия не приостановит реализацию жилищных планов (отсрочка сноса истекает 23 марта), застройщик сможет снести здание театра и приступить к реализации своего проекта. Защитники планируют митинг на 18:30. Среда до 19:00 комиссии. встреча в мэрии Норуолка на Ист-авеню.

Жилищные планы преодолевают сопротивление

С момента покупки недвижимости площадью 15 акров в 2006 году за 4 доллара.8 миллионов от Фонда Люсиль Лортел. Джим Фибер, управляющий партнер 78 Cranbury, LLC, заявил, что бизнес получил все разрешения, необходимые для сноса театра «Белый амбар» и строительства 15 домов в том, что классифицируется как «природоохранная застройка». ” Комиссия по планированию и зонированию Норуолка одобрила проект в октябре прошлого года — 13 акров участка находятся в Норуолке, а остальная часть — в Вестпорте.

Строительство было встречено сопротивлением со стороны соседей по обе стороны границы.Ассоциация спасения Крэнбери лоббировала сохранение части собственности в качестве открытого пространства в годы после смерти Лортела, а также выступала против планов строительства домов на части территории.

Тем временем Уолдо Мэйо, внучатый племянник Лортела, более года назад посетил этот отель и был вдохновлен попыткой сохранить театральное наследие отеля. Впоследствии он основал Фонд Люсиль Лортель и Уолдо Мэйо Уайт-Сарай и обратился к Фиберу, чтобы изучить возможность покупки сайта у разработчика.

Когда Мэйо впервые приехал в Фибер год назад, Фибер сказал, что он сказал ему: «Мы проходим процесс получения разрешения, если вы сможете собрать деньги, мы поговорим с вами, но как только мы получим одобрение и разрешение проекта, мы собираемся строить проект — поэтому мы купили недвижимость ».

Защитники без денег

Мэйо, однако, сказал, что, хотя ему все еще нужно намного больше денег для покупки собственности — он отказался сообщить, сколько денег было собрано на сегодняшний день, — он планирует продолжить диалог с Фибером.«Он был открыт для нас, и ему нравится наш план, и я думаю, что это было бы здорово для сообщества, потому что моя двоюродная бабушка управляла этим в течение 50 лет, и я думаю, что это наследие, которое необходимо поддерживать».

«Мы планируем поговорить с г-ном Фибером в ближайшие пару недель. Мы пытаемся договориться о трудной дате, чтобы заключить сделку, — добавил Мэйо. — Сейчас мы активно занимаемся сбором средств. Мы начали наши усилия в конце прошлого года. Кампания по сбору средств занимает много времени, и изначально мы говорили о более длительном периоде сбора средств, а теперь говорили о гораздо более коротком времени.”

Мэйо также утверждал, что Фибер не дал окончательного ответа на вопрос о том, сколько времени его группе потребуется, чтобы попытаться собрать достаточно денег. «Я испытал на его стороне небольшие колебания, — сказал он. — Нам просто нужно соответствующее количество времени, чтобы собрать средства, и в этот период времени он поменял их. Он предложил период времени для сбора средств и это изменилось с тех пор, как начались переговоры ».

Фибер опроверг утверждение Мэйо и сказал, что временные рамки, которые он первоначально предложил Мэйо, не были изменены, и в любом случае добавил, что Мэйо, похоже, «не имеет финансовых ресурсов».«

«Хотя у меня был постоянный диалог с г-ном Мэйо в течение года, он никогда не демонстрировал мне способность собирать деньги и не подтверждал, что у него есть какие-либо деньги, чтобы выдвинуть предложение в любой форме о покупке собственности, «Сказал Фибер на прошлой неделе.

Хотел ли Лортел спасти Белый Сарай?

Ссылаясь на статью в New York Times от 24 января о Театре Уайт-Барн и усилиях по его спасению, Мэйо заявил с момента публикации, что защитники природы получают «огромную поддержку» и «люди приходят на борт».«

После выхода статьи в Times Фибер получил незапрашиваемое письмо от театрального критика Бланш Марвин, которая живет в Лондоне, Англия. В письме Марвин сказал, что Лортел не желала сохранять Белый амбар после ее смерти.

В электронной переписке с Westport News Марвин описывает себя как «ближайшего друга Люсиль за более чем 60 лет с момента основания White Barn». Она указала в письме, что театр не следует сохранять, потому что: «Если бы Люсиль хотела его спасти, она бы это сделала.Все, кто пытался восстановить Белый Сарай, делают это для своих собственных целей, и я возражаю против лицемерия, когда я говорю, что это делается ради Люсиль ».

