Триптих сады земных наслаждений: Триптих Босха «Сад земных наслаждений». 7 невероятных загадок картины.
Триптих Босха «Сад земных наслаждений». 7 невероятных загадок картины.
Прошлый пост был посвящён общей концепции одной из самых фантастических картин средневековья “Сад земных наслаждений” (1510) Босха.
Теперь предлагаю перейти к деталям и поискать ответы на самые невероятные вопросы, которые вызывает эта загадочная картина.
1. Почему в Раю есть сцены насилия и смерти?
На левой створке триптиха Босх изобразил рай. Здесь пейзажи с синими горами и сочной зеленью. В небе вьются птицы, в озере плавает лебедь, а из фонтана жизни плещется вода.
Иероним Босх. Сад земных наслаждений. Левая створка триптиха “Рай”. 1505-1510 гг. Музей Прадо, Мадрид.По нашим современным представлениям в раю нет насилия и смерти. Однако они имеют место быть в раю Босха. Лев поймал оленя и уже вгрызается ему в плоть. Дикая кошка несёт в зубах пойманное земноводное. А птица вот-вот проглотит лягушку.
Конечно, животных сложно причислить к грешникам, ведь они убивают ради выживания.
Но думаю, Босх не просто так внёс эти сцены в изображение рая.
Возможно, так он пытался показать, что от жестокости мира никуда не деться, даже в раю. И человек, как часть природы, также наделён жестокостью. Вопрос, как он ей распорядиться: впадёт в грех или сможет обуздать своё животное начало.
2. Откуда Босх мог видеть экзотических животных?
Босх изображал не только фантастических монстров, но и реально существующих животных из далёкой Африки. Едва ли житель Западной Европы мог увидеть слона или жирафа вживую. Ведь цирков и зоопарков в средние века не было. Так как же ему тогда удалось изобразить их так точно?
Во времена Босха очень редко, но все же встречались путешественники, которые и привозили рисунки неведомых зверей из далеких стран.
Жираф, например, скорее всего был скопирован Босхом с рисунка путешественника Чириако д’Анкона. Тот в конце 15 века много путешествовал по Средиземноморью в поисках античных сооружений. Сегодня д’Анкона считается отцом современной археологии.
Путешествуя по Египту, он и сделал зарисовку жирафа.
3. Почему мужчины водят хоровод, оседлав разных животных?
На центральной части триптиха люди радуются земной жизни, предаваясь греху сладострастия. Картина просто переполнена обнаженными людьми: они едят ягоды и фрукты, беседуют и обнимаются то тут, то там.
Центральная часть триптиха.Наименее хаотичным на картине кажется хоровод из необычных всадников: мужчины едут верхом на различных животных вокруг озера, в котором безмятежно плещутся девушки.
Мне очень нравится объяснение, которое этому действу дал журналист Константин Рылев. Девушки в озере – одинокие дамы в ожидании своих избранников. У каждой из них на голове либо фрукт, либо птица. Возможно, они означают характер и сущность женщины. На некоторых сидят чёрные птицы, символы несчастий. Такие женщины скорее и сделают своих мужчин несчастными из-за скверного характера. На других – красные ягоды, символ похоти и распутства.
А вот характер мужчин определяется тем животным, на котором он едет.
Здесь есть и лошади, и верблюды, и кабаны. А вот козел пока свободен, без наездника.
Также примечательно, что мужчины держат разные дары для будущих избранниц – кто рыбу, кто яйцо или ягоды. Найдя себе вторую половинку, пары разбредаются по саду, чтобы уже наслаждаться земной распутной жизнью не в одиночестве.
4. Если Босх изображает, как люди предаются греху сладострастия, то где собственно распутные сцены?
Несмотря на то, что Босх изобразил несчетное количество нагих фигур, которые по его задумке предаются греху сладострастия, вы едва ли найдёте здесь откровенно неприличные сцены.
Но это лишь на взгляд современного человека. Для времени же Босха изображение нагих тел – уже олицетворение крайнего разврата.
Однако есть все-таки одна распутная пара на картине, которая по откровенности своих жестов превосходит всех остальных. Она хорошо спрятана, поэтому найти её очень непросто.
Пара расположилась в глубине сада в отверстии центрального фонтана: бородатый мужчина положил свою ладонь на лоно большеголовой женщины.
5. Почему в саду наслаждений так много птиц?
На левой и центральной частях триптиха часто встречается сова. Мы можем ложно подумать, что это символ мудрости. Но это значение было актуально в античности, и оно же принято в наше время.
Однако в средние века сова, как ночное хищное животное, было предвестником зла и смерти. Так же, как и потенциальные жертвы совы, люди должны быть настороже, так как зло и смерть высматривают их и угрожают нападением.
Поэтому сова в отверстии фонтана жизни в раю – это скорее предупреждение, что зло не дремлет даже в безгрешном пространстве и лишь ждёт момента, когда вы оступитесь.
Также на центральной части много птиц огромных размеров, на которых люди сидят верхом. Устаревшее значение голландского слова vogel (птица) – половое сношение. Поэтому изображение больших птиц – это аллегория Босха о безудержности людей в похоти и разврате.
Среди дроздов, уток и дятлов есть и удод, который ассоциировался у людей средневековья с нечистотами.
Ведь удод, имея длинный клюв, действительно часто ковыряется в навозе.
Похоть – грязное устремление человека по предсталениям религиозных людей средних веков, каким и был Босх. Поэтому не удивительно, что он его здесь изобразил.
6. Почему не все грешники подвергаются мукам в Аду?
Немало загадок и на правой створке триптиха, на которой изображён Ад. Он кишит всевозможными монстрами. Они мучают грешников – пожирают их, протыкают ножами или похотливо пристают.
Иероним Босх. Сад земных наслаждений. Правая створка триптиха “Ад”. 1505-1510 гг. Музей Прадо, Мадрид.Но не все души принимают муки. Я обратила внимание на грешников, которые находятся на главном демоне в центре картины.
Внутри полого яйца – таверна, где грешники выпивают, пусть и верхом на ящероподобном существе. А из таверны выглядывает грустный мужчина и смотрит на происходящий хаос. По полям шляпы души грешников прогуливаются под руки с монстрами.
Получается, что их особо не мучают, а дают им выпивку, прогуливаются с ними или дают погрустить в одиночестве.
Возможно это те, кто продали души дьяволу и для них было забронировано тёплое местечко без мучений? Только вот никуда не деться от созерцания мучений других.
Об этом демоне-дереве я также подробно писала в статье “Самые главные монстры картины Босха”.
7. Что за ноты изображены на заде грешника? Это бессмыслица или конкретная мелодия?
В Аду немало грешников, наказанных за то, что при жизни играли на музыкальных инструментах для увеселения и удовольствия. Во времена Босха правильным считалось исполнять и слушать только церковную музыку.
Среди таких грешников один придавлен огромной лютней. На его заду – ноты. До недавнего времени исследователи не обращали на них особого внимания, рассматривая это лишь как элемент композиции.
Но на самом деле эти ноты складываются в музыку! Замечательный музыкант и педагог Валерия Гляйм наиграла эту мелодию. И вот что получилось:
Мелодия приятная, но не похожая на веселую песенку. Скорее – на церковное песнопение.
На картине видно, что грешники хором её исполняют. Видимо их муки заключаются в том, чтобы вечно исполнять один и тот же мотив.
Вот лишь несколько загадок самой фантастической картины средневековья.
На самом деле эта работа вызывает гораздо больше вопросов. Но единого толмута с разгадками вы не найдёте. Вот у Питера Брейгеля старшего, современника Босха, все было гораздо однозначнее, и исследователи давно расшифровали его работы. Ведь он изображал голландские пословицы.
Босх же творил, опираясь на совершенно разные значения одного и того же объекта в зависимости от общего смысла картины. Например, рыба на одной картине могла означать похоть, а на другой – вялость и флегматизм.
Но картина “Сад земных наслаждений” все равно не даёт покоя и так хочется хотя бы частично приблизиться к ее пониманию.
Читайте продолжение в статье:
“5 самых интересных загадок “Сад земных наслаждений” Босха”
***
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков.
Для этого заполните простую форму по этой ссылке.
Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Автор: Оксана Копенкина
Перейти на главную страницу
Вконтакте
Одноклассники
Путеводитель по картине Босха «Сад земных наслаждений».
Когда вы впервые смотрите на одну из самых загадочных картин Босха, вы скорее испытываете смешанные чувства: она притягивает и завораживает скоплением большого количества необычных деталей. В то же время понять смысл этого скопления деталей как в совокупности, так и по отдельности никак не удается.
В таком впечатлении нет ничего удивительного: большинство деталей насыщенны символами, которые современному человеку не известны. Только современники Босха могли разгадывать этот художественный ребус.
Попробуем и мы разобраться. Начнем с общего смысла картины. Она состоит из четырех частей.
Закрытые створки триптиха. Сотворение мира
Иероним Босх. Закрытые створки триптиха “Сотворение мира”. 1505-1510 гг. Музей Прадо, Мадрид.Первая часть (закрытые створки триптиха). По первой версии – изображение третьего дня сотворения мира. На земле еще нет человека и животных, из воды только появились скалы и деревья. Вторая версия – это конец нашего мира, после вселенского потопа. В верхнем левом углу – Бог, созерцающий свое творение.
Левая створка триптиха. Рай
Иероним Босх. Рай (левая створка триптиха “Сад земных наслаждений”). 1505-1510 гг. Музей Прадо, Мадрид.Вторая часть (левая створка триптиха). Изображение сцены в Рае. Бог показывает удивленному Адаму только что созданную из его ребра Еву. Вокруг – недавно созданные Богом животные. На заднем плане – Фонтан и озеро жизни, из которого выходят первые создания нашего мира.
Центральная часть триптиха. Сад земных наслаждений
Центральная часть триптиха.
Третья часть (центральная часть триптиха). Изображение земной жизни людей, которые массово предаются греху сладострастия. Художник показывает, что грехопадение настолько серьезно, что людям не выбраться на более праведный путь. Эту мысль он доносит до нас с помощью своеобразного шествия по кругу:
Босх. Фрагмент “Сада земных наслаждений”. ХороводЛюди на разных животных движутся вокруг озера плотских наслаждений, не в силах выбрать другую дорогу. Поэтому их единственный удел после смерти по мнению художника – это Ад, который изображен на правой створке триптиха.
Правая створка триптиха. Ад
Правая створка триптиха “Ад”.Четвертая часть (правая створка триптиха). Изображение ада, в котором грешники испытывают вечные муки. В середине картины – странное существо из полого яйца, с ногами в виде стволов деревьев с человеческим лицом – предположительно это проводник по Аду, главный демон. О том, за мучение каких грешников он отвечает читайте в статье “Главные монстры картины Босха”.
Таков общий смысл картины-предостережения. Худодник показывает нам, насколько легко впасть в грех и попасть в Ад, несмотря на то, что когда-то человечество зародилось в Раю.
Символы картины Босха
Почему же на картине такое множество персонажей и символов?
Мне очень нравится на этот счёт теория Ханса Бельтинга, выдвинутая в 2002 году. Исходя из его исследования, Босх создавал эту картину не для церкви, а для частной коллекции. Якобы у художника была договоренность с покупателем, что он намеренно создаст картину-ребус. Будущий владелец намеревался развлекать своих гостей, которые бы угадывали смысл той или иной сценки на картине.
Точно также и мы сейчас можем разгадывать фрагменты картины. Однако без понимания символов, принятых во времена Босха, сделать нам это очень трудно. Давайте разберемся хотя бы с частью из них, чтобы было интереснее “читать” картину.
Вкушение “сладострастных” ягод и плодов – один из главных символов похоти. Поэтому их так много в Саду земных наслаждений.
Люди находятся в стеклянных сферах или под стеклянным куполом. Есть нидерландская пословица, гласящая, что любовь также недолговечна и хрупка, как и стекло. Изображенные сферы как раз покрыты трещинами. Возможно, художник видит в этой хрупкости также путь к грехопадению, так как после короткого периода любви неизбежны прелюбодеяния.
Грехи Средневековья
Современному человеку также сложно интерпретировать изображенные муки грешников (на правой створке триптиха). Дело в том, что в нашем сознании увлечение праздной музыкой или скупость (экономность) не воспринимаются как нечто плохое, в отличие от того, как это воспринимали люди в Средневековье.
Фрагмент музыкального адаЧасть грешников испытывают муки от тех инструментов, играя на которых при жизни, они получали греховное удовольствие.
На данном фрагменте мы видим муки трех грешников. Скупец вынужден вечно испражняться монетами, обжора – испытывать вечную рвоту, а горделивая особа – терпеть приставания демона с ослиной головой и бесконечно смотреться в зеркало на теле другого представителя нечистой силы.
Продолжение следует
Как вы думаете, что символизируют птицы на картине Босха?
Ответ вы можете найти в продолжении – статье “Сад земных наслаждений Босха. 7 самых невероятных загадок картины”.
***
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.
Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Автор: Оксана Копенкина
Перейти на главную страницу
Вконтакте
Одноклассники
что означают главные символы в загадочном триптихе Иеронима Босха
Давайте попытаемся разобраться с основными образами знаменитого триптиха. И смыслами, которые, возможно, вложил в них Иероним Босх.
Сад земных наслаждений. Иероним Босх. 1500-е, 220×390 см
Сад земных наслаждений. Левая створка. Иероним Босх. 1500-е, 220×97.5 см
Левая створка
1. Фонтан жизни
Источник, дарующий жизнь всему сущему, скомпрометирован у Босха совой — символом тьмы, духовной слепоты и ереси. Должно быть, таким образом художник визуализирует популярную в те годы идею о том, что всякая жизнь — греховна.
Некоторые искусствоведы усматривают здесь астрологические коннотации. Розовый хитиновый фонтан — это Рак, сова — символ темного «несчастливого» Сатурна. Сатурн в Раке — зловещий астрологический прогноз, ассоциировавшийся во времена Босха с Судным днем.
2. Адам и Ева
Создатель, взяв Еву за руку, как на обряде венчания, велит своим детям плодиться и размножаться — об этом недвусмысленно свидетельствуют кролики, во все времена считавшиеся символом плодовитости. Однако реагируют дети по-разному, что стало поводом для нескончаемых теологических дискуссий, которые веками ведут исследователи творчества Босха.
Адам смотрит на Еву с восхищением и энтузиазмом. Ева же стыдливо потупилась, что, в самом деле, подозрительно. Если Ева еще не вкусила запретного плода, то не имеет понятия о таких категориях, как Добро и Зло. И, по идее, должна не ведать стыда. Выходит, концепция гендерного равноправия была Босху не близка — женщин он считал изначально порочными.
3. Хищники и жертвы
На левой створке триптиха кто-то то и дело кого-то ест. Лев не возлежит рядом с агнцем, как положено в Эдемском саду, а обедает — намеренная нестыковка с библейским каноном.
4. Утки-лебеди
Слева от источника жизни плавают утки, считавшиеся во времена Босха «низкими тварями», поскольку они «погружаются в грязь по самые глаза». Справа — царственный лебедь, непорочный символ Братства Богоматери, в котором Босх состоял до самой смерти. Не исключено, что это противопоставление. Впрочем, лебедь движется в ту же сторону, что и презренные земноводные.