Наследие Лортел до сих пор воздает должное театру на Манхэттене под названием Lucille Lortel Theater, который принадлежит Фонду Люсиль Лотрель. На веб-сайте фонда говорится: «Госпожа Лортель хотела, чтобы театр Люсиль Лортель продолжал работать еще долго после ее смерти».

В выпуске Фонда Люсиль Лортел и Уолдо Мэйо Уайт-Барн под названием «Звезды собрались вместе, чтобы спасти королеву театра Коннектикута вне Бродвея» говорится, что известные исполнители, такие как Кевин Спейси, Эстель Парсонс и Това Фелдшух, пользуются голосовой поддержкой. за усилия по сохранению.

Одна из знаменитостей, которых цитируют в поддержку кампании по сохранению, — Келли О’Хара, жительница Вестпорта и актриса, удостоенная премии Тони. «Меня воодушевляет и вдохновляет идея о том, что театр« Белый амбар »снова оживает!» в пресс-релизе цитируется высказывание О’Хары.

О ЛОНГ-ОСТРОВЕ — Нью-Йорк Таймс

«Нет, нет, — сказал он. ‘Вавилон, берег залива. Патчог. Великая река. Окдейл. Вы знаете? » Она выглядела усталой. «Я вернусь», — сказала она. Остальные билеты она забрала.Она вернулась с молодым проводником. Он склонился над татуированным мужчиной с озабоченным выражением лица.

«Что случилось, сэр?» — сказал железнодорожник. Его голос был нежным. «Что случилось?» — прорычал татуированный мужчина. » С этой железной дорогой? Все не так. Вы должны это знать. Вы ошиблись! »« Сэр, — сказал железнодорожник, — если вы не дадите нам билет или не купите билет, вам придется сойти с поезда ».« Хорошо. Отлично, — сказал татуированный мужчина. Проводники направились к задней части поезда. Они вернулись с кондуктором, огромным мужчиной с длинными рыжеватыми волосами, который больше смотрел бы на рояле дома, чем на пассажирах.«Сэр, — сказал кондуктор, и он тоже был вежлив, — если вы не заплатите за поездку, вас посадят на поезд на Ямайке».

«I « Мне бы это понравилось », — сказал татуированный мужчина. » Я бы хотел, чтобы ты прикоснулся ко мне. У меня чума. Слышите это все? У меня чума!

«Почему бы тебе просто не заткнуться и не заплатить за проезд?» — крикнул пассажир. «Я тебе мешаю?» — сказал татуированный мужчина, вставая. «Что ты хочешь с этим сделать?» Поезд свернул, и инерция отбросила его обратно на сиденье, как мокрую подушку.Персонал поезда ушел. Татуированный мужчина обратился ко всем пассажирам, его ругательства наполнили воздух. Рыжий знал, что ничего не может с этим поделать. Он был обучен обращению с алкоголиками.

На Ямайке татуированный мужчина взял свой атташе и вытащил железнодорожный билет. Он положил его в карман рубашки. Поезд стоял на месте. «Большое спасибо», — крикнул мужчина татуированному мужчине. «Теперь мы можем подождать здесь, пока они дурачатся с тобой!» — ухмыльнулся татуированный мужчина.

Кондуктор и железнодорожники прошли по проходу в сопровождении трех полицейских железной дороги Лонг-Айленда. «Хорошо, сэр», — сказал полицейский, отвечавший за эту операцию. «У тебя есть билет?» — татуированный мужчина вытащил билет из кармана. «Ну вот, — сказали полицейские. » Нет никакого дела. У него есть билет. Отдай даме ».

Татуированный мужчина, улыбаясь, как будто только что выиграл озорную игру, протянул ей. «Я не принимаю этого», — сказала она. Она сказала, что хочет, чтобы его арестовали.Дирижер тоже. «Он задержал поезд», — сказал кондуктор; «Он оскорбил команду, он оскорбил пассажиров, он вызвал беспокойство».

«Ты хороший человек, Чарли Браун» (Салли)

‘Ты хороший человек, Чарли Браун’ Кларка Геснера

Из : Музыкальный

Тип : Комедийный

Персонаж : Салли, младшая сестра Чарли Брауна. Она умная, неуверенная в себе и решительная.

Пол : Женский

Возрастной диапазон : Дети | Подростки | Поздний подростковый возраст | 20-е

Резюме : Салли недовольна, что ее скульптура получила букву «Т»!

Подробнее: Купить сценарий мюзикла

Нажмите здесь, чтобы загрузить монолог

Салли : A ‘C’? «С»? У меня есть буква «C» на скульптуре в виде вешалки? Как кто-то мог получить «троечку» в скульптуре из вешалок для одежды? Могу я задать вопрос? Судили ли меня по самой скульптуре? Если так, то не правда ли, что только время может судить о произведении искусства? Или меня судили по моему таланту? Если да, то справедливо ли, что меня будут судить в той части моей жизни, которую я не могу контролировать? Если меня судили по моим усилиям, то меня судили несправедливо, потому что я старался изо всех сил! Судили ли меня по тому, что я узнал об этом проекте? Если так, то разве вас, моего учителя, не судили по вашей способности передать мне свои знания? Вы готовы поделиться моей тройкой? Возможно, меня судили по качеству самой плечики, из которой было сделано мое творение… Разве это тоже не несправедливо? Должен ли я быть оценен по качеству плечиков для одежды, которые используются в химчистке, которая возвращает нашу одежду? Разве это не ответственность моих родителей? Не должны ли они разделить мою тройку? [ Слышен голос учителя ] Спасибо, мисс Отмар.(аудитории) Скрипящее колесо смазывается!

Больше монологов Чарли Брауна

Связанные

Дайджест новостей: собрание сообщества PUSD, ремонт троп и повреждение ящика для пожертвований вешалки | Новости

Собрание сообщества

Администрация школьного округа Плезантона проведет второе собрание сообщества в учебном году в следующую среду (ноябрь.20) в 18:30. в многоцелевой комнате средней школы Плезантона, 5001 Case Ave.

. Обсуждение, за которым последуют неформальные вопросы и ответы, будет включать обновленную информацию о Мере I1 и других проектах по улучшению инфраструктуры, а также образовательную информацию о том, как финансируются государственные школы и как PUSD По словам официальных лиц, использует эти средства для обслуживания своих студентов.

Члены исполнительного кабинета PUSD и Попечительского совета будут присутствовать на мероприятии, которое открыто для всех членов сообщества и семей.

Ремонт трассы

Городские власти закрыли часть тропы Valley View Trail в парке Огюстена Бернала для необходимого ремонта в преддверии сезона дождей, который начнется три дня назад и продлится как минимум в следующую субботу (23 ноября).

Остальные части системы общественных маршрутов Плезантон-Ридж остаются открытыми. Карта зоны закрытия доступна на сайте Weekly.

Поделитесь своими праздничными традициями!

В еженедельнике начались ежегодные праздничные страницы — специальные разделы с новыми темами каждую неделю до Нового года.

В этом году у нас есть несколько идей, которые мы хотим изучить с вашей помощью. Мы ищем жителей Три-Вэлли, которые рассказали бы им личные истории об уродливых праздничных свитерах, эльфах на полке, креативных способах использования остатков Дня благодарения и новогодних обещаниях. Отправьте нам электронное письмо, [электронная почта защищена]

Повреждение вешалки

Износ и сильный ветер в прошлом месяце сильно повредили ящик для пожертвований вешалки за пределами офиса Объединенного школьного округа Плезантона, требуя его недавнего удаления.

«Это было повреждение из-за погодных условий и износа», — сказал на прошлой неделе Weekly представитель PUSD Патрик Гэннон.

По этой причине, по словам Гэннона, округ заинтересован в «любых пожертвованиях в виде сверхмощного / металлического бункера для пожертвований, поскольку наш предыдущий бункер, любезно построенный нашими местными бойскаутами, был сделан из фанеры». Район также просит жителей пока не оставлять пожертвования в этом месте.

«Вешалка» — это профессиональная школа в Деревенской средней школе, где обучают рабочим навыкам учащихся с особыми потребностями, а также раздают одежду местным семьям.Округ работает над альтернативным местом приема пожертвований прямо сейчас, но сказал, что «он, скорее всего, будет в том же районе» за пределами офиса Фонда партнерства в области здравоохранения и Плезантона по адресу 245 Abbie Street.

«У нас были проблемы с тем, что благонамеренные члены сообщества оставляли мебель и другие предметы домашнего обихода на улице для пожертвования, поэтому мы можем немного изменить его местоположение», — добавил Ганнон.

В настоящее время вешалка нуждается в новом нижнем белье и новых или аккуратно использованных толстовках с капюшоном, но Ганнон подчеркнул, что «мы не можем принимать пожертвования в виде предметов домашнего обихода или бывшего в употреблении нижнего белья.»Членов сообщества, сделавших крупные пожертвования, просят написать по электронной почте [электронная почта защищена], чтобы назначить время возврата своих вещей.