Возможно, утки и лебедь, напротив, воплощают идею райской терпимости: фонтан дает жизнь всему — и возвышенному, и земному.
5. Птицы
Черные птицы ассоциируются с грехом. Смысл усиливается пернатой очередью, выстроившейся к полому яйцу — символу ложной веры или пустой души, не познавшей бога. Босх снова привносит в райскую идиллию темный элемент. Если рассуждать логически, подобный дуализм ничуть не свидетельствует о принадлежности Босха к еретическим сектам (на чем настаивают некоторые биографы). Зло должно было существовать уже в Эдеме. Иначе, совершая первородный грех, Адаму и Еве было бы нечего познавать.
6. Полумесяц
Конструкция из двух округлых плоскостей, скрепленных поперечной осью — образ, который встречается у Босха довольно часто (см. самоходные уши на правой створке). Расшифровать его смысл никому из вменяемых исследователей до сих пор не удалось. Однако венчающий скрепу-ветвь полумесяц — недвусмысленный символ.
Во времена Босха полумесяц прочно ассоциировался с врагами христианской веры.
Центральная часть
Сад земных наслаждений. Центральная часть. Иероним Босх. 1500-е, 220×195 см
1. Голые и смешные
Некоторые исследователи считают, что Иероним Босх состоял в секте адамитов, члены которой совершали свои обряды нагишом и проповедовали свободу сексуальных отношений, — отсюда обилие обнаженных персонажей в самых затейливых позах. Это занятная, но маловероятная версия: инквизиция во времена Босха свирепствовала. Да и при всем уважении к прогрессивности средневековых адамитов, трудно поверить, что они были настолько заводными и изобретательными. Скорее, Босх рисовал героев триптиха голыми, чтобы максимально обнажить человеческие пороки. Чтобы сама человеческая природа не пряталась под рубищем, рясой или напудренным париком.
2. Ягоды
В зависимости от культурного или религиозного контекста, разные ягоды могли иметь различный смысл.
К примеру, ежевика была символом чистоты Девы Марии, а земляника — знаком праведности и трудолюбия. Однако в целом, гигантские ягоды, очевидно, выступают у Босха аллегорией распущенности — в первую очередь, сексуальной. Должно быть слово «клубничка» вызывало в средневековых Нидерландах те же ассоциации, что и у нас сейчас.
Некоторые исследователи полагают, что на центральной части «Сада земных наслаждений» Иероним Босх изобразил Золотой век, когда не знавшая плуга земля изобильно плодоносила, а люди жили в сытости, праздности и неге.
3. Фонтан вечной молодости
Большинство исследователей сходится в том, что фонтан в центральной части триптиха — это эзотерический источник вечной молодости, а причудливые сооружения вокруг него обозначают четыре стороны света. В пользу этой теории говорят символы ложной веры и греха (вроде пустой яичной скорлупы или огромных ягод), щедро «разбросанные» Босхом, чтобы подчеркнуть свое отношение к алхимии как к ереси.
4. Круг зверей
Кавалькада всадников, восседающих на козерогах, тельцах, львах и других (экзотических и не слишком) животных — это, очевидно, сатирическое изображение еще одной лженауки и полуереси — астрологии. Круг животных (по-гречески — «зодиак») движется против часовой стрелки. То есть, по мнению Босха, противоестественным образом.
5. Пернатое Зло
И снова птицы отдуваются у Босха за присущие человеку пороки — на этот раз, в контексте видового разнообразия. Тут и знакомая нам по левой створке «грязная» утка. И удод, о котором современники Босха говорили, что он «греховнее, нежели сам дьявол», поскольку рядится в прекрасные перья, но питается испражнениями. И вездесущая сова, которая в данном случае — еще и очевидный фаллический символ.
6. Прозрачная сфера
Часто встречающиеся у Босха прозрачные сосуды, скорее всего, служат алхимической аллегорией: любовники «реагируют» друг с другом подобно химическим элементам в колбах и ретортах.
7. Критика духовенства
Рассохшееся дерево в форме перевернутой воронки — образ, который несет в себе двойную обличительную мощь. Полое дерево — это символ смерти, ада, безверия. Перевернутая воронка — атрибут ложной мудрости и мошенничества (см. «Извлечение камня глупости»). В данном случае дьявольская колода не случайно красного цвета — это намек на кардинальское платье. Прячущиеся под трухлявым пнем священники слепы, глухи и бессильны. Они также увязли во грехе, как алхимики и удод. Исследователи считают, что Босх противопоставляет им расположившуюся неподалеку группу «правильных католиков» (к примеру, членов Братства Богоматери в Хертогенбосе, родном городе художника).
8. Рыба
Нет сомнений, что рыба, встречающаяся на картинах Босха не реже, чем его вездесущие совы, всегда несет важную смысловую нагрузку. Однако, символ этот настолько универсален, что о смысле, вложенном автором в какую-то конкретную рыбину — живую, мертвую, летучую или разумную — остается только гадать. В Средние века изображение рыбы могло означать Христа, знак зодиака, Луну, воду, флегматический темперамент, быть атрибутом любострастия, служить символом поста. В конце концов, рыба могла означать просто рыбу.
Правая створка
Сад земных наслаждений. Музыкальный Ад. Правая створка. Иероним Босх. 1500-е, 220×97.5 см
1. Меланхоличное чудовище
Так называемое «меланхоличное чудовище» получило свое прозвище благодаря невозмутимому выражению лица. Кажется, его ничуть не тревожит тот факт, что его древесное тело высохло и растрескалось, а в чреве у него пирует компания разудалых социопатов.
Мертвое дерево, полое яйцо — символы смерти и греха, которые изобличают в данном случае конкретный порок — пьянство. Ноги древесного существа неслучайно «обуты» в лодки — несмотря на основательную конституцию, парня штормит и покачивает. К слову, некоторые исследователи считают, что это автопортрет. Лицо дерева-выпивохи, в самом деле, выписано с особым тщанием, как будто Босх старался сделать его похожим на кого-то конкретного. Однако, если сравнить «меланхоличное чудовище» с другими предполагаемыми автопортретами, сходство обнаружится весьма условное. Свидетельств того, что Иероним Босх водил дружбу с бутылкой или, напротив, состоял в хертогенбосском обществе трезвенников, до нас не дошло. Так что, судить о том, насколько образ личный, трудно.
2. Птицеголовый монстр
По общепринятому мнению, птицеголовый монстр — это Дьявол, пожирающий души грешников. Восседая на «позорном стуле», он испражняется ими в адскую выгребную яму. На голове у Дявола — горшок, символизирующий (как и всякий пустой сосуд) безверие.
Кувшины на ногах призваны подчеркнуть хромоту, которой Дьявол обзавелся вследствие низвержения с небес.
Впрочем, существует теория, согласно которой клювастое чудище — это безжалостное время. В астрологических книгах Сатурн или Кронос часто изображался хромым или одноногим, отсутствующую ногу нередко подпирал знак Водолея в виде кувшина. Кроме того, некоторые исследователи полагают, что кувшины на ногах Кроноса — это котурны, как у актеров, игравших в греческих трагедиях.
Во времена Босха в Нидерландах было в ходу выражение «похоть — это музыка плоти». К музыке было принято относится как к легкомысленному развлечению, предваряющему любовные утехи. Полифоническую музыку считали греховным проявлением, а ее исполнение в церкви — изощренной формой ереси. Похоже, Босх разделял мнение католического престола, поскольку превратил музыкальные инструменты в пыточные орудия — точь-в-точь, как это делают в наше время некоторые музыканты-авангардисты.
4. Тройка, семерка, туз
Обнаженная девушка с игральной костью на голове, отрубленная кисть с кубиком на пальцах, перевернутый карточный стол, беременный демон, судя по всему, предлагающий партию в нарды. Смысл этого фрагмента очевиден: грешникам, предававшимся такому пороку как азартные игры, придется в День Страшного Суда буквально бросить кости. К слову, если приглядеться, среди разбросанных на земле карт можно разглядеть тройку и туза. Семерку Иероним, должно быть, припрятал в рукаве.
5. Задницы
Телесный низ — магистральная тема творчества Босха. Обусловлено это тем, что задница была едва ли не главной героиней средневекового нидерландского фольклора. Умудренные опытом мужи говорили в назидание юнцам, что «всякий человек сам готовит прут для своей задницы». Юных прелестниц пугали тем, что «если слишком долго любоваться своим отражением в зеркале, увидишь задницу черта». Изображение задницы, пронзенной стрелой, символизировало божью кару за грехи.
Словом, это транскультурный символ, который ничуть не утратил важности за последние 500 лет. И во времена Босха, и сейчас неприятности валятся отнюдь не на наши головы.
6. Лестницы
Лестницы, которыми изобилует триптих «Сад земных наслаждений», символизируют путь к познанию, а познание, как известно, чревато грехопадением. То есть, лестницы у Босха выполняют те же функции, что и птицы, рассохшиеся пни или пустые кувшины — символизируют порок.
7. Ножи
Ассоциации, которые связаны с ножами, не нуждаются в сложных трактовках: мученическая смерть, пытки, воздаяние за грехи. Куда больший интерес вызывает клеймо «М», которым помечены клинки «Сада земных наслаждений». По мнению некоторых исследователей, «М» может означать начальную букву в слове «мир» — «mundus». А может и имя Антихриста, которое по средневековым пророчествам должно начинаться с этой буквы.
8. Свинья
Грешник, обнимающийся со свиньей в монашеском головном уборе, — еще один сатирический выпад в сторону католической церкви, чью жадность Иероним Босх неустанно критиковал в своих картинах.
На коленях у него документ, скрепленный печатями, еще один персонаж (с символизирующей ересь жабой на плече) прикрывает печатью голову. Нужно полагать, это индульгенции, торговлю которыми Босх, не без оснований, считал мошенничеством.
9. Коньки
Часто встречающиеся у Босха персонажи на коньках, скорее всего, имеют инфернальное происхождение: согласно средневековым представлениям, нижний круг ада представляет собой замерзшее озеро. Кроме того, коньки, возможно, ассоциировались у художника с праздностью. К примеру, один из «конькобежцев» с триптиха «Искушение святого Антония» держит в клюве бумагу, на которой начертано слово «лень».
Автор: Андрей Зимоглядов
Источник: Аrtchive.
Смотрите также:
10 символов, зашифрованных в картине «Сад земных наслаждений»
Картина «Сад земных наслаждений»
Дерево, масло. 220 х 389 см
Годы создания: 1490–1500 или 1500–1510
Хранится в музее Прадо в Мадриде
Ерун ван Акен, подписывавший свои картины «Иеронимус Босх», считался в Хертогенбосе вполне респектабельным человеком.
Он единственный из художников состоял в благочестивом городском обществе, братстве Богоматери, при кафедральном соборе Святого Иоанна. Однако художник, возможно, до самой смерти вводил сограждан и заказчиков в заблуждение. Подозрения, что под личиной доброго католика скрывался еретик, высказывались еще на рубеже XVI–XVII столетий. Историк и искусствовед Вильгельм Френгер в середине XX века предположил, что живописец принадлежал к секте адамитов. Современный исследователь творчества Босха Линда Харрис выдвинула гипотезу, что он был приверженцем катарской ереси.
Катары учили, что ветхозаветный Иегова, творец материальной вселенной, — на самом деле Князь Тьмы, а материя — зло. Души обманутых им ангелов пали из духовного мира на землю. Одни стали демонами, другие, у которых есть еще шанс на спасение, оказались втянуты в череду перерождений в телах людей. Катары отвергали учение и обряды католиков, считая все это созданием дьявола. Несколько столетий церковь искореняла распространившуюся по Европе ересь, и к концу XV века о катарах уже почти нигде не было слышно.
Босх, по мнению Харрис, намеренно искажая на картинах канонические сюжеты, зашифровал в многочисленных символах тайное послание будущим поколениям о своей истинной вере.
Так, на левой створке триптиха «Сад земных наслаждений» Босх изобразил Эдем в дни сотворения первых людей, когда души ангелов попали в ловушку смертной плоти. Центральная часть, полагает Харрис, — тот же Эдем, но настоящего времени: туда попадают души между реинкарнациями, и демоны прельщают их земными соблазнами, чтобы бывшие ангелы забыли о духовном мире и захотели снова воплотиться в материальном. Правая створка — это ад, куда после Страшного суда попадут все, кто не сумел разорвать цепь перерождений.
Картина Сад земных наслаждений (Иероним Босх)
Самый загадочный шедевр Средневековья – криптоживопись Иеронима Босха «Сад земных наслаждений». Его можно долго разглядывать, расшифровывать, читать, в некотором смысле, но без пояснений не разобраться.
Триптих «Сад земных наслаждений» чем-то напоминает современные модульные картины, где общий сюжет, но каждое изображение имеет логическое завершение.
Здесь зашифровано невероятное послание потомкам от Босха – яркого представителя Позднего Возрождения.
В чем смысл самой непонятной картины XVI века?
Иероним Босх был интересной и непредсказуемой личностью. Поэтому нет ничего удивительного, что его живопись – сплошь зашифрованный символизм. Одни утверждали, что он ревностный католик, другие угадывали в нем «адамита» (средневековые нудисты) или представителя секты катаров, увлекавшихся символизмом.
Известно, что художник принадлежал Благочестивому Братству Богоматери. БББ – городские активисты того времени, прихожане Кафедрального собора Св.Иоанна. Лютеране дали миру Эпоху Духовного Пробуждения, катары внесли ересь, которую церковь столетиями пыталась искоренить в Европе. Возможно, «Сад…» Босха был всего лишь пародией на «левое» учение, искажающее канонические сюжеты.
В «Саду земных наслаждений» Босха все смешалось – божества и демоны, святые и грешные, ноты и книги, музыкальные инструменты и орудия пыток, звери и птицы.
Возможно, зашифрованные послания нужно читать по названию первых букв существ. Но многие монстры и непонятного происхождения существа не имеют названия. Поэтому его «Сад…» – самое известное и непонятное произведение гениального фламандца.
Ерун ван Акен сам родом из Нидерландов. «Иеронимус Босх» – автограф на всех его картинах (созвучно с иронией). В 1517 году отмечено первое упоминание об этом художественном произведении (описание имущества семейства Нассау в Брюсселе). В мадридскую коллекцию испанского короля Филиппа II триптих попал с другими шедеврами в 1936 году, когда началась гражданская война. Средневековый шедевр написан в 1500 –1510 годы, оригинал хранится в Мадриде, в музее Прадо.
Удивляет манера живописи с выразительной прорисовкой фигур людей и животных, распределением света и отсутствием теней. Кто-то пытался воспроизвести звучание нот, но это не дало ключей к разгадкам послания Босха.
«Садом земных утех» Босха триптих стал в ХХ веке. До этого его называли по греху сладострастия Luxuria.
Были и другие версии, связанные с райским наслаждением и адскими муками. Понятно, что через любовь к греховным утехам «сад» превращается в «ад», из которого никто не сможет выбраться. Как говорится, «картина маслом», закрывающаяся книгой, на деревянных дощечках 220х389 см.
Символика каждой части триптиха
Левая створка триптиха самая «понятная», здесь изображен Эдем или Рай земной до грехопадения. Первые люди, не знавшие отвержения Бога из-за греха, еще не встали на путь смертной плоти. Рай имел идеальный порядок вещей без хаоса и упадка. Но удивляет, что вместе с изображением Иисуса, Адама и Евы, которым Бог дает наставление, есть алхимические и эзотерические аллегории.
Центральная часть триптиха «Сад земных наслаждений», скорее всего, показывает круговорот жизни, куда попадают люди после грехопадения со вкусом губительного плода. Демонические существа и предлагаемые ними соблазны вовлекают человечество во всякие вредные похоти, отдаляя от Бога. Они приближают к вечному пребыванию в аду без шанса на спасение.
Люди, отказываясь от всего возвышенно-духовного, со всей страстью отдаются плотскому – пресыщенности греховными наслаждениями.
Вполне логично, что правая створка – ад, то место, куда идут все грешники, не принявшие искупительную жертву Христа. Собственными силами никто не может расторгнуть ярмо греха. Видимо, именно об этом Бог предупреждал первых сотворенных людей с центральной зарисовки на левой створке Триптиха Босха «Сад земных наслаждений».
В этой части гениального творения отражены демонические существа и орудия адских пыток. Скорее всего, это порожденные фантазией Иеронима Босха символы и представления католиков об адских муках. Есть вещи, которые сложно придумать адекватному человеку. Эти монстры – что-то из ряда ночных кошмаров, поразивших воображение гениального художника эпохи Возрождения.
Символика средневекового шедевра
Имея общее понимание о замысле модульной картины «Сад земных наслаждений», сложно с уверенностью сказать, что все это обозначает.
Обнаженные фигуры, непонятные фонтаны, недоделанные сооружения и монстры без названия. Что это? Кошмары и галлюцинации средневекового гения? Карикатуры на учение катаров и эзотериков или собственные переживания от раздумий о смысле и пути творения? Попробуем разобраться с подачи авторитетных экспертов, толкователей и знатоков.
Христос – центральная фигура первого изображения. Катары справедливо считали его Спасителем и антагонистом дьявола, который пришел в Сад Эдемский, чтобы искушать и посеять зерно недоверия Богу. В левой створке триптиха Босха «Сад земных наслаждений» Он Еву представляет Адаму, сотворив как помощницу и жену.
Первые люди – Адам и Ева. Вероятно, Создатель Вселенной дает им наставления, предупреждая о последствиях отпадения от Бога. Судя по тексту «Бытия» в Библии, Он дает поручение «плодиться и размножаться, наполняя землю». Им еще неизвестно, что такое «добро» и «зло», поскольку сатана в образе древнего змея не приходил посеять неверие, расспрашивая Еву, «подлинно ли сказал Бог?».
Катары считали женщин порочными от начала, оправдывая мужскую похоть. Адамова природа во всей «красе» раскрыта в центральной части триптиха Босха. После «презентации» запретного плода древний змей ушел. Ева захотела попробовать плод дерева познания добра и зла, позже поделившись с Адамом. После того Адам обвинил Бога и Еву в соблазне, вместо покаяния, потеряв отношения с Богом.
Сова – символ князя тьмы на картине Босха «Сад земных наслаждений». Ночной хищник наблюдает за происходящим, изначально погрузив во зло человеческую природу. Эта птица в качестве наблюдателя присутствует во многих сюжетных композициях, наполненных символизмом.
Кошки-мышки – бесконечная игра с душами, которые рано или поздно попадаются хищникам. «Ненасытность» падшей природы – одно из проявлений плоти. Один из сюжетных акцентов – «несостыковка» с описанием Рая, где лев обедает, вместо того, чтобы мирно возлежать с агнцем (молодой овечкой).
Фонтаны – эзотерический символ.
Необычная пародия на источник живой воды Эдема. Вода – символ жизни, которая используется церковной практике (крещение, омовение). Катары многие ритуалы отвергли. У Босха в фонтане есть сфера как сотворенного мира, откуда выглядывает сова, натворившая много зла. Искусствоведы усматривают в этом второй подтекст – рак (хитиновый розовый фонтан) и сова в нем (Сатурн) отражают астрологическое указание на время грядущего Судного дня.
Обнаженные фигуры с любовными забавами – отражение бесстыдства. Утехи на лоне природы – символическая отсылка к популярному в Средневековье сюжету «Сада любви». На первый взгляд может показаться, что это «детство человечества», но при внимательном рассмотрении понятно, что все поражено моральным разложением.
Музыкальные инструменты – символ одного из способов плотского наслаждения, «язык души и тела». Во времена Возрождения музыка получила новый виток развития, разделившись на «церковную» и «светскую». Она поглотила фигуры, изображенные в «Саду земных наслаждений» Иеронима Босха.
Жемчуг. На память приходит библейское выражение «не мечите бисер перед свиньями». Жемчуг – драгоценные истины, данные Христом, но отторгаемые падшим человечеством. По версии катаров, сферическая жемчужина символизирует чистоту души, светоносное ядро – все, что осталось у людей от сотворения. У Босха жемчужины рассыпаны в грязи.
Клубника и другие ягоды. По мнению исследователей символизма эпохи Возрождения, ягоды были отождествлением манящего греха и иллюзорных удовольствий. В саду греховных наслаждений множество разных плодов.
Круговорот всадников, движущихся против часовой стрелки – олицетворение перевоплощений, как утверждают эзотерики. Однако в Библии нет никаких подтверждений – каждая душа по завершении телесной жизни даст отчет перед Богом. Возможно, хоровод символизирует круг страстей, из которого невозможно вырваться. Движение в обратную сторону – очередная ирония Иеронима Босха над средневековой астрологией и зодиакальным кругом.
Птицы. Во времена Босха водоплавающие пернатые считались «низкими тварями», любившими окунаться в грязную воду.
Лебедь – символ непорочности, почитаемый Благочестивым Братством Богоматери, где состоял гениальный художник. Черные перелетные птицы – символ возрождения зла, а полое яйцо – пустота души.
Дерево смерти. Смешанный образ, состоящий из разнородных предметов, отражающих бренную оболочку земной жизни души, пустоту и неверие. Растение-монстр в триптихе «Сад земных наслаждений» олицетворяет пагубную сущность материального мира.
Прозрачная сфера с любовниками – символ хрупкости отношений, построенных на похоти. В те времена была популярна поговорка «Стекло и любовь, как же они недолговечны!» Отгородившись стеклом, грешники чувствуют себя защищенными, но их утехи для всех очевидны.
Рыба встречается реже другой символики. Во времена первых христиан это был образ Апостолов или «ловцов душ», которых они отвращали от греха. У Босха рыба несет двойную смысловую нагрузку. Мертвая рыба – это «тухлятина», символизирующая внутренне растление, пища падальщиков. Это знак зодиака и просто символ легкой добычи.
Символика правой створки
Ужасы адских пыток – правая часть триптиха. Наиболее загадочная створка «Сада земных наслаждений» Босха, где Эдемский Сад логично перетекает в ад, вследствие поглощения грехом и отвержением Бога-Творца.
Катары склонялись к тому, что Бог сотворил ад не для людей, а для падших демонических существ. Это бывшие Ангелы, которых прельстил сатана, когда пожелал утвердить свой престол выше Божьего Престола. О свержении с Небес падших ангелов написано в Библии. У Босха показаны некоторые уровни ада, где должны пребывать демоны и грешные души.
Музыкальный ад – продолжение темы центральной части «Сада наслаждений». Поговорка тех времен «похоть – музыка плоти» нашла необычное развитие. Легкомысленные развлечения, как часть плотских утех, в символизме Босха преобразуются в орудия пыток и фаллические символы в обнаженных задах содомитов.
Меланхоличное чудовище – один их странных образов метафорической картины. Невозмутимый «лик», которого ничего не смущает в происходящем вокруг, хотя его основание давно умерло и растрескалось.
Полое яйцо – символ пустых развлечений. Лодки – символ пристрастия к алкоголю, когда постоянно «штормит».
Монстр с головой птицы – сам дьявол, пожирающий грешные души с отсутствием жалости. Сидя на «позорном стуле», он испражняется в выгребную яму. Горшки и голове и ногах отражает неверие и безысходность.
Игральные карты – символ азартных игр, которые прямой дорогой ведут в ад. «Тройка, семерка, туз», перевернутый карточный стол, брошенные игральные кости и демон, предлагающий еще одну партию в нарды – символы одного порядка. Это доказательство приверженности плоти к греховному времяпровождению. Ирония Босха в «Саду земных наслаждений» – нет семерки, которую он, якобы, припрятал для финальной игры.
Лестницы – путь к самопознанию без помощи Бога, упование на тайные знания и собственные возможности. Это популярный символ времен Позднего Средневековья – подъем завершается падением (у Босха – грехопадение).
Свинья – еще один символ пьянства в «саду наслаждений».
Здесь с ней обнимается грешник в головном уборе монаха, что отражает желание сохранить ясность ума. Но падшая плоть побеждает разум. Двойной смысл иронии Босха – насмешка над лицемерием католической церкви, желающей до последнего сохранять «святое» лицо.
Ножи и коньки – символы хождения по краю лезвия, балансируя между грехом и святостью. Нож – символ предательского нападения и затяжных мук от смертельной раны. Лезвия коньков – скольжение по самому нижнему уровню ада, где, как полагали в Средневековье, черный лёд. Один из конькобежцев держит надпись «лень» – лучший способ прожить бесполезную жизнь.
По мнению экспертов, «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха – не просто критика разных учений, но и возможность отразить растление души. Обманутые мужья, спящие среди рогов, обольщение обнаженными телами с оправданием «безгрешной» сексуальности, аморальные наслаждения содомитов – следствие утраты душевной чистоты падшим человечеством. В свое время триптих Босха подвергли жесткой критике, называя «манифестом сектантов», поэтому он его скрывал, пока утихла шумиха, затем продал.
Картина «Семь смертных грехов» во многом перекликается с его символикой в «Саду наслаждений».
Иероним Босх «Сад земных наслаждений» 1500—1510, Музей Прадо, Мадрид
«Сад земных наслаждений» — самый известный триптих Иеронима Босха, получивший своё название по теме центральной части, посвящёной греху сладострастия.
Оригинальное название этой работы Босха доподлинно неизвестно. «Садом земных наслаждений» триптих назвали исследователи. В целом, ни одно из имеющихся на сегодняшний день толкований картины не признано единственно верным. Большинство теорий о значении картины развиты в XX веке.
Именно эту работу Босха, особенно фрагменты центральной картины, обычно приводят в качестве иллюстраций, именно здесь уникальное творческое воображение художника проявляет себя в полной мере. Непреходящее очарование триптиха заключается в том, как художник выражает главную идею через множество деталей.
На левой створке триптиха изображён Бог, представляющий Еву ошеломлённому Адаму в безмятежном и мирном Раю. В центральной части ряд сцен, по-разному трактовавшихся, изображает истинный сад наслаждений, где с райским спокойствием движутся загадочные фигуры. В правой створке запечатлены самые страшные и тревожные образы всего произведения Босха: сложные машины для пыток и чудовища, порождённые его фантазией.
Картина переполнена прозрачными фигурками, фантастическими сооружениями, чудовищами, обретшими плоть галлюцинациями, адскими карикатурами реальности, на которую он смотрит испытующим, чрезвычайно острым взглядом. Некоторые учёные хотели видеть в триптихе изображение жизни человека сквозь призму её тщеты и образы земной любви, другие — торжество сладострастия. Однако простодушие и некоторая отстранённость, с которыми трактованы отдельные фигурки, а также благосклонное отношение к этому произведению со стороны церковных властей заставляют сомневаться, что содержанием его могло быть прославление телесных наслаждений.
Более подробно о триптихе расскажет аудиогид «500 фрагментов Сада Земных наслаждений».
Image: Hieronymus Bosch «The Garden of Earthly Delights» is licensed under Public Domain
Список использованной литературы:
Фомин Г. И. Иероним Босх. М., 1974
Ш. де Тольнай. Босх. М., 1992
Г. Мартин. Босх. М., 1992
Сад земных наслаждений. Иероним Босх Картина Босха
Триптих «Сад земных наслаждений» выполнен маслом на дереве, примерно в 1500 – 1510 году. Его размер: 389 см. 220 см. Картина находится в Национальном музее Прадо, в Мадриде.ТРИПТИХ КАРТИНА ИЕРОНИМА БОСХА «САД РАДОСТЕЙ ЗЕМНЫХ». ЗНАЧЕНИЕ, ОПИСАНИЕ, ФОТО.
Написать о триптихе Иеронима Босха, известном в наше время как «Сад земных наслаждений», означает попытаться описать неописуемое и расшифровать непонятное — упражнение в безумии. Тем не менее, есть несколько пунктов, о которых можно говорить с уверенностью.
Эта картина впервые была описана в 1517 году итальянским летописцем Антонио де Беатисом, который увидел ее во дворце графов Нассау в Брюсселе. Это дает повод предполагать, что картина была написана на заказ, для графов. Они были влиятельными политическими игроками в бургундских Нидерландах, их дворец служил для важных дипломатических приемов, а картины на его стенах должны были быть впечатляющими, подчеркивающими статус, сенсационными. Именно такими и считались работы Босха при его жизни. Такими они считаются и сегодня.
Можно предположить что «Сад земных наслаждений» должен иметь какой-то призыв, или какой-то конкретный смысл, для современной аудитории. Период, когда он был написан, отличался снижением уровня религиозности населения Европы и, в частности, Нидерландов, первым расцветом капитализма после отмены гильдий. В те времена этот триптих часто интерпретировался как предостережение против моральных и плотских мирских потворств, но эта цель кажется довольно прозаической. На самом деле, есть очень много версий и мало соглашений относительно точного значения этой работы. Эта креативная картина начинается с Адама и Евы, а заканчивается очень образным, сугубо личностным представлением художника об аде. Никто не может знать наверняка, почему Босх представлял себе мир именно таким.
Для многих сад радостей земных – это картина, на которой изображается сотворение мира, греховность, бесполезность и эфемерность суетной людской жизни. Попробуем разобраться, насколько верна такая точка зрения.
ВНЕШНИЕ ПАНЕЛИ
Когда триптих находится в закрытом положении, внешние панели, выполненные в технике гризайль, соединяются, образуя изображение земного шара, который выглядит как прозрачный стеклянный сосуд, наполовину заполненный водой. Этот сюжет тоже можно понимать по-разному. Есть две версии: первая – что это Всемирный потоп, посланный Богом, чтобы очистить землю от поглотившей ее скверны, и вторая – что это третий день сотворения Богом мира, когда он создавал моря, сушу и растения. Одни считают, что это начало жизненного цикла, а другие – что это его конец.
Крошечная фигура Бога, держит открытую книгу, находится в самом верхнем левом углу левой панели. Надпись, которая проходит вдоль верхней части обеих панелей, переводится следующим образом: «Он сказал, и сделалось», «Он повелел, и явилось» (Псалтирь 32:9 и 148:5).