Вешалка расположена в Village High по адресу 4645 Bernal Ave. в комнате 703b и открыта в указанные дни. В этом месяце , Вешалка будет открыта 13 и 27 ноября с 16:30 до 18:30 и 11 декабря с 16:30 до 18:30. Дополнительную информацию можно получить по электронной почте [адрес электронной почты защищен]

«Вспоминая забытое. War ‘

Ветеранов иностранных войн Плезантона Пост 6298 приглашает писателя по военной истории Хэмптона Сайдса, который выступит в это воскресенье (ноябрь.17) в 14:00. в Мемориальном здании ветеранов в центре Плезантона.

Стороны расскажут о своей книге «На отчаянной земле» и ключевом сражении во время Корейской войны. По словам организатора Дуга Миллера, мероприятие посетят около полдюжины ветеранов корейской войны.

Обсуждение автора будет бесплатным и открытым для всех. По словам Миллера, легкие закуски будут доступны для покупки, а у одного из спонсоров мероприятия Towne Center Books будут копии книги для покупателей.

Миллер описал ключевую битву в «Забытой войне», сказав: «15 октября 1950 года генерал Дуглас Макартур, верховный главнокомандующий войсками ООН в Корее, убедил президента Гарри Трумэна, что коммунистические силы Ким Ир Сена будут Полностью побежден Днем Благодарения. Китайцы, как он почти наверняка сказал, не будут вмешиваться в войну. Пока он говорил, 300 000 красных китайских солдат начали тайно пересекать маньчжурскую границу.

«В то же время во главе с приблизительно 20 000 человек Первой дивизии морской пехоты американские войска двинулись глубоко в заснеженные горы Северной Кореи, к ловушке, которую Мао расставил для тщеславного Макартура на замерзших берегах водохранилища Чосин.

«Последовавшая за этим операция была одной из самых героических операций в американской военной истории и одной из классических битв современности. Столкнувшись с вероятным уничтожением и падением температуры до 20 градусов ниже нуля, окруженные и сильно превосходящие по численности американские войска сражались силы врага со свирепостью, изобретательностью и почти невообразимой храбростью ».

Собаки выставляют напоказ свои вещи

Крис Перонди и его атлетичные собаки мирового класса возвращаются на два шоу «Stunt Dog Experience» в театр Бэнкхед, в 2 часа дня.м. и 18:00. в следующее воскресенье (24 ноября).

Эти энергичные собаки-спасатели развлекаются комичными выходками и трюками, от прыжков в высоту и гонок на бочках до плетения шестов и ловли диска. Веселое и интерактивное мероприятие, аудиторию просят поддерживать на всем протяжении, и есть «разборки», оцениваемые аплодисментами аудитории.

Билеты от 20 до 30 долларов. Позвоните по телефону 373-6800, посетите lvpac.org или обратитесь в кассу по адресу: 2400 First St., Livermore. Служба спасения немецких овчарок Bay Area организует встречу с собаками за пределами театра перед выступлением.

Темно на год, бродвейские театры начнут ограниченное повторное открытие в апреле

(Рейтер) — Бродвейские театры, закрытые на год, начнут открываться в апреле для специальных мероприятий перед ограниченной аудиторией в помещении, заявили власти Нью-Йорка. в среду.

ФОТО ИЗ ФАЙЛА: Плакат популярного шоу «Призрак оперы» на внешней стороне закрытого ставнями театра Маджестик в Нью-Йорке, США, 2 июля 2020 г. REUTERS / Mike Segar / File Photo

The NY Программа PopsUp будет служить тестовым запуском для возвращения живых артистических представлений в Нью-Йорке после того, как пандемия коронавируса закрыла спектакли, балет, оперу и концерты в городе.

«В апреле некоторые бродвейские театры … впервые с 12 марта 2020 года откроют свои двери для зрителей с серией специальных программ NY PopsUp», — говорится в заявлении организаторов.

Инициатива «введет протоколы безопасности движения, которые в конечном итоге будут использованы для возвращения Бродвея».

Власти Нью-Йорка заявили в среду, что 2 апреля помещения для проведения мероприятий могут открыться на одну треть своей вместимости или на 100 человек в помещении. Потребуются тесты, маски и социальное дистанцирование.

Несколько внебродвейских площадок с гибкими площадками для выступлений также будут адаптированы для социально дистанцированных мероприятий в области искусства и начнут открываться в апреле.

«Открытие этих залов обеспечит столь необходимый свет в конце этого длинного темного туннеля», — говорится в заявлении Сэйд Литкотт, исполнительного директора Национального театра чернокожих.

Тысячи актеров, танцоров, музыкантов и закулисных артистов остались без работы, когда бродвейские театры закрылись. Планируемая дата открытия в настоящее время — 1 июня, хотя эта дата может быть сдвинута.Некоторые шоу, в том числе популярные мюзиклы «Холодное сердце» и «Дрянные девчонки», заявили, что не вернутся.