Внешние панели способствуют, как бы, медитативному очищению ума для лучшего восприятия дальнейшего сюжета. Во внутренних панелях триптиха показан путь к пороку. Следует отметить, что эта работа, как и другой триптих Босха «Воз сена» (также изображает путь к греховному падению), представляет собой триптих только по форме. Не получается представить, что он был написан чтобы украсить церковный алтарь. Хоть в нем и присутствует библейская тематика, на его центральной и самой большой панели не изображены религиозные деятели или сцены. Складывается впечатление, что Босх, задумывал его как совершенно новую форму светского триптиха, который функционировал как домашний кинотеатр, включенный на канале Ренессанс, дома у богатых заказчиков.
ЛЕВАЯ ЧАСТЬ ТРИПТИХА: БОГ ПРЕДСТАВЛЯЕТ ЕВУ АДАМУ (РАЙ)
На этой части изображен Бог, на фоне сумасшедше необычного пейзажа, он подводит Еву к Адаму. Хоть их фигуры и расположены в центре, на переднем плане, другие существа в этом райском саду, такие как слон, жираф, единорог и другие гибридные и менее узнаваемые животные, а также птицы, рыбы, прочие водные создания, змеи и насекомые тоже важны, ведь они нарисованы в достаточно большом масштабе, относительно к фигурам библейских персонажей.
Введение женщины к мужчине, в такой обстановке, может подчеркивать не только творческий потенциал Бога, но и репродуктивную способность человека. В иерархии Божьих творений, Адам и Ева представляют собой самые смелые достижения Отца Небесного, как если бы, после того как он создал все остальное — он подумал, что ему нужно оставить свой след в мире, в котором он мог признать себя. Но это уже догадки, возникающие во время перехода к просмотру центральной части триптиха. Хотел ли Босх сказать, что создание человека, которому Бог вручил право свободного выбора, возможно, было его ошибкой?
ЦЕНТРАЛЬНАЯ ПАНЕЛЬ: РАЗГАР ЖИЗНЕННОГО ЦИКЛА
Это панель, из-за которой картина получила свое название «Сад земных наслаждений». Здесь, нарисованные Босхом люди, потомки Адама и Евы, резвятся обнаженными в сюрреалистическом райском саду. Они, как будто, являются маленькими частями одной большой картины природы. Но что именно делают люди в этом месте, остается вопросом для многих. Впечатления двояки, ведь если учитывать и правую часть триптиха, можно решить что этот этап, не смотря на свою внешнюю красоту и физическую приятность, является просто бессмысленным, началом конца.
Некоторые фигуры объедаются ягодами, принимают их от птиц или странных гибридных существ; примерно посередине процессия мужчин, езда на различных животных, в сопровождении птиц, вокруг небольшого озера, где купаются женщины. По мнению некоторых исследователей, эта езда по кругу — один из символов, которые так часто использовал в своих картинах Босх – замкнутый круг земного бытия, нечто сходное с восточным колесом сансары. Присутствует фрагмент, где в естественное отверстие человека пичкают цветы, но в целом на картине нет чего-то слишком откровенного, чрезмерно сексуального и пошлого. Некоторые считают, что обжорство ягодами подразумевает, на самом деле, обжорство грибами (галлюциногенными). В конце концов, есть моменты, которые отображают человеческую беспечность, но не окончательную порочность.
Возможно, Иероним Босх хотел показать каково место человека в большой Божественной машине природы, как у Лукреция, что вся материя состоит из атомов, которые приходят, чтобы вместе формировать разумное и когда все это умирает, эти атомы возвращаются к своим истокам, чтобы перестроиться в несколько иную форму. Этот процесс и образует природу, а человек и природа не разграничиваются ничем, кроме свободной воли человека. Босх мог быть обеспокоен человеческим поведением. Наш разум — наша погибель. У каждого человека ад — это только то, что он может себе представить, Босх же был более изобретательным, чем большинство. Он был весьма своеобразный, самобытный и талантливый. Его способность к визуализации воображаемых пейзажей сделала его таким же популярным, как стал три столетия спустя Сальвадор Дали, который тоже был виртуозным визионером. К людям такого толка, можно еще отнести Льюиса Кэрролла.
ПРАВАЯ ЧАСТЬ ТРИПТИХА. КОНЕЦ ИСТОРИИ О РАДОСТЯХ ЗЕМНЫХ (АД)
Босх оставил самое интересное напоследок. Возможно, он так представлял ад, или хотел показать к чему приводит пресыщенность. На фоне черноты, угрюмые, как тюремные, городские стены, темные силуэты, области пламени. Повсюду человеческие тела ютятся в группы, собираются в армии или подвергаются странным пыткам необычно одетых палачей и животных-демонов.
Ниже изображены не менее тревожные образы существ, которые кажется предназначенные для обработки человеческой плоти. Птица, восседающая как на троне, глотает людей и испражняется ими в яму, в которой виднеются лица других людей. Поблизости, в ту же яму рвет еще один несчастный человек.
В целом, тела, как бы, чистятся от демонов, черных птиц, при помощи рвоты и крови, для этого используется множество различных инструментов.
Большой акцент сделан на музыкальных инструментах. Они, как символы злого отвлечения, обманчивых обещаний, самообмана. Большие уши удирают, хотя уже поражены ножом. Это сильный намек на обманчивость чувств. На самом деле, многие символы и пытки здесь довольно стандартные, как на картине «Семь смертельных грехов», когда чувства обманывают мысли, когда потакая своим желаниям, приходят к сверхпотреблению…
Один основной элемент здесь, однако, требует некоторого объяснения — центральная фигура, некий “шалтай-болтай”. Он, кажется, наблюдает за происходящим. Потресканная оболочка его тела насажена на ноги-ветки мертвого дерева. Искусствовед Ганс Бельтинг предположил, что это автопортрет Босха, но многие с этим не согласны. Это также может иллюстрировать наличие контроля, человеческого сознания в центре всех этих страшных событий.
В то время как ум Босха (если это автопортрет) может отвлекаться на мысли о похоти, которые символизирует волынка, удачно балансирующая на его голове, в полости его тела, три крошечные фигуры сидят за столом, как будто обедая. Эти три фигуры напоминают Бытие 18.2, в котором Бог прибывает к Аврааму в сопровождении двух ангелов (все маскируются под обычных людей) и Авраам, без сомнения, оказывает им гостеприимство. В награду Бог дарует чудесную беременность жене Авраама, Саре. Чудесную потому что Сара была уже слишком пожилой для родов женщиной. Этот ребенок станет первым из будущего великого племени, избранного Богом. “ Блажен народ, у которого Господь есть Бог”. Бог с ангелами отправляются в Содом и Гоморру, чтобы посмотреть, что там происходит. Авраам использует эту возможность, отправляясь с Богом. “Неужели ты погубишь праведного с нечестивым?” — спрашивает он. Также этот сюжет напоминает события, описанные в Псалтыре 33.12.
Весь этот триптих как будто спрашивает – сможет ли Бог, сотворивший мир и давший человеку благословение, или проклятие, свободной воли, разрушить все свои творения и уничтожить человечество, потерпев неудачу. Есть фундаментальная связь между сюжетом внутренних панелей и изображением на внешней стороне боковых створок. Послание Босха, если оно есть, возможно, означает, что мы можем выбрать добро, а не зло, иначе мы можем быть сметены. Человек предполагает, а Бог располагает.
Поделись в соц. сетях:
Рекомендуем к прочтению:
Художник Иероним Босх. Картины Босха с названиями, фото.
«Корабль дураков» картина Иеронима Босха.
Метки: ад музыкантов крупным планом смотреть онлайн, автор иеронимус, ієронімус, боско, сад неземных наслаждений, земних насолод, анализ картины
Триптих Сад земных наслаждений — Собрание
Библиография +
Понц, Антонио, Viage de España. Vol. I , Иоахин Ибарра, Мадрид, 1773 г., стр. 240–241.
Araujo, C, Dos trípticos de Jerónimo Bosco , Revista de archivos, bibliotecas y museos, 1897, стр.528.
Лафонд, Поль, Иероним Босх. Сын Арт, Влияние Сына, Ses Disciples , Г. Ван Ост, Брюселас, 1914, стр. 45.
Fierens-Gevaert, Hippolyte, Histoire de la Peinture Flamande des Origines a la Fin du XV , G.Ван Ост, Париж. Bruselas, 1929, стр. Láms.123-124.
Seisdedos, Jerónimo, Рестораны и бары. , Arte español, 15, 1944-45, стр. 105-107.
Даниэль, Ховард, Иеронимус Босх.Джером Бош Ван Акен , Hyperion, Paris, 1947, стр. 18-26.
Brans, J.V.L., Hieronymus Bosch (El Bosco) en el Prado y en el Escorial , Omega, Barcelona, 1948, стр. 58, 67, ламс. 95-112.
Бранс, Дж.V.L., Los ermitaños de Jerónimo Bosco , Goya: Revista de Arte, 4, 1955, стр. 196.
Bax, Dirk, Beschrijving en poging tot verklaring van het tuin der onkuisheiddrieluik van Jeroen Bosch: gevolgd door kritiek op Fraenger , North Hollandsche Uitg. Mij., Амстердам, 1956.
Бенеш, Отто, Иероним Босх и мышление позднего средневековья.S , Sartryck Ur Konsthistorisk Tidskrif, Вена, 1957, стр. 116-117.
Пита Андраде, Хосе Мануэль, 1922–2009, Эль Боско, , [Электра] Арте, Барселона, 1959.
Mateo, Isabel, El grupo de jugadores en el Jardín de las Delicias , Archivo Español de Arte, 32, 1959, стр.252.
Леннерберг, Ганс, Сад Боша , Вестник изящных искусств, 58, 1961, стр. 135-144.
Mateo, Isabel, El grupo de la cueva en el panel central del Jardín de las Delicias , Archivo español de Arte, 36, 1963, стр.253.
Tüngel, Richard, 400 Jahre Kunst, Kultur, und Geschichte im Prado , Schweizer Verlagshaus, Zurich, 1964, стр. 40, ламс. 17-20.
Dohmann, Albrecht, Die Altniederlandische Malerei des Funfzehnten Jahrhunderts , E.A.Seemann BuchUnd Kunstverlag, Лейпциг, 1964, стр. 268.
Mateo, Isabel, El Bosco en España , Instituto Diego Velázquez, del C.S.I.C., Мадрид, 1965, стр. 13–23, ламс. 13-27.
Хемфилл, Р.E., Личность и проблема Иеронима Босха , Королевское медицинское общество, Бристоль, 1965, стр. 137-144.
Azcárate, J.M. de, El extraño mundo del Bosco , 1966.
Де Толней, Чарльз, Иероним Босх , Рейнал и компания Уильям Морроу и компания, 1966, стр.202-360.
Толней, Шарль де, Иероним Босх , Эйр Метуэн, Лондон, 1966, стр.202.
Спыхальская-Бочковская, Анна, Материал для иконографии триптиха Иеронима Босха Сад наслаждений , Studia muzealne, 1966, стр.49-86.
Бринкман, A, Alchemistische symboliek in het werk van Jeroen bosch , Chemie and Techniek, 1967, стр. 645-647.
Матео, Изабель, Эль-Хардин-де-лас-Делисиас… A propósito de una copia y un tapiz , Archivo español de arte, 40, 1967, стр. 47.
Бун, К.Г., Иеронимус Босх , Выставочный фонд Иеронима Босха, 1967, стр. 7-12, 61-65, лам. 1-3.
W.Френкен, Том, Эль-Боско, знак отличия , Гойя, 1968, стр. 275.
Бузатти, Дино, La obra pictórica complete de el Bosco , Ногер, Барселона, Мадрид, 1968.
Каттлер, Чарльз Д., Северная живопись.От Пуселя до Брейгеля. Четырнадцатый, Fift , HoltRinehart and WinstonInc, Nueva York, 1968, стр. 210.
Калас, Елена, Сад наслаждений Bosch , Art journal, 29, 1969, с. 184.
Фридлендер, Макс Дж., Ранняя нидерландская живопись , А. В. Сийтхофф, Лейден-Брюссел, 1969.
Chastel, André, El Mito del Renacimiento 1420-1520. , Скира, Джинебра, 1969, стр.209.
Franz, Heinrich Gerhard, Niederlandische Landschaftesmalerei в Zeitalter des Manieri , Akademische DruckU.Verlagsanstalt, 1969, стр. Láms. 7-9.
Reutersward, Patrik, Иероним Босх , Рудольф Зейдтер, 1970, стр. 87-92.
Линферт, Карл, Иероним Босх , Гарри Н.AbramsInc., Nueva York, 1971, стр. 29,104-116 / láms.48,49.
Марль, Раймонд Ван, Iconographie de l’art profane au Moyen-Age et à la Renaissan , Martinus Nijhoff, Nueva York, 1971, стр. 77 / lám.90.
Mateo, Isabel, El conejo cazador , Archivo español de arte, 45, 1972, стр.166.
Марийниссен, Роджер Х., Hieronimus Bosch , Weber, Gante, 1972, стр. 1-147.
Salas, Xavier de, Museo del Prado. Catálogo de las pinturas , Музей Прадо, Мадрид, 1972 год.
Boczkowska, Anna, Hieronim Bosch , Arkady.Henschelverlag, Varsovia Berlin, 1974, стр. 36.
Роулендс, Джон, Bosch , Phaidon, Oxford, 1975, стр.17-33.
Schuder, Rosemarie, Hieronymus Bosch , Union Verlag, Berlin, 1975, стр. 36-46, lám. 42.
Фернандес Бэйтон, Глория, Inventarios reales.Testamentaría del Rey Carlos II, 1701-1703 , I, Museo del Prado, Patronato Nacional de Museos, Мадрид, 1975, стр.97.
Goertz, Heinrich, Hieronymus Bosch in Selbtzeugenissen Und Bilddokumenten , Rowohlt, Hamburgo, 1977, стр. 57.
Бочковская, Анна, Рак, солнце, луна и Венера.Исследования по иконологии триптиха Х. Босха сад земных наслаждений , Oud Holland, 91, 1977, стр. 197-231.
Calas, Elena, Злая прогулка по кругу в саду Босха , Coloquio artes, 20, 1978, стр. 32-40.
Fleming, J, «Оценка физико-химических подходов к аутентификации» ru: Аутентификация в визуальных искусствах.Многопрофильный симпозиум. , B.M.Israel B.V., Амстердам, 1979, стр. 296 / lám.422.
Бакс, Дирк, Иероним Босх. Расшифровка его рисунков , А. А. Балкема, Роттердам, 1979, стр. 311.
Лассень, Жак, La Grande Histoire de la Peinture.Vol. I. L’Europe Gothique , Skira, Ginebra, 1979, стр. 17.
Дханенс, Элизабет, Hubert et Jean Van Eyck , Fonds Mercator, Amberes, 1980, стр. 170-173 / lám.120,121.
Genaille, Robert, La rixe de paysans , Jaarboek Koninklijk Museum for Sxhoone Kunsten Antwerpen / Antwerp Royal Museum Annual, 1980, стр.93 / lám.18.
Диксон, Лауринда, Сад восхищений Босха triptich: Остатки «окаменелой» науки , Бюллетень искусства, Micro, 1981, стр. 96-113.
Балтрусайтис, Юргис, Le Moyen Age Fantastique , Эрнест фламарион, Париж, 1981, стр.57,58,197,198,213,214.
Musper, H.T., Нидерландская живопись от Ван Эйка до Босха , Harry N.Abrhams Inc., Нуэва-Йорк, 1981, стр. 43, 114, лам. 41.
Банго Торвизо, Исидро, Bosch: realidad, símbolo y fantasía , Silex, Vitoria, 1982, стр.162.
Delmarcel, G., Het Aards Paradijs. Dierenvoorstellingen in de Nerderlanden Van de 16de en 17de Eeuw. , [s.n], Amberes, 1982.
Грюнер, Эдуардо, Неповторимая Сьюдад.Imagen contrautópica en El Jardín de las delicias del Bosco , Arte informativa, 1982, стр.32.
Bermejo, Elisa, La pintura de los primitivos flamencos en España , II, C.S.I.C., Институт Диего Веласкеса, Мадрид, 1982, стр. 113-114.
Сотос Серрано, Кармен, Los Pintores de la Expedicion de Alejandro Malaspina , Real Academia de la Historia, Мадрид, 1982, стр.296.
Бигль, Питер С., Сад земных наслаждений , The Viking press, Nueva York, 1982.
Рут, Анна Биргитта, Fran Lögnsaga till paradis , Upsala, 1983, стр.95.
Vallese, Gloria, Il tema della follia nell ‘arte di Bosch: Iconografia e stile , Paragone, 34. 405, 1983, стр. 3-49 il.5,6,8,9.
Куртион, Пьер, La Peinture Hollandaise et Flamande , Fernand Nathan, 1983, стр.54-55.
Wiams, A., Bosch Prado. Photos en Couleurs, Grandeur Nature de la Colle , Loterie Nationale, Bruselas, 1984, стр. 56-67.
Кук, Альберт, Изменение значения в саду земных наслаждений Босха , Oud Holland, 1984, стр.76-97.
Мервей, Александра, Le Jardin des Déices de Jérome Bosch , Univ. De la Sorbonne Nouvelle, Париж, 1984.
Bonin, Wibke Von, 100 Meisterwerke Aus Den Grossen Museen Der Welt.Vol. II , Verlagsgesellschaft Schulfernsehen, Colonia, 1985, стр. 209.
Матео, Изабель, Apostillas iconográficas al Bosco y Rodrigo Alemán , Bolettín del Museo del Prado, 6, 1985, стр. 129.
Бергер, Р., Der Garten Der Luste. Zur Deutung des Erotischen Und Sexuellen Bei Kunstlern Und … Interpreten , Dumont Buchverlag, Colonia, 1985, стр. 96.
Перес Санчес, Альфонсо Э., El transito hacia la ‘modernidad’ del llamado naturalismo barroco español , Fragmentos, 1985, стр. 124.
Либаерс, Х., L’Art Flamand des Origenes a Nos Jours , Альбин Мишель, Париж, 1985, стр. 257.
Таттл, Вирджиния, Лилит в Саду земных наслаждений Босха , Simiolus, 1985, стр. 119-129.
Steingraber, Erich, Zweitausend Jahre Europaische Landschaftsmalerei , Hirmer Verlag, Мюнхен, 1985, стр.75.
Флеминг, Уильям, Искусство и идеи , Холт, Райнхарт и Уинстон, Нуэва-Йорк, 1986, стр. 238 / lám.275.
Ciudades del siglo de Oro: las vistas españolas de Anton Van , Ediciones El Viso, Madrid, 1986, стр.29 / lám.10.
Барон, Армель, L’Art Dentaire a Travers la Peinture , Acr Edition, Париж, 1986, стр. 80.
Гронинг, Карл, Адам. Wo Bist du? Das Gefahrdete Wunder Der Schopfung in Bildern Und Texten , Herder, Friburgo, 1987, стр.103.
Vallese, Gloria, Follia e mondo alla rovescia nel ‘Giardino delle Delizie’ di Bosch , Paragone, 447, 1987, стр. 3-22.
Марийниссен, Роджер Х., Иероним Босх. Полное собрание сочинений , Tabard Press, Amberes, 1987, стр. 84.
Холландер, Ганс, Иероним Босх. Weiltbilder Und Traumwerk , Dumont Buchverlag, Colonia, 1988, стр. 146-167 / láms.21-23,40-43.
Линферт, Карл, Джером Бош , Издания Cercle D’Art, Париж, 1988, стр.29,104,114-116.
Гийо, Дж. Гийо, М., Жеронимо Боско. El Jardin de las Delicias , Guillaud éditions, Париж. Нуэва-Йорк, 1988.
Фалькенбург, Рейндерт Л., Иоахим Патинир. Пейзаж как образ паломничества года, издательство John Benjamins Publishing Company, Амстердам, Filadelfia, 1988, стр. Lám.43.
Bialostocki, Jan, Il Quattrocento Nell’Europa Settentrionale , Utet, Turin, 1989, стр. 247.
Бертран, Хосе Антонио, La alquimia en el Bosco, Durero y otros pintores del Renacimiento , Symbolos, Барселона, 1989, стр.17.
Балис, А (реж.), La pintura flamenca en el Prado , Ibercaja Fonds Mercator, Amberes, 1989, стр. 61.
Брион, Марсель, L’Art Fantastique , Альбин Мишель, Париж, 1989, стр.48, лам. 122.
Делевой Р.Л., Bosch , Скира, Джинебра, 1990, с. 89.
Doce artistas de vanguardia en el Museo del Prado: Saura, Bar , Mondadori, Madrid, 1990, стр.206.
Бозинг, W., Jerome Bosch Environ 1450-1516. Entre Le Ciel et L’Enfer , Benedikt Taschen Verlag, Colonia, 1990, стр. 54.
Доре, Густав, Иеронимус Босх.Etude des Trois Grands Triptyques et de L ‘, L’Arche D’Or, Talant, 1991.
Alberti, R., Mirar un cuadro en el Museo del Prado , R.T.V.E. y Lunwerg Editores, Мадрид, 1991, стр.30.
Mateo, Isabel, El grupo de El Poderío o la Furia del Amor, en el Jardín de las Delicias del Bosco , Boletín del Museo del Prado, XIV, 1993, стр.7-10.
Финкельштейн, Ирвинг, Goya lepidopteris , Gazette des beaux-arts, 119/0, 1993, стр. 238.
Маар, F.E.R. de, Vijf eeuwen tandheelkunde in de Nederlandse en Vlaamse kunst , Nederlandse Maatschappij tot bevordering der Tandh, Nieuwegeim, 1993, стр.18.
Адамс, Лори Шнайдер, История западного искусства , Вашингтон Браун Коммуникации, Айова, 1994, стр. 288.
Дарриулат, Жак, Jerome Bosch et la Fable Populaire , Editions de la Lagune, Париж, 1994, стр.78, лам. 26.
Les primitifs flamands et leur temps , La Renaissance du Livre, Belgique, 1994, стр. 448.
Марийниссен, Роджер Х., Bosch , Electa, Milano, 1995, стр.42.
Фриче, Ульрих, Иеронимус Босх. Das Ausgewogen Welt-Bild: Der Garten der Luste , Verl.Hazeka, 1996.
Шварц, Гэри, Иероним Босх , Гарри Н.Абрамс, Нью-Йорк, 1997, стр. 64.
Ярса Луасес, Хоакин, El Jardin de las Delicias de El Bosco , TF editores, Мадрид, 1998.
Поведа, Mª Carmen, Эль-Хардин-де-лас-Делисиас.Misterio y Fantasía. , R&R: Ресторан и реабилитация, 1998, стр. 30–37.
Checa Cremades, F, Un príncipe del Renacimiento: Felipe II, un monarca y su ép … , Sociedad Estatal para la Commemoración de los Cent …, Мадрид, 1998, стр. 454.
Carolus.Чарльз Куинт 1500–1558. , Snoeck: Ducaju & Zoom, Gand, 1999, стр. 136.
Mateo, Isabel, El sermón 127 de San Pedro Crisólogo y el Jardín de las Delicias del Bosco , Archivo español de arte, 72, 1999, стр. 67.
Кигава, Хироми, Новый подход к саду наслаждений: иной мир в позднесредневековых Нидерландах , 2000, стр.39-56.
Die Bibel Nach Der Ubersetzung Martin Luthers. Mit Meisterwe , Verlagsgeschafte & Co, Штутгарт, 2000 г.
Эль-Хардин-де-лас-Делисиас-де-Эль-Боско: Копиас, техническая студия и ресторан., Музей Прадо, Мадрид, 2000 г.
Вирт, Жан, Иероним Босх. Der Garten Der Luste. Das Paradies Als Utopie , Fischer Taschenbuch Verlag, Франкфурт, 2000.
Гарридо Перес, Кармен, Эль-Боско в музее Прадо.Estudio Técnico , Музей Прадо, Мадрид, 2001, стр. 161.
Кабрера, Mª Lourdes, Эль-Хардин-де-лас-Делисиас , Болетин-де-лас-Беллас-Артес. Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, 29, 2001, стр. 89.
Сильвер, Ларри, Бог в деталях: Босх и приговор , Бюллетень искусства, 83 (4), 2001, стр.641.
Иероним Босх. Das Gesamtwerk , Belser Verlag, 2001.
Koldeweij, Jos, Иероним Босх. Новые взгляды на его жизнь и работу , Nai Publishers, Роттердам / Ludion Gent, 2001, стр.65,87,104,167,171,201.
Матео, Изабель, «La pintura flamenca en El Escorial …». En: , El Monasterio de El Escorial y la pintura. Actas del Simposium 1-5-IX-2001, Сан-Лоренцо-де-Эль-Эскориал, 2001, стр. 19.
Сильва Марото, Пилар, Pintura flamenca de los siglos XV y XVI: guía , Museo del Prado, Aldeasa, Madrid, 2001, стр.162.
Мир Bosch , Хайне Уитгеверс, 2001, стр. 118.
Роялтон-Киш, Мартин, Бош в музее Бойманса ван Бёнингена.Роттердам , Аполлон, 155/6, 2002, стр.
Матео, Изабель, Эль-Хардин-де-лас-Делисиас и сус фуэнтес. , Фонд. апойо а ля Hª del Arte, Мадрид, 2003.
Fransen, Bart, » Копии садов деликатесов в испанских королевских коллекциях »., Le dessin sous-jacent et la technologie. Коллок XI, Лёвен, 2003, с. 64.
Уорнер, Марина, Metamorfosis fantásticas: frutos prohibidos y otros mundos en ‘El Jardín de las Delicias’ de H. Bosch. En Historias inmortales , Барселона, 2003 г., стр. 87-112.
Урбах, Сьюзен.Гарридо, Кармен, «Переработанная копия Сада наслаждений в Будапеште». , Le dessin sous-jacent et la technologie. Коллок XI, Лёвен, 2003, с. 64.
Бендинер, Кеннет, Еда в живописи: от Возрождения до наших дней , Reaktion Books, Лондон, 2004, стр. 25 / lám.10.
Эльсиг, Фредерик., Иеронимус Босх. La question de la chronologie , Droz, Genève, 2004, стр. 83-92 fg.46-47.
Гонсалес де Сарате, Хесус Мария, Recesión a El Jardín de las Delicias y sus fuentes de Isabel Mateo Gómez , Archivo español de arte, 77, 2004, стр. 203-204.
Демпси, Чарльз, Sicut in utrem aquas maris: Пролегомен Джерома Босха в сад земных наслаждений , MLN, 119, 2004, стр.247-270.
Хартау, Йоханнес, Босх и евреи , Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas, 86, 2005, стр. 38 y 50 / lám. 7.
Лопес Фанжул, М.Pérez Preciado, J. J., Los números y marcas de colección en los cuadros del Museo del Prado , Boletín del Museo del Prado, XXIII, 2005, pp. 84-110.
Tapié Alain, (реж.), Maniéristes du nord: dans les collection du Musée des Beaux-Arts de Lille. , Somogy-Musée des Beaux-Arts Lille, 2005, стр.20-21.
Сильвер, Ларри, Bosch , Citadelles & Mazenod, París, 2006, стр. 21.
Enciclopedia del Museo del Prado , IV, Fundación Amigos del Museo del Prado, Мадрид, 2006 г., стр.1342.
Барбье Рамос, Елена, Evolución de la zanfonía a través de imágenes , Liño, 12, 2006, стр. 145.
Харбисон, Крейг, El espejo del artista: el arte del Renacimiento septentrional en su context histórico / Крейг Харбисон , Акал, Мадрид, 2007, стр.78.
Michiels, Alfred, Hans Memling , Parkstone Press International, Nueva York, 2007, стр.190.
Марийниссен, Роджер Х., Жером Бош: Все работы и рисунки , Mercatorfonds, 2007, стр.84.
Арагонес Эстелла, Эсперанса, La muerte en el Infierno: a propositos del Hombre-arbol del Jardín de las Delicias del Bosco , De arte: revista de history del arte / Universidad de León, Facultad de Filosofía y Letras., 6, 2007 , стр. 131-138.
Гибсон, В.S, Изобретено в аду. Человек-дерево Босха , Изобретение: исследования северного возрождения в честь Молли Фарис, 2008, стр. 162-173.
Изобретение: этюды северного возрождения в честь Молли Фарис , Brepols, 2008, стр. 162-173.
Луна, Дж.J., Guerra y pintura en las colecciones del Museo del Prado. С. XVI и Гойя , Arte en tiempos de guerra Jornadas de Arte (14º.2008, Мадрид), 2009.
Бельтинг, Ханс, Иероним Босх (Эль Боско) эль-харден де лас деликатес , Абада, 2009.
Фишер, Стефан, Иероним Босх: Malerei als Vision, lehrbild und kunstwer… , Böhlau, Colonia, 2009, стр. Рис. 15.
Аусони, Альберто, Музыка в искусстве , Музей Дж. Пола Гетти, 2009, стр. 167.
El nacimiento de una pintura, de lo visile a lo invisible , Consorci de Museus de la Comunita, 2010, стр.14-29.
Gómez Cano, J .; Orellana Escudero, G .; Варела Симо, Дж., Лас-авен-эль-музей Прадо , SEO / BirdLife, 2010, стр. 87 / 88-89,90-92,220.
Сильвер, Ларри, Питер Брейгель , Abbeville Press Publishers, 2011, стр.243.
Фалькенбург, Райдерт Л., Страна непохожести: Иероним Босх, «Сад земных наслаждений» , W Books, 2011.
Каттлер, К.D, Иероним Босх: поздняя работа , The Pindar Press, Лондон, 2012, стр. 102-168.
Сциллия Д., Кролики-охотники / Зайцы в североевропейском искусстве пятнадцатого и шестнадцатого веков: пародия и карнавал? Ан: Смит, Д. Р. Пародия и веселье в раннем современном искусстве. Очерки комедии как социального видения ‘, Ashgate, Лондон, 2012, стр.39-49.
Вермет Б., О генеалогии композиции: поиск корней «Христос, уводящий торговлю из храма». En: «По следам Босха и Брейгеля. Четыре картины объединились под перекрестным допросом ‘, Archetype Publications, Лондон, 2012, стр. 11-20, n. 3.
Фалькенбург Райндерт Л., Régions de Dissemblance. En: , Fables du paysage flamand. Bosch, Bles, Brueghel, Bril, Somogy E.d´art; Palais B-A Lille., 2012, стр. 50-63.
Wadum, J .; Шарфф М., Прослеживание индивидуального «почерка» четырех художников XVI века по их рисункам. En: «По следам Босха и Брейгеля.Четыре картины объединились под перекрестным допросом ‘, Archetype Publications, Лондон, 2012, стр. 59-81, n. 11а у 11б.
Гарсиа-Фриас Чека, Кармен, ‘De la grandeza y variedad de la pintura que hay en esta casa’ La colección pictórica de Felipe II en El Monasterio de El Escorialo , De El Bosco a Tiziano: arte y maravilla en El Escorial, Patrimonio Nacional, Мадрид, 2013 г., стр.35-51 [37, 41 ф.28].
Saénz de Miera, Jesús, ‘Desengañar al vulgo y más que vulgo’ y escribir para ‘gente que repara poco en lo que mira’ Фелипе де Гевара, Fray José de Sigüenza y los Boscos de El Escorial , De El Bosco a Tiziano : arte y maravilla en El Escorial, Patrimonio Nacional, Madrid, 2013, стр. 53-63 [56, 58, ф.28].
Перес де Тудела, Альмудена, «Принятие работ Босха придворными во время правления Филиппа II: новые примеры» En: , Иеронимус Босх, его покровители и его публика. Международная конференция Иеронимуса Боша (3-я), 16–18 сентября 2012 г. ‘s-Hertogenbosch, 2014, стр. 190–205 [193,196].
Вамель.Мариеке ван, ‘Aficionados y compradores. Испанские коллекционеры шестнадцатого века картин Иеронимуса Босха в Нидерландах En: , Иеронимус Босх, его покровители и его публика. Международная конференция Иеронимуса Боша (3-я), 16-18 сентября 2012 г. ‘s-Hertogenbosch, 2014, стр. 320-333 [324].
Peyer, Toos de, ‘Grillen and Grylli: The diableries of Jheronimus Bosch’ En: , Jheronimus Bosch, его покровители и его публика.Международная конференция Иеронимуса Боша (3-я), 16-18 сентября 2012 г. ‘s-Hertogenbosch, 2014, стр. 210-228.
Пинсон, Йона, «Образы войны и насилия как моральный урок в работе Иеронимуса Босха» En: , Иеронимус Босх, его покровители и его публика. Международная конференция Иеронимуса Боша (3-я) 16-18 сентября 2012 г.s-Hertogenbosch, 2014, стр. 230–250 [239,241].
Sterckx, Pierre., Jérôme Bosch, ou, La Fourmilière éventrée , Lettre vole, 2014.
Спронк, Р., «Иеронимус Босх и семейная мастерская ван Акен: к переоценке техники» En: , Иеронимус Босх, его покровители и его публика. Международная конференция Иеронимуса Боша (3-я), 16–18 сентября 2012 г. ‘s-Hertogenbosch, 2014, стр. 388–399 [391].
Де Брюн, Эрик, «Иеронимус Босх: его покровители и его публика.Что мы знаем и хотели бы знать? En: , Иеронимус Босх, его покровители и его публика. Международная конференция Иеронимуса Боша (3-я), 16–18 сентября 2012 г. ‘s-Hertogenbosch, 2014, стр. 14–17 [23–24].
Покорный, Эрвин, ‘Лодевийк ван Груутузе, он же Луи де Брюгге. Потенциальный покровитель Bosch ‘En: , Иеронимус Босх, его покровители и его публика.Международная конференция Иеронимуса Боша (3-я), 16-18 сентября 2012 г. ‘s-Hertogenbosch, 2014, стр. 254-261 [255, 259, 261].
Benge, Glenn F, ‘На закрытых крыльях триптиха «Сад земных наслаждений». Новые открытия и роль memoria ‘En: , Иеронимус Босх, его покровители и его публика. Международная конференция Иеронимуса Боша (3-я) 16-18 сентября 2012 г.s-Hertogenbosch, 2014, стр. 46-67.
Withee, Diana K., «Некоторые дополнения к кругу благородных покровителей Босха» En: , Иеронимус Босх, его покровители и его публика. Международная конференция Иеронимуса Боша (3-я), 16-18 сентября 2012 г. ‘s-Hertogenbosch, 2014, стр. 334-363 [350, 353].
Falkenburg Reindert, L, «Сад земных наслаждений — зрители, покровители, публика» En: , Иеронимус Босх, его покровители и его публика.Международная конференция Иеронимуса Боша (3-я), 16–18 сентября 2012 г. ‘s-Hertogenbosch, 2014, стр. 118–131.
Салливан, Маргарет А., Современное искусство Иеронима Босха. Левая панель Сада земных дел , Oud Holland, 2014, стр. 165-194.
Фалькенбург, Рейндерт Л., Bosch: Le Jardin des Délices , Hazan, 2015.
Klein, Johanna., Jeroen Bosch: hemel, he , Lecturis, 2015, стр. 53-58, 135-142, 148-157, 161-173, 177-191, 195-215.
Сантос Буэсо, Энрике, Oftalmología en el Museo del Prado , Gertograf, 2015, стр.54.
Бюттнер, Н., «Живопись как историческое свидетельство художественных эмоций» Эн: Факты и чувства: прослеживание эмоций художников, 1600 — 1800 , Brepols Publishers, 2015, стр. 173-186 [173-178 f.1].
Vanderbroeck, Paul, ‘Axiologia e ideologia en el Bosco’ En: , El Bosco.La Exposición del V Centenario, Национальный музей Прадо, 2016, стр. 91–113 [105–107].
Falkenburg, Reindert L., «Conversando con el Jardín de las delicias» En: , El Bosco. La Exposición del V Centenario, Национальный музей Прадо, Мадрид, 2016 г., стр. 135-155.
Сильвер, Ларри, ‘Преступления и преступления.Los infiernos del Bosco ‘En: , El Bosco. La Exposición del V Centenario, Национальный музей Прадо, 2016 г., стр. 115–133 [115–129].
Эль-Боско-ан-Эль-Эскориал: [V Centenario]. , Patrimonio Nacional, Madrid, 2016, стр. 17-19 или 24-25.
Сильва, Пилар, ‘Эль Боско.Tríptico del Jardín de las delicias ‘En: , El Bosco. La Exposición del V Centenario, Национальный музей Прадо, Мадрид, 2016 г., стр. 46 330-346.
Checa, Fernando, ‘El fuego y la lechuza. Sobre la recpción del Bosco en las cortes flamenca y española en el siglo XVI ‘En: , El Bosco. La Exposición del V Centenario., Национальный музей Прадо, Мадрид, 2016 г., стр. 157–171 [159, 162–163, 168–169].
Васкес Дуэньяс, E, Фелипе де Гевара. Comentario de la pintura y pintores antiguos , Ediciones Akal, 2016, стр. 145.
BRCP, Иероним Босх.Художник и рисовальщик, технические исследования. , Mercatorfonds; Yale University Press, 2016, стр. 21 314-315 455.
Бюттнер, Нильс, Hyeronimus Bosch «El Bosco»: visiones y pesadillas , Alianza, Madrid, 2016, стр. 42,107-110,124-161 f.10, fg. 51-53.
Мартинес де ла Пенья, Доминго., Iconografía del drago y su migado en el arte europeo de … , Доминго Мартинес де ла Пенья, 2016, стр. 73-79.
Bosch Research and Conservation Project, Jérôme Bosch. Peintre et dessinateur. Catalog raisonné , Actes sud ,, 2016, pp. 356-379 n.21.
Шварц, Гэри, Иеронимус Босх: дорога в рай и ад , Overlook Duckworth, 2016, стр.104,194-205.
Брюн, Эрик де, «Тексты и изображения: Лас фуэнтес дель арте дель Боско». En: , Эль-Боско: выставка дель V Centenario, Национальный музей Прадо, Мадрид, 2016, стр. 73-89 [73, 76 78, 81-83, 87-88, il.11.6 11.7,11.9].
Vandenbroeck, Paul, Подозрительный рай.Исследования на левой панели и детализация символики так называемого Сада земных наслаждений Иеронима Босха. , Jaarboek Koninklijk Museum for Schonen Kunsten Antwerpen, Annual, 2017-2018.
Frigerio, Luca., Bosch: uomini, angeli, demoni , Ancora editrice, 2017, стр. 94-214.
van Heesch, Daan, Воображая Иеронима Босха в колониальном Перу: иностранные источники, отзывы коренных народов , Simiolus, 39 n.4, 2017, стр. 351-369 [364 ф.13, ф.14].
Koldeweij, J, ‘Jheronimus Bosch e lo stato attuales della richerca’ En: , Hieronymus Bosch e Venezia, Marsilio, 2017, стр. 65,70,72,79,80 f.4.
Mateo, Isabel, Thinkográficas sobre el… , Траза и база, с. 9.
Parrot, L., La Flamme et la Cendre. Иероним Босх. Separata , Editions Holbein, Basilea, стр.143.
Остен, Герт фон дер, Живопись и скульптура в Германии и Нидерландах: 1500 , Penguin Books.
15 фактов о «Саде земных наслаждений» Иеронима Босха
«Сад земных наслаждений» Иеронима Босха (ок. 1490 — 1510). Музей Прадо.
Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.
Изображая фантастически сюрреалистический мир, варьирующийся от оргиастического удовольствия до ужасающего ужаса, Иероним Босх Сад земных наслаждений веками очаровывал публику.Сейчас она находится в мадридском музее Прадо. Трудно поверить, что эта причудливая картина, наполненная машинами Вилли Вонки и гибридными существами, пойманными в странных действиях, была написана более 500 лет назад.
В век информации поразительно, как много еще открыто для интерпретации, когда дело доходит до The Garden of Earthly Delights . Босх известен как мастер искусства раннего нидерландского Возрождения, большая часть его работ имеет мрачные оттенки.
Несмотря на то, что художник был в высшей степени индивидуалистичным, сохранилось только 25 работ, которые историки приписывают мастеру.То немногое, что мы знаем о Босхе, который не оставил никаких письменных записей или дневников, исходит от его имени. Иероним — производное от места его рождения, s-Hertogenbosch или Den Bosch, что переводится как «лес». Босх происходил из семьи художников, включая его дедушку, отца и дядей — все они зарегистрированы как работающие в этом районе. Хотя мы не можем быть уверены в этом, считается, что эти члены семьи передали бы корабль Bosch.
И хотя его фантастические мрачные картины сегодня могут показаться болезненными, они сразу же имели успех даже при его жизни.Многие художники копировали его стиль, самым известным из которых был Питер Брейгель. Что такого особенного в Bosch и The Garden of Earthly Delights , что продолжает захватывать воображение публики? Давайте взглянем на его самую известную работу и проанализируем безумие, которое пленило и сбило с толку историков.
Узнайте больше о
Сад земных наслаждений , восхитительно сюрреалистическое произведение Иеронима Босха.Центральное панно «Сада земных наслаждений»
Происхождение Иеронима Босха остается загадкой.На удивление мало известно о влиятельном художнике. Мы не знаем ни даты его рождения, ни уровня образования, ни даже его покровителей. Что касается художников эпохи Возрождения, историки в значительной степени полагаются на письменные записи, но поскольку ни одно из произведений Босха не сохранилось, это ставит их в недоумение. Это также оставило его работы для оживленных дискуссий, поскольку искусствоведы пытаются интерпретировать символы в его работах.
Босх не датировал свои картины.Поскольку о Босхе мало что известно и он не датировал свою работу, историки искусства сделали наилучшую оценку, приняв во внимание ряд факторов, включая возраст деревянных панелей и наличие ананаса — фрукта Нового Света, который значит, это должно быть написано после путешествия Колумба в Америку.В настоящее время считается, что он был написан где-то между 1490 и 1510 годами.
Это больше, чем вы можете себе представить.В открытом состоянии гигантский триптих имеет размеры чуть более 7 футов в высоту и почти 13 футов в длину. Одна только центральная панель имеет ширину 6,5 футов.
Деталь
Масляная краска была еще довольно новым средством, когда работа была написана.Bosch нарисовал Сад земных наслаждений масляной краской на дубовых панелях.В то время масляной краске было еще меньше 100 лет. По словам Джорджо Вазари в книге « Жизни художников, », фламандский художник Ян Ван Эйк создал эту технику около 1410 года. Ван Эйк не был первым, кто создал масляную краску, но он добавил стабилизаторы, которые позволили улучшить связывание пигмента.
Есть основания полагать, что работа Bosch сразу же стала хитом.Первое упоминание о Сад земных наслаждений относится к 1517 году, через год после смерти Босха.В то время он выставлялся в городском дворце графов Дома Нассау в Брюсселе. Это было популярное место из-за визитов глав государств и судебных деятелей, что дает нам понять, что работа уже тогда была высоко оценена. Другими показателями его успеха были гобелен и раскрашенные копии, сделанные после его смерти.
Деталь
Мы не уверены, для кого это было сделано, но это определенно не был алтарь.С учетом скоплений обнаженных, скакающих фигур на центральной панели маловероятно, что это произведение могло быть церковным алтарем.Хотя фигуры не участвуют в каких-либо явных сексуальных действиях, галлюциногенная сцена была бы немного чрезмерной в церковной обстановке.
Вместо этого, скорее всего, работу заказал частный патрон. Доктор Салли Хиксон, профессор истории искусств в Университете Гвельфа, описывает произведение Босха как «функционирующее как домашний кинотеатр эпохи Возрождения для богатых посетителей».
Сад земных наслаждений — современное неправильное название.Обычное название работы — это то, что современные зрители поместили на триптих. Сад земных наслаждений — это то, что описывает центральную панель работы и стало современным названием для всего произведения.
Левая и правая панели «Сада земных наслаждений»
Есть особый способ читать отрывок, как книгу.Триптих, скорее всего, предназначался для чтения слева направо, поскольку значения каждой панели взаимосвязаны.На внешней левой панели изображен Бог, представляющий Еву Адаму, а на правой панели изображены муки проклятия. Центральная и самая известная панель — это то, в честь чего произведение получило свое название. Этот сад показывает сюрреалистические и причудливые искушения на Земле. Таким образом, читая слева направо, мы можем увидеть, как человек был создан, жил, а затем потерпел неудачу из-за своего собственного поведения.
Закройте внешние ставни, и вас ждет сюрприз.Когда левая и правая панели закрыты, можно увидеть внешнюю сторону триптиха, который Bosch нарисовал гризайлем.Гризайль используется для описания картины, полностью выполненной в серых или нейтральных тонах. Для нидерландских алтарей того времени было обычным делом иметь гризайль на внешних панелях, чтобы контрастировать с красочным интерьером.
Работа показывает мир в потрясающих деталях, заключенный в прозрачный глобус. В верхнем левом углу можно различить крохотную фигурку Бога в папской тиаре. Рядом с ним надпись из Псалма 33: 9 гласит: «Ибо он говорил, и это стало; — скомандовал он, и оно стояло твердо.”
Картина также была интерпретирована как изображающая Третий День Творения, после сотворения растительной жизни, но до людей и животных, или Потоп из-за того, что земной шар наполовину заполнен водой.
«Человек-дерево», деталь
Художник мог нарисовать себя в картине.Хотя, как и многое в жизни и творчестве Босха, проверить это невозможно, некоторые считают, что художник поместил автопортрет в адскую панель.Теория была впервые предложена историком искусства Гансом Бельтингом в его книге о живописи.
Рассматриваемая любопытная фигура, известная как «Человек-дерево», стоит в фокусе правой панели, изображающей проклятых. У него человеческая голова, но пещерный торс, где за столом сидят три обнаженных человека, сидящие на животном.
Детали с клубникой из центрального панно.
В 17 веке ее называли «клубничной росписью».Описание связано с выступающим клубничным деревом на центральной панели.Фактически, клубника разбросана по всей работе, что делает ее повторяющейся темой. В одной сцене пара кормит друг друга клубникой, в другой люди срывают яблоки с дерева, а мужчина предлагает женщине клубнику.
Как и все аспекты картины, есть разные интерпретации значения, стоящего за всей этой клубникой. Имеют ли они отношение к беспорядочным половым связям с их обилием семян? Или они следуют католической традиции символизировать возрождение и праведность?
Деталь
Это произведение искусства, которое поколениями не поддается интерпретации.Так что все это значит? Это вопрос, который веками ускользал от ученых, в основном из-за проблем, связанных с нашим незнанием самого Босха. Великий немецкий историк искусства Эрвин Панофски однажды написал: «Несмотря на все гениальные, эрудированные и отчасти чрезвычайно полезные исследования, посвященные задаче« расшифровки Джерома Босха », я не могу избавиться от ощущения, что настоящая тайна его великолепных кошмаров и грез наяву еще предстоит раскрыть. Мы просверлили несколько дырок в двери запертой комнаты; но почему-то мы, кажется, не открыли ключ.”
Многие читают это как историю грехопадения человека, в то время как другие думают об этом как об утопии. Есть даже целый веб-сайт, посвященный рассмотрению The Garden of Earthly Delights через эзотерическую линзу. Возможно, мы никогда полностью не узнаем, что это означает, но поиск символов в таинственной работе — часть веселья.
Деталь картины Тициана «Филипп II» (ок. 1551 г.). Музей Прадо.
В связи с гражданской войной в Испании картина помещена в музей Прадо.Сад земных наслаждений прибыл в Испанию после того, как король Филипп II купил его на аукционе в 1591 году. Затем он выставил его в своем доме, Эскориале. С 1939 года картина является знаковым произведением в коллекции Прадо. Он был перевезен сюда из Эскориала правительством на хранение во время гражданской войны в Испании и с тех пор остается частью коллекции. Спор в 2014 году угрожал перенести его из Прадо, но с тех пор было подписано соглашение, которое оставляет популярную работу в музее.
«Великий мастурбатор» Сальвадора Дали (1929). Музей королевы Софии. / «Пашня» Жоана Миро (1923). Музей Гуггенхайма.
Работа оказала огромное влияние на художников-сюрреалистов 1920-х годов.Если странный, дурацкий мир Босха напоминает вам Сальвадора Дали и других сюрреалистов, на то есть веская причина. Дали и Хуан Миро лично осмотрели работу в Прадо и создали картины, посвященные творчеству Босха. Изображая чрезмерно сексуализированных персонажей и гибридных животных, они косвенно цитируют нидерландского мастера.
Не можете добраться до Мадрида? Вы все еще можете просмотреть триптих благодаря интерактивной онлайн-выставке.Современные технологии означают, что вам не нужно лететь в Мадрид, чтобы хорошо рассмотреть The Garden of Earthly Delights . В рамках празднования 500-летия со дня смерти Босха группа кинематографистов и искусствоведов в 2016 году собрала фантастическую интерактивную выставку, которая позволяет вам подробно рассмотреть работу и послушать аудио-эссе о произведении.
Статьи по теме:
Интерактивная онлайн-выставка исследует сложные детали знаменитой картины Босха
Картина 450-летней давности содержит более 100 пословиц, которые мы используем сегодня
Сюрреалистические существа из «Сада земных наслаждений» Босха оживают в виде праздничных пиньят
7 самых ужасающих шедевров истории искусства
15 фактов о «Саде земных наслаждений» Босха, которые следует знать
Работы голландского художника Иеронима Босха известны фантастической образностью и тонкими деталями.Но никто не известен так хорошо и амбициозно, как его Сад земных наслаждений , произведение, настолько насыщенное символикой, что все еще вызывает любопытство более чем через 500 лет после того, как оно было написано.
1. Это триптих, названный в честь его центральной панели.
Босх предпринял смелую попытку изобразить весь человеческий опыт от жизни к загробной жизни на трех связанных полотнах. Первый слева символизирует рай; последний справа — ад. А в центре Сад земных наслаждений .
2. Дата его создания обсуждается.
Босх никогда не датировал свои работы, что затрудняет работу историков искусства. Некоторые утверждают, что Босх начал Сад земных наслаждений в 1490 году, когда ему было около 40 лет. (Точный год его рождения неизвестен, но предполагается, что это около 1450 года.) Но, по оценкам, работа была завершена где-то между 1510 и 1515 годами.
3. Изображает Рай в знаковый момент.
Эта нетронутая земля, кишащая любопытными существами (включая единорога), является Эдемским садом в тот самый момент, когда Ева была создана, чтобы быть спутницей Адама.Видно, как Бог представляет.
4. В этом произведении может быть и осуждающее послание.
Некоторые историки искусства считают, что средняя панель предназначена для изображения человечества, сошедшего с ума от греха, растрачивающего свой шанс на вечность на небесах. Вожделение, которое ненавидит Босх, ясно видно из-за шквала обнаженных фигур, проявляющих легкомыслие. Считается, что цветы и плоды символизируют недолговечные удовольствия плоти. Некоторые даже предположили, что стеклянная сфера, которая окружает некоторых любителей ловли рыбы, может быть призвана напомнить фламандскую поговорку: «Счастье подобно стеклу, оно скоро разбивается.”
5. Или
Сад земных наслаждений может изображать потерянный рай .Эта интерпретация — еще одно популярное прочтение триптиха: никакого предупреждения, просто заявление о том, что человек сбился с пути. Это чтение рассматривает панели как читаемые последовательно слева направо, а не рассматривает центральную панель как своего рода развилку на дороге, ведущей либо влево (рай), либо вправо (ад).
6. Картина — это не только ее передние панели.
Окрашенные на дубе панели «Рай» и «Ад» могут быть закрыты, чтобы обнажить последний элемент произведения.Считается, что там Босх воспроизвел третий день сотворения мира Богом, когда были созданы растения, но еще не животные или человек. Он завершен двумя надписями: «Он сам сказал это, и все было сделано» и «Он сам приказал, и все было создано».
Эти ставни, предназначенные для ознакомления с внутренними панелями, были окрашены в монохромный цвет, известный как гризайль , обычная техника для дверей триптиха той эпохи, чтобы не отвлекать от цветов открытой части.
7.
Сад земных наслаждений — один из трех подобных триптихов, созданных Босхом.Bosch также нарисовал аналогичную тематику Страшный суд и The Haywain Триптих . Каждого из них можно читать в хронологическом порядке слева направо, от библейского рассказа о сотворении человека в Эдемском саду до современного человека, создавшего беспорядок в мире, созданном для него Богом, до ужасных адских пейзажей, созданных таким поведением.
8.Преданность и призвание, показанные в этом произведении, исходили от отца Босха.
Мало что известно о жизни этого художника раннего нидерландского Возрождения, но мы знаем, что его отец и дед также были художниками. Отец Босха, Антониус ван Акен, также был советником Прославленного Братства Пресвятой Богородицы, группы христиан, посвятивших себя прославлению Девы Марии. Незадолго до того, как он начал работу над Сад земных наслаждений , Босх последовал примеру своего отца и тоже присоединился к Братству.
9. Хотя это и религиозное, это, вероятно, не было написано для церкви.
Его послание могло быть посланием морали и целомудрия, но образ The Garden of Earthly Delight был слишком странным, чтобы демонстрировать его в молитвенном доме. Гораздо более вероятно, что работа была заказана богатому покровителю, возможно, члену Прославленного Братства Пресвятой Богородицы.
10. Возможно, в свое время это был хит.
Сад земных наслаждений
впервые вошел в исторический рекорд в 1517 году, когда итальянский летописец Антонио де Беатис, вероятно, заметил, что видел его в брюссельском дворце, принадлежавшем графам Нассау.Он не заметил критического восприятия произведения, но тот факт, что были сделаны репродукции, в том числе картина и гобелен, предполагает, что непристойное и причудливое отношение Босха к проклятию нашло аудиторию.
11. Искажение Божьего Слова человеком изображено двумя руками.
Первый показан в Раю, мягко поднятая правая рука, когда Бог представляет Еву Адаму. На последней панели рука, имитирующая это положение, показана отрезанной, серой от гниения и пронзенной ножом в центре, а на ее пальцах в нижнем левом углу Ада на синем диске лежит игральный кубик.Его идея жестока, но ясна.
12. Цвета считаются тематическими.
розовый
символизирует здесь божественность, поскольку и Бог (на первой панели), и фонтан жизни позади него сияют теплым оттенком. Синий должен олицетворять Землю и, в более широком смысле, ее удовольствия, такие как синие ягоды, которыми можно наслаждаться, синие бочки, из которых можно жрать, синие пруды, в которых можно порезвиться, и существа, с которыми можно порезвиться. Красный символизирует страсть. Земные тона олицетворяют разум: чем темнее становятся его коричневые оттенки, тем более непоправимым стал человек.Наконец, зеленый лайм, сияющий на первой панели, почти полностью отсутствует на последней, подтверждая теорию о том, что он представляет добро.
13. Это больше, чем вы думаете.
Конечно, со всеми этими деталями можно было ожидать, что он будет большим. Но The Garden of Early Delights действительно большой. Его центральная панель имеет размеры около 7,25 x 6,5 футов, в то время как каждая боковая панель имеет размер около 7,25 x 3,25 фута, что означает, что когда панели открыты, эта часть имеет ширину почти 13 футов.
14. Bosch может сделать камею в детали.
Это не лестный автопортрет, но историк искусства Ганс Белтинг предположил, что Босх поместил себя в адскую панель, разделенную на две части. Согласно этой интерпретации, художник — это человек, чей торс напоминает треснувшую яичную скорлупу, а его лицо повернуто назад, мягко улыбаясь на этой мрачной сцене. Или, как описал это Белтинг, на лице есть «выражение иронии и слегка искривленный взгляд, [который] тогда составлял бы подпись художника, заявившего о причудливом живописном мире в своем собственном воображении.«
15.
Сад земных наслаждений принес Босху место новатора в области сюрреализма.Сюрреализм не появлялся на сцене до 1920-х годов, когда появился поклонник Босха Сальвадор Дали, но резкие сопоставления Босха и головокружительные символы заставили некоторых современных критиков назвать его первым сюрреалистом в мире, за 400 лет до Дали.
Сад земных наслаждений, 1510-1515 — Иероним Босх
Безусловно, самая известная и амбициозная работа «Сад земных наслаждений» иллюстрирует индивидуальный художественный стиль Босха, содержащий самые яркие образы и сложный символический смысл.Обычно считается, что триптих является предупреждением об опасности поддаться искушению, но он подвергался огромному количеству предположений и исследований, а критики и историки разделились на два направления. В то время как некоторые считают, что средняя панель, изображающая фантастический мир обнаженных тел в сексуальных отношениях, крупных фруктов и других наводящих на размышления элементов, является просто иллюстрацией потерянного рая, другие полагают, что это моральное предупреждение, которое приведет вас в ад. , как это изображено на третьей панели серии.Хотя существует множество противоречивых объяснений, обычно считается, что это предупреждение против похоти, одного из семи смертных грехов.
Более …Сад земных наслаждений — это современное название, данное триптиху, написанному маслом на дубовой панели, написанному ранним голландским мастером Иеронимом Босхом и находящимся в Музее Прадо в Мадриде с 1939 года. Оно датируется 1490-1510 годами, когда Босх был от 40 до 60 лет.
Поскольку о жизни или намерениях Босха известно очень мало, интерпретации его намерений варьировались от увещевания мирской потворства плоти до ужасного предупреждения об опасностях жизненных искушений и до вызова высшей сексуальной радости. Сложность его символики, особенно центральной панели, на протяжении веков привела к широкому спектру научных интерпретаций. Историки искусства двадцатого века расходятся во мнениях относительно того, является ли центральная панель триптиха моральным предупреждением или панорамой потерянного рая.Питер С. Бигл описывает это как «эротическое безумие, которое превращает всех нас в вуайеристов, место, наполненное пьянящим воздухом совершенной свободы».
Босх нарисовал три больших триптиха (другие — «Страшный суд» около 1482 года и «Триптих сена» около 1516 года), которые можно читать слева направо и в которых каждая панель имеет важное значение для смысла целого. Каждая из этих трех работ представляет различные, но взаимосвязанные темы, касающиеся истории и веры. Триптихи этого периода, как правило, предназначались для последовательного чтения, на левой и правой панелях часто изображались Эдем и Страшный суд соответственно, в то время как главный предмет содержался в центральной части.Неизвестно, был ли «Сад» задуман как запрестольный образ, но общее мнение таково, что крайняя тематика внутренней центральной и правой панелей делает маловероятным, что он предназначался для работы в церкви или монастыре, а вместо этого был по заказу мирянина.
Когда створки триптиха закрываются, становится виден дизайн внешних панелей. Выполненные в зелено-серой гризайле, эти панели лишены цвета, вероятно, потому, что большинство нидерландских триптихов были нарисованы таким образом, но, возможно, это указывает на то, что картина отражает время до сотворения солнца и луны, которые были сформированы, согласно христианской теологии, для «дай свет земле».Внешние панели голландских алтарей были обычным делом, чтобы быть в гризайле, так что их мягкость подчеркивала великолепный цвет внутри.
Обычно считается, что внешние панели изображают сотворение мира, показывая зелень, которая начинает покрывать все еще нетронутую Землю. Бог в короне, похожей на папскую тиару (обычное явление в нидерландской живописи), виден в виде крошечной фигурки в верхнем левом углу. Босх изображает Бога как отца, сидящего с Библией на коленях, пассивно созидающего Землю по воле Бога.Над ним начертана цитата из 33-го псалма: «Ipse dixit, et facta sunt: ipse mandāvit, et creāta sunt» — ибо он сказал, и это было сделано; — скомандовал он, и оно устояло. Земля заключена в прозрачную сферу, напоминающую традиционное изображение сотворенного мира в виде кристальной сферы, которую держит Бог или Христос. Он подвешен в космосе, который показан как непроницаемая тьма, единственным обитателем которой является сам Бог.
Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →
Подробнее …
Работ по стилю: Северное Возрождение
.Стиль
Произведения итальянского Возрождения и Североевропейского Возрождения сильно различались по стилю, тематике и визуальному восприятию.Итальянские художники подчеркивали исключительную красоту в фресках, таких как потолок Сикстинской капеллы Микеланджело (1508-1512), картинах вроде Леонардо Мона Лиза (примерно 1503-1519) и Рафаэля Ла Форнарина (1520), скульптурах, таких как Давид Микеланджело ( 1501-1504), и архитектура, такая как Tempietto Браманте (около 1500 г.). Общий эффект был одной из классической гармонии и идеализированной формы.
Художники Северной Европы, напротив, делали упор на реализм.Разработав масляную краску, они создали алтарь и панно для церквей и часовен, которые отражали более мрачную чувствительность протестантской Реформации, которая превозносила достоинства способности человека поддерживать прямую связь с Богом без церковной бюрократии или подставного лица. , а скорее независимые отношения через молитву, божественную литературу и произведения искусства. Искусство, изображающее религиозных деятелей или сцен, следовало протестантскому богословию, изображая людей и истории без идолизации в более реалистичном ключе.Портреты сфокусированы не на красоте, а на подлинном изображении предмета с точными деталями, объективно наблюдаемыми, включая его более мрачные психологические элементы.
В то время как итальянское искусство 15 века основывалось на математически рассчитанной линейной перспективе, северное искусство определялось эмпирической перспективой. В отличие от художников итальянского Возрождения, которые стремились к научному и рациональному пониманию мира и создавали картину, так сказать, изнутри, северные художники пытались докопаться до тайн мира с точным наблюдением за всем. вещи, улавливая каждую деталь.Художники учились на непосредственном наблюдении и знании последовательности вещей. Они рисовали то, что видели — и таким образом, как и на рисунке кафельного пола в работах Рогира ван дер Вейдена, они очень близко подошли к эффекту центральной перспективы. Этот подход, основанный на наблюдении и опыте, показал художникам, что формы теряют свои контуры по мере удаления от них, а интенсивность цвета уменьшается и приобретает голубоватый оттенок. Для пейзажных видов, которые придавали глубину их интерьерам, они изобрели — задолго до Леонардо — воздушную и цветовую перспективу.
Вместо греческого и римского искусства художники Северной Европы использовали традицию гравюры на дереве и освещения рукописей. Популярность гравюры в Северной Европе в то время позволила производить изображения массово и широко доступными для публики. Таким образом, протестантская церковь смогла донести свое богословие до людей через созданные художниками книги, гравюры, гравюры и брошюры в широком масштабе. Это стимулировало появление огромного рынка для создания и распространения произведений художников, которые по-своему считались божественными творцами.Соответственно, гений Североевропейского Возрождения наиболее ярко проявился в гравюре. Опираясь на северную традицию гравюры на дереве и используя новую технологию печатного станка, такие художники, как Брейгель, Ганс Гольбейн Младший, Лукас Кранах Старший и Альбрехт Дюрер, создали шедевры в этой среде (каждый из этих художников мастерски преуспел в этом). картины тоже).
Религиозными шедеврами североевропейского Возрождения были запрестольные образы, созданные в виде нескольких панелей, боковые панели которых можно было складывать внутрь для сохранности и переноски.Художники, в том числе Ханс Бальдунг Гриен, Диерик Баутс, Хуго ван дер Гус, Ханс Мемлинг, Рогир ван дер Вейден, Ян ван Эйк и Матиас Грюневальд, сделали свои самые заметные работы в этом формате. Большинство этих работ было заказано монастырями или церквями или по их заказу. Но многие представители зажиточного купеческого сословия и частные лица также заказали такие работы, как Дрезденский триптих (1437) Яна ван Эйка . В некоторых запрестольных образах были также включены портреты жертвователей, как это видно на Хьюго ван дер Гусе Алтарь Портинари (ок.1475).
Портретная живопись была экономической опорой для многих североевропейских художников, а мастерство масляной живописи обеспечивало художественную виртуозность, точный реализм и психологические изображения. Рогир ван дер Вейден, Петрус Кристус, Ганс Гольбейн Младший, Лукас Кранах Старший, Ганс Мемлинг, Ян ван Эйк и Альбрехт Дюрер были известными портретистами. Шедевры Ван Эйка и Дюрера включали автопортреты, которые стали основой формы, техники и чувствительности.В то время как Гольбейн Младший и Кранах Старший сделали культовые портреты выдающихся лидеров того времени, Гольбейн изобразил английский двор, а Кранах — лидеров Реформации. Христос создал такие портреты, как его Портрет картезианца (1446), изображающий анонимного монаха, и его Изабель Португальскую с Святой Елизаветой (1457-60), а также Портрет молодой девушки (ок. 1470), очень новаторский в представлении фигуры на детализированном, а не плоском фоне.Портреты Рогира ван ден Вейдена, такие как его Портрет женщины (1460), отличались скульптурными чертами лица и реалистичным выражением лица.
Североевропейское Возрождение было ответственно за введение различных новых жанров, которые стали прочными мотивами в западном искусстве. Иоахим Патинир впервые прославил пейзаж в таких работах, как Flight into Egypt (c.1515), жанр, который Брейгель развил в таких работах, как Winter Landscape with Skaters и Bird Trap (1565).Брейгель также развил жанр изображения сельской жизни, как это было видно в «Крестьянский танец » (1568), характерном предмете, который привел к тому, что его окрестили «крестьянином Брейгелем» за его точное изображение деревенского существования. Книга Альбрехта Дюрера «Большой кусок дерна » (1503 г.) послужила основой для развития натюрморта. Он также был пионером в жанре изображения животных в его акварели Заяц (1502) или гравюре на дереве Носорог (1515).
См. Также Северное Возрождение (художественное движение)
Источники:
www.theartstory.org
www.visual-arts-cork.com
Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Северное_Ренессанс
Сад земных наслаждений Иеронима Босха
Окно в ад.
Алтерпик Триптих был старой идеей к тому времени, когда Хейроним Босх овладел ею.Три расписных панно в сложной раме, часто рассказывающие историю справа налево. Триптих Стефанески Джотто для собора Святого Петра — хороший пример того, как должен выглядеть триптих — Христос, безмятежный, окруженный обожающими учениками. Но у Босха была другая история.
Сад земных наслаждений представляет собой складной триптих, левая и правая панели складываются внутрь, а в закрытом состоянии он показывает медитативный образ мира во время его создания, нарисованный серо-зеленой гризайлью, характерной для нидерландских триптихов того времени.Момент торжественности перед тем, как раскрывается прыгающее безумие внутри.
Нам действительно не нужно представлять Сад земных наслаждений. Это одно из самых известных или печально известных произведений искусства в истории, и не зря. Открытие триптиха открывает три панели: слева — Эдемский сад, в центре — титульный Сад наслаждения, а слева — Ад. Каждая панель вибрирует от активности — десятки крошечных фигурок предаются всевозможным порокам, извращениям и пыткам. Это замечательно.Это тур-де-сила. Это невероятно образная зависимость от греха и его чрезвычайных наказаний. Взгляните, увеличьте масштаб, исследуйте.
Сад земных наслаждений был настолько успешен в свое время, что породил имитацию множества художников. Даже сегодня его влияние можно почувствовать в творчестве таких художников, как Гейгер. Босх работал во времена крайнего религиозного благочестия и нашел лазейку. Он сделал предостережение против разврата, что, тем не менее, заставило его зрителей заглянуть в их самые мрачные фантазии.
Процитируйте эту страницуРид Энгер, «Сад земных наслаждений», в Obelisk Art History , опубликовано 5 июня 2015 г .; последнее изменение — 19 мая 2021 г., http://arthistoryproject.com/artists/hieronymus-bosch/the-garden-of-earthly-delights/.
Сюрреализм XV века в Саду земных наслаждений Иеронима Босха
Сад земных наслаждений — потрясающе подробный триптих голландского художника Иеронима Босха. Захватывающий, сложный и устрашающий, Сад земных наслаждений считается оригинальным произведением Босха.Сингуларт будет исследовать каждую панель триптиха, а также историю Босха и различные интерпретации его работ.
Кем был Иероним Босх? Портрет Иеронима Босха — Аноним (Нидерланды)О жизни Иеронима Босха известно немного. Он родился в Нидерландах в 1450-х годах, хотя точная дата неизвестна. Дата его рождения рассчитана на основе автопортрета, датированного 1516 годом. Он родился Иеронимус ван Аркен, позже он изменил свою фамилию на Босх в знак уважения к своему родному городу, который был известен как Den Bosch (лес).
В 1488 году Босх присоединился к престижному обществу «Братство Пресвятой Богородицы», религиозной группе, прославляющей Богородицу, в которую входило около сорока влиятельных граждан Хертогенбоса и около семи тысяч членов со всей Европы. Считалось, что при жизни он был успешным художником, получая заказы от многих граждан высшего сословия Братства Богородицы.
История Сад земных наслаждений Закрытый триптих Сад земных наслаждений Иеронима БосхаБосх за свою жизнь написал не менее шестнадцати триптихов, изображающих сцены из Библии.Что отличает работы Босха от его современников, так это его интерпретация этих сцен. Вместо того, чтобы рисовать простое изображение, он сильно использовал свое воображение, чтобы создавать сюрреалистические, невероятно подробные произведения искусства. Его произведения служили поучительными рассказами, показывающими последствия человеческой аморальности.
Произведения Босха — первые записанные произведения, которые так сознательно выходят за рамки реальности. Его сюрреалистические изображения принесли ему титул «создателя дьяволов».Хосе де Сигуэнса, религиозный глава испанского Эскориала, где были собраны многие работы Босха, заявил, что «Картины Босха — это не абсурд, а книги великой мудрости и искусства, и если есть нелепости, то они наши, а не его; короче говоря, это нарисованная сатира на грехи и непоследовательность людей ».
Мало что известно о происхождении Сад земных наслаждений . Хотя было высказано предположение, что он был написан как алтарь, предмет — особенно центральная и правая панели — делает маловероятным, что он был предназначен для церкви.Поскольку Босх не датировал свою работу, мы не знаем точное время, когда он нарисовал Сад земных наслаждений , хотя считается, что это было между 1490 и 1510 годами. Постоянной темой на всех панелях является концепция греха, которую мы на левой панели можно увидеть Адама и Евы, на центральной панели — сквозь раскрепощенных предметов, а на последней панели — через интерпретацию ада Босхом.
В закрытом состоянии панели изображают Третий день сотворения мира.Окрашенная в серый монохромный цвет, мы видим сферу, представляющую мир во время творения, что указывает на время до того, как свет был принесен на землю. Вверху слева Босх изобразил маленькую фигуру Бога вместе с двумя латинскими надписями: «Ибо Он сказал, и стало» (Псалом 33: 9) и «Ибо Он повелел, и они были созданы» (Псалом 148: 5). Монохромность внешних панелей триптиха контрастирует с яркими сценами внутри.
Левая панель Левая панель Сад земных наслаждений Иеронима БосхаНа левой панели мы видим сцену из Эдемского сада.Бог стоит между Адамом и Евой, и считается, что на этой панели изображен Бог, представляющий Адама Еве. Панель можно разделить на три части: верхняя треть панели, представляющая Небеса, средняя, представляющая сошествие божественного, и нижняя треть, изображающая землю.
Эдемский сад изображен как пышная идиллическая среда, полная животных и мифических существ. Считается, что кролики на этой панели символизируют плодовитость или популяцию, а драконово дерево олицетворяет вечную жизнь.Розовый фонтан в центре панели символизирует поток божественной энергии с неба на землю, и на протяжении всего триптиха Босх использует розовый цвет для обозначения божественных влияний.
В нижней трети картины мы видим одно из сюрреалистических существ Босха: существо с утиным клювом и человеческими руками, читающее книгу. Босх считался высокоинтеллектуальным человеком, и этот образ мог изобразить развращение человека через образование. Животные и существа, изображенные на левой панели, кажутся забавными и следуют своим собственным желаниям, возможно, предвосхищая темы центральной панели.
Центральная панель Центральная панель Сад земных наслаждений Иеронима БосхаЦентральная панель, пожалуй, самая узнаваемая часть The Garden of Earthly Delights . Он показывает гедонистический, эйфорический рай, где обнаженные мужские и женские образы смешиваются с фантастическими существами Босха и другими животными. Все на этом панно имеет сюрреалистический край: фрукты разрастаются до невозможных размеров, из озера поднимается большой синий шар, обнаженные фигуры подвешены в прозрачной сфере.
Ранние описания Сад земных наслаждений называют его «рисунком клубники», а фрукты часто изображаются на центральной панели — фактически более ста раз. Ссылаясь на Еву и яблоко в Эдемском саду, этот плод символизирует искушение. В 16 веке один комментатор заметил, что после употребления клубника оставляет очень мало вкуса во рту, и предположил, что это был комментарий Босха о преходящей, мимолетной природе удовольствия.
Примечательно, что на центральной панели нет фигуры Бога. Вместо этого молодые фигуры — что интересно, в этой сцене нет ни детей, ни пожилых — беззаботно обнимают свои действия.
Правая панель Правая панель из Сад земных наслаждений Иеронима БосхаПравая панель показывает нам изображение ада Босхом. В отличие от левой и центральной панелей, правая панель темная и пугающая. Богато украшенные сады из предыдущих сцен исчезли, оставив после себя абсолютную бесплодную пустошь.В отличие от центральной панели, фигуры теперь, кажется, стыдятся своей наготы, пытаясь прикрыться руками. Фигуры пытают ужасающие демоны, в том числе свиньи, одетые в религиозные одежды, совы, пожирающие людей, и монстр, которого называют «Князь ада» из-за котла, который он носит на голове, и его сходства с испорченной короной.
Босх продолжает изображать своих сюрреалистических существ, в первую очередь кошмарного «Человека-дерева», который находится в центре внимания правой панели.Его туловище, кажется, поддерживается стволами деревьев, что не вяжется с хрупким туловищем, похожим на яичную скорлупу. Диск на его голове служит сценой для демонов и жертв. Лицо невероятно человеческое, что побудило историков предположить, что это мог быть автопортрет Босха.
Различные музыкальные инструменты, изображенные на этой панели, могут быть аллегорией обжорства. Наиболее примечательными являются волынки, очевидные на Древовидном человеке, волынки являются символом сексуальной похоти и плотских удовольствий.
Но что все это значит?Может быть несколько интерпретаций из Сад земных наслаждений . Конечно, все они спекулятивны — Босх не записывал большую часть своей жизни и даже не писал писем, поэтому у нас нет возможности узнать его мотивы, стоящие за картиной. Однако считается, что Босх произвел Сад земных наслаждений как предупреждение против безнравственности человека и как предупреждение против похоти.
Однако немецкий историк искусства Эрвин Панофски писал: «… Я не могу избавиться от ощущения, что настоящий секрет великолепных кошмаров и грез [Босха] еще не раскрыт. Мы просверлили несколько дырок в двери запертой комнаты; но почему-то мы, кажется, не нашли ключ ».